Θυμηθείτε τα μουσικά κομμάτια που ξέρετε πού την ίδια στιγμή. Τα πιο γνωστά κλασσικά κομμάτια

Μουσικό αλφάβητο ή χώρα όπου ζωντανοί ήχοι: Major και Minor

Η Asya κάθισε στο πιάνο και προσπάθησε να βρει στο πληκτρολόγιο που ήταν κρυμμένοι όλοι οι τόνοι και τα ημιτόνια. Πάτησε τα πλήκτρα και σκέφτηκε: «Παίρνονται τόσοι πολλοί ήχοι και μόλις ελέγχονται, είναι τόσο δύσκολο να φτιάξεις μια μελωδία από όλους αυτούς τους ήχους!» - σκέφτηκε και αμέσως άκουσε τη φωνή της Σολμίνα.

Ξέρω πώς να σε βοηθήσω να βρεις όλους τους τόνους και τα ημιτόνια και να βάλεις τα πράγματα σε τάξη στους ήχους σου. Ακούστε την ιστορία για δύο αδέρφια που βοήθησαν τον βασιλιά της Σάουντλαντ και θα σας βοηθήσουν…

Στην αρχαιότητα, ο βασιλιάς Ding-Dong ο Έβδομος βασίλευε σε μια παραμυθένια χώρα που ονομαζόταν Zvuklandiya. Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, του άρεσε να κοιμάται και να βαριέται. Κάθονταν στον θρόνο του και βαριόταν...

Κουνώντας τα πόδια του από την πλήξη,
Από πλήξη θα παραγγείλει να σερβίρουν μπισκότα,
Και οι στρατιώτες - να τραγουδήσουν ένα τραγούδι.
Οι στρατιώτες του ήταν ασυνήθιστοι -
Όλοι, ως ένας, οι τραγουδιστές είναι εξαιρετικοί.
Και για αυτό, παρεμπιπτόντως,
Ο Ντιν άρχισε - ο Ντον να τους αποκαλεί Ήχους.
Οι Sounds θα τραγουδήσουν ένα τραγούδι στον βασιλιά, ένα άλλο.
Ο Βασιλιάς θα ροχαλίσει και οι Sounds είναι επίσης στο πλάι.
Κοιμηθείτε μέχρι το πρωί.
Το πρωί θα σηκωθούν, θα φωνάξουν: «Χάρε!
Ο βασιλιάς θα ξυπνήσει
Θα γυρίσει από τη μια πλευρά στην άλλη
Και όλα θα ξεκινήσουν από την αρχή:
Ανία, μπισκότα, τραγούδι στρατιώτη.
Από αυτή τη ζωή οι Ήχοι έχουν γίνει τεμπέληδες,
Έχουν ξεχάσει τελείως πώς να τραγουδούν σωστά.
Ο βασιλιάς ήταν τρομερά αναστατωμένος.
Έπαψε μάλιστα να βαριέται.
Τους κάνει να τραγουδήσουν αυτό και εκείνο
Και δεν θέλουν.

Και τότε μια μέρα δύο αδέρφια, η Lada, έφτασαν στη Zvuklandia από τη μακρινή χώρα της Ladia. Δύο αδέρφια, αλλά πόσο διαφορετικά ήταν. Ο ένας ήταν ένας χαρούμενος χορευτής, ο άλλος - λυπημένος, συλλογισμένος. Ο εύθυμος λεγόταν Ταγματάρχης, και ο λυπημένος ήταν Μικρός. Ο ταγματάρχης και ο μικρός έμαθαν για την ατυχία του βασιλιά. Ο λόγος διαδίδεται γρήγορα στο Βασίλειο. Αποφάσισαν να βοηθήσουν τον βασιλιά…

Ήρθαν στο παλάτι,
Υποκλίθηκαν στον βασιλιά, όπως ήταν αναμενόμενο.
- Γεια σου, Ντινγκ-Ντονγκ, - λένε.
Θέλουμε να ακούσουμε τους στρατιώτες σας.
«Έλα», πρόσταξε ο βασιλιάς υπό τους ήχους.
- Τραγουδήστε όλα αν θέλετε! Ενα ή δύο! Ενα ή δύο!
Οι Ήχοι τραγούδησαν, άλλοι στο δάσος, άλλοι για καυσόξυλα.
Τα αδέρφια δεν άντεξαν αυτή τη μουσική,
Φώναξαν με δύο φωνές: «Φτάνει!

Έλα, - λένε, - Ντινγκ-Ντονγκ, θα σε βοηθήσουμε να ξεφύγεις από τους ήχους σου, θα φτιάξουμε ένα ωραίο τραγούδι.

Διακανονισμένοι σημαντικοί ήχοι στη σειρά -
Το αποτέλεσμα είναι ένας ΗΧΟΣ.

Ο Ταγματάρχης τους πρόσταξε: «Πληρώστε έναν τόνο-ημιτόνιο!» Οι ήχοι υπολογίστηκαν γρήγορα:

Ήχος, τόνος, ημίτονο,
Τόνος, τόνος, τόνος, ημιτονο.

Τραγουδήστε μαζί, - διέταξε ο Ταγματάρχης. Οι ήχοι άρχισαν να τραγουδούν.

Σταθήκαμε όλοι μαζί στη σειρά.
Το αποτέλεσμα είναι μια κλίμακα.
Δεν είναι εύκολο - ΚΥΡΙΑ
Χαρούμενος, ζωηρός.

Finished Sounds to sing - Minor προχώρησε. Διέταξε: Πληρώστε έναν τόνο-ημιτόνιο! Για κάποιο λόγο, οι ήχοι έγιναν αμέσως λυπημένοι, απρόθυμα απέδωσε.

Ήχος, ημιτόνιο,
Ήχος, τόνος, ημιτόνιο.
Τόνος, τόνος.

Τραγουδήστε μαζί! Ανήλικος διέταξε. Οι ήχοι άρχισαν να τραγουδούν:

Είμαστε μια MINOR ζυγαριά
Υπάρχει μια μεγάλη σειρά από θλιβερούς ήχους.
Τραγουδάμε ένα λυπητερό τραγούδι
Και τώρα βρυχάμε.

Από τότε, η τάξη έχει καθιερωθεί στο Soundland ...

Dean - Don άρχισε να ζει διαφορετικά,
Σταμάτησα να κοιμάμαι με νέα μουσική,
Θα είναι λυπημένος - ο ανήλικος θα εμφανιστεί,
Αν θέλει να διασκεδάσει, θα εμφανιστεί ο Ταγματάρχης.
Οι ήχοι άρχισαν να ζουν.Εντάξει.
Και τα τραγούδια ακούγονταν καλά.

Τι ενδιαφέρον παραμύθι, είπε η Άσια όταν τελείωσε η Σολμίνα.

Το παραμύθι είναι πραγματικά ενδιαφέρον. Σας αρέσουν τα αδέρφια από τη μακρινή χώρα της Λαδιάς;

Φυσικά και το κάναμε. Τα δύο αδέρφια είναι κάπως παρόμοια, αλλά και πάλι τόσο διαφορετικά, είπε η Άσια σκεφτική.

Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Προσπαθήστε να θυμηθείτε: πώς να διακρίνετε τα αδέρφια;
2. Ποιες ήταν οι ομοιοκαταληξίες των αδελφών;

Μείζονα και ελάσσονα

Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μόνο ένας signor,
Έφερε το όνομα Ταγματάρχης.
Χαμογέλασε, γέλασε,
Δεν χάθηκε ποτέ.

Ένας άλλος υπογράφοντες έμενε κοντά,
Λεγόταν Minor,
Συχνά έκλαιγε, ήταν λυπημένος,
Δεν γέλασα, δεν αστειεύτηκα.

Δύο γείτονες έμεναν μαζί
Και οι δύο υπηρέτησαν μουσική,
Μόνο ο καθένας - όσο καλύτερα μπορούσε,
Και οι δύο έχουν πολλά να κάνουν.

Ερωτήσεις και εργασίες:
Σχεδιάστε αστεία πορτρέτα δύο ηλικιωμένων.
Ποια μουσικά όργανα συνδέετε περισσότερο με μινόρε ή μείζονα;
Τι στη ζωή μπορεί να είναι σημαντικό ή δευτερεύον; (Διάθεση, μέρα, καιρός, χρώμα.)
Είσαι πιο κοντά στον χαρακτήρα σε μια μικρή ή μεγάλη διάθεση;
Τα παιδιά χωρίζονται σε ζευγάρια. Το ένα ζευγαρωμένο είναι μείζον, το άλλο είναι δευτερεύον. Στη σκηνή του διαλόγου, τα παιδιά λένε μεταξύ τους τι έχουν τα πιο σημαντικά πράγματα να κάνουν ο κύριος και ο δευτερεύων.
Σκεφτείτε ένα παραμύθι για το πώς μια μέρα ένας ταγματάρχης και ένας δευτερεύων αποφάσισαν να κάνουν μουσικά δώρα για τους ανθρώπους.

Ήχοι μουσικής

Ο Robert Schumann δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός συνθέτης, αλλά και πιανίστας, μαέστρος και δάσκαλος. Από την ηλικία των 7 ετών, ο Robert Schumann σπούδασε πιάνο, συνέθετε, σπούδασε στο γυμνάσιο και αργότερα στο πανεπιστήμιο. Σε ηλικία 20 ετών άκουσε τον σπουδαίο, παγκοσμίου φήμης Ιταλό βιολονίστα Niccolo Paganini να παίζει. Το έργο του N. Paganini έκανε τόσο έντονη εντύπωση στον R. Schumann που αποφάσισε να αφοσιωθεί για πάντα στη μουσική. Ήξερε να βλέπει στη ζωή το θαυματουργό, το εξαιρετικό, κρυμμένο από τις απόψεις των άλλων ανθρώπων και να ενσαρκώνει ό,τι βιώνεται σε ήχους. Ο R. Schumann έγραψε πολλές διαφορετικές μουσικές - συμφωνίες, χορωδιακή μουσική, όπερα, ειδύλλια, κομμάτια για πιάνο. Παραδόξως παρομοίως, δημιούργησε πορτρέτα ανθρώπων στη μουσική, μετέφερε τα συναισθήματα, τις διαθέσεις τους.

Ονειροπόλος και εφευρέτης, ο Robert Schumann αγαπούσε πολύ τα παιδιά και έγραφε πολλά για αυτά. Στο Άλμπουμ του για τη Νεανική, αποκαλύπτει τον κόσμο των παιδικών χαρών, θλίψεων, τον υπέροχο κόσμο των παραμυθιών.

Οι Ρώσοι συνθέτες εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του Robert Schumann. Ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι τον αγαπούσε ιδιαίτερα. Εντυπωσιασμένος από το άλμπουμ του για τη νεολαία, ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky έγραψε το υπέροχο παιδικό του άλμπουμ.

Πριν από περισσότερα από 200 χρόνια στη Γερμανία, ο μεγάλος συνθέτης Λούντβιχ βαν Μπετόβεν γεννήθηκε σε μια φτωχή, σχεδόν φτωχή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν ένας ταπεινωμένος άνθρωπος, ένας μεθυσμένος, αγενής και σκληρός στη μεταχείριση μιας εξουθενωμένης συζύγου και παιδιών. Σοβαρές και εξουθενωτικές ασθένειες στοίχειωναν τον Μπετόβεν σε όλη του τη ζωή, υπονομεύοντας την υγεία του. Δεν ήταν ακόμη 30 ετών όταν ένιωσε τα πρώτα σημάδια κώφωσης που πλησίαζε, που στη συνέχεια τον χώριζαν από τον έξω κόσμο με ένα αδιαπέραστο τείχος. Ο Μπετόβεν ήταν δυστυχισμένος στην αγάπη: ονειρευόταν έναν καλό φίλο, μια πιστή αγαπημένη σύζυγο, αλλά πέθανε μόνος. Γεννημένος σε μια απλή οικογένεια αγροτών, ο Μπετόβεν μισούσε τους πλούσιους και ευγενείς, άκαρδος, ανίκανος να εκτιμήσει την πραγματική τέχνη των αριστοκρατών και κατανοούσε τις ανάγκες των απλών, μικρών ανθρώπων που δύσκολα μπορούσαν να πάρουν ένα κομμάτι ψωμί.

Εκείνη την εποχή, συναντούσε κανείς πολύ συχνά έναν οργανόμυλο να παίζει στο δρόμο. Το όργανο βαρέλι είναι ένα μουσικό όργανο. Ένας ηλικιωμένος μπήκε στην αυλή με ένα ετερόκλητο ζωγραφισμένο κουτί στον ώμο του, συχνά με μια μαϊμού ή άλλο ζώο να κάθεται πάνω του. Ήταν ο μύλος οργάνων. Ο οργανομύλος μας ήρθε με μια μαρμότα.

Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Ακούστε το έργο του R. Schumann «The Jolly Peasant Returning from Work». Ποια είναι η διάθεση στη μουσική; Ανταποκρίνεται στη διάθεση του πίνακα «Χορός των χωρικών»;
2. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των έργων «The Merry Peasant ...» και «Groundhog»;
3. Θυμηθείτε τα μουσικά κομμάτια που γνωρίζετε, γραμμένα σε ματζόρε και ελάσσονα.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση: 15 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Μπετόβεν. Marmot (ερμηνεία της Μεγάλης Παιδικής Χορωδίας), mp3;
Μπετόβεν. Marmot (οργανική) - 2 επιλογές, mp3.
Ραχμάνινοφ. ιταλική πόλκα, mp3;
Schumann. Χαρούμενος χωρικός, mp3;
3. Άρθρο για το μάθημα "Major and Minor", docx;
5. Μείζονα και ελάσσονα. Ποίημα, έγγρ.

