Κάμερα όργανο δημιουργικότητα. Στρογγυλή μουσική

Σχεδιασμένο για εκτέλεση σε ένα μικρό δωμάτιο με μικρή σύνθεση των ερμηνευτών.

Terr-Min "Μουσική Δωματίου" προς τα εμπρός συνάντηση, το 1555, Ν. Vi-Chen-Ti. Στους XVI-XVII αιώνες, "Ka-Mer-Noi" σε-Zy-Vashe Light of Muz-Ku (In-Cal -Noye, από το XVII αιώνα το ίδιο στο St-Rom-Men-Tal-), το ίδιο Ήχος chav-ραφή στο du-mash, το US-LO-VIH και σε δύο. Στους αιώνες XVII-XVIII, στο πόνο-ελαστικό των χωρών της ΕΕ-RO-POP, NY-YY-ZY-KAN-YOU, αλλά-SI-SV, KA-MER-Muza-Kan - TOV "(σε ROS-SII αυτός είναι ο τίτλος του Su-St-Va-Lo στο XVIII - πρόωρη XIX αιώνες. Στο Ab-Strej και το Ma και το Ka-Che τον τίτλο για το Stro- Men-tas-stov so-key-los δεν είναι). Στον XVIII αιώνα, η μουσική του δωματίου του Sum-Cha-La στο Ve-Lie-Collecs-Sa-Lo-Nah στο UZ-KL-GR KR-GU και LU-Bi-Le Lee, από την αρχή του XIX αιώνα RAI-Vassed Pub-Personal Ka-Merch Kon-Cho-you, από τη μέση του XIX αιώνα, είναι εκατοντάδες-τρώνε-les-my cha-στιφάδο ev-rpy μουσική ζωή. Με το Ras-Pro-Pro-St-Ra-Ni-Pub-Pocident Con-Chers Ka-Mes-Mi-Pol-Ni-La-Mi-Mi Professional Muza-Kan-TOV, You, Stu-Paul Σε con-chutch με μια μουσική δωματίου χωρίς iso-floor. Us-ti-chi-ti-ti ka-mer-but-th an-samb-la: du-et, queum-tet, κάθισμα, sep-tet, ok-tet, αλλά - όχι, de-qi-met. Froy-Calic An-Sambl, σε συν-PO-RO-TEL-TEL-TEL, από 10 έως 20 ISA-PAUL-E-LEI - I, ON-ZY-VA-XIA KA-MENT HO-RUM. In-st-rum-man-talh an-sambla, ob-di-ney-di-lea 12, - ka-merch ή-ke rum (gr-ni-tsy mesm, ka-merch και ma lym sim-fo- Nar-ke-st-rum, μη re-re-lone).

Το πιο χρόνο-Wi-Thai in-St-Ru-Men-Tal-Naya Μουσική Μουσική Μουσική - CEC-LICA CO-ON-TA (στους αιώνες XVII-XVIII - Trio-Co-On-Ta, Sol- naya co-on-one χωρίς συν-pro-in-jd ή με co-pro-a-de-ni-bas-από kon-ti-ni-bas-από kon-ti-nio; clas-sichnaya μία φορά - που - στο Α. Ko-rel-Lee , Είναι baha). Στο 2ο ήμισυ του XVIII αιώνα, το Y. Gaid-on, K. Dit-Ters-Dor-FA, L. Bok-Ke-Ri-Ni, V. A. Mo-Tsar-Tu Sphor-Mi-Ro Jean-Ry Glanes CLAS-BLUE CO-ON-YOU (SOL NOY και AN-SAMB-LIE), TRIO, KVIN-TE-TA, Queen-Te-Ta (One-De Time-Men-αλλά με το Ti-Pi-Cy- Her-Poland-Ni-Tel-Socy-Stop-WETA), US-TA-NI-VASYA OP-RE-DE Lonia-Naya Επικοινωνία HA-Cancer-Te-The-Rum of the Ca και Mini Par-Ta-The-Rum της CA και MINI PAR-TIA και MINI PAR-TIA Mo-no-stea-mi in-st-rom-men-ta, για τα οποία-ro-go είναι pre-on-gne-che-on (Ra-du-pus-ka-cells, το δάπεδο μη-ένα και το ίδιο co-chi-non-ένα co-εκατό-va-in-st-ru άνδρες). Για το in-st-ru-men-tal-no an-samb-la (SMYCH-KO-KV-KV-TE-TA) στο 1ο ημίχρονο του Co-Nya του XIX Century Co-Chi-Nya L. Van Bet-Ho -Veins, F. Shu-Bert, F. Men-del-Son, R. Shu-Man και πολλούς άλλους. Com-in-zi-ry. Στο 2ο ημίχρονο του XIX αιώνα, είστε μουσικός δωματίου διπλού έτους σε Cop-da Li I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Break-ta-on, A. Jacques, στο XX Century - Κ. De-Bus-Si, Μ. Ra-Vel, P. Hin de Mit, L. Yanachek-, B. Bar-tok, κλπ.

Σε ROS-SII, KA-DISENSITAL MU-ZI-RO-VASYA RAS-PRO-Pro-Χώρα από τη δεκαετία του 1770. Per-way in-st-ru-men-talny An-Samb-Lee Na-Pi-Sal D. S. Bort-Nyany-Sky. Διαφορετικό θάλαμο θάλαμου μουσικής στο Lu-Chi-La U A. ALYAB-E-VA, Μ. I. Glin Ki και Dos-Tig-La You-Co-Tea-Tea-Ho Hu-Delnyy επίπεδο στο Creative-Che-Art Pi Tea -Kov-kost-go και ap bo ro-di. Paramey-ma Nie-La-Lee Ka-Mer-No-Mu An-Samb-Li S. Ι. Ta-Neu, Α. Κ. Glaz-Nov, S. V. Rakh -ma-Ni-Nov, Ν. Ya. Κρέατα-Sky, DD Sco- TA-KO-HIV, SS PRO-KOFV-EV. Στο Pro-Cesse-CE, είναι πλούσιο σε viya στυλ της μουσικής δωματίου της Know-Chi-Tel-αλλά Me-Nyal-Xia, Zibli-Maja με Sim-fo-ski li-bo vir-tu-oz-no-no -Kon-αδικοπραξία (Sim-Fo-Ni-National Επιτροπή KV-TE-TOV στο Bet-Ho-Ve-on, Tea-Kov-Go, KV-TE-TOV και QUEED-TE-TOV - στο Shu-MA -On και Brah-SA, Cherno-You Kon-Tsor-No - σε Co-ETA για CREAK-KI και PIANO: № 9 "CREI-ROS HOWL" Beth-Ho-Ve-on, Co-on-The Frank, Νο. 3 του Brah-Ca, Νο. 3 GRI).

Με άλλες εκατοντάδες δρομολογητές, τον 20ό αιώνα, Shi-ki-κάποια ras-ur-ni-lu-chi-lee sim-fo-nii και kon-cer-you για μη πόνους -ho-v-che-st -VA σε st-ras-tov, καθιστώντας ένα ένα βραχυπρόθεσμο-stya ka-μέτρο Jean-Ditch: Ka-Mer -Freat (για παράδειγμα, το 14ο SCOS-KO-KO-CHA), "MUZ- ka για ... "(Muz-ka για συμβολοσειρά, αντίκτυπο και Che-Le Stla Bar-KA), Kon-Chr-Ti και άλλοι. Oso-by Gen of Music Business - In-St-Ru-Men-Talny Mi -Nia-thai (στους αιώνες XIX-XX, είναι μη κόκκινα ko-e-di-yat στον κύκλο). Στους αριθμούς τους: Piano-Ne-No λέξεις Piano-del-co-on, schu-ma-on, val-sy, nok tyur, pre-lu dii και etre f. sho-per-on, ka-μέτρηση πιάνο co -CHI-Non-Ma Loya, ένα Skrey-Bi-on, Rakh-Ma Ni-Va, Ν. K. Met-Non-Ra, πιάνο τσάι-σκι-Ko-Go, Pro-Kof-e-Va, πολλοί PII για διάφορους εγχώριους ίντσες και στο Ru-Beige Kom-Rom-Zi-Komi.

Από το τέλος του XVIII αιώνα και το Oso-Ben-Ben-στο XIX αιώνα, το είδος του σταθμού του μετρό της μουσικής του θαλάμου Na-Na-La και Cal-Naya (Jean-Ry-Pep-Nav και Ro-Man- Ca). Το Com-in-Zi-Rif-Man-Ti-Ki Wen είναι ένα είδος του Πατρίδα Mi-Nia-Thai, καθώς και στους κύκλους On-Sen ("Kras-Naya Mel-Ni-Chi" και "Winter Path" F . Shu-ber-ta, "Liu-Bov σε αυτό το" R. Shu-ma-on, et αϊ.). Στο 2ο ημίχρονο του 19ου αιώνα, η Motni-Ma-Father Music Ude-Lyal I. Brahms, στο δημιουργικό δημιουργικό δημιουργό X. Vol-Fa Ka-Mer-Cal Journal of Jean-Na-Lee Ve-Deme είναι πιθανό . SHI-PO-Μερικές από το Jean-Ry-Ry-Na και Ro-Man-Si σε Ros-Sii, HU-Cell-Sot Dos-Tig-Lee σε τους Μ. Και. Glyn-Ka, Pi Tea-Kov- Sky, ap bo-ro-dean, mo-sorg-skyky, na rome-sky-mode, με. V. Rakh-Ma-Ni-Nov, SS Pro-Kof-EV, DD SCHOS TA-KO-HIV, GV SW-RI-Dov.

