Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Tovstonogov: ρεπερτόριο, ιστορία
Το Ρωσικό Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Μπολσόι (BDT) είναι ένα από τα πρώτα σοβιετικά θέατρα. Το πρόθεμα «ονομαζόμενος Γ.Α. Tovstonogov» έλαβε προς τιμήν του ηγέτη του - του διάσημου σκηνοθέτη Georgy Tovstonogov.
Θέατρο Μεγάλων Ονομάτων
Πριν από αυτό, το θέατρο ονομαζόταν από τον M. Gorky και ονομαζόταν Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. Στην πραγματικότητα, χάρη στον Μαξίμ Γκόρκι, το θέατρο οργανώθηκε το 1919. Η βάση του θιάσου του ήταν οι καλλιτέχνες του Θεάτρου Καλλιτεχνικού Δράματος, που δημιουργήθηκε τον προηγούμενο χρόνο. Το 1920, το θέατρο έλαβε ένα κτίριο στο Fontanka και παραμένει εκεί μέχρι σήμερα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός: η πρώτη παράσταση του θεάτρου - "Don Carlos" βασισμένη στο έργο του Schiller - διήρκεσε πέντε ολόκληρες ώρες. η πρεμιέρα έγινε το χειμώνα, στα μέσα Φεβρουαρίου, σε παγετό και το κτίριο δεν θερμαινόταν - αλλά το κοινό πέρασε πρόθυμα όλο το βράδυ στην αίθουσα. Αυτό που συνέβαινε στη σκηνή ήταν τόσο συναρπαστικό! Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Εξάλλου, όλο το χρόνο της ύπαρξής του, το χάρισμα του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι βασίστηκε στη φωτεινή ενέργεια εξέχουσες μορφές Ρωσικός πολιτισμός. Πολλά μεγάλα ονόματα συνδέονται με αυτό το θέατρο. Το 1919, ο ποιητής Alexander Blok διορίστηκε πρόεδρος του καλλιτεχνικού συμβουλίου. Ο Μαξίμ Γκόρκι συνέχισε να παίρνει το πιο ένθερμο μέρος στη μοίρα του θεάτρου. Αυτή η πολιτιστική πλατφόρμα προοριζόταν να γίνει πηγή ηρωικού πάθους, επαναστατικής ιδεολογίας, μεγαλειωδών παθών, που δεν περιορίζονται στη μοίρα ενός ατόμου, αλλά αιχμαλωτίζουν τη μοίρα πολλών. Εκείνα τα χρόνια, το ρεπερτόριο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι βασιζόταν σε ένα επαναστατικό πρόγραμμα. Αποτελούνταν από έργα παγκόσμιας δραματουργίας, που αντιστοιχούσαν σε ηρωικές διαθέσεις: Οι τραγωδίες του Σαίξπηρ, δράματα του Ουγκό, έργα Μερεζκόφσκι και Μπριουσόφ. Αλλά η μοίρα του θεάτρου αποδείχθηκε αμετάβλητη. Για διάφορους λόγους - πολιτικούς ή προσωπικούς - οι ταλαντούχοι σκηνοθέτες δεν έμειναν σε αυτό για μεγάλο χρονικό διάστημα, η ομάδα παρέμεινε χωρίς αρχηγό για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς δυνατό χέρι το θέατρο έχασε σταδιακά τη δημοτικότητά του ... Και μόνο το 1956 το θέατρο αρχίσει νέα εποχή: ένας εξαιρετικός και επιτυχημένος σκηνοθέτης Georgy Tovstonogov εντάχθηκε στην ομάδα, πολύ απαιτητικός στην ποιότητα ηθοποιίαβάζοντας τον υψηλότερο πήχη για την εργασία. Για περισσότερα από 30 χρόνια, αποφασίστηκε η μοίρα του θεάτρου: η δημοτικότητα και η αγάπη του κοινού επέστρεψαν σε αυτό.
Σύμφωνα με τα αυστηρότερα κριτήρια ποιότητας σκηνής
Το σημαντικότερο κριτήριο για την ικανότητα ενός ηθοποιού στο θέατρο είναι το πνευματικό επίπεδο και η ικανότητα να αυτοσχεδιάζει. Αυτό είναι που έχει κάνει τον θίασο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι ένα από τα ισχυρότερα θεατρικά συγκροτήματα στον κόσμο εδώ και δεκαετίες. «Καλά εκπαιδευμένοι» από τον αυστηρό σκηνοθέτη Tovstonogov, οι ηθοποιοί μετέδωσαν στις νέες γενιές τις παραδόσεις της αυστηρότητας και άψογης έξυπνο παιχνίδι. Στη δεκαετία του '90, μετά το θάνατο του επικεφαλής σκηνοθέτη, το θέατρο ήταν και πάλι "σε αναζήτηση", ήταν προσωρινά επικεφαλής του Kirill Lavrov και στη συνέχεια παρέδωσε την ηγεσία στον σκηνοθέτη Temur Chkheidze. Οι αλλαγές επηρέασαν το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι το 2011-2014: όπως και σε πολλά άλλα θέατρα εκείνη την εποχή, υποβλήθηκε σε τεχνική αποκατάσταση. Οι κριτικοί και πολλοί θεατές φοβήθηκαν ότι μετά την ανοικοδόμηση το θέατρο δεν θα ήταν πια το ίδιο - η ιδεολογία και η φιλοσοφία του θα άλλαζαν επίσης... Αλλά η πρώτη παράσταση - "Alice" βασισμένη στα έργα του L. Carroll με την Alisa Freindlich στον ρόλο του τίτλου - έγινε ο ιδιοκτήτης του υψηλότερου θεατρικό βραβείοΠετρούπολη "Golden Soffit" στις υποψηφιότητες " Η καλύτερη επίδοση"και" Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία". Είναι αδύνατο να αγοράσετε εισιτήρια για το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι την ημέρα της παράστασης - τελικά, αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς χώρους σκηνής, ένα ιστορικό και πολιτιστικό κέντρο, για μια επίσκεψη στην οποία προετοιμάζονται εκ των προτέρων ...
Στην πραγματικότητα, αυτοί οι τρεις σταθμοί σηματοδοτούν τις πιο σημαντικές περιόδους στη ζωή του θεάτρου, που γεννήθηκε από την επανάσταση. Από το 1920 έχει καταλάβει το κτίριο του πρώην θεάτρου Suvorin στη Fontanka. Πριν από την επανάσταση, εδώ βρισκόταν το θέατρο Maly της Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο εργάστηκε ο θίασος της Λογοτεχνικής και Καλλιτεχνικής Εταιρείας στις αρχές του αιώνα. Αφού ο βασικός μέτοχος, αμίλητος καλλιτεχνικός διευθυντής, καθώς και ο ιδεολόγος του ήταν ο εκδότης της εφημερίδας "New Time" A.S. Suvorin, οι Πετρούπολης αποκαλούσαν το θέατρο Suvorin. Κατά καιρούς η ζωή του θεάτρου, όχι πλούσια σε καλλιτεχνικά δρώμενα, φωτιζόταν από δημιουργικές ανακαλύψεις. Έτσι, για την πρώτη πρεμιέρα του θεάτρου ανέβηκε ο E. Karpov Η δύναμη του σκότους LN Tolstoy, με την P. Strepetova ως Matryona. Το ίδιο μείζον φαινόμενο έγιναν και οι παραστάσεις με τη συμμετοχή του Π. Ορλένεφ, ενός ηθοποιού που δημιούργησε έναν νέο ρόλο «νευρασθένιου». Ο Μ. Τσέχοφ σπούδασε στη σχολή του θεάτρου, δέχτηκε μετά από εκπαίδευση στο Θέατρο Suvorin και εργάστηκε με επιτυχία σε αυτό μέχρι την είσοδό του στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας το 1912. Μετά το θάνατο του K.Yu. Ο G.A. Tovstonogov διορίστηκε T.N. Chkheidze.
