Μουσική εικόνα. Χαρακτηριστικά της μουσικής ομιλίας

Μουσική εικόνα - Αυτό συνδυάζεται, μουσικά και εκφραστικά μέσα, κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες δημιουργίας, χαρακτηριστικά κατασκευής, συνθέτη στυλ. Οι μουσικές εικόνες είναι:

Λυρικές εικόνες αισθήσεων, αισθήσεων.

Επική περιγραφή;

Δραματικές συγκρούσεις, συγκρούσεις ·

Υπέροχες παραμύθια, εξωπραγματικές;

Κόμικ και αστεία και / κλπ. Χρησιμοποιώντας τις πλουσιότερες δυνατότητες της μουσικής γλώσσας, ο συνθέτης δημιουργεί μια μουσική εικόνα στην οποία

Ενσωματώστε ορισμένες δημιουργικές ιδέες, ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο.

Λυρική Εικόνες

Η λέξη στίχοι προέρχεται από τη λέξη "lira" - αυτό είναι ένα αρχαίο εργαλείο στον οποίο οι τραγουδιστές έπαιξαν (βιασμούς), μια αφήγηση διαφόρων εκδηλώσεων και έμπειρα συναισθήματα.

Στίχοι - ένας μονόλογος του ήρωα στο οποίο λέει για τις εμπειρίες του.

Η λυρική εικόνα αποκαλύπτει τον ατομικό πνευματικό κόσμο του δημιουργού. Δεν υπάρχουν εκδηλώσεις στο λυρικό έργο, σε αντίθεση με το δράμα και το επικό - μόνο η εξομολόγηση του λυρικού ήρωα, η προσωπική του αντίληψη για διάφορα φαινόμενα. Ποιες είναι οι κύριες ιδιότητες των στίχων:

Διάθεση

Δεν υπάρχουν δραματικά αποτελέσματα / .. εικόνες

Το Δράμα (Ελληνικά ΔΡΑ'ΜΑ - Δράση) είναι μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας (μαζί με στίχους, επική, καθώς και φιλελεύθερη), μεταδίδοντας εκδηλώσεις μέσω των διαλόγων χαρακτήρων. Από την αρχαιότητα, υπήρχαν στη λαϊκή ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ των διαφόρων εθνών.

Δράμα - ένα προϊόν που απεικονίζει τη διαδικασία δράσης.

Το κύριο θέμα της δραματικής τέχνης ήταν ανθρώπινα πάθη στις πιο εντυπωσιακές εκδηλώσεις τους.

Οι κύριες ιδιότητες του δράματος:

Ο άνθρωπος είναι σε μια δύσκολη, βαριά κατάσταση που του φαίνεται απελπιστική

Αυτός / ψάχνει / out / out / αυτή η κατάσταση

Εισάγει τον αγώνα - είτε με τους εχθρούς του είτε με την ίδια την κατάσταση με αυτόν τον τρόπο, ο δραματικός ήρωας, σε αντίθεση με τις λυρικές, πράξεις, αγώνες, ως αποτέλεσμα αυτού του αγώνα, είτε κερδίζει ή πεθαίνει, ... Σύνολο.

Στο δράμα στο προσκήνιο - όχι συναισθήματα, αλλά δράσεις. Αλλά αυτές οι ενέργειες μπορεί να προκληθούν από τα συναισθήματα και πολύ ισχυρά συναισθήματα - πάθη. Ο ήρωας υπό τον κανόνα αυτών των συναισθημάτων κάνει ενεργές ενέργειες.

Σχεδόν όλοι οι ήρωες του Σαίξπηρ σχετίζονται με δραματικές εικόνες: Hamlet, Othello, Macbeth.

Όλοι είναι συγκλονισμένοι από ισχυρά πάθη, είναι όλα σε μια δύσκολη κατάσταση.

Hamlet Torments μίσος για τους δολοφόνους του πατέρα του και την επιθυμία να εκδικηθούν.

Ο Othello υποφέρει από ζήλια.

Το Macbeth είναι πολύ φιλόδοξο, το κύριο πρόβλημα του είναι μια δίψα για την εξουσία, εξαιτίας της οποίας επιλύεται στη δολοφονία του βασιλιά.

Το δράμα είναι αδιανόητο χωρίς δραματικό ήρωα: είναι το νεύρο της, εστίαση, πηγή. Η ζωή τοποθετείται γύρω από αυτό, όπως το νερό, που τρέχει κάτω από τη δράση της βίδας του πλοίου. Ακόμα κι αν ο ήρωας είναι ανενεργός (όπως ο Hamlet), τότε αυτό είναι εκρηκτική αδράνεια. "Ο ήρωας ψάχνει για μια καταστροφή. Χωρίς καταστροφή, ο ήρωας είναι αδύνατος." Ποιος είναι αυτός - ένας δραματικός ήρωας; Πάθος σκλάβος. Δεν ψάχνει, και τον σέρνει σε μια καταστροφή.

Έργα που ενσωματώνουν δραματικές εικόνες: 1. Tchaikovsky "Peak Lady"

"Peak Lady" - Όπερα με βάση το ίδιο όνομα Α. S. Pushkin. Επικές εικόνες

EPOS, [Ελληνικά. EPOS - Word]

Η επική εργασία είναι συνήθως ένα ποίημα που λέει για την ηρωική. Πράξεις.

Η προέλευση της Epic Poetry έχει τις ρίζες στις προϊστορικές αφηγήσεις για τους θεούς και άλλα υπερφυσικά όντα.

Epos - παρελθόν, γιατί λέει για τα γεγονότα του παρελθόντος στη ζωή του λαού, για την ιστορία και την εκμετάλλευσή της.

Στίχοι - παρόντες, επειδή το αντικείμενο - τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του.

Δράμα - το μέλλον, επειδή Σε αυτό, το κύριο πράγμα είναι ότι οι ήρωες προσπαθούν να λύσουν τη μοίρα τους, το μέλλον τους.

Το πρώτο και απλό σχέδιο της διαίρεσης των τεχνών που σχετίζεται με τη λέξη, προσφέρεται στον Αριστοτέλη, σύμφωνα με τον οποίο η EPOS έχει μια ιστορία για την εκδήλωση, το δράμα το αντιπροσωπεύει στα πρόσωπα, οι στίχοι ανταποκρίνονται στο τραγούδι της ψυχής.

Ο τόπος και ο χρόνος των ενεργειών των επικών ήρωων που μοιάζουν με την πραγματική ιστορία και τη γεωγραφία (από τους Epos διαφέρουν ριζικά από το παραμύθι και το μύθο, εντελώς εξωπραγματικό). Ωστόσο, ο EPOS δεν είναι απολύτως ρεαλιστικός, αν και βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα. Πολύ εξιδανικευμένο σε αυτό, μυθολογισμός.

Αυτό είναι το ακίνητο της μνήμης μας: Πάντα κάνουμε ένα κομμάτι του παρελθόντος μας, ειδικά αν πρόκειται για το μεγάλο παρελθόν μας, την ιστορία μας, τους ήρωες μας. Και μερικές φορές αντιθέτως: ορισμένα ιστορικά γεγονότα και χαρακτήρες φαίνονται χειρότερα από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα. Ιδιότητες: -

Την ενότητα του ήρωα με τον λαό του, στο όνομα της οποίας εκτελεί τα πράγματα

Ιστορικότης

Η ευχάριστη (μερικές φορές ο επικός ήρωας αγωνίζεται όχι μόνο με πραγματικούς εχθρούς, αλλά και με μυθικά όντα)

Αξιολόγηση (ήρωες του Epic ή καλές, ή κακές, για παράδειγμα, πολεμιστές στα επώνυμα - και τους εχθρούς τους, όλα τα είδη τέρας)

Η σχετική αντικειμενικότητα (EPOS περιγράφει πραγματικά ιστορικά γεγονότα και ο ήρωας μπορεί να έχει τις αδυναμίες της)

Οι επικές εικόνες στη μουσική είναι εικόνες όχι μόνο από ήρωες, αλλά και εκδηλώσεις, ιστορίες, μπορεί να είναι εικόνες της φύσης που απεικονίζουν την πατρίδα τους σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή.

Αυτή είναι η διαφορά μεταξύ του Epic από τους στίχους και του δράματος: στην πρώτη θέση δεν είναι ένας ήρωας με τα προσωπικά του προβλήματα, αλλά η ιστορία.

Έργα επικού χαρακτήρα:

1. Borodin "Bogatyr // Symphony"

2. Borodin "Prince // Igor"

Borodin Aleksandr Porfiryevich (1833-1887), ένας από τους συνθέτες "Mighty Bugs". Οτιδήποτε το έργο του έχει διαπιστωθεί με το θέμα των μάγοι του ρωσικού λαού, αγαπούν την πατρίδα, την αγάπη.

Σχετικά με αυτό - και "Bogatyr Symphony", κατέλαβε την εικόνα μιας ισχυρής ηρωικής πατρίδας και της όπερας "Prince Igor", που δημιουργήθηκε από τους λόγους της ρωσικής επικής «λέξης για το σύνταγμα του Igor».

"Η λέξη για το σύνταγμα του Igor" ("η λέξη για την εκστρατεία του Igor, τον Igor, Son Svyatoslavov, τον εγγονό του Olegov, το πιο διάσημο (θεωρείται το μεγαλύτερο) μνημείο της μεσαιωνικής ρωσικής λογοτεχνίας. Στη βάση του οικοπέδου - στη βάση του οικόπεδο - Η ανεπιτυχής εκστρατεία των ρωσικών πρίγκιπες στο Polovtsy, ο οποίος οδήγησε ο πρίγκιπας Igor Svyatoslavizhavich υπέροχη .. Συζητήσεις Το ίδιο το όνομα προτείνει τη γραμμή των έργων αυτών. Οι πιο φωτεινές αυτές οι εικόνες ενσωματώνονται στο έργο του Na Rimsky-Korsakov. Αυτό είναι Η συμφωνική σουίτα "Shacherzada" στις παραμύθια "1001 νύχτες", και τα διάσημα ανοιχτήρια, τα παραμύθια του Snow Maiden, "ιστορία του Tsar Saltan", "Golden Cockerel", κλπ. Σε στενή ενότητα με τη φύση, στη μουσική του Ρωμαϊκά-Κορσάκοφ Fabulous, φανταστικές εικόνες. Πιο συχνά προσωποποιούν, όπως και στα έργα της λαϊκής δημιουργικότητας, ορισμένες φυσικές δυνάμεις και τα φαινόμενα της φύσης (παγετός, οδήγησε, θαλάσσια πριγκίπισσα κλπ.). Φανταστικές εικόνες καταλήγουν μαζί με μουσικά και γραφικά, Τα υπέροχα φανταστικά στοιχεία είναι επίσης χαρακτηριστικά της εμφάνισης και της φύσης του p των ανθρώπων Echno. Ένα τέτοιο πολύπλευρο (θα περιγραφεί λεπτομερέστερα στην ανάλυση των έργων) δίνει στο Korsakovskaya μουσική μυθιστόρημα μια ειδική πρωτοτυπία και ποιητικό βάθος. Υπάρχει μια μεγάλη πρωτοτυπία στη ρωμαϊκή-Corsakov μελωδία του Ρυθμικού Τύπου, το συγκρότημα στη μελωδία-ρυθμική Δομή, κινητό και βιρτουόζο, τα οποία χρησιμοποιούνται από τον συνθέτη στους μουσικούς άμεσους φανταστικούς χαρακτήρες. Εδώ μπορείτε επίσης να αναφέρετε φανταστικές εικόνες στη μουσική. Fantastic // Μουσική // Ορισμένες // αντανακλάσεις

Κανείς δεν έχει καμία αμφιβολία ότι τα φανταστικά έργα που δημοσιεύονται από τεράστιες εκδόσεις κάθε χρόνο και φανταστικές ταινίες, οι οποίες γυρίζουν επίσης πολλά, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, έχουν μεγάλη δημοτικότητα. Τι γίνεται με τη "φανταστική μουσική" (ή, αν σας αρέσει, "μουσική φαντασία");

Πρώτα απ 'όλα, αν νομίζετε ότι, η "φανταστική μουσική" εμφανίστηκε για αρκετό καιρό. Δεν είναι ότι αυτή η περιοχή αποδίδεται στα αρχαία τραγούδια και τις μπαλάντες (λαογραφία), τα οποία διπλώθηκαν διαφορετικά έθνη σε όλη τη γη, προκειμένου να επαινέσουν τους θρυλικούς ήρωες και διάφορα γεγονότα (συμπεριλαμβανομένου του υπέροχου - μυθολογικού); Και από το XVII αιώνα, τις όπερες, τα μπαλέτα και διάφορα συμφωνικά έργα που δημιουργήθηκαν με βάση διάφορες παραμύθια και θρύλους. Η διείσδυση της μυθοπλασίας στη μουσική κουλτούρα ξεκίνησε στην εποχή του ρομαντισμού. Αλλά τα στοιχεία της "εισβολής" της μπορούμε εύκολα να βρούμε ήδη στα έργα των μουσικών ρομαντικών, όπως το Mozart, glitch, Beethoven. Ωστόσο, τα πιο ξεκάθαρα φανταστικά κίνητρα ακούγονται στη μουσική των Γερμανών συνθέτες R. Vagner, E.T.A.Hofman, Κ. Deber, F. Madelson. Τα έργα τους γεμίζουν με γοτθικούς ιτονιές, μοτίβα του υπέροχου φανταστικού στοιχείου, στενά αλληλοσύνδεσης με το θέμα της αντιπαράθεσης του ανθρώπου και της γύρω πραγματικότητας. Ο νορβηγικός συνθέτης Edward Grieg, γνωστός στους μουσικούς καμβά, δεν συνιστάται, η οποία βασίζεται στους EPOS του λαού και τα έργα της Henric Ibsen "πομπή των νάνων", "στο σπήλαιο του βασιλιά του βουνού", ο χορός του Τα ξωτικά είναι επίσης ο Γάλλος του Hector Berlioz, στη δημιουργικότητα του οποίου η δημιουργικότητα το θέμα των στοιχείων της φύσης προφέρεται. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε αρχικά και στη ρωσική μουσική κουλτούρα. Η φανταστική απεικόνιση της σύνθεσης των "εικόνων του Mussorgsky" από την έκθεση "και" νύχτα στο φαλακρό βουνό ", όπου απεικονίζεται η Shabash Witch τη νύχτα του Ivan Khakuh, ο οποίος είχε τεράστια επίδραση στη σύγχρονη περαστερή κουλτούρα. Ο Mussorgsky κατέχει και η μουσική ερμηνεία της ιστορίας N.V.Gogol "Sorochinskaya Fair". Με την ευκαιρία, η διείσδυση της λογοτεχνικής μυθοπλασίας στη μουσική κουλτούρα είναι πιο σαφώς αξιοσημείωτη ακριβώς στο έργο των ρωσικών συνθέσεων: "picking lady" tchaikovsky, "γοργόνα" και "πέτρινο επισκέπτη" Dargomyzhsky, "Ruslan and Lyudmila" Glinka "Golden Cockerel "Roman Corsakov," Demon "Rubinstein et al. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, ένας έντονος πειραματιστή scriabin, ένας απολογητής της συνθετικής τέχνης, ο οποίος στέκεται στην προέλευση των ελαφρών οχημάτων που παράγεται στη μουσική. Στο Συμφωνικό Σημείο, εισήλθε σε ξεχωριστή γραμμή για το παιχνίδι για το φως. Φανταστικές εικόνες γεμάτες με τέτοια έργα ως "θεϊκό ποίημα" (3η Συμφωνία, 1904), "ποίημα πυρκαγιάς" ("Προμηθέας", 1910), "POEM ECSTASY" (1907). Και ακόμη και οι αναγνώριστοι "ρεαλιστές", όπως ο Shostakovich και ο Kabalevsky, που χρησιμοποιούνται μυθοπλασία στα μουσικά τους έργα. Αλλά, ίσως, η πραγματική άνθηση της "φανταστικής μουσικής" (μουσική στη μυθοπλασία) αρχίζει στη δεκαετία του '70 του αιώνα μας, με την ανάπτυξη εξοπλισμού ηλεκτρονικών υπολογιστών και την εμφάνιση των διάσημων ταινιών "κοσμική οδύσσεια του 2001" c.cubric (όπου, μεταξύ άλλων Άλλα πράγματα, κλασικά Τα έργα του R. Stratuss και της Ι. Strussa) και του "Solaris" Α. Α.Χρκοβάσκι (που στην ταινία του, μαζί με τον συνθέτη Ε. Αρμόεφ, ένα από τα πρώτα ρωσικά "συνθετικά", δημιούργησε έναν υπέροχο ήχο "Ιστορικό", που συνδέει τον μυστηριώδη χώρο που ακούγεται με έξυπνη μουσική i.-s bach). Είναι δυνατόν να φανταστείτε τη διάσημη "τριλογία" J. Lucas "Star Wars" και ακόμη και "Indiana Jones" (ο οποίος αφαιρείται από τον Stephen Spielberg - αλλά η ιδέα ήταν ο Lucas!) Χωρίς εμπρησιά και ρομαντική μουσική, J. Yuliams, γεμάτο με μια συμφωνική ορχήστρα.

Εν τω μεταξύ (από τις αρχές της δεκαετίας του '70), η ανάπτυξη του εξοπλισμού πληροφορικής φτάνει σε ένα ορισμένο επίπεδο - οι μουσικοί συνθέτες εμφανίζονται. Αυτή η νέα τεχνική ανοίγει λαμπρές προοπτικές μπροστά από τους μουσικούς: τελικά κατέστη δυνατό να δώσει τη βούληση της φαντασίας και να προσομοιώσει, να δημιουργήσει καταπληκτικούς, ευθεία μαγικούς ήχους, τους συνωστίζουμε στη μουσική, "γλυπτό" ήχο, όπως ένας γλύπτης! .. ίσως, ίσως, Αυτή είναι μια πραγματική μυθοπλασία. Στη μουσική. Έτσι, από αυτό το σημείο, αρχίζει μια νέα εποχή, εμφανίζεται η Pleiad των πρώτων συνθετικών πλοιάρχων, οι εκτελεστικοί συγγραφείς των έργων τους. Κωμικές εικόνες Η τύχη του κόμικς στη μουσική έχει αναπτύξει δραματική. Πολλοί ιστορικοί τέχνης δεν αναφέρουν καθόλου το κόμικ στη μουσική. Τα υπόλοιπα ή αρνούνται την ύπαρξη μουσικής κομμλιστικής ή θεωρούν ότι είναι ελάχιστο. Η πιο κοινή άποψη ήταν καλά διατυπωμένη από τον M. Kagan: "Ελάχιστες ευκαιρίες για τη δημιουργία μιας κωμικής εικόνας στη μουσική. (...) Ίσως μόνο τον 20ό αιώνα, η μουσική άρχισε να ψάχνει ενεργά για τη δική τους, καθαρά μουσική για να δημιουργήσει κωμικές εικόνες. (...) Και όμως, παρά τις σημαντικές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις των μουσικών του XX αιώνα, η μουσική δημιουργικότητα δεν κατακτήθηκε και ποτέ δεν κατακτήθηκε, προφανώς, δεν θα κατακτήσει ένα τέτοιο τόπο που έχει καιρό το δικαίωμα να καταλάβει στη λογοτεχνία, α Δραματικό θέατρο, οπτική τέχνη, κινηματογράφος "και κόμικ - αστεία, έχοντας ευρέως διαδεδομένη σημασία. Η εργασία "στερέωσης με ένα γέλιο" χαμόγελο και γέλιο γίνονται "δορυφόροι" κωμικοί μόνο όταν εκφράζουν μια αίσθηση ικανοποίησης, η οποία προκαλεί μια πνευματική νίκη σε ένα πρόσωπο που είναι αντίθετη με τα ιδανικά του, η οποία είναι ασυμβίβαστη με τους εχθρούς ότι είναι εχθρός , γιατί να το εκθέσει, αυτό που έρχεται σε αντίθεση με το ιδανικό, να συνειδητοποιήσει την αντίφαση του - σημαίνει να ξεπεράσει το κακό, να απαλλαγούμε από αυτόν. Συνεπώς, καθώς ο κορυφαίος ρώσος αισθητικός Μ. S. Kagan έγραψε, η σύγκρουση του πραγματικού και ιδανικού υπογράμμισε το κόμικ. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ο κόμικς, σε αντίθεση με την τραγική, προέκυψε, υπό την προϋπόθεση ότι δεν προκαλεί δεινές για άλλους και όχι επικίνδυνους για τον άνθρωπο.

Οι αποχρώσεις του κόμικς - χιούμορ και σάτιρα. Ο χρήστης ονομάζεται καλός, απίστευτος, απίστευτος κοροϊδία πάνω από ορισμένες ατέλειες, αδυναμίες γενικά θετικά φαινόμενα. Το χιούμορ είναι ένα φιλικό, απεριόριστο, αν και όχι χωρίς δόντια. Ο Satyr είναι ένας δεύτερος τύπος κόμικς. Σε αντίθεση με το χιούμορ, το σατιρικό γέλιο είναι ένα τρομερό, σκληρό, ράψιμο. Προκειμένου να βλάψει το κακό όσο το δυνατόν περισσότερο, κοινωνικές παραμορφώσεις, χυδαιότητα, την ανηθικότητα και τα παρόμοια, το φαινόμενο συχνά σκόπιμα υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά υπερβολικά. Όλα τα είδη τέχνης είναι ικανά να δημιουργήσουν εικόνες κωμωδίας. Σχετικά με τη λογοτεχνία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τη ζωγραφική και να μην μιλήσει - είναι τόσο προφανές. Scherzo, μερικές εικόνες σε λειτουργίες (για παράδειγμα, Farlaff, Dodon) - πραγματοποιήστε κόμικ στη μουσική. Ή θυμηθείτε τον τελικό του πρώτου μέρους της δεύτερης συμφωνίας του Tchaikovsky, που γράφτηκε για το θέμα του χιουμοριστικού ουκρανικού τραγουδιού "Zhuavel". Αυτή είναι μια μουσική που κάνει το χαμόγελο του ακροατή. Το χιούμορ είναι γεμάτο από "εικόνες από την έκθεση" Mussorgsky (για παράδειγμα, "μπαλέτο άτυχων νεοσσών"). Εξαιρετικό σατιϊκό "χρυσό κοκτέιλ" της Roman Corsakov και πολλές μουσικές εικόνες του δεύτερου μέρους της δέκατης συμφωνίας του Shostakovich.

11.Thenium

Ένα τραγούδι ή ένα τραγούδι είναι το πιο απλό, αλλά μια κοινή μορφή φωνητικής μουσικής που συνδυάζει ποιητικό κείμενο με μελωδία. Μερικές φορές συνοδεύονται από ορχήματα (επίσης FACIALY). Το τραγούδι σε ένα ευρύ νόημα περιλαμβάνει όλα όσα συμβαίνουν, υπόκεινται στον ταυτόχρονο συνδυασμό της λέξης και του ιδρώτα. Σε μια στενή έννοια - ένα μικρό ποιητικό λυρικό είδος που υπάρχει σε όλα τα έθνη και χαρακτηρίζεται από την απλότητα της μουσικής και λεκτικής κατασκευής. Τα τραγούδια διακρίνονται από τα είδη, την αποθήκη, τη μορφή εκτέλεσης και άλλα χαρακτηριστικά. Το τραγούδι μπορεί να εκτελεστεί ως ένας τραγουδιστής και χορωδία. Τα τραγούδια τραγουδούν και τα δύο εργαλεία συνοδευόμενα και χωρίς αυτό (ένα cappella).

Μουσική εικόνα

Το μουσικό περιεχόμενο εκδηλώνεται σε μουσικές εικόνες, στην εμφάνισή τους, την ανάπτυξη και την αλληλεπίδραση τους.

Ανεξάρτητα από το πόσο η διάθεση είναι ένα μουσικό έργο, όλα τα είδη αλλαγών, οι μετατοπίσεις, οι αντιθέσεις πάντα μαντεύονται. Η εμφάνιση μιας νέας μελωδίας, αλλάζοντας το ρυθμικό μοτίβο ή το πρότυπο υφή, η επιλογή του τμήματος σχεδόν πάντα σημαίνει την εμφάνιση μιας νέας εικόνας, μερικές φορές κοντά στο περιεχόμενο, μερικές φορές - ακριβώς απέναντι.

Όπως και στην ανάπτυξη των γεγονότων της ζωής, τα φαινόμενα της φύσης ή των κινήσεων της ανθρώπινης ψυχής, μόνο μία γραμμή, μία διάθεση και η μουσική, η ανάπτυξη βασίζεται στον εικαστικό πλούτο, σπάζοντας διάφορα κίνητρα, κράτη και εμπειρίες.

Κάθε τέτοιο κίνητρο, κάθε κράτος εισάγει μια νέα εικόνα ή συμπληρώνει και συνοψίζει το κύριο.

Σε γενικές γραμμές, η μουσική σπάνια συναντά τα έργα που βασίζονται σε μια ενιαία εικόνα. Μόνο ένα μικρό παιχνίδι ή ένα μικρό κομμάτι μπορεί να θεωρηθεί ένα ενιαίο για το εικονιστικό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, το δωδέκατο σκίτσο του scriabin είναι μια πολύ σταθερή εικόνα, αν και με προσεκτική ακρόαση, σίγουρα θα σημειώσουμε την εσωτερική της πολυπλοκότητα, ύφανση σε αυτό διάφορα κράτη και μέσα μουσικής ανάπτυξης.