Συναυλίες για σολίστ και ορχήστρα

Κάθε μέρος αυτής της λίστας συνοδεύεται από μια λίστα αναπαραγωγής με όλα τα έργα που αναφέρονται σε αυτήν.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Συναυλίες στο Βραδεμβούργο

Ταυτόχρονα μεγάλης κλίμακας και συμπαγής κύκλος έξι κεφαλαίων από δέκα έως είκοσι λεπτά. Έξι τελείως διαφορετικές συναυλίες, ενωμένες από μια καθαρά χαρά της ζωής του Μπαχ, καθεμία από τις οποίες έγινε η πρώτη στο είδος της: για παράδειγμα, η πέμπτη συναυλία του Βρανδεμβούργου, η πρώτη συναυλία για clavier και ορχήστρα.

Άλμπαν Μπεργκ

«Στη μνήμη ενός αγγέλου»

Αν η όπερα Wozzeck είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της νέας βιεννέζικης σχολής στον τομέα του μουσικού δράματος, τότε το Κοντσέρτο για βιολί είναι ένα αριστούργημα λυρικής έκφρασης. Δεν θα σας αφήσει αδιάφορους, αν και δεν υπάρχουν πιασάρικες μελωδίες εδώ. αλλά το φινάλε της συναυλίας βασίζεται σε ένα απόσπασμα του Μπαχ, οργανικά υφασμένο στο ύφασμα του κομματιού.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Ξεχάστε όλα όσα έχετε ακούσει για τη βαρύτητα των συμφωνιών του Μπετόβεν - αυτή η συναυλία φαίνεται να σας μιλάει προσωπικά και δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα σε αυτήν. Αν βαρεθείς στη μέση, θα ανταμειφθείς στο φινάλε: θα σου δώσει μια τόσο όμορφη και θλιβερή μελωδία που δύσκολα μπορείς να αντισταθείς στο να κλάψεις με ευγνωμοσύνη. Ένα από τα μεγαλύτερα κοντσέρτα για βιολί όλων των εποχών.

Γιοχάνες Μπραμς

Κοντσέρτο για βιολί, τσέλο και ορχήστρα

Ενώ δεν έχουν δημιουργηθεί τόσα κοντσέρτα για βιολοντσέλο και ορχήστρα όσο για βιολί ή πιάνο, υπάρχουν ακόμη λιγότερα κοντσέρτα για βιολί και τσέλο, και τόσο πιο πολύτιμο είναι το καθένα. Το πιο φωτεινό από αυτά είναι το Διπλό Κοντσέρτο του Μπραμς, το οποίο έχει απορροφήσει τα καλύτερα χαρακτηριστικά των συμφωνικών και των έργων δωματίου του. Είναι γεμάτο από τις πιο όμορφες μελωδίες και, με όλο τον εξωτερικό περιορισμό, είναι ασυνήθιστα συναισθηματικό.

Αντόνιο Βιβάλντι

"Εποχές"

Ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια της κλασικής μουσικής, μια απόλυτη επιτυχία γνωστή σε όλους. Τέσσερις εποχές - τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, το καθένα καλύτερο από το άλλο.

Τζορτζ Γκέρσουιν

Μπλουζ Ραψωδία

Η πρώτη επιτυχημένη προσπάθεια να διασταυρωθούν τα κλασικά και η τζαζ, που οδήγησε σε περισσότερες από μία νέες σκηνοθεσίες και παρόλα αυτά παρέμεινε μοναδική.

Antonín Dvořák

Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα

Από τις πρώτες συνθέσεις μεγάλης κλίμακας με τσέλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, όπου η αρμονία και η κομψότητα της σύνθεσης συνδυάζονται με την απίστευτη προσβασιμότητα μελωδιών που ταιριάζουν στο αυτί χωρίς καμία προσπάθεια.

Φέλιξ Μέντελσον

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα

Όλοι γνωρίζουν τη γαμήλια πορεία από το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, αν και σε καμία περίπτωση δεν είναι το κύριο έργο του Μέντελσον. Κατέχει εξαιρετικές ιταλικές και σκωτσέζικες συμφωνίες, όμορφα τρίο, κουαρτέτα και ορατόριο, καθώς και το Κοντσέρτο για βιολί: όχι λιγότερο σημαντικό από αυτό του Μπετόβεν, αλλά πολύ πιο κατανοητό.

Σεργκέι Ραχμάνινοφ

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 3

Η μουσική του Ραχμάνινοφ και του Μάλερ δεν έχει πολλά κοινά, αλλά ήταν ο Μάλερ που διηύθυνε μια από τις πρώτες παραστάσεις της συναυλίας. Αν και το Τρίτο Κοντσέρτο παρέμεινε αρχικά στη σκιά του περίφημου Δεύτερου, ανήκει επίσης στα υψηλότερα επιτεύγματα του είδους και είναι ένα από τα πιο σοβαρά τεστ για τους συμμετέχοντες σε πιανιστικούς διαγωνισμούς. Και το κύριο θέμα του είναι μια από τις καλύτερες μελωδίες σε όλη τη μουσική λογοτεχνία.

Γιαν Σιμπέλιους

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα

Στα τέλη του 19ου αιώνα, η υπεροχή της αυστρο-γερμανικής παράδοσης στη μουσική έγινε αμφισβητήσιμη: το ένα μετά το άλλο, νέα εθνικά σχολεία -ουγγρικά, τσέχικα και πολωνικά- δήλωσαν τον εαυτό τους. Ο ιδρυτής ενός άλλου, Φινλανδού, και σήμερα από τους πιο προηγμένους στον κόσμο, ήταν ο Sibelius, του οποίου η συναυλία δεν μοιάζει με καμία άλλη και εξακολουθεί να χτυπά την καρδιά.

Όπερα: από το Μοντεβέρντι στο Μπιζέ και τα αριστουργήματα του 20ου αιώνα

Ζορζ Μπιζέ

"Κάρμεν"

Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η πρεμιέρα της Κάρμεν δεν ήταν επιτυχημένη: οι επιτυχίες εδώ διαδέχονται η μία την άλλη με τέτοια πυκνότητα που καμία άλλη μεγάλη όπερα δεν μπορεί να καυχηθεί. Overture, habanera, Toreador δίστιχα, seguidilla, "Gypsy dance" - για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Μπορεί κανείς να ζηλέψει μόνο όσους δεν τα έχουν ακούσει ακόμα.

Ρίτσαρντ Βάγκνερ

"Tannhäuser"

Πρέπει να τρελάθηκες ως παιδί στον ήχο του «Flight of the Valkyries» και να ακούσεις πολλά δυσάρεστα πράγματα για τον Βάγκνερ. Προσπαθήστε να σχηματίσετε τη δική σας γνώμη για τη μουσική του. αν οι όπερες του Βάγκνερ είναι πολύ μεγάλες για εσάς, τα ορχηστρικά κομμάτια είναι αρκετά για να ξεκινήσετε. Η απίστευτα όμορφη ουβερτούρα από την όπερα «Tannhäuser» είναι ένα αριστούργημα από μόνο του που σίγουρα θα απολαύσετε, ανεξάρτητα από τη συμπάθεια για τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις του συγγραφέα.

Τζουζέπε Βέρντι

"La Traviata"

Οι Don Giovanni, Carmen και La Traviata συγκαταλέγονται στις τρεις κορυφαίες όπερες στον κόσμο. Είναι αδύνατο να αντισταθείς στη γοητεία της La Traviata, ακόμα κι αν αδιαφορείς για την ιταλική όπερα: η μουσική είναι τόσο απολαυστική - ελαφριά και ταυτόχρονα διαποτισμένη από ένα προαίσθημα ταλαιπωρίας. Η περίφημη ιστορία αγάπης που γεννιέται και πεθαίνει μπροστά στα μάτια μας.

Κλαούντιο Μοντεβέρντι

"Ορφέας"

Δεν έχει νόημα να τοποθετήσουμε οποιαδήποτε από τις τρεις όπερες του Μοντεβέρντι σε οποιαδήποτε λίστα με τις καλύτερες όπερες: αυτή η Ιταλίδα ιδιοφυΐα είναι τόσο πρωτότυπη, που στην πραγματικότητα ίδρυσε την όπερα ως είδος. Ξεκινήστε με τον «Ορφέα», ειδικά αφού η τοκάτα που το ανοίγει ακούγεται από παντού και μάλλον ξέρετε: δεν θα καταφέρετε να σκιστείτε.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

"Δον Ζουάν"

Όπερα όπερας, η κύρια για όλες τις εποχές και τους λαούς. Καμία άλλη μεγάλη όπερα δεν έχει τέτοια ισορροπία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, το υψηλό και το χαμηλό, τη θέληση για ζωή και το αναπόφευκτο του θανάτου. Όπως είπε ο Svyatoslav Richter, το «Così fan tutte» είναι μεγαλύτερος μυστικισμός από το «Don Juan». Εκεί για όλα φταίει το άγαλμα, που ζωντάνεψε... Και εδώ φταίει η γυναίκα που γεννήθηκε καθόλου στον κόσμο».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

"Όλες οι γυναίκες το κάνουν αυτό" ("Così fan tutte")

Ο μεσήλικας κυνικός Ντον Αλφόνσο αναλαμβάνει να αποδείξει σε δύο νεαρούς άντρες ότι η πιστότητα των νυφών τους είναι σχετική έννοια. Οι τύποι φαίνεται να πηγαίνουν στον πόλεμο, να επιστρέφουν με το πρόσχημα των ερωτευμένων ξένων και ο καθένας να φροντίζει τη νύφη του άλλου. Τα κορίτσια υποτάσσονται στο νέο τους πεπρωμένο όχι χωρίς ευχαρίστηση και πρόκειται να παντρευτούν, αλλά μετά οι πραγματικοί μνηστήρες επιστρέφουν. Αποφασίζουν να κάνουν δύο γάμους, αν και κανείς δεν φαίνεται χαρούμενος. Μια όπερα που οι γυναίκες είναι πιο μυστηριώδεις και πιο απρόβλεπτες από τους άνδρες.

Λέος Γιάνατσεκ

"Οι περιπέτειες μιας απατημένης αλεπούς"

Σύμφωνα με τον συγγραφέα Μίλαν Κούντερα, ο Γιάνατσεκ πέτυχε ένα κατόρθωμα ανοίγοντας τον κόσμο της πεζογραφίας για την όπερα. Πράγματι, οι μελωδίες του Janáček βασίζονται στον ανθρώπινο λόγο σε όλες τις ψυχολογικές του αποχρώσεις. «Οι περιπέτειες μιας απατημένης αλεπούς» είναι η πιο λυρική όπερα Τσέχου συνθέτη, που αφηγείται τη συνύπαρξη δύο κόσμων -του κόσμου των ανθρώπων και του κόσμου των ζώων- και ζητά την προσέγγιση τους.

Άλμπαν Μπεργκ

"Wozzeck"

Μουσική διαφορετική από οτιδήποτε έχετε ακούσει πριν. Στη δεύτερη ή στην τρίτη προσπάθεια, θα διαπιστώσετε ότι η γλώσσα αυτής της όπερας για τον τρελό στρατιώτη δεν είναι τόσο περίεργη: ο συνθέτης απλώς δεν συνθέτει μελωδίες, αλλά βάζει τους φυσικούς τόνους του ανθρώπινου λόγου στη βάση της μουσικής. Η διαφορά με τον Γιάνατσεκ, σύμφωνα με τον Κούντερα, είναι προφανής: «Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός διακρίνεται από μια προτιμώμενη στάση απέναντι στις υπερβολικές ψυχικές καταστάσεις, το παραλήρημα, την παραφροσύνη. Ο εξπρεσιονισμός του Γιάνατσεκ είναι πλούσιος λάτρης των συναισθημάτων, μια στενή αντίθεση τρυφερότητας και αγένειας, οργής και επιβεβαίωσης».

Κουρτ Βάιλ

"Όπερα των τριών πεντών"

Το έργο, που τυπικά ανήκει στους κλασικούς του εικοστού αιώνα, πουλήθηκε σε επιτυχίες, τραγουδήθηκε δεκάδες φορές, ξεκινώντας με το έξυπνο "Mackie-Knife" - ένα από τα μελωδικά σύμβολα του αιώνα. Αν και ο Weill είναι ένας σημαντικός καινοτόμος στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, κανένας συνθέτης της γενιάς του δεν έχει λάβει τέτοια προσοχή από καλλιτέχνες της ποπ και της ροκ.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

"Ο βασιλιάς Οιδίποδας"

Τα ανόμοια "Petrushka" και "The Rite of Spring" εξακολουθούν να μην είναι έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων, ενώ στην όπερα-ορατόριο Oedipus the King σίγουρα δεν αναγνωρίζεις τον δημιουργό του "Petrushka". Δεν είναι τυχαίο ότι ο Στραβίνσκι ονομάστηκε χαμαιλέοντας και άνθρωπος του 1001 στυλ. Στον «Οιδίπους» τραγουδούν στα λατινικά και η μουσική -ίσως η πιο όμορφη του Στραβίνσκι- πηγαίνει πίσω στο ύστερο μπαρόκ: χωρίς ρωσικά αρχαϊκά, χωρίς τηγανίτες.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

«Η Λαίδη Μάκβεθ της Περιφέρειας Μτσένσκ»

Το σεξ και η βία ήταν τα κύρια θέματα μιας από τις βασικές όπερες του 20ου αιώνα. γι' αυτό, λίγο μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα το 1934, απαγορεύτηκε επίσημα από τον ίδιο τον Στάλιν το 1936. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο χορό των καλεσμένων στην τρίτη πράξη και στο τραγούδι των καταδίκων στην τέταρτη - αφού το ακούσετε μια φορά, είναι ήδη αδύνατο να το ξεχάσετε.

Ρίτσαρντ Στράους

"Ηλέκτρα"

Η όπερα βασίζεται στην ιστορία του θανάτου του βασιλιά Αγαμέμνονα, ο οποίος σκοτώθηκε από τη γυναίκα του και τον εραστή της. Η κόρη του βασιλιά μισεί τη μητέρα της και ζει με την ελπίδα της ανταπόδοσης. Οδηγημένη από ευγενή κίνητρα, η ηρωίδα νιώθει σαν όργανο στο χέρι του Θεού και αυτή η εμμονή τη μετατρέπει σε τέρας. Την πρώτη στιγμή μιας τόσο σκοτεινής ιστορίας, η ορχήστρα εξαπολύει τόσο απελπιστική μουσική στο κοινό που σηκώνεται η τρίχα. Η όπερα, που τρέχει σχεδόν δύο ώρες χωρίς διάλειμμα, μοιάζει με μια μεγαλειώδη συμφωνία, από την οποία δεν μπορείς να ξεκολλήσεις.

