Ιστορία της στρατιωτικής μουσικής στη Ρωσία. Περιφερειακές παραδόσεις της ρωσικής λαϊκής τραγουδιού δημιουργικότητας μουσικής παράδοσης της οικογένειάς μου
Κρατικό δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα
Ανώτατη εκπαίδευση της πόλης της Μόσχας
"Μόσχα κρατικό Ινστιτούτο Μουσικής που πήρε το όνομα A.G. Shnitke "
κατέχει ανάμεσα στους μαθητές και τα πανεπιστήμια που μελετούν τη λαϊκή μουσική δημιουργικότητα και τον παραδοσιακό πολιτισμό,
Πέμπτος all-ρώσος ανοιχτός ανταγωνισμός
Τραγουδάω την πατρίδα μου!
Στόχοι και στόχοι του διαγωνισμού:
- την ευαισθητοποίηση του πλούτου και της ομορφιάς της κληρονομιάς των προγόνων ·
- Μελέτη του πολιτισμού, της τέχνης, τη δημιουργικότητα των λαών της Ρωσίας.
- προώθηση της διεθνούς συνεργασίας με στόχο τον εντοπισμό της ποικιλίας των πολιτιστικών και εθνικών παραδόσεων διαφόρων εθνοτικών ομάδων ·
- Ενίσχυση της αμοιβαίας κατανόησης και φιλικών σχέσεων μεταξύ αντιπροσώπων διαφορετικών εθνοτικών ομάδων.
- συνδυάζοντας τους μαθητές διαφορετικών εθνικοτήτων σχετικά με τις αρχές της ειρηνικής συνύπαρξης και της δημιουργικής κατανόησης ·
- Διατήρηση, υποστήριξη και διάδοση εθνικών μέσων.
- επέκταση των ορίζοντων και του πνευματικού επιπέδου της νεολαίας ·
- Επίλυση των επειγόντων καθηκόντων της πνευματικής και ηθικής εκπαίδευσης, ο σχηματισμός ηθικών αξιών των νέων.
- Δημιουργία συνθηκών για δημιουργική αυτο-υλοποίηση νέων μουσικών (μουσικολόγοι και εκτελεστών) και η κοινωνική τους προσαρμογή στον τομέα του πολιτισμού.
- ερμηνευτές και κοινωνική προσαρμογή τους στον τομέα του πολιτισμού.
- Ταυτοποίηση και υποστήριξη της προικισμένης δημιουργικής νεολαίας της Ρωσίας και άλλων χωρών, της εκπαίδευσης, της πατριωτικής και της αισθητικής εκπαίδευσης, ενίσχυση ενός ενιαίου πολιτιστικού χώρου, τη διατήρηση και την ανάπτυξη του πολιτιστικού δυναμικού των συστατικών οντοτήτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Τους όρους συμμετοχής
Οι μαθητές του SPO και τα πανεπιστήμια προετοιμάζουν μια παράσταση (όχι περισσότερο από 15 λεπτά) και μια παρουσίαση της μικρής πατρίδας τους (εθνοτική, περιοχή, περιοχή, κλειδαριά). Το ενημερωτικό υλικό μπορεί να επηρεάσει τις πτυχές της τοπικής ιστορίας (ιστορικό οικισμού, φυσικών συνθηκών), εθνογραφία (στέγαση, χειροτεχνία, παραδοσιακή φορεσιά, τελετουργίες), μουσικά λαογραφικά (λαϊκά όργανα, τραγούδια και όργανα ειδών, αυθεντικοί καλλιτέχνες και δάσκαλοι). Το μήνυμα πρέπει να περιέχει τη μελέτη της μουσικής υπό μελέτη και μουσικές απεικονίσεις, συμπεριλαμβανομένης της προσωπικής εκτέλεσης από έναν διαγωνιζόμενο ή μια ομάδα συμμετεχόντων σε οργανικές ή φωνητικές γλώσσες εθνών, καθώς και δείγματα χορογραφικής λαογραφίας.
Προθεσμίες και χώρος
Ul. Marshal Sokolovsky, Σπίτι 10
Ενορκοι
ΠρόεδροςScherbakova anna iosifovna - i.o. Ο πρύτανης MGIM πήρε το όνομα A.G.Shnitka, γιατρού παιδαγωγικών επιστημών, γιατρού πολιτιστικών σπουδών, καθηγητή, μέλος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών της Παιδαγωγικής Παιδείας και της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Αναπληρωτής πρόεδρος της Alyabyeva Anna Gennadievna - Επικεφαλής της θεωρίας του Τμήματος Φιλοσοφίας, Ιστορίας, Πολιτισμού και Τέχνης, Ο γιατρός των Τεχνών, Καθηγητής, Μέλος της Εταιρείας Προσανατολισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Μέλος του Διεθνούς Συμβουλίου για την παραδοσιακή μουσική ( Ictm.) Με την UNESCO.
Zaitseva Elena Aleksandrovna - Υποψήφιος της ιστορίας της τέχνης, καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας, Ιστορία, Θεωρία Πολιτισμού και Τέχνης του MGIM που ονομάζεται Agshnitka, Μέλος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Εργαζομένων, Ακαδημαϊκός της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του λαϊκού συνόλου "Key".
Vasilenko Alexander Ivanovich - Laureate των all-ρωσικών και διεθνών διαγωνισμών, ανώτερος Λέκτορας του Τμήματος Λαϊκής Τέχνης Τέχνης MGIM που ονομάζεται μετά το Α.Γ. Shnitke.
Shabshaevich Elena Markovna - Ιστορικός της Τέχνης, Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας, Ιστορία, Θεωρία του Πολιτισμού και Τέχνη του MGIM που ονομάζεται A.G.Shnitka, Επιστημονικός Διευθυντής του Κέντρου Επιστημονικής Δημιουργικότητας των Φοιτητών.
Ganicheva Julia Vladimirovna - Υποψήφιος των Παιδαγωγικών Επιστημών, Αναπληρωτής Καθηγητής του Τμήματος Φιλοσοφίας, Ιστορίας, Θεωρίας Πολιτισμού και Τέχνης του MGIM που ονομάζεται A.G.Shnitka, Ανώτερος Ερευνητής του Τμήματος Εκδόσεων και Έρευνας.
Επαφές
Συντονιστής έργου - Zaitseva Elena Aleksandrovna 8-916-535-11-81
[Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] Mail.ru.
Οι πληροφορίες, καθώς και τα αποτελέσματα του διαγωνισμού θα δημοσιευθούν στην επίσημη ιστοσελίδα του MGIM που ονομάστηκε μετά το Α.Γ. Σιγνίτσα
ΣΕ Εφαρμογή Με το σήμα "τραγουδάω την πατρίδα μου" θα πρέπει να προσδιοριστεί:
- Πλήρης ισοτιμία ονόματος
- Εκπαιδευτικό ίδρυμα, επίπεδο εκπαίδευσης, τμήμα, ειδικότητα, πορεία
- Θέμα ομιλίας
- Πλήρες όνομα, κέντρο της ανταλλαγής και το παρόν της επιστήμης
- Τηλέφωνο επικοινωνίας, διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου
Εφαρμογή για αποστολή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου. Διεύθυνση: [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]
Το τέλος εισόδου που υποδεικνύει "για συμμετοχή στον διαγωνισμό" τραγουδάει την πατρίδα μου "" στο ποσό των 1000 ρούβλια θα πρέπει να καταβληθεί με μεταφορά στον λογαριασμό διακανονισμού του MGIM που ονομάζεται μετά το Α.Γ. Shnitke. Το Skan (φωτογραφία) των αποδείξεων θα πρέπει να σταλεί μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διεύθυνση [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου] μέχρι τις 05/10/2019.
