Τι σημαίνουν οι κακογραφίες που σχεδιάζουμε κατά λάθος; Σχέδιο με παιδιά. Αναπτύσσοντας μια δημιουργική προσωπικότητα

Το σχέδιο είναι μια φοβερή, προκλητική ικανότητα που θα σας βοηθήσει να φτιάξετε τη φαντασία σας σε σχήμα και χρώμα. Και να θυμάστε, αυτή είναι μια δεξιότητα! Όχι, δεν θέλω να πω ότι το σχέδιο είναι εύκολο, η μεγαλύτερη εσφαλμένη αντίληψη είναι ότι ακούγεται έτσι. Αλλά υπάρχουν πράγματα που έχουν γίνει ένα είδος φραγμών μύθων που εμποδίζουν την ανάπτυξή σας, την εσωτερική σας επιθυμία να τραβήξετε.

Εδώ είναι, γνωρίστε:

Δεν μπορώ να ζωγραφίσω

Με αυτόν τον μύθο, συνήθως εννοούμε ότι δεν ξέρουμε πώς να σχεδιάζουμε ρεαλιστικά πράγματα. Και αντί να καταλάβουμε πώς να κάνουμε τα σχέδιά μας πιο ρεαλιστικά ή να αναζητούμε τον εαυτό μας σε άλλα στυλ, απλώς ρίχνουμε το σχέδιο στην κόλαση. Γεια σου, θυμήσου την παιδική σου ηλικία: ζωγράφισες τα πάντα και παντού. Απλώς σας άρεσε να σχεδιάζετε, μελετήσατε, βελτιώσατε τις τεχνικές σας. Φυσικά, δεν σας είχε σημασία αν ήταν όμορφο ή όχι, μέχρι να έρθει η στιγμή: τα άλλα παιδιά επαινέθηκαν, αλλά δεν ήσασταν. Και πάλι προσπαθήσατε να κάνετε τα σχέδιά σας πιο ρεαλιστικά, αλλά τίποτα δεν ήρθε από αυτό και σταματήσατε.

Έτσι, όταν κάποιος λέει "Δεν ξέρω πώς να μαγειρεύω", σημαίνει "Δεν ξέρω πώς να μαγειρεύω αρκετά«; Σημαίνει "Δεν ξέρω πώς να μαγειρεύω Εντάξει«. Είναι το ίδιο με το σχέδιο, κάθε επιχείρηση έχει το δικό της φάσμα δεξιοτήτων.

Εάν το 0 είναι "Δεν ξέρω πώς", τότε το 1 είναι "Μπορώ να κάνω λίγο". Ας πούμε ότι το 10 είναι τέλειο. Εκπληκτικά, αλλά τα περισσότεραΟι άνθρωποι αντιλαμβάνονται το σχέδιο ως δεξιότητα με μόνο δύο επίπεδα: 0 ("δεν μπορώ") και 10 ("μπορώ να κάνω τέλεια"). Αν σας αρέσει πώς σχεδιάζει κάποιος, τότε μπορεί να σχεδιάσει, αν δεν σας αρέσει, τότε δεν μπορεί. Τέτοιες πεποιθήσεις μπορούν να καταστρέψουν τα όνειρά σας. Πώς είναι δυνατόν να περάσετε αυτό το χάσμα από το επίπεδο 0 στο επίπεδο 10;

• 0 είναι το επίπεδο ενός ατόμου που δεν ξέρει πώς να κρατάει ένα μολύβι στα χέρια του και να το καθοδηγεί σε χαρτί. Μπορείς? Είστε τουλάχιστον στο επίπεδο 1!
• μπορείτε να βάψετε γεωμετρικά σχήματα, και ακόμη και αν δεν αποδειχθούν όμορφα, θα είναι σαφές τι είδους φιγούρα είναι;
• μπορείτε να ξαναγράψετε κάτι ή τουλάχιστον να σχεδιάσετε τα περίγραμμά του, τις σκιές του; Εάν όχι, μπορείτε να κάνετε κύκλο του θέματος από τη φωτογραφία επισυνάπτοντας ένα φύλλο σε αυτήν;
• έχετε την επιθυμία να σχεδιάσετε χωρίς φύση, να μεταφράσετε τα πάντα που έχουν συσσωρευτεί σε ένα σχέδιο και μπορείτε να σχεδιάσετε ένα φύλλο χωρίς να το έχετε μπροστά σας;
• Μπορείτε να σχεδιάσετε πράγματα που δεν φαίνονται ρεαλιστικά, αλλά θεωρούνται από όλους ως "αληθινά";

Τότε απλά πρέπει να εξασκηθείτε, είστε ήδη πάνω από το επίπεδο 2.

Οι καλλιτέχνες γεννιούνται

Το ταλέντο σχεδίασης μπορεί να αποδοθεί σε ένα σύνολο χαρακτηριστικών που κάνουν ένα άτομο πιο ικανό να μάθει. Υπάρχουν οι περισσότερες παρανοήσεις σχετικά με το ταλέντο. Αλλά το χειρότερο είναι ότι αυτοί σας δίνουν ελπίδα από την αρχή. Ως αποτέλεσμα, σταματήσαμε να σχεδιάζουμε.

Είναι ευκολότερο για ταλαντούχους ανθρώπους στην αρχή; Ναι, αλλά δεν είναι τόσο μεγάλο πλεονέκτημα όσο νομίζετε. Αυτό είναι το ίδιο με το να έχετε συν πέντε πόντους όταν χρειάζεστε εκατό για να τραβήξετε δροσερό. Ακόμα κι αν υποθέσουμε ότι ένα άτομο γεννήθηκε αμέσως με το επίπεδο 4, μην ξεχνάτε ότι αυτά τα πρώτα τέσσερα επίπεδα είναι τα πιο απλά! Είναι αρκετά εύκολο να περάσουν αν αποδεχτείτε το γεγονός ότι πρέπει να μάθουν- δεν σας δόθηκαν αμέσως.

Εάν, βλέποντας ένα πανέμορφο σχέδιο που δημιουργήθηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα, νομίζετε ότι ο συγγραφέας του είναι ταλαντούχος, έχετε λάθος. Σε αυτό που βλέπετε, ο συγγραφέας πηγαίνει εδώ και χρόνια, δεν γεννήθηκε αμέσως έμπειρος. Στην πραγματικότητα, υπάρχουν τόσο πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες στο τρίτο επίπεδο που δεν γνωρίζουν τις ικανότητές τους - για το λόγο ότι συγκρίνονται με κάποιον που έχει εργαστεί σκληρά.

Είναι η ουσία σαφής;

Τα σχέδιά σας πρέπει να είναι εντυπωσιακά

Φυσικά, αυτό είναι πολύ σημαντικό για εσάς.

Πόσο συχνά έχετε αναστατωθεί για ένα αρνητικό σχόλιο; Περάσατε χαρούμενες ώρες σχεδίασης και όλη η ικανοποίησή σας εξαφανίστηκε ... γιατί κάποιος δεν του άρεσε το σχέδιό σας.

Η συγκίνηση της μάθησης, η χαρά της δημιουργικότητας είναι καλή από μόνη τους, ακόμα κι αν κανείς δεν βλέπει το αποτέλεσμα. Είναι εντάξει για εσάς να θέλετε να μοιραστείτε τη χαρά σας με άλλους, αλλά όταν αυτό είναι το μόνο σας κίνητρο, θα ξεκινήσετε μια συνεχή απογοήτευση.

Ένας πραγματικός καλλιτέχνης θα ζωγραφίσει ό, τι θέλει

Το σχέδιο είναι μόνο μία δεξιότητα, και υπάρχει ένα ευρύ φάσμα από αυτά, με αφενός τους γελοιογράφους και αφετέρου τους αρχιτέκτονες. Εάν θέλετε να προσπαθήσετε να γίνετε επαγγελματίας παντού, τότε θα έχετε παντού μέσο επίπεδο... Μέχρι το πέμπτο επίπεδο, η εμπειρία σχεδίασης θα σας φαίνεται λίγο γενική. Αλλά μετά από αυτό θα πρέπει να αποφασίσετε: Αρχιτεκτονική; Των ζώων? Ο άνθρωπος? Ιστορικό? Όπως θα καταλάβετε, υπάρχουν πολλές υποενότητες πιο κάτω σε κάθε μία από αυτές τις ενότητες. Αλλά σε καθένα από αυτά θα βρείτε άλλες ενότητες. Για παράδειγμα, τα ζώα περιλαμβάνουν φανταστικά θηρία, δεινόσαυρους, θηλαστικά, αμφίβια, ερπετά, πουλιά και γενικά διαφορετικές οικογένειες και είδη ...

Το σχέδιο απαιτεί ειδικά εργαλεία

Πηγαίνω σε Κατάστημα βιβλίων, μπορείτε να βρείτε δύο τύπους βιβλίων σχεδίασης εκεί: για διασκέδαση και επαγγελματικό σχέδιο. Ο πρώτος τύπος βιβλίων είναι κυρίως βήμα προς βήμα οδηγίεςκαι σχεδιάζοντας ένα συγκεκριμένο θέμα. Τελικά, αυτό το βιβλίο δεν θα σας διδάξει τίποτα. Θα έχετε το αποτέλεσμα - ένα ειδικά σχεδιασμένο σχέδιο που σας δίδαξε το βιβλίο και χωρίς αυτό θα χάνατε.

Ο δεύτερος τύπος βιβλίων είναι πιο δύσκολος. Συνήθως, το πρώτο τους κεφάλαιο επικεντρώνεται στις προμήθειες καλλιτεχνών. Και οι συγγραφείς τέτοιων σχολικών βιβλίων προτείνουν ότι εάν χρησιμοποιείτε μόνο μολύβι, τότε μόνο αυτός ο πρώτος τύπος μπορεί να επιτευχθεί. Μετά από αυτό, θα ξεκινήσει μια μακρά συζήτηση για όλους τους τύπους μολυβιών, γόμων και χαρτιών, συμπεριλαμβανομένων πληροφοριών σχετικά με εργαλεία με τα οποία δεν έχετε ιδέα πώς να σχεδιάσετε, όπως μελάνι ή κάρβουνο.

