Διεξάγει τη σοβιετική εποχή. Διάσημοι αγωγοί διάσημοι ρωσικοί αγωγοί 20 21ος αιώνας

23.06.2019

Διαβάστε επίσης

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τους αγωγούς, καθώς και μια κινηματογραφική βιομηχανία χωρίς διευθυντές, τον τομέα του λογοτεχνικού και δημοσιοποιητικού τομέα των δραστηριοτήτων χωρίς συντάκτες, έργα μόδας χωρίς σχεδιαστές. Ο επικεφαλής της ορχήστρας παρέχει οργανική αλληλεπίδραση όλων των εργαλείων κατά την απόδοση. Ο αγωγός είναι ο κύριος δράσης στο σκηνικό της Φιλαρμονικής, μιας αίθουσας συναυλιών ή σε οποιαδήποτε άλλη μουσική περιοχή.

Βιρτόκολ

Η συνοχή της συμφωνίας ορχήστρας, ο λεπτός ήχος πολυάριθμων μουσικών οργάνων επιτυγχάνεται μέσω της χειροτεχνίας του αγωγού. Δεν είναι περίεργο ότι οι πιο ταλαντούχοι από αυτούς τιμούνται από διάφορες υψηλές τάξεις και τίτλους, και ονομάζονται "Virtuosi" στους ανθρώπους. Και πράγματι, ο άψογος κάτοχος ηχείων σας επιτρέπει να φέρετε σε κάθε μουσικό που κάθεται στο ορχηστρικό λάκκο, όλες τις αποχρώσεις μιας δημιουργικής ριπής. Μια τεράστια συμφωνική ορχήστρα αρχίζει ξαφνικά να ακούγεται ως σύνολο και η μουσική σύνθεση ταυτόχρονα αποκαλύπτεται σε όλη τη μεγαλοπρέπεια του.

Οι διάσημοι αγωγοί συνδυάζονται με βάση τις δεξιότητες, όλοι πέρασαν το σχολείο της υψηλής τέχνης, η δημοτικότητα και η αναγνώριση του ευρύτερου κοινού ήρθε αμέσως. Η δημοτικότητα αγοράζεται εδώ και χρόνια. Οι πιο γνωστοί αγωγοί, εκτός από τις δραστηριότητες συναυλιών, ασχολούνται με τη διδασκαλία, τα μαθήματα κατάρτισης για νέους μουσικούς, καθώς και μαθήματα.

Αυτοθυσία

Η τέχνη της διεξαγωγής μιας ορχήστρας απαιτεί πολλά χρόνια πρακτικής, συνεχής βελτίωση, η οποία χύνεται σε άπειρες πρόβες. Ορισμένοι διάσημοι αγωγοί διακρίνονται από μια ειδική δημιουργική επιμονή, που συνορεύουν μια αυτοθυσία όταν η προσωπική ζωή κινείται στο παρασκήνιο και μόνο η μουσική παραμένει. Ωστόσο, μια τέτοια κατάσταση είναι καλή για την τέχνη.

Οι πιο διάσημοι αγωγοί συνδέονται με συμβάσεις με ορισμένες μουσικές ομάδες, και αυτό τους δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν ένα υψηλό επίπεδο εκτέλεσης. Ταυτόχρονα, απαιτείται καθολική κατανόηση, η οποία θα χρησιμεύσει στη συνέχεια ως εγγύηση των επιτυχημένων δραστηριοτήτων συναυλιών.

Διάσημες διευκρινίσεις όπερας

Στην Παγκόσμια Μουσική Ιεραρχία υπάρχουν ονόματα που όλοι γνωρίζουν. Τα ονόματα του διάσημου αγωγού της όπερας μπορούν να βρεθούν σε πινακίδες, πινακίδες, τα ονόματά τους ονομάζονται κρουαζιερόπλοιο. Αυτή η δημοτικότητα είναι αρκετά καλά άξιζε, δεδομένου ότι λίγοι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι σε θέση να αφιερώσουν όλη τη ζωή τους, χωρίς ανάπαυση, μουσική. Οι πιο διάσημοι αγωγοί ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, περιοδεύουν με διάφορες μουσικές ομάδες ή μολύβδου ορχήστρες σε μεγάλα μουσικά κέντρα. Οι παραστάσεις της όπερας απαιτούν ειδική συνοχή ορχήστρας όταν συνοδεύονται από φωνητικά κόμματα, Aria και καβάνα. Σε όλα τα μουσικά γραφεία, μπορείτε να μάθετε τα ονόματα γνωστών αγωγών της Όπερας, τα οποία μπορούν να προσκληθούν για εποχή ή διάφορες παραστάσεις. Το έμπειρο impresario γνωρίζουν το στυλ της εργασίας και των χαρακτηριστικών κάθε φύσης. Βοηθά τους να κάνουν τη σωστή επιλογή.

Διάσημοι αγωγοί της Ρωσίας

Η μουσική, ειδικά η όπερα, αποτελείται από μια ποικιλία εξαρτημάτων. Εδώ και η ορχήστρα, η οποία περιλαμβάνει μια ποικιλία εργαλείων: ορείχαλκο, χορδές, τόξο, τύμπανα. Σολίστες, καλλιτέχνες φωνητικών κομμάτων, χορωδίες και άλλοι συμμετέχοντες της παράστασης. Τα θραύσματα της παρουσίασης της όπερας σε έναν ακέραιο αριθμό συνδυάζονται από τον διευθυντή της απόδοσης και τον αγωγό της ορχήστρας. Επιπλέον, ο τελευταίος συμμετέχει ενεργά σε δράση από την αρχή και μέχρι το τέλος. Στη Ρωσία, υπάρχουν αγωγοί που κατευθύνονται από τη μουσική τους από την όπερα στο μόνο σωστό μονοπάτι, το οποίο οδηγεί τον θεατή στην πραγματική τέχνη.

Διάσημοι αγωγοί της Ρωσίας (κατάλογος):

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒ Αλέξανδρος ΒΑΣΙΛΗΕΒΙΗ.
Bashmet yuri abramovich.
Borisovna.
Vladimirovich.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev valery abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Aleksandrovich.
Evtushenko Alexey Mikhailovich.
Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Κάθε διάσημος ρωσικός αγωγός μπορεί να διαχειριστεί με επιτυχία οποιαδήποτε ξένη Συμφωνική Ορχήστρα, γι 'αυτό υπάρχουν αρκετές πολλαπλές πρόβες. Ο επαγγελματισμός των μουσικών βοηθά να ξεπεράσει τόσο τη διαφορά μεταξύ του στυλ.

Παγκόσμια διασημότητες

Οι διάσημοι αγωγοί του κόσμου είναι οι ταλαντούχοι μουσικοί που αναγνωρίζονται ως ένα ευρύ κοινό.

Pavel kogan

Ο πιο διάσημος ρωσικός αγωγός, ο οποίος για περισσότερα από σαράντα χρόνια δίνει στον κόσμο την τέχνη του. Η δημοτικότητά του είναι άνευ προηγουμένου. Το όνομα του Maestro στη λίστα των δέκα των μεγαλύτερων σύγχρονων αγωγών. Ένας μουσικός γεννήθηκε στην οικογένεια των διάσημων βιολιστών, Leonid Kogan και Elizabeth Gileels. Από το 1989, είναι ένας μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο κύριος αγωγός της Mgaso (Συμφωνική Ορχήστρα της Μόσχας). Ταυτόχρονα αντιπροσωπεύει τη Ρωσία σε μεγάλα μουσικά κέντρα της Αμερικής.

Ο Pavel Kogan μιλάει παγκοσμίως με τις καλύτερες συμφωνίες ορχήστρας, η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη. Το Maestro είναι η Ρωσία, φορά τον τίτλο "καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας". Επίσης, ο Pavel Kogan έχει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων η τάξη "για την αξία στην πατρίδα" και τη σειρά των Τεχνών.

Herbert Von Karayan

Ο παγκοσμίου φήμης αγωγός της αυστριακής προέλευσης Herbert Von Καρατιά (1908-1989) γεννήθηκε στην οικογένεια των ελληνικών μεταναστών. Σε ηλικία οκτώ ετών εισήλθε στο Ωδείο "Mozarthum" στην πόλη του Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε για 10 χρόνια και έλαβε αρχικές διεξαγόμενες δεξιότητες. Ταυτόχρονα, οι νέοι Καρατίοι κατέστρεψαν το παιχνίδι στο πιάνο.

Το ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1929 στο Θέατρο Φεστιβάλ Salbogo. Ο Herbert υποβλήθηκε σε όπερα Salome. Την περίοδο από το 1929 έως το 1934 ήταν ο κύριος Dropster στο θέατρο της γερμανικής πόλης Ulma. Τότε τα Καρατιά ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα για τον αγωγό της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Στη συνέχεια μίλησε με την όπερα Charles Guno "Valpurgiyeva Night."

