Ποια χώρα είναι ο ποταμός Νείλος; Παρά την αιώνια ένωση με την Αίγυπτο, το μεγαλύτερο μέρος του Νείλου - στο Σουδάν. Προέρχεται από τη Ρουάντα, στον τομέα των Μεγάλων Λιμνών της Κεντρικής Αφρικής και ρέει από την Αιθιοπία, την Ουγκάντα, τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό και την Αίγυπτο - ωστόσο

Σε ποια χώρα ο Αλέξανδρος γεννήθηκε ο Μεγάλος; Εξαρτάται από το ποιος ρωτάς αυτή την ερώτηση. Απλή απάντηση: στην Ελλάδα. Περαιτέρω όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα. Ivo IV αιώνα π.Χ. μι. Η πΓΔΜ (που μεταφράστηκε "γη ψηλών ανθρώπων") ήταν ένα μικρό βασίλειο στη βορειοανατολική γωνία

Σε ποια χώρα βρίσκεται η ολλανδική πόλη Groningen; Στις Κάτω Χώρες. Ο Γκρόνινγκεν δεν είναι σίγουρα στην Ολλανδία και, ακόμη και αν είναι εκεί, η Ολλανδία δεν είναι χώρα. Ο Γκρόνινγκεν είναι η πρωτεύουσα της επαρχίας του ίδιου ονόματος στα βόρεια της χώρας, ένα από τα δώδεκα στα οποία Η Ολλανδία χωρίζεται. Ορος

"Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο στον κόσμο παρά να περιπλανηθείτε σε φίλους στο φως Bella! ". Ένα από τα αγαπημένα μου κινούμενα σχέδια της Σοβιετικής Περιόδου! Και τραγούδια από το κινούμενα σχέδια αγαπήθηκαν ακόμη και στην παιδική ηλικία, και όσο πιο μακριά, τόσο πιο εκτιμημένα! Ας μάθουμε για την ιστορία της δημιουργίας του περισσότερο ...

Οι συγγραφείς της γελοιογραφίας δεν γνώριζαν πώς να κάνουν ένα μουσικό κινούμενα σχέδια για τα παιδιά, αλλά πραγματικά ήθελε τον θεατή "Sang Cartoon". Αποδείχθηκε ότι ήταν η σωστή απόφαση - εξακολουθούμε να θυμόμαστε και αγαπάμε τραγούδια από εκεί. Και χαίρομαι που δείχνουν το "Βρέμη" τα δικά σου παιδιά. Όπως συμβαίνει συχνά σε τέτοιες περιπτώσεις, έπρεπε πολλά να δημιουργήσουν "από το μηδέν" και να λύσουν τα αναδυόμενα προβλήματα με τη βοήθεια της τήξης και της επιδεξιότητας.

Instiss Kovalevskaya, διευθυντής πολλών κινούμενων σχεδίων της παιδικής μας ηλικίας, θυμάται την ιστορία της δημιουργίας των κινούμενων σχεδίων "μουσικοί της Βρέμης". Είναι απίθανο κάποιος καλύτερος από τον διευθυντή να μπορεί να αποκαλύψει όλες τις λεπτομέρειες της εργασίας και να δείξει το κοινό τη διαδικασία "από το εσωτερικό".

Η ιστορία που ο σκηνοθέτης είπε στον ιστότοπο 2danimator.ru, με υλικά από το προσωπικό αρχείο της.

Αρχή

Νέος, κανένας διάσημος συνθέτης Gennady Gladkov, ποιητής Γιουρί Επιλειτουργεί και σκηνοθέτης entry kovalevskaya αποφάσισε να κάνει ένα μουσικό κινούμενα σχέδια για τα παιδιά. Ποιο είναι το μουσικό, ήταν πολύ γνωστό, αλλά τι είναι πολλαπλασιασμός, και ακόμη και τα παιδιά, οι συγγραφείς δεν γνώριζαν.

Σταδιακά, ο καμβάς άρχισε να εμφανίζεται. Η βάση για τη μουσική κινηματογραφική ταινία ήταν η καλύτερη για να πάρει ένα απλό και γνωστό παραμύθι, έτσι ώστε το οικόπεδο να ήταν σαφές από τις ενέργειες των ηρώων. Και αντί των αφηγήσεων, όλες οι δυνάμεις αποστέλλονται στη δημιουργία μουσικών εικόνων των ηρώων.

Παρέμεινε για να βρει ένα παραμύθι, αλλά προσπαθήστε να βρείτε τέτοια ώστε κανείς να μην έχει θωρακισμένο ακόμα;

Κανείς δεν θυμάται ποιος προέκυψε ακριβώς η σκέψη να δημιουργήσει ένα μουσικό κινούμενα σχέδια για τους αδελφούς παραμυθιού Grimm "Bremen Musicians". Δεν ήταν το καλύτερο της συλλογής των διάσημων παραμύθια. PSA, γάτα, γαϊδούρι και κόκορα Οι οικοδεσπότες οδήγησαν από την αυλή ως περιττή. Οι φτωχοί υποτρόφοι αναγκάστηκαν να περιπλανηθούν στους δρόμους και σταδιακά έγιναν αδέσποτοι μουσικοί. Επεισόδιο με ληστή να διακοσμήσει ένα παραμύθι, καθιστώντας τη δράση της πιο διαφορετική. Αλλά το δράμα της ταινίας ήταν απαραίτητο για να καταλήξει σε μια ενδιαφέρουσα, δυναμική και τοποθετημένη στο μουσικό πλαίσιο. Σε αυτό το στάδιο, ο V.Vovanov ήταν συνδεδεμένος με την εργασία στο σενάριο στο σενάριο ως ένα δεύτερο σενάριο.

