Ντμίτρι Κρίμοφ, σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα. Ντμίτρι Κρίμοφ, σκηνοθέτης θεάτρου: βιογραφία, προσωπική ζωή, δημιουργικότητα σκηνοθέτης θεάτρου Κρίμοφ

Καλλιτέχνης, σκηνογράφος, σκηνοθέτης και θεατρολόγος. Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς Κρίμοφείναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Ένωσης Εργαζομένων στο Θέατρο.

Ντμίτρι Κρίμοφ- γιος διάσημων γονιών Ανατόλι Εφρόςκαι Ναταλία Κρίμοβα. Ο πατέρας του ήταν διάσημος σκηνοθέτης και η μητέρα του ήταν κριτικός θεάτρου και κριτικός τέχνης. Στον Ντμίτρι δόθηκε το επώνυμο της μητέρας του, από τη σοβιετική εποχή Ανατόλι Εφρόςέθετε εμπόδια στην καριέρα τους λόγω της εβραϊκής καταγωγής τους.

Το 1976 αποφοίτησε από τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άρχισε αμέσως να εργάζεται στο Θέατρο της Malaya Bronnaya. ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ Κρίμοβαανέβηκε από τον Οθέλλο του πατέρα του.

Δημιουργική δραστηριότητα του Ντμίτρι Κρίμοφ / Ντμίτρι Κρίμοφ

Το 1985 Ντμίτρι Κρίμοφέπιασε δουλειά ως σχεδιαστής παραγωγής στο θέατρο Taganka, όπου ανέβηκαν οι παραστάσεις του «Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο», «Ενάμισι τετραγωνικό μέτρο» και «Μισάνθρωπος».

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, λόγω της κρίσης Κρίμοφαναγκάστηκε να εγκαταλείψει το θέατρο και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, τα γραφικά. Οι πίνακες του Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς παρουσιάστηκαν στο Ρωσικό Μουσείο, στα μουσεία της Γαλλίας, της Γερμανίας, της Αγγλίας. Τώρα μπορείτε να δείτε τα έργα του στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ και στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν.

Ντμίτρι Κρίμοφεργάστηκε σε πολλά ρωσικά θέατρα στη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη, το Νίζνι Νόβγκοροντ, το Βόλγκογκραντ, ταξίδεψε στη Ρίγα, το Ταλίν, τη Βουλγαρία και την Ιαπωνία. Το ταλέντο του ως σχεδιαστή παραγωγής και σκηνοθέτη εκτιμάται σε όλο τον κόσμο. Ένας ιδιαίτερα ευπρόσδεκτος καλεσμένος των Κριμαίων στην Ευρώπη.

«Η παράσταση γίνεται από ένα άτομο, το κύριο, και αυτός είναι ο σκηνοθέτης», λέει ο Ντμίτρι Κρίμοφ για τη δουλειά του. «Οι άνθρωποι που το καταλαβαίνουν αυτό θα πρέπει να συγκεντρωθούν. Με ενδιαφέρουν οι απόψεις, και είμαι έτοιμος να μιλήσω. Αλλά πρέπει απλώς να σταματήσετε εγκαίρως. Πράγματι, συχνά για τους ηθοποιούς αυτός είναι ένας τρόπος να μην δουλεύουν, αλλά να ξεφτίζουν ή να ξεφτίζουν τα νεύρα τους.

Στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών Ντμίτρι Κρίμοφδιδάσκει ένα μάθημα καλλιτεχνών του θεάτρου και εργάζεται στο δημιουργικό του εργαστήριο «Σχολή Δραματικής Τέχνης». Το εργαστήριο βρίσκεται στη Μόσχα. Μαζί με νέους ηθοποιούς, απόφοιτους του GITIS και της Σχολής Shchukin, ο Krymov βάζει τις δικές του παραστάσεις, τις οποίες στη συνέχεια δείχνει σε διεθνή φεστιβάλ.

«Ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για την παράσταση», λέει ο Ντμίτρι Κρίμοφ για το επάγγελμά του. — Είμαι υπεύθυνος για ό,τι συμβαίνει στη σκηνή. Αν δεν βγει όπως μου φαίνεται, τότε η παράσταση δεν θα είναι δική μου. Γιατί ξοδεύω τότε χρόνο και δεν ζωγραφίζω ή κάνω κάτι στο σπίτι; Το χερούλι της πόρτας μου πέφτει εδώ και ένα χρόνο και δεν το κουμπώνω, αλλά πρέπει να το αντισταθμίσω με κάτι. Το αναπληρώνει με την καλύτερη δυνατή απόδοση.

Ιδέες για τις φαντασμαγορικές παραστάσεις σας Ντμίτρι Κρίμοφπαίρνει από τη φαντασία του, από άλλους καλλιτέχνες και τους μαθητές του. Οι παραστάσεις του Κρίμοφ είναι μια σύνθεση πλαστικών εικόνων, σχεδίων, πεζογραφίας και ποίησης. Δεν έχουν όλα μια ιστορία ή μια συναρπαστική συνάφεια πεπρωμένων, αλλά υπάρχει πάντα μια ζωντανή οπτική εικόνα που αντηχεί σε κάθε θεατή και χαρακτηριστικά συναισθήματα. Αυτό κάνει το θεατρικό κοινό να έρχεται όλο και περισσότερο στις παραγωγές του σκηνοθέτη Ντμίτρι Κρίμοφ.

"Η πρώτη παράσταση της ομάδας μας ονομαζόταν "Nedoskazki" και ανέβηκε με φοιτητές του τότε πρώτου έτους της σχολής τεχνών στο RATI. Η βάση της παράστασης ήταν ρωσικά λαϊκά παραμύθια που επιμελήθηκε ο Afanasyev, δηλαδή ο πιο "πραγματικός" Ρώσος παραμύθια Αυτή η παράσταση ήταν χωρίς λόγια, οι ηθοποιοί ήταν οι ίδιοι φοιτητές τέχνης, που δημιούργησαν μια σειρά εικαστικών εικόνων μπροστά στα μάτια του κοινού, που τις ενώνει μια πλοκή και μια ιδέα.

Θεατρικό Εργαστήριο Ντμίτρι Κρίμοφανέβασαν παραστάσεις όπως «Three Sisters», «Sir Vantes. Donky Hot, "Trading"και μια σειρά από άλλα. Οι παραγωγές του Κρίμοφ κέρδισαν φήμη σε μεγάλους κύκλους μετά την ερμηνεία του ποιήματος του Λέρμοντοφ "Δαίμονας. Θέα από ψηλά". Η παράσταση έλαβε τα βραβεία των κριτικών θεάτρου «Crystal Turandot» και του Σωματείου Εργαζομένων στο Θέατρο «Χρυσή Μάσκα».

Το 2010, μαζί με Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ Ντμίτρι Κρίμοφανέβασε θεατρικό έργο "Στο Παρίσι"δει από το ευρωπαϊκό κοινό. Η παράσταση ήταν στα ρωσικά, αλλά δεν προβλήθηκε στη Ρωσία.

Παραστάσεις Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov

• 1987 - Ενδυματολόγος (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 1988 - Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 1989 - Ταρτούφ (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 2001 - Ναπολέων ο Πρώτος (ταινία-παιχνίδι) - καλλιτέχνης
• 2005 - Ανατόλι Εφρός
• 2005 - Νησιά (ντοκιμαντέρ)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (ταινία-παιχνίδι) - σκηνοθέτης
• Ταραραμπούμπια
• Θάνατος μιας καμηλοπάρδαλης
• Γκόρκι 10
• Τα όνειρα της Κατερίνας
• Opus No. 7
• Αγελάδα

Ο Ντμίτρι Ανατόλιεβιτς Κρίμοφ είναι διάσημος σκηνογράφος, καλλιτέχνης και δάσκαλος θεατρικής τέχνης. Ένας εξέχων εκπρόσωπος της Ένωσης Καλλιτεχνών και της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας. Η ζωή του Ντμίτρι είναι η δημιουργική πορεία ενός πραγματικού καλλιτέχνη, γεμάτη με σημαντικά επιτεύγματα στον τομέα της ζωγραφικής και της θεατρικής τέχνης.

