Βραβείο Ρωσικού Εθνικού Θεάτρου και Φεστιβάλ Χρυσής Μάσκας. Το φεστιβάλ Golden Mask ολοκληρώθηκε με μια ασυνήθιστη τελετή χρυσή μάσκα από το εθνικό βραβείο της Ρωσίας

Διάβασε το άρθρο: 3 570

Κάθε άνοιξη, η Μόσχα φιλοξενεί ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στον κόσμο της τέχνης και του πολιτισμού - το ρωσικό φεστιβάλ θεάτρου Golden Mask, το οποίο προσελκύει την προσοχή δεκάδων χιλιάδων θεατών και θεατριών από όλη τη χώρα.

Οι καλύτερες θεατρικές ομάδες από όλη τη Ρωσία παρουσιάζουν τα έργα τους στα διάσημα θέατρα της πρωτεύουσας. Οι θεατρικές παραστάσεις έχουν εξαντληθεί μήνες πριν.

Festival Golden Mask 2019

Το Φεστιβάλ Χρυσή μάσκα 2019 θα πραγματοποιηθεί παραδοσιακά στο τέλος του χειμώνα και της άνοιξης στη Μόσχα. Ημερομηνίες φεστιβάλ από 16 Φεβρουαρίου έως 16 Απριλίου ... Παραστάσεις και παραστάσεις μπορούν να προβληθούν στους χώρους του θεάτρου στην πρωτεύουσα.

Χρυσή μάσκα - Παρουσίαση του Βραβείου

Φέτος το βραβείο του φεστιβάλ Χρυσή μάσκα 2019 θα λάβει μέρος 16 Απριλίουστην ιστορική σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Το φεστιβάλ πραγματοποιείται τον Φεβρουάριο - Απρίλιο στα στάδια της Μόσχας.

Σχετικά με το Φεστιβάλ

Το βραβείο καθιερώθηκε για πρώτη φορά το 1993. Καλύπτει τα ακόλουθα είδη: δράμα, μπαλέτο, όπερα, σύγχρονος χορός, καθώς και είδη όπως μουσικό και οπερέτα, θέατρο κουκλοθέατρου.

Κάθε χρόνο, όλοι οι θεατές και οι λάτρεις της τέχνης έχουν μια μοναδική ευκαιρία να δουν τις καλύτερες θεατρικές, μουσικές, όπερες, χορούς και κουκλοθέατρα και παραστάσεις που παρουσιάζονται από τα κορυφαία θέατρα της χώρας. Η μοναδικότητα αυτού του έργου έγκειται στο γεγονός ότι όλες οι παραστάσεις μπορούν να προβληθούν σε ένα μέρος, συγκεκριμένα στους χώρους της σκηνής και τους χώρους της πρωτεύουσας.

Οι παραστάσεις ανεβαίνουν παντού και όχι μόνο στις αίθουσες. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οι δρόμοι της Μόσχας μετατρέπονται σε μια μεγαλοπρεπή σκηνή, όπου μπορείτε να δείτε αποσπάσματα από παραστάσεις και συναρπαστικές παραστάσεις.

Κάθε χρόνο, επισκέπτες από διαφορετικές πόλεις της Ρωσίας και του εξωτερικού προσπαθούν να φτιάξουν το πρόγραμμα των διακοπών τους, ώστε τα υπόλοιπα να συνδυαστούν με έντονα συναισθήματα από τις παραστάσεις του φεστιβάλ.

Βραβείο Golden Mask

Επίσης, ξεχωριστά από το φεστιβάλ, πραγματοποιείται ετησίως το βραβείο Golden Mask, το οποίο είναι το αποκορύφωμα αυτής της μεγαλοπρεπούς εκδήλωσης. Οι βραβευθέντες και οι νικητές του φεστιβάλ ανεβαίνουν στη σκηνή για να λάβουν τα βραβεία τους σε διάφορες υποψηφιότητες.

Το βραβείο πραγματοποιείται σε μία από τις σκηνές των θεάτρων της πρωτεύουσας. Αλλά πριν επιλέξουν τα καλύτερα έργα, τα έμπειρα μέλη της κριτικής επιτροπής και οι κριτικοί πρέπει να παρακολουθήσουν αρκετές δεκάδες έργα.

Η συμμετοχή στην απονομή είναι ήδη μεγάλη τιμή για κάθε πρόσωπο της τέχνης. Πολλά μέσα ενημέρωσης παρακολουθούν στενά τους συμμετέχοντες του φεστιβάλ.

Υπάρχει πάντα ενθουσιασμός γύρω από ένα από τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία στη χώρα μας. Οι θεατές περιμένουν με ανυπομονησία τα ονόματα των βραβευθέντων και των νικητών της Χρυσής Μάσκας. Κάθε χρόνο, χάρη στο φεστιβάλ, πολλοί σκηνοθέτες και καλλιτέχνες, ηθοποιοί και σεναριογράφοι, χορευτές και χορογράφοι, συνθέτες και μουσικοί, που ξεκινούν τη δημιουργική τους καριέρα, έχουν μια θαυμάσια ευκαιρία να δείξουν το ταλέντο τους σε όλη τη χώρα και να αποκτήσουν λαϊκή αναγνώριση και αγάπη του κοινού.

Είναι μεγάλη τιμή για κάθε θέατρο και ηθοποιό να λάβει το βραβείο Golden Mask, το οποίο είναι ο υψηλότερος βαθμός αναγνώρισης για ταλέντο και απόδοση σε ρόλο ή θεατρική παραγωγή.

βίντεο

Σας προσκαλούμε να δείτε πώς συμβαίνει ένα από τα λαμπρότερα γεγονότα στον θεατρικό κόσμο. Αλλά, όπως λέει και η παλιά παροιμία: είναι καλύτερα να δεις τον εαυτό σου μία φορά παρά να ακούσεις εκατό φορές για το πόσο ενδιαφέρον ήταν.

Μάσκα - λάβετε έναν έγκυρο κωδικό προσφοράς JOY by JOY στο Akademik ή αγοράστε μάσκα με έκπτωση στην πώληση στο JOY by JOY

- Παν-Ρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου "Golden Mask", ένα εθνικό βραβείο θεάτρου, που καθιερώθηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών της θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα και μουσικό ... Βικιπαίδεια

ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ, βραβείο εθνικού ρωσικού θεάτρου. Ιδρύθηκε από την Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο το 1994. Βραβεύτηκε για το καλύτερο έργο της σεζόν σε όλους τους τύπους θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα (μιούζικαλ), κουκλοθέατρο. Βραβεία ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Χρυσή μάσκα- Masque d or Pour l'article homonyme, voir Masque d Or. Le Masque d ή (en russe Golden Mask) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectles de theétre, d opéra, de ... ... Wikipedia en Français

Χρυσή μάσκα- (βραβείο) ... Λεξικό ορθογραφίας της ρωσικής γλώσσας

Ολο-ρωσικό φεστιβάλ θεάτρου Golden Mask, το οποίο παρουσιάζει τις πιο σημαντικές παραστάσεις από ρωσικές πόλεις στη Μόσχα κάθε άνοιξη. Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Golden Mask", που καθιερώθηκε το 1994 από την Ένωση Θεάτρου ... ... Wikipedia

Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

Ιστορία του φεστιβάλ και βραβείο Golden Mask- Το Russian National Theater Award Golden Mask θεσπίστηκε το 1993 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως επαγγελματικό βραβείο για τα καλύτερα έργα της σεζόν σε όλους τους τύπους θεατρικής τέχνης (δράμα, όπερα, μπαλέτο, μοντέρνος χορός,. ... ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

Φεστιβάλ Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα"- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask θεσπίστηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας ως επαγγελματικό βραβείο για δημιουργικά επιτεύγματα στον τομέα της θεατρικής τέχνης. Οι κύριοι στόχοι του βραβείου και του φεστιβάλ είναι ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

Μάσκα- Η περίφημη χρυσή μάσκα της μούμιας του Τουταγχαμών. ΜΑΣΚΑ (γαλλική μάσκα), 1) μια επικάλυψη με εγκοπές για τα μάτια, που κρύβουν το πρόσωπο, μερικές φορές με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου, το κεφάλι ενός ζώου ή ενός μυθικού πλάσματος. Φορέθηκαν τελετουργικές μάσκες ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Έχουμε ήδη παρατηρήσει ότι ο Kirill Serebrennikov, ο Alexey Malobrodsky, η Sophia Apfelbaum και ο Yuri Itin έλαβαν τις κύριες χρυσές μάσκες φέτος. Σχεδόν όλοι στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι μίλησαν για τους συλληφθέντες στην υπόθεση του Έβδομου Στούντιο, από τη γενική διευθύντρια του βραβείου, Μαρία Ρεβιακίνα, μέχρι τον Λεβ Ντόντιν, ο οποίος έλαβε την τελική «Μάσκα» για την καλύτερη δραματική παράσταση σε μεγάλη μορφή Το Και κάθε φορά το κοινό το συναντούσε με ομόφωνη έγκριση.

Η πλοκή της τελετής με κείμενα του Valery Pecheikin και μουσική του Alexei Nadzharov, χορεύοντας ρομπότ και ιπτάμενα αεροσκάφη, που ανέβηκε δημιουργικά από τη Nina Chusova, ήταν αφιερωμένη στο μέλλον στο οποίο όλοι οι άνθρωποι ασχολούνται με την τέχνη και κανένα βραβείο δεν είναι πλέον σημαντικό. Αλλά στην πραγματικότητα, η 24η παρουσίαση του Εθνικού Θεατρικού Βραβείου Χρυσής Μάσκας χτίστηκε σε μια συνεκτική πλοκή - μπορείτε να την ονομάσετε αστική, πολιτική ή πλοκή της ενότητας της θεατρικής κοινότητας.

Δράμα

Η Alla Demidova, βραβευμένη για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στο έργο Akhmatova του Κέντρου Gogol. Ένα ποίημα χωρίς ήρωα », όπου υπάρχουν δύο σκηνοθέτες - η ίδια και ο Kirill Serebrennikov.

Ο Μιχαήλ Πατλάσοφ, που έλαβε το βραβείο για την καλύτερη παράσταση μιας μικρής μορφής - "Chuk and Gek" του Θεάτρου Alexandrinsky, - προσφέρθηκε να τιμήσει όλα τα θύματα της πολιτικής καταστολής με σιωπή. Σε αυτό το θέμα είναι αφιερωμένο το ίδιο το έργο, στο οποίο η ιστορία του Αρκάδι Γκαϊντάρ επεξεργάζεται με αποδεικτικά στοιχεία του Γκούλαγκ.

φωτογραφίες

Η κριτική επιτροπή απένειμε ένα ειδικό βραβείο στο προσωπικό του Κέντρου Γκόγκολ για «τολμηρές αναζητήσεις για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας» και ευχήθηκε στους κατηγορούμενους την αιτία της ελευθερίας. Θα ήθελα να σημειώσω ότι στις συνθήκες της ατμόσφαιρας ενότητας και υποστήριξης που έγινε αισθητή στο αμφιθέατρο, οι συνάδελφοι δεν πρέπει να θέλουν ελευθερία - θα πρέπει να συνεχίσουν να αγωνίζονται για αυτήν. Το πώς θα αντιμετωπίσει η Kultura TV τις πολιτικές δηλώσεις των βραβευμένων είναι υπόθεση του καθενός. Η αποκοπή τους είναι η αποκοπή της μισής τελετής.

Αλλά η επιλογή των βραβευμένων στις δύο πιο σημαντικές δραματικές υποψηφιότητες έστειλε την τελετή όχι στο μέλλον, αλλά στο παρελθόν. Από 14 υποψήφιες παραστάσεις στην κατηγορία "Μεγάλη μορφή", η κριτική επιτροπή επέλεξε το "Fear, Love, Despair" του Lev Dodin στο MDT. Από περισσότερους από 20 υποψηφίους για τον τίτλο του καλύτερου σκηνοθέτη - Γιούρι Μπουτούσοφ ("Θείος Βάνια" στο θέατρο Lensovet). Φαίνεται ότι οι νέοι σκηνοθέτες και το νέο θέατρο δεν εξετάστηκαν καθόλου. Ούτε η παράσταση του Κέντρου Gogol "Kuzmin. Η πέστροφα σπάει τον πάγο »σε σκηνοθεσία Βλάντισλαβ Νασταβσέβ. Nor Rosencrantz και Guildenstern από τον εννοιολόγο Dmitry Volkostrelov. Ακόμα και η υποψηφιότητα για το «Πείραμα» πέρασε το «Μακριά». Ευρώπη »της γερμανικής συλλογικής ομάδας Rimini Protokoll - ίσως οι κύριοι δημιουργοί ειδήσεων του παγκόσμιου θεάτρου του νέου αιώνα. Τόσο η κριτική επιτροπή - θεατρικό και μουσικό θέατρο- ονόμασε την παράσταση τσίρκου της Ουψάλα "I am Basho" με τη συμμετοχή ειδικών παιδιών και μειονεκτούντων εφήβων ως το καλύτερο "Πείραμα". Αυτή είναι μια αναγνώριση της σημασίας του κοινωνικού θεάτρου, αλλά ακόμη περισσότερο μια συναισθηματική επιλογή - και σε καινοτόμα θεατρικά έργα κάποιος θέλει να δει τη νίκη της σκέψης.

Από την άλλη πλευρά, το νέο θέατρο δεν κάνει απαραίτητα το δρόμο του μέσω της σκηνοθεσίας. Ένας από τους κύριους θριάμβους της τελετής ήταν η καλλιτέχνης Ksenia Peretrukhina, η οποία εμφανίστηκε στη σκηνή αρκετές φορές, συμπεριλαμβανομένης της καλύτερης καλλιτέχνιδας στο δραματικό θέατρο ("Breathing" στο Theatre of Nations).

Μπαλέτο και χορός

Στις υποψηφιότητες μπαλέτου, η κριτική επιτροπή, όπως πάντα, ήταν διχασμένη μεταξύ των διάσημων παραστάσεων, που μεταφέρθηκαν πρώτα στη ρωσική σκηνή και της χορογραφίας του νέου συγγραφέα. Το αποτέλεσμα μιας διαφοράς είναι ένας συμβιβασμός.

