Μουσικά παραδείγματα της γενικής ανάπτυξης ενός παιδιού. "Η μουσική ως μέσο γενικής ανάπτυξης ενός παιδιού"

Η μουσική είναι η τέχνη του άμεσου και ισχυρού συναισθηματικού αντίκτυπου, που παρουσιάζει ασύγκριτες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της ανθρώπινης δημιουργικότητας, ειδικά στην προσχολική ηλικία. Η μουσική είναι μια από τις μορφές τέχνης. Όπως η ζωγραφική, το θέατρο, η ποίηση, είναι μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής. Η μουσική εξυπηρετεί την αμοιβαία κατανόηση των ανθρώπων, ξυπνά και διατηρεί συναισθήματα συγγένειας μέσα τους, ενσωματώνει κοινωνικά ιδανικά, βοηθά όλους να βρουν το νόημα της ζωής, πρώτα απ 'όλα, την καταπληκτική ικανότητά της να αντανακλά τις εμπειρίες των ανθρώπων σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται - αυτό μεταφράζεται σε επίσημους χαρούμενους ήχους μουσικής. ένα άτομο θρηνεί - οι λυπημένοι ήχοι βοηθούν στην έκφραση θλίψης Η μουσική συνοδεύει και επηρεάζει και διαμορφώνει την προσωπικότητα του παιδιού καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

ΚΑΝΩ ΑΝΑΦΟΡΑ

"Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΩΣ ΜΕΣΑ ΟΛΩΝ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ "

Διευθυντής συναυλιών

Δάσκαλος

ΤΟΥΡΚΙΝΑ Ε.Ε.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ……………………………………………………………… .3

1. ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΜΟΥΣΙΚΟΤΗΤΑΣ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΠΑΙΔΙ ... 5

2. Η ΕΠΙΔΡΑΣΗ ΤΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΣΤΟ ΗΘΙΚΟ ΠΡΟΣΩΠΟ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ

ΚΑΙ Η ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ……………………… ..9

3. ΚΑΘΗΚΟΝΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ, ΣΧΗΜΑΤΙΣΜΟΣ

ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΕΣ ……………………………………………………… ...… .10

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ …………………………………………………… ...… .12

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

"Η επιρροή της μουσικής στα παιδιά είναι ευεργετική και όσο πιο γρήγορα αρχίζουν να την βιώνουν για τα ίδια, τόσο το καλύτερο για αυτά."

V.G. Μπέλνσκι

Η μουσική είναι η τέχνη του άμεσου και ισχυρού συναισθηματικού αντίκτυπου, που παρουσιάζει ασύγκριτες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της ανθρώπινης δημιουργικότητας, ειδικά στην προσχολική ηλικία. Η μουσική είναι μια από τις μορφές τέχνης. Όπως η ζωγραφική, το θέατρο, η ποίηση, είναι μια καλλιτεχνική αντανάκλαση της ζωής. Η μουσική εξυπηρετεί την αμοιβαία κατανόηση των ανθρώπων, ξυπνά και διατηρεί συναισθήματα συγγένειας μέσα τους, ενσωματώνει κοινωνικά ιδανικά, βοηθά όλους να βρουν το νόημα της ζωής, πρώτα απ 'όλα, την καταπληκτική ικανότητά της να αντανακλά τις εμπειρίες των ανθρώπων σε διαφορετικές στιγμές της ζωής. Οι άνθρωποι χαίρονται - αυτό μεταφράζεται σε επίσημους χαρούμενους ήχους μουσικής. ένα άτομο θρηνεί - οι λυπημένοι ήχοι βοηθούν στην έκφραση θλίψης Η μουσική συνοδεύει και επηρεάζει και διαμορφώνει την προσωπικότητα του παιδιού καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Η επιρροή της μουσικής δεν μπορεί να επηρεάσει όλους τους ακροατές με μία δύναμη. Κάθε παιδί με τον δικό του τρόπο δείχνει ενδιαφέρον και πάθος για τη μουσική, προτιμά οποιοδήποτε μουσικό είδος, αγαπημένα έργα, έχοντας μια συγκεκριμένη εμπειρία ακρόασης. Καθώς μαθαίνετε να διαβάζετε, γράφετε, σχεδιάζετε, οπότε πρέπει να μάθετε να αναγνωρίζετε, να αξιολογείτε τη μουσική, να ακούτε προσεκτικά, να σημειώνετε τη δυναμική ανάπτυξη των εικόνων, τη σύγκρουση και τον αγώνα των θεμάτων ελέγχου και την ολοκλήρωσή τους. Η αντίληψη του ακροατή πρέπει να ακολουθεί ολόκληρη την εξέλιξη της μουσικής. Πρέπει να μάθουμε να κατανοούμε αυτήν την «υπέροχη, ιδιαίτερη γλώσσα». Σταδιακά, αναπτύσσεται ένα μουσικό γούστο, υπάρχει ανάγκη για συνεχή επικοινωνία με τη μουσική, οι καλλιτεχνικές εμπειρίες γίνονται πιο λεπτές και ποικίλες.

Στην εποχή μας της ακμής των τεχνικών μέσων, των υπολογιστών, κυριολεκτικά θαυμάσια θαύματα της τεχνολογίας, η μουσική έχει λάβει έναν απίστευτο ήχο. Ήχοι μουσικής στο ραδιόφωνο, τηλεόραση, σε συναυλίες - οι ακροατές είναι διαφορετικών ηλικιών: νέοι, παιδιά, μαθητές, ηλικιωμένοι, ενήλικες και όλη η μουσική δεν επηρεάζει τον καθένα με τον ίδιο τρόπο, διαμορφώνοντας την προσωπικότητα ενός ατόμου.

Παιδιά, είναι τόσο δεκτικοί. Το παιδί αντιλαμβάνεται το τραγούδι της μητέρας μαζί με την ύπαρξή της, την εικόνα της. Και με τη φωνή της μητέρας, το βουητό του νανουρίσματος παραμένει στη μνήμη για πάντα. Και αυτό το τραγούδι είναι μελωδικό, ειλικρινές. Η μουσική για ένα παιδί είναι ένας κόσμος χαρούμενων εμπειριών. Για να ανοίξει την πόρτα σε αυτόν τον κόσμο, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν οι ικανότητές του και, πάνω απ 'όλα, ένα αυτί για μουσική και συναισθηματική ανταπόκριση. Διαφορετικά, η μουσική επιρροή δεν εκπληρώνει τις εκπαιδευτικές της λειτουργίες. Στην πρώτη παιδική ηλικία, το μωρό ξεχωρίζει τη μουσική από τους ήχους και τους θορύβους που τον περιβάλλουν. Επικεντρώνει την προσοχή του στη μελωδία που έχει ακούσει, παγώνει για λίγο, ακούει, αντιδρά με χαμόγελο, βουίζει, χωρίζει κινήσεις και εμφανίζει ένα "συγκρότημα κινουμένων σχεδίων".

Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι σε θέση να κατανοήσουν κάποιες συνδέσεις μεταξύ φαινομένων, να κάνουν τις απλούστερες γενικεύσεις - για να προσδιορίσουν, για παράδειγμα, τη φύση της μουσικής. ονομάστε τα σημάδια με τα οποία ένα παιγμένο παιχνίδι μπορεί να θεωρηθεί χαρούμενο, χαρούμενο, ήρεμο ή λυπημένο. Καταλαβαίνουν επίσης τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδούν τραγούδια διαφορετικής φύσης, πώς να κινούνται σε έναν ήρεμο γύρο χορού ή σε έναν κινούμενο χορό. Μέχρι την ηλικία των έξι έως επτά, υπάρχει μια αρχική εμφάνιση της καλλιτεχνικής γεύσης - η ικανότητα αξιολόγησης των έργων και η εκτέλεση τους. Και για να μάθουμε να καταλαβαίνουμε το όμορφο στην τέχνη και στη ζωή, είναι απαραίτητο να προχωρήσουμε σε μεγάλο βαθμό στη συγκέντρωση στοιχειωδών αισθητικών εντυπώσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων, είναι απαραίτητη μια συγκεκριμένη ανάπτυξη συναισθηματικών και γνωστικών διαδικασιών. Η διαδικασία της επιρροής της μουσικής είναι προσωπική. Η δημιουργικότητα κάθε παιδιού είναι μοναδική, επομένως απαιτείται ιδιαίτερη προσοχή στα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη από κάθε δάσκαλο.

1. Η εκδήλωση της μουσικότητας στην πρώιμη παιδική ηλικία

Ο μεγάλος σοβιετικός συνθέτης Δ. Δ. Σοστακόβιτς σημείωσε: «Στη θλίψη και τη χαρά, στη δουλειά και στη ξεκούραση, η μουσική είναι πάντα με ένα άτομο. Έχει εισέλθει στη ζωή τόσο πλήρως και πάρα πολύ που θεωρείται δεδομένη, όπως ο αέρας που αναπνέει χωρίς δισταγμό, χωρίς να παρατηρεί ... Πόσο φτωχότερος θα γινόταν ο κόσμος, έχοντας χάσει μια υπέροχη ιδιαίτερη γλώσσα που βοηθά τους ανθρώπους να καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο καλύτερα ". Οι λάτρεις της μουσικής και οι γνώστες δεν γεννιούνται, τόνισε ο συνθέτης, αλλά γίνονται. Αυτά είναι τα λόγια του D. Shostakovich για τη μεγάλη σημασία της εκπαίδευσης ενός ατόμου να αγαπά τη μουσική, την ικανότητα να την αντιλαμβάνεται. Και όσο πιο γρήγορα η μουσική μπαίνει στη ζωή ενός ατόμου, τόσο πιο βαθιά και ακριβέστερα αυτή η τέχνη θα πάρει τη θέση της στην ψυχή του. Όλα όσα λαμβάνει ένα παιδί κατά την προσχολική παιδική ηλικία καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τι φέρνει στην κοινωνία στο μέλλον. Σε αυτήν την πρώιμη περίοδο της ζωής τα θεμέλια των διαφόρων ιδιοτήτων και ιδιοτήτων βρίσκονται στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, των ενδιαφερόντων και των ικανοτήτων του. Οι ψυχολόγοι σημειώνουν ότι τα περισσότερα από αυτά που αποκτήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου απορροφούνται εξαιρετικά γρήγορα και θυμάται για πολλά χρόνια, μερικές φορές μέχρι το τέλος της ζωής.

Είναι ήδη γνωστό ότι οι μουσικές ικανότητες αποκαλύπτονται νωρίτερα από πολλές άλλες ανθρώπινες ικανότητες. Οι δύο κύριοι δείκτες της μουσικότητας - συναισθηματική ανταπόκριση και αυτί στη μουσική - εμφανίζονται τους πρώτους μήνες της ζωής ενός παιδιού. Το παιδί μπορεί να ανταποκριθεί συναισθηματικά στη διασκέδαση ή στην ήρεμη μουσική. Επικεντρώνεται, γίνεται ήσυχος εάν ακούει τους ήχους ενός νανουρίσματος. Όταν ακούγεται μια χαρούμενη, χορευτική μελωδία, η έκφραση στο πρόσωπό του αλλάζει, οι κινήσεις ζωντανεύουν. Μελέτες έχουν δείξει ότι ένα παιδί είναι σε θέση να διακρίνει τους ήχους από το ύψος τους ήδη τους πρώτους μήνες της ζωής του. Αυτό το γεγονός είναι ιδιαίτερα προφανές για όσους έχουν γίνει επαγγελματίες μουσικοί. Ο Μότσαρτ έδειξε καταπληκτικές ικανότητες στην ηλικία των τεσσάρων ετών: έπαιξε το όργανο, βιολί στην ηλικία των πέντε ετών και συνέθεσε τις πρώτες του συνθέσεις.