Μουσικές παραδόσεις της οικογένειάς μου. Chastushki.
Party "Href \u003d" / "rel \u003d" σελιδοδείκτη "\u003e πάρτι, και όταν απλά ένα μοναχικό βαθύ χειμωνιάτικο βράδυ θέλω να τραγουδήσω, συνοδεύοντας τον εαυτό μου στο πιάνο. Έχουμε μια ιδιαίτερη τιμή για τα ρωσικά τραγούδια των ανθρώπων. Γνωρίζουμε τους πολλούς , Τραγουδάω ένα τραγούδι στις φωνές, τα ανδρικά, τα θηλυκά, τα παιδιά ... και ακόμα για ένα είδος της ρωσικής μουσικής, που αγαπούσε από όλα τα μέλη της οικογένειάς μας, θέλω να σας πω περισσότερα:
"Στη χαρά του τραγουδιού, στο βουνό του τραγουδιού,
Σε ένα τραγούδι και διασκέδαση.
Μόνο στο τραγούδι που βρίσκω
Η καρδιά είναι ένα παπλώματα "-
έμαθα? Φυσικά αυτό είναι ένα Chastushki! Δεν υπάρχει τέτοιο πρόσωπο στη Ρωσία που δεν θα γνώριζε το Chastushki. Δεν θυμάμαι τουλάχιστον ένα από αυτά, έπειτα άτακτος, τότε λυπημένα τραγούδια, είτε πρόκειται για κατοικία ή ρουστίκ. Ποιες είναι οι αποχρώσεις, οι εμπειρίες, οι κακοποιήσεις και οι εντάσεις, δεν φέρει στις τέσσερις γραμμές τους! DIVA δίνεται! Μια Chastushka είναι ένας τεράστιος κόσμος, αφρώδης και άτακτος. "Μικρή Ναι, διαγράψτε" - μιλήστε για το Chastushki, επειδή σε αυτά τα σύντομα τραγούδια πολύ χιούμορ και πνεύμα. Μια Chastushka είναι μια χαρούμενη ιστορία, μια μικρή ιστορία μουσικής. Νέο Έτος, Maslenitsa, Πάσχα, Τριάδα, Γενέθλια - Όχι Οι οικογενειακές μας διακοπές δεν κάνουν χωρίς παιδιά.
Παραδοσιακά, η Chastushki πραγματοποιήθηκε σε μια μελωδία με ολόκληρη σειρά κατά τη διάρκεια των εορτασμών κάτω από την αρμονία, το Balalaik, "κάτω από τη γλώσσα" ή χωρίς μουσική συνοδεία. Μερικοί επιστήμονες πιστεύουν ότι η Chastushka γεννήθηκε για πολύ καιρό ότι τα τραγούδια, παρόμοια με το Chastushki, το αγκιστρωμένο και χόρεψαν τους αδέσποτοι καλλιτέχνες - Scomerculos - ακόμα στους αιώνες XVII - XVIII. Άλλοι είναι πεπεισμένοι: Μια Chastusha ως ειδική μορφή τραγουδιού εμφανίστηκε νωρίτερα από τα μέσα του περασμένου αιώνα. Στο περίφημο λογικό λεξικό τετραγώνων της Ντόρα, οι λέξεις "Chastuska" (με την έννοια του "σύντομου τραγουδιού") δεν είναι, οπότε η δεύτερη άποψη μου φαίνεται πιο πειστική.
"... ζει σαν άνδρας
Και στους ανθρώπους δεν υπάρχει χρέωση.
Όλοι αγαπούν και μεταδίδουν
Από τη δημιουργία έως τη δημιουργία.
Θα ακούσετε μία φορά - χωρίς ανάπαυση,
Όλη η ζωή μου θα είναι μαζί.
Εσείς παιδιά, μόλις επτά ετών,
Chastowka 100, ίσως 200! "
Εκείνη την εποχή, μόνο νέοι τύποι και κορίτσια τραγούδησαν κατά τη διάρκεια του χορού, στη βόλτα. Σε έναν στενό κύκλο, τα παιδιά και τα κορίτσια, έχοντας κόλπο, κάτω από τους ήχους της αρμονικής, Chastushki καταδικάστηκε.
Η λέξη "chastushka" ήρθε με τον ρωσικό συγγραφέα Gleb Uspensky, πριν, μόλις αυτά τα αστεία σύντομα τραγούδια δεν κλήθηκαν: "Shuthtle", "MisoChochka", "Tarautka", "Matanya", "Freak", "Freak", "Freak", "Freak", "Freak". Οι περισσότεροι chastushki είναι πολύ διασκεδαστικοί, δεν είναι περίεργο το Chastushka παρατσούκλι - ένα μουσικό αστείο. Στην αρχαιότητα, οι ηλικιωμένοι δεν εξέτασαν τα σοβαρά τραγούδια Chastushki, πίστευαν τη διασκέδαση τους νέους, αλλά ο χρόνος πήγαν, νεαρό κλαμπ, και τα τραγούδια της νεολαίας τους δεν ξεχάστηκαν. Σταδιακά, η Chastusha έγινε το τραγούδι όλων των ηλικιών: τα κορίτσια πηγαίνουν στο δάσος πίσω από τα μανιτάρια και τα μούρα, τραγουδούν δάσος Chastushki, υπάρχει ένας μαχητής στον πόλεμο, τραγουδούν την πρώτη γραμμή Chastushki, υπάρχουν Chastushki - Nedos:
"Στον τρακτέρ σημύδας,
Όλα τα γόνατα rimmed
Λοιπόν, ποιος είναι η επιχείρηση
Ίσως η φωλιά του! " -
Παρ 'όλα αυτά, το κύριο θέμα του χαζόμενου αστείου είναι η αγάπη και οι εραστές. Συνεδριάσεις, θορυβώδες, χρονολόγηση, χωρισμό. Ο Chastushki για την αγάπη ονομάζεται "πόνος". Με μια ιδιαίτερη ζεστασιά, που υποφέρουν από τη μαμά μου:
"Ας σταθεί μαζί σας κοντά
Plecer για τον ώμο,
Έτσι ώστε να μην κάνει, δεν υπέφερε
Για την εστία ... "
Ένα τραγούδι στην οικογένειά μας είναι κατάλληλη με ψυχή. Διαφορετικά, είναι αδύνατο ...
