Οικιακός κινηματογράφος: διασκεδάστε και αναπτύξτε. Πώς να παίξετε ένα παιχνίδι Παιδικό παιχνίδι που να κάνει με τα παιδιά

Σε τι διαφέρει μια παιδική παράσταση από αυτή ενός ενήλικα; Θα πρέπει να έχει ένα θέμα που ενδιαφέρει τα παιδιά και μια γλώσσα που το παιδί καταλαβαίνει. Μπορείς να μιλήσεις για οτιδήποτε, ακόμα και για θάνατο, το κυριότερο είναι ξεκάθαρο. Αν ανεβάζετε μια παράσταση στο σπίτι, χωρίς επαγγελματική ομάδα, τότε είναι καλύτερο να μην την παίζετε με ρόλους όπως στο κλασικό ψυχολογικό θέατρο: είναι δύσκολο για τους μη επαγγελματίες ηθοποιούς να μην την προσποιούνται. Προσφέρουμε πολλά σχήματα σύγχρονου θεάτρου που θα βοηθήσουν να ανέβει μια παράσταση για μια μικρή εταιρεία και ταυτόχρονα δεν απαιτούν ιδιαίτερες δεξιότητες, ειδικά στηρίγματα και μακρά προετοιμασία.

Θέατρο θεάτρου

1 έως 3 συμμετέχοντες

Παιχνίδι σκιών

3 έως 5 συμμετέχοντες

Σημειογραφικό θέατρο

3 έως 7 συμμετέχοντες

Από 1 έως 15 συμμετέχοντες

Θέατρο θεάτρου

1 έως 3 συμμετέχοντες

Τι είναι

Μια παράσταση με αντικείμενα είναι μια από τις πιο προσιτές επιλογές για μια οικιακή παράσταση. Είναι διατεταγμένο σαν κουκλοθέατρο, αλλά αντί για κούκλες εδώ -όσα αντικείμενα μπορεί κανείς να βρει στο σπίτι- μπροστά στο κοινό, θα μετατραπούν σε ήρωες του έργου. Για παράδειγμα, λες "Kuroch-ku Ryaba" και η φόρτιση από το τηλέφωνο γίνεται ένα ποντίκι που σπάει ένα αυγό με ένα σύρμα ουράς και μια τσαγιέρα, στη λαβή της οποίας βάζεις ποτήρια, γίνεται ένας λυπημένος παππούς. Λόγω του γεγονότος ότι το αντικείμενο αρχίζει να εκτελεί μια λειτουργία που δεν είναι δική του, και συμβαίνει μια μεταμόρφωση, το «θαύμα του θεάτρου».

Η μέθοδος αφήγησης σε μια τέτοια παράσταση είναι η αφήγηση, η επανάληψη της πλοκής σε πρώτο πρόσωπο. Ο ηθοποιός δεν προσπαθεί να παίξει, ενεργεί απλώς ως αφηγητής και χάρη στην απομάκρυνσή του από την πλοκή, η υποδοχή αποδεικνύεται πιο ειλικρινής: είμαι ο Γκλάσα και σας λέω το παραμύθι "Ryaba the Hen" - και να μην παίζει καθόλου την κότα Ryaba.

Πόσο διαρκεί η απόδοση

Πρέπει να περιορίσετε τον εαυτό σας εκ των προτέρων εγκαίρως: 7 λεπτά για μια παράσταση στο σπίτι για παιδιά είναι ιδανικά, περισσότερα από 15 δεν πρέπει να είναι ακριβώς.

Ο, τι χρειάζεσαι

Εκτός από τα ίδια τα αντικείμενα - τους ήρωες της παράστασης, πρέπει να προετοιμάσετε τη σκηνή: η παράσταση είναι πιο βολική για να παίξετε σε ένα καλά φωτισμένο τραπέζι (ένα επιτραπέζιο φωτιστικό μπορεί να βοηθήσει).

Τι να βάλω

Μια καλή επιλογή είναι να πάρετε το αγαπημένο σας βιβλίο. Σε αυτό, πρέπει να βρείτε μια ιστορία όπου υπάρχει ένα πρόβλημα και η λύση του ή μια αλλαγή στον ήρωα. Εδώ, για παράδειγμα, είναι το πρόβλημα στο Kolobok: δεν λειτούργησε. Σε μια αρκούδα, έναν λύκο, έναν λαγό, το τραγούδι του Kolobok δούλεψε και δούλεψε, αλλά όχι σε μια αλεπού. Γιατί; Γιατί είναι αδύνατο να λυθούν όλα τα προβλήματα της ζωής με τον ίδιο τρόπο. Και μάλιστα να το καμαρώνεις.

