Η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Pedro Calderon, μια σύντομη βιογραφία. Pedro Calderon de la Barka - Βιογραφία, πληροφορίες, προσωπική ζωή Calderon κομμάτια

Η γραφή

Ο Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) είναι ο ισπανικός συγγραφέας, με το όνομα του οποίου συνδέεται με το δεύτερο στάδιο ανάπτυξης του Ισπανικού Θέατρο της Χρυσής Εποχής. Σπούδασε στο Κολλέγιο και στο Πανεπιστήμιο του Σαλαμάνγκαν. Από τις αρχές της 1620, η Μαδρίτη έγινε γνωστή ως συγγραφέας των τεμαχίων για τα θέατρα, συμμετείχε επεισοδιακά στις εχθροπραξιές που οδήγησε η Ισπανία. Το 1651 δέχτηκε το Σαν του Ιερέα και έλαβε το Αξιότιμο Γραφείο του δικαστηρίου Chapellan στο Βασιλικό Δικαστήριο, συνεχίζοντας να γράφουν τα έργα. Το Calderon ανήκει σε περίπου 120 έργα και 90 Auto.

Σε αντίθεση με το Lope de Vega, οι δημιουργικές αρχές των οποίων συνέχισε και μεταρρυθμίστηκε και μεταρρυθμίστηκε, ο Calderon προοριζόταν για τα έργα του για την παραγωγή όχι τόσο σε μικρά θέατρα στους δρόμους της πόλης, αλλά στο δικαστήριο του Θεάτρου, όπου ήταν Πιθανό να χρησιμοποιήσετε πολύπλοκες σταδιακές τεχνικές και πλούσιο τοπίο, καθώς και διάφορες επιδράσεις φωτισμού και μουσική συνοδεία. Τα καθυστερημένα κομμάτια του Calderon θυμίζουν περισσότερο την όπερα (τέχνη που γεννήθηκε στον ίδιο τον 17ο αιώνα) από μια δραματική απόδοση. Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Calderon είναι ο λόγος της ελευθερίας της ανθρώπινης θέλησης και της πρόνοιας, αφενός, η ελευθερία της προσωπικότητας και οι απαιτήσεις της κοινωνίας, αφετέρου.

Το άτομο στο Calderon είναι ελεύθερο και εξαρτάται ταυτόχρονα: Το κύριο καθήκον του είναι να μπορέσει να παίξει καλό ρόλο σε αυτόν στο "Μεγάλο Θέατρο του Σύμπαντος" (το όνομα του διάσημου αυτοκινήτου Calderon), διατηρώντας παράλληλα το δικαίωμα της ελευθερίας επιλογής μεταξύ καλού και κακού (ελευθερία βούλησης). Μεταξύ των κομματιών του Calderon υπάρχουν και οι δύο "κωμωδίες της ίντριγκα" ("Ταινία και Λουλούδι", "αστρολόγος", "Astrologer Pretending") και "Δράμα Τιμής" ("Γιατρός της τιμής του") και ηρωική δράση των ανθρώπων ("Salamesky Alcald") , και οι θρησκευτικές δράσεις ("λατρεία του σταυρού", "ανθεκτικό πρίγκιπα") και τα δράματα στο μυθολογικό ("άγαλμα του Προμηθέα") και τα ιστορικά οικόπεδα ("κόρη του αέρα"). Οι πιο διάσημες αυστηρότερες "κωδικοποιημένες ίντριγκες" - "dama-αόρατο" και "σπίτι με δύο ξεπεράσεις είναι δύσκολο να προστατευθεί".

Το οικόπεδο και των δύο κωμωδιών είναι χτισμένο στη χρήση παρόμοιου σκηνικού ρεσεψιόν - η παρουσία μιας μυστικής εισόδου στο δωμάτιο, το οποίο χρησιμοποιεί η κυρία, που θέλει να επιτύχει την αγάπη ενός νεαρού άνδρα που την επισκέφθηκε. Αλλά αν η κωμωδία κωμωδία, η κωμωδία, η ίντριγκα αναπτύσσει, με τον αυτοσχεδιαστικό τρόπο, αφθονεί με απροσδόκητες στροφές, στη συνέχεια στις κωμωδίες του Calderon, όλα έρχονται σύμφωνα με τον συγγραφέα που υπολογίζεται από τον συγγραφέα, είναι δευτερεύουσα στην απόδειξη ότι ένα ζωντανό ανθρώπινο συναίσθημα και ο άνθρωπος δεν μπορεί να κλειδωθεί στο μπουντρούμι. Η Calderon αναπτύσσεται μπροστά από το κοινό και την ιδέα ότι μόνο ο ίδιος μπορεί να είναι η μόνη προστασία της τιμής της τιμής οποιουδήποτε προσώπου. Για πολλούς ήρωες του Calderon, η τιμή δεν είναι δημόσιος τομέας, αλλά μια αίσθηση αυτοεκτίμησης. Σε αυτό το Calderon, διασκορπίζεται έντονα με γενικά αποδεκτές ιδέες. Μια μανικογενής τήρηση της φωνής της φωνής της τιμής - Τιμή ως κοινωνική σύμβαση - μπορεί να γυρίσει γύρω από την τραγωδία: Αυτή είναι η κύρια ιδέα του διάσημου Calderon "Drama of Honor", η πρώτη από τις οποίες είναι ο Luis Perez Galisian.

Το πιο διάσημο παιχνίδι της Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο" περιλαμβάνει τα στοιχεία του θρησκευτικού και φιλοσοφικού δράματος, το δράμα της τιμής και ακόμη και τις κωμωδίες της ίντριγκα (το χαρακτηριστικό κίνητρο: μια γυναίκα, συγκαλυμμένος άνθρωπος, επιδιώκει το λάθος αγαπημένο). Ο Calderon έγραψε σχεδόν αποκλειστικά δράμα και δημιούργησε έναν κύκλο οπαδών στο είδος της ισπανικής κωμωδίας. Οι καινοτομίες του αφορούσαν τόσο το ύφος όσο και τη δραματουργική τεχνολογία. Διατήρησε τις παραδοσιακές τρεις πράξεις για την κωμωδία, χαρακτηριστική της ποικιλομορφίας της μεγέθους της και της λύσης της φύσης στις κατηγορίες τέτοιων εθνικών αξιών και των επιταγών συμπεριφοράς, ωστόσο, ωστόσο, η έννοια της ποίησης και του δραματικού συστήματος είναι βαθιά πρωτότυπο. Το Δράμα Calderon ανήκει στο μπαρόκ.

Προβλήματα γνώσης και ελευθερίας του ανθρώπου.

Το Calderon είναι ένα από τα κεντρικά στοιχεία στην ευρωπαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα του XVII αιώνα. Ήταν ένας εξαιρετικός γιος του Μεγάλου αιώνα, στην οποία η Αναγέννηση τελείωσε και το μπαρόκ αναπτύχθηκε. Ο 17ος αιώνας είναι ο αιώνας του μπαρόκ εορτασμού, στην οποία ο ανθρωπισμός των αναγέννησης και των χριστιανικών ιδεών είναι οξάρτητες. Εάν οι συγγραφείς της Αναγέννησης έκαναν μια προσφορά για την επίδραση του νου και στην ελευθερία του ανθρώπου, οι συγγραφείς του μπαρόκ δεν ξεχάσουν τον Θεό και έψαχναν αρμονία για ένα άτομο στη φύση, αλλά στην ψυχή του. Ο ήρωας της εποχής του μπαρόκ δεν ήταν ποτέ μόνος, γιατί ο Θεός ήταν πάντα κοντά του.

Στο έργο του Calderon, το μερίδιο των αυτοκινήτων, θρησκευτικών και φιλοσοφικών DRAM και κωμωδίες του σχεδίου νοικοκυριού περίπου ίσες. Επιπλέον, όλα αυτά διασπάθηκαν (αυτοκινητοβιομηχανία και θρησκευτικά-φιλοσοφικά δράματα - σε μεγαλύτερο βαθμό) τις ιδέες της αναζήτησης του ιδανικού στον ίδιο τον άνθρωπο και την επίτευξη της υψηλότερης αλήθειας, καθώς και την κατανόηση της ζωής ως όνειρο στην οποία η αφύπνιση είναι θάνατος. Για τον Calderon Catholic και ένας άνθρωπος της μπαρόκ εποχή, ο θάνατος δεν ήταν απελπισμένος και τρομακτικός, όπως και για τον εκπρόσωπο της Αναγέννησης. Ο θάνατος ανοίγει τις πύλες της υψηλότερης αλήθειας και από το πώς το άτομο θα εισέλθει σε αυτές τις πύλες, η ζωή του εξαρτάται από το θάνατο. Αυτές οι ιδέες ήταν χαρακτήρες για τη λογοτεχνία και το μπαρόκ θεατρικό θέατρο στο σύνολό τους και ειδικότερα φιλοσοφικά δράματα. Επανειλημμένα σε διαφορετικά έργα ο Calderon πλησίασε το θέμα του τέλειου, μόνο μονάρχης.

Στο διάσημο δράμα του "Η ζωή είναι ένα όνειρο" προσπάθησε να το λύσει. Στο δράμα που απεικονίζεται αν όχι το πρόγραμμα εκπαίδευσης του τέλειου μονάρχης, τότε σε κάθε περίπτωση, η ακμής εικόνα της αυτο-εκπαίδευσης του. Το κύριο καθήκον της Auuto "Life είναι ένα όνειρο" δόθηκε ένα οπτικό μάθημα για να αυξήσει τον ιδανικό κυρίαρχο. Rodnit ένα παιχνίδι με τον ιερό αυτόματο θρησκευτικό συμβολισμό της, η θεολογική θεολογική διατριβή της ευθυγράμμισης της ελεύθερης θέλησης και την ερμηνεία της ζωής ως όνειρο, θέατρο, όπου οι άνθρωποι παίζουν μόνο τον ρόλο που τους έχει ανατεθεί, να αναστέλλουν την υψηλότερη αλήθεια ήδη τη μετά θάνατον ζωή. Ο Shhimmundo κερδίζει, περνώντας από το φθινόπωρο. Η νίκη του είναι μια νίκη πάνω στον εαυτό του. Και αυτό δεν είναι μόνο μια εικόνα ενός ανθρώπου που έριξε το πάθος τους - είναι το πορτρέτο ενός ιδανικού κυβερνήτη που είναι ικανή για το καλό των θεμάτων και τις δυνάμεις να κατέβει με τις δικές του επιθυμίες: έτσι, ερωτευμένος με την Rosaura Ο ίδιος, ωστόσο, ταιριάζει με τη μοίρα της, ώστε να ήταν ευτυχισμένη.

Το επεισόδιο με την τιμωρία του στρατιώτη, ο οποίος αύξησε την εξέγερση υπέρ του Shhhimundo - αν και συνέβαλε στο γεγονός ότι ο πρίγκιπας πήρε το θρόνο του, αλλά παραβίασε την πίστη στο πούλιες του, για το οποίο τιμωρήθηκε. Ο στρατιώτης αύξησε την εξέγερση ενάντια στην καθιερωμένη εντολή, ένας δίκαιος μονάρχης δεν μπορούσε παρά να δείξει τον επαναστάτη. Σε αυτή τη διαδικασία αυτο-εκπαίδευσης, ο πρίγκιπας Shhimmundo στον τέλειο μονάρχη, η αντίληψη της ζωής τους ως φευγαλέα ύπνου έπαιζαν με καθοριστικό ρόλο. Και εκτός αυτού, εδώ η Calderon εξακολουθεί να θεωρεί το πρόβλημα της προσωπικής ελευθερίας. Το Sykhimundo ακονισμένο στα όνειρα της φυλακής να είναι ελεύθερη, όπως ένα πουλί, σαν ένα άγριο θηρίο, αλλά, έχοντας λάβει ελευθερία, είναι στην πραγματικότητα σαν ένα θηρίο. Ο θεατρικός συγγραφέας ισχυρίζεται ότι το "ζώο", καμία ελευθερία αναπήδησης δεν σκοτώνει πολύ γρήγορα όλο τον άνθρωπο στο πρόσωπο - που συμβαίνει στο Shhhimundo, δύσκολα γνωρίζετε ότι είναι δωρεάν. Από τον ταπεινό κρατούμενο, μετατρέπεται σε τύραννο. Εδώ το Calderon αφορά τη διατριβή σχετικά με την ελευθερία της θέλησης και ότι οι άνθρωποι εκτελούν μόνο τη βούληση του ουρανού, παίζοντας τους ρόλους που είναι προκαθορισμένοι από αυτόν και να βελτιώσουν και να αλλάξουν τη μοίρα να μπορούν να είναι μόνο με τον τρόπο αυτό και να αγωνίζονται συνεχώς με το αμαρτία της ανθρώπινης φύσης. Δράμα Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο" είναι αναμφισβήτητα η κορυφή του έργου του. Έχει προφέρεται η κορύφωση ολόκληρου του ισπανικού συγγραφέα του Ισπανού του δέκατου έβδομου αιώνα.

Βιογραφία

Η μυστικιστική ιδέα της εξιλέωσης των αμαρτιών και η ιδέα του φάντασμα της ζωής, η οποία είναι ήδη στο δράμα Tirsco de Molina, έλαβε την πλήρη φιλοσοφική και καλλιτεχνική τους ανάπτυξη στο έργο της τελευταίας μεγάλης Νοβάτης του ισπανικού καλντόνου Θέατρο.

Pedro Calderon de la Barka (1600-1681), γιος ενός μεγάλου κρατικού υπαλλήλου, πετώματος του Πανεπιστημίου του Σαλαμάνσιν, συμμετέχων στην καταστολή της εξέγερσης στην Καταλονία, Καπέλλα Τολέδο Κατεύθυνση, Cavalier της τάξης του Sant Yago, με επικεφαλής Τα φεστιβάλ του Δικαστηρίου και ταυτόχρονα αποτελούνταν από επίτιμο Chaplain με το πρόσωπο του βασιλιά του Φιλίππου IV. Ένας άντρας προικισμένος με ένα τεράστιο ποιητικό ταλέντο, περισσότερο από οποιονδήποτε από τους άλλους θεατρικούς συγγραφείς του Ευρωπαϊκού Θεάτρου, αισθάνθηκε την επιβλαβή επιρροή της χριστιανικής ιδεολογίας. Εάν το Lope de Vega, αγνοήθηκε σχεδόν εντελώς την κοσμοθεωρία της εκκλησίας στο έργο του και η Tirsco de Molina βρήκε έξυπνες μορφές για να συνδυάσουν τη θεϊκή και κοσμική αρχή, το Calderon μολύνθηκε έντονα με την επίδραση της πνευματικής ιδεολογίας.

Στις πιο διασκεδαστικές κωδικοποιήσεις, ο Calderon διατήρησε την ιδέα της ζωής του ως ένα είδος ghostic σφαίρα, στην οποία πρέπει να κατοικήσετε. Τέτοιες κωμωδίες όπως το "dama-αόρατο", "σπίτι με δύο έξοδοι", "πρώτα απ 'όλα, η κυρία μου", "ο ίδιος στην επιμέλεια", περιέχει την κύρια κωμική επίδρασή του στην εκτόπιση πραγματικών καταστάσεων από μυστηριώδεις συνθήκες που ενοχλούν το ανθρώπινο μυαλό και Εντυπωσιακή την παρέμβαση του ουρανού στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων. Αλλά αν στις κωμωδίες, η Calderon γνώριζε πώς να ξεπεράσει μια πνευματική διασταύρωση του ορατού μυστηρίου των καταστάσεων της ζωής και την κυρία-αόρατο μαζί του μετατρέπονται σε μια πραγματική χήρα Anhel, και ο κόσμος φάντασμα των ρομαντικών χόμπι αντικαθίσταται από μια πραγματική πεζογραφία της συμφωνίας γάμου , Στη συνέχεια, σε θρησκευτικά έργα, η αντιπολίτευση του γήινου και του ουρανού τελειώνει τη νίκη των άλλων δυνάμεων, οι οποίες έχουν απόλυτη πραγματικότητα σε σύγκριση με τη συχνότητα των καθημερινών φαινομένων.

Σε αυτό το 1629, όταν γράφτηκε dama-αόρατος, ο Calderon - δημιούργησε το πρώιμο θρησκευτικό δράμα του "ανθεκτικό πρίγκιπα". Ο Πρίγκιπας Φερνάντο, που κατέλαβε ο Μαροκινός Σουλτάνος, μπορεί να πάρει την ελευθερία αν ο βασιλιάς θα τον ενοχλήσει περνώντας τη χριστιανική πόλη της Θέουτα. Αλλά ο πρίγκιπας δεν συμφωνεί με τέτοια ταπείνωση της εκκλησίας - είναι αποφασισμένος να πεθάνει να πεθάνει δόξα. Η προσέγγιση του θανάτου δεν υποφέρει, επειδή είναι μόνο μια αμείλικτη κίνηση στην απόλυτη ύπαρξη. Η ζωή και ο θάνατος αντιπροσωπεύονται από τον Fernando όχι αντίθετες αρχές, αλλά μόνο δύο πλευρές ενός μόνο ανθρώπινου πεπρωμένου:

Τόσο κοντά ζούμε από το θάνατο,
Τόσο κοντά στη γέννηση του μας
Το χαρακτηριστικό με ένα χαρακτηριστικό -
Και το λίκνο και το κρεβάτι Mohl.
(Ανά. Κ. Balmont)

Μια λεπτή διαλεκτική, ο Calderon αποκαλύπτει την ενότητα της δημιουργίας και της άρνησης στη ζωή ενός ατόμου, αλλά η άρνηση της ζωής άρχισε ότι ερμηνεύει ως τη δημιουργία ενός απόλυτου, μεταθανάτρου ενός ατόμου. Ο πρίγκιπας Fernando πεθαίνει στη δουλεία. Ο ζητιάνος, καλυμμένος με ψάξεις, σε κακούργημα, τρώει το τελευταίο στεναγμό, αλλά ο θάνατος του ηρωικού του, και ο ίδιος είναι γεμάτος μαχητική αισιοδοξία, επειδή οι στόχοι του Fernando του πέτυχε. Το πνεύμα του μετά το θάνατο με ένα φλεγόμενο φακό στα χέρια του είναι ένας χριστιανικός στρατός και τον οδηγεί ενάντια στους εχθρούς της εκκλησίας.

Μια άλλη σύντομη ιδέα του φάντασμα της γήινης ζωής αποκαλύπτει στο δράμα "Η ζωή είναι ένα όνειρο", το οποίο είναι το πιο φιλοσοφικό προϊόν της Calderon. Ο πρίγκιπας Schismundo, με τη γέννηση του οποίου προέβλεπε ότι θα ξεφλούσει στο κράτος, από τη νεαρή ηλικία που τέθηκε στον πατέρα του βασιλιά Bassilo, σε μια απομακρυσμένη φυλακή Serf. Μετά από πολλά χρόνια, για να ελέγξει την προσβολή του ουρανού, ο βασιλιάς αποφασίζει να δοκιμάσει την ψυχραιμία του γιου του. Κάνει το να το θέσει, να μεταφέρει τον ύπνο του στο παλάτι και αφού ξυπνήσει για να ανοίξει την προέλευσή της.

Το Schismundo, η σκαλιστή ισχύ, γίνεται σκληρός τυράνιος με αχαλίνωτα πάθη. Μέσα σε μία ώρα από το σεβασμό, κάνει πολλά εγκλήματα και ακόμη και σκοτώνει έναν από τους υπηρέτες του. Στη συνέχεια, σπρώχνεται και αναπτύσσεται στον πύργο, και αφού ξυπνήσει, εμπνέουν ότι όλα όσα συνέβησαν ήταν μόνο ένα όνειρο. Ο Shismundo πιστεύει ότι αυτό, αλλά παύει να πιστεύει στο ίδιο το γεγονός της αφύπνισης. Αυτός., Αντανακλά τον τρόπο αυτό:

Όταν ήταν μόνο ένα όνειρο,
Που τόνισα τόσο σωστό
Αναξιόπιστο τι βλέπω
Και η ψυχή μου αισθάνεται,
Τι μπορώ να κοιμηθώ είμαι ξύπνιος
Αν με είδα κοιμισμένο.

Έχοντας χάσει την πραγματικότητα των αισθήσεων της ζωής και αμφισβητεί την αλήθεια της μαρτυρίας των συναισθημάτων, ο Shismundo αρνείται τη γήινη χαρά, επειδή είναι επίσης φανταστικά ως η ίδια η ζωή.