Η καλύτερη παράσταση ονομάστηκε "Suite in White", που ανέβηκε στο Μουσικό Θέατρο της Μόσχας. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko (MAMT), και συνέθεσαν σε μουσική Edouard Lalo από τον Sergei Lifar το 1943 για την Όπερα του Παρισιού. Αυτό το φανταστικά όμορφο χιονισμένο μπαλέτο, ένας ύμνος στον κλασικό χορό, ήταν ένα μανιφέστο αγνής τέχνης - ακόμα κι αν οι Ναζί περπατούν στους δρόμους, είμαστε πάνω από αυτό και δεν ασχολούμαστε με τόσο άσχημα πράγματα όπως η πολιτική. Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, ο Lifar έλαβε το πλήρες για αυτήν τη θέση - αλλά αυτό το μπαλέτο αδιανόητης ομορφιάς παρέμεινε στην ιστορία, υπερβάλλοντας ελαφρώς το patos (καλά, όταν υπερασπίζεστε μια άδικη ιδέα, η συλλαβή ακούσια μεγαλώνει). Στο ρεπερτόριο του MAMT, το "Suite in White" εμφανίστηκε αφού ο σταρ της Όπερας του Παρισιού Laurent Hilaire ήρθε στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου - και ο σχολαστικός Γάλλος πέτυχε μια υποδειγματική ποιότητα αναπαραγωγής αυτού του κειμένου.

Το έργο του επικεφαλής χορογράφου της όπερας του Περμ, Alexei Miroshnichenko, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του χορογράφου. Η Σταχτοπούτα του Προκόφιεφ (για την οποία ο Θεόδωρος Ρουρέτζης βραβεύτηκε επίσης ως ο καλύτερος μαέστρος στο μπαλέτο) δεν είναι παράδειγμα εκμάθησης ενός παλιού μπαλέτου, αλλά μιας πρωτότυπης σύνθεσης: Ο Μιροσνίτσενκο μετέτρεψε ένα παραμύθι στην ιστορία μιας νεαρής μπαλαρίνας του Θεάτρου Μπολσόι, ο οποίος το 1957 γνώρισε τον Γάλλο πρίγκιπα της στη Μόσχα. Ο Miroshnichenko αναπαρήγαγε σαφώς τους στίχους του Προκόφιεφ και τον σαρκασμό του Προκόφιεφ (στη σκηνή των ξένων περιοδειών, όταν ο θίασος Μπολσόι σπεύδει να ψωνίσει, το κοινό πάντα γκρινιάζει από το γέλιο) - και αποδείχθηκε ο νικητής σε μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση με τον Βιάτσεσλαβ Σαμοδούροφ, ο οποίος σκηνοθετεί Μπαλέτο Αικατερίνμπουργκ. Λοιπόν, φαίνεται ότι η κριτική επιτροπή άφησε το χαρούμενο και εφευρετικό "Snow Queen" χωρίς βραβεία μόνο επειδή το μπαλέτο του Yekaterinburg είχε λάβει βραβεία για αρκετά χρόνια στη σειρά και προφανώς θα τα λάβει σε ένα χρόνο - η πρεμιέρα του "Paquita" έγινε αίσθηση αυτη την εποχη.

Η τελευταία παράσταση

Το βραβείο για το καλύτερο έργο θεατρικού συγγραφέα απονεμήθηκε στον Ντμίτρι Ντανίλοφ για το έργο "Ένας άνθρωπος από τον Ποντόλσκ", το οποίο ανέβηκε στο Teatre.doc. Αυτή η παράσταση ήταν το τελευταίο σκηνοθετικό έργο του Μιχαήλ Ουγκάροφ, ο οποίος πέθανε στις 2 Απριλίου φέτος. Το αμφιθέατρο τίμησε τη μνήμη του θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του Teatr.doc με χειροκροτήματα - καθώς και τη μνήμη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλεγκ Ταμπάκοφ, ο οποίος πέθανε λίγο πριν από αυτόν.

Η μπαλαρίνα Bolshoi Anastasia Stashkevich κέρδισε το βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού (για τον εξαιρετικό της ρόλο ως Newcomer στο αιμοδιψές μπαλέτο του Jerome Robbins "The Cage" - η χορεύτρια, αφού έγινε έντομο, σχεδόν βροντοφωνάζει εξαλείφοντας άτομα του αντίθετου φύλου).

Για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο, ο Nurbek Batulla βραβεύτηκε - ο καλλιτέχνης του Καζάν ήταν ο κύριος και μοναδικός χορευτής στο έργο "Call of the Beginning", ένας χορογραφικός ύμνος της αρχαίας ταταρικής γραφής.

Η κριτική επιτροπή επέλεξε το «Imago-trap» της Τατιάνας Μπαγκάνοβα («Επαρχιακοί χοροί» του Εκατερίνμπουργκ) από μια ποικιλία παραστάσεων σύγχρονου χορού. Προφανώς, η ιστορία για τη λιβελλούλη και το μυρμήγκι φάνηκε στην αξιοσέβαστη κριτική επιτροπή το πιο κατανοητό - όχι σαν κάποια αψυχολόγητα πρωτοποριακά πειράματα.

Όπερα και μιούζικαλ

Δεν υπήρχε αμφιβολία ότι η κριτική επιτροπή θα βράβευε την όπερα του Benjamin Britten Billy Budd με εξαιρετικό βάθος και ανθρωπιά. Το μόνο ερώτημα ήταν πόσες υποψηφιότητες θα κερδίσει αυτή η συμπαραγωγή του Θεάτρου Μπολσόι και της Αγγλικής Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η κριτική επιτροπή έδειξε μια αίσθηση αναλογίας: Το "Billy Budd" ονομάστηκε η καλύτερη παράσταση στην όπερα και το βραβείο ενισχύθηκε με την αναγνώριση του Paul Steinberg ως του καλύτερου καλλιτέχνη. Αν και οι υπόλοιποι συμμετέχοντες σε αυτήν την παράσταση αμφισβήτησαν με σιγουριά τα βραβεία, η κριτική επιτροπή δεν ξέχασε άλλες επιτυχίες στο είδος της όπερας. Η παράσταση του Yekaterinburg "Passenger" βραβεύτηκε στο πρόσωπο του μαέστρου Oliver von Dohnanya και της καλλιτέχνιδας Nadezhda Babintseva, "Faust" από την "Όπερα Novaya" - στο πρόσωπο του μπάσου Yevgeny Stavinsky και "Chaadsky" από το "Helikon -opera" - φυσικά, στο πρόσωπο του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov. Ο διαγωνισμός των συνθετών φέτος δεν είχε απόλυτο φαβορί. Επέλεξαν το Permian Cantos του Alexey Syumak, αποκαλώντας τη νίκη του συνθέτη με ένα ειδικό βραβείο για ολόκληρη την ομάδα της παράστασης. Η ψυχή αυτής της ομάδας ήταν η σκηνογράφος Ksenia Peretrukhina, πήρε επίσης τη Golden Mask ως την καλύτερη καλλιτέχνιδα στο δράμα. Λαμβάνοντας και τις δύο "Μάσκες", η Περετρουχίνα μίλησε τόσο ψυχικά για την τέχνη και πάλι για την ελευθερία που η τελετή βρήκε μια πραγματική ηρωίδα. Το ρωσικό θέατρο έκανε σημάδια υψηλής αναγνώρισης για έναν από τους νέους ηγέτες του.