Ο σκοπός της επιρροής της μουσικής στην ανατροφή των παιδιών είναι να εξοικειωθούν με τη μουσική κουλτούρα γενικά. Η επίδραση της μουσικής στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, στην ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών είναι πολύ μεγάλη. Η μουσική, όπως και κάθε τέχνη, είναι ικανή να επηρεάσει τη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, ενθαρρύνοντας τις ηθικές αισθητικές εμπειρίες, οδηγώντας στον μετασχηματισμό του περιβάλλοντος, στην ενεργό σκέψη. Η γενική μουσική εκπαίδευση πρέπει να πληροί τις βασικές προϋποθέσεις: να είναι καθολική, να καλύπτει όλα τα παιδιά και να είναι περιεκτική, να αναπτύσσει αρμονικά όλες τις πτυχές του σχηματισμού της προσωπικότητας του παιδιού. Συχνά οι ενήλικες θέτουν την ερώτηση: "Είναι απαραίτητο να εισαγάγετε ένα παιδί στη μουσική εάν δεν έχει ζωντανές εκδηλώσεις;" Η απάντηση είναι θετική. Συμπεράσματα σχετικά με τη μουσικότητα ενός παιδιού μπορούν να συναχθούν μόνο αφού λάβει τη σωστή και κατάλληλη μουσική εκπαίδευση και κατάρτιση. Η μουσική εμπειρία των παιδιών είναι ακόμα πολύ απλή, αλλά μπορεί να ποικίλει. Σχεδόν όλοι οι τύποι μουσικής δραστηριότητας, στα αρχικά τους θεμέλια, είναι διαθέσιμοι στα παιδιά και, με τη σωστή διαμόρφωση της ανατροφής, διασφαλίζουν την ευελιξία της μουσικής και της γενικής ανάπτυξής τους. Μέσω της εκπαίδευσης μιας αισθητικής στάσης απέναντι στη γύρω ζωή, μέσω της ανάπτυξης ικανοτήτων, της ανάπτυξης συναισθηματικής ενσυναίσθησης με τα συναισθήματα και τις σκέψεις που εκφράζονται στα έργα, το παιδί μπαίνει στην εικόνα, πιστεύει και ενεργεί ο ίδιος σε μια φανταστική κατάσταση. Η επιρροή της μουσικής τον ωθεί σε μια θαυμάσια ικανότητα να χαίρεται για τους άλλους, να ανησυχεί για τη μοίρα κάποιου άλλου ως δική του. Το παιδί, επικοινωνώντας με τη μουσική, αναπτύσσεται συνολικά, βελτιώνεται η φυσική εμφάνιση του παιδιού, δημιουργούνται αρμονικές συνδέσεις. Στη διαδικασία του τραγουδιού, αναπτύσσεται όχι μόνο το αυτί για τη μουσική, αλλά και η φωνή του τραγουδιού, και, κατά συνέπεια, η κινητική συσκευή φωνητικών. Μουσικές - ρυθμικές κινήσεις προκαλούν σωστή στάση του σώματος, συντονισμό κινήσεων, ευελιξία και πλαστικότητα. Το παιδί είναι σε θέση να αισθανθεί τον χαρακτήρα, τη διάθεση ενός κομματιού της μουσικής, να συμπάθει με αυτό που άκουσε, να δείξει μια συναισθηματική στάση, να καταλάβει τη μουσική εικόνα, να παρατηρήσει το καλό και το κακό, ενώνοντας έτσι διάφορα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Τα παιδιά μπορούν επίσης να ακούσουν, να συγκρίνουν, να αξιολογήσουν τα πιο ζωντανά και κατανοητά μουσικά φαινόμενα.

Η μουσική γίνεται αντιληπτή από τον ακουστικό υποδοχέα, επηρεάζει τη γενική κατάσταση ολόκληρου του σώματος του παιδιού, προκαλεί αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος, στην αναπνοή. Ο VM Bekhterev, τονίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό, απέδειξε ότι εάν καθορίσετε τους μηχανισμούς της επιρροής της μουσικής στο σώμα, μπορείτε να προκαλέσετε ή να εξασθενίσετε τον ενθουσιασμό. Ο PN Anokhin, ο οποίος μελέτησε τα ζητήματα της επιρροής του μεγάλου και μικρού θυμιάματος, την κατάσταση του σώματος του παιδιού, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η επιδέξια χρήση μελωδικών, ρυθμικών και άλλων συστατικών της μουσικής βοηθά και διαμορφώνει την προσωπικότητα του παιδιού κατά τη διάρκεια της εργασίας και κατά τη διάρκεια της ανάπαυσης .

Επιστημονικά δεδομένα σχετικά με τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης παρέχουν μια υλιστική δικαιολογία για το ρόλο της μουσικής στην ανατροφή της προσωπικότητας του παιδιού.

Το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, ενισχύει τα φωνητικά κορδόνια και βελτιώνει την ομιλία του παιδιού (οι λογοθεραπευτές χρησιμοποιούν το τραγούδι για τη θεραπεία του τραύματος), γεγονός που συμβάλλει στην ανάπτυξη συντονισμού φωνητικού-ακουστικού. Η σωστή στάση των παιδιών που τραγουδούν ρυθμίζει και εμβαθύνει την αναπνοή του παιδιού.

Οι μουσικές-ρυθμικές ασκήσεις βασίζονται στη σχέση μεταξύ μουσικής και κίνησης, τέτοιες ασκήσεις βελτιώνουν τη στάση του παιδιού, το συντονισμό των κινήσεων, το παιδί αναπτύσσει μια σαφή βόλτα και ευκολία στο τρέξιμο. Η δυναμική και ο ρυθμός ενός κομματιού μουσικής είναι επίσης παρόντες κατά τη διάρκεια των κινήσεων · κατά συνέπεια, το παιδί αλλάζει την ταχύτητα, τον βαθμό έντασης και το πλάτος της κατεύθυνσης.

Θα ήθελα να τονίσω τον ρόλο της μουσικής στην καθημερινή ζωή. Η μουσική εκπαίδευση της προσωπικότητας του παιδιού γίνεται ιδιαίτερα στις διακοπές και στην ψυχαγωγία. Η ψυχαγωγία είναι ένα σημαντικό μέσο εμβάθυνσης της γενικής ανάπτυξης και του σχηματισμού της προσωπικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, συμβάλλει στην εκδήλωση θετικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού, αυξάνει το ενδιαφέρον, τη δραστηριότητα των παιδιών σε όλα όσα τους προσφέρονται, βοηθά επίσης δημιουργούν μια χαρούμενη ατμόσφαιρα, συμβάλλουν στο σχηματισμό θετικών ιδιοτήτων, συναισθημάτων στα παιδιά, διευρύνουν τη σφαίρα των συναισθημάτων τους, εισάγει σε συλλογικές εμπειρίες, αναπτύσσει πρωτοβουλία, δημιουργική εφεύρεση. Η συστηματική ψυχαγωγία στο νηπιαγωγείο εμπλουτίζει τη ζωή του παιδιού, συμβάλλει στην πληρέστερη και πιο αρμονική ανάπτυξή τους.

2. Η επίδραση της μουσικής στον ηθικό χαρακτήρα του παιδιού και στην πνευματική του ανάπτυξη

Η επιρροή της μουσικής επηρεάζει άμεσα το συναίσθημα του παιδιού, σχηματίζει τον ηθικό του χαρακτήρα. Ο αντίκτυπος της μουσικής είναι μερικές φορές ισχυρότερος από την πειθώ ή την κατεύθυνση. Παρουσιάζοντας τα παιδιά σε έργα διαφόρων συναισθηματικών εκπαιδευτικών περιεχομένων, τα ενθαρρύνουμε να ενσυναίσθηση. Το τραγούδι για την πατρίδα προκαλεί ένα αίσθημα αγάπης για τη Μητέρα Γη. Στρογγυλοί χοροί, τραγούδια, χοροί διαφορετικών λαών προκαλούν ενδιαφέρον για τα έθιμά τους, αναδεικνύουν διεθνή συναισθήματα. Ο πλούτος των μουσικών ειδών βοηθά να αντιληφθούμε ηρωικές εικόνες και λυρική διάθεση, χαρούμενο χιούμορ και ζωηρούς χορούς. Διάφορα συναισθήματα που προκύπτουν από την αντίληψη της μουσικής εμπλουτίζουν τις εμπειρίες των παιδιών, τον πνευματικό τους κόσμο.

Το συλλογικό τραγούδι, ο χορός, τα παιχνίδια, όταν τα παιδιά κατακλύζονται από κοινές εμπειρίες, συμβάλλουν σημαντικά στην επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων. Το τραγούδι απαιτεί μια ενωμένη προσπάθεια από τους συμμετέχοντες. Οι κοινές εμπειρίες δημιουργούν ένα εύφορο έδαφος για την ατομική ανάπτυξη. Ένα παράδειγμα συντρόφων. Ο γενικός ενθουσιασμός και η χαρά της απόδοσης ενεργοποιούν τα δειλά, αναποφάσιστα παιδιά. Για όσους έχουν χαλάσει την προσοχή, η αλλαγή της αυτοπεποίθησης, της επιτυχημένης απόδοσης άλλων παιδιών χρησιμεύει ως ένα πολύ γνωστό φρένο στις αρνητικές εκδηλώσεις. Ένα τέτοιο παιδί μπορεί να προσφερθεί για να βοηθήσει τους συντρόφους, ενισχύοντας έτσι την ταπεινοφροσύνη και ταυτόχρονα αναπτύσσοντας ατομικές ικανότητες. Τα μαθήματα μουσικής επηρεάζουν τη γενική κουλτούρα της συμπεριφοράς του παιδιού. Η εναλλαγή διαφόρων δραστηριοτήτων, τύπων δραστηριοτήτων (τραγούδι, ακρόαση μουσικής, αναπαραγωγή μουσικών οργάνων για παιδιά, κινήσεις στη μουσική κ.λπ.) απαιτεί προσοχή, ευφυΐα, ταχύτητα αντίδρασης, οργάνωση, εκδήλωση εκούσιας προσπάθειας από παιδιά: κατά την εκτέλεση τραγούδι, ξεκινήστε και τελειώστε. σε χορούς, παιχνίδια - να είσαι σε θέση να ενεργείς, να υπακούεις στη μουσική, να αποφεύγεις μια παρορμητική επιθυμία να τρέξεις πιο γρήγορα, να προσπεράσεις κάποιον. Όλα αυτά βελτιώνουν τις ανασταλτικές διεργασίες, επηρεάζουν τη βούληση του παιδιού.

Έτσι, η μουσική δραστηριότητα επηρεάζει και δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού, θέτει τα αρχικά θεμέλια της γενικής κουλτούρας του μελλοντικού ατόμου. Η αντίληψη της μουσικής σχετίζεται στενά με τις διανοητικές διεργασίες, δηλαδή απαιτεί προσοχή, παρατήρηση, εφευρετικότητα. Τα παιδιά ακούνε τον ήχο, συγκρίνουν παρόμοιους και διαφορετικούς ήχους, εξοικειώνονται με το εκφραστικό τους νόημα, διακρίνουν τα χαρακτηριστικά σημασιολογικά χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων, μαθαίνουν να κατανοούν τη δομή του έργου. Απαντώντας στις ερωτήσεις του δασκάλου, μετά το πέρας της εργασίας, το παιδί κάνει τις πρώτες γενικεύσεις και συγκρίσεις: καθορίζει τον γενικό χαρακτήρα των έργων.

3. Καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης, διαμόρφωση προσωπικότητας

Το κύριο καθήκον της διαμόρφωσης της προσωπικότητας του παιδιού είναι η ολοκληρωμένη και αρμονική ανάπτυξη του παιδιού. Αυτό το έργο εκτελείται από τη μουσική εκπαίδευση. Ν.Κ. Ο Krupskaya περιγράφει τη σημασία της τέχνης στην ανατροφή της προσωπικότητας του παιδιού με τον ακόλουθο τρόπο: «Πρέπει να βοηθήσουμε το παιδί μέσω της τέχνης να συνειδητοποιήσει βαθύτερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά του, να σκέφτεται πιο καθαρά και να νιώθει βαθύτερα ...» Παιδαγωγική, στηριζόμενη αυτές οι διατάξεις, ορίζει την έννοια της μουσικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης.