Εάν η ζωή είναι "ψεύτικη μια σκιά", τότε τι να απολαύσετε αυτό που είναι παραπλανητικό να χάσετε τη χαρά του αληθινού, που προετοιμάστηκε στον κόσμο μετά τον κόσμο. Ως εκ τούτου, ένα άτομο πρέπει, να υπάρχει στη γη, να προετοιμάσει τον εαυτό του στην ουράνια ζωή, για την οποία υπάρχει ένας τρόπος - να διαπράξει καλές πράξεις:

Θέλω να δημιουργήσω καλά
Έμαθε ότι καλό για πάντα
Αόρατα αφήνει το μονοπάτι του
Αν και βρίσκεστε σε ένα όνειρο να στεγνώσει.

Καλή είναι η μόνη απόλυτη κατηγορία που δεσμεύει την προσωρινή ύπαρξη ενός ατόμου με την απόλυτη ύπαρξη του. Και τα καλά πράγματα που δεν χρειάζεται να γίνουν στο όνομα του εαυτού τους, αλλά για χάρη της δικής τους επιτυχίας στο μέλλον, επειδή από μόνη της η ζωή δεν είναι από μόνη της.

Ναι, απλά κοιμάστε ενώ είμαστε στον κόσμο
Τόσο ασυνήθιστο για εμάς
Ζωντανά - σημαίνει να κοιμάστε, να είστε σε αυτή τη ζωή
Για να ζήσετε το όνειρο κάθε ώρα.
Θα αποδείξω την πιο εμπειρία:
Είμαστε εδώ πριν ξυπνήσουμε τον ύπνο.
Τι είναι η ζωή? Τρέλα, λάθος.
Τι είναι η ζωή? Pellena εξαπάτηση
Και η καλύτερη στιγμή είναι μια ψευδαίσθηση,
Μόλις η ζωή είναι μόνο ένα όνειρο,
Και τα όνειρα είναι μόνο όνειρα.

Αυτή η μυστικιστική φιλοσοφία εμπίπτει με τη βαθύτερη απαισιοδοξία. Η φεουδαρχική ιδεολογία, γνωρίζει την αναπόφευκτη του θανάτου του, αντιπροσώπευε την άσκοπη και μεταξύ της ανθρώπινης ύπαρξης καθόλου. Αλλά η μαχητική δύναμη του παλιού κόσμου δεν έχει ακόμη εξαφανιστεί και ως εκ τούτου η άρνηση της πραγματικότητας, η ερμηνεία σε μια θρησκευτική πτυχή, απέκτησε τα χαρακτηριστικά της μυστικιστικής αισιοδοξίας. Ένας άνθρωπος απογοητευμένος από τη γήινη ζωή και δεν κατανόησε την αίσθηση της ύπαρξής του προτάθηκε να βρει την υψηλότερη λογική της ύπαρξης στη μετά θάνατον ζωή. Ο Calderon κοίταξε την αρμονία όχι πλέον στη φύση, όχι στις φυσικές κλίσεις των ανθρώπων, αλλά στους θανατηφόρους παρουσιαστές του ουρανού, όχι στο μυαλό και τα πάθη, αλλά με πίστη.

Οι μοίρες οι άνθρωποι είναι προκαθορισμένοι. Αυτό επιβεβαιώθηκε από το παράδειγμα του βασιλιά Bassilo, που κατακτήθηκε από το γιο του και ένα τραγικό χλωρίδιο με έναν υπηρέτη με κλόουν, ξεπέρασε τη σφαίρα στο κάλυμμα, όπου ήλπιζε να περιμένει τη μάχη.

Ένα άτομο δεν είναι ελεύθερο να παρεμβαίνει στο δικό του πεπρωμένο και πρέπει να τιμωρηθεί σε όλες τις περιπτώσεις όταν επιδιώκει να αλλάξει την καθιερωμένη εντολή. Έτσι, ο Shismundo, ο οποίος κέρδισε τον πατέρα του με τη βοήθεια των πολεμιστών, μετά τη νίκη αντί για το βραβείο βάζει στο φρούριο αυτού του πολύ στρατιώτη, ο οποίος τον απελευθέρωσε από την αιχμαλωσία.

Η αναγέννηση του Schismundo συνέβη καθαρά κερδοσκοπικός τρόπος: συνειδητοποιώντας ότι η ζωή είχε ένα όνειρο, αρνήθηκε τα φανταστικά πάθη και μετατράπηκε σε ένα ενάρετο άτομο. Η ψυχολογική διαδικασία συνδέθηκε εντελώς. Αλλά ακόμα περισσότερο ο Calderon εξασφάλισε την αλήθεια των συναισθημάτων των μεταφυσικών δογματικών όταν τα θρησκευτικά θαύματα έκαναν και ψευδαίσθηση ο μόνος λόγος για την αλλαγή των χαρακτήρων των ηρώων του, όπως και το "γιασμά του Αγίου Πατρικίου ".

Ο St. Patrick, ένας ιεραπόστολος του Ρωμαίου Πάπας, αφού το ναυάγιο έρχεται μαζί με τον αμαρτωλό του Louis στην ακτή της παγανιστικής Iberia. Ο βασιλιάς της Iberia επιδιώκει τον Patrick και πιο κοντά στο Louis, στο οποίο η κόρη του βασιλιά πέφτει με πάθος με πάθος με ένα πολύ απομακρυσμένο παγανιστικό. Το πονηρό Louis αποπλανώνει το κορίτσι, τις ρίχνει, και στη συνέχεια σκοτώνει αδίστακτα. Είναι ο Patrick και η στροφή στο πτώμα, λέει:

Πτώμα ακίνητο
Στο όνομα του Θεού, διοικούμαι
Πηγαίνετε πίσω στη ζωή στη γη
Και, με το ίδιο πνεύμα να επανενωθεί,
Δώστε άμεσες κατευθύνσεις
Το gosstream λέξη της σωστής πίστης.

Ένα θαύμα οδηγεί στην αμηχανία των ειδωλολών και η Πολωνία, αναστήθηκε, μετατρέπεται σε έναν ζήλο χριστιανό. Αλλά ο παγανιστικός βασιλιάς παραμένει όλοι ο ίδιος εχθρός του Χριστού. Χωρίς να πιστεύει τον ουρανό, τον ρίχνει μια πρόκληση και εισέρχεται στο σπήλαιο μετατραπεί σε ένα πατρίκι σε καθαρτήριο. Η Γη σπάει μπροστά από το παγανιστικό και καλύπτεται από τη φλόγα πέφτει στην κόλαση. Αλλά η ιερή πυρκαγιά, ένας αμαρτωλός, καθαρίζει τους ανθρώπους των ανθρώπων που έχουν επαναλάβει στις αμαρτίες τους:

Το Louis περιλαμβάνεται στο σπήλαιο με τις λέξεις:
Ω, άνθρωποι, θηρία, βουνά, ουρανός,
Ω, ημέρα και νύχτα, oh, αστέρια, ηλιοβασίλεμα, μήνα!
Ορόσημο δίνω τη λέξη,
Χιλιάτα εδώ επαναλαμβάνω
Ότι τα βασανιστήρια είμαι δίψα, για
Έτσι αμαρτία που είναι η μετάνοια
Τίποτα για την εξιλέωση των αμαρτιών.
Πάω να βρω τη σωτηρία μου εδώ.

Από το καθαρτικό, ένας μεγάλος αμαρτωλός βγαίνει από ένα πλήρως ανανεωμένο άτομο: ένα θαύμα αντικαθιστά μια πολύπλοκη ψυχολογική διαδικασία αναγέννησης.

Ένα ακόμη πιο σαφώς επηρεάζει την αντικατάσταση των εσωτερικών κινήτρων από ένα εξωτερικό θρησκευτικό σύμβολο στη δράση "λατρεία του σταυρού", όπου η θεϊκή χάρη έχει σχεδιαστεί για ένα άτομο μόνο και μόνο επειδή γιορτάζεται από ένα σταυρό κατά τη γέννηση. Σε όλες τις περιπτώσεις, όταν η ποινική Eusebio ετοιμάζεται να διαπράξει έγκλημα, αρκεί να τον δει για το θύμα του σταυρού και διεισδύει σε μια αρετή. Η μεγαλύτερη διατροφή και ο ασυνείδητος φόβος του συμβόλου του Σταυρωμένου Χριστού τον προειδοποίησε από εγκληματικές προθέσεις και τελικά εγγυώνται τη μετά θάνατον ζωή.

Η πιο βιολογική θρησκεία συμπεριλήφθηκε στην περιοχή της τέχνης, το σκίτσο των χαρακτήρων και η απώλεια της κατάστασης έγινε. Αυτό είναι ιδιαίτερα απότομα ανακαλυφθεί από αυτή την καταστρεπτική επίδραση στην εικόνα της Γιούλια - το αγαπημένο eusebio. Μια ταπεινή καλόγρια μετά το eusebio, βλέποντας το σταυρό του στο στήθος της, την αφαιρεί από τον εαυτό του, μετατρέπεται σε αιματηρή ληστεία. Στο δρόμο από το μοναστήρι, σκοτώνει τον βοσκότοπο, έναν ταξιδιώτη, έναν αγρότη, έναν αγρότη και έναν κυνηγό, και όλα λόγω του φόβου των περιττών μαρτύρων της διαφυγής της από το Kieli.

Ο σχηματισμός της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας ανάγκασε το Calderon να απεικονίσει πλέον ανθρώπους, αλλά αλληγορικά σύμβολα της αμαρτίας και της αρετής. Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και το πιο περίεργο και άψυχο δράμα της καλντόνων δεν στερούσε ζωτικό πάθος και εγχώριο τόνο. Η εσωτερική τάση των DRAM εκδηλώνεται σε μια φλογερή, καθαρά ανανεωμένη ιδιοσυγκρασία των ηρώων που μπορούν να επιτύχουν τους στόχους τους με μεγάλη ενέργεια και να προκύψει ρεαλιστική γεύση από τις πολυάριθμες κόμικς υπηρέτες και αγρότες που βρίσκονται συνεχώς στα θρησκευτικά έργα και τη σοβαρότητα του κύριου οικόπεδο της απλότητας και της φυσικότητας των συνηθισμένων πράξεων.

Η αλήθεια της ζωής και η θρησκευτική ιδέα όλη την ώρα ήταν σε πολεμικές τέχνες στο δράμα Calderon. Ιδιαίτερα σαφές αυτή η αντίφαση εκδηλώνεται στο δράμα "γιατρός της τιμής του".

Εάν οι τόποι του Lope de Vega απέκτησαν έναν καθολικό ηθικό χαρακτήρα, τότε ο καλντόνος μετατράπηκε σε ένα συγκεκριμένο φετίχ αυτο-κάπνισμα, το οποίο έπρεπε να υποβάλει την ηθική φύση του ανθρώπου. Η τιμή δεν ήταν στην προσωπική ηθική εμφάνιση των ανθρώπων, αλλά στην κοινή γνώμη. Η τιμή, ως κοινωνική κατηγορία, ανήκε όχι στον ίδιο τον άνθρωπο και την κοινωνία στο σύνολό της. Οι ήρωες του Δράμας Calderon συχνά αντιμετώπισαν την τιμή ως κάτι για τον εαυτό τους. Ο ίδιος ο βασιλιάς αντιπροσωπεύει την Attenna, πάνω από την οποία οι νόμοι της τιμής είναι. Αυτή η υπερτροφοδοτοποίηση της αίσθησης της τιμής εξηγείται από το γεγονός ότι η τήρηση αυτών των νόμων παραμένει το μόνο μέσο για την πεθαίωση της Ιδαλλίας να τονίσει την ανωτερότητα της κατηγορίας.

Η τιμή είναι η μόνη σφαίρα του Ιππότη και από ό, τι σε θέματα τιμής, η οποία είναι πιο προσεκτική, το προστατεύει, τόσο μεγαλύτερη από τη δόξα. Η έλλειψη συμφόρησης των νόμων τιμής είναι ιδιαίτερα έντονη στις περιπτώσεις που οι ίδιοι είναι παρεξηγήσεις, ψευδώς ερμηνευμένες ενέργειες. Ακόμη και για μια προβολή του εγκλήματος, την τιμή, διατηρώντας την καθαρότητά του, προετοιμάζει τη χειρότερη τιμωρία. Υπάρχει μια αντίστροφη αναλογία: ο δευτερεύων λόγος, ο μεγαλύτερος παθός αποκτά τιμωρία.

Στον "Γιατρός της τιμής του", ο Don Gutier ρίχνει τον αγαπημένο του Leonor, αφού συναντά έναν νεαρό άνδρα που ήρθε στον φίλο της στο δωμάτιό της. Παρελώνοντας την μηνιαία, ο Don Gutier τη σκοτώνει, υποψιάζοντας την αγάπη για έναν πρώην ανεμιστήρα. Και στην ίδια περίπτωση, ούτε ο Leonor, ούτε η Menia διαπράττουν εγκλήματα ακόμη και σε σκέψεις. Αλλά ο Gutier δεν θέλει να παραμείνει στην ουσία της υπόθεσης. Συνήθως, η διαπραγμάτευση που εκτελείται, με την κοινή γνώμη, μπορεί να είναι γνωστό, σημαίνει ότι η τιμή είναι ήδη popran.

DIVIESTLY DIES MENIA: Ένας σκληρός φύλακας της τιμής, ο σύζυγός της έκανε τον γιατρό να κόψει τη Βιέννη και να απελευθερώσει το αίμα. Η Μενία πεθαίνει, και ο μελαγχολικός βασιλιάς δικαιολογεί την αθωότητα. Ο Gutier δικαιολογείται όχι μόνο από το νόμο, αλλά και μια ορθόδοξη ηθική, η οποία συμβολίζεται από τον Leonor. Ο Leonor είναι η ίδια δέσμευση να τιμήσει ως Gutier. Θα υπακούει πρόθυμα τη διοίκηση του βασιλιά και συμφωνεί να γίνει σύζυγος του Γκουιερίου. Και η νεογέννητη νύφη πάνω από το ανθυγιεινό πτώμα της Μεσίας εγκρίνει την πράξη ενός συζύγου ενός δολοφόνου και τον καλεί να κάνει το ίδιο με αυτήν, σε περίπτωση που παραβιάζει το νόμο της τιμής. Σε μια σκηνή, μόνο μία φωνή διανέμεται στην άμυνα της Menzia - Judz Cockin, ο οποίος, που απευθύνονται στον βασιλιά, λαμβάνεται για να αποδείξει την αθωότητα της Μενίας, αλλά δεν ακούει ο κ. Heroes of the Drama. Αλλά αυτή η φωνή, πρέπει να σκεφτείτε, χρειαζόμουν βαθιά στην ψυχή του ακροατηρίου, και αφήνοντας το θέατρο, κυρίως αγανακτισμένα στο Gutier, από τη θανατηφόρα οδοντωτή γυναίκα φώναξε. Ο ποιητής της δύναμης των συναισθημάτων που απεικονίζουν τον Pravda κατέρρευσε τη δική του ηθική έννοια.

Στην αρετή της Δράμας Calderon αποκαταστάθηκε από ένα έγκλημα. Σε αυτή την πράξη, ο ισπανικός καθολικισμός αισθάνθηκε, όπου η χριστιανική φιλανθρωπία απέκτησε τη μορφή βασανιστηρίων. Η μαχητική σκληρή ηθική εξαπάτησε όλη την εργασία του Calderon. Ο Άγιος Πάτρικ, αναφερόμενος στον Θεό, δήλωσε:

Και το βρωμιά έθεσε τώρα
Πιστοποιητικό του Μεγάλου σας
Σχεδιασμός της τιμωρίας Minovgni.
Πάνω τους αστραπή βροντή.

Αυτός ο σκληρός τόνος απέκτησε πραγματική μεγαλοπρέπεια στο Salamesky Alcalde, το καλύτερο Δράμα Calderoira αφιερωμένο σε ένα μεγάλο δημόσιο θέμα.

Στο Salamesky Alcalde, η Calderon συνέχισε την παράδοση του συγγραφέα "Fuente Ovlevna". Ο αγρότης Krpro λέει:

Βασιλιά το σπίτι και τη ζωή μου
Δίνω, αλλά τιμή και συνείδηση \u200b\u200b-
Αυτή είναι η ιδιοκτησία του Πνεύματος,
Το πνεύμα μου είναι η κατοχή του Θεού.

Και παρόλο που η ιθαγένεια χρωματίστηκε εδώ στους μυστικούς τόνους, εξακολουθεί να είναι σαφές ότι μόνο οι άνθρωποι έχουν επιβιώσει από την αληθινή ιδέα της τιμής, ως ένα καθοριστικό χαρακτηριστικό της προσωπικής ηθικής ελευθερίας.

Όταν η αλαζονική απογοητευτική, ο καπετάνιος Don Alvaro, κλέβει την κόρη της Isabella και της ΤΑ, επιστρέφοντας στον πατέρα που εγκρίθηκε, προσευχηθεί να την σκοτώσει και να αναγκάσει την τιμή της, στη συνέχεια Crespo, όχι ως παράδειγμα του Gutier, δεν μπορούσε να θυσιάσει και μια προεπεξεργασία . Όπως επιλέγεται ο λαός ένα - Alcald χωριό, - ενεργεί ως το όνομα του εθνικού δικαίου, και ο βασιλιάς δικαιολογεί αυτό το δίκαιο γιλέκο. Ο νόμος εκπροσωπείται από το καλντόνιο κάποιων αιώνιας, ανεξάρτητο από το ανθρώπινο θα καταχραστεί, το οποίο υποχρεούται να υπακούει σε όλους, ξεκινώντας από τον τελευταίο αγρότη και τελειώνοντας τον βασιλιά. Ο Calderon κατόρθωσε να ξεπεράσει το μυστικιστικό τυφλό στο καλύτερο του δράμα και να δει τον πραγματικό ηθικό νόμο στην δίκαιη απαίτηση του λαού στα φυσικά τους δικαιώματα. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το "SLOSE Alcald" στερήθηκε την κύρια αξιοπρέπεια του λαού του Lope de Vega, το πνεύμα της συλλογικότητας, το οποίο συνημεύει μια τέτοια τιτανική δύναμη στους αγρότες Fuente Ovelevun. Εάν συγκρίνετε την εικόνα ενός επαναστάτη φλόγας, η αγροτική ηρωίδα της λαουρενξίας με ένα ενάρετο, αυτοδύναμο, αβοήθητο κορίτσι Isabella, θα γίνει μια σαφής θεμελιώδης διαφορά μεταξύ δύο DRAM. Δεν είναι η εξέγερση των ανθρώπων στο όνομα των δημόσιων δικαιωμάτων τους, αλλά ο αγώνας για την αποκατάσταση της ηθικής δικαιοσύνης ήταν το κύριο ιδεολογικό και πολιτικό κίνητρο της τραγωδίας του Calderon.

Μετά την έξοδο από τον κόσμο της μεταφυσικής, η Calderon άνοιξε την πρόσβαση σε μια έγκυρη ζωή και η μελαγχολική του μεγαλοφυία απέκτησε αμέσως την εξουσία και πεθαίνει, οι ήρωες έλαβαν ψυχολογική βεβαιότητα και η σύνθεση κέρδισε έναν ευρύ τρόπο ζωής. Οι ζωντανοί άνθρωποι, όχι τα αξιολύπητα οράματα επουλωμένα στο καλντόνο δράμα: ο γέρος Crespo, ο γιος του Χουάν και η κόρη του Ισαβέλα, ο στρατηγός Don Lope, ο καπετάνιος Don Alvaro, πολύχρωμο ζευγάρι - Ribaldo και η φίλη του, Chispa, Nuno Idalgo και ο υπηρέτης του Nuno - όλα αυτά Οι ήρωες αποτελούσαν τη Νεκρά Πινακοθήκη των σύγχρονων τύπων.

Αλλά ακόμα, το Salameic Alcald ήταν μόνο μια ευτυχισμένη εξαίρεση μεταξύ των πολλών θρησκευτικών τόπων της Calderon: Οι μυστικιστικές απόψεις πήγαν πάρα πολύ στη ζωντανή ποιητική ψυχή του.

Εάν στην αυγή του ανθρωπιστικού θεάτρου στην Ιταλία, το 1480, ο νεαρός άνδρας ενσωματώθηκε στις μυστικές μορφές του μύθου της γλώσσας για την αγάπη του Ορφέα, τώρα, κατά την περίοδο πλήρους θανάτου του ισπανικού ανθρωπισμού, του γκρίζου μαλλιά ποιητή Ο μοναχός γύρισε αυτόν τον πολύ μύθο στο Auuto για το "θεϊκό orphey" στο οποίο ο γλυκός τραγουδιστής εμφανίστηκε με τη μορφή του δημιουργού του σύμπαντος και το λυρικό οικόπεδο μετατράπηκε σε μια γελοία αλληγορία για την πτώση και την εξιλέωση της ανθρώπινης φυλής.