Βιογραφία του Ντμίτρι Κρίμοφ

Ο Ντμίτρι μεγάλωσε σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα. Πατέρας - ο διάσημος σκηνοθέτης Anatoly Efros. Στη σοβιετική εποχή, πέρασε δύσκολα: η εβραϊκή καταγωγή παρενέβαινε στην ανάπτυξη της σταδιοδρομίας, έτσι στο αγόρι δόθηκε το επώνυμο της μητέρας του. Η Natalya Krymova είναι μια ταλαντούχα κριτικός τέχνης και εξέχουσα κριτικός θεάτρου. Ήταν αυτή που ενστάλαξε τη λαχτάρα για τέχνη στον γιο της από την πρώιμη παιδική ηλικία.

Το 1976 είναι σημαντικό για τον Ντμίτρι με το τέλος της σχολής στούντιο στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και την αρχή της επαγγελματικής του καριέρας. Η καριέρα του ξεκίνησε στο Θέατρο της Malaya Bronnaya.

Από το 1985 έως τις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Ντμίτρι ήταν σχεδιαστής παραγωγής στο θέατρο Taganka. Η δεκαετία του '90 είχε αρνητικό αντίκτυπο σε όλους τους τομείς της ζωής, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Ο Κρίμοφ έπρεπε να αφήσει το θέατρο και να αφοσιωθεί στα γραφικά και τη ζωγραφική. Τα έργα του εκτιμώνται ιδιαίτερα σε πολλά εξέχοντα μουσεία στη Ρωσία, την Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιαπωνία, τη Γερμανία. Σήμερα αποτελούν μέρος της μόνιμης έκθεσης της Πινακοθήκης Τρετιακόφ και του Μουσείου Πούσκιν.

Η δημιουργική δραστηριότητα του Krymov ως σχεδιαστή παραγωγής εκτιμάται ιδιαίτερα στις ευρωπαϊκές χώρες.

Ο Ντμίτρι σήμερα διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών. Με τη συμμετοχή αποφοίτων των θεατρικών πανεπιστημίων της πρωτεύουσας ανεβάζει δραματικές παραστάσεις στο δημιουργικό του εργαστήριο. Στο μέλλον παρουσιάζονται σε μεγάλα φεστιβάλ θεατρικής τέχνης. Υπάρχουν δεκάδες επιτυχημένες παραγωγές στον δημιουργικό λογαριασμό του εργαστηρίου του Krymov. Μεταξύ αυτών είναι: «Δαίμονας. Άποψη από ψηλά» (ερμηνεία του συγγραφέα του ποιήματος του Lermontov). "Τρεις αδερφές"; Εμπόριο και άλλα.

Χάρη στις κοινές προσπάθειες των σκηνοθετών Dmitry Krymov και Mikhail Baryshnikov, το 2010 το έργο "In Paris" παρουσιάστηκε στο ευρωπαϊκό κοινό. Παρά τη ρωσόφωνη παραγωγή, η πρεμιέρα στο σπίτι δεν πραγματοποιήθηκε.

Προσωπική ζωή του Ντμίτρι Κρίμοφ

Ένας επιτυχημένος σκηνοθέτης και καλλιτέχνης δεν ζει μόνο σε επαγγελματικές δραστηριότητες. Είναι αρχηγός μιας ευτυχισμένης οικογένειας.

Η σύζυγός του, Ίνα, είναι οικονομολόγος και κοινωνική ψυχολόγος από την εκπαίδευση. Τώρα βοηθάει τον άντρα της στη δουλειά του. Το ζευγάρι έχει έναν γιο.

Ο Ντμίτρι δεν έχει γιορτάσει τα γενέθλιά του εδώ και αρκετά χρόνια. Αντίθετα, επισκέπτεται τους τάφους των γονιών του για να τους ευχαριστήσει για όλα όσα του έδωσαν.

