Συνάντηση στην αίθουσα μουσικής. Μουσικό σαλόνι
Lilia Diveeva
Μουσικό σαλόνι καινοτόμο σχήμαμουσική και καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας
Αν προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε κύρια δραστηριότητα μουσική αγωγή στην προσχολική ηλικία, τότε μπορεί να ακούγεται Έτσι: κάντε τα παιδιά να ερωτευτούν ένα καλό ΜΟΥΣΙΚΗ. Ατομική φύση ΜΟΥΣΙΚΗ, η ζωντανή του διαδικασία, ταραγμένη ή ήρεμη, διακοπτόμενη ή ομαλή αφήγηση, περίεργες ερωτήσεις και απαντήσεις - όλα αυτά κάνουν μουσικό και λεκτική ομιλία . επίλυση προβλήματος ανάπτυξη της μουσικότητας των παιδιώνικανότητα αντίληψης συναισθηματικά ΜΟΥΣΙΚΗυπόκειται στα καθήκοντα της διδασκαλίας των παιδιών διαφόρων τύπων μουσικό και καλλιτεχνικό δραστηριότητες και συμμετοχή σε μουσική τέχνη(ακρόαση, τραγούδι, σύνθεση τραγουδιών, μουσικά- ρυθμικές κινήσεις μουσικά-Δημιουργικότητα παιχνιδιού και χορού, παιχνίδι για παιδιά μουσικά όργανα ).
Μοντέρνο προσχολικόςη παιδαγωγική στοχεύει στην ανεύρεση καινοτόμες μεθόδους και μορφέςανατροφή και εκπαίδευση των παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ . Στη δουλειά μας, χρησιμοποιούμε ένα τέτοιο αντισυμβατικό μορφήοργανώσεις εκπαιδευτικές δραστηριότητεςεπί ανάπτυξη του μουσικούΚαι δημιουργικότηταστο παιδιά προσχολικής ηλικίας όπως« Μουσικό σαλόνι» .
Δημιουργικά ευρήματα ανά οργανισμό « Μουσικό σαλόνι» , που χρησιμοποιούμε στη δουλειά μας, μας επιτρέπουν να δημιουργήσουμε μέσα μιούζικαλατμόσφαιρα αίθουσα κάποιας μαγείας, το μυστήριο που είναι εγγενές στην επικοινωνία των παιδιών με ΜΟΥΣΙΚΗ. Ένα αμετάβλητο χαρακτηριστικό όλων των συναντήσεων είναι ένα αναμμένο κερί. Αυτό δίνει στο μάθημα μια ιδιαίτερη γεύση. Το ίδιο αμετάβλητο χαρακτηριστικό είναι και το πορτρέτο του συνθέτη, το έργο του οποίου θα συζητηθεί στο μάθημα. Για το σκοπό αυτό, έχει δημιουργηθεί στο νηπιαγωγείο μια συλλογή πορτρέτων ως κλασικά ρωσικά και παγκόσμια ΜΟΥΣΙΚΗκαι σύγχρονους παιδικούς συνθέτες. Ο συνθέτης Α. Βιβάλντι, για παράδειγμα, εμφανίζεται μπροστά μας στην εικόνα νέος άνδραςμε κατσαρές μπούκλες και παραδοσιακά ρούχαΙταλός αστικός κάτοικος του 18ου αιώνα. Και ο συνθέτης P. I. Tchaikovsky - στην εικόνα ενός Ρώσου διανοούμενου του 19ου αιώνα.
Επιπλέον, κατά την οργάνωση και τη διεξαγωγή « Μουσικό σαλόνι» χρειάστηκε να δημιουργηθεί μια βιβλιοθήκη βιογραφικών στοιχείων και σταδίων δημιουργικό τρόποσυνθέτες.
Για καλύτερη κατανόηση μουσικά έργα , προσπαθούμε να επιλέξουμε και να ταιριάζουμε ως προς τη σημασιολογική δομή λογοτεχνικό υλικό. Εάν αυτό "Καρυοθραύστης"Τσαϊκόφσκι, είναι αδύνατο να γνωρίσουν τα παιδιά ΜΟΥΣΙΚΗχωρίς να χρησιμοποιήσει θραύσματα από το παραμύθι του Χόφμαν. Αυτό είναι ένα κομψό χριστουγεννιάτικο δέντρο, δώρα και, φυσικά, μια κούκλα Καρυοθραύστης. Και γνωριμία με μουσική Μ. I. Glinka σημαίνει ανάγνωση αποσπασμάτων από το ποίημα του A. S. Pushkin "Ρουσλάν και Λουντμίλα".
Για παράδειγμα, « Μουσικό σαλόνι» "ΣΕ επίσκεψη στο Ak-tirme(λευκή γιουρτ)» παίρνει τη μορφή κουίζ. Τα παιδιά ανταποκρίνονται ερωτήσεις: «Τι κάνουν τα χρώματα στο Εθνική σημαία?» , «Πώς λέγεται η πρωτεύουσα της δημοκρατίας μας;», "Τι δέντρα φυτρώνουν στο Μπασκορτοστάν;", Τι πουλιά άκουσες;, «Άνθρωποι ποιων εθνικοτήτων ζουν στη δημοκρατία μας;». Φυσικά, αυτές οι ερωτήσεις εναλλάσσονται με την ακρόαση λαϊκών μελωδιών Μπασκίρ, Ρώσικα, Τατάρ, Μαρί, κάτι που επιτρέπει όχι μόνο αναπτύξουν τη μουσική ικανότητα των παιδιών, αλλά και να επισυνάψετε λαϊκό πολιτισμό, καλλιεργούν ηθικά και πατριωτικά αισθήματα, ανεκτικότητα σε άτομα διαφορετικών εθνικοτήτων.
Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών, προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ολιστική εικόνα κομμάτι της μουσικήςσυμπεριλαμβανομένης της ακουστικής, οπτικής και κινητικής αντίληψης. Σε αυτό βοηθούν τα κοστούμια ηρώων, τα χαρακτηριστικά και τα διακοσμητικά που δημιουργήθηκαν από τα χέρια παιδαγωγών, παιδιών και γονέων. Για παράδειγμα, με μουσικός κύκλος"Εποχές"Τα παιδιά του Α. Βιβάλντι γνωρίζονται με βάση ένα παραμύθι "Δώδεκα μήνες". Κοστούμια και χαρακτηριστικά για την παρουσίαση αυτού του παραμυθιού έφτιαξαν γονείς μαζί με τα παιδιά τους. πρωτότυπες ιδέεςπολύχρωμες εικονογραφήσεις βιβλίων, φωτογραφίες περιοδικών και, φυσικά, η φαντασία των δασκάλων ώθησε.
Αλλά το πιο σημαντικό, η οργάνωση « Μουσικό σαλόνι» - τον εαυτό του ΜΟΥΣΙΚΗ. Στο νηπιαγωγείο δημιουργήσαμε και ανανεώνουμε συνεχώς τη μουσική βιβλιοθήκη κλασικής, σύγχρονης και λαϊκής ΜΟΥΣΙΚΗ.
Για την επίλυση προβλημάτων μουσικό και δημιουργική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίαςβοηθά και ανέπτυξε από εμάς ένα νέο μεθοδολογικό εγχειρίδιο « Μουσικό ημερολόγιο» . Το εγχειρίδιο είναι ένα δωδεκάγωνο χωρισμένο σε τέσσερις τομείς διάφορα χρώματασυμβολίζοντας τις εποχές. Αυτοί με τη σειρά τους χωρίζονται σε τομείς-μήνες. Κάθε μήνας του έτους αντιστοιχεί σε ημερολόγιο, πολιτεία ή λαϊκές γιορτέςπου παραδοσιακά γιορτάζονται στο νηπιαγωγείο. Στη μέση υπάρχει ένα βέλος που δείχνει τον μήνα του έτους και την αργία για την οποία γίνονται οι προετοιμασίες αυτή τη στιγμή. Οι φωτογραφίες των εορτών αντικατοπτρίζουν τις παραδόσεις και τα έθιμα της γιορτής. Επιπλέον, αυτό το εγχειρίδιο βοηθά στην επίλυση προβλημάτων καλλιτεχνική και αισθητική, γνωστική, ηθική και πατριωτική αγωγή παιδιών κατώτερης, μέσης και μεγαλύτερης ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.