Η δημιουργικότητα του Camero-Instrumental είναι ποικίλη. Αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από το πληκτρολόγιο και το βιολί Sonata, τα τεταρτημόρια και τα ντροπάματα, αλλά και τα σύνολα διαφορετικής σύνθεσης. Αυτά τα έργα είναι σε μεγάλο βαθμό κοντά στη Συμφωνία του Μοζάρτοφ στο βάθος και την πνευματική τους συγκέντρωση, αλλά διαφέρουν σε μεγαλύτερη βελτίωση και οικειότητα. Τα πολυφωνικά στοιχεία χρησιμοποιούνται σε συνόλους του θαλάμου πιο εντατικά απ 'ό, τι σε συμφωνίες, τα φθαρμένα σύμφωνο είναι πιο κοινά.

Σημαντική θέση στο δωματίων-όργανο εργασίας του Mozart καταλαμβάνεται από το πιάνο. Σε αυτά τα έργα επικρατούν ένας τριών μερών κύκλος: Sonataya Allegro, Museet και γρήγοροι τελικοί με τη μορφή Rondo. Η αντίθεση εκφράζεται πολύ έντονα, ακόμη και το στοιχείο της θεατρικότητας παρατηρείται - τα στοιχεία αντίθεσης διανέμονται μεταξύ διαφορετικών εργαλείων.

Μαζί με το πιάνο Trio (βιολί, τσέλο, πιάνο), ο συνθέτης δημιουργεί ένα τρίο μιας διαφορετικής σύνθεσης - για παράδειγμα, το 1788 έγραψαν ένα duceriment για βιολί, βιόλα και τσέλο. Πρώτα εκπληρώθηκε στη Δρέσδη - σύμφωνα με τον συγγραφέα, "πολύ θορυβώδες". Η οικοδόμηση ενός μουσικού υφάσματος διακρίνεται από μια εκπληκτική τελειότητα, κάθε εργαλείο είναι "πρώτος μεταξύ των ίσων". Το πρώτο μέρος με την ασυνήθιστα σοβαρή του ανάπτυξη ακολουθεί το ειλικριτικό Adagio. Το παραδοσιακό για το τρίτο μέρος του MUSHET αντικαθίσταται από ένα άλλο αργό τμήμα - τις παραλλαγές στο λαϊκό θέμα, στη συνέχεια το δεύτερο μιμηθείτο ακολουθείται με δύο τρίο και το προϊόν ολοκληρώνεται με τον τελικό υπό τη μορφή του Rondo.

Ο Μότσαρτ ήταν ο πρώτος συνθέτης που δημιούργησε το έργο για κλαρινέτ, βιόλα και πιάνο, είναι γνωστό με τον τίτλο "Kehelbansky Trio", το οποίο θα πρέπει να θεωρείται το αποτέλεσμα της παρεξήγησης: μια εβδομάδα πριν από τη δημιουργία του, ο συνθέτης έγραψε πολλά γαλλικά ντουέτα, Τοποθετώντας σε αυτόγραφα, τα οποία σκέφτηκαν για το παιχνίδι στο τόξο, αλλά με το φως των εκδότες, το όνομα "Kehelbansky" εδραίωσε το τρίο. Για πρώτη φορά, ακουγόταν στο σπίτι των φίλων του Μότσαρτ - η οικογένεια Jacquen και το πάρτι πιάνου πραγματοποιήθηκε από τον Francis Jacques - έναν φοιτητή συνθέτη.

Ένα άλλο ενδιαφέρον "πείραμα" του Mozart ήταν η δημιουργία δύο τεμαχίων πιάνου (για βιολί, βιόλα, τσέλο και πιάνο) το 1785-1786. Τόσο το κουαρτέτο, είναι τριχωτό, αντιληπτό ως ένα είδος σονάτα. Για την απόδοση, είναι πολύ περίπλοκες - οι κριτικοί σημείωσαν ότι ήταν πολύ εύκολο να καταστρέψουν τη μέτρια απόδοση. Πιθανώς για το λόγο αυτό, η ζήτηση για σημειώσεις ήταν χαμηλή και το Mozart δεν επέστρεψε σε μια τέτοια σύνθεση.

Αρκετά νωρίτερα - το 1783 - το Mozart δημιουργεί δύο ντουλάπια για βιολί και βιόλα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία των σύγχρονων (όμως, όχι αρκετά αξιόπιστη), η δημιουργία τους προκλήθηκε από την επιθυμία να βοηθήσει έναν φίλο και έναν συνάδελφό του στην αυλή του Κολοράντο - Johann Michael Gaidna (νεότερος αδελφός). Ήταν άρρωστος και δεν μπορούσε να τελειώσει έξι ντουέτ που τον διέταξε το Κολοράντο - Εν τω μεταξύ, ο Επίσκοπος ήταν σε μια βιασύνη με την ολοκλήρωση της εργασίας, απειλώντας να στερήσει τους μισθούς. Το Mozart έγραψε δύο λείπουν ντουέτα. Για άγνωστους λόγους, ο Haidn δεν δημοσίευσε ποτέ έναν κύκλο και το ανήσυχο δύο ντουέτ δεν αμφισβήτησε ποτέ. Η δεξιοτεχνία, ιδανικά που αντιστοιχεί σε δυνατότητες βιολιού, συνδυάζεται σε αυτά τα ντουλάπια με τη σοβαρότητα της φόρμας.

Το "Kehelbansky Trio" δεν είναι η μόνη εργασία του Mozart με τη συμμετοχή του εργαλείου φούρνου. Το 1778, που βρίσκεται στο Mannheim, γράφει κατόπιν αιτήματος ενός πλούσιου εραστή μουσικής τριών κουαρτέτου για φλάουτο, βιολί, βιόλα και τσέλο. Οι εργασίες τους δεν τον φέρουν ικανοποίηση (εκτός από τον πελάτη δεν πληρώνει το υποσχεμένο ποσό) - παρ 'όλα αυτά, το πρώτο κουαρτέτο - εκ νέου - δεν εντυπωσιάζει το έργο που γράφτηκε χωρίς επιθυμία. Φλάουτο που προχωράει στο προσκήνιο. Η ενιαία γοητεία έχει ένα θλιβερό δεύτερο μέρος με το ειλικριτικό σόλο του. Δύο άλλα κουαρτέτα - με όλη τους την πολυπλοκότητα - λιγότερο ενδιαφέρον (ο Μότσαρτ δεν θεωρεί καν να είναι απαραίτητο να τους καταστήσει τρία μέρη - σε αντίθεση με την πρώτη, είναι δύο). Ένα άλλο κουαρτέτο γράφτηκε ήδη στο Παρίσι. Αυτό το κουαρτέτο με τις διακυμάνσεις αστεία του στο θέμα του Phaziello στο πρώτο μέρος θεωρείται ότι μια παρωδία των ιταλών συνθέτες - πρώτα απ 'όλα, στο Giuseppe Cambini, ο οποίος ανέπτυξε το είδος του Κουαρτέτου στα θέματα της Αρίας.

Ορισμένα τμήματα της Mozart δημιουργήθηκαν στον υπολογισμό συγκεκριμένων εκτελεστών. Για παράδειγμα, ένα κουαρτέτο για το Oboe, το βιολί, το Viola και το τσέλο γράφτηκε το 1781 για το Friedrich Ramma, για το οποίο ο συνθέτης ανταποκρίνεται ως ο "πρώτος από τους επί του παρόντος υγιείς γηγόνους". Ο Μότσαρτς έδωσε έναν μουσικό τρόπο η δυνατότητα να καταδεικνύει τις δεξιότητές του, συμπεριλαμβανομένου του αφεντικού και του καρουλιενίου, και τη μορφή και ένα μικρό ρυθμό στο αργό τμήμα. Το 1782 δημιούργησε ένα Quintet για το Horsoris, τα βιολιά, δύο άλτο και τσέλο, ένα ιππότη και βιολί, τα υπόλοιπα εργαλεία παίζουν τον κύριο ρόλο στην υφή του, τα υπόλοιπα εργαλεία τους συνοδεύουν. Αρκετά έργα με τη συμμετοχή του κλαρίνου που αφιερώνεται στον φίλο του STADLER ANTON - ένας από τους πρώτους σολίστ-κλαρινέτες. Ένας από αυτούς είναι ένα εξελιγμένο quintet για κλαρινέτο από χορδές, που ο ίδιος ο Mozart ονομάζεται "Quintet Stadler".

Ολα τα δικαιώματα διατηρούνται. Το αντίγραφο απαγορεύεται

Το Synthesizer Digital Casio SA-46, παρά το μικρό μέγεθος και μόνο 32 κλειδιά, δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι, αλλά ένα πλήρες μουσικό όργανο για αρχάριους. Πρώτον, έχει ένα συμπαγές πολυφωνικό 8 τόνο και τον υπέροχο ήχο και τα 100 ενσωματωμένα timbres και 50 στυλ. Και δεύτερον, το πληκτρολόγιο MINI αυτού του μοντέλου είναι ιδανικό για τα δάκτυλα των παιδιών.