Μονοφωνία. Πιάνο και βιολί

Τσαρλς Άιβς

"Σονάτα" Κονκόρντ"

Περισσότερο από μια σονάτα, μια ολόκληρη μελέτη για το θέμα: μπορεί η μουσική να εκφράσει κάτι πέρα ​​από αυτό που ακούγεται; Ένα από τα σημαντικότερα έργα πιάνου του 20ου αιώνα έμεινε ημιτελές μόνο και μόνο επειδή έτσι αποφάσισε ο ίδιος ο συγγραφέας: «Η σονάτα μου φαίνεται ημιτελής κάθε φορά που την παίζω. Ίσως δεν θα αρνηθώ στον εαυτό μου τη χαρά να μην το τελειώσω καθόλου». Η σονάτα είναι εμποτισμένη με το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν, το οποίο αποκαθιστά την τάξη μέσα στο χάος και στη συνέχεια ξεδιπλώνει την αφήγηση κατά 180 μοίρες.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

The Good Tempered Clavier (HTK)

Πιθανώς το πιο τέλειο κομμάτι στην ιστορία της μουσικής: δύο κύκλοι με 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα υπάρχοντα πλήκτρα είναι σαν δύο κολοσσιαίοι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, ο καθένας πιο όμορφος από τον άλλο. Σχεδόν ο καθένας μπορεί να πάρει το πρώτο πρελούδιο σε ντο μείζονα στο πιάνο. Ωστόσο, σταδιακά ο κύκλος γίνεται όλο και πιο περίπλοκος. Και όλο και πιο ενδιαφέρον.

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί

Είναι βαρετό να ακούς ένα μοναχικό βιολί για πολλή ώρα; Καθόλου - μπορεί να κάνει πολύ περισσότερα από όσα μπορούμε να φανταστούμε. Τουλάχιστον, ο Μπαχ προσπαθεί να ενστερνιστεί πλήρως τις δυνατότητές του. Το μαργαριτάρι του κύκλου είναι το περίφημο chaconne, η γρίλια του οποίου δεν υπάρχει μουσική στον κόσμο.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Σονάτα για πιάνο Νο 14

Ανάμεσα στις 32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν, το Moonlight μπορεί να μην είναι το καλύτερο, αλλά σίγουρα το πιο διάσημο. Έχει αναφερθεί από πολλούς, από τον Σοστακόβιτς μέχρι τους Beatles. Ελάχιστες γραφές στον κόσμο έχουν ξεπεράσει το πλαίσιό της σε τέτοιο βαθμό, μετατρέποντας σε σύμβολο ανεκπλήρωτου έρωτα.

Claude Debussy

Πρελούδια

Μια συμπιεσμένη εγκυκλοπαίδεια του έργου του μεγάλου συνθέτη, ένας παράξενος συνδυασμός ρομαντισμού και ιμπρεσιονισμού, μακροχρόνιες παραδόσεις της μουσικής για πιάνο και τα παράδοξα του εικοστού αιώνα. Τα ονόματα κάθε πρελούδιου δεν βρίσκονται στην αρχή, αλλά στο τέλος των νότων, σαν να ρωτούν τον ακροατή γρίφους, ελέγχοντας αν αποτύπωσε σωστά τη διάθεση του έργου, είτε είναι πανιά, βήματα στο χιόνι, ομίχλες ή πυροτεχνήματα .

Ολιβιέ Μεσιέν

"Είκοσι όψεις του μωρού Ιησού"

Ένα από τα κύρια έργα του Messiaen, ακόμη και στο έτος του αιώνα του, παιζόταν πιο συχνά σε κομμάτια παρά σε ολόκληρο: αυτός ο κύκλος απαιτεί υπερβολική αφοσίωση. Το μεγαλύτερο έργο για πιάνο της εποχής, με το οποίο μπορούν να συγκριθούν μόνο 24 πρελούδια και φούγκες του Σοστακόβιτς, είναι μια άτυπη δημιουργία για τα μέσα του εικοστού αιώνα: πού είναι η ειρωνεία και ο προβληματισμός, πού η αυστηρότητα και ο υπολογισμός; Αυτή είναι μια μεγάλη προσευχή, δύο και τέταρτο ώρες κυρίως μεγάλης μουσικής με πολλές επαναλήψεις.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Σονάτα για πιάνο Νο 11

Το γνωστό τουρκικό Rondo στην πραγματικότητα δεν είναι ένα ανεξάρτητο κομμάτι, αλλά το φινάλε μιας από τις σονάτες του Μότσαρτ, τα υπόλοιπα μέρη της οποίας δεν είναι λιγότερο απολαυστικά. Όπως, μάλιστα, και άλλες σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ, για να μην αναφέρουμε τις δικές του «Φαντασίες».

Σεμνός Μουσόργκσκι

Εικόνες σε έκθεση

Αυτός ο κύκλος είναι γνωστός κυρίως στην ενορχήστρωση του Maurice Ravel, ο οποίος θεωρείται σήμερα ως μια ιδιοφυή, αλλά πολύ ποπ επιτυχία. Ακούστε την αρχική έκδοση του Pictures, που γράφτηκε αρχικά για πιάνο: θα εκπλαγείτε με το πόσο ασυνήθιστη και καθόλου επιτυχημένη μουσική είναι.

Νικολό Παγκανίνι

24 καπρίτσια για σόλο βιολί

Μια νέα λέξη στην ανακάλυψη των δυνατοτήτων του βιολιού και των βιολονιστών, που για τον τρίτο αιώνα παρέμεινε δοκιμασία δεξιοτεχνίας. Το τελευταίο, εικοστό τέταρτο καπρίτσιο είναι πιο γνωστό από άλλα - ένα σύντομο αλλά λαμπρό θέμα, παραλλαγές στις οποίες έγραψαν πολλοί μεγάλοι συνθέτες.

Έρικ Σάτι

Γυμνοπαίδειες και άλλα έργα για πιάνο

Αν και ο Σάτι είναι συνθέτης του 20ου αιώνα, πολλά από τα έργα του εμφανίστηκαν τον προηγούμενο αιώνα: το 1888 γράφτηκαν υμνοπαίδειες που προέβλεπαν το είδος της εύκολης ακρόασης. Ο Σάτι είχε επίσης την ιδέα της μουσικής ως διακριτικό υπόβαθρο - σήμερα δεν υπάρχει πουθενά να πάει από αυτήν, αλλά πριν από εκατό χρόνια ήταν καινούργια.

Φρεντερίκ Σοπέν

24 πρελούδια για πιάνο

Μια εγκυκλοπαίδεια μουσικού ρομαντισμού και ταυτόχρονα ένα ετερόκλητο καλειδοσκόπιο ειδών: ελεγεία, μαζούρκα, πορεία, τραγούδι χωρίς λόγια και πολλά άλλα. Το κύριο μέσο εκφραστικότητας που καθηλώνει την προσοχή του ακροατή είναι η αντίθεση μείζονος και ελάσσονος σε κάθε διπλανό ζεύγος πρελούδιο.

Ρόμπερτ Σούμαν

"Kreisleriana"

Ένας κύκλος θεατρικών έργων φαντασίας, το όνομα του οποίου δόθηκε από την εικόνα του Johannes Kreisler - ενός τρελού bandmaster που εφευρέθηκε από τον Hoffmann, που τρομάζει τους γύρω του με την αφοσίωσή του στη μουσική. Ένα από τα ωραιότερα έργα του Schumann, του πιο ρομαντικού συνθέτη που έζησε ποτέ.

Αριστουργήματα φωνητικής μουσικής

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Καντάτες

Εκτός από το υπέροχο Πάθος και τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, ο Μπαχ έγραψε πάνω από διακόσιες καντάτες. Ακόμη περισσότερο από όλη αυτή τη λίστα, τους αξίζουν οι λέξεις "καλύτερη μουσική ποτέ". Θα γεμίσετε τη λίστα αναπαραγωγής πολλούς μήνες νωρίτερα, αν αποφασίσετε να τα ακούσετε σταδιακά όλα. Για την αδυναμία να ξεχωρίσουμε το καλύτερο από το καλύτερο, σημειώνουμε τρία: «Heavens rejoice, earth rejoices» (BWV 31) με ένα υπέροχο σόλο τρομπέτας στο φινάλε, «Ποιος θα πιστέψει και θα βαπτιστεί» (BWV 37) με ένα υπέροχο άρια «Η πίστη μας δίνει φτερά για την ψυχή» και ίσως το πιο διάσημο «Χόρτασα» (BWV 82).

Λουτσιάνο Μπέριο

Παραδοσιακά τραγούδια

Μια πραγματικά καθολική σύνθεση. Ο Berio, ο πιο εξέχων καλλιτέχνης της avant-garde του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, επεξεργάστηκε μια σειρά από πρωτότυπα τραγούδια από την Ευρώπη και την Ασία, προσθέτοντας σε αυτά μερικά δικά του. Ο ακροατής, μακριά από την avant-garde, θα χαρεί που οι avant-garde καλλιτέχνες έχουν επίσης συνθέσεις που φαίνονται απλές και κατανοητές.

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ρέκβιεμ πολέμου

Μια ασυνήθιστη σύνθεση: δύο ορχήστρες με δύο μαέστρους, δύο χορωδίες, τρεις σολίστ και ένα όργανο. Ο τενόρος, ο βαρύτονος και η ορχήστρα δωματίου είναι υπεύθυνα για το «στρατιωτικό» μέρος του ρέκβιεμ, το οποίο βασίζεται στην ποίηση του ποιητή που πέθανε στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Η συμφωνική ορχήστρα, η χορωδία και η σοπράνο ερμηνεύουν παραδοσιακά μέρη του ρέκβιεμ από το Requiem æternam και το Dies irae μέχρι τους Agnus Dei και Libera me. Ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα, σε αντίθεση τόσο με τις νεκρικές μάζες των προηγούμενων εποχών, όσο και με τα αντισυμβατικά ρέκβιεμ του εικοστού αιώνα.

Αντόνιο Βιβάλντι

Άριες από όπερες

Θα πρέπει να ακούσετε τουλάχιστον για να μάθετε: Το "The Seasons" δεν είναι το μόνο και, ίσως, ούτε καν το καλύτερο έργο του Vivaldi. Τουλάχιστον μια συλλογή από τις άριες του που ερμηνεύει η Magdalena Kozhena θα σας κάνει να ξεχάσετε για λίγο την αειθαλής επιτυχία.

Valery Gavrilin

«Ρωσικό σημειωματάριο. γερμανικά σημειωματάρια"

Το Ρωσικό Σημειωματάριο αντικατοπτρίζει την εμπειρία του Gavrilin ως λαογράφου και αυτή η βαθιά εθνική σύνθεση είναι ανάλογο των μεγάλων κύκλων του Schubert και του Schumann. Αλλά με τι να συγκρίνουμε τα «Γερμανικά Τετράδια», γραμμένα στους στίχους του Χάινε - το περισσότερο που ούτε το υλικό του Σούμαν; Πώς να εξηγήσετε την εμφάνιση ενός τόσο υπέροχου κύκλου όπως το «Πρώτο Γερμανικό Σημειωματάριο» σε ένα δευτεροετή φοιτητή, από τον οποίο ο καθηγητής, υπό την απειλή ενός κουμπάρου, απαιτεί «κάτι φωνητικό»; Μάλλον μόνο θαύμα.

Georg Frideric Handel

"Μεσσίας"

Την παραμονή των θρησκευτικών εορτών το "Μεσσίας" τελείται σε όλο τον κόσμο. συνδεδεμένη με αυτό είναι η αληθινή ιστορία ενός παίκτη ορχήστρας. Στην ερώτηση "Τι έπαθες;" απάντησε: «Είχα έναν εφιάλτη! Ονειρευόμουν ότι έπαιζα ξανά «Μεσσίας»! Επιπλέον, όταν ξύπνησα, αποδείχθηκε ότι ήταν αλήθεια!». Οι καλύτερες παραστάσεις του «Messiah» δεν έχουν καμία σχέση με αυτή την πραγματικότητα, είναι πραγματικά θεϊκή μουσική. Αφού ολοκλήρωσε τον «Μεσσία» σε τρεις εβδομάδες, ο Χέντελ είπε: «Νόμιζα ότι ο παράδεισος είχε ανοίξει και βλέπω τον Δημιουργό».

Γκούσταβ Μάλερ

Τραγούδια για νεκρά παιδιά

Μια από τις πιο τρομακτικές συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής: πιστεύουμε στη μοίρα ή όχι, αλλά λίγο μετά τη δημιουργία αυτού του φωνητικού κύκλου, ο Μάλερ έχασε την αγαπημένη του κόρη. Πέντε απίστευτα όμορφα και ανείπωτα λυπητερά τραγούδια.

Γκούσταβ Μάλερ

"Το τραγούδι της γης"

Η πρώτη συμφωνία, όπου τραγουδούν από την αρχή μέχρι το τέλος, και η μεγάλη ορχήστρα ήχοι δωματίου - έτσι ώστε να ακούγονται όλα τα όργανα. Ο συγγραφέας θεώρησε ότι το τελευταίο μέρος - "Αποχαιρετισμός" ήταν αυτοκτονικό, αλλά κάποιος θα ήθελε να το επιστρέψει ξανά και ξανά.

