Θέατρο στούντιο για εφήβους. Θεατρικός κύκλος για ενήλικες

ΣΕ Θεατρικό στούντιο "BEUMPIS" Μια αρμόδια προσέγγιση της κατάρτισης των δεξιοτήτων που ενεργεί και την κύρια απόδειξη αυτής της ατομικής προσέγγισης. Είναι δυνατόν μόνο κατά τη διαίρεση όλων των φοιτητών σε ομάδες: παιδικό, ενηλίκων και θεάτρου στούντιο για εφήβους. Οι δάσκαλοί μας κατανοούν ότι κάθε ομάδα πρέπει να έχει διαφορετική προσέγγιση, σκοπό, την ατμόσφαιρα που μελετήθηκε υλικό.

Όταν οι έφηβοι στην ηλικία των 12-16 ετών έρχονται σε εμάς, καταλαβαίνουμε ότι αυτά δεν είναι πλέον παιδιά, αλλά και όχι ενήλικες και το καθήκον μας για να τους βοηθήσουμε να γίνουν ενήλικες.

Στούντιο των δεξιοτήτων δράσης για τους εφήβους στη Μόσχα στο Θέατρο Υπεύθυνων

Κατά τη διαμόρφωση του προγράμματος ενεργειών, προχωρά από τα χαρακτηριστικά αυτής της εποχής, δηλαδή:

Το θεατρικό μας στούντιο για τους εφήβους στη Μόσχα είναι διαφορετική και το γεγονός ότι έχουμε μαθητές που εμπλέκονται όχι μόνο στο Θεατρικές παραγωγέςΑλλά ακόμη και τακτικά επίσημα ανεπίσημα γεγονότα. Περιμένουν μαζικά ταξίδια στο θέατρο, λάχανο, παιχνίδια σε "μαφία", θεματικές συναντήσεις και μαθήματα. Στη Μόσχα, πολλά θεατρικά στούντιο για εφήβους, αλλά δεν μπορούν να καυχηθούν τόσο ενδιαφέρον ως αποτέλεσμα των μαθητών τους και της συνοχής αυτής και μετά την πορεία που διέρχονται.

1. Οι έφηβοι και τα παιδιά είναι συχνά επιρρεπείς σε ντουλάπια, συμπαγή, συστολή. Με τη βοήθεια των τάξεων και των εκπαιδεύσεων στη θεατρική σκηνή, οι τύποι μαθαίνουν να κρατούν ελεύθερα με τους συνομηλίκους τους και τους ανθρώπους τους μεγαλύτερους από αυτούς. Δεν βελτιώνουν μόνο την ομιλία, τη δήλωση και το λεξιλόγιο αναπληρώνονται, αλλά και οι ώμοι είναι στοιχειώδεις και βελτιώνεται η στάση. Οι μαθητές του στούντανου σημείωσαν αύξηση της δικής τους αυτοεκτίμησης και χαίρομαι που τώρα μπορούν να ξεκινήσουν μια συνομιλία με άγνωστος άνθρωπος Και, επιπλέον, για να υπερασπιστούν τη γνώμη σας σε μια συνομιλία, να είναι κλίση στο πλευρό σας.
2. Τα παιδιά και οι έφηβοι συχνά γρήγορα μετριάζονται, δεν ελέγχουν τα συναισθήματά τους και σπάνε στους γονείς τους και τους αγαπημένους τους. Συχνά συμβαίνει όχι μόνο επειδή το κορίτσι ή ο νεαρός άνδρας φαίνεται να μην είναι κατανοητός, να περιορίσει, αλλά και επειδή δεν έχει απλά έξοδο για του Δημιουργικό δυναμικό Η προσωπικότητά του. Οι έφηβοι θέλουν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να διασκεδάσουν και συχνά, την απαγόρευση τους, τείνουν να αφήνουν "σε όλους τους σοβαρούς". Μετά τη γραφή γύρω στο θεατρικό έφηβο στούντιο, οι μαθητές μας στις τάξεις λαμβάνουν μια νομική πλατφόρμα για την "εξέγερση".
3. Επίσκεψη Κατοχή θεάτρου - Αυτό είναι ένα όμορφο χόμπι που δεν είναι μόνο χρήσιμο και αφαιρεί τα κλιπ και τα συγκροτήματα, αλλά και έναν ευχάριστο ελεύθερο χρόνο στα κόμματα του κόμματος. Διαβάζουμε Κλασική λογοτεχνίαΕνσταλάζουμε ωραία γεύση, μελετώντας υψηλής ποιότητας υλικό, διεισδύουν στον κόσμο της τέχνης. Και με τα παιδιά έχουμε μια ειδική ζωοτροφή και ατμόσφαιρα.

Παρόν Ενεργώντας mastery για παιδιά Και εφήβους, δεν θέσαμε το στόχο κάθε μαθητή να φτιάξει το Θέατρο και τις Ταινίες του Ηθηνού. Για αυτό έχουμε άλλα μαθήματα και προπονήσεις. Θέλαμε να δώσουμε μια γέννηση νέα προσωπικότητα: Δωρεάν από δυσκαμψία, συγκροτήματα. Οι σπουδαστές μας στο πλαίσιο του Studio Theatre Η επικοινωνία μαθαίνει, Να κατανοήσουν τα μυστικά της χαρισματικότητας, της ηγεσίας, των δεξιωτών απόρριψης. Μετά από όλα, σε συνθήκες Σύγχρονες πραγματικότητες Χωρίς αυτό, πουθενά.

Μαθήματα για εφήβους στα θεατρικά στούντιο κρατούνται σε μια χαλαρή ατμόσφαιρα σε έναν κύκλο των συνομηλίκων που έχουν κοινά συμφέροντα, στόχους και προβλήματα. Στους δασκάλους της τάξης, διδάσκεται να εκφράζει τα συναισθήματά του, να ελέγξει τη φωνή και το σώμα του, να οδηγήσει αποτελεσματικά τις συζητήσεις. Οι έμπειροι δάσκαλοι ασχολούνται με τους εφήβους που γίνονται φίλοι καθοδήγησης γι 'αυτούς.

1. Οι έφηβοι θέλουν να τους αρέσει το αντίθετο φύλο, να είναι σε θέση να αστείο, να είναι το κέντρο της προσοχής, είναι όμορφο να μιλάς και να φαίνεται φοβερό. Οι δεξιότητες δράσης για τους εφήβους είναι αυτό που χρειάζονται κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Μετά από όλα, οι δεξιότητες αυτοσχεδιασμού ήρθαν σε εμάς από το θέατρο. Μπορεί να είναι πιο τολμηρό να δηλώσει ότι αρκετές παραστάσεις μέσα στο θεατρικό σχολείο και ένα παιδί ή ένας έφηβος δεν είναι πλέον τόσο κολλημένοι όταν αποδειχθεί στο προσκήνιο, κατέχει τη φωνή και το σώμα του, ξέρει πώς να αλληλεπιδράσει με τον συνεργάτη, εκτιμά Συλλογική εργασία και ταυτόχρονα μαθαίνει να είναι υπεύθυνος για το τμήμα της κοινής αιτίας.
2. Γίνετε ενήλικας, ο έφηβος σκέφτεται για το τι θέλει και ξέρει πώς να κάνει στη ζωή. Ονειρεύεται σε διάσημο έργο, το οποίο θα τον ευχαριστούσε και τον έφερε Καλό εισόδημα. Αλλά μόνο ένας ενήλικας κατανοεί ότι δεν συμβαίνουν περιττές δεξιότητες, δεξιότητες και βιοτεχνίες. Τα θεατρικά μαθήματα γίνονται πρόσθετοι εγγυητής της συσκευής στη δύσκολη ζωή.

Είναι δύσκολο να φανταστούμε Επιτυχημένος άνθρωπος Χωρίς δεξιότητες από τις δεξιότητες, όμορφη και αρμόδια ομιλία, σαφής λεξή, χαρισματικότητα. Είναι σημαντικό να μην ξεχνάμε ότι όλα αυτά τα πλεονεκτήματα δεν είναι πάντα το δώρο της φύσης, αλλά συχνά το αποτέλεσμα του έργου του ανθρώπου στον εαυτό του! Και το καθήκον μας ως ένα θέατρο για παιδιά και εφήβους για να βοηθήσει να αγοράσουν αυτά τα απαραίτητα για Καθημερινή ζωή Ποιότητα.

Σκοπός: Η εισαγωγή των φοιτητών στη θεατρική τέχνη, εμπλουτίζοντας τις πνευματικές ανάγκες του παιδιού, την ανάπτυξη της δημιουργικής της δραστηριότητας.

Καθήκοντα:

• ξυπνήστε ένα αισθητικό αίσθημα και δημιουργική αρχή.
• να μεταφέρετε τις απαραίτητες δεξιότητες ενεργού εξοπλισμού.
• να αναπτύξει τη δυνατότητα να παραμείνετε στη σκηνή και να καλέσετε το κοινό
• Συναισθηματική απάντηση;
• Αναπτύξτε τις ικανότητες των φυσικών παιδιών: Fantasy,
• Φαντασία, προσοχή, επαφή.

Συντομη περιγραφη

Κατά την επεξεργασία της κίνησης σκηνής Μεγάλη προσοχή Πληρωθεί στην πλαστική, η εκφραστικότητα των κινήσεων.

Το έργο του Κύκλου περιλαμβάνει τη γνωριμία με τα βασικά δεξιότητες ενεργεί, βλέποντας τις τηλεκίες, την αναχώρηση στο θέατρο, ορίζοντας μίνι παραστάσεις.

Η δομή του προγράμματος είναι η εισαγωγή και τρία κύρια τμήματα, συμπεριλαμβανομένων των ζητημάτων της τεχνολογίας του Οργανισμού και ορίζοντας μίνι επιδόσεις.

