Στο θησαυροφυλάκιο του Χριστού του Σωτήρα του Χριστού, εκθέματα από το θησαυροφυλάκιο των ολιγαρχών. Εκθέσεις "Τέχνης τέχνης της Ρωσίας Έκθεση Εικόνων στην Εκκλησία του Χριστού Σωτήρος

Το κέντρο τέχνης είναι το έδαφος της τέχνης στο κέντρο της πόλης. Εδώ, μπροστά από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, μπορείτε εύκολα να ξεχάσετε τη συλλογή της γκαλερί της Megapolis που βράζει πίσω από τους τοίχους. Αφήστε τον εαυτό σας να σταματήσει να απορροφά την τέχνη με τα μάτια, την ψυχή και την καρδιά και να κοιτάξει τη συνηθισμένη καθημερινή ζωή μέσα από το πρίσμα της ομορφιάς της ομορφιάς.

Οι δραστηριότητες του Κέντρου καλύπτουν την εκπαιδευτική και φωτισμένη κατεύθυνση. Συνεργασία με κορυφαίες γκαλερί της Ρωσίας και της Ευρώπης, των ιδιωτικών και εταιρικών συλλεκτών, το Κέντρο διεξάγει τακτικά θεματικές εκθέσεις ζωγραφικής, διαλέξεων, μετοχών τέχνης, πλήρεις θεατρικές παραστάσεις και συναυλίες που μπορούν να γίνουν αξιοσημείωτες εκθέσεις όχι μόνο εκθεσιακές πρακτικές, αλλά και την πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας.

Το κέντρο βρίσκεται στο σπίτι του Volkhonka Street 15, στην επικράτεια του συγκροτήματος του καθεδρικού ναού του Χριστού του Σωτήρος και καλύπτει μια περιοχή άνω των 2000 τετραγωνικών μέτρων.

Τρόπος λειτουργίας:

• Τρίτη-Κυριακή - από τις 10:00 έως τις 19:00;
• Δευτέρα - ημέρα μακριά.

"Τέχνης τέχνης της Ρωσίας. Τις καλύτερες από τις ρωσικές συναντήσεις. "

Έκθεση "Τέχνης τέχνης της Ρωσίας. Οι καλύτερες από τις ρωσικές συναντήσεις: από την εικόνα έως τη ζωγραφική της νεωτερικότητας "είναι πραγματικά μοναδικό. Για πρώτη φορά τα τελευταία εκατό χρόνια, συλλέκτες και γνώστες της τέχνης ενωμένοι για μια τέτοια ευγενή περίπτωση. Για σχεδόν έναν αιώνα, τα αριστουργήματα κρυφά κρυμμένα από τα αδιάκριτα μάτια σε μια προσπάθεια να σώσει, επειδή η ιστορική κατακλυσμός ακολούθησε ένα προς ένα: Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, τότε η επανάσταση, η μετανάστευση, η καταστολή, ο δεύτερος παγκόσμιος πόλεμος, ασταθής ...

Alexey Savrasov. Ψαράδες. 1859.

Al. Savrasov. "Αγροτική θέα στην περιοχή της Μόσχας κατά το ηλιοβασίλεμα" 1858

Μόνο τώρα τα αριστουργήματα της ρωσικής ζωγραφικής, τα οποία δεν έχουν αποδειχθεί ποτέ από ένα ευρύ κοινό, είναι έτοιμα να εμφανιστούν πριν από τον ρωσικό θεατή. Απώλεια και πρόσφατα αποκτηθείσα εικονίδια, πολύτιμες εσωτερικές εισόδους του αυτοκρατορικού σπιτιού και εκπροσώπους των ευγενών ευγενών επώνυμα, άγνωστων καμβά των πιο διάσημων πλοιάρχων, χωρίς τα ονόματα των οποίων είναι αδύνατο να παρουσιάσει τον ρωσικό πολιτισμό, θα εμφανιστεί ενώπιον του κοινού, έτσι ώστε ο θεατής να μπορούσε Νιώστε το κρυμμένο επίτευγμα του πλούτου της καλλιτεχνικής κληρονομιάς της Ρωσίας των παρελθόντων αιώνων.

Μ. Nesterov (1862-1942), "Κορίτσια στις όχθες του ποταμού"

Archka Queenji. Τοπίο με ουράνιο τόξο. 1890-E.

Vasnetsova, Nesterova, Shishkin, Levitan, Kindji, Aivazovsky, Petrov-Vodkin και άλλοι μεγάλοι δάσκαλοι σχεδόν κανείς δεν είδε - αυτά τα έργα δεν έχουν εκδηλωθεί ποτέ. Χωρίς αμφιβολία, τα πολυτελή εσωτερικά αντικείμενα που ανήκαν σε εκπροσώπους των αυτοκρατορικών οικογενειακών και λαμπρών ευγενών επώνυμα, προσεκτικά αποθηκεύτηκαν και μεταδόθηκαν από τη δημιουργία σε γενιά, καθώς και πολύτιμες εικόνες, οι οποίοι είναι σχεδόν ένας αιώνας περιπλανώσεων, επιστρέφουν στην πατρίδα τους για να εμφανιστούν στην πατρίδα τους πριν από το κοινό σε όλη τη δική τους λαμπρότητα.

Ivan Shishkin. Spill River Kama κοντά στο Elabugi. 1895.