Έτσι, "μουσικοί της Βρέμης"! Σε απόθεμα υπάρχουν σκυλιά, γάτα, πέθαναν και κόκορα - αδέσποτοι μουσικοί. Ο "ηγέτης της μουσικής" ήταν ο νεαρός άνδρας, στη συνέχεια κάτω από το troubadour. Αλλά, αν ο ήρωας είναι ένα troubadour, τότε η πριγκίπισσα θα πρέπει σίγουρα να είναι στο παραμύθι! Και η πριγκίπισσα έχει φυσικά έναν μπαμπά-βασιλιά με το βασιλικό του παλάτι, το πλήθος των επαρχιών. Οι αδελφοί Grimm έχουν όλο το δράμα κατεβαίνει, κυρίως στο επεισόδιο με ληστεία - σημαίνει ότι είναι βασιλική προστασία για προστασία.

Τώρα όλοι οι ήρωες της μελλοντικής ταινίας ονομάζονται. Με τέτοια μηδενικά σκίτσα, μια ταινία γεννήθηκε:

Θα ήθελα να σημειώσω το χαρακτηριστικό των ποιημάτων Y. Entin γραμμένο για αυτή την ταινία. Είναι πολύ εκφραστικοί, γεμάτοι χιούμορ και χαρακτηρίζουν με ακρίβεια χαρακτήρες τραγουδιών. Σε στίχους, πολλά αστεία παιχνίδια λέξεων: "Ω, νωρίς το φρουρό προκύπτει!" "Είμαστε σε οποιονδήποτε δρόμο του δρόμου!" "Στη βασιλική ξεχασμένη ηρεμία!" Και "Είμαι κάτω από το κάστρο στο κάστρο!" Όλα αυτά τα λογοτεχνικά αστεία διακοσμούν τα τραγούδια, τα κάνουν σε προχωρημένα και αξέχαστα.

Για τη μουσική

Ενώ το παραμύθι ήταν διπλωμένο, ο συνθέτης Gennady Gladkov έγραψε στη μουσική της. Τα κουπόνια άρεσαν αμέσως όχι μόνο μια ομάδα που εργάζεται στην ταινία, αλλά τραγουδούσαν και άλλα στούντιο.
4 Gennady Gladkov, Inessa Kovalevskaya, ...., Max Zohenbchevsky

Το Studio "Soyuzmultfilm" δεν είχε τις απαραίτητες ευκαιρίες για την καταγραφή της μουσικής, καθώς ο συνθέτης το πίστευε. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, συμφώνησε με το στούντιο γραμμάρια "μελωδίας". Κάλεσε το κουαρτέτο της "Accord", ενώ είναι πολύ δημοφιλές, που αποτελείται από δύο ψήφους και δύο άνδρες.

Η καταχώρηση είχε προγραμματιστεί για τη νύχτα - δεν υπήρχε άλλος ελεύθερος χρόνος στο στούντιο "Melody". Καταγράψει τη μουσική ενός μικρού ορχισινού, στη σύνθεση που εισήλθαν κυρίως οι νέοι μουσικοί. Που διεξάγεται από τον ίδιο της Ορχήστρας συνθέτη, Gennady Gladkov.

Ήταν η ουρά των τραγουδιστών - ερμηνευτών. Το Κόμμα Troubadour προσφέρθηκε να τραγουδήσει ο Oleg Anofriev - θεατρικός ηθοποιός με ευχάριστη φωνή. Την τελευταία στιγμή αποδεικνύεται, το κουαρτέτο "Accord" δεν ήρθε στο ρεκόρ! Είναι πραγματικά να εγκαταλείψουμε το στούντιο "Melody" που εξάγεται με τέτοια δυσκολία; Καταστροφή! Μεταξύ της νύχτας, καταφέραμε να φτάσουμε στον τραγουδιστή Elmira Zhezvev και τραγουδιστή Anatoly Gorokhov .... Φτάσαμε!
5 Anatoly Gorokhov

Με την αμαρτία στο μισό, το ρεκόρ ξεκίνησε ... Είναι απλώς η ευτυχία ότι ένας θαυμάσιος μηχανικός ήχου έλαβε μέρος στη δημιουργία της ταινίας και αργότερα συνθέτης Βίκτορ Babushkin. Καταγράψαμε το Serenad του Troubadour, το ντουέτο τους με την πριγκίπισσα. Έχει φτάσει στα σύνολα. Και τότε αποδείχθηκε ότι ο Oleg Anofriev είναι ένας καλός μιμητής. Ο μηχανικός ήχος κατέγραψε τον τραγουδιστή σε ξεχωριστά κομμάτια, στη συνέχεια να προσχωρήσει τα πάντα μαζί, προσθέτοντας το ζουμερό μπάσο Anatolen Gorokhov. Bo-Oh-Olsh Secret! - Σκιασμένος για τον βασιλιά με το αδύναμο Tenorot Gennady Gladkov. Πήραν στους στίχους των πραγματικών ληστών και πάλι αδιέξοδο ... Στο κεφάλι της συμμορίας πρέπει να υπάρχει γυναίκα - Ataman. Η λυρική σοπράνο elmira zherzhevie δεν ταιριάζει γι 'αυτό. Και στη συνέχεια ο Oleg Anofriev προτείνει τραγούδι και για το Atamans! Όλοι οι ταλάντευση. Αλλά επέμεινε, τότε ρώτησε ποιος από την ηθοποιό πρέπει να "δείτε" ως Atamashi; - Πιθανότατα, Fain Ranevskaya; - Καλά! Θα προσπαθήσω "κάτω από το Ranevskaya"! - Είπε ο Anofriev και πήγε στο μικρόφωνο.