Έχοντας λάβει δίπλωμα το 1976 ως σχεδιαστής παραγωγής στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, ο Ντμίτρι Κρίμοφ πήγε να εργαστεί στο Θέατρο στη Malaya Bronnaya, όπου εργαζόταν εκείνη την εποχή ο μεγάλος σκηνοθέτης Anatoly Efros, ο πατέρας του Krymov. Το επώνυμο του καλλιτέχνη προήλθε από τη μητέρα του - τη διάσημη κριτικός θεάτρου Natalia Krymova. Στη δεκαετία του 1990, ο Krymov σταμάτησε να σκηνοθετεί παραστάσεις, μεταπηδώντας στη ζωγραφική και τα γραφικά. Και με την αρχή του νέου αιώνα, ο Krymov έγινε δάσκαλος GITIS και ένας από τους πιο δημοφιλείς σκηνοθέτες θεάτρου. Στις ατελείωτα γοητευτικές σουρεαλιστικές ψευδαισθήσεις του, που παίζονται, κατά κανόνα, στη «Σχολή Δραματικής Τέχνης», συμμετέχουν κυρίως οι μαθητές του - νέοι καλλιτέχνες του θεάτρου. μερικές φορές χωρίς λόγια, όπως, για παράδειγμα, η κύρια επιτυχία του Δημιουργικού Εργαστηρίου του Ντμίτρι Κρίμοφ - «Δαίμονας. Θέα από ψηλά». Κυρίως τις παραστάσεις του «Εργαστηρίου» αγαπούν ανθρωπιστές και ξένοι. Το πρώτο, γιατί οι παράλογες πολύχρωμες και χαρτόνι παραστάσεις του Κρίμοφ είναι γεμάτες με εκατοντάδες αποσπάσματα από παγκόσμιες κλασικές παραστάσεις - από τον Βαν Γκογκ και τον Θερβάντες μέχρι τον Πούσκιν και τον Τσέχοφ. Δεύτερον, γιατί κατά κανόνα δεν χρειάζεται μετάφραση και διασκέδαση.

Ρώσος καλλιτέχνης, σκηνογράφος, σκηνοθέτης και θεατρολόγος. Μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Γεννήθηκε στην οικογένεια του Anatoly Efros και της Natalia Krymova. Το 1976 αποφοίτησε από το τμήμα παραγωγής της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Από το 1976 άρχισε να εργάζεται στο Θέατρο της Malaya Bronnaya. Δημιούργησε σκηνογραφία για τις παραγωγές του AV Efros "Othello" του W. Shakespeare (διατριβή), "A Month in the Country" του I. Turgenev, "Summer and Smoke" του T. Williams, "Recollection" του A. Arbuzov, " Ναπολέων ο Πρώτος» F .Bruckner, «Διευθυντής του θεάτρου» I. Dvoretsky. Επίσης σχεδίασε τις παραστάσεις του Α.Β.Εφρού «Ταρτούφ» του Μολιέρου και «Το ζωντανό πτώμα» του Λ. Τολστόι στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.

Από το 1985, ο Κρίμοφ είναι σχεδιαστής παραγωγής στο Θέατρο Ταγκάνκα, όπου παρήγαγε παραστάσεις των «Ο πόλεμος δεν έχει γυναικείο πρόσωπο» του Σ. Αλεξίεβιτς, «Ενάμισι τετραγωνικό μέτρο» βασισμένη στην ιστορία του Μπ. Μοζάεφ και «Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρος.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Ντμίτρι Κρίμοφ άφησε το θέατρο και ασχολήθηκε με την τέχνη του καβαλέτου: ζωγραφική, γραφικά, εγκατάσταση. Από το 2002, ο Ντμίτρι Κρίμοφ διδάσκει στη Ρωσική Ακαδημία Θεατρικών Τεχνών, όπου διδάσκει ένα μάθημα θεατρικών καλλιτεχνών και διευθύνει το δημιουργικό εργαστήριο στη Σχολή Θεάτρου Δραματικής Τέχνης.