Πολλά εκθέματα ανήκαν σε εξαιρετικές προσωπικότητες. Όπως, για παράδειγμα, η εικόνα του Mikhail Nesterov "το φαινόμενο του Βαρθολομαίου, Μέρος ΙΙ", γραμμένο ειδικά για το Fedor Shalyapin. Δύο ζευγαρωμένοι καμβά Alexei Sav-Rod που αποκτήθηκαν για τη συλλογή του στο σπίτι Pavel Tretyakov. Η σκηνή μάχης Paul Kovalevsky "Cavalry έρχεται" κρεμασμένο στο γραφείο του αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β. Τα ρολόγια Desktop από το μαλαχίτη με την καλύτερη μινιατούρα με την εικόνα του χειμερινού παλατιού ήταν το δώρο του Νικολάου Ι της κόρης του, η μεγάλη πριγκίπισσα Όλγα Νικολάβνα. Ένα σκαλιστό υπουργικό συμβούλιο με μυστικά κουτιά ανήκε στον Μεγάλο Δούκα Βλαντιμίρ Αλεξάντδωρο, τον τρίτο γιο του Αλεξάνδρου Β. Η ιστορία της ύπαρξης έργων ζωγραφικής, εικονιδίων και αντικειμένων από την έκθεση εκθεσιακής έκθεσης αξίζει τον έλεγχο, τόσο ενδιαφέρον.

Ivan Fedorovich Sheughte (1874-1939), "Cote d'Azur" (1920s).

Φυσικά, η έκθεση είναι σε θέση να εκπλήξει τόσο τον απροσδόκητο όσο και το εξελιγμένο θεατή. Χάρη στη μη ακαδημαϊκή προσέγγιση για την επίδειξη ακαδημαϊκών εκθεμάτων, ο εκθεσιακός χώρος δεν είναι καθόλου όπως το μουσείο. Βοήθησε να κάνει τον αρμονικό εγγονό του Muse Salvador Dali, συμμορία, σχεδιαστής και αρχιτέκτονας Julin Boartaetto.

"Στην ακτή της Κριμαίας", 1893. "Αυτή είναι μια ήσυχη θάλασσα από εκείνους που έζησαν ένα τέταρτο του αιώνα Χωρίς σύννεφο και αναταραχές,Ευτυχώς και αξιοζήλευτοςΑλλά, δεξιά, μονότονη και βαρετή "(Poems-lovitication ότι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky έγραψε σε ένα κομμάτι χαρτί - πιθανώς για να μεταφέρει την εικόνα στην αντίστροφη πλευρά, η οποία επρόκειτο να παρουσιάσει σε κάποιον από τους αγαπημένους).

ΚΑΙ. AIVAZOVSKY (1817 - 1900) "Στις ακτές της Schay", 1894.

Τη δική του. "Ηλιοβασίλεμα πάνω από την επιταγή", 1857

Την "άποψη της Κωνσταντινούπολης όταν το ηλιοβασίλεμα. Golden ROG ", 1866

Οι καινοτόμες τεχνολογίες που εφαρμόζονται στην έκθεση έκθεσης αύξησαν τον πολιτισμό της σκέψης της τέχνης σε ένα νέο επίπεδο: Τώρα ο φωτισμός και η ηχητική υποστήριξη βοηθούν τον θεατή όχι μόνο να απορροφήσει νέες γνώσεις, αλλά και άφησε την έκθεση σοκαρισμένη στα βάθη της ψυχής.

Sergey Evgrafovich Lesyv-Schukin (1875 - 1961), "Χειμερινή Ημέρα"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832 - 1902), "Field", 1870-1880.

Fedor Vasilyev (1850 - 1873), "Αγροτική οικογένεια στο σκάφος", 1870

Σε αντίθεση με τις παραδοσιακές εκθέσεις, η έκθεση δεν είναι χτισμένη σε χρονολογικές ή τυπολογικές αρχές: βασίζεται σε μια πλούσια συναισθηματική παλέτα, και κάθε δωμάτιο εδώ είναι ένα συγκεκριμένο συναίσθημα? Η ακολουθία των αιθουσών είναι ένα είδος συμφωνίας των συναισθημάτων, που γίνεται με τέτοιο τρόπο ώστε η καρδιά, να γεμίσει προσεκτικά με την τέχνη, να νικήσει πιο συχνά.

Το όνομα της έκθεσης είναι "καλλιτεχνικοί θησαυροί της Ρωσίας" - μας παραπέμπουν σε ένα από τα πιο μεγάλης κλίμακας περιοδικά του παρελθόντος, αφιερωμένη στη ρωσική τέχνη. Το ίδιο περιοδικό παρήχθη πριν από την επανάσταση με πρωτοβουλία της αυτοκρατορικής κοινωνίας για την προώθηση καλλιτεχνών. Οι πιο ζωντανοί εκπρόσωποι της κουλτούρας εκείνης της εποχής, οι συγγραφείς, οι καλλιτέχνες και οι προστάτες ενωθούν για να δημοσιεύσουν το περιοδικό. Διακήρυξαν το στόχο τους για την αναβίωση του ενδιαφέροντος για την κληρονομιά των παλαιών εγχώριων δασκάλων, την ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας και την προσέλκυση μάζων στην τέχνη.

Ivan Ivanovich Shishkin "Frosty Day", 1891

Μετά από περισσότερα από εκατό χρόνια, ο κύκλος των ρωσικών συλλεκτών συνέχισε την περίπτωση των τεχνών και των εκπαιδευτικών ενώσεων του 19ου-XX αιώνες, που διακόπτεται από ιστορικά γεγονότα.