6 Oleg Anofriev και Elmira Zerdeva

Το ρεκόρ τελείωσε με ασφάλεια. Όλοι αναστένανταν με ανακούφιση. Όπως λένε, στη ρωσική λαϊκή παροιμία - δεν χούμο χωρίς καλό! Από το στούντιο Gramzpisi, η μελωδία "οδήγησε το πρωί. Δεν ξυπνήστε ακόμα τη Μόσχα με καθαρά δρομάκια και σπάνιες μηχανές φαινόταν όμορφη, ζωή - καταπληκτική και εντελώς χαρούμενη ...

7 Max zherebchevsky και insess kovalevskaya

Σχετικά με τους ήρωες

Γιατί χρειάζεται και τι κάνει ο σκηνοθέτης; Ο σεναριογράφος γράφει το σενάριο, τον ποιητή - Poems, ο συνθέτης συνθέτει τη μουσική, ο καλλιτέχνης αντλεί χαρακτήρες, οι ηθοποιοί φωνάζουν τους ρόλους, πολλαπλασιασμένοι που αναζωογονούν τους ήρωες. Τι παραμένει στο μερίδιο του σκηνοθέτη; Κάθε ένας από τους συμμετέχοντες στη δημιουργία βλέπει τη μελλοντική ταινία με τον δικό του τρόπο.

Το καθήκον του σκηνοθέτη είναι να συλλέξει μαζί το μωσαϊκό των δημιουργικών αντιλήψεων, ώστε να παρακολουθούσαν το σύνολο, και όχι κατακερματισμένα. Ταυτόχρονα, δεδομένου ότι κάθε δημιουργικό πρόσωπο είναι πολύ θυμωμένος και δεν παίρνει κριτική.

Η προπαρασκευαστική περίοδος της ταινίας έληξε και οι διαφορές με τον καλλιτέχνη ήταν σε πλήρη ταλάντευση. "Τότε αποφάσισα ένα μάλλον επικίνδυνο βήμα - θυμάμαι τον INESEEE του Kovalevskaya, - να υποβληθεί στο στούντιο τέχνης στο καλλιτεχνικό συμβούλιο, μαζί με το σενάριο του σκηνοθέτη, τη Ρωσία και τη μουσική, ακριβώς αυτούς τους χαρακτήρες, κατά τη γνώμη μου, εντελώς απαραίτητη είτε μουσική είτε το είδος της ταινίας. "
14

Ελπίστηκε ότι αντί του αδικήματος, ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να ακούει τη γνώμη των μελών του ειδωλολάτρου. Τα μέλη του καλλιτεχνικού συμβουλίου ήταν εκπληκτικά ομόφωνα κατά τη γνώμη ότι αυτοί οι χαρακτήρες δεν αντιστοιχούν στο σενάριο, αλλά ιδιαίτερα τη μουσική. Πρέπει να αποτίσω φόρο τιμής στο Max Forebherbchevsky - συμφώνησε.

Μετά την αναζήτηση και τις νέες διαμάχες, ο τύπος Troubadour βρέθηκε σε κάποιο ξένο περιοδικό με πορτρέτα πρωτοποριακών μουσικών.

Η πριγκίπισσα με αστείες ουρές που κολλήσει σε διαφορετικές κατευθύνσεις, προσέφερε έναν βοηθό καλλιτέχνη-σκηνοθέτη Svetlana Skrebnev. Το φόρεμα για τον σκηνοθέτη πριγκίπισσας που βρέθηκαν, απομακρύνονται από μοντέρνα περιοδικά στο εξωτερικό σε μια κλειστή βιβλιοθήκη του Goskino.

Οι υπόλοιποι μουσικοί εμφανίστηκαν σε μια νέα μορφή. Ακόμα και το βαγόνι έγινε βαλίτσα σε τροχούς. Ο βασιλιάς, η ασφάλεια και οι δυσκολίες του δικαστηρίου δεν κατάργουν, αλλά εδώ είναι οι ληστές ... οι ληστές γελοιογραφία, οι χαρακτήρες είναι αρκετά συνηθισμένοι, αλλά χρειάζονται ειδικά, κανείς δεν χρειάζεται! Η ταινία ξεκίνησε στην παραγωγή, και δεν υπήρχαν "ληστές του". Το στούντιο ανακοινώθηκε ένας παράνομος διαγωνισμός. Αλλά όλα αυτά δεν ήταν αυτό!

Μια μέρα, και ήταν σίγουρα ο πιο όμορφη, συντάκτης του Studios Natalia Abramov έφερε ένα πολύχρωμο ημερολόγιο, όπου απεικονίστηκε η Τριάδα των πιο διάσημων Κόλικων: Yuri Nikulin - Balbes, George Vicin - Coward και Yevgeny Morgunov - Chat.
23 Εδώ είναι οι ήρωές μας! Κατεργάρης!

24 Η Atamansha έπρεπε να γίνει κάτω από το υπόλοιπο υπόλοιπο.