Η μουσική εκπαίδευση ενός παιδιού είναι ο σκόπιμος σχηματισμός της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της επιρροής της μουσικής τέχνης, του σχηματισμού ενδιαφερόντων, αναγκών και αισθητικής στάσης απέναντι στη μουσική. Η μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού είναι το αποτέλεσμα του σχηματισμού της προσωπικότητας του παιδιού στη διαδικασία της ενεργού μουσικής δραστηριότητας.

Τα καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης,ο σχηματισμός της προσωπικότητας του παιδιού, εξαρτάται από τον γενικό στόχο της ολοκληρωμένης και αρμονικής εκπαίδευσης της προσωπικότητας του παιδιού και είναι κατασκευασμένοι λαμβάνοντας υπόψη την πρωτοτυπία της μουσικής τέχνης και τα χαρακτηριστικά της ηλικίας. Ας απαριθμήσουμε τις εργασίες:

1. Να καλλιεργήσει μια αγάπη για τη μουσική. Αυτό το έργο επιλύεται με την ανάπτυξη της δεκτικότητας, του μουσικού αυτιού, που βοηθούν το παιδί να αισθανθεί και να κατανοήσει πιο έντονα το περιεχόμενο των μουσικών συνθέσεων που έχει ακούσει.

2. Να γενικεύσει τις μουσικές εντυπώσεις των παιδιών, να τα γνωρίσει με μια ποικιλία μουσικών έργων.

3. Να εξοικειωθούν τα παιδιά με τα στοιχεία των μουσικών εννοιών, να διδάξουν τις απλούστερες πρακτικές δεξιότητες σε όλους τους τύπους μουσικής δραστηριότητας, την ειλικρίνεια της απόδοσης των μουσικών έργων.

4. Να αναπτύξει συναισθηματική ανταπόκριση, αισθητηριακές ικανότητες, αίσθηση ρυθμού, να σχηματίσει μια φωνή τραγουδώντας και εκφραστική κίνηση.

5. Να προωθήσει την εμφάνιση και την αρχική εκδήλωση της μουσικής γεύσης με βάση τις ληφθείσες εντυπώσεις και ιδέες για τη μουσική, σχηματίζοντας πρώτα ένα εικονογραφικό και στη συνέχεια μια αξιολογητική στάση απέναντι στα μουσικά έργα.

6. Ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας σε όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων που διατίθενται στα παιδιά: μεταφορά χαρακτηριστικών εικόνων σε παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς, χρήση μαθημάτων χορευτικών κινήσεων, αυτοσχεδιασμός μικρών τραγουδιών, τραγουδώντας, ανάπτυξη πρωτοβουλίας και επιθυμία για εφαρμογή του εκπαιδευμένου υλικού στην καθημερινή ζωή, παιχνίδι μουσική, τραγούδι και χορό.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Η μουσική εκπαίδευση είναι σημαντική για την αισθητική και ηθική διαμόρφωση και διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού. Μέσω της μουσικότητας, τα παιδιά εμπλέκονται στην πολιτιστική ζωή, εξοικειώνονται με σημαντικές κοινωνικές εκδηλώσεις. Στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής, τα παιδιά αναπτύσσουν γνωστικό ενδιαφέρον, αισθητική γεύση και διευρύνουν τους ορίζοντές τους.

Η θεωρία και η πρακτική της μουσικής εκπαίδευσης στα εκπαιδευτικά ιδρύματα των παιδιών έδειξαν ότι αυτά τα καθήκοντα εκπληρώθηκαν υπό ορισμένες προϋποθέσεις. Πρώτα απ 'όλα, η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης πρέπει να καθοδηγείται από έναν δάσκαλο που είναι ιδεολογικά και επαγγελματικά προετοιμασμένος, δημιουργικός στις παιδαγωγικές αναζητήσεις του, ο οποίος γνωρίζει την τέχνη και αγαπά τους μαθητές του.

Η μουσική ανάπτυξη είναι πολύ σημαντική για κάθε παιδί. Και αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι είναι απαραίτητο να μεγαλώσουμε έναν μεγαλοφυή μουσικό από ένα μωρό από το λίκνο, αλλά είναι στη διάθεσή μας να τον διδάξουμε να ακούει, να κατανοεί τη μουσική, να το απολαμβάνει. Πότε αξίζει να ξεκινήσετε τη μουσική ανάπτυξη και τι πρέπει να είναι;

Η μουσική ανάπτυξη συμβάλλει στον ολιστικό σχηματισμό της προσωπικότητας του παιδιού. Ενώ ακούτε μουσική, αναπτύσσεται το κεντρικό νευρικό σύστημα, πραγματοποιείται η μυϊκή συσκευή, διευκολύνεται η διαδικασία κοινωνικοποίησης, καλλιτεχνική σκέψη, αναπτύσσεται μια αίσθηση ομορφιάς.

Από τη γέννηση έως 2 χρόνια

Όπως γνωρίζετε, η ακουστική αντίληψη (σε αντίθεση με την οπτική) τη στιγμή που το μωρό γεννιέται είναι πολύ καλά διαμορφωμένη. Ενώ βρίσκεται ακόμα στην κοιλιά της μητέρας, το μωρό ακούει τη φωνή της. Το παιδί επαναλαμβάνει την ομιλία των ανθρώπων, τους ήχους των ζώων. Η άψυχη φύση (χτυπώντας μια πόρτα, για παράδειγμα) δεν τον ενδιαφέρει καθόλου. Οι ερευνητές σημείωσαν ότι η φλυαρία όλων των παιδιών στον κόσμο είναι η ίδια, ανεξάρτητα από τη γλώσσα που ακούγεται. Αναφερόμενος σε κουδουνίστρες, αξίζει να σημειωθεί ότι παράγουν διάφορους ήχους - σιγασμένους, τσαλακωμένους σαν μαράκες ή χτυπώντας σαν κουδούνι. Όταν τα αγοράζετε, προσπαθήστε να επιλέξετε όσο το δυνατόν μεγαλύτερη γκάμα ήχων. Προσκαλέστε το μωρό σας να συγκρίνει τους ήχους διαφορετικών κουδουνισμάτων. Επί του παρόντος, ηλεκτρονικά μουσικά παιχνίδια (κινητά, μουσικά χαλιά, ηλεκτρονικά πιάνα κ.λπ.) καταλαμβάνουν μια μεγάλη θέση στην αγορά παιδικών ειδών. Είναι σημαντικό η μουσική που παίζεται να είναι αναγνωρίσιμη και καλής ποιότητας. Είναι επίσης πολύτιμο ότι για να εξαγάγει έναν ήχο (μελωδία), το μωρό θα πρέπει να εκτελέσει μια ενέργεια - πατήστε ένα πλήκτρο, γυρίστε έναν μοχλό, αγγίξτε ένα παιχνίδι κ.λπ. Αυτό θα συμβάλει στο σχηματισμό σχέσεων αιτίας-αποτελέσματος στο επίπεδο του «ερεθισμού-απόκρισης», αναπτύσσοντας έτσι τον εγκεφαλικό φλοιό.

Για ένα πολύ μικρό παιδί, προσφέρετε διαισθητικά ήσυχα νανουρίσματα πριν τον ύπνο, ζωηρά και ρυθμικά τραγούδια ενώ είστε ξύπνιοι. Ένα παιδί δύο ετών μπορεί να κληθεί να επιλέξει μόνος του ποια επιλογή των προτεινόμενων μουσικών αποσπασμάτων είναι πιο κατάλληλη, για παράδειγμα, για χρέωση. Εξηγήστε τι σημαίνει να κάνετε με τη μουσική. Τα παιδιά θα καταλάβουν τέλεια το νόημά του, εάν δεν διστάζουν να απεικονίσουν υπερβολικά τις κινήσεις πορείας στη μουσική του Grieg. Αποδεικνύεται? Οχι. Σε αυτήν τη μουσική, οι κινήσεις πρέπει να είναι ομαλές και μετρημένες. Φυσικά, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ηχογραφήσεις τραγουδιών από κινούμενα σχέδια. Αλλά μην είστε τεμπέλης για να προσθέσετε ποικιλία. Τα παιδιά είναι πολύ δεκτά σε "μαλακές" συνθέσεις τζαζ (με ένα εύκολα ανιχνεύσιμο κύριο θέμα). Είναι καλή ιδέα να τους προσφέρετε πριν πάτε για ύπνο. Για παράδειγμα, έργα όπως το "Summertime" του J. Gershvin, "Hosanna", σχεδόν κάθε έργο του Weber είναι κατάλληλη. Από το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής, μπορεί κανείς να παραμείνει στα "Towards Elise" του Μπετόβεν και στα Sonata 14 (Moonlight), βαλς του Griboyedov, nock-tyurnas του Glinka, "Peer Gynthe" του Grieg, "Elegy" του Massenet.

Για ένα ενεργό χόμπι, πάρτε την 14η συναυλία της ιταλικής πόλκα και του Ραχμανινόφ, το τουρκικό ροντό του Μότσαρτ, το βαλς του Χαχατουριανού στο δράμα Masquerade, ένα αστείο από την ορχηστρική σουίτα του Μπαχ. Υπάρχουν τώρα πολλά θεματικά CD μουσικών συνθέσεων που διοργανώνονται για μικρά παιδιά. Αυτές είναι παραλλαγές δημοφιλών συνθέσεων χωρίς χορδές και δεύτερα θέματα που είναι δύσκολο για το αυτί του παιδιού. Ακούγεται σχεδόν μία μελωδία. Σε οποιαδήποτε ηλικία, είναι ευχάριστο και χρήσιμο για ένα άτομο να ακούει τις ηχογραφήσεις των ήχων της φύσης - ένα κύμα, μια βυθισμένη θάλασσα, μια σκουριασμένη βροχή ... Αλλά μην ξεχνάτε τον αμετάβλητο κανόνα - μιλήστε στο παιδί σας για το τι άκουσε. Ρωτήστε το παιδί αν του άρεσε αυτό που σκέφτηκε ενώ ακούει, τι συναισθήματα βίωσε. Σε τελική ανάλυση, μπορεί να αποδειχθεί ότι έχει δυσάρεστες σχέσεις. Συζητήστε όλα όσα ακούστηκαν για πρώτη φορά, δίνοντας προσοχή στη συναισθηματική πλευρά (τι συναισθήματα, εικόνες προκύπτουν).

2-3 χρόνια - πρώτα όργανα

Ακούγοντας μουσική, έχουμε ήδη συνηθίσει, και τα πραγματικά μουσικά όργανα αντικαθιστούν τους παλιούς, αλλά ήδη βαρετούς κουδουνίστρες. Σε αυτό το χρονικό διάστημα, θα είναι πιο βέλτιστο να προσέχετε εξοικείωσηνήπιο με μουσικά όργανα.