Οι τάξεις κύκλου πραγματοποιούνται 5 ώρες την εβδομάδα (κατά τη διάρκεια του έτους 170 ώρες θα πρέπει να κρατηθούν) ανώτερη ομάδακαι 4 ώρες την εβδομάδα για την νεότερη ομάδα (140 ώρες)

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Επεξηγηματικό σημείωμα

Ενεργώντας κύκλος "δημιουργικότητα"

Σκοπός: Η εισαγωγή των φοιτητών στη θεατρική τέχνη, εμπλουτίζοντας τις πνευματικές ανάγκες του παιδιού, την ανάπτυξη της δημιουργικής της δραστηριότητας.

Καθήκοντα:

• ξυπνήστε ένα αισθητικό αίσθημα και δημιουργική αρχή.
• να μεταφέρετε τις απαραίτητες δεξιότητες ενεργού εξοπλισμού.
• να αναπτύξει τη δυνατότητα να παραμείνετε στη σκηνή και να καλέσετε το κοινό
• Συναισθηματική απάντηση;
• Αναπτύξτε τις ικανότητες των φυσικών παιδιών: Fantasy,
• Φαντασία, προσοχή, επαφή.

Συντομη περιγραφη

Κατά την επεξεργασία της κίνησης σκηνής, η μεγάλη προσοχή δίνεται σε πλαστικές, εκφραστικές κινήσεις.

Το έργο του Κύκλου περιλαμβάνει τη γνωριμία με τα βασικά δεξιότητες ενεργεί, βλέποντας τις τηλεκίες, την αναχώρηση στο θέατρο, ορίζοντας μίνι παραστάσεις.

Η δομή του προγράμματος είναι η εισαγωγή και τρία κύρια τμήματα, συμπεριλαμβανομένων των ζητημάτων της τεχνολογίας του Οργανισμού και ορίζοντας μίνι επιδόσεις.

Οι τάξεις κύκλου πραγματοποιούνται 5 ώρες την εβδομάδα (κατά τη διάρκεια του έτους 170 ώρες θα πρέπει να κρατηθούν για την παλαιότερη ομάδα και 4 ώρες την εβδομάδα για την νεότερη ομάδα (140 ώρες)

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 1 έτος σπουδών.

Κούπα φόρμας ελέγχου δραστηριότητας - Συναυλίες αναφοράς

Η ταυτότητα του σύγχρονου παιδιού συνίσταται στην ατμόσφαιρα της δημιουργικής δημιουργίας, οπότε η διαφορετική χρήση είναι σημαντική Θεατρική δημιουργικότητα Μαθητές.

Η διατήρηση ενός ενεργού κύκλου "δημιουργικότητα" σε ένα δευτεροβάθμιο σχολείο μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική και εκπαιδευτική διαδικασία, διότι Η συλλογική συνοχή εμφανίζεται, το πολιτιστικό φάσμα των φοιτητών και των εκπαιδευτικών επεκτείνεται, ο πολιτισμός της συμπεριφοράς αυξάνεται. Η γνωριμία με τη θέση του ηθοποιού - δημιουργός συσσωρεύει το συναισθηματικό, πνευματικό, ηθικό τους, Εργατική εμπειρία Και το αναπτύσσει.

Η δημιουργικότητα που ενεργεί όχι μόνο ενεργοποιεί το ενδιαφέρον του μαθητή στην τέχνη του θεάτρου και της τέχνης γενικά, αλλά αναπτύσσει επίσης τη φαντασία, τη φαντασία, τη μνήμη, την προσοχή και άλλες ιδιότητες, φέρνει και βελτιώνει την ψυχολογική ατμόσφαιρα στην ομάδα. Οι κούκλες μαθήματος διδάσκουν τους μαθητές να επικοινωνούν μεταξύ τους, να μοιράζονται σκέψεις, δεξιότητες, γνώση. Οι μέθοδοι, τα σχήματα και το περιεχόμενο των θεατρικών ασκήσεων εφαρμόζονται ταυτόχρονα τρεις στόχοι: βυθίζουμε τα παιδιά στο στοιχείο του στοιχείου του παιχνιδιού, αναπτύσσουν ψυχολογικές δομές (προσοχή, σκέψη, θέληση, μνήμη), δίνουν μια εκπαιδευτική ημέρα ελκυστική για τα παιδιά του Ποιότητα ενδιαφέρουσας και διασκεδαστικής εργασίας.

Με τη βοήθεια του δασκάλου, οι νέοι καλλιτέχνες εργάζονται στους ρόλους τους, με τη λέξη, την δήλωση και τον ήχο, την καθαρότητα της αντιμετώπισης, σαφείς αρθρωτές, πιστές, ακρίβεια του ρυθμικού σχεδίου, βρίσκουν Απαιτούμενα χρώματα και μέσα εκφραστικότητας για αποκάλυψη Καλλιτεχνική εικόνα. Η επιλογή του ρόλου συμβαίνει από την αμοιβαία συναίνεση του δασκάλου και των μαθητών.

Οι τάξεις κύκλου συμβάλλουν στην αποκάλυψη και την εντατικοποίηση της πρωτοτυπίας, της ταυτότητας, της ανεξαρτησίας κάθε παιδιού. Αυτό το καθήκον της αποκάλυψης "Εγώ" της προσωπικότητας του φοιτητή εξυπηρετεί τα παιχνίδια που εκτελεί καθήκοντα, όπου μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές εκδόσεις εκτέλεσης και κάθε παιδί μπορεί να προσφέρει τη δική του επιλογή σύμφωνα με την κατανόηση και τη φαντασία του.

Εκπαιδευτική περιοχή και θέμα

Ο ενεργός κύκλος είναι ένα σπίτι όπου υπάρχει ένας τόπος και η θήκη στην ψυχή οποιουδήποτε παιδιού και έφηβου. Το θέατρο είναι, αφενός, την καθολική τέχνη, όπου το τελικό αποτέλεσμα, το έργο, δημιουργείται από τα έργα διαφόρων καλλιτεχνών: θεατές, καλλιτέχνες, καταλόγους, συνθέτες, ζωγράφους. Από την άλλη πλευρά, μόνο κοινές προσπάθειες ανθρώπων Διαφορετικά επαγγέλματα, τους Συλλογική εργασία Μπορεί να κάνει το θαύμα της θεατρικής απόδοσης. Δεν είναι τυχαίο ότι τα συμφέροντα τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων και του θεάτρου και στο κέντρο είναι τόσο μεγάλες. Όχι μόνο προβάλλοντας παραστάσεις στο Επαγγελματικό θέατρο, αλλά και την επιθυμία να ενσωματώσει την εικόνα ενός άλλου ατόμου στη σκηνή, να πάει σε θεατρικές διατάξεις, για να συμμετάσχει στη δημιουργία μιας παράστασης - η επιθυμία να αγγίξει τον κόσμο του θεάτρου είναι γνωστό, ίσως ο καθένας.

Αυτό το πρόγραμμα περιλαμβάνει ένα πρόγραμμα."Ενεργοποίηση μάταιων"

• Νεωτερισμός, συνάφεια, παιδαγωγική σκοπιμότητα του μαθήματος

Κατά την ανάπτυξη αυτού του προγράμματος, ελήφθη υπόψη η εμπειρία παρόμοιων εκπαιδευτικών ενώσεων και θεατρικών κύκλων. Βασίζεται σε ένα σύστημα μάθησης που ενεργεί σε υψηλότερα θεατρικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, τα θεμέλια των οποίων τέθηκαν από την Κ. Stanislavsky και αναπτύχθηκαν από τους μαθητές και τους οπαδούς του. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης στοιχεία σύγχρονων τεχνικών και προπονήσεων που χρησιμοποιούνται σε διάφορες χώρες.

Από τις ομάδες δράσης, μόνο ο μέσος όρος - βάζει τα καθαρά καθήκοντα, δηλαδή τη δημιουργία και την ενοικίαση παραστάσεων, συμμετοχής σε προγράμματα συναυλιών σχεδιασμένα για θεατές. Το πρώτο στάδιο του κύκλου είναι η νεότερη ομάδα - εισάγει ένα παιδί στον κόσμο του θεάτρου, εισάγει τις παραδόσεις, την ιστορία και τη ζωή του.

• Στόχοι και καθήκοντα πρόσθετων Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Ο στόχος είναι να εισαγάγει το παιδί στον κόσμο της τέχνης μέσω θεατρικής δραστηριότητας.

Το κύριο καθήκον της κούπας είναι η κοινωνικοποίηση και η προσωπική ανάπτυξη κάθε παιδιού. Πιο συγκεκριμένα καθήκοντα διατυπώνονται από κάθε ηλικιακή ομάδα.

• Η ηλικία των παιδιών που συμμετέχουν στην υλοποίηση του προγράμματος

Το πρόγραμμα αυτό προσφέρεται για παιδιά ηλικίας 6 έως 14 ετών και έχει σχεδιαστεί για δύο ηλικιακές ομάδες, σε κάθε ομάδα ένα παιδί μπορεί να ασχοληθεί με ένα χρόνο εντός ενός έτους.

• Junior - Παιδιά 6-11 ετών (1-5 τάξη δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης).
• Μέσος όρος - Παιδιά 12 - 17 ετών (6 - 11η τάξη)

Παρά το γεγονός ότι κάθε ομάδα έχει τα δικά της καθήκοντα και τομείς δραστηριότητας, η αμοιβαία επικοινωνία μεταξύ ομάδων συμβαίνει τόσο κατά τη διάρκεια της καθημερινής κατοχής όσο και κατά τη διάρκεια της συνεργασίας.

Η κύρια κατεύθυνση του έργου του κύκλου - οι τάξεις που ενεργούν κατά τη διάρκεια του έτους διανέμονται άνισα, δηλαδή, σε ορισμένες χρονικές περιόδους, ο Όμιλος ασχολείται μόνο με την κατάρτιση ή συνδυάζει αυτές τις τάξεις με πρόβες ή όλο το χρόνο αφιερωμένο στο τις πρόβες της απόδοσης ή της συναυλίας.