Η Star Hour για τον αγωγό ήρθε το 1938, όταν η Opera Richard Wagner "Tristan και Isolde" είχε μια τεράστια επιτυχία στην απόδοσή του, μετά την οποία ο Herbert άρχισε να καλεί "θαύμα Καρατιά".

Leonard Bernstine

Ο αμερικανός αγωγός (1918-1990) γεννήθηκε στην οικογένεια των εβραϊκών μεταναστών. Η μουσική εκπαίδευση ξεκίνησε για τον Leonard στην παιδική ηλικία, μελέτησε να παίξει το πιάνο. Ωστόσο, σταδιακά το αγόρι προσχώρησε στη διεξαγωγή, και το 1939 είχε ένα ντεμπούτο - Young Bernstine που πραγματοποιήθηκε με μια σύνθεση μιας μικρής ορχήστρας του δικού του δοκίμιου που ονομάζεται τα πουλιά.

Χάρη στον υψηλό επαγγελματισμό, ο Leonard Bernstin κέρδισε γρήγορα τη δημοτικότητα και ήδη στα νεαρά χρόνια κατέστρεψε τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης. Όντας ένα ολοκληρωμένο δημιουργικό πρόσωπο, ο αγωγός ασχολήθηκε με τη λογοτεχνία. Το Περού του κατέχει περίπου δώδεκα βιβλία αφιερωμένα στη μουσική.

Valery gergiev

Ο διάσημος αγωγός του Gergiev Valery Abisalovich γεννήθηκε στις 2 Μαΐου 1953 στη Μόσχα. Στην ηλικία των δεκαεννέα, εισήλθε στο Ωδείο του Λένινγκραντ. Ως φοιτητής συμμετείχε στον ανταγωνισμό του διεθνούς αγωγού στο Βερολίνο, όπου πήρε τη δεύτερη θέση.

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1977, ένας νέος αγωγός υιοθετήθηκε ως βοηθός του θεάτρου Kirov. Ο μέντορά του ήταν και ήδη το 1978, ο Valery Gergiev έμεινε για την κονσόλα και έπαιξε την Opera Prokofiev "Πόλεμος και Ειρήνη". Το 1988, ο Γιούρι Temirkanov άλλαξε, μετά την αναχώρησή του στο Φιλαρμονικό Λένινγκραντ.

Το έτος 1992 χαρακτηρίστηκε από την επιστροφή του θεάτρου Kirov του ιστορικού του ονόματος "Mariinsky Theatre". Το θεατρικό κοινό της Αγίας Πετρούπολης για να φτάσει στις επιδόσεις της όπερας καταγράφεται εκ των προτέρων, για μήνες μπροστά. Σήμερα, η Valery Gergiev είναι ο κύριος αγωγός του θεάτρου και του καλλιτεχνικού διευθυντή του.

Evgeny Svetlana

Διάσημος αγωγός, ρωσικός και κόσμος, Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) άφησε ένα αξιοσημείωτο ίχνος στην πολιτιστική κληρονομιά της Ρωσίας. Έχει τους τίτλους του "ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας" και "καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ". Είναι ο βραβευμένος του Λένιν και το κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ.

Η δημιουργική καριέρα Svetlana ξεκίνησε αμέσως μετά το τέλος του Ινστιτούτου Gnesin το 1951. Συνέχισε τις σπουδές του στο Ωδείο της Μόσχας στην κατηγορία της όπερας-συμφωνικής διεξαγωγής και σύνθεσης.

Το ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1954 στη σκηνή του θεάτρου Bolshoi στο άνοιγμα της όπερας Roman-Korsakov "Pskovtyanka". Από το 1963 έως το 1965 ήταν ο κύριος αγωγός του Θέατρο Μπολσόι. Κατά τη διάρκεια του έργου του, το επίπεδο των επιδόσεων της όπερας αυξήθηκε σημαντικά.

Το 1965-2000. Έχει δεσμευθεί η εργασία ως καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αγωγός της Συμφωνικής Ορχήστρας Συμφωνίας της ΕΣΣΔ (αργότερα Ρωσία).

Vladimir Spivakov

Ο ρωσικός αγωγός Spivakov Vladimir Teodorovich γεννήθηκε το 1944 στην πόλη Ufa. Το 1968 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας, στη δεκαετία του 1970.

Η Mastery Vladimir Spivakov σπούδασε στο Ωδείο Gorky στον Καθηγητή Ισραήλ Gusman. Αργότερα ήταν μια ειδική πορεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, Leonard Bernstein και Lorin Maazel.

Επί του παρόντος, είναι μόνιμος ηγέτης και ο αγωγός της Συμφωνικής Ορχήστρας Συμφωνίας Επιμελητηρίου "Βιρκουός της Μόσχας", η οποία οργανώνεται προσωπικά το 1979. Εκτελούσε με ευρωπαϊκές ορχήστρες και μουσικές ομάδες των Ηνωμένων Πολιτειών. Διεξήχθη στο θέατρο "La Scala", η Ακαδημία της Τσακιλίας, η Φιλαρμονική της Γερμανικής πόλης της Κολωνίας και του Γαλλικού Ραδιόφωνο. Είναι πρόεδρος της Διεθνούς Σπίτι της Μουσικής στη Μόσχα.

Yuri bashmet

Ο Ρώσος αγωγός Bashmet Yuri Abramovich γεννήθηκε στις 24 Ιανουαρίου 1953 στο Rostov-on-don. Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Laureate τεσσάρων κρατικών ασφάλιστρων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το 1976 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας. Το 1972, ακόμα ως φοιτητής, απέκτησε βιολί-βιόλα του ιταλικού κύκλου Paolo Testor, που κατασκευάστηκε το 1758. Σε αυτό το μοναδικό εργαλείο Bashmet παίζει σήμερα.

Μια ενεργή δραστηριότητα συναυλιών ξεκίνησε το 1976 και δύο χρόνια αργότερα έλαβε τη θέση του δασκάλου στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1996, ο Γιούρι Μπαστμέτμ δημιουργεί το «Πειραματικό Τμήμα της Alta», η οποία είναι η μελέτη των κομμάτων της Alta σε Συμφωνική, Όπερα και Μουσική Δωματίου. Ταυτόχρονα λαμβάνει τον τίτλο του καθηγητή του Ωδείου Μόσχας. Που ασχολούνται επί του παρόντος σε ενεργές φιλανθρωπικές και κοινωνικές δραστηριότητες.

10 Δεκεμβρίου 2014.

Ο μουσικός πολιτισμός δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς τους αγωγούς, καθώς και μια κινηματογραφική βιομηχανία χωρίς διευθυντές, λογοτεχνικό και δημοσίευση πεδίου δραστηριότητας χωρίς συντάκτες, έργα μόδας χωρίς σχεδιαστές. Ο επικεφαλής της ορχήστρας παρέχει οργανική αλληλεπίδραση όλων των εργαλείων κατά την απόδοση. Ο αγωγός είναι ο κύριος δράσης στο σκηνικό της Φιλαρμονικής, μιας αίθουσας συναυλιών ή σε οποιαδήποτε άλλη μουσική περιοχή.

Βιρτόκολ

Αυτοθυσία

Οι πιο διάσημοι αγωγοί συνδέονται με συμβάσεις με ορισμένες μουσικές ομάδες και αυτό τους δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν υψηλό επίπεδο εκτέλεσης μουσικών έργων. Ταυτόχρονα, είναι απαραίτητη η καθολική κατανόηση, η οποία στη συνέχεια θα χρησιμεύσει ως εγγύηση επιτυχημένων δραστηριοτήτων συναυλιών.

Διάσημες διευκρινίσεις όπερας

Διάσημοι αγωγοί της Ρωσίας

Διάσημοι αγωγοί της Ρωσίας (κατάλογος):

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒ Αλέξανδρος ΒΑΣΙΛΗΕΒΙΗ.
Bashmet yuri abramovich.
Bellen Svetlana Borisovna.
Bogoslovsky Nikita Vladimirovich.
Bronjvitsky Alexander Alexandrovich.
Vasilenko Sergey Nikiforovich.
Garanyan Georgy Abramovich.
Gergiev valery abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Dyagil Sergey Alexandrovich.
Evtushenko Alexey Mikhailovich.
Yermakova Lyudmila Vladimirovna.
Kabalevsky Dmitry Borisovich.
Murad Magomedovich.
Kogan Pavel Leonidovich.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Evgeny Aleksandrovich.
Svetlana Evgeny Fedorovich.
Spivakov Vladimir Teodorovich.

Κάθε διάσημος ρωσικός αγωγός μπορεί να διαχειριστεί με επιτυχία οποιαδήποτε ξένη Συμφωνική Ορχήστρα, γι 'αυτό υπάρχουν αρκετές πολλαπλές πρόβες. Ο επαγγελματισμός των μουσικών βοηθά να ξεπεράσει το γλωσσικό εμπόδιο και τη διαφορά των στυλ.

Παγκόσμια διασημότητες

Οι διάσημοι αγωγοί του κόσμου είναι οι ταλαντούχοι μουσικοί που αναγνωρίζονται ως ένα ευρύ κοινό.