Τύμπανο , μπορείτε να είστε σίγουροι ότι θα ληφθεί με χτύπημα. Προσκαλέστε τον νεαρό ντράμερ να χτυπήσει το τύμπανο με την παλάμη του και μετά αγγίξτε με το δάχτυλό του, η επιφάνεια μπορεί να χαϊδευτεί. Χτυπήστε το ρολό τυμπάνου. Αν και τέτοιες ασκήσεις εξακολουθούν να είναι πέρα ​​από τη δύναμη του μωρού, αυτό θα επεκτείνει το εύρος των ήχων που αναπαράγονται για αυτόν και θα προκαλέσει το ενδιαφέρον για περαιτέρω χειρισμούς. Τα ραβδιά πρέπει να παραμείνουν για τώρα για να αποφευχθεί τραυματισμός

Τότε προσφέρουμε τυμπάνιο - στην πραγματικότητα, μια περίπλοκη έκδοση του ντραμς - μπορείτε να νικήσετε και να χτυπήσετε. Δείξτε στο παιδί σας πώς να συνοδεύει οποιαδήποτε μελωδία. Υπάρχουν πολλές επιλογές για συνοδεία. Το απλούστερο είναι οι ρυθμοί με ρυθμούς - μέρη που ακούγονται πιο δυνατά και καθαρά. Για παράδειγμα, στο τραΠλευρά έφαγακουζ δενγκόμενα, κουκουβάγια Αυτόπως Ογκου σχετικά με chik "και ο τρόμος των κουδουνιών στα παρατεταμένα φωνήεντα. Το "Τραγούδι του Νερού" είναι τέλειο, ιδίως η φράση "Θα κυνηγήσω" ή "Φτερωτή Swing", δηλαδή αργές μελωδίες. Αυτά τα μουσικά όργανα είναι ο καλύτερος τρόπος για να δείξετε τι είναι το τέμπο και ο ρυθμός. Τα μικρά παιδιά αποδέχονται καλά τη σχέση με τα βήματα. Κορυφή ... Κορυφή ... Κορυφή ... (σταματάμε για 2-3 δευτερόλεπτα). Μπλουζα. Μπλουζα. Κορυφή (με τον συνηθισμένο ρυθμό, χωρίς παύσεις). Κορυφή, κορυφή, κορυφή (γρήγορα). Τώρα χρησιμοποιήστε επίσης τα δάχτυλά σας στο τύμπανο / ντέφι. Ελέγξτε αν το παιδί σας καταλαβαίνει ακούγοντας τραγούδια των παιδιών. Τείνουν να δείχνουν καθαρά γρήγορο ή αργό ρυθμό. Στην πρώτη περίπτωση, "Ίσως ένα κοράκι", "Τραγούδι Little Red Riding Hood", "Dance of Little Ducklings" θα κάνουν. Ο αργός ρυθμός θα απεικονιστεί τέλεια από το "Το Τραγούδι του Νερού", "Το Τραγούδι της Χελώνας και το Λιονταράκι", "Το Νανούρισμα της Αρκούδας". Είναι σημαντικό ότι η ακρόαση τραγουδιών των παιδιών ξεκινά τη δραστηριότητα τραγουδιού του μωρού, προάγει την ανάπτυξη του λόγου και εμπλουτίζει το παθητικό λεξιλόγιο. Οι προσπάθειες να τραγουδήσετε μαζί θα συμβάλουν στην ανάπτυξη της αρθρωτικής συσκευής και η συσχέτιση του μουσικού θέματος με τα αγαπημένα σας κινούμενα σχέδια θα δημιουργήσει μια θετική στάση και θα βελτιώσει τη συναισθηματική κατάσταση. Τα παιδιά συνήθως δεν διστάζουν να τραγουδούν δυνατά, εκτός αν οι «ευγενικοί» ενήλικες κάποτε έλεγαν κάτι αδιάφορο για τέτοιο τραγούδι. Μην το επιτρέπετε, αλλιώς θα πρέπει να διορθώσετε τα λάθη που έγιναν - με προσωπικό παράδειγμα, δείξτε άφοβα την αγάπη του τραγουδιού. Το επόμενο βήμα είναι να δείξετε διαφορετικά μήκη ήχου και ρυθμούς. Χτυπήστε λοιπόν το τύμπανο με το αριστερό σας χέρι αργά και ρυθμικά (μία φορά κάθε δύο δευτερόλεπτα) και μετά προσθέστε το δεξί σας χέρι (κάθε δευτερόλεπτο). Παίρνουμε ένα αριστερό λάκτισμα - δύο δεξιά λάκτισμα. Τώρα καλέστε το μωρό να "αντικαταστήσει" το αριστερό σας χέρι - πρώτα, αφήστε το να βάλει την παλάμη του στην κορυφή και να νιώσει το ρυθμό και μετά αφαιρέστε απαλά την παλάμη σας. Και πριν από εμάς είναι ένα παράλληλο ντράμερ! Στη συνέχεια αλλάζετε τα "σκορ", επιταχύνετε ή επιβραδύνετε το ρυθμό, αλλάζετε την αναλογία των παλμών (1: 4) κ.λπ.

Και τώρα - κουτάλια ... Δεν χρειάζεται καν να τα αγοράσετε. Πιθανώς, υπάρχουν μερικά ξύλινα κουτάλια στο αγρόκτημα. Διπλώστε τα με τις πλάτες, στερεώστε τα άκρα με μια ελαστική ταινία για ευκολία. Είναι αρκετό για την αρχική γνωριμία. Πρέπει να κρατάτε τα κουτάλια από τα σφραγισμένα άκρα, μην πιέζετε πολύ σφιχτά, αλλιώς, όταν πιέζεστε, δεν θα χτυπήσουν. Δεν είναι τόσο εύκολο για τα παιδιά να παίρνουν σωστά τα κουτάλια, όπου είναι πιο συνηθισμένο να τα πιάνουν σφιχτά, σαν κουδουνίστρα. Θα πρέπει να επιτύχετε κάποια χαλάρωση. Ο ήχος των κουταλιών συνδυάζεται παραδοσιακά με λαϊκά τραγούδια και μελωδίες, αλλά σχεδόν κάθε ρυθμική μελωδία θα κάνει ("Dance of Little Ducklings", "Antoshka", "Εάν δεν υπήρχε χειμώνας").

Εάν ξαφνικά βρείτε στην πώληση αναστολεύς , μπορεί επίσης να προσφερθεί στο παιδί. Ακριβώς όπως τα κουτάλια, αυτό το όργανο απαιτεί έναν ορισμένο βαθμό συντονισμού για την παραγωγή ήχου. Αυτό απαιτεί συντονισμένη εργασία των μυών του χεριού και του αντιβράχιου. Το να παίζετε στο καστάνι είναι βολικό να συνοδεύετε τα τραγούδια, τα ditties (μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το "Ditties of the hedgehogs").

Μετά από 3 χρόνια μπορεί να προσφερθεί στο μωρό glockenspiel ... Οι μελωδικές κλίμακες μπορούν να εμπνεύσουν τη δημιουργικότητα των παιδιών - όπως τα μικρά αυτιά τους δεν έχουν ακούσει ποτέ. Πρέπει να έχουμε κατά νου ότι το ραβδί πρέπει να κρατιέται ελαφρά, χωρίς συμπίεση, διαφορετικά ο ήχος δεν θα αποδειχθεί καθαρός. Τα παιδιά δεν "πιάσουν" αυτή τη στιγμή αμέσως, αλλά με την πάροδο του χρόνου όλα θα αρχίσουν να δουλεύουν.

4 χρόνια - ακούγοντας μουσική

Ο τετράχρονος ακροατής είναι ήδη αρκετά έμπειρος, ακόμα περίεργος, ανήσυχος και ανυπόμονος. Αυτή τη στιγμή, ο περισσότερος χρόνος αξίζει να ξοδευτεί ακούγοντας μουσική... Ακούγοντας ένα κομμάτι μουσικής, το παιδί θα καταλάβει εύκολα το τέμπο και θα απομονώσει τα γνωστά του όργανα. Ήρθε η ώρα να διευρύνει τους ορίζοντές του, να τον εισαγάγει σε νέα μουσικά όργανα. Αυτό θα σας επιτρέψει να χρησιμοποιήσετε μια σημαντική ψυχική λειτουργία όταν ακούτε μουσική - ανάλυση, η οποία είναι απαραίτητη για την ψυχική ανάπτυξη του μωρού. Με νέες γνώσεις, το παιδί είναι έτοιμο να επισκεφθεί το ωδείο. Μπορείτε να προβλέψετε ένα πολιτιστικό ταξίδι παρακολουθώντας βίντεο συναυλιών, να αναλύσετε και να συζητήσετε τι έχετε ακούσει. Η μουσική, αποδεικνύεται, μπορεί να πει πολλά για τον εαυτό της. Όχι μόνο για το ρυθμό, το ρυθμό και τη σύνθεση των οργάνων. Ας εξοικειωθούμε με τις λέξεις "μείζον" και "μικρό". Τα ανώνυμα διασκεδαστικά - λυπημένα θα σας βοηθήσουν να τα καταλάβετε κατανοητά για το παιδί. Και προτείνετε να προσδιορίσετε ποια εργασία είναι κατάλληλη. Για τον ανήλικο, μπορείτε να πάρετε το Tchaikovsky's Disease of the Doll, και το Mozart's Turkish Rondo για το μεγάλο. Σημαντικό - πάντα σίγουρο, χαρούμενο, επιβλητικό, ανήλικο - λυπημένο, Είναι ακόμη πιο εύκολο για τα παιδιά να ορίσουν τον χαρακτήρα της μουσικής ως εξής: μείζον - θέλετε να γελάσετε, ανήλικο - θέλετε να κλάψετε. Το παιδί πρέπει να επιλέξει τι είναι καλύτερο να κάνει με τη μουσική που ακούγεται και να κάνει μια διάγνωση. Για να ενοποιήσετε αυτό το υλικό, εξασκηθείτε καλά στα ακόλουθα κομμάτια μουσικής. Μικρά - "Η πρώτη απώλεια" του Schumann, "Dance of the Little Swans" του Τσαϊκόφσκι, ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι." Ταγματάρχη - "Ιταλική Πόλκα" από τον Ραχμάνινοφ, "Κλόουν" από τον Καμπαλέφσκι, "Chunga-chang". Τώρα οι λέξεις ακούγονται ακόμη πιο ξένες, αλλά είναι ακόμη πιο εύκολο να εξηγηθούν: staccato - απότομα, απότομα και legato - ομαλά, αργά. Όταν παίζετε staccato, κάθε ήχος "μιλάει" ξεχωριστά, περιμένει τη σειρά του, και στην περίπτωση του legato, οι ήχοι "ρέουν" ο ένας στον άλλο. Για παράδειγμα, "Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι" - ένα προφανές legato, το τραγούδι "Smile" - ένα αναμφισβήτητο staccato.