4690 τρίψιμο

Notebook d / Music 16L. Ρυθμός Jazz / A4 (205 * 280 mm), Μονό μπλοκ, μετατόπιση 65 g, Full-Tartv. Εξώφυλλο, χαρτί αντιστάθμισης 120 g. Στερέωση - μακρά πλευρά /

27 τρίψιμο

Το Digital Casio SA-47 Synthesizer, παρά το μικρό μέγεθος και μόνο 32 κλειδιά, δεν είναι μόνο ένα παιχνίδι, αλλά ένα πλήρες μουσικό όργανο για αρχάριους. Πρώτον, έχει ένα συμπαγές πολυφωνικό 8 τόνο και τον υπέροχο ήχο και τα 100 ενσωματωμένα timbres και 50 στυλ. Και δεύτερον, το πληκτρολόγιο MINI αυτού του μοντέλου είναι ιδανικό για τα δάκτυλα των παιδιών.

Ο αγαπημένος σας ήχος με ένα κλικ: Το κουμπί μεταγωγής πιάνου / οργάνου σας επιτρέπει να επιλέξετε γρήγορα έναν ήχο. Για να μεταβείτε, απλά κάντε κλικ στο κουμπί.

Ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο 100 timbres προσφέρει εξαιρετική ποιότητα.

Μελωδίες για κάθε γούστο: 100 μελωδίες για μάθηση επιτρέπουν να κυριαρχήσει διαφορετικά στυλ.

Ομάντασμα και βολική: Η οθόνη LCD παρέχει γρήγορη πρόσβαση σε όλες τις λειτουργίες του εργαλείου.

Επιλέξτε το σωστό ρυθμό. Τα εμπρός μαξιλάρια είναι μια θαυμάσια εισαγωγή στον κόσμο των ψηφιακών εργαλείων σοκ. Πέντε κουμπιά, για ένα ξεχωριστό τύμπανο ή κρουστά, διευκολύνουν το παιχνίδι του ρυθμού και καθιστούν δυνατή την κατανομή με ένα άγγιγμα.

Η ικανότητα να απενεργοποιήσετε τη μελωδία είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να κυριαρχήσετε το δεξί χέρι. Για μάθηση, προτάθηκαν 10 συνθέσεις.

4690 τρίψιμο

Το Casio SA-76 Digital Synthesizer με 44 πλήκτρα προσφέρει όλες τις αρχαίες μοναδικές μουσικές δυνατότητες. 100 timbres, 50 στυλ, ενσωματωμένες συνθέσεις για μάθηση, ο τελευταίος επεξεργαστής ήχου με σοβαρά συνθετικά 8 πολυφωνίας δεξαμενής, καθώς και μια οθόνη LCD που βοηθάει από τα πρώτα βήματα για να καταλάβουν τις 2-διαστάσεις σημειώσεις - όλα τα εργαλεία κάνουν το εργαλείο Με έναν εξαιρετικό βοηθό για αρχάριους μουσικούς.

Ο αγαπημένος σας ήχος με ένα κλικ: Το κουμπί μεταγωγής πιάνου / οργάνου σας επιτρέπει να επιλέξετε γρήγορα έναν ήχο. Για να μεταβείτε, απλά κάντε κλικ στο κουμπί.

Ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο 100 timbres προσφέρει εξαιρετική ποιότητα.

Μελωδίες για κάθε γούστο: 100 μελωδίες για μάθηση επιτρέπουν να κυριαρχήσει διαφορετικά στυλ.

Ομάντασμα και βολική: Η οθόνη LCD παρέχει γρήγορη πρόσβαση σε όλες τις λειτουργίες του εργαλείου.

Επιλέξτε το σωστό ρυθμό. Τα εμπρός μαξιλάρια είναι μια θαυμάσια εισαγωγή στον κόσμο των ψηφιακών εργαλείων σοκ. Πέντε κουμπιά, για ένα ξεχωριστό τύμπανο ή κρουστά, διευκολύνουν το παιχνίδι του ρυθμού και καθιστούν δυνατή την κατανομή με ένα άγγιγμα.

Η ικανότητα να απενεργοποιήσετε τη μελωδία είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να κυριαρχήσετε το δεξί χέρι. Για μάθηση, προτάθηκαν 10 συνθέσεις.

Ομιλητές: 2 x 0,8 W

Ο προσαρμογέας τροφοδοσίας δεν περιλαμβάνεται.

5890 τρίψιμο

Το Hybrid Slinky Kit Ernie είναι ο τέλειος συνδυασμός της Super Slinky και τακτικής Slinky String. Αυτές οι χορδές μπορούν επίσης να χρησιμοποιηθούν σε ηλεκτροκουστικές κιθάρες. Οι χορδές των σφαιρών Ernie κατασκευάζονται με τα υψηλότερα πρότυπα ποιότητας και σύμφωνα με την τεχνολογία παραγωγικών διαδικασιών, η οποία αποτελεί εγγύηση της δύναμης, της αξιοπιστίας και της ανθεκτικότητάς τους.

Το Hybrid Slinky Ernie Slinky είναι ένας χάλυβας εξάγωνο πυρήνα με χάλυβα με επιχρυσωμένο χάλυβα. Οι χορδές είναι κατασκευασμένες από ειδικά σκληρυμένο χάλυβα υψηλού άνθρακα, το οποίο παρέχει μια καλά ισορροπημένη πρόσληψη ήχου και αποκαλύπτει πλήρως τις δυνατότητες του οργάνου σας.

Core: Χάλυβας

499 τρίψιμο

Ernie Ball Ενισχυμένη πεδιάδα (RPS) Σειρά - Ενισχυμένα Slinky Standard Strings. Τρεις πρώτες χορδές έχουν ένα ιδιαίτερο χάλκινο τύλιγμα, στερέωσης της στερέωσης των μπάλες - αυτό εμποδίζει τη χαλάρωσή τους, η οποία, δυστυχώς, βρίσκεται αρκετά συχνά. Οι τελευταίες τρεις χορδές στις ιδιότητές τους είναι παρόμοιες με τις χορδές από τη σειρά πληγών νικελίου. Οι υβριδικές λασπώδεις συμβολοσειρές πληγών νικελίου RPS είναι κατασκευασμένες από ειδικά σχεδιασμένα υλικά, λόγω των οποίων είναι αρκετά ισχυρά και ανθεκτικά στο διάλειμμα, το οποίο, με τη σειρά τους, αποτελεί εγγύηση της ανθεκτικότητάς τους. Και όλα αυτά δεν είναι σε βάρος του εταιρικού φωτεινού και πλούσιου ήχου των χορδών Ernie Ball, η οποία βοηθά τους μουσικούς παγκοσμίως να δημιουργούν το δικό τους μοναδικό δημιουργικό χώρο.

Caliber Strings: 9-11-16-26-36-46
Navice: χάλυβας από νικέλιο
Core: Χάλυβας

602 τρίψιμο

Τα εγγενή όργανα Kopompete Audio 6 περιέχουν όλα όσα χρειάζεστε για να γράψετε, να παίξετε και να εκτελέσετε μουσική. Σε μια σχετικά μικρή θήκη στερεών μεταλλικών, υπάρχουν τέσσερις αναλογικές εισόδους / εξόδους, μια ψηφιακή είσοδο / έξοδο. Δύο εισόδους μικροφώνου

Με την έναρξη του XVII αιώνα, η Βιέννη γίνεται ένα από τα μεγαλύτερα μουσικά κέντρα στην Ευρώπη. Οι επικοινωνίες από την ιταλική, τσεχική, πολωνική, γερμανική, και στη συνέχεια οι ρωσικοί πολιτισμοί έστειλαν μια ιδιαίτερη γεύση της αυστριακής μουσικής, που εκτελούν αυστηρά τέχνη. Η εμφάνιση στο μισό της κλασικής σχολής του XVII αιώνα Βιέννη έχει γίνει η προχωρημένη κατεύθυνση της ευρωπαϊκής τέχνης στο σύνολό της. Οι λαϊκές παραδόσεις έλαβαν επαρκή χώρο για την ανάπτυξή τους. Το πεδίο της μουσικής είναι μια θεατρική παρουσίαση με μουσική και χορό, πομπές - καρναβάλι, σερενάδες στους δρόμους, πλούσια θέα σε τετράγωνα, σε θέατρα. Αποκτούν την τεράστια δημοτικότητα της "σχολικής όπερας", των μοναστηριών και των καθεδρικών ναών ανταγωνίζονται στη διαμόρφωση των μυστηρίων και των θρησκευτικών όπερων. Μια τέτοια διαδεδομένη, ευρεία μουσική σε διάφορα στρώματα της κοινωνίας δεν έλαβε μια τέτοια εξέλιξη σε καμία άλλη χώρα.

Το βιολί και η βιόλα ήταν πιο δημοφιλή από τα εργαλεία χορδών. Τα πιο πρώτα κέντρα της επαγγελματικής μουσικής εκπαίδευσης στην Αυστρία ήταν πανεπιστήμια, επαρχιακά και εκκλησιαστικά παρεκκλήσια. Ένα από τα καλύτερα παρεκκλήσι της Ευρώπης ήταν το παρεκκλήσι του δικαστηρίου του Habsburg στη Βιέννη (Ιταλός μουσικός Antonio Salieri είναι ένας από τους ηγέτες αυτού του παρεκκλησίου). Οι Capelles προκύπτουν σε άλλες πόλεις. Τα ονόματα του Leopold και του Wolfgang Amadeu Mozartov σχετίζονται με το Salzburg Chapella.