Pavel kogan

Ο Pavel Kogan μιλάει παγκοσμίως με τις καλύτερες συμφωνίες ορχήστρας, η τέχνη του θεωρείται αξεπέραστη. Το Maestro είναι ο νικητής του κράτους βραβείου της Ρωσίας, φορώντας τον τίτλο "καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσίας". Επίσης, ο Pavel Kogan έχει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων η τάξη "για την αξία στην πατρίδα" και τη σειρά των Τεχνών.

Herbert Von Karayan

Το ντεμπούτο έλαβε χώρα το 1929 στο Θέατρο Φεστιβάλ Salbogo. Ο Herbert υποβλήθηκε σε όπερα Richard Strauss "Salome". Την περίοδο από το 1929 έως το 1934 ήταν ο κύριος Dropster στο θέατρο της γερμανικής πόλης Ulma. Τότε τα Καρατιά ήταν για μεγάλο χρονικό διάστημα για τον αγωγό της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Βιέννης. Στη συνέχεια μίλησε με την όπερα Charles Guno "Valpurgiyeva Night."

Leonard Bernstine

Αμερικανός αγωγός Leonard Bernstein (1918-1990), γεννήθηκε στην οικογένεια των Εβραίων μεταναστών. Η μουσική εκπαίδευση ξεκίνησε για τον Leonard στην παιδική ηλικία, μελέτησε να παίξει το πιάνο. Ωστόσο, σταδιακά το αγόρι προσχώρησε στη διεξαγωγή, και το 1939 είχε ένα ντεμπούτο - Young Bernstine που πραγματοποιήθηκε με μια σύνθεση μιας μικρής ορχήστρας του δικού του δοκίμιου που ονομάζεται τα πουλιά.

Valery gergiev

Μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο το 1977, ένας νέος αγωγός υιοθετήθηκε ως βοηθός του θεάτρου Kirov. Ο μέντορ του ήταν ο Γιούρι Τέιρηκανφ, και ήδη το 1978, η Valery Gergiev έχει πάνω από το απομακρυσμένο και έπαιξε Opera Prokofiev "Πόλεμος και Ειρήνη". Το 1988, ο Γιούρι Temirkanov άλλαξε, μετά την αναχώρησή του στο Φιλαρμονικό Λένινγκραντ.

Evgeny Svetlana

Vladimir Spivakov

Yuri bashmet

Γ. Lomakin (1811-1885). Η φήμη του ταλαντούχου καθηγητή τραγουδιού ήρθε στο Lomakin νωρίς και γρήγορα εξαπλώθηκε μέσω της βόρειας πρωτεύουσας. Κάλεσε να τον διδάξει σε πολλά εκπαιδευτικά ιδρύματα: Cadet, Sea και Page Corps, στο Λύκειο, το Theatre School, στη Σχολή Νομικού Σχολείου (όπου τη στιγμή P.I. Tchaikovsky). Αυτή η γνωριμία αυτή συνέβη. Lomakina με ιστορικό κριτικής V.V. Σκαστόφ Ένας εξαιρετικός ρωσικός κριτικός σημείωσε ένα "εξαιρετικό σχολείο", "ο σωστός τρόπος άσκησης", "συγγενής ταλέντο", "έννοια και δεξιότητα στην Choiring" που είναι εγγενής στο Lomakin, το οποίο διαδραμάτισε εξέχοντα ρόλο στην καριέρα του συμπατριώτη μας. Το 1862, μαζί με τον διάσημο συνθέτη M.A. Ο Balakirev Lomakin διοργάνωσε μια ελεύθερη μουσική σχολή - για να διαφωτίσει και να σχηματίσει τους ανθρώπους. Στο σχολείο g.ya. Ο Lomakin όχι μόνο δημιούργησε μια νέα θαυμάσια χορωδία, αλλά κατάφερε επίσης να βάλει το έργο των μελλοντικών δασκάλων μουσικής. Πολλοί από τους μαθητές του έγιναν διάσημοι μουσικοί: οι τραγουδιστές, οι χορωδιακοί επιφυλακτικοί, οι δάσκαλοι. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Gabriel Yakimovich έδωσε το έργο του συνθέτη: πριν από αυτό, θα μπορούσε να συνεργαστεί μόνο με τη μουσική της μουσικής μόνο, σε σύντομο χρονικό διάστημα διακοπών μεταξύ των τάξεων με τη χορωδία. Την εποχή εκείνη, δημιούργησε πολλά δοκίμια για τη χορωδία, έγραψε αρκετές ειδήσεις. Και το 1883, όταν ο Ma έγινε ο διευθυντής του δικαστηρίου Capella Ο Μπαλακείφ, ο Lomakin έλαβε μια σπάνια ευκαιρία να δημοσιεύσει τα γραπτά του. Τη βελτίωση και την επεξεργασία των διορθωτικών φύλλων που έδωσε τις τελευταίες ημέρες της ζωής του.

Α. Arkhangelsky (1846-1924)

Επικαστήριο δικαστηρίου.

Ανεξάρτητη χορωδία (1880).

Παρεκκλήσι του Count Sheremetyeva.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ. Smolensky (1848-1909)

Διευθυντής της Σχολής Συνοδηγού (1889-1901).

Διευθυντής του Πανεπιστημίου του Δικαστηρίου (1901-1903).

Διευθυντής ιδιωτικών μαθημάτων Regent (Αγία Πετρούπολη)

V.s. Orlov (1856-1907).

Χορωδία της κοινωνίας της ρωσικής χορωδίας (1878-1886).

Παρεκκλήσι της ρωσικής κοινωνίας χορωδίας (1882-1888).

Regent Synodal Choir (1886-1907).

Alexander Dmitievich Castal (1856-1926).

Συνοδική χορωδία (αντιβασιλέας από το 1901).

Pavel Grigorievich Chesnokov (1877-1944).

Ιδιωτική πνευματική χορωδία A.P. Kyutova.

Χορωδία της κοινωνίας της ρωσικής χορωδίας (1916-1917).

Αντιβασιλέστε τους ναούς της Μόσχας.

Nikolai Mikhailovich Danilin (1856-1945).

Συνοδική χορωδία (1910-1918).

Ιδιωτική Χορωδία Kyutov (1915-1917).

Leningrad ακαδημαϊκό παρεκκλήσι.

Κρατική χορωδία της ΕΣΣΔ.

Sveshnikov Alexander Vasilyevich (1890-1980), Χορωδιακός αγωγός, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1956), ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1970). Το 1936-37, ο καλλιτεχνικός διευθυντής της κρατικής χορωδίας της ΕΣΣΔ, που διοργανώθηκε με βάση το φωνητικό σύνολο της all-Union Radio που ιδρύθηκε από αυτόν το 1928. Το 1937-1941 - Leningr. Παρεκκλήσια; Από το 1941 - η κρατική χορωδία του ρωσικού τραγουδιού (αργότερα η κρατική ακαδημαϊκή ρωσική χορωδία της ΕΣΣΔ). Ο διοργανωτής (1944) και ο διευθυντής της Μόσχας. Χορωδιακή Σχολή (από το 1991 Ακαδημία Χαλυτικής Τέχνης που ονομάζεται μετά από S.). Καθηγητής (από το 1946), πρύτανης (1948-74) Mosk. Ωδείο. Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1946).

Yurlov Alexander Alexandrovich (1927-73), Διευθυντής χορωδίας, καλλιτέχνης των ανθρώπων του RSFSR (1970), Αζερμπα. SSR (1972). Student A.V. Swashnikova. Από το 1958 καλλιτεχνικός διευθυντής και κύριος αγωγός. Rus. Choir Capella (από το 1973 του ονόματός του). Καθηγητής Μουσική και PED. Ινστιτούτο. Γκνινίνες (από το 1970). Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1967).

TevlinBoris Grigorievich Choir Διευθυντής, Καθηγητής (1981), Επικεφαλής του Τμήματος Χορωδίας που διεξάγει MGK που ονομάζεται μετά τον Π. Ι. Τσαϊκόφσκι (1993-2007). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1995).

Κοζάκια Semen Abramovich (1909-2005) - Δάσκαλος, καθηγητής, επικεφαλής του Τμήματος Χορωδίας που διενεργεί το κρατικό ωδείο του Καζάν.

Μίνι Vladimir Nikolaevich (R. 1929), Χορωδιακός αγωγός, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1988). Φοιτητής v.g. Sokolova, A.V. Swashnikova. Από το 1972 χέρια. Το Mosk που ιδρύθηκε από αυτούς. Χορωδία του θαλάμου, από το 1987 (Simultane.) Καλλιτεχνικός διευθυντής του κράτους. Rus. Χορωδία. Από το 1978 καθηγητής (το 1971-79) μουσική και ped. Ινστιτούτο. Gnesinic. Κρατικό βραβείο της ΕΣΣΔ (1982).