Θεατρικές παραστάσεις

2002 - "Innuendo" βασισμένο στις ιστορίες του A.N. Afanasyev

2002 - "Three Sisters" βασισμένη στην τραγωδία "King Lear" του W. Shakespeare

2005 - «Σερ Βάντες. Donky Hot» βασισμένο στο μυθιστόρημα «Δον Κιχώτης» του Θερβάντες

2006 - "Trading" ένα έργο του Dmitry Krymov βασισμένο στα δραματικά έργα του A.P. Τσέχοφ

2006 - Δαίμονας. Θέα από ψηλά» βασισμένο στο ποίημα του Μιχαήλ Λέρμοντοφ

2007 - "Αγελάδα" βασισμένη στην ιστορία του A. Platonov

2008 - Ιδέα, σύνθεση και σκηνοθεσία "Opus No. 7" - Ντμίτρι Κρίμοφ

Θυμάμαι την κυκλοφορία του προγράμματος "School of Scandal", όπου ο Anatoly Vasilyev, ο ιδρυτής της "Σχολής Δραματικής Τέχνης", μίλησε για το ιδανικό του Θεάτρου του, παρουσιάζοντάς το (το Θέατρο) ως ένα είδος σκηνής, όπου ο η δράση γίνεται ανεξάρτητα από την παρουσία του θεατή: ο θεατής μπορεί να έρθει στο Θέατρο ανά πάσα στιγμή, μπορεί και να το αφήσει, αλλά η δράση θα παραμείνει αδιάκοπη, θα συνεχίσει να συμβαίνει όπως έγινε, δηλ. Το θέατρο, κατά την κατανόηση του Βασίλιεφ, δεν είναι παρά ένας ξεχωριστός, αυτόνομος κόσμος, μέσα στον οποίο λειτουργούν οι δικοί του νόμοι και αρχές.
Εισάγοντας μια παρόμοια έννοια κατανόησης της ζωής του Θεάτρου, ο Ντμίτρι Κρίμοφ βάζει ένα άλλο πείραμα στο Εργαστήριό του, το οποίο καταλήγει σε μια παράσταση με το παράξενο όνομα διατεταγμένων γυναικείων ονομάτων "Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya" βασισμένο στον κύκλο των ιστοριών του Μπούνιν από το βιβλίο "Σκοτεινά σοκάκια". Αυτή η παράσταση (σε αντίθεση με το βιβλίο, όπου ο αναγνώστης καταλαμβάνεται από κάτι τραγικό, σκοτεινό και γλυκά πονεμένο για την ψυχή) είναι ένα πλήρες αστείο. Με ένα στριμμένο χαμόγελο. Αλλαγή. Ή, ακριβέστερα, εστίαση.
Μπαίνεις στην αίθουσα και, σε μια μικρή σύγχυση, σκέφτεσαι, δεν μπήκες νωρίς; Πήγαινε όμως πιο πέρα ​​στις σειρές, γιατί, όπως φαίνεται, περνούν και όλοι, και κάτσε τώρα στη θέση σου. Και οι ηθοποιοί περπατούν ήδη στη σκηνή, χωρίς να σας δίνουν σημασία: άλλοι αλλάζουν ρούχα, άλλοι μακιγιάζ. Έχει κανείς την αίσθηση ότι απλά σας δόθηκε η ευκαιρία να κρυφοκοιτήσετε από το ματάκι στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την παράσταση.
Και μετά βλέπεις πώς ανάβουν οι καλωδιώσεις, πώς ξεσπά μια φωτιά, συμβαίνει μια έκρηξη (πιθανώς ως μεταφορά για εμπειρίες αγάπης) και οι ηθοποιοί τρέχουν πανικόβλητοι από τη σκηνή και εσύ, ο θεατής. κάτσε ούτως ή άλλως (επιτρεπόταν να τιτιβίζεις, άρα τιτιβίζεις). Μετά, μπροστά στα μάτια σου, μια γυναίκα πριονίζεται ανελέητα σε ένα κουτί, και μένει χωρίς πόδια, κλαίει λίγο, μάταια προσπαθεί να φορέσει τα μανεκέν πόδια της, αλλά μετά