Στα καλύτερα δείγματα, η Chastushka όχι μόνο διατηρεί τα ανεξάντλητα πλούτη της ρωσικής ομιλίας, αλλά επίσης πρόθυμα απορροφά τις λέξεις και τις εκφράσεις που έφεραν μια νέα στιγμή. Υπάρχουν συνεχώς δημιουργώντας πολύ καινούργιο Chastushki, στο οποίο το παλιό είναι μόνο μια μελωδία, ένα γνωστό σχήμα και ανεξάντλητο το χιούμορ των ανθρώπων.
Μουσικά, οι ιδιαιτερότητες της Chastushka αποτελείται απουσία μιας μεμονωμένης καταχώρησης. Υπάρχουν τοπικές συμβουλές στις οποίες πληρούνται τα περισσότερα από τα παχιά μιας ή μιας άλλης περιοχής. Γνωρίστε το Pavlovsky Chastushki - το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας της οικογένειάς μας, τη μουσική των λαϊκών, λέξεων - orcilukov.
Pavlovsky Chastushki
 |
Η πόλη μας είναι μικρή
Ο Pavlov ονομάζεται.
Τραγουδάμε γι 'αυτόν με μια ψυχή
Το τραγούδι χύνεται.
Pavlovskaya Land
Στον κόσμο δεν βρέθηκε.
Εδώ ο λαός του Masovy
Μεταλλικά, θάμνοι.
Δεν λείπει όλο το χρόνο
Και χορεύουν και τραγουδούν
Pavlovchanin, Pavlovchanka-
Υπέροχοι άνθρωποι!
Όλη η Ρωσία μας ξέρει
Απελευθερώνει την πόλη της αυλάκωσης.
Το μισό ορκίζεται
Φρένα Διακοπή!
Pavlovsky Streets,
Καμπύλες λωρίδων,
Συνομιλίες
Gusaki αγώνα.
Κάποιος πηγαίνει στο εξωτερικό,
Στις θαλάσσιες ακτές,
Λοιπόν, μας χαϊδεύουμε
Siegyglazaya Oka.
Κίτρινο Pavlovsky λεμόνι.
Για τη Ρωσία, ολόκληρο το σημάδι.
Από το έδαφος μεγαλώνει στο δοχείο,
Μια φέτα του ήλιου στο παράθυρο.
Σημαίνει εκατομμύρια χρήματα
Και στην πλευρά Pavlovskaya
Τα λεμόνια ωριμάζουν στο παράθυρο.
Field Folkrs,
Άνθρωποι ευγενής
Από παλιά έως μικρά
Γεια σας από Pavlov !!!
Ο συναισθηματικός τόνος των περισσότερων chastushki είναι μια μεγάλη, η μουσική βάση - σύντομη μονοκατοικία, λιγότερο συχνά - αμφίδρομη, μελωδίες, που εκτελείται από το μισό ομιλία ή το τραγούδι και το τραγούδι. Όταν ακούτε το chastushki, υπάρχουν ζωντανές σχέσεις τους με τις μεγάλες παραδόσεις του λαού μας, με τον χαρακτήρα του, με τους αιώνες της ιστορίας του, με όλη την οικογένεια και το κλείσιμο, ότι για όλα όσα συμπεριλαμβάνονται στην έννοια - Ρωσία. Τα πάντα, κυριολεκτικά όλα, μπορούν να εκφραστούν σε ένα Chaccino, αυτά τα σύντομα τραγούδια: πονηρό, wiggy, ειλικρινείς, αστείες και λυπημένους εραστές πολλοί. Και στην εποχή μας, κάθε άτομο ξέρει αν ξέρει τι ένα chastuska - θα απαντήσει στην καταφατική και ίσως και θα εκπληρώσει ένα από αυτά.
Τι προσελκύει έτσι προσελκύει στο Chastushki; Και το γεγονός ότι μπορείτε να εκτελέσετε ένα chastuska παντού: στο δρόμο, στον τομέα, στη βόλτα, στη συνάντηση, στη σκηνή, σε ένα πάρτι με φίλους, στην οικογενειακή γιορτή και την πεζοπορία από τη φωτιά. Και οι ενήλικες και οι νέοι και τα παιδιά μπορούν να τους τραγουδήσουν. Η ρωσική Chastuska είναι εκπληκτική. Η λέξη "chastushka" είναι κατανοητή για όλους χωρίς να εξαιρέσει. Ας ζητήσει λοιπόν να ζήσει μια Chastuska, επιταχύνει τη θλίψη - λαχτάρα, διδάσκει το μυαλό - Λόγος. Ας το σώσουμε στην καρδιά σας - θα σώσω, να κρύψω και άτακτα, αξίζει!
Βιβλιογραφία:
"Sovie Russia" Εκδότης "Σοβιετικός συνθέτης", Μόσχα 1989.
Η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας αναλαμβάνει οργανωτικά στη Γη της Μόσχας το 1547 και από τότε ήταν πάντα και παραμένει ένας συντονισμός της ψυχής του ρωσικού εξυπηρέτησης.
Η στρατιωτική μουσική της Ρωσίας που δημιουργήθηκε στο στρατό και για το στρατό έγινε ένα μοναδικό φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα της χώρας. Στα έργα που γράφονται για τη στρατιωτική ορειχάλκινη ορχήστρα, βρήκαν μια φωτεινή αντανάκλαση της ηρωικής ιστορίας των ανθρώπων μας και των υψηλών επιτευγμάτων στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας.
Ιστορία της στρατιωτικής μουσικής στη Ρωσία
Η στρατιωτική μουσική υπήρχε στη Ρωσία με βαθιά αρχαιότητα. Αλλά μόνο στο Ivan IV το 1547, η σειρά του μεγάλου παλατιού δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για να διαχειριστεί τη στρατιωτική μουσική της Ρωσίας.
Ο Πέτρα έδειξε μεγάλη σημασία στη στρατιωτική μουσική, ως μέσο για την ενίσχυση της στρατιωτικής πειθαρχίας και την άρση του ηθικού και της καταπολέμησης του πνεύματος των στρατευμάτων. Οι πρώτες στρατιωτικές ορχήστρες προέκυψαν στο σχηματισμό των πρώτων ρωσικών συντάξεων - Semenovsky και Preobrazhensky. Ήταν αυτές οι ορχήστρες που έπαιξαν παρελάσεις προς τιμήν της νίκης στον Βόρειο Πόλεμο και η μεταμόρφωση της αστυνομικής πορείας ξεκίνησε με το χρόνο τον ανεπίσημο ύμνο της ρωσικής αυτοκρατορίας. 