Εσείς, διαβάζοντας αυτό το κεφάλαιο, κρατώντας στα χέρια σας το μολύβι σας και μια απλή γόμα, ένα λεπτό φύλλο χαρτιού, βασανίζεστε από αμφιβολίες. Η κατάσταση είναι παρόμοια όταν θέλετε να προετοιμάσετε ένα πιάτο σύμφωνα με μια συνταγή και δεν έχετε τα απαραίτητα συστατικά. Έχετε αμφιβολίες και η διάθεσή σας δεν είναι η ίδια!

Ρίξτε μια ματιά στα σκίτσα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και σκεφτείτε το. Δεν είχε tablet γραφικώνγια να μην αναφέρουμε το Cintiq. Μπορείτε, επίσης, να σχεδιάσετε, καθώς και ένα μολύβι ή στυλό. Απλώς επικεντρωθείτε αυτό που σχεδιάζετε, όχι στο εργαλείο.

Είμαι στην ευχάριστη θέση να σας παρουσιάσω ένα βελτιωμένο και συμπληρωμένο εγχειρίδιο για το πώςπώς να μάθετε να σχεδιάζετε... Ελπίζω ότι θα καλύψει τις περισσότερες από τις ερωτήσεις που μου ρωτούν τακτικά στην ομάδα VKontakte. Για παράδειγμα, όπως:

• πού πρέπει να αρχίσω να μαθαίνω να ζωγραφίζω αν δεν έχω σχεδιάσει ποτέ;
• Πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω ανθρώπους;
• πώς να μάθετε να σχεδιάζετε σε υπολογιστή;
• Ποια βιβλία σχεδίασης αξίζει να μελετηθούν;
• Πώς μπορώ να μάθω να ζωγραφίζω με ακρυλικά, λάδια, παστέλ και άλλα υλικά;

Έχω συλλέξει περισσότερο χρήσιμες συμβουλέςαπό καλλιτέχνες από τον ιστότοπο www.quora.com , και αποδείχθηκε υπέροχο βήμα προς βήμα οδηγό , χάρη στην οποία κανείς δεν θα μπορεί να κρύβεται πίσω από δικαιολογίες όπως "Δεν ξέρω από πού να ξεκινήσω, δεν πετυχαίνω, είμαι μέτρια, κλπ", πιστέψτε με,
τελικά θα ξέρετε πώς να μάθετε να σχεδιάζετεσι!

Απλώς ακολουθήστε αυτό το εγχειρίδιο βήμα προς βήμα και αφιερώστε αρκετό χρόνο για να εξασκηθείτε, και μπορείς να έρθεις από αυτό το επίπεδο σχεδίασης

σε αυτό

Λίγο στίχοι

ΖωγραφικήΕίναι μια ικανότητα που αναπτύσσεται με την πρακτική. Δεν είστε μόνοι όταν νομίζετε ότι είστε φοβεροί στο σχέδιο! Όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες ξεκίνησαν σχεδιάζοντας φιγούρες όπως:

Ο λόγος πήγαν πιο μακριά από αυτά τα λεγόμενα "φιγούρες "σε κάτι πολύ περισσότερο, είναι ότι είχαν ακόρεστη επιθυμία να ζωγραφίσειγίνεται όλο και καλύτερο με κάθε νέο άγγιγμα του μολυβιού στο χαρτί. Αυτή η επιθυμία τους ξεχώρισε από τους υπόλοιπους, και αυτός είναι ο μόνος λόγος που έγιναν επιτυχημένοι.

Πρώτα απ 'όλα, το γεγονός ότι έχετε αποφασίσει να αφιερώσετε το χρόνο σας για τη βελτίωση των δεξιοτήτων σχεδίασης είναι ήδη ένα μεγάλο επίτευγμα. Γιατί ρωτάς? Αυτό είναι πολύ σημαντικό γιατί πρέπει να υπάρχει πάθος, ενδιαφέρον, περιέργεια και αφοσίωση στην τέχνη και τη δημιουργικότητα, χωρίς την οποία η μαθησιακή διαδικασία δεν θα είναι τόσο αποτελεσματική.

Έτσι, στην περίπτωσή σας, το μεγαλύτερο εμπόδιο είναι πίσω σας και μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε παρατηρώντας τα πράγματα γύρω σας! Πόσο απλό είναι!

Τα επόμενα βήματα που θα προτείνω θα σας βοηθήσουν να αποκτήσετε τις δεξιότητες σχεδίασης που θέλετε, καθώς και να σας δείξω την πορεία που θα πρέπει να ακολουθήσετε για να γίνετε καλλιτέχνης.

Αλλά προτού ακολουθήσετε τυφλά το παρακάτω μονοπάτι, να θυμάστε πάντα ότι είστε ελεύθεροι να επιλέξετε το δικό σας μοναδικό μονοπάτι - το μονοπάτι που είναι κατάλληλο για εσάς. Η πραγματική πρόκληση είναι η τακτική άσκηση με σκοπό την εκμάθηση, έτσι δεν έχει σημασία από πού ξεκινάτε τη διαδρομή σχεδίασης.

σημειώστε ότι Κάθε βήμα που αναφέρεται παρακάτω μπορεί να διαρκέσει εβδομάδες, μήνες ή και χρόνιαγια να επιτευχθεί τελειότητα σε αυτό. Όλα εξαρτώνται από το πόσο πραγματικά θέλετε να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας και από πόση προσπάθεια είστε διατεθειμένοι να κάνετε.

Για κάθε παρακάτω βήμα, υπάρχει πολύ διαθέσιμο περιεχόμενο στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένου του YouTube. Συνιστώ να ελέγξετε διάφορες πηγές, να ερευνήσετε διαφορετικά στυλκαι εξασκήστε το στυλ που σας ταιριάζει καλύτερα.

Ας αρχίσουμε!

Βήμα 1. Εκμάθηση απλών σχημάτων

Αρχικά, πιάστε ένα χαρτί και ένα μολύβι (ή στυλό), καθίστε σε μια άνετη θέση, καθαρίστε το μυαλό σας από σκέψεις και απλώς επικεντρωθείτε στην εργασία.

Τώρα προσπαθήστε να δημιουργήσετε μια απλή φόρμα... Για παράδειγμα, σχεδιάστε έναν κύκλοκαι μετά συνεχίστε να το εξασκείτε.

Προσπαθήστε να σχεδιάσετε έναν τέλειο κύκλο κάθε φορά. Εάν λάβετε σοβαρά αυτήν την εργασία, μπορεί να χρειαστούν μέρες ή και μήνες. Σχεδιάζω ομοιόμορφο κύκλοΗ χρήση μόνο των χεριών σας είναι πιο δύσκολη από ό, τι φαντάζεστε.

Απλώς ξεκινήστε να σχεδιάζετε κύκλους και συνεχίστε να ασκείτε αυτούς τους κύκλους μέχρι να φτάσετε σε ένα στάδιο όπου μπορείτε να σχεδιάσετε έναν τέλειο κύκλο χωρίς να χρησιμοποιήσετε βοηθητικά εργαλεία.

Οι προσπάθειές σας θα ξεκινήσουν με κάτι τέτοιο:

Μετά την τακτική προπόνηση, ο συντονισμός χεριών-ματιών θα βελτιωθεί και θα αρχίσετε να τραβάτε καλύτερα:

Είναι όμορφο καλό αποτέλεσμα... Τώρα προχωρήστε!

Με τον ίδιο τρόπο, αρχίστε να εργάζεστε με άλλα βασικά σχήματαόπως τρίγωνο, τετράγωνο, κύβος, οκτάγωνο κ.λπ.

Αυτό θα σας κρατήσει απασχολημένους ξανά για λίγο. Θυμηθείτε ότι αυτό είναι ένα τιτανικό καθήκον εάν το πρώτο σας σχέδιο ήταν ο κύκλος από αυτό το σεμινάριο.

Αλλά αφού αφιερώσετε λίγο χρόνο (ας πούμε 6 μήνες ή ένα χρόνο), όταν ξεπεράσετε αυτήν την αυστηρή άσκηση, και όταν γίνετε πρωταθλητής σχεδίασης οποιουδήποτε απλές φιγούρεςαν θέλετε, θα εμφανιστεί μια άλλη ενδιαφέρουσα όψη.

Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις σε αυτό το στάδιο που μπορείτε να ακολουθήσετε:

Προσέγγιση 1 - αυτο-μελέτη

Μπορείτε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε μόνοι σας χρησιμοποιώντας δωρεάν άρθρα στο Διαδίκτυο, βίντεο YouTube, βιβλία και σεμινάρια.

Το πιο εύκολο να μάθετε μαθήματα σχεδίασης για αρχάριουςΜετρούν τα μαθήματα του Mark Kistler από το βιβλίο.

Αφού ολοκληρώσετε όλα τα μαθήματα, θα επιτύχετε σημαντική επιτυχία. Ωστόσο, παρόλο που ο συγγραφέας ισχυρίζεται ότι διαρκεί 1 μήνα, θα σας συνιστούσα να αφιερώσετε το χρόνο σας και να αφιερώσετε τουλάχιστον 1-2 ώρες για κάθε μάθημα, ολοκληρώνοντας όλες τις πρακτικές ασκήσεις.

Προσέγγιση 2 - εγγραφείτε σε σχολή τέχνης ή σε απευθείας σύνδεση μαθήματα

Εάν δεν θέλετε να συμμετάσχετε σε αυτοδιδασκαλία, τότε σας συμβουλεύω να εγγραφείτε σε μαθήματα επί πληρωμή, όπου θα σας πουν τα πάντα λεπτομερώς και θα σας δείξουν, και επίσης θα σας κάνουν να εργάζεστε πρακτικά.

Η υψηλότερη ποιότητα και το πιο ενδιαφέρονΜετρούν τα μαθήματα και τα μαθήματα στη σχολή ζωγραφικής της Βερόνικα Καλάγεβα.

Αυτό το σχολείο έχει εκπαίδευση τόσο στο στούντιο όσο και στο διαδίκτυο. Υπάρχουν επίσης χρήσιμα δωρεάν υλικάοι οποίες.

Αυτό το σχολείο φιλοξενεί συχνά δωρεάν διαδικτυακά σεμινάριαή μαθήματα ανοιχτά για μελέτη για λίγο.

Εγγραφείτε για να μην τους χάσετε!