εμφανίζεται. Μια άλλη γυναίκα (επίσης, παρεμπιπτόντως, από το κουτί) , και βλέπουμε την ιστορία του έρωτά της, γελάει και επίσης κλαίει λίγο, και στη συνέχεια αντικαθίσταται από μια τρίτη γυναίκα, και η τρίτη - η τέταρτη, η τέταρτη-πέμπτη, η πέμπτη-έκτη, η έκτη-έβδομη. Και το καθένα έχει τη δική του ιστορία. Για λίγα λεπτά. Με λίγες αποσπασματικές λέξεις-αναμνήσεις. Και όλες αυτές (ηρωίδες) για κάποιο λόγο εμφανίζονται στη σκηνή από τα κουτιά. Σαν κούκλες. Σαν ζωντανά γλυπτά, παγωμένα στο χρόνο, στη μνήμη του θυμάται.
Καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί δεν παύουν να εκπλήσσουν το κοινό, δείχνοντας κόλπο μετά από κόλπο (στην παράσταση συμμετέχει ο διάσημος παραισθηματιστής Rafael Tsitalashvili, του οποίου η δουλειά φαίνεται ιδιαίτερα εντυπωσιακή). Εκτός από το γεγονός ότι η πρώτη ηρωίδα, που πριονίστηκε για πρώτη φορά και που ξάπλωνε ακίνητη καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης (!), φαίνονται πόδια και χορεύει με πάθος τον ερωτικό της χορό με έναν άντρα, όλη η σκηνική δράση του έργου ανατρέπεται. κάτω από τον σκηνοθέτη, σκηνοθετημένη σε έναν τελείως διαφορετικό χρόνο-χώρο. Αποδεικνύεται ότι όλες αυτές οι γυναίκες με τα γυμνά τους νεύρα είναι απλώς αποξηραμένα βοτανοτροφεία αγάπης (αποδεικνύεται ότι παρακολουθήσαμε στη σκηνή πώς πήρε ο σκηνοθέτης και άνοιξε μυστηριωδώς μπροστά μας το βιβλίο των "Σκοτεινών σοκακιών" του Μπούνιν, γυρίζοντας τις σελίδες μπροστά μας, ανάμεσα στα οποία τα ξερά λουλούδια περασμένων ζωών). Και αποδεικνύεται επίσης ότι όλες αυτές οι γυναίκες είναι απλώς εκθέματα σε ένα μουσείο όπου μια δασκάλα έφερε αμελείς μαθητές της ενδέκατης τάξης σε ένα μάθημα λογοτεχνίας, μασώντας συνεχώς κάτι και γελώντας για κάποια άσχημα πράγματα. Όλα μετατρέπονται σε κάποιου είδους ειρωνεία με μια πικρή επίγευση. Υπήρχε αληθινή αγάπη. Και τώρα υπήρχαν μόνο σκονισμένα σχολικά βιβλία στις σχολικές βιβλιοθήκες. Ο χρόνος δεν σκοτώνει, αλλά παραμορφώνει. Και κοιτάζοντας αυτό το τέχνασμα, δεν μπορείτε παρά να εκπλαγείτε με μια τόσο γρήγορη και απρόβλεπτη έκβαση των γεγονότων. Όμως οι γυναίκες ηρωίδες έκλαιγαν και οι άντρες περνούσαν γυναικεία εσώρουχα από χέρι σε χέρι, στριμμένα σε σκέψεις απολαύσεων. Και τώρα ένα πλήθος μαθητών της ενδέκατης τάξης, χωρίς να δείξει το παραμικρό ενδιαφέρον, φεύγει από την αίθουσα, γελώντας ένθερμα και σπρώχνοντας ο ένας τον άλλον, πίσω από έναν επιμελή νεαρό δάσκαλο, μάλλον άπειρο ακόμα ερωτευμένο.
Και μένεις. Και εσύ φαίνεται πως πρέπει να φύγεις με κάποιο τρόπο.Σηκώνεσαι από την καρέκλα σου και μπερδεύεσαι από μια τόσο παράξενη πραγματικότητα με διατεταγμένα γεγονότα που λέγονται ζωή.