Τα κύρια είδη στην αυστριακή οργανική μουσική του XVII αιώνα είναι η οργάνωση σουίτα, το Concerto Grosso, το είδος Trio-Sonata.

Johann Heinrich Shmelzer (1623 - 1680) - Αυστριακός βιολιστής και συνθέτης. Με το όνομά του, η εμφάνιση ενός νέου τύπου βιολιστή συνδέεται - ένα σολίστ βιτρουόζο. Ήταν ένας από τους πρώτους που αναπτύσσει τις ιταλικές παραδόσεις του Trio-Sonata στην Αυστρία. Το πιο σημαντικό έργο του Shmelzer είναι μια συλλογή από έξι sonatas, όπου χρησιμοποιεί διπλές νότες και πολύπλοκες συμφύσεις ενός παιχνιδιού πολλαπλών φωνητικών.

Heinrich Bieber (1644 - 1704) - Αυστριακός βιολιστής και συνθέτης, φοιτητής και οπαδός του Shmelzer. Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της τέχνης βιολιού του XVII αιώνα. Μεταξύ των πολλών έργων, η υψηλότερη τιμή είναι ένας κύκλος 15 Violin Sonatas (συμπεριλαμβανομένου του λογισμικού), στην οποία χρησιμοποιούνται οι απορροές, οι διπλές σημειώσεις και άλλες τεχνικές των οχημάτων βιολίνο βιολίνο Virtuoso. Ο Bieber δίνει φόρο τιμής στις ανθεκτικές σε ηχητικές επιδράσεις, μειμώντας το νυχτερινό, κούκος, κόκορα, ορτύκια, και κραυγές βατράχων, κοτόπουλο, γάτες. Το Passacal για το σόλο βιολί είναι η εγκυκλοπαίδεια της τεχνικής βιολιού του XVII αιώνα.

Karl Dittersdorf (1739 - 1799)- Ένας από τους εξαιρετικούς αυστριακούς βιολιστές και τους συνθέτες του XVIII αιώνα. Το επίπεδο της τέχνης της εκτέλεσης ήταν εξαιρετικά υψηλό. Δημιούργησε δεκατεσσάρων συναυλίων βιολιού, δώδεκα εκτροπήματα για δύο βιολιά και τσέλο, πολλή συμφωνία, αίθουσα και μουσική της όπερας. Μαζί με τον J. Haydn έγινε ο δημιουργός ενός κλασικού τύπου κουαρτέτου με το βιολί.

Ο μουσικός πολιτισμός της Βιέννης δημιούργησε το φόντο της εμφάνισης κλασικού στυλ στο έργο του J. Gaidna και V. A. Mozart.

Josef Haydn (1732 - 1809) - Ένας από αυτούς τους συνθέτες, των οποίων η δημιουργικότητα το βιολί ακουγόταν με έναν νέο τρόπο. Το βιολί για την Haidna είναι ένα από τα αγαπημένα εργαλεία. Ο Haydn έγραψε μουσική σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών και μορφών, αλλά η κύρια αξία της Haidna είναι να αναπτύξει οργανική μουσική (συμφωνική και αίθουσα). Διαθέτει έναν τεράστιο αριθμό δοκίμων, μεταξύ των οποίων διατηρούνται εννέα συναυλίες βιολιού (τέσσερις), δώδεκα πρίμων σονάτα, έξι ντουέτες για βιολί και βιόλα, πάνω από ογδόντα χορδασμένο κουαρτέτο, τρίο, εκσκαφή και άλλα δωματίων. Στα συμμετρικά του, ο ηγετικός ρόλος παίζεται από τα πρώτα βιολιά, τα οποία ανατίθενται σχεδόν όλο το θεματικό υλικό.

Οι πρώτοι σάτα του, τα τεταρτημόρια και οι συναυλίες του είναι φωτεινά δείγματα πολιτικού στυλ και τεχνολογίας. Τα στοιχεία Rococo εκδηλώνονται περισσότερο σε μεσαία Haydn, τα οποία μπορούν να σημειωθούν στο Mozart.

Κουαρτέτο.Στο είδος της μουσικής κουαρτέτου, ο Gaidn έπαιξε τον ίδιο ρόλο με τη Συμφωνία, δηλαδή, ήταν ένας από τους ιδρυτές αυτού του είδους. Ο Guidn Quartet έγραψε σε όλο το δημιουργικό μονοπάτι, αλλά ο καλύτερος από αυτούς ανήκουν στη δεκαετία του '80 και της δεκαετίας του '90.

Το κουαρτέτο της Guidn αυξήθηκε με βάση την εγχώρια ενότητα, στην οποία το παιχνίδι Quartet ήταν εξαιρετικά κοινό. Ωστόσο, χάρη στο βάθος και τη φωτεινότητα του μουσικού περιεχομένου, καθώς και την τελειότητα της μορφής του κουαρτέτου, ο Haydna βγήκε για το στενό πλαίσιο της μουσικής ζωής στο σπίτι και διαδραματίζει σημαντικό ρόλο σε μια συναυλία.

Δεν υπάρχουν εξωτερικά κοσμήματα σε αυτά που αποκαλούμενα το "Gallant" στυλ, η διακοσμητική πομπή της μουσικής του σαλόνι. Η απλότητα του χορού και των μελωδών τραγουδιών των ανθρώπων συνδυάζεται με την υπέροχη ικανότητα του πλέγματος των ψήφων και της κατάθεσης της μορφής. Οι αφρώδες διασκέδαση, οι εμποδιστές και το λαϊκό χιούμορ πολλών τεταδίων προκάλεσε ακόμη και μια αρνητική στάση συντηρητικών κριτικών που βλέπουν σε gaidnovsky τρίμηνα "προσβολή αξιοπρέπειας

Μουσική "," Pale ". Αλλά όχι μόνο ένα χαρούμενο μαξιλάρι χαρακτηρίζεται από τη μουσική δωματίου Gaidna. Στα τέταρτα του, η διαβάθμιση των διαθέσεων και τα συναισθήματα είναι διαφορετικά - από τους φωτισμούς των ελαφρών σε θρηνή, ακόμη και τραγικά συναισθήματα.

Στα τελετουργικά, η καινοτομία της Haidna είναι μερικές φορές ακόμη πιο έντονη από ό, τι στη Συμφωνία. Παρά την ηγετική σημασία του πρώτου βιολιού ως ανώτερη φωνή, στη γενική υφή του συνόλου, και τα τέσσερα εργαλεία παίζουν μάλλον ανεξάρτητο ρόλο. Σε ορισμένα έργα, με τη δευτεροβάθμια συμπεριφορά της ανάπτυξής τους, εισάγονται και τα τέσσερα εργαλεία, παίζοντας μάλλον ενεργό ρόλο. Αυτό δίνει στην πολυφωνία ειδικής πολυφωνίας υφή του κουαρτέτου σε ομοιόφωνες-αρμονική βάση, κάνει όλο το μουσικό ύφασμα κινητό. Στα τέταρτατά τους, το Haidn χρησιμοποιούν πρόθυμα και ειδικά πολυφωνικές μορφές. Έτσι, οι τελικοί του Quartet είναι μερικές φορές φυλές. Η άποψη είναι κοινή ότι για πρώτη φορά στο είδος του κουαρτέτου εισήγαγε τον Fugu Beethoven στα τελευταία εκπέμπι του. Αλλά, όπως μπορεί να δει, πριν ο Beethoven έκανε το Haidn!

Σε ορισμένα από τα τρίμηνα, τα μέσα τμήματα αναδιατάσσονται, δηλαδή, το Museet είναι το δεύτερο (και όχι το τρίτο μέρος, όπως ήταν συνηθισμένο) και το αργό τμήμα είναι στην τρίτη θέση πριν από τον τελικό. Μια τέτοια αλλαγή της σειράς των μεσαίων τμημάτων οφείλεται στη φύση των ακραίων τμημάτων του κύκλου και των εποικοδομητικών εκτιμήσεων που συνδέονται με την αρχή της αντίθεσης που βασίζεται στην κυκλική μορφή. Στο είδος της Συμφωνίας, η μετάθεση των δύο μεσών εφαρμόστηκε για πρώτη φορά στην ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν.

Επιπλέον, στα "ρωσικά" τρίμηνα (αυτά τα κουαρτέτα αφιερώθηκαν στον ρωσικό μεγάλο πρίγκιπα Παύλο, τότε ο κληρονόμος προς το θρόνο) του 1781, το Haydn αντί του Museet εισάγει Scherzo και Sochando, το οποίο είναι μερικά από αυτά το δεύτερο μέρος του δεύτερου μέρους του κύκλος. Η γενικά αποδεκτή γνώμη ότι ο Scherzo αντί του MuNueet εισήγαγε για πρώτη φορά στον Symphony Symphony Symphony Symphony, είναι αλήθεια μόνο προς τη Συμφωνική και Sonatas, αλλά όχι από τα τεταρτημόρια.

Πολλά τετράγωνα, τρία και άλλα σύνολα Gaidna αποτελούν ένα σημαντικό, σημαντικό και καλλιτεχνικά πολύτιμο μέρος της κλασικής κληρονομιάς στον τομέα της μουσικής μουσικής

Στο έργο της Haidna γίνεται το σχηματισμό ενός κλασικού Treble Sonata και μια συναυλία βιολιού.