Dmitryak GENNADY ALEKSANDROVICH - Χορωδιακός και Όπερας-Συμφωνικός αγωγός, τιμημένος καλλιτέχνης των Τεχνών της Ρωσίας, Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Επικεφαλής Διευθυντής του Κρατικού Ακαδημαϊκού Παρεκκλήσι της Ρωσίας που ονομάστηκε μετά το Α.Α. Yurlova και παρεκκλήσια "Μόσχα Κρεμλίνο", Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Χορωδίας που διεξάγει τη Ρωσική Ακαδημία Μουσικής. Γκνεσιανός.

Απαιτήσεις για χορωδιακό αγωγό

Ιδανικά δικούς αγωγούς.

Να είναι σε θέση να τοποθετήσετε ικανά τους συμμετέχοντες της χορωδίας εν μέρει σύμφωνα με τη φωνή και την εμβέλεια του τραγουδιού τους.

Πλοηγηθείτε εύκολα σε όλη την ποικιλία μουσικών έργων διαφορετικών στυλ, εποχές, κατευθύνσεις, για να γνωρίζουν τα θεωρητικά θεμέλια για την καταγραφή και την ανάγνωση των χρωστικών βαθμολογιών.

Έχετε μια λεπτή μουσική φήμη, μια αίσθηση ρυθμού και μια αναπτυγμένη καλλιτεχνική γεύση.

Είδη χορωδικής μουσικής

ΒΙΛΑΝΕΡΛΑ (Ital. Ρουστίκ τραγούδι) - ιταλικό τραγούδι 15-16 αιώνες., Κυρίως 3-φωνή, με ζευγάρι al. Η κίνηση των ψήφων, ένας ζωντανός χαρακτήρας, λυρικό ή χιουμοριστικό περιεχόμενο.

ΚΑΝΟΝΑΣ (Ελληνικά. Ο κανόνας, ο κανόνας) είναι η πολυφωνική. Μιούζικαλ. Με βάση τη μορφή. Στις αυστηρές συνεχείς, απομίμηση στην οποία. Οι φωνές επαναλαμβάνουν τη μελωδία της φωνής μολύβδου, που εισέρχονται νωρίτερα, την οποία θα λήξει στο προηγούμενο. Ο Canon διακρίνεται από τον αριθμό των ψήφων, τα διαστήματα μεταξύ τους (Canon σε σχόλιο, καλώδιο, οκτάβα κ.λπ.), ο αριθμός των προσομοιωμένων ταυτόχρονα (η Canon είναι απλή, διπλή, για παράδειγμα, στο Νο. 4 του Requiem του Μότσαρτ, κ.λπ.), τη μορφή απομίμησης (Canon στην αύξηση, τη μείωση). Στο λεγόμενο ατελείωτο canon, το τέλος της μελωδίας πηγαίνει στην αρχή της, έτσι οι φωνές μπορούν να συμμετάσχουν ξανά σε οποιονδήποτε αριθμό φορές. Στο κανόνα με την "μεταβλητή ένδειξη" (vol. Protopopov), το μελωδικό μοτίβο και ο ρυθμός διατηρούνται όταν προσομοιώνονται, αλλά η αλληλοσύνδεση αλλάζει. Η κανονική απομίμηση, σε μία ή άλλη μορφή, που συχνά εφαρμόζεται στη χορωδία. Op.; Υπάρχουν έργα που γράφονται με τη μορφή Κ. ("Echo" από τον Ο. Lasso, "Lyulicric Song" F. Mendelsssohn, Arr. N.A. Rimsky-Korsakov "με την άποψη που πηγαίνω" κλπ.).

Κλίση. (από το Lat, Cantus - τραγούδι, τραγούδι) - θέα στην αρχαία χορωδιακή ή ένα σύνολο τραγουδιού ένα καπάκι. Προέρχονται από τον 16 αιώνα. Στην Πολωνία, αργότερα - στην Ουκρανία, από τους 2ου ορόφους. 17 V.- Στη Ρωσία, έχοντας λάβει τη διάδοση ως πρόωρη άποψη του οικογενειακού τραγουδιού. Να ξεκινήσω. 18 V.- Ένα αγαπημένο είδος σπιτικής, οικιακής μουσικής. Πρώτον, ο ύπνος του θρησκευτικού περιεχομένου, αργότερα διεισδύθηκε με κοσμικά θέματα. Εμφανίζονται οι κλάσεις. Lyrical, ποιμενική, τροχαίο, κόμικ, πεζοπορία, κλπ. Στην εποχή Petrovsk, τα Pagilean Cantes ήταν δημοφιλή, έτσι που ονομάζεται. Vivati; Εκτελούσαν από τις χορωδίες των τραγουδιστών κατά τη διάρκεια των φεστιβάλ και τις θριαμβευτικές πομπές, συνοδευόμενες από ένα κανόνι-σκόνη, fanfare και κουδούνισμα. Σημάδια στυλ του Kant: μια φόρμα αγοράς, η υποταγή του μουσικού ρυθμού του ποιητικού. Ρυθμική σαφήνεια και ομαλή μελωδία, κυρίως μια αποθήκη 3 φωνής με παράλληλη κίνηση 2 κορυφαίων ψήφων, το μπάσο έχει λιωθεί συχνά. Είναι επίσης απομίμηση. Στο Kant, υπάρχει μια φυσικότητα του λόγου της μελωδίας και της αρμονίας, η ισορροπία των αρμονικών λειτουργιών - υποτομέων, κυρίαρχες, τονωτικό. Β. Το Asafyev δείχνει ότι "στην εξέλιξη της μουσικής του δεύτερου μισού του XVIII και της πρώιμης XIX αιώνα. Ο Kant γίνεται ένα είδος σύντομης εγκυκλοπαίδειας ενός θριαμβευτικού συστήματος ομοφώνου "(" Μουσική μορφή ως διαδικασία ", L., 1963, σ. 288). Ο Kanti εφαρμόζεται σε χειρόγραφες συλλογές, χωρίς οδηγίες των συγγραφέων του κειμένου και της μουσικής, αν και χρησιμοποιούσε συχνά στίχους σύγχρονων ποιητών Temakovsky, Lomonosov, Sumarokov, και άλλων. Σύμφωνα με τον Kant, το πρώτο arr. nar. Τραγούδια. Σταδιακά, ο Kant έγινε πιο περίπλοκος αγοράζοντας ένα χαρακτηριστικό ρομαντισμού. Στο μέλλον (τον 19ο αιώνα) δημιουργήθηκαν ο Kant, οι στρατιώτες και η γιορτή, φοιτητής, εν μέρει και επαναστατικά τραγούδια. Η επιρροή του Kant βρίσκεται στο Rus. Κλασική μουσική, Glinka ("βόλτα" από την όπερα "Ivan Susanin") και άλλοι.

ΚΑΝΤΑΤΑ (Ιταλικά. Benare - Sing) - ένα έργο για τους σολίστ τραγουδιστές, τη χορωδία και ένα orc., Επίσημη ή λυρική-επική. Το Cantata μπορεί να είναι χορωδιακό (χωρίς σολίστες), το θάλαμο (χωρίς χορωδία), συνοδευόμενη από πιάνο ή μη συνοδεία, ένα κομμάτι ή αποτελείται από διάφορους συμπληρωμένους αριθμούς. Από το Oratoio (παρόμοιο με αυτό μέσω έκφρασης) η Cantata είναι κοινή σε μικρότερο μέγεθος, ομοιομορφία περιεχομένου, ένα λιγότερο αναπτυγμένο οικόπεδο. Η Cantata προέκυψε στην Ιταλία (17 αιώνα) πρώτα ως παιχνίδι για τραγούδι (σε \u200b\u200bαντίθεση με τη Σονάτα). Έτσι, ο τόπος της Cantata παίρνει το έργο του Ι. S. Bach, που έγραψε το Cantata σε πνευματικά, μυθολογικά και οικιακά οικιακά. Στη Ρωσία, η Cantata εκδηλώθηκε τον 18ο αιώνα, έφθασε στην ανάπτυξη σε 19 και 20 αιώνες: σόλο-θεατρικό καντάτα ("μαύρο σάλι" του versta), φιλόξενη, επέτειος, λυρική, λυρική φιλοσοφική καντάτα ("αποχαιρετιστήρια τραγούδια των μαθητών της Catherine και Smolny ιδρύματα "Glinka", "Μόσχα", "στη χαρά" του Τσαγόβσκι, "Σβιθαίος" Ρωμαίος-Κοροκόφ, "John Damaskin", "για την ανάγνωση του Ψαλμού" Taneyev, "Άνοιξη", "Bells" Rakhmaninova; "Cantata να ανοίξει Το μνημείο της Glinka "Balakirev, κλπ. Δ.).

Το είδος Cantati αναπτύχθηκε στο έργο των Σοβιετικών συνθετών, ειδικά στις συνθέσεις του ιστορικού και πατριωτικού και σύγχρονου θέματος ("Αλέξανδρος Νέβσκι" Προοκόφιος, Συμφωνία-Καντάτα "στον τομέα του Kulikov" Shaporin, "Cantata για την πατρίδα" Haruttyunyan, και τα λοιπά.). Ο σύγχρονος Γερμανός συνθέτης Κ. ORF έγραψε γραφική καντάτα (Carmina Buran κ.λπ.).