"Φοβόσια στη σεληνιακή νύχτα. Θέα από το μπαλκόνι στο σπίτι Aivazovsky στη θάλασσα, 1881

Pavel Bryullov (ανιψιός), "Λιμάνι Κριμαίας".Ο Παύλος δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος από τον ένδοξο του θείου του. "Οι καλλιτέχνες μίλησαν για το BulloV, ότι ήταν καλός μαθηματικός, αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο και άκουσε διαλέξεις στα μαθηματικά στην Αγγλία. Τα μαθηματικά διαβεβαίωσαν ότι ήταν μουσικός που τελείωσε το Ωδείο και οι μουσικοί τον επέστρεψαν και πάλι στους καλλιτέχνες του Lohn.Η φύση του ήταν πολύ προικισμένη, και φαινόταν ότι αξίζει τον κόπο να μελετήσει και τις τρεις σπεσιαλιτέ. Και πράγματι, έγραψε έργα ζωγραφικής, ανακάλυψε μεγάλη γνώση στα μαθηματικά και έπαιξε ένα τσέλο και πιάνο. "Yakov Danilovich Minchenkov, "Αναμνήσεις των κινήσεων".

Α.Α. Kiselev

Ιβάν. Schultz "ελαιώνας".

Timofey Andreevich Neff (1807 - 1876). "Το πορτρέτο της μεγάλης πριγκίπισσας Mary Nikolaevna με τη μορφή ενός αγγέλου με ένα κερί και το Cadyl".

Τριφύλλι Julius "Δάσος Tsar", 1921

Ο καμβάς γραμμένος στα κίνητρα του δανικού λαϊκού μύθου, ενός γνωστού ρωσικού κοινού από το ποίημα Goethe στη μετάφραση του Zhukovsky. Julius Klever (1850-1924) Διαβάστε πρώτα την μπαλάντα για τον βασιλιά των ξωτικών στα 13, και πολλά χρόνια "Sheltered" αυτή την ιστορία: "Αυτός ο" βασιλιάς "έκανε μια ανεξίτηλη εντύπωση για μένα. Φοβόμουν, φοβόμουν τον για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι λεπτομέρειες του θρύλου συζητούνται για μεγάλο χρονικό διάστημα και συμπληρώνουν από τις λεπτομέρειες φαντασίας μου για το μύθο. Είναι sheaven με ομίχλες. Και τους αγάπησα από τα πρώτα χρόνια της παιδικής ηλικίας. Και τα πρώτα χρόνια της συνείδησης, κατάλαβα και ένιωσα ότι η αλήθεια ότι ο χαρακτήρας και το μυστηριώδες πνεύμα των μυστηρίων - πιστεύει, οι θρύλοι, που προέρχονται από τις περίπλοκες συνθήκες του σεληνιακού φωτισμού, αναφέροντας όλες τις παράξενες μορφές. " Μπορείτε να αισθανθείτε το μυστηριώδες πνεύμα των μυστηρίων στην αίθουσα του λυρικού τοπίου κοντά στο Canvas Julia Clover.

Volkhonka, 15. Εισαγωγή μέσω Square XXS.

Συνολικές 21 φωτογραφίες

Η έκθεση "Άγνωστη Aivazovsky" λαμβάνει χώρα από τις 29 Ιουλίου 2016 στο Κέντρο Τεχνών. Μόσχα "ότι στο χαμηλότερο Yarus του Χριστού του Χριστού ο Σωτήρας στη Βολκώνα. Από την ανακοίνωση προκύπτει, αποτελεί μέρος του εκθεσιακού σχεδίου "καλλιτεχνική διακόσμηση της Ρωσίας. Εδώ είναι η καλύτερη από τις ρωσικές συναντήσεις: από την εικόνα έως τη ζωγραφική της νεωτερικότητας. " Το έργο είναι μοναδικό. Συλλέκτες και γνώστες της τέχνης United Για να δείξει ο κόσμος προηγουμένως κρυμμένος από το κοινό ένα πολύτιμο κόσμημα αριστουργημάτων: Vasnetsov και Nesterov, Shishkin και Levitan, Repin και Aivazovsky, Bryullov, Petrov-Vodkina και πολλοί άλλοι. Ακούγεται περίεργος, δεν είναι αλήθεια!

Δεν ήμουν σε αυτόν τον εκθεσιακό χώρο πριν. Και, αφού βγαίνουμε "στον αέρα" μετά την έκθεση, ήμασταν στο Andrei Remeva και το Aivazovsky. Σχετικά με τη ζώνη, αργότερα, αλλά ο Ivazovsky δεν μπορούσε να αναφέρει και να μην καθορίσει μια έκθεση μίνι πριν από το νέο έτος. Ως εκ τούτου, αυτή η ανάρτηση αφορά μια μικρή έκθεση, ως μέρος ενός έργου μεγάλης κλίμακας έκθεσης κάτω από το σύνθημα "αριστουργήματα, που δεν έχουν δει τον κόσμο".

Σχετικά με το AIVAZOVSKY Γραφή κείμενα - Το θέμα δεν είναι ευγνώμων και επομένως λόγια δεν θα είναι πολύ - αντί για να μιλήσουν γι 'αυτό θα είναι τα έργα του Ivan Konstantinovich!

