Επαγγελματική ομιλία και λεκτική εικόνα. Μουσικά έργα για τη φύση: μια επιλογή από καλή μουσική με μια ιστορία γι 'αυτήν

Όταν οι επιχειρηματίες εξετάζουν το μέλλον της εταιρείας ή τα οφέλη του προϊόντος, αποδίδουν ιδιαίτερη σημασία στα ιδανικά και ιδεολογίες - υπάρχουν τέτοιες έννοιες ως "αυξανόμενες πωλήσεις", "υπηρεσία ποιότητας" ή "βιώσιμη ανάπτυξη". Και δεδομένου ότι οι υπάλληλοι της οργάνωσης, καθώς και οι πελάτες της, συχνά οι άνθρωποι με διαφορετικές απόψεις και ιδιοσυγκρασίες μπορεί να φαίνονται όπως τα αφηρημένα σχέδια είναι αρκετά κατάλληλα, καθώς δημιουργούν μια γενική κατανόηση.

Αλλά η θεωρητικότητα αυτή υπονομεύει μία από τις θεμελιώδεις αρχές της επικοινωνίας: δεν κάνει σαφήνεια. Οι διαχειριστές θα πρέπει να μιλούν για στρατηγικές ανάπτυξης, ώστε οι υφισταμένους στο κεφάλι να διπλώσουν μια σαφή εικόνα. Αντί των φιλοσοφικών φράσεων, οι πιο αποτελεσματικοί πωλητές εξέφρασαν τις ιδέες τους με φωτεινές και κατανοητές προφορικές εικόνες (λέξεις με βάση την εικόνα).

Τι είναι οι λεκτικές εικόνες;

Σύντομα μιλώντας, αυτές είναι φράσεις που περιγράφουν αντικείμενα με έντονους ιδιότητες (για παράδειγμα, παιδιά) και εύκολα αναγνωρίσιμες ενέργειες (για παράδειγμα, χαμόγελο και γέλιο). Οι εικόνες μεταδίδουν αισθητηριακές πληροφορίες και, επομένως, ζωγραφίστε μια ζωντανή εικόνα στη φαντασία - οι ακροατές είναι πολύ εύκολο να φανταστεί τι λέει ο ομιλητής. Μπορεί να ειπωθεί ότι το όραμα, το οποίο μεταδίδεται από τη βοήθεια των λεκτικών εικόνων, είναι πιο κοντά στην κυριολεκτική έννοια της λέξης "όραμα".

Ομιλία, πλούσια σε εικόνες, είναι πολύ πιο αποτελεσματική από την έκθεση μέσω της οποίας ο ομιλητής προσπαθεί να εξηγήσει τις αφηρημένες έννοιες στους ακροατές. Andrew Carton (Chad Murphy) από το Πανεπιστήμιο του Όρεγκον Clark (Jonathan Clark) από το Πανεπιστήμιο του Όρεγκον Clark (Jonathan Clark) από το Πανεπιστήμιο του Πεν (Jonathan Clark) από το Πανεπιστήμιο του Penn διαπίστωσε ότι οι νοσοκομειακοί ασθενείς ανταποκρίνονται καλύτερα για τους επαγγελματίες του ιατρικού Οι γιατροί που καταφεύγουν στη βοήθεια αφηρημένων ιδεών.

Μια άλλη μελέτη στην οποία ζητήθηκαν οι ομάδες να αναπτύξουν ένα πρωτότυπο παιδιών πρωτότυπο, έδειξε: συζήτηση χρησιμοποιώντας συναισθηματικές εικόνες ("τα παιχνίδια μας ... θα προκαλέσει το γέλιο από ένα παιδί και ένα χαμόγελο από τους γονείς του") παίρνει πολύ καλύτερη απάντηση από τις ουδέτερες εκφράσεις ( "Τα παιχνίδια μας ... όπως ουδέτερες εκφράσεις (" τα παιχνίδια μας ... όπως ουδέτερα όλους τους αγοραστές ").

Οι λεκτικές εικόνες και οι πολύχρωμες μεταφορές αναζωογονούν κυριολεκτικά τους ακροατές - είναι εμπνευσμένα από το κρυστάλλινο σαφώς κατανοώντας τις ιδέες σας.

Εμπνευσμένες εικόνες του μέλλοντος

Αξίζει να σημειωθεί μια άλλη μελέτη που επιβεβαίωσε τα πλεονεκτήματα της χρήσης λεκτικών εικόνων. Έτσι, η Cynthia Emryich (Cynthia Emrich) από το Πανεπιστήμιο της Pubyu και τους συναδέλφους της διαπίστωσε ότι οι Αμερικανοί πρόεδροι που κατέληξαν στη βοήθεια των ζωντανών μεταφορών εξετάστηκαν και θεωρούνταν πιο χαρισματικά σε σύγκριση με τους προέδρους που μίλησαν πιο αφηρημένα.

Σίγουρα ακούσατε για τέτοιες μελέτες και απόψεις. Όλες οι εμπνευσμένες ομιλίες, προφέρονται στις πιο κρίσιμες στιγμές της ιστορίας, ενώνει το γεγονός ότι οι ομιλητές απευθύνονταν στη φαντασία των ακροατών. Από το Winston Churchill, το οποίο δημιούργησε το πλησιέστερο μέλλον, όπου οι σύμμαχοι θα αγωνιστούν στους τομείς και τους δρόμους ", και ο John Kennedy, ο οποίος ήθελε να« φυτέψει έναν άνθρωπο στο φεγγάρι »- μέχρι τον Martin Luther King με το όνειρό του χρόνου, πότε "Οι γιοι των δούλων και οι γιοι των ιδιοκτήτες σκλάβων θα μπορούν να καθίσουν σε ένα τραπέζι."

Οι λεκτικές εικόνες χρησιμοποιήθηκαν επίσης ενεργά από επαναστάτες της επιχείρησης. Θυμηθείτε τον Bill Gates και τον υπολογιστή του σε κάθε γραφείο σε κάθε σπίτι "ή το όνειρο του Henry Ford για το αυτοκίνητο," αρκετά μεγάλο για όλη την οικογένεια ". Από τον πρόσφατα υπενθύμισε τον βρετανό χημικό Paul Thomas και την ομιλία του ότι "η μέρα έρχεται όταν μπορούμε να βρούμε έναν όγκο στο φως, αν ζητάτε μόνο ένα άτομο να φυσήξει στο σωλήνα".

Περισσότερες λεπτομέρειες

Στο βιβλίο του "έκανε να κολλήσει: Γιατί μερικές ιδέες επιβιώνουν και άλλοι πεθαίνουν", οι αδελφοί Xiz (Chip και Dan Heath) ισχυρίζονται ότι οι άνθρωποι διατεθούν να εμπιστεύονται συγκεκριμένες εικόνες, επειδή η ίδια η ζωή είναι σκυρόδεμα. Οι μέρες της ζωής μας γεμίζουν με οπτικά σύμβολα, ήχους και μυρωδιές - αντίστοιχα, λεκτικές εικόνες, καθώς είναι αδύνατο να μεταδώσουμε καλύτερα την πραγματικότητα.