Στις ημέρες της βασιλείας της Elizabeth Petrovna, τα ράφια διακρίνονταν σε μάχες μαζί με πανό και εντολές για να ανταμείβουν ασημένια γεωργέιφσκι σωλήνες ως σύμβολα της στρατιωτικής παραλλαγής και της φήμης. Αυτή η παράδοση συνεχίστηκε στον ρωσικό στρατό για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine II, σημειώθηκε αύξηση των κρατών των δραματικών ορχήστρας. Η στρατιωτική-πατριωτική και κοινωνικοπολιτιστική σημασία της στρατιωτικής μουσικής αυξήθηκε ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια των ρωσικών-τουρκικών πολέμων. Εξαιρετικός ρωσικός διοικητής Α.Β. Σουκόροφ δήλωσε μια φτερωτή φράση: "Η μουσική διπλασιάζεται", ο στρατός τριπλασιάζει. Είμαι εμπνευσμένος με τα μειωμένα πανό και τη δυνατή μουσική. "
Η ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στην αρχή του 19ου αιώνα καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γεγονότα του πατριωτικού πολέμου του 1812-1814. Οι στρατιωτικές πορείες, οι οποίες ακούγονται κατά τη διάρκεια μάχες, έγιναν τα σύμβολα του Valiant των ρωσικών στρατευμάτων. Η πατριωτική ριπή, η αύξηση της εθνικής αυτοσυνείδησης που συνδέονται με τον απελευθερωτικό πόλεμο εναντίον του Ναπολέοντα, εκδηλώθηκε έντονα στον τομέα της στρατιωτικής μουσικής. Υπήρχαν πολλά ηρωικά-πατριωτικά έργα και μεταξύ των Marsha O.A. Kozlovsky, Ν.Α. Τίτοβα, Κ.Α. ΚΑΒΟΣ, F.Antonolini, Α.Α. Diffeld και άλλοι.
Στο δεύτερο τρίμηνο του 19 αιώνα στη Ρωσία, A.S.Dargomyzhsky, M.I. Glinki, A.A. ALYABYEV και άλλοι συνθέτες εισέρχονται σε μια λωρίδα Heyday. Αυτή τη στιγμή, τα πρώτα βήματα γίνονται στη δημιουργία πρωτότυπων έργων για τις αιολικές ορχήστρες. Η φτερωτή έκφραση έχει διατηρηθεί: "Η στρατιωτική ορχήστρα είναι μια επαγγελματική κάρτα του συντάγματος." 
Η ειδική επιρροή στην ανάπτυξη της μουσικής στρατιωτικής ορχήστρας ήταν οι δραστηριότητες της Ν.Α. Rimsky-Korsakov 
Δημοσίευση από τον επιθεωρητή στρατιωτικών μουσικών Χωρωνών του Ναυτικού Τμήματος. Ο μετασχηματισμός των στρατιωτικών ορχηστρών, που κατέχονται από αυτόν σε ένα στόλο και την κατάρτιση της κατάρτισης προσωπικού για τους χρησίμευε ως ένα εξαιρετικό παράδειγμα για απομίμηση κατά τη διεξαγωγή τέτοιων μεταρρυθμίσεων στο στρατό.
Στο δεύτερο μισό του αιώνα XIX, η χρήση στρατιωτικής μουσικής στη μάχη έγινε περιορισμένη λόγω της αύξησης της πυκνότητας της πυρκαγιάς και της ελιγμών των στρατευμάτων που συνέβησαν λόγω της ανάπτυξης στρατιωτικού εξοπλισμού και όπλων.
Το 1882 δημιουργήθηκε η πρώτη στρατιωτική ορχήστρα στη Ρωσία στην Αγία Πετρούπολη, των οποίων τα καθήκοντα δεν ήταν μόνο η παροχή στρατιωτικών τελετουργιών, αλλά και η συμμετοχή σε τελετές κρατικών πρωτοκόλλων. Οι μουσικοί της ορχήστρας έπαιξαν με επιτυχία στα παλάτια και κατά τη διάρκεια των δεξαμενών ξένων πρεσβευτών και εκδηλώσεων που πραγματοποιήθηκαν στην υψηλότερη παρουσία. 
Στον ρωσικό-ιαπωνικό και τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι στρατιωτικές ορχήστρες έλαβαν ενεργό ρόλο στις στρατιωτικές επιχειρήσεις. Πολλοί εγχώριοι στρατιωτικοί μουσικοί έπεσαν στα πεδία μάχης και οι διακριτικές στρατιωτικές μονάδες απονεμήθηκαν συχνά με ασημένιους σωλήνες Georgievski. Στις ειρηνικές ημέρες, οι στρατιωτικές ορχήστρες συνέχισαν να συμμετέχουν στην κατασκευή στρατευμάτων, σε πολλές παρελάσεις, στο μουσικό σχεδιασμό στρατιωτικών τελετουργιών.
Τα μετα-επαναστατικά χρόνια του 20ού αιώνα έγιναν περίοδος αυθόρμητης εμφάνισης στρατιωτικών ορχήστρας, οι περισσότεροι από αυτούς δεν είναι σε θέση να ανταποκριθούν σε όσους αντιμετωπίζουν τους. Για την κεντρική διαχείριση των δραστηριοτήτων της στρατιωτικής ορχήστρας το 1919, δημιουργήθηκε το Γραφείο των Στρατιωτικών Ορχεντριά του Κόκκινου Στρατού και του Στόλου. 
Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ότι δημιουργήθηκε η "ομάδα μουσικής Κρεμλίνου" της φρουράς του Κρεμλίνου της Μόσχας, η οποία έγινε η επαγγελματική ομάδα με την προεδρική ορχήστρα της Ρωσίας με το χρόνο.
Αύξηση του αριθμού του κόκκινου στρατού τη δεκαετία του 1930 υπαγόρευσε την αύξηση της ανάγκης για στρατιωτικούς μουσικούς. Ως εκ τούτου, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ένα δίκτυο στρατιωτικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων αυξήθηκε σημαντικά, συμπεριλαμβανομένης της στρατιωτικής Σχολής του Κρατικού Ωδείου της Μόσχας.
Την ίδια περίοδο, οι στρατιωτικές ορχήστρες συμμετέχουν στην εργασία σε ραδιόφωνο, καταγράφει αρχεία και μουσική για ταινίες.
Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, οι στρατιωτικές ορχήστρες πραγματοποιήθηκαν με συναυλίες στο ραδιόφωνο και στην πρώτη γραμμή, αυξάνοντας το ηθικό των στρατιωτών. Τα έργα των εγχώριων συνθετών επικράτησαν στα ρεπερτόρια της στρατιωτικής ορχήστρας, καθώς και τη λαϊκή μουσική, αλλά οι πορείες παρέμειναν τη βάση του ρεπερτορίου. 
Στα μεταπολεμικά χρόνια, η πνευματική μουσική μαζί με τα μαζικά τραγούδια παραμένει στην πρόοδο της εγχώριας κουλτούρας.
Ο κύκλος των στρατιωτικών τελετουργιών επεκτάθηκε αισθητά, οι καθημερινές πρακτικές της στρατιωτικής ορχήστρας: ο μουσικός σχεδιασμός των επίσημων γεγονότων και των παρεμβολών, η μάχη μελέτη των στρατευμάτων, στρατιωτικών ελιγμών και κριτικών. Οι διαγωνισμοί, οι διακοπές και τα φεστιβάλ της στρατιωτικής μουσικής ήταν παραδοσιακά.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του '60. Ο αιώνας XX, ο στρατός και ο στόλος ορχήστρας της χώρας μας γίνονται μόνιμοι συμμετέχοντες στα διεθνή φεστιβάλ της γενναίας μουσικής και αρχίζουν να ταξιδεύουν σε ξένες χώρες.
Λόγω του υψηλού επιπέδου λειτουργίας δεξιοτήτων και δημιουργικών δυνατοτήτων, οι στρατιωτικοί μουσικοί διαδραμάτισαν εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της εγχώριας μουσικής τέχνης. 