Πρέπει να πω αμέσως, "Μου άρεσε όλα εκείνη τη στιγμή. Φαίνεται ότι οι εκθεσιακοί χώροι είναι μικρές, αλλά αυτό είναι ένα παραπλανητικό συναίσθημα - θα δείτε όσα αριστουργήματα που ο εσωτερικός προσωπικός θεατής θα λάβει μια αξέχαστη εντύπωση.

Στη μίνι εκθέτη άγνωστη AIVAZOVSKY "Μόνο 14 έργα ζωγραφικής του Δασκάλου. Και, πράγματι, μια ασυνήθιστη εντύπωση. Γνωρίζουμε πολλά από τα έργα του Aivazovsky από την παιδική ηλικία, και εδώ είναι άγνωστες και ποτέ δεν παρουσίασαν το έργο του Maestro από ιδιωτικές συλλογές
02.

Τα ονόματα της εργασίας που δεν πυροβόλησα για τον εαυτό μου, αλλά κάπου, ωστόσο, όμως, θα τους δείξω με τη μορφή υπογραφών κάτω από τη φωτογραφία - όπου κατάφεραν να τους αποσυναρμολογήσουν. Αλλά, το πιο σημαντικό, απολαμβάνουμε την οπτική δίπλα στην έκθεση "Άγνωστο Aivazovsky".
Αφήστε αυτή τη θέση να είναι δώρο για το νέο έτος στους φίλους μου στο LJ, FB και VK ...)
03.


04.


05.


06.


07.


Τύπος της Βενετίας. San George Maggiore. 1851 έτος.

Αλλά σε αυτό το έργο της θάλασσας, σχεδόν ποτέ δεν μαντέψαμε ...
18.

Ρομαντικές και εκπληκτικές εικόνες του Ivan Konstantinovich Aivazovsky, μόνο από τον εαυτό της, από την ψυχή, συνιστώ να το δείτε μόνοι σας ...
Η φωτογραφία καταργήθηκε στην κάμερα smartphone και ενδέχεται να μην εμφανίζει όλες τις αποχρώσεις και τα βάθη αυτών των εκπληκτικών έργων του καλλιτέχνη.

Μόνο ενδιαφέρονται για την τέχνη της μάζας, μπορείτε να προωθήσετε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας ... Benoita A.N.

Ολα! Ολα! Αληθινούς συνδέσμους της τέχνης και των ανθρώπων που ενδιαφέρονται για τις πολιτιστικές εκδηλώσεις της Μόσχας Ενημέρωση: στη Μόσχα, στη Μόσχα, ο δρόμος του Χριστού ο Σωτήρας (κάτω από τη σκάλα που οδηγεί στο ναό) στις 14 Νοεμβρίου 2015, άνοιξε στην επικράτεια του Καθεδρικός ναός του Χριστού Σωτήρος.

Το κέντρο τέχνης δεν είναι μόνο νέο εκθεσιακό χώρο, αλλά και ένα νέο φαινόμενο στην προώθηση των μνημείων της ρωσικής και ξένης κουλτούρας. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα του πώς μπορείτε να παρουσιάσετε τα κλασικά στο υψηλότερο μοντέρνο επίπεδο. Οι νέες τεχνολογίες χρησιμοποιούνται πολύ απαλά και δεν κυριαρχούν στην έκθεση, οι κύριες αξίες των εκθεμάτων παραμένουν οι κύριες αξίες των εκθεμάτων, οι οποίες στην έκθεση παρουσίασαν περισσότερα από 300. Ο κύριος στόχος του έργου είναι η εκπαίδευση και την εκπαίδευση των ενηλίκων και των παιδιών στον τομέα της τέχνης στο νέο πολιτιστικό επίπεδο χρησιμοποιώντας νέες τεχνολογίες. Ο συγγραφέας και ο επικεφαλής του έργου Andrian Melnikov, ένας εμπειρογνώμονας στον τομέα της τέχνης, ο επιμελητής των εκθέσεων, ενός κόμματος γκαλερί και ένας συλλέκτης, μέλος της Διεθνούς Συνομοσπονδίας Αντίκες και Αντιπρόσωποι Τέχνης (Cinoa) πιστεύει ότι αυτός ο ιστότοπος θα είναι α Αξανά προσθήκη στα μουσεία των Τεχνών στο δρόμο Volkheonka.

Ο σχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου σχεδιάζεται με τέτοιο τρόπο ώστε ο επισκέπτης να έχει μια αίσθηση μυστηρίου και φαίνεται ότι κάθε επόμενο βήμα θα ανοίξει το μυστικό αυτής της μυστηριώδους έκθεσης, όπου ο καμβάς των διάσημων καλλιτεχνών έρχονται στη ζωή και τους ήχους του Το δάσος ή ο θόρυβος των κυμάτων που εφαρμόζονται χρησιμοποιώντας τις τεχνολογίες της αυξημένης πραγματικότητας ανανεώνονται. Στην ανάπτυξη της έννοιας της έκθεσης, ο Julin Buarthtto πήρε ένα ενεργό ρόλο - γαλλικός αρχιτέκτονας και σχεδιαστής, εγγονός της συμμορίας, μούσα Σαλβαδόρ Νταλί.