Μακροπρόθεσμο σχέδιο εκμετάλλευσης « Μουσικό σαλόνι» αναπτύχθηκε από εμάς στις ακαδημαϊκό έτοςπεριλαμβάνει τμήματα σε junior, middle, senior και προπαρασκευαστικές ομάδες νηπιαγωγείομια φορά το μήνα. Αναμεταξύ τους: «Η εικόνα του Salavat Yulaev μέσα ΜΟΥΣΙΚΗΜπασκίρ συνθέτες, "Τσιτς Ρωσία", αφιερωμένο στη δημιουργικότηταποιητής S. Yesenin, «Κλόουν και κλόουν», αφιερωμένο στις διακοπέςχιούμορ 1 Απριλίου, « Καλός Μάγος» αφιερωμένο στο έργο του συνθέτη V. Ya. Shainsky, "Υπέροχο μουσική Rimsky-Korsakov» και άλλοι.
Ακρόαση μουσική - ένα μοναδικό είδος μουσική δραστηριότητα . ακούγοντας ΜΟΥΣΙΚΗ, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο σε όλη του την ποικιλομορφία. Αντίληψη και ανάλυση το παιδί αναπτύσσει μουσικήσκέψη και φαντασία, αυθαιρεσία και γνωστική δραστηριότητα.
Στη διαδικασία να μιλήσουμε για η μουσική και η ανάλυσή της, το παιδί προσχολικής ηλικίας αναπτύσσει την ομιλίαπου γίνεται ουσιαστικό, μεταφορικό και εκφραστικό.
Ακρόαση ΜΟΥΣΙΚΗ – καθολική άποψηδραστηριότητες. Στο πρόγραμμα για παιδιά προσχολικής ηλικίαςξεχωρίζει ως ανεξάρτητο τμήμα, αλλά χωρίς ακρόαση είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς άλλους τύπους μουσική δραστηριότητα: πριν μάθετε ένα τραγούδι, χορό, ορχηστρικό κομμάτι ή αρχίσετε να εργάζεστε σε ένα παιχνίδι δραματοποίησης, πρέπει να τα ακούσετε.
Διοργάνωση μαθημάτων σε « Μουσικό σαλόνι» , λύνουμε ένα σημαντικό έργο - να μάθουμε στα παιδιά να ακούν ΜΟΥΣΙΚΗ, αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη της μουσικής κουλτούρας.
Σε αυτό το έργο, στενή επαφή μεταξύ μιούζικαληγέτης και παιδαγωγός, καθώς ο παιδαγωγός παρέχει τη συνέχεια μεταξύ μιούζικαλτάξεις και άλλα μέρη της πολύπλοκης διαδικασίας μουσική αγωγή και ανάπτυξη των παιδιών. Είναι ο παιδαγωγός που ενθαρρύνει όλα τα είδη μιούζικαλδραστηριότητα έξω από την τάξη, εδραιώνει τις δεξιότητες εκφραστικής απόδοσης, διεγείρει δημιουργικές εκδηλώσεις σε ανεξάρτητη δραστηριότητα.
Ενα αναπόσπαστο κομμάτι μουσική ανάπτυξητα παιδιά είναι να συνεργαστούν με τους γονείς. Δουλεύουμε που κάνουμε μορφή διαβούλευσης("Εννοια μιούζικαλδραστηριότητες για την ανατροφή των παιδιών», « ΜΟΥΣΙΚΗσε Καθημερινή ζωή DOW", "Πώς να κάνετε ένα πάρτι"και άλλοι, κοινές διακοπέςΚαι ψυχαγωγία, καλώντας τους γονείς των μαθητών να « Μουσικό σαλόνι» . Φυσικά, δεν μπορούν όλοι οι γονείς να συμμετέχουν ενεργά στην προετοιμασία και την εφαρμογή του, αλλά αυτό δεν είναι απαραίτητο. Υπάρχουν πάντα ενθουσιώδεις μεταξύ των γονέων που με χαρά ανταποκρίνονται στην προσφορά να λάβουν μέρος στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή μιας τέτοιας εκδήλωσης.
Ενα ακόμα μορφήαλληλεπιδράσεις με τους γονείς μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίαςείναι πολύχρωμες αφίσες φτιαγμένες στο χέρι μουσικοί διευθυντές, με συμβουλές και συμβουλές για επίσκεψη έκθεση τέχνης , μια συναυλία ή μια παράσταση από μαθητές σχολείων τέχνης. κοινή δημιουργία άλμπουμ με γονείς για συνθέτες, οικογένεια καλλιτεχνικός δημιουργικά έργα . Τα έργα έχουν γίνει μια πραγματική ανακάλυψη « Far Far Away βασίλειο» , "Ένα χαμόγελο φωτίζει ένα αστέρι"στην οποία συμμετείχαν παιδιά και γονείς ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων.
Αναζητούμε συνεχώς νέες και ενδιαφέρουσες μεθόδους και μεθόδους εργασίας. Προσπαθούμε να χτίσουμε τη δουλειά μας με τέτοιο τρόπο ώστε η ζωή ενός παιδιού στο νηπιαγωγείο να είναι χαρούμενη και συναρπαστική. Εάν, αφού ακούσετε ΜΟΥΣΙΚΗΈχοντας χορέψει, το παιδί το θυμάται αυτό για πολύ καιρό, πράγμα που σημαίνει ότι η δουλειά μας δεν ήταν μάταιη.
μιούζικαλεκπαίδευση στο νηπιαγωγείο δεν συνεπάγεται επαγγελματική μιούζικαλ, χορωδιακή ή χορευτική εκπαίδευση. Το καθήκον μας είναι πολύ ευρύτερο και επομένως πιο δυνατα: ανοίξτε την πόρτα στον κόσμο για το παιδί ΜΟΥΣΙΚΗ, εξοικείωση με τον ήχο του γύρω κόσμου και το εσωτερικό του "ΕΓΩ"για να καταστεί δυνατή η αυτοπραγμάτωση μέσω ΜΟΥΣΙΚΗνα νιώθεις αρμονία και ομορφιά.
Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Τμήμα Παιδείας και Πολιτικής Νεολαίας
δήμος
Διοίκηση της πόλης Usolye - Sibirskoye
Δημοτικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
«Νηπιαγωγείο γενικού αναπτυξιακού τύπου Νο. 1»
Προσαρμοστικό, συνδυαστικό, ριζοσπαστικό
Το "Musical Lounge" ως μέσο βελτιστοποίησης της αλληλεπίδρασης μεταξύ του μουσικού διευθυντή και των δασκάλων προσχολικής ηλικίας.
Kharitonova Irina Vladimirovna
μουσικός διευθυντής του VKK
MBDOU "D / S OV No. 1"
Usolie - Σιβηρίας,
Επεξηγηματικό σημείωμαΣυνάφεια: κατά το πέρασμα του MDOU "D / S OV No. 1 της διαδικασίας διαπίστευσης, ένας ειδικός στη μουσική εκπαίδευση κλήθηκε να συνοψίσει την εμπειρία του μουσικού διευθυντή με τους δασκάλους.
Κατά τη γνώμη μας, ένα από τα πιο πιεστικά προβλήματα που αντιμετωπίζουμε
σύγχρονη κοινωνία - η απειλή της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου, ο κίνδυνος
απώλεια ηθικής πυξίδας.
Χρειάζεται στροφή σε ζωτικές αξίες, αντίθεση, έλλειψη πνευματικότητας, καταναλωτισμός. Ο ρόλος του δασκάλου σε αυτό το θέμα είναι πρωταρχικός. Ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Λ. Ν. Τολστόι είπε ότι η επιστήμη αποδεικνύει την αλήθεια και η τέχνη τη μολύνει. Ο δάσκαλος δεν πρέπει μόνο να γνωρίζει τις μεθόδους και τις τεχνικές εκπαίδευσης και εκπαίδευσης, αλλά και να είναι καλλιτέχνης, «μολύνοντας» τα παιδιά, γεμίζοντας τα με αισθητική χαρά.