Πώς να στοιχηματίσετε

Εάν προσαρμόζετε έντονα ένα βιβλίο, τότε πρέπει να γράψετε ένα σενάριο. Αν αφήσετε το κείμενο αμετάβλητο, αρκεί απλώς να συγκεντρώσετε όλα τα απαραίτητα κομμάτια σε ένα μέρος (ή να το προσθέσετε σε σελιδοδείκτη σε ένα βιβλίο). Πρέπει επίσης να γράψετε όλους τους χαρακτήρες και να βρείτε κατάλληλες εικόνες για αυτούς. Για παράδειγμα, ένα ποντίκι είναι ένα παπούτσι με μακριά δαντέλα-ουρά και δύο κάλτσες-αυτιά μέσα, ένα ποντίκι είναι ένα μικρότερο παπούτσι. Ένα μεγάλο σαλιγκάρι είναι μια μεζούρα, ένα μικρό σαλιγκάρι είναι ένα στριμμένο εκατοστό. Υπάρχουν ειδικά εγχειρίδια που θα σας βοηθήσουν να εκπαιδεύσετε τη φαντασία σας, σκεφτείτε πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το αντικείμενο.

Εάν ξαφνικά κατά τη διάρκεια της προετοιμασίας καταλήξατε με επιτυχία σε έναν χαρακτήρα που δεν είναι στο βιβλίο, δεν πειράζει, είναι πολύ πιθανό να τον προσθέσετε στο σενάριο ή να αντικαταστήσετε κάποιον άλλο μαζί του. Δεν είναι απαραίτητο να οπτικοποιήσουμε όλους τους ήρωες, αλλά όλοι οι σημαντικοί είναι επιθυμητοί. Και οι κύριοι χαρακτήρες πρέπει να προσδιορίζονται ειδικά: για παράδειγμα, είναι καλό να είναι πάντα παρόντες στη σκηνή.

Τι είναι σημαντικό να λάβετε υπόψη: όλα τα αντικείμενα πρέπει να γίνουν ήρωες μπροστά στον θεατή, μόνο τότε θα είναι ένα θέατρο. Δηλαδή, κενά, για παράδειγμα, μια τσαγιέρα και ποτήρια, θα πρέπει να είναι κοντά σας, αλλά θα πρέπει να μετατραπούν σε χαρακτήρα - στην προκειμένη περίπτωση, σε παππού - θα πρέπει μόνο κατά τη διάρκεια της παράστασης, όταν αναφέρεται για πρώτη φορά ο παππούς. Εάν υπάρχουν πολλά αντικείμενα, τότε, εκτός από τον αφηγητή, μπορούν να συμμετέχουν στην παράσταση ένας ή δύο συμμετέχοντες.

Σκηνή από την παράσταση «Παραμύθια από την τσάντα της μαμάς». Σκηνοθεσία Marfa Gorvits, καλλιτέχνη Alexandra Lovyannikova. Φεστιβάλ KRYAKK, 2013

Στην επιλογή των αντικειμένων, μπορείτε να περιοριστείτε, να συμφωνήσετε, για παράδειγμα, ότι ένα παραμύθι δημιουργείται μόνο από πράγματα που μπορεί να υπάρχουν στην κουζίνα, στο ντουλάπι ή στην τσάντα της μητέρας σας. Μπορείς ακόμη και να βρεις μια όμορφη προσέγγιση: για παράδειγμα, η μαμά επέστρεψε από τη δουλειά, κάθεται στο τραπέζι με έναν υπολογιστή για να δουλέψει και δίπλα της είναι δύο βαριεστημένες κόρες που αρχίζουν να παίζουν και να την ενοχλούν. Τότε η μαμά αποφασίζει να πει ένα παραμύθι για να τους συνεπάρει: βγάζει μια χτένα από την τσάντα της - γίνεται σκαντζόχοιρος, αναποδογυρίζει το λάπτοπ - γίνεται σπίτι κ.ο.κ. Παράλληλα, εκτός από την τσάντα, φυσικά, πολλά αντικείμενα σε κουτιά μπορούν να ετοιμαστούν από πριν, στα ράφια τριγύρω.