• Προοπτικές για την ανάπτυξη ενός κύκλου

Ο ενεργός κύκλος είναι ο "ζωντανός" οργανισμός στη συνεχή ανάπτυξη και αναζήτηση. Στο μέλλον, θα ήταν επιθυμητό να εισαχθεί φωνητική διδασκαλία και μια πιο εμπεριστατωμένη μελέτη της ιστορίας του θεάτρου.

Επιπλέον, στο μέλλον είναι δυνατόν να δημιουργηθεί βάσει της βάσης Θεατρικός κύκλος Ερασιτεχνικό θέατρο., το θόρυβο του οποίου θα έκανε πτυχιούχους του κύκλου.

Κατώτερη ομάδα

• βοήθεια στο παιδί στη διαδικασία αυτογνωσίας και της αυτο-ανάπτυξης, την ενεργοποίηση των γνωστικών συμφερόντων του.

Εκπαιδευτικός:

• Εκπαίδευση του πολιτιστικού κοινού, κατανόησης και αγάπης θεάτρου.
• Προσαρμογή του παιδιού στην ομάδα.

Ανάπτυξη:

• Ανάπτυξη προσωπικών Ι. Δημιουργικές ικανότητες παιδιά;
• Αφαίρεση εσωτερικών σφιγκτήρων.

Εκπαιδευτικός:

• Γνωριμία παιδιών με τον κόσμο Θεατρική τέχνη.

Μεσαία ομάδα

Ο κύριος στόχος της εργασίας με τα παιδιά αυτής της ομάδας είναι η ακόλουθη:

• γνωστοποίηση της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού ·

Τα επικρατούσα καθήκοντα σε αυτό το στάδιο είναι τα εξής:

Ανάπτυξη:

• Την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ·
• Αφαίρεση εσωτερικών σφιγκτήρων.

Εκπαιδευτικός:

• Γνωριμία με τα κύρια στοιχεία του επαγγέλματος του ηθοποιού.

Εκπαιδευτικός:

• Εκπαίδευση του πολιτισμού της επικοινωνίας στην ομάδα, προσεκτικές και υπεύθυνες στάσεις απέναντι εργασίας ·
• Εκπαίδευση του πολιτισμού του κοινού.

• Μέθοδοι εργασίας και παιδαγωγικές δραστηριότητες

Οι τάξεις βασίζονται στις αρχές των μαθησιακών ηθοποιών σε θεατρικά πανεπιστήμια, αλλά όλα προσαρμόζονται για χρήση στην εργασία με παιδιά και εφήβους: το μέγιστο χρονικό διάστημα δίνεται πρακτικά μαθήματα, Δηλαδή, η ανάπτυξη του υλικού συμβαίνει στη διαδικασία επίλυσης των φοιτητών συναρπαστικών δημιουργικών καθηκόντων.

• Σύντομη περιγραφή των θεμάτων ·

Κατά το πρώτο στάδιο, τα παιδιά προσφέρονται από τους κλάδους στις ακόλουθες οδηγίες:

• Εισαγωγή στον κόσμο των σκηνών (μαθήματα κατάρτισης).

• Επίσκεψη παραστάσεις ·
• Ιστορία θεάτρου.

• Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων (εκπαιδευτικά μαθήματα).

• Θεατρικό παιχνίδι?
• Πλαστική ύλη;
• Γραφική ομιλία.

• Εκτιμώμενο αποτέλεσμα και μηχανισμός για την αξιολόγηση της γνώσης που αποκτήθηκαν.

Ο κύριος δείκτης είναι η προσωπική ανάπτυξη κάθε μεμονωμένου μέλους του Ομίλου, η οποία ανιχνεύεται λόγω των παρατηρήσεων των εκπαιδευτικών που εργάζονται με παιδιά, καθώς και τη μετατροπή του Ομίλου σε μια ενιαία ομάδα ικανή να συνεργαστεί και να δημιουργηθεί η δημιουργικότητα της κοινής χρήσης.

Οι επιτυχίες που επιτεύχθηκαν από τους μαθητές στις αναπτυσσόμενες κλάδους αποδεικνύονται από εκπαιδευτικούς, γονείς και άλλους μαθητές σε συναυλίες και εκδηλώσεις.

Μέχρι το τέλος της κατάρτισης, τα παιδιά πρέπει να έχουν τις ακόλουθες γνώσεις, δεξιότητες και δεξιότητες:

Η γνώση:

• Γνωρίστε τους κανόνες για τη συμπεριφορά του θεατή, εθιμοτυπία στο θέατρο πριν, κατά τη διάρκεια και μετά την απόδοση.
• Διακρίνει μεταξύ των ειδών και των ειδών θεατρικής τέχνης (όπερας, μπαλέτου, δράματος, κωμωδία, τραγωδία, κλπ.).
• Γνωρίζουν την κύρια δομή του θεάτρου, την προέλευσή της.
• Γνωρίστε τους κύριους τύπους θεατρικών κούκλες.

Δεξιότητες:

• Για να είστε σε θέση για μεγάλο χρονικό διάστημα (20-40 λεπτά) να επικεντρωθούν στην παρακολούθηση του παιχνιδιού, συναυλία, ακούγοντας μουσική κ.λπ.
• Για να μπορέσετε να οικοδομήσουμε μια συνδεδεμένη ιστορία σχετικά με τις εντυπώσεις σας από αυτό που έχουν δει, συγκρίνετε με τις προηγούμενες εντυπώσεις.
• Να είναι σε θέση να ζεσταθεί, να προετοιμάσει το σώμα σας να εργάζεται υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.
• Να είναι σε θέση να εκτελεί αρθρωτή και αναπνευστική γυμναστική υπό την καθοδήγηση του δασκάλου.

Δεξιότητες:

• Να εκτελέσει τις ασκήσεις της δράσης για την προσοχή, τη μνήμη και τη φαντασία παρουσία ενός εξωτερικού χώρου.

. Μεθοδική υποστήριξη

• Μορφές και τρόπος κλάσεων

Οι τάξεις λαμβάνουν χώρα 5 φορές την εβδομάδα για 3-4 ώρες (ανάλογα με τη μέση ηλικία της ομάδας). Δεν πρέπει να ασχολούνται περισσότερο από 10 άτομα στην νεότερη ομάδα, καθώς επιτρέπει στον δάσκαλο να δώσει αρκετή προσοχή σε κάθε παιδί, το οποίο είναι ιδιαίτερα απαραίτητο στη νεότερη ηλικία. ΣΕ Μεσαία ομάδα Μπορεί να ασχοληθεί με 15 άτομα: ένα τέτοιο αριθμό παιδιών είναι βέλτιστη τόσο για τάξεις όσο και για την οργάνωση παρασκληρίων και συναυλιών.

• Αναμενόμενα αποτελέσματα

Οι κλάσεις που περιλαμβάνονται σε αυτήν την ένωση αποσκοπούν στην προετοιμασία ενός παιδιού για μια πλήρη απόδοση σε ένα παιχνίδι ή συναυλία. Επιπλέον, σκοπεύει να αναπτύξει τα προσωπικά χαρακτηριστικά του παιδιού, τις δημιουργικές του ικανότητες.

• Μορφές αθροίσματος

Τα αποτελέσματα που επιτεύχθηκαν από τους μαθητές στις τάξεις αποδεικνύονται από αυτούς τόσο κατά τη διάρκεια συναυλιών όσο και σε εκδηλώσεις και στη διαδικασία εργασίας στην ένωση "δεξιότητες ενεργεί", δηλαδή, κατά τη δημιουργία και την εκτέλεση μιας παράστασης.

• Υλικοτεχνικός εξοπλισμός.

Για πλήρη επαγγέλματα και γεγονότα γεγονότων, απαιτείται κύκλος:

1. Αίθουσα - θεατρική ή συναρμολόγηση, εξοπλισμένη με γραφική πλατφόρμα, οπτικές τοποθεσίες, καθώς και εξοπλισμένο με ειδικό εξοπλισμό φωτισμού θεάτρου και αναπαραγωγής ήχου - για παραστάσεις, πρόβες, δραστηριότητες και μαθήματα γενικής πώλησης.
2. Εγκαταστάσεις για τάξεις - μια ευρύχωρη, καλά αεριζόμενη κατηγορία με έναν ελεύθερο μεσαίο και ελάχιστο αριθμό επίπλων που χρησιμοποιούνται τόσο με άμεσο σκοπό, ως επιφάνειες εργασίας και ως weiglier.
3. Κάνω χώρο - Προώθηση για ντύσιμο και προετοιμασία για τάξεις.
4. Διακόσμηση-φορεσιά - εγκαταστάσεις για την αποθήκευση κοστουμιών, στηρίγματα και άλλα περιουσιακά στοιχεία μιας κούπας.