Εάν το θέατρο ενσωματώνει το θέατρο στον εαυτό του και δημιούργησε την ψευδαίσθηση της πραγματικότητας των γεγονότων στη σκηνή, τώρα το Calderon στο Auuto "Το Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου" αντιπροσώπευε τον άνθρωπο με τη μορφή νόμου φευγαλέα σκηνής, στην οποία Οι άνθρωποι, που περιβάλλουν τυχαία κοστούμια εκτελούν μια ποικιλία ρόλων. Μετά την αναπαραγωγή του παιχνιδιού (Earth Eventence), οι ηθοποιοί απορρίπτουν την προσωρινή εμφάνιση, ο διευθυντής του θεάτρου (Λόρδος Θεός) εμφανίζεται και λαμβάνει στην περίπτωση ενός καλού παιχνιδιού (ενάρετη ζωή) με τη μορφή αιώνιας ευδαιμονίας. Και παρόλο που το θέατρο εδώ φαινόταν να καλύψει όλη τη ζωή του, δεν υπήρχε απολύτως καμία ζωή σε αυτό το θέατρο - αντικαταστάθηκε από θρησκευτικές φακυπτατές.

Η τέχνη μετατράπηκε και πάλι σε έναν υπηρέτη της εκκλησίας - ο κύκλος έκλεισε.

Αλλά μετά, όταν οι 17 Ιουλίου 1755, οι θρησκευτικές παραστάσεις απαγορεύτηκαν, το ισπανικό θέατρο δεν αναβίωσε. Αυτοκίνητα αιτούντα για τις επόμενες γενιές, τα μεγάλα πλεονεκτήματα της αρχαίας εθνικής τέχνης αναχώρησαν: Δεν υπήρχαν αειθαλή δάση για αποξηραμένα δέντρα.

Νέοι συγγραφείς που έφεραν τα δείγματα του γαλλικού κλασικισμού, κοίταξαν τον εγχώριο θεατρικό συγγραφέα με αδιαφορία. Ο Μορατίνος πατέρας, ενθουσιώδης ανεμιστήρας της Cornel και Racina, έγραψε το 1762 φυλλάδιο "TRUE στο ισπανικό θέατρο", όπου άνοιξε το Lope de Vega και Calderon. Ο θεατρικός συγγραφέας του κονδυλώματος εξέδωσε 14 όγκους αντίκες το 1786, χωρίς να συμπεριλαμβάνεται οποιοδήποτε κατάστημα κωμωδίας. Οι συγγραφείς που ήταν πιο έντονοι στο "Ισπανικό Φοίνιξ", προσπάθησαν να "διορθώσουν" την κωμωδία του στη γαλλική πλημμύρα, αλλά τίποτα δεν προήλθε από αυτή την επιχείρηση.

Η τέχνη, έχοντας χάσει τις συνδέσεις τους με τους ανθρώπους και έχοντας χαμένο ανθρωπιστικό περιεχόμενο, έγινε η παρτίδα της στενής ομάδας διαφωτισμένων εμπειρογνωμόνων που μίλησαν τους γαλλικούς κλασσικούς χαρακτήρες. Μεταξύ των πολυάριθμων επιγόνων, ο Galomanov ήταν ο πιο ταλαντούχος ήταν ο Moratin-Son, ο οποίος μεταφράστηκε από το Moliere και έγραψε κωμωδία με τον τρόπο του. Αυτός ο καλύτερος εθνικός συγγραφέας του XVIII αιώνα θάφτηκε στο Παρίσι δίπλα στον τάφο Moliere.

Το θέατρο του λαού, που εγκαταλείφθηκε από τη δραματουργία, χωρίς βαθιές ιδέες και σημαντικές εικόνες, μετατράπηκε σε ένα χυδαίο Balagan με ένα γελοίο ρεπερτόριο, που πραγματοποιήθηκε από αιματηρά δράκες και τους Shamesers. Στο πλαίσιο των γερμανικών Dramssels, επισημάνθηκε μόνο ένα ταλαντούχο Ramon de la Cruz (1731-1794), ο οποίος έγραψε αστεία μικρά παιχνίδια με δρομολόγια, όπου όλες οι εικόνες της αστικής ζωής αντανακλάται στον σατιρικό φωτισμό. Η γλώσσα αυτών των Σινανού ήταν ζωντανή και διαμορφωμένη, οι πνεύμονες και οι ηχητικός στίχοι, συχνά δανείστηκαν από λαϊκούς ειδύλλους.

Αλλά, παρά τη θεματική εξάρτηση από την πραγματικότητα και τις επικοινωνίες με τη δημοφιλή ποίηση, η De La Cruz δεν μπορούσε να δημιουργήσει τίποτα σημαντικό - ο χρόνος του δεν περιείχε αυτές τις βαθιές κοινωνικές ιδέες που μόνο οι τέχνης είναι σε εθνικό επίπεδο και παγκοσμίως υπέροχο.

Βιογραφία

Ισπανικός συγγραφέας και ποιητής των οποίων τα έργα θεωρούνται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της ισπανικής λογοτεχνίας της Χρυσής Εποχής. Ο συγγραφέας περίπου 200 δραματικών γραπτών, ο Calderon ολοκληρώνει την ιστορία του ισπανικού κλασικού δράματος.

Ο Calderon γεννήθηκε στη Μαδρίτη, στην οικογένεια του Don Diego Calderon, τον γραμματέα του Οικονομικού, τον ευγενή του μεσαίου βραχίονα. Η μητέρα του μελλοντικού συγγραφέα Anna Maria de Enoa ήταν η κόρη ενός πυροβόλου όπλου, αρχικά από τη Φλάνδρα. Ο πατέρας προετοιμασμένος καλντόνος στην πνευματική σταδιοδρομία: εκπαιδεύτηκε στο Κολλέγιο της Μαδρίτης Jesuit, μελετήθηκε επίσης στα πανεπιστήμια της Σαλαμάνκα και της Alcala de Enarem. Ωστόσο, το 1620, η Calderon άφησε μελέτες για χάρη της στρατιωτικής θητείας.

Το 1640-1642, η εκπλήρωση στρατιωτικών καθηκόντων, η Calderon ως μέρος της εταιρείας Kirassira, που σχηματίστηκε από τον Δούκα των Ολιβάρων, συμμετείχε στην καταστολή της «εξέγερσης της επανεγκατάστασης» (εθνικό διαχωριστικό κίνημα) στην Καταλονία. Το 1642, από την κατάσταση της υγείας, έφυγε από τη στρατιωτική θητεία και μετά από τρία χρόνια έλαβε συντάξεις. Στο μέλλον, έγινε η τάραρχος της τάξης του Αγίου Francis, και το 1651 ο Calderon χειροτονήθηκε στους ιερείς. Πιθανότατα προκλήθηκε από τα γεγονότα στην προσωπική του ζωή (ο θάνατος ενός αδελφού, η γέννηση ενός παράνομου γιου), η οποία διατηρήθηκε λίγο αξιόπιστες πληροφορίες, και άρχισε επίσης διωκόμενος από το θέατρο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

Η πιο φωτεινή δραματική μπαρόκ τέχνη του Calderon, ως γενική άποψη, εκδηλώνεται στη δράση "Η ζωή είναι ένα όνειρο" - "ένα βασικό δράμα όχι μόνο για τη δημιουργικότητα του Calderon, αλλά και για ολόκληρη την τέχνη του μπαρόκ." Η ανάλυση αυτού του δράματος θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στον τρόπο διαθλήρυνσής τους στην ανάπτυξη της σύγκρουσης, της τοποθέτησης το ένα το άλλο, θρησκευτικά, μυθολογικά, πολιτικά και ηθικά και φιλοσοφικά στρώματα καλδοκινητικής σκέψης. Αυτό δίνει την αρχική διατριβή του παιχνιδιού, που αποδίδεται στον τίτλο, δεν είναι γνωστό στο μεσαιωνικό νόημα και το νέο γενικευόμενο μεταφορικό και ταυτόχρονα βαθιά διφορούμενο χαρακτήρα. "Η ζωή είναι ένα όνειρο" - ένα πολυεπιχειρησιακό δράμα, είναι απαραίτητο να έχουμε κατά νου, να εξοικειωθεί με τις ερμηνείες της στην εγχώρια λογοτεχνική κριτική. Σε ορισμένες πηγές, η επιθυμία για την ιστορική και πολιτική υλοποίηση του FABA του έργου (για παράδειγμα, η δήλωση είναι ότι πρόκειται για ένα παιχνίδι στην ανατροφή του ιδανικού κυβερνήτη), όχι επαρκής, όπως φαίνεται, η ποιητική του Calderon -Παιχνίδια. Ο αλληγορικός φιλοσοφικός ήχος αυτού του δράματος είναι δυνατός να αισθανθεί ιδιαίτερα σαφώς αν το συγκρίνουν με τη Σαλαμική Alcald - το ιστορικό παιχνίδι της Calderon, με βάση την επεξεργασία του Δράμας, το οποίο συχνά συνδέεται με το όνομα του Lope de Vegi. Και στην περίπτωση αυτή, το Calderon επικεντρώνεται στο πρόβλημα της τιμής, αλλά θέτει και το λύνει σε ένα πιο μετατρεπόμενο εθνικό ιστορικό υλικό.

Βιογραφία (Ο. Σούρουβα)

Calderon Pedro (Calderon), de la Barka Enao de la Barrera-I-Rihano (de la Barca Henao de la Barrera y Riano) Pedro - Sp. Συγγραφέας, ιερέας, Franciscan-Terciary; Ράβδος. 01/17/1600, Μαδρίτη, μυαλό. 05/25/1681 ibid.

Ήρθε από την ευγενή οικογένεια. Ένα οκτώχρονο αγόρι Κ. Δόθηκε στο Jesz. Ένα κολλέγιο στη Μαδρίτη, στο τέλος του οποίου σπούδασε σε αλκαλάτες και τη Σαλαμάνκα. Το 1620 έγινε ένα Bachelor Canon. δικαιώματα · Την ίδια στιγμή, ο Κ. Αποκτημένος φήμη και ως ποιητής. Το 1625 εγκαταστάθηκε στη Μαδρίτη και ήταν εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στο θέατρο. Να ξεκινήσω. Το 1630s κέρδισε τη φήμη ενός από τους καλύτερους θεατρικούς συγγραφείς της Ισπανίας. Έλαβε μέρος στην κοσμική και δικαστική ζωή, είχε προστάτες μεταξύ των υψηλότερων κλήρων, το 1637 ήταν αφιερωμένο στους ιππότες της τάξης του Αγίου Ιάκωβος. Στη δεκαετία του 1640, πολλές προσωπικές κακοτυχίες έχουν υποστεί: Δύο από τους αδελφούς του πέθαναν, τον αγαπημένο του και ένα μικρό γιο. Ταυτόχρονα, από τις αρχές άρχισαν να διώξουν το θέατρο - έκλεισαν. Τα θέατρα, απαγορεύτηκαν τη διατύπωση των περισσότερων τόπων, εκτός από τα DRAM στα ανατολικά., Μυθολογική και Sagra. Οικόπεδα. Όλες αυτές οι δοκιμές συνέβαλαν στην ενίσχυση του ίντερου του. Ιδανικά. Αργότερα, ο Κ. Εισήλθε στην τρίτη τάξη του Αγίου Αγίου Francis, και το 1651 δέχτηκαν την προκατάληψη. Σαν. Το 1653 έγινε η ηγέτης του καθεδρικού ναού στο Τολέδο. Το 1663 Κ. Επιστρέφει στο Δικαστήριο και έλαβε τον αξιότιμο χώρο του Βασιλικού Γραφείου. Μετά το θάνατο του προστάτη του Philip IV (1665), ο Κ. Ήταν απογοητευμένος από την αυλή και έλαβε χώρα πριν από την εκκλησία του Αγίου Ιν. Peter Claver.

Η διατηρημένη κληρονομιά Κ. Περιλαμβάνει 120 DRAM και κωμωδίες, 78 Auto και περίπου. 20 Intermedia. Δημιουργικότητα Γ. Είναι συνηθισμένο να χωρίσει σε δύο στάδια - έως 1651, όταν έγραψε κοσμικά παιχνίδια και μια μικρή ποσότητα αυτοκινήτων και μετά το 1651, όταν δημιούργησε ένα μεγαλύτερο αριθμό αυτόματου και αρκετών. Διασκέδαση κομμάτια για το θέατρο Palace. Το πρώτο Dramas Κ. - Amor, Honor, Y Poder (Αγάπη, τιμή και δύναμη, 1623), El Astrologo Fingido (Imparibs Stargot, 1624) - και οι κωμωδίες του, για παράδειγμα. La Dama Duende (Lady Ghost, 1629) χαρακτηρίζεται από σημαντική επιρροή της Σχολής Lope de Vega. Το δράμα Κ. Κυριαρχικά διαιρείται από πολλά. Κατηγορίες: "Δράμα Τιμής" - El Modico de Su Honra (γιατρός της τιμής του, περίπου. 1633), η Amor περιορίζει de la Muerte (αγάπη μετά το θάνατο, 1633), φιλοσοφική-rel. Δράμα - El Principe Conssye (ανθεκτικός πρίγκιπας, εντάξει. 1629), El Magico Prodigioso (Magic Magician, 1637), La Vida Es Sueno (η ζωή είναι ένα όνειρο, περίπου. 1632-35), La Devocikchn de la cruz (λατρεία του Σταυρός, Εντάξει. 1630-34), El Purgatorio de San Patricio (Πλατεία του Αγίου Πατρικίου, 1643), Ιστορικό - El Sitio de Breda (πολιορκία ανοησίας, 1625), El Alcalde de Zalamea (Salamesky Alcald, OK. 1645) , καθώς και βιβλική και μυθολογική.

Το θέμα των "DRAM of Honor" έχει μια μακρά ιστορία στο SP. Lit-re και δεοντολογία: ένα πρόσωπο, ακόμη και αθώο, αλλά διορισμένο, νεκρό για περίπου-wa. Μοιράζοντας αυτή την ιδέα, ο Κ. Αντιτίθεται στην επίσημη κατανόηση της ευγενής τιμής της πραγματικής ιππασίας και της αφοσίωσης.

Ο επίμονος πρίγκιπας και η λατρεία των διασταυρούμενων δράσεων που αντιπροσωπεύουν την αποθεώρηση της όμως προσβλητικής πίστης. Το δράμα επίμονο πρίγκιπα μπορεί να διαβαστεί σε πολλά. επίπεδα. Με μια κυριολεκτική ερμηνεία, μπορεί να αποδοθεί στο Agiogro. Εργα. Σε ένα αλληλογραφικό σχέδιο, αυτός ο προβληματισμός για μια ελεύθερη βούληση και πώς ένα άτομο διαχειρίζεται αυτό το θεϊκό δώρο, σε ηθικούς όρους - ένα μάθημα υψηλότερης σοφίας και επιμονής στη δοκιμή. Πνεύμα. Η ελευθερία αρχίζει με τη νίκη ενός ατόμου πάνω στον εαυτό του και οδηγεί σε μια γιορτή πάνω από το θάνατο. Ο θάνατος για τον Κ. Δεν ήταν τρομερό, επειδή το πνευματικό "εγώ" ενός ατόμου είναι άφθαρτο. Το περίφημο Δράμα Ζωή είναι ένα όνειρο - ένα από αυτά όπου ο Κ. Δημιουργεί ένα ιδανικό για ένα δίκαιο, σοφό μονάρχη, φωτισμένο, με μετριοπάθεια, ανοχή, την ικανότητα να περιορίσει το πάθος και τα προσωπικά του ενδιαφέροντα. Η θρησκευτική και συμβολική έννοια του δράματος βασίζεται στη διατριβή στην ελεύθερη βούληση και την ερμηνεία της ζωής ως όνειρο, κωμωδία, όπου ένα άτομο παίζει ρόλο σε αυτόν, προκειμένου να ξυπνήσει, να αναβιώσει στην υψηλότερη αλήθεια στην άλλη πλευρά στην άλλη πλευρά του θανάτου. Αυτά τα κίνητρα πρότειναν σε μεγάλο βαθμό από τον Κ. Κόμμα στην Catol. Sermon xvi in. Μεταφορική προσέγγιση στη ζωή του ύπνου και του θεάτρου. Οι ίδιες ιδέες βρήκαν μια άμεση έκφραση στο Auuto Κ. (Για παράδειγμα, στο El Gran Teatro del Mundo - το μεγάλο θέατρο του κόσμου, εντάξει. 1645-50). Αυτά τα παίζουν με τη συμμετοχή αλληγορικών αριθμητικών στοιχείων (έλεος, μυαλό, θέληση, αγάπη, πρόκληση κ.λπ.) έγιναν δείγμα του οργάνου. Ελαγκία Κ. Σε θέματα που είναι διαφορετικά: Φίλος. Αυτόματο Dios Por Razon De Estado (στον Θεό για το όφελος του Θεού, 1650-60), Αυτόματη στο θέμα VZ - La Cena Del Rey Baltasar (Picty of Tsar Valtasar, 1634), La Torre de Babilonia (Babylonian Tower, 1672). Μυθολογικό αυτοκίνητο με θεολόγο. Ερμηνεία, Auuto σχετικά με το θέμα των παροιμιών NZ, στη θρυλική, ανατολή. ή Τ. Τα οικόπεδα (π.χ. η ιδέα του Μεγάλου Θέατρο του Κόσμου προτάθηκε με την ανάγνωση Don Quixote Servantes), κλπ. Συχνά Auuto "διπλότυπο" τα κοσμικά παίζουν Κ., Αποκαλύπτοντας τον θεολόγο τους. Θεμέλιο. Κ. Κατανομή να αναπνεύσει σε αυτό το είδος γνήσια ποίηση, να του δώσει θεατρική γοητεία, διασκέδαση και γοητεία.

Ω.: Obras completas / ed. Α. Valbuena Briones, Α. Valbuena Prat. Ma., 1991. 3 Vol.; Poesta / ed. Ε. Rodrtguez Cuadros. Ma., 2001; Δράμα. Μ., 1989. 2 τόνοι

Lit-Ra: Tomashevsky NB Θέατρο Calderon // Calderon P. Piezes. Μ., 1961. 2 τόνοι. Eremin S.I. Το Μεγάλο Θέατρο του Pedro Calderon // Calderon P. Αγαπημένα κομμάτια (για χρήση. Γλώσσα). Μ., 1981; Iborica: Calderon και παγκόσμιο πολιτισμό \u003d iborica: Caldechnchn y mundial / ed. G.v. Stepanov. L., 1986; Ohanisian m.yu. "Magic Cube" Calderon (η ποίηση της Δράμας "Λατρεία του Σταυρού") // Πανεπιστήμιο Tartu: Οι επιστήμονες σημειώστε 879 (1990), 42-52; Silunas v.yu. Auuto Calderon, ή θρίαμβος θεατρικού συγγραφέα // Σύγχρονη δραματουργία 1 (1996), 228-238; Αυτός είναι Η δημιουργικότητα του Calderon: Θρησκεία, Πολιτισμός και Γλώσσα Τέχνης Μπαρόκ // Θρησκεία και Τέχνη. Μ., 1998, σελ. 31-48; Menondez y pelayo m. calderchn y su teatro. Ma., 1881; Weir L.E. Οι ιδέες ενσωματώνονται στο θρησκευτικό δράμα του Caldechnchn. Λίνκολν, 1940; Frutos E. Calderchn. Βαρκελώνη, 1949; ΙΔΙΟΣ. LA FILOSOFT DE CALDECTECHN EL SUS AUTOS ΘΑΝΑΤΑ. Σαραγόσα, 1952; Sauvage M. Caldechnchn Dramaturge. P., 1959; Calderon de la Barca, μελέτες 1951-69: κριτική έρευνα και σχολιασμένη βιβλιογραφία. Τορόντο, 1971; Tops E. Caldechnchn de la Barca. Βαρκελώνη, 2001.

Βιογραφία

Ισπανικός συγγραφέας. Γεννήθηκε στη Μαδρίτη, γιος του Idalgo από το Montagi (Asturias). Σπούδασε στο Κολλέγιο Jesuit, μελέτησε το κανονικό δικαίωμα στα πανεπιστήμια της αλκαλικής και της Σαλαμάνκα.

Από το 1619 έγραψε παιχνίδια, τότε τελείως αφιερωμένος στη λογοτεχνία.

Συμμετέχων πολέμου με τη Γαλλία 1635-1638, αποστολές για την ειρήνη της Καταλονίας (1640).

Το 1651, χειροτονήθηκε στους ιερείς σταμάτησε να γράφει κωμωδίες για δημόσια υποβολή, από το 1665 έγραψε κυρίως αυτόματα (θρησκευτικά έργα) και το παιχνίδι στην αυλή.