Ολιβιέ Μεσιέν

Τρεις μικρές Λειτουργίες της Θείας παρουσίας

Καθολικισμός, μελέτη της γλώσσας των πτηνών και προσοχή σε μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς - αυτά τα χαρακτηριστικά συνθέτουν το έργο του Messiaen, μια ξεχωριστή κατεύθυνση στη μουσική του εικοστού αιώνα. Αν και η γλώσσα του Messiaen δεν μοιάζει με κανενός άλλου, η μουσική του είναι εξαιρετικά μεταδοτική: ακούστε τις λειτουργίες τουλάχιστον μία φορά και θα παρατηρήσετε ότι τις βουίζεις.

Άλφρεντ Σνίτκε

«Η ιστορία του Δρ. Γιόχαν Φάουστ»

Η καντάτα του Σνίτκε δεν έχει τίποτα κοινό με τον Φάουστ του Γκαίτε: βασίζεται στο «The People's Book of Faust» του 16ου αιώνα. Ένα ευρηματικό εύρημα είναι ο Μεφιστοφελής, που δρα σε δύο μορφές: ο διάβολος που σαγηνεύει (αντιτενόρος), ο διάβολος που κοροϊδεύει και τιμωρεί (κοντράλτο). Αν και η προγραμματισμένη συμμετοχή της Alla Pugacheva στην πρεμιέρα της Μόσχας ακυρώθηκε, η έφιππη αστυνομία ήταν σε υπηρεσία στην αίθουσα. Η ταπείνωση του ήρωα κορυφώνεται με ένα φασαριόζικο ταγκό με σαξόφωνα, που απροσδόκητα εισχωρούν στη σκληρή μουσική.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία αρ. 14

Αν και η προτελευταία συμφωνία του Σοστακόβιτς είναι αφιερωμένη στον Μπρίτεν, συνδέεται πιο στενά με τον Μάλερ. Είναι ουσιαστικά η συνέχεια του Songs of the Earth, μια συμφωνία-καντάτα με δύο τραγουδιστές, εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον θάνατο. Ακόμη και ανάμεσα στις ζοφερές συμφωνίες του Σοστακόβιτς, αυτή είναι ιδιαίτερα γεμάτη κατάθλιψη και μια αίσθηση μοναξιάς. Δύο φωνές ενώνονται μόνο για να τραγουδήσουν στο φινάλε: «Ο θάνατος είναι παντοδύναμος. Είναι σε επιφυλακή και στην ώρα της ευτυχίας».

Φραντς Σούμπερτ

"Χειμερινός τρόπος"

Η κορυφή της παγκόσμιας φωνητικής μουσικής: 24 τραγούδια που ενώνονται με μια κοινή πικρή διάθεση και ζοφερές εικόνες της φύσης. Το τελευταίο, το "Organ Grinder", είναι ένα από τα πιο απελπιστικά τραγούδια του Σούμπερτ (και έχει περίπου 600 από αυτά!): Μια μελαγχολική μελωδία ακούγεται με φόντο τους θαμπούς, μονότονους ήχους ενός οργάνου σε βαρέλι.

Υπέροχες συμφωνίες

Έκτορας Μπερλιόζ

Φανταστική συμφωνία

Ένα από τα πρώτα -ίσως τα πιο εντυπωσιακά- δείγματα μουσικής προγράμματος: μουσική δηλαδή που προηγείται ενός συγκεκριμένου σεναρίου. Η ιστορία του ανεκπλήρωτου έρωτα του Μπερλιόζ για την Ιρλανδή ηθοποιό Χάριετ Σμιθσον αποτέλεσε τη βάση του αριστουργήματος, το οποίο περιλαμβάνει Όνειρο, Μπάλα, Σκηνή στα χωράφια, Πομπή στην εκτέλεση και ακόμη και Όνειρο το βράδυ του Σαββάτου.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Συμφωνία Νο 7

Από τις τρεις πιο διάσημες συμφωνίες του Μπετόβεν, είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε όχι με την Πέμπτη με το «θέμα της μοίρας» και όχι με την Ένατη με το τέλος της «Αγκαλιά, εκατομμύρια». Στο Seventh υπάρχει πολύ λιγότερο πάθος και περισσότερο χιούμορ, και το λαμπρό δεύτερο μέρος είναι οικείο ακόμη και σε ακροατές που απέχουν πολύ από τα κλασικά στην επεξεργασία του γκρουπ Deep Purple.

Γιοχάνες Μπραμς

Συμφωνία Νο. 3

Η Πρώτη Συμφωνία του Μπραμς ονομαζόταν Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν, που σημαίνει η συνέχεια της παράδοσης. Αλλά αν οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν είναι άνισες, τότε από τις τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς η καθεμία είναι ένα αριστούργημα. Η πομπώδης αρχή του Τρίτου είναι απλώς ένα λαμπερό εξώφυλλο για μια βαθιά λυρική δήλωση, που φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα αξέχαστο αλληγρέτο.

Άντον Μπρούκνερ

Συμφωνία Νο 7

Ο Μάλερ πιστεύεται ότι είναι ο διάδοχος του Μπρούκνερ. με φόντο τους καμβάδες του, σαν τρενάκι του λούνα παρκ, οι συμφωνίες του Μπρούκνερ μπορεί να φαίνονται βαρετές - ειδικά τα ατελείωτα αντάγιο τους. Ωστόσο, κάθε adagio ακολουθείται από ένα συναρπαστικό σκέρτσο και η Έβδομη Συμφωνία δεν θα σας αφήσει να βαρεθείτε από την πρώτη κιόλας κίνηση, σκεπτόμενοι και κουρασμένοι. Το φινάλε, το σκέρτσο και το adagio αφιερωμένο στη μνήμη του Βάγκνερ δεν είναι λιγότερο καλά.

Τζόζεφ Χάιντν

Συμφωνία αρ. 45 "Αποχαιρετισμός"

Φαίνεται αδύνατο να γράψει κανείς ευκολότερα από τον Χάυντν, αλλά σε αυτή την απατηλή απλότητα βρίσκεται το κύριο μυστικό της ικανότητάς του. Από τις εκατόν τέσσερις συμφωνίες του, μόνο οι έντεκα είναι γραμμένες σε μινόρε, και η καλύτερη από αυτές είναι το Αντίο, στο φινάλε του οποίου οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από τη σκηνή. Ήταν από το Haydn που το συγκρότημα Nautilus Pompilius δανείστηκε αυτή την τεχνική για το τραγούδι "Goodbye, America".

Τζόζεφ Χάιντν

Συμφωνία αρ. 90

Με φόντο το ορμητικό αντίο, οι μετέπειτα συμφωνίες του Χάιντν είναι πολύ πιο ισορροπημένες και θετικές. Είναι γεμάτα ιδιαίτερη ζεστασιά, άτεχνη ομορφιά και αρμονία. Και, φυσικά, χιούμορ: το τελευταίο μέρος της συμφωνίας στέφεται με ένα «ψεύτικο» τέλος, το οποίο ακόμη και ένα εκλεπτυσμένο κοινό θεωρεί αληθινό και αρχίζει να χειροκροτεί ενώ η ορχήστρα παίζει ακόμα.

Antonín Dvořák

Συμφωνία Νο. 9 "Από τον Νέο Κόσμο"

Συλλέγοντας υλικό για τη συμφωνία, ο Dvorak μελέτησε την εθνική μουσική της Αμερικής, αλλά το έκανε χωρίς αναφορά, προσπαθώντας να ενσαρκώσει το πνεύμα της. Η συμφωνία με πολλούς τρόπους πηγαίνει πίσω τόσο στον Μπραμς όσο και στον Μπετόβεν, αλλά στερείται της μεγαλοπρέπειας που είναι εγγενής στα έργα τους.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 5

Οι δύο καλύτερες συμφωνίες του Μάλερ μοιάζουν μεταξύ τους μόνο στην αρχή. Η σύγχυση των πρώτων μερών του Πέμπτου οδηγεί στο σχολικό βιβλίο adagietto, γεμάτο ταραχή, που έχει χρησιμοποιηθεί επανειλημμένα στον κινηματογράφο και το θέατρο. Και η δυσοίωνη φανφάρα της εισαγωγής απαντάται με ένα εντελώς παραδοσιακό αισιόδοξο τέλος.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο. 6

Ποιος θα το φανταζόταν ότι η επόμενη συμφωνία του Μάλερ θα ήταν η πιο σκοτεινή και απελπιστική μουσική στον κόσμο! Ο συνθέτης φαίνεται να θρηνεί όλη την ανθρωπότητα: μια παρόμοια διάθεση επιβεβαιώνεται από τις πρώτες κιόλας νότες και χειροτερεύει μόνο προς το φινάλε, που δεν περιέχει ούτε μια αχτίδα ελπίδας. Όχι για τους αδύναμους.

Γκούσταβ Μάλερ

Συμφωνία Νο 7

Η τριλογία τελειώνει με μια μυστηριακή συμφωνία. Θεωρείται άβολο για την απόδοση και την αντίληψη, αν και είναι μια πραγματική γιορτή της μουσικής: αν στις υπόλοιπες συμφωνίες του Μάλερ, θες και μη, αναζητάς ωστόσο μια σύγκρουση, εδώ είναι σχεδόν αδύνατο να τη βρεις. Μένει μόνο να μαντέψουμε γιατί, ανάμεσα στα ακραία μέρη του Έβδομου, υπάρχει, λες, μια άλλη εσωτερική συμφωνία δύο οκτούρνων και ενός κεντρικού σκέρτσο.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνία Νο 25

Από τις σαράντα περίεργες συμφωνίες του Μότσαρτ, μόνο δύο είναι γραμμένες σε μινόρε κλειδί και στην ίδια: Σολ ελάσσονα ενώνει μια σειρά από βασικά έργα του. Το εικοστό πέμπτο και το Τεσσαρακοστό χωρίζουν δεκαπέντε χρόνια, στην περίπτωση του Μότσαρτ - σχεδόν η μισή ζωή. Και οι δύο είναι εξίσου λυπημένοι, αλλά αν η Τεσσαρακοστή ξεδιπλωθεί στοχαστικά και χωρίς βιασύνη, η Εικοστή πέμπτη πέφτει πάνω σας με όλη την ταχύτητα της εποχής της «θύελλας και της επίθεσης».

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Συμφωνία Νο. 40

Άλλο ένα σούπερ χτύπημα, η αρχή του οποίου προκαλεί ακούσιο ερεθισμό. Προσπαθήστε να συντονίσετε την ακοή σας σαν να ακούτε το Τεσσαρακοστή για πρώτη φορά (ακόμα καλύτερα αν ακούτε): αυτό θα σας βοηθήσει να ζήσετε το έξυπνο, αν και εντελώς νικημένο πρώτο μέρος και να μάθετε ότι ακολουθείται από το εξίσου όμορφο δεύτερο, τρίτο και τέταρτο.

Σεργκέι Προκόφιεφ

Κλασική συμφωνία

Ο Προκόφιεφ εξήγησε το όνομα της συμφωνίας ως εξής: «Από κακία, να πειράζω τις χήνες, και με την κρυφή ελπίδα ότι... θα νικήσω αν με τον καιρό η συμφωνία αποδειχθεί τόσο κλασική». Μετά από μια σειρά τολμηρών συνθέσεων που ενθουσίασαν το κοινό, ο Προκόφιεφ συνέθεσε μια συμφωνία στο πνεύμα του Χάυντν. έγινε κλασικό σχεδόν αμέσως, αν και οι άλλες συμφωνίες του δεν έχουν καμία σχέση με αυτό.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

Συμφωνία Νο 5

Η Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο τα μπαλέτα του, αν και οι μελωδικές της δυνατότητες δεν είναι χαμηλότερες. από δύο ή τρία λεπτά της θα μπορούσε να έχει κάνει επιτυχία, για παράδειγμα, ο Paul McCartney. Αν θέλετε να καταλάβετε τι είναι συμφωνία, ακούστε το Πέμπτο του Τσαϊκόφσκι, ένα από τα καλύτερα και πληρέστερα παραδείγματα του είδους.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 5

Το 1936 ο Σοστακόβιτς δυσφημήθηκε σε κρατικό επίπεδο. Σε απάντηση, καλώντας τις σκιές του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Μάλερ και του Μουσόργκσκι για βοήθεια, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο που έγινε κλασικό ήδη την εποχή της πρεμιέρας. Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπόρις Παστερνάκ μίλησε για τη συμφωνία και τον συγγραφέα της: «Είπε όλα όσα ήθελε - και δεν πήρε τίποτα γι' αυτό».

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Συμφωνία Νο 7

Ένα από τα μουσικά σύμβολα του 20ου αιώνα και σίγουρα το κύριο μουσικό σύμβολο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα υπονοητικό τύμπανο ξεκινά το περίφημο «θέμα της εισβολής» που απεικονίζει όχι μόνο τον φασισμό ή τον σταλινισμό, αλλά οποιαδήποτε ιστορική εποχή, η βάση της οποίας είναι η βία.

Φραντς Σούμπερτ. ** Ημιτελής συμφωνία

Η Όγδοη Συμφωνία ονομάζεται Ημιτελής - αντί για τέσσερα μέρη, υπάρχουν μόνο δύο. ωστόσο είναι τόσο πλούσιοι και δυνατοί που γίνονται αντιληπτοί ως ένα πλήρες σύνολο. Έχοντας σταματήσει να εργάζεται για το έργο, ο συνθέτης δεν το άγγιξε πλέον.

Μπέλα Μπάρτοκ.

Συναυλία για ορχήστρα

Ο Bartok είναι γνωστός κυρίως ως συγγραφέας αμέτρητων κομματιών για μουσικά σχολεία. Το γεγονός ότι αυτό απέχει πολύ από το σύνολο του Μπάρτοκ αποδεικνύεται από τη συναυλία του, όπου η παρωδία συνοδεύεται από αυστηρότητα και η εκλεπτυσμένη τεχνική συνοδεύεται από χαρούμενα λαϊκά τραγούδια. Στην πραγματικότητα, είναι η αποχαιρετιστήρια συμφωνία του Μπάρτοκ, καθώς και οι Συμφωνικοί Χοροί του Ραχμάνινοφ.

