Flamenco - τι είναι αυτό; Πώς να μάθετε να χορεύετε αυτόν τον χορό; Flamenco show - το σήμα κατατεθέν της Βαρκελώνης Τι είναι το φλαμένκο.

Το φλαμένκο είναι ένα από τα μέρη που πρέπει να δείτε στην Ισπανία. Τι πρέπει όμως να επιλέξετε; Μια ολόκληρη παράσταση ή παραστάσεις μεμονωμένων καλλιτεχνών; Η πρώτη επιλογή ταιριάζει σε όλους γιατί είναι πραγματικά εντυπωσιακή. Το δεύτερο είναι για εκείνους που καταλαβαίνουν τις τεχνικές του χορού, γιατί θα μπορείτε να διακρίνετε καλύτερα τις λεπτότητες των κινήσεων.

Το φλαμένκο είναι διασκεδαστικό, φωτεινό, εκπληκτικό! Ο χορός έχει αρχαίες παραδόσεις που χρονολογούνται από τις γιορτές των τσιγγάνων. Η παράσταση συνδυάζει οργανικά τη μουσική, τον ίδιο τον χορό, τη φορεσιά, την έκφραση στο πρόσωπο του χορευτή και τους ήχους των παλαμών, των δακτύλων και των ποδιών του (τώρα το φλαμένκο στην Ισπανία χορεύεται με ειδικά παπούτσια, και παλιότερα ήταν ξυπόλητο).

Βίντεο: παρακολουθήστε το φλαμένκο στο διαδίκτυο

Δύσκολα μπορείς να περιγράψεις αυτόν τον χορό: καλύτερα να παρακολουθήσεις φλαμένκο online.

Στην απόδοση του φλαμένκο, όπως παρατηρήσατε στο βίντεο, υπάρχουν ορισμένες παραδόσεις.

Πρώτον, τα κορίτσια Bailaor είναι ντυμένα με παραδοσιακά φορέματα που ονομάζονται bata de cola. Είναι πιο συχνά κατασκευασμένο από πουά ύφασμα ή μονόχρωμο, αλλά πολύ φωτεινό. Το φόρεμα μπορεί να είναι μέχρι το πάτωμα ή εν μέρει μακρύ, σχεδόν πάντα διακοσμημένο με βολάν και διακοσμητικά στοιχεία, που θυμίζει πολύ τους τσιγγάνους.

Ο χορός φλαμένκο στην Ισπανία (δείτε το βίντεο στο διαδίκτυο) συνοδεύεται από τη μοναδική κίνηση του Zapateado με χτυπήματα με χτυπήματα, δάκτυλα και χτυπήματα. Ο χορευτής δημιουργεί τον δικό του, ιδιαίτερο ρυθμό, τονίζοντας τον με όλο του το σώμα.

Επιπλέον, ο χορευτής μπορεί να χρησιμοποιήσει έναν κομψό ανεμιστήρα, μαντόνα (σάλι με μακριές φούντες) ή καστανέτες για να τονίσει την κίνηση των βραχιόνων.

Το εμπνευσμένο «Olé» ακούγεται από όλο τον κόσμο και το κοινό, μαζί με τους καλλιτέχνες, τραγουδούν και χτυπούν τα χέρια, δημιουργώντας έναν μοναδικό ρυθμό για το τραγούδι για μια όμορφη γυναίκα που χορεύει σε χαμηλή σκηνή. Έτσι περνάει μια τυπική βραδιά στο «τραγούδι» (peña) του φλαμένκο. Αυτή είναι μια ευκαιρία να δείτε με τα μάτια σας πώς οι άνθρωποι, ξεχνώντας τα πάντα στον κόσμο, παραδίδονται στη δύναμη της μουσικής, του ρυθμού και του πάθους. Τι είναι το φλαμένκο; Πώς εμφανίστηκε στην Ισπανία; Και ποιο φόρεμα θεωρείται κλασικό στην κουλτούρα φλαμένκο; Θα απαντήσουμε σε αυτές και σε πολλές άλλες ερωτήσεις στο υλικό μας αφιερωμένο σε αυτήν την όμορφη τέχνη της νότιας Ισπανίας.

Πότε και πώς γεννήθηκε η τέχνη του φλαμένκο

Το φλαμένκο εμφανίστηκε με την άφιξη τσιγγάνων από τη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία στην Ισπανία το 1465. Για αρκετές δεκαετίες ζούσαν ειρηνικά δίπλα στους Ισπανούς, τους Άραβες, τους Εβραίους, τους σκλάβους αφρικανικής καταγωγής και με την πάροδο του χρόνου, άρχισε να ακούγεται νέα μουσική στα καραβάνια των τσιγγάνων, απορροφώντας στοιχεία των πολιτισμών των νέων γειτόνων τους. Το 1495, μετά από μακροχρόνιο πόλεμο, οι μουσουλμάνοι, μακροχρόνιοι ηγεμόνες των περισσότερων εδαφών της χερσονήσου, αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν την Ισπανία.