Οι θεατρικές εταιρείες που πρωτοστατούν στον τομέα της ψυχαγωγίας δεν συμμετείχαν φέτος στην υποψηφιότητα για την Οπερέτα / Μουσική. Νικητής ήταν η παράσταση του θεάτρου Taganka Sweeney Todd, ο Barber Maniac της Fleet Street. Η ίδια η παράσταση αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στο είδος, ο ηθοποιός Pyotr Markin και ο σκηνοθέτης Alexei Frandetti έλαβαν προσωπικά βραβεία.

φωτογραφίες

24η παρουσίαση του Βραβείου Εθνικού Θεάτρου Golden Mask

Το τμήμα χαρακτήρισε άσκοπο να παραμείνει μεταξύ των διοργανωτών του κύριου θεατρικού βραβείου στη Ρωσία, τονίζοντας ότι το βραβείο πρέπει να είναι "όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητο"

Φωτογραφία: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti

Το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας δεν θα αναφέρεται πλέον ως διοργανωτής του κύριου θεατρικού βραβείου της χώρας, η απόσυρση από τις τάξεις των διοργανωτών αναφέρεται σε επιστολή που υπογράφει ο αναπληρωτής επικεφαλής του τμήματος Πάβελ Στεπάνοφ, που αποστέλλεται στον πρόεδρο του η Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο (STD) Alexander Kalyagin (διαθέσιμο στη διάθεση του RBC, αντίγραφα της επιστολής έχουν σταλεί επίσης στον Πρόεδρο βραβεία και φεστιβάλ "Golden Mask" Igor Kostolevsky και γενικός διευθυντής του ANO "Festival" Golden Mask "Maria Ρεβιακίνα).

«Λόγω του γεγονότος ότι το τμήμα δεν θεωρεί σκόπιμο στο μέλλον να ενεργήσει ως διοργανωτής του βραβείου<...>, σας ενημερώνουμε για την παραίτηση των σχετικών εξουσιών », αναφέρει το έγγραφο.

Η υπηρεσία Τύπου του Υπουργείου Πολιτισμού της RBC εξήγησε ότι το ανεκτίμητο της περαιτέρω παραμονής του τμήματος μεταξύ των διοργανωτών της Golden Mask (σύμφωνα με τους κανονισμούς για το βραβείο, το Υπουργείο Πολιτισμού και STD ενεργούν ως συνδιοργανωτές) εξηγείται από την ανάγκη για μέγιστη ανεξαρτησία του κύριου θεατρικού βραβείου της χώρας. Παράλληλα, το τμήμα τόνισε ότι μέχρι τώρα οι λειτουργίες του ήταν καθαρά ονομαστικές.

"Σε σχέση με τον επίσημο ρόλο του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσίας ως ένας από τους διοργανωτές του βραβείου, το τμήμα αποφάσισε να αποσυρθεί από τους διοργανωτές του. Δεν θεωρούμε σκόπιμο να ενεργήσουμε με αυτή την ιδιότητα στο μέλλον, δεδομένου ότι δεν επηρεάζουμε ουσιαστικά τη λήψη οποιασδήποτε απόφασης. Η παρουσία ή η απουσία του Υπουργείου Πολιτισμού ως διοργανωτές δεν επηρεάζει τη λειτουργία του βραβείου, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων χρηματοδότησής του », εξήγησε η υπηρεσία Τύπου του υπουργείου.

Ο Igor Kostolevsky και η Maria Revyakina επιβεβαίωσαν στο RBC ότι έλαβαν μια επιστολή από το Υπουργείο Πολιτισμού.

«Λάβαμε πραγματικά αυτό το γράμμα. Απευθυνθήκαμε στον Πάβελ Στεπάνοφ, εξήγησε ότι η κρατική οργάνωση δεν θέλει να εμπλακεί σε δημόσιο οργανισμό σχετικά με συμβούλια εμπειρογνωμόνων. Μας είπαν ότι η βοήθεια, η χρηματοδότηση - όλα αυτά παραμένουν », είπε ο Kostolevsky.

«Aρθε ένα γράμμα. Αφού λάβαμε την επιστολή, μιλήσαμε με τον υφυπουργό Pavel Vladimirovich Stepanov, ο οποίος είπε ότι, σύμφωνα με τους κανονισμούς, ο ιδρυτής έχει τον κυρίαρχο ρόλο. Και πιστεύει ότι δεν έχει νόημα να παρεμβαίνει ένας κρατικός φορέας στο σχηματισμό συμβουλίων εμπειρογνωμόνων, αυτό πρέπει να γίνει από δημόσιο επαγγελματικό οργανισμό. Δουλεύουμε με τον ίδιο τρόπο », δήλωσε η Revyakina.

Ο Alexander Kalyagin δεν απάντησε στις κλήσεις του RBC.

Η απόσυρση του Υπουργείου Πολιτισμού από τις τάξεις των διοργανωτών της Χρυσής Μάσκας πραγματοποιήθηκε λίγο αργότερα, λόγω διαφωνίας με το ΣΜΝ και τον επικεφαλής του Αλεξάντερ Καλιάγκιν, επικεφαλής του τμήματος κρατικής υποστήριξης για την τέχνη και τη λαϊκή τέχνη του Υπουργείου Πολιτισμού Ο Αντρέι Μαλίσεφ για την παραίτησή του. «Δεν είμαι έτοιμος να συνεργαστώ με ανθρώπους που ασχολούνται με τεχνάσματα», είπε στο RBC.

Ο Malyshev εξήγησε επίσης ότι το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επανειλημμένα ξεκινήσει μεταρρυθμίσεις στο θεατρικό περιβάλλον, αλλά καμία από αυτές δεν υποστηρίχθηκε από το ΣΜΝ. Η ομιλία, σύμφωνα με τον ίδιο, αφορά, πρώτα απ 'όλα, την ανάγκη εναλλαγής της «ηλικιακής διαχείρισης των θεάτρων», καθώς και την απόρριψη της πρακτικής συνδυασμού των λειτουργιών του καλλιτεχνικού διευθυντή και διευθυντή, η οποία πλέον ασκείται ευρέως Ρωσικά θέατρα.

Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου "Golden Mask" θεσπίστηκε το 1993 και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών της θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, μοντέρνος χορός, οπερέτα και μιούζικαλ, θέατρο κουκλοθέατρου.