Ομοίως, πολλά άλλα έργα μικρής κλίμακας είναι χτισμένα. Κατά κανόνα, η διάρκεια του παιχνιδιού συνδέεται στενά με το χαρακτηριστικό της εικονικής του δομής: τα μικρά παιχνίδια είναι συνήθως κοντά σε μια ενιαία εικονική σφαίρα, ενώ μεγάλα απαιτούν μια πιο μακρά και πολύπλοκη ανάπτυξη. Και αυτό είναι φυσικό: όλα τα σημαντικά είδη σε διάφορους τύπους τέχνης συνήθως συνδέονται με την υλοποίηση σύνθετης περιεκτικότητας ζωής. Είναι εγγενείς σε μεγάλο αριθμό ήρωων και εκδηλώσεων, ενώ μικρές στροφές συνήθως σε κάποιο συγκεκριμένο φαινόμενο ή εμπειρία. Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι τα μεγάλα έργα διακρίνονται σίγουρα από το μεγαλύτερο βάθος και τη σημασία, συχνά ακόμη και αντίθετα: ένα μικρό παιχνίδι, ακόμη και το ξεχωριστό κίνητρο του είναι μερικές φορές σε θέση να πει τόσο πολύ που οι επιπτώσεις τους στους ανθρώπους είναι ακόμα ισχυρότεροι και βαθιά.

Υπάρχει μια βαθιά σχέση μεταξύ της διάρκειας του μουσικού έργου και της εικονικής δομής της, η οποία βρίσκεται ακόμη και στα ονόματα των έργων, για παράδειγμα, ο πόλεμος και η ειρήνη, ο Σπάρτακης, ο Αλέξανδρος Nevsky συνεπάγεται πολλές ενσωματώσεις σε μορφή μεγάλης κλίμακας (όπερα , μπαλέτο, καντάτα), εκείνη την εποχή ως "κούκος", "πεταλούδα", "ενιαία λουλούδια" γράφονται με τη μορφή μινιατούρων.

Γιατί μερικές φορές τα έργα που δεν έχουν μια πολύπλοκη δομική δομή, τόσο βαθιά ανησυχούν ένα άτομο;

Ίσως η απάντηση είναι ότι εστιάζοντας σε μια ενιαία εικονική κατάσταση, ο συνθέτης βάζει ολόκληρη την ψυχή σε ένα μικρό έργο, όλη τη δημιουργική ενέργεια, τι ξύπνησε την καλλιτεχνική του πρόθεση σε αυτό; Εξάλλου, δεν είναι τυχαία στη μουσική του XIX αιώνα, στην εποχή του ρομαντισμού, τόσο πολύ που είπαν έναν άνδρα και τον μυστικό κόσμο των συναισθημάτων του, έφτασαν στην υψηλότερη άνθηση της μουσικής μινιατούρας.

Πολύ μικρό στην κλίμακα, αλλά τα φωτεινά πράγματα στην εικόνα των έργων γράφτηκαν από τους Ρώσους συνθέτες. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich και άλλοι εξαιρετικοί εγχώριοι συνθέτες δημιούργησαν μια ολόκληρη συλλογή μουσικών εικόνων. Ένας τεράστιος εικαστικός κόσμος, πραγματικός και φανταστικός, αληθινός και υποβρύχιος, δάσος και στέπα, προετοιμαζόταν στη ρωσική μουσική, στα υπέροχα ονόματα του λογισμικού του έργα. Γνωρίζετε ήδη πολλές εικόνες που ενσωματώνονται στα έργα των ρωσικών συνθετών, - "Aragon Khota", "GNOME", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake" ...

Κανένα λιγότερο πλούσιο είναι το εικονιστικό περιεχόμενο και σε μη εκτυπωτικά γραπτά που δεν έχουν κανένα ειδικό όνομα.

Λυρική Εικόνες

Σε μια ποικιλία έργων που μας γνωστών από την προπληρωμή, το Mazurki, τα βαθύτερα εικονιστικά πλούτη, ανοίγουν μόνο σε ένα ζωντανό μουσικό ήχο.

Ένα από αυτά τα έργα είναι Prelude S. Rakhmaninova Sal-Diez Minor. Τη διάθεσή της, ταυτόχρονα δέος και θλιβερή, συνέπεια ρωσική μουσική παράδοση της ενσωμάτωσης των εικόνων θλίψης και αποχαιρετισμού.

Ο συνθέτης δεν έδωσε το όνομα των ονομάτων (ο Rachmaninov δεν σήμαινε κανένα από τα πλεονέκτημα του ένα υπότιτλο λογισμικού, αλλά το σφιχτό φθινοπωρινό κράτος αισθάνεται στη μουσική: η συγκίνηση του τελευταίου φύλλου, η ζεστασιά βροχή, ο χαμηλός γκρίζος ουρανός.

Η μουσική εικόνα του πρελούρου συμπληρώνεται ακόμη και μια στιγμή ήχου εικόνας: κάτι παρόμοιο με τους αποχαιρετισμούς χαλιά γερανών που μας αφήνουν για ένα μακρύ χειμώνα μαντέψει σε έναν ήχο υφή μελωδία.

Ίσως επειδή στα μέρη μας τόσο μακριά διαρκεί το κρύο, και η άνοιξη έρχεται αργά και απρόθυμα, κάθε Ρώσος άνθρωπος με μια ιδιαίτερη ευκρίνεια αισθάνεται το τέλος ενός ζεστού καλοκαιριού και λέει αντίο σε αυτόν με μια θλιβερή θλίψη. Και επομένως, οι αποχαιρετιστικές εικόνες εκτοξεύονται στενά με το θέμα του φθινοπώρου, με τις εικόνες του φθινοπώρου, οι οποίες είναι τόσοι πολλοί στη ρωσική τέχνη: ανθισμένα φύλλα, Moroshnya, καραβίνη σφήνα.

Πόσα ποιήματα, πίνακες ζωγραφικής, οι μουσικές πλάκες συνδέονται με αυτό το θέμα! Και πόσο εξαιρετικά πλούσια σε τέχνες της θλίψης του φθινοπώρου και αποχαιρετισμού.

Εδώ πετούν, εδώ πετούν ... πάρτε την πύλη μάλλον!
Βγείτε σύντομα για να δείτε το υψηλό!
Εδώ ήταν σιωπηλοί - και πάλι ψυχή ψυχή και φύση
Επειδή - Σιωπή! - Έτσι, κανείς δεν θα τα εκφράσει ...

Αυτές είναι γραμμές από το ποίημα των Νικολάι Ρουμπάτοφ "γερανοί", στην οποία η εικόνα της ρωσικής ψυχής και της ρωσικής φύσης, ενσωματώνεται σε ένα υψηλό αποχαιρετιστήριο γερανός που πετάει, είναι τόσο συγκλονισμένη και ακριβή περιγραφόμενη.

Και παρόλο που ο Rachmaninov, φυσικά, δεν έκανε μια τέτοια ακριβής εικόνα στο έργο του, φαίνεται, σε ένα σκιασμένο ερωτηματολόγιο, ένα κίνητρο καραβύλης δεν είναι τυχαίο. Οι γερανοί είναι ένα είδος σύμβολο εικόνας, σαν να ανυψώνεται πάνω από τη συνολική εικόνα του πρελούδι, η οποία ενημερώνει το υγιές του ειδικό ύψος και καθαρότητα.

Η μουσική εικόνα δεν συσχετίζεται πάντοτε με την υλοποίηση των λεπτών λυρικών συναισθημάτων. Όπως και σε άλλους τύπους τέχνης, οι εικόνες δεν είναι μόνο λυρικές, αλλά μερικές φορές δραματικές εκφράσεις που εκφράζουν συγκρούσεις, αντιφάσεις, συγκρούσεις. Η υλοποίηση ενός μεγάλου περιεχομένου ζωής προκαλεί επικές εικόνες, διακρίνονται από την ειδική πολυπλοκότητα και την πολλαπλότητα.

Εξετάστε διάφορους τύπους εικονιστικής-μουσικής ανάπτυξης στη σύνδεσή τους με τις ιδιαιτερότητες του μουσικού περιεχομένου.

Δραματικές εικόνες

Οι δραματικές εικόνες, όπως λυρικά, παρουσιάζονται στη μουσική πολύ φαρδιά. Από τη μία πλευρά, προκύπτουν στη μουσική με βάση δραματικά λογοτεχνικά έργα (εκείνες τις όπερες, το μπαλέτο και άλλα στάδια), αλλά σημαντικά συχνότερα η έννοια του "δραματικού" συσχετίζεται στη μουσική με τις ιδιαιτερότητες της φύσης του, τη μουσική ερμηνεία του ήρωες, εικόνες κ.λπ.

Ένα δείγμα του δραματικού έργου της μπαλάντ του Φ. Schubert "Forest Tsar", γραμμένο στο ποίημα του μεγάλου γερμανικού ποιητή Ι. V. Goethe. Στην μπαλάντα, τα δραματικά χαρακτηριστικά του είδους συνδυάζονται - τελικά, αντιπροσωπεύει ένα ολόκληρο στάδιο με τη συμμετοχή διαφόρων ηθοποιών! - και οξεία δράμα που είναι εγγενής στη φύση αυτής της αναισθητοποίησης στο βάθος και τη δύναμη της ιστορίας.

Τι λέει;

Σημειώνουμε αμέσως ότι η μπαλάντα εκτελείται, κατά κανόνα, στην αρχική γλώσσα - γερμανική, επομένως η έννοια και το περιεχόμενό της πρέπει να μεταφραστεί.

Μια τέτοια μετάφραση υπάρχει - η καλύτερη μετάφραση της μπαλάντας του Gothev στα ρωσικά, παρά το γεγονός ότι έχει γίνει πριν από περίπου δύο αιώνες πριν. Ο συγγραφέας του, V. Zhukovsky, - Σύγχρονη Πούσκιν, ένα είδος, πολύ λεπτό, βαθιά λυρική ποιητή, έδωσε μια τέτοια ερμηνεία του "τρομερού οράματος" Goethe.

Δασικός βασιλιάς

Ποιος είναι άλμα, ο οποίος βιάζεται κάτω από την ψύξη μαλλιά;
Η δρομολόγηση καθυστερεί, μαζί του ένα νεαρό γιο.
Στον πατέρα, ολόκληρο το ισχυρό, το μωρό είναι ένα τέχνασμα.
Αγκαλιάζοντας, το κρατάει και ζεσταίνει τον γέρο.

"Παιδί, τι έκανες τόσο δύσκολο;"
"Μεγάλος, δάσος βασιλιάς στο μάτι έλαμψε:
Είναι σε ένα σκοτεινό στέμμα, με μια παχιά γενειάδα. "
"Ω όχι, τότε ομίχλη πάνω από το νερό."

"Παιδί, κοιτάξτε, μωρό, σε μένα?
Καλά πολύ στο πλευρό μου:
Λουλούδια τυρκουάζ, μαργαριτάρια.
Από το χρυσό συγχωνεύθηκε τους πόνους μου. "

"Major, το δάσος Tsar μου λέει:
Είναι χρυσός, μαργαριτάρι και χαρά του Sulit. "
"Ω, το μωρό μου, σας άκουσε:
Αυτός ο άνεμος, ξύπνησε, σφαγεί με φύλλα. "

"Για μένα, το μωρό μου! Στο Ντουμπρόβ, Μου
Μάθετε τις όμορφες κόρες μου.
Τον μήνα θα παίξει και θα πετάξει,
Παίζοντας, πετούν, κοιμάστε. "

"Η αγάπη, ο δάσος βασιλιάς συγκέντρωσε κόρες:
Βλέπω, νεύμα από τα σκοτεινά κλαδιά. "
"Ω όχι, όλα είναι ήρεμη στο βάθος νύχτας:
Τότε οι άνεμοι γκρίζο στέκονται στην άκρη. "

"Παιδί, έλαβα την ομορφιά σου:
Το Uniles Ile θα και θα είσαι δικός μου. "
"Η αγάπη, ο δάσος βασιλιάς θέλει να καλύψουμε.
Τώρα: Έχω βουλωμένη, αναπνέω σκληρά ».

Τροχαίο ή δεν πηδούν, μύγες.
Saddles μωρών, φωνές μωρών?
ROUthing Drives, βόλτες Shellcalls ...
Στα χέρια του, το νεκρό του μωρό βρισκόταν.

Συγκρίνοντας τις γερμανικές και ρωσικές εκδόσεις του ποιήματος, ο ποιητής Marina Tsvevaeeva σημειώνει την κύρια διαφορά μεταξύ τους: ο Boykoye Zhukovsky Tsar έχει φυλή, το Gooinge ήταν στην πραγματικότητα. Ως εκ τούτου, η μπαλάντα Goethe είναι πιο πραγματική, τρομερή, είναι πιο αξιόπιστη: πεθαίνει από το φόβο (όπως Zhukovsky), αλλά από το γνήσιο δασικό τσάρο, ο οποίος εμφανίστηκε μπροστά στο αγόρι σε όλη τη δύναμη της εξουσίας του.

Ο Schubert, ο αυστριακός συνθέτης, ο οποίος διαβάζει τη μπαλάντα στα γερμανικά, μεταφέρθηκε σε όλη την τρομερή πραγματικότητα της ιστορίας για το δάσος Tsar: Στο τραγούδι του είναι ο ίδιος αξιόπιστος χαρακτήρας σαν αγόρι και ο πατέρας του.

Η ομιλία του δασικού βασιλιά είναι αισθητά διαφορετική από την ενθουσιασμένη ομιλία του αφηγητή, του παιδιού και του πατέρα με την κυριαρχία της στοργικής ασφαλίγγιας, απαλότητα, ανατροπή. Δώστε προσοχή στη φύση της μελωδίας - άγρια, με αφθονία ερωτήσεων και ανερχόμενου intonations στα κόμματα όλων των χαρακτήρων, εκτός από τον δασικό βασιλιά, έχει επίσης ένα ομαλό, στρογγυλεμένο τραγούδι.

Αλλά όχι μόνο η φύση του μελωδικού intonation - με την έλευση του δασικού τσαγιού, όλη η υποστήριξη κειμένου αλλάζει: ο ρυθμός ενός τρελού αλόγου, διάτρηση της μπαλάντας από την αρχή μέχρι το τέλος, είναι κατώτερη από τον τόπο πιο ήρεμης χορδών, Πολύ σκληρότερο, απαλό, Lulling.

Υπάρχει ακόμη και μια περίεργη αντίθεση μεταξύ των επεισοδίων των μπαλάντων, ενός τόσο ενθουσιασμένου, άγχους στη φύση ως σύνολο, με δύο μόνο φλόγες ηρεμίας και αρωματικών (δύο φράσεις του δασικού βασιλιά).

Στην πραγματικότητα, όπως συμβαίνει συχνά στην τέχνη, είναι σε μια τέτοια ανασφάλεια ότι το χειρότερο πράγμα θεωρεί ότι καλεί τον θάνατο, την ανεπανάσταση και την αμετάκλητη περίθαλψη.

Ως εκ τούτου, η μουσική του Schubert μας αφήνει τις ψευδαισθήσεις: ελάχιστα σιωπηλές και τρομερές ομιλίες του δασικού βασιλιά είναι μόλις σιωπηλοί, ακολουθώντας αμέσως ένα άλογο άλογο (ή το κεφάλι της καρδιάς;), το εντυπωσιακό του που μας δείχνει την τελευταία κατανομή της σωτηρίας, να ξεπεράσουμε Το τρομερό δάσος, τα σκοτεινά και μυστηριώδη βάθη του.

Σε αυτό, η δυναμική της μουσικής ανάπτυξης των μπαλάντων τελειώνει: Επειδή στο τέλος, όταν έρχεται η στάση σε κίνηση, η τελευταία φράση ακούγεται ήδη σαν μια προσοχή: "Στα χέρια του νεκρού βρέφους του."

Έτσι, στη μουσική ερμηνεία των μπαλάντων, δεν είμαστε μόνο οι εικόνες των συμμετεχόντων, αλλά και οι εικόνες επηρέασαν άμεσα την κατασκευή όλων των μουσικών ανάπτυξης. Η ζωή, οι παρορμήσεις της, η επιθυμία της για απελευθέρωση - και θάνατος, τρομακτική και καλλιέργεια, τρομερή και χαραγμένη. Από εδώ και τη διμεσανικότητα του μουσικού κινήματος, των πραγματικών επεισοδίων που σχετίζονται με το άλμα του αλόγου, τη σύγχυση του πατέρα, τη φωνή του παιδιού, και αφαιρείται-στοργικός σε ηρεμία, σχεδόν χαλαρή από τη φύση των ποταμών του ο δάσος βασιλιάς.

Η ενσωμάτωση των δραματικών εικόνων απαιτεί από τον συνθέτη να μεγιστοποιήσει τη συγκέντρωση εκφραστικών μέσων, το οποίο οδηγεί στη δημιουργία εσωτερικά δυναμικής και, κατά κανόνα, ένα συμπαγές προϊόν (ή ένα θραύσμα), με βάση το σχήμα ενός δραματικού χαρακτήρα. Επομένως, οι δραματικές εικόνες είναι τόσο συχνά ενσωματωμένες στις μορφές φωνητικής μουσικής, στα όργανα της μικρής κλίμακας, καθώς και σε ξεχωριστά θραύσματα κυκλικών έργων (Sonatas, συναυλίες, συμφωνική).

Επικές εικόνες

Οι επικές εικόνες απαιτούν μακρά και μη ανανεωμένη ανάπτυξη, μπορούν να εμφανιστούν και να αναπτυχθούν χαλαρά, εισάγοντας έναν ακροατή στην ατμόσφαιρα ενός είδους επικής γεύσης.

Ένα από τα φωτεινά έργα που διαπερνούν με Epic Imagery είναι ο χειριστής "Sadko" Ν. Rimsky-Korsakov. Είναι ρωσικά έπη που έχουν γίνει η πηγή πολυάριθμων θραυσμάτων πλοίων της όπερας, ενημερώνουν την επική φύση και τη βραδύτητα του μουσικού κινήματος. Ο ίδιος ο συνθέτης γράφτηκε γι 'αυτό στον πρόλογο στην Opera Sadko: "Πολλές ομιλίες, καθώς και τα περιγραφόμενα σκηνικά και οι λεπτομέρειες του σκηνικού δανείζονται από διάφορα επικά, τραγούδια, συνωμοσίες, επεκτάσεις κλπ. Επομένως, ο επικός στίχος διατηρείται συχνά σε Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του Libretto. "

Όχι μόνο το Libretto, αλλά και η μουσική της όπερας φέρει τα χαρακτηριστικά εκτύπωσης του επικού στίχου. Η δράση αρχίζει από μακριά, από μια χαλαρή ορχηστρική είσοδο, η οποία ονομάζεται "Okian-Sea Blue". Η Okian-Sea παρατίθεται στον κατάλογο των ηθοποιών ως βασιλιάς της θάλασσας, δηλαδή ένας συγκεκριμένος, αν και ο μυθολογικός χαρακτήρας. Στη συνολική εικόνα των ηρώων των διαφόρων μαγικών παραμυθιών, ο βασιλιάς του θαλάσσιου καταλαμβάνει όπως ορίζεται ως ο δάσος βασιλιάς - ο ήρωας των μπαλάντες του Schubert. Ωστόσο, πόσο διαφορετικά εμφανίζονται αυτοί οι υπέροχοι ήρωες που αντιπροσωπεύουν δύο εντελώς διαφορετικούς τύπους μουσικών εικόνων!

Υπενθυμίστε την αρχή των μπαλάντων του Schubert. Η ταχεία δράση μας καταγράφει ήδη από την πρώτη τακτική. Το χτύπημα των οπλών, στο φόντο του οποίου ακούγεται η ενθουσιασμένη ομιλία των ηρώων, δίνει στο μουσικό κίνημα τη φύση της σύγχυσης που αυξάνεται το άγχος. Αυτός είναι ο νόμος της ανάπτυξης των δραματικών εικόνων.

Opera Sadko, σε κάποια ιστορία κίνητρα με ομοιότητες με τον "δασικό βασιλιά" (καθώς το αγόρι ερωτεύτηκε τον δασικό βασιλιά και μεταφέρθηκε στο δάσος βασίλειο, έτσι ο Sadko ερωτεύτηκε τη θάλασσα πριγκίπισσα και βυθίστηκε στο κάτω μέρος του Το "Okian Sea"), έχει διαφορετικό χαρακτήρα, στερείται δραματικής ευκρίνειας.

Η μη προπληρωμή, η αφήγηση της μουσικής ανάπτυξης της όπερας αποκαλύπτεται επίσης ήδη στις πρώτες του καρφούς. Όχι το μήκος του οικοπέδου αντιπροσωπεύεται στη μουσική εικόνα της εισόδου "Okian-Sea Blue", και η ποιητική γοητεία αυτής της μαγικής μουσικής εικόνας. Το παιχνίδι των θαλάσσιων κυμάτων ακούγεται στη μουσική εισόδου: δεν είναι τρομερή, όχι μια ισχυρή, αλλά γοητευτικά φανταστική. Ελαφρά, σαν να θαυμάζει τα δικά του χρώματα, η υπερχείλιση των θαλάσσιων υδάτων.

Στην όπερα "Sadko", τα περισσότερα από τα σχέδια των οικόπεδων συνδέονται με το δρόμο του, και ήδη από τη φύση της εισόδου, μπορούν να φανεί ότι δεν θα είναι τραγικοί, προικισμένοι με οξείες συγκρούσεις και συγκρούσεις, και ήρεμο και μεγαλύτερο, Στο πνεύμα της λαϊκής επικής.

Αυτή είναι η μουσική ερμηνεία των διαφόρων τύπων εικόνων, χαρακτηριστικών όχι μόνο για μουσική, αλλά και για άλλους τύπους τέχνης. Τα λυρικά, δραματικά, επικά σχήματα αποτελούν τα δικά τους χαρακτηριστικά περιεχομένου. Στη μουσική, αυτό αντανακλάται στις διάφορες πλευρές: η επιλογή του είδους, η κλίμακα του έργου, η οργάνωση των εκφραστικών παραγόντων.

Θα μιλήσουμε για την πρωτοτυπία των κύριων χαρακτηριστικών της μουσικής ερμηνείας του περιεχομένου στο δεύτερο μέρος του εγχειριδίου. Επειδή στη μουσική, όπως σε οποιαδήποτε άλλη τέχνη, κάθε υποδοχή, ο καθένας, ακόμη και ο μικρότερος, ο γραμμωτός κώδικας. Και μερικές φορές μια πολύ μικρή αλλαγή είναι μερικές φορές μια ενιαία σημείωση - μπορεί να αλλάξει ριζικά το περιεχόμενό του, τον αντίκτυπό του στον ακροατή.

Ερωτήσεις και Εργασίες:

1. Πόσο συχνά κάνει μια εικόνα που εκδηλώνεται σε ένα μουσικό έργο - ταυτόχρονα ή πολύπλευρη και γιατί;
2. Πώς είναι η φύση της μουσικής εικόνας (λυρική, δραματική, επική) με την επιλογή του μουσικού είδους και της κλίμακας της εργασίας;
3. Μπορεί μια βαθιά και πολύπλοκη εικόνα να εκφράζεται σε ένα μικρό μουσικό έργο;
4. Πώς τα μέσα μουσικής εκφραστικής μεταδίδουν ένα εικονιστικό περιεχόμενο μουσικής; Εξηγήστε αυτό στο παράδειγμα των Ballads F. Schubert "Δασικό Τσάρκαρ".
5. Γιατί, κατά τη δημιουργία της όπερας "Sadko" N. Rimsky-Korsakov χρησιμοποίησε γνήσια έπειτα και τραγούδια;

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 13 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Rachmaninov. PRELUDE αριθ. 12 Sol-Bueze Minor, MP3;
Rimsky-Korsakov. "Ocean-Sea Blue" από την όπερα "Sadko", MP3;
Schubert. Μπαλάντα "Δάσος Τσάρκαρ" (3 εκδόσεις - σε ρωσικές, γερμανικές γλώσσες και πιάνο χωρίς φωνητικά), MP3;
3. Συνοδευτικό άρθρο, DOCX.

Μουσική εικόνα

Μουσικές τάξεις στο νέο πρόγραμμα αποσκοπούν στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού των φοιτητών. Το σημαντικότερο στοιχείο της μουσικής κουλτούρας είναι η αντίληψη της μουσικής. Έξω από την αντίληψη δεν υπάρχει μουσική, γιατί Είναι ο κύριος σύνδεσμος και προϋπόθεση για τη μάθηση και τη γνώση της μουσικής. Βασίζεται σε συνθέτες, εκτέλεση, ακροατές, παιδαγωγικές και μουσικές γενικές γραμμές.

Η μουσική ως ζωντανή τέχνη γεννιέται και ζει ως αποτέλεσμα της ενότητας όλων των δραστηριοτήτων. Η επικοινωνία μεταξύ τους συμβαίνει μέσω μουσικών εικόνων, επειδή Η μουσική εξόδου (ως τύπος τέχνης) δεν υπάρχει. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη, υπό την επιρροή των μουσικών εντυπώσεων και δημιουργικής φαντασίας, γεννήθηκε μια μουσική εικόνα, η οποία στη συνέχεια ενσωματώνεται σε ένα μουσικό έργο.

Ακούγοντας τη μουσική εικόνα - δηλ. Το περιεχόμενο της ζωής που ενσωματώνεται σε μουσικούς ήχους προκαλεί όλα τα άλλα πρόθυρα της μουσικής αντίληψης.

Η αντίληψη είναι μια υποκειμενική εικόνα ενός αντικειμένου, του φαινομένου ή μιας διαδικασίας που επηρεάζει άμεσα έναν αναλυτή ή ένα σύστημα αναλυτών.

Μερικές φορές ο όρος αντίληψη δηλώνεται επίσης από ένα σύστημα δράσεων που στοχεύουν στην εξοικείωση με το θέμα που επηρεάζει τις αισθήσεις, δηλ. Αισθησιακές ερευνητικές δραστηριότητες παρατήρησης. Καθώς μια εικόνα της αντίληψης είναι η άμεση αντανάκλαση του θέματος στις συνολικές ιδιότητες σε αντικειμενική ακεραιότητα. Αυτό διακρίνει την αντίληψη της αίσθησης, η οποία είναι επίσης άμεση αισθησιακή αντανάκλαση, αλλά μόνο μεμονωμένες ιδιότητες αντικειμένων και φαινομένων που επηρεάζουν τους αναλυτές.