Ειδικά αυτές οι εικόνες είναι η καλύτερη επιλογή όταν πρόκειται για μακροπρόθεσμη διαδρομή, επειδή το μέλλον είναι συχνά μη ειδικό. Εάν το συμβάν δεν έχει έρθει ακόμα, οι άνθρωποι αντιδρούν καλύτερα όχι στο σχεδιασμό όπως "Μεγιστοποίηση της τιμής των μετοχών" ή "Παροχή άψογης υπηρεσίας", αλλά στις εκφράσεις που μεταδίδουν την ουσία μέσω μεταφορών, αισθήσεων ή ακόμα και ακούγονται.

Ταυτόχρονα, οι ίδιοι οι άνθρωποι δεν τείνουν να σχεδιάζουν ζωντανές ζωγραφιές στη φαντασία τους όταν πρόκειται για το μέλλον. Nira Lieberman (Nira Liberman) από το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ και Yakov Troup από το Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης Βρέθηκαν: Όσο μεγαλύτερη είναι η εκδήλωση, τόσο πιο γενικεύεστε το άτομο αρχίζει να σκέφτεται.

Για παράδειγμα, όταν τα θέματα κλήθηκαν να υποβάλουν μια διαδικασία ανάγνωσης βιβλίων, ήταν πολύ πιο πιθανό να το περιγράψουν ως "κερδίζοντας γνώση", και όχι ως "ακολουθώντας μια ματιά στις τυπωμένες σειρές" - αν ήταν για την ανάγνωση "το επόμενο έτος ", και όχι αύριο. Αυτή η τάση εξηγεί το γεγονός ότι περισσότερο από το 90% των διαχειριστών επικοινωνούν με τους υφισταμένους χωρίς τη χρήση φωτεινών εικόνων.

Αυτοί οι άνθρωποι που εξακολουθούν να προσπαθούν να αντιστρέψουν την τάση που περιγράφηκαν παραπάνω και να μιλήσουν για το μακροπρόθεσμο μέλλον πιο συγκεκριμένα, συχνά καταφεύγουν στη βοήθεια αριθμητικών δεικτών ως απεικόνιση του στόχου - για παράδειγμα, μιλούν για την τιμή των μετοχών, την αγορά Μοιραστείτε ή ROI. Και αυτό είναι κατανοητό: μια τέτοια ανάλυση είναι υποχρεωτική για οποιαδήποτε επιχείρηση. Χρησιμοποιούμε επίσης συγκεκριμένα δεδομένα για να βελτιώσουμε το χάος γύρω μας, οδηγώντας μια πολύπλοκη πραγματικότητα σε κάποιο πλαίσιο. Εκτελούμε τη διάγνωση για να παρακολουθήσουμε τις αλλαγές.

Έχουν δείξει μελέτες: ο καθορισμός του στόχου με συγκεκριμένα στοιχεία αυξάνει το κίνητρο των εργαζομένων με πολλούς τρόπους λόγω του γεγονότος ότι οι προσδοκίες γίνονται σαφέστερες. Η σημασία της ποσοτικής μέτρησης της πραγματικότητας αυξήθηκε μόνο στην ψηφιακή εποχή. Ωστόσο, οι λεκτικές εικόνες έχουν πλεονεκτήματα που δεν διαθέτουν αναφορές ακόμη και με ακριβείς αριθμούς.

2 θεμελιώδη πλεονεκτήματα

Μια άλλη μελέτη επιβεβαίωσε ότι οι παρουσιάσεις που χρησιμοποιούν λεκτικές εικόνες έχουν δύο αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα. Το πρώτο - Messedi με τους αριθμούς και τους κίνδυνος στατιστικής παρέμεινε ακατανόητη αν δεν υπάρχει μια ενδιαφέρουσα ιστορία πίσω από αυτά, η οποία είναι σχεδόν πάντα παρούσα σε μηνύματα με αφθονία εικόνων. Το δεύτερο - Deborah Μικρό (Deborah Α. Μικρό) και οι συνάδελφοί της διαπίστωσαν ότι η ιστορία για το λιμοκτονούτο 7-year-old κορίτσι με το Malawi ενθαρρύνει τους ανθρώπους να θυσιάσει δύο φορές από ένα μήνυμα για την "πείνα στο Malawi, το οποίο άγγιξε πάνω από τρία εκατομμύρια παιδιά. "

Και οι δύο περιγραφείσες αρχές απεικονίζουν εύκολα παραδείγματα.

Στην πρώτη περίπτωση, μιλάμε για τη διαθεσιμότητα της αντίληψης. Για παράδειγμα, η εταιρεία θέτει το στόχο να αυξήσει τη χρήση ανανεώσιμης ενέργειας κατά 25%. Για να γίνει αυτό, θα πρέπει να βεβαιωθεί ότι οι άνθρωποι γνωρίζουν τα πάντα για μια τέτοια ενέργεια και αντιπροσωπεύουν πώς μπορεί να ενισχυθεί με τη χρήση του. Αλλά η φράση: "Οι πόλεις με ηλιακούς συλλέκτες σε κάθε στέγη, βιοκαύσιμα σε κάθε αυτοκίνητο και ανεμογεννήτριες σε κάθε λόφο" είναι σαφείς σε όλους τους ακροατές - ανεξάρτητα από την εκπαίδευση και τη σανικότητα τους σε τεχνικά θέματα.

Για να αποδείξει τη δεύτερη αρχή (συναισθηματική επίδραση), μπορείτε να πάρετε το δημοτικό πρόγραμμα της πόλης της Νέας Υόρκης, ο σκοπός του οποίου κηρύχθηκε μείωση του ετήσιου αριθμού των πεζών σε θάνατο από 200 έως 0. Από την άποψη του Οι μεταγλωττιστές του προγράμματος, φυσικά, το μηδέν μοιάζει με μια αποτελεσματική κατευθυντήρια γραμμή. Αλλά φωτεινά και αξέχαστα λόγια θα μπορούσαν να δείξουν καλύτερα ότι θα είχε αλλάξει μετά την επίτευξη του στόχου - για παράδειγμα, καθώς ετησίως 200 άνθρωποι θα έλαβαν τη ζωή και την ευτυχία για να συναντήσουν τα ηλιοβασιλέματα και να συνοδεύουν τα ηλιοβασιλέματα μαζί με στενούς ανθρώπους.

Παρόλο που οι αριθμοί είναι πιο συγκεκριμένοι από τις γενικές εκφράσεις όπως η "μεγιστοποίηση της τιμής του μετοχών", είναι εύκολο να εξαπατηθεί και να πιστέψει ότι θα κάνουν τον εγκέφαλο να σκεφτεί ταχύτερα ή να ενεργοποιήσει τη φαντασία.

Στην πραγματικότητα, όλα είναι ακριβώς το αντίθετο - οι αριθμοί μειώνουν την ικανότητα του ακροατηρίου να αντιλαμβάνονται τις αποσυρόμενες πληροφορίες. Για να βεβαιωθείτε ότι αυτό το επιχείρημα είναι σωστό, στρίψτε στην έρευνα στην περιοχή της ανατομίας του εγκεφάλου.