Το λογοτεχνικό σενάριο είναι πολύ διαφορετικό από την σκηνοθεσία. Η απογύμνωση συνδέεται με το σενάριο, μοιάζει με σύγχρονα κόμικς και αποτελείται από πρότυπα προσωπικού. Η ταινία δεν είναι εντάξει, όλες οι σκηνές είναι διάσπαρτες, και έτσι ώστε όλα όσα να φτάσουν σε ένα σύνολο, το σενάριο και η δρομολόγηση του σκηνοθέτη είναι η κύρια καθοδήγηση για όλους την εργασία στην ταινία. Δυστυχώς, διατηρούνται μόνο τα σκηνικά σκίτσα:

Η προπαρασκευαστική περίοδος τελειώνει με μια συνάντηση του καλλιτεχνικού συμβουλίου ενός στούντιο της ταινίας που φιλοξενεί όλη την εργασία. Η δημιουργική ομάδα παραγωγής εγκρίνεται. Περιλαμβάνει: Διευθυντής Κινηματογράφου Ι. Khodlevskaya, Καλλιτέχνης-Διευθυντής Μ. Mezbchevsky, χειριστής Ε. Petrova, Οχηματιστής Β. Babushkin, Βοηθός σκηνοθέτης, βοηθός καλλιτέχνης S. Skrebneva, Συντάκτης Ε. Tortical, Editor A. Snesarev, Καλλιτέχνες Καλλιτέχνες της εικόνας.

Τι κάνει τους μάγους;

Όταν τα πάντα εφευρέθηκαν, πρέπει να δείξετε όλες αυτές τις φαντασιώσεις στον θεατή. Αλλά δεν υπάρχουν τέτοιοι καλλιτέχνες στη ζωή, και δεν πρέπει να είναι σαν ζωντανοί άνθρωποι. Ποιος θα κάνει μια φανταστική κίνηση; Κάποτε, το στούντιο ταινιών "Soyuzmultfilm" προετοιμάζει το προσωπικό της σε ειδικά μαθήματα. Ήρθε εδώ πολύ νέος, μελέτησαν εδώ και στη συνέχεια εργάστηκαν σχεδόν όλη τη ζωή μου. Στο στούντιο, ο καθένας είχε ένα μόνιμο μέρος με έναν απαραίτητο καθρέφτη. Θα δούμε έναν πολλαπλασιαστή στον καθρέφτη, φανταστείτε τον εαυτό μου με έναν λύκο ή ένα γατάκι και να παίρνει τα πάντα σε χαρτί.

Κανείς δεν εκπλήσσει αν κάποιος ξαφνικά τρελαίνει στο διάδρομο στούντιο ή πηδάει το λαγουδάκι - είναι απλά ένας καλλιτέχνης εισέρχεται στην εικόνα!

28 Εργαστήριο χρωμάτων στο στούντιο ταινίας

Μερικές φορές το επάγγελμα του καλλιτέχνη πολλαπλασιαστή συγκρίνεται με τον ηθοποιό. Ο συνήθης ηθοποιός κερδίζει τον ρόλο, η προσαρμογή του σώματός του δημιουργεί μια εικόνα από αυτό. Ένας καλλιτέχνης-πολλαπλασιαστής δεν κερδίζει μόνο στο ρόλο, δημιουργεί μια εικόνα που δεν είναι στη φύση. Τον δίνει ένα βάδισμα, συνήθειες, χαρακτήρα, τον συνδέει με τη φωνή. Ακόμη και όταν ο ήρωάς του είναι "άψυχος".

Προσπαθήστε να φανταστείτε πώς πηγαίνει η καρέκλα, πώς ο πίνακας ονειρεύεται, τα μαξιλάρια είναι θυμωμένα ή χορευτικά κουτάλια! Δεν μπορείς? Έτσι δεν είστε εμψυχωτής!

Φυσικά, κάθε καλλιτέχνης-πολλαπλασιαστής έχει τις εθιστικές του εθισμούς: ένας αγαπά τους χαρακτήρες της δυναμικής, του άλλου - λυρικές, το τρίτο προτιμά το μουσικό υλικό. Κάποιες ψυχολογικές σκηνές ψυχή, και μερικές μάχες και κυνηγούν. Αλλά, κατ 'αρχήν, όλοι πρέπει να μπορούν να κάνουν τα πάντα. Στην κινούμενη ταινία, κάθε μεμονωμένη σκηνή κάνει έναν ενιαίο πολλαπλασιαστή. Παίζει και σχεδιάζει για όλους. Φυσικά, ο σκηνοθέτης προσπαθεί να επιλέξει ένα καθήκον για έναν πολλαπλασιαστή, έτσι ώστε στις σκηνές να υπάρχουν οι ίδιοι χαρακτήρες, αλλά είναι σπάνια δυνατός. Για να φτιάξετε μια ταινία εγκαίρως, αρκετοί καλλιτέχνες πολλαπλασιαστών προσελκύονται από την εργασία στην ταινία, τρία ή πέντε. Κάθε πολλαπλασιαστής κάνει τα χαρακτηριστικά του δημιουργικού του γραπτού χεριού. Ταυτόχρονα, διατηρώντας τα πάντα καλά που ήρθε ο ερμηνευτής, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ακεραιότητα της ταινίας. Όσο μεγαλύτερες οι καλλιτέχνες πολλαπλασιαστών εργάζονται στην εικόνα, τόσο πιο δύσκολο είναι ο διευθυντής και ο διευθυντής καλλιτέχνη.