Ο μουσικός διευθυντής πρέπει να βοηθά τον δάσκαλο να εισέλθει στον κόσμο των μουσικών εικόνων, να αναπτύξει τη μουσικότητα και το καλλιτεχνικό γούστο και τις δημιουργικές φιλοδοξίες. Το τελικό αποτέλεσμα μιας τέτοιας εργασίας θα είναι η μουσική και αισθητική ανάπτυξη ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας.
Με βάση τα προαναφερθέντα, κατέστη απαραίτητο να δημιουργηθεί μια παιδαγωγική ανάπτυξη του συγγραφέα: «Μουσικό σαλόνι», ως μέσο βελτιστοποίησης της αλληλεπίδρασης μεταξύ του μουσικού διευθυντή και των δασκάλων προσχολικής ηλικίας.
Καινοτομία: η παιδαγωγική ανάπτυξη του συγγραφέα Το "Musical Lounge" παρουσιάζει ένα σύστημα μέτρων για τη βελτιστοποίηση της αλληλεπίδρασης στη δυάδα "Μουσικός διευθυντής - παιδαγωγός", συμπεριλαμβανομένων σεμιναρίων συγγραφέα, μαθημάτων - εκπαιδεύσεων, μουσικών και ποιητικών ωρών.
Μεθοδολογική βάση
Η βάση της παιδαγωγικής ανάπτυξης του συγγραφέα ήταν οι ιδέες του NA Vetlugina, AV Keneman, ο οποίος σημειώνει ότι η επιτυχία της κοινής δουλειάς δασκάλου-μουσικού και εκπαιδευτικών εξαρτάται από το αμοιβαίο ενδιαφέρον για τον κοινό σκοπό για αυτούς και τα αποτελέσματα της μουσικής εκπαίδευσης του παιδιά.
ΣΤΟΧΟΣ
Εντοπισμός και ανάπτυξη του μουσικού και δημιουργικού δυναμικού των εκπαιδευτικών, ως αποτέλεσμα - βελτίωση της ποιότητας της εργασίας με παιδιά προσχολικής ηλικίας στη μουσική εκπαίδευση.
1. Διασφάλιση της μουσικής ανάπτυξης των δασκάλων.
2. Εφαρμογή της αλληλεπίδρασης μεταξύ του μουσικού διευθυντή και των δασκάλων.
3. Αύξηση του επιπέδου μουσικής ανάπτυξης των παιδιών.
Χρόνος υλοποίησης: 1 έτος.
Αναμενόμενα αποτελέσματα:
Εκμάθηση από εκπαιδευτικούς σύγχρονων μουσικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων και τεχνολογιών που διασφαλίζουν την αρμονία και την ακεραιότητα της μουσικής τους ανάπτυξης.
Ποιοτική αλληλεπίδραση του μουσικού διευθυντή και των δασκάλων προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων.
Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του μουσικού διευθυντή και των δασκάλων.
Βελτίωση της ποιότητας της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
Η παιδαγωγική εξέλιξη του συγγραφέα περιλαμβάνει τρεις ενότητες. Η πρώτη ενότητα περιγράφει τη μεθοδολογία εργασίας. Η δεύτερη ενότητα παρουσιάζει τα περιεχόμενα του "Μουσικού Σαλονιού" - προοπτικό σχέδιοδουλειά. Η τρίτη ενότητα περιέχει μια διαγνωστική τεχνική για τον προσδιορισμό του επιπέδου των μουσικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων των εκπαιδευτικών. Η ανάπτυξη του συγγραφέα συμπληρώνεται από ένα παράρτημα και έναν κατάλογο παραπομπών.
Τμήμα 1. Μέθοδος εργασίαςΟι μεθοδολογικές συστάσεις συντάχθηκαν για ένα έτος στοχευμένης, συστηματικής και συνεπούς εργασίας με τους εκπαιδευτικούς για την ανάπτυξη της μουσικότητας και της δημιουργικότητάς τους.
Η εργασία πρέπει να εκτελείται με βάση τις ακόλουθες αρχές:
1. Αρχή ολοκληρωμένη ανάπτυξη. Η επικοινωνία με την τέχνη είναι ένας ισχυρός εκπαιδευτικός και αναπτυξιακός παράγοντας, και στη μαθησιακή διαδικασία είναι σημαντικό να επιλέγουμε ένα ουσιαστικό, εξαιρετικά καλλιτεχνικό ρεπερτόριο (μουσική, ποίηση, ζωγραφική κ.λπ.) που εξυψώνει και εμπλουτίζει πνευματικά κάθε δάσκαλο.
2. Η αρχή της συστηματικότητας και της συνέπειας εκδηλώνεται στη σταδιακή περιπλοκή του ρεπερτορίου.
3. Η αρχή της προβλεψιμότητας - αντικατοπτρίζει στους στόχους και τις ενέργειες τις σημερινές και μελλοντικές απαιτήσεις για μουσικά - αισθητική ανάπτυξηδάσκαλοι και παιδιά?
4. Η αρχή του ορθολογισμού - σας επιτρέπει να προσδιορίσετε τους στόχους και τους τρόπους επίτευξής τους για να εξασφαλίσετε τα μέγιστα αποτελέσματα.
5. Η αρχή του ρεαλισμού - βοηθά στον προσδιορισμό των τελικών και ενδιάμεσων αποτελεσμάτων.
2. Θεατρική σκηνή.
4. Μουσικό παιχνίδι.
Ανάλογα με τον όγκο υλικό προγράμματοςη διάρκεια της μελέτης του θέματος ποικίλλει - από δύο έως τρεις μήνες.
Κάθε θέμα διερευνάται μέσα από μια ποικιλία διαφορετικές μορφέςμάθηση.
Στάδια μάθησης
Στάδιο 1 - προπαρασκευαστικό, περιλαμβάνει ενδοσκόπηση «Δραστηριότητες
παιδαγωγός επάνω μουσικό μάθημα»; ερωτηματολόγιο «Ανάλυση εργασιών
μουσικός διευθυντής παιδαγωγούς προσχολικής ηλικίας»; διαγνωστικά εισόδου
ανά ενότητες: "Αντίληψη της μουσικής", " Δημιουργικότητα τραγουδιού»,
«Δημιουργία στοιχειώδους μουσικής», «Θεατρική και παιχνίδι δημιουργικότητα».
Στάδιο 2 - το κύριο, περιλαμβάνει τις ακόλουθες μορφές εργασίας:
1. Εισαγωγική διαβούλευση.
2. Εργαστήρι μουσικής.
3. Σεμινάριο - εργαστήριο;
4. Μαθήματα - προπονήσεις.
5. Master classes.
6. Διαγωνισμοί.
7. Μουσικό KVny;
8. Κυκλοφορία της εφημερίδας ήχου "Rattle" και "ROSTOK".
9. Μουσικές και ποιητικές βραδιές.
10. Μουσικές και θεατρικές παραστάσεις.
Οι μορφές εκπαίδευσης στο πλαίσιο του προγράμματος Musical Lounge χωρίζονται σε ενεργητικές και παθητικές.
Παθητική - προορίζεται κυρίως για τη μεταφορά γνώσης με την έννοια της πληροφορίας: διαβουλεύσεις - λήψη πληροφοριών για ένα συγκεκριμένο θέμα από έναν ειδικό. σεμινάρια – εκπαίδευση στη διαδικασία επεξεργασίας, συστηματοποίησης και αναπαραγωγής πληροφοριών.
Ενεργός - οι μορφές εκπαίδευσης (εργαστήρια, διαγωνισμοί, μουσικά εργαστήρια, παιχνίδια, προπονήσεις κ.λπ.) προσανατολίζονται όχι μόνο στην αφομοίωση της γνώσης, αλλά και στους τρόπους απόκτησής της, στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των εκπαιδευτικών. χαρακτηρίζεται υψηλό βαθμόσυμμετοχή των εκπαιδευτικών σε
στην εκπαιδευτική διαδικασία, αυξημένος βαθμός κινήτρων, συναισθηματικότητα, εστίαση στην κατάκτηση της ύλης στο συντομότερο δυνατό χρόνο.
Το στάδιο 3 είναι το τελευταίο. Σκοπός της εργασίας σε αυτό το στάδιο είναι η απόκτηση των τελικών διαγνωστικών δεδομένων για τις ενότητες: «Αντίληψη της μουσικής», «Δημιουργικότητα τραγουδιού», «Στοιχειώδης μουσική δημιουργία», «Θεατρική και παιχνίδι δημιουργικότητα», ανάλυση των δραστηριοτήτων του εκπαιδευτικού σε ένα μάθημα μουσικής.