Τα θεατρικά εφέ θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη της δράσης. Αν κόψεις το χαρτί ψιλά και πασπαλίσεις τη σκηνή από ψηλά - χιονίζει, αν στείλεις πιστολάκι ή ανεμιστήρα στα χαρτάκια - χιονοθύελλα, αν τσαλακώσεις το αλουμινόχαρτο πάνω από τους ήρωες - θα πέσει κεραυνός, αν βάλτε μπλε σελοφάν στο τραπέζι - τη θάλασσα, και αν διαφανές σελοφάν - πάγο . Τα θεατρικά εφέ μπορούν επίσης να απεικονίσουν σημεία καμπής: εάν ένας ήρωας πεθάνει, μπορείτε να βγάλετε αποτελεσματικά ένα κόκκινο μαντήλι από το μανίκι του και να το πετάξετε από πάνω του. Οι ανατροπές της πλοκής φαίνονται επίσης εύκολα με μια αλλαγή στο φως ή στους ήχους: ένα αυγό έπεσε και έσπασε - χτυπώντας ένα φλιτζάνι με ένα κουτάλι ή χτυπώντας τα χέρια σας.

Παράσταση «Παραμύθια από την τσάντα της μαμάς». Σκηνοθεσία Marfa Gorvits, καλλιτέχνη Alexandra Lovyannikova. «Θέατρο Γεύσης», 2016

Για όλη την παράσταση, μπορείτε να πάρετε το soundtrack από την αγαπημένη σας ταινία (μια ασφαλής επιλογή, παρεμπιπτόντως, μουσική από ταινίες του Wes Anderson) ή απλώς το αγαπημένο σας τραγούδι ή κλασική σύνθεση.

Παιχνίδι σκιών

3 έως 5 συμμετέχοντες

Τι είναι

Η παράσταση σκιών βασίζεται επίσης στην αφήγηση: η παράσταση διευθύνεται από έναν αφηγητή και οι άλλοι χρησιμοποιούν σκιές για να εικονογραφήσουν την ιστορία του. Οι σκιές μπορεί να είναι διαφορετικές: υπάρχουν σκιές σιλουέτας (όταν η σκιά ρίχνεται από ειδικά σκαλισμένες φιγούρες), ζωντανές (η σκιά ρίχνεται από ολόκληρο το άτομο) και τα δάχτυλα του ηθοποιού («παίζουν»). Όλες οι τεχνικές σκιών μπορούν να συνδυαστούν, μερικές φορές η σκιά μπορεί ακόμη και να ξεπεράσει την οθόνη, και αυτό είναι πολύ θεαματικό: εδώ το σκάφος επιπλέει μπροστά από την οθόνη, και μετά οδηγεί πίσω της, και ήδη βλέπουμε τη σκιά του που υποχωρεί.

Πόσο διαρκεί η απόδοση

Ο βέλτιστος χρόνος για απόδοση στο σπίτι είναι 7-15 λεπτά.

Ο, τι χρειάζεσαι

Για το θέατρο σκιών, θα χρειαστείτε μια οθόνη (ένα φύλλο θα κάνει) και πολλές πηγές φωτός. Ο αφηγητής βρίσκεται μπροστά από την οθόνη, ενώ οι ηθοποιοί και το φως βρίσκονται πίσω από αυτήν. Είναι πιο βολικό να τοποθετήσετε έναν προβολέα ή ένα επιτραπέζιο φωτιστικό στη μέση στο πάτωμα ή σε ένα τραπέζι - αυτό είναι ένα γενικό φως. Για να τονίσει συγκεκριμένες σκιές, κάθε ηθοποιός πρέπει να πάρει έναν φακό ή ένα τηλέφωνο με φακό στο χέρι. Εάν υπάρχουν πολλοί συμμετέχοντες, τότε μπορείτε να ορίσετε φωτιστές - θα είναι υπεύθυνοι τόσο για τα φώτα για μεμονωμένες σκιές όσο και για τη λάμπα.

Εάν εργάζεστε με σκιές σιλουέτας, τότε πρέπει να τις κόψετε και να τις προετοιμάσετε εκ των προτέρων. Θα είναι πιο βολικό να τα ελέγξετε με τη βοήθεια ξυλάκια (τα ραβδιά σούσι είναι κατάλληλα) και να στερεώσετε τις φιγούρες με πλαστελίνη.

Τι να βάλω

Η λογοτεχνική βάση μπορεί να είναι η ίδια όπως και στο θεατρικό θέατρο: το αγαπημένο σας βιβλίο προσαρμοσμένο για την παράσταση - πρέπει να επισημάνετε την ιστορία που περιέχει το πρόβλημα που σας ενδιαφέρει και τη λύση του.