Σχολή ζωγραφικής της Veronica Kalacheva

Ένας άλλος ιστότοπος με πληρωμένα αλλά φθηνότερα μαθήματα σχεδίασης που μου αρέσει είναι το arttsapko.ru. Σε αυτόν τον ιστότοπο, μπορείτε επίσης να παρακολουθήσετε μερικά μαθήματα δωρεάν. Υπάρχουν μαθήματα που πραγματοποιούνται στη Μόσχα.

Σχολείο σχεδίασης arttsapko

Περαιτέρω συμβουλές είναι πιο κατάλληλες για όσους επέλεξαν την πρώτη προσέγγιση και αποφάσισαν να σπουδάσουν εικαστικές τέχνεςο ίδιος. Αλλά η δημιουργική σας πορεία μπορεί να περιέχει και τις δύο προσεγγίσεις.

Βήμα 2. Σκιές και σκίαση

Τώρα που ξέρετε πώς να σχεδιάζετε τέλεια απλά σχήματα, ας ας αρχίσουμε να σκιάζουμε αυτά τα σχήματα.

Θα συνεχίσω με το παράδειγμα του κύκλου.

Λοιπόν σας πρώτη προσπάθεια σκίασης του κύκλου, χωρίς να καταλαβαίνω πώς να το κάνουμε σωστά, θα μοιάζει με αυτό:

Παρατηρήστε, παρόλο που η εικόνα σας δεν είναι πολύ ρεαλιστική, γνωρίζατε ήδη υποσυνείδητα για τη φανταστική πηγή φωτός και την τοποθετήσατε στην επάνω αριστερή γωνία και, δεδομένης αυτής της πηγής, βάνατε μια σκιά στην αντίθετη πλευρά στην κάτω δεξιά γωνία.

Δηλαδή, για να σκιάσετε αντικείμενα χρειάζεστε κοινή λογική και τίποτα περισσότερο.

Τώρα συνεχίστε να ασκείτε σκίαση. Μπορεί να χρειαστούν αρκετοί μήνες για να καταλήξετε σε κάτι τέτοιο:

Τώρα αυτός ο κύκλος μοιάζει με μια ογκομετρική σφαίρα.

Στη συνέχεια, πρέπει να δείξετε ότι η σφαίρα δεν κρέμεται στον αέρα, αλλά βρίσκεται σε κάποια επιφάνεια και θα αρχίσετε να απεικονίζετε τις σκιές που το αντικείμενο ρίχνει σε άλλες επιφάνειες. Σε αυτήν την περίπτωση, η εικόνα θα πρέπει να φαίνεται ήδη ως εξής:

Να θυμάστε πάντα έναν απλό κανόνα, ο οποίος αποδείχθηκε στην παρακάτω εικόνα:

Επίσης, συνεχίστε να ασκείτε σκίαση και άλλες μορφές που έχετε μάθει.

Καθώς εξασκείστε, παρατηρήστε πώς οι αποχρώσεις διαφέρουν ανάλογα με την παρουσία φωτός. Κοιτάξτε την τονική κλίμακα με σκίαση από το φως στο σκοτάδι παρακάτω.Μπορείτε να εστιάσετε σε αυτό όταν σχεδιάζετε το σχήμα.

Συνέχισε την εξάσκηση. Είναι μια ατελείωτη διαδικασία!

Βήμα 3. Προοπτική

Ο βασικός νόμος της προοπτικής έχει ως εξής:όταν το αντικείμενο είναι πιο κοντά, φαίνεται μεγαλύτερο και αν πρέπει να εμφανιστεί περαιτέρω, θα πρέπει να τραβηχτεί λιγότερο. Εάν το καταλαβαίνετε, καταλαβαίνετε τον βασικό νόμο της προοπτικής.

Τώρα ας ασχοληθούμε με το λεγόμενοσημείο εκμηδενίσεως.

Θα εξηγήσω αυτήν την ιδέα με το παράδειγμα ενός κύβου.

Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, γιατί το μήκος και το πλάτος αυτού του κύβου κωνίζονται προς το άκρο του ή γέρνουν προς το εσωτερικό του χαρτιού; Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν την εικόνα για αναφορά και αναρωτηθείτε γιατί συμβαίνει αυτό;

Όπως μπορείτε να δείτε, τα πλευρά κωνικά τόσο προς τα δεξιά όσο και προς τα αριστερά, σαν να μπαίνουν στο εσωτερικό του φύλλου χαρτιού. Αυτό δίνει στον κύβο την ψευδαίσθηση του "3D" σε δισδιάστατο χαρτί. Και αυτό είναι εφικτό, με βάση τα θεμέλια της οικοδομικής προοπτικής και μιας τέτοιας έννοιας όπωςσημείο εκμηδενίσεως.

Τώρα ας δούμε ξανά τον ίδιο κύβο.

Στον κύβο, πήραμε το σημείο εξαφάνισης κάπου μακριά από τα μάτια μας προς τα δεξιά και αριστερά του κύβου. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι πλευρές έχουν κωνιστεί προς το εσωτερικό του χαρτιού δεξιά και αριστερά. Το παρακάτω σχήμα δείχνει με σαφήνεια πώς συγκλίνουν τα άκρα του κύβου, εάν εκτείνονται, σε ένα σημείο και στις δύο πλευρές. Αυτά τα δύο σημεία ονομάζονται σημεία εξαφάνισης:

Τώρα κοιτάξτε την πράσινη κουκκίδα στο παρακάτω σχέδιο κύβου:

Αυτή η πράσινη κουκκίδα είναι επίσηςσημείο εκμηδενίσεως.

Φανταστείτε πώς θα μοιάζει ένας κύβος χωρίς αυτήν την έννοια του σημείου εξαφάνισης. Θα μοιάζει περισσότερο με τετράγωνο 2-D.Όταν σχεδιάζουμε έναν κύβο, πρέπει πάντα να θυμόμαστε το σημείο εξαφάνισης, καθώς αυτό είναι το σημείο που μας δίνει την ευκαιρία να απεικονίσουμε μια τρισδιάστατη φιγούρα.

Ελπίζω λοιπόν ότι η έννοια του σημείου εξαφάνισης έχει γίνει πιο ξεκάθαρη για εσάς, καθώς για οποιαδήποτε καλό σχέδιοπου σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη το διάστημα και την απόσταση μεταξύ κάθε αντικειμένου, η έννοια του σημείου εξαφάνισης πρέπει να ακολουθείται από προεπιλογή.

Εδώ είναι μερικά ακόμη παραδείγματα της έννοιας του σημείου εξαφάνισης για την κατανόησή σας.

• Κάτοψη (ή πανοραμική θέα):

• Γραμμική προοπτική (τοπίο):

• Προβολή με πολλά σημεία εξαφάνισης (οποιαδήποτε πραγματική ιστορία):

Έτσι, όπως φαίνεται στο τρίτο παράδειγμα, υπάρχουν συνήθως πολλά σημεία εξαφάνισης σε πραγματικές σκηνές, και αυτά τα σημεία δίνουν στην εικόνα το επιθυμητό βάθος ή τρισδιάστατο εφέ, και μια αίσθηση χώρου που την χωρίζει από το 2-D.

Πάρα πολύ σκληρά? Απλά μην πανικοβληθείτε τώρα, εντάξει; Σε αυτό το στάδιο, αρκεί απλώς να κατανοήσουμε την έννοια του σημείου εξαφάνισης. Απλώς προσπαθήστε να δείξετε το σημείο εξαφάνισης στα σχέδιά σας χωρίς σχέδια ή μετρήσεις.

Αυτό το "βήμα 3" ήταν απλώς μια προϋπόθεση για την εκμάθηση των νόμων της προοπτικής, έτσι ώστε να γνωρίζετε τη σημασία της στο σχέδιο. Το μάθημα του Mark Kistler "Μάθετε να σχεδιάζετε σε 30 ημέρες" περιέχει πολλά βήμα προς βήμα μαθήματαδημιουργώντας προοπτικές, μπορείτε να ξεκινήσετε με αυτές.

Βήμα 4. Σχεδιάστε πολύπλοκα σχήματα

Τώρα χρησιμοποιώντας την εμπιστοσύνη σας στο σχέδιο και τη σκίαση απλές μορφέςκαθώς και να γνωρίζετε το εφέ σκιάς και το σημείο εξαφάνισης, μεταβείτε στο επόμενο επίπεδο, δηλαδή, στη σχεδίαση διαφόρων σύνθετων σχημάτων.

Οι κανόνες του παιχνιδιού παραμένουν οι ίδιοι:

1. Συνέχισε την εξάσκηση.
2. Παρατηρήστε τις αποχρώσεις.
3. Προσπαθήστε να ξεπεράσετε τον εαυτό σας κάθε φορά και να μην επαναλάβετε προηγούμενα λάθη.

Λοιπόν, πρώτα, τι γίνεται με ένα αυγό; Δεν είναι τόσο διαφορετικό από έναν κύκλο, έτσι δεν είναι;

Ας ξεκινήσουμε. Εξασκηθείτε μέχρι να είστε τέλειοι!

Εντάξει, μοιάζει με αυγό. Τώρα δοκιμάστε διαφορετικά φρούτα. Για παράδειγμα, φράουλες.

Εξοχος! Αυτή είναι μια πολύ καλή φράουλα. Κοιτάξτε αυτή τη λεπτομέρεια.Η φράουλα στην τελευταία εικόνα φαίνεται αρκετά δύσκολη για σχεδίαση, αλλά έχουμε ήδη την εμπειρία σκίασης από το "βήμα 3". Αυτό είναι το ίδιο, μόνο σε επίπεδο μικρο. Πιστέψτε στον εαυτό σας και όλα θα λειτουργήσουν!

Με τον ίδιο τρόπο, συνεχίστε να σχεδιάζετε διαφορετικά τυχαία σχήματα με σκίαση.Τοποθετήστε σκιές σε αυτά τα σχέδια, λαμβάνοντας υπόψη εφέ όπως η αντανάκλαση, η διάθλαση, η διαφάνεια κ.λπ. Και απλώς συνεχίστε να ασκείστε.

Υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη γύρω. Μάθετε να σχεδιάζετε αυτό που βλέπετε.Αυτό είναι ένα από τα περισσότερα σημαντικά βήματαγια να γίνεις επαγγελματίας καλλιτέχνης. Μην ανησυχείτε αν δεν κάνετε καλά στην αρχή. Μερικές φορές, όταν αρχίζετε να σκιαγραφείτε αυτό που βλέπετε, η αρχή του σκίτσου μπορεί να φαίνεται αρκετά απαίσια, αλλά το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι καταπληκτικό. Ξεκινήστε λοιπόν!

