Η μαγική μοναδικότητα μιας μουσικής παρουσίασης. Παρουσίαση με θέμα "" μαγική ενότητα "ένα κομμάτι μουσικής"

Διαφάνεια 7

Ένα μουσικό κομμάτι είναι μια σύνθεση που αποτελείται από ήχους με ή χωρίς κείμενο, που εκτελούνται με φωνή ή με τη βοήθεια οργάνων. Ένα μουσικό κομμάτι είναι ένα ενιαίο σύνολο, όπως κάθε έργο τέχνης.

Διαφάνεια 8

Τα πιο σημαντικά και ζωντανά μέσα μουσικής έκφρασης είναι: μελωδία, αρμονία, ρυθμός, ηχόχρωμα Υποστηρίζοντας και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον, εκτελούν ένα μόνο δημιουργικό έργο - δημιουργούν μια μουσική εικόνα και επηρεάζουν τη φαντασία μας. Μέσα Μουσικής Έκφρασης

Διαφάνεια 9

Μελωδία

Όταν ακούς μουσική, προσέχεις άθελά σου την κορυφαία φωνή, το κύριο μουσικό θέμα. Ακούγεται σαν μελωδία. Η ελληνική λέξη για τη μελωδία έχει δύο ρίζες: μελωδία και ωδή, που σημαίνει «τραγουδώντας ένα τραγούδι». Η μελωδία είναι το περιεχόμενο του έργου, ο πυρήνας του. Μεταφέρει τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες.

Διαφάνεια 10

Αρμονία

Διαφάνεια 11

Αρμονία

Αυτή η λέξη ήρθε σε μας από την Ελλάδα και στη μετάφραση σημαίνει "αρμονία", "συμφωνία", "συνοχή". Η αρμονία έχει 2 έννοιες: ευχάριστη για το αυτί συνοχή των ήχων, "ευφωνία". ο συνδυασμός των ήχων σε συμφωνίες και η φυσική τους διαδοχή.

Διαφάνεια 12

Ρυθμός

Ο ρυθμός στη μουσική είναι η εναλλαγή και η αναλογία διαφορετικών μουσικών διαρκειών. Ο ρυθμός είναι επίσης ελληνική λέξη και μεταφράζεται ως «μετρημένη ροή». Χάρη στο ρυθμό ξεχωρίζουμε την πορεία από το βαλς, τη μαζούρκα από την πόλκα κ.λπ.

Διαφάνεια 13

Μειράκιο

Η ταραχή στη μουσική δημιουργεί διάθεση. Μπορεί να είναι χαρούμενο, ελαφρύ ή, αντίθετα, στοχαστικό, λυπηρό. Το παλικάρι είναι μια σλαβική λέξη και μεταφράζεται ως «ειρήνη», «τάξη», «συγκατάθεση». Στη μουσική, η λειτουργία σημαίνει τη διασύνδεση και τη συνέπεια ήχων διαφορετικών υψών. Τα πιο συνηθισμένα τάστα είναι μεγάλα και δευτερεύοντα.

Διαφάνεια 14

Διαφάνεια 15

Τέμπο

Timbre σε μετάφραση από τα γαλλικά σημαίνει "χρώμα ήχου". Το timbre είναι το χαρακτηριστικό κάθε μουσικού οργάνου ή ανθρώπινης φωνής.

Διαφάνεια 16

Για ποια μουσικά κομμάτια είναι πιο δύσκολο να μιλήσουμε; Σχετικά με μουσικά έργα που δεν περιέχουν κανένα πρόγραμμα. Σχετικά με μουσικά κομμάτια μη προγραμματισμένης μουσικής. Παρά την απουσία λογοτεχνικού προγράμματος, τέτοια έργα δεν έχουν λιγότερο πλούσιο μουσικό περιεχόμενο.

Διαφάνεια 17

Ποια είναι τα μουσικά κομμάτια της μη προγραμματικής μουσικής

Συναυλίες; Συμφωνίες; Σονάτες; Σκίτσα; Ορχηστρικά κομμάτια...

Διαφάνεια 18

Τι είναι η Σονάτα; Η σονάτα (ιταλικά sonare - για να ακούγομαι) είναι ένα είδος ορχηστρικής μουσικής, καθώς και μια μουσική μορφή που ονομάζεται μορφή σονάτας. Σύνθεση για όργανα δωματίου και πιάνο. Συνήθως σόλο ή ντουέτο. L. V. Beethoven

Για την ενότητα περιεχομένου και μορφής σε ένα έργο τέχνης

1. Δήλωση του προβλήματος που σχετίζεται με τη μελέτη του κύριου θέματος της χρονιάς.
2. Η ενσάρκωση του βάθους της τέχνης είναι το πιο σημαντικό κριτήριο για την αληθινή δημιουργικότητα.
3. Τι συνιστά τη «μαγική μοναδικότητα» του σχεδίου και της ενσάρκωσής του.

Καλλιτεχνικό υλικό:

Ποίηση:

1. F. Tyutchev. «Όχι αυτό που νομίζεις, φύση…»
2. Α. Βιβάλντι. Σονέτο πριν από τη συναυλία "Καλοκαίρι"

Ζωγραφική:

1. Ι. Ρέπιν, Ι. Αϊβαζόφσκι. "Πούσκιν δίπλα στη θάλασσα"

ΜΟΥΣΙΚΗ:

1. Α. Βιβάλντι. "Καλοκαίρι". Μέρος III. Από τον κύκλο "Τέσσερα κονσέρτα για βιολί και ορχήστρα" Οι τέσσερις εποχές "(ακρόαση).