Φωτογραφία: RIA Novosti

Το 1993, η Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο εφηύρε το δικό της ετήσιο βραβείο σε αστική κλίμακα, αποκαλώντας αδιαμφισβήτητα τη Χρυσή Μάσκα. Επικεφαλής του ΣΜΝ ήταν τότε ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ, ο οποίος επέμεινε: το κύριο κριτήριο πρέπει να είναι ακριβώς ο επαγγελματισμός, η δέσμευση για το σχολείο και η κατάρτιση. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν έγινε λόγος για το φεστιβάλ, και για πρώτη φορά, επιπλέον, βραβεία απονεμήθηκαν μόνο το 1995: 7 μάσκες, για τις οποίες υπέβαλαν αίτηση μόνο οι ηγέτες της Μόσχας. Και η ίδια η ιστορία του φεστιβάλ ξεκινά με την εμφάνιση του Eduard Boyakov στο τιμόνι το 1996, ο οποίος συγκέντρωσε την ομάδα των ονείρων του παραγωγού και μετέτρεψε το παρασκήνιο του STD σε φεστιβάλ ομοσπονδιακής κλίμακας και τη Golden Mask στο πιο διάσημο βραβείο του Ρωσικό θέατρο. Στην πραγματικότητα, η ιστορία του φεστιβάλ χωρίζεται χρονολογικά ακριβώς στο μισό: πριν από τον Μπόγιακοφ και μετά. Το σημερινό φεστιβάλ, διευθύντρια του οποίου ήταν η Μαρία Ρεβιακίνα για 9 χρόνια, συνεχίζει ουσιαστικά την εφαρμογή των αλγορίθμων του Μπόγιακοφ. Ο ίδιος, αφού έφυγε από τη «Χρυσή μάσκα», αρνείται οποιοδήποτε σχόλιο για αυτό το θέμα.

Διευθυντής Δημοσίων Σχέσεων από το 1998 έως το 2005

«Ω, ήταν μια ευτυχισμένη στιγμή! Τα πρώτα χρόνια του φεστιβάλ είναι ένα πολύ ιδιαίτερο ομαδικό πνεύμα, ο καθένας έκανε ένα πράγμα, το οποίο είχε τις ρίζες του, χωρίς να γλιτώσει τον εαυτό του. Probablyμασταν ίσως 10 άτομα. Ο Έντουαρντ, φυσικά, έδωσε τον τόνο σε όλα αυτά. Η δομή αυτού του φεστιβάλ καθορίστηκε ακριβώς όταν το βραβείο της Μόσχας μετατράπηκε σε εθνικό.

Μπήκα στην ομάδα το έτος προεπιλογής, όταν η χρηματοδότηση ήταν ελάχιστη, η χορηγία ήταν σχεδόν αδύνατη. Θυμάμαι πώς, πηγαίνοντας στη δουλειά, πήγα στο περίπτερο Flowers κοντά στο μετρό - χρειαζόμασταν λουλούδια για την τελετή - και ζήτησα τον αριθμό τηλεφώνου της διεύθυνσης. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος χονδρικής βάσης λουλουδιών, τους είπα για το βραβείο, οπότε πήραμε δωρεάν λουλούδια στην παρουσίαση. Έγιναν πολλά σύμφωνα με αυτήν την αρχή, οι φίλοι μου τύπωσαν το φυλλάδιο, όλα ήταν ενθουσιασμένα. Και όταν είδα για πρώτη φορά το έργο "Cynics" από το Minusinsk στη Μόσχα, συνειδητοποίησα ότι κάναμε μια πολύ μεγάλη και σημαντική δουλειά.
Όταν ο Έντουαρντ έφυγε, ακολούθησε το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας. Γιατί έφυγε; Το ξεπέρασε. Wantedθελε κάποια άλλα έργα, κατάλαβε ότι δεν είχε αρκετό χρόνο για να διαχειριστεί το φεστιβάλ. Και η Maria Evseevna Revyakina ανταποκρίθηκε πλήρως στις ιδέες του Boyakov για το ποιος θα μπορούσε να ηγηθεί του φεστιβάλ που αυξάνεται.

Από τι αποτελείται το φεστιβάλ

Konstantin Arkadevich Raikin Φωτογραφία: στιγμιότυπο οθόνης από το βίντεο "Πώς να παρακολουθήσετε το έργο;"Από εποχή σε εποχή, η αφίσα του φεστιβάλ είναι κατάφυτη από νέα προγράμματα και υποπρογράμματα και είναι σχεδόν αδύνατο να μην μπερδευτούμε σε όλη αυτή τη διαφορετικότητα φέτος. Τα τελευταία τρία χρόνια, η δομή έχει ως εξής: όλες οι παραστάσεις (υπάρχουν περισσότερες από εξήντα) χωρίζονται σε ένα ανταγωνιστικό και μη ανταγωνιστικό πρόγραμμα. Όλα είναι απλά με τον διαγωνισμό - πρόκειται για παραστάσεις όλων των ποικιλιών από όλη τη χώρα, που έχουν προταθεί για βραβείο στη μία ή την άλλη κατηγορία: "Δράμα" και "Κούκλες", "Μπαλέτο" και "Όπερα", "Χορός" και " Μιούζικαλ », νέα ονόματα και δάσκαλοι, μητροπολιτικά θέατρα ισάξια με τα επαρχιακά.

Το πρόγραμμα εκτός διαγωνισμού, με τη σειρά του, αποτελείται από τα ακόλουθα σημαντικά προγράμματα: "Mask Plus" (όλα τα πιο ενδιαφέροντα που δεν μπήκαν στον διαγωνισμό), "New Play" (το πρώην "Νέα Δράμα", στο οποίο παρουσιάζονται σήμερα τα επιτεύγματα του πολιτικού, κοινωνικού και ντοκιμαντέρ από όλο τον κόσμο), αρκετές ξένες παραστάσεις (από φέτος υπό τον τίτλο "Context") και "Πρεμιέρες του θεάτρου Mariinsky στη Μόσχα". Φέτος υπάρχει επίσης μια θεματική επιλογή ανταγωνιστικών παιδικών παραστάσεων με τον γενικό τίτλο «Παιδικό Σαββατοκύριακο». Το χρονολογικό πλαίσιο περιελάμβανε σταδιακά τρεις μήνες - από τις αρχές Φεβρουαρίου έως τα τέλη Απριλίου. Όλα τελειώνουν με την απονομή των βραβείων, φτάνουν στο απόγευμα κατόπιν πρόσκλησης.

επικεφαλής της υπηρεσίας τύπου

«Το φεστιβάλ επεκτάθηκε πρόσφατα. Η αρχή επινοήθηκε από τον Μπόγιακοφ και δεν άλλαξε: υπάρχει ένας πυρήνας - η παράσταση των παραστάσεων που προτάθηκαν για τη "Χρυσή μάσκα", - πάνω στον οποίο μπορούν να στηριχθούν μια ποικιλία πρόσθετων προγραμμάτων και έργων. Υπάρχουν περίπου 30 άτομα στην ομάδα. Είναι σαφές ότι κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ αυτό το ποσοστό αυξάνεται σημαντικά. Ο αριθμός των ανθρώπων αυξήθηκε παράλληλα με την ανάπτυξη του φεστιβάλ - στην αρχή υπήρχε μόνο ένα φεστιβάλ και ένα βραβείο, και ήδη το 2001 ανακοινώσαμε πολλά νέα σημαντικά προγράμματα της "Χρυσής Μάσκας" ταυτόχρονα. Αυτό το σύστημα σας επιτρέπει να πειραματιστείτε. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, πραγματοποιήθηκαν έργα που δεν υπάρχουν πια: το χρηματιστήριο των ρωσικών θεάτρων "PRO-Theatre", το πρόγραμμα μουσικής του συλλόγου Goldenmask Club, κυριολεκτικά φέτος ολοκλήρωσαν το πρόγραμμα "Θρυλικές παραστάσεις και ονόματα". Φέτος καταλήξαμε στο πρόγραμμα «Context. Πραγματικές ξένες παραστάσεις ». στο παρελθόν - το "Ινστιτούτο Θεάτρου", από το οποίο, φυσικά, σταδιακά θέλω να κάνω ένα πραγματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, μεγάλο και σοβαρό ".