ΘΕΑΤΡΟ ΓΕΝΝΗΘΗΚΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ
Πράγματι πραγματική ιστορίαΤο BDT ξεκινά μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. άνοιξε νέο θέατροΠαράσταση 15 Φεβρουαρίου 1919 Δον Κάρλος F. Schiller σε εσωτερικούς χώρους Μεγάλη αίθουσαωδείο. Το πρώτο θέατρο του Σοβιέτ δραματική τέχνησχεδιάστηκε ως ένα θέατρο ηρωικού ρεπερτορίου, εικόνων μεγάλης κλίμακας, «μεγάλων δακρύων και μεγάλου γέλιου» (Μπλοκ). Γεννημένος σε μια ηρωική εποχή, έπρεπε να μεταδώσει το ιδιαίτερο μεγαλείο της. Υποτίθεται ότι ήταν ένα θέατρο «ηρωικής τραγωδίας, ρομαντικού δράματος και υψηλή κωμωδία". Ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής του νέου θεάτρου ήταν ο Μ. Γκόρκι. Τα πρώτα χρόνια ανεβάζονταν κυρίως κλασικά έργα, στα οποία τονίζονταν τυραννικά κίνητρα που αγαπούν την ελευθερία. Οι μεγάλοι ηθοποιοί N.F. Monakhov, V.V. Maksimov εντάχθηκαν στον θίασο, μετακόμισαν από το Petrogradsky για αρκετά χρόνια Κρατικό Θέατροδράμα (Akdram) Yu.M. Yuryev, η κύρια ρομαντική πρεμιέρα της σκηνής Alexandrinsky. Ο κύριος σκηνοθέτης ήταν ο A.M. Lavrentiev, ο οποίος ανέβασε τις ακόλουθες παραγωγές: Δον Κάρλος (1919), Οθέλλοςκαι βασιλιάς Ληρ W. Shakespeare (1920). Παραστάσεις ανέβασε επίσης ο N.V. Petrov ( δωδέκατη νύχτα Shakespeare, 1921; Ρούι Μπλας V. Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Απατεώνες Schiller, 1919), A.M. Benois ( Υπηρέτης δύο κυρίων C. Goldoni και Απρόθυμος θεραπευτήςΜολιέρος, 1921), R.V. Boleslavsky ( Ragged μανδύα S. Benelli, 1919). Οι καλλιτέχνες A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko και οι συνθέτες B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, σε στενή επαφή με τους σκηνοθέτες, προσπάθησαν να τηρήσουν τις παραδόσεις του σκηνικού ρομαντισμού. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, τα δράματα εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριο του BDT Γερμανοί Εξπρεσιονιστές, τα οποία ενσαρκώθηκαν από τον K.P. Khokhlov σε ένα αστικό πνεύμα, σε ένα κονστρουκτιβιστικό σχέδιο - Αέριο G. Kaiser (1922, καλλιτέχνης Yu.P. Annenkov), Παρθένο δάσος E. Toller (1924, καλλιτέχνης N.P. Akimov). Αισθητικά, αυτές οι παραστάσεις συνόδευαν την παράσταση Machine Riot A.N. Tolstoy (επαναμόρφωση του έργου του K. Chapek R.U.R.., 1924, καλλιτέχνης Annenkov).
Μεγάλη σημασία για την τύχη του θεάτρου ήταν η εμπλοκή του ποιητή A.A. Blok στη θέση του προέδρου της Διεύθυνσης του BDT.
Μαζί όμως με τις ηρωικές-ρομαντικές παραγωγές του Σίλερ, του Σαίξπηρ, καθώς και πειραματική εργασία, το θέατρο επικεντρωνόταν σε παραστάσεις εισιτηρίων και συχνά ανέβαζε «lite» ιστορικά μελοδράματα. Ενας από αυτούς - Η συνωμοσία της αυτοκράτειραςΟ A.M. Tolstoy και ο P.E. Shchegolev (1925, σκηνοθέτης Lavrentiev, καλλιτέχνης Shchuko) - γνώρισαν απίστευτη επιτυχία.
ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙ ΣΤΗΝ ΝΕΩΤΕΡΝΙΚΟΤΗΤΑ
Οι πιο σοβαρές παραστάσεις εκείνης της περιόδου συνδέονται με το έργο του K.K. Tversky, ο οποίος συνήθως δούλευε με τον καλλιτέχνη M.Z. Levin. σημαντικές ανάμεσά τους ήταν οι παραστάσεις θεατρικών έργων σύγχρονους συγγραφείς – επανάσταση(1925) και Σφάλμα B.A. Lavreneva (1927), Άνδρας με χαρτοφύλακα A.M. Faiko (1928), Πόλη των ανέμων V.M. Kirshon (1929), Ο φίλος μου N.F. Pogodina (1932). Από τα μέσα της δεκαετίας του 1920, τα σοβιετικά έργα άρχισαν να καθορίζουν το ρεπερτόριο του BDT. Ακολουθώντας την εποχή, το θέατρο για πρώτη φορά προσπάθησε να φέρει τον Ρομαντισμό πιο κοντά στην πραγματικότητα, να συνδυάσει το ηρωικό πάθος με ένα συγκεκριμένο περιβάλλον διαβίωσης. Στον θίασο του θεάτρου διαμορφώθηκαν ισχυρές υποκριτικές προσωπικότητες: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.
Κατά το έτος παραγωγής σφάλμα, ο KS Stanislavsky κατά τη διάρκεια της περιοδείας του Λένινγκραντ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας έγραψε σε ένα πορτρέτο που δώρισε το BDT: «Το θέατρό σας είναι ένα από εκείνα τα λίγα που γνωρίζουν ότι η επανάσταση στην τέχνη δεν είναι μόνο σε εξωτερική μορφή, αλλά και στην εσωτερική της ουσία. .”.
Για πολλούς ηθοποιούς, η συμμετοχή στα έργα του Γκόρκι ήταν σημείο καμπής. Τα έργα του Γκόρκι είχαν σημαντική επιτυχία Egor Bulychev και άλλοι(1932, σκηνοθέτες K.K. Tverskoy και V.V. Lutse) και Dostigaev και άλλα(1933, σκηνοθεσία Luce). Το όνομα του Γκόρκι δόθηκε στο θέατρο όχι τυχαία. Απομάκρυνση από τους νόμους του Γκόρκι της δραματουργίας, που πάντα υπέθεταν σαφήνεια σκέψης, σαφήνεια ιδεολογική θέση, φωτεινότητα χαρακτήρων, ασυμβίβαστη σύγκρουση και ιδιαίτερη θεατρικότητα, σχεδόν κάθε φορά οδηγούσαν το θέατρο στην αποτυχία.
Ο Γ. Α. ΤΟΒΣΤΟΝΟΓΚΟΦ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ
Μετά την αποχώρηση του Tversky, ήρθε μια δύσκολη στιγμή στο θέατρο. Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές άλλαζαν συχνά: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. Μέσα σε μια ατμόσφαιρα αισθητικής ανεπιτήδευτου, πολυκατευθυντικών αναζητήσεων, λίγες μόνο παραστάσεις έγιναν αξιοσημείωτα γεγονότα στη θεατρική τέχνη: ΦιλισταίοιΓκόρκι (1937, σκηνοθεσία Wild); κατοίκους του καλοκαιριούΓκόρκι (1939) και Τσάρος Ποτάπ A.A. Kopkova (1940 - σε σκηνοθεσία Babochkin) βασιλιάς ΛηρΣαίξπηρ (1941, σκηνοθεσία G.M. Kozintsev). Τα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο εργάστηκε στο Κίροφ, το 1943 επέστρεψε στο Λένινγκραντ και συνέχισε να εργάζεται υπό τον αποκλεισμό, εξυπηρετώντας τα στρατεύματα του Μετώπου του Λένινγκραντ και τα νοσοκομεία.