Μια εικόνα είναι ένα υποκειμενικό φαινόμενο που προκύπτει από την πρακτική, αισθητηριακή αντιληπτική, ψυχική δραστηριότητα, η οποία είναι ταυτόχρονα παρούσα η ολιστική αναπροσαρμογή της πραγματικότητας, στην οποία οι κύριες κατηγορίες (χώρος, κίνηση, χρώμα, μορφή, υφή κλπ.) . Όσον αφορά τις πληροφορίες, η εικόνα είναι μια ασυνήθιστη μορφή αναπαράστασης της γύρω της πραγματικότητας.

Η μοντέρνα σκέψη είναι ένας από τους κύριους τύπους σκέψης, επισημαίνεται μαζί με μια ξεκάθαρη και λεκτική λογική σκέψη. Εικόνες παρουσίασης που προεξέχουν ως ένα σημαντικό προϊόν της εικονιστικής σκέψης και ως μία λειτουργία.

Η μοντέρνα σκέψη φοράει τόσο ακούσιο όσο και αυθαίρετο χαρακτήρα. Η λήψη του 1ου είναι τα όνειρα, τα όνειρα. "-2-ΟΕ εκπροσωπείται ευρέως στην ανθρώπινη δημιουργική δραστηριότητα.

Οι λειτουργίες της εικονιστικής σκέψης συνδέονται με την παρουσίαση καταστάσεων και αλλαγές σε αυτά, τα οποία ένα άτομο θέλει να προκαλέσει ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων της που μετατρέπουν την κατάσταση με την εξειδίκευση των γενικών διατάξεων.

Με τη βοήθεια της εικονικής σκέψης, ολόκληρη η ποικιλία διαφορετικών πραγματικών χαρακτηριστικών του θέματος ανακατασκευάζεται πληρέστερα. Η εικόνα μπορεί να περιέχει ταυτόχρονη όραση του θέματος με αρκετές απόψεις. Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό της εικονικής σκέψης είναι η καθιέρωση ασυνήθιστων, "απίστευτων" συνδυασμών αντικειμένων και των ιδιοτήτων τους.

Στην εικονική σκέψη, χρησιμοποιούνται διάφορες τεχνικές. Αυτά περιλαμβάνουν: αύξηση ή μείωση του αντικειμένου ή των εξαρτημάτων, συγκόλλησης (δημιουργώντας νέες απόψεις με την τοποθέτηση εξαρτημάτων ή ιδιοτήτων ενός αντικειμένου κ.λπ.), η συμπερίληψη των υφιστάμενων εικόνων στη νέα περίληψη, μια γενίκευση.

Η εικονιστική σκέψη δεν είναι μόνο ένα γενετικά πρώιμο στάδιο στην ανάπτυξη σε σχέση με τη προφορική λογική σκέψη, αλλά αποτελεί επίσης έναν ανεξάρτητο τύπο σκέψης σε έναν ενήλικα, κερδίζοντας ειδική ανάπτυξη στην τεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα.

Οι μεμονωμένες διαφορές στην εικονική σκέψη συνδέονται με τον κυρίαρχο τύπο παραστάσεων και τον βαθμό ανάπτυξης των μεθόδων παρουσίασης καταστάσεων και των μετασχηματισμών τους.

Στην ψυχολογία, η εικαστική σκέψη μερικές φορές περιγράφεται ως ειδική λειτουργία - φαντασία.

Η φαντασία είναι μια ψυχολογική διαδικασία, η οποία συνίσταται στη δημιουργία νέων εικόνων (υποβολές) με την επεξεργασία του υλικού των αντιλήψεων και των αντιπροσωπειών που λαμβάνονται κατά την προηγούμενη εμπειρία. Η φαντασία είναι εγγενής μόνο από ένα άτομο. Η φαντασία είναι απαραίτητη σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας, ειδικά όταν αντιλαμβάνεται μουσική και "μουσική εικόνα".

Υπάρχει μια αυθαίρετη φαντασία (ενεργή) t ακούσια (παθητική), καθώς και αναψυχή και δημιουργική φαντασία. Η φαντασία αναψυχής ονομάζεται διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας αντικειμένου σύμφωνα με την περιγραφή του, ένα σχέδιο ή σχέδιο. Η δημιουργική φαντασία ονομάζεται ανεξάρτητη δημιουργία νέων εικόνων. Απαιτεί την επιλογή των απαραίτητων υλικών για την κατασκευή μιας εικόνας σύμφωνα με τη δική του πρόθεση.

Μια ειδική μορφή φαντασίας είναι ένα όνειρο. Είναι επίσης μια ανεξάρτητη δημιουργία εικόνων, αλλά το όνειρο είναι να δημιουργηθεί μια εικόνα της επιθυμητής ή περισσότερο ή λιγότερο απομακρυσμένων, δηλ. Δεν είναι άμεσα και άμεσα αντικειμενικό προϊόν.

Έτσι, η ενεργός αντίληψη της μουσικής εικόνας προσφέρει την ενότητα δύο αρχών - αντικειμενικά και υποκειμενικά, δηλ. Αυτό που τοποθετείται στο καλλιτεχνικό έργο, και εκείνες τις ερμηνείες, τις ιδέες, τις ενώσεις που γεννήθηκαν στη συνείδηση \u200b\u200bτου ακροατή σε σχέση με αυτό. Προφανώς, ο ευρύτερος κύκλος τέτοιων υποκειμενικών ιδεών είναι η πλουσιότερη και πληρέστερη αντίληψη.

Στην πράξη, ειδικά σε παιδιά που δεν έχουν επαρκή εμπειρία με τη μουσική, οι υποκειμενικές παραστάσεις δεν είναι πάντοτε επαρκείς για την ίδια τη μουσική. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να διδάξουμε τους μαθητές να αντιμετωπίσουν αντικειμενικά που αντικειμενικά περιέχει στη μουσική και τι εισάγεται από μόνα τους. Ότι σε αυτό το "του" οφείλεται στο μουσικό έργο και το οποίο είναι αυθαίρετα, έγινε. Εάν το E.Grega Guys δεν θα ακούσει μόνο το Ε. Griga στο όργανο σύναψης του "ηλιοβασίλεμα του ήλιου", αλλά και θα δουν την εικόνα του ηλιοβασιλέματος, τότε μόνο η οπτική ένωση πρέπει να είναι ευπρόσδεκτη, επειδή Ακολουθεί από την ίδια τη μουσική. Αλλά αν το τρίτο τραγούδι Leller από την όπερα "Snow Maiden" N.A. Roman-Koorsakova, ο φοιτητής παρατήρησε τα "σταγονίδια βροχής", τότε σε αυτό και σε τέτοιες περιπτώσεις είναι σημαντικό να μην λέω απλά ότι αυτή η απάντηση είναι λάθος, αδικαιολόγητα εφευρέθηκε, αλλά μαζί με ολόκληρη την τάξη για να καταλάβει γιατί είναι λάθος γιατί είναι λάθος Αδικαιολόγητη, επιβεβαιώνοντας τα στοιχεία της σκέψης του διαθέσιμα στους τύπους σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης της αντίληψής τους.

Η φύση της φαντασίας της μουσικής φαίνεται να έχει ρίζες σε αντίθεση μεταξύ της φυσικής επιθυμίας ενός ατόμου να ακούσει στη μουσική της περιεκτικότητάς της και την αδυναμία να το κάνει αυτό. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας πρέπει να βασίζεται σε μια ολοένα και πιο πλήρη αποκάλυψη του περιεχομένου της ζωής της μουσικής στην ενότητα με την ενεργοποίηση της συνεταιριστικής σκέψης των φοιτητών. Το ευρύτερο, ένα πολυ-πουκάμισο στο μάθημα θα αποκαλυφθεί στη σύνδεση της μουσικής με τη ζωή, τόσο περισσότερο θα διεισδύσουν οι μαθητές στο σχέδιο του συγγραφέα, τόσο μεγαλύτερη είναι η πιθανότητα των νόμιμων ενώσεων προσωπικής ζωής τους. Ως αποτέλεσμα, η διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ πνευματικής ιδιοκτησίας και αντίληψης ακροατών θα είναι πιο πλήρης, αποτελεσματική.

Τι σημαίνει η μουσική στην ανθρώπινη ζωή;

Από την αρχαιότητα, η αρχή της οποίας δεν μπορεί να δημιουργηθεί ακόμη και οι πιο σχολαστικές ανθρωπιστικές επιστήμες σε ένα κράτος, ο πρωτόγονος άνθρωπος προσπάθησε να προσαρμοστεί αρχικά να προσαρμοστεί, να προσαρμοστεί, να προσαρμοστεί σε ρυθμούς και φρικιασμούς ρυθμικά αλλάζοντας, να αναπτύσσουν και να ακούγονται ειρήνη. Αυτό είναι σταθερό στα αρχαιότερα αντικείμενα, μύθους, θρύλους, μύθους. Αυτό μπορεί να παρατηρηθεί σήμερα, αν παρατηρήσετε προσεκτικά τον τρόπο με τον οποίο το παιδί αισθάνεται κυριολεκτικά από τις πρώτες ώρες ζωής. Είναι ενδιαφέρον ότι, όταν ξαφνικά παρατηρήσουμε ότι το παιδί από μερικούς ήχους έρχεται σε ένα ανήσυχο, ανώμαλο, ενθουσιασμένο κράτος για να φωνάξει και να κλαίει και άλλοι την οδηγούν σε κατάσταση γαλήνης, ηρεμίας και ικανοποίησης. Τώρα, η επιστήμη έχει αποδείξει ότι η μουσική και η ρυθμική, ηρεμία, η μετρούμενη, πνευματικά πλούσια και ευπροσάρμοστη ζωή της μελλοντικής μητέρας κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης κατά τη διάρκεια της εγκυμοσύνης έχει ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του εμβρύου, στο αισθητικό του μέλλον.

Ο άνθρωπος "Sparkler" είναι πολύ αργός και σταδιακά στον κόσμο των ήχων, των χρωμάτων, των κινήσεων, των πλαστικών, κατανοώντας ολόκληρο το πολύπλευρο και απείρως διάφορο κόσμο για να δημιουργήσει μια εικονιστική μορφή αντανάκλασης από τη συνείδησή του αυτού του κόσμου μέσω της τέχνης.

Μουσική, από μόνη της, καθώς το φαινόμενο είναι τόσο ισχυρό που απλά δεν μπορεί να περάσει από ένα άτομο που είναι απαρατήρητο. Ακόμη και αν στην παιδική ηλικία ήταν μια κλειστή πόρτα γι 'αυτόν, στη συνέχεια στην εφηβεία, εξακολουθεί να σπάει αυτή την πόρτα και βυθίζεται σε μια πετρωσία ή ποπ κουλτούρα, όπου στενότερα ικανοποιεί το γεγονός ότι στερήθηκε: η δυνατότητα άγριας, βάρβαρης, αλλά γνήσια αυτο-έκφραση. Αλλά το σοκ, το οποίο βιώνει, δεν μπορούσε να είναι - στην περίπτωση ενός "ευημερούσου μουσικού παρελθόντος".

Έτσι, η μουσική πληρώνει μεγάλες ευκαιρίες για τις ανθρώπινες επιπτώσεις και ο αντίκτυπος αυτός μπορεί να ελεγχθεί ότι ήταν όλοι οι προηγούμενοι αιώνες. Όταν ένα άτομο ανήκε στη μουσική, ως θαύμα, δόθηκε στην επικοινωνία με τον υψηλότερο πνευματικό κόσμο. Και θα μπορούσε να επικοινωνήσει συνεχώς με αυτό το θαύμα. Η υπηρεσία λατρείας συνοδεύει το πρόσωπο όλη τη ζωή του, μειώθηκε πνευματικά και ταυτόχρονα έφερε και σχηματίστηκε. Αλλά η λατρεία είναι η βάση του λόγου και της μουσικής του. Η τεράστια κουλτούρα του τραγουδιού συνδέεται με τις γεωργικές διακοπές ημερολογίου. Το γαμήλιο τελετουργικό στην καλλιτεχνική διάθλαση είναι μια ολόκληρη επιστήμη της ζωής. Οι λαϊκοί γύροι είναι η εκπαίδευση της γεωμετρίας, της εκπαίδευσης της χωρικής σκέψης, για να μην αναφέρουμε την κουλτούρα της χρονολόγησης, της επικοινωνίας, του δικαστηρίου κλπ. EPOS - και αυτή η ιστορία - παρουσιάστηκε μουσικά.

Ας δούμε τα αντικείμενα στο σχολείο της αρχαίας Ελλάδας: λογική, μουσική, μαθηματικά, γυμναστική, ρητορική. Πιθανώς ήταν αρκετό για να εκπαιδεύσει ένα αρμονικό πρόσωπο. Αυτό που έχει απομείνει από αυτό σήμερα, όταν στα προγράμματά μας παντού υπάρχουν λόγια για μια αρμονική προσωπικότητα. Μόνο τα μαθηματικά. Τι είναι η λογική και η ρητορική στο σχολείο δεν γνωρίζουν κανέναν. Η σωματική κουλτούρα δεν μοιάζει με τη γυμναστική. Τι να κάνετε με τη μουσική δεν είναι επίσης σαφής. Τώρα τα μαθήματα μουσικής μετά το βαθμό 5 δεν είναι πλέον υποχρεωτικά, μπορούν να τα αντικαταστήσουν κατά τη διακριτική ευχέρεια της σχολικής διοίκησης σε οποιοδήποτε θέμα ενός σχεδίου "τέχνης ιστορικού". Τις περισσότερες φορές εξαρτάται από τη διαθεσιμότητα του επιθυμητού δασκάλου και όπου διδάσκεται μουσική. Αλλά στο σχολικό πρόγραμμα, πολλά άλλα αντικείμενα προστέθηκαν, αλλά η αρμονία, η ψυχική και η σωματική υγεία εξαφανίστηκαν.

Αλλά ακόμα, τι θα μπορούσε, ίσως η μουσική ως ένα φαινόμενο να δώσει ένα άτομο καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του - ξεκινώντας από την νεαρή ηλικία.

Το τέρας από το οποίο πρέπει να σωθεί το σύγχρονο παιδί είναι ένα μέσο μαζικής κουλτούρας "σφράγιση". Ομορφιά πρότυπο - Barbie, πρότυπο αίμα "τρόμος", τυπικός τρόπος ζωής ...- Τι μπορεί να αντιταχθεί σε αυτή τη μουσική; Δεν έχει νόημα, απελπιστικά απλά "δίνει" έναν μαθητή ως εναλλακτικά δείγματα υψηλής ομορφιάς και πνευματικού τρόπου ζωής. Χωρίς την ανύψωση σε αυτό δωρεάν, ικανό να αντιμετωπίσει την πολιτιστική βία ενός ατόμου. Καμία πνευματική καθαριστική, η βαθιά γνώση της μουσικής και των συγκροτικών, αντιφατικών εικόνων δεν θα συμβεί αν τα παιδιά απλά διαβάζουν πληροφορίες για τη μουσική (που το καταλάβουν), για τους συνθέτες, "Κρεμάστε τα αυτιά" ένα σύνολο μουσικών έργων, εν γνώσει έντονα ενεργώντας έντονα για τα παιδιά Συναισθήματα, για να μάθουν κάτι από τη βιογραφία των μουσικών, τα ονόματα των δημοφιλών έργων κ.λπ. Πάρτε τον "υπολογιστή" για μια ακτίνα ερωτήσεων σχετικά με το "πεδίο των θαυμάτων".

Έτσι, το θέμα "Μουσική" σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο (αν είναι γενικά) διεξάγεται από άλλα ανθρωπιστικά στοιχεία - να αναφέρει περισσότερες πληροφορίες, να ταξινομούν τα φαινόμενα, να δώσουν όλα τα ονόματα ...

Έτσι πώς να κάνετε υψηλή αξιοσημείωτη κλασική μουσική, τα καλύτερα δείγματα επηρέασαν τις βαθύτερες χορδές της ψυχής και την καρδιά ενός ατόμου, έγιναν διαθέσιμα και κατανοητά, βοήθησαν ως αντανάκλαση της γύρω πραγματικότητας, να κατανοήσουμε αυτή την πραγματικότητα και στις δύσκολες σχέσεις ζωής .

Για την επίλυση αυτού του προβλήματος, υπάρχει ένας δάσκαλος, ουσιαστικά, μόνο δύο κανάλια προσφυγής στον μαθητή: οπτικό και ακουστικό. Η βασιζόμενη στην όραση μπορεί να αυξηθεί ελεύθερα και ανεξάρτητα, σαφώς και ένα σαφώς στοχαστικό πρόσωπο (για παράδειγμα, όταν αντιλαμβανόμαστε έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες, γλυπτά, τραπέζια, οπτικά οφέλη κ.λπ.). Μια φήμη μας φαίνεται ως η κύρια πόρτα στον υποσυνείδητο κόσμο ενός ατόμου στον κόσμο της κινητής του - όπως η μουσική του! - Ψυχές. Είναι στην αναβίωση των ήχων, στη σύντομη ζωή τους, το σημερινό της, το πεθαίνει, τη γέννηση. Και δεν είναι μουσική να καλλιεργήσει ένα άτομο βαθιά και ωραία, ελεύθερα αίσθημα;

Κοινή μουσική - ένα παιχνίδι στην ορχήστρα, στο σύνολο, το τραγούδι στη χορωδία, οι μουσικές παραγωγές - πολλά ψυχολογικά προβλήματα λυθούν τέλεια: ένα ντροπαλό παιδί μπορεί, να συμμετάσχει σε μια τέτοια μουσική δράση, νιώθοντας στο κέντρο της ζωής. Ένα δημιουργικό παιδί - θα δείξει την φαντασία του στην πράξη. Τα παιδιά αισθάνονται την αξία του καθενός γενικά.

Η ορχήστρα είναι ένα μοντέλο τέχνης της κοινωνίας. Τα διαφορετικά όργανα στην ορχήστρα είναι διαφορετικοί άνθρωποι, με κατανόηση να φτάνουν την ειρήνη και την αρμονία. Μέσα από την καλλιτεχνική εικόνα βρίσκεται ο δρόμος προς την κατανόηση των κοινωνικών σχέσεων. Διαφορετικά εργαλεία είναι διαφορετικοί λαοί στον κόσμο. Αυτές είναι διαφορετικές φωνές των φαινομένων της φύσης που συγχωνεύονται σε μια ολόκληρη ορχήστρα.

Το θεραπευτικό αποτέλεσμα της μουσικής, τα μουσικά όργανα στα χέρια ενός ατόμου είναι ένας προσωπικός ψυχοθεραπευτής. Το παιχνίδι στα εργαλεία αντιμετωπίζει αναπνευστικές διαταραχές, μέχρι το άσθμα ευρέως διαδεδομένο τώρα, διαταραχές συντονισμού, δυσλειτουργία ακοής, διδάσκει την ικανότητα να συγκεντρώνει και να χαλαρώσει στην εποχή μας.

Έτσι, στη μουσική της μουσικής, τα παιδιά πρέπει να αισθάνονται συνεχώς τη χαρά που, φυσικά, αποτελεί το θέμα της προσεκτικής φροντίδας του δασκάλου. Στη συνέχεια, σταδιακά έρχεται μια αίσθηση ικανοποίησης από τον στόχο που επιτυγχάνεται, από ενδιαφέρουσα επικοινωνία με τη μουσική, τη χαρά από την ίδια τη διαδικασία εργασίας. Και ως αποτέλεσμα της προσωπικής επιτυχίας ανοίγει την "έξοδο στην κοινωνία": η ευκαιρία να είστε δάσκαλος είναι να μελετήσετε την απλή μουσική των γονέων, των αδελφών, των αδελφών, πληρώνοντας έτσι οικογενειακές σχέσεις μέσω κοινών τάξεων. Η δύναμη των οικογενειακών σχέσεων στο παρελθόν σε μεγάλο βαθμό στάθηκε σε κοινές τάξεις, είτε εργάστηκε είτε ξεκούραση. Έτσι ήταν τόσο στον αγροτικό όσο και στα χειροτεχνήματα και στις οικογένειες του ιδιοκτήτη.

Υπάρχει κάποιο άλλο στοιχείο που εξακολουθεί να είναι το ίδιο με τη μουσική μπορεί να αναλάβει τη λύση των προβλημάτων της σύγχρονης κοινωνίας;

Και πιθανότατα, δεν είναι τυχαία, ο παράδεισος απεικονίζει πάντα μουσικά: χορωδίες αγγέλου, τρομπόν και άρπα. Και για την τέλεια κοινωνική δομή λέει τη μουσική γλώσσα: αρμονία, φως, σύστημα.

Η ιδανική κατάσταση είναι όταν όλες οι δυνατότητες μουσικής θα είναι σε ζήτηση και θα αντιληφθούν από την κοινωνία. Είναι σημαντικό οι άνθρωποι να συνειδητοποιήσουν ότι η μουσική είναι ιδανική για να λάβει μέτρα προς την κατεύθυνση του ιδανικού.

Με τη μουσική πρέπει να ζήσετε και να μην το μελετήσετε. Ο ήχος, το ίδιο το μουσικό μέσο αρχίζει να εκπαιδεύει και να εκπαιδεύει. Και ο άνθρωπος στο τέλος δεν θα μπορέσει να συμφωνήσει ότι είναι "μουσικός".

Κεφάλι Μουσικό Εργαστήριο Ερευνητικό Ινστιτούτο Σχολών Ο Mo Golovin πιστεύει ότι στο μάθημα της μουσικής γίνεται ουσιαστικά σημαντικό: αν ο δάσκαλος εφαρμόζει τον κύριο σκοπό της εκπαίδευσης - το άνοιγμα της ζωής, το άνοιγμα της ίδιας σε αυτόν τον κόσμο. Είτε το μάθημα μουσικής είναι μόνο η ανάπτυξη ενός άλλου είδους δραστηριότητας, είτε πρόκειται για ένα μάθημα σχηματίζει το ηθικό στέλεχος της προσωπικότητας, το οποίο βασίζεται στην επιθυμία για ομορφιά, καλή, αλήθεια - σε ποιο είναι το άτομο που ανυψώνεται. Ως εκ τούτου, ο φοιτητής στο μάθημα είναι ένα πρόσωπο, αναζητώντας συνεχώς και αποκτώντας το νόημα της ζωής στη γη.

Μια ποικιλία μουσικής δραστηριότητας στα μαθήματα εξακολουθεί να δεν αποτελεί δείκτη του βάθους της πνευματικής ζωής. Επιπλέον, η μουσική δραστηριότητα μπορεί να είναι εντελώς ασυμπίεση με τις δραστηριότητες του πνευματικού υπό την έννοια ότι η τέχνη μπορεί να δράσει για παιδιά ως θέμα, μόνο ως δημιουργικό αποτέλεσμα που εξαπλώνεται χωρίς να επιστρέψει στον εαυτό της. Ως εκ τούτου, είναι απολύτως απαραίτητο η μουσική δραστηριότητα να μην γίνει από μόνη της, και ότι το περιεχόμενο της τέχνης γίνεται το "περιεχόμενο" του παιδιού, το πνευματικό έργο έχει γίνει η ειλικρινή δραστηριότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων του. Μόνο στην περίπτωση αυτή ο δάσκαλος και το παιδί θα είναι σε θέση να βρουν προσωπική σημασία στην τάξη της τάξης, και θα γίνει πράγματι ένα εύφορο "χώμα" για να καλλιεργήσει τον πνευματικό κόσμο για να αναζητήσει τους καλύτερους τρόπους της ηθικής έκφρασης. Από εδώ ακολουθεί ότι η μουσική δεν είναι η μουσική εκπαίδευση, αλλά ένα άτομο. Η μουσική είναι η πηγή και το θέμα της πνευματικής επικοινωνίας. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να επεκταθούν και να εμβαθύνουμε στους μαθητές της ολιστικής μουσικής αντίληψης, ως πνευματικής κατοίκησης έργων τέχνης ως επικοινωνίας με πνευματικές αξίες. Για να σχηματίσουν ενδιαφέρον στη ζωή μέσω μουσικής πάθους. Η μουσική δεν πρέπει να είναι ένα μάθημα τέχνης, αλλά ένα μάθημα τέχνης, ένα μάθημα της ανθρώπινης επιστήμης.

Η καλλιτεχνική και εικαστική σκέψη στα μαθήματα πρέπει να αναπτυχθεί για να διασφαλιστεί ότι το παιδί μπορεί να είναι σε θέση να κοιτάξει με τον δικό του τρόπο στα φαινόμενα και τις διαδικασίες του γύρω κόσμου στο σύνολό του και μέσα από αυτό βαθύτερα να νιώσει τον πνευματικό κόσμο του. Η καλλιτεχνική είναι, κατ 'αρχάς, μια τέτοια οργάνωση των μέσων έκφρασης που ενεργεί απευθείας στα συναισθήματα και αυτά τα συναισθήματα αλλάζουν. Το καλλιτεχνικό υλικό στο μάθημα παρέχει μια πραγματική διέξοδο από τη μουσική από τη λογοτεχνία, στη ζωή και περαιτέρω, μέσω των αντανακλάσεων στον κόσμο και την επιστροφή του παιδιού στον εαυτό του, στην εσωτερική της αίσθηση των αξιών, τις σχέσεις κ.λπ.

Η μουσική τέχνης, παρά τη μοναδική του ιδιαιτερότητα, δεν μπορεί να κατακτηθεί συχνά χωρίς υποστήριξη από άλλους τύπους τέχνης, επειδή Μόνο στην οργανική τους ενότητα, μπορείτε να γνωρίζετε την ακεραιότητα και την ενότητα του κόσμου, την καθολικότητα των νόμων της ανάπτυξής της σε όλο τον πλούτο των αισθητηριακών συναισθημάτων, την ποικιλομορφία των ήχων, των χρωμάτων, των κινήσεων.

Ακεραιότητα, εικόνες, συσχετισμό, ο εσωτερικός, αυτοσχεδιασμός - Αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους μπορεί να κατασκευαστεί η διαδικασία εισαγωγής μαθητών.

Η οργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης βάσει των αρχών που περιγράφονται παραπάνω έχει ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της βασικής ικανότητας ενός αυξανόμενου προσώπου - την ανάπτυξη καλλιτεχνικής και εικονικής σκέψης. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τον νεότερο φοιτητή που έχει μεγάλη προδιάθεση στη γνώση του κόσμου μέσω των εικόνων.