Και, φυσικά, αξίζει να οργανώσετε μια γνωριμία με ένα ευρύτερο φάσμα μουσικών οργάνων. Το παιδί γνωρίζει ήδη καλά τα τύμπανα. Από την ομάδα πληκτρολόγιαείναι πολύ πιθανό να δείξουμε το πιάνο, να αναφέρουμε το όργανο, το άρπαχορ (το παιδί θα τα δει στο σέρα). Ομάδα άνεμοςθα παρουσιάσει ένα φλάουτο, μια τρομπέτα. Είναι καλό εάν, μαζί με τον ήχο, μπορείτε να δείξετε την εικόνα του οργάνου. Πείτε στο παιδί σας σχετικά με τους κανόνες συμπεριφοράς σε αυτό το μέρος πριν πάτε στο ωδείο. Εξηγήστε ότι δεν είναι συνηθισμένο να μιλάτε, να σηκώνεστε ή να κάνετε θόρυβο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Για αρχάριους, υπάρχουν βραχυπρόθεσμες συνδρομές σε συναυλίες. Μπορείτε να επισκεφθείτε την αίθουσα συναυλιών της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Γνεσίν. Διοργανώνει συναυλίες το απόγευμα της Κυριακής. Μεταξύ άλλων έργων, παρουσιάζονται σκίτσα του Liszt (για παράδειγμα, "Round Dance of the Dwarfs"), μουσική του Grieg στο θεατρικό έργο του Ibsen "Peer Gynt", Saint-Sané "Carnival of Animals". Θα είναι πολύ ωραίο εάν κατά την πρώτη επίσκεψη στο ωδείο το παιδί ακούει ήδη γνωστά κομμάτια - αυτό θα επιτρέψει να εκτιμήσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια τη διαφορά μεταξύ αναπαραγωγής από δίσκο και ζωντανού ήχου. Για τις πρώτες επισκέψεις, μπορείτε να επιλέξετε έναν κύκλο θεατρικών έργων του Kabalevsky, μικρών έργων του Μότσαρτ, λαϊκά τραγούδια. Στη συνέχεια, επιλέξτε το μουσικό παραμύθι "Ο λύκος και τα επτά παιδιά", οι όπερες "Το παραμύθι των νεκρών πριγκηπισσών και οι επτά ήρωες", "Rikki-Tikki-Tavi", "Flame". Μια επίσκεψη στο Ρωσικό Κέντρο Παιδαγωγικής του Μουσείου της Παιδικής Δημιουργικότητας στο Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα για το παιδί. Μπορείτε να πάτε εκεί με ένα παιδί δύο ετών, για παράδειγμα, για τη συνδρομή "Στο Μουσείο Τέχνης με τη μαμά", "Παιχνίδια με ήχους και χρώματα". Για παιδιά ηλικίας 4 ετών, προσφέρεται η συνδρομή «Συνάντηση με τους όμορφους». Στο Διεθνές Σπίτι της Μουσικής της Μόσχας, στα μωρά και στις μητέρες τους θα προσφερθεί μια υπέροχη συναυλία "The Little Humpbacked Horse" και "The Tale of Tsar Saltan" με βάση την όπερα του ίδιου ονόματος από τον Rimsky-Korsakov. Στην Όπερα της Μόσχας Novaya. Ο E. V. Kolobova θα παρουσιάσει την όπερα "Cat's House" στην προσοχή των νέων ακροατών. Μπορείτε επίσης να επισκεφθείτε το παιδικό μουσικό θέατρο. N. Sats με πλούσιο ρεπερτόριο παραστάσεων για παιδιά. Ενδιαφέρουσες παραστάσεις μπορείτε να δείτε στο μουσικό θέατρο Experiment Kommersant. Οι πιο δημοφιλείς παραγωγές είναι "Ένα γατάκι που ονομάζεται Woof", "The Flying Ship", "Μια γάτα που περπατούσε μόνη της".

Στην ηλικία των 4 ετών, είναι χρήσιμο να εξοικειωθείτε με μια τεχνική όπως ο διαλογισμός στη μουσική. Πιο πρόσφατα, η κρίση τριών ετών έχει περάσει (ή είστε ακόμα στη διαδικασία), το μωρό γνωρίζει τον εαυτό του στον κόσμο γύρω του ξεχωριστά από εσάς, αισθάνεται σαν ένα ανεξάρτητο άτομο, αλλά αυτό δεν είναι τόσο απλό. Δοκιμάστε να διαλογιστείτε με το παιδί σας. Μια σημαντική κατάσταση είναι μια ισορροπημένη, ήρεμη συναισθηματική κατάσταση των γονέων. Επιλέξτε ήρεμη, διαφανή μουσική χωρίς ενοχλητικούς ήχους. Προτεινόμενα έργα: Συνθέσεις του Κιτάρο, "Spectral Suite" του Steve Halpern, "Evening Serenade" του Schubert, "Song of Solveig" του Grieg. Θα χρειαστείτε επίσης μαλακά παστέλ ή μολύβια λαδιού και ένα φύλλο χαρτιού. Ο χρόνος διαλογισμού είναι 20-30 λεπτά. Τοποθετήστε το μωρό σας σε ένα ζεστό, ζεστό μέρος, χαμηλώστε τα φώτα, ενεργοποιήστε τη μουσική της επιλογής σας και ξεκινήστε να λέτε μια ιστορία. Κάτι σαν αυτό: «Ήταν πολύ καιρό πριν (ή πολύ πρόσφατα). Ο Ήλιος και το Φως ζούσαν σε μια μακρινή γη. Αγαπούσαν πολύ ο ένας τον άλλον. Και όταν πήραν τον Ray, ήταν χαρούμενοι. Η ακτίνα μεγάλωσε πολύ γρήγορα, ζεστάνει όλους με τη ζεστασιά της και έδωσε χαρά σε όσους βρίσκονται γύρω. Διδάχτηκε από τους καλύτερους σοφούς και άρχισε να καταλαβαίνει τη γλώσσα των ζώων και των πουλιών, τη γλώσσα του ανέμου και των κυμάτων. .. Όταν ο Ray μεγάλωσε, αποφάσισε να ταξιδέψει για να βοηθήσει όλους τους άλλους. Και κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεών μου είδα ένα υπέροχο σπίτι, έπαιζε μουσική. Πήγε εκεί και είδε τι χρειαζόταν τόσο πολύ ... »Τώρα καλέστε το παιδί να σχεδιάσει αυτό που είδε ο Ρέι. Αυτό που πραγματικά χρειάζεται ο ίδιος. Εάν το παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει, αφήστε το να σας πει. Σε αυτήν την άσκηση, η μουσική βοηθά το μωρό να χαλαρώσει, να ταυτιστεί με τον ήρωα του παραμυθιού, και ως εκ τούτου να νιώσει αγαπημένος και χαρούμενος. Αυτή η εικόνα της οικογένειας έχει θετικό αντίκτυπο και το ταξίδι δείχνει έξυπνη αυτοδυναμία.

5-6 ετών - όλα είναι "ενήλικες"

Στην ηλικία των 5-6 ετών στα παιδιά, το δημιουργικό σερί είναι κυριολεκτικά σε πλήρη εξέλιξη, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ πιο πειθαρχημένο από ένα ή δύο χρόνια πριν. Η δημιουργία και ο θόρυβος είναι επείγουσα ανάγκη για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Αυτό είναι το μεγαλύτερο ώρα να φύγωαπό την ακρόαση έως αναπαραγωγή... Σας προτείνουμε να οργανώσετε μια ορχήστρα μουσικού θορύβου. Πρόκειται για ένα μάλλον θορυβώδες γεγονός, το οποίο θα απαιτεί μουσική υπόκρουση, η οποία θα δημιουργήσει την απαραίτητη διάθεση και θα ρυθμίσει το ρυθμό. Αφρικανικά ή ιαπωνικά ντραμς, μαράκες θα κάνουν. Η διαδικασία δημιουργίας εργαλείων δεν είναι λιγότερο συναρπαστική. Βάζα με νερό, γυάλινα και πλαστικά μπουκάλια με μπιζέλια, φασόλια, φαγόπυρο, ντέφι, κουτάλια, χτένα, κουβάδες, λαστιχένιες μπάλες, ακόμη και άβακας θα είναι βολικά. Οτιδήποτε με το οποίο μπορείτε να εξαγάγετε τουλάχιστον κάποιο ήχο θα κάνει. Έχοντας βάλει ένα κομμάτι μουσικής, το ακούμε, εμβαθύνουμε, δημιουργούμε μια διάθεση. Μετά από αυτό, προσπαθούμε να συμπληρώσουμε τον ήχο μόνοι μας. Είναι καλύτερο να δοκιμάσουμε όλα τα όργανα και μετά να δώσουμε προτιμήσεις. Ίσως, στην αρχή, το μωρό δεν θα έχει μελωδία. Εάν απλά χτυπά με όργανα, μην διακόψετε τη δράση. Αυτός είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να απαλλαγείτε από αρνητικά συναισθήματα, να απαλλαγείτε από τον εαυτό σας. Την επόμενη φορά που θα ξεκινήσει η διαδικασία σύνθεσης, η δημιουργία. Το μάθημα θα είναι πιο αποτελεσματικό εάν δύο ή τρία παιδιά συμμετέχουν σε αυτό. Η εργασία γίνεται πιο περίπλοκη, αλλά αυξάνεται επίσης ο αριθμός των προς επίλυση εργασιών. Πρέπει να μάθουμε να ακούμε ο ένας τον άλλον. Για εσάς, αυτή είναι μια ευκαιρία να εκτιμήσετε τη συναισθηματική κατάσταση του παιδιού σας και να του δώσετε την ευκαιρία να αυτοσχεδιάσει. Σε αυτήν την ηλικία, συνεχίζουμε να επεκτείνουμε το ρεπερτόριο μουσικών έργων που μπορούν να προσφερθούν στο παιδί για ακρόαση. Είναι απαραίτητο να επιλέξετε μουσικές συνθέσεις ανάλογα με τη διάθεση του μωρού, μπορείτε να επηρεάσετε θετικά τη συναισθηματική του κατάσταση. Για 5-6 ετών Τα παιδιά ενθαρρύνονται να χρησιμοποιούν το ακόλουθο ρεπερτόριο:

• όταν εργάζεται υπερβολικά - "Morning" από τον Grieg, "Polonaise" από τον Oginsky.
• σε κακή διάθεση - "To Joy" του Μπετόβεν, "Ave Maria" του Schubert.
• με σοβαρή ευερεθιστότητα - «Η χορωδία των προσκυνητών» του Wagner, «Sentimental Waltz» του Tchaikovsky.
• με μείωση της προσοχής - "The Seasons" του Tchaikovsky, "Moonlight" του Debussy, "Dreams" του Schumann.

Με βάση αυτήν τη λίστα, μπορείτε να τη συμπληρώσετε, λαμβάνοντας υπόψη τις προτιμήσεις και τις ανάγκες του παιδιού σας.

Η μουσική έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όχι μόνο ενήλικες αλλά και μικρά παιδιά.

Επιπλέον, και αυτό έχει αποδειχθεί, ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την επακόλουθη ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει θετική επίδραση στην ευημερία του αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως, διαμορφώνει το γεύσεις και προτιμήσεις). Μόνο αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα και τις προτιμήσεις των παιδιών μπορεί κανείς να τα εξοικειώσει με τη μουσική κουλτούρα, να θέσει τις βάσεις του. Η προσχολική ηλικία είναι σημαντική για τη μετέπειτα γνώση ενός μουσικού πολιτισμού. Εάν, στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, η μουσική και αισθητική τους συνείδηση ​​αναπτυχθεί, αυτό δεν θα περάσει χωρίς ίχνος για την επακόλουθη ανάπτυξη ενός ατόμου, τον γενικό πνευματικό του σχηματισμό.

Η μουσική αναπτύσσει ένα παιδί και διανοητικά. Εκτός από μια ποικιλία πληροφοριών σχετικά με τη μουσική που έχουν γνωστική αξία, μια συνομιλία για αυτήν περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά του συναισθηματικού-εικονιστικού περιεχομένου. Το παιδικό λεξιλόγιο εμπλουτίζεται με εικονιστικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τις διαθέσεις και τα συναισθήματα που εκφράζονται στη μουσική. Η μουσική δραστηριότητα περιλαμβάνει νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαραβολή, απομνημόνευση και συνεπώς συμβάλλει όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στη γενική ανάπτυξη του παιδιού.

Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για τον σχηματισμό των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Στην προσχολική παιδαγωγική, η μουσική θεωρείται ως αναντικατάστατο μέσο ανάπτυξης συναισθηματικής ανταπόκρισης στα παιδιά σε όλα τα καλά και όμορφα που συναντούν στη ζωή.

Η μουσική για ένα παιδί είναι ένας κόσμος χαρούμενων εμπειριών. Για να ανοίξει την πόρτα σε αυτόν τον κόσμο, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν οι ικανότητές του, και πάνω απ 'όλα το αυτί του για μουσική και συναισθηματική ανταπόκριση. Διαφορετικά, η μουσική δεν θα εκπληρώσει τις εκπαιδευτικές της λειτουργίες.