Το μακροπρόθεσμο πρόγραμμα εργασίας του «Musical Lounge» προτείνεται για χρήση για το ακαδημαϊκό έτος με ομάδα καθηγητών 12 - 16 ατόμων.
Η συχνότητα των συναντήσεων στο Musical Lounge είναι μία φορά την εβδομάδα.
Επιτρέπεται η πραγματοποίηση προσθηκών και αλλαγών στον προγραμματισμό, ανάλογα με μεμονωμένα χαρακτηριστικάομαδικό και δημιουργικό δυναμικό των εκπαιδευτικών.
Διαγνωστικές εργασίεςΜουσικές και καλλιτεχνικές ικανότητες των δασκάλων.
1 ενότητα "Αντίληψη της μουσικής"Σκοπός: Να προσδιοριστεί το επίπεδο συναισθηματικής ανταπόκρισης του δασκάλου στη μουσική διαφορετική φύση, την ικανότητα προσδιορισμού του είδους και της μορφής ενός μουσικού έργου.
Εργασία αριθμός 1
Υλικό: Σετ καρτών διαφορετικά χρώματακαι αποχρώσεις, κασέτες ήχου με ηχογραφήσεις μουσικής διαφορετικών ειδών.
Μουσικό ρεπερτόριο: Κλασική μουσική, τζαζ, ροκ εν ρολ, βαλς, λαϊκή μουσική.
Μεθοδολογία: Κάθε δάσκαλος έχει έναν φάκελο με ένα σετ καρτών.
Μουσικός Διευθυντής: Ακούστε ένα μουσικό κομμάτι.
Ερωτήσεις: Τι διάθεση μεταφέρει αυτή η μουσική;
Τι χρώμα θα βάφατε αυτή τη μουσική;
(Ο δάσκαλος δείχνει κάρτες συγκεκριμένου χρώματος και εξηγεί την επιλογή του)
Εργασία αριθμός 2
Υλικό: Κασέτες ήχου με όργανα και φωνητική μουσική(Πορεία, τραγούδι, χορός)
Μεθοδολογία: Οι εκπαιδευτικοί ακούν μουσικά αποσπάσματα έργων, εντοπίζουν και συσχετίζουν εικονογραφήσεις με τη μουσική που άκουσαν.
Μουσικό ρεπερτόριο: Ρ. Σούμαν «Η Πορεία του Στρατιώτη», Π. Τσαϊκόφσκι «Βαλς», σελ. ναρ. ένα κομμάτι κιμωλία. «Περπατάω με τον Λόουτς».
3 βαθμοί - υψηλή συναισθηματική ανταπόκριση σε μουσική διαφορετικής φύσης, καθορίζει ο δάσκαλος ανεξάρτητα και σωστά μουσικά είδηκαι τη μορφή του μουσικού κομματιού.
2 βαθμοί - δείχνει ενδιαφέρον για μουσικές δραστηριότητες, αλλά δυσκολεύεται να ολοκληρώσει εργασίες.
1 βαθμός - χαμηλή μουσική ανταπόκριση, ο δάσκαλος δεν είναι σε θέση να καθορίσει ανεξάρτητα τα μουσικά είδη.
2. Ενότητα "ΤΡΑΓΟΥΔΙ"Εργασία αριθμός 1
Σκοπός: Να προσδιοριστεί η ικανότητα να τονώνουμε καθαρά μια μελωδία με μουσική συνοδείακαι accopelno.
Μεθοδολογία: Προσκαλέστε τον δάσκαλο να τραγουδήσει οποιοδήποτε τραγούδι κατά βούληση, με και χωρίς μουσική συνοδεία.
Εργασία αριθμός 2
Σκοπός: Να προσδιοριστεί το επίπεδο εκφραστικής απόδοσης ενός οικείου
τραγούδια, η ικανότητα να σκηνοθετεί το περιεχόμενο του τραγουδιού.
Υλικό: Καπέλα-μάσκες, θεατρικά σκηνικά (καλάθι, εργαλεία, παιχνίδια κ.λπ.), σετ καρτών που μεταφέρουν το περιεχόμενο του τραγουδιού.
Μεθοδολογία: Για μια ομάδα δασκάλων (4-5 άτομα), προτείνεται η επιλογή μιας κάρτας που να απεικονίζει το περιεχόμενο του τραγουδιού. Οι δάσκαλοι, αναπολώντας τους στίχους του τραγουδιού, εξετάζουν επιλογές για την αναπαραγωγή του περιεχομένου του τραγουδιού. Βάζοντας καπέλα-μάσκες, παίρνοντας χαρακτηριστικά, δάσκαλοι ανεβάζουν τραγούδια.
Μουσικό ρεπερτόριο: Τραγούδια "Antoshka", "Two Merry Geese", "Grasshopper's Song" κ.λπ.
Εργασία αριθμός 3
Σκοπός: Να προσδιορίσετε το επίπεδο καθαρότητας του τονισμού της μελωδίας, την ικανότητα να τραγουδάτε με φυσικό ήχο, την ικανότητα να συνθέσετε τη δική σας μελωδία για ένα δεδομένο κείμενο.
Μεθοδολογία: Προσφέρονται στους δασκάλους μικρά τετράστιχα, εξετάζοντας επιλογές, οι δάσκαλοι συνθέτουν τη δική τους μελωδία, βρίσκουν τον σωστό τονισμό.
Σημείωση: Η φύση της μελωδίας που επινοήθηκε πρέπει να αντιστοιχεί στη φύση του κειμένου.
3 βαθμοί - υψηλό επίπεδοτραγουδιστικά δεδομένα, τονίζει καθαρά τις μελωδίες των τραγουδιών, μεταφέρει συναισθηματικά το περιεχόμενό τους και δείχνει δημιουργική δραστηριότητα.
2 βαθμοί - μέσο επίπεδοτραγουδιστικά δεδομένα, όχι πάντα καθαρό τονισμό, αλλά δείχνει ενδιαφέρον για το τραγούδι, συναισθηματικό.
1 βαθμός - χαμηλό επίπεδο τραγουδιστικών ικανοτήτων, μη ενεργό, λίγο συναισθηματικό
3. Ενότητα "Δημιουργία στοιχειώδους μουσικής"Εργασία αριθμός 1
Σκοπός: Να αποκαλύψει την ικανότητα να προδίδεις ρυθμικούς παλμούς και ρυθμικό μοτίβο.
Υλικό: μεταλλόφωνο, τρίγωνα, ντέφι, καμπάνες κ.λπ.
Μεθοδολογία: Ο μουσικός διευθυντής καλεί τους δασκάλους να ακούσουν μουσική. κομμάτι ρωσικής λαϊκής μελωδίας. Περαιτέρω, καλεί τους δασκάλους να διακοσμήσουν τη μελωδία παίζοντας τα όργανα, χτυπώντας ρυθμικά τη μελωδία του έργου.
Σημείωση: Σημειώνεται ο ρυθμός της παράστασης, η ορθότητα της ηχητικής εξαγωγής.
Εργασία αριθμός 2
Σκοπός: Να αποκαλύψει την ικανότητα του δασκάλου να βρίσκει ανεξάρτητα μια μελωδία σε μουσικά όργανα.
Υλικό: Ένα σετ μουσικών οργάνων (μεταλλόφωνο, ξυλόφωνο, ένα σετ οργάνων θορύβου)
Μεθοδολογία: Ο μουσικός διευθυντής καλεί τον δάσκαλο να συνθέσει ένα τραγούδι για το παιχνίδι και να βρει ένα όνομα για αυτό.
Παράδειγμα: "Η αρκούδα είναι λυπημένη", "Λευκό λαγουδάκι", "Τραγούδι για μια γάτα".
3 βαθμοί - υψηλό επίπεδο στοιχειώδους μουσικής, ακριβής απόδοση ενός ρυθμικού μοτίβου.
2 βαθμοί - το μέσο επίπεδο στοιχειώδους αναπαραγωγής μουσικής, όχι πάντα ακριβής ρυθμική παραγωγή ήχου.
1 βαθμός - χαμηλό επίπεδο στοιχειώδους μουσικής, δεν αναπτύσσεται η αίσθηση του ρυθμού.