Η δημιουργική κρίση του BTC, που εμφανίστηκε ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1930, επιδεινώθηκε στα μεταπολεμικά χρόνια. Οι καλλιτεχνικοί διευθυντές έμειναν στο θέατρο μόνο για λίγο: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Η εισαγωγή στο ρεπερτόριο πολλών θεματικών, αλλά χειροτεχνίας, και μερικές φορές ειλικρινά ψευδών θεατρικών έργων, οδήγησε σε μείωση του καλλιτεχνικό επίπεδοπαραστάσεις, υποκριτικές ικανότητες, απώλεια κοινού. Το 1956, ο G.A. Tovstonogov, ο οποίος είχε 25 χρόνια γόνιμη εμπειρία σε διάφορα θέατρα (Τιφλίδα, Μόσχα, Λένινγκραντ), έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Η άφιξή του συνέπεσε με το «ξεπάγωμα» - την αναβίωση δημόσια ζωήχώρες μετά το XX Συνέδριο του ΚΚΣΕ. Σε σύντομο χρονικό διάστημα, ο Tovstonogov έβγαλε το θέατρο από την κρίση, μετέτρεψε τον δυσλειτουργικό θίασο σε μια δεμένη ομάδα ικανή να λύσει με επιτυχία τις πιο δύσκολες δημιουργικές εργασίες. Καθοριστική στη θεατρική πολιτική του αρχισκηνοθέτη ήταν η ανανέωση του θιάσου και η επιλογή του ρεπερτορίου. Για να αποκαταστήσει την εμπιστοσύνη του θεατή, ο Tovstonogov ξεκινά με ανεπιτήδευτα, αλλά ζωηρά και αναγνωρίσιμα έργα ( Έκτος όροφος A.Geri, Πότε ανθίζει η ακακία; N. Vinnikova). Οι ταλαντούχοι νέοι συμμετέχουν ενεργά σε αυτές τις παραγωγές, που σύντομα έγιναν η βάση της ανανεωμένης ομάδας (Κ. Λαβρόφ, Λ. Μακάροβα, Τ. Ντορονίνα, Ζ. Σάρκο). Έφεραν στη σκηνή μια ζωντανή πνοή αλήθειας, ανοιχτές λυρικές καρδιές, γνήσια ειλικρινείς φωνές της εποχής μας. Απελευθερωμένοι από την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής τους, οι νέοι ηθοποιοί, μαζί με τον σκηνοθέτη, ενέκριναν έναν νέο ήρωα - εξωτερικά καθόλου ηρωικό, αλλά κοντά σε όλους στην αίθουσα, φωτεινό εσωτερική ομορφιάκαι ανθρώπινο ταλέντο. Παραστάσεις έργων σύγχρονη δραματουργία – πέντε βράδια(1959, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ένα ασυνήθιστα λεπτό ντουέτο των E. Kopelyan και Z. Sharko), Η μεγαλυτερη μου αδερφη(1961 με τους λαμπρούς T. Doronina και E. Lebedev) A. M. Volodin, και Ιστορία του Ιρκούτσκ A.N. Arbuzova (1960) - πήγε παράλληλα με την προσεκτική δουλειά στα ρωσικά κλασικά, στην οποία ο σκηνοθέτης άκουσε, πρώτα απ 'όλα, το νεύρο σήμερα. Παραστάσεις Βλάκαςσύμφωνα με τον F.M. Dostoevsky (1957 και 1966), ΒάρβαροιΓκόρκι (1959), Αλίμονο από το Wit A.S. Griboedov (1962), Τρεις αδερφές A.P. Chekhov (1965), ΦιλισταίοιΟ Γκόρκι (1966, Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, 1970) έγινε σημαντικά γεγονότα στην πνευματική ζωή της κοινωνίας και καθόρισε την ηγετική θέση του BDT στο εσωτερικό τέχνες του θεάματος. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η μορφή «παράσταση-μυθιστόρημα» που αναπτύχθηκε στο BDT, η οποία χαρακτηρίζεται από πληρότητα και λεπτότητα. ψυχολογική ανάλυσηη συμπεριφορά των χαρακτήρων, η μεγέθυνση των εικόνων, η μεγάλη προσοχή στην εσωτερική ζωή όλων των χαρακτήρων.
ΒάρβαροιΟ A.M. Gorky αποδείχθηκε ότι ήταν η πρώτη παράσταση που γύρισε τον μέχρι πρόσφατα ετερογενή θίασο του BDT σε ένα δυνατό και πλούσιο ηχητικό σύνολο, όπου ο σκηνοθέτης προετοίμασε και εξασφάλισε τις μεγάλες υποκριτικές νίκες των P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, ο σύζυγός της.
μια εκδήλωση σε θεατρική ζωήχώρα έχει γίνει σκηνικό βλάκαςμε τον I. Smoktunovsky στον ομώνυμο ρόλο. Η παράσταση, στην οποία φάνηκε ιδιαίτερα ξεκάθαρα το πρωτοποριακό ύφος του σκηνοθέτη: άπιαστο στη διαφορετικότητά του από τη μια και εξωτερική διακριτικότητα από την άλλη. Ο σκηνοθέτης δημιουργεί μέσα από τον ηθοποιό, μαζί με τον ηθοποιό, και αποκαλύπτει την ατομικότητά τους πολλές φορές απρόσμενα γι' αυτούς (Ο. Μπασιλασβίλι, Β. Στρζέλτσικ, Ο. Μπορίσοφ).
Δεν υπάρχει ιδέα για τον Tovstonogov έξω από τον καλλιτέχνη. Όμως ο σκηνοθέτης δεν «πεθαίνει στον ηθοποιό». Ο κριτικός K. Rudnitsky έγραψε: «... ο σκηνοθέτης στους ηθοποιούς ζωντανεύει, η τέχνη του καθενός από τους καλλιτέχνες αποκαλύπτει μια από τις πολλές πτυχές της τέχνης του ίδιου του σκηνοθέτη ...». Έτσι κύρια δουλειάστο θέατρο - δουλειά με τον συγγραφέα και καλλιτέχνη. Το κύριο αποτέλεσμα της δουλειάς είναι η δημιουργία ενός συνόλου ανώτερη κουλτούρα, που μπορεί να λύσει τις πιο σύνθετες δημιουργικές εργασίες, να επιτύχει στιλιστική ακεραιότητα σε κάθε παράσταση.
Επικοινωνήστε με αίθουσαστις παραστάσεις το BDT είναι πάντα ακονισμένο. Υπήρχαν όμως παραστάσεις όπου αυτή η προϋπόθεση έγινε πρωταρχική. Έτσι ανέβηκε η παράσταση. Αλίμονο από το Wit(1964) με τον τραγικό και συνάμα εκκεντρικό Chatsky-S. Yursky, που αναζητούσε συνεργάτες στην αίθουσα, απευθυνόμενος στο κοινό, με ζωηρό νεανικό αυθορμητισμό, ελπίζοντας στην κατανόηση.
Κάθε παράσταση του Tovstonogov έχει τον δικό της τρόπο επικοινωνίας με το κοινό, είτε ιστορία αλόγων(1975) με τον E. Lebedev ως Kholstomer, Chekhov, Gorky ή Gogol ( Ελεγκτής, 1972), όπου ο σκηνοθέτης θέτει τις πιο δύσκολες ερωτήσεις στους χαρακτήρες του, άρα και στο κοινό. Ταυτόχρονα, η καινοτομία της ανάγνωσης προκύπτει από το βάθος του αναγνωσμένου κειμένου, εκείνα τα στρώματά του που δεν έχουν ακόμη δει και μελετηθεί.
Ξαναδιάβαστε και κατανοητό επαναστατικό θέμαπαραστάσεις τικ Ο θάνατος της μοίρας A. Korneichuk, Μια αισιόδοξη τραγωδία V. Vishnevsky, σκηνοθετημένη επανειλημμένα, σε διαφορετική ώρα, καθώς Ξαναδιάβασμα M. Shatrova (1980), όπου ένας απλός άνθρωπος που βρίσκεται στο πρόσωπο της Ιστορίας εξετάζεται εντατικά, χωρίς ψεύτικο πάθος.
Η χαρακτηριστική αργή εξέλιξη των «παραστάσεων-μυθιστορημάτων» του Tovstonogov ( Βάρβαροικαι Φιλισταίοι; Αναποδογυρισμένο παρθένο χώμασύμφωνα με τον M.A. Sholokhov, 1964, κ.λπ.) έφερε σταδιακά ηθοποιούς και θεατές σε θυελλώδεις, «εκρηκτικές», κορυφαίες στιγμές.
Τη δεκαετία του 1970, ο σκηνοθέτης συνέχισε τις θεατρικές του αναζητήσεις, ανεβάζοντας ένα επικό μυθιστόρημα στο χώρο της μεγάλης πεζογραφίας. Ήσυχο Ντον με τον Ο. Μπορίσοφ στον ρόλο του Γκριγκόρι - το κεντρικό πρόσωπο της παράστασης, επισκιάζοντας όλα τα άλλα πρόσωπα που έχουν χάσει την κλίμακα τους σε αυτό το σύστημα. Η επική παράσταση θεωρούσε τον Γρηγόριο ως έναν τραγικό ήρωα που δεν είχε προσωπική ενοχήπριν από τον βράχο της ιστορίας. Οι «μυθιστορηματικές» παραγωγές του σκηνοθέτη πάντα συνοδεύονταν από μια τέτοια ποιότητα όπως η πολυφωνία.