Σε πολύ μικρή ηλικία, το μωρό επιλέγει μουσική από τους ήχους και τους θορύβους που τον περιβάλλουν. Επικεντρώνει την προσοχή του στη μελωδία που έχει ακούσει, παγώνει για λίγο, ακούει, αντιδρά με χαμόγελο, βουίζει, ξεχωριστές κινήσεις, δείχνει ένα "συγκρότημα κινουμένων σχεδίων". Τα μεγαλύτερα παιδιά έχουν ήδη αυξήσει τις ψυχικές ικανότητες. Κατανοούν μερικές από τις συνδέσεις μεταξύ των φαινομένων, είναι σε θέση να κάνουν τις απλούστερες γενικεύσεις - για να καθορίσουν, για παράδειγμα, τη φύση της μουσικής, να αναφέρουμε σε ποιους λόγους το κομμάτι που παίζεται είναι χαρούμενο, χαρούμενο, ήρεμο ή λυπημένο. Καταλαβαίνουν επίσης τις απαιτήσεις: πώς να τραγουδήσετε ένα τραγούδι διαφορετικής φύσης, πώς να κινηθείτε σε έναν ήρεμο γύρο χορού ή σε έναν κινούμενο χορό. Τα μουσικά ενδιαφέροντα αναπτύσσονται επίσης: υπάρχει μια προτίμηση για τον ένα ή τον άλλο τύπο δραστηριότητας, ένα είδος μουσικής.

Μέχρι την ηλικία των έξι ή επτά, παρατηρούνται οι αρχικές εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής γεύσης - η ικανότητα αξιολόγησης των έργων και η εκτέλεση τους. Τραγουδώντας φωνές σε αυτήν την ηλικία αποκτούν ηχηρότητα, μελωδία, κινητικότητα. Το εύρος είναι ισοπεδωμένο, ο φωνητικός τονισμός γίνεται πιο σταθερός. Εάν τα παιδιά τεσσάρων ετών εξακολουθούν να χρειάζονται συνεχή υποστήριξη από έναν ενήλικα, τότε με συστηματική εκπαίδευση, τα περισσότερα παιδιά έξι ετών τραγουδούν χωρίς ορχηστρική συνοδεία.

Οι ενέργειες των παιδιών σε μαθήματα μουσικής στοχεύουν στην ολοκλήρωση εκπαιδευτικών και δημιουργικών εργασιών. Μαθαίνουν να εκτελούν δεξιότητες και αυτοσχεδιάζουν τις δικές τους ανεπιτήδευτες μελωδίες και όταν εκτελούν διάφορους χορούς, προσπαθούν να μεταφέρουν με τον δικό τους τρόπο διάφορες χορευτικές κινήσεις, μουσικές και εικόνες παιχνιδιών.

Η ευέλικτη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού διασφαλίζεται λόγω της στενής σχέσης της αισθητικής εκπαίδευσης με ηθική, πνευματική, σωματική. Ένα σωστά αναπτυγμένο πρόγραμμα και έργα που επιλέγονται σύμφωνα με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών βοηθούν στην υλοποίηση του ιδεολογικού και ηθικού αντίκτυπου. Αλλά το πιο σημαντικό είναι το «σχολείο συναισθημάτων», που σχηματίζεται λόγω της ιδιαίτερης ιδιότητας της μουσικής - για να ξυπνήσει την ενσυναίσθηση των ακροατών.

Η γνωστική και ψυχική δραστηριότητα ενεργοποιείται επίσης στα μαθήματα μουσικής. Τα παιδιά μαθαίνουν πολλά ακούγοντας προσεκτικά τη δουλειά. Ωστόσο, αντιλαμβάνονται μόνο τα πιο γενικά χαρακτηριστικά του, τις πιο εντυπωσιακές εικόνες. Ταυτόχρονα, η συναισθηματική ανταπόκριση δεν χάνει τη σημασία της εάν το παιδί έχει επιφορτιστεί με την ακρόαση, τη διάκριση, τη σύγκριση, τονίζοντας εκφραστικά μέσα. Αυτές οι ψυχικές ενέργειες εμπλουτίζουν και διευρύνουν το πεδίο των συναισθημάτων και εμπειριών του παιδιού, τους δίνουν νόημα.

Η αρμονία της μουσικής και της αισθητικής εκπαίδευσης επιτυγχάνεται μόνο όταν χρησιμοποιούνται όλοι οι τύποι μουσικών δραστηριοτήτων που προσφέρονται στην προσχολική ηλικία, όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός αναπτυσσόμενου ατόμου. Ταυτόχρονα, περιπλέκοντας παιδαγωγικά καθήκοντα, δεν πρέπει να καταχραζόμαστε την ευαισθησία των ειδικών παιδιών. Η τέχνη της ίδιας της μουσικής, τα χαρακτηριστικά της προβάλλουν στον δάσκαλο την ανάγκη επίλυσης ορισμένων συγκεκριμένων προβλημάτων:

1. Να καλλιεργήσει μια αγάπη και ενδιαφέρον για τη μουσική. Μόνο η ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης και δεκτικότητας καθιστά δυνατή την ευρεία χρήση της εκπαιδευτικής επιρροής της μουσικής.

2. Να εμπλουτίσουν τις εντυπώσεις των παιδιών, να τα αποκτήσουν σε ένα σίγουρα οργανωμένο σύστημα με μια ποικιλία μουσικών έργων και τα μέσα έκφρασης που χρησιμοποιούνται.

3. Εισαγάγετε τα παιδιά σε διάφορους τύπους μουσικής δραστηριότητας, διαμορφώνοντας την αντίληψη της μουσικής και τις πιο απλές δεξιότητες στον τομέα του τραγουδιού, του ρυθμού, του παιχνιδιού παιδικών οργάνων. Να εξοικειωθείτε με τα αρχικά στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Όλα αυτά θα τους επιτρέψουν να ενεργήσουν συνειδητά, φυσικά, εκφραστικά.

4. Ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας των παιδιών (αισθητηριακές ικανότητες, αίσθηση pitch-pitch, αίσθηση του ρυθμού), για να σχηματίσουν μια φωνή τραγουδιού και εκφραστικότητα κινήσεων. Εάν σε αυτήν την ηλικία το παιδί διδάσκεται και εισάγεται σε ενεργό πρακτική δραστηριότητα, τότε λαμβάνει χώρα ο σχηματισμός και η ανάπτυξη όλων των ικανοτήτων του.

5. Προώθηση της αρχικής ανάπτυξης της μουσικής γεύσης. Με βάση τις εντυπώσεις και τις ιδέες σχετικά με τη μουσική που λαμβάνεται, εκδηλώνεται πρώτα μια επιλεκτική και, στη συνέχεια, μια αξιολογητική στάση απέναντι στα έργα που εκτελούνται.

6. Να αναπτύξει μια δημιουργική στάση στη μουσική, πρώτα απ 'όλα, σε δραστηριότητες προσβάσιμες στα παιδιά, όπως η μεταφορά εικόνων σε μουσικά παιχνίδια και στρογγυλούς χορούς, η χρήση νέων συνδυασμών γνωστών κινήσεων χορού, αυτοσχεδιασμός μελωδιών. Αυτό συμβάλλει στην αποκάλυψη της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας, της επιθυμίας να χρησιμοποιήσει το εκπαιδευμένο ρεπερτόριο στην καθημερινή ζωή, να παίξει μουσική, να τραγουδήσει, να χορέψει. Φυσικά, τέτοιες εκδηλώσεις είναι πιο χαρακτηριστικές για παιδιά μέσης και ανώτερης προσχολικής ηλικίας.

Η μουσική είναι μια τέχνη που επηρεάζει ένα παιδί ήδη τους πρώτους μήνες της ζωής του. Η άμεση επιρροή της στη συναισθηματική σφαίρα συμβάλλει στην εμφάνιση των αρχικών δράσεων απόκρισης, στις οποίες μπορεί κανείς να δει τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των κύριων μουσικών ικανοτήτων στο μέλλον.

Για να είναι επιτυχημένη η ανάπτυξη των παιδιών προς αυτή την κατεύθυνση, είναι απαραίτητο να οργανωθεί εργασία για τη μουσική εκπαίδευση, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της μουσικής και τις ηλικιακές ικανότητες των παιδιών.

Ήδη στον πρώτο χρόνο της ζωής, ο δάσκαλος οργανώνει την επικοινωνία των παιδιών με μουσική, συγκεντρώνοντας την εμπειρία τους να ακούει τις απλούστερες μελωδίες (τραγουδούν ή εκτελούνται σε παιδικά μουσικά όργανα), τους ενθαρρύνει να ανταποκριθούν σε αυτά με φωνή ή κίνηση, δημιουργεί προϋποθέσεις για την ενεργή μουσική δραστηριότητα του παιδιού σε επόμενα στάδια ανάπτυξης.
Όλες οι μουσικές ικανότητες ενώνονται με μια ενιαία ιδέα - μουσικότητα. «Το Musicality είναι ένα σύμπλεγμα ικανοτήτων που αναπτύχθηκε με βάση έμφυτες τάσεις στη μουσική δραστηριότητα, απαραίτητη για την επιτυχή υλοποίησή της» (O. Radynova, «Μουσική ανάπτυξη παιδιών»).

Ο πυρήνας της μουσικότητας είναι τρεις βασικές ικανότητες που είναι απαραίτητες για την επιτυχή υλοποίηση όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας: συναισθηματική ανταπόκριση, αυτί για μουσική και αίσθηση ρυθμού.

Η συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική είναι το κέντρο της μουσικότητας ενός παιδιού, η βάση της μουσικής του δραστηριότητας, απαραίτητη για την αίσθηση και την κατανόηση του μουσικού περιεχομένου και την έκφρασή του στις παραστατικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Ένα αυτί για τη μουσική είναι απαραίτητο για καθαρό τονισμό, όταν τραγουδά, μια αίσθηση ρυθμού κίνησης, χορού και παιχνιδιού μουσικών οργάνων.

Σύγχρονοι ερευνητές έχουν αποδείξει ότι είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε όσο το δυνατόν νωρίτερα για να σχηματίσετε τα θεμέλια του μουσικού πολιτισμού και να αναπτύξετε μουσικές ικανότητες. Η φτώχεια των μουσικών εντυπώσεων της παιδικής ηλικίας, η απουσία τους δύσκολα μπορεί να αντισταθμιστεί αργότερα, ως ενήλικας. Για να διαμορφώσει τα θεμέλια ενός πολιτισμού, απαιτείται ένα κατάλληλο περιβάλλον, το οποίο θα του δώσει την ευκαιρία να εξοικειωθεί με μια ποικιλία μουσικής, να μάθει να το αντιλαμβάνεται και να το βιώνει.

Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι διάφοροι τρόποι, μέσα γνώσης των παιδιών της μουσικής τέχνης (και μέσω αυτής της γύρω ζωής, και του εαυτού μας), με τη βοήθεια της οποίας πραγματοποιείται γενική ανάπτυξη.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, παράσταση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλοι έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητος τύπος δραστηριότητας ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η παράσταση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, στις μουσικές ρυθμικές κινήσεις και στα μουσικά όργανα. Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες στη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις σχετικά με τους τρόπους εκτέλεσης. Κάθε τύπος μουσικής δραστηριότητας, που έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει την κυριαρχία των παιδιών αυτών των τρόπων δραστηριότητας χωρίς τους οποίους δεν είναι εφικτό, και έχει συγκεκριμένη επίδραση στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Επομένως, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

Η μουσική εκπαιδευτική δραστηριότητα δεν υπάρχει μεμονωμένα από άλλους τύπους. Γνώση, πληροφορίες για τη μουσική δεν δίδονται στα παιδιά από μόνα τους, αλλά στη διαδικασία της αντίληψης της μουσικής, της παράστασης, της δημιουργικότητας, στο δρόμο, στο μέρος. Κάθε τύπος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί συγκεκριμένη γνώση. Για την ανάπτυξη της παράστασης, της δημιουργικότητας, απαιτείται ειδική γνώση σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές της εκτέλεσης, τα μέσα έκφρασης. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να αποκτήσουν δεξιότητες τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, μυθοπλασία κ.λπ.). Στη μουσική-ρυθμική δραστηριότητα, οι προσχολικοί παρακολουθούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους εκτέλεσης τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για τη σύντηξη της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της παίζοντας εικόνας και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, σχετικά με τα μέσα της μουσικής έκφρασης (τέμπο, δυναμική, τόνους, μητρώο, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των βημάτων χορού, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών, των στρογγυλών χορών Μαθαίνοντας να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με timbres, μεθόδους, τεχνικές παιχνιδιού διαφορετικών οργάνων.