4. Ενότητα «Βασικές δεξιότητες θεατρικών δεξιοτήτων»Εργασία αριθμός 1
Σκοπός: Αποκαλύψτε την ικανότητα να μεταφέρετε την εκφραστικότητα της εικόνας σε σκίτσα, παιχνίδια, δραματοποιήσεις.
Υλικό: φωνογραφήματα με ποικίλη μουσική, καπέλα-μάσκες.
Μεθοδολογία: Ο μουσικός διευθυντής καλεί τον δάσκαλο να ακούσει ένα μουσικό κομμάτι. Ο δάσκαλος πρέπει να συσχετίσει την ακουσμένη μουσική με την αντίστοιχη μάσκα του ζώου και με τη μουσική, χρησιμοποιώντας εκφράσεις του προσώπου και πλαστικότητα, να απεικονίσει αυτό το ζώο.
Εργασία αριθμός 2
Σκοπός: Να προσδιοριστεί το επίπεδο εκφραστικότητας της ομιλίας του δασκάλου, η ικανότητα κατανόησης της συναισθηματικής κατάστασης του χαρακτήρα, εκφράζοντας την με ομιλία, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.
Υλικό: Μικρά αποσπάσματα από ποίημα.
Μεθοδολογία: Ο μουσικός διευθυντής καλεί τους δασκάλους να διαβάσουν μικρά αποσπάσματα ποιημάτων για λογαριασμό του διαφορετικούς χαρακτήρεςΧρησιμοποιώ εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τονικό λόγο.
Παράδειγμα: «Δειλός Λαγός», «Πονηρή Αλεπού», «Θυμωμένος Λύκος», «Τρομακτική Αρκούδα» κ.λπ.
3 βαθμοί - υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων υποκριτικής, ακριβής και δημιουργική μετάδοση εικόνων με τη βοήθεια εκφράσεων προσώπου, χειρονομιών, εκφραστικότητας του λόγου. Υψηλή συναισθηματικότητα και πρωτοβουλία.
2 βαθμοί - μέσο επίπεδο δεξιοτήτων υποκριτικής, συναισθηματική ανταπόκριση, επιθυμία συμμετοχής σε δραστηριότητες, ανεπαρκές επίπεδο δεξιοτήτων στη δημιουργία εικόνων.
1 βαθμός - χαμηλό επίπεδο δεξιοτήτων υποκριτικής, "σφιχτότητα", ο δάσκαλος δεν είναι συναισθηματικός, η ομιλία είναι μονότονη, όχι εκφραστική, δεν ενδιαφέρεται να εκτελεί εργασίες για τη δημιουργία εικόνων.
Για κάθε ενότητα του προγράμματος συντάσσονται πίνακες ανάλυσης των αποτελεσμάτων στην αρχή και στο τέλος του ακαδημαϊκού έτους.
Η έρευνα των εκπαιδευτικών πραγματοποιείται σε υποομάδες και ατομικά.
Ο συνοπτικός πίνακας δείχνει το επίπεδο των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων των εκπαιδευτικών σε ένα σύστημα 3 βαθμών (3 βαθμοί - υψηλός, 2 βαθμοί - μέσος όρος, 1 βαθμός - χαμηλός).
Στη συνέχεια αναλύονται τα αποτελέσματα:
1. Κατάταξη και συχνότητα κατανομής βαθμών.
2. Κατανομή ομαδοποιημένων συχνοτήτων:
1 ενέργεια - προσδιορισμός του εύρους R=(max-min)+1
2 ενέργεια - επιλογή του διαστήματος διαμερισμάτων (αν το μέγιστο είναι μεγαλύτερο από 100, τότε το R: 12, εάν είναι μικρότερο από 50, τότε το R: 4).
3. προσδιορισμός του αριθμού των εκπαιδευτικών με υψηλά, μεσαία και χαμηλά επίπεδα μουσικών και καλλιτεχνικών ικανοτήτων.
Μεταχειρισμένα βιβλία
Artsemendi A. L., «Προσχολική μουσική αγωγή» μετάφραση από τα ισπανικά. Εργαλειοθήκη. Μ.; Πρόοδος, 1989
Burenina A. Και "Kuklyandiya". Εκπαιδευτικό - μεθοδολογικό εγχειρίδιο θεατρικών δραστηριοτήτων - Αγία Πετρούπολη; Εκδοτικός οίκος "Μουσική παλέτα" 2008
Vetlugina N. A., Keneman A. V. «Θεωρία και μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο». Φροντιστήριο: «Προσχολική Παιδαγωγική και Ψυχολογία». Μ.; «Διαφωτισμός», 1983
Gogoleva M. Yu. "Λογορυθμική στο νηπιαγωγείο." Εργαλειοθήκη. - Γιαροσλάβλ Ακαδημία Ανάπτυξης. 2006
Davydova M. A. "Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο." Όφελος - Μ.; Waco, 2006
Devyatova T. N. "Ο Ήχος είναι μάγος." Υλικά του εκπαιδευτικού προγράμματος για τη μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μ.; Linko - Press, 2006
Komissarova L. N.; E. P. Kostina «Οπτικά βοηθήματα σε μουσική παιδείαπαιδιά προσχολικής ηλικίας. Εγχειρίδιο για παιδαγωγούς και μουσικούς διευθυντές νηπιαγωγείων. - Μόσχα "Διαφωτισμός" 1986
Kononova N. G. «Διδάσκοντας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας να παίζουν μουσικά όργανα για παιδιά. Βιβλίο εμπειριών. Μ.; Διαφωτισμός, 1990
Metlov N. A. "Μουσική για παιδιά"; Εγχειρίδιο για νηπιαγωγούς και μουσικούς διευθυντές. Μ.; Διαφωτισμός, 1985
Kutsakova L. V.; Merzlyakova S. I. "Εκπαίδευση παιδιού προσχολικής ηλικίας"; Το πρόγραμμα είναι ένας μεθοδολογικός οδηγός "Rosinka". Μ.; - Ανθρωπιστικό. Εκδοτικό Κέντρο Βλάδου, 2004
Radynova O. P. Μουσική ανάπτυξηπαιδιά. - Φροντιστήριο. Μ.; Humanite ed. Κέντρο Βλάδου. 1997
Root Z. Ya. «Μουσικά διδακτικά παιχνίδιαγια παιδιά προσχολικής ηλικίας»· Ένας οδηγός για μουσικούς ηγέτες. Μ.; Iris - Press, 2004
Suvorova T. I. "Dance baby." Εργαλειοθήκη. ; SPB; 2007
Sauko T. N.; Burenina A. I. "Τοπ - παλαμάκια, παιδιά." Το πρόγραμμα μουσικής και ρυθμικής εκπαίδευσης παιδιών 2-3 ετών - Αγία Πετρούπολη. 2001
Tyutyunnikova T. E. "Elementary Music Making", Πρόγραμμα "Elementary Music Making with Preschoolers"; SPB; Loiro, 2003
«Η δημιουργικότητα είναι μια άμεση ενότητα σκέψης και πράξης, που πραγματοποιείται μόνο σε συνεχής δραστηριότητα, στη δημιουργία.
Η δημιουργικότητα είναι ένας θρίαμβος με τη δημιουργία, γιατί έξω από τη δημιουργία δεν υπάρχει δημιουργικότητα.
Στο διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής, καλλιτεχνικής και αισθητικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίαςΟ δάσκαλος θα πρέπει να επικεντρωθεί σε μια τέτοια μορφή αλληλεπίδρασης με τα παιδιά όπως "Music Lounge".
Αυτό κύκλος λογοτεχνικών και μουσικών μαθημάτων, κατά την οποία πραγματοποιείται η σύνθετη χρήση διαφόρων τεχνών, η σχέση μουσικών, καλλιτεχνικών και λόγου, εικαστικών και θεατρικών δραστηριοτήτων.
Είναι στα πλαίσια του «Musical Lounge» που μπορείτε να πραγματοποιήσετε κύριες εργασίες εκπαιδευτικό πεδίο ».
Περισσότερο συγκεκριμένα καθήκοντα, τα οποία επιλύονται στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης, μπορούν να διατυπωθούν ως εξής:
1. Διαμόρφωση γνωστικό ενδιαφέρονκαι αγάπη για την τέχνη στη διαδικασία εξοικείωσης με τη μουσική, τη ζωγραφική, την ποίηση, καλλιτεχνική λέξηκαι κίνηση.