Αλλά το BDT δεν ήταν ξένο σε μια χαρούμενη, άτακτη κωμωδία. Οι θεατές της δεκαετίας του 1970 θα θυμούνται για πολύ το εορταστικό, ελαφρύ φτερό Χανούμα Α.Τσαγκαρέλη (1972), σκηνοθετημένη με ιδιαίτερο λυρισμό, χάρη και λαμπρό υποκριτικό έργο από τους L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Η εμπειρία μιας ιδιαίτερης «Βαχτανγκόφ» ανάγνωσης, με το ανοιχτό παιχνίδιστο θέατρο κατακτήθηκε με επιτυχία από τον σκηνοθέτη σε Λύκοι και πρόβατα A.N.Ostrovsky (1980), η όπερα-φάρσα του A.N.Kolker ακουγόταν σαν ένα αιχμηρό τραγικό κωμικό γκροτέσκο Θάνατος του Tarelkinσύμφωνα με τον A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), ο οποίος αποκάλυψε τις μεγάλες δυνατότητες των ηθοποιών BDT στον τομέα της ανοιχτής θεατρικότητας ( υποκριτική δουλειά E. Lebedeva, V. Kovel, S. Kryuchkova και άλλοι). Οι δεξιότητες κωμωδίας των καλλιτεχνών ακονίστηκαν τόσο στο υλικό σύγχρονο παιχνίδι (ενεργητικοί άνθρωποισύμφωνα με τον V. Shukshin, 1974), και στη σκηνή Λέσχη Pickwick σύμφωνα με τον Ch. Dickens, 1978).
Στον θίασο, εκτός από τους καλλιτέχνες που έχουν ήδη αναφερθεί, οι E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. .Kryuchkov. Το 1983, ο θίασος BDT αναπληρώθηκε με έναν άλλο μοναδικό σκηνοθέτη - τον A.B. Freindlikh, ο οποίος έπαιξε και συνεχίζει να παίζει τους πιο διαφορετικούς ρόλους - από τρεις γυναίκες που βρίσκονται απέναντι στην κωμωδία Αυτός ο παθιασμένος εραστής(N.Simon, 1983) στις τραγικές εικόνες της Lady Macbeth και της Nastya ( Στον πάτο A.M. Gorky, 1987), κ.λπ.
ΘΕΑΤΡΟ ΜΕ ΤΟ ΟΝΟΜΑ G.A.TOVSTONOGOV
Μετά τον θάνατο του G.A. Tovstonogov το 1989, ο K.Yu.Lavrov έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Το 1993 το θέατρο πήρε δικαιωματικά το όνομά του από τον πρώην επικεφαλής του σκηνοθέτη, ο οποίος έγινε μια ολόκληρη θεατρική εποχή, όχι μόνο για το θέατρό του, αλλά και για τη χώρα του.
Πολύτιμη συνεισφορά στη ζωή αυτού του θεάτρου είχαν οι παραγωγές του σκηνοθέτη T. Chkheidze, οι οποίες συνέπεσαν σε μεγάλο βαθμό με τις απαιτήσεις του Tovstonogov για την παράσταση. Το βάθος και η κλίμακα της σκηνοθετικής πρόθεσης του T. Chkheidze ενσαρκώθηκαν από τον ίδιο μέσα από ένα προσεκτικά επιλεγμένο σύνολο ηθοποιών. Οι πιο ενδιαφέρουσες ερμηνείες του: Δόλος και αγάπη F. Schiller (1990), ΜάκβεθΣτο . Σαίξπηρ, (1995), Αντιγόνη J. Anuya (1996), Μπόρις ΓκοντούνοφΑ. Πούσκιν (1998).
Στο σύγχρονο BDT, πολλές παραστάσεις του G.A. Tovstonogov συνεχίζουν να συνεχίζονται, οι οποίες όχι απλώς διατηρούνται, αλλά ζουν μια πλήρη ζωή.
Το 2007, μετά τον θάνατο του Κ. Λαβρόφ, διορίστηκε καλλιτεχνικός διευθυντής ο Τεμούρ Τσχέιτζε, ο οποίος εργαζόταν με το BDT από το 1991 και το 2004 συμφώνησε να γίνει ο επικεφαλής σκηνοθέτης. Τον Φεβρουάριο του 2013, ο Chkheidze παραιτήθηκε και παραιτήθηκε από την καλλιτεχνική διεύθυνση.
Ekaterina Yudina
Το διάσημο κτίριο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι, το οποίο βρίσκεται στη Fontanka, ανεγέρθηκε το 1877. Πελάτης του ήταν ο κόμης Anton Apraksin. Αρχικά σχεδιάστηκε ως θεατρικός χώρος και επρόκειτο να γίνει βοηθητική σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι. Για πολύ καιρό το κτίριο νοικιαζόταν από τη Διεύθυνση Αυτοκρατορικά θέατρα. Στα τέλη του 19ου αιώνα, περιήλθε στη δικαιοδοσία της Λογοτεχνικής και Καλλιτεχνικής Εταιρείας, που ιδρύθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα Alexei Suvorin. Το 1917 το κτίριο κατασχέθηκε Σοβιετική εξουσία, το 1920 ιδρύθηκε εδώ το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι.
Ο αρχιτέκτονας Ludwig Fontana, ο οποίος έχτισε το κτίριο με εντολή του κόμη Apraksin, επέλεξε ένα εκλεκτικό στυλ. Εμφάνισησυνδυάζει συγκεκριμένα χαρακτηριστικάμπαρόκ και αναγέννησης. Ήδη 10 χρόνια μετά την κατασκευή του, το κτίριο υπέστη ορισμένες μικρές αλλαγές και στις αρχές του 20ου αιώνα πραγματοποιήθηκε μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή, κατά την οποία ο χώρος της σκηνής αυξήθηκε πολύ. Η έννοια του φωτισμού των εσωτερικών χώρων του κτιρίου έχει αλλάξει εντελώς. V Σοβιετικά χρόνιαμέρος του λόμπι του κοινού μετατράπηκε σε μια μικρή σκηνή.
Στις αρχές του 21ου αιώνα προέκυψε το ζήτημα μιας μεγάλης αναμόρφωσης των χώρων του θεάτρου. Η τελευταία ανακατασκευή του διάσημου θεάτρου ολοκληρώθηκε το 2014.
Ιστορία θιάσου
Οι ιδρυτές του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι της Πετρούπολης μπορούν να θεωρηθούν ο Μαξίμ Γκόρκι και μια από τις παλαιότερες ηθοποιούς του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Μαρία Αντρέεβα, η οποία κατείχε τη θέση της Επιτρόπου για τα ιδρύματα ψυχαγωγίας του Σοβιετικού Βορρά. Το 1918, υπογράφει επίσημα την απόφαση να ανοίξει το BDT. Στον θίασο του νέου θεατρική ομάδαμπήκε καλύτεροι ηθοποιοί Σοβιετική εποχή. Ο ίδιος ο Αλέξανδρος Μπενουά έγινε ο κύριος καλλιτέχνης του θεάτρου.
Ήδη το 1919 το θέατρο έκανε την πρώτη του πρεμιέρα. Ήταν το έργο του Σίλερ Δον Κάρλος. Το θέατρο έλαβε ένα κτίριο στο Fontanka μόνο το 1920, και πριν από αυτό, οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν στη μεγάλη αίθουσα του Ωδείου.
"Το θέατρο των μεγάλων δακρύων και του μεγάλου γέλιου" - έτσι καθόρισε ο Alexander Blok την πολιτική ρεπερτορίου του BDT. Στην αρχή του ταξιδιού του, το θέατρο, δεχόμενο έργα του καλύτερου κόσμου και Ρώσοι θεατρικοί συγγραφείς, μετέφερε στο κοινό επαναστατικές ιδέες αντίστοιχες της εποχής. Ο κύριος ιδεολόγος του BDT τα πρώτα χρόνια ήταν ο Μαξίμ Γκόρκι. Από το 1932, το θέατρο άρχισε επίσημα να φέρει το όνομά του.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Konstantin Tverskoy, μαθητής του Vsevolod Meyerhold, έγινε ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου. Κάτω από αυτόν, το ρεπερτόριο συμπληρώθηκε με παραγωγές σύγχρονης δραματουργίας. Τα έργα τέτοιων συγγραφέων όπως ο Yuri Olesha έκαναν το θέατρο πιο κοντά στο παρόν.