Πώς να στοιχηματίσετε

Είναι καλό εάν η λύση του έργου είναι ξεκάθαρη αμέσως από το βιβλίο: για παράδειγμα, εάν πρόκειται για ένα έργο για ενήλικες και παιδιά ή για γίγαντες και μικρούς, τότε το έργο μπορεί να βασίζεται σε ένα παιχνίδι με μεγέθη σκιών. Ας υποθέσουμε ότι παίρνετε την ιστορία του Οδυσσέα και των Κύκλωπα. Στη συνέχεια, ένα άτομο στέκεται πιο κοντά στη λάμπα, πιο μακριά από την οθόνη - παίρνει μια μεγάλη σκιά, αυτός είναι ο γίγαντας Κύκλωπας. Το άλλο είναι πιο κοντά στην οθόνη, πιο μακριά από τη λάμπα - έχει μια μικρότερη σκιά, αυτός είναι ο ήρωας Οδυσσέας. Σύμφωνα με την πλοκή, ο Οδυσσέας τρυπά το μάτι του Κύκλωπα - αρκεί ο ηθοποιός να τεντώσει το χέρι του διαγώνια, έτσι ώστε το κοινό να έχει την εντύπωση ότι το δάχτυλό του χτυπά τον Κύκλωπα.

Σκηνή από το έργο «Το παραμύθι που δεν γράφτηκε». Σκηνοθέτες Vyacheslav Ignatov, Maria Litvinova, σχεδιαστής παραγωγής Maxim Obrezkov. Θέατρο "Trickster", 2015 Διεθνές φεστιβάλ κουκλοθεάτρων "Κιβωτός"

Η μαεστρία των σκιών απαιτεί πρόβες, οπότε για μια τέτοια παράσταση θα χρειαστείτε σίγουρα έναν σκηνοθέτη - ένα άτομο που θα είναι μπροστά στην οθόνη σε όλες τις πρόβες για να βεβαιωθεί ότι οι σκιές δεν επικαλύπτονται μεταξύ τους και είναι ευδιάκριτες.

Είναι ενδιαφέρον όταν οι σκιές αρχίζουν να αλληλεπιδρούν με τον αφηγητή. Για παράδειγμα, λέει πώς οι ήρωες πήγαν στο δάσος και ένα πουλί (σκιά σιλουέτας) κάθεται στον ώμο του, ο αφηγητής φυσά πάνω του και το πουλί πετά μακριά. Μια άλλη καλή τεχνική είναι να χρησιμοποιήσετε την αντίθεση του ενός και του πλήθους, όταν όλοι οι ηθοποιοί πίσω από την οθόνη απαντούν με τον ίδιο τρόπο στα λόγια του αφηγητή. Τότε η σκηνή με το δάσος θα μοιάζει με αυτό. Ο αφηγητής λέει: "Και πήγαν στο δάσος", - όλοι οι άλλοι ηθοποιοί απεικονίζουν κλαδάκια που ταλαντεύονται με τα χέρια τους. Αφηγητής: «Και είδαν μια γάτα», όλοι οι ηθοποιοί αρχίζουν να νιαουρίζουν και σηκώνουν τα χέρια τους με λυγισμένα δάχτυλα, σαν να γρατσουνίζουν.

Η εικόνα του αφηγητή πρέπει πάντα να συνδέεται με την παράσταση. Σκεφτείτε ποιος θα μπορούσε να πει την ιστορία σας; Αν αυτό είναι παραμύθι - γιαγιά ή παππού. Αν ο αρχαιοελληνικός μύθος είναι Έλληνας σε τόγκα. Από ποιου προσώπου ακούς ξαφνικά μια γνώριμη ιστορία; Ο αφηγητής του Μάγου του Οζ μπορεί να είναι όχι μόνο η Έλι, αλλά και η Τοτόσκα, και ακόμη και μια βελανιδιά δίπλα στη θάλασσα μπορεί να πει τις ιστορίες του Πούσκιν.

Πώς να κάνετε την παράσταση πιο ενδιαφέρουσα

Το θέατρο μπορεί να εξαχθεί από τα πάντα. Η οθόνη μπορεί επίσης να είναι παιχνιδιάρικη: για παράδειγμα, αν πρόκειται για μια παράσταση βασισμένη στη Μαίρη Πόπινς, τότε μπορεί να ξεκινήσει με την οικογένεια Μπανκς να ψάχνει μια νταντά, όλους τους ηθοποιούς να περπατούν στη σκηνή με εφημερίδες και μετά αλλάζει ο αέρας, και μια οθόνη πλησιάζει από ψηλά, κολλημένη από κομμάτια εφημερίδων. Μπορείτε να παίξετε με τον φωτισμό: αλλάξτε το φως του προβολέα σε μπλε (αν συμβεί κάτι μαγικό), κόκκινο (αν χρειάζεται να απεικονίσετε τον κίνδυνο). Ένα περιπλανώμενο φανάρι μπορεί να δείξει επικίνδυνες στιγμές, κορύφωση, κάποιου είδους αστάθεια. Επίσης - να επικεντρωθούν στον ήρωα. Δείξτε πολύ ενδιαφέρον στο θέατρο σκιών σκηνοθετημένους χορούς. Εάν εργάζεστε με τους λαμπτήρες με διαφορετικούς τρόπους, τότε η εικόνα θα διαθλαστεί - αυτό θα είναι μια θεαματική διακοπή στην απόδοση. Η μουσική θα βοηθήσει επίσης στην αναβίωση της παράστασης: είναι καλύτερα να είναι ζωντανή, για παράδειγμα, ένα τύμπανο ή ένα κουδούνι για τόνους ή ένα γενικό υπόβαθρο.