Δοκιμάστε να σχεδιάσετε δύο τυχαία αντικείμενα την ημέρα.Το σχέδιο πρέπει να είναι συμπαγές: ζωγραφική + σκίαση + σταγόνα σκιά + οποιοδήποτε άλλο ειδικό εφέ.

Κάτι σαν αυτό που φαίνεται παρακάτω:

Απλώς επαναλάβετε αυτήν τη διαδικασία κάθε μέρα. Βρίσκεστε στο σωστό δρόμο!

Βήμα 5. Σχεδιάστε ζωντανά πλάσματα

Δεδομένου ότι τώρα γνωρίζουμε πώς να σχεδιάζουμε και να σκιάζουμε διάφορα αντικείμενα με σχετική ακρίβεια, ήρθε η ώρα να σχεδιάσουμε κινούμενα αντικείμενα και ζωντανούς οργανισμούς. Τώρα είναι απαραίτητο να συμπεριληφθεί στο σχέδιο η κίνηση των αντικειμένων, η στάση του σώματος και οι εκφράσεις του προσώπου, αυτή είναι μια πραγματική πρόκληση!

Η πιο σημαντική συμβουλή είναι να διατηρείτε τα μάτια και το μυαλό σας ανοιχτά. Πρέπει να παρακολουθείτε τα πάντα.

Επομένως, παρατηρήστε όλες τις αποχρώσεις - μια βόλτα ανθρώπων, μια πτήση ενός πουλιού, μια στάση σκύλου κ.λπ. Και, όταν είναι δυνατόν, δημιουργήστε ένα γρήγορο σκίτσοαυτήν τη συγκεκριμένη θέση, κίνηση, έκφραση κ.λπ. Και επεξεργαστείτε τις λεπτομέρειες αργότερα στο δικό σας ελεύθερος χρόνος.

Θα πρέπει να καταλήξετε με κάτι τέτοιο:

Αυτό είναι ένα γρήγορο σκίτσο που μπορεί να ολοκληρωθεί σε λίγα λεπτά. Βγείτε σε ένα πάρκο ή καφετέρια και απλώς σκιαγράψτε τους ανθρώπους που συναντάτε. Σε αυτήν την περίπτωση, το κύριο πράγμα δεν είναι η ποιότητα, αλλά η ποσότητα. Πρέπει να δείτε και να μεταφέρετε τη στάση του θέματος.

Μάθετε ανατομία.Ναι, η ανατομία είναι ίδια με την κατηγορία βιολογίας. Πρέπει να μελετήσετε τα οστά του σκελετού και τη θέση των μυών. Μπορεί να φαίνεται περίεργο και ανατριχιαστικό, αλλά από την άλλη πλευρά, σημαίνει ότι μπορείτε να σχεδιάσετε έναν σκελετό και ένα κρανίο για διακόσμηση Απόκριες 🙂 Θα βοηθήσει επίσης στη μάθηση ανθρώπινες αναλογίεςκαι κινήσεις σώματος. Το ίδιο ισχύει και για τα ζώα - διαβάστε βιβλία για την ανατομία των ζώων. Σχεδόν όλοι βιβλία τέχνηςγια το σχέδιο ζώων θα έχει ένα τμήμα ανατομίας.

Δοκιμάστε να ξεκινήσετε με το άρθρο μου:

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε γρήγορα μερικές διαφορετικές εκφράσεις του προσώπου:

Παρατηρήστε και θυμηθείτε τις διαφορές στις γραμμές του προσώπου. Αργότερα, συνεχίστε να προσθέτετε σκιές και κάντε τις να φαίνονται ακόμα πιο ρεαλιστικές, όπως εδώ:

Κάντε το ίδιο με δέντρα, λουλούδια, ζώα, πουλιά κ.λπ.

Τώρα που γνωρίζετε ήδη πολλά, χρησιμοποιώντας τις αποκτηθείσες δεξιότητές σας, μπορείτε να σχεδιάσετε κάτι σαν αυτό:

Η επιμονή, η δυσκολία και ο πόνος θα σας φέρουν εδώ:

Και στην περίπτωση ανθρώπων (ελαφρώς καλύτερα ή χειρότερα):

Τώρα ήρθε η ώρα να σταματήσετε και να ρίξετε μια ματιά στην παρακάτω εικόνα όμορφη γυναίκα... Φαίνεται πραγματικά πολύ όμορφη, έτσι δεν είναι;

Και αν ρωτήσετε τον εαυτό σας, μπορείτε να είστε αρκετά σίγουροι για να την τραβήξετε τόσο όμορφη όσο είναι; Πιθανότατα η απάντηση θα είναι ένα μεγάλο «Όχι», σωστά; Εάν ναι, τότε έχετε ακόμα πολλά να αγωνιστείτε!

Έτσι, το σχέδιό σας είναι ακόμη στα σπάργανα και υπάρχει πολύ περιθώριο βελτίωσης.Για παράδειγμα, θα πρέπει να ασχοληθείτε με τις λεπτομέρειες ανθρώπινο μάτικαι τις κινήσεις του, τα ανθρώπινα μαλλιά, τη λάμψη τους κ.λπ. Νομίζω ότι καταλαβαίνετε τι προσπαθώ να πω, έτσι δεν είναι;

Έτσι, βασικά, σε αυτό το στάδιο, πρέπει να περιβάλλετε τον εαυτό σας με αυτές τις πολυπλοκότητες όλη την ώρα για να προχωρήσετε και να μην κολλήσετε στο μεσαίο επίπεδο.Κανείς δεν θα σας βοηθήσει με αυτό, εκτός από εσάς!

Βήμα 6. Δοκιμάστε διαφορετικά εργαλεία και υλικά

Είναι πολύ καλό αν μπορείτε να σχεδιάσετε με ένα μολύβι, αλλά θα είναι πολύ πιο ενδιαφέρον και χρήσιμο εάν μάθετε επίσης πώς να χρησιμοποιείτε μελάνι, χρώματα, μαρκαδόρους, παστέλ κ.λπ. Πρέπει να δοκιμάσετε διαφορετικά υλικά , μόνο και μόνο επειδή μπορεί να συναντήσετε κάτι που σας αρέσει ιδιαίτερα. Προσθέστε χρώμα στα σκίτσα σας!

Φυσικά, τα είδη τέχνης δεν είναι φθηνά τώρα, οπότε δεν πρέπει να πάρετε αμέσως επαγγελματικό υλικό, τι γίνεται αν δεν τους αρέσετε και θέλετε κάτι διαφορετικό; Για αρχή, θα υπάρχουν αρκετά εργαλεία από την κατηγορία μεσαίων τιμών. Τώρα πολύ μεγάλη επιλογήΜπορείτε να βρείτε ανέξοδα είδη τέχνης στη διεύθυνση AliExpress.

Μην χρησιμοποιείτε φανταχτερά πίνακες τέχνης ή moleskines. Αγοράστε ένα μεγάλο σημειωματάριο ή λεύκωμα με λευκά φύλλα. Ο στόχος σας είναι να σχεδιάσετε όσο το δυνατόν γρηγορότερα και χωρίς να ανησυχείτε για τη σπατάλη ακριβού χαρτιού.

Επίσης, εάν αποφασίσετε να δοκιμάσετε το χέρι σας στην ψηφιακή τέχνη, δεν χρειάζεται να καταλάβετε αμέσως το Photoshop με άδεια, όταν μπορείτε να ξεκινήσετε με δωρεάν συντάκτες, για παράδειγμα, MyPaint, SAI, GIMP.

Συγγραφέας: TsaoShin

Βήμα 7. Τοπία

Τώρα βάλτε τα όλα μαζί. Εσυ πρεπει αρχίστε να ζωγραφίζετε τοπία με ανθρώπους, φυτά και πολλά ζώα.Σε αυτό το βήμα, θα έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να εξασκήσετε τις γνώσεις σας. προοπτικές νόμοι.

Για να ξεκινήσετε, μπορείτε να δοκιμάσετε να σχεδιάσετε πανοραμικές εικόνες, όπως μια προβολή από το παράθυρό σας.Δοκιμάστε να βάψετε τα τοπία πιο «χονδρικά» πρώτα, όπως αυτό:

Μετά από αυτό, αναλύστε ήδη τα αντικείμενα.

Μετά από μια μακρά προπόνηση, τα σχέδιά σας θα μοιάζουν με αυτό:

Βήμα 8. Σχεδιάστε από τη φαντασία

Ξεκινήστε με κάτι απλό όπως ένα μήλο. Απλώς μετακινήστε το μολύβι σας πάνω στο χαρτί, απλά προσποιείτε ότι σχεδιάζετε ένα μήλο πριν το σχεδιάσετε. Στη συνέχεια, κάντε ένα γρήγορο προκαταρκτικό σκίτσο για να πάρετε το σχήμα και το σχήμα της σκιάς του ανάλογα με τη σελίδα. Στη συνέχεια, ξεκινήστε τη σκίαση και τις λεπτομέρειες.

Στη συνέχεια, προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι πιο δύσκολο, για παράδειγμα, λουλούδια, δέντρα, ένα ποτήρι, ένα στυλό κ.λπ. Προσπαθήστε να επιλέγετε πιο δύσκολα αντικείμενα κάθε φορά. Σε αυτό το βήμα, δεν μπορώ πλέον να δώσω άλλες προτάσεις εκτός από εξασκηθείτε τακτικά.

Βήμα 9. Διαμορφώστε το δικό σας στυλ

Τώρα ξέρετε τα πάντα. Τουλάχιστον αρκετά για να αρχίσετε να αναπτύσσετε το δικό σας καλλιτεχνικό στυλ.Κάντε το στυλ σας μοναδικόκαι πρέπει να συνεχίσετε να το αναπτύσσετε με αυξημένη πρακτική.

Παρακαλώ σημειώστε ότι δεν μπορώ να προσθέσω τίποτα άλλο σε αυτό το βήμα, γιατί δεν ξέρω ποια θα είναι η δική σας. μοναδικό στυλ... Μπορώ μόνο να συμβουλεύσω

Το Διαδίκτυο είναι γεμάτο πόρους για να σας βοηθήσει με έμπνευση και ιδέες, όπως Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Συνιστώ να ελέγχετε τακτικά αυτές τις πηγές, να εξερευνείτε διαφορετικά στυλ και να εξασκείτε όποιο στυλ σας ταιριάζει καλύτερα.