2. Η ανάπτυξη της μουσικότητας στα παιδιά, η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, δηλ. την ικανότητα να βιώνεις ένα μουσικό κομμάτι σύμφωνα με το εικονιστικό του περιεχόμενο.
3. Ανάπτυξη μουσική αντίληψηΚαι μουσική ικανότητα, παρέχοντας τη δυνατότητα μιας πιο λεπτής ακρόασης μουσικής, διακρίνοντας τα κύρια συστατικά της στον ηχητικό ιστό του έργου.
4. Εμπλουτισμός μουσική εμπειρίατα παιδιά στη διαδικασία γνωριμίας τους με τα έργα του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού διαφορετικές εποχέςκαι στυλ.
5. Διαμόρφωση μουσικού γούστου των παιδιών, αξιολογική στάση στα ακούσματα έργα, στη δική τους δημιουργική αυτοέκφραση.
Τα καθήκοντα είναι αρκετά περίπλοκα και η ίδια η μορφή του "Musical Lounge" υποδηλώνει τον υψηλό επαγγελματισμό του δασκάλου.
Πώς είναι η διαμόρφωση της καλλιτεχνικής και μουσικής αντίληψης;
Στο πρώτο στάδιο(στην πρώτη γνωριμία, ακρόαση) - μια ολιστική αντίληψη, επίγνωση της γενικής φύσης της εργασίας.
Στο δεύτερο στάδιο(με επαναλαμβανόμενη ακρόαση) - διαφοροποιημένη αντίληψη, αποσαφήνιση της παρουσίασης, διάκριση μεταξύ μεμονωμένων επεισοδίων στο έργο.
Στο τρίτο στάδιο(στο τέλος της εργασίας για το έργο) - ευαισθητοποίηση εκφραστικό ρόλοχωριστά κεφάλαια σε σχέση με την ανάπτυξη μουσική εικόνακαι ολιστική αντίληψη.
Μέθοδοι, τεχνικές και μορφές οργάνωσης του "Musical Lounge"
Ο σχηματισμός της αντίληψης της μουσικής στα παιδιά προσχολικής ηλικίας περιλαμβάνει εκπαίδευση στην προσοχή ακρόασημουσικά έργα, τα στοιχειώδη τους ανάλυση(καθορισμός της φύσης, των διαθέσιμων κεφαλαίων μουσική εκφραστικότητα), αναγνώρισηάκουγε επανειλημμένα θεατρικά έργα ή αποσπάσματα από αυτά.
Διάφορος μέθοδοι - οπτικοακουστική μέθοδος, οπτικοακουστική, λεκτική, πρακτική.Εκτός από τις παραδοσιακές μεθόδους, είναι επιθυμητό να εφαρμοστούν μέθοδοι που αναπτύχθηκαν από τον συγγραφέα του προγράμματος « Μουσικά αριστουργήματα» Ο.Π. Radynova, — η μέθοδος αντιπαραβολής συγκρίσεων έργων και η μέθοδος αφομοίωσης με τη φύση του ήχου της μουσικής.Παρεμπιπτόντως, αυτό το πρόγραμμασυμμορφώνεται πλήρως με τα καθήκοντα και τις απαιτήσεις του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου.
Οπτικοακουστικός. Η μέθοδος αντιπαραβολής συγκρίσεων έργωνσυνίσταται στη χρήση υψηλής ποιότητας ηχογράφησης (βίντεο) και «ζωντανή» απόδοση της εργασίας από τον δάσκαλο. Αυτή η μέθοδος εμπλουτίζει πολύ την αντίληψη της μουσικής και εφιστά την προσοχή των παιδιών στη διαφορά στον ήχο.
Συμβολή στη συνειδητή αφομοίωση και εμπέδωση της γνώσης μουσικά και διδακτικά παιχνίδιαχρησιμοποιώντας την οπτικοακουστική μέθοδο. Για παράδειγμα, «Μουσικό κουίζ», «Μάντεψε τη μελωδία» κ.λπ.
Χρήση μέθοδοι συγκρίσεων, αντίθετες συγκρίσεις διάφορα είδη(αντίθεση στυλ, ειδών, αντίθεση μέσα σε ένα είδος, αντίθεση διαθέσεων κ.λπ.) θα ενδιαφέρει τα παιδιά και θα δώσει στη μάθηση έναν προβληματικό χαρακτήρα.
Οπτικά οπτικά.Για να βελτιώσετε τη μουσική εμπειρία των παιδιών, φανταστείτε οπτικές εικόνεςή να απεικονίσουν άγνωστα φαινόμενα, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσετε την ακόλουθη εικόνα ορατότητα:
- προβολή αναπαραγωγών έργων ζωγραφικής, εικονογραφήσεων, σχεδίων, φωτογραφιών, παιχνιδιών, εικόνων οργάνων, πορτρέτων συνθετών.
- τη χρήση χρωματιστών καρτών (χρωματική υποδοχή), που θα βοηθήσουν τα παιδιά να εφαρμόσουν μια νέα λέξη και μέσα φόρμα παιχνιδιούΜιλήστε για τη φύση της μουσικής.
- εικονογράφηση παραμυθιών επιτραπέζιο θέατροσε flannelgraph?
- τη χρήση διαγραμμάτων, τεχνικών μοντελοποίησης (τοποθέτηση ήχων σε ύψος, προσδιορισμός των τμημάτων του έργου και του αριθμού τους κ.λπ.).
Προφορικός.Μία από τις σημαντικές μεθοδολογικές μεθόδους εργασίας στο μουσικό δωμάτιο είναι ο λόγος του δασκάλου. Θα πρέπει να είναι συναισθηματικό, συνοπτικό, κατάλληλο για το επίπεδο ανάπτυξη του λόγουπαιδιά. Οι εξηγήσεις του δασκάλου πρέπει να αποκαλύπτουν, πρώτα απ 'όλα, τη μουσική εικόνα. Ένα τέτοιο σχόλιο βοηθά τα παιδιά να συντονιστούν στην αντίληψη της μουσικής. Για παράδειγμα, ο Ο.Π. Ο Radynov στο πρόγραμμα "Musical Masterpieces" επιτρέπει στον ήχο της μουσικής να συνοδεύεται από ήσυχες, εκφραστικές εξηγήσεις.
ποιητική λέξη(αινίγματα, ποιήματα, σονέτα κ.λπ.) μπορεί να προηγείται της ακρόασης ενός μουσικού κομματιού εάν είναι εναρμονισμένο με αυτό στη διάθεση. Αν ο δάσκαλος θέλει να συγκρίνει το ποίημα με τη μουσική, καλύτερα να το διαβάσει αφού τα παιδιά καταλάβουν τη φύση του. Για τον ίδιο σκοπό, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ανάγνωση ποιημάτων από παιδιά, που έχουν μάθει εκ των προτέρων.
Λογοτεχνική εικόνα των παραμυθιώνπροετοιμάζει τα παιδιά για την αντίληψη της μουσικής εικόνας. παίζοντας έξω παραμύθιμε τη βοήθεια παιχνιδιών ή ειδωλίων σε φανελογράφο, προωθεί μια βαθύτερη κατανόηση πλοκήμουσικό έργο.
Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει τη σύντομη φόρμα περιγραφικές ιστορίεςσυνομιλίες, ερωτήσεις και εργασίες,ενεργοποιώντας την αντίληψη της μουσικής.
Πρακτικός. Μέθοδος παρομοίωσης του χαρακτήρα της μουσικής.Για να νιώσει ένα παιδί τη φύση της μουσικής, να βιώσει ενεργά τις εντυπώσεις του, είναι απαραίτητο να συνδυάσει την αντίληψη της μουσικής με πρακτικές και δημιουργικές ενέργειες. Αυτή η μέθοδος περιλαμβάνει τα ακόλουθα κόλπα:
– μοντελοποίηση στοιχείων της μουσικής κίνησης (καλλιτεχνική κίνηση, διεύθυνση, παιχνίδια μεταμόρφωσης).
- φωνητική (τονισμός μιας μελωδίας, απόδοση τραγουδιών από παιδιά).