Ποιος εμπλέκεται

Το φεστιβάλ φέρνει ετησίως περίπου 5 χιλιάδες συμμετέχοντες στη Μόσχα. Πετρούπολη, Νοβοσιμπίρσκ, Περμ, Κρασνογιάρσκ, Εκατερίνμπουργκ - εκτός από τις συνηθισμένες πόλεις που συμμετέχουν στο "Mask", συνήθως σπάνιοι επισκέπτες από τη Lysva, το Minusinsk, το Prokopyevsk ή το Magnitogorsk προσελκύουν ιδιαίτερη προσοχή. Οι εισαγόμενοι κινηματογράφοι εμφανίζονται στο New Play and Context. Φέτος, συνολικά, στο πρόγραμμα συμμετέχουν ρεκόρ παραστάσεων - 61. Απολύτως κάθε θεατρική ομάδα της χώρας μπορεί να συμμετάσχει στον διαγωνισμό υποβάλλοντας αίτηση εγκαίρως και εγκαίρως. Όλες οι εφαρμογές ελέγχονται από ειδικούς στις περισσότερες περιπτώσεις ζωντανά, σε εξαιρετικές περιπτώσεις - σε βίντεο. Αλλά και η καλύτερη παράσταση δεν μπορεί να προταθεί παρά τη θέληση της καλλιτεχνικής ηγεσίας του θεάτρου. Ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου: ούτε μια παράσταση του Praktika δεν συμμετείχε ποτέ στον διαγωνισμό Golden Mask, μόνο λόγω της έλλειψης αιτήσεων από το θέατρο.

Ποιες είναι οι υποψηφιότητες και γιατί αλλάζουν

Φωτογραφία: Andrey Tulnov

Όλο και περισσότερες είναι οι υποψηφιότητες από χρόνο σε χρόνο. Οι πιο φρέσκες κατηγορίες είναι το έργο φωτισμού και ενδυματολόγων (από το 2008) και οι βοηθητικοί ρόλοι (από το 2013). Σύμφωνα με τη Golden Mask, οι δραματικές παραστάσεις είναι δύο τύπων: μεγάλες και μικρές, ενώ οι μουσικές παραστάσεις χωρίζονται σε όπερα και μπαλέτο, χωρίς καμία σχέση με το μέγεθος του αμφιθέατρου. Και αν ο αριθμός των θεατών υπαγορεύει πραγματικά ειδικούς κανόνες, τότε η διαφορά μεταξύ των βραβείων για την καλύτερη ερμηνεία και του καλύτερου σκηνοθέτη είναι πραγματικά άπιαστη. Δεν υπάρχει υποψηφιότητα για «Θέατρο για παιδιά». δηλαδή, φέτος, για παράδειγμα, η «Βασίλισσα του Χιονιού» του Νεανικού Θεάτρου Κρασνογιάρσκ ήταν υποψήφια στην υποψηφιότητα «Δράμα / Μεγάλη Μορφή» μαζί με τον «Ιδανικό σύζυγο» του Μπογκομόλοφ. Λαμβάνοντας υπόψη μια ξεχωριστή υποψηφιότητα για το έργο ενός συνθέτη, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι το επάγγελμα ενός θεατρικού συγγραφέα απουσιάζει από τη λίστα των διαγωνισμών. Μαέστρος όπερας, οπερέτας και μπαλέτου ταυτόχρονα - αυτές είναι τρεις διαφορετικές υποψηφιότητες. Οι κωμικές ενώσεις προκαλούνται πάντα από τη διατύπωση "Κούκλες / έργο του ηθοποιού" - η οποία, φυσικά, δεν σημαίνει την ίδια την κούκλα, αλλά το άτομο που την ελέγχει. Πραγματοποιούνται περίεργες μεταμορφώσεις με τον πιο αμφιλεγόμενο διαγωνισμό, ο οποίος προηγουμένως ονομαζόταν "Novation", και αργότερα - "Πείραμα". Πριν από την αλλαγή του ονόματος, οι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης AX αγωνίστηκαν για το βραβείο σε αυτήν την κατηγορία με τον καλλιτέχνη της Μόσχας Ντμίτρι Κρίμοφ, μετά από αυτό - παραστάσεις για άτομα με ειδικές ανάγκες και αλκοολικούς με παραστάσεις του Volkostrelov.

Ποιος καθορίζει τους νικητές και με ποια κριτήρια

Φωτογραφία: Andrey Tulnov

Οι ειδικοί επιλέγουν αιτήσεις και καθορίζουν τη λίστα των υποψηφίων, η τύχη των βραβείων αποφασίζεται από την κριτική επιτροπή. Οι ειδικοί - αποκλειστικά κριτικοί - χωρίζονται σε δύο ομάδες: μουσικό θέατρο και δράμα («Κούκλες» και «Πείραμα», όπως αποδείχθηκε, αναφέρονται στο δράμα). Το καθήκον τους βρίσκεται σε έναν πολύπλοκο συμβιβασμό μεταξύ της παρουσίασης μιας αντικειμενικής περικοπής της θεατρικής περιόδου και της συλλογής του καλύτερου. Η διοίκηση του φεστιβάλ δεν περιορίζει τους ειδικούς σε τίποτα ούτε αισθητικά ούτε ποσοτικά. Επομένως, τα κριτήρια επιλογής είναι καθολικά: μια πειστική εικόνα, ένα αξιοπρεπές επαγγελματικό επίπεδο και συνολική αντιπροσωπευτικότητα. Το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ανανεώνεται κάθε χρόνο προκειμένου να διατηρηθεί η νηφαλιότητα της συλλογικής άποψης. Η κριτική επιτροπή, με τη σειρά της, αποτελείται κυρίως από επαγγελματίες όλων των τύπων θεάτρου, των οποίων το έργο φέτος δεν συμμετέχει στον διαγωνισμό. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, οργανώνουν συζητήσεις αρκετές φορές, όπου, για παράδειγμα, οι χορευτές μπαλέτου ακούνε τις απόψεις των όπερων και οι ακαδημαϊκοί - σε χορογράφους του σύγχρονου χορού και αντίστροφα. Έτσι, τα κριτήρια για την αξιολόγηση της κριτικής επιτροπής είναι ψέματα, καθώς ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ κληροδότησε στην αρχή, στο επαγγελματικό επίπεδο, η ικανότητα αξιολογείται πρώτα απ 'όλα. Στον τελικό, πραγματοποιείται μυστική ψηφοφορία και μέχρι να ανακοινωθούν οι νικητές, το αποτέλεσμα είναι γνωστό μόνο στους προέδρους της κριτικής επιτροπής και στο πρόσωπο που σφραγίζει τον τελετουργικό φάκελο. Οι κατάλογοι των εμπειρογνωμόνων και των μελών της κριτικής επιτροπής δημοσιεύονται στην ιστοσελίδα του βραβείου.