Βήμα 10. Βελτίωση

Αυτό το βήμα αφορά τη βελτίωση σε επίπεδο όπου το σχέδιό σας δεν μπορεί να διακριθεί από μια φωτογραφία ή μια πραγματική εικόνα. Φυσικά, είναι προαιρετικό. Αλλά αν το κάνετε Αν θέλετε να βάλετε τις ικανότητές σας στο σχέδιο με υπερρεαλιστικό στυλ, αυτό απαιτεί επίσης πολλή εξάσκηση.

Ενώ σχέδια που δεν διακρίνονται από τη φωτογραφία αποτελούν ενδείξεις της καταπληκτικής δεξιοτεχνίας των συγγραφέων που έχουν καταβάλει μεγάλη προσπάθεια, υπάρχουν ίσα παραδείγματα εκπληκτικής εργασίας που δενμοιάζουν με εικόνες. Επομένως, πρέπει επίσης να το έχετε υπόψη σας.

Ακολουθεί ένα παράδειγμα υπερρεαλιστικού σχεδίου:

Sensazioni από τον Diego Coy

Βήμα 11. Πρακτική, πρακτική, πρακτική.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες δεν έρχονται με φανταχτερά σκίτσα και μολύβια. Αυτό συμβαίνει με την πρακτική. Πιστεύεται ότι για να γίνετε επαγγελματίας στον τομέα σας, πρέπει να αφιερώσετε σε αυτό ένα ορισμένο ποσόχρόνος - από 2000 έως 10000 ώρες!

Κάθε φορά, όταν έχετε ελεύθερο χρόνο, καθίστε και βάψτε κάτι, ή εξασκήστε τη σκίαση, τον τόνο σας κ.λπ. Υπάρχουν τόσα πολλά πράγματα που πρέπει να μάθετε - πρέπει πάντα να εξασκηθείτε... Σχεδιάστε ελαφριά αντικείμενα και πολύπλοκα. Σχεδιάστε τους ανθρώπους με λεπτομέρεια ή τραχιές γραμμές. Κατακτήστε τα πάντα όσο καλύτερα μπορείτε, βελτιώνοντας συνεχώς τις δεξιότητές σας.

Επιπλέον, είναι επιθυμητό η πρακτική να συνοδεύεται από ανατροφοδότηση... Είναι επιτακτική ανάγκη αυτοί οι θεατές να σας πουν την αλήθεια, οπότε ο μπαμπάς και η μαμά δεν είναι κατάλληλοι για αυτόν τον ρόλο.Εναλλακτικά, μπορείτε να δημοσιεύσετε το έργο σας σε κάποια καλλιτεχνική κοινότητα ή φόρουμ. Το δικό μας μπορεί να χρησιμεύσει ως τέτοιο μέρος.

Από την παιδική μου ηλικία, δεν κατάφερα να ζωγραφίσω. Ή μάλλον όχι, όχι έτσι. Από την παιδική μου ηλικία, έχω ζήσει με την πεποίθηση ότι δεν μπορώ να σχεδιάσω. Και έτσι δεν το έκανα ποτέ. Φυσικά, τώρα, αφού διάβασα ένα πακέτο βιβλίων για τη δημιουργική εκπαίδευση και την εμπειρία της ζωγραφικής με την κόρη μου, καταλαβαίνω ότι η απροθυμία μου να δημιουργήσω δεν συνδέεται καθόλου με την έλλειψη φυσικού ταλέντου μου, αλλά τότε δεν το πίστευα. Κάθε άτομο από τη γέννηση έχει δημιουργικότητα... Αλλά αν θα αναπτυχθεί ή θα καταστραφεί, εξαρτάται άμεσα από τις συνθήκες δημιουργικότητας που θα δημιουργηθούν για το παιδί και από την ανταπόκριση που θα λάβει ως απάντηση στις δημιουργίες του.

Ευτυχώς, κατάφερα να ξεπεράσω (αν και με μεγάλες δυσκολίες) το όχι πολύ επιτυχημένο παιδική εμπειρίακαι μην το προβάλλετε στην κόρη. Και τώρα μπορώ να πω με σιγουριά ότι το σχέδιο είναι αγαπημένο χόμπιΤάισι. Ερωτεύτηκα επίσης μαζί του (αλλά φυσικά δεν έγινε καλλιτέχνης). Αυτό το άρθρο αφορά το πώς να αφήσετε τη δημιουργικότητα στη ζωή σας, πώς να μην αποθαρρύνετε το παιδί σας να σχεδιάσει και ποια κατεύθυνση να ακολουθήσει στις δημιουργικές αναζητήσεις.

Σχέδιο με παιδιά. Πώς να αναπτύξετε τη δημιουργικότητα ενός παιδιού;

Το γεγονός ότι η δημιουργικότητα είναι η πιο σημαντική κατεύθυνση στην ανάπτυξη ενός μωρού δεν αποτελεί πλέον αμφιβολία για κανέναν. Αλλά τι κατανοεί ο καθένας από τη δημιουργικότητα; Εάν δώσετε στο παιδί σας προπαρασκευασμένα πρότυπα και σας δείξει πώς να το κολλήσετε όλα μαζί ή αν του δώσετε ένα έτοιμο μοντέλο για σκίτσο (όπως τα δημοφιλή μαθήματα "Draw in βήματα"), αυτό θα αναπτύξει τη δημιουργικότητα του παιδιού ; Απίθανος. Είναι απλώς αντιγραφή και μηχανική ακολουθώντας ένα μοτίβο. Και εάν, ταυτόχρονα, η εργασία του παιδιού θα αξιολογηθεί επίσης στο θέμα "παρόμοιο - όχι παρόμοιο", τότε το μωρό θα χάσει εντελώς την επιθυμία να πειραματιστεί και να παρουσιάσει τις δικές του εικόνες στο μέλλον.

Συχνά τέτοιες «δημιουργικές δραστηριότητες» μπορούν να παρατηρηθούν σε νηπιαγωγεία, όπου οι εκπαιδευτικοί προσπαθούν να δείξουν στους γονείς το τελικό αποτέλεσμα. Αλλά αν το κοιτάξετε, το αποτέλεσμα στη σχεδίαση με μικρά παιδιά είναι αυτό που πρέπει να εστιάσετε. Για τα παιδιά, το πιο σημαντικό πράγμα είναι η διαδικασία. Τα παιδιά πρέπει να παρέχονται ευκαιρία για πειραματισμό , έρευνα διαφορετικών υλικών και εργαλεία ζωγραφικής, δοκιμάστε διαφορετικές μεθόδους εργασίας ("Τι θα συμβεί αν αναμίξω αυτά τα δύο χρώματα; Και αν ζωγραφίσω τα αυτιά εδώ, θα πάρετε ένα λαγουδάκι;"). Μόνο τότε το παιδί θα μάθει να δημιουργεί τις δικές του εικόνες, να τις αλλάζει και να αναζητά νέους συσχετισμούς μεταξύ αντικειμένων και των εικόνων του. Δεν είναι πραγματική δημιουργικότητα;

Συχνά, έχοντας δει αρκετά στο Instagram ή στο Babyblog, φωτογραφίες από όμορφα σχέδιαπαιδιά άλλων ανθρώπων, αρχίζουμε να βιάζουμε το μωρό μας - τον "προτρέπουμε" τι και πού να σχεδιάσει για να πάρει μια αναγνωρίσιμη εικόνα. Αλλά αν θέλουμε το παιδί να λατρεύει πραγματικά να σχεδιάζει και να μαθαίνει να σκέφτεται δημιουργικά, πρέπει να του δώσουμε την ευκαιρία να διακρίνει ανεξάρτητα το νόημα στις πινελιές και να συνειδητοποιήσει την ανάγκη να προσθέσει νέες λεπτομέρειες. Είναι εξαιρετικά σημαντικό το παιδί να περνά ελεύθερα και χωρίς βιασύνη σε όλα τα κανονικά στάδια της ανάπτυξης του σχεδίου. .

Στάδια του παιδικού σχεδίου και των ενεργειών των γονέων σε καθένα από αυτά

1ο στάδιο "Doodle" (1 - 3 χρόνια, η διάρκεια του σταδίου είναι ατομική για κάθε)

Αυτό το στάδιο είναι πολύ σημαντικό, αν και με την πρώτη ματιά φαίνεται "επιπόλαιο". Ήδη σε αυτό το στάδιο, η στάση του παιδιού στο σχέδιο. Θα τον αγαπήσει ή θα αρνηθεί με κάθε δυνατό τρόπο με τις λέξεις "Δεν ξέρω πώς."

Κατά κανόνα, τα παιδιά αρχίζουν να δείχνουν το πρώτο τους ενδιαφέρον να σχεδιάσουν σε ηλικία 1 έτους. Παίρνουν μεγάλη ευχαρίστηση βλέποντας το οπτικό αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασής τους με τον κόσμο, παρακολουθώντας με ενθουσιασμό πώς ένα μολύβι ή μια βούρτσα αφήνει ένα σημάδι στην επιφάνεια. Ενδιαφέρονται κυρίως για τις ιδιότητες των καλλιτεχνικών υλικών.

Το κύριο καθήκον των γονέων σε αυτό το στάδιο είναι να παρέχει στο παιδί άνετες συνθήκεςγια δημιουργικότητα. Σε αυτήν την ηλικία, το μωρό εξακολουθεί να μην αισθάνεται καλά τα όρια του φύλλου, γι 'αυτό δώστε του μεγάλα σεντόνιαχαρτί. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ένα χαρτί Whatman, ένα ρολό βιοτεχνικού χαρτιού ή ακόμα και αντιθετη πλευραρολό ταπετσαρίας. Επιπλέον, αφήστε το παιδί σας να σχεδιάσει περισσότερο διαφορετικά μέσα : βούρτσες, μολύβια, παλάμες, ρολά, σφουγγάριακαι τα λοιπά.

Τα πιο άνετα υλικά για το σχέδιο σε αυτό το στάδιο θα είναι γκουάς ή δάχτυλα. Για ευκολία, μπορούν να χυθούν σε ρηχά πιάτα, η γκουάς μπορεί να αραιωθεί ελαφρώς με νερό. Είναι χρήσιμο να δοκιμάσετε άλλα ασυνήθιστα υλικά και εργαλεία σχεδίασης (θα μιλήσω σύντομα για μη συμβατικές μεθόδους σχεδίασης σε ξεχωριστό άρθρο).