Περιγραφή δραστηριοτήτων:

1. Αντιλαμβάνονται συναισθηματικά τις εικόνες διαφόρων ειδών τέχνης.
2. Αντιλαμβάνονται και αναγνωρίζουν εξωτερικές και εσωτερικές συνδέσεις μεταξύ της μουσικής και άλλων μορφών τέχνης (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο).
3. Συζητήστε τη φωτεινότητα των εικόνων στη μουσική και σε άλλες μορφές τέχνης (λαμβάνοντας υπόψη τα κριτήρια που παρουσιάζονται στο σχολικό βιβλίο).

«Μόνο το Πνεύμα, αγγίζοντας τον πηλό, δημιουργεί έναν Άνθρωπο από αυτόν…»

A. de Saint-Exupery

ΜΟΥΣΙΚΗ! Πόσο όμορφος και πραγματικά απεριόριστος είναι αυτός ο τομέας του ανθρώπινου πολιτισμού! Ένας ολόκληρος ωκεανός ζωντανών παθών, υψηλών ονείρων και ευγενών φιλοδοξιών της ανθρωπότητας περικλείεται στις δημιουργίες των κλασικών μουσικών έργων.

Οι θησαυροί της μουσικής που συσσωρεύτηκαν ανά τους αιώνες από γενιές ανθρώπων είναι ασυνήθιστα διαφορετικοί. Η μουσική μας περιβάλλει κάθε μέρα, παντού και παντού - στη δουλειά και στο σπίτι, σε μεγάλες πεζοπορίες ή φιλικές συναντήσεις, σε ημέρες πανελλαδικής θλίψης ή εορταστικές γιορτές. Οι μουσικοί ήχοι μας συντροφεύουν σε όλη μας τη ζωή. Είναι δύσκολο να βρεις έναν άνθρωπο στη γη που θα μπορούσε να ζήσει χωρίς μουσική, χωρίς καμία, έστω και τις πιο απλές, μουσικές εντυπώσεις.

Ο κόσμος της μουσικής είναι πραγματικά ατελείωτος. Καλύπτει διαφορετικές εποχές της ιστορίας, διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, διαφορετικές, πολύ ανόμοιες εθνικές παραδόσεις. Ένας επιφανειακά σκεπτόμενος ακροατής μερικές φορές απορρίπτει εύκολα τη μουσική που του είναι ξένη, γεννημένη στο μακρινό παρελθόν ή σε ξένες χώρες και ηπείρους. Εν τω μεταξύ, η μουσική κουλτούρα του 20ού αιώνα, χάρη στην άνθηση των σύγχρονων μέσων (ραδιόφωνο, τηλεόραση, ηχογραφήσεις), καθώς και στις αυξημένες επαφές μεταξύ των εθνών, διεύρυνε σημαντικά το χρονολογικό και γεωγραφικό της πλαίσιο.

Ξέρουμε πολύ περισσότερα για το μουσικό παρελθόν, είμαστε πιο εξοικειωμένοι με τη μουσική των λαών της Ασίας, της Αφρικής, της Λατινικής Αμερικής. Ένας φωτισμένος ακροατής βιώνει σήμερα μια ιδιαίτερη αισθητική χαρά, αντιλαμβανόμενος τη γοητεία της μουσικής αρχαιότητας, την αδιάκοπη γοητεία των έργων του Μότσαρτ και του Χάιντν, του Κουπερέν και του Βιβάλντι. Δεν παύει να θαυμάζει τις αιώνια ζωντανές δημιουργίες του μεγάλου Μπαχ, που δεν έχουν χάσει καθόλου την ομορφιά και τη σοφία τους. Τα αριστουργήματα της μουσικής του Μπαχ όχι μόνο δεν γερνούν, αλλά μοιάζουν να αιχμαλωτίζουν τους ανθρώπους του 21ου αιώνα ακόμα περισσότερο, βαθύτερα. Η υπέροχη μουσική της Γκλίνκα δεν γερνάει και για εμάς, κάθε φορά που εντυπωσιάζει με την αιώνια νεανική συναισθηματική της γοητεία.

Οι βαθύτερες δημιουργίες της κλασικής τέχνης ζουν για αιώνες χωρίς να χάνουν τη φρεσκάδα τους. Επιλέχθηκαν από την ανθρωπότητα από εκατοντάδες και χιλιάδες δείγματα και μπήκαν στο χρυσό ταμείο του παγκόσμιου πολιτισμού. Τέτοια έργα δεν γερνούν, ο χρόνος είναι ανίσχυρος μπροστά τους. Διαθέτοντας υψηλή καλλιτεχνική τελειότητα, ενσαρκώνοντας τις προηγμένες ιδέες της ανθρωπότητας, διατηρούν μέχρι σήμερα την αξία ενός είδους προτύπου, ενός προτύπου, μερικές φορές ανέφικτου.