Στη σύγχρονη περίοδο, οι στρατιωτικές ορχήστρες παρέχουν όχι μόνο στρατιωτικές τελετουργίες, αλλά και να αναλάβουν ενεργό ρόλο σε όλες τις σημαντικές δημόσιες εκδηλώσεις, να διεξάγουν μεγαλύτερη συναυλία και εκπαιδευτική εργασία.
Uppo αγνοώ
Η προέλευση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Δεύτερη ζωή της λαϊκής μουσικής σε remixes, ταινίες, σκηνογραφία.
Κατεβάστε:
Προεπισκόπηση:
Mou "Δευτεροβάθμια Σχολή Νο. 79"
Ανταγωνισμός έργων "Πρώτα βήματα"
Παραδοσιακή μουσική:
Παραδόσεις και καινοτομία
Καλλιτέχνης - uporov αγανάληψη
Φοιτητής 4 Μια τάξη
Mou "sosh № 79"
Δάσκαλος - Uporovova I.A.
perm, 2009.
Π
1. Εισαγωγή ............................................... ....................... 4
2. Λαϊκή μουσική: παραδόσεις
2.1. "Είσαι από, ρωσικά, προέρχονται, μουσική ..." ............ 5
2.2. Είδος ποικιλίας των λαϊκών τραγουδιών .................. 6
2.3. Μουσική Λαογραφία ....................................... 7
2.4. Λαϊκά εργαλεία ....................................... .. 7
3. Λαϊκή μουσική: Καινοτομία ....................................... ... 8
- Συμπέρασμα ................................................. ................. εννέα
- Βιβλιογραφία ................................................. .............. 10.
- Nisny app ................................................ ... ... ... 11
Επεξηγηματικό σημείωμα
Το έργο αυτό είναι σημαντικό και ενδιαφέρει οποιοδήποτε πρόσωπο - έναν μουσικό ή έναν άνθρωπο της πόλης. Μετά από όλα, όλα τα λαϊκά τραγούδια για τη ζωή μας. Η λαϊκή δημιουργικότητα είναι μια σχολή πατριωτικής εκπαίδευσης.
Το παιδί μεγαλώνει από τραγούδια Lullaby στο Epic, προετοιμάζοντας να κατανοήσουν τον πολύπλοκο κόσμο. Η λαογραφία προσελκύει την προσοχή των παιδιών και των νέων στην ιστορία και τον πολιτισμό της μητρικής γης. Τα τραγούδια των ανθρώπων συμβάλλουν στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας.
Το τραγούδι και η μουσική βοηθά να ξεπεράσουν το γλωσσικό και πολιτιστικό εμπόδιο που προκύπτουν μεταξύ των παππτών και των εγγονιών.
Το έργο βασίζεται ως εξής:
Το δεύτερο τμήμα αποκαλύπτει την προέλευση του λαϊκού τραγουδιού, τον πλούτο του. Εισάγει μουσική λαογραφία και μια ποικιλία μουσικών οργάνων.
Το τρίτο τμήμα αποκαλύπτει το ρόλο ενός δημοφιλούς τραγουδιού στη ζωή, την παράδοση και την καινοτομία ενός ατόμου.
Η εφαρμογή αυτού του εγγράφου παρουσιάζει μια εφαρμογή μουσικής, μουσικά κομμάτια λαϊκών μελωδών σε σύγχρονες θεραπείες, καθώς και παρουσίαση και βίντεο.
1. Εισαγωγή
Ο ρόλος του λαϊκού τραγουδιού στη ζωή ενός ατόμου
Τα έθιμα των προγόνων μας και μακριά
Και πολύ κοντά σήμερα. Είναι κρυμμένα
σε χειρόγραφα, αρχεία, ζωντανός σε πολλούς
Τα χαρακτηριστικά των ημερών μας. Και ακόμη και σκουπίστε,
Φαινόταν σωστό, έρχονται στη ζωή στις καρδιές.
Mm Γαμία
Διαφάνεια 3. Το τραγούδι του ρωσικού λαού είναι ένα θησαυροφυλάκιο της δημιουργικότητας των τραγουδιών, το "δείγμα της αλήθειας και της ομορφιάς", η ανεκτίμητη κληρονομιά του ρωσικού λαού, η οποία είναι ο εκπρόσωπος της Ρωσίας και ως εκ τούτου το εκφραστικό των συμφερόντων, της ιστορίας και του πολιτισμού της. Το τραγούδι της Ρωσίας είναι μια εξομολόγηση των σλαβικών ανθρώπων για τη Ρωσία, το μεγάλο του παρελθόν, το παρόν και το μέλλον.
"Ως κορυφή της λαϊκής ποίησης, όπου η λέξη είναι υψίστης σημασίας:" Το τραγούδι επηρεάζεται και η εμπλοκή έρχεται ", δήλωσε ότι τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια έφυγαν από το μονοπάτι μιας εξαντλημένης κατάστασης και διορατικότητας στην ψυχή κάθε μελωδίες τους , μιλώντας για τις πνευματικές ιδιότητες του ρωσικού ανθρώπου. Έχοντας καλύψει όλη τη ζωή του, εκφράζουν τη μοίρα, τη ζωή, την εργασία, το ψυχικό κόσμο και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα, κατέχουν ως εκ τούτου τον τεράστιο πλούτο του ποικίλου και διαφοροποιημένου οπλάλου τους, την εντελώς των αποχρώσεων τους του Intonation: αυτές οι μελωδίες, τότε αυξημένες, απλές, αυστηρές , Σύγχρονη, στη συνέχεια απαλή, αγγίζοντας, λυπημένος, τότε άτακτος, κοροϊδεύοντας, ειρωνικά τραγούδια αγάπης, γάμου, τελετουργία, χορός, εργασία, yammchitsky κ.λπ. "1
Τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια ήταν και παραμένουν τους αγαπημένους τους ανθρώπους, έχουν έναν ειδικό τρόπο για την ανθρώπινη ψυχή: μας κάνουν ευγενέστερα, καθαρότερα και ισχυρότερα, θεραπεύοντας τις ψυχές μας.
Με βάση το λαϊκό τραγούδι, όλοι οι σύγχρονοι ακαδημαϊκοί επαγγελματικοί επαγγελματικοί πολιτισμοί και τα σχολεία αναπτύχθηκαν και αναπτύχθηκαν, τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά των εθνικών μουσικών καλλιεργειών αναπτύχθηκαν και αναπτύχθηκαν. Η γνωριμία με το λαϊκό τραγούδι επεκτείνει την ιδέα μιας δημοφιλούς μουσικής - ποιητικής γλώσσας.
Και σήμερα, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ζει στον λαό με τον κύκλο των εικόνων τους, μια πρωτότυπη μουσική εκφραστικότητα, με το "υφαντό", ντυμένο με τα ρούχα της καλλιτεχνικής αλήθειας, η οποία από μόνη της αγγίζει βαθιά, γέννοντας εμπειρίες.