Η πρώτη έκθεση στον νέο εκθεσιακό χώρο "Moscod Moscods" ήταν η έκθεση "καλλιτεχνικοί θησαυρούς της Ρωσίας", η οποία συνέχισε τις παραδόσεις του θρυλικού περιοδικού Simmental, την πρώτη έκδοση του οποίου είδε το φως το 1902, που εκδόθηκε από τον Αλέξανδρο Nikolaevich Benoit. Και το σημερινό έργο είναι μια συνέχιση αυτών των παραδόσεων, το κύριο καθήκον του οποίου είναι η «συστηματική προπαγάνδα μνημείων της ρωσικής κουλτούρας, τα περισσότερα από τα οποία εκείνη την εποχή γνώριζαν. Η έκθεση που παρέχει το πρόγραμμα περιοδικών, ο Benoit αποδεικνύει ότι, μόνο ενδιαφέρονται για την τέχνη των μαζών, μπορείτε να προωθήσετε την ανάπτυξη καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η εργασία εκτελείται από μουσεία. "

Το νέο έργο που δημιουργήθηκε από τον Andrian Melnikov δεν εκτελεί μόνο αυτό το καθήκον, αλλά επίσης την θέτει σε ένα νέο μοντέρνο επίπεδο, χρησιμοποιώντας όλη την καινοτόμο καινοτόμο ανάπτυξη στον τομέα των πολυμέσων και των νέων τεχνολογιών. Στην έκθεση της έκθεσης, τα έργα των διάσημων πλοιάρχων παρουσιάζονται στο ευρύ κοινό: Baksta L. S., Bryullov K. P., Vasnetsova V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt Von Yurgensburg, Kindji A.I., Savrasova A. K. και πολλά άλλα. Επιπλέον, ο καμβάς των έργων ζωγραφικής δεν προστατεύεται από γυαλί, γεγονός που σίγουρα βελτιώνει την αντίληψη της θεραπείας με τον θεατή, κάνει ένα βαθύτερο και ρεαλιστικό, και ο ατομικός φωτισμός της εικόνας δημιουργεί την αίσθηση ότι είστε μόνοι με τον καλλιτέχνη, Είναι καλύτερα να κατανοήσουμε την ιδέα των έργων ζωγραφικής του. Ο κορεσμός από τις εικόνες του περασμένου αιώνα συνδέεται στενά με τις σύγχρονες τεχνολογίες με τη σημερινή Ημέρα: Είναι η αναβίωση των έργων ζωγραφικής με σύγχρονα gadgets και την ικανότητα να ακούτε το θόρυβο ή να αισθανθείτε τις μυρωδιές της θάλασσας ή του δάσους. Χάρη στην κομψή, όχι η ιδεαστική χρήση των τεχνολογιών πολυμέσων στην έκθεση θα είναι ενδιαφέρον για όλες τις γενιές, συμπεριλαμβανομένων των νέων που δεν εκπροσωπούν τη ζωή τους χωρίς gadgets και smartphones. Υπάρχουν καμβά καλλιτεχνών για τα πιο εξελιγμένα σημάδια ζωγραφικής και για έναν άπειρο θεατή.

Η έκθεση αποτελείται από πολλές αίθουσες: "Η φύση της Κριμαίας". Τρεις αίθουσες ζωγραφικής εικονιδίων, που παρουσιάζει τις εικόνες των μεγάλων δασκάλων του αργά το 19ο αιώνα στις αρχές του 20ου αιώνα σε καταπληκτικό μισθό στην ομορφιά. Το Treasury με αντικείμενα που ανήκουν στο βασιλικό επώνυμο. "Δάσκαλος του ήλιου και του φωτός του Ivan Sheughte"? "Batal σκηνές" που επιτρέπουν την εκτίμηση της κλίμακας των παρατηρητικών γεγονότων. Αίθουσα Ivan Aivazovsky. Το Hall of Light Painting περιλαμβάνει τα υφάσματα του Karl Bullov, Alexey Harrlamova, Fedor Matveyeva, Boris Kustodiev, Vasily Pereova, Ilya Repin - καλλιτέχνες που είναι σε ζήτηση στους αριστοκρατικούς κύκλους του 19ου - XX αιώνες. Η αίθουσα του θεάτρου στην οποία οι καμβάδες του Μιχαήλ Νασέφ, ο Χένρι Σμιρίχ, ο Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrova-Vodkina και άλλοι εκτίθενται. Εδώ, υπάρχει μια σκηνή TeaTral, η οποία θα πραγματοποιηθεί κάθε είδους αποθέματα τέχνης που σχετίζονται με τα οικόπεδα που παρουσιάζονται στην έκθεση ζωγραφικής: όπερα, μπαλέτο, θέατρο χρησιμοποιώντας σύγχρονες τεχνολογίες που δεν υπάρχουν ακόμη σε άλλα μουσεία. Η αίθουσα "παράδοσης και βέρα" εδώ είναι εικόνες με οικόπεδα για το θέμα της εγχώριας ιστορίας, πορτρέτα βασιλικών και αυτοκρατορικών επώνυμα, σκίτσα για έργα ζωγραφικής των ναών, τοπία με εκκλησίες. Η κεντρική θέση είναι η επιχορήγηση υφάσματος Semenovich Sedov "η έκκληση του Μεγάλου Δούκα Βλαντιμίρ στον Χριστιανισμό" (1866) με εικόνες με σκηνές ενός τρομερού δικαστηρίου και στις δύο πλευρές του καμβά. Η εικόνα ανακοίνωσε. Αίθουσα του κινητού τηλεφώνου - Ο καμβάς των εκθέσεων κινητής τηλεφωνίας: αυτό είναι ο Mikhail Nesterov, Alexey Bogolyubov, ilea repin, Alexey Savrasov, Αλέξανδρος Κισσεφ, Βλαντιμίρ Μακόβσκι. Η αίθουσα του λυρικού τοπίου, από τη φύση της Ρωσίας από τους καλλιτέχνες: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fedor Vasilyev, Mikhail Klodtom, Archka Quinji και άλλους καλλιτέχνες. Πρέπει να σημειωθεί ότι όλοι οι καμβάς που παρουσιάζονται στην έκθεση είναι ελάχιστα γνωστοί στο ευρύ κοινό, δεδομένου ότι δεν έχουν αποδειχθεί προηγουμένως και είναι η ιδιοκτησία των ρωσικών συλλεκτών. https://lustinfo.ch.