Έχουν περάσει περισσότερα από διακόσια πενήντα χρόνια από τότε που ο Johann Sebastian Bach ολοκλήρωσε τη διάσημη Λειτουργία Β ελάσσονα και οι άνθρωποι εξακολουθούν να ακούν με ανυπομονησία αυτή τη μουσική, εμποτισμένη με σοφία και τη δύναμη των συναισθημάτων. Πριν από περισσότερα από 150 χρόνια γράφτηκε η Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν, αλλά στις μέρες μας κάθε παράστασή της γίνεται σε υπερπλήρεις αίθουσες. Ο Βίκτορ Ουγκώ είπε κάποτε ότι ένα αριστούργημα τέχνης γεννιέται για πάντα. Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ της αιώνια ζωντανής κλασικής μουσικής και της μουσικής που είναι ρηχή, μοντέρνα, αλλά γερνάει γρήγορα.

Φυσικά, δεν είναι κάθε συμφωνία ή όπερα απαραιτήτως καλύτερη, πιο ουσιαστική, πιο βαθιά από οποιοδήποτε τραγούδι. Οι καλύτερες δημιουργίες της λαϊκής τέχνης, ιδιαίτερα τα ωραιότερα τραγούδια διαφόρων λαών του κόσμου, είναι τόσο αθάνατες όσο και τα αναγνωρισμένα έργα των κλασικών συνθετών.

Κάποτε ο A. I. Herzen έγραψε στον γιο του: «Υπάρχουν κλασικές καλλιτεχνικές δημιουργίες, χωρίς τις οποίες ένα άτομο δεν είναι πλήρες άτομο». Εννοούσε ότι οι άνθρωποι που περνούν από αυτά τα μεγάλα πλούτη φτωχαίνουν ασυγχώρητα τον πνευματικό τους κόσμο, στερούνται από τον εαυτό τους απαράμιλλη πνευματική χαρά. Και η ζωή, χωρίς ομορφιά, μη φωτισμένη από το φως της τέχνης, μετατρέπεται σε κάτι θαμπό, άχρωμο, μηχανικό.

Γιατί κάποια έργα πεθαίνουν μόλις γεννιούνται, ενώ άλλα ζουν για αιώνες, προσκολλώντας όλο και περισσότερες γενιές στα βάθη τους;

Πριν από πολλούς αιώνες, ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Αριστοτέλης τόνισε τη διαφορά μεταξύ ενός όμορφου προσώπου και ενός όμορφα σχεδιασμένου προσώπου. Ο μεγάλος στοχαστής ήταν από τους πρώτους που μάντευσε ότι το νόημα της τέχνης δεν είναι στην απεικόνιση όμορφων φαινομένων, αλλά στην αναζήτηση και ενσάρκωση της κρυμμένης ουσίας των πραγμάτων.

Η ικανότητα να βλέπεις το κρυμμένο, το βαθύ είναι μια από τις απαραίτητες προϋποθέσεις για αληθινή δημιουργικότητα. Ο αξιόλογος Ρώσος ποιητής F. Tyutchev έγραψε σχετικά, διδάσκοντας μας την αληθινή κατανόηση της φύσης.

Όχι αυτό που νομίζεις, φύση,
Ούτε ένα καστ, ούτε ένα άψυχο πρόσωπο,
Έχει ψυχή, έχει ελευθερία,
Έχει αγάπη, έχει γλώσσα.

Ωστόσο, η πιο λεπτή ακοή, η πιο έντονη όραση, η πιο ευαίσθητη διαίσθηση δεν αρκούν για να γεννηθεί ένα έργο τέχνης. Δεν αρκεί να δεις και να καταλάβεις - χρειάζεται επίσης να ενσαρκώσεις. Μερικές φορές η πιο έντονη πλευρά της δημιουργικότητας συνδέεται με την ενσάρκωση - αυτή που σας αναγκάζει να γράψετε βουνά από χαρτί, να κάνετε απίστευτα ταξίδια, να ζήσετε απίστευτα ταξίδια, να ζήσετε στιγμές βαθιάς ανησυχίας - και όλα αυτά για χάρη μιας μόνο φράσης, εγκεφαλικό, μελωδία.

Η αληθινή τέχνη απαιτεί πραγματικά την πλήρη αφοσίωση και ανιδιοτέλεια ενός καλλιτέχνη. Δεν είναι μόνο ότι η δημιουργία ενός έργου τέχνης είναι χρονοβόρα. Το κύριο πράγμα είναι να βρεις αυτή την αληθινή φράση ή μελωδία, τη μόνη που θα ανταποκρινόταν στην πρόθεση του δημιουργού της.

Δεν είναι ασυνήθιστο μεταξύ των μουσικών να αναγνωρίζουν πώς μερικές φορές, μετά από άκαρπες μακροχρόνιες αναζητήσεις, οι απαραίτητοι επιτονισμοί ή συμφωνίες ήρθαν ξαφνικά, σαν να λέγαμε, από ψηλά, τρέμοντας από την πειστικότητα και την αλήθεια τους. Έτσι, ο Joseph Haydn, όταν τον χτύπησε μια μελωδία (στο ορατόριο The Creation of the World, που εκφράζει τη γέννηση του φωτός), αναφώνησε, τυφλωμένος από τη λάμψη του: «Αυτό δεν είναι από εμένα, αυτό είναι από ψηλά!».