Από εκείνη τη στιγμή άρχισε ο διωγμός των «ανεπιθύμητων», δηλαδή των μη Ισπανών. Όποιος ακολουθούσε διαφορετική θρησκεία και πολιτισμό έπρεπε να εγκαταλείψει τις ξεχωριστές συνήθειες, τα ονόματα, τα κοστούμια και τη γλώσσα. Τότε γεννήθηκε το μυστηριώδες φλαμένκο, μια μορφή τέχνης κρυμμένη από τα αδιάκριτα βλέμματα. Μόνο στον κύκλο της οικογένειας και των φίλων "επιπλέον" άτομα μπορούσαν να χορέψουν στην αγαπημένη τους μουσική. Ωστόσο, οι καλλιτέχνες δεν ξέχασαν τις νέες γνωριμίες τους, οι οποίες επίσης αποκλείστηκαν από την κοινωνία, και οι μελωδικές νότες Εβραίων, Μουσουλμάνων και λαών από την ακτή της Καραϊβικής ακούστηκαν στη μουσική των νομάδων.

Πιστεύεται ότι η επιρροή της Ανδαλουσίας στο φλαμένκο εκφράζεται στην πολυπλοκότητα, την αξιοπρέπεια και τη φρεσκάδα του ήχου. Τσιγγάνικα κίνητρα - με πάθος και ειλικρίνεια. Και οι μετανάστες της Καραϊβικής έφεραν έναν ασυνήθιστο χορευτικό ρυθμό στη νέα τέχνη.

Στυλ φλαμένκο και μουσικά όργανα

Υπάρχουν δύο κύρια στυλ φλαμένκο, μέσα στα οποία διακρίνονται υποστυλ. Το πρώτο είναι hondo, ή flamenco grande. Περιλαμβάνει υποστύλια, ή palos στα ισπανικά, όπως toná, solea, saeta και sigiriya. Είναι η παλαιότερη μορφή φλαμένκο στην οποία ο ακροατής μπορεί να διαλέξει θλιβερές, παθιασμένες νότες.

Το δεύτερο στυλ είναι καντί, ή φλαμένκο σίκο. Αυτό περιλαμβάνει την αλεγρία, τη φαρούκα και την μπολερία. Αυτά είναι πολύ ελαφριά, χαρούμενα και αστεία κίνητρα στο να παίζεις ισπανική κιθάρα, να χορεύεις και να τραγουδάς.

Εκτός από την ισπανική κιθάρα, η μουσική φλαμένκο δημιουργείται από καστανέτες και παλάμες, δηλαδή χτυπήματα χεριών.

Οι Castanets στο σχήμα τους μοιάζουν με κοχύλια, που συνδέονται με ένα κορδόνι. Ο χορευτής ή ο τραγουδιστής χτυπά τον κύριο ρυθμό του κομματιού με το αριστερό του χέρι και δημιουργεί περίπλοκα ρυθμικά μοτίβα με το δεξί του χέρι. Τώρα η τέχνη του να παίζεις τις καστανέτες μπορεί να μάθει σε οποιαδήποτε σχολή φλαμένκο.

Ένα άλλο σημαντικό όργανο που συνοδεύει τη μουσική είναι οι παλάμες, τα χειροκροτήματα. Διαφέρουν σε ηχητικότητα, διάρκεια, ρυθμό. Καμία παράσταση φλαμένκο δεν μπορεί να φανταστεί χωρίς χειροκρότημα, καθώς και χωρίς τις κραυγές του «Olé», που προσθέτουν μόνο έναν μοναδικό χαρακτήρα στο χορό και το τραγούδι.

Κλασικό φόρεμα

Το παραδοσιακό φόρεμα για φλαμένκο στα ισπανικά ονομάζεται bata de cola , το στυλ και το σχήμα των οποίων θυμίζει τα συνηθισμένα τσιγγάνικα φορέματα: μια μακριά φαρδιά φούστα, φουντώνει και φρουτάρει κατά μήκος του στρίφου του φορέματος και στα μανίκια. Συνήθως, τα ρούχα είναι ραμμένα από λευκά, μαύρα και κόκκινα υφάσματα, τις περισσότερες φορές με πουά. Πάνω από το φόρεμα, οι χορευτές φόρεσαν ένα σάλι με μακριές φούντες. Μερικές φορές είναι δεμένο γύρω από τη μέση για να τονίσει τη γοητεία και την αρμονία του καλλιτέχνη. Τα μαλλιά γυρίζουν πίσω και διακοσμούνται είτε με λαμπερή φουρκέτα είτε με λουλούδια. Με την πάροδο του χρόνου, το κλασικό φλαμένκο φόρεμα έγινε η επίσημη ενδυμασία για την περίφημη έκθεση του Απριλίου στη Σεβίλλη. Επιπλέον, κάθε χρόνο η πρωτεύουσα της Ανδαλουσίας φιλοξενεί μια διεθνή επίδειξη μόδας με φλαμένκο φορέματα.