Έτσι, πρέπει να θυμόμαστε ότι η μουσική ανάπτυξη έχει θετική επίδραση στη συνολική ανάπτυξη των παιδιών. Η σκέψη του παιδιού βελτιώνεται, η συναισθηματική σφαίρα εμπλουτίζεται και η ικανότητα να βιώνει και να αισθάνεται μουσική βοηθά στην ενίσχυση της αγάπης για την ομορφιά γενικά, ευαισθησία στη ζωή. Αναπτύσσονται επίσης γνωστικές λειτουργίες, γλώσσα, μνήμη. Επομένως, αναπτύσσοντας ένα παιδί μουσικά, συμβάλλουμε στη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας, η οποία είναι πολύ σημαντική. Η μουσική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι διάφοροι τρόποι, μέσα γνώσης των παιδιών της μουσικής τέχνης (και μέσω αυτής, της γύρω ζωής και του εαυτού μας), με τη βοήθεια της οποίας πραγματοποιείται επίσης γενική ανάπτυξη.

Βιβλιογραφία:

1. Vetlugina Ν.Α. Μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο. -Μ .; Εκπαίδευση, 1981
2. Μεθοδολογία μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο / ed. Vetlugina Ν.Α. - Μ, 1982
3. Metlov Ν.Α. Μουσική - για παιδιά - Μ.; Εκπαίδευση, 1985
4. E.V. Nazaikinsky Σχετικά με την ψυχολογία της μουσικής εκπαίδευσης. - Μ.: 1972.
5. Tarasov G.S. Παιδαγωγική στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης. - Μ .; 1986
6. B.M. Teplov Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων - M., L., 1977.
7. Halabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης - M., 1989.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΓΕΝΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΤΗΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΤΗΤΑΣ ΤΟΥ ΠΑΙΔΙΟΥ

Ένας αρμονικός συνδυασμός ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης, ηθικής καθαρότητας και αισθητικής στάσης απέναντι στη ζωή και την τέχνη είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας. Η επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή οργάνωση της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών.

Αισθητική εκπαίδευσηστοχεύει στην ανάπτυξη των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται, να αισθάνονται και να κατανοούν τα όμορφα, να παρατηρούν το καλό και το κακό, να ενεργούν δημιουργικά ανεξάρτητα, ενώνοντας έτσι διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Η μουσική είναι ένα από τα πιο φωτεινά μέσα αισθητικής εκπαίδευσης. Για να εκπληρώσει αυτή τη σημαντική λειτουργία, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί μια γενική μουσικότητα στο παιδί. Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της μουσικότητας;

Το πρώτο σημάδι της μουσικότητας – η ικανότητα να νιώθεις χαρακτήρα,τη διάθεση ενός κομματιού μουσικής, ενσυναίσθηση με αυτό που ακούτε, εμφάνιση συναισθηματικής στάσης, κατανόηση της μουσικής εικόνας.

Το δεύτερο σημάδι της μουσικότητας – την ικανότητα να ακούτε προσεκτικά,Συγκρίνετε, αξιολογήστε τα πιο ζωντανά και κατανοητά μουσικά φαινόμενα.

Το τρίτο σημάδι της μουσικότητας – εκδήλωση δημιουργικής στάσης απέναντι στη μουσική.Ακούγοντας το, το παιδί παρουσιάζει μια καλλιτεχνική εικόνα με τον δικό του τρόπο, το μεταδίδει στο τραγούδι, το παιχνίδι, το χορό.

Με την ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας, τα παιδιά αναπτύσσουν μια συναισθηματική στάση απέναντι στη μουσική, βελτιώνεται η ακοή τους και γεννιέται η δημιουργική φαντασία τους.

Η μουσική, που επηρεάζει άμεσα τα συναισθήματα του παιδιού, το διαμορφώνει ηθικός χαρακτήρας... Ο αντίκτυπος της μουσικής είναι μερικές φορές ισχυρότερος από την πειθώ ή την κατεύθυνση. Ο πλούτος των μουσικών ειδών βοηθά να αντιληφθούμε ηρωικές εικόνες και λυρική διάθεση, χαρούμενο χιούμορ και ζωηρές μελωδίες χορού. Διάφορα συναισθήματα που προκύπτουν από την αντίληψη της μουσικής εμπλουτίζουν τις εμπειρίες των παιδιών, τον πνευματικό τους κόσμο.

Το συλλογικό τραγούδι, ο χορός, τα παιχνίδια, όταν τα παιδιά συλλαμβάνονται από μια κοινή εμπειρία, συμβάλλουν στην επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων. Τα μαθήματα μουσικής επηρεάζουν τη γενική κουλτούρα της συμπεριφοράς του παιδιού. Η εναλλαγή διαφόρων εργασιών, τύπων δραστηριοτήτων (τραγούδι, ακρόαση μουσικής, αναπαραγωγή μουσικών οργάνων για παιδιά, μετάβαση στη μουσική) απαιτεί προσοχή, ευφυΐα, ταχύτητα αντίδρασης, οργάνωση, εκδήλωση εκούσιας προσπάθειας από παιδιά. Όλα αυτά βελτιώνουν τις ανασταλτικές διαδικασίες, ενθαρρύνουν.

Έτσι, η μουσική δραστηριότητα δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση των ηθικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού, θέτει τα αρχικά θεμέλια της γενικής κουλτούρας του μελλοντικού ατόμου.

Η αντίληψη της μουσικής σχετίζεται στενά με ψυχικές διαδικασίες, δηλ. απαιτεί προσοχή, παρατήρηση, εφευρετικότητα. Τα παιδιά ακούνε τον ήχο, συγκρίνουν τους ήχους παρόμοιους και διαφορετικούς, εξοικειώνονται με το εκφραστικό τους νόημα, σημειώνουν τα χαρακτηριστικά σημασιολογικά χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών εικόνων, μαθαίνουν να κατανοούν τη δομή του έργου. Όπως και άλλοι τύποι τέχνης, η μουσική έχει γνωστική αξία, ενεργοποιεί την αντίληψη και την παρουσίαση, ξυπνά τη φαντασία και τη φαντασία, σας κάνει να σκέφτεστε και να δημιουργείτε.

Η μουσική που γίνεται αντιληπτή από τον ακουστικό υποδοχέα επηρεάζει τη γενική κατάσταση ολόκληρου του ανθρώπινου σώματος, προκαλώντας αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος, στην αναπνοή. Ο VM Bekhterev, τονίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό, απέδειξε ότι εάν καθορίσετε τους μηχανισμούς της επιρροής της μουσικής στο σώμα, μπορείτε να προκαλέσετε ή να εξασθενίσετε τον ενθουσιασμό. Η επιδέξια χρήση της μελωδικής και ρυθμικής συνιστώσας της μουσικής βοηθά ένα άτομο κατά τη διάρκεια της εργασίας και της ανάπαυσης.

Το τραγούδι αναπτύσσει τη φωνητική συσκευή, ενισχύει τα φωνητικά κορδόνια, βελτιώνει την ομιλία (οι λογοθεραπευτές χρησιμοποιούν το τραγούδι για τη θεραπεία του τραύματος) και βοηθούν στην ανάπτυξη συντονισμού φωνητικού-ακουστικού. Η σωστή στάση των τραγουδιστών ρυθμίζει και εμβαθύνει την αναπνοή. Τα μαθήματα ρυθμού που βασίζονται στη σχέση μουσικής και κίνησης βελτιώνουν τη στάση του παιδιού, το συντονισμό, αναπτύσσουν τη σαφήνεια του περπατήματος και την ευκολία στο τρέξιμο.

Τα μουσικά μαθήματα συμβάλλουν στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού.Η σχέση μεταξύ όλων των πτυχών της ανατροφής αναπτύσσεται στη διαδικασία διαφόρων τύπων και μορφών μουσικής δραστηριότητας. Η συναισθηματική ανταπόκριση και το ανεπτυγμένο αυτί για τη μουσική θα επιτρέψουν στα παιδιά να ανταποκριθούν σε καλά συναισθήματα και πράξεις σε προσβάσιμες μορφές, να βοηθήσουν στην ενεργοποίηση της ψυχικής δραστηριότητας και, βελτιώνοντας συνεχώς τις κινήσεις τους, θα αναπτύξουν φυσικά παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Εκατερίνα Σπιρίνα
Η επίδραση της μουσικής στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας

Εισαγωγή σε ΜΟΥΣΙΚΗ- ένας από τους πιο σημαντικούς τρόπους αισθητικής εκπαίδευσης ενός παιδιού, γιατί ΜΟΥΣΙΚΗεπηρεάζει ιδιαίτερα έντονα τα συναισθήματα και μέσα από τα συναισθήματα και τη στάση απέναντι στα γύρω φαινόμενα. Ο Δ. Σοστακόβιτς σε συνομιλία με νέους είπε: "Αγαπήστε και σεβαστείτε το υπέροχο συναίσθημα ΜΟΥΣΙΚΗ... Μας ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο με υπέροχα συναισθήματα, πάθη, σκέψεις. Θα σας κάνει πνευματικά πλουσιότερους, καθαρότερους και πιο τέλειους. Χάρη σε ΜΟΥΣΙΚΗθα βρείτε στον εαυτό σας νέες, προηγουμένως άγνωστες δυνάμεις. Θα δείτε τη ζωή σε νέα χρώματα και χρώματα ».

Πραγματικά, ΜΟΥΣΙΚΗφέρνει στη ζωή ακόμα ασυνείδητες σκέψεις και συναισθήματα, τα καθαρίζει από τα πάντα μικροσκοπικά και τυχαία, ενισχύει την αξιοπρέπεια ενός ατόμου, την πίστη του στην εσωτερική του δύναμη, στην κλίση του.

Μουσική τέχνηαντανακλώντας τη ζωή, επιβεβαιώνει την ηθική ομορφιά ενός ατόμου, την αξία της φιλίας, την πίστη στο καθήκον, αποκαλύπτει τον πλούτο του πνευματικού κόσμου.

Κάτω από μιούζικαλανατροφή σημαίνει τη διαδικασία μεταφοράς κοινωνικής και ιστορικής εμπειρίας στα παιδιά μιούζικαλδραστηριότητες για να τις προετοιμάσει για την επερχόμενη εργασία σε οποιονδήποτε τομέα της ζωής.

Στη διαδικασία μεταφοράς αυτής της εμπειρίας, εφαρμόζεται ένα σύστημα σκόπιμων και οργανωμένων επιρροών στο παιδί, το οποίο τον διαμορφώνει. προσωπικότητα... Ν. Α. Vetlugina γράφει: "Η σχέση προϋποθέτει την αναλογία αντικειμενικών, κοινωνικών, δημόσιων μιούζικαλπεριβάλλον με την υποκειμενική εμπειρία ενός παιδιού ΜΟΥΣΙΚΗ».

Η κοινωνία μας έχει δημιουργήσει τις προϋποθέσεις για ολόπλευρη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού μέσω της μουσικής τέχνης.

Τα παιδιά αισθάνονται πολύ έντονα το υπέροχο που φτάνω για αυτόν. Η αντίληψη των έργων μιούζικαλΗ τέχνη παρουσιάζει απεριόριστες δυνατότητες. Κατά τη διαδικασία της συστηματικής εργασίας, τα παιδιά αποκτούν την ικανότητα να ακούνε ΜΟΥΣΙΚΗ, θυμηθείτε και αναγνωρίστε την, αρχίστε να την απολαμβάνετε. Βυθίζονται στο περιεχόμενο του έργου, την ομορφιά της μορφής και τις εικόνες του. Στα παιδιά αναπτύσσεται το ενδιαφέρον για τη μουσική, και στο μέλλον, και αγάπη για αυτήν. Απέναντι μιούζικαλεικόνες που το παιδί μαθαίνει το όμορφο στην γύρω πραγματικότητα.