- έκφραση του εικονιστικού περιεχομένου του χαρακτήρα της μουσικής με εκφράσεις του προσώπου.
- ενορχήστρωση μουσικών έργων (επιλογή και χρήση των πιο εκφραστικών χροιών οργάνων που αντιστοιχούν στη φύση του ήχου της μουσικής, διάκριση μεταξύ των επιμέρους μερών της).
- σκηνοθεσία τραγουδιών, υπαίθρια παιχνίδια
- έκφραση της αντίληψης της μουσικής μέσα από παραγωγικές δραστηριότητες (σχέδιο, εφαρμογή κ.λπ.).
Οργάνωση μαθημάτων
Για να κάνετε τα μαθήματα στο "Music Lounge" πιο παραγωγικά, ποικίλα και αξέχαστα, πρέπει να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές μορφές οργάνωσηςαυτές τις δραστηριότητες. Αυτές οι φόρμες περιλαμβάνουν:
- μαθήματα συνομιλίας
- ταξιδιωτικές δραστηριότητες (στο χρόνο, στο χώρο, σύμφωνα με παραμύθια κ.λπ.)
- τάξεις χτισμένες με βάση το περιεχόμενο ενός συγκεκριμένου παραμυθιού.
- συνομιλία-συναυλία (για το έργο του συνθέτη, για τα είδη στη μουσική κ.λπ.)
- μαθήματα πλοκής (πηγαίνουμε για επίσκεψη, συναντάμε τον επισκέπτη).
Αγαπητοί δάσκαλοι! Εάν έχετε ερωτήσεις σχετικά με το θέμα του άρθρου ή έχετε δυσκολίες να εργαστείτε σε αυτόν τον τομέα, τότε γράψτε στο
Διακόσμηση αίθουσας: πορτρέτα του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, Μ.Ι. Γκλίνκα, Ν.Α. Rimsky-Korsakov, A.S. Πούσκιν, μια εικονογράφηση που απεικονίζει ένα μεγάλο Συμφωνική ορχήστρα.
Μουσικά όργανα: τρίγωνα, καμπάνες, ντέφι, μεταλλόφωνα, ρούμπα.
(Ακούγεται "Βαλς" από το " παιδικό λεύκωμα" ΠΙ. Τσαϊκόφσκι. Τα παιδιά μπαίνουν στο δωμάτιο προπαρασκευαστικές ομάδεςκαι κάτσε.)
Μουσικός διευθυντής: Ήσυχα, ήσυχα καθίστε ο ένας δίπλα στον άλλο. Η μουσική μπαίνει στο σπίτι μας. Με εκπληκτικό ρούχο, πολύχρωμο, βαμμένο. Παιδιά σας αρέσουν τα παραμύθια;
(Απαντήσεις παιδιών.)
Ποια παραμύθια σου αρέσουν; (Διαφορετικό, ρώσικο λαϊκό, μαγικό.) Χαίρομαι που απάντησες έτσι, γιατί κι εγώ αγαπώ παραμύθια, εξάλλου, θα σου πω ένα μυστικό... Είμαι μάγισσα! θα σε πάω στο παραμυθένιος κόσμοςμε τη βοήθεια της μουσικής.
(Ένα απόσπασμα από το μπαλέτο του P.I. Tchaikovsky "The Nutcracker", ακούγεται ένα ντουέτο της Mary and the Prince.)
Παιδιά, ποιος έγραψε αυτή την καταπληκτική μουσική; Ναι, αυτή η μουσική P.I. Τσαϊκόφσκι, ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης. Έζησε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, αλλά η μουσική του ακούγεται ακόμα και σήμερα! Ο Πιότρ Ίλιτς το ονειρεύτηκε αυτό. Ήθελε πολύ να ακούγεται η μουσική του όσο περισσότερο γινόταν. περισσότεροι άνθρωποι: τόσο μεγάλο όσο και μικρό. Ήθελε η μουσική του να είναι παρηγοριά, χαρά, βοήθεια.
(Ακούγεται ένα απόσπασμα από την ουβερτούρα στην όπερα του M.I. Glinka "Ruslan and Lyudmila".)
Εδώ είμαστε στη σφαίρα της μουσικής. Είσαι έκπληκτος? Ακούγεται τόσο γιορτινό και λαμπερό. Οι μουσικοί έπαιξαν πάρα πολύ και μόνο...
Παιδιά:Αγωγός.
Μουσικός διευθυντής: Αυτή η υπέροχη μουσική ερμηνεύεται από την ορχήστρα. Ας πλησιάσουμε.
(Πλησιάζουν στο μέρος όπου κρέμεται η εικονογράφηση, η οποία απεικονίζει μια μεγάλη συμφωνική ορχήστρα, την εξετάζουν, ονομάζουν οικεία όργανα. Ο μουσικός διευθυντής συμπληρώνει τις απαντήσεις των παιδιών (βιολιά, τσέλο, άρπες, πνευστά και χάλκινα, κρουστά).
Είναι σαν διακοπές στη σκηνή:
Ασήμι και χαλκός.
Πόσα πίπες και βιολιά είναι διαφορετικά -
Δύσκολο να ληφθεί υπόψη.
Κάποιος ξαφνικά από το λυκόφως
Βγήκε σιγά σιγά.
Μαέστρος, είναι με μαύρο φράκο,
Είναι ντυμένος σαν χελιδόνι.
Όλα λάμπουν στη λάμψη του φωτός,
Δεν μπορώ να βρω κενές θέσεις.
Παιδιά το ξέρουμε αυτό...
Παιδιά: Συμφωνική Ορχήστρα!
Μουσικός διευθυντής:Στο βασίλειό μου, μπορείτε όχι μόνο να ακούσετε μουσική, αλλά και να την εκτελέσετε.
(Καλεί τα παιδιά να παίξουν μουσικά όργανα, ρωτά τι θα ήθελαν να ερμηνεύσουν. Τα παιδιά αναφέρουν γνωστά έργα, σταματήστε στο Βαλς των Λουλουδιών του P.I. Tchaikovsky. Ακούγεται ηχογράφηση του Βαλς των Λουλουδιών. Τα παιδιά παίζουν μουσικά όργανα.)
Μουσικός διευθυντής:Ποια είναι η φύση αυτού του βαλς; Πώς θα το εκτελέσετε; (Ομαλά, ελαφρά, απαλά.) Η μουσική του βαλς είναι γεμάτη χαρά και ομορφιά, η άρπα ακούγεται απαλά, τα κόρνα - φιλικά, τα βιολιά - στοργικά, απαλά.
(Τα παιδιά έρχονται στα τραπέζια όπου είναι στρωμένα τα όργανα, επιλέγουν τρίγωνα, κουδούνια, ντέφι, μεταλλόφωνα, ρούμπα κατά βούληση. Παίζουν μουσική χρησιμοποιώντας γνωστές τεχνικές παιξίματος (τρεμόλο, γλισάντο).
Μπράβο! Ερμήνευσες πολύ εκφραστικά το βαλς. Τώρα γνωρίστε μαγική γάταπου ζει στο βασίλειό μου.
(Περιλαμβάνει προβολέα οροφής. Σε κάδρο κοντινό πλάνογάτα από την ταινία "Lukomorye".)
Εκπαιδευτικός (διαβάζοντας):«Στην παραλία, η βελανιδιά είναι πράσινη. μια χρυσή αλυσίδα σε εκείνη τη βελανιδιά: Και μέρα νύχτα, η επιστήμονας γάτα περπατά γύρω από την αλυσίδα…».
Μουσικός διευθυντής: Σωστά, η γάτα μου είναι πραγματικά επιστήμονας. Σε ό,τι αφορά τα παραμύθια, το τραγούδι και τη μουσική, δεν έχει ίσο.
φροντιστής(πλησιάζει στην οθόνη, απευθύνεται στη γάτα): Πώς σε λένε; Δεν μιλάει; Είναι μαγικός!
Μουσικός διευθυντής:Γιατί; Φυσικά, μιλάει, αλλά δεν τον ακούνε όλοι.
φροντιστής: Θα μας βοηθήσεις να ακούσουμε τη μαγική σου γάτα;
(Ακούγονται στην ηχογράφηση θραυσμάτων μουσικών έργων ("March of Chernomor" του MI Glinka, "Baba Yaga" από το "Παιδικό άλμπουμ" του PI Tchaikovsky, "Τριάντα τρεις ήρωες" από την όπερα του NA Rimsky-Korsakov «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν». Τα παιδιά τους φωνάζουν, συνεχίζουν να παρακολουθούν την ταινία.)