Ως εκ τούτου, μεταξύ των εξηγήσεων της μυστηριώδους φύσης της μουσικής τέχνης, μια από τις πρώτες είναι η αναγνώριση της θεϊκής της ουσίας. Και εκείνος στον οποίο η μοίρα σκόπευε να γίνει δημιουργός φέρει αρχικά ένα συγκεκριμένο ιδανικό στην ψυχή του, με το οποίο επαληθεύει όλα όσα δημιουργεί. Ένα τέτοιο ιδανικό είναι ένα είδος «μαγικής μοναδικότητας» της έννοιας και της ενσάρκωσής της, ή, για να χρησιμοποιήσουμε τον επιστημονικό ορισμό, την ενότητα περιεχομένου και μορφής.

Η μουσική περιέβαλε τον Antonio Vivaldi σε όλη του τη ζωή. Το απορρόφησε μαζί με τον αέρα της γενέτειράς του - μια αλμυρή, μυρισμένη θάλασσα, που κουδουνίζει από τραγούδια. Δεν χρειάστηκε να εφεύρει τίποτα - οι μελωδίες σμήνιζαν στο κεφάλι του σαν μέλισσες σε μια κυψέλη. Χρειαζόταν μόνο να τα ρίξουμε σε μια σαφή μορφή, να τα υποτάξουμε στους νόμους της σύνθεσης. Κατείχε τέλεια όλα τα μυστικά της τέχνης του, αλλά θεωρούσε το να αισθάνεται το κύριο πράγμα. Ποτέ δεν κατάλαβα εκείνους τους, μερικές φορές πολύ επιδέξιους δασκάλους, που στα έργα τους έβλεπαν μόνο μια δικαιολογία για έξυπνους γρίφους αντίστιξης. Μουσική χωρίς χαρά, που δεν ζεσταίνει την ψυχή - γιατί είναι;

Ήταν μια υπέροχη ιδέα: να γράψω τέσσερα κοντσέρτα για βιολί και ορχήστρα, ανάλογα με τις εποχές που αλλάζουν. Τι ποικιλία ζωγραφικής, τι ανεξάντλητος πλούτος χρωμάτων! Η άνοιξη, με τον αστραφτερό ουρανό της, την άτονη ευδαιμονία ενός καλοκαιρινού απογεύματος, το μεγαλείο του φθινοπωρινού κυνηγιού και, τέλος, τη χαρούμενη διασκέδαση του χειμώνα - τα πατίνια. Γέμισε τη μουσική με το πειραχτήρι και το σφύριγμα των πουλιών, το μουρμουρητό των ρυακιών και τις δυνατές κραυγές των κυνηγετικών κόρνων. Με αρπαγή ζωγράφισε μια μανιασμένη συμφωνία μιας καταιγίδας: τον ήχο των σφιχτών ρυακιών της βροχής, το ουρλιαχτό του ανέμου, τα εκθαμβωτικά ζιγκ-ζαγκ κεραυνών. Μερικές φορές τα έβλεπε όλα αυτά τόσο καθαρά που μαζί με τη μουσική του έρχονταν και λόγια. Τα έγραψε στην παρτιτούρα, ελπίζοντας ότι τα ποιήματα θα βοηθούσαν στην καλύτερη κατανόηση της σύνθεσης.

"Καλοκαίρι"

Το κοπάδι περιπλανιέται νωχελικά στα χωράφια.
Από τη βαριά, αποπνικτική ζέστη
Τα πάντα στη φύση υποφέρουν, στεγνώνουν,
Όλα τα έμβια όντα διψούν.

Ξαφνικά μια παθιασμένη και δυνατή πέφτει κάτω
Βορέας, εκρηκτική γαλήνη της σιωπής.
Είναι σκοτεινά τριγύρω, υπάρχουν σύννεφα από θυμωμένες σκνίπες.
Και το βοσκό κλαίει, πιασμένο από την καταιγίδα.

Από φόβο, φτωχός, παγώνει:
Κεραυνοί χτυπούν, βροντές βροντούν
Και τα ώριμα αυτιά βγάζουν
Η καταιγίδα είναι ανελέητα παντού.

Όχι, στους ήχους οι εικόνες των εποχών έγιναν πολύ πιο φωτεινές.

Ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky συγκέντρωσε τις δύο μούσες του - τη θάλασσα και τον Πούσκιν, και αφιέρωσε την εικόνα στον ποιητή.
Αξιοσημείωτο είναι ότι το τοπίο, δηλαδή η εικόνα της θάλασσας, φιλοτεχνήθηκε από τον Aivazovsky, και η φιγούρα του ποιητή από τον Ilya Efimovich Repin. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι οι δυνατότητες για πορτρέτα του Aivazovsky ήταν πολύ περιορισμένες, αλλά ζωγράφιζε θαλασσινά τοπία απλά έξοχα.
Σύμφωνα με τις διαβεβαιώσεις των ερευνητών, η εικόνα έχει άμεση σχέση με το ποίημα «Στη θάλασσα». Σε αυτό, ο ποιητής περιγράφει έναν αποχαιρετισμό στο περήφανο «ελεύθερο στοιχείο», το συγκρίνει με τον φίλο του, του οποίου ο «προσκλητικός θόρυβος» θα μείνει για πάντα στην καρδιά του.

Αντίο δωρεάν στοιχείο!
Για τελευταία φορά μπροστά μου
Κυλάς μπλε κύματα
Και λάμπεις από περήφανη ομορφιά.