Η ανδρική φορεσιά χορεύτρια αποτελείται από σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μερικές φορές τα άκρα του πουκαμίσου είναι δεμένα μπροστά από τη ζώνη και ένα κόκκινο μαντήλι είναι δεμένο στο λαιμό.

Τι είναι λοιπόν το φλαμένκο;

Μία από τις λίγες ερωτήσεις στις οποίες υπάρχουν εκατοντάδες απαντήσεις. Και όλα αυτά επειδή το φλαμένκο δεν είναι επιστήμη, είναι ένα συναίσθημα, έμπνευση, δημιουργικότητα. Όπως τους ίδιους τους Ανδαλουσιανούς αρέσει να λένε: "El flamenco es un arte".

Δημιουργικότητα που περιγράφει πλήρως την αγάπη, το πάθος, τη μοναξιά, τον πόνο, τη χαρά και την ευτυχία ... Όταν τα λόγια δεν είναι αρκετά για να εκφράσουν αυτά τα συναισθήματα, το φλαμένκο έρχεται στη διάσωση.

Σε επαφή με

Το φλαμένκο είναι ένα παραδοσιακό στυλ μουσικής και χορού που προέρχεται από την Ανδαλουσία (Ισπανία). είναι μια σύντηξη μουσικής συνοδείας (τοκ), τραγουδιού (καντί) και χορού (μπαΐλ).

Το στυλ αντιπροσωπεύεται από πολλές δεκάδες ποικιλίες (περισσότερες από 50).

Οι χοροί και τα τραγούδια φλαμένκο συνοδεύονται συνήθως από κιθάρα και κρουστά: ρυθμικό χειροκρότημα (παλάμες), παιχνίδι σε κουτί κρουστών (καγιόν). μερικές φορές - καστανέτες.

Οι ερμηνευτές φλαμένκο ονομάζονται "baylaor" (χορευτής) και "cantaor" (τραγουδιστής), "tokor" (κιθαρίστας).

Προέλευση

Η προέλευση του φλαμένκο μπορεί να βρεθεί στη μαυριτανική μουσική κουλτούρα. Η τσιγγάνικη μουσική επίσης επηρέασε σημαντικά αυτό το στυλ - πολλοί θεωρούν ότι οι Ισπανοί Τσιγγάνοι είναι οι κύριοι, αληθινοί φορείς του στυλ.

Τον XV αιώνα. Οι Τσιγγάνοι έφτασαν στην Ισπανία από το διαλυμένο Βυζάντιο, εγκαταστάθηκαν κατά μήκος της νότιας ακτής της χώρας στις επαρχίες. σύμφωνα με το έθιμό τους, άρχισαν να υιοθετούν και να επανεξετάζουν τις τοπικές μουσικές παραδόσεις, όπως οι Μαυριτανικές, οι Εβραϊκές και οι Ισπανικές. και από αυτή τη συγχώνευση μουσικών παραδόσεων, που επανερμηνεύτηκε πρώτα από τους Τσιγγάνους και μετά από τους Ισπανούς, γεννήθηκε το φλαμένκο.

Για πολύ καιρό, το φλαμένκο θεωρούνταν «κλειστή τέχνη», καθώς οι Ρομά ζούσαν σε μια απομονωμένη ομάδα. το φλαμένκο σχηματίστηκε σε στενούς κύκλους. Αλλά στα τέλη του 18ου αιώνα. ο διωγμός των τσιγγάνων σταμάτησε και το φλαμένκο ήρθε στη σκηνή των ταβερνών και των καφενείων, κέρδισε την ελευθερία.

Στα τέλη του ΧΧ αιώνα. Το φλαμένκο αρχίζει να απορροφά κουβανέζικες μελωδίες και μελωδίες τζαζ. και, επιπλέον, τα στοιχεία του κλασικού μπαλέτου έχουν αποκτήσει τη μόνιμη θέση τους εκεί.

Ο πιο διάσημος χορευτής φλαμένκο Χοακίν Κορτέζ, ο οποίος ανανέωσε την έννοια του χορού φλαμένκο, τον απάλλαξε από το "κανονικό πρότυπο" και εισήγαγε σε αυτό μια νέα ζωντανή ροή και εκφραστικότητα.

Ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας του φλαμένκο, ο περίπλοκος ρυθμός και η συγκεκριμένη τεχνική της παράστασης συχνά εμποδίζουν την ακριβή σημειογραφία των μελωδιών φλαμένκο. Ως εκ τούτου, η τέχνη τόσο του κιθαρίστα όσο και του χορευτή και του τραγουδιστή μεταφέρεται συνήθως από κύριο σε μαθητή.

Χαρακτηριστικά χορού φλαμένκο

Ένα σημαντικό στοιχείο της εικόνας του χορευτή (baylaora) είναι το παραδοσιακό φόρεμα που ονομάζεται bata de cola-ένα τυπικό φόρεμα φλαμένκο, συνήθως σε μήκος δαπέδου, συχνά φτιαγμένο από πολύχρωμο πουά, διακοσμημένο με διακοσμητικές λεπτομέρειες και χτυπήματα.

Το παραδοσιακό φόρεμα των τσιγγάνων έγινε το πρωτότυπο αυτού του φορέματος. Αναπόσπαστο μέρος του χορού είναι ένα χαριτωμένο παιχνίδι με το στρίφωμα του φορέματος.

Τα παραδοσιακά ρούχα του bailaor είναι σκούρο παντελόνι, φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο με φαρδιά μανίκια. Μερικές φορές οι άκρες του πουκαμίσου είναι δεμένες μπροστά στη μέση. Ένα κοντό γιλέκο μπολερό που ονομάζεται chaleco φοριέται μερικές φορές πάνω από ένα πουκάμισο.

Το ισπανικό σάλι με πολύ μακριές φούντες είναι ένα από τα κλασικά χαρακτηριστικά του γυναικείου χορού φλαμένκο: το σάλι στρίβεται γύρω από τη μέση του χορευτή, τονίζοντας τη λεπτή γυναικεία σιλουέτα, έπειτα πέφτει από τους ώμους, σχηματίζοντας τη σιλουέτα ενός μεγάλου, όμορφου, τυλιγμένο πουλί.

Ένα άλλο κλασικό θηλυκό χαρακτηριστικό του φλαμένκο είναι ο μεγάλος ανεμιστήρας. Υπάρχει μια άποψη για το castanets ως απαραίτητο χαρακτηριστικό του χορού φλαμένκο.

Αλλά τις περισσότερες φορές ο ρυθμός χτυπιέται με τακούνια (zapateado), σπάζοντας δάχτυλα (πίτος) ή χειροκροτώντας (παλάμες). Οι πιο καθαρές μορφές φλαμένκο αποφεύγουν τη χρήση καστανέτων, καθώς περιορίζουν την ικανότητα να παίζουν τα χέρια με πάθος και εκφραστικότητα.

Σήμερα το φλαμένκο έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους χορογράφους, επειδή βλέπουν σε αυτήν την τέχνη μεγάλες ευκαιρίες για δημιουργικότητα, για την εισαγωγή καινοτομιών στη χορογραφία.

Ταξινόμηση στυλ

Τα στυλ φλαμένκο (palos) διαφέρουν σε ρυθμικό μοτίβο. Οι πιο δημοφιλείς παλό - τόνοι, σόλια, φαντάνγκο και σεγκουρίγια (Toña, Soleá, Fandango y Seguiriya) - ανήκουν στην κατηγορία cante jondo (cante jondo, ο αρχαιότερος πυρήνας του φλαμένκο, που χρονολογείται από τα παλαιότερα μουσικά συστήματα στην Ινδία). Η δεύτερη κατηγορία είναι το καντί φλαμένκο, το οποίο περιλαμβάνει τραγούδι, χορό και παίζοντας κιθάρα.

Το φλαμένκο έχει επηρεάσει πολλά στυλ χορού και μουσικής σε όλο τον κόσμο. Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εμφανιστεί μικτές ποικιλίες φλαμένκο και άλλα στυλ: φλαμένκο ποπ, φλαμένκο τζαζ, φλαμένκο ροκ, τζιπσί ρούμπα και άλλα.

Υπάρχουν λάτρεις του φλαμένκο που τιμούν τις παραδόσεις του, οι οποίες έχουν και θετικές και αρνητικές πλευρές.

Η αυστηρή τήρηση της παράδοσης καθιστά αδύνατη τη βαθιά κατανόηση του φλαμένκο.

Τα στυλ φλαμένκο (τραγούδι, χορός, μελωδία) είναι σαν ένας ζωντανός οργανισμός, ο οποίος απαιτεί τη συνεχή ανάπτυξή τους και χωρίς ανάπτυξη δεν υπάρχει ζωή.