Παρ 'όλα αυτά, το ρωσικό λαϊκό τραγούδι εμπλουτισμένο και σήμερα εμπλουτίζει όλα τα μουσικά είδη. Τα τραγούδια των ανθρώπων τραγουδούσαν και σήμερα τραγουδούν μεμονωμένους τραγουδιστές που κατέχουν φυσικές φωνές, διατηρώντας την τέχνη για την τρέχουσα γενιά ανθρώπων, τραγουδώντας, ειδικά για τη ρωσική νεολαία, η οποία πρέπει να γνωρίζει τη μεγαλύτερη αξία, την πνευματική ομορφιά, την άπειρη μουσικότητα, τι είναι Κρυμμένο στο ρωσικό λαϊκό τραγούδι.
1
Με τον Matersky K.Z. "Σκληρό μυαλό belkanto". - Βιβλίο "τυπογραφίας" Perm LLC, 1990
4
2. Λαϊκή μουσική: παραδόσεις
"Είσαι από, ρωσικά, προέρχονται, μουσική ..."
Πού είσαι, ρωσικά,
Brew Music;
Είτε στο καθαρό πεδίο,
Είτε στο δάσος του Molch;
Με χαρά; Με πόνο?
Ή στο Bird Whistle;
Λέτε, από πού
Θλίψη σε σας και διαγράψτε;
Σε ποια καρδιά κτύπησε
Από την αρχή?
Πώς ήρθατε;
Πώς ακούσατε;
Πέταξε πάπιες -
Οι σταγόνες μειώθηκαν.
Ύπνο χήνες -
Dummy Husli.
Μερικές φορές φορούν
Βρέθηκαν, δεν ήταν έκπληκτοι.
Λοιπόν, και τραγούδι;
Με τραγούδι
Στη Ρωσία γεννήθηκε.
Γ. Serebryakov
Πολλά λαϊκά τραγούδια αποτελούσαν τον μακρινό χρόνο από εμάς όταν η μουσική δεν διδάσκει κανέναν όταν δεν υπήρχαν μουσικά όργανα, μουσικά σχολεία (και συνηθισμένα), όταν ήταν σχεδόν αδύνατο να συναντηθεί ένα μουσικά ικανό άτομο. Εκείνοι τις μέρες, τα τραγούδια αποτελούσαν αυτοδίδακα, εραστές και δάσκαλοι τραγουδούν και παίζουν τα εργαλεία που προέκυψαν με τον εαυτό τους. Ήταν πολύ ταλαντούχοι άνθρωποι - μπορεί να δει από τα πολλά όμορφα vintage τραγούδια που μας έχουν φτάσει.
Τα πιο αρχαία λαϊκά τραγούδια (αγασία) αποτελούνται στα χωριά, στη συνέχεια στις πόλεις (εργαζόμενοι, επαναστατικοί). Η μελωδία και οι λέξεις σχεδόν πάντα συνθέτουν ταυτόχρονα, συχνά το ίδιο πρόσωπο. Το λαϊκό τραγούδι δημιουργήθηκε στην εργασία, αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ύπαρξης αγροτών, αυτές είναι οι χαρές τους και η θλίψη, οι αραιώσεις, οι χειμερινές τοποθεσίες ...
Τα τραγούδια των ανθρώπων δεν καταγράφηκαν (τελικά, αποτελούνταν από ανθρώπους που δεν γνώριζαν τα διπλώματα), και ακούστηκαν, περνούν από το ένα άτομο στο άλλο, από την οικογένεια στην οικογένεια, από την παραγωγή σε γενιά.Διαφάνεια 4.
Η γνωριμία με τη λαϊκή δημιουργικότητα αρχίζει σε ένα άτομο με ένα κουλέτο, με κοκκώδη τραγούδια, Pestushek, Pleeshek. Παλιά ρωσική λέξηΞεφύγετε, χαμογελώντας σημαίνει όχι μόνο να μιλήσει, να πείσει, αλλά και να μιλήσει. Συχνά τραγουδούσαν πνευματικά ποιήματα στη μουσική του Lullaby. Το τραγούδι Lullaby εισάγει για ύπνο, καταπραΰνει. Τα Lullabous τραγούδια είναι συνωμοσίες, γοητεύουν με βάση τη μαγική δύναμη της επιρροής της λέξης και της μουσικής.
Από τα πρώτα λεπτά της ύπαρξής του, το παιδί δεν είναι στο χάος των ήχων, αλλά στην εξουσία των λέξεων και της μουσικής. Ακόμα και οι πιο συνηθισμένες αποβάθρες συνοδεύονταν από τραγούδια - προτάσεις. Ως αποτέλεσμα, το παιδί είναι απαρατήρητο από τα δύο ή τρία, αποδεικνύεται ότι είναι αρκετά προετοιμασμένη για ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Πέρασε το απαραίτητο μουσικό - δημιουργικό σχολείο(Δείτε μια εφαρμογή μουσικής, σελ. 10)
Πολλαπλασιασμό των λαϊκών τραγουδιών
Το είδος είναι μια γαλλική λέξη, σημαίνει μια ιστορικά ανεπτυγμένη εμφάνιση, τον τύπο της εργασίας στην τέχνη. Τα ακόλουθα είδη διάκριση στη μουσική:
- Σύμφωνα με τη μέθοδο εκτέλεσης (φωνητική - σόλο, σύνολα (αρκετοί άνθρωποι), χορωδιακό, φωνητικό - όργανο, όργανο - σόλο, σύνολο και ορχηστρία)
- Με ραντεβού (Μάρτιος, χορός, τραγούδι, Lullaby τραγούδι, Chastushka, κλπ.)
- Στον τόπο και τις συνθήκες εκτέλεσης (θέατρο, συναυλία, μουσική δωματίου κ.λπ.)
Διαφάνεια 5. "Τραγούδι - ψυχή του λαού", ακούμε από τους μουσικούς. Μια από τις τρεις φάλαινες, που κρατά όλη τη μουσική, που ονομάζεται τραγούδι D. B. Kabalevsky. Υπάρχουν πολύ διαφορετικά τραγούδια: Lullaby, Booms των παιδιών, μετρώντας, teasers, τραγούδια γάμου, τραγούδια σπάνε, λυρικά, λέγοντας για το θηλυκό μερίδιο, τα έπειτα, μειώνοντας τις εκφράσεις των αρχαίων ήρωων. Στα τραγούδια, όπως σε μια περίεργη λαϊκή εγκυκλοπαίδεια, η όλη ζωή της ανθρώπινης ζωής λέγεται, δηλαδή το περιεχόμενο του είδους του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού είναι διαφορετικό.