Ρίξτε μια πιο προσεκτική ματιά στον καμβά - το τοπίο πάνω του είναι ρομαντικό, θαλασσινό, αλλά σκληρό. Μαύροι λίθοι στοιβάζονται σε έναν άμορφο σωρό, σαν από τα χέρια ενός υπέροχου γίγαντα. Το φόντο του ίδιου του καμβά είναι γκρι, σχεδόν υπόλευκο, αλλά η φιγούρα του Πούσκιν, όλη σε μαύρο χρώμα, έχει έντονη αντίθεση με όλη την τονικότητα. Με το αριστερό χέρι παραμερισμένο, ο ποιητής μοιάζει να αποχαιρετά τη θάλασσα, τόσο κοντά στην ψυχή του, και στο δεξί κρατάει ένα καπέλο. Ο άνεμος ανακάτεψε τα μαλλιά του Πούσκιν, έσκισε την κουκούλα από το κεφάλι του, αλλά απολαμβάνει μόνο τις αλμυρές πιτσιλιές των μαινόμενων στοιχείων. Το πρόσωπό του είναι ήρεμο και εμπνευσμένο και το βλέμμα του είναι στραμμένο στον ορίζοντα...
Αν μιλάμε για θάλασσα, τότε είναι το πιο μυστηριώδες και ρομαντικό δημιούργημα της φύσης. Ο άνθρωπος τον συνάντησε παντού, είδε χαρά και λύπη από αυτόν. Ποιητές, συγγραφείς και καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να περάσουν από μοτίβα θαλασσογραφίας, γι' αυτό και υπάρχουν τόσα πολλά έργα αφιερωμένα στη θάλασσα. Θα πρέπει να πούμε ότι ο Πούσκιν, ως δημιουργικός άνθρωπος, δεν θα μπορούσε να μην ελκύεται από τον ρομαντισμό της θάλασσας.
Γι 'αυτόν, έχει γίνει ένας στενός φίλος, ο χωρισμός με τον οποίο δεν θα τον αφήσει να ξεχάσει τον χρόνο που πέρασε μαζί. Φαίνεται ότι η ελεύθερη ατμόσφαιρα της θάλασσας μεταδόθηκε στον ίδιο τον Πούσκιν, ο οποίος ένιωθε μια ενότητα με τα στοιχεία και μια έλξη προς αυτήν. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η θάλασσα στον καμβά του Aivazovsky φαίνεται να είναι ζωντανή και όλοι όσοι έχουν δει ποτέ την εικόνα έχουν την εντύπωση ότι επικοινωνούν με τον ποιητή.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Βιβάλντι. Καλοκαίρι. Μέρος III (από τον κύκλο "Εποχές" για βιολί και ορχήστρα), mp3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Περίληψη μαθήματος μουσικής στις 7
τάξη
«Μαγική μοναδικότητα
ένα μουσικό κομμάτι».

Θέμα: Μαγική μοναδικότητα «ένα μουσικό κομμάτι.
Στόχοι μαθήματος:
 Μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθενός
πρόσωπο.
 Αναπτύξτε προσεκτική και φιλική στάση απέναντι
τον περιβάλλοντα κόσμο.
 Να καλλιεργήσει συναισθηματική ανταπόκριση σε μουσικά φαινόμενα,
την ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.
 Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτοέκφρασης,
που εκδηλώνεται σε στοχασμούς για τη μουσική, τη δική της δημιουργικότητα.
 Διαμόρφωση ακουστικής κουλτούρας που βασίζεται στην εξοικείωση με
τα επιτεύγματα κορυφής της μουσικής τέχνης.
 Νόημα αντίληψη μουσικών έργων (γνώση
μουσικά είδη και μορφές, μέσα μουσικής έκφρασης,
επίγνωση της σχέσης μεταξύ περιεχομένου και μορφής στη μουσική).
Υλικό μουσικού μαθήματος:
 Γιού Σεβτσούκ. Τι είναι το φθινόπωρο (τραγούδι).
 Α. Βιβάλντι. Καλοκαίρι. Μέρος III. Από τον κύκλο «Τέσσερις συναυλίες για
βιολιά και ορχήστρα «Seasons» (ακρόαση).
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.
Κάθε γνήσιο έργο τέχνης είναι πειστικό.
Και δεν έχει σημασία αν ενσαρκώνει μεγάλες ιδέες και εικόνες ή σκόπιμα
οξύνει τις σκοτεινές, αντιαισθητικές πλευρές της ζωής.
Είναι πειστικό ακόμα κι όταν μας εμπνέει, ξυπνά ψηλά
φιλοδοξίες, και όταν σε κάνει να ανατριχιάσεις από την εμπειρία του τρόμου.
Γιατί κάποια έργα πεθαίνουν, μόλις γεννηθούν, ενώ άλλα -
ζουν για αιώνες, προσκολλώντας όλο και περισσότερες γενιές στα βάθη τους;

Στην τάξη 5.6, στα μαθήματα μουσικής, γνώρισες τα περισσότερα
σημαντικά μουσικά είδη (είδη τραγουδιού, ρομαντισμού, χορωδίας
μουσική, όπερα, μπαλέτο? μουσικά είδη) και μέσα
μουσική εκφραστικότητα (ρυθμός, μελωδία, αρμονία, πολυφωνία,
υφή, χροιά, δυναμική).
Φέτος πρέπει να εξοικειωθούμε με το μουσικό περιεχόμενο και
μορφή.