Φυσικά, οι διοργανωτές έκαναν την πιο δύσκολη δουλειά, αλλά το αποτέλεσμα υπερβαίνει όλες τις προσδοκίες! Όλοι που αγαπούν τη ζωγραφική και την ιστορία πρέπει να επισκεφθούν από την έκθεση "Τέχνης τέχνης της Ρωσίας". Και αν εξακολουθείτε να σκέφτεστε πώς να περάσετε το Σαββατοκύριακο, αφιερώστε μια μέρα που επισκέπτεστε το κέντρο για τις τέχνες "Μόσχα", πιστέψτε με, δεν θα μετανιώσετε. Κατά τη γνώμη μας, η έκθεση είναι ιδανική για να επισκεφθείτε ολόκληρη την οικογένεια και θα σας ενδιαφέρει η νεότερη γενιά, καθώς είναι εξοπλισμένη με σύγχρονες τεχνολογίες που θα βοηθήσουν τα σύγχρονα παιδιά να κατανοήσουν και να πάρουν την τέχνη της ζωγραφικής.

Το συναίσθημα από την άποψη της έκθεσης, ως γουλιά του φρέσκου αέρα στις πραγματικότητες της σύγχρονης πραγματικότητας - ηρεμία, η εξάντληση με σκέψη, πληρότητα, αίσθηση μέρος μιας μεγάλης και όμορφης χώρας, η επιθυμία να διατηρήσει την εύθραυστη κληρονομιά της χώρας, τόσο πολιτιστικά και φυσικά. Ο θεατής αφήνει τις αίθουσες του κέντρου, περνώντας κατά μήκος του ίδιου enfilade, σύμφωνα με την οποία περπάτησε στην αρχή του δρόμου του, αλλά τώρα είναι ένα πρόσωπο γεμάτο πνευματική ενέργεια.

Ελπίζουμε ότι θα έχετε την επιθυμία να έρθετε στην έκθεση και ξανά.

& NBSP & NBSP & NBSP Στην Πινακοθήκη της Παράκαμψης της Εκκλησίας της Εκκλησίας της εκκλησίας του Χριστού Ο Σωτήρας άνοιξε μια μόνιμη έκθεση "Βραβεία της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας. Για τα έργα που πραγματοποιήθηκαν ... ".
& Η έκθεση NBSP & NBSP & NBSP είναι ανοιχτή στην ευλογία του Ιερά Πατριάρχη της Μόσχας και της Ρωσίας Kirill και χρονολογείται στην 100η επέτειο της ανάκαμψης του Πατριαρχείου στη Ρωσία. Η έκθεση αποκαλύπτει το θέμα του ιερού στρατού και της πνευματικής προστασίας του ρωσικού κράτους.
& NBSP & NBSP & NBSP Ιδρυτές των περισσότερων βραβείων της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας - Πατριάρχες: Alexy I, Pimen, Alexy II, Cyril.

& NBSP & NBSP & NBSP Διάταξη του Αγίου Βλαντιμίρ (πρώτο βραβείο μετά την αποκατάσταση του Πατριαρχείου, που ιδρύθηκε το 1957), η σειρά του Αγίου Αποστόλου Andrei πρώτα αποκαλούμενη (το υψηλότερο βραβείο της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, που ιδρύθηκε το 1988 στο 1988 μνήμη της 1000 χρόνου επετείου του βαπτίσματος της Ρωσίας) · Βραβεία που τιμάται από τη σειρά του Αξιοπιστία του Efrosigny, της Μεγάλης Πριγκίπισσας της Μόσχας και της τάξης των ιερών ίσων αποστόλων Princess Olga, διαδοχικών βραβείων, συμπεριλαμβανομένου του μετάλλου προς τιμήν της θαυματουργής Smolensk της μητέρας της Οδηγήτριας Τριόξεων - Αυτές και πολλές άλλες παραγγελίες και τα μετάλλια συλλέγονται για πρώτη φορά μαζί.
& NBSP & NBSP & NBSP Οι παραγγελίες και τα μετάλλια Mijan, η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία όχι μόνο γιορτάζει και ενθαρρύνει τα πλεονεκτήματά τους, αλλά και τις καταχωρίσεις τους στην υπόθεση των Αγίων, οι πράξεις των οποίων είναι το πιο σύμφωνο στα βραβεία που απονέμονται.
& NBSP & NBSP & NBSP Εκθέτει εκθέσεις που παρέχονται από το Εραλδικό Συμβούλιο στο Πατριαρχικό της Επιτροπής Βραβείων.