Αλλά μαζί με το φλαμένκο που αναπτύσσεται υπάρχει και η "φλαμενκολογία" (ένα βιβλίο με αυτόν τον τίτλο γράφτηκε από τον Gonzalez Clement το 1955 και έδωσε το όνομα σε αυτό το τμήμα της ιστορίας της τέχνης), οι μελετητές αυτής της κατεύθυνσης μελετούν την προέλευση του φλαμένκο και το " αληθινό "στυλ, παραδόσεις κλπ ...

Μέχρι τώρα, μαζί με τους υποστηρικτές της καθαρότητας του στυλ φλαμένκο, υπάρχουν επίσης υποστηρικτές των νέων μορφών και ήχων του.

Ο χορευτής φλαμένκο Χοακίν Κορτέζ είναι ο πρέσβης των Ρομά στην Ευρωπαϊκή Ένωση.

"Duende" - η ψυχή του φλαμένκο, επίσης μεταφρασμένη από τα ισπανικά ως "φωτιά", "μαγεία" ή "αίσθηση". «Μόνο ένα duende δεν μπορεί να επαναληφθεί. Το Duende δεν επαναλαμβάνεται, όπως η εμφάνιση μιας φουρτουνιασμένης θάλασσας ».

Μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. οι τσιγγάνοι έκαναν ξυπόλυτο φλαμένκο.

φωτογραφίες

ΧΡΗΣΙΜΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Φλαμένκο
isp. φλαμένκο

Φεστιβάλ φλαμένκο

Μεταξύ των πιο σημαντικών πόλεων όπου το φλαμένκο υπάρχει σήμερα είναι το Κάντιθ, η Χερέθ, η Σεβίλλη, η Κόρδοβα, η Γρανάδα, η Βαρκελώνη και η Μαδρίτη. Κάθε μία από αυτές τις πόλεις έχει τη δική της μουσική ιδιαιτερότητα, τις δικές της παραδόσεις και χαρακτηριστικά.

Στην Ισπανία

Ένα από τα πιο αξιόπιστα, το μεγαλύτερο φεστιβάλ φλαμένκο στην Ισπανία πραγματοποιείται κάθε δύο χρόνια στη Σεβίλλη με το όνομα "Bienal de Flamenco". Αυτό το φεστιβάλ ιδρύθηκε το 1980. Οι αληθινοί λάτρεις του φλαμένκο έρχονται εδώ από όλο τον κόσμο για να δουν τους καλύτερους καλλιτέχνες: μπαϊλάρους, καντάρους και κιθαρίστες.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας "GUITARRA" πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην Κόρδοβα, όπου ξεκίνησε η φήμη των ταλαντούχων νέων κιθαρίστων Vicente Amigo και Paco Serrano.

Τα ετήσια φεστιβάλ cante grande, φεστιβάλ φλαμένκο και άλλα γίνονται σε όλη την Ισπανία. Περισσότερες πληροφορίες για τα φεστιβάλ στην Ισπανία και όχι μόνο μπορείτε να βρείτε στον ειδικό ιστότοπο ειδήσεων www.flamencofestival.info.

Στην Ρωσία

1- Ρωσικό φεστιβάλ φλαμένκο "Flamenco en Moscu" - πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά το 2011. Το φεστιβάλ θα συγκεντρώσει μόνο τους πιο διάσημους σταρ του φλαμένκο στον κόσμο.

Φεστιβάλ φλαμένκο "IV VIVA ESPAÑA!" στη Μόσχα - μια ετήσια εκδήλωση στον κόσμο της ισπανικής μουσικής κουλτούρας (από το 2001).

Η Αγία Πετρούπολη φιλοξενεί ένα ετήσιο φεστιβάλ που ονομάζεται Northern Flamenco.

Στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής κιθάρας στην Kaluga, λειτουργεί από το 1997 ένα ετήσιο φεστιβάλ "The World of Guitar", με διάφορα φλαμένκο συγκροτήματα από τη Ρωσία και την Ισπανία και πολλά εξέχοντα ονόματα ξένων κιθαρίστων από παγκοσμίου φήμης όπως ο Al di Meola (2004 ), Ivan Smirnov («μασκότ» του φεστιβάλ), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) κ.λπ.

Σε άλλες χώρες

Κάθε χρόνο, από το 2004, το Φεστιβάλ Flamenco στο Λονδίνο πραγματοποιείται τον Φεβρουάριο. Ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ φλαμένκο εκτός Ισπανίας διεξάγεται στην αμερικανική πόλη Αλμπουκέρκη του Νέου Μεξικού για πάνω από 20 χρόνια.