Ο Haydn κατόρθωσε να συνθέσει τις επαγγελματικές και λαϊκές παραδόσεις, εισήγαγαν λαϊκό τόνο και ρυθμούς στη μουσική του.

Ως ένας από τους μεγαλύτερους εκπρόσωποι της κλασικής σχολής της Βιέννης, ο Haydn στη μουσική του χρησιμοποιούσε ευρέως και διέσχισε βιολογικά την αυστριακή μουσική λαογραφία σε όλη την πληρότητα και την ποικιλομορφία τους, σε συνδυασμό διαφορετικών εθνικών στοιχείων: Νοτιο-γερμανικά, ουγγρικά, σλαβικά. Μεταξύ των λαϊκών θεμάτων της σλαβικής προέλευσης, ο Haydn χρησιμοποίησε τα κροατικά λαϊκά θέματα. Συχνά εφαρμόζει σε γνήσιες λαϊκές μελωδίες, αλλά πιο συχνά δημιούργησαν τις δικές του μελωδίες στο πνεύμα των λαϊκών τραγουδιών και χορών.

Η αυστριακή λαογραφία εισήλθε στο έργο του Haydna τόσο βαθιά, η οποία έγινε «δεύτερη φύση» του. Πολλές μελωδίες που αποτελούνται από μόνα τους

Ο Haydn, έγινε λαϊκός και ακόμη και τραγουδούσαν για εκείνους που δεν γνώριζαν το όνομα του δημιουργού τους.

Στην οργάνωση της μουσικής της Haidna (Solo, θάλαμο και συμφωνική) πλήρης και τέλεια κλασική ενσωμάτωση έλαβε ένα Semon-Symphonic Cycle. Και τα τέσσερα μέρη της εργασίας, που συνδέονται σε μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα, εκφράζουν διαφορετικές πλευρές της ζωής. Συνήθως το πρώτο μέρος (Sofate Allegro) είναι το πιο δραματικό, παρορμητικό. Το δεύτερο μέρος (αργό) είναι συχνά η σφαίρα των λυρικών εμπειριών, ήσυχο διαλογισμό. Το τρίτο μέρος (το MUSHET) μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του χορού και δεσμεύει έναν κύκλο γιο και συμφωνίας με τη χορού σουίτα των αιώνων XVII-XVIII. Το τέταρτο μέρος (τελικό) περιλαμβάνει την εγχώρια αρχή και ιδιαίτερα κοντά στο λαϊκό τραγούδι και τη χορευτική μουσική. Το είδος του οικογενούς χαρακτήρα έχει μουσική από Gaidnov έργα γενικά (για ορισμένες εξαιρέσεις), ο χορός και τα τραγούδια διασπάται όχι μόνο από τη μουσική του τρίτου και τέταρτου τμήματος του κύκλου, αλλά και τα δύο πρώτα. Αλλά ταυτόχρονα, κάθε μέρος έχει την κύρια ηγετική της δραματουργική λειτουργία και συμμετέχει στη σταδιακή ανάπτυξη, αποκάλυψη της ιδέας ολόκληρης της εργασίας.

V. A. Mozart (1756 - 1791) Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός διάσημου βιολιστή μουσικού και συνθέτη Leopold Mozart. Οι μουσικές ικανότητες του Mozart εκδηλώνονται σε πολύ μικρή ηλικία όταν ήταν περίπου τριών ετών. Ο πατέρας του Leopold ήταν ένας από τους κορυφαίους ευρωπαίους δασκάλους μουσικής. Το βιβλίο του "Η εμπειρία ενός σχολείου σχοινιού" δημοσιεύθηκε το 1756 - το έτος της γέννησης του Μότσαρτ, με πολλές εκδόσεις και μεταφέρθηκε σε πολλές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών. Πατέρας εκπαιδευμένο Wolfgang Βασική λεκάνη, βιολί και όργανο.

Οι πρώτες πληροφορίες σχετικά με το παιχνίδι του Μότσαρτ στο βιολί ανήκει στην ηλικία των 4 ετών. Τα πρώτα δοκίμια βιολιού είναι 16 sonatas για το βιολί και το κλειδί. Δημιουργήθηκαν για τις συναυλίες βιολιού 6-7, Συμφωνία συναυλιών για βιολί και βιόλα, συνάφεια για δύο βιολιά, δύο συναυλίες Rondo, Adagio και Andante, 35 Treable Sonatas, δύο ντουέτες για βιολί και βιόλα, ντουέτο για δύο βιολιά, τρίο, κουαρτέτα , εκτροπές και άλλα δωματίων.

Η αυθεντικότητα της συναυλίας ES-DUR είναι ακόμη αμφίβολη. Η τελευταία συναυλία σόλο βιολιού ήταν η συναυλία D-Dur, γνωστή στον 7ο αριθμό. Τον δημιούργησε στα ονόματα της αδελφής του και τον έκαναν για πρώτη φορά. Ήταν μια από τις τελευταίες δημόσιες ομιλίες του Mozart ως βιολιστής. Η ιστορία της συναυλίας είναι ασυνήθιστη. Σχεδόν 130 χρόνια, αυτό το δοκίμιο παρέμεινε άγνωστο. Το 1835 έγινε ένα αντίγραφο από το αυτόγραφο για τον Bayo. Το πρωτότυπο εξαφανίστηκε και μόνο στη βιβλιοθήκη του Βερολίνου υπήρχε ένα άλλο αντίγραφο. Και τα δύο αντίγραφα ήταν σχεδόν πανομοιότυπα, η συναυλία δημοσιεύθηκε και για πρώτη φορά εκτελέστηκε το 1907 από αρκετούς καλλιτέχνες.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικότητας του Mozart είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός αυστηρών, σαφών μορφών με βαθιά συναισθηματικότητα. Η μοναδικότητα της δημιουργικότητάς του είναι ότι όχι μόνο έγραψε σε όλες τις μορφές και τα είδη που υπάρχουν στην εποχή του, αλλά και σε καθένα από αυτά άφησε το έργο της παράτυπης αξίας. Η μουσική του Μότσαρτ αποκαλύπτει πολλούς δεσμούς με διαφορετικούς εθνικούς πολιτισμούς (ειδικά ιταλικά), ωστόσο, ανήκει στο εθνικό πολύτιμο έδαφος και σφραγίζεται από τη δημιουργική προσωπικότητα του μεγάλου συνθέτη.

Το Mozart είναι ένας από τους μεγαλύτερους μελωδείς. Η μελωδία του συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του αυστριακού και του γερμανικού λαϊκού τραγουδιού με τον τραγουδιστή του Ιταλικού Καντιλήνη. Παρά το γεγονός ότι τα έργα του διακρίνονται από την ποίηση και τη λεπτή χάρη, υπάρχουν συχνά μελωδίες θαρραλέα, με ένα μεγάλο δραματικό μονοπάτι και στοιχεία αντίθεσης.

Η αξία της δημιουργικότητας του βιολιού V. A. Mozart είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί. Επιδράστηκε τους συνθέτες όχι μόνο της σχολής της Βιέννης, αλλά και άλλες χώρες. Τα έργα του χρησιμεύουν ως πρότυπο διερμηνείας βιολιού, ένα παράδειγμα χρήσης των εκφραστικών δυνατοτήτων του. Από το Mozart είναι μια σειρά συμφωνίας μιας συναυλίας βιολιού, η βιβλιωτική-καλλιτεχνική χρήση του βιολιού ως εργαλείο συναυλιών.

Στον τομέα της οργάνωσης της μουσικής, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο Μότσαρτ, ο οποίος χρησιμοποίησε και συνόψισε τις καλύτερες κατακτήσεις όχι μόνο των Μανχάιμ και των Βιεννέζων Δασκάλων της παλαιότερης γενιάς, αλλά και η δημιουργική εμπειρία της Haidna, έφτασαν στις υψηλότερες κορυφές . Και οι δύο μεγάλοι συνθέτες ανήκαν σε διαφορετικές γενιές και είναι φυσικό ότι ο Μότσαρτ, στη διαδικασία διαμόρφωσης της ικανότητάς τους, μελετήθηκε στα έργα του Haydna, την οποία εκτιμούσε. Αλλά η δημιουργική εξέλιξη του Μότσαρτ αποδείχθηκε πολύ περισσότερο, ταχεία από την εξέλιξη της Haidna, τα καλύτερα έργα των οποίων (Symphonies του Λονδίνου, τα τελευταία κουταθέτατα, τα Oratories) γράφτηκαν μετά το θάνατο του Μότσαρτ. Παρ 'όλα αυτά, τα τρία πρόσφατα συμμετέχοντα του Μότσαρτ (1788) και ορισμένα από τα προηγούμενα συμβατικά του και το δωματίων είναι ένα ιστορικά πιο ώριμο στάδιο της ευρωπαϊκής οργάνου σε σύγκριση με τα τελευταία πλάσματα της Haidna.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) Με το έργο του Ludwig Van Beethoven, το επόμενο σημαντικότερο στάδιο της εξέλιξης του στιλίστρου του συγκροτήματος-όργανο του Chamera-Instrumental των εκπαιδευτικών χρόνων. Το 1787, κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βιέννη, επισκέφθηκε τον Μότσαρτ και τον οδήγησε στον θαυμασμό για την τέχνη του. Μετά την τελική κίνηση στη Βιέννη, ο Beethoven βελτιώθηκε ως συνθέτης στο I. Gaidna. Συναυλία Ομιλίες του Young Beethoven στη Βιέννη, την Πράγα, το Βερολίνο, τη Δρέσδη και τη Βούδα πέρασε με τεράστια επιτυχία. Η Beethoven ευρέως διαδεδομένη αναγνώριση ως καλλιτέχνης και συνθέτης. Με την έναρξη του XVIII αιώνα, ήταν συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο και διάφορα εργαλεία θαλάμων.