"Όσον αφορά την ταινία" μουσικοί της Βρέμης ", τότε 16 πολλαπλών καλλιτεχνών εργάστηκαν σε αυτό. Μόνο μια πολύ μικρή σκηνοθετική εμπειρία θα μπορούσε να με κάνει να πάω σε ένα τέτοιο πείραμα. Ποτέ δεν το επέτρεψα πια! - Η Insessa Kovalevskaya λέει, δεδομένου ότι με τους περισσότερους καλλιτέχνες πολλαπλασιαστών στην ταινία "μουσικοί της Βρέμης" συναντήθηκα για πρώτη φορά, τότε τα καθήκοντα της σκηνής αρχικά άκουσα τυχαία, χωρίς να λαμβάνουν υπόψη τις ικανότητες και τα χαρακτηριστικά αυτού του εκτελεστή. Ακριβώς μετά από λίγο, αφού παρακολουθούσα τα πρώτα δείγματα πολλαπλασιασμού, άρχισα να καταλάβω καλύτερα σε ποιον και τι είδους δουλειά. "

Παρά τις δυσκολίες και δημιουργική διαμάχη, πολλές μοίρες που συνδέουν τα μακρά ευτυχισμένα χρόνια συνεργασίας. Θυμάται τον πολλαπλασιαστή της Ella Maslov:

"Εργάστηκα σε πολλές ταινίες του σκηνοθέτη Ι. Kovalevskaya. Κάθε φορά μετά το τέλος της ταινίας, υπήρξε μια αίσθηση των διακοπών. Νομίζω ότι το κοινό, κοιτάζοντας αυτά τα μουσικά κινούμενα σχέδια, νιώθω το ίδιο. Θέλω να πω για το εκπληκτικό επάγγελμα του καλλιτέχνη πολλαπλασιαστή. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης ηθοποιού που πρέπει να είναι ένα εκτεταμένο πρόσωπο. Πρέπει να έχει δεξιότητες και άλλα επαγγέλματα: ένας μουσικός, χορευτής, αθλητής, παρακολουθώντας συνεχώς όλα όσα συμβαίνουν γύρω. Ο πολλαπλασιαστικός συνομηλίκων πίσω από τις συνήθειες των ζώων και των πτηνών, μπορεί να συγκριθεί με τον οδηγό, ο οποίος μπορεί να αναβιώσει τους τραβηγμένους ανθρώπους, τα ζώα, τα πουλιά, να κρέμεται από κάθε ένα από τα δικά τους χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στην ταινία "Bremen Musicians", που επεξεργάζονται τη σκηνή με την Côte-Fakir, έπρεπε να θυμηθώ πώς ο Fakir λειτουργεί σε ένα τσίρκο. Πώς τα χέρια του κινούνται, καθώς χειραγωγεί το μανδύα του, από το οποίο εμφανίζονται τα αντικείμενα ταλάντωσης. "

Θα ήθελα επίσης να πω για τον Alexander Davyov. Συνιστάται ως ένας ενδιαφέρουσα πολλαπλασιαστήρας και αποδείχθηκε. Στη συνέχεια, ήδη ως σκηνοθέτης, θα βάλει τις ταινίες "για το Parrot Cash" και "Peat Times, δύο μπιζέλια".

Στην εικόνα "Bremen Musicians" εισήλθε εύκολα και ελεύθερα από το επεισόδιο, όπου το θρόμβο σπαρτών, ως σκιάχτρο-πυραμίδα εμφανίζεται στο Βασιλικό Παλάτι. Στη συνέχεια αποσυντίθεται και συνεχίζει έναν εκκεντρικό χορό.

Εξηγήστε μόνο με λόγια τι είδους χορό θα πρέπει να είναι, είναι σχεδόν αδύνατο, γι 'αυτό πρέπει να είσαι μπαλερμέρτασος. Ο διευθυντής "Όπως θα μπορούσα" έδειξε πολλαπλασιαστή, άκουσε μουσική πολλές φορές, σημείωσε στα φύλλα έκθεσης των σημειώσεων. Στη συνέχεια, ξαναγράψω τον εαυτό μου στον καταγραφέα ταινίας και αριστερά, τραγούδι ...

"Η σκηνή αποδείχθηκε ακριβώς εκείνη που την φαντάστηκα και ακόμα καλύτερα!" - θυμάται τον Jesalevskaya.

Εμπνευσμένος από την τύχη, ο σκηνοθέτης πρότεινε τον Davydov να πάρει το διάσημο τραγούδι των ψεύτικων ληστών, στην οποία οι μουσικοί των ηρώων άλλαξαν: "FIS - PAF - και είσαι νεκρός!" Σχεδόν όλοι οι χαρακτήρες της ταινίας εμπλέκονταν εδώ.

"Δεν θα τον καλέσω ούτε έναν καλό συντάκτη. Αλλά η ικανότητά του να ακούει και να ακούει τη μουσική, η οποία δεν είναι ακριβώς η ίδια, η δυνατότητα να θέσει με ακρίβεια τις τόνους στις κινήσεις των χαρακτήρων, η επιδείνωση της αίσθησης του χρόνου οθόνης είναι απλά υπέροχη! " - λέει στην Inessa Alekseevna.