Διάσημοι καλλιτέχνες φλαμένκο

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla
• Κάρμεν Αμάγια
• Ramon Montoya Sr., Paco de Lucia, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, R. Riqueni, Paco Serrano, Rafael Cortez (Rafael Cortes) (κιθάρα)
• Antonio Gades και Mario Maya (χορός)
• Camaron de la Isla και Enrique Morente (τραγούδι)
• Μπλάνκα Ντελ Ρέι
• Αντόνιο Κανάλες
• Antonio El Pipa, Javier Martos (χορός)
• Jose Reyes (κιθάρα, τραγούδι)
• Gipsy Kings (κιθάρα, τραγούδι)
• Santa Esmeralda (ντίσκο, συν κιθάρα)
• Ροκάο Μάρκες
• Λένα Ερνάντες
• Εύα Λα Γερμπαμπουένα

Στις αρχές του 15ου αιώνα, η τέχνη του φλαμένκο γεννήθηκε στο έδαφος της Ανδαλουσίας. Thisταν αυτό το νότιο έδαφος της Ισπανίας που έγινε ο τόπος συνύπαρξης των τότε αποβληθέντων - τσιγγάνων, Εβραίων και Μαυριτανών. Αυτές οι εθνικότητες έχουν σχηματίσει τον δικό τους μοναδικό κόσμο, στον οποίο έχουν αναμειχθεί οι πολιτισμοί τους, με αποτέλεσμα να εμφανιστεί ο "μαγικός κρύσταλλος της Ανδαλουσίας" - έτσι ονομάζεται το αρχικό είδος φλαμένκο.

Η μουσική και ο χορός για τους Τσιγγάνους είναι αέρας και νερό, τόσο απαραίτητα για τη ζωή. Η πλαστικότητα, η ευελιξία, η εκφραστικότητα των κινήσεων και της ιδιοσυγκρασίας, που μεταφέρονται από γενιά σε γενιά, έχουν γίνει η βάση του σημερινού φλαμένκο.

Γιατί αυτή η τέχνη ονομάζεται "φλαμένκο", οι ιστορικοί εξακολουθούν να συζητούν. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την προέλευση του ονόματος, για παράδειγμα, πιστεύεται ότι η λέξη "φλαμένκο" υποδηλώνει τους τσιγγάνους που ήρθαν στα εδάφη της Ισπανίας μέσω της Γερμανίας και με την πάροδο του χρόνου αυτή η λέξη άρχισε να ονομάζεται τσιγγάνοι ή " τραγουδιστές φλαμένκο »που θεωρούνταν το πρότυπο της μουσικότητας.

Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η λέξη "φλαμένκο" προέρχεται από τη λατινική λέξη "flamma" ("φωτιά", "φλόγα"), επειδή Οι ανδαλουσιανοί χοροί και τραγούδια διακρίνονταν για τον φλογερό τους χαρακτήρα ακόμη και εκείνες τις μέρες.

Σύμφωνα με μια άλλη υπόθεση, το όνομα "φλαμένκο" (έτσι λέγεται το πουλί φλαμίνγκο στα ισπανικά) συνδέεται με το συγκεκριμένο πουλί. πολλές από τις χορογραφικές θέσεις μιμούνται αυτές του μεγαλοπρεπούς φλαμίνγκο.

Αλλά, παρά τις πολλές αντικρουόμενες εκδοχές, το αδιαμφισβήτητο γεγονός είναι ότι αυτή η τέχνη γεννήθηκε ως αποτέλεσμα της σύντηξης των μουσικών πολιτισμών πολλών λαών, καθένας από τους οποίους έχασε την πατρίδα του και έχασε την πίστη του, αλλά δεν έχασε το πάθος και το πάθος του η ψυχή, καθώς και ο χορός, το τραγούδι και η μουσική. ως ζωτικό μέρος της ύπαρξης.

Ανάπτυξη πολιτισμού φλαμένκο

Είναι αδύνατο να ονομαστεί η ακριβής ημερομηνία σχηματισμού του φλαμένκο ως μορφή τέχνης. Σύμφωνα με ιστορικές πληροφορίες, μπορεί να ειπωθεί αξιόπιστα ότι μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα, ο χορός συνοδευόταν μόνο με χειροκρότημα. Ο 19ος αιώνας έγινε η Χρυσή Εποχή του Φλαμένκο, όταν οι καλλιτέχνες προσκλήθηκαν στα σπίτια των ευγενών και των δημοφιλών ταβερνών. Και ένας χορός ή ένα τραγούδι άρχισε να συνοδεύεται από έναν βιρτουόζο κιθαρίστα.