Πρόεδρος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Θεάτρου Δράμας και Κούκλας 2014

«Δούλεψα ως εμπειρογνώμονας για τη« Χρυσή μάσκα »σε διαφορετικά χρόνια, μερικές φορές έπρεπε να επιλέξω ανάμεσα σε αποχρώσεις του γκρι, μερικές φορές οι συνάδελφοι έλεγαν:« Μια δυστυχισμένη μοίρα μας έφερε κοντά ». Και το προηγούμενο έτος, όταν ήμουν επικεφαλής του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων, ήταν εξαιρετικό. Σε όποιο θέατρο κι αν έρχεστε, υπάρχει ανάταση παντού. Περάσαμε ένα χρόνο σε μια κατάσταση κοντά στην ευφορία. Υπήρχε μια αίσθηση συμμετοχής στην άνθηση του θεάτρου. Επιπλέον, το θέατρο ψυχολογικού ρεαλισμού, το οποίο ήταν από καιρό ηθικά ξεπερασμένο, γνώρισε μια άνθηση - εμφανίστηκαν παραστάσεις που δικαιολογούσαν τόσο τη μέθοδο όσο και το γεγονός ότι τα περισσότερα θέατρα τηρούν. Η θεατρική αναζήτηση εμφανίστηκε σε μια νέα κατεύθυνση. μια τέτοια τάση όπως το κοινωνικό θέατρο έχει διαμορφωθεί. Με μια λέξη, όλα τα ζωντανά πράγματα στο θέατρο γνώρισαν μια πραγματική απογείωση.

Ποιος είναι ο λόγος για αυτό; Becauseσως επειδή το θέατρο είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, η παράσταση είναι ένα περιστατικό μεταξύ της σκηνής και του κοινού. Είναι σαφέστερο σήμερα από πριν από πέντε ή δέκα χρόνια ότι το θέατρο είναι η τέχνη της επικοινωνίας. Πριν από δύο χρόνια, η χώρα γνώρισε μια κοινωνική έξαρση. Υπήρχαν ελπίδες για την εμφάνιση μιας κοινωνίας των πολιτών στη χώρα μας. Bolotnaya, Sakharova, αυτοοργάνωση ανθρώπων για τη διάσωση θυμάτων στο Κρυμσκ - το θέατρο γνώρισε άνοδο ταυτόχρονα με την άνοδο της κοινωνίας των πολιτών. Εκείνη τη στιγμή, έγινε αντιληπτός ως δημόσιο φόρουμ. Ο τόπος όπου δημιουργούνται τα νοήματα και γεννιέται η εμπιστοσύνη. Weρθαμε να παρακολουθήσουμε τις πρεμιέρες - και καταλήξαμε στο επίκεντρο της δημόσιας ζωής. Aταν ένα δυνατό συναίσθημα: το θέατρο, που μέχρι πρότινος φαινόταν μια τελειωμένη παρυφή του σύγχρονου πολιτισμού, έγινε ξαφνικά η κύρια τέχνη.

Οι διαφωνίες στο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ξεκίνησαν μόνο στον τελικό, όταν έπρεπε να αρνηθούμε ορισμένες παραστάσεις, έτσι ώστε το πρόγραμμα του διαγωνισμού να μην διογκωθεί και να είναι εφικτό για την κριτική επιτροπή. Παρ 'όλα αυτά, πολλές άξιες παραστάσεις έφτασαν στη Μόσχα - τις προτείναμε στο πρόγραμμα Mask Plus. Τώρα οι κριτικοί παρακολουθούν αυτές τις παραστάσεις - "Vassa Zheleznova" από το Minusinsk, "Anna Karenina" από το Khabarovsk, "Quiet Don" του Grigory Kozlov από την Αγία Πετρούπολη - και αναρωτιούνται γιατί δεν συμμετέχουν στον διαγωνισμό. Γενικά όμως ήμασταν ομόφωνοι. Επιπλέον, η ομάδα μας επιλέχθηκε από εξαιρετικά ευχάριστα και ικανά άτομα. Περάσαμε ένα χρόνο περιοδεύοντας στη χώρα και συζητώντας για εκπληκτικές παραστάσεις. Γενικά, δεν θα μπορούσαμε παρά να ζηλέψουμε ».

Ποιος χρηματοδοτεί και γιατί έχει σημασία

Ο προϋπολογισμός του φεστιβάλ αποτελείται από περίπου ίσα μέρη κρατικών και χορηγικών χρημάτων - αυτό είναι το αποτέλεσμα των συμφωνιών που κερδήθηκαν με την πάροδο του χρόνου. Η άφιξη των ρωσικών θεάτρων, για παράδειγμα, καλύπτεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ η γενναιόδωρη συμμετοχή, σχετικά μιλώντας, της Sberbank σας επιτρέπει να φέρετε μια σειρά από ξένα αριστουργήματα στη Ρωσία και να εκτυπώσετε ένα βιβλιαράκι, και την κυβέρνηση της Μόσχας - να κρατήσετε τελετή απονομής και ειδοποίηση του πληθυσμού της πόλης. Η Διεύθυνση χρησιμοποιεί εκτεταμένα προγράμματα ανταλλαγής με κάθε είδους συνεργάτες από τον τομέα της εφοδιαστικής, των ξενοδοχειακών υπηρεσιών κ.λπ. και, φυσικά, το πιο ευχάριστο πράγμα είναι η συνεχής υποστήριξη ανιδιοτελών προστάτων των τεχνών. Καμία από αυτές τις πηγές χρηματοδότησης δεν μπορεί να εγγυηθεί τη δική τους μονιμότητα, ενώ η άρνηση συμμετοχής σε κάποια από αυτές απειλεί το φεστιβάλ με το τέλος της ύπαρξής του.

Ποιο είναι το βραβείο

Φωτογραφία: Ευγενική προσφορά της The Golden Mask

Οι βραβευθέντες δεν λαμβάνουν κανένα χρηματικό έπαθλο, μόνο μια μάσκα. είναι μια αρχική στάση, όχι βασισμένη στην οικονομία, αλλά σε ηθικούς λόγους. Το σχέδιο επινοήθηκε από τον διάσημο σκηνογράφο, συν-συγγραφέα των καλύτερων έργων του Mark Zakharov, Oleg Sheintsis. Το βραβευμένο αντικείμενο δεν έχει υποστεί καμία επωνυμία στην ιστορία του βραβείου: είναι ένα αναμνηστικό αντικείμενο σε μια επιφάνεια καθρέφτη σε ένα πλαίσιο. Το άγαλμα είναι ένα πρόσωπο με μάσκα μεταμφίεσης (δεν παρατηρούν όλοι εδώ έναν δικέφαλο αετό), αν κρίνουμε από το σχήμα των χειλιών, είναι θηλυκό και, ίσως, ιαπωνικό. Η διοίκηση προτίμησε να κρατήσει ένα μυστικό για τη σύνθεση της μάσκας που μοιάζει με πορσελάνη, υπονοώντας μόνο το σοβαρό κόστος κατασκευής της.