Πίνοντας από το θέμα, μπορείτε να πείτε μια αστεία υπόθεση που σχετίζεται με ένα επεισόδιο ληστείας. Μετά το τέλος της ταινίας, μια δημιουργική ομάδα καταλόγων με νέες εικόνες πήγε στην Καζάν: "Bremen Musicians", "Spy Pations", "Cheburashka" και άλλοι. Η ρεσεψιόν ήταν όμορφη.

Συνοδεύεται από την ομάδα έναν πολύ σοβαρό και μη παράδοξο αξιωματούχο από την ενοικίαση. Μετά από μια μικρή ομιλία, το κοινό παρακολούθησε το πρόγραμμα και η ομάδα πίσω από τις σκηνές που κάθονται στο τραπέζι, ακούγοντας την άκρη του αυτιού στην αντίδραση της αίθουσας. Και κάθε φορά, μόλις η υπόθεση έφτασε στο δωμάτιο με ληστή, το "σοβαρό επίσημο" μας απολογούσε συγχύσει, βγήκε από το τραπέζι και πήγε στο αμφιθέατρο για να δει έναν αγαπημένο αριθμό ληστών.

Με ένα ευρύ χαμόγελο, επέστρεψε στο τραπέζι. Πόσες φορές κοίταξε και άκουσε αυτόν τον αριθμό, είναι δύσκολο να πούμε.
34

"Ω, πρώιμα όπλα!" Ο θεατής είδε, ακούσει και θυμήθηκε! Πρόκειται για μια μεγάλη αξία του καλλιτέχνη - πολλαπλασιαστή Vitaly Bobrov. Η έμφαση, η έμφαση, βρίσκει στο βάδισμα και τις εκθέσεις του προσώπου που κατέγραψαν ένα φωτεινό επεισόδιο που αγαπούσε ο θεατής. Όμορφος εγκεκριμένος που πέτυχε και τους ανθρώπους και τα ζώα, και τη δυναμική και τους στίχους, τις φαντασιώσεις και ένα fader, ειλικρινά παθιασμένα για το έργο τους.

Η κορδέλα του σχεδίου δείγματος είναι κολλημένη στο δαχτυλίδι και οδηγεί πολλές φορές στη σειρά. Αμέσως ο διευθυντής και ο καλλιτέχνης συμβάλλουν τις τροπολογίες τους. Υπάρχει μια συζήτηση, διαφορές. Οι τελευταίοι επισκέπτες του σχεδίου δειγμάτων, τόσο οι δικές τους όσο και άλλοι - ένα εξαιρετικό σχολείο για καλλιτέχνες πολλαπλασιαστών, όπου μπορείτε να μάθετε πολλά, να ακούσετε μια λεπτομερή αξιολόγηση της δουλειάς σας και να δείτε τα δικά σας λάθη. Σταδιακά, καθώς το πολλαπλάσιο είναι έτοιμο, ένα στούντιο ταινίας θα συνδεθεί με την περίπτωση: σχέδιο, φάση, μόλυνση, γεμίστε. Όλο και περισσότεροι επιχειρηματίες εργάζονται στην εικόνα μας. Αυτό δεν είναι πλέον δώδεκα, αλλά ένα είδος εκατό ζευγών επιδέξιων και εργατικών χεριών. Η Phazoda - τραχύ, φινίρισμα ή κυτταρίνη συνδέει τις διατάξεις που ο πολλαπλασιαστήρας κάνει, σε ένα, το οποίο δημιουργεί κίνηση στην οθόνη. Και τέλος, η συμπλήρωση όταν οι χαρακτήρες από το περίγραμμα, διαφανές, γίνονται πλήρεις, χρωματιστές ήρωες της ταινίας.

37 Γέμισμα

Όλα αυτά τα στάδια της εργασίας περνούν μέσω ατελείωτων ελέγχων, τελειώνουν, βελτιώσεις, έτσι ώστε η οθόνη να μην έχει ένα κύκλωμα τρόμου ή σφάλματα στα χρώματα των χαρακτήρων.

Ο τελικός της ταινίας ήταν ιδιαίτερα ζεστός, έμεινε βραδιές και εργάστηκε τα Σαββατοκύριακα. Άλλες ομάδες βιάζονταν σε μια βιασύνη για να βοηθήσουν, επειδή γνώριζαν ότι θα τους βοηθούσαν το ίδιο. Θα ήθελα να σημειώσω ότι η τεχνική λήψης ήταν andiLuvuvian και αυτο-φτιαγμένη, αλλά πάνω του, καθώς αποδείχθηκε τώρα, πυροβόλησαν πολύ καλές ταινίες. Το Cryovet 1969 ήταν γεμάτο: Εκτός από τα πετάθλια, υπήρχαν γνωστοί συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες, συνθέτες των οποίων η γνώμη ήταν αρκετά επαγγελματική. Το στούντιο δέχτηκε την ταινία περισσότερο από κρίσιμη.

Ένας από τους παλαιότερους και σεβαστούς δασκάλους απαίτησε ανεπιφύλακτα το κείμενο φωνής. Ένας άλλος, όχι λιγότερο σεβαστός, επικρίθηκε βίαια, υποστηρίζοντας ότι ήταν αδύνατο να το αφαιρεθούν. Μέχρι το τέλος της συζήτησης, η τύχη της ταινίας δεν είχε προοπτικές. Η κατάσταση σώθηκε μόνο από "μη επαγγελματίες". Ο διάσημος καλλιτέχνης Boris Efimov (Master of City Cartoon) είπε ότι, χωρίς να ισχυριστεί μια επαγγελματική ανάλυση της ποιότητας της εικόνας, έλαβε μεγάλη ευχαρίστηση, χαμογέλασε για δέκα χρόνια και σίγουρα θα δείξει την ταινία σε παιδιά και εγγόνια και όλα γνωστά .