Προστατέψτε τις κοντινές επιφάνειες με πετρελαίου, φορέστε τα ρούχα του μωρού που δεν σας πειράζουν και αφήστε τον να δημιουργήσει ελεύθερα! Είναι σημαντικό να μην επιπλήξετε το μωρό σας για βρώμικα ρούχα ή τραπέζι. Όπου υπάρχουν πάρα πολλές απαγορεύσεις, η επιθυμία δημιουργίας εξαφανίζεται.

Σε αυτό το στάδιο, δεν είναι απαραίτητο να κατευθύνετε κάπως τις ενέργειες του παιδιού. ... Κατά κανόνα, οι γονείς είναι πολύ ανυπόμονοι να δουν σημαντικές εικόνες και αρχίζουν να βιάζουν το μωρό, υποδηλώνοντας πού να ζωγραφίσουν στα μάτια και τα πόδια για να πάρουν ένα μικρό άντρα, ένα λαγουδάκι κ.λπ. Μην βιάζεις τα πράγματα. Το ίδιο το παιδί πρέπει να δει το νόημα στην εικόνα, να δημιουργήσει μια σχέση μεταξύ ενός οικείου αντικειμένου και της σχεδιαζόμενης εικόνας. Όλα θα συμβούν σίγουρα με το ρυθμό που χρειάζεται το ίδιο το παιδί.

Επίσης, προσπαθήστε να μην προσέχετε πώς το μωρό σας κρατάει μολύβι ή βούρτσα. Για να κρατάτε ένα μολύβι με τρία δάχτυλα, ένα μωρό σε αυτήν την ηλικία απαιτεί τεράστια συγκέντρωση, αφήνοντας λίγη δύναμη για τη δημιουργικότητα. Είναι άβολο για ένα παιδί να ενεργεί σαν ενήλικας με ένα όργανο γραφής - εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανήδεν έχει αναπτυχθεί ακόμη.

Ζωγραφική με σπιτικά χρώματα

Δεδομένου ότι σε αυτήν την ηλικία, το κύριο κανάλι του μωρού για τη λήψη πληροφοριών είναι αισθητήριο, τα παιδιά αρχίζουν να βιώνουν καλλιτεχνικά μέσαμε ολόκληρο το σώμα, συμπεριλαμβανομένης της γεύσης. Μην επιπλήξετε το παιδί για αυτό. Προσπαθήστε να εξηγήσετε ότι τα μολύβια δεν τρώνε, αφαιρέστε τα στυλό που φτάνουν στο στόμα. Αν το παιδί συνεχίσει να δοκιμάζει τα υλικά έτσι κι αλλιώς , μπορείτε να δοκιμάσετε να βάψετε με κάποια βρώσιμα υλικά, για παράδειγμα, ένα κομμάτι τεύτλων ή χυμούς κατεψυγμένων σε δίσκους παγάκια.

Συχνά συμβαίνει ότι η περίοδος «δοκιμαστικών κεφαλαίων» παρατείνεται σημαντικά. Δεν χρειάζεται να συμπεράνουμε ότι το παιδί δεν ενδιαφέρεται να σχεδιάσει. Το στάδιο της γνώσης των εργαλείων είναι πολύ σημαντικό και το μωρό θα πρέπει να παραμείνει σε αυτό για όσο χρειάζεται. Από καλύτερο μωρό"Παίζει αρκετά" με τα υλικά, τόσο πιο ελεύθερος θα τα κατέχει.

2ο στάδιο "Άμορφες εικόνες" (24 ετών)

Μετά από λίγο καιρό, το στάδιο της έρευνας του υλικού στο παιδί αντικαθίσταται από την επιθυμία να απεικονίσει κάτι συγκεκριμένο - το παιδί προσπαθεί να βρει νόημα στις κακογραφίες. Ταυτόχρονα, ίσως οι κακογραφίες του μωρού να μην μοιάζουν καθόλου με γραφομηχανή, αλλά το παιδί θα το δείξει με τις λέξεις "BBC".

Μηχανή, 2 χρόνια 10 μήνες

Όταν βλέπετε τις πρώτες σημαντικές εικόνες του παιδιού, μην προσπαθήσετε να αξιολογήσετε πόσο πολύ το σχέδιο μοιάζει με το αντικείμενο και να κρίνετε "καλό" ή "κακό". Για ένα παιδί, η εξωτερική αλληλογραφία δεν είναι το κύριο πράγμα · δεν αντλεί κανένα αντικείμενο ή φαινόμενο, αλλά τα δικά του συναισθήματα από αυτό. Εδώ είναι ένα παράδειγμα του σκαντζόχοιρου της Tasia, πρέπει να παραδεχτείτε, δεν είναι πολύ παρόμοιο με το πρωτότυπο, αλλά το "φραγκόσυκο" μεταφέρεται καλά

Σκαντζόχοιρος, 3 χρόνια 4 μήνες

Σε αυτό το στάδιο, προσπαθήστε να μην επιβάλλετε στο παιδί σχέδια στο σχέδιο (ένα σπίτι είναι ένα τετράγωνο με ένα τρίγωνο στην κορυφή, και τίποτα άλλο, ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο είναι τρία τρίγωνα τοποθετημένα το ένα πάνω στο άλλο κ.λπ.). Εάν οι ενήλικες παρουσιάζουν πρότυπα, συνήθως τα παιδιά τα μαθαίνουν και δεν προσπαθούν να αλλάξουν. Στη συνέχεια, θα είναι δύσκολο (και μερικές φορές αδύνατο) για το παιδί να δημιουργήσει τις δικές του μοναδικές εικόνες και να αναπτύξει το δικό του στυλ. Αυτό παρεμποδίζει την ελεύθερη ανάπτυξη της σκέψης.

Μέδουσα, 3 χρόνια 4 μήνες

Το ίδιο ισχύει και για τη σχεδίαση μιας εικόνας ενός ατόμου. Μην βιαστείτε να "διδάξετε" αμέσως το παιδί να σχεδιάσει το γνωστό σχέδιο "Κεφάλι, κορμός, χέρια, πόδια ...". Το παιδί πρέπει να έρθει σε αυτό μόνο του βασική εικόνα- η εικόνα ενός ατόμου. Μια μέρα, σε έναν αδίστακτα σχεδιασμένο κύκλο, θα δει ένα "κεφάλι" και θα το αποκαλέσει άνδρα. Σταδιακά, τα πόδια θα μεγαλώνουν έξω από τον κύκλο, και το λεγόμενο «κεφαλόποδο» θα αποδειχθεί. Μια τέτοια εικόνα είναι ένα μεγάλο επίτευγμα του ερευνητή! Το κεφαλόποδο είναι ψυχολογική εικόνατο ίδιο το παιδί, αντανακλώντας αυτό που είναι πιο σημαντικό για το παιδί τώρα - συναισθήματα (κεφάλι) και κίνηση (πόδια).

Cephalopod Sasha, 3 ετών 2 μηνών

Συχνά, όταν βλέπουν το πρώτο κεφαλόποδο, οι γονείς επισημαίνουν αμέσως τα μέρη που λείπουν. Δεν πρέπει να το κάνεις αυτό. Αργότερα καλλιτέχνηςΟ ίδιος θα παρατηρήσει ότι χρειάζονται άλλες λεπτομέρειες και σταδιακά θα περιπλέξει την πλοκή του σχεδίου. Εάν, ωστόσο, «πηδήξει» το στάδιο των κεφαλοπόδων και διδάξει αμέσως στο παιδί να σχεδιάσει ένα άτομο με όλα τα μέρη του σώματος, τότε θα ακολουθήσει αυτό το μοτίβο για μεγάλο χρονικό διάστημα και θα επικρίνει οποιεσδήποτε άλλες επιλογές.

Cephalopod Μαμά στη βροχή, 3 χρόνια 2 μήνες

3ο στάδιο "Σχέδιο" (4 - 6 ετών)

Polyanka, 4 χρόνια 8 μήνες

Το πιο ενδιαφέρον, κατά τη γνώμη μου, το στάδιο, στο οποίο, στην πραγματικότητα, είμαστε η Τάισια και εγώ. Είναι απίστευτα περίεργο να κοιτάξουμε τα σχέδια του παιδιού, γίνονται πιο ιχνηλάσιμα και σιγά σιγά ξεπερνούν τα πάντα μεγάλη ποσότηταΛεπτομέριες. Το σχέδιο έχει πάνω και κάτω και χωρικές σχέσεις αντικειμένων. Φυσικά, συχνά μπορείτε ακόμα να δείτε ένα άτομο που υπερβαίνει το ύψος του σπιτιού και άλλες ανισορροπίες, αλλά αυτό είναι ένα φυσιολογικό φαινόμενο, το οποίο δεν αξίζει να ανησυχείτε - με τη βοήθεια του μεγέθους, το παιδί υπογραμμίζει υποσυνείδητα στην εικόνα τι είναι πιο σημαντικό γι 'αυτόν.

Fixies, 4 χρόνια 4 μήνες

Το κύριο επίτευγμα αυτής της περιόδου είναι ότι μια πλοκή εμφανίζεται στην εικόνα, μια ιστορία για ορισμένα γεγονότα. Και μετά, μου φαίνεται, το κύριο καθήκονγονέας - πετάξτε το παιδί ως πολλά ενδιαφέροντα παιχνίδια και καταστάσεις ζωής, σκηνές από βιβλία για τα οποία θα ήθελε να πει το παιδί (επισκέπτεται το ζωολογικό κήπο, κάνει μια σύντομη πεζοπορία, παρακολουθεί τη δική σας οικογενειακό άλμπουμκαι τα λοιπά.).

Γάμος μαμά και μπαμπά, 4 χρόνια 7 μήνες

Και επιπλέον. Μερικές φορές μπορεί να φαίνεται ότι το παιδί είναι πολύ «στερεωμένο» στην εικόνα του ίδιου ατόμου και το σχεδιάζει δεκάδες φορές χωρίς ουσιαστικά καμία αλλαγή. Σύμφωνα με ψυχολόγους, δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτό εάν το ίδιο το παιδί εμφανίστηκε με αυτήν την εικόνα. Όπως κάθε άλλο άτομο, ένα παιδί αρέσει να κάνει ό, τι κάνει, οπότε είναι ευτυχισμένο να επαναλάβει μια επιτυχημένη ενέργεια.