Στο ρωσικό χωριό, το τραγούδι συνοδεύτηκε ένα άτομο κυριολεκτικά όλη του τη ζωή. Τα τραγούδια του Taukali του μωρού στο Sybank, τα παλαιότερα παιδιά τραγούδησαν καταμέτρηση, teasers, διασκέδαση. Τραγουδούν παιδιά και κορίτσια όταν οδηγούν στρογγυλούς χορούς. Τραγούδασαν πίσω από το κεντήματα, στο δρόμο και τα σπίτια, στην εργασία και στις διακοπές. Κανένα τραγούδι δεν είχε γαμήλια τελετή. Και ένας άντρας έφυγε για τους ήχους μιας κοπής κηδείας - τραγούδια - κλάμα.Όταν οι γαιοκτήμονες ανάγκασαν τους αγρότες τους να συλλέξουν τη συγκομιδή τους στους κήπους, τους κήπους, ζήτησαν οι γυναίκες και τα παιδιά να τραγουδούν τραγούδια έτσι ώστε τα μούρα, τα λαχανικά και τα φρούτα τους να μην τρώνε. Όταν οι άνθρωποι δύσκολα δούλευαν, το τραγούδι τους βοήθησε να κάνουν κάτι την ίδια στιγμή, ως ομάδα, και την έκανε ευκολότερο για το έργο τους. Για παράδειγμα, όταν χτίζοντας μερικά στο σπίτι, αχυρώνα, αχυρώνα ή στο έργο του Bralakov με ένα τραγούδι, ήταν ευκολότερο να συμβαδίσει ή να τραβήξει μια φορτηγίδα, φορτωμένο με ένα είδος του Master.
Ο Ρώσος άνθρωπος ήταν πάντα ευαίσθητος στην όμορφη, αγαπούσε τα χωράφια και τα δάση της πατρίδας του, τη φύση της και το λειοτριβήθηκε σε στίχους, και σε τραγούδια, και σε μουσική.
Slide 6. Ένα από τα αγαπημένα genres του ρωσικού λαού ήταν και παραμένει μια Chastuska. Chastusha - Χαρούμενα, άτακτα ζεύγη, πιο συχνά σατρικό περιεχόμενο. Πάρτε τα Lododes, Lazy και Legembokam, Sneaks και Excursers.
Η λέξη "chastuska" προέρχεται από "συχνή", Αυτό είναι γρήγορο. Μερικοί - όπου ο Chastushki καλείται"Πριτσίνια". Αυτά είναι ταχεία τραγούδια σε ένα σαφές ρυθμό. Έχουν έναν πολύ σύντομο δαχτυλίδι, μόνο ένα στίχο, το οποίο επαναλαμβάνεται πολλές φορές με διαφορετικές λέξεις(Δείτε τη νέα εφαρμογή Page 12)
Μουσική Λαογραφία
Slide 7 Λαογραφική - παραδοσιακή τέχνη. ΑγγλικάΛαϊκοί - άνθρωποι, Lore - Διδασκαλία. Μαζί αυτές οι λέξεις -Λαογραφία. - μεταφρασμένο ως"Λαϊκή σοφία."Είναι έτσι, με σεβασμό και ακόμη και εξαντλημένο, αποδεκτό σε όλο τον κόσμο για να καλέσει στοματική μουσική και λογική λαϊκή τέχνη. Στην πραγματικότητα, στα έργα της στοματικής λαϊκής τέχνης, η εμπειρία των ανθρώπων, οι παραδόσεις, η κοσμοθεωρία ενσωματώνονται, δηλαδή, η λαϊκή σοφία μεταφέρεται πραγματικά.
Η μουσική λαογραφία είναι λαϊκά τραγούδια και χορό, επικά και οργανωτικά Νάπολη. Σε αντίθεση με την οργάνωση μουσικής, η λαογραφία δεν γνωρίζει τη συγγραφέα. Η εργασία ζει στην προφορική παράδοση, μεταφορές από έναν ερμηνευτή σε άλλο, μερικές φορές τροποποιηθεί. "Τα τραγούδια των ανθρώπων, όπως οι μουσικοί οργανισμοί, δεν είναι καθόλου γραπτά μεμονωμένα μουσικά - δημιουργικά ταλέντα, αλλά έργα ολόκληρου των ανθρώπων", έγραψε Α. Serov. Κάθε ένας από αυτούς είναι να απελάσει ολόκληρη τη ζωή του λαού, την ιστορία και τη ζωή του.
Διαφάνεια 8. Η πιο αρχαία λαογραφία Plast, δηλαδή λαϊκή μουσική, - Αγορές τραγούδια: Ημερολογικά τραγούδια (για κάθε έτος - δική τους), κοινή χρήση, προτάσεις, αργότερα εμφανίστηκαν και αστικές: στρατιώτες, λαϊκά τραγούδια εργαζομένων. Παιδικά λαογραφικά - Pestees, Patters, Αριθμό, Nobusts - αντανακλάται επίσης στη λαϊκή μουσική των παιδιών(Δείτε μια εφαρμογή μουσικής σελ. 11)
Λαϊκά όργανα
Διαφάνεια 9. Ο άνδρας άκουσε το μακρύ τραγούδι της ρόμβης του κρεμμυδιού, εγκεφαλικά επεισόδια των κοτόπουλων στους ξητούς κορμούς των δέντρων, σφυρίχτρα ενός κομμένου παλτού. Η ιστορία δεν σώζει τα ονόματα των λαϊκών τεχνιτών, απογυμνώντας τα πρώτα μουσικά όργανα - Husli, Balalaiks, κρίμα, κέρατα, στροβιλίζεται, ρωγμές, κουτάλια. Η Balalaika και η αρμονική θεωρείται ένα μουσικό σύμβολο του ρωσικού λαού.
Κιθάρα - Το εργαλείο plug-in συμβολοσειράς, ένα από τα πιο συνηθισμένα εργαλεία. Κάθε φωνητικό σύνολο αρχίζει με κιθάρα. Οι τουρίστες, που πηγαίνουν στην καμπάνια, μην ξεχάσετε να συλλάβετε την κιθάρα: το ένα είναι καλό το βράδυ από τη φωτιά! Η κιθάρα ακούγεται στο σπίτι και στη σκηνή, στο δάσος και στην αίθουσα συναυλιών. Και στο έργο μου -"Λαϊκή μουσική: παραδόσεις και καινοτομία"Τα λαϊκά τραγούδια και οι μελωδίες θα είναι σε σύγχρονους χειριστές που εκτελούνται από την κιθάρα.
3. Λαϊκή μουσική: Καινοτομία
Διαφάνεια 10. Για πολλούς αιώνες, οι λαοί του κόσμου αποτελούσαν τραγούδια όπως το χρονικό της ζωής τους. Είναι χαρά και θλίψη, καλή τύχη και δυσκολίες, τελετουργίες και παιχνίδια, αναμνήσεις του παρελθόντος και όνειρα του μέλλοντος.
Για τον ποιητή, τον συνθέτη, τον καλλιτέχνη, όπως για τον καθένα από εμάς, δεν υπάρχει καμία φύση χωρίς πρόσωπο, όπως ένα άτομο χωρίς φύση.
Το λαϊκό τραγούδι ως πηγή ζωντανού νερού έδωσε έμπνευση συνθέσεων, τους δίδαξε ομορφιά και δεξιότητα. Τα απλά τραγούδια στις συνθέσεις των συνθέσεων συχνά μετατρέπονται σε πλούσια διακοσμημένα ορχηστρικές μελωδίες.