Η ταινία έγινε δεκτή στο Goskino και ακόμη και στην πρώτη κατηγορία. Πέρασε την παράσταση και στη μεγάλη αίθουσα του οικιακού σπιτιού. Το κοινό ανταποκρίθηκε θορυβωδώς στα υπερσύγχρονα ρούχα των ηρώων, ήταν εκπληκτικά στερεωμένα, αναγνωρίζοντας στους ληστές του αγαπημένου Kinheroev, και μαζί και μακρά χειροκροτήθηκαν μετά την προβολή. Μερικοί αμέσως τραγούδησαν τις μελωδίες: "Ω, νωρίς ο φρουρός προκύπτει". Η επιτυχία ήταν τέλεια! Αλλά η ίντριγκα δεν έχει ξεκινήσει ακόμα.

Το επόμενο στάδιο μπορεί να ονομαστεί συζήτηση για την ταινία στην Ένωση Κινηματογράφων με τη συμμετοχή των κριτικών ταινιών, με επιτυχία συναρπαστική στον τομέα της κινούμενης εικόνας. Αυτό συνέβη εδώ το ίδιο πράγμα με το στούντιο Hushway.
Αυτό που ήταν νέο ενδιαφέρον στην ταινία δεν συζητήθηκε καθόλου. Ταινία Ερεθισμένοι κριτικοί ταινιών. Το N.asenin προσπαθούσε ιδιαίτερα, το οποίο έσκαψα έντονα και πεπεισμένα για ένα χαλασμένο παραμύθι.

Παρ 'όλα αυτά, κάπου παραπάνω, προφανώς στο Goskino, η ταινία αποφάσισε να στείλει στο φεστιβάλ στο Βερολίνο. Οι αρχικές αφίσες προετοιμάστηκαν ... και ξαφνικά, σε μια μέρα τα πάντα ακυρωθηκαν! Μετά από πολλά χρόνια, αποκαλύφθηκε η ίντριγκα. Καθώς οι άνθρωποι δήλωσαν στην ταινία "Soveexport", ένας από τους έγκυρους διευθυντής της Soyuzmultfilm και της Ένωσης Κινηματογράφων παρενέβη επίσης στην περίπτωση αυτή. Πιθανότατα η ταινία του πήγε στο φεστιβάλ.

"Όταν μιλάω για σκληρή λογοκρισία στη σοβιετική κινηματογραφία, και ειδικά σε κινούμενα σχέδια, χαμογελάω μόνο δυστυχώς. Μεγάλη εμπειρία πρώτα στο Goskino, και στη συνέχεια στο στούντιο, μου έδειξε (και όχι μόνο στο παράδειγμα μου) ότι το 90% όλων των "προβλημάτων" προκάλεσε τους συναδέλφους σας. Οι λόγοι μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί, ένας συνηθισμένος υπάλληλος πριν από αυτό δεν σκέφτεται καν. " Inessa kovalevskaya.

Και η ταινία εξακολουθεί να συναντήθηκε με τον θεατή. Στη Μόσχα, στην περιοχή της περιοχής εξέγερσης, έχει ανοίξει ένας κινηματογράφος μιας ταινίας καρτούν με ένα παράξενο όνομα "Barricade". Η πρεμιέρα των "μουσικών της Βρέμης" έλαβε χώρα εδώ και από τότε η ταινία δεν βρήκε πολύ καιρό από το ρεπερτόριο της αφίσας του κινηματογράφου. Από όλα τα άκρα της Μόσχας, τα πλήθη των γονέων με παιδιά όλων των ηλικιών που εκτελούνται εδώ. Τα εισιτήρια αγοράστηκαν αμέσως και ήταν δύσκολο να τους πάρει.

Η ταινία βαθμιαία κέρδισε δημοτικότητα. Κάπως το καλοκαίρι του 1972 κατά τη διάρκεια ενός διάλειμμα κάποιου αγώνα στο γήπεδο, η προσοχή των οπαδών κατέρρευσε στον νεαρό, ντυμένο με κόκκινα τζιν και πουλόβερ. Αυτός και προς τα έξω φαινόταν σαν ένα troubadura - το ίδιο λεπτό, ξανθό και λευκό! Ο νεαρός βρισκόταν στο διάδρομο στην κορυφή, περήφανη και ικανοποιημένη, επιτρέποντάς σας να εξετάσετε τους εαυτούς μας από όλες τις πλευρές.

μια άλλη πλευρά του φεγγαριού

Η πλάκα ήταν επίσης δημοφιλής με ένα πιάτο που απελευθερώνεται από την εταιρεία "Melody" σχεδόν ταυτόχρονα με την απελευθέρωση μιας ταινίας που έλαβε μια τεράστια κυκλοφορία. Αυτό αναμφισβήτητα ευχαριστημένος αν δεν ήταν για μια μικρή περίσταση. Για το ρεκόρ που ήταν απαραίτητο μόνο να επιβάλει κείμενο από τον συγγραφέα, το οποίο έγινε από τον V.V. Αποδείχθηκε μια μουσική ιστορία. Είναι παράξενο μόνο ότι η εργασία στο ρεκόρ έγινε μυστικά. Σε ένα όμορφο φάκελο, το ρεκόρ ήταν μια μέτρια αφηρημένη, η οποία είπε ότι μια ταινία κινούμενων σχεδίων έγινε σε αυτό το παραμύθι. Πολλοί κινηματογραφιστές είναι σίγουροι ότι στο πρώτο Livanov έκανε ένα ρεκόρ, και στη συνέχεια εμφανίστηκε μια ταινία.