Το 1936, ο Tverskoy συνελήφθη και αργότερα πυροβολήθηκε. Μετά από αυτό, ήρθε η ώρα για μια συνεχή αλλαγή στην καλλιτεχνική ηγεσία του θεάτρου. Πολλοί από τους δημιουργικούς ηγέτες του καταπιέστηκαν και αντικαταστάθηκαν από άλλους. Αυτό δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει την ποιότητα των παραγωγών και την κατάσταση του θιάσου. Το BDT άρχισε να χάνει τη δημοτικότητά του και τη θέση του ως το κορυφαίο θέατρο της πόλης. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο θίασος συνέχισε τις δραστηριότητές του στην εκκένωση και μετά το σπάσιμο του αποκλεισμού, επέστρεψε στο Λένινγκραντ, όπου ανέλαβε την παροχή ελεύθερου χρόνου για νοσοκομεία.
Η δημιουργική στασιμότητα του θεάτρου διήρκεσε έως ότου ο Georgy Tovstonogov ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή το 1956. Αναδιοργάνωσε πλήρως το BDT, ενημέρωσε τον θίασο και προσέλκυσε νέο κοινό στον ιστότοπο. Για τριάντα τρία χρόνια της ηγεσίας του, ο θίασος του θεάτρου αναπληρώθηκε με αστέρια όπως η Zinaida Sharko, η Tatyana Doronina, η Natalya Tenyakova, η Alisa Freindlich. Στη σκηνή του BDT έλαμψαν οι Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekaev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili.
Μετά τον θάνατο του μεγάλου δασκάλου, ο θίασος των αστέρων άλλαξε τους κύριους σκηνοθέτες του αρκετές φορές, μεταξύ των οποίων ήταν οι Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.
Το 2013, επικεφαλής του BDT ήταν ένας από τους πιο λαμπρούς σκηνοθέτες του σύγχρονου ρωσικό θέατρο- Andrey Mighty. Η πρώτη του παράσταση «Alice» βασισμένη στα έργα του Lewis Carroll, με την Alisa Freindlich στον ομώνυμο ρόλο, κέρδισε αμέσως τα πιο διάσημα θεατρικά βραβεία στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
Το 2014 ολοκληρώθηκε μια μεγάλης κλίμακας ανακατασκευή του κτιρίου BDT - έτσι το θέατρο ενημερώθηκε όχι μόνο καλλιτεχνικά, αλλά και αρχιτεκτονικά. Έχοντας διατηρήσει την ιστορική του εμφάνιση, έχει εκσυγχρονίσει σημαντικά την τεχνική του βάση.
Επί του παρόντος, το θέατρο διαθέτει τρεις χώρους λειτουργίας - μια μεγάλη και μια μικρή σκηνή στο κεντρικό κτίριο στο Fontanka, καθώς και το θέατρο Kamennoostrovsky, γνωστό ως "δεύτερη σκηνή του BDT".
Κατά την τελευταία τριετή ανακατασκευή του BDT στο εσωτερικό του κτιρίου, κάτω από πολλές στρώσεις σοβά και μπογιάς, ανακαλύφθηκαν μοναδικά ανάγλυφα, σχέδια και γυψοσανίδες, η ύπαρξη των οποίων ήταν προηγουμένως άγνωστη.
Έχοντας πραγματοποιήσει μια μεγάλη αναμόρφωση του κτιρίου, οι οικοδόμοι διατήρησαν ανέπαφα τέτοια αξιομνημόνευτα αντικείμενα όπως το γραφείο του Georgy Tovstonogov, καθώς και τους εσωτερικούς χώρους στα καμαρίνια, όπου μεγάλοι καλλιτέχνες άφησαν τα αυτόγραφά τους στους τοίχους και την οροφή θεατρικές φιγούρεςη ώρα μας.
Ένα από τα πιο διάσημα ρωσικά δραματικά θέατρα το 2015 τιμήθηκε με το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου " χρυσή μάσκα» στην υποψηφιότητα «Κουκλοθέατρο», αφού ένα από πρόσφατες πρεμιέρεςΤο BDT ταξινομήθηκε από τους ειδικούς όχι ως δραματικό, αλλά ως κουκλοθέατρο. Η παράσταση «Όταν ξαναγίνω μικρός» βασισμένη στα έργα του Janusz Korchak ανέβηκε στο Θέατρο Μπολσόι από τον εξαιρετικό Ρώσο σκηνοθέτη κουκλοθέατρου Yevgeny Ibragimov.
Το 1956 ο Georgy Tovstonogov διορίστηκε επικεφαλής σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου. Κάτω από αυτόν, το BDT έγινε το θέατρο του σκηνοθέτη του συγγραφέα, γνωστό σε όλο τον κόσμο, η καλύτερη δραματική σκηνή στην ΕΣΣΔ. Οι Tatyana Doronina και Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky και Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev και Valentina Kovel, Oleg Basilashvili και Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekaev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov και πολλοί άλλοι υπέροχοι ηθοποιοί Lan Kovel, Efimv του Τοβστονόγκοφ . Εκείνα τα χρόνια το θέατρο έκανε πολλές περιοδείες. Σε μια κατάσταση αντιπαράθεσης μεταξύ δύο πολιτικών συστημάτων, το καθεστώς " σιδηρούν παραπέτασμα», το BDT ήταν ένας πολιτιστικός σύνδεσμος μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Μετά τον θάνατο του Tovstonogov το 1989 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑαποδεκτός από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Κύριλλο Λαβρόφ, μετά από αυτόν - σκηνοθέτης Temur Chkheidze. Από το 1992, το θέατρο άρχισε να φέρει το όνομα του Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.
Το 2013, ο σκηνοθέτης Andrey Moguchiy, ένας από τους ηγέτες της θεατρικής πρωτοπορίας, έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του BDT. Υπό την ηγεσία των Mighty, το BDT ανέκτησε την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών και έγινε ένας από τους κύριους θεατρικούς δημιουργούς ειδήσεων στη χώρα. Τον Δεκέμβριο του 2015, το θέατρο βραβεύτηκε από ειδικούς της Ρωσικής Ένωσης Θεατρικών Κριτικών "Για την οικοδόμηση μιας νέας καλλιτεχνικής στρατηγικής για το θέατρο Μπολσόι".
Η δημιουργική πίστη του BDT είναι ένας ανοιχτός διάλογος για θέματα σχετικά σύγχρονη κοινωνία. Κάθε παράσταση, κάθε έργο του νέου BDT αντιμετωπίζει τα προβλήματα ενός ανθρώπου της εποχής του.
Στις παραγωγές του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι συμμετέχουν καλλιτέχνες όλων των γενιών του θιάσου - από πολύ νέους ηθοποιούς της εκπαιδευόμενης ομάδας μέχρι κορυφαίους σκηνοθέτες, όπως η Λαϊκή Καλλιτέχνις της ΕΣΣΔ Alisa Freindlikh, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας και της Ουκρανίας Valery Ivchenko, λαϊκοί καλλιτέχνεςΡωσία Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, λαϊκοί καλλιτέχνεςτης Ρωσίας Gennady Bogachev, Valery Degtyar, Επίτιμοι Καλλιτέχνες της Ρωσίας Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας Maria Lavrova και άλλοι. Κάθε σεζόν, οι παραστάσεις του BDT γίνονται βραβευμένοι με τα κύρια θεατρικά βραβεία της χώρας, συμπεριλαμβανομένου του εθνικού θεατρικού βραβείου Golden Mask.
Από το 2013, στο BDT με το όνομα G.A. Tovstonogov, υπάρχει ένα μεγάλης κλίμακας εκπαιδευτικό πρόγραμμα "Η Εποχή του Διαφωτισμού". Πρόκειται για διαλέξεις, συναυλίες, εκθέσεις, στρογγυλά τραπέζια αφιερωμένα σε επίκαιρα δημιουργικά θέματα, συναντήσεις με ανθρώπους που δημιουργούν ένα σύγχρονο θέατρο, καθώς και εκδρομές γύρω από το μουσείο και τα παρασκήνια του θεάτρου, προγράμματα συγγραφέων αφιερωμένα στην ιστορία του BDT. Μια σημαντική κατεύθυνση της «Εποχής του Διαφωτισμού» είναι το «Παιδαγωγικό Εργαστήριο BDT» - σκηνοθέτες, ηθοποιοί, κριτικοί θεάτρου και δάσκαλοι εκπαιδεύουν δασκάλους δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και νηπιαγωγείων στην Αγ. σύγχρονο θέατροτεχνικές γλώσσας και σκηνής στο σχολικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα.
Το 2015, το Θέατρο Μπολσόι έγινε το πρώτο ρωσικό δραματικό θέατρο ρεπερτορίου που περιελάμβανε μόνιμα την περιεκτική παράσταση The Language of Birds, που δημιουργήθηκε από κοινού με το Κέντρο Δημιουργικότητας, Εκπαίδευσης και Κοινωνικής Ευημερίας για Ενήλικες με Αυτισμό Ο Anton Is Right Here. Μαζί με επαγγελματίες ηθοποιούς, αυτή την παράσταση παίζουν άτομα με διαταραχή του φάσματος του αυτισμού.
Στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι που φέρει το όνομα του Γ.Α. Τρεις σκηνές Tovstonogov. Η κύρια (750 θέσεις) και η Μικρή Σκηνή (120 θέσεις) βρίσκονται σε ένα ιστορικό κτίριο στο 65, Fontanka Embankment, που χτίστηκε το 1878 από τον αρχιτέκτονα Ludwig Fontana, με παραγγελία του κόμη Anton Apraksin. Η δεύτερη σκηνή του BDT (300 θέσεις) βρίσκεται στην πλατεία του Παλαιού Θεάτρου, 13, στο κτίριο του θεάτρου Kamennoostrovsky, του παλαιότερου σωζόμενου ξύλινο θέατροΡωσία, που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Smaragd Shustov με εντολή του αυτοκράτορα Νικολάου Α' το 1827. Κάθε σεζόν, σε αυτούς τους τρεις χώρους κυκλοφορούν τουλάχιστον 5 πρεμιέρες και περισσότερες από 350 παραστάσεις.
Δραματικό Θέατρο Μπολσόι
Το θέατρο Μπολσόι είναι ένα από τα πρώτα θέατρα που δημιουργήθηκαν στην Πετρούπολη μετά την επανάσταση του 1917. Διοργανώθηκε από το Τμήμα Θεάτρων και Θεαμάτων που εκπροσωπήθηκε από τον M. F. Andreeva με την άμεση συμμετοχή των A. M. Gorky και A. V. Lunacharsky για να φέρει εις πέρας το καθήκον που είχε θέσει το κόμμα - «να ανοίξει και να διαθέσει στους εργαζόμενους κλασική τέχνη". Να δημιουργηθεί το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι ενός τέτοιου «θεάτρου κλασικού ρεπερτορίου», μείζονα καλλιτεχνικές δυνάμεις- καλλιτέχνες Yu. M. Yuriev, N. F. Monakhov, V. V. Maksimov, κύριος σκηνοθέτης A. N. Lavrentiev, καλλιτέχνες V. A. Schuko, M. V. Dobuzhinsky και Alexander Benois. Ο A. A. Blok διορίστηκε πρόεδρος της διεύθυνσης θεάτρου. Η ίδια η M. F. Andreeva ήταν πρόεδρος του σκηνοθετικού τμήματος του θεάτρου και ήταν ηθοποιός στον θίασο του.
Το προεπαναστατικό θέατρο ήταν γεμάτο με πολυάριθμες διασκεδαστικές παραστάσεις. Μετά Επανάσταση του ΦλεβάρηΤο 1917, που άρει όλες τις απαγορεύσεις ρεπερτορίου, η γραμμή του ρεπερτορίου που συνδέθηκε με τη γελοιοποίηση όλων και των πάντων έγινε ακόμη πιο ειλικρινής. Τα θέατρα και τα μικρά θέατρα ήταν απλά γεμάτα με τα «προβλήματα του Ρασπούτιν», κατανοητά σε ένα ανόητα σκανδαλώδες επίπεδο. Υπήρχαν έργα όπως «Ο φύλακας του Τσάρου», «Γκρίσκα Ρασπούτιν», «Ρασπούτιν στην κόλαση», «Ρασπούτιν και Βιρούβοβα», στα οποία ο τσάρος, ο Ρασπούτιν και οι υπουργοί βγήκαν έξω με τη μορφή χαρακτήρων φειγιέ. Η ελευθερία από τη λογοκρισία μετατράπηκε αμέσως σε χλεύη και «κοινωνικοποίηση της ομορφιάς» - για παράδειγμα, το έργο του Ανατόλι Καμένσκι «Λήδα» παίχτηκε σε ένα από τα θέατρα, ενώ η ηθοποιός που υποδύεται τη Λήδα εμφανίστηκε στο κοινό εντελώς γυμνή. Με αυτή την παράσταση, ο θίασος περιόδευσε σε πολλές πόλεις και πριν την παράσταση γίνονταν διαλέξεις για το γυμνό σώμα και την ελευθερία. Αλλά οι κωμωδίες του σαλονιού με κουρασμένους ήρωες με φράκο και «παράδοξες κυρίες» στο μοντέρνα φορέματα. Πρακτικά δεν υπήρχε νέο ρεπερτόριο.
Το τμήμα θεάτρου της Λαϊκής Επιτροπείας Παιδείας (ΤΕΟ) κλήθηκε να ασχοληθεί με θέματα σκηνοθεσίας και διαμόρφωσης νέου ρεπερτορίου, παιδαγωγικά προβλήματα και δημιουργία νέων θεάτρων, εκπαίδευση νέων και οργάνωση θεατρικών μουσείων. . Ένα πλήθος από Εκπαιδευτικά ιδρύματα, στούντιο, με μεγαλεπήβολα και συχνά ιδεαλιστικά σχέδια. Το τμήμα θεάτρου, από την άλλη πλευρά, οργάνωνε συνεχώς συζητήσεις, μεταξύ άλλων για το θέμα της «αρμονίας της επανάστασης». Όπως είναι φυσικό, η θεωρία υπερίσχυε συχνά έναντι της πράξης σε αυτές τις διαμάχες. Γύρω από το THEO συγκεντρώθηκαν τα περισσότερα διαφορετικοί άνθρωποι- μερικοί από αυτούς, όπως ο Vyacheslav Ivanov, "κατά τη διάρκεια της συζήτησης για το θεατρικό πανεπιστημιακό πρόγραμμα μπόρεσαν να πραγματοποιήσουν μια φιλοσοφική συζήτηση, μια λαμπρή συζήτηση με τον Andrei Bely σχετικά με τη μελέτη της φιλοσοφίας του μακαριστού Αυγουστίνου από μελλοντικούς φοιτητές", άλλοι - όπως ο διάσημος AA Bakhrushin, ο δημιουργός μουσείο θεάτρου, ήταν πάντα συγκεκριμένοι στα σχέδια και τις πράξεις τους. Αλλά ήταν τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση στο Τμήμα Θεάτρου που ήταν πραγματικά δυνατή η συνεργασία για ανθρώπους με πολύ διαφορετικές ιδεολογικές και αισθητικές ιδέες που ασχολούνταν με πολύ συγκεκριμένα πράγματα - από τη δημιουργία θεάτρων μέχρι τη σύνταξη βιβλιογραφίας για την ιστορία της Ρωσικής θέατρο.
Το θέατρο άνοιξε στις 15 Φεβρουαρίου 1919 στις εγκαταστάσεις της Μεγάλης Αίθουσας του Ωδείου και από το 1920 άρχισε να καταλαμβάνει το κτίριο πρώην θέατροΣουβόριν στη Φοντάνκα. Σύμφωνα με την ιδέα των εμπνευστών, το BDT επρόκειτο να γίνει ένα θέατρο του ηρωικού ρεπερτορίου, το οποίο θα αντικατοπτρίζει μεγάλα κοινωνικά πάθη, επαναστατικό πάθος. Ο Γκόρκι είδε ξανά το έργο οργανωμένο θέατροείναι να «μάθουν τους ανθρώπους να αγαπούν, να σέβονται την αληθινή ανθρωπότητα, ώστε επιτέλους να είναι περήφανοι για τον εαυτό τους. Χρειάζεται λοιπόν ένας ήρωας στη σκηνή του σύγχρονου θεάτρου». Για τον Γκόρκι, η οργάνωση του BDT δεν ήταν η πρώτη προσπάθεια δημιουργίας ενός θεάτρου του κλασικού ρεπερτορίου. Από τα τέλη του 19ου αιώνα συμμετείχε ενεργά στην κατασκευή εργατικού θεάτρου. Όντας στην εξορία σε Νίζνι Νόβγκοροντ, διοργανώνει το «Λαϊκό Σπίτι Θέατρο».