Εκπρόσωπος της κλασικής σχολής της Βιέννης. Ο συνθέτης έγραψε σε όλα τα είδη που υπήρχαν στην εποχή του, συμπεριλαμβανομένης της όπερας, του μπαλέτου, της μουσικής για δραματικές παραστάσεις, χορωδιακά δοκίμια. Αλλά το πιο σημαντικό στην κληρονομιά του είναι τα όργανα έργα: πιάνο, βιολί και κυτταρικοί σάτατα, συναυλίες για πιάνο, για βιολί, κουαρτέτα, αλεξίπτωτα, συμφωνίες

L. Beethoven Μετά το Hydean και το Mozart, αναπτυγμένες μορφές κλασικής μουσικής, στην ερμηνεία των κύριων και πλευρικών μερών, προέβαλαν την αρχή της αντίθεσης ως έκφραση ενότητας των αντιθέτων. Ο Μπετόβεν κατέχει το βιολί και την Alt. Ένα από τα πρώτα έργα - οι μεταβολές των τριπλασιών στο "Γάμος Figaro", Nocturne για βιόλα και πιάνο. Μια συναυλία για το βιολί με την ορχήστρα L. Beethoven είναι η κορυφή μιας συναυλίας βιολιού στον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό. Για το String-Beethoven Beethoven δημιούργησε μια τριπλή συναυλία για βιολί, τσέλο και πιάνο με ορχήστρα, δύο ρομαντισμούς για βιολί, δέκα βιολί Sonata (5ο - "άνοιξη", 9-Ala - "Creicerova"), πέντε sonatas για το τσέλο και το πιάνο, παραλλαγές Για το τσέλο και το πιάνο (στα θέματα του Handel και του Mozart), δεκαέξι κουαρτέτα, μια συλλογή τριών για βιολί, τσέλο και πιάνο. Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε τη συμφωνική μουσική του L. Beethoven: εννέα Συμφωνία, Συμφωνική "Coriolian" και "Egmont", η οποία μπήκε σταθερά το ρεπερτόριο της ορχηστρικής μουσικής.

Συμμετοχή και, πάνω απ 'όλα, η συμφωνική δημιουργικότητα του Ludwig van Beethoven έχει έντονο χαρακτήρα προγράμματος. Το κύριο περιεχόμενο του ηρωικού στο σχέδιο έργων του Μπετόβεν μπορεί να εκφραστεί με τις λέξεις: "Μέσω της καταπολέμησης της νίκης". Διαλεκτικές αντιφάσεις αγώνα της ζωής βρίσκουν στο Beethoven Bright Artistic

Η υλοποίηση, ειδικά στα έργα της μορφής Sonata - ΣΥΜΦΩΝΙΑ, OFFEXTUES, Sonata, Tquarts, κλπ. Ο Ludwig van Beethoven ανέπτυξε ευρέως την αρχή της παραλείψεως, με βάση την αντιπολίτευση και την ανάπτυξη αντιθέσεων θεμάτων, καθώς και αντιφατικά στοιχεία μέσα σε μεμονωμένα θέματα. Σε σύγκριση με τα έργα των άμεσων προκατόχων του Μπετόβεν στη Βιέννη κλασική σχολή - Va Mozart και J. Haydna - Beethoven Symphones και Sonats διατίθενται με μεγάλη κλίμακα κατασκευής, το κύριο θεματικό υλικό υποβάλλεται σε εντατική εκτεταμένη ανάπτυξη, τη σύνδεση μεταξύ των τμημάτων Από το έντυπο είναι εμβαδόν, οι αντιφάσεις μεταξύ των αντιθέτων επεισοδίων επιδεινώνονται., Θέματα. Ο Beethoven προχώρησε από την ορχηστρική σύνθεση που εγκρίθηκε από τον Haydn και μόνο λίγο τον επέκτεινε, αλλά ταυτόχρονα ζήτησε το τεράστιο λείψανο του ορχηστρικού ήχου, των φωτεινών αντιθέσεων. Ο Ludwig van Beethoven μεταμόρφωσε το αρχαίο Museet, το οποίο ήταν μέρος της συμφωνίας και του Σάτατα, στο Soczo, δίνοντας σε αυτό το "αστείο" ένα ευρύ εκφραστικό εύρος - από μια ισχυρή αφρώδη διασκέδαση (στην 3η Συμφωνία) πριν από την έκφραση του άγχους (το 5ο Συμφωνία). Ο ειδικός ρόλος ανατίθεται στους τελικούς σε συμφωνίες και κωδικούς (συμπεράσματα) σε μη φυλές, συμφωνίες και σονάτα. Έχουν σχεδιαστεί για να εκφράζουν συναισθήματα νίκης.

Η δημιουργικότητα Beethoven είναι μία από τις κορυφές στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Όλη η ζωή και οι δραστηριότητές του μιλάνε για την τιτανική προσωπικότητα του συνθέτη, η οποία συνδυάζει έξυπνο μουσικό δώρο με Kipuchim, το επαναστατικό ταμπεραμέντο, προικισμένο με μια άκαμπτη βούληση και την ικανότητα τεράστιας εσωτερικής συγκέντρωσης. Ο υψηλός ιδεολογικός, με βάση τη συνείδηση \u200b\u200bτου δημόσιου χρέους, ήταν ένα διακριτικό χαρακτηριστικό του Μπετόβεν - έναν μουσικό-πολίτη. Το σύγχρονο της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, ο Beethoven αντανακλάται στο έργο του τις κινήσεις των μεγάλων ανθρώπων αυτής της εποχής, τις πιο προοδευτικές ιδέες της. Η επαναστατική εποχή εντόπισε το περιεχόμενο και την καινοτόμο κατεύθυνση της μουσικής Μπετόβεν. Ο επαναστατικός ηρωικός αντανακλάται σε μία από τις κύριες καλλιτεχνικές εικόνες του Μπετόβεν - μια μάχη, ταλαιπωρία και στο τέλος της ηρωικής προσωπικότητας.

Ο αληθινός καινοτόμος, ένας άκαμπτος παλαιστής, ενσωματώνει τολμηρές ιδεολογικές έννοιες σε εκπληκτικά απλή, σαφή μουσική, μια οικονομικά προσιτή κατανόηση των ευρύτερων κύκλων των ακροατών. Οι EPOCHS αντικαθίστανται, η παραγωγή και η αθάνατη μουσική της Beethoven εξακολουθεί να αφορά και ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων.