Ποιες είναι οι τεχνικές για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και εικονικής σκέψης;

Πρώτα απ 'όλα, το σύστημα των θεμάτων και των καθηκόντων που βοηθούν στην αποκαλύψουν σε παιδιά με εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής τέχνης θα πρέπει να είναι ουσιαστικά διάλογος και να γεννήσουν τα παιδιά δημιουργικών μουσικών γραπτών σε παιδιά. Η ερώτηση στο μάθημα της μουσικής υπάρχει όχι μόνο και όχι τόσο στην κάθετη (λεκτική) μορφή, αλλά στη χειρονομία, με τη δική σας εκτέλεση, στην αντίδραση του δασκάλου και των παιδιών στην ποιότητα της εκτέλεσης, δημιουργική δραστηριότητα. Το ερώτημα μπορεί να εκφραστεί και μέσω της σύγκρισης των μουσικών έργων μεταξύ τους και μέσω της σύγκρισης των μουσικών έργων με έργα άλλων τύπων τέχνης. Η κατεύθυνση της ερώτησης είναι σημαντική: είναι απαραίτητο να επικεντρωθεί στην προσοχή του παιδιού όχι στην εξάντληση των μεμονωμένων μέσων εκφραστικότητας (δυνατά, ήσυχα, γρήγορα, γρήγορα - φαίνεται ότι κάθε κανονικό παιδί το ακούει στη μουσική), αλλά γύρισε Ο εσωτερικός του κόσμος, εξάλλου στα δυσάρεστα και ασυνείδητα συναισθήματα, σκέψεις, αντιδράσεις, εντυπώσεις που σερβίρονται στην ψυχή του υπό την επίδραση της μουσικής.

Από την άποψη αυτή, τα θέματα αυτού του τύπου είναι δυνατά:

Θυμάσαι τις εντυπώσεις σας από αυτή τη μουσική στο παρελθόν μάθημα;

Τι είναι πιο σημαντικό στη μουσική τραγουδιού ή τις λέξεις;

Και στον άνθρωπο, το πιο σημαντικό, το μυαλό ή την καρδιά;

Πώς αισθανθήκατε πότε ακούσατε αυτή η μουσική;

Οπουδήποτε θα μπορούσε να ακούσει στη ζωή, ποιος θα θέλατε να την ακούσετε;

Τι γνώρισε ο συνθέτης όταν έγραψε αυτή τη μουσική; Ποια συναισθήματα ήθελε να περάσει;

Έχετε τέτοια μουσική στο ντους; Πότε?

Ποια γεγονότα στη ζωή τους θα μπορούσατε να συνδεθείτε με αυτή τη μουσική;

Είναι σημαντικό όχι μόνο να ζητήσετε από τα παιδιά μια ερώτηση, αλλά και να ακούσετε την απάντηση, συχνά το αρχικό, μη στεροειδές, γιατί δεν υπάρχει τίποτα πιο πλούσιο από τις δηλώσεις του παιδιού.

Και μπορεί να είναι ασυνέπεια σε αυτό, δεν θα υπάρξει αδιαφορία, αλλά θα είναι ατομικότητα σε αυτό, η προσωπική ύφεση είναι και θα πρέπει να ακούει και να εκτιμήσει τον δάσκαλο.

Η επόμενη παιδαγωγική λήψη συνδέεται με την οργάνωση της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών στο μάθημα, ως πολυφωνική διαδικασία. Η ουσία του είναι να δημιουργηθούν οι συνθήκες για την ανάγνωση κάθε παιδιού της ίδιας μουσικής εικόνας ταυτόχρονα, με βάση το μεμονωμένο όραμα, την ακρόαση, την αίσθηση της ηχητικής μουσικής. Σε ένα παιδί, προκαλεί μια απόκριση του κινητήρα και εκφράζει την κατάστασή του σε πλαστικό χέρι, σώμα, σε οποιαδήποτε κίνηση χορού. Ο άλλος εκφράζει την κατανόηση των μουσικών εικόνων στην εικόνα, στο χρώμα, στη γραμμή. Ο τρίτος νεροχύτες, οδηγεί στο μουσικό όργανο, βελτιώνεται. Και κάποιος άλλος "δεν", απλά σκεπτικώς, ακούει προσεκτικά (και στην πραγματικότητα - μπορεί να είναι η πιο σοβαρή δημιουργική δραστηριότητα). Όλη η σοφία της παιδαγωγικής στρατηγικής σε αυτή την περίπτωση δεν είναι στην αξιολόγηση, ο οποίος είναι καλύτερος ή χειρότερος, αλλά στην ικανότητα να διατηρεί αυτή την ποικιλία δημιουργικών εκδηλώσεων, να την ενθαρρύνουν μια ποικιλία. Το αποτέλεσμα που βλέπουμε ότι όλα τα παιδιά αισθάνονται την ίδια, ακούγεται μουσική και στο γεγονός ότι η αντίληψη της μουσικής από τα παιδιά στο μάθημα απέκτησε το είδος των καλλιτεχνικών "χωρισμάτων", στα οποία το παιδί έχει τη δική του φωνή, ένα άτομο , μοναδικό, συμβάλλει στο μοναδικό πρωτότυπο.

Η γνώση της μουσικής τέχνης που χτίζουμε μέσα από τη μοντελοποίηση της δημιουργικής διαδικασίας. Τα παιδιά όπως ήταν στη θέση του συγγραφέα (ποιητής, συνθέτης), προσπαθώντας να δημιουργήσουν για τον εαυτό τους και άλλα έργα τέχνης. Πολλές μεταβλητότητες μιας τέτοιας οργάνωσης της κατανόησης της μουσικής είναι σαφής. Το πιο βέλτιστο φαίνεται να είναι ένας μουσικός και σημασιολογικός διάλογος, πότε, πηγαίνοντας από το νόημα στο νόημα, εντοπίζοντας την ανάπτυξη της εικόνας του έργου των παιδιών, όπως ήταν, "Βρείτε τις απαραίτητες ίδιες οι ίδιοι οι οποίοι μπορούν να εκφράσουν το πιο λαμπρό μουσική σκέψης . Με αυτή την προσέγγιση, το μουσικό έργο δεν δίνεται στο παιδί στην τελική μορφή όταν παραμένει απλά να θυμάστε, να ακούτε, να επαναλάβετε. Για την καλλιτεχνική και διαμορφωμένη ανάπτυξη του παιδιού, είναι πολύ πιο πολύτιμο να έρθετε στο έργο ως αποτέλεσμα της δικής μας δημιουργικότητας. Στη συνέχεια, όλο το εικονιστικό περιεχόμενο της μουσικής, ολόκληρη η οργάνωση και η ακολουθία του μουσικού ιστού γίνονται "ζούμε", που επιλέγονται από τα ίδια τα παιδιά.

Είναι απαραίτητο να διαθέσουμε μια άλλη στιγμή: εκείνοι οι εσωτερικοί χώροι που βρίσκουν παιδιά στη διαδικασία της δημιουργικότητάς τους δεν πρέπει να "προσαρμοστούν" όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο του συγγραφέα. Είναι σημαντικό να μπείτε στη διάθεση, στη σφαίρα συναισθηματικής μορφής της εργασίας. Στη συνέχεια, στο φόντο των παιδιών που δημιουργούνται από μόνα τους και το πρωτότυπο του συγγραφέα γίνεται μία από τις δυνατότητες για την υλοποίηση ενός ή άλλου περιεχομένου ζωής που εκφράζεται σε αυτή τη μουσική απεικόνιση. Έτσι, οι μαθητές προσεγγίζουν την κατανόηση της φιλοσοφικής-αισθητικής διάταξης σχετικά με τη δυνατότητα τέχνης να εξασφαλιστεί η πνευματική επικοινωνία μεταξύ της μοναδικής ικανότητάς του, όταν, παρουσία περιεχομένου γενικής ζωής, εκφράζεται στην πολλαπλότητα των ερμηνειών, της εκτέλεσης και των ακροατών.

Οποιοσδήποτε δάσκαλος γνωρίζει πόσο σημαντικό και ταυτόχρονα, καθώς είναι δύσκολο να προετοιμαστούν οι τύποι στην αντίληψη της μουσικής. Η πρακτική δείχνει ότι τα καλύτερα αποτελέσματα επιτυγχάνονται όταν το προπαρασκευαστικό στάδιο στην αντίληψη της μουσικής ανταποκρίνεται στις σημαντικότερες απαιτήσεις της ίδιας της αντίληψης, όταν περνάει ζωντανά εικονικά, δημιουργικά.

Μουσικά μαθήματα, καθώς διεξάγονται από έναν τιμημένο δάσκαλο σχολείο Margarita Fedorovna Golovin - αυτά είναι μαθήματα ζωής. Τα μαθήματά της διακρίνονται από την επιθυμία με όλα τα μέσα "να φτάσουν σε όλους. Κάνετε σκεφτείτε τη δυσκολία της ζωής, κοιτάξτε τον εαυτό σας. Η μουσική είναι ειδική τέχνη - για να βρει σε οποιοδήποτε θέμα του προγράμματος του προγράμματος που ο ηθικός πυρήνας, ο οποίος, ο οποίος, σε αυτό, και το κάνει σε προσιτό στους μαθητές, δεν περιπλέκει το πρόβλημα, αλλά και το πιο σημαντικό, όχι απλοποιώντας το. Golovin M.F. Επιδιώκει όλες τις απαραίτητες γνώσεις, δεξιότητες, δεξιότητες που επικεντρώνονται σε σημερινά ηθικά και αισθητικά ζητήματα, αντίστοιχα, την ηλικία και τη μουσική εμπειρία των παιδιών, έτσι ώστε οι αντανακλάσεις στη μουσική να αντανακλούν πραγματικά (όπως το La Barenboy: "... στην αρχαία ελληνική γλώσσα Γλώσσα σημαίνει: Να φοράτε πάντα στην καρδιά ... ").

Στα μαθήματα, τα κεφάλια είναι πεπεισμένα για τη συνάφεια της βασικής ιδέας του νέου προγράμματος - οποιαδήποτε μορφή διδασκαλίας παιδιών με μουσική θα πρέπει να στοχεύει στην ανάπτυξη της αντίληψης της μουσικής εικόνας και μέσω αυτού - αντιλήψεις διαφορετικών πτυχές της ζωής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό οι τύποι να είναι όσο το δυνατόν νωρίτερα για το συναίσθημα και την ευαισθητοποίηση των ιδιαιτεροτήτων της μουσικής τέχνης, όπως η τέχνη της εκφραστικής φύσης. Ο Golovin σχεδόν ποτέ δεν χρησιμοποιεί την ερώτηση: "Τι απεικονίζει αυτή η μουσική;" Πιστεύει ότι η ενοχλητική ερώτηση είναι: "Και τι απεικονίζεται η μουσική;" - Προτείνει ότι η μουσική πρέπει να ορίσει κάτι, να τους διδάξει σε ένα συγκεκριμένο "οικόπεδο" σκέψης, φαντάζοντας τη συνοδεία της μουσικής.

Με αυτές τις θέσεις, το κεφάλι δίνει μεγάλη προσοχή στη λέξη για τη μουσική, θα πρέπει να είναι φωτεινό, εικονιστικό, αλλά εξαιρετικά τονισμένο και λεπτό, ώστε να μην επιβάλει την ερμηνεία του παιδιού του στο έργο για να δει την αντίληψή του, τη φαντασία του, τη δημιουργική του φαντασία Για τη μουσική, και όχι από αυτήν: "Ομολογώ", λέει ο Τ. Beredderov, - περισσότερες από μία φορές στα μαθήματα του κεφαλιού είχα μια σκέψη - Αξίζει να περάσει τόσο πολύ χρόνο για να μάθετε τι ακούσατε τους μαθητές στη μουσική. Δεν είναι πιο εύκολο από τα περισσότερα, είπε στο πρόγραμμα του έργου, στείλτε τους τύπους στη μουσική σκέψη σε ένα αυστηρά καθορισμένο κανάλι; " Ναι, "Το κεφάλι απάντησε", χωρίς καμία αμφιβολία, θα έκανα τη ζωή μου πιο εύκολη για τον εαυτό μου, γύρω από την αντίληψη της μουσικής με όλες τις πλούσιες πληροφορίες που σχετίζονται με το περιεχόμενο και την ιστορία της μουσικής δημιουργίας. Και νομίζω ότι θα το έκανε έντονα, συναρπαστικό, έτσι οι τύποι θα είχαν ακούσει. Όλα αυτά, φυσικά, θα είναι σίγουροι, αλλά όχι τώρα. Επειδή τώρα μπροστά μου ένα άλλο έργο - δείτε πόσο οι τύποι είναι ικανοί να μπορούν οι ίδιοι χωρίς καμία εξήγηση στη μουσική να ακούσουν το κύριο περιεχόμενο. Χρειάζομαι να το κάνουν πριν. Ακούστηκε στην ίδια τη μουσική και δεν έβαλαν στο οικόπεδο αυτό που γνώριζαν την ιστορία, είδε στην τηλεόραση, διαβάζουν στα βιβλία ».

Επίσης από τα πρώτα βήματα είναι απαραίτητο να διδάξετε ουσιαστικά, εφευρετικά τραγούδια. Παρακολουθώντας τις στιγμές των μαθήσεων, όταν υπήρχε μια μάθηση ενός τραγουδιού ή μια δουλειά σε αυτό, ο Τ. Venderova γράφει, - θυμάται ακούσια πιο τυπικά μαθήματα όταν η ιδέα της εκφραστικής μουσικής, για τη σύνδεση της μουσικής με τη ζωή Η έναρξη μιας συγκεκριμένης φωνητικής χορωδιακής εργασίας κατά κάποιον τρόπο εξατμίζεται ανεπαίσθητα, φαίνεται να γίνεται περιττό, περίσσεια. " Το Golovin έχει την ποιότητα αυτού του μουσικού, ζήτησε οργανική ενότητα, καλλιτεχνική και τεχνική κατά την εκτέλεση της μουσικής. Επιπλέον, οι μέθοδοι, οι τεχνικές είναι διαφορετικές ανάλογα με το έργο, την ηλικία των παιδιών, ένα συγκεκριμένο θέμα. "Έχω απομακρυνθεί από καιρό μακριά από τις συλλαβές του ρυθμού," λέει η αυλάκωση ", νομίζω ότι είναι πιο μηχανικά που προορίζονται, επειδή Υπολογίζεται προς όφελος των ρυθμικών προτύπων στις οποίες δεν υπάρχει μουσική εικόνα, ή τα πιο στοιχειώδη, επειδή όλη η αρχική πιστεύει ότι είναι χτισμένη στο στοιχειώδες. "

Το Golovin επιδιώκει τα παιδιά να "χάσει τον εαυτό τους" οποιοδήποτε τραγούδι. Πρέπει να αναζητήσουμε τα τραγούδια που αποκαλύπτουμε τα σύγχρονα προβλήματα, πρέπει να διδάξουμε παιδιά, έφηβους και να σκεφτούμε το τραγούδι, να σκεφτείτε.

"Προσπαθώ", λέει ο Μαργαρίτα Φεντόροβινα, "να αποκαλύψει τους τύπους, ως ίδια τη ζωή, μια απείρως αλλάζουσα ικανή να μεταμορφώσει, στο μυστικό. Αν αυτό είναι ένα πραγματικό έργο τέχνης - είναι αδύνατο να γνωρίζουμε στο τέλος. " Ο Γολόβιτς προσπαθεί να κάνει τα πάντα στην εξουσία της: ένας άνθρωπος, δάσκαλος μουσικής, για να αναγκάσει τους τύπους να ενταχθούν στα υψηλά ιδανικά, σε σοβαρά προβλήματα της ζωής, στα αριστουργήματα της τέχνης. Οι μαθητές Margarita Fedorovna βλέπουν πώς στο έργο της τέχνης οποιουδήποτε είδους που ψάχνει για μια βαθιά πνευματική έννοια. Μ.Β. Η ίδια η συγκέντρωση απορροφά μόνα που συμβαίνει γύρω και δεν δίνει στους τύπους να κλείσει στο πλαίσιο του μαθήματος. Τα εμφανίζει σε σύγκριση, παραλληλίες, σύγκριση, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να υπάρξει κατανόηση του περιβάλλοντος κόσμου και τον εαυτό του σε αυτό. Ξυπνά τις σκέψεις, την ψυχή του κρεβατιού. Η ίδια φαίνεται να προσωποποιεί αυτά τα καταπληκτικά μαθήματα μουσικής και ζωής που δίνουν στα παιδιά.

Ο L. Vinogradov πιστεύει ότι ο "δάσκαλος της μουσικής πρέπει να είναι ένας μοναδικός ειδικός για να αποκαλύψει στην παιδική μουσική στην ακεραιότητά της". Τι πρέπει να κάνετε έτσι ώστε ένα παιδί να έχει δημιουργήσει μια ολιστική ιδέα της μουσικής;

Η μουσική έχει γενικούς νόμους: κινήσεις, ρυθμό, μελωδίες, αρμονία, μορφή, ενορχηστρώσεις και πολλά άλλα σχετικά με τη γενική κατανόηση της μουσικής. Mastering Αυτοί οι νόμοι ένα παιδί προέρχεται από κοινό σε συγκεκριμένα, σε συγκεκριμένα έργα και τους συγγραφείς τους. Και τον οδηγεί στο σημείο του αρχηγού της μουσικής. Έτσι, είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε μια διαδικασία μάθησης όχι από ένα συγκεκριμένο, αλλά αντίθετο. Και δεν μιλάμε για τη μουσική, αλλά να το κάνεις, να μην το δουν, αλλά να δημιουργήσετε το δικό σας σε ένα ξεχωριστό στοιχείο. Εδώ είναι σκόπιμο να γίνει η διαθήκη των μεγάλων μουσικών - πρώτα το παιδί πρέπει να κάνει έναν μουσικό και στη συνέχεια να πατήσετε το εργαλείο. Αλλά μπορεί κάθε παιδί να γίνει μουσικός; Ναι ίσως. Ο Vgugo μίλησε για τρεις "γλώσσες" του πολιτισμού - για τη γλώσσα των γραμμάτων, αριθμών και σημειώσεων. Τώρα όλοι ήταν πεπεισμένοι ότι όλοι θα μπορούσαν να διαβάσουν, μετράνε. Ήρθε η ώρα ", δήλωσε ο Lion Vyacheslavovich Vinogradov, - βεβαιωθείτε ότι ο καθένας μπορεί να γίνει μουσικοί. Για τη μουσική, ως αισθητικό αντικείμενο, δεν σχηματίστηκε όχι για το Elect, αλλά για όλους όμως, για να γίνει πραγματικά μουσικό, είναι απαραίτητο για κάτι ξεχωριστό, το οποίο ονομάζεται μουσικό συναίσθημα.

Ο διάσημος ρωσικός πιανίστας A.Rubystein έπαιξε με μεγάλη επιτυχία, ακόμη και όταν οι κηλίδες βρέθηκαν στο παιχνίδι του, και πολύ αισθητή. Ένας άλλος πιανίστας επίσης συναυλία, αλλά όχι τόσο επιτυχώς, αν και έπαιξε χωρίς κηλίδες. Η επιτυχία A. Serbesteinv δεν του έδωσε ειρήνη: "Ίσως όλη η περίπτωση στα λάθη του μεγάλου κύριου;" - είπε σε έναν πιανίστας. Και σε μια συναυλία αποφάσισε να παίξει με λάθη. Ήταν αεροπειρατημένος. Ο Rubinstein είχε λάθη, αλλά υπήρχε μουσική.

Είναι πολύ σημαντικό όταν αντιλαμβανόμαστε τη μουσική θετική συγκίνηση. Στο Kirov, στα εργαστήρια των παιχνιδιών καπνού, δώστε προσοχή στο γεγονός ότι όλοι οι τεχνίτες είναι ευχάριστοι, φωτεινά πρόσωπα (αν και οι συνθήκες για την εργασία τους αποτελούν πολύ επιθυμητό). Απαντούν σε αυτό, ήδη κατάλληλο για το εργαστήριο, ορίστηκαν για θετικά συναισθήματα, για τον πηλό δεν θα εξαπάτηση, θα την υποστηρίξετε με μια κακή διάθεση - το παιχνίδι θα πάρει ένα δυσάρεστο, λανθασμένο, κακό. Με το παιδί ακριβώς. Μια αυστηρή εμφάνιση, η δυστυχισμένη ενήλικη φυσιογνωμία δεν κάνει τη διάθεσή του καλή.

Το παιδί, που ξεκίνησε από γονείς, εκπαιδευτικούς και άλλους ενήλικες, έρχεται σε μαθήματα με κακή διάθεση. Για να γίνει αυτό, πρέπει να "εκκενώσει". Και μόνο εκκενώνεται για να ηρεμήσει και να κάνει ένα πραγματικό πράγμα. Αλλά τα παιδιά έχουν μια διέξοδο από μια τέτοια θέση. Και αυτή η παραγωγή θα πρέπει να οργανώσει έναν ενήλικα. "Στην τάξη χάνω όλες αυτές τις καταστάσεις με παιδιά", γράφει ο L. Vinogradov. Για παράδειγμα, η σούβλα είναι άσεμνη και το παιδί το γνωρίζει. Αλλά στο μάθημά μας πρέπει να το κάνω ως μια άσκηση για την αναπνοή. (Ήμουν, φυσικά, "ξηρό"). Στο μάθημα, μπορεί να το αντέξει χωρίς γιορτή. Ίσως θα φωνάξει και να σκοράρει όσο θέλετε και να απολαύσετε και να το βελτιώσετε και να βελτιώσετε και πολλά άλλα ". Και όλα αυτά χρησιμοποιούν L. Rinograds με στόχο το όφελος για το μάθημα, για πλήρη επικοινωνία με μουσική, για την ολιστική αντίληψη.

Επίσης, ο L. Vinogradov θεωρεί τη ρυθμική οργάνωση του ανθρώπινου σώματος. Η ρυθμική οργάνωση είναι η ευελιξία, ο συντονισμός, η ευκολία. Υπό αυτές τις συνθήκες, είναι ευκολότερο να μάθετε. Ο L. Vinogradov προσφέρει στα παιδιά, για παράδειγμα, επίσης καθήκοντα: να απεικονίσει το σώμα, πώς πέφτουν τα φύλλα. "Ή", λέει ο Vinogradov, - το πάτωμα, βλέποντας τι συμβαίνει σε ένα πανί, καθώς λυγίζει, πώς το νερό συμπιέζεται, πώς το νερό στάζει από αυτό, κλπ. " Η παντομίμα χρησιμοποιείται ευρέως σε μαθήματα με παιδιά, δηλ. Δεδομένου ότι το έργο είναι να απεικονίσετε κάποια κατάσταση ζωής (πάρτε ένα νήμα και βελόνα και ράψτε ένα κουμπί και άλλα). Πολλά παιδιά εργάζονται πολύ καλά. Και αυτό θα δείξει ότι το παιδί είχε μια κακή εμπειρία ζωής περιορισμένη σε θέμα δράση; Εάν το σώμα κινείται λίγο σε αυτόν, τότε η σκέψη είναι τεμπέλης. Η παντομίμα είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για παιδιά οποιασδήποτε ηλικίας, ειδικά εκείνους που έχουν κακή φαντασία. Το σύστημα κατάρτισης Vinogradov βοηθά τα παιδιά να διεισδύσουν στις "caches" της μουσικής βαθύτερα.

Η προετοιμασία για την αντίληψη της μουσικής μπορεί να πραγματοποιηθεί σε διάφορες μορφές. Ας κατορθώσουμε λεπτομερέστερα για την προετοιμασία της αντίληψης του μουσικού τρόπου άλλης τέχνης.

Η πιο ξεχωριστή τάση του εικονιστικού παρασκευάσματος για την αντίληψη της μουσικής εκδηλώνεται όταν αυτή η προετοιμασία βασίζεται στην εικόνα μιας άλλης τέχνης. Τέτοιες παραλληλισμοί ως η ιστορία του Κ. Pouustovsky "Old Cook" και το δεύτερο μέρος της συμφωνίας "Jupiter" V. Motzart, ζωγραφική V.Vasnetsova "Bogati" και "Bogatyr Symphony" και "Bogatyr Symphony" Α. Corodina, Εικόνα του Pern "Τρόικα" και Ρομαντικό Mussorgsky "SiRY".

Η προετοιμασία της αντίληψης των μουσικών προσέλκυσης μιας άλλης τέχνης έχει πολλά αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα: δημιουργεί τα παιδιά για ζωντανή, εικονιστική αντίληψη της μουσικής, σχηματίζει καλλιτεχνικές ενώσεις, πολύ σημαντικές στην αντίληψη οποιασδήποτε τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής. Η προετοιμασία της αντίληψης της μουσικής στάσης μιας άλλης τέχνης δεν πρέπει να φέρει τη φύση του προγράμματος της μεταγενέστερης αντίληψης της μουσικής. Η ιστορία, που διαβάζει πριν ακούσετε μουσική, δεν την επαναφέρει, απλά και η μουσική, η οποία ακούγεται μετά την ιστορία, δεν πρέπει να ακολουθούνται από τους ιερείς της ιστορίας. Η εικόνα που εμφανίζεται πριν ακούσετε μουσική δεν αντλεί μουσική, ακριβώς και η μουσική, η οποία ακούγεται μετά την προβολή της εικόνας δεν απεικονίζει μια εικόνα. Θυμηθείτε τη λαμπρή "Trinity" Α. Rublev. Για τρεις πλευρές του θρόνου με θυσιαστικά γεύματα, τρεις κάθονται. Η τέταρτη πλευρά του θρόνου είναι κενή, μας προσθέτει. "... και θα έρθω στο νόμο και το βράδυ μαζί του, και μαζί μου." Αυτή είναι η φύση της εισόδου του παιδιού στη μουσική σε ένα σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης: από τον τόνο της λέξης ("Πρώτα είχα μια λέξη") σε intonats, το σύστημα μουσικής, στο Mideta της εικόνας της εικόνας. Και εκεί, μέσα σε αυτό, προσπαθήστε να αποκαλύψετε την ψυχή σας. Δεν είναι μια επαγγελματική, μουσική γενική μελέτη, όχι η αποσύνθεση του μουσικού έργου στα ράφια με τους όρους, τις γραμμές του ονόματος και την ολιστική του αντίληψη. Η κατανόηση της μουσικής και η ευαισθητοποίηση του πώς είστε, μπορείτε να λύσετε τα αιώνια προβλήματα του ανθρώπου: καλό και κακό, αγάπη και προδοσία. Επειδή απευθύνεται σε εσάς, και για σας αφήνεται σε αυτό. "Και θα πάω στον πόλεμο".