Το θέατρο Μπολσόι άνοιξε με τον Ντον Κάρλος του Σίλερ και έγινε δεκτός με συμπάθεια από τον Τύπο του κόμματος. Στην Petrograd Pravda, ο Lunacharsky πρότεινε επίμονα να παρακολουθήσουν οι εργατικές οργανώσεις ένα «εξαιρετικό θέαμα». Ο Alexander Blok, ο οποίος αποδέχτηκε τη «μουσική της επανάστασης» και τη στοιχειώδη δύναμή της, αλλά σύντομα, λόγω της προσωπικής του μοίρας, γνώρισε την τραγωδία αυτού του στοιχείου («οι επαναστατικές μάζες» έκαψαν την περιουσία του), έγινε ενεργός συμμετέχων στην κατασκευή νέου θεάτρου. Πίσω στο 1918, μίλησε για την ανάγκη να απαιτήσει αποφασιστικά «Σαίξπηρ και Γκαίτε, Σοφοκλής και Μολιέρος - μεγάλα δάκρυα και μεγάλο γέλιο - όχι σε ομοιοπαθητικές δόσεις, αλλά σε πραγματικές», «είναι ντροπή να στερούμε από τον θεατή μια πόλη ίση σε αριθμό και ποικιλία πληθυσμού στις μεγάλες πόλεις της Ευρώπης, την ευκαιρία να ακούω δέκα φορές κάθε χρόνο τις εξηγήσεις του Ρίτσαρντ με τους μονολόγους της Λαίδης Άννας και του Άμλετ. Αλλά η αντίληψη του Μπλοκ για την πραγματικότητα ήταν, φυσικά, διαφορετική από αυτή του ίδιου Γκόρκι. Ο Μπλοκ βλέπει και νιώθει ότι η «μουσική» του και το «μεθυσμένο» της επανάστασης σβήνουν κάθε χρόνο όλο και πιο καθαρά από την πραγματικότητα. Δεν είναι τυχαίο ότι στην πρώτη επέτειο του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι, στις αρχές του 1920, λέει: «Σε κάθε κίνηση υπάρχει μια στιγμή επιβράδυνσης, σαν μια στιγμή προβληματισμού, κούρασης, εγκαταλειμμένης από το πνεύμα των καιρών. Σε μια επανάσταση όπου δρουν υπεράνθρωπες δυνάμεις, αυτή είναι μια ιδιαίτερη στιγμή. Η καταστροφή δεν έχει τελειώσει ακόμα, αλλά ήδη φθίνει. Η κατασκευή δεν έχει ξεκινήσει ακόμα. Η παλιά μουσική δεν υπάρχει πια, η νέα δεν είναι ακόμα. Βαρετό". Το νόημα και η αιτιολόγηση της εμφάνισης του BDT για τον Μπλοκ έγκειται ακριβώς και κυρίως στο ότι έχει γίνει θέατρο του κλασικού ρεπερτορίου. Το κλασικό ρεπερτόριο ήταν σαν σωτηρία από πραγματικό κόσμοεπανάσταση, την οποία «έφυγε η μουσική». Γι' αυτό ο Μπλοκ αποκάλεσε το θέατρο «να αναπνέεις, να αναπνέεις, όσο μπορείς, με τον ορεινό αέρα της τραγωδίας». Και ο κορυφαίος ηθοποιός του θεάτρου V. Maksimov πιστεύει ότι το θέατρο καθιστά δυνατό «να πάμε στον κόσμο του όμορφου και ευγενούς, μας κάνει να πιστεύουμε στην αρχοντιά ανθρώπινη ψυχή, να πιστεύεις στην «αγάπη μέχρι τον τάφο», στην «πιστότητα ενός φίλου», στην αρχοντιά και στην ευτυχία όλων των ανθρώπων. Ήταν ιδεαλισμός και όσοι θεατρικοί σκηνοθέτες και ηθοποιοί δεν αντιλήφθηκαν καθόλου την επανάσταση σε ένα καθαρά κοινωνικό σχέδιο προσπάθησαν να τη διατηρήσουν.
Η σκηνοθεσία του Don Carlos προκάλεσε κάποιους φόβους, τους οποίους ο Τύπος αντανακλούσε με τα ακόλουθα λόγια: «Πώς είναι, δίπλα στον τραγικό ηθοποιό Yuryev, δίπλα στον καλλιτέχνη του Οίκου Shchepkin Maximov, ο απλός της οπερέτας Monakhov θα παίξει τον υπεύθυνο ρόλο του βασιλιά Φιλίππου;» Αλλά όλες οι αμφιβολίες διαλύθηκαν στην πρεμιέρα - το κοινό και οι κριτικοί αποδέχθηκαν την παράσταση. Ο Ν. Φ. Μόναχοφ, ωστόσο, σημείωσε κάποια μείωση στην εικόνα του βασιλιά, χρησιμοποιώντας ρεαλιστικά και νατουραλιστικά μέσα: έξυσε τα γένια του, χαμογέλασε στραβίζοντας το ένα μάτι του. Δημιούργησε την εικόνα όχι ενός «δεσπότη γενικά», αλλά ενός τρομερού, σκληρού, χαμηλού και συνάμα δυστυχισμένου ανθρώπου. Σε μια άλλη παράσταση - το "Servant of Two Masters" του Γκολντόνι - ο ίδιος καλλιτέχνης χρησιμοποίησε την τεχνική των ηθοποιών του ρωσικού θαλάμου, καθώς και το "δίστιχο κήπου" για να δημιουργήσει μια χαρούμενη εικόνα ενός υπηρέτη που ξεπερνά τα αφεντικά του στο μυαλό και την εφευρετικότητα. . Στο Julius Caesar Monks, παίζοντας πρωταγωνιστικός ρόλος, δείχνει τον ήρωά του ως σπουδαίο πολιτικό, αλλά καταθλιπτικό από τα γηρατειά και τον φόβο.
Οι καλλιτέχνες του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι συνδέθηκαν με την προεπαναστατική καλλιτεχνική ομάδα«Ο Κόσμος της Τέχνης», που αντικατοπτρίστηκε στον σχεδιασμό των παραστάσεων, οι οποίες διακρίνονταν από θεαματική λαμπρότητα και διακοσμητική επισημότητα.
Στα πρώτα κιόλας χρόνια της ύπαρξής του, το θέατρο πραγματοποίησε ένα αρκετά έντονο πρόγραμμα κλασικού ρεπερτορίου, ανεβάζοντας Μάκβεθ, Πολύς φασαρία για τίποτα, Ληστές, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Έμπορος της Βενετίας, Ιούλιος Καίσαρας, Δωδέκατη νύχτα» του Σαίξπηρ. , καθώς και άλλες κλασικές παραγωγές. Οι παραστάσεις υποστηρίχθηκαν από τον Τύπο και το κοινό, παρακολούθησαν ευρέως εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού (ταξίδια στο θέατρο, κατά κανόνα, οργανώνονταν, έτσι ώστε να προέκυψε κάτι ως «οργανωμένος θεατής»). Η συνεπής γραμμή ρεπερτορίου (κλασική) συντηρήθηκε επαρκώς από το θέατρο καλλιτεχνικά, αλλά η «πολιτική γραμμή» του θεάτρου δεν ήταν πάντα τόσο ξεκάθαρα αποδεκτή. Μιλώντας με εισαγωγικές παρατηρήσειςμπροστά στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού στην παράσταση «Πολλή φασαρία για το τίποτα». Ο Μπλοκ ερμήνευσε την κωμωδία του Σαίξπηρ ως εξής: «Υπήρχαν, ωστόσο, εποχές και χώρες όπου οι άνθρωποι δεν μπορούσαν να κάνουν ειρήνη για μεγάλο χρονικό διάστημα και εξολοθρεύονταν ο ένας τον άλλον. Τότε τα πράγματα τελείωσαν χειρότερα από ό,τι ξεκίνησαν. Χώρες όπου δεν φαινόταν τέλος αδελφοκτόνος πόλεμος, όπου οι άνθρωποι κατέστρεψαν τα πάντα και λήστεψαν, αντί να αρχίσουν να χτίζουν και να προστατεύουν, αυτές οι χώρες έχαναν τη δύναμή τους. Έγιναν αδύναμοι και φτωχοί, μετά οι γείτονές τους, που ήταν πιο δυνατοί, τους πήραν με γυμνά χέρια. Τότε ο λαός που ξεκίνησε τον αγώνα για την ελευθερία έγινε σκλάβος πιο δυστυχισμένος από πριν. Φυσικά, αυτά τα λόγια αντανακλούσαν την προσωπική, πολύ προσωπική εμπειρία επαναστατικής καταστροφής του Μπλοκ και αυτός, ως έντιμος καλλιτέχνης, προσπάθησε να το μεταφέρει σε ένα δημοκρατικό κοινό. Μίλησε και στους στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, εξηγώντας τους το έργο «Δον Κάρλος». Και τότε ο Blok είπε επίσης ότι στην παράσταση υπάρχει μια διαμαρτυρία εναντίον κρατική εξουσίασυνδέεται με βία, ψέματα, προδοσία, εξέταση. Και αυτές οι ομιλίες του Μπλοκ (κατά τη διάρκεια της παράστασης το «παλιό κοινό» έκανε κυριολεκτικά διαδηλώσεις, υποστηρίζοντας τον μονόλογο του Μαρκήσιου Πόζα για την ελευθερία της συνείδησης) θεωρήθηκαν από την επαναστατική διανόηση ως «αντιδραστική διαμαρτυρία ενάντια στον εμφύλιο πόλεμο και τον τρόμο».