Σύμφωνα με τον Seymour Epstein (Seymour Epstein) και τους συναδέλφους του, σκέφτονται λογικά (αναλυτικά ή "με λογικό") και το δεύτερο αντιλαμβάνεται αισθητικές πληροφορίες από τον κόσμο γύρω μας (εμπειρικά ή "αισθησιακά i"). Οι αριθμοί επεξεργάζονται στο αναλυτικό σύστημα και δεν συμβάλλουν στο σχηματισμό της συνολικής εικόνας. Και οι λεκτικές εικόνες εμπίπτουν στο εμπειρικό σύστημα και μετατρέπονται αμέσως σε ένα συγκεκριμένο "όραμα".

Είναι πολύ δύσκολο να λειτουργήσουμε ταυτόχρονα να λειτουργούν τόσο με τα γνωστικά συστήματα. Όταν κάποιος λειτουργεί, ο άλλος στηρίζεται. Δεδομένου ότι οι ποσοτικές πληροφορίες (δεδομένα, στατιστικά στοιχεία, μετρικά κ.λπ.) ενεργοποιούν το αναλυτικό σύστημα, το άλλο μέρος του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνο για τη δημιουργία φωτεινών εικόνων περιμένει τη σειρά του. Στοιχεία - κυριολεκτικά, ένας θανατηφόρος εχθρός φαντασίας.

Tom Shrüter - μυστική γλώσσα Toma Svetlana, Shestakov Α.

Ο Harry Paul, Ross Rivers - Drive. "Ξεκινήστε" τους υπαλλήλους και να επιτύχετε τα εξαιρετικά αποτελέσματα Studio AV-Records 96KB / S.

Nick Shestakov - Ανατομία της ηγεσίας Shestakov Α. 192kb / s

Bodo Schaefer - Τέχνη που διαχειρίζεται το χρόνο σας Άγνωστο 192kb / s

Οι λεκτικές εικόνες που έχουν αυξηθεί με την ψυχή και απέκτησε αξία έξω από το στενότερο νόημα τους, όμως, και αν μπορείτε να πείτε, φυσική ομορφιά, όταν θεωρούνται ένας ήχος ως μελωδία. Ακόμη και από την πλευρά της πιο υλικής οντότητας τους, δεν στερούνται και πάλι τη δυνατότητα να δημιουργήσουν οποιαδήποτε κρυμμένη δόνηση των νεύρων ακοής, να προκαλέσει μερικές γενικότερες, ελάχιστες ενημερωμένες συναισθηματικές καταστάσεις που είναι πιο πλήρης έκφραση δίνει τόνα τέχνη. Τα λόγια της γλώσσας ζουν για τον ποιητή και για τον αναγνώστη πάντοτε ως ακουστικές αντιλήψεις που έχουν γνωστή καλλιτεχνική επιρροή. Και σαν τη θεωρία της ποίησης ως την τέχνη των ορατών εικόνων που υποτιμάται αυτή την αξία του αισθησιακού, ακουστικού, τόνων, όμως οι ποιητές ενστικτωδώς αιχμαλωτίζουν ότι είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο ποιητικής επίδρασης, οπότε αν κάποιος φροντίζει να αποφεύγεται από την ορατή δυσαρμονία Μεταξύ της ηχητικής έκφρασης και του περιεχομένου, άλλοι μπορούν σε συγγενείς κλίσεις ή να τοποθετήσουν συνειδητά τη σοβαρότητα μόνο για τέτοια αρμονία λόγω ολόκληρης της εικόνας ή της πνευματικής, που επηρεάζει τη φαντασία και το μυαλό.

Χαρακτηριστικό από την άποψη αυτή είναι η αντίδραση έναντι της αρχής του Lescing, η οποία συνέβη πολύ νωρίς στους κύκλους της γερμανικής και αγγλικής ρομαντικής και επαίνεσε αργότερα από τη γαλλική νεοανία ή συμβολιστές. Έχουμε ήδη δηλώσει, μιλώντας για δημιουργική διάθεση, η οποία η αναπαράσταση συνδέεται με τον λυρικό ενθουσιασμό Novis και σημειώστε ότι θεωρούν το μουσικό στοιχείο πιο σημαντικό από την ίδια τη σκέψη, η οποία μιλάει. Οι ποιητές όπως ο χαρταετός και η τένονισι στην Αγγλία, με βάση, πιθανώς, από την αίσθηση της μουσικής διάθεσης, που προηγούνται της επιθυμητής ιδέας και μια ξεχωριστή λέξη στη διαδικασία δημιουργίας, θέλουν να συνειδητοποιήσουν πλήρως ένα συγκεκριμένο νόημα και πίνακες για να εμπνεύσουν Ένας απλός ήχος, μέσα από τις ηχητικές εντυπώσεις "Μέγιστος ήχος" ("Μέγιστος ήχος") και "ελάχιστη λογική" ("Ελάχιστη λογική"), είναι το πιο προφανές χαρακτηριστικό όλων αυτών της κατεύθυνσης στην αγγλική λογοτεχνία μετά το 1830. Πολλά ποιήματα της Tennison εντυπωσιάζουν από την ισχυρή τους κλιματισμό, την "ελάχιστη σημασία τους", ενώ μια εξαιρετική θέση σε αυτά καταλαμβάνει μια ηχητική ζωγραφική - "μέγιστες μελωδίες". Μουσικοί και ήχοι συνδυασμοί, πλούσια ανάπτυξη όλων εξωτερικά επίσημων, είτε πρόκειται για ένα συνδυασμό φωνηέντων και συλλόγων ή ρυθμικής διάρρηξης, δεν έρχεται όχι μόνο να βοηθήσει τις εσωτερικές κινήσεις πιο αόριστες, αλλά και ως μέσο για τη μετάδοση αντικειμενικά οπτικού, προσβάσιμο στην αντίληψη. Ο ρυθμός και η μουσική του στίχου θέλουν να γοητεύσουν τη φήμη, υπενθυμίζοντας στις απεργίες των οπλών αλόγων και το buzz των κελυφών (στο ποίημα "ελαφρύ ιππικό"), ή μοιάζουν με λαμπρές ενώσεις και αλλαντικά μια οπτική εικόνα (στο ποίημα "Stream" ) ή να σχεδιάζετε τους ήχους του κουδουνιού των Χριστουγέννων: "Ειρήνη και περπάτησε, καλοσύνη και ειρήνη, ειρήνη και καλοσύνη για όλη την ανθρωπότητα".

Αργότερα, χάρη στον Dante Gabriel Rossetti, αυτή η κατεύθυνση στη μουσική ποίηση μετατρέπεται σε σύγχρονο συμβολισμό, το οποίο έχει βρει μια έκφραση στα έργα των Στερεών και Wilde, ο οποίος μπορεί να παραδοθεί δίπλα στους γαλλικούς ποιητές, όπως το Namen, Samen και Greg, και με Γερμανός-Στέφαν Γιώργος και Χόρτιν.