Η εμπειρία δείχνει ότι αρκετά σοβαροί πολιτιστικοί χώροι παιδιών 5 - 7 τάξεις είναι η έλλειψη των θεμελίων της μουσικής και ιστορικής σκέψης. Οι μαθητές δεν συνθέτουν πάντοτε μια αρκετά σαφή ιδέα της ιστορικής ακολουθίας γέννησης ορισμένων μουσικών αριστουργημάτων, δεν υπάρχει συχνά αίσθηση ιστορικισμού στην κατασκευή σχετικών φαινομένων στη μουσική, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, αν και το σύγχρονο πρόγραμμα επιτρέπει στον δάσκαλο πιο βαθιά Από ό, τι σε άλλους ανθρωπιστικούς κλάδους, να διεξάγει το μεσημέρι, να παρουσιάσει εσωτερικά τη μουσική και άλλες τέχνες.

Από την άποψη αυτή, θα ήθελα να υπενθυμίσω ότι η μουσική ως τύπος τέχνης έχει αναπτύξει ιστορικά σε διάφορα άλλα είδη καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένου του χορού, του θεάτρου, της λογοτεχνίας, στις μέρες μας - κινηματογράφος, κλπ. Όλες οι σχέσεις με άλλη τέχνη Οι τύποι είναι γενετικοί και ο ρόλος στην καλλιτεχνική καλλιέργεια του συστήματος - συνθέτουν, όπως αποδεικνύεται από πολλά μουσικά είδη, πρώτα απ 'όλα - όπερα, ρομαντική, συμφωνία λογισμικού, μουσική κλπ. Αυτά τα χαρακτηριστικά της μουσικής δίνουν εκτεταμένες ευκαιρίες να σπουδάσουν στην εποχή, τα στυλ, διάφορα εθνικά σχολεία στο πλαίσιο ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας, του ιστορικού του σχηματισμού.

Φαίνεται σημαντικό να είναι μια ένωση με άλλους τύπους τέχνης, με βάση την ιστορική ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας μέσω της αντίληψης, της κατανόησης, της ανάλυσης των πραγματικών μουσικών εικόνων. Το μονοπάτι σε αυτό, "λέει ο L.Shevchuk, μουσικός δάσκαλος Shk. №622 GYU Μόσχα, - σε ειδικά οργανωμένες εξωσχολικές δραστηριότητες.

Είναι απαραίτητο να κατασκευαστεί η εξωσχολική εργασία έτσι ώστε οι πίνακες του προηγούμενου καλλιτεχνικού πολιτισμού να αντιλαμβάνονται οι τύποι που δεν είναι "επίπεδες φωτογραφικοί", και ο όγκος στην εσωτερική τους λογική. Θα ήθελα τα παιδιά να αισθάνονται τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης μιας ή άλλης εποχής, στο πλαίσιο του οποίου δημιουργήθηκαν τα έργα της μουσικής τέχνης, της ποίησης, της ζωγραφικής, του θεάτρου.

Οι κύριες μεθοδολογικές τεχνικές αυτών των "ταξιδιών" ήταν δύο. Πρώτον, είναι απαραίτητο "εμβάπτιση στην εποχή, στην ιστορία, στην πνευματική ατμόσφαιρα που προάγει τη γέννηση μεγάλων έργων τέχνης. Δεύτερον, είναι απαραίτητο να επιστρέψετε στην νεωτερικότητα, σήμερα, δηλ. Διάσημη πραγματικότητα του περιεχομένου των έργων των προηγούμενων εποχών στην κουλτούρα της σύγχρονης, καθολικής.

Για παράδειγμα, μπορείτε να οργανώσετε ένα ταξίδι στο "Αρχαίο Κίεβο". Το καλλιτεχνικό υλικό ήταν οι έπιπες, οι αναπαραγωγές των αρχαίων ναών Κίεβο, το Bell Tall, τα αρχεία των αποσπιδημένων αποσπιδημένων αποσπασμάτων τραγουδιού. Το σενάριο σύσφιξης περιελάμβανε 3 μέρη: πρώτα την ιστορία για τον πρώιμο μεσαιωνικό ρωσικό πολιτισμό, για τον χριστιανικό ναό και τη μοναδική του αρχιτεκτονική, για τον καμπαναριό και το χορωδιακό τραγούδι, για τη σημασία της πλατείας της πόλης, όπου οι αφηγητές - Huslaries πραγματοποίησαν την επική τους και λαϊκές λατρείες. Από αυτό το μέρος, οι τάξεις στεγνώσουν ότι οι τύποι έφτασαν στη συνέχεια από τη χορωδία. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στα επεισόδια. Λέγεται ότι αυτά είναι τραγούδια για το Starne (στον λαό - παλιό), εμφανίστηκε πολύ καιρό πριν και μεταδόθηκαν από το "στόμα στο στόμα". Πολλοί έχουν αναπτυχθεί στο Kievan Rus. Τα παιδιά διαβάζουν αποσπάσματα από το αγαπημένο επικό και το Svyatogore, το Dobryne, το Ilya Muromster και άλλους. Το τελευταίο κομμάτι του "ταξιδιού" ονομάζεται "αρχαίο Rus με τα μάτια των καλλιτεχνών άλλων εποχών". Εδώ είναι τα αποσπάσματα από το "Vosnignit" S. Rashmaninov, "Chimes" Α. Gavrillin, αναπαραγωγές του V.Vasnetsov, Ν. Rierich.

Η τέχνη προέρχεται από την αυγή του πολιτισμού ως αντανάκλαση των αισθήσεων και των σκέψεων του ανθρώπου. Η ίδια η ζωή ήταν η πηγή του. Το άτομο περιβάλλει τον τεράστιο και διαφορετικό κόσμο. Εκδηλώσεις που συνέβησαν, επηρέασαν τον χαρακτήρα του, τη δομή της ζωής. Η τέχνη δεν υπήρχε ξεχωριστά από τη ζωή, δεν υπήρχε ψευδαίσθηση, συγχωνεύεται με τη γλώσσα των ανθρώπων, των τελωνείων, των χαρακτηριστικών της ιδιοσυγκρασίας.

Από το πρώτο μάθημα 1, σκεφτίζουμε τον τόπο της μουσικής στη ζωή των ανθρώπων, την ικανότητά του να αντικατοπτρίζει τις πιο αόριστες καταστάσεις της ανθρώπινης ψυχής. Κάθε χρόνο, τα παιδιά αντιλαμβάνονται τον κόσμο της μουσικής, γεμάτα συναισθήματα και εικόνες. Και ποια συναισθήματα είναι ο άνθρωπος όταν ράβει ένα κοστούμι, τον διακοσμεί με κέντημα, να χτίσει μια κατοικία, είναι το παραμύθι; Μπορούν αυτά τα συναισθήματα της χαράς ή της βαθιάς θλίψης και της θλίψης, να βάλουν σε δαντέλα, πηλό προϊόντα; Μπορεί η μουσική να είναι μια αντανάκλαση της ζωής σε όλες τις εκδηλώσεις του, να εκφράσει τα ίδια συναισθήματα και να μετατρέψει κάποιο ιστορικό γεγονός στο επικό, το τραγούδι, την όπερα, την καντάτα;

Ο Ρώσος άνθρωπος πάντα αγάπησε να κάνει ξύλινα παιχνίδια. Η προέλευση οποιασδήποτε αλιείας πηγαίνει σε βαθιά αρχαιότητα και δεν γνωρίζουμε ποιος δημιούργησε το παιχνίδι, ο οποίος έδωσε ζωή στην αλιεία "Bogorodskaya Carving". Όλα τα αγόρια κόβονται στο δέντρο στο δέντρο, είναι ένας κύκλος - το ίδιο το χέρι εκτείνεται. Ίσως οι τεχνίτες που υπηρέτησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο στρατό και, επέστρεψαν οι ηλικιωμένοι, άρχισαν να κάνουν αστεία παιχνίδια για τη χαρά των γειτονικών παιδιών και, φυσικά, η ζωή αντανακλάται σε αυτά. Έτσι, το τραγούδι "Soldatshsi" με ευρείες, κατάποση κινήσεις στη μελωδία, ένα φωτεινό ισχυρό μερίδιο αντηχεί το αγενές, απότομο τρόπο μιας σκάλισμα ενός ξύλινου στρατιώτη. Αυτή η σύγκριση συμβάλλει στην κατανόηση της δύναμης, της κοπής, της σκληρότητας της ρωσικής φύσης, την προέλευση της μουσικής.

Ακριβή, φωτεινά, λακωνικά χαρακτηριστικά στο μάθημα, ενδιαφέροντα οπτικό υλικό θα βοηθήσει να δείξει στα παιδιά ότι η μουσική της ρωσικής και της μουσικής άλλων εθνών συνδέεται στενά με τη ζωή. Η μουσική αντανακλά τη ζωή, τη φύση, τα τελωνεία, τα ιστορικά γεγονότα, τα συναισθήματα και τις διαθέσεις.

Σύμφωνα με την παράδοση, κάθε μία από τις τέχνες δίνεται στους μαθητές ξεχωριστά, ασθενώς στερεωμένα με την κοινή γνώση, τις ιδέες και τις δραστηριότητές τους. Η γενική θεωρία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ο σχηματισμός της προσωπικότητας του παιδιού υπό την επήρεια τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της διαδικασίας της αλληλεπίδρασής τους, είναι ανεπαρκώς αναπτυγμένη.

Οι αναπτυγμένες μεθοδολογικές τεχνικές είναι πιο σχεδιασμένες για καλλιτεχνικό επαγγελματισμό παρά στην ανάπτυξη της εικονικής σκέψης και αισθησιακής αντίληψης του περιβάλλοντος κόσμου. Αλλά η ερευνητική εμπειρία και η πρακτική μου, "γράφει ο Yu.Antonov, δάσκαλος του σχολικού εργαστηρίου της δημιουργικής ένωσης παιδιών της Λιθουανίας" Muza ", - επιβεβαιώνουν ότι η υπεράσπιση του στενού επαγγελματισμού δεν συμβάλλει στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των παιδιών , ειδικά στην αρχή της κατάρτισης.

Από την άποψη αυτή, υπήρξε μια ιδέα να δημιουργηθούν μια δομή όπου η τέχνη οδήγησε με μουσική και εικαστικές τέχνες. Οι τάξεις διεξήχθησαν με τέτοιο τρόπο ώστε η ράβδος όλων της εργασίας ήταν μουσική, το περιεχόμενο, το συναισθηματικό χρώμα, τον κύκλο των εικόνων του. Ήταν η μουσική που έδωσε την ώθηση της εφευρετικότητας και του πλαστικού, πέρασε την κατάσταση των χαρακτήρων. Εβδομαδιαία περιελάμβανε διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, από γραφήματα και ζωγραφική σε χορογραφία και θεατρική.

Καθώς οι ίδιοι οι τύποι είχαν πει ο ίδιος, "γράφει ο Y.Antonov", η εγκατάσταση σχετικά με την έκφραση του περιεχομένου στις γραμμές και το χρώμα τους κινητοποιεί σε άλλη ακρόαση και αργότερα η ίδια μουσική σε κίνηση είχε ήδη εκφραστεί ήδη ευκολότερη και πιο ελεύθερη.

Ο L. Bural, ο δάσκαλος DMSH, σκέφτηκε για τη συνεργασία των Τεχνών, γράφει: "Συνειδητοποίησα ότι είναι πολύ σημαντικό να σκεφτόμαστε την κατάθεση του υλικού. Μερικές φορές είναι σκόπιμο να εισαγάγετε μια ποιητική λέξη αντί για μια συνομιλία ή μια ανάλυση, αλλά πολύ ακριβής πρέπει να είναι αυτή η λέξη, συφωνία με το θέμα που δεν αποσπάται και δεν οδηγεί στη μουσική. "

Ο Κ. Ushinsky ισχυρίστηκε ότι ο δάσκαλος που επιθυμεί κάτι να καταγράψει σθεναρά στο μυαλό των παιδιών πρέπει να φροντίσει ότι όσο το δυνατόν περισσότερες από τις πιθανές να συμμετάσχουν στην Κατάσταση Απομνημόνευσης.

Πολλοί δάσκαλοι ισχύουν στην τάξη της μουσικής στις σχολικές φωτογραφίες, αναπαραγωγή έργων της Fine Art. Αλλά ταυτόχρονα θυμούνται ότι η αντίληψη της εικόνας, η συναισθηματική αντίδραση στην ψυχή κάθε παιδιού εξαρτάται από το πώς η αναπαραγωγή ή το πορτρέτο του συνθέτη δάσκαλος, σε ποια μορφή, το χρώμα, στο οποίο αισθητική μορφή. Δεν θα προκαλέσει σωστή απάντηση στην ακατάλληλη αναπαραγωγή απώλειας, με λυγισμένες, κακοποιημένες άκρες, ημιδιαφανές το κείμενο της αντίστροφης πλευράς, λιπαρές κηλίδες ...

Ο συνδυασμός μουσικής, ποίησης, οπτικής τέχνης δίνει στον δάσκαλο με απεριόριστες ευκαιρίες για να κάνει ένα μάθημα να συναρπάζει και ενδιαφέρον για τους μαθητές.

Για παράδειγμα, με τη μελέτη της δημιουργικότητας του Α. Μπετόβεν, των γραμμών του ποιήματος του αεροσκάφους. Χριστούγεννα:

Όπου πήρε αυτούς τους ζοφερούς ήχους

Μέσα από ένα πυκνό πέπλο κώφωσης;

Τη σύνδεση της τρυφερότητας και του αλεύρου,

Φύλλα χαμηλού στρώματος!

Αγγίζοντας τα πιστή κλειδιά του Larp

Και κουνώντας το χοντρό πάχος,

Παίχθηκε μη ακουστικά σημειώσεις Κανένα

Κωφός τη νύχτα στο δωμάτιο άδειο.

Τρεις ώρες και πλωτά κεριά,

Υπήρχε ένα θάρρος κατά της μοίρας

Και όλη η συνείδηση \u200b\u200bτου ανθρώπινου αλεύρου

Είπα μόνο τον εαυτό μου!

Και πεπεισμένος τον εαυτό του και πίστευε ισχυρά

Όσον αφορά εκείνους που είναι μόνοι στον κόσμο

Υπάρχει κάποιο φως, που γεννήθηκε δεν είναι μάταιη,

Και μουσική - δεσμεύσεις ατιμής!

Μεγάλες καρδιές σκουριά και οθόνες

Οδήγησε τη συνομιλία του μέσω του σοδουνιού,

Και ακούγεται στο παράθυρο που αποκαλύπτεται Linden

Το μόνο που δεν άκουγε.

Το φεγγάρι πάνω από την πόλη στέκεται πάνω από

Και δεν είναι κωφός, και αυτός ο κόσμος είναι γύρω,

Ποια μουσική δεν ακούει τα πράγματα

Γεννήθηκε στην ευτυχία και το κέρατο Muk!

S.V. Rashmaninov - Ιδιοκτήτης του θαυμάσιου συνθέτη ταλέντο και ισχυρό ταλέντο του καλλιτέχνη - καλλιτέχνης: πιανίστας και αγωγός.

Η δημιουργική εμφάνιση του Rachmaninov είναι πολύπλευρη. Η μουσική του φέρει ένα πλούσιο περιεχόμενο ζωής. Υπάρχουν εικόνες βαθιάς ειρήνης, που φωτίζονται από το φως και στοργικό συναίσθημα, γεμάτο απαλό και κρύσταλλο καθαρό λυισμό. Και ταυτόχρονα, ορισμένα έργα του Rachmaninov είναι κορεσμένα με αιχμηρό δράμα. Ακριβώς ακούγεται εδώ κωφός οδυνηρή επιθυμία, η αναπόφευκτη από τα τραγικά και τρομερά γεγονότα γίνεται αισθητή.

Μια τέτοια ευκρίνεια των αντιθέσεων δεν είναι τυχαία. Ο Rachmaninov ήταν εκφραστικός ρομαντικές τάσεις, από πολλές απόψεις χαρακτηριστικό της ρωσικής τέχνης του τέλους του 19ου και αρχές του εικοστού αιώνα. Η τέχνη του Rachmaninov χαρακτηρίζεται από τη συναισθηματική ανύψωση, την οποία το μπλοκ που προσδιορίζεται ως "άπληστη επιθυμία να ζήσει μια ζωή σπουδών ..." Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας Rakhmaninovsky ρίζονται στην πολυπλοκότητα και τις εντάσεις της ρωσικής δημόσιας ζωής, σε τεράστιες κραδασμούς που η χώρα επιβίωσαν τα τελευταία 20 χρόνια πριν από την επανάσταση του Οκτωβρίου. Ο συνθέτης αποφασίζει για την υδρησιμότητα του συνθέτη: αφενός, - παθιασμένη δίψα για πνευματική ανανέωση, ελπίδα για τις επόμενες αλλαγές, η χαρούμενη προνομιακή θέση τους (που συνδέθηκε με την ισχυρή άνοδο όλων των δημοκρατικών δυνάμεων της κοινωνίας Η Εύα κατά την πρώτη ρωσική επανάσταση), από την άλλη πλευρά, η προδικασία του πλησιέστερου συναρπαστικού στοιχείου, τα στοιχεία της προλεταριακής επανάστασης, στην ουσία της και το ιστορικό νόημα της εποχής για την πλειοψηφία της ρωσικής ολοκλήρωσης της εποχής. Ήταν κατά τη διάρκεια της περιόδου μεταξύ 1905 και 1917 στα έργα του Rachmaninov, η διάθεση του τραγικού καταδικασθέντος έπρεπε να αυξηθεί ... Νομίζω ότι στις καρδιές των ανθρώπων η τελευταία των γενεών έπεσε μια αμείλικτη αίσθηση καταστροφής. - έγραψε για αυτό το μπλοκ.

Ένα εξαιρετικά σημαντικό μέρος στο έργο του Rakhmaninov ανήκει στις εικόνες της Ρωσίας, της πατρίδας. Ο εθνικός χαρακτήρας της μουσικής εκδηλώνεται σε μια βαθιά σχέση με το ρωσικό τραγούδι του λαού, με το ρομαντισμό της πόλης - η οικιακή κουλτούρα της Κάνσας XIH και η αρχή του εικοστού αιώνα, με το έργο του Τσαγόβσκι και τους συνθέτες "Mighty Cup". Στη μουσική του Rachmaninov, η ποίηση των στίχων λαϊκών τραγουδιών, εικόνες του λαϊκού επικού, το ανατολικό στοιχείο, οι πίνακες της ρωσικής φύσης αντανακλούσαν. Ωστόσο, σχεδόν δεν χρησιμοποίησε γνήσια λαϊκά θέματα, αλλά μόνο chkzallyly ελεύθερα, ανέπτυξαν δημιουργικά.

Το ταλέντο του Rachmaninov - λυρικό από τη φύση του. Η λυρική αρχή βρίσκει την έκφραση κυρίως στον κυρίαρχο ρόλο είναι ευρύ, τραβώντας, στη φύση της μελωδίας. "Η μελωδία είναι η μουσική, η κύρια βάση της μουσικής. Η μελωδική εφευρετικότητα, με την υψηλότερη αίσθηση της λέξης, είναι ο κύριος στόχος του συνθέτη, "Wuvested Rachmaninov.

Η τέχνη του Rakhmaninov - καλλιτέχνης είναι γνήσια δημιουργικότητα. Αναπόφευκτα έφερε κάτι νέο, τον Rakhmaninovskoye στη μουσική άλλων συγγραφέων. Η μελωδία, η εξουσία και η πληρότητα του "τραγουδιού" είναι οι πρώτες εντυπώσεις του πιανισμού του. Μια μελωδία βασιλεύει όλα. Δεν είμαστε έκπληκτοι όχι η μνήμη του, όχι τα δάχτυλά του που δεν χάνουν λεπτομέρεια του συνόλου, αλλιώς ο ακέραιος, οι εν λόγω εμπνευσμένες εικόνες που αποκαθιστά μπροστά μας. Η γιγαντιαία τεχνική του, η δεξιοτεχνία του εξυπηρετεί μόνο τη διευκρίνιση αυτών των εικόνων, "τόσο βαθιά και σωστά περιγράψατε την ουσία της πιανιστικής τέχνης του Rakhmaninov του φίλου του, συνθέτης n.k.metner.

Προηγουμένως, τα πιάνο και τα φωνητικά προϊόντα του συνθέτη αναγνωρίστηκαν και έλαβαν και έλαβαν, σημαντικά αργότερα - συμφωνικά.

Οι ρομαντισμοί του Rakhmaninov στη δημοτικότητά τους ανταγωνίζονται με τα έργα του πιάνου. Ο Rachmaninov γράφεται περίπου 80 ειδύλλια στα κείμενα των ρωσικών ποιητών - στίχοι του δεύτερου μισού του Xih και της στροφής των εικοστών αιώνων και μόνο λίγο περισσότερο από μια δωδεκάδα με τα λόγια των ποιητών του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα (Pushkin , Koltsova, Shevchenko στη ρωσική μετάφραση).

"Lilac" (οι λέξεις Ε. Beketova) είναι ένα από τα πιο πολύτιμα μαργαριτάρια των στίχων Rakhmaninovsky. Η μουσική αυτού του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική φυσικότητα και απλότητα, μια θαυμάσια συγχώνευση της λυρικής αίσθησης και των εικόνων της φύσης, εκφρασμένη μέσω λεπτών μουσικών - γραφικών στοιχείων. Όλοι οι τραγουδιστές του μουσικού υφάσματος, οι μελωδικές, φωνητικές φράσεις θα ρέουν εύκολα το ένα μετά το άλλο.

"Στη νυχτερινή σιωπή της νύχτας" (οι λέξεις a.a.feta) είναι μια πολύ χαρακτηριστική εικόνα των στίχων αγάπης. Το κυρίαρχο αισθάνειο - ένας παθιασμένος τόνος έχει ήδη καθοριστεί στην είσοδο του οργανικού. Μελωδικό τραγούδι, καταστροφικές εκφραστικές.

"Μου άρεσε η θλίψη μου" (Pekhshchenko στίχους στο A.N.PLECHEVA). Σύμφωνα με το περιεχόμενο του τραγουδιού - ρομαντισμό

που σχετίζονται με το θέμα της Recretuitch, και σε στυλ και το είδος - με το κλάμα. Η στοχαστική ορμή είναι χαρακτηριστική της μελωδίας στις απολήξεις με μελωδικές φράσεις, δραματικές, κάπως ασαφείς υποκαταστήματα σε σχόλια. Ενισχύει την εγγύτητα του φωνητικού μέρους στην απαλλαγή - κλάμα. "Κομμάτι" που αφιερώθηκαν στις χορδές στην αρχή του τραγουδιού έμφαση στη δημοφιλή αποθήκη της

Ferrenz φύλλο (1811 - 1866) - λαμπρός ουγγρικός συνθέτης και πιανίστας, ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης είναι ένας μουσικός του ουγγρικού λαού. Προοδευτική, δημοκρατική π.χ. + πρωτοβουλία της δημιουργικής δραστηριότητας του φύλλου συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με τον απελευθερωτικό αγώνα του ουγγρικού λαού. Εθνικός-απελευθερωτικός αγώνας των ανθρώπων κατά της Αυστριακής Μοναρχίας IgA. Συγχωνεύθηκε με τον αγώνα εναντίον του Feudal - Landlord στην Ουγγαρία. Αλλά η Επανάσταση 1848 - 1849 νίκησε και η Ουγγαρία ήταν και πάλι υπό την καταπίεση της Αυστρίας.

Σε ένα μεγάλο μέρος των έργων του Ferinet, χρησιμοποιείται μια ουγγρική μουσική λαογραφία, που χαρακτηρίζεται από μεγάλο πλούτο και πρωτοτυπία. Χαρακτηρισμένοι ρυθμοί, ο Λάτδοι και μελωδικός κύκλος εργασιών και οι γνήσιες μελωδίες της Ουγγρικής Λαϊκής Μουσικής (κυρίως αστικού, τύπου "Verbunkos") έλαβαν δημιουργική εφαρμογή και επεξεργασία σε πολλά έργα φύλλων, στις μουσικές τους εικόνες. Στην ίδια την Ουγγαρία, το φύλλο έπρεπε να ζήσει για πολύ. Η δραστηριότητά της προχώρησε κυρίως εκτός της πατρίδας - στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, όπου διαδραμάτισε εξαιρετικό ρόλο στην ανάπτυξη προηγμένης μουσικής κουλτούρας.

Σχετικά με τη στενή σύνδεση του φύλλου με την Ουγγαρία, το βιβλίο του για τη μουσική του ουγγρικού τσιγγάνου, καθώς και το γεγονός του σκοπού του καταλόγου των φύλλων από τον πρώτο Πρόεδρο της Εθνικής Μουσικής Ακαδημίας στη Βουδαπέστη.

Η ασυνέπεια της δημιουργικότητας του φύλλου που αναπτύχθηκε σε μια προσπάθεια για το πρόγραμμα, η συγκεκριμένη μορφή της μουσικής, από τη μία πλευρά, και μερικές φορές στην αφαίρεση της επίλυσης αυτού του προσδιορισμού, από την άλλη πλευρά. Με άλλα λόγια, το πρόγραμμα σε ορισμένα έργα του φύλλου εκτρέπεται - φιλοσοφικός χαρακτήρας (το συμφωνικό ποίημα "ιδανικά").