Ο Calderon έγραψε σχεδόν αποκλειστικά δράμα και δημιούργησε έναν κύκλο οπαδών στο είδος της ισπανικής κωμωδίας. Οι καινοτομίες του αφορούσαν τόσο το ύφος όσο και τη δραματουργική τεχνολογία. Διατήρησε τις παραδοσιακές τρεις πράξεις για κωμωδία, χαρακτηριστικό της ποικιλίας των μεγεθών της και μια λύση της φύσης στις κατηγορίες τέτοιων εθνικών αξιών ως τιμή. Μεταξύ των αγαπημένων δραματικών θεμάτων του Calderon - τη φυλακή και την ελευθερία.

Οι φυλακές δεν είναι μόνο υλικά - ακόμη και η παραμονή ενός ατόμου στη γη περιορίζεται από τα φυλακή του θανάτου και μόνο η τήρηση των δογμάτων μπορεί να κονσερβήσει την ανάκληση σε αυτό. Η δομή των παιχνιδιών του Calderon είναι άκαμπτη, εντοπίζεται ένα λεπτομερές λογικό σχέδιο στην ταχεία και απροσδόκητη αλλαγή των γεγονότων.

Συνολικά, η Calderon δημιούργησε περίπου 120 κωμωδίες και DRAM, 80 AUTO, τα περισσότερα από τα οποία διατηρούνται και πολλά ενδιάμεσα. Από τις κωμωδίες, το πιο διάσημο "Salamameic Alcad", "Magic Mag", με πολλούς τρόπους επαναλαμβάνοντας το θρύλο του Faust, και η περίφημη "ζωή είναι ένα όνειρο".

Πιθανώς το πιο διάσημο είναι σήμερα το "μεγάλο θέατρο του κόσμου". Για την Ευρώπη, είναι ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας της ισπανικής χρυσής εποχής, σε κάποιο βαθμό προσωποποιεί το ισπανικό δράμα, σημαντικά επιρροή της στο Romantics (PB Shelly) και ακόμη και ένας τόσο αργός συγγραφέας, όπως η πόλη Horfmanstal.

Βιογραφία (S. Ι. Πισόναβα. Μεγάλη εγκυκλοπαίδεια Κύριλλος και Μεθητικός)

Pedro Calderon de la Barca (17 Ιανουαρίου, 1600, Μαδρίτη - 25 Μαΐου 1681, Ibid.), Ισπανικός συγγραφέας, με το όνομα του οποίου συνδέεται με το δεύτερο στάδιο ανάπτυξης του Ισπανικού Θέατρο της Χρυσής Εποχής.

Βιογραφία. Σπούδασε Κολλέγιο (Kolekhio) και στο Πανεπιστήμιο Salamancan. Από τις αρχές της 1620, η Μαδρίτη έγινε γνωστή ως συγγραφέας των τεμαχίων για τα θέατρα, συμμετείχε επεισοδιακά στις εχθροπραξιές που οδήγησε η Ισπανία. Το 1651 δέχτηκε το Σαν του Ιερέα και έλαβε το Αξιότιμο Γραφείο του δικαστηρίου Chapellan στο Βασιλικό Δικαστήριο, συνεχίζοντας να γράφουν τα έργα.

Θέατρο Calderon. Το Calderon ανήκει περίπου εκατό είκοσι παιχνίδια και ογδόντα αυτόματο μυστήριο. Σε αντίθεση με το Lope de Vega, οι δημιουργικές αρχές των οποίων συνέχισε και μεταρρυθμίστηκε και μεταρρυθμίστηκε, ο Calderon προοριζόταν για τα έργα του για την παραγωγή όχι τόσο σε μικρά θέατρα στους δρόμους της πόλης, αλλά στο δικαστήριο του Θεάτρου, όπου ήταν Πιθανό να χρησιμοποιήσετε πολύπλοκες σταδιακές τεχνικές και πλούσιο τοπίο, καθώς και διάφορες επιδράσεις φωτισμού και μουσική συνοδεία. Τα καθυστερημένα κομμάτια του Calderon θυμίζουν περισσότερο την όπερα (τέχνη που γεννήθηκε στον ίδιο τον 17ο αιώνα) από μια δραματική απόδοση.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας του Calderon είναι ο λόγος της ελευθερίας της ανθρώπινης θέλησης και της πρόνοιας, αφενός, η ελευθερία της προσωπικότητας και οι απαιτήσεις της κοινωνίας, αφετέρου. Το άτομο στο Calderon είναι ελεύθερο και εξαρτάται ταυτόχρονα: Το κύριο καθήκον του είναι να μπορέσει να παίξει καλό ρόλο σε αυτόν στο "Μεγάλο Θέατρο του Σύμπαντος" (το όνομα του διάσημου αυτοκινήτου Calderon), διατηρώντας παράλληλα το δικαίωμα της ελευθερίας επιλογής μεταξύ καλού και κακού (ελευθερία βούλησης).

Φάσμα τιμών των έργων του Calderon. Μεταξύ των κομματιών, υπάρχουν και οι δύο "κωμωδίες της ίντριγκα" ("Ταινία και λουλούδι", 1632, "αστρολόγος-προσκεκλημένος", 1632, "ο ίδιος υπό κράτηση", 1637) και "Δράμα Τιμής" ("Ο γιατρός του Τιμή ", 1635," ζωγράφος του ανιχνευτή του ", 1650) και των εθνικών ηρωικών δράματος (" Salamesky Alcald ", 1644-1649), και οι θρησκευόμενοι δράματα ή" Δράμα για τους Αγίους "(" Λατρεία του Σταυρού ", 1625, "Ανθεκτικός πρίγκιπας", 1629, "Mag-νικητής", 1637) και δράμα στο μυθολογικό ("Άγαλμα του Προμηθέα", περίπου 1668) και ιστορικά οικόπεδα ("κόρη του αέρα", 1650).

Κομμάτια πρόβλημα. 1629 Η πιο διάσημη Calderon "Κωμωδία της Inrigue" χρονολογείται - "Dama-αόρατος" (μεταφρασμένος από τον Τ. L. Shchepkin-Cupelnik, "Lady Ghost", μετάφραση Κ. Δ. Μπαλόντα) και "Το σπίτι με δύο καταστήματα είναι δύσκολο να προστατευθεί". Το οικόπεδο και των δύο κωμωδιών είναι χτισμένο στη χρήση παρόμοιου σκηνικού ρεσεψιόν - η παρουσία μιας μυστικής εισόδου στο δωμάτιο, το οποίο χρησιμοποιεί η κυρία, που θέλει να επιτύχει την αγάπη ενός νεαρού άνδρα που την επισκέφθηκε. Αλλά εάν η κωμωδία κωμωδία κωμωδία, η Intrigue αναπτύσσεται, με τον αυτοσχεδιαστικό τρόπο, αφθονεί με απροσδόκητες στροφές, στη συνέχεια στις κωμωδίες του Calderon, όλα έρχονται στο συγγραφέα που υπολογίζεται από τον συγγραφέα, υφίσταται την απόδειξη ότι ένα ζωντανό ανθρώπινο συναίσθημα και ο άνθρωπος δεν μπορεί να κλειδωθεί Στο μπουντρούμι: ένας από τους τοίχους του απαιτείται, αποδεικνύεται ότι είναι "εύθραυστο γυαλί" ("κυρία-αόρατο"). Με βάση τη γραφική μεταφορά του "εύθραυστου γυαλιού" (το γυάλινο σκεύος του υπουργικού συμβουλίου, η πόρτα κάλυψης μεταξύ δύο δωματίων), η Calderon αναπτύσσεται μπροστά από τον θεατή και την ιδέα ότι μόνο ο ίδιος μπορεί να είναι η μόνη προστασία της τιμής οποιουδήποτε προσώπου.

Για πολλούς ήρωες του Calderon, η τιμή δεν είναι δημόσιος τομέας, αλλά μια αίσθηση αυτοεκτίμησης. Σε αυτό το Calderon, διασκορπίζεται έντονα με γενικά αποδεκτές ιδέες. Μια μανικογενής προσκόλληση σε μια φωνή γίνεται μια καλή τιμή - τιμή ως κοινωνική σύμβαση - μπορεί να γυρίσει γύρω από την τραγωδία: αυτή είναι η κύρια ιδέα των διάσημων καλντετονονικών "DRAM of Honor", η πρώτη από τις οποίες "Luis Perez Galisian "- Ορίστηκε το 1627.

Το πιο διάσημο παιχνίδι. Το πιο διάσημο παιχνίδι της Calderon "Η ζωή είναι ένα όνειρο" (1635;) Περιλαμβάνει στοιχεία θρησκευτικού και φιλοσοφικού δράματος, Δραματική τιμή και ακόμη και ίντριγκες κωμωδίες (χαρακτηριστικό κίνητρο: μια γυναίκα, συγκαλυμμένος άνθρωπος, επιδιώκει το λάθος αγαπημένο). Σε αυτό, η Calderon προσπαθεί να βρει απαντήσεις στις ερωτήσεις: τι είναι ένα άτομο και πόσο ελεύθερο είναι να διαθέσετε τη μοίρα του, τι πρέπει να είναι ο "τέλειος κυβερνήτης", χάρη στην οποία στον κόσμο, όπου υπάρχουν πολλαπλές δυνάμεις Ο κόσμος, εξακολουθεί να υποστηρίζει την τάξη και τη συγκατάθεση; Ο κύριος ήρωας του Δράμας, ο πρίγκιπας του Shhhimundo, στις εντολές του πατέρα του, αφού η παιδική του ηλικία, ακονίστηκε στον πύργο, ανεγέρθηκε στον κωφούς και απρόσιτο μέρος για τους ανθρώπους. Ο πατέρας, ο βασιλιάς-Starburst Basilio, πιστεύεται στην πρόβλεψη των αστεριών, σύμφωνα με τους οποίους ο νεογέννητος γιος του έπρεπε να γίνει τυρανισμένος. Όταν ο Shhimmundo μεγάλωσε, ο πατέρας, αποφασίζοντας να ελέγξει την ορθότητα της πρόβλεψης, διέταξε να κοιμηθεί τον γιο του και να το μετακινήσει στο παλάτι, δίνοντάς του τη βασιλική δύναμη για λίγο. Αλλά με το ρόλο του κυβερνήτη, το Shimundo δεν ήταν έτοιμο. Έχοντας λάβει τη μακροπρόθεσμη ελευθερία, άρχισε να συμπεριφέρεται, υπακούει αποκλειστικά με τις προθυμίες του, καταστρέφοντας τα πάντα που βρίσκονται στο δρόμο της ικανοποίησης αυτών των επιθυμιών. Στη συνέχεια, οι υπάλληλοι του Βασιλείου τον έσκαψαν και μετακόμισαν πίσω στον πύργο. Δεν ήταν σε θέση να καταλάβει πού πηγαίνει τα σύνορα μεταξύ της πραγματικής ύπαρξής του και του ύπνου. Συνειδητοποιώντας την πίστη της σκέψης ότι "η ζωή είναι ένα όνειρο", ο Shimmundo είναι πνευματικά αναγεννημένος και αποδεικνύεται ότι είναι έτοιμος να παίξει επαρκώς το ρόλο του βασιλιά, το οποίο αποδίδει, και όχι σε ένα όνειρο που παρέχουν στους αντάρτες του Βασιλείου. Ανέβηκε στο θρόνο στο κύμα των ανθρώπων, ο Shimmundo καταστέλλει βίαια την εξέγερση, ταπεινώθηκε τις δικές του επιθυμίες, αρνήθηκε κρατικές εκτιμήσεις από το να παντρευτεί τη φίλη του και συμφιλιώσει με τον πατέρα του. Έτσι στον κόσμο, η σειρά του οποίου ανακαινίστηκε οι σύγχρονοι του Calderon.

"Λατρεία του Σταυρού". Η εξέγερση του γιο εναντίον του Πατέρα Τίρανα, ο οποίος υπάρχει στην κρυμμένη αμαρτία του δεσποτισμού, είναι ένα από τα διασταυρούμενα (και πολύ προσωπικά) κίνητρα της δημιουργικότητας του Calderon. Έχει αναπτυχθεί στο οικόπεδο του πρώτου και πιο διάσημου από το θρησκευτικό και φιλοσοφικό του δράμα - "λατρεία ενός σταυρού". Σε αυτό, κατά της Δεσποτά-Πατέρα - το μάθημα της Σιένα Cantio - ο αδελφός και η αδελφή, το Eusebio και τον Ιούλιο, που δεν γνωρίζουν για την συγγένεια τους και εκείνους που θέλουν να επικοινωνούν μεταξύ τους. Μόλις σε μια συμμορία ληστών (το Eusebio γίνεται ηγέτης της) και οι δύο κάνουν πολλά αιματηρά εγκλήματα. Αλλά η υπόσχεση του σταυρού, στους πρόποδες του οποίου γεννήθηκαν και το σημάδι της οποίας μεταφέρουν στο στήθος, απομακρύνουν το θάνατο του Eusebio, ο οποίος έπεσε από τα χέρια του πατέρα του. Το Eusebio, και έτσι εξοικονομεί την ψυχή του και μετασχηματίζεται με το χουλιό από τον ίδιο το θάνατο, θα το επιστρέψαμε θαυμάσια στο μοναστήρι. Kursio, που πριν από πολλά χρόνια, μετά από μια ψεύτικη φωνή της "τιμής", σχεδόν σκότωσε την έγκυο σύζυγο και έχασε ένα από τα παιδιά, δηλαδή, ποιος ήταν ο αληθινός δράστης όλων που συνέβη, παραμένει μόνο να μάρτυρες της εξουσίας του Η διασταυρούμενη και η θεϊκή χάρη, ωστόσο, δεν ισχύει.

Πολλά από τα γραπτά παιχνίδια Calderon θα περιλαμβάνουν μια εικόνα στη σκηνή διαφόρων ειδών θαυμάτων και μετασχηματισμών. Η αφθονία των συμβολικών αντικειμένων, ονόματα, "εικονικών" τόπων δράσης (σπηλιά, λαβύρινθος, παλάτι, έρημο έδαφος), προφητείες και σημάδια - ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό της ποιητικής του Calderon, στις δημιουργίες των οποίων οι γραφικές μεταφορές συνδυάζονται οργανικά με ένα κάθετο στυλ "gongoros".

Βιογραφία

Xvii αιώνα Στην Ισπανία, είναι κατά κύριο λόγο η "χρυσή εποχή" του ισπανικού δράματος (με μεγαλύτερη ακρίβεια, πέφτει για την περίοδο μεταξύ της δεκαετίας του '80. XVI και 80s. XVII αιώνα). Η αρχή και η άνθηση του "χρυσού αιώνα" συνδέονται με το έργο του Lope de Vega, το τελικό στάδιο προχώρησε έναν από τους μεγαλύτερους θεματοφύλακες του κόσμου - Calderon.

Ο Lope de Rage, ο μεγαλύτερος θεατρικός συγγραφέας των ισπανικών Renesaans, ο οποίος συνέχισε να δημιουργεί τις πρώτες δεκαετίες του XVII αιώνα, δημιούργησε το σχολείο τέχνης του. Ένας από τους πιο αφοσιωμένους και ταλαντούχους οπαδούς ήταν ο Guevara, ο οποίος έγραψε περισσότερα από 400 παιχνίδια. Το καλύτερο από αυτά είναι "ζεστό από την πίστη" (1603). Μοιάζει με το ηρωικό δράμα του λαού του Lope de Ruga, υποστηρίζει τις υψηλές ηθικές ιδιότητες ενός ατόμου από τους ανθρώπους. Αλλά ήδη στην εικόνα της αντίθεσης του χαρακτήρα της ηρωίνης, απαλή και ταυτόχρονα ατέλειωτα, ο μπαρόκος καλλιτέχνη είναι ορατός. Μια ειδική θέση μεταξύ των θεατρικών συγγραφέων του Lope de Alarcon-I-Mendoza (1581-1639), ο οποίος ανέπτυξε τη "κωμωδία των χαρακτήρων" και ήταν κοντά στους γαλλικούς κλασικιστές. Δεν είναι τυχαίο ότι το οικόπεδο της "αμφίβολης αλήθειας" του Alarcon βασίζεται στην κωμωδία του Cornel Lzhats. Αλλά, σε αντίθεση με τη Cornel, ο Alarkon υποστηρίζει στην παίκτη του, τα όρια του ορίου μεταξύ της αλήθειας και των ψεμάτων. Αυτή η ιδέα είναι πολύ χαρακτηριστική για το μπαρόκ. Το Baroque Start είναι πολύ ισχυρό και στο έργο του φωτεινότερου αντιπροσώπου του σχολείου Lope de Rogy - Tirsco de Molina (Alias \u200b\u200bof The Monk Gabriel Telles, 1584-1648). Δημιούργησε τις θρησκευτικές και φιλοσοφικές δράσεις, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τις αδιαφανείς αντιφάσεις της ζωής, την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ψυχολογίας. Τα πιο διάσημα κοσμικά έργα Tirsco de Molina - "Seville Naughty, ή πέτρινο επισκέπτη" (1610), το οποίο είναι το πρώτο στην παγκόσμια λογοτεχνία που επεξεργάζεται το μύθο του Don Juan και "Don Hil Green Pants" (1635), ένα από τα Ο πιο βιρτουόζο στο παγκόσμιο ρεπερτόριο με την άποψη της ίντριγκ.

Ο θεατρικός συγγραφέας του σχολείου Lope de Ruga είναι ένα μεταβατικό στάδιο στο αληθινό μπαρόκ δράμα, ο δημιουργός του οποίου έγινε ο Calderon. Η τέχνη του Pedro Calderon de la Barka (1600-1681) απορρόφησε πολλές από τις καλύτερες παραδόσεις της αναγεννησιακής ανθρωπιστικής κουλτούρας, αλλά ταυτόχρονα δίνει ένα εντελώς διαφορετικό όραμα του κόσμου, επειδή δημιουργείται από άλλη εποχή.

Η ζωή του Calderon, όπως το έργο του, καταπληκτικές αντιθέσεις. Μελέτη στο Πανεπιστήμιο (Alpal de Enaren, και στη συνέχεια Salamannksky), αφοσίωση στην τάξη του Ιππότη, συμμετοχή στους πολέμους, η δόξα του λαμπρού θεατρικού συγγραφέα (εξαιρετικά ταλαντούχος, η Calderon έγραψε την πρώτη κωμωδία στην ηλικία των 13 ετών και απονέμει τον έπαινο του σχοινιού De Rug), και στη συνέχεια, το 1651 g., - Μη αναμενόμενη ένωση στο πνευματικό San, τη θέση του Royal Capellan. Από τότε, δεν έγραψε πλέον κοσμικά κομμάτια. Συνδέθηκε με τα τραγικά γεγονότα στην προσωπική του ζωή, καθώς και με τη διώξεις του θεάτρου. Τα τελευταία χρόνια, η Καλντέρα γράφει μόνο αυτόματα απόψεως για τα θεολογικά θέματα, τα οποία έδωσαν τους εαυτούς τους κατά τη διάρκεια των θρησκευτικών φεστιβάλ. Η κληρονομιά του περιλαμβάνει περίπου 120 κοσμικά κομμάτια, 78 Auto, 20 Intermedia. Ο Calderon έγραψε θρησκευτικά έργα και ήταν ένας βαθιά πιστός άνθρωπος, αλλά θα ήταν ένα λάθος σε αυτή τη βάση για να μειώσουμε όλη τη δουλειά του στο Υπουργείο Θρησκευμάτων και Αντισταθμίσματος. Στρίβοντας σε θρησκευτικά θέματα, ερμήνευσε πολλά προβλήματα στο πνεύμα του πρώιμου Χριστιανισμού με τον δημοκρατισμό και την ασκητισμό του και ποτέ δεν ακολούθησε τις αρχές της Ορθόδοξης Εκκλησίας.

Ο Calderon είναι ένας από τους μεγαλύτερους ποιητές φιλοσοφών. Ανήκει σε αυτούς τους λίγους καλλιτέχνες που έχουν τη δυνατότητα να συνδυάζουν βιολογικά τη συγκεκριμένη αισθησιακή αντανάκλαση της πραγματικότητας με τη γενίκευση και τη φιλοσοφική τους γενίκευση. Σιγά-σιγά σύλληψη των τάσεων του χρόνου, σε τρομερή αίσθηση τραγικών αντιφάσεων, προσπάθησε να αναπτυχθεί στο έργο του μια ολιστική φιλοσοφική έννοια της ύπαρξης.