Σημειογραφικό θέατρο

3 έως 7 συμμετέχοντες

Τι είναι

Αυτή η θεατρική μορφή θα μοιάζει περισσότερο με το είδος του θεάτρου που είναι πιο οικείο στα παιδιά: υπάρχει ακόμα ένας αφηγητής, αλλά η παράσταση δεν παίζεται πλέον από κούκλες ή σκιές, αλλά από ηθοποιούς. Η διαφορά είναι ότι και οι ηθοποιοί εδώ δεν παίζουν αρκετά, όπως στο ψυχολογικό θέατρο, αλλά υποδηλώνουν δράσεις και αντιδράσεις, αποστασιοποιώντας τους χαρακτήρες τους. Ένα τέτοιο θέατρο είναι κοντά στο «επικό θέατρο», το οποίο εφευρέθηκε από τον Γερμανό θεατρικό συγγραφέα Μπέρτολτ Μπρεχτ. Στο θέατρο του Μπρεχτ οι ηθοποιοί δεν ταυτίζονταν με τους χαρακτήρες και δεν προσπαθούσαν για «αυθεντικότητα», αλλά, αντιθέτως, παρουσίαζαν το οικείο από μια απρόσμενη πλευρά. Τα σκηνικά ήταν λακωνικά και τα έργα ενημερωμένα με σύγχρονα θέματα..

Ας υποθέσουμε ότι ο αφηγητής μιλάει για έναν διαγωνισμό για την καρδιά μιας πριγκίπισσας: ο ήρωας πρέπει να χτυπήσει έναν στόχο με ένα βέλος για να παντρευτεί ένα κορίτσι. Μετά ο ένας καλλιτέχνης πυροβολεί, ο δεύτερος παίρνει το βέλος του, δείχνει αργά την πορεία του, το φέρνει στο στόχο, δείχνει ότι το βέλος χτυπά - μπαμ! (για να ενισχύσετε το εφέ, μπορείτε να προσθέσετε μουσική συνοδεία) - και η γαμήλια γιορτή ξεκινά με τη συνηθισμένη ταχύτητα. Και ο θάνατος, για παράδειγμα, απεικονίζεται ως εξής: ένας ήρωας πυροβολεί στον δεύτερο, παγώνει, ο τρίτος ανεβαίνει και σχεδιάζει έναν κόκκινο κύκλο στο στήθος του με μακιγιάζ ή μπογιά - είναι σημαντικό το θύμα να μην κινείται κατά τη διάρκεια του σχεδίου, και μόνο όταν ολοκληρωθεί αυτή η διαδικασία -shen, ο αποθανών μπορεί να φύγει από τη σκηνή (ή να αρχίσει να χορεύει ή να κινείται παράξενα - για να απεικονίσει μια μετάβαση σε μια άλλη κατάσταση). Είναι σαν ζωντανές εικόνες: μια συνηθισμένη εικόνα αποτυπώνει κάποιο σημαντικό γεγονός, ενώ μια ζωντανή εικόνα καταγράφει όλη τη διαδικασία που οδήγησε σε αυτό το γεγονός.

Σκηνή από το έργο «Κύκλος με την κιμωλία του Καυκάσου». Σκηνοθεσία: Nikita Kobelev. Ακαδημαϊκό Θέατρο της Μόσχας με το όνομα Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, 2016

Πόσο διαρκεί η απόδοση

Όπως και στις προηγούμενες εκδόσεις, ο χρόνος εκτέλεσης της παράστασης είναι από 7 έως 15 λεπτά.

Ο, τι χρειάζεσαι

Δεν υπάρχουν απαραίτητα στηρίγματα, αλλά θα ήταν υπέροχο να χρησιμοποιήσετε ζωντανή μουσική στην παράσταση: για παράδειγμα, ντραμς.