Το εντυπωσιακό πολύπλευρο χαρακτηρίζει τις δημιουργικές και μουσικά - κοινωνικές δραστηριότητες του φύλλου: ένας λαμπρός πιανίστας που ανήκε στους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του δέκατου ένατου αιώνα. Μεγάλος συνθέτης. Δημόσια - μια μουσική φιγούρα και ο διοργανωτής που στάθηκαν στο κεφάλι της προηγμένης κίνησης στη μουσική τέχνη, πολέμησαν για τη μουσική του προγράμματος ενάντια στην κολπική τέχνη. Ο δάσκαλος είναι εκπαιδευτικός για ολόκληρο τον πόδι των υπέροχων μουσικών - πιανίστες. Ο συγγραφέας, ο μουσικός κριτικός και ο δημοσιογράφος, με τολμηρά αντίθετα εναντίον της ταπεινωτικής θέσης των καλλιτεχνών σε μια αστική κοινωνία. Ο αγωγός είναι ένα τέτοιο φύλλο, άνδρας και καλλιτέχνης, δημιουργική εμφάνιση και εντατική καλλιτεχνική δραστηριότητα των οποίων είναι ένα από τα πιο εξαιρετικά φαινόμενα της μουσικής τέχνης του Xih αιώνα.

Μεταξύ του τεράστιου συνόλου έργων πιάνου, ένα από τα πιο σημαντικά μέρη που καταλαμβάνουν τα 19 rhapsodies, τα οποία είναι η επεξεργασία και φαντασιώσεις στο βιρτουόζο και φαντασιώσεις για τα θέματα των ουγγρικών και τσιγγάνικων λαϊκών τραγουδιών και χορού. Η ουγγρική ραψωδία του φύλλου απάντησε αντικειμενικά στην ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας του ουγγρικού λαού κατά τη διάρκεια του αγώνα της για την εθνική ανεξαρτησία. Σε αυτό, η δημοκρατία τους, αυτή είναι η αιτία της δημοτικότητάς τους τόσο στην Ουγγαρία όσο και πέρα.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, το RAPESEE του κάθε φύλλου περιέχει δύο αντίθετα θέματα, συχνές παραλλαγές. Πολλοί ραψωδίες είναι σταδιακή ένεση της δυναμικής και του ρυθμού: Livenist - ένα θέμα για ένα σημαντικό χαρακτήρα ενός σημαντικού χαρακτήρα πηγαίνει στο χορό, σταδιακά επιταχύνοντας και τελειώνοντας τον πριτσίνισμα, ταχεία, φλογερό χορού. Τέτοιες, ειδικότερα, η 2η και η 6η ραψωδία. Σε πολλές μεθόδους υφή πιάνου (πρόβα, άλματα, διάφορους τύπους arpeggio και αριθμών), το φύλλο αναπαράγει το χαρακτηριστικό εκτελέσιμο από τα ουγγρικά λαϊκά όργανα.

Η δεύτερη ραψωδία ανήκει στα πιο χαρακτηριστικά και καλύτερα έργα αυτού του είδους. Ένα σύντομο θεατικό αποτέλεσμα - η αυτοσχεδιαστική είσοδος εισάγει στον κόσμο των φωτεινών, πολύχρωμων ζωγραφιών της ζωής του λαού, που αποτελούν το περιεχόμενο της ραψωδίας. Forechelages, ακούγεται χαρακτηριστικό της ουγγρικής λαϊκής μουσικής και μοιάζουν με τραγουδιστές τραγουδιστές - δάσκαλοι. Συμφωνεί με τους φόρμουλες αναπαράγουν τη Bryatsania στις χορδές των λαϊκών οργάνων. Η είσοδος πηγαίνει σε ένα υποκατάστημα με στοιχεία χορού, η οποία στη συνέχεια πηγαίνει σε ένα ελαφρύ χορό με ποικίλη ανάπτυξη.

Ο έκτος ράπας αποτελείται από τέσσερα σαφώς σκόπιμα τμήματα. Το πρώτο τμήμα είναι μια ουγγρική πορεία και φέρει τον χαρακτήρα μιας επίσημης πομπής. Το δεύτερο τμήμα της Rhapsodia είναι ένας χορευτικός χορό, αναβιώνεται από τους συγχώνενους σε κάθε τέταρτη τακτική. Το τρίτο τμήμα είναι ένα τραγούδι - ένας θεατικός αυτοσχεδιασμός που αναπαράγει τραγουδιστές τραγουδιστών - εισηγμένη από τα άρθρα και πλούσια διακοσμημένα, διακρίνεται από τον ελεύθερο ρυθμό, την αφθονία του Fermat, τα Passages Virtuoso. Τέταρτον τμήμα - γρήγορος χορός σχεδιάζει μια εικόνα της λαϊκής διασκέδασης.

Ο Α.Δ.Sostakovich είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες της νεωτερικότητας.

Η μουσική Shostakovich διακρίνεται από ένα βάθος, πλούτο του εικονιστικού περιεχομένου. Ο μεγάλος εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου με τις σκέψεις και τις φιλοδοξίες του, τις αμφιβολίες, ένας άνδρας που αγωνίζεται κατά της βίας και του κακού, είναι το κύριο θέμα του Shostakovich, διαβλητώς ενσωματώνεται τόσο στα γενικευμένα λυρικά - φιλοσοφικά έργα όσο και σε γραπτά για ιστορικό περιεχόμενο.

Το είδος Diapposon δημιουργικότητα Shostoakovich είναι μεγάλη. Αυτός είναι ο συγγραφέας συμφωνιών και οργανικών σύνολο, μεγάλες και φωνητικές μορφές δωματίου, μουσικά - γραφικά έργα, μουσική για ταινίες και θεατρικές παραγωγές.

Ανεξάρτητα από το πόσο μεγάλη η ικανότητα του Shostakovich στη φωνητική σφαίρα, η βάση της δημιουργικότητας του συνθέτη είναι η οργανωτική μουσική και πάνω απ 'όλα η συμφωνία. Η τεράστια κλίμακα του περιεχομένου, η γενίκευση της σκέψης, η οξύτητα των συγκρούσεων (κοινωνική ή ψυχολογική), ο δυναμισμός και η αυστηρή λογική της ανάπτυξης της μουσικής σκέψης - όλα αυτά καθορίζουν την εμφάνιση του Shostakovich, ως συνθέτης - έναν συμφωνέα.

Ο Shostakovich χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική καλλιτεχνική πρωτοτυπία. Το πολυφωνικό στυλ παίζει μεγάλο ρόλο στη σκέψη του. Αλλά είναι εξίσου σημαντικό για τον συνθέτη εκφραστικότητα δομικά σαφείς κατασκευές μιας ομοφόλων - αρμονικής αποθήκης. Ο Simphonism Shostakovich, με το βαθύ φιλοσοφικά -ιθολογικό περιεχόμενο και το έντονο δράμα, συνεχίζει τη γραμμή του Σιφονισμού Tchaikovsky. Τα φωνητικά είδη, με τη γραφική ανακούφιση, αναπτύσσουν τις αρχές του Mussorgsky.

Οι ιδεολογικές κλίμακες της δημιουργικότητας, η δραστηριότητα της σκέψης του συγγραφέα, ανεξάρτητα από το θέμα που ασχολήθηκε - σε όλα αυτά, ο συνθέτης ήταν σαν τις διαθήκες των ρωσικών κλασικών.

Η μουσική του είναι περίεργη για να ανοίξει δημοσιολογισμό, τοπικά θέματα. Ο Shostakovich βασίστηκε στις καλύτερες παραδόσεις της εγχώριας και ξένης κουλτούρας του παρελθόντος. Έτσι, οι εικόνες του ηρωικού αγώνα πηγαίνουν πίσω στο Beethoven, οι εικόνες του εξαντλημένου διαλογισμού, μια μεγαλύτερη ομορφιά και αντίσταση - i.-s. bahu, από την Tchaikovsky ειλικρινείς, λυρικές εικόνες. Με το Musorgsky, το έφερε πιο κοντά στη μέθοδο δημιουργίας ρεαλιστικών χαρακτηριστικών των ανθρώπων και των πληθωριστικών σκηνών, του πεδίου της τραγωδίας.

Η Συμφωνία αριθ. 5 (1937) καταλαμβάνει μια ειδική θέση στο έργο του συνθέτη. Σημείωσε την αρχή μιας ώριμης περιόδου. Η Συμφωνία ξεχωρίζει από το βάθος και την ολοκλήρωση της φιλοσοφικής έννοιας και ώριμου μαστού. Στο κέντρο της Συμφωνίας - ένας άνδρας, με όλες τις εμπειρίες του. Η πολυπλοκότητα του εσωτερικού κόσμου του ήρωα προκάλεσε μια τεράστια σειρά συμφωνίας Συμφωνικού περιεχομένου: από φιλοσοφική αντανάκλαση στο σκίτσο του είδους, από την τραγωδία Pathos στο Grotesque. Σε γενικές γραμμές, η Συμφωνία δείχνει το μονοπάτι του ήρωα από την τραγική κοσμοθεωρία μέσω του αγώνα προς τη χαρά της επιβεβαίωσης της ζωής μέσω του αγώνα προς τη χαρά της επιβεβαίωσης της ζωής. Στα τμήματα I και III του Lyrico - ψυχολογικές εικόνες που αποκαλύπτουν το δράμα των εσωτερικών εμπειριών. Το δεύτερο μέρος μεταβαίνει σε άλλη σφαίρα - αυτό είναι ένα αστείο, παιχνίδι. IV μέρος που αντιλαμβάνεται ως θρίαμβος φωτός και χαράς.

Μέρσομαι. Το κύριο μέρος μεταδίδει μια βαθιά, συγκεντρωμένη σκέψη. Το θέμα διεξάγεται κανονικά, κάθε τόνος αποκτά ιδιαίτερη σημασία και εκφραστικότητα. Το πλευρικό κόμμα είναι ένα γαλήνιο περιεχόμενο και έκφραση ενός ονείρου. Έτσι, δεν υπάρχει σύγκριση αντίθεσης μεταξύ των κύριων και πλευρικών μερών στην έκθεση. Η κύρια σύγκρουση Ι του Μέρος Ι υποβάλλεται στη σύγκριση της έκθεσης και της ανάπτυξης, η οποία αντικατοπτρίζει τον τρόπο αγώνα.

Μέρος ΙΙ - Παιχνίδι, το σπαθί του Skierzo. Ο ρόλος του δεύτερου μέρους είναι σε αντίθεση με ένα πολύπλοκο δράμα που μέρος. Βασίζεται σε οικιακές, γρήγορες εικόνες και θεωρείται ως καρναβαλικές μάσκες.

Το τμήμα III εκφράζει τον Lyrico - Ψυχολογικούς σχηματισμούς. Δεν υπάρχει σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου και της εχθρικής δύναμης του. Το κύριο μέρος εκφράζει ένα εστιασμένο Razdar - αυτή είναι μια ενσωμάτωση στη μουσική του θέματος της πατρίδας, κυνηγώντας τον ποιητικό από τη μητρική του φύση. Το πλευρικό μέρος αντλεί την ομορφιά του περιβάλλοντος του ανθρώπου της ζωής.

Ο τελικός. Θεωρείται ως η ανάπτυξη ολόκληρης της συμφωνίας ως αποτέλεσμα της οποίας επιτυγχάνεται η γιορτή του φωτός και της χαράς. Το κύριο μέρος έχει χαρακτήρα και ακούγεται ισχυρό και γρήγορα. Το πλευρικό κόμμα ακούγεται σαν ένας ευρύς ύμνος αναπνοής. Κωδικός - επίσημη απόλαυση μωρών.

"Εξερεύνηση της διαδικασίας γνώσης της μουσικής ως παιδαγωγικού προβλήματος, ήρθαμε στο συμπέρασμα - γράψαμε. Πυροβιλάουσσκκ στο άρθρο του" Γνώση της μουσικής ως παιδαγωγικού προβλήματος ", που ο δηλωμένος στόχος είναι να φέρει ένα άτομο - πρέπει να συναντήσει ένα ειδικό Τύπος γνώσης του μουσικού έργου που κάλεσα καλλιτεχνικές γνώσεις "Τα χαρακτηριστικά του επισημάνθηκαν συνοπτικά σε σύγκριση με άλλους, πιο γνωστούς τύπους επικοινωνίας με τη μουσική.

Παραδοσιακά υπάρχουν διάφοροι τύποι γνώσης της μουσικής. Υποστηρικτές μιας επιστημονικής, μουσικής θεωρητικής προσέγγισης στη μουσική Το κύριο καθήκον βλέπει στον άνθρωπο διαφωτισμό με τη γνώση σχετικά με τη δομική πλευρά του έργου, τη μουσική μορφή με την ευρεία έννοια της λέξης (κτίριο, εκφραστικά μέσα) και την ανατροφή των αντίστοιχων δεξιότητες. Ταυτόχρονα, στην πράξη, η αξία του εντύπου είναι συχνά απολύτως απόλυτη, γίνεται πραγματικά το κύριο αντικείμενο της γνώσης, ένα αντικείμενο που είναι επίσης δύσκολο να γίνει αντιληπτό από την ακοή. Μια τέτοια προσέγγιση είναι χαρακτηριστική των επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και των παιδικών μουσικών σχολείων, αλλά "Otzvuki" θεωρείται επίσης στις κατευθυντήριες γραμμές για τα σχολεία γενικής εκπαίδευσης.

Ένας άλλος τύπος γνώσης θεωρείται πιο κατάλληλος για μη επαγγελματίες - απλά ακούστε μουσική και απολαύστε την ομορφιά της. Πράγματι, συμβαίνει τόσο συχνά όταν επικοινωνεί με τη μουσική στην αίθουσα συναυλιών, εάν το "Intonational Dictionary" του ακροατηρίου αντιστοιχεί στο εντυπωσιακό σύστημα του έργου. Τις περισσότερες φορές, ένας τέτοιος τύπος γνώσης είναι χαρακτηριστικός του κοινού, ο οποίος ήδη αγαπά σοβαρή μουσική (στυλ σκυροδέματος, εποχή ή περιοχή). Ας τον καλέσουμε υπό όρους παθητική ερασιτεχνική γνώση.

Στα διδάγματα της μουσικής σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο, η ενεργός ερασιτεχνική γνώση ασκείται συχνότερα όταν το κύριο καθήκον είναι να ορίσει τη διάθεση της μουσικής, του χαρακτήρα του, μαζί με μια μέτρια προσπάθεια να υλοποιήσουν εκφραστικά κεφάλαια. Καθώς η πρακτική δείχνει, οι δηλώσεις προβολής σχετικά με τη "διάθεση" της μουσικής θα βαρεθούν σύντομα από τους μαθητές και συχνά χρησιμοποιούν τυποποιημένα χαρακτηριστικά, χωρίς καν να ακούγονται το έργο.

Το κύριο πράγμα είναι ότι όλοι οι καθορισμένοι τύποι γνώσεων δεν είναι σε θέση να επηρεάσουν άμεσα την ταυτότητα του μαθητή σε οποιοδήποτε αισθητικό ή σε ηθικούς όρους. Στον εαυτό του, για το οποίο μπορεί να ειπωθεί στοχοθετημένος εκπαιδευτικός αντίκτυπος της μουσικής όταν η συνειδητοποίηση της μορφής εργασίας ή το χαρακτηριστικό της διάθεσής του έρχεται στο προσκήνιο;

Στην καλλιτεχνική γνώση της μουσικής, το καθήκον ενός μαθητή (ακροατής ή καλλιτέχνης) είναι ένας άλλος: στη γνώση αυτών των συναισθημάτων και συμπαθητικών σκέψεων που προκύπτουν από αυτόν στη διαδικασία επικοινωνίας με τη μουσική. Με άλλα λόγια, στη γνώση της προσωπικής σημασίας του έργου.

Αυτή η προσέγγιση στη μουσική ενεργοποιεί τις δραστηριότητες των φοιτητών και κατοχυρώνει το σημαντικό κίνητρο της αξίας αυτής της δραστηριότητας.

Η διαδικασία αντίληψης της μουσικής εικόνας συμβάλλει όχι μόνο στη σύνδεση με άλλους τύπους τέχνης, αλλά και η ζωντανή ποιητική λέξη του δασκάλου.

"Η λέξη δεν μπορεί ποτέ να εξηγήσει πλήρως ολόκληρο το βάθος της μουσικής," έγραψε v.a.sushellinsky ", αλλά χωρίς μια λέξη, είναι αδύνατο να πλησιάσουμε αυτή τη λεπτότερη σφαίρα της γνώσης των συναισθημάτων."

Όχι λέξη δεν βοηθά τον ακροατή. Μία από τις σημαντικότερες απαιτήσεις για την εισαγωγική λέξη μπορεί να διατυπωθεί έτσι: η καλλιτεχνική λέξη βοηθά - φωτεινό, συναισθηματικό, εικονιστικό.

Είναι πολύ σημαντικό για τον δάσκαλο να βρει τον σωστό τόνο για κάθε συγκεκριμένη συνομιλία. Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για το ηρωικό του L. Bethoven και τους στίχους του P. Tchaikovsky στα στοιχεία χορού της μουσικής Α. Khaturian και το χαρούμενο Μάρτιο του Ι. Dunaevsky. Στη δημιουργία μιας συγκεκριμένης διάθεσης, ένα εκφραστικό μάλλισμα, χειρονομίες, ακόμη και η στάση του δασκάλου, έχουν λέξη εισόδου του δασκάλου θα πρέπει να είναι η εισαγωγική λέξη που οδηγεί στην αρχική αντίληψη της μουσικής.

Στο βιβλίο "Πώς να πείτε στα παιδιά για τη μουσική;" Ο D.B. Kabalevsky γράφει ότι πριν ακούσει, δεν είναι απαραίτητο να αφορούν τα έργα που θα ακούγονται λεπτομερώς. Είναι πιο σημαντικό να δημιουργήσετε έναν ακροατή σε ένα συγκεκριμένο κύμα από μια ιστορία για την εποχή, για τον συνθέτη ή την ιστορία του έργου, ότι ο Dmitry Borisovich καλεί τη βιογραφία του έργου. Μια τέτοια συζήτηση δημιουργεί αμέσως τη διάθεση στην αντίληψη του συνόλου και όχι μεμονωμένες στιγμές. Θα υπάρξουν προσδοκίες, υποθέσεις. Αυτές οι υποθέσεις θα διαχειριστούν την επακόλουθη αντίληψη. Μπορούν να επιβεβαιωθούν για να αλλάξουν εν μέρει, ακόμη και να απορρίψουν, αλλά σε οποιαδήποτε από αυτές τις περιπτώσεις, η αντίληψη θα είναι ολιστική, συναισθηματική-σημασιολογική.

Σε ένα από τα συνέδρια σχετικά με τη γενίκευση της εμπειρίας στη μουσική, έγινε πρόταση: πριν ακούσετε τη νέα μουσική, να γνωρίσετε τους μαθητές (δευτεροβάθμια και γυμνάσια) με το κύριο μουσικό υλικό, να αναλύσει τα μέσα της μουσικής εκφραστικής εκφόρτωσης.

Προτείνεται επίσης πριν ακούσετε φοιτητές συγκεκριμένων καθηκόντων: να ακολουθήσει την ανάπτυξη ενός συγκεκριμένου θέματος, εντοπίστε την ανάπτυξη ξεχωριστών μέσων εκφραστικότητας. Οι αναφερθείσες τεχνικές έχουν επικρίνει από την άποψη της ανάπτυξης της δημιουργικής αντίληψης της μουσικής εικόνας;

Η επίδειξη ορισμένων θεμάτων στην αρχική αντίληψη, καθώς και συγκεκριμένα καθήκοντα που αποσκοπούν στην άρση ενός από τα μέρη, στερεί την επακόλουθη αντίληψη της ακεραιότητας, η οποία μειώνει έντονα ή εξαιρέσει εντελώς τις αισθητικές επιπτώσεις της μουσικής.

Παρουσιάζοντας ορισμένα θέματα στην αρχική ολιστική αντίληψη, ο δάσκαλος δημιουργεί ιδιόμορφους "πύργους", βοηθώντας τον προσανατολισμό των μαθητών σε μια άγνωστη σύνθεση. Ωστόσο, αυτή η μορφή βοήθειας στον φοιτητή μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται δικαιολογημένη. Με συστηματική χρήση, δημιουργεί τους μαθητές ενός είδους "ακουστικής εξάρτησης". Μια προκαταρκτική εξήγηση της μουσικής πριν ακούσει φαίνεται να βρίσκεται ένας φοιτητής όταν ακούει αυτό το έργο, αλλά δεν θα το διδάξει να το καταλάβει σε άγνωστη μουσική, δεν τον προετοιμάζει για την αντίληψη της μουσικής εκτός της τάξης. Κατά συνέπεια, δεν το προετοιμάζει στη δημιουργική αντίληψη της μουσικής.

Σε περίπτωση που η πρόβλεψη της ολιστικής αντίληψης της μουσικής με αναλυτικές οδηγίες, ο δάσκαλος είναι πραγματικός, ο κίνδυνος απόλυσης της μουσικής εκφραστικότητας ως τεχνολογικού μοντέλου. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι όλα τα αναλυτικά προβλήματα επηρεάζουν το μάθημα, θα υπήρχε πολλή μουσική που γίνεται αντιληπτή από τους μαθητές. Η ανάλυση που θα γίνει στο μάθημα των παιδιών με τη βοήθεια ενός δασκάλου θα πρέπει να βασίζεται σε μια ολιστική αντίληψη, σε μια ολιστική κατανόηση ή ένα ή το άλλο.

Είναι νόμιμο εν γένει να εγκαταλείψει την προκαταρκτική χρονολόγηση των φοιτητών με το μουσικό υλικό της εργασίας; Η στήριξη στην αρχική αντίληψη του μουσικού υλικού που εμφανίζεται ο δάσκαλος αμέσως πριν ακούσει, το νέο πρόγραμμα αντιτίθεται στην υποστήριξη της συσσωρευμένης εμπειρίας της ολιστικής αντίληψης της μουσικής. Η προκαταρκτική γνωριμία με το μουσικό υλικό όλων συμβαίνει υπό τη μορφή περισσότερων ή λιγότερο ανεξάρτητων μουσικών εικόνων.

Ακρόαση και εκτέλεση πολλών τραγουδιών, επαρκώς ολοκληρωμένες μελωδίες και πιο λεπτομερείς κατασκευές προετοιμάζει τους μαθητές να αντιληφθούν μεγάλα δοκίμια ή μεμονωμένα μέρη, όπου οι μουσικές εικόνες που ακουγόταν νωρίτερα γίνονται μέρος μιας πιο πολύπλευρης μουσικής εικόνας, αρχίζουν να αλληλεπιδρούν με άλλες μουσικές εικόνες.

Όσον αφορά τη νομιμότητα της αντίληψης της μουσικής με ένα ειδικό καθήκον, τότε από αυτή τη ρεσεψιόν δεν πρέπει να απορριφθεί, επειδή Ακούγοντας μουσική με ειδική εργασία Επιτρέπει στους τύπους μερικές φορές να ακούσουν το γεγονός ότι χωρίς ένα τέτοιο έργο θα μπορούσε απλά να περάσει από την προσοχή τους. Αλλά για να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνική, όπως αναφέρεται στο πρόγραμμα, ακολουθεί μόνο όταν δεν μπορεί να γίνει χωρίς αυτό: για τη βαθύτερη αποκάλυψη ορισμένων προσώπων της συντήρησης του μουσικού έργου που αντιλαμβάνονται από μαθητές. Η χρήση αυτής της λήψης μόνο στο όνομα της "άσκησης" της ακοής (όχι περισσότερο από) - αποκλείεται.

Έτσι, η αντίληψη της μουσικής εικόνας των μαθητών θα πρέπει να είναι παιδαγωγική. Ταυτόχρονα, το σημαντικότερο ορόσημο για τον δάσκαλο είναι ένας τομέας της μουσικής συναισθηματικά, λαμβάνοντας υπόψη την πρωτοτυπία της οποίας πρέπει να εξελιχθεί από τις εργασίες της για την ανάπτυξη της ανάπτυξης της επαρκούς, λεπτής και βαθιάς αντίληψης της μουσικής .

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στον δάσκαλο για την προετοιμασία των παιδιών στην αντίληψη μιας νέας μουσικής σύνθεσης. Προσφυγή σχετικά με τη σχετική μουσική της τέχνης, η ζωντανή ποιητική λέξη του δασκάλου της μουσικής είναι ένα μέσο που βοηθά να λύσει το κεντρικό πρόβλημα της μουσικής εκπαίδευσης στο σχολείο, να σχηματίσει μια κουλτούρα της μουσικής αντίληψης από τους μαθητές.

"Σύμφωνα με τις σελίδες των έργων του S.V. Rashmaninov"

Για να κατανοήσουμε κάποιο είδος καλλιτέχνη ή το σχολείο του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να πιέζετε τελικά τη γενική κατάσταση της ψυχικής και ηθικής ανάπτυξης του χρόνου στην οποία ανήκει. Υπάρχει ένας πρωταρχικός λόγος που καθορίζει οτιδήποτε άλλο.

Ippolit I.

(Στο μάθημα, χρησιμοποιήθηκε η ιστορία του Y.Nagina Rachmaninov, επειδή η ποιητική λέξη είναι σε θέση να προκαλέσει μια συγκεκριμένη οπτική σειρά στην παρουσίαση των παιδιών, θα επιτρέψει στα παιδιά να ανοίξουν το μυστικό της μαγικής συμπίεσης της δημιουργικότητας Rakhmaninov ως κύριο Αρχή της δημιουργικής σκέψης του.

Διακόσμηση κλάσης: Πορτρέτο του S. Rashmaninov, βιβλία με λογοτεχνική κληρονομιά και γράμματα, σημειώσεις και κλαδί λιλά.

Σήμερα περιμένουμε μια εκπληκτική συνάντηση με τη μουσική του Σεργκέι Βασιλερέεβο Rakhmaninov, του ρωσικού συνθέτη. Κλείστε τους ανθρώπους που τον γνώριζαν καλά ότι δεν είχε σχεδόν τίποτα για τον εαυτό του και δεν είπε τίποτα για τον εαυτό τους, πιστεύοντας ότι είπε τα πάντα με τα έργα του. Και επειδή κατανοώντας τη δημιουργικότητα του συνθέτη, πρέπει να ακούσετε τη μουσική του. (Sol C Minor, OP.32, №12 που εκτελούνται από τον S. Richter).