Λαϊκό τραγούδι και ευρύτερο όλες τις μουσικές λαογραφίες, είναι η βάση της επαγγελματικής δημιουργικότητας συνθέτη. "Δημιουργεί μουσική στους ανθρώπους, και εμείς, οι καλλιτέχνες, το κανονίζουμε μόνο (βάζουμε μουσική, διακοσμημένα)", δήλωσε ο Μ.Ι. Glinka. Σε πολλά έργα των ρωσικών συνθετών, ακούμε λαϊκά τραγούδια, ρυθμούς χορού. Και χωρίς εξαίρεση, η ρωσική μουσική εμπίπτει με έναν τόνο από τη μητρική λαογραφία, τον μικρότερο κύκλο εργασιών, το οποίο δημιουργεί τη διαφορά μεταξύ μιας εθνικής μουσικής κουλτούρας από το άλλο.
Λαϊκή μουσική, λαϊκές ιστορίες, έπειτα, μύθοι σχημάτισαν τη βάση πολλών έργων μεγάλων συνθετών:
- Π. Tchaikovsky Πρώτη συναυλία πιάνου (Ukr. N.P. Vezhnjanka)
- M. MUSSORGSKY OPERA KHOVANSHCHINA (η όπερα ακούγεται μελωδίες, πολύ παρόμοια με τα λαϊκά και τα γνήσια ρωσικά λαϊκά τραγούδια)
- Ν. Rimsky - Korsakov Opera-Tale "Snow Maiden" (τραγούδια της Λέλια, κάθε φορά που περπατούν από λαϊκές μελωδίες. Είναι αυτά τα τραγούδια και οι βοσκοί της Naigershi Lelia θερμαίνουν την κρύα καρδιά του Snow Maiden, γεμάτη με την αγάπη του)
- Μ. Glinka "Kamarinskaya"
- Γ. Sviridov "Kursk τραγούδια"
- S. Prokofiev Cantata "Σταματήστε, ρωσικοί άνθρωποι ..."(Δείτε την εφαρμογή μουσικής)
Στις ταινίες και τα κινούμενα σχέδια, οι καταλόγους χρησιμοποιούν λαϊκές μελωδίες, ρυθμούς, τραγούδια, αλλά τα αντιμετωπίζουν ήδη σε σύγχρονους ρυθμούς (Δείτε την εφαρμογή μουσικής).
- K \\ f "Είμαστε από το μέλλον"
- M / f "alyosha popovich και tugarin φίδι"
4. Συμπέρασμα
Διαφάνεια 11. Η λαϊκή μουσική είναι ένας καθρέφτης της ζωής των ανθρώπων, στην οποία όχι μόνο ορισμένα γεγονότα στη ζωή του λαού, αλλά και το πνεύμα, η ατμόσφαιρα της ζωής του αντανακλάται. Η λαϊκή μουσική έπαιξε και συνεχίζει να παίζει τεράστιο, αποφασιστικό ρόλο στην εμφάνιση και ανάπτυξη της επαγγελματικής μουσικής δημιουργικότητας και εκτέλεσης.
Μέσω της μουσικής λαογραφίας, έρχονται σε επαφή με τις παραδόσεις των προγόνων τους, των τελετουργιών, των τελωνείων. Δραστηριότητες που βασίζονται στις αρχές της λαογραφικής δημιουργικότητας αναπτύσσουν καλλιτεχνική - εικονιστική, συσχετιστική σκέψη, παιδική φαντασία. Η φύση της ίδιας της μουσικής λαογραφίας προτείνει τη βελτίωση της βάσης, συνδυάζοντας ποίηση, μουσική, πλαστικές κινήσεις.
Sensing και τραγουδιστής - τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της ρωσικής λαϊκής μουσικής και εξελίσσονται από την συνθέτη μουσική από αυτήν. Εάν κάποιο τραγούδι λέει ότι έχει γίνει ένας λαός - αυτή είναι η υψηλότερη βαθμολογία ενός τραγουδιού ή μουσικής εργαλείων.
5. Βιβλιογραφία
1. Βίντεο υλικά από το K \\ F "Είμαστε από το μέλλον", από το M \\ F "Alyosha Popovich και Tugarin - Snake"
2. Groomyko Μ. Μ. "Ο κόσμος του ρωσικού χωριού" - Μόσχα "Young Guard",
1991, 446С, IL.
3. Cretskaya E.D. Μουσική 2, 3, 4η τάξη - Μόσχα "Διαφωτισμός", 2002. -
127 σ.
4. Maksimova Ts Μουσική Βαθμός 4 - Volgograd "Δάσκαλος", 2006. - 141 σ.
5. Mikhailova M. A. "και οι πύλες μας έχουν ένα χορό λατρευτών"
(Λαϊκές διακοπές, παιχνίδια και ψυχαγωγία) - Yaroslavl: Ακαδημία
Ανάπτυξη: Academy Holding, 2001 - 224γ.
6. Popov V.S. "Τραγούδι του ρωσικού λαού στο Chorean Childing" - Μόσχα,
"Μουσική", 1985 - 80γ.
7. "Μία φορά, δύο, τρία, τέσσερα, πέντε, πηγαίνουμε να παίξουμε." (Ρωσικά παιδιά
Παιχνίδι λαογραφία). Compiler Novitskaya G. M., Naumenko G. -
Μόσχα "Διαφωτισμός", 1995 - 240 s.
8. Πληροφορίες ανάγνωσης των παιδιών - Μόσχα Ρόσμαν, 2007. - 464 σ.
6. Σημείωση προσάρτημα
1. Kotten - Kick
(νανούρισμα)
Ω, εσένα, Kottenka-Kotok,
Δοκιμή Senter Cat!
Ελάτε, γάτα, περάστε τη νύχτα,
Η Sonchka μου ταλαντεύεται.
Είμαι γάτα, γάτα
Για δουλειά θα πληρώσω:
Θα δώσω ένα κομμάτι κέικ,
Πλήρως Crown Cottage Cheese
Κασκόλ κασκόλ
Χρειάζεστε ένα λαιμό.
2. Barasheny
Μπαστούνι
Ντροπαλός
Στα βουνά πηγαίνουν,
Στα δασικά δάση
Το βιολί παίζεται,
Vasya ιδρώτα.
3. Υπήρχε μια κατσίκα στη γέφυρα
Και την ουρά.
Συνδέεται για το κιγκλίδωμα,
Ακριβώς στο ποτάμι ευχαριστημένοι.
Ο οποίος δεν πιστεύει - αυτός είναι αυτός.
Βγείτε από τον κύκλο!
4. φορές, δύο, τρία, τέσσερα
1. φορές, δύο, τρία, τέσσερα, 2. Είμαι άλμα, χόρευα,
Ήμουν οδηγός από ένα γραμματισμό - έσπασα το μαχαίρι μου
Μόνο στην οδήγηση πεδίου άρχισε να λυπάται Mamma.
Περιοχή Perm 5. Γκόρι, Γκόρι σαφώς Συγγραφέας της καταγραφής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης,
6. Chastushka
- Στην τάξη γυμναστικής
Περπατώντας στον αθλητισμό
Θα παίξω μπάσκετ,
Και τότε θα πάω σπίτι.
- Στο μάθημα κάθονται
Και στο παράθυρο που βλέπουμε.
Παίξτε, Popovo
Μαζί θα πάμε σπίτι.