Στη Γαλλία, είναι σαν μια αντίδραση εναντίον της πλαστικής και γραφικής ποίησης της Σχολής Παρνασσιανίας, ο οποίος έδωσε ένα παραδειγματικό πράγμα στο πρόσωπο της Ελέλε και του Φραγκούις και οδήγησε το στίχο στην πιθανή τεχνική αριστεία μετά το Hugo, υπήρξε μια τάση για ένα Η λογική ποίηση, όπου η εικόνα και η ιδέα δεν είναι τίποτα, και όλα είναι ο ήχος. Ονομάστηκε, ο Malarm και άλλοι άνοιξαν ένα νέο εργαλείο στη γλώσσα, μέσω της οποίας, εκτός από τη φαντασία, επηρεάστηκε απευθείας στην ψυχή. Το εξίσου βιώνει αηδιασμό για το ακαδημαϊκό κρύο των Παρνασσών και της Επεξάρης και της ασφάλισης των φυσιοδίφων που είδαν μόνο την οπτική πραγματικότητα ή τα αγενή πάθη και τα ένστικτα, οι συμβολιστές στράφηκαν στο λεπτότερο συναίσθημα, στα μυστήρια της ψυχής, επιδιώκοντας να δημιουργήσει μουσική ποίηση . Μέσω επιδερμικά επιλεγμένων ήχων και μέσω ενός ελεύθερα διαχωρισμένου στίχου, το Vers Libre, το οποίο δεν αναγνωρίζει την προηγούμενη μονότονη αρχιτεκτονική και επιτρέπει σε κάθε βήμα το λεγόμενο κοίλωμα, ποιητές, οπαδούς, γύρισε τη λέξη μόλις στο τέλος του τέλους, έχασε Ένα σκοτεινό παιχνίδι λέξεων και έφτασε τα άκρα, το νέο φορτηγό που συνόψει με άγευστους τρόπους. Ο κύριος στόχος ήταν να επιβάλει την αρχή της «UT Musica Ut Poes», να πείσει τους αναγνώστες ότι στην ποίηση, όπως λέει ο πρώτος στίχος του νέου "ποιητικού":

Αυτή η κατεύθυνση στους στίχους είχε σημαντικό αντίκτυπο και το Baudelaire, στον οποίο οι συμβολιστές επέστρεψαν με χαρά ως γνήσιο δάσκαλο. Malarm συζύγει η αισθητική του στο Sonnet της "συμμόρφωσης" της Baudelair ("μυρωδιές, λουλούδια και ήχους ανταποκρίνεται ο ένας στον άλλο"). Ο Retone διαπραγματεύεται αυτόν τον φανατισμό όσον αφορά αυτόν που δανείστηκε στην πνευματική σχέση, οι τίτλοι των "κορεσμένων ποιητών" και "καταδικασμένοι ποιητές". Το Artur Rembo αφαιρεί τη λυρική του καταιγίδα και τα στοιχεία του "στίχου της αλχημείας" από τα "χρώματα του κακού". Το στιλέτο στίβας έδειξε εξαιρετικά μουσικά και ρυθμικά προσόντα και απάντησε πλήρως στη θεωρία του συγγραφέα του σχετικά με το "μυστηριώδες αίτημα", "τις ρίζες των ριζών βαθύτερα από τον ύποπτο μιας κλασικής ποίησης" και επιτρέποντας την ποιητική φράση να μιμηθεί μία ή άλλη γραμμή ( Ευθεία, καμπύλη, ζιγκ-ζαγκ, σπείρα, parabola), πλησιάζοντας έτσι ξανά τη μουσική. Αυτή η ποιητική σχολή επηρεάστηκε από τη δημιουργία του Wagner, συνδυάζοντας τη μουσική με ποίηση και συναντήθηκε με ενθουσιασμό όλους τους προικισμένους συγγραφείς. Αμέσως αισθάνθηκε πόσο φτωχός ήταν η γλώσσα για μια απουσία συναισθηματική και γενικά η ζωή και πώς η μουσική επηρεάζει σχεδόν άμεσα το κεντρικό νευρικό σύστημα, δημιουργώντας όλες τις επιθυμητές ψευδαισθήσεις, όλα τα φαντασμαγορικά. "Για τους ποιητές, χρειάστηκε αναπόφευκτα," Valerie σημειώνει, ένας φοιτητής συμβολισμού, "να αντιταχθεί σε κάτι επικίνδυνο αντίπαλο, τον ιδιοκτήτη τέτοιων παραπλανητικών και ισχυρών εξετάσεων για την ανθρώπινη ψυχή". Δεν ζωγραφίζει καν το 1885 μερικές σχέσεις με τη μουσική για να αυξήσει τη δύναμη της πρότασής τους μέσω αυτού; Ως εκ τούτου, η συνείδηση \u200b\u200bτων συμβόλων που είναι απαραίτητο να επενδύσουν σε μια ποίηση κάτι από τους τόνους για να φτάσουν από τις επιδράσεις των αποτελεσμάτων παρόμοιες με εκείνες που παράγονται καθαρά παράγοντες θωράκισης.

Αποδεικνύεται ότι είναι απαραίτητο να μην σκεφτείς, αλλά να ακούτε στίχο, αφού οι ίδιες οι λέξεις μπορούν να μιλήσουν έξω από την αφηρημένη σημασία τους. Επιπλέον, ορισμένοι οπαδοί του μουσικού στίχου πίστευαν ότι με τη βοήθεια της ηχητικής ζωγραφικής είναι δυνατόν να δημιουργηθούν ομοιόμορφες ιδέες και για παράδειγμα, προσπαθώντας να ξυπνήσει την ιδέα του κόμικς "μέσω της συνέχισης, μέσω του αντίκτυπου των λέξεων την παντοδύναμη μαγική ομοιοκαταληξία ". Ο ίδιος ο Banville δεν είναι συμβολιστής, αλλά αυτό είναι αναμφισβήτητα η πορεία του συμβολισμού, σύμφωνα με την οποία θα είχε περπατήσει αν τα ορθολογικά στοιχεία στην ποίησή του, το λογικό και το πλαστικό, δεν θα καταλάβουν το ίδιο μέρος με το μουσικό και ρυθμικό. Από την άποψη αυτή, οι πιστούς, ο πρόδρομος των συμβολιστών, δείχνει την ασύγκριτα πιο κοινή λογική και στην κατανόηση των δυνατοτήτων της ποίησης από τους γερμανούς στίχους, όπως ο Rilke, για παράδειγμα, ο οποίος χτίζει περιγραφές του τοπίου και ακόμη και δραματικές σκηνές με καθαρά ακουστικά στοιχεία . Δυσκολίες εδώ, όταν οι δεσμευτικές αισθήσεις από διάφορες περιοχές, λόγω του κύριου συναισθηματικού τόνου, καθώς και στη μουσική που προκαλεί τα πιο συγκεκριμένα γραφικά αποτελέσματα. Ο κινεζικός φιλόσοφος Le Tzu λέει την ιστορία ενός μουσικού, ο οποίος παίζει στο Citra και φαντάζοντας την αναρρίχηση σε ψηλά βουνά ή στον θόρυβο της ροής, προκάλεσε παρόμοιες εντυπώσεις των ακροατών του. Προσαρμοσμένη ζοφερή όταν ταξιδεύετε σε μια βροχερή ώρα, αυτός ο μουσικός πέρασε και πάλι τα αντίστοιχα συναισθήματα και τις απόψεις. Και στο τέλος, μίλησε με τον δορυφόρο του: "Μπορείτε να ακούσετε τι έχω στην ψυχή μου. Εικόνες που καλούν το ίδιο με τη διάθεσή μου. Για μένα είναι αδύνατο να κρυφτεί με τους τόνους σας. " Στην ποίηση αυτή η εσωτερική δύναμη των τόνων, οι ήχοι πρέπει να κατανοηθούν αρκετά υπό όρους. Μέσα από μια ειδική γεύση φωνήεντα ή συφωνία, μέσω της λάμψης τους ή το σκοτεινό τους χρώμα και την αδύναμη αρθρώσεις τους, μπορείτε να κατανοήσετε σημαντικά τις ιδέες για τα πράγματα που απεικονίζονται άμεσα. Αλλά αρκεί να σκεφτούμε ότι αυτό αρκεί για να παραμελήσει όλη τη συμμετοχή της φαντασίας, σημαίνει να απορρίπτετε εντελώς το κέντρο βάρους στην ποιητική τέχνη.