Πρόγραμμα υποστήριξης πληροφοριών

• Αναφορές για εκπαιδευτικούς και μαθητές

1. Κ. Stanislavsky "έργο του ηθοποιού πάνω στον εαυτό του"
2. Κ. Stanislavsky "έργο του ηθοποιού για το ρόλο"
3. B.Y. Zakhava "Η ικανότητα του ηθοποιού και του σκηνοθέτη"
4. M.a.hekhov "στην τεχνική του ηθοποιού"
5. V.K.LVOVA, Ν.Κ. Shtymatov "Stage Tudes"
6. P, m, ershov "σκηνοθέτης ως πρακτική ψυχολογία"
7. P, m, ershov "τεχνολογίες που ενεργούν"
8. Vi nemirovich-danchenko "για το έργο του ηθοποιού"
9. V.o.toporkov "στην τεχνική του ηθοποιού"
10. N.A. Akimov "Κληρονομιά Θέατρο"
11. B.Golubovsky "Πλαστικό στην τέχνη του ηθοποιού"
12. I.ko "βασικές αρχές του σταδίου κίνησης"
13. V.I.Gugova "Στάδιο ομιλίας"
14. V.N. Berezkin "Ιστορία της σκηνογραφίας"
15. Κάθισμα "Meyerhold και καλλιτέχνες"
16. J. SBODA "Μυστήριο θεατρικού χώρου"
17. Κάθισμα "Τεχνική σκηνής"
18. S.V. Merzalova "Ιστορία κοστουμιών"

Θεματική κούπα σχεδίασης εργασίας

Για να οργανώσετε έναν κύκλο σχολικού θεάτρου - σημαίνει να δημιουργήσετε έναν ολόκληρο κόσμο στον οποίο τα παιδιά θα αισθανθούν αληθινοί ήρωες, θα μπορούν να δοκιμάσουν διάφορες εικόνες αγαπημένων χαρακτήρων. Η θεατρική τέχνη θα επιτρέψει από τα περισσότερα Πρώτα χρόνια αναπτύξτε εκτεταμένα, ανακουφίστε την ελευθερία, βάλτε Σωστή ομιλία, Μάθετε να παραμείνετε στο κοινό. Πώς να δημιουργήσετε έναν κύκλο θεάτρου; Ποια είναι τα πλεονεκτήματα των τάξεων σε αυτό για τα παιδιά;

Χαρακτηριστικά των τάξεων

Το σχέδιο του θεατρικού κύκλου θα πρέπει να καταρτιστεί ανάλογα με τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά των παιδιών, την ηλικία τους. Οι τάξεις θα επιτρέψουν στα παιδιά να αναπτύξουν Διαφορετικές περιοχές: Μουσικό, θέατρο, χορογραφικό, ψυχολογικό. Επίσης, αυτές οι τάξεις θα διδάξουν το παιδί δημιουργικά σκέψης, να αναπτύξει μνήμη, σταδιακά επίτευξη του στόχου.

Η τελική απόδοση είναι το τελικό αποτέλεσμα που οι τύποι θα δείξουν το κοινό. Το αποτέλεσμα είναι η προετοιμασία των: πρόβλεψης, γνωριμίας με το ρόλο, το "θέμα" στην εικόνα, την ομιλία και την κίνηση, τα παιχνίδια διαμόρφωσης, τις εμπειρίες για την επιτυχία και τις αποτυχίες. Όλες αυτές οι στιγμές είναι η κύρια πτυχή.

Ο κύκλος του θεάτρου είναι σε θέση να ερωτευτεί ένα παιδί, τελικά, μετά από αρκετές τάξεις, μόνο τα πιο ενδιαφερόμενα παιδιά θα παραμείνουν στη δημιουργημένη ομάδα.

Πρόγραμμα θεατρικού κύκλου

Για να αρχίσουμε σωστά να συνεργαστούμε με τα παιδιά, να προσελκύσουν την προσοχή και το ενδιαφέρον σας για να επισκεφθείτε έναν κύκλο, πρέπει να τα εισαγάγετε σταδιακά στον κόσμο του θεάτρου. Ως εκ τούτου, για να ξεκινήσετε, αξίζει να δοθεί προσοχή στις ακόλουθες υποχρεωτικές στιγμές:

1. Στο πρώτο μάθημα, είναι απαραίτητο να εισαχθεί ένα παιδί με την έννοια του θεάτρου και τα είδη της. Εξηγήστε από ένα είδος είναι διαφορετικό από το άλλο.
2. Σταδιακή κυριαρχία Διαφορετικά είδη δημιουργικότητα. Με τα παιδιά, δεν χρειάζεται μόνο να παίξετε, αλλά και να μάθετε τη φωνή, τραγουδώντας σε αυτό. Ελάτε μαζί με τους μαθητές του ύμνου της ομάδας τους και ξεκινήστε κάθε κατοχή από αυτόν.
3. Η ανάπτυξη των πλαστικών αποσκοπεί στις περιοριστικές κινήσεις. Χορεύοντας Ι. Ενεργά παιχνίδια Βοηθούν στην επίτευξη αποτελεσμάτων.
4. Βελτίωση καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων.
5. Εκπαίδευση μοντελοποίησης της κατάστασης όταν έχει οριστεί η εργασία. Για παράδειγμα, οι δύο τύποι δίνουν μια εργασία για να παίξουν τη σκηνή: ο πυρετός ορκίζεται σε μια γυναίκα για ένα εγκαταλελειμμένο κομμάτι χαρτί. Εξηγήστε στα παιδιά ότι είναι απαραίτητο να βγείτε σωστά από την τρέχουσα κατάσταση και στο κοινό (άλλα μέλη του κύκλου) ήταν ενδιαφέροντα και αστεία. Ο κύριος στόχος Η εργασία είναι αυτοσχεδιασμός.

Έτσι, το έργο του θεατρικού κύκλου θα απευθύνεται στην εκπαίδευση και την εκπαίδευση. Η πρώτη πτυχή είναι υπεύθυνη για τη διδασκαλία του παιδιού στον καλλιτεχνισμό και το δεύτερο για την πειθαρχία, την εκπλήρωση των καθηκόντων, τον έλεγχο των συναισθημάτων, την ανάπτυξη της νοημοσύνης και της μνήμης, της κοινωνικοποίησης, των επικοινωνιακών δεξιοτήτων.

Εργασία με παιδιά

Οι τάξεις σχεδιασμού παίζουν σημαντικός ρόλος Στην επίτευξη των στόχων. Ως εκ τούτου, ο θεατρικός κύκλος θα πρέπει να εργάζεται στο σύνολο Διαφορετικά είδη Τέχνες. Δεν αξίζει να χωρίσετε τις τάξεις όπως αυτό: Σήμερα θα τραγουδήσουμε, αύριο θα παίξετε την επόμενη μέρα. Κάθε μάθημα πρέπει να γεμίσει με όλα τα είδη τέχνης και το παιδί θα είναι πιο ενδιαφέρον και το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται σε μικρότερη περίοδο.

Το πρόγραμμα του θεατρικού κύκλου θα πρέπει να περιλαμβάνει ανάγνωση με παιδιά στους ρόλους Κλασικά έργα, Κομμάτια, Baek, Έτοιμα σενάρια. Έτσι, ο δάσκαλος θα είναι σε θέση να αξιολογήσει αμέσως την κατάσταση, να συνεργάζεται ξεχωριστά με κάθε παιδί, να επιλέξει για κάθε ρόλο μιας μελλοντικής απόδοσης για τις δυνατότητές της.

Οι ομιλίες επηρεάζονται καλά από την ανάπτυξη της ομιλίας. Για να είναι πιο ενδιαφέρον, τα παιδιά μπορούν να τοποθετηθούν σε έναν κύκλο, να τους δώσουν την μπάλα. Το παιχνίδι περνά απλά: Σε ποιον η μπάλα χτύπησε την μπάλα, λέει στον patter. Η μπάλα θα πρέπει να είναι στα χέρια κάθε μέλους της κούπα έτσι ώστε όλοι να συμμετέχουν.

Καθήκοντα θεατρικού κύκλου

Όπως ήδη γράψαμε νωρίτερα, η τελική παραγωγή δεν είναι Το κύριο καθήκονκαι το αποτέλεσμα. Οι θεατρικοί κύκλοι των παιδιών στοχεύουν στην ανάπτυξη ενός παιδιού, τους κύριους στόχους τους:

• Βελτίωση του δημιουργικού δυναμικού ενός ξεχωριστού παιδιού ·
• Βελτίωση της παρατήρησης, της μνήμης, της ταχύτητας της σκέψης και της αντίδρασης.
• Ανάπτυξη της ανεξαρτησίας.
• πλαστικά, ιδιοκτησία του σώματος τους.
• Επέκταση όλων των γνώσεων.
• ανάπτυξη της σκέψης, συμπεριλαμβανομένου του συστατικού τύπου ·
• Ανάπτυξη της ελευθερίας, την ικανότητα να παραμείνει στο ευρύ κοινό ·
• Αναπλήρωση λεξιλόγιο τα παιδιά, την επέκτασή του.
• Βελτίωση διαλογικού και μονολογικής ομιλίας.

Μεταξύ άλλων, οι θεατρικές κούπες στο σχολείο θα πρέπει να στοχεύουν στην εκμάθηση παιδιών ειλικρίνειας, ευπρέπειας, ενσταλής σεβασμού για το δικό τους και το έργο κάποιου άλλου.

Τι παίρνει το παιδί λόγω μιας επίσκεψης στην κούπα;

Οι τάξεις τυχερών παιχνιδιών, οι πρόβες και η μεγάλη σωματική δραστηριότητα γεμίζουν πλήρως την ανάγκη του παιδιού για επικοινωνία, κινήσεις, συναισθήματα splash. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο που οι κούπες θεάτρου μπορούν να δώσουν στα παιδιά. Τι άλλο θα πάρει το παιδί;

1. Η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει σε οποιαδήποτε, ακόμη και την πιο δύσκολη κατάσταση.
2. Η ικανότητα να ελέγχει πλήρως το σώμα σας, αισθανθείτε ρυθμό.
3. Εξαιρετική κατοχή ομιλίας ομιλίας.
4. Η δυνατότητα αναπαραγωγής οποιουδήποτε χαρακτήρα και εικόνας.
5. Η ικανότητα να κάνει σωστά έναν μονόλογο και διάλογο.
6. Η δυνατότητα επίλυσης των συγκρούσεων για την έξοδο σε πολύπλοκες καταστάσεις.
7. Ομαδικές Ικανότητες.
8. Ως αποτέλεσμα μόνιμης επικοινωνίας με τα παιδιά διαφορετικών ηλικιών, Ομιλίες στη σκηνή μπροστά από το κοινό, το παιδί θα απελευθερωθεί, θα σταματήσει να φοβάται το κοινό.