& Nbsp & nbsp & nbsp 14 Νοεμβρίου 2015 Στο "Κέντρο Τεχνών. Μόσχα ", στο συγκρότημα κτιρίων της εκκλησίας του Χριστού του Σωτήρος, πραγματοποιήθηκε το άνοιγμα της έκθεσης "Ρωσικά θησαυρούς: από εικόνες έως τη σύγχρονη ζωγραφική. Τις καλύτερες ρωσικές συναντήσεις " Σε ποιες μοσχοβιτές και οι επισκέπτες της πόλης παρουσίασαν τους πραγματικούς θησαυρούς της Ρωσίας από τις καλύτερες οικιακές συλλογές.
& NBSP & NBSP & NBSP Η έκθεση διοργανώνεται από τα Διεθνή Έκθεση LLC και το Ίδρυμα του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος με την υποστήριξη του Μητροπολιτικού Τμήματος Εθνικής Πολιτικής, Διαπεριφερειακές Σχέσεις και Τουρισμού.
& NBSP & NBSP & NBSP Έκθεση έκθεσης - Andrian Melnikov, συλλέκτης, γκαλερί, μέλος της Διεθνούς Συνομοσπονδίας Αντίκες και Αντιπρόσωποι Τέχνης.

& NBSP & NBSP & NBSP Υπάρχουν περισσότερα από 300 εκθέματα στην έκθεση: Τα εικονίδια εργασίας των πιο διάσημων ζωγράφων εικονογράφησης, ο καμβάς των διάσημων καλλιτεχνών, που κατασκευάστηκε στην τεχνική του πετρελαίου, των temorers, guasi, γραφική εργασία.
& NBSP & NBSP & NBSP στον αριθμό των συγγραφέων των οποίων οι καμβάδες εκτελούνται, Β.Μ. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, Α.Ι. Queenji, I.K. AIVAZOVSKY, K.S. Petrov-Vodkin και πολλά άλλα.

& NBSP & NBSP & NBSP Ωστόσο, τα δυνατά ονόματα των καλλιτεχνών σε αυτή την περίπτωση δεν σημαίνει ότι η έκθεση θα παρουσιαστεί με μια ευρέως γνωστή εικόνα της εικόνας. Οι διοργανωτές της εκδήλωσης που προετοίμασαν για το έργο μόνο εκείνους τους καμβά από τις συναντήσεις ιδιωτικών συλλεκτών και γκαλερί, οι οποίες δεν είχαν προηγουμένως εκδηλωθεί ενώπιον του ευρύτερου κοινού.
& NBSP & NBSP & NBSP Εκτός από τα καλλιτεχνικά έργα της Fine Art, το κοινό παρουσιάζεται πολύτιμα αντικείμενα, στοιχεία παλαιών επίπλων και αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.

& NBSP & NBSP & NBSP Οι πιο προηγμένες τεχνολογίες χρησιμοποιούνται στις εκθεσιακές αίθουσες. Οι ελαφρές λύσεις υπογραμμίζουν την ατομικότητα κάθε αριστούρου. Και το soundtrack σας επιτρέπει να "ακούσετε" το οικόπεδο των έργων ζωγραφικής. Χάρη στην τεχνολογία της "αυξημένης πραγματικότητας", οι επισκέπτες της εκδήλωσης δεν μπορούν όχι μόνο να μάθουν για το έργο και τον συγγραφέα του, αλλά να δουν και πώς οι εικόνες "έρχονται στη ζωή" στην οθόνη της κινητής συσκευής.

& Nbsp & nbsp & nbsp 5 Νοεμβρίου 2015 Στην Πινακοθήκη της Κάτω Μεταμορφώσεως Εκκλησία του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού του καθεδρικού ναού του Χριστού ο Σωτήρας, το άνοιγμα έλαβε χώρα
"Μουσείο Εκκλησίας του Πατριάρχη."

& NBSP & NBSP & NBSP Η επίσημη τελετή έναρξης επικεφαλής τον Ιερό Πατριάρχη της Μόσχας και όλη τη Ρωσία Kirill.

& NBSP & NBSP & NBSP Η τελετή έναρξης επισκέφθηκε τον Πρόεδρο του Τμήματος Εξωτερικών Εκκλησιαστικών Σχέσεων Μητροπολίτη Volokolamsky Ιλαρίνι, πρώτης Βίκαρ του Πατριάρχη της Μόσχας και της Ρωσίας στη Μόσχα Μητροπολιτική Οστρένσκι, Επικεφαλής της Διοικητικής Γραμματείας του Πατριαρχείου Μόσχας Σολνέζ Sergius, πρώτος αναπληρωτής κυβερνήτης του Πατριαρχείου της Μόσχας Επισκόπου της Ανάστασης Σάββα, Γραμματέας Πατριάρχης της Μόσχας και της Ρωσίας στη Μόσχα Αρχιεπίσια Βλαντιμίρ Νομίουφ, το κλειδί για την εκκλησία του Χριστού ο Σωτήρας του Αρχιτεκτονικού Μίκα Πατριαρχείο, Πρόεδρος της ιστορικής Επιτροπής της Τέχνης στο Επισκοπικό Συμβούλιο της Μόσχας Αρχιεπί Βλαντιμίρ Σιντιμπίβι, ο πρωτεύουσας κληρικός.
& NBSP & NBSP & NBSP επισυνάπτεται πρόεδρος της πόλης της Μόσχας Duma A.V. Shaposhnikov, Υπουργός Κυβέρνησης της Μόσχας, επικεφαλής του Τμήματος Πολιτισμού, Μόσχα. Kibovsky, επικεφαλής του Τμήματος Εθνικής Πολιτικής, διαπεριφερειακές σχέσεις και τουρισμός της Μόσχας V.V. Chernikov, διευθυντής της Tretyakov Gallery Z.I. Togulova, διευθυντής του κρατικού ιστορικού μουσείου του Α.Κ. Levykin, Αντιπρόεδρος της Ρωσικής Ακαδημίας Αρχιτέκτονας Τέχνης Μ.Μ. Μοιραστείτε, εκπρόσωποι των Μόσχας Μουσεία.