Σεργκέι Ραχμάνινοφ

"Συμφωνικοί Χοροί"

Το τελευταίο έργο του Ραχμάνινοφ είναι ένα αριστούργημα πρωτοφανούς δύναμης. Η αρχή φαίνεται να προειδοποιεί για σεισμό - είναι και προάγγελος της φρίκης του πολέμου και η συνειδητοποίηση του τέλους της ρομαντικής εποχής στη μουσική. Ο Ραχμανίνοφ αποκάλεσε το "Dances" την καλύτερη και αγαπημένη του σύνθεση.

Θησαυροί Μουσικής Δωματίου

Γιοχάνες Μπραμς

Σονάτα για Βιολί και Πιάνο Νο. 3

Ένα σύνολο δωματίου είναι ένα από τα καλύτερα είδη μουσικής: μια σονάτα για βιολί, ένα τρίο πιάνου ή ένα κουαρτέτο εγχόρδων μπορούν συχνά να εκφράσουν πολύ περισσότερα από ένα μπαλέτο ή μια συμφωνία. Συνώνυμο της μουσικής δωματίου είναι το όνομα του Μπραμς, για τον οποίο κάθε κομμάτι δωματίου είναι ένα αριστούργημα. Συμπεριλαμβανομένης αυτής της σονάτας, μια αξέχαστη αρχή της οποίας γεννιέται από μια φράση, σαν να διακόπτεται στη μέση της πρότασης.

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 11 "Serioso"

Τα μεταγενέστερα κουαρτέτα του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές της μουσικής δωματίου. Πριν από αυτό, ο συνθέτης δεν τα είχε γράψει για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, σταματώντας μετά το λαμπρό κουαρτέτο σε Φ ελάσσονα με τον υπότιτλο "Serioso" - "Serious". Παρά τη λακωνικότητά του, είναι απίστευτα πλούσιο σε ιδέες και εναλλαγές διάθεσης, ειδικά το γρήγορο κομμάτι, ο τονισμός του οποίου ορμά ασταμάτητα μεταξύ ερωτηματικού και καταφατικού.

Γιοχάνες Μπραμς.

Κουαρτέτο για πιάνο, βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο Νο. 1

Άλλο ένα μαργαριτάρι, όπου κάθε ένα από τα κεφάλαια είναι γεμάτο εκπλήξεις, ειδικά τα δύο τελευταία: δεν προκαλεί έκπληξη αυτή η χαρούμενη πορεία στη μέση του λυρικού μέρους; Δεν αφήνει κανέναν από τους Ουγγρικούς Χορούς πολύ πίσω ο τελικός Ουγγρικό Στιλ Ρόντο; Το κουαρτέτο δημιουργήθηκε από τον Μπραμς πολύ πριν από την Πρώτη του Συμφωνία, αλλά τέσσερα όργανα είναι προικισμένα με τόσο πλούτο μελωδιών και συμφωνιών που θα ήταν αρκετό για μια ολόκληρη ορχήστρα.

Antonín Dvořák

Κουιντέτο για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο Νο. 2

Το δεύτερο κουιντέτο του Dvořák δημιουργήθηκε το 1887, ένα τέταρτο του αιώνα μετά το κουαρτέτο Μπραμς. Μια άλλη όψιμη ρομαντική σύνθεση, ακόμα πιο αντίθετη και ακόμη πιο πυκνή με ανατολικοευρωπαϊκά μοτίβα - υπάρχει εδώ μια θέση για ουκρανικούς χορούς dumka και μποέμ. Υπάρχουν τρεις βασικοί χαρακτήρες εδώ: το τσέλο και η βιόλα, των οποίων τα σόλο ανοίγουν το πρώτο και το δεύτερο μέρος, και το πιάνο, που συνδέει το ύφασμα του κουιντέτο με αόρατες κλωστές.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Σονάτα για Βιολί και Πιάνο Νο 21

Η πιο θλιβερή μουσική όλων των εποχών.

Σεζάρ Φρανκ

Σονάτα για βιολί και πιάνο

Μια από τις καλύτερες σονάτες για βιολί που γράφτηκαν ποτέ, είναι ένα αρκετά ρομαντικό κομμάτι, που αγωνίζεται με όλες του τις δυνάμεις πέρα ​​από τον ρομαντισμό. Χωρίς αμφιβολία, θα θυμάστε την εκπληκτικά όμορφη πρώτη φράση την πρώτη φορά και όχι μόνο εκείνη.

Πιοτρ Τσαϊκόφσκι

«Στη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη»

Για πολλούς ο Τσαϊκόφσκι - «Ο Καρυοθραύστης», «Η Ωραία Κοιμωμένη», το Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο. Το τρίο "In Memory of the Great Artist" δεν έχει τίποτα κοινό με αυτά τα έργα - μια τραγική, βαθιά οικεία δήλωση, χωρίς καμία βαρύτητα και μεγαλοπρέπεια. Τέτοιο Τσαϊκόφσκι δεν έχετε ξανακούσει.

Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8

Ο τίτλος «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου» είναι απλώς ένα εξώφυλλο για το αληθινό όνομα που είχε στο μυαλό του ο Σοστακόβιτς: «Στη μνήμη του συγγραφέα αυτού του κουαρτέτου». Σε καμία περίπτωση το τελευταίο έργο του συνθέτη, ωστόσο, δεν έγινε μνημείο του εαυτού του: ένας πένθιμος επιτάφιος, στρωμένος με αποσπάσματα από τα καλύτερα έργα του Σοστακόβιτς.

Φραντς Σούμπερτ

Πιάνο Τρίο Νο. 2

Οι συνθέσεις δωματίου του Schubert δεν είναι λιγότερο εκφραστικές και εγκάρδιες από τις φωνητικές. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο: το κύριο θέμα του δεύτερου κομματιού του θυμάται από την πρώτη φορά και για μια ζωή, δείτε το.

Κλασικά του ΧΧ αιώνα

Τσαρλς Άιβς

"Αναπαντητη ΕΡΩΤΗΣΗ"

Ένα μικρό αριστούργημα είναι το κλειδί για όλη τη μουσική του εικοστού αιώνα: άλλο τα έγχορδα παίζουν, άλλο τα φλάουτα, άλλο η τρομπέτα. Δεν υπάρχει πιασάρικη μελωδία, αλλά ακούγεται όμορφη και μαγευτική.

Άρνολντ Σένμπεργκ

Σερενάτα

Ένα άλλο, μαζί με το «Wozzeck», είναι ένα παράδειγμα «δωδεκαφωνίας με ανθρώπινο πρόσωπο». Αν και δύσκολα κάποιος θα καταφέρει να βουίζει μερικές μπάρες της σερενάτας, είναι γεμάτη ώθηση και χιούμορ: ανάμεσα στα όργανα υπάρχει μια κιθάρα και ένα μαντολίνο, που προσθέτουν κάποια ανεπίσημοτητα και ακόμη και εθνικότητα στον ψυχρό ήχο του συνόλου.

Άρνολντ Σένμπεργκ

"Σεληνιακός Πιερό"

Εάν η σερενάτα είναι ένα παράδειγμα αυστηρού, καθιερωμένου στυλ, τότε ο Pierrot Lunar είναι απλώς η αναζήτησή του: ο Schoenberg δεν έχει ανακαλύψει ακόμη τη δωδεκαφωνία, αλλά έχει ήδη εγκαταλείψει το βασικό, το μείζον και το δευτερεύον. Με τη συνοδεία ενός μικρού συνόλου, το φωνητικό μέρος ακούγεται με τον τρόπο του φωνητικού τραγουδιού - στη μέση ανάμεσα στο τραγούδι και τον ενθουσιασμένο ανθρώπινο λόγο. Ένα από τα πιο επαναστατικά έργα του 20ού αιώνα.

Πιερ Μπουλέζ

«Ένα σφυρί χωρίς κύριο»

Ο μουσικός που δημιούργησε τις ηχογραφήσεις αναφοράς των έργων του Schoenberg απάντησε στον θάνατό του με ένα άρθρο με τον προκλητικό τίτλο "Schoenberg is Dead". Και τρία χρόνια αργότερα, το "The Hammer Without a Master" εμφανίστηκε για φωνή και σύνολο, ένα είδος "Moonlight Pierrot" του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Ο Στραβίνσκι, ο οποίος όρισε το «Πιερό της Σελήνης» ως το ηλιακό πλέγμα της νέας μουσικής, αργότερα δεν θα δίσταζε να αποκαλέσει το «Σφυρί Χωρίς Δάσκαλο» το καλύτερο σύγχρονο έργο, ακούγοντας «σαν παγάκια να συγκρούονται σε ένα ποτήρι».

Claude Debussy

"Απόγευμα ενός Φαούν"

Η ημέρα της πρεμιέρας του έργου - 22 Δεκεμβρίου 1894 - έγινε τα γενέθλια του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Το Faun ξεκινά με ένα αξέχαστο σόλο φλάουτου που έχει ανοίξει νέους ορίζοντες στην παγκόσμια μουσική.

Zoltan Koday

"Χοροί από τον Γάλαντα"

Ένα φαντασμαγορικό κομμάτι βασισμένο σε αυθεντικές λαϊκές μελωδίες, όπου οι αργοί ρυθμοί αντικαθίστανται από τόσο γρήγορους που θα σας κόψουν την ανάσα. Αυτή η αλλαγή του ρυθμού είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του verbunkos, ενός ουγγρικού χορού που παίζεται σε σημεία στρατολόγησης και κατά την αποχώρηση από τον στρατό. Δεκαπέντε λεπτά καθαρής χαράς.

Ντάριους Μιλάου

"Παγκόσμια δημιουργία"

Γάλλοι συνθέτες από το Six Group πρόσφεραν μια ευρωπαϊκή εκδοχή αυτού που πέτυχε ο Gershwin: συνδυάζοντας την κλασική παράδοση με τους ήχους της τζαζ και της μεγαλούπολης, στρέφοντας το πρόσωπό του σε απλές φόρμες και πιασάρικες μελωδίες. Ο Millau γνώρισε ιδιαίτερη επιτυχία με τα μπαλέτα του Ο Ταύρος στη Στέγη και Η Δημιουργία του Κόσμου. "Πώς, και αυτό είναι επίσης ένα κλασικό!" - εσύ ρωτάς. Φυσικά ναι.

Άρθουρ Χόνεγκερ

Ειρηνικός 231

Άλλο ένα μουσικό σύμβολο του 20ου αιώνα γενικότερα και της τεχνικής προόδου ειδικότερα. Έχοντας τελειώσει ένα γεμάτο ενέργεια ορχηστρικό κομμάτι, ο συγγραφέας του έδωσε χαριτολογώντας το όνομα της πιο ισχυρής ατμομηχανής στον κόσμο. Το κοινό πήρε το αστείο στα σοβαρά όταν άκουσε στον Ειρηνικό ένα ηχητικό πορτρέτο μιας ατμομηχανής που επιταχύνει, βουίζει και στη συνέχεια επιβραδύνει. υπέροχη μουσική που δίνει πολύ χώρο στη φαντασία.

Krzysztof Penderecki

Θρήνος για τα θύματα της Χιροσίμα

Το έργο, όπως και το Pacific 231, δοξάστηκε για πρώτη φορά από τον τίτλο του. Γραμμένο στην πιο προηγμένη γλώσσα για τα μέσα του εικοστού αιώνα, η παρτιτούρα δεν ήταν επιτυχημένη με το αρχικό όνομα "8.37", αλλά με το νέο όνομα έγινε πολύ δημοφιλής, αν και δεν έχει αλλάξει ούτε μια νότα. Όσο θετικό είναι το "Ειρηνικός", τόσο καταθλιπτικό είναι το "Κλάψε", αν και σίγουρα θα έπρεπε να τον γνωρίσεις.

Σεργκέι Προκόφιεφ

"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"

Η καλύτερη από τις μουσικές ενσαρκώσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ, αριθμώντας πολλές επιτυχίες - πρώτα απ 'όλα, το γνωστό θέμα "Dance of the Knights" (δημοφιλές με το όνομα "Montagues and Capulets"). Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το Θέατρο Μπολσόι, με εντολή του οποίου γράφτηκε το μπαλέτο, στην αρχή το απέρριψε, θεωρώντας τη μουσική ασταθή και αδιανόητη για το θέατρο.

Μωρίς Ραβέλ

"Μπολερό"

Drum roll, φλάουτο παίζει ένα απατηλά απλό θέμα που σταδιακά συλλαμβάνεται από άλλα όργανα της ορχήστρας. Φαίνεται να είναι ένα απλό σχέδιο, αλλά ο ακροατής θα μείνει με το στόμα ανοιχτό, ακόμα κι αν ξέρει το "Bolero" από έξω.

Μωρίς Ραβέλ

Βάλς

Ένα τυπικό βιεννέζικο βαλς αναδύεται σταδιακά από το δυσδιάκριτο βουητό. Οι χορευτές περιστρέφονται όλο και πιο γρήγορα, και επιτέλους η άνοιξη ξεσπά σε αυτό το εξαγριωμένο μουσικό κουτί. Μια απόκοσμη και τέλεια απεικόνιση του τέλους μιας όμορφης εποχής, που αντικαταστάθηκε από τον αιώνα των παγκοσμίων πολέμων.

Arvo Pärt

"Φράτρες"

Ο Pärt είναι ο σύγχρονος συνθέτης με τις περισσότερες ερμηνείες, τα έργα του παίζονται σε όλο τον κόσμο εκατοντάδες φορές το χρόνο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Pärt μετακινήθηκε από την avant-garde στην ήσυχη, αργή μουσική, η οποία αποδείχθηκε εξαιρετικά περιζήτητη: πολλοί από τους εραστές του Pärt απέχουν πολύ από τα κλασικά και αντιλαμβάνονται τα έργα του ως ένα είδος μουσικής καταπραϋντικής. Η σύνθεση αναφοράς είναι το «Fratres», που ακούγεται διαφορετικά σε κάθε μία από τις πολυάριθμες εκδόσεις, αλλά δεν χάνει τον τόνο του θλιβερού ερωτηματικού.