Ωστόσο, όχι μόνο ο Alexander Blok σκέφτηκε έτσι - οι απόψεις του κοινοποιήθηκαν στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι. Γενικά, το θέμα της βίας θα ακουστεί περισσότερες από μία φορές σε θεατρικές παραστάσεις. Τον Απρίλιο του 1919 έγινε η πρεμιέρα του έργου του Φινλανδού συγγραφέα Jernefeld «Ο καταστροφέας της Ιερουσαλήμ». Το περιεχόμενο του έργου ήταν το εξής: ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Τίτος κατέστρεψε την Ιερουσαλήμ, έβαψε τα χέρια του με αίμα, διαπράττοντας βία. Αλλά, έχοντας κερδίσει την εξουσία μέσω της αιματοχυσίας, καταλαβαίνει ότι μια τέτοια βία είναι άδικη, ότι «το έλεος είναι ανώτερο από τη δύναμη». Ο Τίτος γίνεται ελεήμων και ο λαός τιμάει τον αυτοκράτορα φωτισμένος χριστιανική πίστη. Ο Τίτος Φλάβιος παραιτείται από τον θρόνο. Το θέατρο αντιπαραβάλλει τον κόσμο της βίας με τον κόσμο της αγάπης. Το έργο ανέβηκε και παίχτηκε κατά τις ημέρες της πρώτης εκστρατείας του Λευκού Στρατηγού Γιούντενιτς εναντίον της Πετρούπολης και έγινε αντιληπτό από ένα μέρος της ίδιας αριστερής διανόησης ως «μια διαμαρτυρία ενάντια στην ένοπλη υπεράσπιση της προλεταριακής δικτατορίας». Σύντομα το θέατρο ανεβάζει ξανά ένα έργο ενός σύγχρονου συγγραφέα - αυτή τη φορά της Μαρίας Λέβμπεργκ «Danton». Ο Danton παρουσιάζεται σε αυτό ως πατριώτης ήρωας. Ο Blok πίστευε ότι «οι ζωές ανθρώπων όπως ο Danton μας βοηθούν να ερμηνεύσουμε την εποχή μας». Ο Danton πεθαίνει στα χέρια του Ροβεσπιέρου, ο οποίος «ήταν πιο άπληστος για το ανθρώπινο αίμα». Στο Danton, όπως και στον Τίτο, το θέατρο έδωσε έμφαση στη φιλανθρωπία. Και αυτό έγινε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου! Το ίδιο πολιτικά «διφορούμενο» (όπως απαιτεί η πολιτική γραμμή νέα κυβέρνηση) ηχήθηκε και ανέβηκε το 1920 από το έργο του D. Merezhkovsky «Τσαρέβιτς Αλεξέι», που ονομάζεται «άλλη μια διαμαρτυρία της ανθρωπιστικής διανόησης ενάντια στη σκληρή ταξική πρακτική που συνθλίβει την ανθρώπινη προσωπικότητα».
Αλλά Εμφύλιος πόλεμοςολοκληρώθηκε και η Νέα Οικονομική Πολιτική άνθισε στην αυλή. Ο Σαίξπηρ και ο Γκολντόνι ανεβαίνουν στο θέατρο, στο οποίο το υπέροχο σχέδιο Αλεξάνδρα Μπενουάφαινόταν σαν αισθητικός καλοφαγάς. Το θέατρο ανεβάζει και διασκεδαστικά έργα ρεπερτορίου. Η κριτική λέει ότι το θέατρο στις νέες συνθήκες προσπαθεί να «αποκτήσει μετρητά και να διατηρήσει την καλλιτεχνική αθωότητα, να ταΐσει τον πεινασμένο λύκο της ΝΕΠ με μια χορτοφαγική σαλάτα από το Shaw and Maupassant». Μια τέτοια θέση του θεάτρου το κάνει να βάζει «τζάκετ μικροπράγματα», ανάλαφρα έργα. Από την άλλη, στο BDT λατρεύουν τον εξπρεσιονισμό και σκηνοθετούν το «Earth» του Bryusov, το «Gas» του G. Kaiser με κίνητρα για τον θάνατο του πολιτισμού, τις καταστροφές και την απαισιοδοξία, εντελώς μακριά από την επαναστατική εύθυμη διάθεση. Και το 1925, εμφανίστηκε στη σκηνή του BDT το χρονικό του A. N. Tolstoy και του Shchegolev "The Empress's Conspiracy", στο οποίο το "επαναστατικό θέμα" μετατράπηκε σε μια σειρά από εντυπωσιακά αποκαλυπτικά και περιπετειώδη ανέκδοτα εσοχής. Αυτός ο καλλιτεχνικός εκλεκτικισμός, εγγενής στο θέατρο της δεκαετίας του 1920, ήταν πιθανώς σε μεγάλο βαθμό αναπόφευκτος. Και επειδή το θέατρο δήλωσε τον εθισμό του «στο καλούς τρόπους”, και επειδή κανείς δεν έχει γράψει ακόμη σύγχρονα σοβαρά έργα, και επειδή στο θέατρο υπήρχαν αρκετοί σκηνοθέτες.
Μια νέα περίοδος στη ζωή του θεάτρου ξεκινά με την παραγωγή της Ανταρσίας του Λαβρένεφ, όταν το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι γίνεται ένας από τους προπαγανδιστές του νεαρού σοβιετικού δράματος. Ο Μπλοκ είχε ήδη πεθάνει, νέοι σκηνοθέτες είχαν ήδη εμφανιστεί, η γραμμή ρεπερτορίου του θεάτρου είχε ήδη γίνει πιο «σωστή». Ανεβαίνουν έργα των Bill-Belotserkovsky, Faiko, Shchegolev, Kirshon, Mayakovsky, Kataev και άλλων σύγχρονων θεατρικών συγγραφέων. Στη δεκαετία του 1930, το θέατρο στράφηκε ξανά στα κλασικά: Το Egor Bulychev and Others του Gorky, ο Dostigaev and Others έγιναν σημαντικά θεατρικά γεγονότα, όπως και η επόμενη παραγωγή του Gorky's Summer Residents (1939) σε σκηνοθεσία B. Babochkin.
Στα πρώτα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςτο θέατρο βρισκόταν στο Κίροφ και το 1943 επέστρεψε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ και εργάστηκε υπό τον αποκλεισμό. Στα μεταπολεμικά χρόνια, το θέατρο προβάλλει ξανά δράματα Ρώσων κλασικών και έργα σύγχρονων συγγραφέων. Το 1956, επικεφαλής του θεάτρου ήταν ο G. A. Tovstonogov, και από τότε αυτό το θέατρο ονομάζεται συχνά "Tovstonogov's", επειδή η φήμη και η ευημερία του συνδέονται με το όνομα αυτού του σκηνοθέτη. Ο Τοβστόνογκοφ ανέβασε πολλές παραστάσεις που έμειναν στην ιστορία σοβιετικό θέατρο. Μίλησε για τον εαυτό του ως συνεχιστή των παραδόσεων του Στανισλάφσκι, δουλεύοντας στο στυλ μιας ψυχολογικής σχολής υποκριτικής. Ο Tovstonogov, πράγματι, μεγάλωσε λαμπρούς ηθοποιούς στο θέατρό του. Ανέβασε τον περίφημο Ηλίθιο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι (1957) με τον Ι. Σμοκτουνόφσκι ως Πρίγκιπα Μίσκιν, τους Βάρβαρους του Γκόρκι, την Ιστορία του Ιρκούτσκ του Αρμπούζοφ, τα Πέντε βράδια του Βολοντίν και πολλά, πολλά άλλα έργα. Ο θεατρικός θίασος αποτελείται από τους ηθοποιούς: V.P. Politseymako, E.M. Granovskaya, E.Z. Kopelyan, E.A. Lebedev. L. I. Makarova, B. S. Ryzhukhin, V. I. Strzhelchik, Z. M. Sharko.