ΜΑΔΡΙΓΑΛΙΟ (IAL.) -LIR Τραγούδι σε Native Yaz. (Σε αντίθεση με τα ψώνια στο Lat, Yaz.), Πρωτότυπο ένα μαλλιά. Στην εποχή της πρώιμης Αναγέννησης (14ος αιώνας) πραγματοποιήθηκε σε 2-3 ψήφους. Στην εποχή της καθυστερημένης αναγέννησης (16ος αιώνας) πήρε το κέντρο, ένα μέρος σε κοσμική μουσική, που αντιπροσωπεύει έναν μόνο ή πολλούς φορείς μιας πολυ-φωνολογίας αποθήκης για 4-5 ψήφους. Διανεμήθηκε και εκτός της Ιταλίας. Το είδος Madrigal είναι κατά κύριο λόγο λυρικό, συνδεδεμένο στενά με το ποιητικό κείμενο (μέχρι την απεικόνιση των μεμονωμένων λέξεων). Νηστεία στους αριστοκρατικούς κύκλους, Madrigal στη μελωδία (σε αντίθεση με το Flotoll, Villand, Chanson κ.λπ.) μακριά από τη λαϊκή μουσική, συχνά πολύ εξελιγμένα. Ταυτόχρονα, είχε επίσης μια προοδευτική αξία, επεκτείνοντας τον κύκλο εικόνων και εκφραστικών οπτικών κονδυλίων. Απλούστερη, συνδεδεμένη με τη λαϊκή, συναισθηματική αγγλική Madrigal 16-17 αιώνες. (T. Morley, D. Dauland, D. Wilby). Έως τον 17 αιώνα Το Madrigal αναχωρεί από το φωνητικό πολυφωνικό στυλ, υπογραμμίζοντας μια μοναδική φωνή με την οργάνωση συνοδεία. Οι εκκρεμείς μάστερ της Madrigala (σε διαφορετικά στάδια της ανάπτυξής της) ήταν η Arcabell, Villert, Α. Gabriel, Palestrina, Marrenzio, Jesualdo, Monteverdi.

ΜΙΚΡΟΣ ΥΜΝΟΣ (από τον Franz. Mot - Word) - φωνητικό είδος. Πολλαπλά. ΜΟΥΣΙΚΗ. Αρχικά στη Γαλλία (12-14 αιώνες) στο MOTT, πολλά συνδεδεμένα. (Τις περισσότερες φορές 3) ανεξάρτητες μελωδίες με διαφορετικά κείμενα: στην κατώτερη φωνή (Tenor) - Εκκλησία. Hamming στο λατινικό κείμενο, κατά μέσο όρο (mott) και πάνω (triplam) - αγάπη ή κόμικ τραγούδια σε ομιλούμενα γαλλικά. Η Καθολική Εκκλησία πολέμησε εναντίον αυτών των "χυδαίων μοτούτων", αντίθετα τους (από τον 15ο αιώνα) πολλαπλών εκφίλων σε ένα μόνο λατινικό κείμενο. Ο Madrigals έγραψε για χορωδία και καπάκι. (Από τα τέλη του 16ου αιώνα. Και συνοδεύεται), αποτελούμενη από διάφορα (2, 3 ή περισσότερα) τμήματα, σε πολυφωνικά, συχνά στην αποθήκη χορδών. Τον 17ο αιώνα Υπάρχουν μοτέλ για σολίστες τραγουδιστές με οργανική συνοδεία.

Opera Khor. - ένα από τα κύρια συστατικά της σύγχρονης απόδοσης της όπερας. Σε σχέση με την εποχή, το είδος, η ατομικότητα της συνθετικής χορωδίας στην όπερα παίζει διαφορετικό ρόλο από τη δημιουργία ενός οικιακού φόντου, ένα διακοσμητικό στοιχείο, έναν συμμετέχοντα του Promogue, Intermedi στο Ch. Ενεργώντας πρόσωπο. Στη σειρά της όπερας ("σοβαρή όπερα", 17-18 αιώνες.) Η χορωδία σχεδόν απουσιάζει, στην όπερα Buffa ("κωμική όπερα", 18 αιώνα) εμφανίστηκε επεισοδιακά (π.χ. στον τελικό). Ενίσχυσε το ρόλο της χορωδίας ως φορέα της εικόνας του λαού στις επιχειρήσεις του glitch, Kerubini, αν και συχνά χορωδία. Οι σκηνές σε αυτές έχουν έναν στοματικό στατικό χαρακτήρα. Μια μεγαλύτερη δραματουργική σημασία εκτιμάται στους φορείς εκμετάλλευσης της Δυτικής Ευρώπης του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, ο Rossini (Vilhegelm tel "), Verdi (Nabucco," μάχη για τον Lenyano "), με τις εικόνες του ηρωικού λαού. Στην Opera Meyerbera, η συμμετοχή της Χορωδίας τονίζει τη δραματική κορύφωση, στη λυρική όπερα 19 αιώνα. Η χορωδία συμβάλλει στη δημιουργία της κατάλληλης κατάστασης, της εθνικής γεύσης, της διάθεσης (Op. Bise, Verdi, Gunov). Στην οικιακή όπερα των ανθρώπων, οι χορωδίες είναι είδος στη φύση, κοντά σε ένα λαϊκό τραγούδι, χορός (op. Mo nyushko, ξινή κρέμα). Rus. Η κοσμική χορωδιακή τέχνη αντιπροσωπεύεται για πρώτη φορά από τη χορωδία της όπερας (18 V., Op. Fomina, Pashkevich, κλπ.). Και στο μέλλον η χορωδία καταλαμβάνει ένα εξαιρετικό μέρος στο Rus. Οι φορείς εκμετάλλευσης, που αποτελούν ένα "δόγμα" και μια δήλωση του έθνους και του δημοκρατισμού "(Β. Asafyev). Όπερα και δημιουργικότητα χορωδίας RUS. Οι συνθέτες είναι εξαιρετικά ποικίλοι.

Στις ιστορικές και πατριωτικές επιχειρήσεις (Ιβάν Susanin, Glinka, Kpjak Igor Borodina, Pskovtyanka Roman Corsakov, κλπ.) Η χορωδία γίνεται το κύριο άτομο, μαζί με τους ήρωες. Ειδικά (η μουσική μουσικής του Musorgsky (Boris Godunov, Khovanchina) απέκτησε μεγάλη σημασία, όπου η εικόνα του λαού αντιπροσωπεύεται από πολύπλευρη, στην ανάπτυξη. Στις ρωσικές εγχώριες όπερες του Versta (Askoldova Mogila), Dargomyzhsky ("γοργόνα") , Serov ("EminThe Power"), Tchaikovsky ("cherevichki", "φορτιστής", "φορτιστής") και άλλοι. Υπάρχει στενή σχέση με το λαϊκό τραγούδι. Η εθνική πρωτοτυπία αντανακλάται στις σκηνές της Σχολής της Όπερας που σχετίζεται με ανατολικά θέματα (" Ruslan και Lyudmila "Glinka," Demon "Rubinstein," Prince Igor "Borodin et αϊ.). Οι φροντιστές χρησιμοποιούνται στην εικόνα των υπέροχων, φανταστικών οικοπέδων (Op. Glinka, Versta, Roman Corsakov). Η Χορωδία και σε ένα δευτερεύον σχέδιο χρησιμοποιείται συνήθως στον πρόλογο, τον επίλογο (Operas Glinka, Serov, Rubinstein, Borovin, κλπ., Εκτελείται από ύμνους κ.λπ. ("Orleansk Virgin" Tchaikovsky, "Hovanshchyna" Mussorgsky et al.). Οι παραδόσεις ενεργού συμμετοχής του Η χορωδία στη ρωσική κλασική όπερα είναι μια συνέχιση της δημιουργικότητας της Σοβιετικής Μουσικής: Σχετικά Οι Ρώσοι των Ρωσικών Σοβιετικών Συνθετών "Πόλεμος και Ειρήνη", "Σημία Κότκο" Prokofiev, "Decrempriss" Shaporin, "Katerina Izmailov" Shostakovich, "Emelyan Pugachev" Koval, "Silent Don" και "ανυψωμένο Colen" Dzerzhinsky, "Οκτώβριος" Muradel, "Virinia" Slonimsky et αϊ., Πολλές εθνικές όπερες περιέχουν ξεχωριστές χορωδίες και αναπτύσσονται χορωδιακές σκηνές. Η χορωδιακή ομάδα της όπερας έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες: είναι, πρώτον, μια μεγάλη φωτεινότητα, μια αρθροποιήσεων, το κείμενο που υπογραμμίζεται, το κείμενο υπογραμμίζεται, η ικανότητά του να "πετάει μέσα από την ορχήστρα" στο αμφιθέατρο. Δεδομένου ότι το Choker Opera είναι συχνά σε κίνηση, είναι απαραίτητο να έχουμε μια ιδιαίτερη εμπιστοσύνη, την ανεξαρτησία του καθενός από τους συμμετέχοντες. Για την ανάπτυξη αυτών των ιδιοτήτων σε ορισμένες ομάδες, οι τραγουδιστές εκπαιδεύονται με τακτικά όταν μελετούν τα κόμματά τους. Η παρουσία του Misaneszen, στην οποία η χορωδία δεν βλέπει τον αγωγό, προκαλεί την αποκαλούμενη ανάγκη. ταχυτήτων (αγωγός), που διεξάγεται λόγω των kulis των ορμογκώδεις. Ταυτόχρονα, προκειμένου να επιτευχθεί ο συγχρονισμός της εκτέλεσης, γίνεται κάποια προ-αγώγιμα "σημεία" (μεγαλύτερα ή λιγότερο, ανάλογα με το βάθος της χορωδίας).