Κάθε γνήσιο έργο τέχνης είναι πειστικό. Είναι πειστικό
ανεξάρτητα από το αν ενσαρκώνει μεγάλες ιδέες και εικόνες ή σκόπιμα
οξύνει τις σκοτεινές, αντιαισθητικές πλευρές της ζωής.
Είναι εξίσου πειστικό όταν μας εμπνέει ή, αντίθετα,
σε κάνει να ανατριχιάσεις από την εμπειρία του τρόμου. (Λεωφ. τέχνη του κινηματογράφου)
Ως εκ τούτου, η αυθεντικότητα ενός έργου τέχνης δεν εξαρτάται απλώς από την επιλογή.
θέματα, αλλά και κάτι που δεν υπάρχει σε κάθε σύνθεση. Τι είναι αυτό
είναι? Τι κάνει ένα κομμάτι αθάνατο; Γιατί άλλα έργα
πεθαίνουν, μόλις γεννήθηκαν, ενώ άλλοι - ζουν για αιώνες;
Το καθήκον μας είναι να βρούμε αυτή την κρυμμένη ουσία του έργου.

Πριν από πολλούς αιώνες, τόνιζε ο αρχαίος Έλληνας επιστήμονας Αριστοτέλης
η διαφορά ανάμεσα σε ένα όμορφο πρόσωπο και ένα όμορφα σχεδιασμένο πρόσωπο. Αυτός
μάντεψε και τόνισε ότι το νόημα της τέχνης βρίσκεται στην αναζήτηση και την ενσάρκωση του κρυφού
ουσία των πραγμάτων.

Η ικανότητα να βλέπεις το κρυμμένο, το βαθύ είναι μια από τις απαραίτητες προϋποθέσεις
γνήσια δημιουργικότητα. Έχουν γραφτεί δεκάδες βιβλία για τη δίνη της δημιουργικότητας.
Ο Γάλλος συγγραφέας G. Flaubert έγραψε: «Ω τέχνη, τέχνη! Τι είναι αυτό
για μια τερατώδη χίμαιρα που τρώει τις καρδιές μας;» Είναι δύσκολο να το βρεις αλήθεια
μια φράση ή μελωδία, η μόνη που θα ανταποκρινόταν στην πρόθεση του δημιουργού.
Ομορφιά, αρμονία, μυστήριο της φύσης της μουσικής τέχνης
έγκειται στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής ενός μουσικού κομματιού.
Περίληψη μαθήματος.
Αυτός στον οποίο η μοίρα σκόπευε να είναι δημιουργός κουβαλά ένα ιδανικό στην ψυχή του, με
με την οποία επαληθεύει όλα όσα δημιουργεί.
Ένα τέτοιο ιδανικό είναι η «μαγική μοναδικότητα» του σχεδίου και της ενσάρκωσής του.
- την ενότητα περιεχομένου και μορφής.
«Αγαπήστε και μελετήστε τη μεγάλη τέχνη της μουσικής. Θα ανοίξει ολόκληρο τον κόσμο για εσάς
υψηλά συναισθήματα. Θα σας κάνει πνευματικά πλουσιότερους, καθαρότερους, τελειότερους.
Χάρη στη μουσική, θα βρείτε στον εαυτό σας νέες, άγνωστες προηγουμένως δυνάμεις. Εσύ
δείτε τη ζωή με νέα χρώματα και χρώματα », D.D. Σοστακόβιτς.
D / z. μάθετε τους όρους.

«Λέτε ότι χρειάζονται λόγια εδώ.

Ωχ όχι! Εδώ είναι ακριβώς τα λόγια που δεν χρειάζονται, και όπου είναι ανίσχυρα,

είναι πλήρως οπλισμένο με τη "γλώσσα της μουσικής..."

(Π. Τσαϊκόφσκι)

Η επιθυμία να ενσαρκωθούν οι ιδιαιτερότητες της φύσης μπορεί συνεχώς να ζωντανεύει σημαντικά έργα τέχνης. Εξάλλου, η φύση είναι τόσο ποικιλόμορφη, τόσο πλούσια σε θαύματα που αυτά τα θαύματα θα ήταν αρκετά για περισσότερες από μία γενιές μουσικών, ποιητών και καλλιτεχνών.

Ας στραφούμε στον κύκλο πιάνου του Π. Τσαϊκόφσκι Οι εποχές. Όπως και ο Βιβάλντι, κάθε έργο του Τσαϊκόφσκι έχει έναν τίτλο που αντιστοιχεί στο όνομα του μήνα στον οποίο είναι αφιερωμένο, καθώς και έναν υποχρεωτικό υπότιτλο και μια επιγραφή που εμβαθύνει και συγκεκριμενοποιεί το περιεχόμενό του.

"Ιανουάριος. Δίπλα στο τζάκι "," Φεβρουάριος. Shrovetide "," Μάρτιος. Το τραγούδι του Λαρκ "," Απρίλιος. Snowdrop "," Μάιος. Λευκές Νύχτες "," Ιούνιος. Barcarole "," Ιούλιος. Song of the Mower "," August. Συγκομιδή »,« Σεπτέμβριος. Κυνήγι "," Οκτώβριος. Φθινοπωρινό τραγούδι "," Νοέμβριος. Στους τρεις πρώτους »,« Δεκέμβριος. Χριστούγεννα.