Αρχικά, το φλαμένκο δεν ξεπέρασε τα ισπανικά σπίτια, ή μάλλον, έξω από την αυλή - αυλές, που ήταν οι παραδοσιακοί χώροι επικοινωνίας μεταξύ γειτόνων και μελών της οικογένειας. Αλλά σταδιακά, αυτή η τέχνη άρχισε να μετατρέπεται από κλειστή σε ανοιχτή κουλτούρα.

Σε μέρη προσωρινών τσιγγάνικων οικισμών (συνήθως βρίσκονταν έξω από την πόλη), άρχισε να οργανώνεται φλαμένκο φιέστα, ανοιχτή σε όλους. Σταδιακά, σχεδόν καμία ταβέρνα δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς φλαμένκο. Αυτή η τέχνη έγινε μια τέχνη για ερμηνευτές που θα μπορούσαν να ζήσουν.

Το πρώτο canté cantante (καλλιτεχνικά καφέ) με αριθμούς φλαμένκο εμφανίστηκε στη Σεβίλλη το 1842. Από τότε, αυτή η τέχνη έγινε διαθέσιμη στο ευρύ κοινό. Ο ανταγωνισμός άρχισε να αυξάνεται μεταξύ των ερμηνευτών, προωθώντας την ανάπτυξη μιας ποικιλίας μορφών, στυλ και ειδών φλαμένκο.

Ωστόσο, στα μέσα του 19ου αιώνα, τα καλλιτεχνικά καφέ άρχισαν να χάνουν την κερδοφορία τους · μόνο εκείνα τα ιδρύματα «επέζησαν» στα οποία οι πελάτες είχαν τη δυνατότητα να επιλέξουν το δικό τους ρεπερτόριο. Έτσι, το φλαμένκο έπαψε να είναι μια τέχνη με ψυχή, αλλά έγινε μια απλή επιχείρηση, βασισμένη στα γούστα και τις προτιμήσεις αυτών που πληρώνουν.

Το φλαμένκο κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα μεταξύ των πλούσιων νέων, οι οποίοι, ωστόσο, θαύμαζαν μόνο την αισθητική πλευρά αυτής της τέχνης, αλλά όχι το δράμα και τον πόνο που την συγκινούν. Το φλαμένκο έχει γίνει μέρος της βιομηχανίας ψυχαγωγίας, προϊόν μαζικής κατανάλωσης.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το φλαμένκο εμφανίστηκε στις θεατρικές σκηνές με τη μορφή επαγγελματικών παραστάσεων που ονομάζονται ópera flamenco. Οι κλασικές ιδιότητες του φλαμένκο είναι ο χορός και το τραγούδι με τη συνοδεία μιας κιθάρας, αλλά σταδιακά η κιθάρα έχει χάσει την παραδοσιακή της σημασία, επειδή άρχισε να αντικαθίσταται με ορχηστρική συνοδεία. Βγαίνοντας σε ένα ευρύτερο κοινό, το φλαμένκο αναγκάστηκε να προσαρμοστεί σε οποιοδήποτε κοινό, προσπαθώντας να την ευχαριστήσει.

Ωστόσο, πολλά μέρη έχουν επιβιώσει στην Ισπανία όπου οι ερμηνευτές έχουν διατηρήσει την καθαρότητα του στυλ τους και όπου συνεχίζει να ακούγεται το αληθινό "cante hondo".

Φλαμένκο - κλάμα από καρδιάς

Σήμερα, μπορείτε συχνά να βρείτε έναν συνδυασμό των εννοιών "cante jondo" και "cante flamenco". Αλλά οι ερευνητές φλαμένκο δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με τις ομοιότητες ή τις διαφορές μεταξύ αυτών των εννοιών. Ο όρος "Hondo" (οι Ανδαλουσιανοί προφέρουν "Jondo") χρησιμοποιείται για να δηλώσει το βάθος (εκφραστικότητα, συναισθηματικότητα) της απόδοσης του φλαμένκο.

Τις περισσότερες φορές, το τραγούδι hondo νοείται ως τρόπος τραγουδιού φλαμένκο από διάφορους ερμηνευτές. Το Cante flamenco είναι αυτό που τραγουδιέται και το cante jondo είναι το πώς τραγουδιέται και εκτελείται. Είναι το "cante hondo" που θεωρείται η πρωταρχική πηγή πνεύματος, τραγωδίας και αίσθησης που περιλαμβάνει όλα. Ενώ το "cante flamenco" είναι ήδη μια εκσυγχρονισμένη τέχνη, η οποία είναι κατώτερη από το hondo ως προς το βάθος των συναισθημάτων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του φλαμένκο

Ο χορός φλαμένκο μεταφέρει ολόκληρο το συναισθηματικό φάσμα του ερμηνευτή. Στον χορό, δεν έχει σημασία τόσο η ικανότητα του χορευτή όσο η ιστορία που λέει ο ερμηνευτής με τη βοήθεια των κινήσεων του σώματός του.