ΟΡΑΤΟΡΙΟ (από lat, wow - λέω, προσεύχομαι) - ένα σημαντικό μουσικό έργο για τη χορωδία, σολίστες, orc.; Κόστος. Από τα φωνητικά σύνολα, την Αρία, την ομιλία, τους τελικούς ορχηστρικούς αριθμούς., Ορτάζη προέκυψε στην Ιταλία, με τη σειρά των 16-17 αιώνων., Σχεδόν ταυτόχρονα με το Canta και την Όπερα και η δομή είναι κοντά τους. Το Cantata έχει ένα μεγαλύτερο μέγεθος του οικόπεδο, έναν έπαυρο χαρακτήρα, από την όπερα - την κυριαρχία του αφηγηματικού στοιχείου έναντι δραματικής, ανάπτυξης. Το OROTORIO αναπτύχθηκε από τη δραματοποιημένη Loood (πνευματική μάζα ύμνους), ο οποίος πραγματοποίησε σε ειδικές εγκαταστάσεις κάτω από την εκκλησία - Oratoriors. Ειδικός τύπος δοκιμών. Σύμφωνα με τη δομή και τον τύπο, ο Oratorius περιλαμβάνει επίσης μάζα, requiem, stabat mater, και άλλα. Υψηλό έντερο Healday Venre φτάνει στο έργο της Baha και ιδιαίτερα το HONELE, ο οποίος δημιούργησε τον τύπο του ηρωικού-επικού στόχου. Το είδος-νοικοκυριό και λυρικά φιλοσοφικά χαρακτηριστικά χαρακτηρίστηκε από τα oratories της Gaidna. Σε 19 in. . Το Oratorical Genre δημιουργήθηκε από τον Mendelssohn, Schumanov, Berlioz, Brahms, Dvarak, Leaf, Verdi, κλπ., Στον 20 αιώνα. - Oneggger, britten, και άλλα. Το πρώτο σημαίνει ρωσικό Oratorio "Minin και Pozharsky" Degtyarev; Μια σειρά από Oratoiis δημιούργησε το A. Rubinstein ("Babylonian Pussy", "Lost Paradise" και άλλοι). Στις λειτουργίες των ρωσικών κλασικών, οι τεχνικές Oratorical στυλ χρησιμοποιούνται ευρέως με τη μορφή μεγάλων χορωδικών σκηνών (Ivan Susanin, Ruslan και Lyudmila Glinka, "Judith" Serov, "Prince Igor" Borodina, Sadko, Roman Corsakov, κλπ.). Το είδος του Oratorion χρησιμοποιείται ευρέως στους σοβιετικούς συνθέτες στην ενσάρκωση των ιστορικών και σύγχρονων θεμάτων ("Emelyan Pugachev" Koval, "ιστορία της μάχης για τη Ρωσική Γη" Shaporin, "Τραγούδι για τα δάση" Shostoakovich "σε φρουρά του κόσμου" Prokofiev, "Requiem" Kabalevsky, "Mahagony" Zarina και άλλα).

ΤΡΑΓΟΥΔΙ- την πιο απλή και κοινή μορφή φωνητικής μουσικής, ενώνει την ποιητική εικόνα με μουσικό. Ένα χαρακτηριστικό του τραγουδιού είναι η παρουσία μιας ολοκληρωμένης, ανεξάρτητης μελωδίας, απλότητας της δομής (συνήθως μια περίοδος ή μια μορφή 2-, 3 μέρους). Τα μουσικά τραγούδια αντιστοιχούν στο συνολικό περιεχόμενο κειμένου, χωρίς τη λεπτομέρεια (για παράδειγμα, σε ένα πολύ κοινό τραγούδι που αγοράστηκε). Υπάρχουν λαϊκά και επαγγελματικά (συνθέτες) τραγούδια που διαφέρουν σε είδη, προέλευση, αποθήκη κλπ. Κοινή είναι το είδος του χορωδιακού τραγουδιού: λαϊκό τραγούδι (αγρότη και αστικό), Σοβιετικό μαζικό τραγούδι, βάθος. Coolds των ρωσικών και σοβιετικών συνθετών. Στη δυτική ευρωπαϊκή μουσική, το χορωδιακό τραγούδι καλλιεργήθηκε από συνθέτες-romantics (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schuman, Brahms). Με την εικονική έννοια, τον όρο τραγούδι. Ή ένα τραγούδι (για να τονίσουμε την επική, τη σοβαρότητα, την ποιητική ανύψωση του έργου) απολαμβάνουν στο όνομα των μεγάλων μουσικών γραπτών, το καντάκι (για παράδειγμα, "τραγούδι της μοίρας", "θριαμβευτικό τραγούδι του Brahms).

Χορικός - Θρησκευτικά δόντια στην Καθολική και Προτεσταντική Εκκλησία. Προτεσταντική πολυφωνική χορωδία (που εισήχθη στον 16ο αιώνα. Τα στοιχεία αναμόρφωσης) διεξήχθησαν από ολόκληρη την κοινότητα στα γερμανικά (αντίθεση με την άρνηση Grigorian Chroala, που τραγούδησε ειδικούς τραγουδιστές στη Λατινική). Οι χορωδιακές μελωδίες διακρίνονται από έναν καθιστικό ρυθμό. Η χορωδιακή αποθήκη (ή απλά χορωδία) καλείται συνήθως. Δήλωση συμφωνίας με ομοιόμορφες διάρκειες σε μη ανακαλυφθείσα κίνηση.

Η σοβιετική εποχή ήταν γενναιόδωρη στα ταλέντα. Η ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας περιλαμβάνει τα ονόματα των λαμπρών Σοβιετικών Πιανικιστών, των βιολιστών, του τσέλο, των τραγουδιστών και, φυσικά, οι αγωγοί. Αυτή τη στιγμή, δημιουργήθηκε μια σύγχρονη ιδέα σχετικά με το ρόλο του αγωγού - ηγέτης, του διοργανωτή, της Matra.

Τι ήταν αυτοί, οι μουσικοί ηγέτες της σοβιετικής εποχής;

Πέντε πορτρέτα από τη γκαλερί των εξαιρετικών αγωγών.

Nikolai Golovanov (1891-1953)

Ήδη σε έξι χρόνια κατά τη διάρκεια της βόλτας, ο Νικολάι προσπάθησε να διεξάγει μια στρατιωτική ορχήστρα. Το 1900 υιοθετήθηκε ένας νεαρός εραστής μουσικής σε ένα συνοδικό σχολείο. Ο φωνητικός, ο αγωγός και οι συνθέτες του αποκαλύφθηκαν εδώ.

Αφού έγινε ένας ώριμος κύριος, τα κεφάλια με μεγάλη αγάπη θα γράψουν για τα χρόνια της άσκησης: "Η Σχολή Συνοδηγού έδωσε τα πάντα - τις ηθικές αρχές, τα ζωτικά ιδρύματα, την ικανότητα να δουλεύουν πολύ και συστηματικά, ενέκρινε μια ιερή πειθαρχία".

Μετά από αρκετά χρόνια εργασίας, ο Nikolai Regent εισήλθε στην τάξη της σύνθεσης του Ωδείου Μόσχας. Το 1914, αποφοίτησε με ένα μικρό χρυσό μετάλλιο. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Nikolai Semenovich έγραψε πνευματικά ψώνια. Συνέχισε να εργάζεται σε αυτό το είδος και στη συνέχεια, όταν η θρησκεία διακηρύσσεται από το "οπιο του λαού".

Τμήμα εκτέλεσης της Overture Tchaikovsky "1812"

Το 1915, ο Golovanov εγκρίθηκε σε ένα μεγάλο θέατρο. Όλα ξεκίνησαν με έναν μέτριο βοηθό βοηθητικό Hormeister και το 1948 έγινε επικεφαλής αγωγός. Οι σχέσεις με το δοξασμένο θέατρο δεν ήταν πάντα ακόμη και ο Nicholas Golevanov έπρεπε να επιβιώσει πολλή προσβεβλημένη και απογοήτευση. Αλλά στην ιστορία δεν υπήρχαν, αλλά οι λαμπρές ερμηνείες της ρωσικής όπερας και των συμφωνικών κλασικών, οι φωτεινές πρεμιέρες των συνθέσεων των συνθέσεων-συγχρόνων και οι πρώτες ραδιοφωνικές εκπομπές κλασικής μουσικής στην ΕΣΣΔ με τη συμμετοχή του.