Τέτοιες εικόνες συνδέονταν με την αντίληψη του Τσαϊκόφσκι για την ιδιαίτερη ποίηση, την ψυχή κάθε μήνα του χρόνου.

Πιθανώς, σε κάθε άτομο μια συγκεκριμένη εποχή του χρόνου προκαλεί ένα ολόκληρο στρώμα εικόνων, σκέψεων, εμπειριών, κοντά και κατανοητά μόνο σε αυτόν. Και αν διάφοροι συνθέτες έχουν δημιουργήσει τις «Εποχές» τους, τότε, φυσικά, πρόκειται για εντελώς ανόμοια έργα που αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την ποίηση της φύσης, αλλά τον ιδιαίτερο καλλιτεχνικό κόσμο των δημιουργών τους.

Ωστόσο, όπως δεχόμαστε τη φύση στις διάφορες εκφάνσεις της -εξάλλου η βροχή, η χιονοθύελλα και μια συννεφιασμένη μέρα του φθινοπώρου έχουν τη δική τους γοητεία- με τον ίδιο τρόπο δεχόμαστε αυτήν την καλλιτεχνική άποψη γεμάτη αγάπη που ενσαρκώνει ο συνθέτης στα έργα του. .. Επομένως, ακούγοντας το έργο «Νοέμβριος. Στην τρόικα», δεν νομίζουμε ότι τα τρίδυμα αλόγων που χτυπούν με καμπάνες έχουν φύγει από τη ζωή μας, ότι ο Νοέμβρης ξυπνά μέσα μας εντελώς διαφορετικές ιδέες. Βουτάμε ξανά και ξανά στην ατμόσφαιρα αυτής της όμορφης μουσικής, λέγοντας τόσο εκφραστικά για εκείνη την «ψυχή του Νοέμβρη» που της εμφύσησε ο μεγάλος Τσαϊκόφσκι.

Η μουσική μπορεί να μας πει για υπέροχες χώρες και για την αιώνια ποίηση της φύσης, μας βυθίζει στο μακρινό ιστορικό παρελθόν και μας δίνει ένα όνειρο για ένα υπέροχο μέλλον, αναπλάθει τους χαρακτήρες των ηρώων - ακόμα και αυτούς που μας είναι ήδη γνωστοί από έργα λογοτεχνίας ή καλών τεχνών.

Ιστορία, άνθρωποι, χαρακτήρες, ανθρώπινες σχέσεις, εικόνες της φύσης - όλα αυτά παρουσιάζονται στη μουσική, αλλά παρουσιάζονται με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Ένας σωστά εντοπισμένος τονισμός, ένα φωτεινό ρυθμικό μοτίβο θα μας πει πολύ περισσότερα για το έργο από τη μεγαλύτερη και λεπτομερέστερη λογοτεχνική περιγραφή. Εξάλλου, κάθε τέχνη εκφράζεται από μόνη της, μόνο εγγενή σε αυτήν: η λογοτεχνία επηρεάζει τη λέξη, η ζωγραφική - με χρώματα και γραμμές, και η μουσική κατακτά με τις μελωδίες, τους ρυθμούς και τις αρμονίες της.

Ακούστε το έργοΠ. Τσαϊκόφσκι «Νοέμβριος» από τον κύκλο πιάνου «Εποχές».

Ακούστε τον ήχο της εναρκτήριας ενότητας του κομματιού «Νοέμβριος» και προσπαθήστε να φανταστείτε τι είδους φθινόπωρο ζωγραφίζει ο συνθέτης στη μουσική του, τι συναισθήματα και τι διαθέσεις μας προκαλεί.

Π. Τσαϊκόφσκι

Σημειώστε το παράδειγμα 2

Π. Τσαϊκόφσκι. "Νοέμβριος. Στην πρώτη τριάδα». Από τον κύκλο πιάνου «Οι εποχές». Πρώτη ενότητα. ΑποσπασματικοίΤ

Θυμάστε ότι αυτός ο κύκλος είχε συλληφθεί από τον συνθέτη ως ένα είδος μουσικής αφήγησης για τη ζωή της φύσης, για τη διαρκώς μεταβαλλόμενη εμφάνισή της, τόσο υποκείμενη στην ατέρμονη κίνηση των εποχών.

Η δεύτερη ενότητα του έργου μας φέρνει πιο κοντά στο περιεχόμενο που εκφράζεται στον τίτλο του έργου - «Στην τρόικα». Η μουσική αυτής της ενότητας εμπλουτίζεται με την εισαγωγή μιας φωτεινής εικαστικής στιγμής - το χτύπημα των καμπάνων. Σε αυτό μπορεί κανείς να μαντέψει το εύθυμο τρέξιμο της τρόικας των αλόγων, που κάποτε ήταν αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής εθνικής ζωής. Αυτό το χτύπημα των κουδουνιών προσθέτει ορατότητα στον ήχο του έργου και ταυτόχρονα φέρνει μια άλλη χαρούμενη στιγμή - τη στιγμή του θαυμασμού μιας εικόνας αγαπητή σε κάθε Ρωσική καρδιά.