Η λαμπρότερη σελίδα της ρωσικής μουσικής θεωρήθηκε το έργο του Rakhmaninov και στη Ρωσία και στη Δύση. Αλλά το έτος 1917 ήταν στη μοίρα του βράχου του συνθέτη.

Από το βιβλίο: "Νωρίς το φθινόπωρο του 1917. Ο Rachmaninov οδήγησε με το αυτοκίνητο στο Ivanovka. Τα πάρτι στο δρόμο - αδιάσπαστο ψωμί αποξηραμένα από πεδία πατάτας ζιζανίων, φαγόπυρο, κεχρί. Μόνο κολλήστε τους πόλους στη θέση του συναρμολογημένου καλυμμένου ρεύματος. Το αυτοκίνητο οδήγησε μέχρι το αρχοντικό. Και εδώ είναι αξιοσημείωτα κομμάτια της διασποράς. Κοντά στο σπίτι, μερικοί άνδρες, και άλλοι άνδρες υπήρχαν αγγεία από εκεί, πολυθρόνες, χαλιά, και διάφορα σκεύη. Αλλά δεν ήταν συγκλονισμένο από τον Rakhmaninov: Τα ευρύ παράθυρο άνοιξαν ανοιχτά, κάτι μεγάλο, μαύρο, αφρώδες, κούνησε έξω στο περβάζι παραθύρου, σκόνταψε και ξαφνικά κόβεται. Και χτυπώντας μόνο τη γη και λαμβάνοντας τις σκισμένες συμβολοσειρές, ανακάλυψαν την ουσία της για τα βασιλικά "κύματα" του υπουργικού συμβουλίου.

Τα ραβδιά, όπως ένας ρηχός γέρος, ο Rachmaninov περπάτησε στο σπίτι. Οι άνδρες τον παρατήρησαν όταν ήταν δίπλα στο σώμα του πιάνου και μουδιασμένος. Δεν είχαν ένα προσωπικό μίσος για τον Rachmaninov, και αν απουσία έγινε "Barin", ο "γαιοκτήμονας", τότε η ζωντανή του εικόνα υπενθύμισε ότι δεν ήταν μόνο ένα barin, όχι σε όλα ένα barin, αλλά κάτι άλλο, όχι τόσο εχθρική.

Τίποτα, συνέχισε, "ο Rachmaninov είπε, αφηρημένο και σταμάτησε πάνω από μαύρες, λαμπρές σανίδες, των οποίων ο πόλεμος του θανάτου συνέχισε να ακούγεται στα αυτιά του.

Κοίταξε ... Ακόμα τρόμο χορδές στα πλήκτρα διάσπαρτα γύρω ... και κατάλαβε ότι δεν θα ξεχάσει ποτέ αυτό το λεπτό.

Τι λέει για αυτό το απόσπασμα;

Το γεγονός ότι η ανήσυχη και τεταμένη ατμόσφαιρα στη Ρωσία του 1917 οδήγησε στη σύγκρουση του Rachmaninoav με τα όργανα του αγροτικού φτωχού στο δρόμο της καρδιάς του Ivanovka Composer.

Αυτό είναι σωστό, και γενικά, όλα όσα συμβαίνουν στη Ρωσία, και όχι μόνο στο Ivanovka, θεωρήθηκε αρνητικά ο Rachmaninov, ως εθνική καταστροφή.

Ο Rachmaninov γράφει γι 'αυτό το ταξίδι της στο Tambov: "... σχεδόν όλα τα εκατό μίλια έπρεπε να ξεπεράσει τις κλήσεις με κάποιο είδος βίαια, άγριαν κόμματα, που ήρθαν στο πέρασμα του αυτοκινήτου Gicani, σφυρίχτρα, ρίχνοντας τα καπάκια αυτοκινήτων ". Δεν είναι δυνατή η κατανόηση του τι συμβαίνει, ο Rachmaninov αποφασίζει να εγκαταλείψει προσωρινά τη Ρωσία. Και αφήνει ένα βαρύ συναίσθημα, όχι ακόμα να γνωρίζει ότι αφήνει για πάντα, και ότι θα μετανιώσει πολλές φορές που έκανε αυτό το βήμα. Περιμένω μπροστά και με ενθάρρυνε στη λαχτάρα της πατρίδας μου. (Ένα απόσπασμα από το Prelude Sal-Dieze Minor).

Έχοντας εγκαταλείψει τη Ρωσία, ο Rachmaninov φαινόταν να έχει χάσει τις ρίζες τους και δεν συνθέτει τίποτα για μεγάλο χρονικό διάστημα, που ασχολούνται με μόνο δραστηριότητες συναυλιών. Για αυτόν, ανοίχτηκαν οι πόρτες των καλύτερων αίθουσες συναυλιών της Νέας Υόρκης, της Φιλαδέλφειας, της Αγίας Πετρούπολης, του Ντιτρόιτ, του Κλίβελαντ, το Σικάγο. Και μόνο ένα μέρος ήταν κλειστό για τον Rakhmaninov - την πατρίδα του, όπου προσφέρθηκαν οι καλύτεροι μουσικοί να μποϊκοτάρουν τα έργα του. Η εφημερίδα "Pravda" έγραψε: "Ο Σεργκέι Rakhmaninov, πρώην τραγουδιστής των ρωσικών εμπόρων και η μπουρζουαζία, έλαβε συγγραφέα, τον προσομοιωτή και τον αντιδραστικό, ο πρώην γαιοκτήμονας είναι ένας ορκισμένος και ενεργός εχθρός της κυβέρνησης." "Κάτω από τον Rakhmaninov! Κάτω με τη λατρεία του Rachmaninov! " - που ονομάζεται "Izvestia".

(Από το βιβλίο):

Μόνο ένας υπενθύμισε στην ελβετική βίλα στο παλιό Ivanovka: ένας θάμνος λιλά, κάποτε έφερε από τη Ρωσία.

Για χάρη του Θεού, μην βλάπτετε τις ρίζες! - παρακάμπτει τον κηπουρό του γέρου.

Μην ανησυχείτε, Herr Rachmaninov.

Δεν έχω καμία αμφιβολία ότι όλα θα είναι καλά. Αλλά η λιλά είναι ένα απαλό και σκληρό φυτό. Εάν βλάψετε τις ρίζες - όλα έχουν φύγει.

Ο Rachmaninov αγάπησε τη Ρωσία και η Ρωσία αγάπησε τον Rakhmaninov. Και επομένως, αντίθετα με όλες τις απαγορεύσεις, η μουσική του Rachmaninov συνέχισε να ακούγεται, επειδή Ήταν αδύνατο να το απαγορεύσεις. Εν τω μεταξύ, η ανίατη ασθένεια είναι ήσυχα γλιστράει στον Rachmaninov, τους πνεύμονες και τον καρκίνο του ήπατος.

(Από το βιβλίο :)

Ως συνήθως, ετικέτα. Στο άψογο βάτρα, εμφανίστηκε στη σκηνή, απάντησε σε ένα μικρό τόξο, διπλωμένο Falda, κάθισε, προσπάθησε το πεντάλ του ποδιού - όλα, όπως πάντα, και μόνο οι πλησιέστεροι άνθρωποι γνώριζαν ότι ήταν για κάθε κίνηση, πώς ήταν η αμοιβή του παρεμπόδισε και ποια απάνθρωπη προσπάθεια θα τον κρύψει από το κοινό το αλεύρι του. (Το Prelude Du-Diez Minor εκτελείται από τον S. Rashmaninov).

(Από το βιβλίο :) ... ο Rachmaninov με λαμπρότητα ολοκληρώνει το πρελούδι. Αίθουσα επένδυσης. Ο Rachmaninov προσπαθεί να σηκωθεί και δεν μπορεί. Απαγορεύει τα χέρια του από το σκαμνί του καθίσματος - μάταια. Σκουπίστε τον απαράδεκτο πόνο, η σπονδυλική στήλη δεν το δίνει ισοτιμία.

Κουρτίνα! Κουρτίνα! - περπατά πίσω από τις σκηνές

Φορείο! - ο γιατρός ζήτησε

Περίμενε! Πρέπει να ευχαριστήσω το κοινό ... και να πω αντίο.

Ο Rachmaninov βγήκε να ράμπα και να κλίνει ... πετούν ένα πολυτελές μπουκέτο λευκά πασχαλιά σε όλο το ορχηστρικό λάκκο. Η κουρτίνα κατάφερε να παραλείψει πριν καταρρεύσει στην πλατφόρμα.

Στα τέλη Μαρτίου 1943, λίγο μετά την ολοκλήρωση της μάχης του Στάλινγκραντ, το αποτέλεσμα της οποίας ο Σεργκέι Βασιλερέβη κατάφερε να χαίρεται, ο οποίος ήταν κοντά στον εαυτό του και το πόνο του πολέμου στη Ρωσία, 8 αρχικές χορδές της εισόδου του δευτερολέπτου Συναυλία πιάνου (που εκτελείται στο πιάνο). Μετά από αυτό λέγεται ότι ο Σεργκέι Βασιλερέβιτς Rakhmaninov πέθανε στις ΗΠΑ. (Το κομμάτι του δεύτερου μέρους του αριθμού συναυλιών 2 για πιάνο με τους ήχους ορχήστρας).

Ο Rachmaninova δεν έγινε, και η μουσική του συνέχισε να ζεσταίνει τις ψυχές των συμπατριωτών που βρίσκονται δυτικά από τον πόλεμο:

Και το σημείωμα τα πάντα φωνάζουν: - συγνώμη!

Και ο σταυρός πάνω από τις φωνές Holmik: - συγνώμη!

Είναι αλλοδαπός στον εαυτό της οδήγησε τόσο πολύ!

Μόνο σκληρό ...

Ο συγγραφέας υποτίθεται ότι

να γίνει λαθρεμπόριο

Μεταφέρετε στον αναγνώστη σας

I.turgenyev.

Στο σατιρικό μοτίβο του πίνακα.

U: Για να δημιουργήσετε μια βαθιά σατιρική εργασία, πρέπει να δείτε την κοινωνία, όπως ήταν από την πλευρά, η ζωή του είναι σε όλα τα περιθώρια, και αυτός είναι μόνο οι μεγάλοι δημιουργοί. Αυτοί οι άνθρωποι, κατά κανόνα, είχαν το δώρο της πρόνοιας. Ποιος θα κάνατε από αυτούς τους ανθρώπους; (Απαντήσεις).

Αυτοί οι χρόνοι, αντανακλούν στον χρόνο εργασίας τους, τον παλμό και τη μεταμόρφωση του. Έτσι ήταν ο D.Shostakovich. Το μόνο που γνωρίζετε τον συνθέτη, στην "Συμφωνία Ligid" του. Αυτός είναι ένας γίγαντας που αντανακλά στο έργο του μια εποχή. Εάν το καταστρεπτικό θέμα του φασισμού ακούγεται δυναμικά στην έβδομη συμφωνία, το θέμα της καταπολέμησης του, του όγδοου, που δημιουργήθηκε στον μεταπολεμικό χρόνο, ξαφνικά τελειώνει όχι από την απόθεση, αλλά βαθιά φιλοσοφική αντανάκλαση. Όχι επειδή αυτή η συμφωνία επικρίνεται και διώκεται ο συγγραφέας του. Και η ένατη Συμφωνία φαινομενικά ακτινοβόλα, ξέγνοιαστη, χαρούμενη ... αλλά είναι μόνο με την πρώτη ματιά. Ακούστε το μέρος της συμφωνίας και προσπαθήστε να απαντήσετε:

Ο Shostakovich γράφει από το πρώτο της πρόσωπο ή κοιτάζει τον κόσμο σαν από την πλευρά; (1ο μέρος των έναντι των Symphony Sounds)

Δ: συνθέτης καθώς παρακολουθεί τον κόσμο από την πλευρά.

U: Τι φαίνεται μπροστά του;

Δ: Εδώ, όπως ήταν, δύο εικόνες: ένα - ελαφρύ, χαρούμενο και το άλλο είναι ανόητο, παρόμοιο με τα στρατιωτικά παιχνίδια των παιδιών. Αυτές οι εικόνες δεν είναι πραγματικές, αλλά το παιχνίδι. (Μερικές φορές αυτό το μέρος των παιδιών συγκρίνεται με τη σουίτα Sastavinsky, στην οποία οι ήρωες "πηδούν" ως μαριονέτες, αλλά σε αντίθεση με τη σουίτα, σε συμφωνίες δεν είναι καρικατούρα, αλλά κάποια παρατήρηση).

Δ: Η μουσική παραμορφώνεται σταδιακά, πρώτα ο συνθέτης χαμογελάει και στη συνέχεια φαίνεται να σκέφτεται. Μέχρι το τέλος, αυτές οι εικόνες δεν είναι πλέον τόσο φαλακρές, αλλά λίγο άσχημο.

AT: Ας ακούσουμε το II H. (συνέχεια) Τι ακούγεται εδώ;

Δ: βαριά αναστεναγμούς. Η μουσική είναι λυπημένη και ακόμη και οδυνηρή. Αυτές είναι οι εμπειρίες του ίδιου του συνθέτη.

U: Γιατί μετά από ένα τέτοιο χαλαρό 1 μέρος, εμφανίζεται τέτοια θλίψη, έντονο διαλογισμό; Πώς το εξηγείτε;

Δ: Μου φαίνεται ότι ο συνθέτης, κοιτάζοντας αυτά τα παντελόνια, ζητάει μια ερώτηση: είναι αβλαβές; Επειδή στο τέλος, ο στρατιωτικός συναγερμός από το παιχνίδι γίνεται σαν πραγματικός.

U: Έχουμε μια πολύ αμερόληπτη παρατήρηση, μπορεί να είναι μια ερώτηση για μια ερώτηση: "Το έχω ήδη δει κάπου, ήταν ήδη ...;" Δεν σας υπενθυμίζετε αυτές τις ιτονιές από άλλη μουσική;

Δ: Είμαι ο Prince Lemon από το Chipollino. Και έχω μια μικρή εισβολή, μόνο σε μια κόμικ.

Σε: Αλλά τέτοιοι πόλοι θα πεθάνουν πρώτα, αλλά μερικές φορές αναγεννούνται στο αντίθετο τους. Όχι από τα παντελόνια που γεννήθηκε το Hitlergenda; Θυμάμαι την ταινία "Go and look". Κορνίζες κρατούνται μπροστά μας: θηριωδίες, έφηβοι από το Hitlergenda και, τέλος, ένα παιδί στα χέρια της μητέρας. Και αυτό το παιδί είναι ο Χίτλερ. Που ήξερε τι είδους φάρσες των παιδιών θα ήταν γεμάτο. (Μπορείτε να συγκρίνετε με τους στρατιώτες από την "Hoakina of the Muriet", με γεγονότα από τη σύγχρονη ιστορία). Τι συμβαίνει μετά? (Ακούμε 3, 4, 5 μέρη).

Το 3ο μέρος εμφανίζεται ως ένα νευρικό απασχολημένο ρυθμό ζωής, αν και η εξωτερική του δύναμη του προκαλεί το αρχικό αίσθημα διασκέδασης. Με μια προσεκτική ακρόαση ενός σχεδίου, δεν είναι ένα λαμπρό παραδοσιακό Scherzo, αλλά πόνο, τεταμένο δράμα.

Το 4ο και 5ο κομμάτι είναι ένα είδος συμπέρασμα: Αρχικά ο ήχος του σωλήνα μοιάζει με τον τραγικό μονόλογο του ομιλητή - το Tribune, ο πρόδρομος του Προφήτη. Στην προφητεία του - την παραίτηση και το κομμάτι του πόνου. Ο χρόνος σταματάει ως κινηματογραφική κάμερα, για να ακούσει την ηχώ των στρατιωτικών γεγονότων, η συνέχεια με τον τόνο της έβδομης συμφωνίας ("θέμα εισβολικής") αισθάνεται σαφώς.

Το 5ο μέρος έχει διαμορφωθεί στους εσωτερικούς χώρους του 1ου μέρους, αλλά πώς έχουν αλλάξει! Το άψυχο στροβιλισμό σάρωσε σε στρογγυλές μέρες χωρίς να προκαλεί χαμόγελα ή συμπάθεια. Μόνο μόλις εμφανιστούν χαρακτηριστικά της αρχικής εικόνας, σαν να είναι για σύγκριση, για μνήμη.

Μήπως: Αυτή η συμφωνία έχει ιστορικό νόημα; Τι νιώθεις την προφητεία του Shostakovich;

Δ: Στο γεγονός ότι χρησιμοποίησε τη σκληρότητα εκείνης της εποχής πριν και την αντανακλούσε στη μουσική του. Ήταν μια δύσκολη περίοδος στη ζωή της χώρας, όταν το κακό θριαμβευτεί, και κοίταξε μουσική.

U: Και πώς αναφέρθηκε σε αυτό που συμβαίνει;

Δ: Προσπαθεί, υποφέρει. Και εκφράζει τα συναισθήματά του στη μουσική.

Διαβάζουμε την επιγραφή του μαθήματος, σκεφτόμαστε σε αυτό, συγκρίνουμε το έργο του Shostakovich με ένα πρότυπο - σάτιρα στην κοινωνία των βιδών του λαού, χωρίς να αντανακλούν τυφλά τη βούληση ενός.

Η 7η, 8η, 9η Symphonies - Triptych που συνδέεται με μια λογική, ένα μόνο δράμα και η 9η Συμφωνία δεν είναι ένα βήμα πίσω, όχι μια υποχώρηση από ένα σοβαρό θέμα, αλλά η κορύφωση, η λογική ολοκλήρωση του τρίπτυχου.

Στη συνέχεια, το τραγούδι B.Okuzhava εκτελείται, των οποίων τα λόγια "Ας πάμε πέρα \u200b\u200bαπό τα χέρια των χεριών, έτσι ώστε να μην υπάρχει ανάρτηση μόνο" θα ακούγεται σαν σημασιολογική ολοκλήρωση του μαθήματος. (Το προτεινόμενο υλικό μπορεί να αποτελέσει τη βάση 2 μαθήματα).

Βιβλιογραφία

Antonov Yu. Τέχνη στο σχολείο 1996 Νο. 3

Baranovskaya R. Σοβιετική Μουσική Λογοτεχνία - Μόσχα "Μουσική", 1981

Buuray L. "Τέχνη στο σχολείο", 1991

Venndova T. "Μουσική στο σχολείο", 1988 № 3

Vinogradov L. "Τέχνη στο σχολείο" 1994 № 2

Goryunova L. "Τέχνη στο σχολείο" 1996

Zubachevskaya Ν. Τέχνη στο σχολείο "1994

Kleashchenko N. "Τέχνη στο σχολείο" 1991 №1

Κρασϊκοβίκοβα Τ. Μεθοδικό Εγχειρίδιο για τους Καθηγητές - Βλαντιμίρ, 1988

Αριστερά Β. "Μουσική λογοτεχνία ξένων χωρών" - Μόσχα: Κρατική Μουσική Εκδοτική Οίκο, 1958

Maslova L. "Μουσική στο σχολείο" 1989 № 3

Mikhailova Μ. "Ρωσική Μουσική Λογοτεχνία" - Lenigrad: "Μουσική" 1985

Ossenneva M. "Τέχνη στο σχολείο" 1998 Νο. 2

Piliiususususkas Α. "Τέχνη στο σχολείο" 1994 № 2

Ψυχολογικό Λεξικό - Μόσχα: Παιδαγωγική, 1983

ROKYANSKAYA Τ. "Τέχνη στο σχολείο" 1996 № 3

Shevchuk L. "Μουσική στο σχολείο" 1990 № 1

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του νεαρού μουσικού - Μόσχα: "Παιδαγωγία" 1985

Yakutin O. "Μουσική στο σχολείο" 1996 Νο. 4

Κάθε αρχάριος ή επαγγελματίας Khombester αντιμετωπίζει πάντα το πρόβλημα της σωστής ανάγνωσης των χορωδιακών σκούτερ, επαρκώς για να κατανοήσουν τι ήθελε να εκφράσει ο συγγραφέας. Αυτό είναι βαθύ, πολύ επίπονο και αρκετό μακροπρόθεσμο ανεξάρτητο έργο για το σκορ. Αλλά το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτή τη διαδικασία είναι να δημιουργήσετε μια μελλοντική καλλιτεχνική εικόνα ενός έργου: είναι να είστε σε θέση να συνδέσετε όλα τα στοιχεία σε μια ενιαία καλλιτεχνική εικόνα και να την ενσωματώσει μέσω μιας εκφραστικής απόδοσης. Κάθε χορωδιακή εργασία με μια συγκεκριμένη έννοια έχει ένα συγκεκριμένο "ηχητικό οικόπεδο", το οποίο έχει ηχητική προσωπικότητα και απαιτεί ειδικές δημιουργικές λύσεις από τους ερμηνευτές.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Η ουσία της έννοιας της μουσικής - καλλιτεχνικής εικόνας

Καλλιτεχνική εικόνα - γενικευμένη καλλιτεχνική αντανάκλαση της πραγματικότητας, ντυμένος με τη μορφή ενός συγκεκριμένου ατομικού φαινομένου.

Καλλιτεχνική εικόνα, καθολική κατηγορία καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που είναι εγγενήςΤέχνη Μορφή αναπαραγωγής, ερμηνεία και ανάπτυξη της ζωής δημιουργώντας αισθητικά επηρεάζοντας αντικείμενα. Συχνά κατανοείται από ένα στοιχείο ή μέρος του καλλιτεχνικού συνόλου, συνήθως ένα τέτοιο κομμάτι που έχει μια ανεξάρτητη ζωή και περιεχόμενο. Αλλά με τη γενική έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα είναι ένας τρόπος να υπάρξει ένα έργο που λαμβάνεται από την εκφραστική, εντυπωσιακή ενέργεια και σημασία.

Οποιαδήποτε καλλιτεχνική εικόνα δεν είναι πλήρως συγκεκριμένη, σαφώς σταθερές στιγμές εγκατάστασης είναι ντυμένες σε αυτό από τα στοιχεία του ελλιπούς ορισμού, το μισό χρόνο.

Μια εικόνα είναι ένα υποκειμενικό φαινόμενο που προκύπτει από υποκειμενική πρακτική, αισθητηριακή-αντιληπτική, ψυχική δραστηριότητα, η οποία είναι ταυτόχρονα παρούσα η ολιστική αναπληρωματική αντανάκλαση της πραγματικότητας, στην οποία οι κύριες κατηγορίες (χώρος, κίνηση, χρώμα, μορφή, υφή κλπ.).

Η μοντέρνα σκέψη είναι ένας από τους κύριους τύπους σκέψης, επισημαίνεται μαζί με μια ξεκάθαρη και λεκτική λογική σκέψη. Δεν είναι μόνο ένα γενετικά πρώιμο στάδιο της ανάπτυξης σε σχέση με τη προφορική λογική σκέψη, αλλά αποτελεί επίσης ανεξάρτητο τύπο σκέψης σε έναν ενήλικα, κερδίζοντας ειδική εξέλιξη στην τεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Στην ψυχολογία, η εικαστική σκέψη μερικές φορές περιγράφεται ως ειδική λειτουργία - φαντασία.

Η φαντασία είναι μια ψυχολογική διαδικασία, η οποία συνίσταται στη δημιουργία νέων εικόνων (υποβολές) με την επεξεργασία του υλικού των αντιλήψεων και των αντιπροσωπειών που λαμβάνονται κατά την προηγούμενη εμπειρία. Η φαντασία είναι εγγενής μόνο από ένα άτομο. Η φαντασία είναι απαραίτητη σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας, ειδικά όταν αντιλαμβάνεται μουσική και "μουσική εικόνα".

Η μουσική εικόνα χαρακτηρίζεται από την έλλειψη συγκεκριμένης ζωτικότητας. Η μουσική δεν απεικονίζει τίποτα, δημιουργεί έναν ειδικό θέμα κόσμο, τον κόσμο του μουσικού ήχου, της οποίας η αντίληψη συνοδεύεται από βαθιές εμπειρίες.

Η μουσική ως ζωντανή τέχνη γεννιέται και ζει ως αποτέλεσμα της ενότητας όλων των δραστηριοτήτων. Η επικοινωνία μεταξύ τους συμβαίνει μέσω μουσικών εικόνων, επειδή Η μουσική εξόδου (ως τύπος τέχνης) δεν υπάρχει. Στη συνείδηση \u200b\u200bτου συνθέτη, υπό την επιρροή των μουσικών εντυπώσεων και δημιουργικής φαντασίας, γεννήθηκε μια μουσική εικόνα, η οποία στη συνέχεια ενσωματώνεται σε ένα μουσικό έργο.

"Ως ειδικός τύπος πνευματικής δραστηριότητας, η αισθητική και οι φιλόσοφοι διαθέτουν λεγόμενες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, κατανοητές από αυτούς ως πρακτική πνευματική δραστηριότητα ενός ατόμου στη διαδικασία δημιουργίας, αναπαραγωγής και αντιληπτών έργων τέχνης".

Η μουσική τέχνης, παρά τη μοναδική του ιδιαιτερότητα, δεν μπορεί να κατακτηθεί συχνά χωρίς υποστήριξη από άλλους τύπους τέχνης, επειδή Μόνο στην οργανική τους ενότητα, μπορείτε να γνωρίζετε την ακεραιότητα και την ενότητα του κόσμου, την καθολικότητα των νόμων της ανάπτυξής της σε όλο τον πλούτο των αισθητηριακών συναισθημάτων, την ποικιλομορφία των ήχων, των χρωμάτων, των κινήσεων.