Κατά την υπεράσπιση της νέας αρχής, δόθηκε επίσης η ρωσική συμβολική σχολή, δεδομένου ότι, φυσικά, έχουμε σοβαρά ποιητές, και όχι τους διδάσκοντες οπαδούς όλων των μοντέρνων. Andrei White Talks όπως αυτό:

"Για να αρνηθεί τη λεκτική τέχνη στο παιχνίδι με λέξεις, όπως οι ήχοι, ή μειώνοντας την έννοια αυτού του παιχνιδιού, σημαίνει να κοιτάξουμε μια ζωντανή γλώσσα ως νεκρό, περιττό ολόκληρο, το οποίο ολοκλήρωσε τον κύκλο ανάπτυξης του: υπάρχει μια ολόκληρη απόρριψη των ανθρώπων που έχουν κακή εκπαίδευση και ψεύτικες απόψεις σε μια γλώσσα. Και που θεωρούν την πολυπλοκότητα των λεκτικών εργαλείων εργαλείων με μια εορταστική δραστηριότητα: Δυστυχώς, μεταξύ των κριτικών της τέχνης, τα περισσότερα από τα καραμέλα της ακρόασης ... Εν τω μεταξύ, η ικανότητα να απολαμβάνει αισθητικά Όχι μόνο ο εικονικός τρόπος, αλλά και ο ήχος της λέξης, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, αναπτύσσονται εξαιρετικά από τους καλλιτέχνες του Word. "

Και υπογραμμίζοντας πόσο λίγες παρατηρήσεις εξακολουθούν να γίνονται στη φύση των λεκτικών οργάνων και ειδικότερα για την αλλοτρίωση και τους συνεργάτες, οι οποίες είναι μόνο η επιφάνεια του βαθύτερου μελωδικού φαινομένου, το λευκό προσθέτει: «Είμαστε μόνο αόριστα παρόντες ότι το έργο του Ένας γνήσιος καλλιτέχνης της λέξης είναι σε θέση να ανησυχεί η επιλογή των ήχων αυτιών και ότι δεν υπάρχει τυχαία παράλληλα μεταξύ του περιεχομένου της εμπειρίας και του ηχητικού υλικού των λέξεων, που το εκδίδει. "

Κατά μήκος του δρόμου, πρέπει να σημειώσουμε ότι όχι μόνο η καλλιτεχνική λέξη, αλλά και μια συνηθισμένη ομιλία γνωρίζει αυτή τη σχέση μεταξύ ήχων και συμβολικού νόημα, οπότε οι γνωστές λέξεις έχουν ήδη εγγράψει εξαιτίας κάποιου συνδυασμού ήχου και εκτός από όλες τις κύριες τιμές του μια τάση. Αλλά οι συστηματικές παρατηρήσεις προς αυτήν την κατεύθυνση δεν έχουν ακόμη γίνει.

Αναφέροντας το ποίημα του Baratan:

Ρίξτε μια ματιά: φρεσκάδα του δικαστή.

Και το φθινόπωρο, αιχμαλωτίζει,

Και έχει ναυτικό.

Τα τριαντάφυλλα του Λανίτη δεν απαγάγουν:

Ο ίδιος νίκησε η ομορφιά.

Φαίνεται - και το μονοπάτι δεν συνεχίζεται

Λευκές Σημειώσεις:

"... Αποσυναρμολογήστε προσεκτικά τη συμβολοσειρά για τη γραμμή, αρχίζουμε να καταλάβουμε ότι όλο το ποίημα είναι χτισμένο στο" e "και" a ", πρώτα πηγαίνει" e ", τότε" a ": η αποφασιστικότητα και η χαρά του τελικού Οι λέξεις είναι σαν να συνδέονται με τον ανοιχτό ήχο "a" ... Alliteration and holoniass είναι κρυμμένα εδώ ... και τι υπάρχουν πολλές αλλιώς, θα είμαστε πεπεισμένοι εάν υπογραμμίζουμε τους ήχους ... Εδώ (στην πρώτη τρεις γραμμές) τρεις ομάδες αλκαλοντωμάτων:

1) Στο "L", 2) στους ρινικούς ήχους (Μ, Ν), 3) έως τα οδοντιατρικά (D, T), δηλ. Σε 12 δεν είναι σαφώς αλλοίωση γραμμάτων για 23 προφανώς αλλοίωση (δύο φορές μεγαλύτερη). "

Και, αναφέροντας ένα άλλο ποίημα του ίδιου baratynsky, ξεκινώντας από τις σειρές:

Μεγάλο δόλωμα ομιλίας.

Δεν μπορείτε να με στερήσετε ...

Το λευκό εξηγεί: "Με την ανάπτυξη του μελαγχολικού τόνου του ποιήματος, μετατρέπεται σε έναν τόνο της ζοφερής αποφασιστικότητας και του θυμού και αντίστοιχα μελαγχολικά εργαλεία ( mnl) Αλλαγές: Όπως και οι σωλήνες, ενταχθούν στο οδοντικό και μέσω του z. Πηγαίνετε στο σφυρίχτιστο σε μια συμβολοσειρά σε μια συμβολοσειρά:

Έχουμε οδηγήσει αυτές τις απόψεις και παρατηρήσεις καθώς και τους κριτικούς που αναζητούν μόνο δημόσια συναισθήματα και ιδέες στην ποίηση και που έχουν «φόβο να ερωτευτούν την πιο σάρκα της σκέψης του καλλιτέχνη: λέξεις, τη σύνδεση των λέξεων», επειδή μόνο Αυτό εξηγείται από τα νέα άκρα που οι υποστηρικτές της μουσικής ζωγραφικής, οι οποίοι δεν αναγνωρίζουν τους πυρομαχικούς, τις ιδέες και τις ζωγραφιές στην ποίηση και τη μειωμένη προφορική τέχνη σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι ήχων και αβέβαιων εικόνων, σε ένα σύνολο λέξεων, χωρίς νόημα, αλλά εφαρμόζοντας να είναι μια αντανάκλαση των εσωτερικών ρυθμών ή των συμβόλων των εσώτανων συναισθημάτων. Ένα ή δύο τυπικά ποιήματα συμβολισμού θα μας σκοτώσει σε ποια μεγάλη βία κατά τη διάρκεια της λέξης επιτρέπουν στους εαυτούς τους ότι μερικές φορές, αναγκάζοντας το να πει πράγματα που δεν μπορεί να πει, και να νιώθει σαν πριμοδότηση και τρόπους μάταια για να κερδίσουν προσεκτικά το ρόλο του καλλιτεχνικού ένστικτου. Παράξενο "λυκόφως από ένα μυστικιστικό βράδυ" οδηγείται σε: όπου υπάρχουν πολλές onomatopia και ηχητικά λόγια, αλλά λίγο νόημα. Ο συγγραφέας απολύτως απομακρύνεται από τον κανονικό ποιητικό τρόπο δήλωσης, καθώς και από γενικά αποδεκτή ορθογραφία, που ρίχνει, μετά το Malarm και τα κύρια γράμματα και το σύστημα των σημείων στίξης. Αυτά τα παραδείγματα ποιητικής μουσικής, μειωμένη σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι με τις λέξεις, το πρόγραμμα της λεκτικής τέχνης, αγνοώντας όλα τα λογικά και σαφώς περιγραφόμενα ακουστικά αποτελέσματα, και οι τελευταίοι δεν έχουν αυτή την καθολικότητα και τα πρότυπα που βρίσκονται ενστικτωδώς στη δημιουργική διάθεση των ρυθμών και Ακούγεται. Ως εκ τούτου, η κατανόηση αυτού του είδους συμβολισμού περιορίζεται σε έναν πολύ στενό κύκλο εραστών και ποτέ δεν είναι η τέχνη τέτοιων ποιητών, όπως ο Γιώργος και οι οπαδοί του, ο μονόπλευρος φορμαλισμός τους και οι εσωτεριστικές εμπνεύσεις τους δεν θα αποκτήσουν την επιρροή και τη σημασία του παλαιότερες λογοτεχνικές ροές. Για να αναζητήσετε τον αυστηρό στυλιζαρισμό της προβλεπόμενης και ευγενικής απομάκρυνσης από όλη την ώρα και καθημερινά, όλα όσα είναι μια ηθική και κοσμοθεωρία, ένας εμπνευσμένος ποιητών, ομαδοποιείται γύρω από το περιοδικό "Blätter Für Die Kunst" (1892-1919), ο εχθρός των φυσιοδίφων Και οι ρομαντικοί της Σχολής της Heine υποστηρίζουν την αρχή: "Τα ποιήματα πρέπει να είναι ανεξήγητα, ο στόχος τους είναι να ξυπνήσει τα συναισθήματα και να το αναγκάσουν ανακριβή." Αλλά η διάσημη ψυχρότητα και κάποιο επιθυμητό και το σκοτεινό ιμπρεσιονισμό μας αφήνουν αδιάφορο σε αυτή τη μουσική αναμφισβήτητη στην ψυχή. Ο Hoffmanstal απλά δεν μπορεί να καλύψει το ιδεολογικό κενό των στίχων του στο προφορικό παιχνίδι τους. Πολύ πιο φυσικό και αφελές μυστικιστικές σε σύγκριση με αυτόν και τον Γιώργο είναι οι σύγχρονοι τους R. Ο M. Rilke, όπως και ένας οπαδός της μουσικής των λέξεων, εξαιρετικά ομοιοκαταληξία και ενώσεις, ο οποίος ομολογεί: "Ich bin eine saite, über breite resonanzen gespannt." ("Είμαι μια τεταμένη συμβολοσειρά με έναν ευρεία συντονισμό.") Το πλεονέκτημα του Γιώργου είναι μόνο ότι δίνει το "Guamic Art" του - αυτό το ποιητικό spokeShop, όπου μόλις πιάσουμε την αρχική εικόνα της επιστολής - απορρίπτουμε τη σύγχρονη λυρική ρουτίνα που χρησιμοποιεί μακράς μισθώσεις.

Λογοτεχνική απεικόνιση σε λογοτεχνικά μαθήματα ανάγνωσης.

Απεικονίζοντας - Εισαγωγή στο δημιουργικό έργο των φοιτητών που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα ανάγνωσης, καθώς και όταν γράφουν δοκίμια και παρουσιάσεις. Οι απεικονίσεις λαμβάνονται έτοιμες, εκ των προτέρων, ή δημιουργούνται από τα ίδια τα παιδιά. Χρησιμοποιούνται τεχνικές σχεδίασης USAL (λεκτικές). Λεκτική εικόνα (σχέδιο) - Αυτή είναι η ικανότητα ενός ατόμου να εκφράσει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του με βάση την ανάγνωση των παραμυθιών, των μύθων, των ιστοριών, των ποιημάτων. Το λεκτικό σχέδιο σε καμία περίπτωση δεν θα πρέπει να μετατραπεί στην επανένταξη της εργασίας. Η κατάρτιση του λεκτικού σχεδίου αρχίζει με τη δημιουργία εικόνων του τύπου (οικόπεδο). Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η λεκτική εικόνα είναι στατική, οι ήρωες δεν κινούνται σε αυτό, δεν μιλούν, "κατεψυγμένα", σαν τη φωτογραφία, και δεν ενεργούν όπως στην οθόνη. Στο πρώτο στάδιο της διδασκαλίας προφορικού σχεδίου, συνιστάται η χρήση της λεγόμενης "δυναμικής", σταδιακά αναδυόμενες στα μάτια των παιδιών στα παιδιά.

Στο πρώτο στάδιο της μάθησης, η λεκτική ζωγραφική απαιτεί οπτική υποστήριξη, η οποία μπορεί να χρησιμοποιήσει τη λεγόμενη "δυναμική", σταδιακά αναδυόμενη στα μάτια των παιδιών την εικόνα. Ταυτόχρονα, μετά τη λεκτική περιγραφή του φοιτητή κάθε κομμάτι σχεδίου, οποιοδήποτε εσωτερικό, το ενεργό πρόσωπο στο φύλλο επίδειξης χαρτιού, οι εικόνες επισυνάπτονται σταδιακά, που αντιστοιχούν σε απλώς το στόμα. Η θέση των στοιχείων της εικόνας συζητείται με τα παιδιά. Έτσι, κατά τη διάρκεια της εργασίας, δημιουργείται μια πλήρης εικόνα για το επεισόδιο, το οποίο χρησιμεύει ως οπτική υποστήριξη για τους μαθητές των υποβολών που έχουν προκύψει στη φαντασία. Επιπλέον, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε ένα επίδομα επίδειξης τριών φύλλων που συνδέεται ένα προς το άλλο στο διοικητικό συμβούλιο διαδοχικά και καθώς η προφορική εικόνα εμφανίζεται, ανοίξτε πριν από τα παιδιά.