Η φιλοσοφία του Calderon εκφράζεται πλέον πλήρως από την μπαρόκ στη σφαιρίνη. Είναι βαθιά απαισιόδοξη και ταυτόχρονα εγκρίνει τις ιδέες του νεοσκονισμού. Η ζωή είναι χαοτική, ψευδαίσθηση, είναι δύσκολο σε αυτό ή είναι ακόμη αδύνατο να γίνει διάκριση με ένα όνειρο, η αλήθεια είναι από τη μυθοπλασία. "Αυτή η ζωή είναι η τρέλα, ένα λάθος. // Ποια είναι η ζωή των σφαιριδίων. // και η καλύτερη στιγμή είναι η αυταπάτη, / μια φορά η ζωή είναι μόνο ένα όνειρο, // και τα όνειρα είναι μόνο όνειρα "(Μετάφραση στο Κ. Balmont). "Η ζωή είναι μια κωμωδία", "η ζωή είναι ένα όνειρο" - αυτοί οι τύποι συχνά βρίσκονται στα κομμάτια του Calderon. Η ζωή είναι μια σκηνή στην οποία ο καθένας παίζει ορισμένους και συχνά σε αυτόν τον πιο άγνωστο ρόλο. Αλλά τελικά εξαρτάται από ένα άτομο, θα παίξει κακό ρόλο ή καλό. Να τον βοηθήσει να τον πειράξει. Ο Calderon διατηρεί πίστη σε ένα σαφές ανθρώπινο μυαλό που αντιτίθεται στο χάος, και αν και δεν καταλάβει την αλήθεια, αλλά κατευθύνει ένα άτομο σε αυτήν. Δείχνει επώδυνες αμφιβολίες και ρίχνει το μυαλό, που επιθυμεί να εξορθολογίσει το χάος. Ένας παρόμοιος παράδοξος συνδυασμός του ερεθισμού και της ορθολογικότητας είναι χαρακτηριστικό της μπαρόκ τέχνης στο σύνολό της.

Ο ορθολογισμός της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής σκέψης του Calderon επηρέασε τη βαθιά στοχαστική αρχιτεκτονική των έργων του, στην ειδική λογική αναλογικότητα των τμημάτων τους. Αποκάλυψη σύνθετων προβλημάτων ύπαρξης, ο θεατρικός συγγραφέας αναπήδησε αναπόφευκτα στην αφαίρεση, την απόσπαση της απόσπασης από την εμπειρική. Ως εκ τούτου, τα περισσότερα από τα έργα του είναι καθαρά θεατρικά, είναι εγγενείς στην συμβατικότητα του χώρου, του χρόνου, της ίδιας της δράσης. Ειδικά συναισθήματα και πράξεις Calderon που απεικονίζονται κυρίως στις "κωμωδίες του αδιάβροχο και τα σπαθιά". Το πιο διάσημο από αυτά - "Με την αγάπη δεν αστειεύεται" (1627), "Dama-Αόρατο" (1629) ", ένα σπίτι με δύο καταστήματα είναι δύσκολο να προστατευθεί" (1629), "υπό κράτηση" (1635). Βασίζονται σε μια πολύπλοκη, σύγχυση ίντριγκα, ένας εξαιρετικός πλοίαρχος του οποίου ήταν ο Calderon (δεν ήταν τυχαίος ότι οι σύγχρονοι χρησιμοποίησαν την έκφραση "κινήσεις του Calderon" για να δείξει τα έργα μυστικών θυρών, μπουντρούμια, κινήσεις).

Βιογραφία

Ο Don Pedro Calderon de la Barka Isao de la Barreda και ο Rihano, δηλαδή, ο πλήρες όνομά του, ο αριστοκράτης με προέλευση, γεννήθηκε στη Μαδρίτη στις 17 Ιανουαρίου 1600. Αρχική εκπαίδευση που ελήφθη στο σχολείο Jesuit. Σε δεκαπέντε χρόνια εισήλθε στο πανεπιστήμιο στη Σαλαμάνκα, όπου άκουσε την πορεία του αστικού και του κανονικού νόμου. Στο πρώτο μισό της ζωής του Calderon - ένας άνθρωπος του σπαθιού. Συμμετείχε σε στρατιωτικές εκστρατείες στην Ιταλία και τη Φλάνδρα, το 1637 ήταν αφιερωμένο στους Ιππότες της τάξης του Σαντιάγκο. Το B.1640 συμμετέχει στην καταστολή της εξέγερσης στην Καταλονία. Στη νεολαία του, έχει επανειλημμένα εκτεθεί στο σπαθί για τους αγώνες και ακόμη και μία φορά, αφήστε έξω από την ψεκασμένη ευγλωττία ενός ιεροκήρυκα, φυλακίστηκε για προσβλητικό πνευματικό υγρό.

Το δεύτερο μισό της ζωής του Calderon είναι αφιερωμένο στην εκκλησία. Το 1651 δέχτηκε τον Ιερέα του Σαν. Δεκατρία, είναι ήδη ένα σημαντικό πνευματικό πρόσωπο, την επίτιμη εγκοπή του βασιλιά και το 1666 - το ηγούμενο της Αδελφότητας του Αγίου Πέτρου.

Ο Calderon πέθανε σε έναν βαθύ γέρο στις 25 Μαΐου 1681. Ένα ημιτελές πνευματικό δράμα (Auto) παρέμεινε στο γραφείο του.

Οι πρώτες ποιητικές δάφνες του Calderon μειώθηκαν το 1622, συμμετείχαν στον διαγωνισμό ποιητών στο φεστιβάλ του Αγίου Ισίδωρου. Ο Lope de Vega τον παρατήρησε, ενθαρρύνοντας το νεαρό ταλέντο του κολακευτικού έπαινο. Το 1635, ο Calderon έλαβε τον τίτλο του Parkwright του Δικαστηρίου. Έγραψε για την αυλή του παιχνιδιού και των μουσικών κωμωδιών, για τα πνευματικά φεστιβάλ στις εντολές των αρχών της πόλης της Μαδρίτης - μονο-πράξη πνευματικών παραστάσεων (Outros Sacramentles).

Σε μια πλήρη συλλογή των συνθέσεων του ποιητή, που δημοσιεύθηκε μετά το θάνατό του (1682-1699), εισάγετε 120 έργα, 80 outrosactionles και 20 ενδιάμεσα.

Δημιουργία. Η διαδρομή του Calderon μπορεί να χωριστεί σε 4 περιόδους. Στον "Φοιτητής" (περίπου τα μέσα της 1620), ήταν υπό την επιρροή του Lope de Vega δημιούργησε την "κωμωδία του αδιάβροχο και το σπαθί": "αγάπη, τιμή και δύναμη" (1623), "φανταστικό αστέρι" (1624 ), "Παιχνίδι αγάπης και περιβλήματος" (1625), το εθνικό-πατριωτικό δράμα "πολιορκία Bredi" (1625) και άλλοι. "Συνθετική" περίοδος (μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30) χαρακτηρίζεται από την επιθυμία ενός καλντόνου σε ευρείες γενικεύσεις , τη διαμόρφωση του φιλόσοφου και τα ηθικά προβλήματα, ταυτόχρονη ανάπτυξη πολλών θεμάτων σε ένα κομμάτι: "ανθεκτικός πρίγκιπας" (1628-1629), "Η ζωή είναι ένα όνειρο" (1631-1632), "ίδιος υπό κράτηση" (1636). Στην τρίτη, «αναλυτική» περίοδος (μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1640), η συμπυκνωμένη ανάπτυξη μεμονωμένων θεμάτων, αποκαλύπτοντας μία κύρια γραμμή με το χαρακτήρα του ήρωα: "Γιατρός της τιμής του" (1635), "Salamesky Alcald" (1640-1645). Η τελευταία περίοδος μπορεί να ονομαστεί μια περίοδος «μελοδραματικών αλληγορικών», όταν ο Calderon συντάχθηκε για τις πλούσιες εορταστικές εορταστικές εορταστικές εορτές του παιχνιδιού με μουσική, τραγούδι, αριθμούς μπαλέτου.

Παράλληλα με τα κοσμικά παιχνίδια σε όλη τη δημιουργική ζωή του Calderon, το Auuto, το οποίο έδωσε την κλασική μορφή, εισπνεύοντας σε αυτά τα συμβολικά-θρησκευτικά έργα, εγκρίνοντας θεολογική θεολογική διατριβή, γνήσια ποίηση. Μεταξύ του αυτοκινήτου του, υπάρχουν φιλοσοφικά, μυθολογικά οικόπεδα με τη θεολογική ερμηνεία, στα θέματα της Παλαιάς Διαθήκης, στις θρυλικές και ιστορικές ιστορίες εμπνευσμένες από παραλίες από το Ευαγγέλιο. Συχνά, ο Auuto Calderon αντιπροσωπεύει τη λεπτομερή θεολογική αποκωδικοποίηση των φιλοσοφικών τύπων που περιέχονται σε κοσμικά κομμάτια. Είναι στον αυτόματο συγγραφέα που συχνά ενεργεί ως εκφραστικό ισπανικό πλασί. Τα κοσμικά έργα του Calderon, όλα εκτός από τα ενδιάμεσα, που ονομάζονται συγγραφέα "κωμωδία", δεν είναι επιδεκτικοί στην αυστηρή διαφοροποίηση του είδους. Μεταξύ αυτών, μπορείτε να επισημάνετε μια μεγάλη ομάδα έργων, η οποία συνήθως ονομάζεται τραγωδία και ονομάζεται "DRAMS". Πάνω από 50 τέτοια παιχνίδια μπορούν να χωριστούν υπό ακινητοποίηση σε ιστορικό, φιλοσοφικό, θρησκευτικό, βιβλικό, μυθολογικό και "dramas". Ένα από τα πιο διάσημα ηθικά φιλοσοφικά drams - "Η ζωή είναι ένα όνειρο." Το δράμα "αγάπη μετά το θάνατο" (1633) εμπίπτει με τη συμπόνια και τη ζωντανή συμπάθεια στους καταπιεσμένους. Σε θρησκευτικά δράματα - "λατρεία του Σταυρού" (1630-1632), "Pallen Saint Patrick" (1634) και άλλοι - θεολογικά προβλήματα επιλύονται. "Δράμα Τιμού" - "Ο γιατρός της τιμής του", "ανθεκτικός πρίγκιπας" και ειδικά "Salamesky Alcald", στην οποία η αίσθηση της τιμής για πρώτη φορά προέρχεται από την αποκλειστικά ευγενή αρετή, εξέφρασε μια παρουσίαση του συγγραφέα σχετικά με " Νομιμότητα "και δεδομένης μιας τέτοιας φωτεινής εικόνας της επικρατούσας στην ανθωρόφωνα της Ισπανίας, η οποία αντιλαμβάνεται αργότερα ως επαναστατική έκκληση. Τα κοινωνικά μοτίβα είναι ισχυρά σε άλλα έργα, συμπεριλαμβανομένων ακόμη και μερικώς Auuto, για παράδειγμα, το Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου "(1645).

Οι κωμωδίες με τη δική του αίσθηση της λέξης μπορούν να χωριστούν σε κωμωδίες (για παράδειγμα, "για να απαλλαγούμε από την αγάπη, είναι απαραίτητο να επιθυμεί το γεγονός ότι" (1633), ο μυθιστοριογράφος και οι συνιστώσες τις περισσότερες από τις "κωμωδίες του αδιάβροχο και τα σπαθιά ", μεταξύ των οποίων διακρίνονται τα νοικοκυριά και το" παλάτι ". Οι περισσότερες κωμωδίες Calderon είναι στη λεγόμενη" υψηλή κωμωδία "και χαρακτηρίζεται από την επιλογή των ηρώων μόνο από το ευγενές περιβάλλον, αυστηρή τήρηση από τους ήρωες του Codex της ευγενής τιμής , την αύξηση και την αξιοπιστία της ποιητικής ομιλίας. Κωμωδία Calderon, το πλησιέστερο στις παραδόσεις του Lope de Vega, διακρίνεται από μια πιο γυμνή ηθική βάση, μεγαλύτερη επεξεργασία, εξελιγμένη ποιητική τεχνική και εξαιρετική γλώσσα.

Κληρονομώντας τις μεγάλες εθνικές παραδόσεις της ισπανικής λογοτεχνίας, η Calderon, την ίδια στιγμή, εξέφρασε την χαρακτηριστική απογοήτευσή του στον ανθρωπισμό της Αναγέννησης. Η κρίση αυτού του ανθρωπισμού, η Unfulfair των ιδεών των οποίων απωθημένων από τον M. Cervantes, δίνει στο Calderon τη βάση για την απαισιόδοξη επαναξιολόγηση της φύσης του ίδιου του ατόμου, φέρεται ότι η αιώνια πηγή του κακού και της σκληρότητας. Το μόνο μέσο συμφιλίωσης με τη ζωή είναι η χριστιανική πίστη με την απαίτησή του να περιορίσει την υπερηφάνεια. Στο έργο του συγγραφέα, η αναγέννηση και τα μπαρόκ μοτίβα είναι αντιφατικά.

Το έργο του Calderon ήταν ευρέως γνωστό στην Ευρώπη από τις αρχές του 19ου αιώνα, όταν ο γερμανικός ρομαντισμός δημιούργησε μια ενθουσιώδη λατρεία του συγγραφέα. Έχουμε μια γνωριμία μαζί του ακόμα από το χρόνο του Πέτρου Ι. Το ρομαντικό πάθος για τα κομμάτια του Calderon έλαβε μια έκφραση στις μεταφράσεις και τις παραγωγές του 1ου μισού του 19ου αιώνα.

Βιογραφία (ru.wikipedia.org.)

Η βιογραφία του θεατρικού συγγραφέα, ειδικά σε σύγκριση με τη ζωή άλλων κλασικών της χρυσής εποχής, του Cervantes και του Lope de Vega, σχετικά φτωχών εξωτερικών γεγονότων και πραγματικών δεδομένων.

Ο Calderon γεννήθηκε στη Μαδρίτη, στην οικογένεια του Don Diego Calderon, τον γραμματέα του Οικονομικού, τον ευγενή του μεσαίου βραχίονα. Η μητέρα του μελλοντικού συγγραφέα Anna Maria de Enoa ήταν η κόρη ενός πυροβόλου όπλου, αρχικά από τη Φλάνδρα. Ο πατέρας προετοιμασμένος καλντόνος στην πνευματική σταδιοδρομία: εκπαιδεύτηκε στο Κολλέγιο της Μαδρίτης Jesuit, μελετήθηκε επίσης στα πανεπιστήμια της Σαλαμάνκα και της Alcala de Enarem. Παρ 'όλα αυτά, το 1620 Calderon άφησε μελέτες για χάρη της στρατιωτικής θητείας.

Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, το 1625-1635 Calderon σερβίρεται στα ισπανικά στρατεύματα στην Ιταλία και τη Φλάνδρα, αλλά υπάρχουν στοιχεία και η παραμονή του στη Μαδρίτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πώς ο θεριστής του καλντόνου έκανε το παιχνίδι "Αγάπη, τιμή και δύναμη" (Amor, Honor Y Poder, 1623) και από τη στιγμή του θανάτου του μεγάλου προκάτοχού του και του δασκάλου του, το Lope de Vega, το οποίο ακολούθησε το 1635, θεωρήθηκε ήδη το πρώτο Συγγραφέας της Ισπανίας. Επιπλέον, κέρδισε αναγνώριση στο δικαστήριο. Ο Philip IV αφιερωμένος στον Calderon στους ιππότες της τάξης του Αγίου Ιακώβου (Σαντιάγο (Σαντιάγο) και του διέταξε το έργο για το Δικαστήριο του Δικαστηρίου, που διοργανώθηκε στο πρόσφατα χτισμένο παλάτι Boen-Retiro. Η Calderon εφοδιάστηκε στις υπηρεσίες του καλύτερου για τη στιγμή των μουσικών και των σκηνών. Στα έργα που γράφονται από το Calderon του Συνεργείου Δικαστηρίου, αισθητά η χρήση σύνθετων αποτελεσμάτων. Για παράδειγμα, το παιχνίδι "θηρίο, αστραπή και πέτρα" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) παρουσιάστηκε στο νησί στη μέση της λίμνης στο πάρκο του Παλάτι και το κοινό παρακολούθησε να κάθεται σε βάρκες.

Το 1640-1642, η εκπλήρωση στρατιωτικών καθηκόντων, η Calderon ως μέρος της εταιρείας Kirassira, που σχηματίστηκε από τον Δούκα των Ολιβάρων, συμμετείχε στην καταστολή της «εξέγερσης της επανεγκατάστασης» (εθνικό διαχωριστικό κίνημα) στην Καταλονία. Το 1642, από την κατάσταση της υγείας, έφυγε από τη στρατιωτική θητεία και μετά από τρία χρόνια έλαβε συντάξεις. Στο μέλλον, έγινε η τάραρχος της τάξης του Αγίου Francis, και το 1651 ο Calderon χειροτονήθηκε στους ιερείς. Πιθανότατα προκλήθηκε από τα γεγονότα στην προσωπική του ζωή (ο θάνατος ενός αδελφού, η γέννηση ενός παράνομου γιου), η οποία διατηρήθηκε λίγο αξιόπιστες πληροφορίες, και άρχισε επίσης διωκόμενος από το θέατρο.

Αφού ο χειροτονισμός του Calderon αρνήθηκε να γράψει κοσμικά κομμάτια και στράφηκε σε αυτούς μυστηριώδεις - αλληγορουργικά έργα για ιστορίες, δανεισμένοι κυρίως από τη Βίβλο και την Ιερή Παράδοση, που απεικονίζουν δραματικά το μυστήριο της Ευχαριστίας. Το 1663 διορίστηκε από τον προσωπικό του Philip IV (Royal Chapel). Αυτή η αξιότιμη θέση για τον Calderon διατήρησε τον διάδοχο του βασιλιά, Καρλ ΙΙ. Παρά τη δημοτικότητα των έργων και της εύνοιας του Βασιλικού Δικαστηρίου, τα τελευταία χρόνια της Calderon πέρασε μια αξιοσημείωτη φτώχεια.

Δημιουργία

Η Dramaturgy του Calderon είναι μια μπαρόκ ολοκλήρωση του μοντέλου θεάτρου που δημιουργήθηκε στο τέλος του XVI - η αρχή του Lope de Vega του 18ου αιώνα. Σύμφωνα με τον κατάλογο των έργων, που συντάσσονται από τον ίδιο τον συγγραφέα λίγο πριν ο θάνατος, ο Περού Καλντόνον είναι περίπου 120 κωμωδίες και δραματίδες, 80 αυτοκίνητα, 20 ενδιάμεσοι και ένας σημαντικός αριθμός άλλων έργων, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων και ποιημάτων. Αν και ο Calderon είναι λιγότερο καρπός από τον προκάτοχό του, φέρνει στην τελειότητα που δημιουργείται από τη δραματική "φόρμουλα Lope de Vega, καθαρίζοντας το από στίχους και χαμηλής λειτουργίας και στρέφοντας το παιχνίδι σε μια πλούσια μπαρόκ δράση. Για αυτόν, σε αντίθεση με το Lope de Vega, ιδιαίτερη προσοχή χαρακτηρίζεται από τη σκηνική και τη μουσική πλευρά της απόδοσης.

Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις των παιχνιδιών του Calderon. Τις περισσότερες φορές, οι ερευνητές διαθέτουν τις ακόλουθες ομάδες:

* Δράμα Τιμή. Σε αυτά τα έργα κυριαρχούν παραδοσιακό μπαρόκ για ισπανικό μπαρόκ: αγάπη, θρησκεία και τιμή. Η σύγκρουση συνδέεται είτε με την υποχώρηση από αυτές τις αρχές, είτε με την τραγική ανάγκη να συμμορφωθεί ακόμη και την τιμή της ανθρώπινης ζωής. Αν και η δράση συμβαίνει συχνά στην προηγούμενη Ισπανία, η κατάσταση και το πρόβλημα είναι κοντά στο σύγχρονο καλντόνον. Παραδείγματα: "Salameic Alcald", "Ο γιατρός της τιμής του", "ζωγράφος της ανιχνευτής του".
* Φιλοσοφικό δράμα. Τα έργα αυτού του τύπου επηρεάζουν τα θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης, πρώτα απ 'όλα - ανθρώπινο πεπρωμένο, ελευθερία βούλησης, τις αιτίες της ανθρώπινης ταλαιπωρίας. Η δράση συμβαίνει συχνότερα στην "εξωτική" για τις χώρες της Ισπανίας (για παράδειγμα, Ιρλανδία, Πολωνία, Muscovy). Η ιστορική και τοπική γεύση υπογραμμίζεται και έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τα διαχρονικά τους θέματα. Παραδείγματα: "Η ζωή είναι ένα όνειρο", "Magic Magic", "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου".
* Κωμωδία ίντριγκα. Η πιο "παραδοσιακή" ομάδα του Piez Calderon περιλαμβάνει κωμωδίες που χτίστηκαν κατά μήκος των κανόνων του θεάτρου Lope de Vega, με μια σύγχυση και συναρπαστική αγάπη ίντριγκα. Οι εκκινητές και οι περισσότεροι ενεργοί συμμετέχοντες στην ίντριγκα είναι συχνότερες γυναίκες. Οι κωμωδίες είναι εγγενείς στους λεγόμενους "καλντόνες" - τυχαία αντικείμενα που ήρθαν στους ήρωες, γράμματα που ήρθαν κατά λάθος, μυστικές κινήσεις και κρυφές πόρτες. Παραδείγματα: "Αόρατη κυρία", "στα νεκρά νερά ...", "μυστικά δυνατά".