Η ομορφιά της μορφής τέχνης, φιλικό προς τα παιδιά περιεχόμενο μιούζικαλΤα έργα προκαλούν μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στην καλλιτεχνική εικόνα και μέσω αυτής στη ζωή, επιρροήνα εκπαιδεύσει την καλλιτεχνική γεύση.

Τα καθήκοντα της αισθητικής εκπαίδευσης απαιτούν μια στάση απέναντι σε κανέναν κομμάτι της μουσικής, ακόμη και το πιο απλό, ως έργο τέχνης. Επομένως, κάθε τραγούδι, ο χορός πρέπει να γίνεται από τα παιδιά συναισθηματικά - εκφραστικά, να τους προκαλεί χαρά. Το απρόσεκτο τραγούδι ή ο χορός χάνει την αισθητική του αξία και αρνητικά επηρεάζουν τη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης... Η εκφραστική απόδοση κάνει τα παιδιά να θέλουν να επαναλαμβάνουν επανειλημμένα τραγούδια, χορούς, παιχνίδια, καθώς και να προσθέτουν κάτι νέο σε αυτά - συμβάλλουν ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών... Επιπλέον, η γνώση της ομορφιάς του παιδιού ΜΟΥΣΙΚΗ, οι πλουσιότερες εικόνες της, μέσα εκφραστικότητας, τον εισάγει στον κόσμο της ομορφιάς, προκαλεί την ανάγκη να φέρει μουσική στη ζωή σας. Η μουσική αναπτύσσεταιαισθητικές ιδιότητες προσωπικότητα του παιδιού.

Η ενσυναίσθηση του παιδιού για τα συναισθήματα που εκφράζονται ΜΟΥΣΙΚΗ, - ο δρόμος για τη διαμόρφωση της ηθικής του. Αντιμετωπίζοντας τα συναισθήματα ενός παιδιού ΜΟΥΣΙΚΗμερικές φορές έχει ισχυρότερο αποτέλεσμα σε αυτόν από την πειθώ και την τιμωρία.

Οι εγχώριοι συνθέτες S. Prokofiev, D. Shostakovich, D. Kobalevsky, M. Krasev, V. Gerchik, M. Rauchweger, E. Tilicheeva, A. Fillipenko και πολλοί άλλοι έχουν δημιουργήσει ένα χρυσό ταμείο μιούζικαλλειτουργεί για παιδιά, ποικίλα σε είδη και θέματα, μουσικές εικόνες.

Kobalevsky D. B .: οι μαθητές της ηλικίας του δημοτικού έχουν πρόσβαση στα υψηλότερα παραδείγματα σοβαρών ΜΟΥΣΙΚΗ... Η έκκληση προς τα κλασικά δεν είναι τυχαία. Σε έργα που επιλέγονται ανά χρόνο και ιστορία, θίγονται τα θεμελιώδη ηθικά και αισθητικά προβλήματα της ζωής. Και αν μιλάμε για την αντικατάστασή τους, θα πρέπει να έχουμε κατά νου ότι τα πιο σημαντικά έργα απαιτούν πολύ, αν μπορώ να το πω, "Βλάστηση", που θα συμβάλει στην ωρίμανση της ψυχής του παιδιού για κατανόηση, αίσθηση αυτών που έχουν αποτυπωθεί ΜΟΥΣΙΚΗπροβλήματα ζωής και στάσεις απέναντί ​​τους.

ΜιούζικαλΤα έργα προκαλούν στα παιδιά μια συγκεκριμένη στάση απέναντι στα κοινωνικά φαινόμενα. Μέσα από το περιεχόμενό τους, τα παιδιά μαθαίνουν για τη ζωή και τη δουλειά των ανθρώπων τους, γνωρίζοντας τους χαρακτήρες της εθνικής ιστορίας, την έννοια της Πατρίδας, δηλαδή ΜΟΥΣΙΚΗ, συμβάλλει στην εκπαίδευση μιας αίσθησης πατριωτισμού. Στη διαδικασία επικοινωνίας με ΜΟΥΣΙΚΗτο παιδί υποχρεούται να υπακούει στα συμφέροντα της ομάδας - ο συντονισμός των δράσεων, τα συναισθήματα της φιλίας και της συντροφικότητας, τέτοιες ιδιότητες προσωπικότηταως αυτοέλεγχος, αντοχή, πειθαρχία, αναπτύσσωανταπόκριση και πρωτοβουλία.

Τραγουδώντας μαζί μουσικά- οι ρυθμικές κινήσεις αγκαλιάζουν τα παιδιά με κοινές εμπειρίες και απαιτούν ενωμένες προσπάθειες από αυτά. Η αποτυχία κάποιου θεωρείται κοινή αποτυχία. Το παράδειγμα των συντρόφων, ο γενικός ενθουσιασμός, η χαρά από την παράσταση είναι θετική επηρεάζουν τους συνεσταλμένους, τα ανασφαλή παιδιά δημιουργούν μια εύφορη ατμόσφαιρα για ένα άτομο ανάπτυξη... Ταυτόχρονα, τα προφανή επιτεύγματα των συντρόφων χρησιμεύουν ως φρένο σε υπερβολικά αυτοπεποίθηση, χαλασμένα παιδιά.

Στο μιούζικαλστην τάξη, τα παιδιά αποκτούν τις δεξιότητες μιας κουλτούρας συμπεριφοράς.

Συνεχής αλλαγή στη φύση των εργασιών, εναλλαγή διάφοροςΟι τύποι δραστηριότητας απαιτούν από αυτές μια γρήγορη αντίδραση, οργάνωση, βούληση.

Μιλώντας για την ανατροφή ενός παιδιού ΜΟΥΣΙΚΗ, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι αντιμετωπίζουμε έναν αναπτυσσόμενο οργανισμό. Στο μαθήματα μουσικής αναπτύσσουν επιδεξιότητα, συντονισμός και ομορφιά των κινήσεων των παιδιών. Υπό επιρροή ΜΟΥΣΙΚΗοι κινήσεις γίνονται πιο ακριβείς, ρυθμικές. Η ποιότητα του περπατήματος, του τρεξίματος βελτιώνεται, αναπτύσσεται η σωστή στάση του σώματος. Δυναμική και tempo αλλαγές στο ΜΟΥΣΙΚΗπροκαλούν επίσης αλλαγές στην κίνηση, επηρεάζοντας την ταχύτητά τους, ο βαθμός άγχους.

Το τραγούδι βελτιώνει την προφορά, αναπτύσσεταισυντονισμός φωνής και ακοής, ενισχύει τη φωνητική συσκευή - είναι ένα είδος ασκήσεων αναπνοής. ΜΟΥΣΙΚΗπροκαλεί θετικά συναισθήματα στα παιδιά, τα οποία έχουν ευεργετική επίδραση στο νευρικό τους σύστημα. Μουσικές επιρροέςΌχι μόνο στον ακουστικό αναλυτή, αλλά και στη γενική κατάσταση ολόκληρου του οργανισμού, ενισχύει ή αποδυναμώνει την κατάσταση του ενθουσιασμού λόγω αντιδράσεων που σχετίζονται με αλλαγές στην αναπνοή, την κυκλοφορία του αίματος. Συνεπώς, μιούζικαλη εκπαίδευση συμβάλλει στη φυσική ανάπτυξη παιδιών... Τελικά, ΜΟΥΣΙΚΗέχει ευεργετικό επιρροή στην ψυχική τους ανάπτυξη... Στη διαδικασία της απόκτησης νέων γνώσεων στα παιδιά η σκέψη αναπτύσσεται, μνήμη, σχηματίζεται ένα σύστημα εννοιών. Άμεση και οικεία σύνδεση ΜΟΥΣΙΚΗμε τη γύρω πραγματικότητα καθιστά δυνατή την εκπαίδευση των παιδιών στην ικανότητα σύγκρισης και αντίθεσης φαινομένων, και, ως εκ τούτου, συμβάλλει ανάπτυξητα γνωστικά τους ενδιαφέροντα.

Ποικιλία περιεχομένου μιούζικαλλειτουργεί καθορίζει ανάπτυξη περιέργειας, φαντασία, φαντασία ενός παιδιού. Ανατροφή ΜΟΥΣΙΚΗαπαιτεί παρατήρηση, εφευρετικότητα. Ακούω ΜΟΥΣΙΚΗ, το παιδί συγκρίνει τους ήχους με ομοιότητα και αντίθεση, μαθαίνει το εκφραστικό τους νόημα, ακολουθεί την ανάπτυξη μουσικών εικόνων, έχει μια γενική ιδέα της δομής του έργου, εφιστά την προσοχή στη σχέση του κειμένου του τραγουδιού, τον τίτλο του έργου με το περιεχόμενο ΜΟΥΣΙΚΗ, καθορίζει τον χαρακτήρα του. Σχηματίζει πρωτογενείς αισθητικές εκτιμήσεις. Κατά τη διαδικασία δημιουργικών εργασιών, τα παιδιά συμμετέχουν σε δραστηριότητες αναζήτησης που απαιτούν διανοητική δραστηριότητα: λειτουργεί με ήχους, συνδυάζει κινήσεις χορού, αναζητά εκφραστικά μέσα για τη μεταφορά εικόνων παιχνιδιού. Με βάση την εμπειρία τους, τα παιδιά σχεδιάζουν ένα μάθημα παιχνίδι μουσικής, η συμπεριφορά του χαρακτήρα στη μελέτη. Έχουν εκτιμήσεις για τις πράξεις τους και τις πράξεις των συντρόφων τους.

Η μουσική είναι τέχνη"Έντονη έννοια"(B.V. Asafiev, που καθορίζει τον πλούτο του συναισθηματικού και σημασιολογικού περιεχομένου μουσικά έργα... Χάρη σε ΜΟΥΣΙΚΗτο παιδί ξυπνά την ιδέα του υπέροχου, όμορφου, όχι μόνο στον κόσμο γύρω του, αλλά και στον εαυτό του. ΜΟΥΣΙΚΗΒοηθά τα παιδιά να μάθουν για τον κόσμο, καλλιεργούν όχι μόνο την καλλιτεχνική τους γεύση και τη δημιουργική φαντασία τους, αλλά και την αγάπη για τη ζωή, την προσοχή σε ένα άλλο άτομο, τη φύση, το ενδιαφέρον για τους λαούς της πατρίδας τους και άλλων χωρών. Έτσι είναι ένα πλήρες προσωπικότητα, ένα άτομο ικανό να αισθάνεται και συμπόνια.

SOISO ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

1. Zimina A. N. Ιδρύματα Μουσική εκπαίδευση και ανάπτυξηνεότερα παιδιά ηλικία: Εγχειρίδιο. Για καρφίτσα. πιο ψηλά. uchkb. ιδρύματα. - Μ.: Humanit. εκδ. Κέντρο VLADOS, 2000

2. Το πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο / Κάτω. εκδ. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. - Μ.: Εκδοτικός οίκος "Εκπαίδευση προσχολικής ηλικίας", 2004

3. Πρόγραμμα Tyutyunnikova T. "Στοιχειώδης μουσική από παιδιά προσχολικής ηλικίας"/ Προσχολική εκπαίδευση №5. 2000

4. Πρόγραμμα Shkolyar L., Kadobnova I., Usacheva V. μουσική εκπαίδευση... / Προσχολική εκπαίδευση №6.1993

5. Αισθητική εκπαίδευση και ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας ηλικία: Εγχειρίδιο. εγχειρίδιο για καρφί. πιο ψηλά. παιδάκι. μελέτη. ιδρύματα / E. A. Dubrovskaya, T. G. Kazakova, N. N. Yurina και άλλοι · Εκδ. E. A. Dubrovskaya, S. A. Kozlova. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2002