Στο επόμενο βήμα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τέτοιες τεχνικές:

Το επεισόδιο επιλέγεται για την απεικόνιση, που συζητείται γενικά το οικόπεδο της μελλοντικής εικόνας, τη θέση των κύριων στοιχείων του, το χρώμα. Το σκίτσο μολυβιού εκτελείται, τότε εκτελείται μια λεκτική περιγραφή της απεικόνισης.

Τα παιδιά με τις λέξεις "σχεδιάζουν" μια φωτογραφία, και στη συνέχεια το στρίψουν με την κατάλληλη εικόνα στο βιβλίο των παιδιών ή στο εγχειρίδιο για τη λογοτεχνική ανάγνωση.

Στα επόμενα στάδια της μάθησης, αυτές οι τεχνικές χρησιμοποιούνται από την προφορική απεικόνιση:

1) Επιλεγμένο επεισόδιο για λεκτικό σχέδιο.

2) "Στοιχεία" τον τόπο όπου συμβαίνει το συμβάν.

3) απεικονίζονται οι ηθοποιοί ·

4) προστίθενται τα απαραίτητα μέρη.

5) "Βάλτε" το περίγραμμα περίγραμμα. Η παρουσίαση της εργασίας είναι δυνατή λόγω του γεγονότος ότι η "χρωματισμός" θα πραγματοποιηθεί παράλληλα με το "σχέδιο", δεύτερον, όταν μετακινείται από τη συλλογική μορφή εργασίας σε άτομο.

Μόνο στο τελικό στάδιο της μάθησης να εμπλακεί στην εικόνα μπορεί να προσφερθεί στα παιδιά μόνοι τους, χωρίς οπτική υποστήριξη, κάνουν λεκτικό σχέδιο στο κείμενο. ("Δεν υπάρχει απεικόνιση στο εγχειρίδιο. Ας προσπαθήσουμε να το δημιουργήσουμε μόνοι σας.") Το λεκτικό σχέδιο (απεικόνιση) αυξάνει το συναισθηματικό επίπεδο αντίληψης του καλλιτεχνικού κειμένου. Συνήθως οι λεκτικές εικόνες σχεδιάζονται σε εκείνα τα επεισόδια που είναι ιδιαίτερα σημαντικά για την κατανόηση του ιδεολογικού σχεδιασμού της ιστορίας. Εάν η περιγραφή είναι απεικονισμένη, τότε η πιο όμορφη και ταυτόχρονα προσιτές φωτογραφίες διαθέσιμες στα παιδιά.

Το λεκτικό σχέδιο των εικονογραφήσεων τοπίου γίνεται συνήθως σε ποιητικά κείμενα. Όταν εργάζεστε σε ένα λυρικό προϊόν, η λήψη λεκτικού σχεδίου πρέπει να εφαρμόζεται εξαιρετικά προσεκτικά, αφού κατά την ανάγνωση των στίχων δεν πρέπει να έχει ξεχωριστές οπτικές αναπαραστάσεις, δεν πρέπει να εκφράζεται όλα πριν από τις λεπτομέρειες, είναι αδύνατο να καθορίσετε ποιητικές εικόνες, διαχωρισμό τους.

Βιβλιογραφία:

Goretsky v.g. και άλλοι. Μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης σε εγχειρίδια "μητρική ομιλία": kn. 1, 2, 3; Βιβλίο για δάσκαλο. - Μ., 1995.

Nikiforova O.I. Ψυχολογία της αντίληψης της μυθοπλασίας. - Μ., 1972.

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75ee32f39c7a012.html

Τμήμα του μαθήματος "Άνοιγμα μιας νέας γνώσης" στο θέμα "Balmont Konstantin Dmitievich Poem" Φθινόπωρο ""

Σκοπός: Δημιουργήστε συνθήκες για την ανάπτυξη εκφραστικών δεξιοτήτων ανάγνωσης, που αντλήθηκαν από τους μαθητές της λογοτεχνικής υποδοχής "Προσωπικότητα" και μαθαίνοντας λεκτικό σχέδιο.

Προσωπικά αποτελέσματα

Να αναπτύξουν δεξιότητες επικοινωνίας με μια συλλογική συζήτηση των ομιλιών των παιδιών

Για να σχηματίσουν τη δυνατότητα αξιολόγησης των δικών σας γνώσεων και της ικανότητας λογοτεχνικής ανάγνωσης

Για να σχηματίσουν την ικανότητα να αξιολογεί προφορικά το έργο των συμμαθητών του υπό τη μορφή κρίσης και εξηγήσεις

Μεταλλικά αποτελέσματα

Κανονιστικές δραστηριότητες καθολικής εκμάθησης:

Αξιολογούν το αποτέλεσμα των δικών τους εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με τη βοήθεια αυτο-τυποποιημένων φύλλων

Διατυπώνουν το στόχο, καθήκον των μαθησιακών δραστηριοτήτων χρησιμοποιώντας τον προσεχόμενο διάλογο του δασκάλου

Συνειδητοποιήστε και πάρτε ένα έργο μάθησης

Γνωστικές καθολικές δραστηριότητες μάθησης:

Μάθετε να διατυπώσετε ένα έργο μάθησης, απαντώντας σε μια προβληματική ερώτηση

Εξαγάγετε νέες γνώσεις: να εξαγάγετε πληροφορίες που παρουσιάζονται σε διαφορετικές μορφές (κείμενο, πίνακας, σχέδιο, σχέδιο κ.λπ.)

Επικοινωνιακές καθολικές δραστηριότητες μάθησης:

Μεταφέρετε τη θέση σας σε άλλους ανθρώπους

Συμμετοχή στην εκπαιδευτική συνεργασία με τον δάσκαλο και τους συμμαθητές

Να οικοδομήσουμε συνειδητά δήλωση προφορικά

Θέματα αποτελέσματα

Διδάξτε να καθορίσετε την κύρια ιδέα του έργου και τη διάθεσή του

Διδάξτε τη χρήση της υπεύθυνσης λήψης.

Το έργο "λεκτικό σχέδιο".

Ένα μικρό περίεργο όνομα του μαθήματος, σωστά; Συνήθως, οι πίνακες ζωγραφίζονται με χρώματα ή μολύβια. Λοιπόν, στην ακραία περίπτωση, μπορείτε να δημιουργήσετε μια λεκτική εικόνα: Περιγράψτε την ομορφιά της φύσης ή των γεγονότων με λέξεις, απλά μιλώντας, να το πείτε πολύ. Σωστά. Αλλά σήμερα θα μάθετε για το γεγονός ότι μπορείτε να απεικονίσετε με ήχους.

Με την ευκαιρία, έχουμε ήδη θεωρήσει ένα παράδειγμα μιας μουσικής εικόνας: σε 2 μάθημα, ακούσαμε σε σας που εκτελούσατε από το μικρό πιανίστα George Dorodnov Play D. Kabalevsky "Clown". Ο συνθέτης με ήχους δημιούργησε την εικόνα των γελοίων κλόουν, που δρουν στο τσίρκο και χαρούμενα παιδιά, και μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν και να πέσουν ...