Στιβ Ράιχ

"Διαφορετικά τρένα"

Άλλος ένας ζωντανός κλασικός, κάποτε γνωστός ως καλλιτέχνης της avant-garde. Το "Other Trains" είναι ένα μνημείο για τα θύματα του Ολοκαυτώματος: ο Ράιχ αντιπαραβάλλει τα τρένα της παιδικής του ηλικίας, με τα οποία διέσχιζε επανειλημμένα την Αμερική, με άλλα που έστειλαν τους Ευρωπαίους συνομηλίκους του σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Το έργο γράφτηκε για ένα κουαρτέτο εγχόρδων και ένα φωνόγραμμα, που περιλαμβάνει τον ήχο των τροχών, σφυρίχτρες ατμομηχανών και ιστορίες επιζώντων του Ολοκαυτώματος. Θραύσματα ανθρώπινης ομιλίας, καταγεγραμμένα σε νότες, έγιναν η βάση των οργάνων. Ιδανικό για την πρώτη συνάντηση με τον Ράιχ.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

"Μαϊντανός"

Μια από τις πιο τέλειες εκφράσεις του ρωσικού πνεύματος στη μουσική: Σροβετίδα, βαρελίσιο όργανο, ακορντεόν, τσιγγάνοι, εκπαιδευμένη αρκούδα, «Along St. Petersburg», «Oh you, my canopy, canopy», καρναβάλι, διασκέδαση, pancakes.

Ιγκόρ Στραβίνσκι

«Ιερή άνοιξη»

Το εντελώς αντίθετο του "Petrushka": ειδωλολατρία, φόβος θανάτου, αργοί ζοφεροί στρογγυλοί χοροί, θυσία με την ελπίδα να κατευνάσουν τα στοιχεία, να πνίξουν εντελώς τη συναίνεση - μια από τις πιο επαναστατικές και σκανδαλώδεις παρτιτούρες στην ιστορία της μουσικής.

Άλφρεντ Σνίτκε

Κοντσέρτο γκρόσο Νο. 1

Η επισκεπτήρια του κύριου σοβιετικού συνθέτη μετά τον Σοστακόβιτς: στοιχεία αμοιβαία αποκλειστικών στυλ συγχωνεύονται εδώ σε ένα ενιαίο σύνολο. «Στο πλαίσιο του Concerto grosso, παρουσίασα μια ζωηρή παιδική χορωδία, μια νοσταλγική-ατονική σερενάτα - ένα τρίο που εγγυάται ότι είναι γνήσιο Corelli (κατασκευασμένο στην ΕΣΣΔ) και το αγαπημένο ταγκό της γιαγιάς μου, που έπαιζε η προγιαγιά της στο τσέμπαλο. ”

Άλφρεντ Σνίτκε

"Αναθεωρητικό παραμύθι"

Ένας ιδανικός τρόπος για να γνωρίσετε τη μουσική του Schnittke για όσους τη βρίσκουν πολύ περίπλοκη. Ο συνδυασμός του τσέμπαλου με ποπ όργανα δημιουργεί έναν πολύπλευρο χώρο, όπου υπάρχει χώρος τόσο για το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν όσο και για παρωδίες του Χάιντν, του οποίου οι τονισμοί γίνονται γλυκά, και οι σκιές του Μότσαρτ και του Τσαϊκόφσκι, που χορεύουν ταγκό και κανκάν .

Απλά αριστουργήματα

Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

Σουίτες ορχήστρας αρ. 2 και 3

Σε σύγκριση με το HTK, δύο σουίτες ακούγονται σαν ελαφριά μουσική, ειδικά επειδή η καθεμία περιέχει τουλάχιστον μία μεγαλύτερη επιτυχία: το "Joke" και το "Aria", αντίστοιχα, που έχουν εξαντληθεί εδώ και καιρό σε ήχους κλήσης και προφύλαξη οθόνης τηλεόρασης και ραδιοφώνου. Ωστόσο, αυτό θα μπορούσε να είχε συμβεί με άλλα κομμάτια αυτών των σουιτών, τα οποία είναι γεμάτα με λαμπερές μελωδίες.

Γιοχάνες Μπραμς

"Ουγγρικοί χοροί"

Εάν η συμφωνική ορχήστρα παίζει encore, σε μία από τις τρεις περιπτώσεις ο μαέστρος θα επιλέξει τον Πρώτο Ουγγρικό Χορό. σε ακραίες περιπτώσεις - το πέμπτο. Δύο ντουζίνες μινιατούρες για δύο πιάνα, που αργότερα διασκευάστηκαν για ορχήστρα, δημιουργήθηκαν με βάση αυθεντικές ουγγρικές μελωδίες. το αποτέλεσμα είναι 21 υποδειγματικά encore.

Έντουαρντ Γκριγκ

"Peer Gynt"

Το δράμα του Ibsen Peer Gynt είναι παγκοσμίως γνωστό και η μουσική του Grieg, που γράφτηκε για την πρεμιέρα του, είναι ακόμα πιο δημοφιλής: The Song of Solveig και In the Cave of the Mountain King, αναμφίβολα το γνωρίζετε. Μην αρνηθείτε στον εαυτό σας τη χαρά να ακούσετε ολόκληρο το «Pera Gynt».

Αλέξανδρος Σκριάμπιν

"Προμηθέας"

Στο τελευταίο και, ίσως, πιο σημαντικό συμφωνικό του έργο, ο Scriabin προσπάθησε να εκφράσει την ιδέα του θριάμβου του πνεύματος, να επιτύχει τη μέγιστη λάμψη. Επομένως, ο «Προμηθέας» (γνωστός και ως «Το ποίημα της φωτιάς») γράφτηκε όχι μόνο για ορχήστρα, πιάνο, όργανο και χορωδία, αλλά και για ένα ελαφρύ πληκτρολόγιο που βυθίζει την αίθουσα συναυλιών στη λάμψη του ενός ή του άλλου χρώματος. Ωστόσο, η ίδια η μουσική του Προμηθέα ξεχειλίζει κυριολεκτικά από φως του ήλιου.

Ξινή κρέμα Bedrich

"Πατρίδα μου"

Ο κύκλος των συμφωνικών ποιημάτων είναι ένα μουσικό πορτρέτο της Τσεχικής Δημοκρατίας, της ιστορίας, της φύσης και των θρύλων της. Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι ο Μολδάβας, στον οποίο μπορεί κανείς να ακούσει τη ροή του ποταμού, το κυνήγι στο δάσος στις όχθες του και τους νυχτερινούς χορούς γοργόνων. Το κύριο θέμα πηγαίνει πίσω στο ιταλικό τραγούδι του 17ου αιώνα "La Mantovana". Αργότερα, η ίδια μελωδία αποτέλεσε τη βάση για τον ύμνο του Ισραήλ.

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

"Σεχεραζάντ"

Αρχικά, ο συγγραφέας έδωσε στα μέρη της σουίτας τα ονόματα: «The Sea and the Sindbad's Ship», «The Fantastic Story of Prince Kalender», «The Tsarevich and the Princess», «The Baghdad Holiday». Θάλασσα. Το πλοίο συντρίβεται στον βράχο με τον χάλκινο καβαλάρη. Συμπέρασμα », αλλά αργότερα αποφάσισε να τα αφαιρέσει. Παρόλα αυτά είναι γνωστά και ακούγοντας μουσική συνδέουμε άθελά μας το βιολί με τη φωνή του Σεχεραζάντ, τα επιφωνήματα των πνευστών με τη φουρτούνα στη θάλασσα, το σόλο φλάουτο με το πλοίο του Σινμπάντ του ναύτη. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα μουσικής προγράμματος.

Ρίτσαρντ Στράους

"Δόν Κιχώτης"

Από τα έργα του Στράους, το πιο γνωστό είναι το ποίημα «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», η εισαγωγή του οποίου χρησιμεύει ως προφύλαξη οθόνης για το πρόγραμμα «Τι; Που? Πότε?". Ωστόσο, ο Δον Κιχώτης, όπου ένα τσέλο τραγουδά για λογαριασμό του διάσημου ιππότη, είναι πολύ πιο πλούσιος σε απροσδόκητες ανατροπές και, όπως ελάχιστες άλλες μουσικές στον κόσμο, θυμίζει μια συναρπαστική ταινία.

Έτσι, το επίκεντρο της προσοχής μας σήμερα είναι τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά κομμάτια. Για αρκετούς αιώνες η κλασική μουσική συναρπάζει τους ακροατές της, προκαλώντας τους καταιγίδες συναισθημάτων και συναισθημάτων. Είναι από παλιά μέρος της ιστορίας και είναι συνυφασμένη με το παρόν με λεπτές κλωστές.

Αναμφίβολα, στο μακρινό μέλλον, η κλασική μουσική δεν θα είναι λιγότερο περιζήτητη, καθώς ένα τέτοιο φαινόμενο στον μουσικό κόσμο δεν μπορεί να χάσει τη συνάφεια και τη σημασία του.

Ονομάστε οποιοδήποτε κλασικό κομμάτι - θα είναι αντάξιο της πρώτης θέσης σε οποιοδήποτε μουσικό chart. Αλλά επειδή τα πιο διάσημα κλασικά μουσικά έργα δεν μπορούν να συγκριθούν μεταξύ τους, λόγω της καλλιτεχνικής τους μοναδικότητας, τα έργα που αναφέρονται εδώ παρουσιάζονται μόνο ως έργα για γνωριμία.

"Σονάτα του σεληνόφωτος"

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν

Το καλοκαίρι του 1801, το λαμπρό έργο του L.B. Ο Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, «Σονάτα του Σεληνόφωτος», είναι γνωστός σε όλους, από μεγάλους έως μικρούς.

Αρχικά όμως το έργο είχε τον τίτλο «Almost Fantasy», τον οποίο αφιέρωσε ο συγγραφέας στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα επινοήθηκε από τον μουσικοκριτικό και ποιητή Ludwig Rellshtab μετά το θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Το έργο αυτό ανήκει σε ένα από τα πιο διάσημα μουσικά κομμάτια του συνθέτη.

Παρεμπιπτόντως, μια εξαιρετική συλλογή κλασικής μουσικής αντιπροσωπεύεται από τις εκδόσεις της εφημερίδας "Komsomolskaya Pravda" - συμπαγή βιβλία με δίσκους για ακρόαση μουσικής. Μπορείτε να διαβάσετε και να ακούσετε τη μουσική του - πολύ βολικό! Συνιστάται παραγγείλετε δίσκους κλασικής μουσικής απευθείας από τη σελίδα μας : πατήστε το κουμπί «αγορά» και μεταβείτε αμέσως στο κατάστημα.

«Τουρκική Πορεία»

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αυτό το έργο είναι το τρίτο μέρος της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν «Turkish Rondo» και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Τουρκική Πορεία» αποδόθηκε επίσης στο έργο επειδή είναι σύμφωνο με τουρκικές ορχήστρες γενίτσαρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των ντραμς, κάτι που εντοπίζεται στην «Τουρκική Πορεία» του V.A. Μότσαρτ.

"Ave Maria"

Φραντς Σούμπερτ

Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο στο ποίημα «The Virgin of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον σε ένα κομμάτι του, και δεν επρόκειτο να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή «Ave Maria», μελοποίησε το κείμενό του στη μουσική του ιδιοφυούς F. Schubert.

"Αυτόσχετη φαντασία"

Φρεντερίκ Σοπέν

Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της περιόδου του ρομαντισμού, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Julian Fontana, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα, το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο Φ. Σοπέν πίστευε ότι το έργο του μοιάζει με το αυτοσχέδιο του Ι. Μοσέλες, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, που ήταν και η αιτία της άρνησης να εκδώσει το Fantasia-Impromptu. Ωστόσο, αυτό το λαμπρό έργο δεν θεωρήθηκε ποτέ λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.

"Flight of the Bumblebee"

Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ

Ο συνθέτης αυτού του έργου ήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - ενδιαφερόταν για τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» στην πλοκή του A.S. Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωντανά και γλαφυρά μιμήθηκε στο έργο τους ήχους της πτήσης αυτού του εντόμου N.A. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.

"Caprice No. 24"

Νικολό Παγκανίνι

Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να ακονίσει την ικανότητα του να παίζει βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσι, το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους, και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει αντίστοιχη πολυπλοκότητα.

"Vocalise, opus 34, no. 14"

Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ

Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται με έναν ήχο φωνήεντος. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το κομμάτι ερμηνεύεται σε βιολί ή τσέλο, με συνοδεία πιάνου.

"Σεληνόφωτο"

Claude Debussy

Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των στίχων ενός ποιήματος του Γάλλου ποιητή Paul Verlaine. Το όνομα αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητική μελωδία, που επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Αυτό το δημοφιλές έργο του ιδιοφυούς συνθέτη C. Debussy ακούγεται σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών.

Οπως πάντα, η καλύτερη μουσική είναι στην ομάδα μας σε επαφή .

Η μουσική έχει μια εκπληκτική δύναμη επιρροής στον άνθρωπο και ως εκ τούτου είναι ένα από τα υπέροχα και πολύ ισχυρά μέσα της εσωτερικής του ανάπτυξης. Βιώνει τη μουσική με τον τρόπο που θα βίωνε πραγματικά γεγονότα στη ζωή του και η γνωριμία με τη μουσική είναι μια ευκαιρία να αποκτήσει θετικές εμπειρίες ζωής.

«Οποιαδήποτε μορφή επικοινωνίας με τη μουσική σε διδάσκει να ακούς μουσική, βελτιώνοντας συνεχώς την ικανότητα να ακούς προσεκτικά και να τη συλλογίζεσαι», είπε ο γνωστός δάσκαλος D.B. Καμπαλέφσκι. Όμως η πιο ενεργή και προσιτή μορφή επικοινωνίας με τη μουσική, αφυπνίζοντας σκέψεις και συναισθήματα, είναι οι στιγμές που ο άνθρωπος λειτουργεί ως ακροατής. Σε αυτές τις στιγμές απαιτείται από αυτόν η μεγαλύτερη προσοχή, συγκέντρωση και ένταση ψυχικής δύναμης. Η ακρόαση είναι η κύρια μουσική δραστηριότητα. Και επομένως είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε κάθε ευκαιρία για να διαμορφώσουμε ένα μουσικό γούστο, την ικανότητα σύγκρισης, αντίθεσης, διάκρισης και αναγνώρισης αυτού που ακούστηκε.