Εστίαση για λίγο τα χαρακτηριστικά των μεμονωμένων έργων. Για λόγους σαφήνειας, θα εξετάσουμε αυτά τα 24 δοκίμια για τις συνθέσεις που χρησιμοποιούνται σε αυτά. Όπως αναφέρθηκε, το πιάνο συμμετέχει στα δεκαέξι. Αλλά πρώτα - για τα σύνολα των συμβολοσειρών.
Συνολικά, τα επτά τρία τέταρτα, δύο τεμάχια, δύο αιρέσεις \\ αυτές οι διαφορετικές συνθέσεις στις πολύχρωμες ευκαιρίες τους προσέλκυσαν τον συνθέτη σε διαφορετικές περιόδους δημιουργικότητας: τα έτη 1859-1865, γράφτηκαν π.χ., το 1873-1875 - Κουαρέτες, 1882-1890 - Κουντές. Το περιεχόμενο των πρώτων και αργότερα δοκίμια - σεξουαλικά και κουτιέτες είναι απλούστερη, πιο κοντά στα παλιά δρομολόγια XVIII αιώνα ή ο ορχηστρικός σερενάβα του ίδιου του Bramsa, ενώ η μουσική των τεταδίων είναι πιο εμπεριστατωμένη και υποκειμενική.
Sextes (για δύο βιολιά, δύο alt, δύο τσέλο) b-dur, Or. 18 και g-dur, op. 36 Μελωδική, καθαρή και εύκολη στη σύνθεση. Αυτά είναι τα πρώτα δείγματα της μουσικής του Brahms μιας δημοφιλούς αποθήκης (βλέπε, εκτός από το Serenad, Valsa. 39, ουγγρικά χορό και άλλα). Το πρώτο έργο έχει επηρεάσει τη μελέτη των κλασικών της Βιέννης - Gaidna, Beethoven, Schubert. Το δεύτερο είναι κάπως σταθμισμένο από την ανταπόκριση εργασίας. Αλλά και οι δύο υποστηρίζουν τη φωτεινή, χαρούμενη αποδοχή της ζωής.
Άλλα μέρη αντανακλώνται σε συστατικά συμβολοσειρά.
Ο Brahms παραδέχτηκε κάπως στη συζήτηση ότι πριν από τις αρχές της δεκαετίας του '70 έγραψε περίπου είκοσι έργα για το κουαρτέτο χορδών, αλλά δεν τους δημοσίευσε, το χειρόγραφο καταστράφηκε. Από τα διατηρημένα δύο - C-Moll και A-Moll - ανακυκλώνονται κάτω από το ΕΠ. 51 το 1873; Τρία χρόνια αργότερα, το τρίτο κουαρτέτο του Β-dur, ή, απελευθερώθηκε από την εκτύπωση. 67.
Η ιδέα του πρώτου από τα έργα αυτά εξακολουθεί να βρίσκεται στα μέσα της δεκαετίας του '50, με την περίοδο της κρατικής αστάθειας, θυελλώδεις εμπειρίες του Brahms. Η αξιολύπητη, κύλινδρο διάθεση διαπερνά όλα τα μέρη του κουαρτέτου - εξαιρετικά συναρμολογημένα, συνοπτικά, συνοπτικά. Τα χρώματα ήχου κυριαρχούνται εδώ. Αυτή η μουσική είναι σχετικά συμφωνία G-Moll Mozart. Θυμάμαι επίσης την εικόνα της Gothev Vel-Terra με τα σπασμένα όνειρα του δράματος. Μελαγχολική γεύση του χαρακτηριστικού και του δεύτερου κουαρτέτου του, αλλά ο τόνος του αναπτήρα του. Στο τελικό, και πριν από τα επεισόδια άλλων τμημάτων, τα χαρούμενα συναισθήματα ξεπερνώνουν. Το τρίτο κουαρτέτο στην τέχνη είναι ασθενέστερη από την προηγούμενη, αλλά περιέχει πολλά εκφραστικά επεισόδια, ειδικά στα μεσαία μέρη.
Δύο queints - f-dur, Or. 88 και g-dur, op. 111- γραμμένο για ομοιογενή σύνθεση - δύο βιολιά, δύο άλτο και τσέλο. Η πλειοψηφία του Juicy Altovo-Tree-Povedew1 συμβάλλει στην έκφραση ζεστών, πλούσιων συναισθημάτων, και σαφτυρίων και συντομίας παρουσίασης - η απόγνωσή τους. Άλλο, θαρραλέο χαρακτήρα που είναι εγγενές στο πρώτο quintet. Χαρούμενη ευκολία στο πνεύμα του Ι. Strauss - το δεύτερο. Το φωτεινό φως ακτινοβολεί τη μουσική του πρώτου μέρους του και το τρίο στο τρίτο μέρος, ενώ στο δεύτερο υπάρχουν στιγμές παθιασμένης καταγγελίας. Με τη μεγαλύτερη αντεπαγγελματία, η βροχερή διασκέδαση των τελικών ανθών, ειδικά όπου ο τόνος και οι ρυθμοί του ουγγρικού ήχου Chardas.
Το δεύτερο quintet ανήκει στον αριθμό της καλύτερης εργασίας του Brahms.
Οι σονάς δίνουν μια ποικιλία περιεχομένου - δύο για το τσέλο (1865 και 1886) και τρία για βιολί με πιάνο (1879, 1886 και 1888).
Από το παθιασμένο Elegy του πρώτου μέρους στο λυπηρό, η Βιέννη στις στροφές της μενού του δεύτερου μέρους και ο φυγωτός τελικός με τη διεκδικητική ενέργεια του είναι ένας τέτοιος κύκλος εικόνων του πρώτου σονάτα σονάτα, Or. 38. Το πνεύμα του επαναστατικού ρομαντισμού Sheaven το δεύτερο sonata f-dur, Or. 99; Όλοι διαπερνούν με οξεία σύγκρουση, αναστατωμένες πνευματικές παρορμήσεις. Και αν αυτό το έργο είναι κατώτερο από το προηγούμενο εν όλω, τότε εξακολουθεί να τον ξεπερνάει στα βάθη των συναισθημάτων και του δράματος.
Μια ζωντανή απόδειξη της ανεξάντλητης δημιουργικής φαντασίας Brahms μπορεί να χρησιμεύσει ως βολής Sonatas - καθένας από αυτούς είναι μοναδικά άτομο.
Πρώτη sonata g-dur, ή. 78 προσελκύει ποίηση, ευρύ, υγρό και ομαλή κίνηση. Έχει στιγμές τοπίου σε αυτό. Σαν ένας ήλιος άνοιξη, κάνει το δρόμο του μέσα από τα ζοφερή σύννεφα βροχής. Το δεύτερο sonata a-dur, ή. 100, το τραγούδι, χαρούμενο, περιγράφεται συνοπτικά και συναρμολογείται. Ξαφνικά, η επιρροή της φράσης ανιχνεύεται στο δεύτερο μέρος. Σε γενικές γραμμές, κάποια "Sona-Tinnost" - η έλλειψη μεγάλης ανάπτυξης, δράματος - το διαθέτει μεταξύ άλλων δωματίων του Brahms. Ιδιαίτερα μεγάλες διαφορές από το τρίτο sonatas d-moll, Or. 108. Πρόκειται για ένα από τα πιο δραματικά, τα προϊόντα σύγκρουσης του συνθέτη, στην οποία αναπτύσσονται οι επαναστατικές ρομαντικές εικόνες του δεύτερου σονάτες της δεύτερης τσέλο με μεγάλη τελειότητα.
Το πρώτο μέρος είναι ενδεικτικό από την άποψη αυτή. Παρά την αντίθεση του περιεχομένου, η κύρια και στο Beametle κόμμα είναι κοντά ο ένας στον άλλο. Το δεύτερο θέμα δίνει την έκκληση των κύριων κινήτρων της πρώτης, αλλά σε άλλες αναλογίες διάρκειας.