Και σε 3 μάθημα, ακούσαμε το παιχνίδι του Sher "πεταλούδα" που εκτελείται από έναν μικρό βιολιστή. Η εικόνα μιας ελαφριάς πεταλούδας δημιουργεί βιολί ακούγεται όταν το τόξο αγγίζει μόνο τις χορδές.

Φυσικά, μια μουσική εικόνα είναι πιο περίπλοκη από ό, τι, για παράδειγμα, σχεδιαστεί. Στη συνήθη εικόνα όλα είναι άμεσα ορατά. Και για να κατανοήσετε τη μουσική εικόνα, πρέπει να είστε σε θέση να μάθετε πώς να ακούσετε προσεκτικά τη μουσική, να έχετε τουλάχιστον λίγη φαντασία και φαντασία, να κατανοήσετε το ρυθμό της μουσικής (γρήγορα ή αργά), δώστε προσοχή στο όνομα του Το έργο ... Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τη μουσική εικόνα;

Ακούμε τα έργα από το "Παιδικό άλμπουμ" P.I. Tchaikovsky. Τα ονόματα του παιχνιδιού είναι τα ονόματα του παιχνιδιού: "Baba Yaga", "Νέα κούκλα", "Κούκλα", "Marsh of Wood Soldiers", κλπ. Πώς ο συνθέτης έπεσε στα μέσα μουσικής τέτοιων εικόνων;

Αλλά ας ακούσουμε.

"Ασθένεια κούκλα" από το "παιδικό άλμπουμ" tchaikovsky. Τι νομίζετε: αν πρόκειται για ασθένεια, τι πρέπει να είναι η μουσική - χαρούμενη ή λυπημένη;

Η κούκλα έπεσε άρρωστος

Η κούκλα του Masha έπεσε άρρωστη.
Ο γιατρός είπε ότι κακή συμφωνία.
Masha κακό, Masha σκληρά.
Μην την βοηθήσετε, φτωχός άνθρωπος.
Θα φύγουμε σύντομα Masha.
Αυτό είναι τόσο θλίψη, τόσο θλίψη, θλίψη,
Βουνό, βουνό, mount, go ...

Γνωρίζετε ήδη ότι οι ήχοι μπορούν να είναι Ψηλα και χαμηλα. Οι ψηλοί ήχοι στο παιχνίδι περνούν σαν να τα μήτρα της κούκλας ασθενούς, το σκάνδαλο του. Στη συνέχεια, η μουσική σταδιακά γίνεται πιο ήσυχη και πιο ήσυχη - η κούκλα ασθενούς κοιμάται. Και παρόλο που ο Tchaikovsky έγραψε τα έργα αυτού του άλμπουμ για μικρούς ερμηνευτές στο πιάνο, επεξεργάζεται την ορχήστρα. Και οι ήχοι του βιολιού περνούν τα MOAN και τα απορρίμματα των κούκλων ασθενών είναι πιο φυσικά. Κοιτάζουμε και ακούμε.

Το Transcarpathian Γάμος τραγούδι "Ω, Vasilo, Vasilechka" θα σας βοηθήσει να χαλαρώσετε από ένα σοβαρό μάθημα: να μετακινηθείτε στην τακτική της μουσικής, βεβαιωθείτε με μερικές από τις κινήσεις σας, παρατηρώντας το ρυθμό της μουσικής.

Και τώρα θα συνεχίσουμε τη συζήτηση για τους μουσικούς πίνακες.

Ο Πέτρος ilyich Tchaikovsky στο "παιδικό άλμπουμ" δεν έδειξε μόνο τα μέσα για τους ήχους της συνήθους ζωής του παιδιού της εποχής, αλλά και με τα παιδιά στο ταξίδι. Δώστε προσοχή στο γεγονός ότι πολλοί παίζουν φορούν τα ονόματα διαφόρων χωρών: "Ιταλικό τραγούδι", "Αρχαίο Γαλλικό Τραγούδι", "Γερμανικό Τραγούδι", "Νεάπολη τραγούδι". Ήθελε τα παιδιά να μάθουν να κατανοούν τον πολιτισμό όχι μόνο της χώρας τους, αλλά και άλλα έθνη. Επιπλέον, υπάρχουν λαϊκοί χοροί στο άλμπουμ: "Mazurka" είναι ο πολωνός χορός. "Kamarinskaya" - Χορός της Ρωσίας. "Polka" - Τσεχικός λαϊκός χορός.

Βλέπετε πόσα μπορείτε να πείτε τα μέσα μουσικής!

Ας ακούσουμε το "Neapolitan Song" από το "παιδικό άλμπουμ" Tchaikovsky. Ο συνθέτης ήταν στην Ιταλία, αγαπημένη ιταλική μουσική και μερικές από αυτές τις μουσικές που χρησιμοποιούσαν στα έργα του. Για παράδειγμα, ο Neapolitan χορός γύρισε στο μπαλέτο του "Swan Lake".

Ακούστε πώς εκτελεί ο μικρός πιανίστα του.

Απάντησε στις ερωτήσεις:

Ποιο όργανο παίζει ένα κορίτσι;

Σε κάποια άλλη απόδοση, ακούσαμε αυτό το παιχνίδι;

Ποια εκτέλεση σας άρεσε περισσότερο;

Αλλά μια άλλη μουσική εικόνα: το παιχνίδι του γερμανικού συνθέτη Robert Shuman "Brave Rider". Ας την ακούσουμε και στη συνέχεια ας μιλήσουμε για το τι ακούγεται ο συνθέτης ενός τολμηρούς αναβάτη επέλεξε.

Ήχοι αυτού του παιχνιδιού rippled, αρκετά γρήγορα - Φαίνονται να απεικονίζουν (δηλαδή, επαναλαμβάνουν, δείχνουν) φως που τρέχουν άλογα. Το αγόρι του αγοριού τονίζει τους χώρους (highlights) ξεχωριστούς ήχους, δίνοντας έμφαση στον ρυθμό. Και μπορείτε να επαναλάβετε αυτό το μολύβι ρυθμού, όπως έχουμε ήδη κάνει. Πιθανότατα, το άλογο είναι μικρό, και σε αυτό υπάρχει ένας μικρός γενναίος αναβάτης, επειδή ο Schumann έγραψε επίσης αυτό το παιχνίδι για παιδιά και για παιδιά. Μπορείτε ακόμη να σχεδιάσετε έναν τολμηρό αναβάτη, πώς σας εισήγαγε ενώ ακούτε μουσική.

Γενναίος αναβάτης

Ερωτήσεις για επανάληψη

1) Θυμηθείτε τα ονόματα όλων των παιχνιδιών, άκουσε σήμερα και τους συγγραφείς τους (συνθέτες).

2) Τώρα είναι σαφές ότι με τους ήχους μπορείτε να απεικονίσετε όλες τις αισθήσεις ενός ατόμου: θλίψη, χαρά, διασκέδαση διάθεση και ακόμη και να σχεδιάσετε μια μουσική εικόνα;

3) Ποιοι είναι οι ήχοι; Πρόσθετα χαρακτηριστικά των ήχων αυτών που μάθαμε σήμερα.