Μουσικός διευθυντής: Ήσουν προσεκτικός και άκουσες τι μιλούσε η γάτα. Πώς αλλιώς να σας εκπλήξω; Οι νεράιδες ζουν στο βασίλειό μου, τις ακούς να πετούν;
(Ακούγεται ένα απόσπασμα από το «Βαλς των νιφάδων του χιονιού» από το μπαλέτο του P.I. Tchaikovsky «The Nutcracker». Δύο κορίτσια τρέχουν έξω.)
1ο κορίτσι:Είμαι μια νεράιδα που χορεύει.
2ο κορίτσι:Και είμαι μια νεράιδα μελωδίας, και χαιρόμαστε που σε γνωρίζουμε. Τι μελωδίες γνωρίζετε;
(Ο δάσκαλος και τα παιδιά απαριθμούν μελωδικά, στοχαστικά, ενθουσιασμένα, κουρασμένα, ομαλά.)
Μουσικός διευθυντής:Υπάρχουν πολλές όμορφες μελωδίες στο χώρο της μουσικής και για να τις ακούσουμε θα πετάξουμε πίσω από τις νεράιδες.
(Ακούγεται η ηχογράφηση του "Βαλς των Νιφάδων του Χιονιού". Τα παιδιά κινούνται εύκολα στην αίθουσα. Ακούγεται το θέμα "Κύκνοι". Τα παιδιά απαντούν σε ερωτήσεις του μουσικού διευθυντή.)
Η μελωδία είναι πολύ όμορφη και εκφραστική.. Γιατί ακούγεται τόσο ευλαβική, λυπημένη, ανήσυχη;
(Απαντήσεις παιδιών.)
Εδώ οι κύκνοι χορεύουν. Πώς ακούγεται η μουσική; (Χαρά, εύκολα.) Τι είδους χορός είναι αυτός; (Βάλς.)
(Τα παιδιά ακούνε την ηχογράφηση του "Χορού των Μικρών Κύκνων.")
Πώς ακούγεται ο χορός; (Εύκολο, απότομο, χαριτωμένο.)
(Τα παιδιά ακούνε το "Βαλς" του P.I. Tchaikovsky σε ερμηνεία του μουσικού διευθυντή.)
Ακούστε πόσο εορταστικά, πανηγυρικά ακούγεται αυτό το βαλς. Πετάξαμε στην μπάλα και μπορούμε να χορέψουμε και εμείς!
(Τα παιδιά αυτοσχεδιάζουν κινήσεις βαλς.)
φροντιστής: Τι είδους ενδιαφέρον παραμύθιη μουσική μπορεί να πει! (Αναφέρεται σε μουσικός διευθυντής.) Είσαι η πιο σημαντική μάγισσα, η μουσική σου μας έφερε σε αυτό το βασίλειο.
Μουσικός διευθυντής: Όχι, δεν είμαι η κύρια μάγισσα. Εδώ είναι, μάγοι: παραμυθάδες και συνθέτες. (Δείχνει τα πορτρέτα των P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov, A.S. Pushkin). Θυμηθείτε τους, γιατί δημιούργησαν υπέροχη μουσική και παραμύθια!
Χαίρομαι που απολαύσατε τη διαμονή σας στο χώρο της μουσικής μας. Επισκεφθείτε μας εδώ πιο συχνά. Μαγικός κόσμοςήχους και ιστορίες.
"Μουσικό σαλόνι στο νηπιαγωγείο" Ομάδα εργασίαςπροετοιμασία έργου: ανώτερος εκπαιδευτικός GBOU d / s 1641 Popovich E.I. ανώτερος εκπαιδευτικός GBOU d / s 2570 Grigoryeva G.Yu. ανώτερος εκπαιδευτικός GBOU d / s μικτού τύπου 685 Kopeyko K.A. "Φωτισμένη Γονεία" Μόσχα 2012
Σκοπός: Η συμμετοχή της οικογένειας μουσικά κλασικάσε μια άκρως καλλιτεχνική παράσταση, συμβάλλοντας στη μουσική και γενικότερη πολιτιστική ανάπτυξη των παιδιών μέσω συναυλιών (15), ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων (μουσικό σαλόνι) (20) για παιδιά και γονείς για ένα χρόνο από 11 Ιανουαρίου 2012 έως 11 Ιανουαρίου 2013. Καθήκοντα: Ένταξη τυπικών και άτυπων μορφών προσχολική εκπαίδευση, εξασφαλίζοντας την προσέλκυση των πόρων του αστικού περιβάλλοντος και της οικογένειας της Μόσχας να εκπαιδευτική διαδικασίαστην προσχολική ηλικία Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Εμπλουτισμός των εκπαιδευτικών συστημάτων που εφαρμόζονται στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα με την εισαγωγή εξατομικευμένων πολιτιστικών εκδηλώσεων στη ζωή κάθε παιδιού Ανάπτυξη συναισθηματικής στάσης και ενδιαφέροντος για τον πολιτισμό και τη μουσική σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Περίληψητου έργου Το έργο στοχεύει: Να εμπλέξει παιδιά και γονείς σε μουσική κουλτούρανα καλλιεργήσουν το ενδιαφέρον και την αγάπη για κλασσική μουσική; Σχετικά με την εκπαίδευση του καλλιτεχνικού γούστου, μια συνειδητή στάση απέναντι στην εθνική μουσική κληρονομιά και σύγχρονη μουσική; Για αγορά συστήματος από παιδιά ΒΑΣΙΚΕΣ ΓΝΩΣΕΙΣ, δεξιότητες και μεθόδους μουσικής δραστηριότητας, που παρέχουν τη βάση για επακόλουθη ανεξάρτητη γνωριμία με τη μουσική. Για ενδυνάμωση οικογενειακές παραδόσεις, οικογενειακές σχέσεις.
Αιτιολόγηση της ανάγκης του έργου: Διαμόρφωση δημιουργική προσωπικότηταπαιδί μέσα από την ανάπτυξη των μουσικών του ικανοτήτων μέσα από την ακρόαση κλασικών και παραδοσιακή μουσική, σύσφιξη των οικογενειακών σχέσεων, εντοπισμός χαρισματικών παιδιών. Αναμενόμενα μαθησιακά αποτελέσματα: Ως αποτέλεσμα του έργου, το μουσικό και ρυθμικό επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών θα αυξηθεί, δημιουργικές δυνατότητεςπου θα τους είναι χρήσιμο σε μετέπειτα ζωή. Ενεργοποίηση γονέων για την εισαγωγή των παιδιών στη μουσική κουλτούρα.
ΣτοιχείαΠεριεχόμενο δραστηριοτήτωνΑποτέλεσμα Δημιουργία περιβάλλοντος ανάπτυξης θεμάτων στην επικράτεια Οργανισμός DOWαναπτυσσόμενα κέντρα: κέντρο παιχνιδιών "Visiting Notka". δωμάτιο μουσικής " διασκεδαστικό καρουζέλ»; εκπαιδευτική και ερευνητική πλατφόρμα "Έξυπνος και έξυπνος". __ Δημόσια πληροφορία. Σύναψη συμφωνιών συνεργασίας με γονείς. Σχέδιο-έργο. Δημιουργία παρουσιάσεις διαφανειών Επαγγελματική κάρταΈργα φυλλάδια για Γονείς Συγκέντρωση χρημάτων οπτικές πληροφορίεςΕβδομαδιαία εφημερίδα του νηπιαγωγείου "", Μπροσούρα DOW. Banner Δημόσιες πληροφορίες. Δημιουργία δελτίων τύπου για γονείς Φωτογραφικό υλικό Συνεργασία στα ΜΜΕ Τεύχος Διαδικτύου της τριμηνιαίας εφημερίδας "" περιοδικό "", "" Ανάρτηση πληροφοριών στην επίσημη ιστοσελίδα του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος Ενημέρωση του κοινού. Τοποθέτηση DOW. Προώθηση εικόνας. ΚΥΡΙΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΠΡΟΩΘΗΣΗΣ ΕΙΚΟΝΑΣ