Ποιος αξίζει να επισκεφθείτε έναν κύκλο;

Ο θεατρικός κύκλος των παιδιών είναι κατάλληλος για όλους, χωρίς εξαίρεση. Για παράδειγμα, Σχολή Μουσικής μπορεί να μην αρέσει το παιδί, ή δεν έχει καμία προδιάθεση και ταλέντο να τραγουδήσει, το παιχνίδι μουσικά όργανα. Αθλητικό τμήμα Μπορεί επίσης να είναι εντελώς η σφαίρα στην οποία θα αναπτυχθεί το παιδί. Ο Κύκλος του Θεάτρου θα αρέσει σχεδόν ο καθένας, ανεξάρτητα από την ηλικία, τα χόμπι και τις προτιμήσεις.

Μετριοπαθώς, συσφιγμένα και ανενεργά παιδιά στον κύκλο θα απελευθερωθούν, διδάσκουν να αγαπούν τον εαυτό τους, θα αυξήσουν την αυτοεκτίμηση. Τα ήσυχα παιδιά θα μάθουν πώς να δημιουργούν δεξιότητες ηγεσίας.

Τα υπερκινητικά παιδιά θα βρουν στον θεατρικό κύκλο ακριβώς η δραστηριότητα που χρειάζονται. Μετά από όλα, παίζουν, τρέχουν, τραγουδούν, άλμα, βόλτα στο πάτωμα, "πηγαίνουν στο κεφάλι", "στέκονται στα αυτιά" και ασχολούνται με άλλα χρήσιμα πράγματα!

Τα παιδιά Hooligan εδώ θα μελετήσουν την πειθαρχία, τη φιλία, την ικανότητα να εργάζονται σε ένα ζευγάρι και μια μεγάλη ομάδα, να αναζητήσουν ανεξάρτητα τους στόχους, τη δέσμευση, την καλοσύνη.

Πώς να επιλέξετε το σενάριο για το σχολικό θέατρο;

Έτσι, μετά από δύο ή τρεις μήνες σταθερών τάξεων σε έναν κύκλο, τα παιδιά ενδιαφέρονται για περαιτέρω τάξεις, την αυτο-ανάπτυξη και είναι έτοιμες για πραγματικές πρόβες. Επίσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο δάσκαλος θα εξοικειωθεί με τις δυνατότητες κάθε συμμετέχοντος στο σχολικό τεμάχο. Ήρθε η ώρα να επιλέξετε το σενάριο.

Το πιο σημαντικό είναι ότι το κεφάλι πρέπει να θυμάται, αυτό είναι ότι το παιχνίδι για θεατρικό κύκλο επιλέγεται έτσι ώστε κάθε παιδί να πάρει ένα ρόλο σε αυτό με λόγια, και δεν υπάρχουν παιδιά, τα οποία θα παίξουν έναν σιωπηλό κόσμο στο πλήθος.

Φυσικά, η επιλογή του παιχνιδιού πρέπει να είναι λογική και σωστή. Τα μικρά παιδιά δεν θα μπορέσουν να συμμετάσχουν στη διαμόρφωση των κλασικών, για παράδειγμα, για τον Dostoevsky. Χρειάζονται κάτι απλούστερο, για παράδειγμα, ένα παραμύθι "Koshkin House", "Red Hap", και άλλοι. Τα παιδιά της μέσης ηλικίας θα είναι ήδη καλά να αντιμετωπίζουν πιο παρατεταμένα και σύνθετα παραμύθια, όπως "Tsarevna Frog", "ιστορία του Tsar Saltan". Οι μαθητές γυμνασίου θα ενδιαφέρονται να θέσουν ήδη κλασικά έργα.

Το σενάριο για θεατρικό κύκλο πρέπει να ταιριάζει με το συμβάν. Για παράδειγμα, για να συμμετάσχετε στο διαγωνισμό ταλέντων, πρέπει να επιλέξετε θετικά και με το χιούμορ, επειδή οι άνθρωποι θέλουν να γελάσουν. Αλλά τέτοιες παραγωγές δεν θα ταιριάζουν, για παράδειγμα, από την ημέρα της νίκης, εδώ χρειάζεστε μια πιο χαλαρή και ευχάριστη απόδοση.

Με τη διανομή ρόλων, είναι επίσης καλό να εργάζεστε καλά. Φυσικά, είναι απαραίτητο να απωθήσουμε από τις επιθυμίες του ίδιου του παιδιού, αλλά και να λαμβάνουν υπόψη την επόμενη στιγμή: να δώσει στους τύπους τους ρόλους που είναι τρομερά διαφορετικοί από το δικό τους χαρακτήρα (ο δάσκαλος αξίζει να ενσωματώσει την εικόνα του Ένας ήσυχος και λογικός χαρακτήρας και ένα μέτριο παιδί παίζει το ρόλο του κύριου χαρακτήρα ή του κακοποιού).

Συχνά επιτρέπονται τα σφάλματα του διαχειριστή

Πολύ συχνά στη διαμόρφωση εσφαλμένως επιλεγείσημη μουσική συνοδεία, ή εμφανίζεται κατά τη διάρκεια της απόδοσης πολύ συχνά. Αξίζει να θυμηθούμε ότι η μουσική θα πρέπει να τονίσει τα κύρια σημεία, το είδος αντιστοιχεί στο επιλεγμένο θέμα της απόδοσης.

Υπάρχουν στιγμές που ο διευθυντής πήρε εσφαλμένα το έργο. Στην περίπτωση αυτή, τα παιδιά απλά δεν θα είναι σε θέση να εκπληρώσουν ποιοτικά τον ρόλο, να παίζουν συναισθήματα και αισθήσεις με τις οποίες δεν είναι εξοικειωμένοι, γενικά να κατανοήσουν την έννοια της παραγωγής.

Είναι απαραίτητο να αποκλειστούν πολύπλοκες προτάσεις από το σενάριο, ακατανόητα λόγια, τα παιδιά τους θα μπορούν απλά να θυμούνται. Αντικαταστήστε πιο κατανοητές και οικονομικά προσιτές ταχύτητες ομιλίας.

Συμβαίνει ότι το υλικό δεν ταιριάζει καθόλου το κοινό.

Συχνά, οι δάσκαλοι προκειμένου να βελτιώσουν τις δεξιότητες που ενεργούν και να εισέλθουν στο παιχνίδι ενός είδους του χιούμορ, να κατανέμουν τους ρόλους των ανδρών σε κορίτσια και οι γυναίκες παίρνουν εικόνες των γυναικών. Μόνο μαθητές γυμνασίου θα μπορούν να αντιμετωπίσουν ένα τέτοιο έργο, και όχι τα πάντα.

Για τους νεότερους Ομάδα ΘεάτρουΌπως είπαμε, αξίζει να επιλέξει τα σενάρια των παραμυθιών των παιδιών. Αλλά δεν πρέπει να είναι σαν να τους χρησιμοποιούσαν. Είναι απαραίτητο να εισαγάγετε τους ήρωες των προσαρμογών, για παράδειγμα, για να τα καταστήσουν πιο σύγχρονα.

Στάδια της προετοιμασίας της απόδοσης

Ο Κύκλος Θέατρο Παιδιού θα πρέπει να εργάζεται τουλάχιστον τρεις ημέρες την εβδομάδα Νέοι ηθοποιοί Δεν είχαμε χρόνο να ξεχάσουμε εντελώς όλες τις προηγούμενες πρόβες και τα διδάγματα της θεατρικής ικανότητας. Είναι πολύ σημαντικό να δημιουργήσετε μια πλήρη και ενδιαφέρουσα απόδοση.

Έτσι, τι πρέπει να γίνει έτσι ώστε η παραγωγή να έχει καταστεί αξέχαστη όχι μόνο για το κοινό, αλλά και για τους ίδιους τους συμμετέχοντες;

1. Μετά την επιλογή του έργου, παραχωρήστε στο Ελεγκτικό Συνέδριο. Όλοι χωρίς εξαίρεση, το θέμα θα πρέπει να αρέσει.
2. Όταν το σενάριο εγκεκριμένο, πρέπει να κρατήσετε μια συλλογική ανάγνωση. Σε αυτό το στάδιο, η δημιουργία της απόδοσης ανιχνεύεται από το ρυθμό της παραγωγής, οι ρόλοι κατανέμονται.
3. Μετά την κατανομή των εικόνων, είναι απαραίτητο να εστιάσετε στην ανάγνωση στους ρόλους. Αυτή τη στιγμή, τα παιδιά μπορούν να ενοχλήσουν λίγο, αλλά αυτό το στάδιο πρέπει να πάει χωρίς κινήσεις, απλά κάθεται.
4. Ορισμός Κυρίως θέμα, ιδέες. Οι τύποι πρέπει να κατανοήσουν το σκοπό της εργασίας.
5. Το πρώτο εξάγει την εικόνα της απόδοσης στη σκηνή. Σε αυτό το στάδιο, μπορείτε να ακούσετε τους συμμετέχοντες, μπορούν να προσφέρουν Καλές ιδέες Γενικό σχέδιο της πορείας δράσης.
6. Αρχικά, η απόδοση πραγματοποιείται σε μέρη και στη συνέχεια μια πλήρης εικόνα καταρτίζεται από μεμονωμένες σκηνές.
7. Το σχέδιο πρόβας την ημέρα πριν από την ομιλία πρέπει να περάσει σαν να το κοιτάζει ήδη το κοινό. Δηλαδή, αν ο ηθοποιός λάθος κάπου, ας αυξηθεί χωρίς τη βοήθεια του σκηνοθέτη, διότι σε μια πραγματική κατάσταση κανείς δεν θα τον βοηθήσει. Επίσης, κατά τη διάρκεια της γενικής πρόβας, δεν πρέπει να υπάρχουν στάσεις, περιττώματα, διαπραγματεύσεις. Τα παιδιά πρέπει να επεξεργαστούν τη διατύπωση όπως πριν από το κοινό.