Ανεξάρτητα από το είδος, το ύφος του Calderon είναι εγγενές σε μια αυξημένη μεταφωρηση, μια φωτεινά διαμορφωμένη ποιητική γλώσσα, λογικά κατασκευασμένα διαλόγους και μονόλογους, όπου αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας των ηρώων. Τα έργα του Calderon είναι πλούσια σε αναμνήσεις από την αρχαία μυθολογία και τη λογοτεχνία, οι Αγίες Γραφές, άλλοι συγγραφείς της χρυσής εποχής (για παράδειγμα, συμβουλές σε χαρακτήρες και καταστάσεις "Don Quixote" έχουν στο κείμενο "κυρίες φαντάσματα" και "Salmamesky Alcald "). Οι χαρακτήρες των παιχνιδιών του έχουν ταυτόχρονα ένα κύριο χαρακτηριστικό (Cyprian ("Magic Magic") - η δίψα για τη γνώση, ο Shismundo ("η ζωή είναι ένα όνειρο") - η αδυναμία διάκρισης του καλού και του κακού, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - την επιθυμία για δικαιοσύνη) και πολύπλοκη εσωτερική συσκευή.

Ο τελευταίος σημαντικός θεατρικός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής, του Calderon, μετά από μια περίοδο λήθης στο XVIII αιώνα, άνοιξε εκ νέου στη Γερμανία. Ο Goethe έβαλε τα έργα του στο θέατρο Weimar. Η επιρροή της "μαγικής μαγείας" για την πρόθεση του "Faust" είναι αισθητή. Χάρη στα έργα των αδελφών Schlegel, οι οποίοι προσελκύονταν ιδιαίτερα από το φιλοσοφικό-θρησκευτικό συστατικό των έργων του ("Calderon είναι ο Καθολικός Σαίξπηρ"), το ισπανικό δράμα κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και πήρε σταθερά ένα κλασικό της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η επιρροή του καλντόνου στη γερμανόφωνη λογοτεχνία στο XX αιώνα δήλωσε στο έργο του Hugo φόντο του Hoffmanstal.

Μεταξύ των ευρωπαϊκών Ρομαντικών, οι οποίοι είχαν βιώσει την επιρροή του Calderon ή μεταφράζουν τα έργα του, μπορούν επίσης να σημειωθούν Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kühhehelbecker.

Κύρια έργα

* "Ανθεκτικός πρίγκιπας" (El Principe Conssye, φιλοσοφικό δράμα, 1628)
* "Lady Ghost" (La Dama Duende, Κωμωδία, 1629)
* "Cross Norks" (La Devocion de la Cruz, Φιλοσοφικό Δράμα, 1634)
* "Η ζωή είναι ένα όνειρο" (La Vida Es Sueno, Φιλοσοφικό Δράμα, 1635)
* "Γιατρός της τιμής του" (El Medico de Su Honra, Δράμα Τιμή, 1635)
* "Magic Magic" (El Magico Prodigioso, Φιλοσοφικό Δράμα, 1635)
* "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου" (El Purgatorio de San Patricio, Φιλοσοφικό Δράμα, 1643)
* "Salamese Alcald" (El Alcalde de Zalamea, δράμα τιμής, εντάξει. 1645)
* "Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
* "Στα ακόμα νερά ..." (Guardate del Agua Mansa, Κωμωδία, 1649)

Calderon στη Ρωσία

Η πρώτη εμπειρία της μεταφοράς των έργων του Calderon στα ρωσικά ανήκει στο συναρπαστικό θέατρο της Catherine II, το οποίο έκανε την "ελεύθερη διασταύρωση" των πρώτων επτά σκηνών της κωμωδίας "Hidden Caballero" (El Escondido Y La Tapada). Στο XIX αιώνα, μέσω των Γερμανών Ρομαντικών, η Calderon αποκτά σταδιακά τη φήμη στη Ρωσία. Οι κρίσεις για το έργο του βρίσκονται στο Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev. Οι μεταφορές των παιχνιδιών του Calderon εμφανίζονται, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έγιναν από την αρχική γλώσσα (για παράδειγμα, η "ζωή είναι ένα όνειρο" και το "Salamesky Alcald" μεταφράζεται από τον Κ. Ι. Timkovsky). Κατά το δεύτερο μισό του αιώνα, αρχίζει η παραγωγή των έργων του Calderon στη ρωσική σκηνή.

Μεταφράσεις του KD Balmont για τον ρωσικό πολιτισμό ήταν μια πραγματική ανακάλυψη ενός καλντόνου για τον ρωσικό πολιτισμό, το οποίο εξακολουθεί να μην χάσει τις αξίες (τρεις κυκλοφορίες το 1900, το 1902 και το 1912, επικυρώθηκαν, με μια εφαρμογή που βρέθηκε στο αρχείο των μη δημοσιευμένων μεταφράσεων, στο 1989 στη σειρά "λογοτεχνικά μνημεία"). Μερικά από τα έργα που μεταφράζονται από τον Balmont ("Cross Worhips", "ανθεκτικός πρίγκιπας", "Η ζωή είναι ένα όνειρο"), βάλτε στη σκηνή V. E. Meyerhold και Α. Ya. Tairov.

Στην ΕΣΣΔ, η δημιουργικότητα του Calderon σχετικά με τη δεκαετία του 1980 υποβλήθηκε σε επιθέσεις για την "Αντάραξη", "Mysticism", "εξυπηρετούν την εκκλησία και τον απολυτατισμό". Δημοσιεύθηκε και εγκαταστάθηκε κυρίως κωμωδία του ισπανικού συγγραφέα. Έτσι, το 1946, η κωμωδία "Lady-ghost" εμφανίστηκε κωμωδία, που εκτελείται από τον Τ. Ι. Σπηκίνα-Κουπερνίκ. Αυτό το παιχνίδι τοποθετήθηκε στη σοβιετική σκηνή δεκάδες φορές, ειδικά σε επαρχιακά θέατρα.

Η μοίρα δύο τόμων, που κυκλοφόρησε το 1961, έγινε ένα είδος συνόρων στην αντίληψη της δουλειάς του στην ΕΣΣΔ. Στο πρόλογο του Ν. Tomashevsky, έγινε προσπάθεια να «αποκατασταθεί» τον Calderon, δηλώνοντάς το "Ο τελευταίος μεγάλος ποιητής της Ισπανικής Αναγέννησης". Τέσσερα παιχνίδια τυπώθηκαν πρώτα στα ρωσικά. Επιπλέον, η συλλογή του Β. L. Pasternak δημοσιεύθηκε ως μέρος του Pasternak, η μετάφραση του "επίμονη πρίγκιπα" που δημιουργήθηκε τα τελευταία χρόνια του ποιητή.

Στη δεκαετία του 1970 - δεκαετία του 1980, η Ni Balashov, η Si Yeremynova (Piskunova), ο Μ. Yu. Yoganisian, ο οποίος ξεπέρασε για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο οποίος είχε ξεπεράσει πολύ χρόνο, επικράτησε στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική του Calderon ως καθαρά "αντιδραστικό" συγγραφέας.

Στο μετα-σοβιετικό χρόνο, το Auuto "μεγάλο θέατρο του κόσμου" (S. F. Goncharenko, 1998-99) και η κωμωδία "Silence-Gold" μεταφράστηκαν (Ν. Yu. Vanhanen, 2001).

Οι κύριες εκδόσεις στα ρωσικά

* Σύνθεση καλντόνου. Μετάφραση από Ισπανικά Κ. Δ. Balmont. Τόμος. 1-3. Μ., 1900, 1902, 1912.
* Κομμάτια. Σε 2 tt. Μ., 1961.
* Δράμα. Σε 2 βιβλία. Μ., 1989.

Βιβλιογραφία

* Iberica. Calderon και παγκόσμιο πολιτισμό. L., 1986.
* Balashov Ν. Ι. Ισπανικό κλασικό δράμα σε συγκριτικές πτυχές λογοτεχνίας και υφής. Μ., 1975.
* Balashov Ν. Ι. Θρησκευτικό και φιλοσοφικό δράμα Calderon και ιδεολογικά βασικά Baroque στην Ισπανία // XVII αιώνα στην παγκόσμια λογοτεχνική ανάπτυξη. Μ., 1969.
* Pedro Calderon de la Barka. Βιβλιογραφικός δείκτης. Κόστος. V. G. Ginco. Μ., 2006.
* Silunas V. Lifestyle και στυλ τέχνης (ισπανική ιστολογία και μπαρόκ θέατρο). SPB, 2000.

Pedro Calderon de la Barca, συχνά συντομογραφία - Calderón (Pedro Calderón de la Barca, πλήρες όνομα - Calderon de la Barka Enao de la Barred και Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; 7 (17 Ιανουαρίου 1600 ) - 15 (25 Μαΐου, 1681). Ισπανικός συγγραφέας και ποιητής των οποίων τα έργα θεωρούνται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της λογοτεχνίας του Χρυσού αιώνα.

Η βιογραφία του θεατρικού συγγραφέα, ειδικά σε σύγκριση με τη ζωή άλλων κλασικών της χρυσής εποχής, του Cervantes και του Lope de Vega, σχετικά φτωχών εξωτερικών γεγονότων και πραγματικών δεδομένων.

Ο Calderon γεννήθηκε στη Μαδρίτη, στην οικογένεια του Don Diego Calderon, τον γραμματέα του Οικονομικού, τον ευγενή του μεσαίου βραχίονα. Η μητέρα του μελλοντικού συγγραφέα Anna Maria de Enoa ήταν μια κόρη ενός πυροβολικού από τη Φλάνδρα. Ο πατέρας προετοιμασμένος καλντόνος στην πνευματική σταδιοδρομία: εκπαιδεύτηκε στο Κολλέγιο της Μαδρίτης Jesuit, μελετήθηκε επίσης στα πανεπιστήμια της Σαλαμάνκα και της Alcala de Enarem. Παρ 'όλα αυτά, το 1620 Calderon άφησε μελέτες για χάρη της στρατιωτικής θητείας.

Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, το 1625-1635 Calderon σερβίρεται στα ισπανικά στρατεύματα στην Ιταλία και τη Φλάνδρα, αλλά υπάρχουν στοιχεία και η παραμονή του στη Μαδρίτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Όπως ο θεριστής του Calderon έκανε τον Playwright, το παιχνίδι "Love, Honor and Power" (Amor, Honor Y Poder, 1623) και από τη στιγμή του θανάτου του μεγάλου προκάτοχού του και του δασκάλου που ακολούθησε το 1635 θεωρήθηκε ήδη ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της Ισπανίας. Επιπλέον, κέρδισε αναγνώριση στο δικαστήριο. Ο Philip IV αφιερωμένος στον Calderon στους ιππότες της τάξης του Αγίου Ιακώβου (Σαντιάγο (Σαντιάγο) και του διέταξε το έργο για το Δικαστήριο του Δικαστηρίου, που διοργανώθηκε στο πρόσφατα χτισμένο παλάτι Boen-Retiro. Η Calderon εφοδιάστηκε στις υπηρεσίες του καλύτερου για τη στιγμή των μουσικών και των σκηνών. Στα έργα που γράφονται από το Calderon του Συνεργείου Δικαστηρίου, αισθητά η χρήση σύνθετων αποτελεσμάτων. Για παράδειγμα, το παιχνίδι "θηρίο, αστραπή και πέτρα" (La Fiera, El Rayo Y La Piedra, 1652) παρουσιάστηκε στο νησί στη μέση της λίμνης στο πάρκο του Παλάτι και το κοινό παρακολούθησε να κάθεται σε βάρκες.

Το 1640-1642, η εκπλήρωση στρατιωτικών καθηκόντων, η Calderon ως μέρος της εταιρείας Kirassira, που σχηματίστηκε από τον Δούκα των Ολιβάρων, συμμετείχε στην καταστολή της «εξέγερσης της επανεγκατάστασης» (εθνικό διαχωριστικό κίνημα) στην Καταλονία. Το 1642, από την κατάσταση της υγείας, έφυγε από τη στρατιωτική θητεία και μετά από τρία χρόνια έλαβε συντάξεις. Στο μέλλον, έγινε η τάραρχος της τάξης του Αγίου Francis, και το 1651 ο Calderon χειροτονήθηκε στους ιερείς. Πιθανότατα προκλήθηκε από τα γεγονότα στην προσωπική του ζωή (ο θάνατος ενός αδελφού, η γέννηση ενός παράνομου γιου), η οποία διατηρήθηκε λίγο αξιόπιστες πληροφορίες, και άρχισε επίσης διωκόμενος από το θέατρο.

Αφού ο χειροτονισμός του Calderon αρνήθηκε να γράψει κοσμικά κομμάτια και στράφηκε σε αυτούς μυστηριώδεις - αλληγορουργικά έργα για ιστορίες, δανεισμένοι κυρίως από τη Βίβλο και την Ιερή Παράδοση, που απεικονίζουν δραματικά το μυστήριο της Ευχαριστίας. Το 1663 διορίστηκε από τον προσωπικό του Philip IV (Royal Chapel). Αυτή η αξιότιμη θέση για τον Calderon διατήρησε τον διάδοχο του βασιλιά, Καρλ ΙΙ. Παρά τη δημοτικότητα των έργων και της εύνοιας του Βασιλικού Δικαστηρίου, τα τελευταία χρόνια της Calderon πέρασε μια αξιοσημείωτη φτώχεια.

Τα κύρια έργα του Pedro Calderon:

"Lady-αόρατο" ("Lady Ghost") (La Dama Duende, Κωμωδία, 1629)
"Λατρεία του Σταυρού" (La Devoción de la Cruz, φιλοσοφικό δράμα, 1634)
"Η ζωή είναι ένα όνειρο" (La Vida es Sueño, Φιλοσοφικό Δράμα, 1635)
"Γιατρός της τιμής του" (El Médico de Su Honra, Δράμα Τιμή, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Prodigioso, φιλοσοφικό δράμα, 1635)
"Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου" (El Purgatorio de San Patricio, Φιλοσοφικό Δράμα, 1643)
Salamese Alcald (Alcalde de Zalamea, Drama Honor, OC. 1645)
"Το Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου" (El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
"Στα ακόμα νερά ..." (Guárdate del Agua Mansa, Κωμωδία, 1649)
"Rose and Man" (Sonnet)
"Με Funness και υπέροχη, και απρόσεκτη ..." (Sonnet)
"Ήταν η γοητεία της γοητείας ..." (Sonnet)
"Στα λουλούδια" ("ο κήπος φάνηκε υπερηφάνεια των λουλουδιών ...") (Sonnet)
"Όχι, δεν έχω διασκέδαση ..." (Sonnet)
"Διάσπαρτα στον ουρανό που λάμπει ..." (Sonnet)
"Σε τριαντάφυλλα" (Sonnet)
Τριαντάφυλλα (Sonnet).

Συχνά συντομογραφία - Καλντόνος; Σπιθαμή. Pedro calderón de la barca; πλήρες όνομα - Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Riano, Άνοιγμα.

Ισπανικός συγγραφέας και ποιητής των οποίων τα έργα θεωρούνται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της λογοτεχνίας του χρυσού αιώνα

Pedro calderon

Σύντομη βιογραφία

(Το σύνολο του ονόματός του ακούγεται σαν Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Rihano) - ο μεγαλύτερος ισπανικός συγγραφέας, ο ποιητής, ο ποιητής, της οποίας η δημιουργικότητα θεωρείται συνήθως ένα από τα σημαντικότερα επιτεύγματα της χρυσής εποχής στον τομέα της λογοτεχνίας . Η βιογραφία του Calderon δεν μπορεί να καλείται πλούσια στα γεγονότα και τις λεπτομέρειες της διαδρομής ζωής, ειδικά αν το συγκρίνετε με τις διατηρημένες πληροφορίες σχετικά με άλλους διάσημους εκπροσώπους αυτής της εποχής - Cervantes και Lope de Vega.

Calderon από την φτωχή ευγενή οικογένεια, στην οποία γεννήθηκε το 1600, 17 Ιανουαρίου. Τα γενέθλια του μελλοντικού διάσημου συγγραφέα ήταν η Μαδρίτη. Οι γονείς ελπίζουν ότι ο γιος θα ήταν ιερέας, γι 'αυτό το έδωσαν μέχρι το κολέγιο της Μαδρίτης Jesuit. Στους τοίχους της, ένας 13χρονος έφηβος συνέθεσε το πρώτο δράμα, το "ουράνιο άρμα". Στη συνέχεια έλαβε εκπαίδευση στη Σαλαμάνκα: Σπούδασε Θεολογία, Δεξιά, Μαθηματικά στο τοπικό πανεπιστήμιο.

Το επόμενο στάδιο της βιογραφίας του ήταν η στρατιωτική θητεία για την οποία ο Calderon εισήλθε στο 1620 Ίσως, ως μέρος του ισπανικού στρατού, πολέμησε στην Ιταλία και τη Φλάνδρα, αλλά υπάρχουν ενδείξεις ότι εκείνη την εποχή ήταν στην πατρίδα του. Ως προσωπικότητα, ο δημιουργικός Calderon δηλώθηκε για πρώτη φορά το 1622 στις εορταστικές εκδηλώσεις προς τιμήν του Αγίου. ISIDORE: Συμμετείχε στον ποιητικό διαγωνισμό και πήρε το πρώτο βραβείο. Ένα άλλο "μπόνους" ήταν ο έπαινος από το στόμα του διάσημου Lope de Vega. Εμπνευσμένο από την επιτυχία, ο Calderon αποφάσισε να μην επιστρέψει πλέον στα δεξιά.

Το επόμενο έτος, ο Calderon πρώτα λειτουργεί ως θεατρικός συγγραφέας, υποβάλλει το κοινό στο κοινό, τιμή και δύναμη. Πρώιμη περίοδος δημιουργικότητας, μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20, πέρασε κάτω από το σημάδι της γραφής του λεγόμενου. Κωμωδία αδιάβροχο και σπαθιά. Το 1625, η λογοτεχνική δραστηριότητα γίνεται η κύρια και μόνο για το Calderon. Το 1635, ο Lope de Vega πεθαίνει, τους οποίους θεωρούσε τον δάσκαλό του. Μέχρι αυτή τη φορά, ο ταλαντούχος οπαδός του κέρδισε το καθεστώς του πρώτου θεατρικού συγγραφέα της χώρας. Την ίδια χρονιά, ο διάσημος Calderon συνταγογραφείται στη θέση του Συνεργείου Δικαστηρίου και του Διευθυντή που άνοιξε στο Νέο Παλάτι του Βασιλικού Θεάτρου. Ο Favoron Philip IV τον παρείχε ευνοϊκά με τους πιο διάσημους σχεδιαστές και μουσικούς. Το 1637, ο Calderon ήταν αφιερωμένος στους ιππότες της τάξης του Αγίου Αγίου Αγίου Jacob (Sant Yago).

Ως άνθρωπος πλούσιος άνθρωπος, κατά τη διάρκεια 1640-1642. Ο θεατρικός συγγραφέας ήταν στις τάξεις των στρατευμάτων που καταστέλλουν την εθνική-χωριστή εξέγερση στην Καταλονία. Από τη στρατιωτική θητεία απελευθερώθηκε από την κατάσταση της υγείας το 1642 και μετά από 3 χρόνια έλαβε ήδη σύνταξη. Το 1651, η διαδρομή ζωής του Calderon έκανε και πάλι μια απότομη στροφή: ήταν χειροποίητος στον ιερέα, και μετακόμισε από τη Μαδρίτη στο Τολέδο. Οι ερευνητές υποστηρίζουν ότι τον ενθάρρυναν για αυτές τις προσωπικές συνθήκες, ειδικότερα, η γέννηση ενός εξωσυτικού παιδιού, το ομαδικό του αδελφού, καθώς και νέες τάσεις στη δημόσια ζωή που συνδέονται με τις πείξεις του θεάτρου.