Από το 1998, ένα υποκατάστημα του Μουσείου της πόλης της Μόσχας, το Μουσείο του καθεδρικού ναού του Χριστού Σωτήρος, βρίσκεται στην εκκλησία Preobrazhenskaya. Η έκθεση αφιερώθηκε στην ιστορία του καθεδρικού ναού - τη δημιουργία, το θάνατο και την αναβίωση. Το 2003, το μουσείο άνοιξε μια έκθεση της Τέχνης Εκκλησίας στο Μουσείο.
& Nbsp & nbsp & nbsp Τώρα, με πρωτοβουλία του Ιερά Πατριάρχη της Μόσχας και της Ρωσίας, ο Κύριλλος, η έκθεση της Εκκλησιαστικής Τέχνης αποκτά μια νέα μορφή και γίνεται μουσείο Πατριάρχης από δύο εκθέσεις -
"Η ιστορία του Χριστού του Χριστού του Σωτήρος" και "Εκκλησία τέχνης".

& NBSP & NBSP & NBSP Τα εκθέματα που παρουσιάζονται στην έκθεση καταδεικνύουν την πολλαπλή χριστιανική κουλτούρα διαφορετικών χωρών, σχολείων και τάσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής είναι εικονίδια, διαφορετικό στυλ, τεχνικές απόδοσης, χρόνος γραφής, βαθμός ασφάλειας. Η έκθεση δίνει μια ιδέα για τις ιστορικές και γεωγραφικές πτυχές της ανάπτυξης της ζωγραφικής εικόνας ως ένα είδος της εκκλησιαστικής τέχνης.
& NBSP & NBSP & NBSP Εκθέματα από το Βυζάντιο, την Παλαιστίνη, τη Μαλάια Ασία, τη Μακεδονία, τη Σερβία, τη Βουλγαρία, την Ελλάδα, την Κύπρο, την Ιταλία, τη Γεωργία και τη Βόρεια Ευρώπη, συνυπάρχουν στην έκθεση με ρωσικές εικόνες του Novgorod, της Μόσχας, του Σπουκό Storganov.

& NBSP & NBSP & NBSP Σύμφωνα με τον επιμελητή έκθεσης, σαφής εκκλησία του Χριστού ο Σωτήρας, Αρχιτεκτονικά Μνημεία Γιώργος Μαρυνόφ, τα πρώτα μνημεία της ρωσικής ζωγραφικής που παρουσιάζονται στην έκθεση ανήκουν στο XIV αιώνα. - Αυτά είναι τα εικονίδια του Αρχαγγέλου Mikhail και του Αρχαγγέλου Gabriel.
& NBSP & NBSP & NBSP Ένα από τα εκθέματα της έκθεσης - το αιγυπτιακό πορτρέτο Fayum (τεχνική και τρόπος εκτέλεσης πορτρέτων Fayum επιτρέπει στους ερευνητές να υποστηρίξουν ότι έγιναν, με μια έννοια, μία από τις εικόνες των πιο αρχαίων έργων της εικόνας ζωγραφική).
& NBSP & NBSP & NBSP Εκθέματα εκθέματα:
& NBSP & NBSP & NBSP - Παλαιστινιακό μωσαϊκό (V-VI αιώνες);
& NBSP & NBSP & NBSP - Βυζαντινή εικόνα της Γεννήσεως του Χριστού (End XIV - αρχή του XV αιώνα).
& NBSP & NBSP & NBSP - χυτικά εικονίδια από το Βυζάντιο, τη Γεωργία και τη Μαλάια Ασία (V-XII αιώνες).
& NBSP & NBSP & NBSP - Patir (XII αιώνα);
& NBSP & NBSP & NBSP - Σπάνιες εικονογραφήσεις Η εικόνα του Saint Μεγάλη Martyr George Visificily με το "διπλό θαύμα" (XVI αιώνα).
& NBSP & NBSP & NBSP - Εικόνα της Παναγίας της Παλαιστινίας με το μωρό (Σχολή Σιένα, XIV αιώνα);
& Nbsp & nbsp & nbsp - εικονίδιο εικονιδίου αναρρίχησης πυρκαγιάς με την Αγία Ζωή (Ser. XVI αιώνα);
& NBSP & NBSP & NBSP - μια σπάνια συλλογή εξόρυξε λεπτές εικόνες "Tablets" (XVI αιώνα), οι οποίες είναι εικόνες των Αγίων που τοποθετούνται σε 12 διμερή εικονίδια σύμφωνα με τη σειρά του Ημερολογίου Εκκλησίας.
& NBSP & NBSP & NBSP - Triptych, γραμμένο από τον Β.m. Vasnetsov για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι 1899.

& NBSP & NBSP & NBSP Συνεχίζει επί του παρόντος την επιστημονική μελέτη της συλλογής, σχεδιάζεται να δημοσιεύσει έναν κατάλογο. Σύντομα μετά το άνοιγμα της κύριας έκθεσης θα είναι εξοπλισμένο με μια πρόσθετη αίθουσα έκθεσης.
& NBSP & NBSP Το Μουσείο είναι ανοιχτό για επισκέπτες καθημερινά από τις 10.00 έως τις 17.00.