Και τα δύο θέματα είναι νευρικά, τα οποία οδηγούν περαιτέρω σε μια διφορούμενη εξέλιξη, ειδικά στο επεισόδιο ενός μακράς ανθεκτικό σημείο οργάνων στο κυρίαρχο (46 ρολόγια). Η τάση ενισχύεται από μια ψευδή αναδιάρθρωση (απόκλιση στο FIS-Moll, στη συνέχεια D-Dur). Μόνο μετά την ταχεία έκρηξη των συναισθημάτων προκύπτουν την αρχική εμφάνιση του κύριου μέρους. Εκφραστικό Barcode στον κωδικό - Διαφωτισμός σε μεγάλες μετά την τελική παράγραφο οργάνων στο Tonic (22 ρολόι).
Εάν η μουσική του δεύτερου μέρους, όπου η πιο θαυματουργή γενναιοδωρία συμπληρώνεται από ένα άλλο, πιο παθιασμένο, γεμάτο θερμότητα και ανθρωπότητα, το ακόλουθο μέρος κυριαρχούν εικόνες των ανατριχιαστικών οραμάτων. Ως μη-ανακλητική σκέψη, ως υπενθύμιση κάποιου εφιάλτη, το αρχηγό σύντομο κίνητρο.
Στους τελικούς με την ίδια δύναμη, μια γρήγορη διαμαρτυρία σπάει. Στη ρυθμική κίνηση του Tarantellah υπάρχουν εικόνες μιας υπερήφανης έγκρισης, τότε μια τυχαία πτώση είναι ως μια αποτελεσματική ατμόσφαιρα του αγώνα δημιουργείται. Αυτός ο τελικός μπορεί να κατατάσσεται ως οι καλύτερες ηρωικές δραματικές σελίδες του Brahms (Τετ. Με την Τρίτη Συμφωνία).
Λιγότερο ακριβώς το περιεχόμενο τριών τριών πιάνο.
Το πρώτο τρίο του H-Dur, OP. 8 ανήκει στον 20χρονο συγγραφέα του Περού. Κατακλείστε τη νεανικότητα της εφεύρεσης, ρομαντικό συναίσθημα. Αλλά, όπως συνέβη στο πρώιμο στάδιο της δημιουργικότητας του Brahms, οι διαμορφωμένες συγκρίσεις δεν είναι πάντα ανάλογες. Ο συνθέτης απέτυχε να εξαλείψει πλήρως αυτό το μειονέκτημα και στην μεταγενέστερη έκδοση (1890) όταν υποβλήθηκε σε μείωση περίπου το ένα τρίτο της μουσικής. Δεύτερο trio c-dur, op. Το 87 (1880-1882) στερείται τέτοιας συναισθηματικής αμεσότητας, αν και σε μορφή είναι πιο εντελώς. Αλλά το τρίτο τρίο C-Moll, OP. 101 (1886) βρίσκεται στο επίπεδο των καλύτερων δοκίμιων δωματίων του Brahms. Αφήνει μια ανεξίτηλη εντύπωση με θαρραλέα δύναμη, αποχυμότητα και μουσική πλήρους αίματος αυτού του τρίτου. Το πρώτο μέρος αμφισβητείται με μια επική εξουσία, όπου η σταθερή ροή των θεμάτων του κύριου μέρους συμπληρώνεται από μια εμπνευσμένη ανθρακική μελωδία.
Οι αρχικοί κόκκοι του τήγματος τους συμπίπτουν. Αυτός ο κύκλος εργασιών διαπερνά περαιτέρω ανάπτυξη. Οι εικόνες του Scherzo, όλη την φανταχτερή της αποθήκη με το τρίτο μέρος, όπου κυριαρχεί η απλή συναρπαστική εμπιστοσύνη στο λαϊκό πνεύμα. Ο τελικός επαρκής ο κύκλος, δοξάζοντας τη δημιουργική θέληση του ανθρώπου, τα dorned εκμεταλλεύτη του.
Σε ένα άλλο, η στειρότητα του Brahs αισθάνθηκε τη χαρά της ζωής στο t r και o es-dur, Or. 40 Χρησιμοποιώντας μια ασυνήθιστη σύνθεση - φυσικός Γάλλος (μπορεί να αντικατασταθεί από το τσέλο), το βιολί και το πιάνο. Δημιουργήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60, το έργο είναι, ωστόσο, συναρπάζει τη νεαρή και φρέσκια, συναισθηματικά ανοιχτή αντίληψη της ζωής. Η μουσική αναπτύσσεται γρήγορα και εύκολα. Ακούγεται σε μελαγχολικό λίπος και παθιασμένη εξάντληση από τη φύση. Υπάρχουν επίσης αστείες ζωγραφιές του κυνήγι των δασών. Ίσως καμία άλλη έκδοση δεν άνοιξε πλήρως την καθαρή, ενθουσιώδη ψυχή του Brahms-ρομαντισμού!.
Μια ακόμη και προηγούμενη περίοδος περιλαμβάνει τρία τετράγωνα πιάνο, που σχεδιάστηκαν στη στροφή της δεκαετίας του '50 και του 1960. Τα πρώτα δύο - g-moll, op. 25 και a-dur, op. 26 - στη συνέχεια ολοκληρώθηκαν. Δύο διαφορετικές δειγματοληπτικές αποφάσεις δίνονται σε αυτά τα έργα. Το πρώτο κουαρτέτο, καθώς και το πρώτο τρίο, διακρίνεται από μια γενναιόδωρη αφθονία του θεματικού τίτλου, μια ρομαντική αλλαγή εικόνων, μια ευρεία κάλυψη διαφόρων αποχρώσεων των ψυχικών κρατών: pathetics, που δεν στερούνται από τραγωδία, αισθήματα ασαφής άγχος ή γαλήνια χαρά - χρησιμοποιώντας τα ουγγρικά και τσιγγάνικα κίνητρα. Το δεύτερο κουαρτέτο, που εκδίδει ισχυρό αντίκτυπο των κλασικών της Βιέννης, λιγότερη αντίθεση στο περιεχόμενο - ελαφρώς βασιλεύει ελαφρά, χαρούμενη γεύση. Σε ένα σχέδιο, το τρίτο κουαρτέτο C-moll, Or. 60 (που σχεδιάστηκε ταυτόχρονα, τελείωσε μόνο το 1874), αλλά η άλλη αποθήκη του, κοντά στο πρώτο κουαρτέτο χορδών. Και πάλι, όπως εκεί, θυμάμαι την εικόνα του τραγικά δυσαρεστημένου, που έχει κάνει ποτέ τον ίδιο τον θάνατο του Verte. Αλλά οι ριπές απόγνωσης εδώ μεταφέρονται ακόμη και μεγαλύτερο πάθος.
Η τέλεια έκφραση της περιόδου "Storm and Natiska" στη δημιουργική βιογραφία του Brahms δίνει το Piano Quintet F-Moll, Or. 34. Η εργασία αυτή είναι η καλύτερη όχι μόνο σε αυτή την περίοδο, αλλά, ίσως, σε όλη την κοινοτική κληρονομιά του συνθέτη. Ο V. Stasov κάλεσε αρκετά το Quintet "πραγματικά μεγαλοφυία" * σημειώνοντας την "τραγική και νευρική δύναμη" του πρώτου μέρους και την "ασύγκριτη δύναμη", "Colossality" Scherzo.
Ο Brahms γύρισε σε ένα δοκίμιο το 1861, σκέφτοντας το για συμβολοσειρά. Αλλά η δύναμη και η αντίθεση των εικόνων εμπόδισαν τις δυνατότητες των χορδών. Στη συνέχεια, οι συντάκτες γράφτηκαν για δύο πιάνο, αλλά δεν ικανοποίησε τον συνθέτη. Μόνο το 1864 βρέθηκε η επιθυμητή μορφή, όπου το κουαρτέτο χορδών υποστηρίχθηκε από πιάνο σε
Η μουσική Quentte φτάνει την γνήσια τραγωδία. Κάθε τμήμα είναι κορεσμένο με εικόνες δράσης, ενοχλητικές ριπές και παθιασμένο άγχος, αρρενωπότητα και adamant. Το συναρπαστικό πνευματικό δράμα με μεγάλη δύναμη μεταδίδεται στο πρώτο μέρος, τα διάφορα θέματα των οποίων συνδυάζονται με λεπτή αντίστοιχα και ποικίλα έργα, ευέλικτες συνδέσεις κίνητρο που προετοιμάζουν μεταβάσεις από το ένα κράτος στο άλλο (cm, παραδείγματα 39α - e),

Για το δεύτερο μέρος, ένας κύκλος αυτών των εικόνων που εκφράζουν τυπικά για τα συναισθήματα Brahms ενός χλευασμένου πνευματικού πόνου, δειλή ελπίδα. Ο ρυθμός σχισμής του Lullaby συνδυάζεται με στοιχεία του δανειστή. Οι περιγραφόμενες στιγμές των γενικευμένων γενών του είδους ενισχύονται στο Scherzo, στις συγκρούσεις που επιδεινώνουν Bethovenski. Το τρίο θα τονίσει τον χαρακτήρα του Μαρτίου, το οποίο αποκτά έναν επικό ήχο, - γεννήθηκε η ιδέα των λαϊκών πορειών (WED με τον τελικό της πρώτης συμφωνίας). Το τέταρτο μέρος μεταφράζει τη δράση σε μια νέα κατάσταση σύγκρουσης, αλλά δεν δείχνει το αποτέλεσμα της. Οι θεματικοί κυλίνδροι προκύπτουν και με το πρώτο μέρος, και με ένα "lasty" θέμα του Scherzo. Ο τελικός του Quentte μιλάει έναν ατελείωτο αγώνα για την ευτυχία, το πλήρες δράμα και τις αιχμηρές αντιφάσεις.
Στο ίδιο θέμα, κάθε φορά που το λύνει διαφορετικά, οι Brahms επέστρεψαν στο τέλος της ζωής του στο τρίτο ανάτη του βιολιού και στο τρίτο τρίο πιάνο. Αλλά στις τελευταίες τέσσερις ενώσεις του θαλάμου (1891 -1894) άλλα θέματα και οι εικόνες ενσωματώνονται.

Αυτά τα έργα σχετίζονται με το Clarinet!. Όχι μόνο γνωριμία με έναν υπέροχο ερμηνευτή σε αυτό το όργανο (Mülfeld από το Maiangen Orchestra), αλλά και το ίδιο το Timbre του Clarinet - το πλαστικό, το Solven, και ταυτόχρονα ειλικρινής Intonation - προσέλκυσε Brahms.
Μια λιγότερο επιτυχημένη είναι ένα τρίο για κλαρινέτο, βιολί και πιάνο A-moll, Or. 114. Παρά τις μεμονωμένες εκφραστικές σελίδες, όλη η πιο ορθολογισμός της σύνθεσης επικρατεί σε αυτό πάνω από την έμπνευση. Σε μια ιδανική αναλογία, αυτοί οι δύο παράγοντες είναι στην ακόλουθη εργασία - quintet για κλαρινέτο και κορδόνι Quartet H-Moll, Or. 115 \\ Το θέμα είναι αποχαιρετιστήριο στη ζωή, αλλά ταυτόχρονα η χαρά της ύπαρξης, που συγκρατείται από τον πνευματικό πόνο. Παρόμοια θέματα ανησυχούσαν για τους Brahms και στην πρώτη συμβολοσειρά, και στα τρίτα τεταρτημόρια πιάνου. Αλλά εκεί η άδειά τους αποκτήθηκε από μια νευρική, συμπυκνωμένη δραματική σκιά. Εδώ σε όλα τα μέρη του κύκλου, ενωμένοι σε διάθεση, υπάρχει ένα ομαλό θλιβερμένο φως, σαν να εκπέμπεται από ήπια ηλιοβασίλεμα. Η ενότητα της διάθεσης υποστηρίζεται επίσης από τη συνεχή επιστροφή του τροποποιημένου κύριου κίνητρου του έργου, εν γένει, η μουσική του είναι εντυπωσιακή με μια σοφή απλότητα: ο συνθέτης φαίνεται να χάσει τα μέσα εκφόρτωσης.
Δύο sonatops για κλαρινέτο με πιάνο - f-moll και es-dur - Or. 120 Brahms είπε αντίο στο όργανο του θαλάμου. Το πρώτο είναι δραματικό, με τα χαρακτηριστικά του επικού γεωγραφικού πλάτους, το δεύτερο είναι πιο λυρικό, με το χαρακτήρα του παθιασμένου ηλεκτροκίνητου. Δύο χρόνια αργότερα, στο τέλος αυτών των σονάτ, το 1896, ο Brahms δημιούργησε δύο ακόμη, τα τελευταία έργα, αλλά σε άλλα είδη: "τέσσερις αυστηρές γήκες" για μπάσο με πιάνο και "11 χορωδιακές πρελόκ για το όργανο" (δημοσιευμένες μεταθανάτια) .