Τι να βάλω

Για μια τέτοια παράσταση, θα ήταν πιο βολικό να παίρνετε παραμύθια, όπου υπάρχουν εμφανείς μεταμορφώσεις που θα είναι ενδιαφέρον να εμφανιστούν σε κοντινή απόσταση, επιβραδύνετε.

Πώς να στοιχηματίσετε

Αγαπημένη τεχνική: το παιδί αποκοιμιέται με ένα βιβλίο. Ας υποθέσουμε ότι κάθεται στο τραπέζι, διαβάζει το τέλος μιας παραγράφου και αποκοιμιέται. Οι ήρωες του παραμυθιού που διάβαζε εμφανίζονται τριγύρω, ίσως τα αντικείμενα ζωντανεύουν: ένα βάζο με λουλούδια αφαιρείται από το τραπέζι και ένας ηθοποιός με λουλουδένιο κοστούμι ακουμπάει στο τραπέζι. Και αυτοί οι ήρωες συνεχίζουν την ιστορία, και το ίδιο το παιδί γίνεται, για παράδειγμα, πρίγκιπας. Σε αυτή την περίπτωση, η παράσταση δεν θα έχει έναν αφηγητή, αλλά μια ολόκληρη ομάδα: ο ένας θα περάσει τη λέξη σε έναν άλλον. Μπορείτε να τελειώσετε το παραμύθι με τον ήχο ενός ξυπνητηριού ή τη φωνή της μητέρας σας - μια σύνθεση δαχτυλιδιού δίνει πάντα ακεραιότητα στη δράση.

Η παράσταση «Σταχτοπούτα» βασισμένη στο έργο του Τζόελ Πόμερ είναι ένα κοινωνικό δράμα για το πώς η μνήμη μιας νεκρής μητέρας δεν αφήνει την κοπέλα Ζόγια, με το παρατσούκλι Ζόλα, γι' αυτό αναλαμβάνει όλη την ταπεινή δουλειά και δεν βρίσκει ένα μέρος για τον εαυτό της. Σε αυτή τη σκηνή, οι αδερφές και ο πατέρας σημειώνουν τις γωνίες ενός μικρού στενού δωματίου και πείθουν τη Zola (Nadezhda Lumpova) ότι το δωμάτιο της ταιριάζει πολύ. Πίσω από τις σκηνές βρίσκεται η Νεράιδα Νονά, η αφηγήτρια που οδηγεί το έργο.

© Πρακτικά Θέατρο

Σκηνή από το έργο Σταχτοπούτα. Σκηνοθεσία Μάρφα Γκόρβιτς

Η πρώτη συνάντηση της θετής μητέρας (Katerina Vasilyeva) και του πατέρα (Alexander Userdin) Zola. Όλοι οι χαρακτήρες πάγωσαν και ο καθένας εκφράζει τη στάση του απέναντι σε αυτή τη συνάντηση: η θετή μητέρα και ο πατέρας είναι χαρούμενοι με τη νέα τους αγάπη, οι αδερφές είναι δυστυχισμένες που πρέπει τώρα να ζήσουν μαζί και κοιτάζουν τον Zola με εμφατική αλαζονεία και συγκατάβαση. Η Ash, σαν φυλαχτό, βάζει μπροστά ένα ξυπνητήρι που χτυπά κάθε πέντε λεπτά, θυμίζοντάς της τη μητέρα της.

© Πρακτικά Θέατρο

Για τους ήρωες, πρέπει να βρείτε κοστούμια: χρησιμοποιούνται πράγματα από την ντουλάπα, φύλλα, χρωματιστό χαρτί και ό,τι μπορείτε να βρείτε στο σπίτι. Εάν πρόκειται για πρίγκιπα και πριγκίπισσα, μπορείτε να τους φτιάξετε κορώνες από φύλλο ή χαρτί και χρυσούς μανδύες - αγοράστε ένα θερμικό κάλυμμα σε ένα κατάστημα για κυνηγούς και ψαράδες.

Το χαρτί περιτυλίγματος (για παράδειγμα, χωρίς IKEA) θα είναι επίσης χρήσιμο. Ένα τέτοιο χαρτί μπορεί γενικά να γίνει η λύση για την όλη παράσταση: μπορείτε να κόψετε όλα τα στηρίγματα από αυτό και να φτιάξετε μονόχρωμα κοστούμια για όλους τους χαρακτήρες. Για παράδειγμα, αν μιλάμε για μια βαρετή ζωή που μεταμορφώνεται χάρη στην αγάπη ή τη δημιουργικότητα, τότε τα κοστούμια μπορούν να ζωγραφιστούν κατά τη διάρκεια της παράστασης με μπογιές και μαρκαδόρους.