Ο αγωγός Gennady Christmasly, ο οποίος θυμάται έτσι τον πλοίαρχο: "Δεν ανέφερε τη μέση. Αδιάφορη μέση. Τόσο στην νάρτα, όσο και στη φράση και σε σχέση με την υπόθεση. "

Αν και οι φοιτητές του Golovanov δεν είχαν, αλλά οι ερμηνείες του για τα ρωσικά κλασικά έγιναν δείγματα για νέους μουσικούς. Ο ιδρυτής του σοβιετικού αγωγού προοριζόταν να γίνει Alexander Gawcu.

Alexander Gahuk (1893-1963)

Ο Αλέξανδρος Γαχούκ σπούδασε στο Ωδείο Petrograd. Σπούδασε τη σύνθεση στην τάξη του Αλεξάνδρου Glazunov, τη διεξαγωγή - στην κατηγορία του Νικολάου cherepnin.

Το 1917 αρχίζει η μουσική θεατρική περίοδος της ζωής του: λειτουργεί στο θέατρο Petrograd του μουσικού δράματος και στη συνέχεια στην Όπερα του Λένινγκραντ και στο Θέατρο Μπαλέτου.

Στη δεκαετία του 1930, η συμφωνική μουσική παρέχεται στο κέντρο των συμφερόντων της Gauca. Για αρκετά χρόνια, οδήγησε τη Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ, και το 1936 επικεφαλής της νεοσύστατης κρατικής συμφωνίας Ορχήστρας της ΕΣΣΔ. Στο θέατρο, δεν χάθηκε, λυπάται μόνο για το γεγονός ότι ποτέ δεν συνέβη να βάλει την αγαπημένη "κορυφή κυρία" tchaikovsky.

Α. Ongger
Ειρηνικός 231.

Το 1953, ο Gauk έγινε ο κύριος αγωγός της μεγαλύτερης συμφωνίας ορχήστρας του Gossel Verseradio της ΕΣΣΔ. Αυτό το έργο ήταν πολύ τεταμένο και ενδιαφέρον. Η ορχήστρα έπαιξε προγράμματα, η οποία ονομάζεται ζωντανά. Το 1961, το Maestro είχε ως "ευγενικό" έστειλε σε σύνταξη.

Η χαρά για τη Gauca ήταν παιδαγωγική δραστηριότητα. Evgeny Mravinsky, Αλέξανδρος Μελίκη-Πασάεφ, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - Όλοι οι μαθητές του Maestro.

Ο Evgeny Mravinsky, ο ίδιος ο ίδιος ήδη ένας διάσημος κύριος, θα γράψει τον δάσκαλό του σε μια συγχαρητήρια επιστολή: "Είστε ο μόνος αγωγός, μεταφέροντας την παράδοση πραγματικού μεγάλου πολιτισμού".

Evgeny Mravinsky (1903-1988)

Όλη η ζωή του Mravinsky συνδέθηκε με την Αγία Πετρούπολη-Λένινγκραντ. Γεννήθηκε στην ευγενή οικογένεια, αλλά σε δύσκολα χρόνια έπρεπε να ασχοληθεί με τις "πλησιέστερες" υποθέσεις. Για παράδειγμα, εργάζονται ως Στατιστικός στο θέατρο Mariinsky. Ένας σημαντικός ρόλος στη μοίρα του έπαιξε την ταυτότητα του ηγέτη του θεάτρου - Emil Cooper: "Ήταν αυτός που εισήγαγε μέσα μου ότι το" Gran Poison ", το οποίο για τη ζωή με έδεσε με τη διεξαγωγή της τέχνης."

Για χάρη της μουσικής, ο Mravinsky έριξε το πανεπιστήμιο και εισήλθε στο Ωδείο Petrograd. Αρχικά, ο φοιτητής ασχολήθηκε επιμελώς με τη σύνθεση και στη συνέχεια μεταφέρθηκε με τη διεξαγωγή. Το 1929, ήρθε στην τάξη του Gaucher και πολύ γρήγορα κατέκτησε τα θεμέλια αυτού του συγκροτήματος (ή "Dark", όπως είπε ο Roman-Korsakov). Στο τέλος του Ωδείου, ο Mravinsky γίνεται βοηθός αγωγών της Όπερας του Λένινγκραντ και το Θέατρο Μπαλέτου.

Το 1937, υπήρξε η πρώτη συνάντηση του αγωγού με τη μουσική του Dmitry Shostakovich. Ο Mravinsky εμπιστεύτηκε την πρεμιέρα της πέμπτης συμφωνίας του.

Ο Shostakovich αρχικά φοβόταν ακόμη και το έργο του αγωγού: "Σχετικά με κάθε ταξίδι, για κάθε σκέψη Mravinsky έμαθε μια γνήσια ανάκριση, απαιτώντας μια απάντηση από μένα σε όλες τις αμφιβολίες που προέκυψαν. Αλλά την πέμπτη ημέρα της συνεργασίας μας, συνειδητοποίησα ότι αυτή η μέθοδος είναι σίγουρα σωστή. "

Μετά από αυτή την πρεμιέρα, η μουσική Shostakovich θα γίνει μόνιμος σύντροφος της ζωής του Maestro.

Το 1938, ο Mravinsky κέρδισε τον πρώτο ανταγωνισμό όλων των συνδικάτων και ορθώς διορίστηκε επικεφαλής της ορχήστρας του Φιλαρμονικού Λένινγκραντ. Πολλοί καλλιτέχνες της Ορχήστρας ήταν σημαντικά μεγαλύτεροι από τον αγωγό, οπότε δεν ήταν ντροπαλοί να τον δώσουν "πολύτιμες οδηγίες". Αλλά θα χρειαστεί πολύς χρόνος, η ατμόσφαιρα εργασίας θα εγκατασταθεί στις πρόβες και αυτή η ομάδα θα γίνει περήφανη για την εγχώρια κουλτούρα.

Πρόβα της ορχήστρας του Φιλαρμονικού Λένινγκραντ

Δεν είναι τόσο συχνά στην ιστορία της μουσικής, υπάρχουν παραδείγματα όταν ο αγωγός λειτουργεί με μία ομάδα για αρκετές δεκαετίες. Ο Evgeny Mravinsky επικεφαλής την ορχήστρα της Φιλαρμονικής Πολύβενης, ο νεότερος συνάδελφός του Evgeny Svetlanov οδήγησε το κρατικό μητρώο 35 ετών.

Dmitry Shostakovich, Συμφωνική Αριθμός 8

Evgeny Svetlanov (1928-2002)

Για το Svetlana, ένα μεγάλο θέατρο ήταν σχετικό με μια ιδιαίτερη έννοια της λέξης. Οι γονείς του είναι σολίστες του σωλήνα όπερας. Το μέλλον Maestro έκανε το ντεμπούτο για τη διάσημη σκηνή σε μια απαλή ηλικία: έπαιξε το μικρό γιο του Chio-Chio-San στην Opera Puccini "Madame Butterfly".

Σχεδόν αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο Svetlana, πρόκειται για ένα μεγάλο θέατρο, καταφέροντας όλα τα θεατρικά κλασικά. Το 1963 γίνεται ο κύριος αγωγός του θεάτρου. Μαζί μαζί του, το συγκρότημα αφήνει στην περιοδεία στο Μιλάνο, στο La Rock. Η Svetlana θέτει στο δικαστήριο στο απαιτούμενο κοινό "Boris Godunova", "Prince Igor", "Sadko".

Το 1965, κατέγραψε την κρατική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΣΣΔ (αυτός που κάποτε οδήγησε τον δάσκαλό του Αλέξανδρο Gaguk). Μαζί με αυτή την ομάδα, το 1972, η ακαδημαϊκή, η Svetlana πραγματοποίησε ένα έργο μεγάλης κλίμακας - «ανθολογία της ρωσικής συμφωνικής μουσικής στη Gramzapsy». Η έννοια αυτού του έργου καθορίζει με ακρίβεια τον Διευθυντή Μουσικής του Ραδιόφωνο Γαλλία Rene Gering, ο οποίος εργάστηκε πολύ με έναν αγωγό: "Αυτό είναι ένα πραγματικό feat Svetlana, μια άλλη μαρτυρία του μεγαλείου του".

Μ. Balakirev, Συμφωνική Αριθμός 2, Τελικός

Εργασία με το Gaso, ο αγωγός δεν ξεχνάει το μεγάλο θέατρο. Το 1988, η δήλωση του Golden Cockerel (σκηνοθέτης - Georgy Ansimov) ήταν μια πραγματική αίσθηση. Η Svetlana προσκενώθηκε στην εποπτευόμενη παρτίδα του αστεριού του τραγουδιστή του "Neyope" Alexander Gradsky, ο οποίος πρόσθεσε το φάσμα ακόμη περισσότερο πρωτοτυπία.