Στο βιβλίο του, το "White Voron" V. V.Vanov λέει πώς τρεις φίλοι (ομαλές, entin και livanov) ούτε με αυτό με αυτό, διασκέδαση, εφευρέθηκε ένα μουσικό σενάριο:

"Έτσι πήγαμε στο αγαπημένο μας" Soyuzmultfilm "με το σενάριο στο χαρτοφυλάκιο. Υπάρχει ένα μεγάλο καλλιτεχνικό συμβούλιο: αυστηρούς συντάκτες, έμπειρους διευθυντές, συγγραφείς και ταλαντούχους καλλιτέχνες και συνθέτες. Συζητήθηκε, άκουσε τραγούδια και αποφάσισε: "Bremen Musicians" - να είναι! Και αρχίσαμε να δημιουργήσουμε μια ταινία. "

Σε αυτές τις αναμνήσεις του V. Volnova σχετικά με το τέλος της ταινίας. Ταυτόχρονα, καθώς η δημιουργική ομάδα της ταινίας κλήθηκε σε συναντήσεις με το κοινό, το στούντιο και ανάμεσα στην ταινία ήταν μια άλλη στάση. Στη συνέχεια, ο σκηνοθέτης του Studio M. Valkov, μαλακό, ζητώντας συγγνώμη τόνο, ανακοίνωσε ότι ο σκηνοθέτης Kovalevskaya δεν έπρεπε να μην αρέσει η ομάδα και ήταν καλύτερη να εφαρμοστεί.

"Πιθανώς, ήταν γεια από το παρελθόν μου, όταν εργάστηκα ως συντάκτης στο Goskino και εποπτεύονταν το στούντιο ταινιών" Soyuzmultfilm ". Ωστόσο, γνωρίζω σθεναρά ότι ποτέ δεν επέτρεψα να προσβληθεί ή να προσβάλω κάποιον, επειδή αγαπώ την κινούμενη εικόνα και σέβομαι τους ανθρώπους που εργάζονται σε αυτόν τον τομέα. "

Με την πάροδο του χρόνου, το στούντιο "καταιγίδα σε ένα ποτήρι" υποχωρούν. Ο Λιβανόφ, ο ίδιος και ο Γκλάντκόφ προσέδασε το Kovalevskoy να αφαιρέσει τη συνέχιση. Αλλά το σενάριο δεν προκάλεσε ενθουσιασμό. Είναι πώς να συνεχίσετε την αγαπημένη σας ιστορία για την Σταχτοπούτα! Από μόνη της, μια καλή ιστορία δεν είχε ένα φωτεινό φινάλε. Και πάλι, ξεφύγουν από το παλάτι, το οποίο ο θεατής έχει ήδη δει πώς και οι ληστές. Πρέπει να αναζητήσετε μια νέα κίνηση! Η Kovalevskaya πρότεινε μια αντικατάσταση με τη μορφή οξείας ντετέκτιβ και συμφώνησε να εργαστεί στο σενάριο μέχρι να καταλαμβάνεται σε άλλη εικόνα.

Κάποιος καιρός, η Inessa Alekseevna έκπληκτος να μάθει ότι η ταινία ήταν στην παραγωγή. Τι να κάνω? Αυτός είναι ένας κινηματογράφος με την εξειδίκευση του. "Απλά πρέπει να βέλτουμε τα πάντα και να δουλέψουμε περαιτέρω", κρίθηκε ο Ιησούς του Jesseevna. Στο μέλλον, η επεξεργασία του είδους του μουσικού κινουμένων σχεδίων, η Kovalevskaya έκανε δύο ταινίες: "στο λιμάνι", σε ένα σύγχρονο υλικό (συνθέτης M. Minkov) και "ιστορία του ποπ και για τον υπάλληλο του φαλακρού του", στο παραμύθι ως Pushkin (συνθέτης και bykanov).

Μετά από πολλά χρόνια, καθίσταται σαφές ότι η ταινία - οι μουσικοί «των μουσικών" των μουσικών της Βρέμης δεν ήταν μόνο ένα νέο πρωτότυπο φαινόμενο στη σοβιετική κινούμενη εικόνα, αλλά προκάλεσε ενδιαφέρον σε άλλους διευθυντές σε ένα νέο πολλά πολλά υποσχόμενα είδη. Πρόκειται για ένα "μπλε κουτάβι" και "σκύλος σε μπότες" Ε. Αμβούργο. Ακόμη πιο ενδιαφέρον από την άποψη αυτή, το έργο του Bardin "Flying Ship". Ακριβώς και εξαιρετικά αναπτυγμένη από τον διευθυντή του τραγουδιού - επεισόδων, ειδικά το "νερό" και "γιαγιά" έφερε την ταινία που άξιζε δόξα.

Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω ότι τους φαντάζονταν ή για παράδειγμα . Και εδώ Το αρχικό άρθρο βρίσκεται στην περιοχή Πληροφόρηση Σύνδεση με ένα άρθρο με το οποίο γίνεται αυτό το αντίγραφο -