Ποιος παίρνει τις "μάσκες" πιο συχνά

Φωτογραφία: RIA Novosti

Ο μύθος ότι το φεστιβάλ γιορτάζει τα επιτεύγματα των δύο πρωτευουσών, εφιστώντας την προσοχή σε μη ανταγωνιστικές περιοχές (ο δεύτερος μύθος) μόνο από επαχθής ανάγκη, καταρρέει αμέσως στατιστικά. Εδώ και 20 χρόνια, οι «Χρυσές μάσκες» κοσμούν τους τοίχους των κινηματογράφων σε σχεδόν 30 πόλεις της χώρας. Η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, όπως η Ρωσία και η Νορβηγία στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες, μοιράζονται φυσικά και αμετάβλητα τον κύριο όγκο των βραβείων, περιοδικά υποχωρώντας δικαιωματικά σε αριστουργήματα από το Εκατερίνμπουργκ ή το Νοβοσιμπίρσκ. Συμβαίνουν επίσης ξαφνικές αποκαλύψεις, όπως η παράσταση «Γυναίκα στα Άμμο», η οποία κέρδισε την 97η θέση σε τρεις υποψηφιότητες, από το Δραματικό Θέατρο Ομσκ. Στο μουσικό θέατρο υπάρχει λιγότερο απροσδόκητο - το θέατρο Mariinsky είναι σταθερά στο προβάδισμα, ακολουθούμενο από το θέατρο Μόσχας. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko με το θέατρο Μπολσόι. Οι περιφέρειες έχουν τους δικούς τους αδιαμφισβήτητους πρωταθλητές - το Εκατερίνμπουργκ, το Νοβοσιμπίρσκ και το Περμ, το οποίο αποκτά δυναμική. Και οι φιγούρες του μουσικού θεάτρου, γενικά, ανταγωνίζονται από χρόνο σε χρόνο το ίδιο - ο Τσερνιάκοφ (7 μάσκες) με τον Τίτλο (3), ο Τούρτζης (3) με τον Γκέργιεφ (4). Στον σύγχρονο χορό, η Kostroma από το Dialogue Dance, η «Provincial Dances» από το Yekaterinburg και το Cheatabinsk «Theatre of Contemporary Dance» διοργανώνουν την μπάλα, ενώ οι Petersburgers «Cannon Dance» και η πρωτεύουσα «Ballet Moscow» είναι σε ρόλο catch-ups. Ε Πρακτικά δεν υπάρχουν προφανή φαβορί στο δραματικό θέατρο. Ονομαστικά, τα βραβεία για την καλύτερη απόδοση και την καλύτερη σκηνοθεσία πήραν το Workshop του Pyotr Fomenko και το MDT. Petr Fomenko και Lev Dodin, αντίστοιχα. Κανένας ηθοποιός δεν έχει λάβει ακόμη περισσότερες από μία μάσκες, μεταξύ των ηθοποιών υπάρχει μεγαλύτερη συνέπεια με αυτήν την έννοια - τα έργα του Yevgeny Mironov και του Konstantin Raikin αναγνωρίστηκαν ως τα καλύτερα τρεις φορές. Στο μπαλέτο, μόνο ένα άτομο μπορεί να καυχηθεί για ένα τέτοιο επίτευγμα - η πρωταρχική μπαλαρίνα Diana Vishneva. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών της υποψηφιότητας "Designer Lighting", ο Damir Ismagilov, σε διαρκή ανταγωνισμό με τον Gleb Filshtinsky, ήταν ο νικητής τέσσερις φορές. παρά το γεγονός ότι φέτος για πρώτη φορά κανένας από αυτούς δεν συμμετέχει στον διαγωνισμό - τελικά, νέα ονόματα εμφανίστηκαν σε αξιοπρεπή ποσότητα. Το κουκλοθέατρο έχει τα δικά του περίεργα στατιστικά: αν προταθεί το θέατρο Ulger από το Ulan-Ude, τότε σίγουρα θα πάρει το έπαθλο, ακόμη και αν παρουσιαστεί ένα νέο έργο του δασκάλου της Αγίας Πετρούπολης Ruslan Kudashov ή του χούλιγκαν της Μόσχας Arseny Epelbaum η υποψηφιότητα κοντά.

Εκτός από το φεστιβάλ

Το Φεστιβάλ Μόσχας και η τελετή απονομής είναι μόνο το ήμισυ της Χρυσής Μάσκας. Το δεύτερο εξάμηνο είναι η ετήσια περιοδεία των καλύτερων ρωσικών παραστάσεων σε όλη τη χώρα και για αρκετά χρόνια στις χώρες της Βαλτικής. Στη Ρίγα, το Ταλίν και το Βίλνιους για οκτώ χρόνια από την πρώτη επίσκεψη κατάφεραν να συνηθίσουν στο φεστιβάλ σαν να ήταν ιθαγενής. Κατά καιρούς, η Χρυσή Μάσκα εμφανίζεται σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες όπως η Πολωνία και το Ισραήλ, σχηματίζοντας έτσι στην τοπική αντίληψη μια εικόνα του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου κοντά στην πραγματικότητα. Ο άμεσος τρόπος εξαγωγής εγχώριου θεάτρου στον κόσμο είναι το πρόγραμμα Russian Case, ειδικά επινοημένο για ξένους ειδικούς. Πενήντα κριτικοί, επιμελητές, καλλιτεχνικοί διευθυντές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο έρχονται στη Μόσχα για ένα μήνα για να παρακολουθήσουν τα καλύτερα της Ρωσίας. Έτσι, για παράδειγμα, οι «14 κόκκινες καλύβες» του Βορόνεζ μπορεί να εμφανιστούν την επόμενη χρονιά στο πρόγραμμα του σερβικού φεστιβάλ Bitef ή του φεστιβάλ της Βιέννης.

Τελετή

Είναι μια σπάνια στιγμή που σε ένα μέρος μπορείτε να συναντήσετε ολόκληρο τον κόσμο του εθνικού θεάτρου - από τον Tsiskaridze και τον Tabakov έως τον Ugarov και τον Volkostrelov. Εκτός από το μοναδικό περιστατικό έξω από την θεατρική κοινότητα - αποκοπή από τον αέρα ομιλίες του Kirill Serebrennikovτο 2013 - τα πράγματα δεν συμβαίνουν έξω από τα συνηθισμένα εδώ. Πολύ συχνά, σε ένα ενδιαφέρον φάκελο, αποκαλύπτεται ένα μήνυμα από την κριτική επιτροπή ότι αποφασίστηκε να μην απονεμηθούν βραβεία σε αυτήν την υποψηφιότητα, καθώς, για παράδειγμα, τρεις σκηνοθέτες κουκλοπαίχτες έμειναν με τη μύτη λόγω του μικρού αριθμού τους. Υπάρχουν επίσης αξιοπερίεργα - το 2011 μόνο ένας συμμετέχων, ο Μπόρις Νόντελμαν από τη Μουσική Κωμωδία του Εκατερίνμπουργκ, ήταν υποψήφιος στην υποψηφιότητα "Μαέστρος της Οπερέτας" και η κριτική επιτροπή δεν βρήκε λόγο να μην παρουσιάσει το βραβείο στην ευχαρίστηση όλων.