Η μελέτη του μουσικού περιεχομένου είναι ένα από τα "αιώνια" προβλήματα της μουσικής αναγνώρισης, εκτέλεσης, παιδαγωγικής. Μουσική - Τέχνη Διαδικαστική, εκτός απόδοσης Το μουσικό έργο δεν μπορεί να ζήσει μια πλήρη ζωή. Το μουσικό κείμενο είναι πάντα ένα μήνυμα (ο συγγραφέας είναι ο εκτελεστής - ένας ακροατής), που περιλαμβάνει φυσικά την ερμηνεία που εκτελεί. Το πρόβλημα του "κειμένου - του αντισυμβαλλομένου", επέτρεψε στην ερμηνεία, αναπόφευκτα φέρνει κάθε μουσικό τρόπο να κατανοήσει το κείμενο ως πολύπλοκη εκπαίδευση στην ενότητα των δύο πλευρών του: μια σταθεροποίηση του σχεδίου συγγραφέα (μουσικό κείμενο) και ένα συγκεκριμένο μήνυμα γεμάτο με εικονιστικό νόημα (μουσικό κείμενο).

"Μουσική τέχνη, όπως οτιδήποτε άλλο, απαιτεί τον εκείνον που ασχολείται, τον φέρνει να θυσιάσει όλες τις σκέψεις του, όλα τα συναισθήματα, όλη την ώρα, όλο το πλάσμα", ο Luz Aronovich Barenbim.

Το μουσικό έργο που υπάρχει στο μουσικό αρχείο λαμβάνει μια πραγματική ενσωμάτωση ήχου μόνο στη διαδικασία της μουσικής εκτέλεσης, οπότε ο αντισυμβαλλόμενος είναι ένας απαραίτητος μεσολαβητής μεταξύ του συνθέτη και του ακροατή. Η εκτέλεση μουσικής είναι φωνητική, οργανική και μικτή. Η τέχνη της όπερας περιλαμβάνει το τελευταίο είδος. Ωστόσο, στους τραγουδιστές της όπερας οι σολίστες είναι ταυτόχρονα οι ηθοποιοί, η διακοσμητική τέχνη εκτελείται. Ανάλογα με τον αριθμό των ερμηνευτών, η μουσική παράσταση χωρίζεται σε σόλο και συλλογική. Η συλλογική εκτέλεση μπορεί να είναι ένα συγκρότημα θαλάμου με πολλούς σχετικά δίκαιους καλλιτέχνες (για παράδειγμα, ένα τρίο, κουαρτέτο κ.λπ.) και το συμφωνικό, χορωδιακό, κατά κανόνα, υπό την ηγεσία του Cerizer (Khomerster), η οποία, με τη βοήθεια άλλων μουσικών , εφαρμόζει τους ερμηνευτές του. Πολλοί που εκτελούν σημειώσεις στις σημειώσεις (Tempo, Dynamics κ.λπ.) είναι σχετικές και εντός ορισμένων ορίων μπορούν να εφαρμοστούν με διαφορετικούς τρόπους. Ως εκ τούτου, το καθήκον της μουσικής εκτέλεσης δεν είναι ακριβώς η ακριβής αναπαραγωγή του μουσικού κειμένου, αλλά και ίσως μια πληρέστερη ενσωμάτωση των προθέσεων του συγγραφέα. Η μελέτη της εποχής στην οποία ζούσε ο συνθέτης, η αισθητική του απόψεις κλπ., Όλα αυτά βοηθούν βαθύτερα να κατανοήσουν το περιεχόμενο του έργου. Κάθε καλλιτέχνης, αποκαλύπτοντας την έννοια των γραπτών συγγραφέα, συμβάλλει αναπόφευκτα και μεμονωμένα χαρακτηριστικά, που ορίζονται από τις προσωπικές του ιδιότητες και η διατήρηση της αισθητικής εμφάνισης αυτή τη στιγμή. Έτσι, οποιαδήποτε εκπλήρωση του έργου είναι η ερμηνεία της, η ερμηνεία του.

L.v. Ο Alive γράφει: "Η εκτελεστική καλλιτεχνική εικόνα, η οποία σχετίζεται σε μεγάλο βαθμό με την αξιολόγηση του έργου από τους φοιτητές, συχνά αποκτά ανεξάρτητη σημασία στη συνείδησή μας, αφού μπορούν να ανιχνευθούν τέτοιες τιμές που δεν βρίσκονται στην πρωτεύουσα εικόνα. Παρ 'όλα αυτά, ο πρώτος άξονας οποιασδήποτε μουσικής απόδοσης είναι το νέο κείμενο εργασίας, χωρίς το οποίο οι δραστηριότητες που εκτελούν είναι αδύνατες. Σταθερό σε μια εγγραφή σημείωσης, δεν απαιτεί μόνο την ικανή ανάγνωση, αλλά μαντεύει, να αποκρυπτογραφήσει τις προθέσεις του συγγραφέα, καθώς και τα κόμματα στη μουσική του, την οποία δεν μπορούσε να υποταθεί. Το γεγονός είναι ότι ένα αρχείο σημείωμα είναι απλώς ένα σκίτσο σε σύγκριση με τον πραγματικό ήχο της μουσικής " . Ως εκ τούτου, ένας ειδικός ρόλος στη δημιουργία μιας εικόνας παίζεται από την αναζήτηση ενός ιδανικού νόημα στη διαδικασία μελέτης της εργασίας.Σύμφωνα με την έννοια του B.V. Asefieva, ο τόνος είναι ο κύριος αγωγός της μουσικής σημασίας, της μουσικής σκέψης, καθώς και ο μεταφορέας καλλιτεχνικών πληροφοριών, συναισθηματική χρέωση, ψυχική κυκλοφορία. Ωστόσο, η συναισθηματική αντίδραση στον τόνο, η διείσδυση στη συναισθηματική του ουσία είναι το αρχικό σημείο της διαδικασίας της μουσικής σκέψης, αλλά όχι πολύ σκέψης. Αυτό είναι μόνο ένα πρωταρχικό συναίσθημα, αντιληπτική αντίδραση. Δεδομένου ότι η σκέψη συμπεριφέρεται, κατά κανόνα, από μια εξωτερική ή εσωτερική "ώθηση", το συναίσθημα της μουσικής αντίστασης είναι ένα είδος σήματος, μια δυναμική σε οποιεσδήποτε ενέργειες μουσικής σκέψης.

Η μοντελοποίηση μιας καλλιτεχνικής μουσικής εικόνας είναι μία από τις πιο σύνθετες ψυχολογικές διεργασίες, οι οποίες βασίζονται στις διαδικασίες της μουσικής αντίληψης, της φαντασίας, της μνήμης και της μουσικής σκέψης.

Αντίληψη - Η ψυχική διαδικασία αντανακλώντας αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας μαζί στο σύνολο των διαφόρων ιδιοτήτων και εξαρτημάτων τους με άμεσο αντίκτυπο στις αισθήσεις. Αυτό διακρίνει την αντίληψη της αίσθησης, η οποία είναι επίσης άμεση αισθησιακή αντανάκλαση, αλλά μόνο οι επιμέρους ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων που επηρεάζουν τους αναλυτές. Η ίδια η έννοια της "αντίληψης" των επιστημόνων (π.χ. Nazaykinsky) εκτρέφονται στις έννοιες της "αντίληψης της μουσικής" (η διαδικασία επικοινωνίας με τη μουσική) και "μουσική αντίληψη". Στην παιδαγωγική, η μουσική αντίληψη κατανοείται ως η διαδικασία της αντανάκλασης, ο σχηματισμός μιας μουσικής εικόνας στο μυαλό ενός ατόμου. Η αντίληψη της μουσικής είναι μια πολύπλοκη διαδικασία, η οποία βασίζεται στην ικανότητα να ακούει, να παρουσιάσει μουσικό περιεχόμενο ως καλλιτεχνική και εικονιστική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η μουσική επηρεάζει το συγκρότημα εκφραστικών παραγόντων. Πρόκειται για μια παλαιά αποθήκη, το timbre, το ρυθμό, τη δυναμική, τους μετρητές, περνούν τη διάθεση, την κύρια ιδέα του έργου, προκαλούν ενώσεις με φαινόμενα ζωής, με ανθρώπινες εμπειρίες.

Φαντασία - Δραστηριότητες της συνείδησης, ως αποτέλεσμα της οποίας ένα άτομο δημιουργεί νέες ιδέες, ψυχικές καταστάσεις, ιδέες, βασιζόμενοι σε εικόνες που έχουν επιβιώσει στη μνήμη του από την προηγούμενη αισθησιακή εμπειρία, μετασχηματίζοντας τους. Η φαντασία είναι απαραίτητη σε οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα, ειδικά όταν αντιλαμβάνεστε μουσική και "μουσική εικόνα". Υπάρχει αυθαίρετη φαντασία (ενεργή) και ακούσια (παθητική), καθώς και αναψυχή και δημιουργική φαντασία. Η φαντασία αναψυχής ονομάζεται διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας ενός αντικειμένου ανάλογα με την περιγραφή, το σχέδιο ή το πρότυπο. Η δημιουργική φαντασία ονομάζεται ανεξάρτητη δημιουργία νέων εικόνων στη διαδικασία δημιουργικής δραστηριότητας. Απαιτεί την επιλογή υλικών, ενώσεων διαφόρων στοιχείων σύμφωνα με την εργασία και τη δημιουργική πρόθεση.

Μουσική σκέψη Καθώς μια διαδικασία στοχοθετημένη και ουσιαστική επεξεργασία του μουσικού και ηχητικού υλικού εκφράζεται στην ικανότητα κατανόησης και ανάλυσης της ακοής, διανοητικά παρόντα στοιχεία μουσικής ομιλίας και λειτουργίας μαζί τους, αξιολογώντας τη μουσική. Στη διαδικασία διαμόρφωσης μιας καλλιτεχνικής μουσικής εικόνας, εμπλέκονται διάφορα είδη μουσικής σκέψης: εικονιστικές, λογικές, δημιουργικές και συσχετισμένες.

Ο εκτελεστής μουσικού και ο ακροατής θα πρέπει να λειτουργούν στη διαδικασία των μουσικών αντιλήψεων με ορισμένα συστήματα ιδεών σχετικά με τον τόνο, το απλούστερο εκφραστικό - οπτικό μέσο - όλο το γεγονός ότι προκαλεί ορισμένες διαθέσεις, ποιητικές αναμνήσεις, εικόνες, αισθήσεις κλπ. Σε αυτό το επίπεδο, η μουσική και η εικονική σκέψη, το μέτρο και ο βαθμός ανάπτυξης των οποίων εξαρτώνται από το τι μέρος αυτή η πτυχή καταλαμβάνεται κατά την προετοιμασία του μουσικού.

Περαιτέρω μορφές αντανάκλασης της μουσικής πραγματικότητας στη συνείδηση \u200b\u200bενός ατόμου συνδέονται με την έννοια της λογικής οργάνωσης του υγιούς υλικού. Η μετατροπή των ιτονιών στη γλώσσα της μουσικής τέχνης είναι δυνατή μόνο μετά από μια συγκεκριμένη επεξεργασία, τις πληροφορίες τους σε μία ή άλλη δομή. Εκτός μουσικής λογικής, εκτός των διαφορετικών μελανιστών συνδέσεων που εντοπίζονται μέσω της μορφής, του εργαλείου, της αρμονίας, των μετρητών κλπ. Η μουσική θα παραμείνει ένα χαοτικό σύνολο ήχων και δεν υπογραμμίζει στο επίπεδο της τέχνης. Μέτρηση της λογικής της οργάνωσης διαφόρων δομών ήχου, η ικανότητα στο μουσικό υλικό για να βρει ομοιότητες και διάκριση, ανάλυση και σύνταξη, δημιουργία σχέσεων - η ακόλουθη συνάρτηση της μουσικής σκέψης. Αυτή η λειτουργία είναι πιο περίπλοκη λόγω της φύσης, δεδομένου ότι οφείλεται όχι μόνο και όχι τόσο αντιληπτική, συναισθηματικά αισθησιακή, αλλά κυρίως πνευματικές εκδηλώσεις από το άτομο, περιλαμβάνει ένα συγκεκριμένο σχηματισμό της μουσικής συνείδησης του. Πρέπει να τονιστεί ότι με τη γνωστή αυτονομία αυτών των δύο λειτουργιών, οι διαδικασίες της μουσικής και ψυχικής δραστηριότητας γίνονται πλήρως μόνο στον οργανικό συνδυασμό και την αλληλεπίδρασή τους.

Η δημιουργική σκέψη είναι ένα ειδικό στάδιο της μουσικής σκέψης. Η μουσική και οι πνευματικές διεργασίες σε αυτό το επίπεδο χαρακτηρίζονται από τη μετάβαση από τις αναπαραγωγικές δράσεις στην παραγωγική, από την αναπαραγωγή σε δημιουργική. Από την άποψη αυτή, το ζήτημα της εξεύρεσης παραγωγικών μεθόδων δημιουργικής σκέψης είναι πολύ σημαντική. Μία από τις πιο αποτελεσματικές μεθόδους που σχηματίζουν δημιουργικές ιδιότητες ταυτότητας αναγνωρίζονται ως πρόβλημα της μάθησης προβλημάτων (M.I.MAKHMUTOV, A.M. MATUSHKIN, M.M.LEVINA, V.I. Zagyzansky et αϊ.). Χρησιμοποιείται ευρέως στη δευτεροβάθμια εκπαίδευση και στην πανεπιστημιακή πρακτική. Ωστόσο, στη μουσική παιδαγωγική, εφαρμόζεται σε ένα διαισθητικό επίπεδο, χωρίς συγκεκριμένες μεθοδολογικές εξελίξεις.

Η ανάπτυξη της μουσικής σκέψης είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ικανότητα κατανόησης της λογικής της μουσικής γλώσσας, η κατανόηση της οποίας "βασίζεται στην επαίσχυση σύγκριση του εκφραστικού μέσου μουσικής που εξυπηρετεί τη μεταφορά της καλλιτεχνικής του περιεχομένου, με τα μέσα λεκτικής Γλώσσα, που εξυπηρετούν τη μεταφορά σκέψεων "(La Mazel, 1979).

Χωρίς την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, είναι αδύνατο να ετοιμάσετε έναν επαγγελματία επαγγελματία σε καμία δραστηριότητα, ειδικά στον τομέα της τέχνης, δεδομένου ότι η μουσική δραστηριότητα, τόσο οι ερμηνευτές όσο και οι παιδαγωγικές απαιτούν ειδικό μη τυποποιημένο, πρωτότυπο σκέψη. Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να αναπτύξετε δημιουργικές ικανότητες, μία από τις οποίες είναι προβληματική κατάρτιση, δεδομένου ότι είναι οι δυσκολίες σκέψης που προκύπτουν σε μια κατάσταση προβλήματος που ενθαρρύνει τον μαθητή να σκέφτεται η σκέψη.

Η αξία της μουσικής εικόνας είναι μια γενίκευση, η οποία βασίζεται στην εμπειρία της λειτουργίας εκφραστικής εικόνας. Οι μουσικές εικόνες αναφέρονται στο εσωτερικό, όπως εκφράζουν.

Εικόνα στη μουσική τέχνη, εκτός αν, είναι καλλιτεχνικά συνεπής, γεμάτη με ένα συγκεκριμένο συναισθηματικό περιεχόμενο, αντανακλώντας την αισθησιακή αντίδραση ενός ατόμου σε ορισμένα φαινόμενα της πραγματικότητας.

Για να δημιουργήσετε μια εικόνα ενός χορωδιακού προϊόντος, απαιτούνται παιδαγωγικές εργασίες (μαθαίνοντας σε ορισμένες δεξιότητες τραγουδιού, σωστός τόνος, επεκτείνοντας τις ιδέες για τον χορωδιακό μουσικό πολιτισμό), τα καθήκοντα της ψυχολογικής (η ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης, η δημιουργική φαντασία των τραγουδιστών του Η χορωδία στο υλικό της χορωδικής μουσικής, ο σχηματισμός της καλλιτεχνικής και συναισθηματικής δραστηριότητας των φοιτητών) και οι στόχοι της αισθητικής (ο σχηματισμός των ιδεών για την εξίσου την αξία των εγχώριων και ξένων χορωδικών τεχνών, η γνωριμία με την οποία πραγματοποιείται στο Διαδικασία όλων των μαθησιακών χορωδιακών τραγουδιών, την ανάπτυξη της αισθητικής γεύσης, των αισθητικών συναισθημάτων).

Γενικά, ο αγωγός είναι ένα μάλλον περίπλοκο και πολύπλευρο επάγγελμα. "Ο αγωγός (Γάλλος Ντιβόνοι είναι να διαχειριστεί) είναι ένα πρόσωπο που έλαβε μια ειδική μουσική εκπαίδευση, μια ελεγχόμενη ορχήστρα, μια χορωδία, μια παρουσίαση της όπερας που συνδυάζει ολόκληρη τη μάζα των ερμηνευτών σε ένα μόνο ρυθμό, το οποίο δίνει την ερμηνεία της."

Vl. Ο Sokolov γράφει: "Η Χορωδία ονομάζεται μια τέτοια ομάδα, η οποία κατέχει επαρκώς τα τεχνικά και καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα χορωδιακής απόδοσης που απαιτούνται για να μεταδώσουν αυτές τις σκέψεις και τα συναισθήματα, το ιδεολογικό περιεχόμενο που τίθεται στο έργο".

P.g. Το Garlicovok στο βιβλίο της "Χορωδία και η διαχείριση τους" γράφει ότι "η χορωδία είναι μια τέτοια συνάντηση τραγουδιού, με την ευρωστία του οποίου υπάρχει ένα αυστηρά ισορροπημένο σύνολο, ακριβές επαληθευμένο σύστημα και καλλιτεχνικές ξεχωριστές αποχρώσεις."

"Ο ηγέτης της χορωδίας είναι ένας αγωγός. Παρέχει την πλεξούδα και την τεχνική τελειότητα της εκτέλεσης, επιδιώκει να μεταφέρει τις καλλιτεχνικές του προθέσεις στην ομάδα των ερμηνευτών, την κατανόησή του για το έργο. Για 50 χρόνια επιτυχημένης εργασίας, ο Α. Ανισοπόφ ήταν πεπεισμένος ότι η τέχνη του χορωδιακού τραγουδιού εξαρτάται εξ ολοκλήρου από τη δημιουργική πρωτοβουλία, μια ιδιαίτερη κλίση του αγωγού Khommerstera στη χορωδία, από την επίμονη συστηματική εργασία, παιδαγωγικές, οργανωτικές, θετικές ιδιότητες και, Φυσικά, το ταλέντο του μουσικού - διερμηνέα. "

Η εμφάνιση μουσικής εργασίας, η μάθηση και η εκτέλεση συνδέεται άρρηκτα με την αντίληψη της ακεραιότητάς του. Ο αγωγός αντιπροσωπεύει το έργο σαν αμέσως, με τη μορφή μιας συγκεκριμένης ακέραιης εικόνας. Ο Va Mozart είπε ότι ως αποτέλεσμα της έντονης εσωτερικής εργασίας, αρχίζει να ξεπεράσει το έργο "... πνευματικά σε μια ματιά, ως μια όμορφη εικόνα ή ένας όμορφος άντρας ...", και ακούει μουσική "... στο Φαντασία, όχι το ένα μετά το άλλο, όπως θα ακούγεται αργότερα, ωστόσο, όλα είναι σωστά. " Η ικανότητα μιας ολιστικής εκπροσώπησης δεν είναι η ιδιοκτησία μόνο πολύ ταλαντούχων ανθρώπων, έχει κάθε μουσικό με διαφορετικό βαθμό ακρίβειας και δύναμης.

V.lis v.l. Απόδοση χορωδίας: Θεωρία. Μεθοδότης. Πρακτική: UCH. Για το stud. Πιο ψηλά. Μ., Βλάδος.2003. P.9.

Μουσική εικόνα

Το μουσικό περιεχόμενο εκδηλώνεται σε μουσικές εικόνες, στην εμφάνισή τους, την ανάπτυξη και την αλληλεπίδραση τους.Ανεξάρτητα από το πόσο η διάθεση είναι ένα μουσικό έργο, όλα τα είδη αλλαγών, οι μετατοπίσεις, οι αντιθέσεις πάντα μαντεύονται. Η εμφάνιση μιας νέας μελωδίας, αλλάζοντας το ρυθμικό μοτίβο ή το πρότυπο υφή, η επιλογή του τμήματος σχεδόν πάντα σημαίνει την εμφάνιση μιας νέας εικόνας, μερικές φορές κοντά στο περιεχόμενο, μερικές φορές - ακριβώς απέναντι.Όπως και στην ανάπτυξη των γεγονότων της ζωής, τα φαινόμενα της φύσης ή των κινήσεων της ανθρώπινης ψυχής, μόνο μία γραμμή, μία διάθεση και η μουσική, η ανάπτυξη βασίζεται στον εικαστικό πλούτο, σπάζοντας διάφορα κίνητρα, κράτη και εμπειρίες.Κάθε τέτοιο κίνητρο, κάθε κράτος εισάγει μια νέα εικόνα ή συμπληρώνει και συνοψίζει το κύριο.

Σε γενικές γραμμές, η μουσική σπάνια συναντά τα έργα που βασίζονται σε μια ενιαία εικόνα. Μόνο ένα μικρό παιχνίδι ή ένα μικρό κομμάτι μπορεί να θεωρηθεί ένα ενιαίο για το εικονιστικό περιεχόμενο. Για παράδειγμα, το δωδέκατο σκίτσο του scriabin είναι μια πολύ σταθερή εικόνα, αν και με προσεκτική ακρόαση, σίγουρα θα σημειώσουμε την εσωτερική της πολυπλοκότητα, ύφανση σε αυτό διάφορα κράτη και μέσα μουσικής ανάπτυξης. Ομοίως, πολλά άλλα έργα μικρής κλίμακας είναι χτισμένα. Κατά κανόνα, η διάρκεια του παιχνιδιού συνδέεται στενά με το χαρακτηριστικό της εικονικής του δομής: τα μικρά παιχνίδια είναι συνήθως κοντά σε μια ενιαία εικονική σφαίρα, ενώ μεγάλα απαιτούν μια πιο μακρά και πολύπλοκη ανάπτυξη. Και αυτό είναι φυσικό: όλα τα σημαντικά είδη σε διάφορους τύπους τέχνης συνήθως συνδέονται με την υλοποίηση σύνθετης περιεκτικότητας ζωής. Είναι εγγενείς σε μεγάλο αριθμό ήρωων και εκδηλώσεων, ενώ μικρές στροφές συνήθως σε κάποιο συγκεκριμένο φαινόμενο ή εμπειρία. Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει ότι τα μεγάλα έργα διακρίνονται σίγουρα από το μεγαλύτερο βάθος και τη σημασία, συχνά ακόμη και αντίθετα: ένα μικρό παιχνίδι, ακόμη και το ξεχωριστό κίνητρο του είναι μερικές φορές σε θέση να πει τόσο πολύ που οι επιπτώσεις τους στους ανθρώπους είναι ακόμα ισχυρότεροι και βαθιά.Υπάρχει μια βαθιά σχέση μεταξύ της διάρκειας του μουσικού έργου και της εικονικής δομής της, η οποία βρίσκεται ακόμη και στα ονόματα των έργων, για παράδειγμα, ο πόλεμος και η ειρήνη, ο Σπάρτακης, ο Αλέξανδρος Nevsky συνεπάγεται πολλές ενσωματώσεις σε μορφή μεγάλης κλίμακας (όπερα , μπαλέτο, καντάτα), εκείνη την εποχή ως "κούκος", "πεταλούδα", "ενιαία λουλούδια" γράφονται με τη μορφή μινιατούρων.Γιατί μερικές φορές τα έργα που δεν έχουν μια πολύπλοκη δομική δομή, τόσο βαθιά ανησυχούν ένα άτομο;Ίσως η απάντηση είναι ότι εστιάζοντας σε μια ενιαία εικονική κατάσταση, ο συνθέτης βάζει ολόκληρη την ψυχή σε ένα μικρό έργο, όλη τη δημιουργική ενέργεια, τι ξύπνησε την καλλιτεχνική του πρόθεση σε αυτό; Εξάλλου, δεν είναι τυχαία στη μουσική του XIX αιώνα, στην εποχή του ρομαντισμού, τόσο πολύ που είπαν έναν άνδρα και τον μυστικό κόσμο των συναισθημάτων του, έφτασαν στην υψηλότερη άνθηση της μουσικής μινιατούρας.Πολύ μικρό στην κλίμακα, αλλά τα φωτεινά πράγματα στην εικόνα των έργων γράφτηκαν από τους Ρώσους συνθέτες. Glinka, Mussorgsky, Lyadov, Rakhmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich και άλλοι εξαιρετικοί εγχώριοι συνθέτες δημιούργησαν μια ολόκληρη συλλογή μουσικών εικόνων. Ένας τεράστιος εικαστικός κόσμος, πραγματικός και φανταστικός, αληθινός και υποβρύχιος, δάσος και στέπα, προετοιμαζόταν στη ρωσική μουσική, στα υπέροχα ονόματα του λογισμικού του έργα. Πολλές εικόνες που ενσωματώνονται στα έργα των ρωσικών συνθέσεων είναι ήδη γνωστοί, - "Aragon Khota", "GNOME", "Baba Yaga", "Old Castle", "Magic Lake"

Λυρική Εικόνες

Σε μια ποικιλία έργων που μας γνωστών από το Foreplay, Mazurki, ο βαθύτερος ειδικός πλούτος, ανοίγοντας μόνο σε ζωντανό μουσικό ήχο

Δραματικές εικόνες

Οι δραματικές εικόνες, όπως λυρικά, παρουσιάζονται στη μουσική πολύ φαρδιά. Από τη μία πλευρά, προκύπτουν στη μουσική με βάση δραματικά λογοτεχνικά έργα (εκείνες τις όπερες, το μπαλέτο και άλλα στάδια), αλλά σημαντικά συχνότερα η έννοια του "δραματικού" συσχετίζεται στη μουσική με τις ιδιαιτερότητες της φύσης του, τη μουσική ερμηνεία του ήρωες, εικόνες κ.λπ.

Επικές εικόνες

Οι επικές εικόνες απαιτούν μακροχρόνια και μη ανανεωμένη ανάπτυξη, μπορούν να εμφανιστούν και να αναπτυχθούν χαλαρά, εισάγοντας έναν ακροατή στην ατμόσφαιρα ενός είδους επικού χρώματος