Παρά την κατάσταση ενός πνευματικού προσώπου, η Calderon έγραψε ακόμα τα έργα, ήρθε στις παραστάσεις που τους έβαλαν, αλλά αρνήθηκαν να είναι τα προηγούμενα θέματα, την αντιμετώπιση των βιβλικών και άλλων αλληγορικών οικόπεδων θρησκευτικής φύσης. Αυτά τα λεγόμενα Το πνευματικό δράμα του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα εξέτασε το κύριο επίτευγμα της. Από το 1663 μέχρι θανάτου, ήταν ο βασιλικός Capellan, δηλ. Ο Ομολογητής, πρώτος Philip IV, αργότερα από το Carl II. Την ίδια χρονιά, ο θεατρικός συγγραφέας κατευθύνθηκε από τη Αδελφότητα του Ιησουιτηρίου του Αγίου Πέτρος. Η αυλή Monarch που αντιμετώπιζε τον Calderon πολύ ευνοϊκά, τα έργα του δεν πήγαν από τη σκηνή, παρ 'όλα αυτά τα τελευταία χρόνια της ζωής του χρειάστηκε πραγματικά ουσιαστικά. Πέθανε στις 25 Μαΐου 1681 στη Μαδρίτη. Παρά την πολύ αξιότιμη ηλικία, η Calderon de la Barka Pedro συνέχισε να γράφει. Μεταξύ των εγγράφων στο γραφείο του βρήκε ένα δράμα, το οποίο προοριζόταν να μείνει ημιτελή.

Βιογραφία της Wikipedia

Pedro Calderon de la Barka, συχνά συντομογραφία - Καλντόνος (Σπιθαμή. Pedro calderón de la barca; Το πλήρες όνομα είναι Calderon de la Barka Enao de la Barreda-I-Riano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; 7 (17 Ιανουαρίου, 1600) - 15 (25 Μαΐου, 1681) - Ισπανικός συγγραφέας και ποιητής, των οποίων τα έργα θεωρούνται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της λογοτεχνίας της Χρυσής Εποχής.

Η βιογραφία του θεατρικού συγγραφέα, σε σύγκριση με τη ζωή άλλων κλασικών της Χρυσής Εποχής, του Σέταστα και το Lope de Vega, σχετικά φτωχών εξωτερικών γεγονότων και πραγματικών δεδομένων.

Ο Calderon γεννήθηκε στη Μαδρίτη, στην οικογένεια του Don Diego Calderon, τον γραμματέα του Οικονομικού, τον ευγενή του μεσαίου βραχίονα. Η μητέρα του μελλοντικού συγγραφέα Anna Maria de Enoa ήταν μια κόρη ενός πυροβολικού από τη Φλάνδρα. Ο πατέρας προετοιμασμένος καλντόνος στην πνευματική σταδιοδρομία: εκπαιδεύτηκε στο Κολλέγιο της Μαδρίτης Jesuit, μελετήθηκε επίσης στα πανεπιστήμια της Σαλαμάνκα και της Alcala de Enarem. Παρ 'όλα αυτά, το 1620 Calderon άφησε μελέτες για χάρη της στρατιωτικής θητείας.

Σύμφωνα με ορισμένες πληροφορίες, το 1625-1635 Calderon σερβίρεται στα ισπανικά στρατεύματα στην Ιταλία και τη Φλάνδρα, αλλά υπάρχουν στοιχεία και η παραμονή του στη Μαδρίτη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Πώς ο θεατρικός συγγραφέας του Calderon έκανε το ντεμπούτο με ένα παιχνίδι "Αγάπη, τιμή και δύναμη" ( Amor, τιμή y poder, 1623) και από τη στιγμή του θανάτου του μεγάλου προκάτοχού και του δασκάλου του, το Lope de Vega, ακολουθούμενο το 1635, θεωρήθηκε ήδη ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας της Ισπανίας. Επιπλέον, κέρδισε αναγνώριση στο δικαστήριο. Ο Philip IV αφιερωμένος στον Calderon στους ιππότες της τάξης του Αγίου Ιακώβου (Σαντιάγο (Σαντιάγο) και του διέταξε το έργο για το Δικαστήριο του Δικαστηρίου, που διοργανώθηκε στο πρόσφατα χτισμένο παλάτι Boen-Retiro. Η Calderon εφοδιάστηκε στις υπηρεσίες του καλύτερου για τη στιγμή των μουσικών και των σκηνών. Στα έργα που γράφονται από το Calderon του Συνεργείου Δικαστηρίου, αισθητά η χρήση σύνθετων αποτελεσμάτων. Για παράδειγμα, παίζουν "θηρίο, αστραπή και πέτρα" ( La Fiera, El Rayo Y La PiedraΤο 1652) παρουσιάστηκε στο νησί στη μέση της λίμνης στο πάρκο του Παλάτι και το κοινό παρακολούθησε να καθόταν σε βάρκες.

Το 1640-1642, η εκπλήρωση στρατιωτικών καθηκόντων, η Calderon ως μέρος της εταιρείας Kirassira, που σχηματίστηκε από τον Δούκα των Ολιβάρων, συμμετείχε στην καταστολή της «εξέγερσης της επανεγκατάστασης» (εθνικό διαχωριστικό κίνημα) στην Καταλονία. Το 1642, από την κατάσταση της υγείας, έφυγε από τη στρατιωτική θητεία και μετά από τρία χρόνια έλαβε συντάξεις. Στο μέλλον, έγινε η τάραρχος της τάξης του Αγίου Francis, και το 1651 ο Calderon χειροτονήθηκε στους ιερείς. Πιθανότατα προκλήθηκε από τα γεγονότα στην προσωπική του ζωή (ο θάνατος ενός αδελφού, η γέννηση ενός παράνομου γιου), η οποία διατηρήθηκε λίγο αξιόπιστες πληροφορίες, και άρχισε επίσης διωκόμενος από το θέατρο.

Αφού ο χειροτονισμός του Calderon αρνήθηκε να γράψει κοσμικά κομμάτια και να γυρίσει autos μυστηριώδεις. - αλληγορικά έργα για ιστορίες, δανεισμένοι κυρίως από τη Βίβλο και την Ιερή Παράδοση, που απεικονίζουν δραματικά το μυστήριο της Ευχαριστίας. Το 1663 διορίστηκε από τον προσωπικό του Philip IV (Royal Chapel). Αυτή η αξιότιμη θέση για τον Calderon διατήρησε τον διάδοχο του βασιλιά, Καρλ ΙΙ. Παρά τη δημοτικότητα των έργων και της εύνοιας του Βασιλικού Δικαστηρίου, τα τελευταία χρόνια της Calderon πέρασε μια αξιοσημείωτη φτώχεια.

Δημιουργία

Η Dramaturgy του Calderon είναι μια μπαρόκ ολοκλήρωση του μοντέλου θεάτρου που δημιουργήθηκε στο τέλος του XVI - η αρχή του Lope de Vega του 18ου αιώνα. Σύμφωνα με τον κατάλογο των έργων, που καταρτίστηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα λίγο πριν ο θάνατος, ο Περού Καλντόνον κατέχει περίπου 120 κωμωδίες (συμπεριλαμβανομένων των "μανδύα και σπαθιά") και DRAM, 80 autos μυστηριώδεις., 20 Intermedia και σημαντικός αριθμός άλλων έργων, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων και ποιημάτων. Αν και ο Calderon είναι λιγότερο καρπός από τον προκάτοχό του, φέρνει στην τελειότητα που δημιουργείται από τη δραματική "φόρμουλα Lope de Vega, καθαρίζοντας το από στίχους και χαμηλής λειτουργίας και στρέφοντας το παιχνίδι σε μια πλούσια μπαρόκ δράση. Για αυτόν, σε αντίθεση με το Lope de Vega, ιδιαίτερη προσοχή χαρακτηρίζεται από τη σκηνική και τη μουσική πλευρά της απόδοσης.

Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις των παιχνιδιών του Calderon. Τις περισσότερες φορές, οι ερευνητές διαθέτουν τις ακόλουθες ομάδες:

Τίτλος Κατάλογος κωμωδίας Calderon Comedy (Μαδρίτη, 1640)

• Δράχνες τιμής. Σε αυτά τα έργα κυριαρχούν παραδοσιακό μπαρόκ για ισπανικό μπαρόκ: αγάπη, θρησκεία και τιμή. Η σύγκρουση συνδέεται είτε με την υποχώρηση από αυτές τις αρχές, είτε με την τραγική ανάγκη να συμμορφωθεί ακόμη και την τιμή της ανθρώπινης ζωής. Αν και η δράση συμβαίνει συχνά στην προηγούμενη Ισπανία, η κατάσταση και το πρόβλημα είναι κοντά στο σύγχρονο καλντόνον. Παραδείγματα: "ανθεκτικός πρίγκιπας", "Salameic Alcald", "Ο γιατρός της τιμής του", "ζωγράφος του ανιχνευτή του".

• Φιλοσοφικά δράματα. Τα έργα αυτού του τύπου επηρεάζουν τα θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης, πρώτα απ 'όλα - ανθρώπινο πεπρωμένο, ελευθερία βούλησης, τις αιτίες της ανθρώπινης ταλαιπωρίας. Η δράση συμβαίνει συχνότερα σε "εξωτικές" χώρες της Ισπανίας (για παράδειγμα, Ιρλανδία, Πολωνία, Ρωσία). Η ιστορική και τοπική γεύση υπογραμμίζεται και έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τα διαχρονικά τους θέματα. Παραδείγματα: "Η ζωή είναι ένα όνειρο", "Magic Magic", "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου".

• Κωμωδία ίντριγκα. Η πιο "παραδοσιακή" ομάδα του Piez Calderon περιλαμβάνει κωμωδίες που χτίστηκαν κατά μήκος των κανόνων του θεάτρου Lope de Vega, με μια σύγχυση και συναρπαστική αγάπη ίντριγκα. Οι εκκινητές και οι περισσότεροι ενεργοί συμμετέχοντες στην ίντριγκα είναι συχνότερες γυναίκες. Οι κωμωδίες είναι εγγενείς στους λεγόμενους "καλντόνες" - τυχαία αντικείμενα που ήρθαν στους ήρωες, γράμματα που ήρθαν κατά λάθος, μυστικές κινήσεις και κρυφές πόρτες. Παραδείγματα: "Αόρατη κυρία", "στα νεκρά νερά ...", "μυστικά δυνατά".

Ανεξάρτητα από το είδος, το ύφος του Calderon είναι εγγενές σε μια αυξημένη μεταφωρηση, μια φωτεινά διαμορφωμένη ποιητική γλώσσα, λογικά κατασκευασμένα διαλόγους και μονόλογους, όπου αποκαλύπτεται ο χαρακτήρας των ηρώων. Τα έργα του Calderon είναι πλούσια σε αναμνήσεις από την αρχαία μυθολογία και τη λογοτεχνία, οι Αγίες Γραφές, άλλοι συγγραφείς της χρυσής εποχής (για παράδειγμα, συμβουλές σε χαρακτήρες και καταστάσεις "Don Quixote" έχουν στο κείμενο "κυρίες φαντάσματα" και "Salmamesky Alcald "). Οι χαρακτήρες των παιχνιδιών του έχουν ταυτόχρονα ένα κύριο χαρακτηριστικό (Cyprian ("Magic Magic") - η δίψα για τη γνώση, ο Shismundo ("η ζωή είναι ένα όνειρο") - η αδυναμία διάκρισης του καλού και του κακού, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - την επιθυμία για δικαιοσύνη) και πολύπλοκη εσωτερική συσκευή.

Ο τελευταίος σημαντικός θεατρικός συγγραφέας της Χρυσής Εποχής, του Calderon, μετά από μια περίοδο λήθης στο XVIII αιώνα, άνοιξε εκ νέου στη Γερμανία. Ο Goethe έβαλε τα έργα του στο θέατρο Weimar. Η επιρροή της "μαγικής μαγείας" για την πρόθεση του "Faust" είναι αισθητή. Χάρη στα έργα των αδελφών Schlegel, οι οποίοι προσελκύονταν ιδιαίτερα από το φιλοσοφικό-θρησκευτικό συστατικό των έργων του ("Calderon είναι Καθολικός Σαίξπηρ"), ο ισπανός θεατρικός συγγραφέας κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα και πήρε σταθερά ένα κλασικό της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας. Η επιρροή του καλντόνου στη γερμανόφωνη λογοτεχνία στο XX αιώνα δήλωσε στο έργο του Hugo φόντο του Hoffmanstal.

Μεταξύ των ευρωπαϊκών Ρομαντικών, οι οποίοι είχαν βιώσει την επιρροή του Calderon ή μεταφράζουν τα έργα του, μπορούν επίσης να σημειωθούν Perscy Pischi Shelly, Juliusha Slovak, Wilhelm Kühhehelbecker.

Κύρια έργα

Μνημείο του Calderon στη Μαδρίτη στην πλατεία της Αγίας Άννας (Rus.). (Γλύπτης J. Figueras Vila, 1880)

• "Ανθεκτικός πρίγκιπας" ( El Príncipe Conssye., Δράμα Τιμή, 1629)
• "Κυρία-αόρατη" ("κυρία φάντασμα") ( La Dama Duende., Κωμωδία, 1629)
• "Λατρεία του Σταυρού" ( La devoción de la cruz, φιλοσοφικό δράμα, 1634)
• "Η ζωή είναι ένα όνειρο" ( La Vida es Sueño, φιλοσοφικό δράμα, 1635)
• "Γιατρός της τιμής του" ( El médico de su honra, Δράμα Τιμή, 1635)
• "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., φιλοσοφικό δράμα, 1635)
• "Εξαιρετικό του Αγίου Πατρικίου" ( El purgatorio de san san patricio, φιλοσοφικό δράμα, 1643)
• "Salamesky Alcald" ("Alcad στο Salamee") ( El alcalde de zalamea, Δραματική τιμή, περίπου. 1645)
• "Το Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου" ( El gran teatro del mundo, AUTO, 1649)
• "Στα νεκρά νερά ..." ( Guárdate del agua mansa, Κωμωδία, 1649)
• "Rose and Man" (Sonnet)
• "Με Funness και υπέροχη, και απρόσεκτη ..." (Sonnet)
• "Ήταν η γοητεία της γοητείας ..." (Sonnet)
• "Στα λουλούδια" ("ο κήπος φάνηκε υπερηφάνεια των λουλουδιών ...") (Sonnet)
• "Όχι, δεν έχω διασκέδαση ..." (Sonnet)
• "Διάσπαρτα στον ουρανό που λάμπει ..." (Sonnet)
• "Σε τριαντάφυλλα" (Sonnet)
• Τριαντάφυλλα (Sonnet)

Calderon στη Ρωσία

Ν. G. Kovalenskaya ως πρίγκιπας Fernando ("ανθεκτικός πρίγκιπας" Calderon, οριζόντιος Sun. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky Theatre, 1915)

Η πρώτη εμπειρία της μεταφοράς των έργων Calderon στα ρωσικά ανήκει στο συναρπαστικό θέατρο της Catherine II, το οποίο έκανε τον "ελεύθερο μετασχηματισμό" των πρώτων επτά σκηνών της κωμωδίας "κρυμμένο caballero" ( El escondido y la tapada). Στο XIX αιώνα, μέσω των Γερμανών Ρομαντικών, η Calderon αποκτά σταδιακά τη φήμη στη Ρωσία. Οι κρίσεις για το έργο του βρίσκονται στο Pushkin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev. Οι μεταφορές των παιχνιδιών του Calderon εμφανίζονται, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έγιναν από την αρχική γλώσσα (για παράδειγμα, η "ζωή είναι ένα όνειρο" και το "Salamesky Alcald" μεταφράζεται από τον Κ. Ι. Timkovsky). Κατά το δεύτερο μισό του αιώνα, αρχίζει η παραγωγή των έργων του Calderon στη ρωσική σκηνή.

Calderon de la Barka, Pedro(Calderon de la Wagza, Pedro - 01/17/1600, Μαδρίτη - 25.05. 1681, IBIS) - Ισπανικός συγγραφέας.

Η ζωή της εξαιρετικής μπαρόκ παιδική χαρά της Ισπανίας Pedro Calderon de la Barka Eno de la Barreda-I-Rіano (αυτό είναι το πλήρες όνομα του Calderon de la Barki), φαίνεται πολύ μακριά από ό, τι αντανακλάται στα καλλιτεχνικά του έργα. Ανήκε στον αρχαίο αλλά φτωχό ευγενή. Σπούδασε στο Κολλέγιο Jesuit και στο Πανεπιστήμιο Salamankskom, όπου σπούδασε αστικό και κανονικό νόμο. Το 1619-1623 σελ. Γύρισε στη δραματουργία και από 1625 σελίδες. Η Calderon de la Barka δόθηκε πλήρως λογοτεχνική δραστηριότητα. Το 1637 μεταφέρθηκε στη σειρά του Σαντιάγκο του Ιππότη. U1638 p. Η Calderon de la Barka συμμετείχε στον πόλεμο με τη Γαλλία, το 1640 - στην καταστολή μιας εξέγερσης στην Καταλονία.

Μετά το θάνατο του αγαπημένου του και ο μικρός γιος του Calderon de la Barka, ένας βαθιά θρησκευτικός άνθρωπος έγινε ιερέας, δικαστήριο παρεκκλήσι και ηγούμενος του καθεδρικού ναού της Αγίας Πέτρος στη Μαδρίτη. Όπως ένα δικαστήριο Chapellan, συνδέθηκε στενά με τη βασιλική αυλή και ένα αγαπημένο της Ισπανίας. Οι βαθιές γνώστες της μεταφυσικής, η ιστορία του ρωμαϊκού νόμου, των ηθικών και δογματικών θεολόγων, ο Calderon de la Barka τα τελευταία χρόνια ζωής ζούσε απομονωμένη. Το 1680, έκανε μια λίστα με τα έργα του, τα οποία εισήλθαν 111 κωμωδίες και 70 αυτοκινήτου. Επί του παρόντος, είναι γνωστά 120 κωμωδίες, 78 Auto και 200 \u200b\u200bέργα μικρών ειδών. Ορισμένα έργα δεν βρέθηκαν και είναι γνωστά μόνο με ονόματα.

Ως θεριστής, ο Calderon de la Barka αναφέρεται στο Εθνικό Δράμα L. De Vega. Η δημιουργικότητά του αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Έγραψε τα θέματα θρησκευτικών μυθοπλαστικών - όπως το "γιασμα του Αγίου Πατρικίου "," λατρεία του σταυρού ", και τα έργα είναι πραγματικά -" κωμωδίες αδιάβροχων και σπαθιών "," Δράμα Τιμής ", ιστορική. Ωστόσο, δεν πρέπει να αντιταχθεί στα πραγματικά του έργα και να παίζει σε πραγματική φαντασία, καθώς υπάρχει εσωτερική σχέση μεταξύ τους. Το Dramaturgia Calderon de la Barka είναι χτισμένο στην αντίθεση του συνηθισμένου και εξαιρετικού, φωτισμού και σκιάς, γήινα και ουράνια. Ο τελευταίος σημαντικός εκπρόσωπος της ισπανικής λογοτεχνίας της "Χρυσής Εποχής", η οποία συνόψισε την τριετή ιδεολογική ανάπτυξη της Ισπανίας, η Calderon de la Barka ήταν πρωτίστως ένας καλλιτέχνης-λεπτότερος που προσπάθησε να βρει τη φιλοσοφική έννοια της ύπαρξης.

Κατά την περίοδο της «μαθητείας» (περίπου 1625) ο Calderon de la Barka υπό την επιρροή του L. de Vega δημιούργησε την "κωμωδία του μανδύα και τη φωνή": "αγάπη, τιμή και δύναμη" ("Amor, τιμή στο Poder", 1623; Προβολή. 1637), "Mnimy Stargoto" ("El Astrogo Fingido", 1624. Προβολή. 1637), "Παιχνίδι αγάπης και περιβλήματος" ("LONAS DE AMOGA FORTUNA", 1625; Προβολή. 1636) Οι κωμωδίες βασίζονται σε διάφορα storyteen συστήματα που ποικίλλουν λεπτομερώς. Διάσημος Ισπανικός κριτικός M. Menendes-and-Pelaio εγκατέστησε αυτά τα συστήματα:

1. Ένας νεαρός ευγενής φτάνει στην πόλη, πιο συχνά - αυτός είναι ένας στρατιώτης που πολέμησε στη Φλάνδρα, και τώρα επέστρεψε στην πατρίδα του, μερικές φορές ένας φοιτητής. Συμβαίνει ότι έρχεται σε περιπτώσεις που σχετίζονται με οποιαδήποτε αξίωση. Σε μια έκδοση, ο ήρωας είχε αγαπημένο σε αυτή την πόλη, στην άλλη - που φτάνει στην πόλη, ερωτεύεται και αρχίζει με μια αγάπη ίντριγκα.