Απευθείας από την πρώτη πρόβα, ο επικεφαλής της κούπας πρέπει να επιτευχθεί από κάθε ηθοποιό ενός εύλογου παιχνιδιού, τη σωστή αλληλεπίδραση με τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Εάν αρχικά υποθέσετε το λάθος παιχνίδι, τότε στο μέλλον θα είναι πολύ δύσκολο να το διορθώσετε, αφού τα παιδιά θυμούνται το κίνημα πολύ γρήγορα και ο χρονοδιακόπτης της συνομιλίας. Δείξτε τον εαυτό σας πώς να μετακινήσετε σωστά και να επικοινωνήσετε με τους εταίρους στη σκηνή.

Χαρακτηριστικά της εργασίας με μαθητές γυμνασίου

Ο θεατρικός κύκλος στο σχολείο δεν πρέπει να είναι σαν ένα σοβαρό μάθημα. Παρακολουθώντας τους εφήβους και τόσο κουρασμένοι από ένα πολύπλοκο πρόγραμμα σπουδών και εκεί είναι παιδιά για τους εκπαιδευτικούς. Ο επικεφαλής της ίδιας κούπα κοστίζει περισσότερο να εμπιστευτεί με τους ηθοποιούς της, να ακούσει τη γνώμη τους και να μην δουλέψει για το γεγονός ότι το κεφάλι εδώ είναι ο ηγέτης και όλα πρέπει να κάνουν όπως είπε.

Ζητήστε από τα παιδιά να βοηθήσουν στην επιλογή ενός έργου για ρύθμιση. Επιλέξτε μερικά πολύ Ενδιαφέροντα σενάριαΚαι μαζί ψηφίζουν για αυτό που θα βάλετε στη σκηνή. Αξίζει επίσης τους τύπους να συνδεθούν με την επιλογή Μουσική συνοδεία. Οι νέοι γνωρίζουν καλύτερα τι είδους συνομηλίκους. Αυτή η ομαδική εργασία είναι ακόμη περισσότερο καπνίζοντας την ομάδα και κάθε συμμετέχων θα είναι υπερήφανος για τη συμβολή στην παράσταση.

Αξίζει να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι οι έφηβοι είναι παρορμητικοί, δεν επιτρέπουν τη διαμάχη μεταξύ τους. Προσπαθήστε να διδάξετε στα παιδιά να βρουν εναλλακτικές λύσεις που όλοι θα κανονίσουν.

συμπέρασμα

Οι πιο ζωντανές παραγωγές λαμβάνονται όταν οι κούπες χορού καλούνται να συμμετάσχουν σε αυτά. Μην φοβάστε να δημιουργήσετε ένα τέτοιο ντουέτο, θα ωφελήσει μόνο τα πάντα.

Θα ήθελα τελικά να συμβουλεύσω όλους τους ηγέτες των σχολικών θεατρικών κύκλων να μην είναι μόνο δάσκαλοι, αλλά και τα παιδιά των παιδιών. Αστείο, γέλιο, μην ξεχάσετε τον χρόνο εμφάνισης. Πίνετε παιδιά στην πεζοπορία το καλοκαίρι, μεταξύ σχολική χρονιά Τοποθετήστε μικρά Θεματικά πάρτιΚαι στη συνέχεια στην ομάδα θα χρεωθεί!

Εισαγωγή

Πώς να αναπτύξετε ομιλία και σκέψη των μαθητών; Πώς να μάθετε να κατανοήσετε τα μυστικά της λέξης; Πώς να μάθετε να κατανοήσετε τον κόσμο, να φέρει την ανταπόκριση, τη συμπόνια, την αγάπη σε όλα ζωντανά;

Ο συντομότερος τρόπος της συναισθηματικής απελευθέρωσης, της απομάκρυνσης της συμπίεσης, της αναστολής, της μάθησης να αισθανθεί η λέξη και η καλλιτεχνική φαντασία είναι ο δρόμος μέσα από το παιχνίδι, τη γραφή, τη φαντασία. Όλα αυτά μπορούν να δώσουν θεατρική δραστηριότητα.

Στο καταρτισμένο πρόγραμμα, η κούπα δημιουργικών εργαστηρίων το παιδικό θέατρο θεωρείται όχι μόνο ως μέσο επίτευξης ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού αποτελέσματος, δηλ. Δημιουργώντας μια παράσταση. Είναι πολύ σημαντικό οι εργάτες της θεατρικής τέχνης που αντιμετωπίζουν οι μαθητές σκέψης και Γνωστικό ενδιαφέρον, ξύπνησε τη φαντασία και τη φαντασία, η αγάπη για τη μητρική του ομιλία, δίδαξε συμπάθεια και ενσυναίσθηση.

Το κύκλωμα "Creative Workshop" είναι μια εντελώς διαφορετική μορφή οργάνωσης Δραστηριότητες μάθησης Μαθητές από το μάθημα. Ο φοιτητής δεν λαμβάνει έτοιμη γνώση, τα ανθίζει, χτίζει τον εαυτό του.

Στον κύκλο, οι τύποι απευθύνονται σε εργασίες: μέσω της εγκατάστασης, η λογική δομή της κατοχής πραγματοποιείται από το εγχειρίδιο Γνωστική δραστηριότητα Μαθητές. Οι ίδιοι επιλέγουν τόσο τον απαραίτητο ρυθμό, όσο και τα μέσα και τις μεθόδους εκτέλεσης μιας εργασίας, εναλλασσόμενο ατμόλουτρο, ατομικό και Ομαδική δουλειά. Η ατμόσφαιρα της εμπιστοσύνης, η συνεργασία των φοιτητών και ο επικεφαλής της ουσιαστικής εργασίας με διδακτικό υλικό, απευθύνομαι να Προσωπική εμπειρία Φοιτητές, σύνδεση με άλλους τύπους τέχνης - προωθεί την ανάπτυξη της ατομικότητας του φοιτητή.

Επεξηγηματικό σημείωμα

Το πρόγραμμα "Creative Workshop" έχει σχεδιαστεί για δύο χρόνια μαθήματα με παιδιά διαφορετικών ηλικιών: νεώτερα, μεσαία, γυμνάσια.

Το εργαστήριο είναι μια τεχνολογία που απαιτεί τον επικεφαλής της μετάβασης στη θέση της εταιρικής σχέσης με τους φοιτητές, τη μη βία, χωρίς την προτεραιότητα της διαδικασίας. Αυτή η τεχνολογία απευθύνεται στην "εμβάπτιση" των συμμετεχόντων στον κύκλο στη διαδικασία αναζήτησης, γνώσης και αυτογνωσίας.

Ο θεατρικός κύκλος "Creative Workshop" έχει τις δικές του αρχές, τον αλγόριθμο εργασίας του. Το στάδιο κίνητρο των τάξεων αντανακλάται στην παρουσίαση του επαγωγέα - του αδιάφορου της γνωστικής δραστηριότητας. Ο επαγωγέας είναι ένα αντικείμενο, ο αδιάφορος της γνωστικής δραστηριότητας - βοηθά τους μαθητές να κάνουν το δρόμο τους μέσω της εμπειρίας, μέσα από το φράγμα των γνώσεών τους, τις πεποιθήσεις ότι μόνο η πραγματικότητα τον δείχνουν, πράγμα που τους αντιστοιχεί, και οτιδήποτε άλλο κάνει αόρατο. Για να δείτε, να δείτε, να δείτε, παζλ, και στη συνέχεια να οργανώσετε την αναζήτηση - την επιθυμητή αλυσίδα ενεργειών, στις οποίες το κεφάλι περιλαμβάνει φοιτητή, έρχεται με έναν επαγωγέα. Το κίνητρο ενισχύει και η διαφήμιση - η παρουσίαση των ιδεών τους, τα σχέδιά τους, τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, τελειώνει η κατοχή του κύκλου είναι πάντα αντανακλαστική στο επίπεδο της σκέψης, αναλύοντας το μονοπάτι του, τα συναισθήματά τους, τις εντυπώσεις τους.

Οι τάξεις στο Creative Workshop Circle διεξάγονται σύμφωνα με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει διάφορα τμήματα.

Το τμήμα "Πολιτισμός και τεχνολογία ομιλίας" συνδυάζει τα παιχνίδια και τις ασκήσεις που αποσκοπούν στην ανάπτυξη αναπνοής και ελευθερίας της συσκευής ομιλίας, της κατάλληλης άρθρωσης, της σαφούς λεξικού, της λογικής και του ορθοεπίου. Το τμήμα περιλαμβάνει παιχνίδια με μια λέξη που αναπτύσσει μια συνεκτική εικαστική ομιλία, η ικανότητα να συνθέτει μικρές ιστορίες και παραμύθια, παραλάβετε τα απλούστερα ρίματα.

Το τμήμα "Ρυθμοπλαστική" περιλαμβάνει πολύπλοκα ρυθμικά, μουσικά, πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να εξασφαλίζουν την ανάπτυξη των κινητικών δυνατοτήτων του παιδιού, της πλαστικής εκφραστικότητας των τηλεοπτικών συνθηκών, τη μείωση των επιπτώσεων της υπερφόρτωσης κατάρτισης.

Η ενότητα "Θεατρική παιχνίδι" προβλέπει όχι τόσο την απόκτηση επαγγελματικών δεξιοτήτων ως την ανάπτυξη της συμπεριφοράς του παιχνιδιού, την αισθητική αίσθηση, την ικανότητα επικοινωνίας με τους συνομηλίκους και τους ενήλικες σε διάφορες καταστάσεις ζωής.

Τμήμα "Ηθική και η εθιμοτυπία" Περιλαμβάνει την κατανόηση της καθολικής αξίας με το καθήκον της αναζήτησης από τους μαθητές των δικών τους σημείων και των αξιών της ζωής τους, την κατάρτιση της επικοινωνίας, αξίες της αξιοπρεπούς συμπεριφοράς (εθιμοτυπία), αναπίβοντας αισθητικές ανάγκες (για να είναι Ένας εξειδικευμένος αναγνώστης, ο ηχείο του θεάτρου), μεμονωμένα διαγνωστικά ηθική ανάπτυξη Πτυχιούχος και πιθανή προσαρμογή.