Ραφαήλ. Παρνασσός. Ο Απόλλωνας και οι Μούσες.

Τι μπορείτε να ακούσετε στη μουσική εκτός από την ίδια τη μουσική; Αν ρωτήσετε: τι φαίνεται στον πίνακα του καλλιτέχνη; Τι μπορείτε να διαβάσετε στο βιβλίο; Τι μπορείτε να δείτε στην ταινία; Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις η απάντηση θα είναι λίγο πολύ συγκεκριμένη, γιατί το περιεχόμενο αυτών των έργων τέχνης είναι αρκετά βέβαιο. Αντανακλά κάποια πτυχή της ζωής των ανθρώπων, την κατάσταση της φύσης γύρω τους, μπορεί να εκφραστεί ξανά με λέξεις.

Αλλά αν φανταστείτε την παράσταση μιας ορχήστρας ή ενός μουσικού να ερμηνεύει ένα ορχηστρικό κομμάτι. Είναι σωστό να ρωτάς: για τι παίζουν; Μια ερώτηση που δεν ταιριάζει με τη μουσική. Γιατί, λοιπόν, για τι και για ποιον ακούγεται η μουσική; Φυσικά για όσους το ακούνε. Αυτό σημαίνει ότι μπορείς να ακούσεις κάτι στη μουσική. Αυτό είναι που ελκύει ένα άτομο σε αυτήν.

Όπως κάθε άλλο έργο τέχνης, η μουσική μας κάνει να νιώθουμε ενθουσιασμό, μερικές φορές βιώνουμε κάποια ασυνήθιστα, δυνατά συναισθήματα. Αν η μουσική ήταν ένα άδειο παιχνίδι ήχων, δεν θα έβρισκε πνευματική ανταπόκριση, ένας άνθρωπος θα έμενε αδιάφορος, αδιάφορος απέναντί ​​της. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική περιέχει κάτι σημαντικό, με νόημα για έναν άνθρωπο, δηλαδή έχει νόημα.

Τι είναι αυτό το περιεχόμενο και πώς εκδηλώνεται; πρωτίστως σε αυτό. ότι η μουσική είναι σε θέση να μεταφέρει αυτή ή εκείνη την κατάσταση του νου ενός ατόμου, να εκφράσει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες του. Μερικές φορές ο συνθέτης μυεί το κοινό στην ιδέα του. Στη συνέχεια, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εξηγεί το περιεχόμενο του έργου, για παράδειγμα, του δίνει έναν κατάλληλο τίτλο. Εάν το περιεχόμενο των έργων για όργανα ή ορχήστρα μεταφέρεται κυρίως μόνο με τα εκφραστικά μέσα της ίδιας της μουσικής, για τα οποία θα προσπαθήσω να μιλήσω ξεχωριστά, τότε συμμετέχουν ήδη σε φωνητικά, θεατρικά έργα, λέξη, δράση, χορό και σκηνική διακόσμηση. σε αυτό.

Και πόσο μπορεί να εκφραστεί με τη βοήθεια των ήχων και μόνο; Τι ακριβώς? Είναι σε θέση να ζωγραφίσουν οποιαδήποτε εικόνα, να μεταφέρουν κίνηση, να πουν για τις ζωές των ανθρώπων; Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να στραφείτε στην ίδια τη μουσική και να προσπαθήσετε να «ακούσετε» το περιεχόμενο που υπάρχει σε κάθε κομμάτι.

Τ.Α. Η Τσέχοβα στη δουλειά της προσφέρει τις ακόλουθες συμβουλές για αρχάριους και όχι πολύ έμπειρους ακροατές:

1. Αρχικά, είναι προτιμότερο να επιλέγετε μικρά κομμάτια, μέχρι να αναπτύξετε την ικανότητα του «να ακούτε τους ήχους».

2. Για ακρόαση είναι απαραίτητο να επιλέξετε συνθέσεις τόσο φωνητικής (για φωνή) όσο και ορχηστρικής (για διάφορα μουσικά όργανα). Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το κείμενο σε φωνητικά έργα βοηθά στην κατανόηση του περιεχομένου και τα έργα προγραμματισμένης οργανικής μουσικής με μια συγκεκριμένη πλοκή, που εκφράζονται στον τίτλο του έργου, είναι ευκολότερα για αντίληψη και είναι καλύτερο να αρχίσετε να αποκτάτε εμπειρία στην ακρόαση μουσική μαζί τους.

3. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε προσεκτικά τι συμβαίνει στη μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος, καλύπτοντας το αυτί με ήχο μετά από ήχο, χωρίς να χάνεται τίποτα από τα μάτια σας.

4. Κατά καιρούς πρέπει οπωσδήποτε να επιστρέφετε στο άκουσμα γνώριμων έργων για να μάθετε πώς να τα αναγνωρίζετε εύκολα και γρήγορα, να φαντάζεστε νοερά τον ήχο τους (με «εσωτερική» φωνή).

5. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να σηκώσετε μια εικονογράφηση που ταιριάζει στη διάθεσή σας ή να σχεδιάσετε τη δική σας «μουσική εικόνα». Σειρές λογοτεχνικών, ιδιαίτερα ποιητικών, έργων, που μπορούν να βρεθούν σε μια μεγάλη ποικιλία διάσημων συγγραφέων και ποιητών, θα βοηθήσουν επίσης στην αφύπνιση της φαντασίας και της φαντασίας. Ο προβληματισμός σχετικά με το γιατί αυτές, και όχι άλλες γραμμές είναι τόσο συντονισμένες με το μιούζικαλ, θα σας βοηθήσει επίσης να ακούσετε περισσότερα.

6. Μερικές μουσικές συνθέσεις έχουν τα ίδια ονόματα, αλλά στη διάθεσή τους τα συναισθήματα είναι εντελώς διαφορετικά. Θα πρέπει να ακούτε ιδιαίτερα τον ήχο τέτοιων έργων, να τα απομνημονεύσετε και να σημειώσετε μόνοι σας αυτήν την ανομοιότητα. (Προσπαθήστε να κάνετε διάκριση μεταξύ χαρακτήρων και εικόνων).

Π. Πικάσο. Τρεις μουσικοί

Για να προσδιορίσετε τη φύση του έργου, τη συναισθηματική-εικονιστική του αντίληψη, μπορείτε πρώτα να χρησιμοποιήσετε το λεξικό αισθητικών συναισθημάτων που υπάρχουν στη μουσική ως σημάδια της φύσης του ήχου, το οποίο προτείνει ο επιστήμονας, δάσκαλος και ψυχολόγος V.G. Razhnikov.

ΧΑΡΑ: διασκεδαστικός, εορταστικός, δυνατός, αστραφτερός, χαρούμενος, ζωηρός, ένθερμος, φωτεινός, λαμπερός

Επίσημος: μεγαλοπρεπής, νικηφόρος, φιλόξενος, ενθουσιώδης, χαριτωμένος, που επιβεβαιώνει τη ζωή

ΑΠΑΡΑ: στοργικά, εγκάρδια, συγκινητικό, φιλικό, έμπιστο, γλυκό, καλοσυνάτο

ΗΣΥΧΟΣ: γαλήνιος, γαλήνιος, καλοσυνάτος, ανάλαφρος, διάφανος, καλοπροαίρετος

ΕΝΘΑΡΙΣΜΕΝΟΣ: ανήσυχος, ανήσυχος

ΒΑΡΥ: δύστροπος, γωνιακός

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΣ: δυναμικός, τραγικός

ΠΟΙΗΤΙΚΑ: ονειρικά, μελωδικά, ειλικρινά, τρέμουλο, εγκάρδια

Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι, ας πούμε, το άλμπουμ "The Four Seasons" του P.I. Τσαϊκόφσκι. Εκεί που κάθε μήνας έχει τον δικό του χαρακτήρα και διάθεση. Ηχητικές εικόνες της φύσης, που δημιουργήθηκαν από ταλαντούχους συνθέτες, μπορούν να συγκριθούν με τις σελίδες διάσημων καλλιτεχνών, που περιγράφουν την ομορφιά του γύρω κόσμου στην ποίηση. Μια μαγευτική σεληνόφωτη νύχτα, γεμάτη μαγική γοητεία, μυστηριώδης και αινιγματική - αυτή είναι η εικόνα του έργου «Moonlight» του C. Debussy. Η αβίαστη προσέγγιση του πρωινού μεταφέρεται από την εισαγωγή στην όπερα του Μουσόργκσκι «Αυγή στον ποταμό Μόσχα».

Debussy - Moonlight

Η μουσική είναι διαθέσιμη τόσο στον υπέροχο, στον φανταστικό όσο και στον πραγματικό κόσμο, στον οποίο ζουν οι άνθρωποι, λαμβάνουν χώρα καθημερινά γεγονότα και πραγματοποιούνται διάφορες δράσεις. Πώς εκπροσωπείται στη μουσική; Στην πρώτη περίπτωση, τα έργα του Ρώσου συνθέτη, μουσικού αφηγητή, Rimsky-Korsakov θα είναι πολύ κατάλληλα. Για παράδειγμα, οι όπερες του «The Tale of Tsar Saltan», «Sadko», «The Snow Maiden», «The Golden Cockerel», η σουίτα «Scheherazade». Υπάρχουν πολλές παραμυθένιες εικόνες ανάμεσα στα έργα του Μουσόργκσκι, ενωμένα με τον γενικό τίτλο "Εικόνες σε έκθεση", του Ανατόλι Λιάντοφ - η παραμυθένια εικόνα "Μαγική Λίμνη".

Ι. Λεβιτάν. Δασική Λίμνη

Μπορεί η μουσική να αποδώσει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου; Για αρχή, μπορείτε να γνωρίσετε τους χαρακτήρες από το «Καρναβάλι» του Γερμανού συνθέτη Schumann. Αν συγκρίνουμε τα μουσικά πορτρέτα του Florestan και του Eusebius, γίνεται σαφές πόσο αντίθετα είναι: Ο Florestan είναι ορμητικός, πάντα σε κίνηση. ενώ ο Ευσέβιος είναι ήρεμος, τείνει προς την ονειροπόληση. Στο καρναβάλι, οι γνώριμες μάσκες τρεμοπαίζουν επίσης - ένας γωνιακός, ελαφρώς αστείος Pierrot και ένας εύκολος, με άλμα, ο Αρλεκίνος.

Ευσέβιος (από το Καρναβάλι) - Ευσέβιος

Ένα άλλο καρναβάλι είναι γνωστό στη μουσική λογοτεχνία ... Ο Γάλλος συνθέτης Saint-Saens το ονόμασε «Καρναβάλι των ζώων».

Και στο ορχηστρικό έργο του O. Messiaen «The Awakening of Birds» μεταφέρονται με μεγάλη ακρίβεια οι διάφοροι ήχοι ενός καλοκαιρινού δάσους γεμάτου με φωνές πουλιών, δημιουργούνται πορτρέτα «τραγουδιστών του δάσους».

Ο Anton Arensky έχει μια σουίτα "Silhouettes". Η σουίτα περιλαμβάνει πέντε σκίτσα με πορτρέτα, γραμμένα με κομψό, καθημερινό τρόπο, προσελκύοντας ηχητικές εικόνες με λεπτότητα και ευφυΐα.

Μπορεί η μουσική να δώσει μια ιδέα για ένα γεγονός; Από ένα μουσικό κομμάτι μπορείτε να μάθετε για τα γεγονότα του μακρινού παρελθόντος. Ένα από αυτά συνελήφθη στη μουσική από τον Rimsky-Korsakov. Το «Cut at Kerzhenets» του είναι μια ζωντανή εικόνα μιας βίαιης μάχης.

«Σφαγή στο Κερζένετς»

Το να ακούς και να ακούς μουσική είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Το περιεχόμενο της μουσικής είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο όσο και το περιεχόμενο άλλων μορφών τέχνης. Μόνο που αποκαλύπτεται με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων χαρακτηριστικών της μουσικής. Σε αντίθεση με τους μη μουσικούς ήχους, οι μουσικοί ήχοι έχουν ακριβή ύψος και συγκεκριμένη διάρκεια. Επιπλέον, μπορούν να έχουν διαφορετικά χρώματα, να ακούγονται δυνατά ή ήσυχα και να εκτελούνται γρήγορα ή αργά. Η μελωδία και η συνοδεία του, ο τρόπος και η αρμονία, ο μέτρος και ο ρυθμός, η εγγραφή και η χροιά, η δυναμική και ο ρυθμός - όλα αυτά είναι τα εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης. Το να μάθουμε να τα ακούμε και να τα ξεχωρίζουμε, να κατανοούμε τη γλώσσα της μουσικής με την οποία μιλάει ο συνθέτης στον ακροατή, είναι εξίσου απαραίτητο με το να κατανοήσουμε το λογοτεχνικό κείμενο, τα μέσα ζωγραφικής. Τότε το περιεχόμενο των έργων μουσικής τέχνης θα αποκαλυφθεί σε όλο του τον πλούτο.

Η μουσική έχει μια εκπληκτική δύναμη επιρροής στον άνθρωπο και ως εκ τούτου είναι ένα από τα υπέροχα και πολύ ισχυρά μέσα της εσωτερικής του ανάπτυξης. Βιώνει τη μουσική με τον τρόπο που θα βίωνε πραγματικά γεγονότα στη ζωή του και η γνωριμία με τη μουσική είναι μια ευκαιρία να αποκτήσει θετικές εμπειρίες ζωής.