Για να δημιουργήσετε μια εικόνα, μια λεπτομέρεια της φορεσιάς θα είναι αρκετή. Ρωτήστε τον εαυτό σας: ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα για τον χαρακτήρα σας; Ας υποθέσουμε ότι παίζετε τον σκύλο από τους The Bremen Town Musicians, που τον έδιωξαν από το σπίτι οι ιδιοκτήτες του επειδή ήταν «γέρος». Κύριο χαρακτηριστικό του μπορεί να είναι η μεγάλη ηλικία. Fantasize: γιατί ακριβώς την έδιωξαν, μάλλον τυφλώθηκε ή έχασε το άρωμά της; Τότε το κοστούμι μπορεί να είναι γυαλιά, τα οποία ο σκύλος χάνει μερικές φορές, ψάχνει για πολλή ώρα και ως εκ τούτου αργεί παντού. Και αν έχετε σκύλο από το Μαγικό Δαχτυλίδι, τότε η κύρια ιδιότητά του είναι η αφοσίωση. Ένα λουρί είναι αρκετό για να δείξει πώς ο σκύλος ακολουθεί τον αφέντη του και πόσο χαρούμενος είναι που τον υπηρετεί.

Πώς να κάνετε την παράσταση πιο ενδιαφέρουσα

Για να γίνει η ιστορία πιο θεατρική, θα βοηθήσουν θεαματικές θεατρικές τεχνικές. Ο αφηγητής λέει: "Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένα κορίτσι και ξαφνικά ..." - το κορίτσι πετάει μια κόκκινη κορδέλα από το στήθος της. Αφηγητής (μετά από μια παύση): «Ερωτεύτηκα».

Η θάλασσα, η πλημμύρα ή ο καταρράκτης μπορούν να απεικονιστούν με σελοφάν ή κουβέρτα. Καλό είναι να δείχνεις χιονοστιβάδες με σεντόνια. Οι ίδιοι οι ηθοποιοί μπορούν επίσης να μεταφέρουν τον καιρό: για παράδειγμα, ένας ήρωας σηκώνει τις γωνίες του μανδύα του δεύτερου και κουνάει το ύφασμα, σαν να τον φουσκώνει ο άνεμος. Ή μπορείτε να κάνετε καθόλου διακοσμητικά και να τα λύσετε όλα με ήχο: αν ζυμώσετε άμυλο σε μια σακούλα, θα μοιάζει με το τρίξιμο των βημάτων στο χιόνι, αν φυσήξετε σε έναν κυματοειδές σωλήνα ή αρχίσετε να τον κουνάτε, σας έρχεται αέρας ή μια χιονοθύελλα? και θα έχει ενδιαφέρον να αποσπάσουμε ήχους όχι πίσω από τη σκηνή, αλλά μπροστά στον θεατή, με μια ανοιχτή τεχνική.

Από 1 έως 15 συμμετέχοντες

Τι είναι

Η ανάγνωση είναι η πιο ενήλικη μορφή μιας οικιακής παράστασης, είναι κατάλληλη για παιδιά άνω των 12 ετών. Απ' έξω, η ανάγνωση μοιάζει με μια πολύ απλή υπόθεση: οι ηθοποιοί κάθονται σε καρέκλες και διαβάζουν το έργο ανά ρόλους. Αλλά για να γίνει παράσταση, και όχι απλώς ανάγνωση, χρειάζεται σοβαρή προετοιμασία - απολογισμός του έργου και σκέψη μέσα από τις μεταβάσεις μεταξύ των σκηνών - οπότε κάποιος πρέπει να αναλάβει τη λειτουργία του σκηνοθέτη (ίσως χρειάζεστε τη βοήθεια ενός ενήλικα).

Πόσο διαρκεί η απόδοση

Δεν μπορεί να υπάρχει χρονικό όριο εδώ: πρέπει να παίξετε όσο χρόνο χρειάζεται για να διαβάσετε.

Ο, τι χρειάζεσαι

Καρέκλες στις οποίες θα καθίσουν οι ηθοποιοί και τυπωμένα κείμενα της παράστασης.