2. Το οικόπεδο της κωμωδίας βασίζεται σε περιπτώσεις και παρεξηγήσεις. Μερικές φορές ένας νεαρός ευγενής σκέφτεται ότι κατά τη διάρκεια της απουσίας του, η κυρία τον άλλαξε. Είναι ζηλότυπος και τον κατηγορεί, και ο πατέρας του ή ο αδελφός του νοιάζεται γι 'αυτό. Η κυρία αναγκάζεται να ξεφύγει από το σπίτι, βρίσκει καταφύγιο στη φίλη ή στον ίδιο Cavalier, ο οποίος σε ιππότες προστατεύει την τιμή της.

3. Άλλοι αλληλέννισαν με την κύρια κωμωδία. Ο αδελφός της κυρίας, ο οποίος παίζει τον ρόλο της επαγρύπνισής της, ο ίδιος συμβαίνει στην αγάπη και είναι μέλος μιας άλλης ιστορίας αγάπης. Μετά από μια σειρά από γεγονότα που προκλήθηκαν από την πιθανότητα ατυχημάτων, όλα τελειώνουν με έναν ευτυχισμένο γάμο.

4. Η ίντριγκα γίνεται κάπως διαφορετική, όταν ο ιππικός, φτάνοντας στην πόλη, συναντά πρώτα την κυρία. Σε μια τέτοια κατάσταση, η πρωτοβουλία είναι συχνά πίσω από την κυρία, αλλά και ένας σημαντικός ρόλος παίζεται από την υπόθεση και τη συμβολή.

Φυσικά, αυτά τα Calderon de la Barca ανέπτυξαν και βελτιώθηκαν, αλλά τα κοινά περιγράμματα τους είναι μόνο τέτοια. Ο θεατρικός συγγραφέας φαίνεται να λύνεται με τον ίδιο τρόπο όπως το ίδιο καθήκον και η περιέργεια της κωμωδίας έγκειται σε ποιες πρωτότυπες κινήσεις και νέες επιλογές θα εκπλήξουν αυτή τη φορά. Η εικόνα της ισπανικής αγάπης ζωής είναι διαφορετική στο Calderon de la Barka από το πώς απεικονίζονται L. de Vega και Τ. De Molina. Επιπλέον, το πεδίο δράσης των κωμωδιών τους είναι η Ισπανία, επιπλέον, όλα επιλύουν πρώτα από όλη τη βούληση, την εφευρετικότητα, την ενέργεια των ηθοποιών. Αλλά ο Calderon de la Barka κλείνει τη δράση στα όρια ενός ή περισσοτέρων ευγενών εσωτερικών χώρων, μόνο περιστασιακά αποσύρουν τους ήρωες του στο δρόμο. Ταυτόχρονα, συνδέει στενά τη δράση μιας κωμωδίας με ένα σπίτι στο οποίο οι χαρακτήρες, μετρημένοι χώροι, πράγματα, όπως ένα συγκαλυμμένο ντουλάπι, το οποίο σας επιτρέπει να διεισδύσετε από ένα δωμάτιο σε άλλο. Είναι αυτές οι συγκεκριμένες συνθήκες και πράγματα που δημιουργούν παρεξηγήσεις, σύγχυση, λάθη.

Αλλάξτε εσωτερικά τους ήρωες της κωμωδίας. Οι γυναίκες στις κωμωδίες του L. de Vega και του Τ. De Molina μπήκαν γενναία στον ευρύ κόσμο και πολέμησαν ενεργά για την ευτυχία τους, και η ηρωίδα του Calderon de la Barka είναι πιο παθητική. Το μόνο που μπορούν να αντέξουν οικονομικά είναι να δέσουν ένα μυθιστόρημα με έναν νεαρό επισκέπτη που σταμάτησε στο σπίτι τους και η μόνη τους φροντίδα είναι να διατηρήσουν την τιμή τους.

Στα σημαντικά σημεία του Calderon de la Barka ανήκουν στη δραματουργία "Life of Saints" και φιλοσοφικά παιχνίδια.

Αντανακλούσαν την ιδέα ενός προσώπου που είναι εγγενής στην μπαρόκ εποχή: ένας δαιμονικός ληστής, ο οποίος κάνει σκληρά εγκλήματα και τους δίκαιους που αφιερώθηκαν στον Θεό, έναν άνθρωπο υψηλών πνευματικών ριπών. Ενσωματώνει το θετικό ιδανικό που προκάλεσε την εποχή. Ένα τέτοιο θετικό ιδανικό του Calderon de la Barka που απεικονίζεται στο δράμα "ανθεκτικός πρίγκιπας" ("El Principe Consectede", 1628-1629, θέα. 1636). Αυτό το παιχνίδι δεν είναι παρά δραματοποιημένο "ζωή": ο πρίγκιπας Fernando συλλήφθηκε από εσφαλμένη. Προσφέρεται ελευθερία, αλλά ολόκληρη η πόλη πρέπει να πάει κάτω από την κυριαρχία των μουσουλμάνων - και ο Fernando αρνείται την ελευθερία που αγοράστηκε για μια τέτοια τιμή.

Ο πρίγκιπας Fernando είναι ένας άνθρωπος που υποφέρει για την ιδέα και πεθαίνει γι 'αυτήν. Αλλά η εικόνα του ήρωα και ο πατριώτης στο δράμα του Calderon de la Barka είναι δύσκολο στα χαρακτηριστικά της ταπεινότητας και της ασκητικής αδιαφορίας για τη σάρκα. Αυτό το ιδανικό που προτείνεται από τον Calderon de la Bark όχι μόνο τη χριστιανική διδασκαλία, αλλά και τη φιλοσοφία του στωικισμού, που ήταν ένα από τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας του.

Εάν στο κέντρο του Δράμας "επίμονος πρίγκιπας" - η εικόνα ενός ιερού αφθονού, στη συνέχεια στο έργο "Λατρεία του Σταυρού" ("La Devocien de la Cruz", 1630 - 1632) απεικονίζει ένα δαιμονικό πρόσωπο, το οποίο επέλεξε το μονοπάτι του κακού. Ο ήρωας της Δράμας Eusebio σκοτώνει τη μονομαχία του αγαπημένου αδελφού του, γίνεται ληστής και ασχολείται με ληστεία. Διεισδύει στο μοναστήρι, όπου βρίσκεται η Τζούλια, το αγαπημένο του και το επιτυγχάνει, χωρίς να μαντέψει ότι αυτή είναι η αδελφή του. Αλλά η ψυχή του Eusebio σώζει το γεγονός ότι τιμά τον Σταυρό: βλέπει ένα σταυρό στο στήθος του Γιούλια και τον κρατά από τον ενθουσιώδη. Το γεγονός ότι το eusebio διατηρείται κάπου στα βάθη της ψυχής πίστης στο καλό, τον βοήθησε να μετανοήσει και να γίνει η πορεία της σωτηρίας.

Τέλος, το τρίτο δράμα είναι το "καθαρτήριο του Αγίου Πατρικίου" ("El Purgatorio de San Patricio", 1634) - σαν να συνθέτει το περιεχόμενο των δύο πρώτων. Μετά από ναυάγια στην ιρλανδική ακτή, δύο άνθρωποι είναι ιερό Πατρίκι και Louis Enio, ο οποίος διέπραξε τρομερά εγκλήματα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το παιχνίδι είναι χτισμένο στην άμεση σύγκριση του ιερού devotee και του δαιμονικού ληστεριού, η οποία στο τέλος επιλέγει το πορεία του καλού.

Ωστόσο, ο Calderon de la Barka ως ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης δεν περιορίζεται σε μια έκφραση ασκητικής ιδέας. Αντιτίθεται αυτή την ιδέα της ζωής. Για παράδειγμα, στον "επίμονο πρίγκιπα" Calderon de la Barka ενοποιεί το ιστορικό της Αγίας Φρουράς με την ιστορία ενός καθαρά κοσμικού χαρακτήρα - απεικονίζει την αγάπη της πριγκίπισσας Phoenix στον μαυριτανικό διοικητή Mouli, και επίσης εισάγει την εικόνα του Jester, Στρατιώτης Sharit. Στο παιχνίδι "Η λατρεία του σταυρού" νηφάλια, η σκεπτικιστική εγκοπή φέρνει τους αγρότες κοντά στο μυαλό - hil και menga. Το ίδιο ισχύει και για τον "θαυματουργό μάγο" ("El Magico Prodigioso", 1637), αφιερωμένο στην προέλευση του Χριστιανισμού και τη σύγκρουσή του με την άλλη σημαντική κοσμοθεωρία του παλιού κόσμου - τον παγανισμό.

Το κεντρικό έργο του Calderon de la Barka έγινε το φιλοσοφικό δράμα "Η ζωή είναι ένα όνειρο" ("La Vida es Sueno", 1635), στην οποία ο θεατρικός συγγραφέας με ένα εξαιρετικό βάθος κατόρθωσε να εκφράσει όχι μόνο μια προσωπική κοσμοθεωρία και την κοσμοθεωρία του Η όλη εποχή, την οποία εκπροσώπησε. Η έννοια του Calderon de la Barka αντιτίθεται στην έννοια της ζωής που αναπτύχθηκαν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης.

Η δράση του παιχνιδιού συμβαίνει στην Καθολική Πολωνία, ούτε η πραγματική ιδέα της οποίας δεν μπορούσε να έχει ο Ισπανός. Η δράση στην Πολωνία και κάνοντας έναν από τους χαρακτήρες από τον Δούκα της Μόσχας, ο Calderon de la Barca απελευθερώθηκε από την ανάγκη να προσκολληθεί στην ιστορική ακρίβεια. Το περιεχόμενο και το στυλ του έργου όχι μόνο εξηγεί, αλλά επίσης δίνει ένα σημασιολογικό συμβολικό φωτισμό.

Ο βασιλιάς της Πολωνίας, ένας αστρολόγος και μάγος - ανακάλυψε με βάση μια ακαταμάχητη προφητεία ότι ο γιος του θα γίνει προδότης και ο Τίρραν, θα κάνει έναν πατέρα στη ζωή του Πατέρα και θα φέρει μεγάλα προβλήματα στο κράτος. Η φροντίδα των συμφερόντων της αυτοκρατορίας και της πατρίδας, ο οποίος πιστεύεται σε προφητείες, εισήλθε στο γιο του σκληρά - ακονισμένο στον πύργο και τροφοδοτείται αλυσίδες. Για το SchiSmundo, ο πύργος πρέπει να είναι ένα λίκνο και ένας τάφος. Schіsmundo - ο "φυσικός" άνθρωπος. Αποτελείται και ηθική, επειδή εξαρτάται από τη φύση, από τα πάθη του. Ο ίδιος ο ήρωας καλεί τον εαυτό του ένα συνδυασμό ανθρώπων και θηρίου. Είναι επειδή σκέφτεται, διότι περιείχε και μετατρέπεται στον ουρανό με ερωτήσεις και το θηρίο, επειδή είναι ένας σκλάβος της ζωικής φύσης του. Ο διάσημος μονόλογος του Schіsmundo στο πρώτο στάδιο της πρώτης πράξης - το αποτέλεσμα της βαθιάς σκέψης:

Πώς σε τρελή απελπισία

Klochechu, όπως ο Βεζούβιος,

Θα έβγαλε ένα στήθος!

Πού είναι η αλήθεια εδώ; Το μυαλό πού;

Πού είναι ο νόμος που θέτει έκταση;

Για τον άνθρωπο - Όχι, δεν πιστεύω! -

Ο Κύριος Θεός δεν το έδωσε

Που δίνονται τόσο γενναιόδωρα

Ποταμός και ψάρι, πουλί και το θηρίο;!

(Per M. Lukasha)

Το Κίνημα του Οικόπεδο συνδέεται με το γεγονός ότι αμφιβάλλει και αποφάσισε να ελέγξει την προφητεία. Το Schіsmundo οδήγησε από το γρασίδι, ο ύπνος μετακόμισε στο παλάτι και, όταν ξύπνησε, δήλωσε τον πρίγκιπα. Έχοντας χτυπήσει στο παλάτι, ο ήρωας γύρισε από έναν σκλάβο στα Τίρανα, έγινε σύμβολο του τυραννικού κυβερνήτη: ρίχνει τον υπηρέτη μέσα από το παράθυρο, απειλεί τον πατέρα του κλπ. Όταν το SchiSmundo ξυπνά πάλι στη φυλακή, αναφέρθηκε ότι όλα όσα συνέβησαν σε αυτόν στο παλάτι κοιμόταν. Αλλά ο ήρωας είναι προικισμένος με το μυαλό, και η λογική της συλλογιστικής του έχει ως εξής: Αυτό που συνέβη στο παλάτι δεν διαφέρει από το τι συμβαίνει στη φυλακή. Και αν η ζωή του στο παλάτι ήταν ύπνο, σημαίνει ότι όλη η ζωή μας είναι ύπνος. Ο ύπνος είναι κάτι που επιτρέπουν. Ο Sekhіsmundo ξύπνησε από τον ύπνο στο οποίο ήταν πρίγκιπας, αλλά δεν ξυπνήσει από τον ύπνο του. Όλα - ψευδαίσθηση και μιράζ. Υπό την επίδραση αυτής της σκέψης αρχίζει η αναγέννηση του Schіsmundo. Τα έργα εκφράζονται από την ουτοπική ιδέα της αυτο-εκπαίδευσης του πρίγκιπα. Στην τελευταία ενέργεια της τραγωδίας, ο κυβερνήτης του Sechіmsmundo ενεργεί με σύνεση, καλή θέληση. Κέρδισε το πάθος του, και τώρα οι αρχές ανήκουν όχι μόνο σε αυτόν, επειδή είναι το όπλο του Θεού. Έτσι, η Calderon de la Barka αναπτύσσεται στο παιχνίδι, ο χάρτης μιας μάταιας και της μικτής γήινης ζωής δεν πρέπει να εγκαταλειφθεί από την αιώνια ζωή.

Εκτός από την κωμωδία, το τμήμα του θεάτρου νοικοκυριού Calderon de la Barki περιλαμβάνει το "Δράμα Τιμή του", ο θεατρικός συγγραφέας έγραψε αρκετές τέτοιες δράσεις. Όπως και στο L. de Vegi, απεικονίζονται σε ποιότητες της συζύγου του και πώς ένα άτομο τιμωρεί τον προδότη, επιστρέφοντας την τιμή της οικογένειας. Οι πιο διάσημοι από αυτούς είναι "γιατρός της τιμής του" ("E1 Medico de Su Honra", 1633-1635), "για κρυμμένη προσβολή, κρυμμένη εκδίκηση" ("ένα γραμματέα Agravio Secreta Venganza", 1635), "καλλιτέχνης του ντροπή "(" El Pintor deu Deshonra, 1650). Η αναπαραγωγή σε αυτά αναπαράγει την ίδια κατάσταση, ο Calderon de la Barka περιγράφει διάφορους ανθρώπους, διαφορετικές ψυχολογικές σχέσεις μεταξύ συζύγων, ποικίλλει την ανάπτυξη του οικοπέδου.

Ο Calderon de la Barka πήρε οικόπεδα όχι μόνο από την ιστορία της Ισπανίας, αλλά και από την ιστορία άλλων χωρών, όπως, για παράδειγμα, στο Δράμα "Heres στην Αγγλία" ("La Cisma de Inglaterra", 1633), το οποίο είναι αφιερωμένο στην κυριαρχία του αγγλικού βασιλιά Henry VIII και την έναρξη της αναμόρφωσης στη χώρα αυτή. Όσον αφορά τα έργα του θέματος της ισπανικής ιστορίας, το δράμα "αγάπη μετά το θάνατο" ("Amor περιορίζει de la muerte" ("Amor περιορίζει de la Muerte", περίπου 1633), στην οποία δύο σχέδια, δύο ιστορία - αγάπη του ιππότη - αγάπη Alvaro Tusani στην ομορφιά-Mauritian Clara Malek και η εξέγερση των Moriscians Alpuhary, κατάθλιψη από τους Ισπανούς, "Osada Debreda" ("El Sitio de Breda", 1625) - για την πολιορκία του ολλανδικού φρουρίου στο Βόρειο Μπραμπάντ. Το τρίτο ιστορικό παιχνίδι του Calderon de la Barka αφιερωμένο στην εποχή του Philip II, - Salamesey Alcald ("El Alcalde Dezalamea", 1640-1645). Το οικόπεδο του Salameysky Alcald βασίζεται στο γεγονός ότι ο ευγενής-καπετάνιος Don Alvaro de Athee απήγαγε και εξασφάλισε την κόρη του αγρότη Pedro Crespo, και Pedro Crespo, καθιστώντας το Alcald, καταδικάστηκε και εκτέλεσε τον δράστη.

Στην τελευταία περίοδο της ζωής του, ο Calderon de la Barka έγραψε μόνο "Outros Sacramentles" - παιχνίδια, τα οποία μπορούν να ονομαστούν θεολογικές πραγματίες σε μια δραματική μορφή. Outros - μια δραματική απόδοση που συνδέεται με τη μυστική κοινωνία, η οποία έπαιξε στα τετράγωνα για την απλότητα, η Calderon de la Barka αναμορφώθηκε και παρείχε τον Aologian-Scholastic χαρακτήρα της. Ένα από τα πιο διάσημα φιλοσοφικά αυτοκίνητα του θεατρικού συγγραφέα είναι το "Μεγάλο Θέατρο του Κόσμου" ("El Gran Teatro del Mundo"). Εκτός από το φιλοσοφικό, ο Calderon de la Barka έγραψε outos σε μυθολογικά οικόπεδα με θεολογική ερμηνεία, για τα θέματα της Παλαιάς Διαθήκης, στα θρυλικά και ιστορικά οικόπεδα, εμπνέουν παραβολή από το Ευαγγέλιο.

Το έργο του Calderon de la Barka έχει μια ιδιαίτερη ακεραιότητα και γενικά υποβάλλει μια βαθιά έννοια των ανθρώπινων σχέσεων και των κοινωνικών συνθηκών. Ο ίδιος μια ματιά σε ένα άτομο και οι δυνατότητές του διακρίνουν τον Calderon de la Bark από τους συγγραφείς της Αναγέννησης. Δεν θα αυξήσει πλέον ως ένα από τα σημαντικότερα θέματα της ζήλιας και της υποψίας. Η συνειδητοποίηση της πολυπλοκότητας και των αντιφάσεων ενός ατόμου είναι ένα από τα θεμέλια της κοσμοθεωρίας του Calderon de la Barka.

Στα έργα του, η δράση ξεδιπλώνεται δυναμικά και βίαια, τα στοιχεία της ζωής ωθούν τους ήρωες του για εγκλήματα και παραβιάζουν τους υφιστάμενους νόμους. Ταυτόχρονα, ο θεατρικός συγγραφέας χτίζει τα έργα του ορθολογιστικά, φτάνει τη συμμετρία, με μαθηματική ακρίβεια, ξεδιπλώνει τον ίντριγκο και να το οδηγήσει στον αρμονικό τελικό. Διάσημος ερευνητής HM Όπου η Cososo παρατήρησε ότι ο διανοουλετισμός και ο ορθολογισμός Calderon de la Barki περιέχονται όχι μόνο στους πνευματικούς και φιλοσοφικούς μονόλογους των χαρακτήρων του, αλλά και στην εικόνα των πάθους. Η ικανότητα του ισπανικού συγγραφέα είναι εντυπωσιακή, επικεντρώνεται στην έκφραση της μπαρόκ έννοιας της ζωής. Η δυναμική της ζωής, η αμφιβολία και η δυσαρμονία μοιράζονται με σταθερή σειρά και μεγαλείο.

Στην Ουκρανία, ο I. Franco άσκησε έφεση στη δημιουργικότητα του Calderon de la Barka, κάνοντας μια έκδοση σκηνής που ονομάζεται "Street Zallaysky" για το θεατρικό θέατρο της Ρωσίας στο Lviv (Post 1895). Στα θέαμα της Ουκρανίας, υπήρχαν εμφανίσεις για τα έργα του Calderon de la Barki: "Dama-αόρατο" (Dnepropetrovsk, Donetsk), "με αγάπη δεν αστειεύεται" (Zaporizhia, Lviv, Cherkasy, κλπ.), "Ο ίδιος υπό κράτηση "(Cherkasy). Όπερα, στην οικόπεδο των κομματιών του Calderon de la Barki "Η ζωή είναι ένα όνειρο" έγραψε ουκρανικό συνθέτη P. Senica. Ξεχωριστά έργα Calderon de la Barka μεταφέρθηκαν από τον V. Mokrovolsky, D. Pavlychko, M. Lukash, Μ. Litvinets, S. Borshevsky, κλπ.