Το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του φλαμένκο είναι το zapateado - ρυθμικό χτύπημα του χρόνου με τα τακούνια και τα πέλματα των μπότες στο πάτωμα. Αρχικά, το zapateado εκτελούνταν μόνο από άνδρες και η γυναικεία απόδοση περιελάμβανε ομαλές κινήσεις των χεριών. Σήμερα, οι διαφορές μεταξύ αρσενικού και θηλυκού φλαμένκο δεν είναι τόσο έντονες, αν και η ομορφιά των κινήσεων των χεριών έχει παραμείνει γυναικείο προνόμιο.

Εκτός από το zapateado, τα υποχρεωτικά στοιχεία του φλαμένκο είναι το χτύπημα των χεριών (παλάμες) και το σπάσιμο των δακτύλων (πίτος). Οι Castanets ήρθαν στον πολιτισμό του φλαμένκο αργότερα και τώρα χρησιμοποιούνται μαζί με τις παραδοσιακές τεχνικές.

Η φορεσιά του χορευτή φλαμένκο αποτελείται από σκούρο παντελόνι, φαρδιά ζώνη, λευκό πουκάμισο και κοντό γιλέκο μπολερό. Το φόρεμα της χορεύτριας, που ονομάζεται bata de cola, είναι εμπνευσμένο από το παραδοσιακό τσιγγάνικο φόρεμα, συνήθως μακρύ και διακοσμημένο με πολλές διακοσμητικές λεπτομέρειες. Αν μια γυναίκα παίζει φλαμένκο άντρα, φοράει ανδρική φορεσιά.

Στον πυρήνα του, το φλαμένκο είναι ο χορός ενός ερμηνευτή. Ο χορευτής δεν περιορίζεται από το χορογραφικό σενάριο, τον συγχρονισμό κινήσεων και άλλες «τεχνητές» συμβάσεις. Αυτοσχεδιάζει πάντα, και αυτό εκφράζει το duende - το παιχνίδι με τη φωτιά, την ασυνέπεια, το πάθος, τον κίνδυνο, που αποτελούν τη βάση της τέχνης του φλαμένκο.

- η χώρα με τις πιο πλούσιες πολιτιστικές παραδόσεις, τη λαμπρή και ζωντανή ιστορία - όλα αυτά που κάνουν αυτή τη χώρα το μαργαριτάρι του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Μιλώντας για τη χώρα του Δον Κιχώτη, δεν πρέπει να παραβλέψουμε το φλαμένκο - ένα φαινόμενο που έχει γίνει εδώ και καιρό ένα αδιαμφισβήτητο σύμβολο της Ισπανίας, της ψυχής της, μια επίδειξη ενός πολύχρωμου πολιτισμού και ψυχρής ιδιοσυγκρασίας. Το φλαμένκο δεν είναι ένας παραδοσιακός χορός στην Καταλονία. Η Ανδαλουσία θεωρείται η γενέτειρα του φλαμένκο. Ωστόσο, τον 18ο αιώνα, αυτή η μορφή τέχνης ξεκίνησε τη θριαμβευτική πορεία της στη Βαρκελώνη και εξακολουθεί να χαροποιεί τους θεατές στις σκηνές της πόλης.

Όταν έρχεστε στην πρωτεύουσα της Καταλονίας, μην χάσετε την ευκαιρία να απολαύσετε μία από τις πιο ζωντανές, παθιασμένες και συναρπαστικές παραστάσεις στα ισπανικά - το σόου φλαμένκο στη Βαρκελώνη. Εμπρηστικός χορός, ήχος ρυθμικής κιθάρας, κορίτσια με μακριά όμορφα φορέματα με γκριλ και πραγματικό ισπανικό μάχο - όλα αυτά είναι κάτι περισσότερο από χορός, είναι μια βιρτουόζικη και αξέχαστη τέχνη που συνδυάζει διάφορα μουσικά και χορευτικά στυλ. Η μαγευτική μελωδία της δράσης θα αγγίξει και θα ζεστάνει τις πιο μυστικές χορδές της ψυχής σας. Σας εγγυόμαστε ότι όχι μόνο δεν θα μείνετε αδιάφοροι, αλλά θα πάρετε μαζί σας ένα κομμάτι Ισπανίας που θα είναι πάντα μαζί σας! Μπορείτε να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Βαρκελώνη σε πολλά μέρη και σας προσφέρουμε μια επισκόπηση των καλύτερων κλαμπ φλαμένκο στη Βαρκελώνη.

Πού να παρακολουθήσετε φλαμένκο στη Βαρκελώνη;