«Οποιαδήποτε μορφή επικοινωνίας με τη μουσική σε διδάσκει να ακούς μουσική, βελτιώνοντας συνεχώς την ικανότητα να ακούς προσεκτικά και να τη συλλογίζεσαι», είπε ο γνωστός δάσκαλος D.B. Καμπαλέφσκι. Όμως η πιο ενεργή και προσιτή μορφή επικοινωνίας με τη μουσική, αφυπνίζοντας σκέψεις και συναισθήματα, είναι οι στιγμές που ο άνθρωπος λειτουργεί ως ακροατής. Σε αυτές τις στιγμές απαιτείται από αυτόν η μεγαλύτερη προσοχή, συγκέντρωση και ένταση ψυχικής δύναμης. Η ακρόαση είναι η κύρια μουσική δραστηριότητα. Και επομένως είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε κάθε ευκαιρία για να διαμορφώσουμε ένα μουσικό γούστο, την ικανότητα σύγκρισης, αντίθεσης, διάκρισης και αναγνώρισης αυτού που ακούστηκε.

Ραφαήλ. Παρνασσός. Ο Απόλλωνας και οι Μούσες.

Τι μπορείτε να ακούσετε στη μουσική εκτός από την ίδια τη μουσική; Αν ρωτήσετε: τι φαίνεται στον πίνακα του καλλιτέχνη; Τι μπορείτε να διαβάσετε στο βιβλίο; Τι μπορείτε να δείτε στην ταινία; Σε όλες αυτές τις περιπτώσεις η απάντηση θα είναι λίγο πολύ συγκεκριμένη, γιατί το περιεχόμενο αυτών των έργων τέχνης είναι αρκετά βέβαιο. Αντανακλά κάποια πτυχή της ζωής των ανθρώπων, την κατάσταση της φύσης γύρω τους, μπορεί να εκφραστεί ξανά με λέξεις.

Αλλά αν φανταστείτε την παράσταση μιας ορχήστρας ή ενός μουσικού να ερμηνεύει ένα ορχηστρικό κομμάτι. Είναι σωστό να ρωτάς: για τι παίζουν; Μια ερώτηση που δεν ταιριάζει με τη μουσική. Γιατί, λοιπόν, για τι και για ποιον ακούγεται η μουσική; Φυσικά για όσους το ακούνε. Αυτό σημαίνει ότι μπορείς να ακούσεις κάτι στη μουσική. Αυτό είναι που ελκύει ένα άτομο σε αυτήν.

Όπως κάθε άλλο έργο τέχνης, η μουσική μας κάνει να νιώθουμε ενθουσιασμό, μερικές φορές βιώνουμε κάποια ασυνήθιστα, δυνατά συναισθήματα. Αν η μουσική ήταν ένα άδειο παιχνίδι ήχων, δεν θα έβρισκε πνευματική ανταπόκριση, ένας άνθρωπος θα έμενε αδιάφορος, αδιάφορος απέναντί ​​της. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική περιέχει κάτι σημαντικό, με νόημα για έναν άνθρωπο, δηλαδή έχει νόημα.

Τι είναι αυτό το περιεχόμενο και πώς εκδηλώνεται; Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι η μουσική είναι σε θέση να μεταφέρει αυτή ή εκείνη την κατάσταση του νου ενός ατόμου, να εκφράσει τα συναισθήματά του, τις εμπειρίες του. Μερικές φορές ο συνθέτης μυεί το κοινό στην ιδέα του. Στη συνέχεια, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο εξηγεί το περιεχόμενο του έργου, για παράδειγμα, του δίνει έναν κατάλληλο τίτλο. Εάν το περιεχόμενο των έργων για όργανα ή ορχήστρα μεταφέρεται κυρίως μόνο με τα εκφραστικά μέσα της ίδιας της μουσικής, για τα οποία θα προσπαθήσω να μιλήσω ξεχωριστά, τότε συμμετέχουν ήδη σε φωνητικά, θεατρικά έργα, λέξη, δράση, χορό και σκηνική διακόσμηση. σε αυτό.

Και πόσο μπορεί να εκφραστεί με τη βοήθεια των ήχων και μόνο; Τι ακριβώς? Είναι σε θέση να ζωγραφίσουν οποιαδήποτε εικόνα, να μεταφέρουν κίνηση, να πουν για τις ζωές των ανθρώπων; Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να στραφείτε στην ίδια τη μουσική και να προσπαθήσετε να «ακούσετε» το περιεχόμενο που υπάρχει σε κάθε κομμάτι.

Τ.Α. Η Τσέχοβα στη δουλειά της προσφέρει τις ακόλουθες συμβουλές για αρχάριους και όχι πολύ έμπειρους ακροατές:

1. Αρχικά, είναι προτιμότερο να επιλέγετε μικρά κομμάτια, μέχρι να αναπτύξετε την ικανότητα του «να ακούτε τους ήχους».

2. Για ακρόαση είναι απαραίτητο να επιλέξετε συνθέσεις τόσο φωνητικής (για φωνή) όσο και ορχηστρικής (για διάφορα μουσικά όργανα). Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι το κείμενο σε φωνητικά έργα βοηθά στην κατανόηση του περιεχομένου και τα έργα προγραμματισμένης οργανικής μουσικής με μια συγκεκριμένη πλοκή, που εκφράζονται στον τίτλο του έργου, είναι ευκολότερα για αντίληψη και είναι καλύτερο να αρχίσετε να αποκτάτε εμπειρία στην ακρόαση μουσική μαζί τους.

3. Κατά τη διάρκεια της ηχογράφησης είναι απαραίτητο να παρακολουθείτε προσεκτικά τι συμβαίνει στη μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος, καλύπτοντας το αυτί με ήχο μετά τον ήχο, χωρίς να χάνεται τίποτα από τα μάτια σας.

4. Κατά καιρούς πρέπει οπωσδήποτε να επιστρέφετε στο άκουσμα γνώριμων έργων για να μάθετε πώς να τα αναγνωρίζετε εύκολα και γρήγορα, να φαντάζεστε νοερά τον ήχο τους (με «εσωτερική» φωνή).

5. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να σηκώσετε μια εικονογράφηση που ταιριάζει στη διάθεσή σας ή να σχεδιάσετε τη δική σας «μουσική εικόνα». Σειρές λογοτεχνικών, ιδιαίτερα ποιητικών, έργων, που μπορούν να βρεθούν σε μια μεγάλη ποικιλία διάσημων συγγραφέων και ποιητών, θα βοηθήσουν επίσης στην αφύπνιση της φαντασίας και της φαντασίας. Ο προβληματισμός σχετικά με το γιατί αυτές, και όχι άλλες γραμμές είναι τόσο συντονισμένες με το μιούζικαλ, θα σας βοηθήσει επίσης να ακούσετε περισσότερα.

6. Μερικές μουσικές συνθέσεις έχουν τα ίδια ονόματα, αλλά στη διάθεσή τους τα συναισθήματα είναι εντελώς διαφορετικά. Θα πρέπει να ακούτε ιδιαίτερα τον ήχο τέτοιων έργων, να τα απομνημονεύσετε και να σημειώσετε μόνοι σας αυτήν την ανομοιότητα. (Προσπαθήστε να κάνετε διάκριση μεταξύ χαρακτήρων και εικόνων).

Π. Πικάσο. Τρεις μουσικοί

Για να προσδιορίσετε τη φύση του έργου, τη συναισθηματική-εικονιστική του αντίληψη, μπορείτε πρώτα να χρησιμοποιήσετε το λεξικό αισθητικών συναισθημάτων που υπάρχουν στη μουσική ως σημάδια της φύσης του ήχου, το οποίο προτείνει ο επιστήμονας, δάσκαλος και ψυχολόγος V.G. Razhnikov.

ΧΑΡΑ: διασκεδαστικός, εορταστικός, δυνατός, αστραφτερός, χαρούμενος, ζωηρός, ένθερμος, φωτεινός, λαμπερός

Επίσημος: μεγαλοπρεπής, νικηφόρος, φιλόξενος, ενθουσιώδης, χαριτωμένος, που επιβεβαιώνει τη ζωή

ΑΠΑΡΑ: στοργικά, εγκάρδια, συγκινητικό, φιλικό, έμπιστο, γλυκό, καλοσυνάτο

ΗΣΥΧΟΣ: γαλήνιος, γαλήνιος, καλοσυνάτος, ανάλαφρος, διάφανος, καλοπροαίρετος

ΕΝΘΑΡΙΣΜΕΝΟΣ: ανήσυχος, ανήσυχος

ΒΑΡΥ: δύστροπος, γωνιακός

ΕΠΙΚΙΝΔΥΝΟΣ: δυναμικός, τραγικός

ΠΟΙΗΤΙΚΑ: ονειρικά, μελωδικά, ειλικρινά, τρέμουλο, εγκάρδια

Ένα καλό παράδειγμα αυτού είναι, ας πούμε, το άλμπουμ "The Four Seasons" του P.I. Τσαϊκόφσκι. Εκεί που κάθε μήνας έχει τον δικό του χαρακτήρα και διάθεση. Ηχητικές εικόνες της φύσης, που δημιουργήθηκαν από ταλαντούχους συνθέτες, μπορούν να συγκριθούν με τις σελίδες διάσημων καλλιτεχνών, που περιγράφουν την ομορφιά του γύρω κόσμου στην ποίηση. Μια μαγευτική σεληνόφωτη νύχτα, γεμάτη μαγική γοητεία, μυστηριώδης και αινιγματική - αυτή είναι η εικόνα του έργου «Moonlight» του C. Debussy. Η αβίαστη προσέγγιση του πρωινού μεταφέρεται από την εισαγωγή στην όπερα του Μουσόργκσκι «Αυγή στον ποταμό Μόσχα».

Η μουσική είναι διαθέσιμη τόσο στον υπέροχο, στον φανταστικό όσο και στον πραγματικό κόσμο, στον οποίο ζουν οι άνθρωποι, λαμβάνουν χώρα καθημερινά γεγονότα και πραγματοποιούνται διάφορες δράσεις. Πώς εκπροσωπείται στη μουσική; Στην πρώτη περίπτωση, τα έργα του Ρώσου συνθέτη, μουσικού αφηγητή, Rimsky-Korsakov θα είναι πολύ κατάλληλα. Για παράδειγμα, οι όπερες του «The Tale of Tsar Saltan», «Sadko», «The Snow Maiden», «The Golden Cockerel», η σουίτα «Scheherazade». Υπάρχουν πολλές παραμυθένιες εικόνες ανάμεσα στα έργα του Μουσόργκσκι, ενωμένα με τον γενικό τίτλο "Εικόνες σε έκθεση", του Ανατόλι Λιάντοφ - η παραμυθένια εικόνα "Μαγική Λίμνη".

Ι. Λεβιτάν. Δασική Λίμνη

Μπορεί η μουσική να αποδώσει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου; Για αρχή, μπορείτε να γνωρίσετε τους χαρακτήρες από το «Καρναβάλι» του Γερμανού συνθέτη Schumann. Αν συγκρίνουμε τα μουσικά πορτρέτα του Florestan και του Eusebius, γίνεται σαφές πόσο αντίθετα είναι: ο Florestan είναι ορμητικός, πάντα σε κίνηση, ενώ ο Eusebius είναι ήρεμος, τείνει προς την ονειροπόληση. Στο καρναβάλι, οι γνώριμες μάσκες τρεμοπαίζουν επίσης - ένας γωνιακός, ελαφρώς αστείος Pierrot και ένας εύκολος, με άλμα, ο Αρλεκίνος.

Ευσέβιος (από το Καρναβάλι) - Ευσέβιος

Ένα άλλο καρναβάλι είναι γνωστό στη μουσική λογοτεχνία ... Ο Γάλλος συνθέτης Saint-Saens το ονόμασε «Καρναβάλι των ζώων».

Και στο ορχηστρικό έργο του O. Messiaen «The Awakening of Birds» μεταφέρονται με μεγάλη ακρίβεια οι διάφοροι ήχοι ενός καλοκαιρινού δάσους γεμάτου με φωνές πουλιών, δημιουργούνται πορτρέτα «τραγουδιστών του δάσους».

Ο Anton Arensky έχει μια σουίτα "Silhouettes". Η σουίτα περιλαμβάνει πέντε σκίτσα με πορτρέτα, γραμμένα με κομψό, καθημερινό τρόπο, προσελκύοντας ηχητικές εικόνες με λεπτότητα και ευφυΐα.

Μπορεί η μουσική να δώσει μια ιδέα για ένα γεγονός; Από ένα μουσικό κομμάτι μπορείτε να μάθετε για τα γεγονότα του μακρινού παρελθόντος. Ένα από αυτά συνελήφθη στη μουσική από τον Rimsky-Korsakov. Το «Cut at Kerzhenets» του είναι μια ζωντανή εικόνα μιας βίαιης μάχης.

Το να ακούς και να ακούς μουσική είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Το περιεχόμενο της μουσικής είναι τόσο πλούσιο και ποικίλο όσο και το περιεχόμενο άλλων μορφών τέχνης. Μόνο που αποκαλύπτεται με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων χαρακτηριστικών της μουσικής. Σε αντίθεση με τους μη μουσικούς ήχους, οι μουσικοί ήχοι έχουν ακριβή ύψος και συγκεκριμένη διάρκεια. Επιπλέον, μπορούν να έχουν διαφορετικά χρώματα, να ακούγονται δυνατά ή ήσυχα και να εκτελούνται γρήγορα ή αργά. Η μελωδία και η συνοδεία της, ο τρόπος και η αρμονία, ο μέτρος και ο ρυθμός, η εγγραφή και η χροιά, η δυναμική και ο ρυθμός - όλα αυτά είναι τα εκφραστικά μέσα της μουσικής τέχνης. Το να μάθουμε να τα ακούμε και να τα ξεχωρίζουμε, να κατανοούμε τη γλώσσα της μουσικής με την οποία μιλάει ο συνθέτης στον ακροατή, είναι εξίσου απαραίτητο με το να κατανοήσουμε το λογοτεχνικό κείμενο, τα μέσα ζωγραφικής. Τότε το περιεχόμενο των έργων μουσικής τέχνης θα αποκαλυφθεί σε όλο του τον πλούτο.