Συναυλία "ταχύπλοισά του από τον έξυπνο αιώνα"

Μεταξύ των σημαντικότερων επιτευγμάτων του Evgeny Svetlana - η εισαγωγή ενός ευρέος φάσματος φοιτητών στη μουσική ενός εξαιρετικού συνθέτη Nicholas Meskovsky, πολύ σπάνια εκτελείται από σοβιετικές ορχήστρες.

Η επιστροφή στο στάδιο συναυλιών ελάχιστα γνωστών δοκίμων ήταν ένα από τα βασικά καθήκοντα και για τα Χριστούγεννα του Maestro Gennady.

Gennady Χριστούγεννα (γεννημένος 1931)

Διεξάγει τα εργαλεία αναπαραγωγής ή η γραφή της μουσικής δεν είναι ασυνήθιστα. Αλλά οι εγκοπές που μπορούν να μιλήσουν για τη μουσική είναι σπάνια. Το Gennady Christmas είναι ένα πραγματικό Unicum: Μπορεί να είναι συναρπαστικό να πει και να γράψει για τα μουσικά έργα διαφορετικών εποχών.

Η διεξαγωγή των Χριστουγέννων που σπούδασε στον πατέρα του - ο διάσημος αγωγός Nikolai Alosov. Η μαμά, η Natalia Christmas Singer, έκανε πολλά για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης του Υιού. Χωρίς αποφοίτιση από ένα ωδείο, τα Χριστούγεννα Gennady υιοθετήθηκαν σε ένα μεγάλο θέατρο. Το ντεμπούτο του ήταν "Sleeping Beauty" Tchaikovsky. Το 1961, τα Χριστούγεννα επικεφαλής μιας μεγάλης συμφωνίας ορχήστρας κεντρικής τηλεόρασης και της ραδιοτηλεοπτικής μετάδοσης. Αυτή τη στιγμή, εμφανίστηκαν προτιμήσεις ρεπερτορίου του αγωγού.

Καθούσε τη μουσική του εικοστού αιώνα με μεγάλο ενδιαφέρον και γνώρισε επίσης το κοινό με το "unstacked" γραφή. Μουσικός, ιατρός της ιστορίας τέχνης Βίκτορ Zukakerman σε επιστολή προς τα Χριστούγεννα αναγνωρισμένα: "Έχω καιρό καιρό ήθελα να κάνω βαθιά σεβασμό και ακόμη και μια λατρεία του ανιδιοτελούς σας, ίσως ακόμη και τις δραστηριότητες κινητικότητας για την εκτέλεση ή να ξεχνάμε ανεπιθύμητα ή λίγα γνωστά έργα ".

Η δημιουργική προσέγγιση του ρεπερτορίου έχει καθορίσει το έργο του Maestro και με άλλες ορχήστρες - γνωστές και όχι πολύ, νέους και "ενήλικες".

Όλοι οι αρχάριοι αγωγοί ονειρεύονται να μάθουν από τον καθηγητή Χριστουγέννων: για 15 χρόνια, κατευθύνει το Τμήμα ανοίγματος συμφωνίας του Ωδείου Μόσχας.

Ο καθηγητής γνωρίζει την απάντηση στην ερώτηση "Ποιος είναι ο αγωγός;": "Αυτό είναι ένα μέσο μεταξύ του συγγραφέα και ενός ακροατή. Ή, αν θέλετε, ένα είδος φίλτρου που περνάει από τον εαυτό του που εκπέμπεται από το σκορ και στη συνέχεια προσπαθώντας να μεταδώσει αυτό στο κοινό. "

Η ταινία "τρίγωνα της ζωής"
(με θραύσματα ομιλητών), σε τρία μέρη

Κύκλος προγραμμάτων συναυλιών (Ρωσία, 2010). 10 θέματα.

Δεν υπάρχουν πιο έγκυρα στοιχεία στη σύγχρονη μουσική κουλτούρα από τους εκπροσώπους του κόσμου που διεξάγουν αεροπορικές μεταφορές. Οι δημιουργοί κύκλων επέλεξαν δέκα σημαντικά ονόματα. Σημασία - Σιγάρων - κουδουνίστρα Simon, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, καθώς και τους δοξασμένους ρωσικούς συναδέλφους τους ,. Σήμερα είναι γενικά αποδεκτές μάστερ και ηγέτες των μεγαλύτερων ορχήστρας.

Στην καρδιά κάθε προγράμματος - η απόδοση ενός από τα ονομαζόμενα Maestro με την ορχήστρα του.

Σολίστες: Vadim Repin Vadim και Sergey Krylov, Goboist Alexey Uterkin, πιανίστας Denis Matsuev και άλλοι.

Το πρόγραμμα είναι το πιο διαφορετικό - από I.S. Baha στο Α. Shenberg και Α. Pärket. Όλα τα έργα ανήκουν στον αριθμό των αριστουργημάτων της παγκόσμιας μουσικής.

Κορυφαίος κύκλος - πιανίστας Denis Matsuev.

1η απελευθέρωση. .
Soloist vadim repin.
Στο πρόγραμμα: I. Stravinsky. Συμφωνία σε τρεις κινήσεις. Μ. Bruch. Concerto για βιολί με ορχήστρα №1 Sol Minor. L. Beethoven. Συμφωνική Αριθμός 7.

2ο ζήτημα. Vladimir Fedoseev και μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα. ΠΙ. Tchaikovsky.
Στο πρόγραμμα: L. Beethoven. Συμφωνική Αριθμός 4.
Γράφοντας στο Golden Hall Musikverein στη Βιέννη.

3ο ζήτημα. "Maris Jansons και η Βαυαρική Ραδιόφωνο Συμφωνική Ορχήστρα."
Στο πρόγραμμα: R. Wagner. Εισαγωγή και "Θάνατος του Isolde" από την όπερα "Tristan και Isolde". R.stratus. Σουίτα βαλς από την όπερα "Kavaler Rosa".

4η έκδοση. "Daniel Barenboim και Ορχήστρα" West-East Sofa ".
Στο πρόγραμμα: V.A. Μότσαρτ. Συναυλία αριθ. 7 Στα σημαντικά για τρία πιάνα με ορχήστρα. Σολίστες - Daniel Barenboim, Yael Karet, είπε ο Karim. Α. Shenberg. Παραλλαγές για την ορχήστρα. J. Verdie. Overture στην όπερα "Ισχύς της μοίρας".

5η έκδοση. "Vladimir Spivakov και η εθνική φιλαρμονική ορχήστρα της Ρωσίας.
Sergey Prokofiev. Αριθμός συναυλιών 3 για πιάνο με ορχήστρα. Συμφωνική Αριθμός 1 "Κλασική". Σολίστ Denis Matsuev. Εγγραφή στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου Μόσχας το 2008.

6ο ζήτημα. "Lorin Maazel και Συμφωνική Ορχήστρα Arturo Tuscanini"
Στο πρόγραμμα: Dzhakkino Rossini. Overture στην όπερα "Ιταλικά στην Αλγερία". Johannes Brahms. Συμφωνική Αριθμός 2.
Εγγραφή στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου Μόσχας.

7η έκδοση. Yuri Temirkanov και η ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης. Dd Shostakovich.

8η έκδοση. Yuri Bashmet και το συγκρότημα του θαλάμου "Μόσχα σολίστες".
Στο πρόγραμμα: Josef Haydn - μια συναυλία για το τσέλο με την ορχήστρα. Σολίστ Stephen Resellis (Ηνωμένο Βασίλειο), Niccolo Paganini - 5 capris (διάταξη Ε. Denisova για το βιολί και την ορχήστρα του θαλάμου). Soloist Sergey Krylov (Ιταλία). V.a. Mozart - DUSQUOTIME Νο. 1.
Εγγραφή στο BZK.

9ο ζήτημα. Mikhail Pletnev και Ρωσική Εθνική Ορχήστρα
Η εκτέλεση της Ρωσικής Εθνικής Ορχήστρας θα ακούγεται σουίτα από το Ballet P.I. Tchaikovsky "Swan Lake", που καταρτίστηκε από τον Mikhail Plentnev. Εγγραφή στο Gabte της Ρωσίας στο πλαίσιο του μεγαλύτερου φεστιβάλ, 2009, 2009.

10ο ζήτημα. Valery Gergeriev και η Συμφωνική Ορχήστρα του Θέατρο Μαριίνσκι
Ορχηστρικά κομμάτια παίζονται από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Θεάτρου Mariinsky υπό τον έλεγχο της Valery Gergieyev - Opertures από τις όπερες Rossini, Verdi, Wagner, Waltza από το μπαλέτο Tchaiksovsky, θραύσματα από το μπαλέτο Prokofiev "Romeo και Juliet".