Έτσι ήταν με την Taisia ​​και εμένα. Αφού σχεδίασε με επιτυχία μια πριγκίπισσα, άρχισε να σχεδιάζει τρεις τυπικές πριγκίπισσες κάθε μέρα. Και μόνο έχοντας καθιερωθεί σταθερά στην ικανότητά μου να ζωγραφίζω όμορφα κορίτσια, άρχισε να προχωρά, προσθέτοντας νέες λεπτομέρειες και οικόπεδα.

Πριγκίπισσες, 4 ετών 1 μήνας

Εάν σας φαίνεται ότι αυτή η περίοδος ήταν πολύ μεγάλη, προσφέρετε να σχεδιάσετε τον αγαπημένο σας ήρωα σε κάποια ασυνήθιστη κατάσταση ή να τραβήξετε έναν φίλο για αυτόν. Δώστε προσοχή σε νέες λεπτομέρειες και επαίνους.

4ο στάδιο "Αληθοφανείς εικόνες" και 5ο στάδιο "Σωστές εικόνες" (6 +)

Τώρα το παιδί σχεδιάζει το αντικείμενο και όχι την εντύπωση του, όπως ήταν πριν. Υπάρχει μια κλίμακα, κατεύθυνση, τοποθεσία στο διάστημα, προοπτική, σε σχετικό ποσοστόέρχονται αναλογίες. Τα αντικείμενα απεικονίζονται ως αληθινά, προικισμένα με τις πραγματικές τους ιδιότητες.

Αυτή είναι η περίοδος κατά την οποία το παιδί μπορεί ήδη να αρχίσει να διδάσκει. διάφορες τεχνικέςσχέδιο και βασικά εικαστικές τέχνες... Καλό είναι ότι εκείνη τη στιγμή υπήρχε κάποιος καλός δάσκαλος δίπλα στο παιδί - εσείς (αν ξέρετε πώς να σχεδιάσετε) ή άλλος ειδικός. Δεδομένου ότι οι δεξιότητές μου στο σχέδιο επιβραδύνθηκαν κάπου στην περιοχή του τρίτου σταδίου και η Taisiya λατρεύει να ζωγραφίζει πολύ, το έγραψα από την επόμενη ακαδημαϊκή χρονιά το Σχολή καλών τεχνών

Το πέμπτο στάδιο χαρακτηρίζεται ήδη από ρεαλιστικά σχέδιαμε προοπτική, όγκο και chiaroscuro.

Πώς να παρακινήσετε ένα παιδί να σχεδιάσει και τι να κάνει εάν ένα παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει

Ο καθένας μας έχει έναν δημιουργό από τη φύση του. Κάποιος περισσότερο, κάποιος λιγότερο, αλλά απολύτως όλα. Και όταν ένα παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει ή αρνείται με το πρόσχημα ότι δεν ξέρει πώς, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι η φύση τον έχει εξαπατήσει δημιουργικότητα... Όσο οδυνηρό και να το παραδεχτώ, η δυσαρέσκεια για το σχέδιο είναι συνήθως το αποτέλεσμα της ανατροφής. Το παιδί αρνείται δημιουργικές αναζητήσειςαν κάποια αρνητική εμπειρία έχει κολλήσει πίσω τους. Για παράδειγμα, λερώθηκε - η μητέρα μου κατηγόρησε ή το σχέδιο που προέκυψε επικρίθηκε. Ακόμα κι αν το παιδί είναι "εμψυχωμένο" πολύ και εμψυχωτικά τι και πώς να σχεδιάσει, μπορεί να το αντιληφθεί ως παραδοχή της αποτυχίας του στη δημιουργικότητα και να χάσει κάθε επιθυμία.

Εγώ ο ίδιος έχω κάνει πολλά λάθη δημιουργικός τρόποςμε την Taisiya και για την εμπειρία μας (με καλό τέλος) Θα σας πω λίγο παρακάτω. Λοιπόν, εδώ είναι μερικές συμβουλές που βοηθούν πραγματικά να ξεπεραστεί ο φόβος της ζωγραφικής και να παρακινήσει το παιδί σας να δημιουργήσει νέα αριστουργήματα.

• Εάν το παιδί δεν θέλει να σχεδιάσει καθόλου, απομακρυνθείτε από τα εικονιστικά σχέδια για λίγο και παίξτε με υλικά: τραβήξτε αφαιρέσεις, απολαύστε χρώματα, πινέλα, μολύβια και κραγιόνια από την καρδιά, δοκιμάστε μη συμβατικοί τρόποισχέδιο. Με μια λέξη, κάντε κάτι όπου δεν υπάρχουν "παρόμοια - όχι παρόμοια" πρότυπα.

• Δοκιμάστε όσο το δυνατόν περισσότερο λιγότερο περιορίζοντας τη δημιουργικότητα του παιδιού με διάφορες απαγορεύσεις και να του πείτε τι και πώς να σχεδιάσετε. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης του σχεδίου.
• Απαντήστε σωστά στο σχέδιο ... Οποιαδήποτε κριτική για ένα σχέδιο και η αξιολόγησή του στις κατηγορίες "παρόμοια - όχι παρόμοια" μπορεί να αποθαρρύνει την επιθυμία να σχεδιάσετε. Προσέξτε επίσης με τον έπαινο, μην το παρακάνετε. Εξάλλου, παιδιά, ακόμη και νεότερη ηλικία, είναι ικανοί για μια απολύτως αντικειμενική αξιολόγηση της τέχνης τους και μερικές φορές ανησυχούν ότι ακόμα δεν μπορούν να μεταφέρουν στην εικόνα αυτό που θέλουν. Η πιο σωστή αντίδραση είναι να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στο σχέδιο, να ρωτήσετε ποιες λεπτομέρειες αντιπροσωπεύουν, ποια χρώματα χρησιμοποιήθηκαν κ.λπ.
• Διοργανώστε μια έκθεση έργων στο σπίτι και να το ενημερώνετε τακτικά. Έτσι το παιδί θα βλέπει συνεχώς τις δημιουργικές του επιτυχίες και θα καταλαβαίνει ότι τις εκτιμάτε.

• Προκειμένου το παιδί να δει τη «χρησιμότητα» της δημιουργικότητας, δώστε εργασίες που απευθύνονται σε άλλους (για παράδειγμα, σχεδιάστε ένα δώρο για μια γιαγιά) ή καθήκοντα από τα οποία θα υπάρξει κάποιο πρακτικό όφελος στο σπίτι (ζωγραφίστε κάτι στο διαμέρισμα, βάψτε ένα σκαμνί, κούπα κ.λπ.).
• Δημιουργήστε μια "δημιουργική γωνία" στο σπίτι , όπου τα βασικά υλικά σχεδίασης θα είναι δημόσια, αυτό θα δώσει στο παιδί την ευκαιρία για αυθόρμητη δημιουργικότητα. Ωστόσο, μην δημοσιεύσετε όλα τα υλικά που έχετε εκεί ταυτόχρονα, ας είναι καλύτερα ότι θα ενημερώνονται τακτικά.
• Μην πετάτε τα σχέδιά του με ένα παιδί. ... Φυσικά, είναι αδύνατο να αποθηκεύσετε όλα τα έργα χωρίς εξαίρεση. Επομένως, τα αγαπημένα σχέδια μπορούν να πεταχτούν, όχι ακριβώς μπροστά από τον συγγραφέα και μετά από λίγο.

Συνεχίστε να σχεδιάζετε, ακόμα κι αν το παιδί αρνείται να το κάνει - σχεδιάστε μαζί του, χωρίς να τον αναγκάσετε ή να ασκήσετε κριτική, αναζητήστε υλικά και εργασίες που μπορεί να τον ενδιαφέρουν.

Η εμπειρία μας ή λίγο για το πώς μας άρεσε να σχεδιάζουμε

Όπως είπα ήδη, πριν από τη γέννηση της κόρης μου, ήμουν πάντα σίγουρος ότι δεν μπορούσα να ζωγραφίσω και, επομένως, απέφυγα να ζωγραφίζω με κάθε δυνατό τρόπο. Ειλικρινά, είναι πολύ άβολο όταν δεν μπορείτε να απεικονίσετε μια στοιχειώδη εικόνα εάν είναι απαραίτητο, και ως εκ τούτου ήθελα πραγματικά η κόρη μου να αποφύγει τη μοίρα μου. Όταν παρατήρησα ότι η Taisiya άρχισε να δείχνει τα πρώτα σημάδια ουσιαστικού σχεδίου, άρχισα να της προσφέρω ενεργά μια εικόνα απλές εικόνες- σπίτια, ήλιοι κ.λπ., πιστεύοντας ειλικρινά ότι με τέτοιες ενέργειες διεγείρω την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών της δεξιοτήτων.

Μερικές φορές, η Tasya, φυσικά, συμφώνησε, αλλά όσο πιο μακριά, τόσο περισσότερο αντιστάθηκε στα στερεότυπα σχέδια και πεισματάρησε. Εγώ, ως άτομο που τότε δεν ήξερε τίποτα για τις αρχές δωρεάν σχέδιομε τα παιδιά, ήταν πολύ ενοχλητικό, και θα έλεγα κάτι σαν "Λοιπόν, γιατί σχεδιάζετε όλη την ακατανόητη, ας σχεδιάσουμε αυτό και αυτό." Ως αποτέλεσμα, η Taisiya άρχισε να αρνείται να ζωγραφίσει εντελώς με τις λέξεις «δεν μπορώ», «δεν θέλω».

Και μόνο όταν η κόρη μου ήταν 2 ετών 8 μηνών, ευτυχώς, συνάντησα μια υπέροχη βιβλίο της Marina Ozerva "On παιδικό σχέδιο» , που άλλαξε ριζικά τη στάση μου στο σχέδιο και επεσήμανε όλα τα λάθη μου. Θυμάμαι πώς, εμπνευσμένος από τις ιδέες του βιβλίου, πήρα ένα κουβά με κραγιόνια για μια βόλτα και κάλεσα την κόρη μου να ζωγραφίσει την ψυχραιμία που της άρεσε. Στην οποία με ρώτησε: "Μαμά, θα σου αρέσει;" Σαν μπανιέρα πάνω μου κρύο νερόχύθηκε. Πόσο ντροπή ήμουν τότε! Σε τελική ανάλυση, είναι αλήθεια, περιορίζοντας τη σχεδίαση σκαριφήματος και προσφέροντας τα φθαρμένα μοτίβα μου, στην πραγματικότητα, επέκρινα το έργο της!