Σημειώστε το παράδειγμα 3

Π. Τσαϊκόφσκι. "Νοέμβριος. Στην πρώτη τριάδα». Από τον κύκλο πιάνου «Οι εποχές». Δεύτερη ενότητα. Θραύσμα

Το χτύπημα των κουδουνιών ολοκληρώνει το κομμάτι «Νοέμβρης», ο ήχος του οποίου γίνεται πιο ήσυχος στο τέλος, λες και η τρόικα που μόλις πέρασε ορμητικά από δίπλα μας εξαφανίζεται σταδιακά, χάνεται στην ομίχλη μιας κρύας φθινοπωρινής μέρας.

Μήπως, σε αυτό το τελευταίο λιώσιμο του ήχου, ανακαλούνται για πρώτη φορά οι γραμμές από την επιγραφή μέχρι το έργο; Πράγματι, στο ίδιο το έργο δεν υπάρχουν απόηχοι της υποσχόμενης λαχτάρας και αγωνίας που δίνονται στο ποίημα. Πώς μπορούμε, λοιπόν, να κατανοήσουμε το προγραμματικό περιεχόμενο από την επιγραφή μέχρι το έργο;

Ο Νοέμβριος, ο τελευταίος μήνας του φθινοπώρου, οι τελευταίες μέρες πριν από την έναρξη του μακρύ χειμώνα. Εδώ, χτυπώντας καμπάνες, ορμούσε η τρόικα - και τώρα είναι όλο και πιο μακριά από εμάς, κρύβεται στο βάθος, και τα κουδούνια είναι πιο ήσυχα ... Ένα κομμάτι αποχαιρετιστήριο - τέτοιος είναι ο «Νοέμβρης» στη θέση του στον κύκλο των εποχών. Και ανεξάρτητα από το πόσο χαρούμενο βλέμμα είναι το βλέμμα του συνθέτη, που μπορεί να δει την ομορφιά και την πληρότητα της ζωής οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου, εξακολουθεί να μην είναι απαλλαγμένος από το αίσθημα της οξείας λύπης, που είναι πάντα αναπόφευκτο όταν χωρίζεις με κάτι οικείο και αγαπημένο με τον δικό του τρόπο. Και αν ισχύει αυτό, τότε μπορούμε να πούμε ότι εδώ η προγραμματισμός είναι σημαντικά διευρύνεται και βαθαίνειμια μουσική εικόνα, εισάγοντας ένα σημασιολογικό υποκείμενο, που δεν θα το είχαμε πιάσει μόνο σε μια μουσική.

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Η διάθεση του έργου του Π. Τσαϊκόφσκι «Νοέμβριος» είναι εναρμονισμένη με τις ιδέες σας για αυτή την εποχή του χρόνου;

2. Ποιος είναι ο ρόλος του ποιήματος «Τρόικα» του Ν. Νεκράσοφ στο πλαίσιο της παράστασης «Νοέμβριος»;

3. Ποιο από τα προγραμματικά συστατικά του έργου (όνομα του μήνα, τίτλος έργου, ποίημα επιγραφής), κατά τη γνώμη σας, αντικατοπτρίζει σε μεγαλύτερο βαθμό τον χαρακτήρα της μουσικής;

4. Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι κύριες ομοιότητες και διαφορές στην ενσάρκωση των καλλιτεχνικών εικόνων των εποχών στα έργα των A. Vivaldi και P. Tchaikovsky;

Ρεπερτόριο τραγουδιών:

1.Τι είναι το φθινόπωρο; Αυτός ο ουρανός Ουρανός που κλαίει κάτω από τα πόδια σου Πουλιά με σύννεφα πετούν στις λακκούβες Φθινόπωρο, δεν είμαι μαζί σου για πολύ καιρό. ΡΕΦΡΕΝ: Φθινόπωρο. Τα πλοία καίγονται στον ουρανό Φθινόπωρο. Θα ήμουν από το έδαφος Εκεί που η θλίψη πνίγεται στη θάλασσα Φθινόπωρο, σκοτεινή απόσταση. 2.Τι είναι το φθινόπωρο; Αυτές είναι πέτρες Πιστότητα πάνω από τον μαυρισμένο Νέβα Το φθινόπωρο θύμισε ξανά στην ψυχή το πιο σημαντικό πράγμα Φθινόπωρο, πάλι στερούμαι τη γαλήνη. Φθινόπωρο. Θα ήμουν από το έδαφος Εκεί που η θλίψη πνίγεται στη θάλασσα Φθινόπωρο, σκοτεινή απόσταση. 3.Τι είναι το φθινόπωρο; Αυτός είναι ο άνεμος Παίζει πάλι με σκισμένες αλυσίδες Φθινόπωρο, θα συρθούμε, θα φτάσουμε στην αυγή, Τι θα γίνει με την Πατρίδα και με εμάς. Φθινόπωρο, θα συρθούμε, θα ζήσουμε να δούμε την απάντηση; Φθινόπωρο τι θα μας γίνει αύριο. ΡΕΦΡΕΝ: Φθινόπωρο. Τα πλοία καίγονται στον ουρανό Φθινόπωρο. Θα ήμουν από το έδαφος Εκεί που η θλίψη πνίγεται στη θάλασσα Φθινόπωρο, σκοτεινή απόσταση. Η πόλη λιώνει σε ένα κοπάδι στο σκοτάδι Φθινόπωρο, τι ήξερα για σένα Πόσο φύλλωμα θα σκίσει Το φθινόπωρο είναι για πάντα σωστό.