Πρόγραμμα κλάσης Ο κύκλος βασίζεται σε δύο μαθήματα την εβδομάδα. Εκπαιδευτική διαδικασία χτισμένο σύμφωνα με την ηλικία που σχετίζεται με την ηλικία Ψυχολογικές δυνατότητες Και οι ιδιαιτερότητες των τύπων, η οδός συνεπάγεται πιθανή προσαρμογή του χρόνου και του καθεστώτος των τάξεων.

Σκοπός του προγράμματος:Αρμονική ανάπτυξη ανάπτυξης παιδιών με τη βοήθεια Αισθητική εκπαίδευση? την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών του - δημιουργικών δεξιοτήτων · Ηθικός σχηματισμός.

Ο στόχος μπορεί να επιτευχθεί στην επίλυση ορισμένων εργασιών:

• Ασφάλεια Απαιτούμενες συνθήκες Για προσωπική Δημιουργική ανάπτυξη παιδιά;
• Σχηματισμός κοινής κουλτούρας ·
• Απόκτηση γνώσεων και πρακτικών στον τομέα της θεατρικής τέχνης.

Ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης του προγράμματος της κούκλας θεάτρου, ο φοιτητής "Creative Workshop" λαμβάνει ένα σύνολο συγκρότημα γνώσης και αποκτά ορισμένες δεξιότητες. Μέχρι το τέλος του δεύτερου έτους, πρέπει:

• Να είναι σε θέση να αξιολογήσει σωστά τις συνέπειες της ανθρώπινης δραστηριότητας και τις δικές τους δράσεις ·
• Να επιτύχει την κατάσταση της απαλλαγής, να μπορεί να ζήσει αυτό ή αυτό Λογοτεχνικό οικόπεδο Η μέθοδος Etude, αυτοσχεδιάζει για αρκετό χρόνο.
• Να εκπαιδεύσει τέτοιες ιδιότητες ως ανταπόκριση, ενσυναίσθηση, την επιθυμία να βοηθήσει, την αυτοεκτίμηση, την εμπιστοσύνη.
• Στείλτε τις δεξιότητες επικοινωνίας, προσαρμόστε γρήγορα, αισθανθείτε άνετα σε οποιαδήποτε ατμόσφαιρα.

Ένα σημαντικό σημείο όταν εργάζεστε με την ένωση των παιδιών είναι Εκπαιδευτικό έργο. Ο κύριος σύνδεσμος αυτού του έργου είναι να δημιουργηθεί και να ενισχυθεί η ομάδα. Αυτό συμβάλλει Γενικές τάξεις, μελέτες για τη μελέτη, η ομιλία σκηνής, το γραφικό κίνημα, Σωστή εφαρμογή Γρίμη, προετοιμασία και εκμετάλλευση κοινών διακοπών, παραστάσεις.

Οι σχέσεις στην ομάδα είναι πολύ σημαντικές. Συλλογική εργασία Προωθεί όχι μόνο μια ολοκληρωμένη αισθητική ανάπτυξη, αλλά και το σχηματισμό ηθικών ποιοτήτων των παιδιών, διδάσκει τα πρότυπα της αξιοπρεπής συμπεριφοράς. Ένα από τα καθήκοντα του δασκάλου - δημιουργήστε ένα άνετο μικροκλίμα. Φιλικός Δημιουργική ομάδα Όχι μόνο βοηθά τα παιδιά να εμπλουτίσουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες, αλλά και να αισθάνονται ένα.

Δοξάστε τον δάσκαλο για μια ανεξάρτητη λύση στο θέμα, μόνιμες παραγγελίες, συνομιλίες, καθώς και βοηθώντας τους νεότερους συντρόφους να δώσουν αυτοπεποίθηση και αίσθηση ικανοποίησης. Είναι σημαντικό οι ηλικιωμένοι συμμετέχοντες να αισθάνονται υπεύθυνοι για τον εαυτό τους και για τους νεότερους, και τους νεότερους - σεβαστούς τους πρεσβύτερους, βλέποντας τους υπερασπιστές και τους βοηθούς σε αυτά.

Η μεγάλη σημασία επισυνάπτεται στις πλέξεις. Στο παιχνίδι, είναι συχνά αρκετό Εξελιγμένες καταστάσειςαπαιτώντας τις ηθικές λύσεις και τις ενέργειες των παιδιών. Εκτελούσε τους κανόνες του παιχνιδιού είναι υποχρεωμένοι σε όλους, και τα παιδιά αισθάνονται ότι η νίκη νίκης είναι να λιώσει. Το παιχνίδι είναι απαράδεκτο να προσβάλει ο ένας τον άλλον, αγένεια, ατιμωρησία. Εκτιμούν πάντα την αμοιβαία βοήθεια, την καλοσύνη, την ειλικρίνεια, την υποστήριξη, την προσοχή και την ευαισθησία. Εκπαιδευτικό νόημα Τα παιχνίδια είναι δύσκολο να υπερεκτιμήσουν. Άλλο χαρακτηριστικό του παιχνιδιού, σωματική ανάπτυξηΤο παιχνίδι βελτιώνεται από τις κινητικές δεξιότητες.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό να φροντίζετε τους ηλικιωμένους μαθητές - εφήβους, δεδομένου ότι είναι για αυτούς ότι η ομάδα έχει ιδιαίτερη αξία, προσωπική σημασία. Διάφορες αντίληψη Μικρή ομάδα Οι έφηβοι συνδέονται με ικανοποίηση με τη σχέση τους με άλλα μέλη της ομάδας, με ένα τέτοιο χαρακτηριστικό της εφηβείας, καθώς η κυριαρχία της συναισθηματικής πλευράς της σχέσης και η ανακριβή συνειδητοποίηση των σχέσεων και την ανεπαρκή συνειδητοποίηση των σχέσεων με τους συντρόφους του ομάδα. Το κεφάλι, δεδομένου αυτού του χαρακτηριστικού, πρέπει να διανέμει τα καθήκοντα, τους ρόλους και τις οδηγίες με τέτοιο τρόπο ώστε η κατάσταση του συμμετέχοντα του Ομίλου να αυξήθηκε και τη σχέση μεταξύ του διοργανωτή (ο ηγέτης), των ακτιβιστών, των ερμηνευτών, των μεμονωμένων τύπων ("Buntari" - Στην πόλη του Furmanov) ήταν ικανοποιημένοι, .. Όλοι ήταν "σχεδιάστηκαν" σε μια κοινή αιτία. Η αποτελεσματικότητα της κατάρτισης των φοιτητών δημιουργείται με τη χρήση της υιοθέτησης της αμοιβής, σχηματίζοντας υγιή ανταγωνισμό, καθώς και με την εκπαίδευση της προσωπικής ευθύνης του παιδιού.

Σχέδιο κατάρτισης για δύο χρόνια

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο για δύο χρόνια

Βιβλιογραφία

1. Πρόγραμμα του δασκάλου της πρόσθετης εκπαίδευσης: Από την ανάπτυξη στην εφαρμογή / SOST. Ν.Κ. Neghere - m.: Irisp Press, 2003. - 176 σελ. - (τεχνική).
2. Σχολή Δημιουργικότητας: Πρόγραμμα αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών μέσω θεάτρου - Μ.: VDCHT, 1998 - 139 σ.
3. Pirogova L.I. Συλλογή λεκτικών παιχνιδιών στη ρωσική και τη λογοτεχνία: ευχάριστο με χρήσιμο. - Μ.: Σχολή Τύπου, 2003. - 144.
4. Skorchina n.m. Μη τυποποιημένες μορφές εξωσχολικού έργου. - Volgograd: Δάσκαλος - AST, 2002. - 72 σ.
5. Εξωσχολική εργασία: Πνευματικοί μαραθόνοι στο σχολείο. 5-11 Μαθήματα / Α.Π.Θ. - SOST. ΕΝΑ. Pavlov. - m.: Ed. NCNAS, 2004. - 200 σελ.
6. Lviv S.I. Μαθήματα λογοτεχνίας. 5-9 CL.: Εγχειρίδιο για τον δάσκαλο. - Μ.: Drop, 1996 - 416 σελ.

• 1998 - 2002 Τελειωμένο με ένα κόκκινο δίπλωμα Rati-Gitis (Ρωσική Ακαδημία Θεάτρου Τέχνης) - Διευθυντής της Σχολής, τιμημένος καλλιτεχνικός εργαζόμενος της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής Skannarov M.V. και καθηγητής Golomazov S.A. Από ειδικότητα: ηθοποιός Δραματικό θέατρο. και τον κινηματογράφο.
• 2002 - 2005 Μεταπτυχιακό Σχολείο Αναλογίας-Γκιδίτιδας στην ειδικότητα: Δεξιότητα ηθοποιού.
• 2005 - 2007 Ινστιτούτο βαθμού υποψήφιου βαθμού υποψηφίου ιστορικού τέχνης για την Rati-Gitis στην ειδικότητα: η ικανότητα του ηθοποιού.
• Το 2013 έλαβε και αποφοίτησε από τη Διεθνή Ακαδημία Καλοκαιρινής Κινηματογράφου της Νικήτα Μιχακείφ.

Εμπειρία στο θέατρο:

• 2002 - 2012. Θέατρο "Σαιρικόν" υπό την ηγεσία του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας Konstantin Raykin.
• 2010 - παρόν. "Teater Theatre" υπό την ηγεσία του Yuri Makeev.

Παιδαγωγική εμπειρία:

Rati-guitis:

• 2003 - 2007 Βοηθός-εσωτερικός σύμφωνα με την ικανότητα του ηθοποιού στο εργαστήριο του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής Scandarov M.V. Ενεργητική Σχολή.

Τελική εργασία: Το παιχνίδι αποφοίτησης "Σχολή μητέρων" στα επώνυμα παιχνίδια P.K. de sh. marivo.