Σε γενικές γραμμές, τότε ξεκίνησε νέο στάδιοστο δικό μας κοινό σχέδιο... Κατάργησα εντελώς την εικόνα οποιωνδήποτε εικόνων από τις δημιουργικές μου δραστηριότητες και πρόσθεσα πολλά νέα υλικά και πειράματα. Ζωγραφίσαμε με βαμβάκι, σφουγγάρια, πάγο, αυτοκίνητα κ.λπ. Με μια λέξη, αφήνουν τη δημιουργικότητα στη ζωή μας.

Ομολογώ, ένας άνθρωπος που όλη του τη ζωή, που θεωρούσε τον εαυτό του μη δημιουργικό, έβαλε φωτιά με τέτοιο τρόπο ώστε να μην μπορεί να σταματήσει. Έχασα τον φόβο μου λευκό μητρώοκαι ο φόβος "δεν θα λειτουργήσει". Και ο Tasi ξυπνούσε σιγά-σιγά αλλά σίγουρα τη δημιουργική σπίθα που μας έδωσε ο καθένας από τη φύση. Εδώ είναι ένας τέτοιος τρόπος σχεδίασης που εφευρέθηκε (αυτά είναι ειδικά κραγιόνια για το μπάνιο):

Αξίζει να σημειωθεί ότι η Tasya, η οποία στο παρελθόν είχε συνηθίσει να σχεδιάζει έναν τυποποιημένο άνδρα (με σώμα, χέρια και πόδια) μετά από μια σειρά τέτοιων ελεύθερων δραστηριοτήτων, άρχισε να εμφανίζεται η ίδια για την οποία μιλούν τόσο πολύ οι ψυχολόγοι. Για μένα έγινε το καλύτερο σήμαότι είμαστε στο σωστό δρόμο.

Τώρα η Τισιά είναι 4 ετών 8 μηνών και μπορώ να πω με σιγουριά ότι η κόρη της λατρεύει να σχεδιάζει πάνω απ 'όλα. Πάρτε οποιοδήποτε παιχνίδι από αυτήν, δεν θα το παρατηρήσει καν, αλλά αν ένα από τα μολύβια εξαφανιστεί, τότε αυτό είναι, δεν υπάρχει ανάπαυση για όλη την οικογένεια

Princess Πρωινό, 4 Χρόνια 8 Μήνες

Σίγουρα θα γράψω ένα άρθρο (και μάλλον ούτε καν) διαφορετικές επιλογές μη συμβατικό σχέδιομε ΠΑΙΔΙΑ. Εν τω μεταξύ, σας ευχαριστώ για την προσοχή σας και θα σας δούμε σύντομα

Εγγραφείτε σε ενημερώσεις ιστολογίου Σε επαφή με, Ίνσταγκραμ, Facebook.

Irina Condrico
Σχέδιο "Πώς κάνουμε νηπιαγωγείο»

Καθήκοντα:

Ενισχύστε τις δεξιότητες των παιδιών για να αντανακλούν τις εντυπώσεις της γύρω ζωής στο σχέδιο, για να μεταφέρουν απλές κινήσειςανθρώπινες φιγούρες, αρμονικά τοποθετήστε φιγούρες στην επιφάνεια του φύλλου ζωγραφίζω μεγάλο.

Εξοπλισμός:

Λευκή Βίβλος, χρωματιστά και απλά μολύβια, εικόνες που απεικονίζουν ασχολείται με παιδιά.

Μάθημα μαθήματος:

1. Γράφοντας μια ιστορία «Η πρώτη μου μέρα μέσα νηπιαγωγείο» .

Τα παιδιά στέκονται σε κύκλο. Συνομιλία. Ερωτήσεις προς παιδιά:

Σκεφτείτε την πρώτη σας μέρα νηπιαγωγείο... Ποιος σε έφερε; Ποιος σε γνώρισε; Από εσένα δεσμεύτηκαν εκείνη την ημέρα; Ποια παιχνίδια παίξατε; Ποια είναι τα ονόματα των φίλων σας;

Ας χορέψουμε μαζί σε στρογγυλό χορό.

2. Φυσική αγωγή (στρογγυλός χορός).

Νηπιαγωγείο, Νηπιαγωγείο,

Είναι τόσο απαραίτητος για τα παιδιά

Οι άνθρωποι συγκεντρώθηκαν εδώ

Στον χαρούμενο γύρο χορό μας.

Λοιπόν, (όνομα παιδιού, φίλος,

Ελάτε στον κύκλο μας

Ελάτε γρήγορα

Χορέστε πιο διασκεδαστικό.

Χτυπήστε με ένα πόδι, με ένα πόδι

Στα γόνατα, ναι στις παλάμες

Θα χτυπήσουμε λίγο.

3. Συνομιλία.

Ερωτήσεις για παιδιά:

Πόσο υπέροχο χορέψατε, βλέπω ότι έχετε μεγαλώσει ένα χρόνο. Τώρα πείτε μας σε τι μάθατε νηπιαγωγείο; Τι μαθήματα πραγματοποιούνται; Τι επάγγελμα σας αρέσει περισσότερο και γιατί; Σε ποιους κανόνες πρέπει να ακολουθείτε νηπιαγωγείο?

4. Εξέταση εικονογραφήσεων με εικόνες ασχολείται με παιδιά.

Τα οικεία παιδιά μου είναι σε ένα άλλο νηπιαγωγείοαγαπώ πάρα πολύ διαφορετικές δραστηριότητες... Ας ρίξουμε μια ματιά στις φωτογραφίες. Κύριος ερωτήσεις: - Τι κάνουν τα παιδιά; Σε ποιο μέρος νηπιαγωγείο ή ομάδα; - Ποια σεζόν; - Από εσένα κάνω νηπιαγωγείο; (Παίζουμε, κάνουμε σωματικές ασκήσεις, χορεύουμε και τραγουδούμε, πράξη.) Ποια είναι η αγαπημένη σου δραστηριότητα? Γιατί;

5. Ζωγραφική"Σαν κι εμάς ασχολούμαστε με το νηπιαγωγείο» .

Ας σχεδιάσουμε πώς εσείς κάνω νηπιαγωγείο.

Τα παιδιά σχεδιάζουν ανεξάρτητα σε ένα συγκεκριμένο θέμα.

6. Αποτέλεσμα του μαθήματος.

Κοιτάξτε όλα τα σχέδια και επιλέξτε τα πιο εκφραστικά και τακτοποιημένα. Εξηγήστε την επιλογή σας.

Svetlana Bikmukhametova
Μάθημα σχεδίασης "Πώς παίζουμε στο νηπιαγωγείο"

Ζωγραφική"Σαν κι εμάς παίζοντας στο νηπιαγωγείο". ("Τι αγαπώ παίζω στο νηπιαγωγείο")

Περιεχόμενο λογισμικού. Να παγιώσει την ικανότητα των παιδιών να αντανακλούν τις εντυπώσεις της ζωής γύρω τους σε σχέδια, να μεταφέρουν απλές κινήσεις μιας ανθρώπινης μορφής, να τοποθετούν με επιτυχία φιγούρες σε ένα φύλλο, ζωγραφίζω μεγάλο... Άσκηση στη δημιουργία μονοπατιών απλό μολύβιακολουθούμενη από ζωγραφική.

Μεθοδολογία τάξεις... Μιλήστε στα παιδιά για το τι είναι παίζω στο νηπιαγωγείο, σημειώστε εκείνα τα παιχνίδια που είναι εύκολο να προβληθούν στην εικόνα (σωματική άσκηση, χορός κ.λπ.)... Προσκαλέστε κάθε παιδί να δημιουργήσει ένα σχέδιο για το θέμα του παιχνιδιού (της επιλογής του).

Βοηθήστε μεμονωμένα παιδιά να επιλέξουν μια ιστορία, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες, την εμπειρία τους.

Κρεμάστε τα τελικά σχέδια στο ταμπλό, εξετάστε με τα παιδιά, σημειώστε την ποικιλομορφία τους.

Υλικά. Λευκό χαρτί Α4, απλό γραφίτη και χρωματιστά μολύβια.

Σύνδεση με άλλους εκπαιδευτικούς τομείς... Παρατηρώντας τα παιδιά ενώ παίζουν για περιπάτους επαγγέλματα... Η συζήτηση για την κατάσταση του παιχνιδιού, θέτει παιχνίδι.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Εργασιακή εμπειρία "Μετεωρολογικός σταθμός στο νηπιαγωγείο: παρακολούθηση, παιχνίδι"Δημοτικό αυτόνομο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα- νηπιαγωγείο συνδυασμένου τύπου αρ. 12 "Zhuravushka, Balakovo, Saratov.

Διδάσκοντας τα παιδιά να σχεδιάζουν στο νηπιαγωγείο«Διδάσκοντας τα παιδιά να ζωγραφίζουν στο νηπιαγωγείο» Διαφάνεια 1. Η διδασκαλία του ζωικού σχεδίου αποκτά πλέον ιδιαίτερη σημασία σε σχέση με αυτό.

Το Flannelegraph χρησιμοποιείται εδώ και πολύ καιρό στα νηπιαγωγεία. Χρησιμοποιείται για διαφορετικά παιχνίδια... Η έννοια του flanel είναι απλή: στη φανέλα με τη βοήθεια

Το νηπιαγωγείο είναι το σπίτι μας, ζούμε εδώ ως μία οικογένεια! Κάθε πρωί κάνουμε ασκήσεις. Μας αρέσει πολύ να κάνουμε τα πάντα με τη σειρά:

Λήγει πολύ σύντομα ακαδημαϊκό έτος... Ήταν τόσο δύσκολο όσο και αστείο, και έντονο και τεταμένο, και ενδιαφέρον και λίγο λυπηρό. Αλλά ο χρόνος.

Η μοντελοποίηση είναι ένα σύστημα μεθόδων και τεχνικών που διασφαλίζουν την επιτυχή μάθηση από τα παιδιά των γνώσεων σχετικά με τα χαρακτηριστικά των φυσικών αντικειμένων, για το περιβάλλον.