• 2007 - 2011 Λέκτορας στην ικανότητα του ηθοποιού στο εργαστήριο του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ο καθηγητής Scandadov M.V. Ενεργητική Σχολή.

Τελική εργασία: η απόδοση βαθμολόγησης "Gull Party" με βάση το μυθιστόρημα Laura Caningham " Υπέροχα σώματα»(Στάση, ειδική οθόνη, κοστούμια, μακιγιάζ, μουσικό σχεδιασμό και στάση του A.Ohanayan).

• 2011 - παρόντες. Ανώτερος Λέκτορας στην ικανότητα του ηθοποιού στο εργαστήριο του τιμητικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής Skannarov M.V. Ενεργητική Σχολή.

Τελική εργασία: Το Διπλωματικό παιχνίδι "Meshchanskaya Wedding" στο επώνυμο παιχνίδι B. Brecht.

• 2014 - παρόν. Ανώτερος δάσκαλος στην ικανότητα του ηθοποιού στο εργαστήριο του Εθνικού καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητής S.I. Yashin.
• 2014 (Οκτώβριος-Νοέμβριος) Master Class για φοιτητές του London College of Arts College of Arts "East 15 Leging School" (Ηνωμένο Βασίλειο) στο πλαίσιο του Διεθνούς Εκπαιδευτικού Προγράμματος Ruti-Gitis.

Τελική εργασία: Σύνθεση στο παιχνίδι A.P. Chekhov "διανομή".

• 2017 (Ιανουάριος) "Βάζουν τα σκυλιά τους, κάποιος άλλος δεν κολλάει" - κωμωδία (δεύτερο μέρος της τριλογίας για το balsaminov) a.n. Ostrovsky - μια απόδοση διπλωμάτων των φοιτητών του εργαστηρίου του καλλιτέχνη του λαού της Ρωσίας, καθηγητής Yashin S.I., η Ενεργητική Σχολή Ruti-Gitessis, το εκπαιδευτικό και το θεατρικό συγκρότημα GTIs.

Θέατρο Studio Lesse:

• 2008 - παρόντες. Παιδαγωγός για την ικανότητα του ηθοποιού και της ομιλίας σκηνής:

Junior Group - Προετοιμασία για εισαγωγή σε θεατρικό κολέγιο και πανεπιστήμιο (πεζογραφία, μύθοι, ποιήματα, μονόλογοι)

Ανώτερη ομάδα - ασκήσεις επικοινωνίας, εμπιστοσύνης, διαθλασμού, αποκάλυψης, αλληλεπίδρασης. Timbilding.

Ετήσιες τελικές εμφανίσεις και μαθήματα ελέγχου για τους EPUDES, παρατηρήσεις και τα περάσματα. Επικοινωνία:

• 2010 Το παιχνίδι "Fantasy Fickieva" στο επώνυμο παιχνίδι του Α. Sokolova.
• 2014 παίζοντας " Το κεράσι οπωρώνα"Α.Ρ. Chekhov.
• 2015 παίζοντας "νεκρούς ψυχές" n.v. Gogol.

Κέντρο παραγωγής "Campion"

• 2009 - 2011 Λέκτορας στην ικανότητα του ηθοποιού και της ομιλίας σκηνής.

Κέντρο παραγωγής "διακοπές"

• 2012 - παρόν. Λέκτορας στην ικανότητα του ηθοποιού και της ομιλίας σκηνής.
• 2014 Αύγουστος. Το "Titanic" είναι μια δραματική απόδοση τζαζ (με βάση την ταινία του ίδιου ονόματος) - την τελική εργασία.
• 2015 Αύγουστος. "Θαύμα! - "Γλάρος"! " - δραματική απόδοση (με βάση το έργο του Α.Ρ. Chekhov "Seagull" και τις βιογραφίες της Valentina Karavaeva) - Τελική εργασία.
• 2016 Ιανουαρίου. Χειμώνας παραμύθι "Kai και gerda" από Κύριος.. Άντερσον " Η βασίλισσα του χιονιού"- Τελική εργασία.
• 2016 Αύγουστος. "Fest.kvest" - Δραματική απόδοση (με βάση το μυθιστόρημα "Idiot" F.M. Dostoevsky, οι ιστορίες "Yushka" Α. Πλατωνόβα, "Dostoevsky-Trip" Β. Σοροκίνα) - Τελική εργασία.
• 2016 Αύγουστος. "Τραγουδώντας στη βροχή" - Μουσικό (με βάση την ταινία του ίδιου ονόματος) - το τελικό έργο.
• 2016 Αύγουστος. "Lidchka and Loop" - δραματική απόδοση (με βάση ποιήματα A. BARTO) - Τελική εργασία.
• 2017 Ιανουαρίου. "12 μήνες" - δραματική απόδοση (με βάση το παραμύθι S. Marshak) - τελική εργασία.

Τηλεόραση και ραδιοφωνική εταιρεία "GLAS"

• 2012 - 2013 Σκηνικό δάσκαλο ομιλίας.

Ενεργοποίηση σχολικής σχολικής και σκηνής "BEVELIS"

• 2015 - παρόν. Δάσκαλος ηθοποιού.
• 2015 Νοεμβρίου. Η λογοτεχνική σύνθεση "ρωσική ποίηση του 20ού αιώνα" είναι η τελική εργασία.

Συμμετοχή σε διαγωνισμούς και φεστιβάλ

• 2001 Απρίλιος. VII θεατρικό φεστιβάλ "Young Stars" (Izhevsk, Udmurt Republic) - Νικητής του βραβείου για το ρόλο του Treletsk στο παιχνίδι "Θέλετε" ap "ap chekhov στη διαμόρφωση του Σεργκέι Γολόζαφ.
• 2002 Μάρτιος. Ετήσιος ανταγωνισμός φοιτητών CEXT "Σελίδες αγαπημένων έργων" (Μόσχα) - Δεύτερη θέση για την εκτέλεση της ιστορίας "Champagne" A.P. Chekhov, σκηνοθέτης, δάσκαλος στον καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας Antonina Kuznetsova.
• 2002 Ιουνίου. Το Διεθνές Φεστιβάλ Θεατρικών Σχολών (Βαρσοβία, Δημοκρατία της Πολωνίας) είναι ο νικητής του βραβείου για το ρόλο του Treletsk στο παιχνίδι "Impotenschina" Α.Ρ. Chekhov στη διαμόρφωση του Σεργκέι Γολόζαφ - ο καλύτερος αρσενικός ρόλος του δεύτερου σχεδίου.
• 2007 Οκτώβριος. Το Φεστιβάλ " Χρυσή μάσκα Στη Λετονία "(Ρίγα, Λετονική Δημοκρατία) - ένας συμμετέχων, το έργο" Richard III "W. Shakespeare στη διαμόρφωση του Γιούρι Butusov, ο ρόλος του Lord Mayor του Λονδίνου.
• 2011 Μάρτιος. VI Διεθνές Θέατρο Νέων Φόρουμ "M.T.Kontakt" (Mogilev, Δημοκρατία της Λευκορωσίας) - Συμμετέχων, το έργο "Τα ερείπια" του Υ.Κλάβελφ στη διαμόρφωση της Kirill Vodoptova, ο κύριος ρόλος του Ηράκλιν είναι δυσπιστία.
• 2012 Μάιος. XXI Διεθνές Θεατρικό φεστιβάλ "Επικοινωνία" (Τορούν, Δημοκρατία της Πολωνίας) - ο συμμετέχων, το έργο "τα ερείπια" του Υ.Κλάβελφ στη διαμόρφωση της Kirill Vodoptova, ο κύριος ρόλος του Ηρακλείου είναι δυσπιστία.
• 2013 Απρίλιος. Φεστιβάλ Νεολαίας "Μέλλον του Θεάτρου Ρωσία" (Yaroslavl) - ένας συμμετέχων, το παιχνίδι "διαλείμματα. Δράμα" Rujsero Leonkallo στη διαμόρφωση του Leonid Lavrovsky-Garcia, ο σκηνοθέτης του Balletmaster - ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, ο καθηγητής Lavrovsky Ml, ο κύριος Ο ρόλος του Sanio.
• 2014 Φεβρουαρίου. X Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου "πέντε βράδια". Alexandra Volodina (Αγία Πετρούπολη) - ένας συμμετέχων, το έργο "Τα ερείπια" του Υ. Κλάβακιεφ στη διαμόρφωση της Kirill Vodoptova, ο κύριος ρόλος του Ηρακλείου είναι δυσπιστία.
• 2014 Νοεμβρίου. Το Φεστιβάλ "Moskovskaya Osochin" της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Μόσχα) είναι ένα ασφάλιστρο για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο του δεύτερου σχεδίου, το ρόλο του καπετάνιου στο έργο "Wartzek", Buchner στη διαμόρφωση της Μαρίας Παβλόφγια.
• 2015. Ιούλιος. Διεθνές Φεστιβάλ Τέχνης "Garden Geniyev" Μουσείο - Manor L.N. Tolosoy " Yasnaya Polyana"(Τούλα) - ο συμμετέχων, το έργο" Princess Marya "με βάση το μυθιστόρημα L.N. Tolstoy" Πόλεμος και Ειρήνη "στη διαμόρφωση του Σεργκέι Νάτου, ο ρόλος του πρίγκιπα Vasily Kuragin.
• 2015 Οκτώβριος. XIII Διεθνής ανταγωνισμός ανεξάρτητων φοιτητικών εργασιών για το θέμα "Basni Jean de Lafontenna", Διεθνές Κατάλογο XIII Ινστιτούτο Θέατρο Ονομάστηκε μετά τη Μπόρις Σουκίνα (Μόσχα) - Μεγαλο επαθλο Για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο και το κύριο βραβείο για το έργο του καλύτερου διευθυντή (Διευθυντής της Christina Jobs) Basnya "Άνδρες του Μεσαίωνα και τους δύο αγαπημένους του"