Τι να βάλω

Κατάλληλα θεατρικά έργα μπορείτε να βρείτε στον ιστότοπο του Παιδικού Δραματικού Διαγωνισμού «Μικρή Παρατήρηση» και σε συλλογές σύγχρονης δραματουργίας ενηλίκων συγγραφέων. Εδώ είναι μερικά θεατρικά έργα που αξίζει να παρακολουθήσετε:

• Αναστασία Μπουκρέεβα. «Ο Γκάντι ήταν σιωπηλός τα Σάββατα»10 ηθοποιοί
• Ιρίνα Βασκόφσκαγια. «Ο Θεός κάνει ποδήλατο»8 ηθοποιοί
• Ivan Vyrypaev. "Τι έμαθα από το φίδι"μονοκόμματο
• Βαντίμ Κλιμόφσκι. "Μητίνα πόλεμος"8 ηθοποιοί
• Μάσα Κοντορόβιτς. «Μαμά, μου κόπηκε το χέρι»12 ηθοποιοί
• Σεραφείμ Ορλόφ. "Άστα"10 ηθοποιοί
• Ντάνα Σίδερος. «Σε όλους που αφορά»13 ηθοποιοί
• Γιούλια Τουπικίνα. "Εισέπνευσε εξέπνευσε"6 ηθοποιοί

Πώς να στοιχηματίσετε

Αφού επιλέξετε το κείμενο, πρέπει να κατανείμετε τους ρόλους και να επιλέξετε έναν αφηγητή που θα διαβάσει τις παρατηρήσεις. Η ανάλυση ρόλων είναι πάντα ευπρόσδεκτη - συνήθως συμβαίνει έτσι: ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί μιλούν για το τι τους αρέσει στο έργο, για το τι τους ενδιαφέρει και συζητούν για κάθε ρόλο ξεχωριστά.

Υπάρχει μια απλή έκδοση της ανάλυσης: πρέπει να προσδιορίσετε το κύριο θέμα του έργου και να διατυπώσετε μια ερώτηση σχετικά με αυτό το θέμα. Για παράδειγμα, εάν το θέμα είναι η αναζήτηση της ευτυχίας, τότε η ερώτηση μπορεί να είναι «Τι είναι η ευτυχία για τον χαρακτήρα μου;». Για να απαντήσετε σε αυτήν την ερώτηση, πρέπει να εντοπίσετε ολόκληρη τη γραμμή του χαρακτήρα. Όταν βρείτε την απάντηση, θα σας βοηθήσει να τοποθετήσετε σωστά τους τόνους στο έργο, για να κατανοήσετε καλύτερα ποιες σκηνές είναι βασικές για τον χαρακτήρα.

Και η ανάλυση του έργου θα σας βοηθήσει επίσης να καταλάβετε πώς να απαντήσετε στις παρατηρήσεις που διαβάζει ο αφηγητής. Οι εξηγήσεις και οι οδηγίες του συγγραφέα για το πώς να παίζετε είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα στην ανάγνωση. Οι ηθοποιοί δεν πρέπει να τους απαντούν κυριολεκτικά, αλλιώς θα είναι βαρετό. Εάν είναι γραμμένο "λέει χαμογελώντας" - αυτό δεν σημαίνει ότι πρέπει οπωσδήποτε να χαμογελάσετε, δεν μπορείτε να αντιδράσετε με κανέναν τρόπο και να συνεχίσετε να μιλάτε όπως πριν, εάν "λαττώνεται", - αντίθετα, μπορείτε να το διαβάσετε εξαιρετικά ήρεμα αν «οι ήρωες μαλώνουν», αλλά ξέρουμε ότι οι ήρωες είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που δεν κάνει τίποτα άλλο από το να καβγαδίζει, μπορεί να μιλήσει επίτηδες νωχελικά ή απαλά. Η λύση πρέπει να είναι παράδοξη - αυτός είναι ο νόμος του θεάτρου. Αλλά βασίζεται πάντα στο κείμενο: η υποκριτική δίνει στην παρατήρηση μια πρόσθετη διάσταση και αποκαλύπτει τον χαρακτήρα του ήρωα, διευρύνει το νόημα του κειμένου και δεν το έρχεται σε αντίθεση.

«Ο Γκάντι ήταν σιωπηλός τα Σάββατα». Θεατρική συγγραφέας Anastasia Bukreeva, σκηνοθέτης Kirill Vytoptov. Φεστιβάλ Lyubimovka, 2017

Ο αφηγητής μπορεί να συνδυαστεί με έναν μικρό ρόλο ή να δημιουργήσει μια ξεχωριστή εικόνα γι 'αυτόν: για παράδειγμα, εάν ανεβάζετε ένα έργο όπου το κύριο κίνητρο είναι κάποιο είδος ανταγωνισμού ηρώων, τότε ο σχολιαστής ποδοσφαίρου μπορεί να είναι ο αφηγητής. Αλλά είναι πολύ σημαντικό να ελέγχετε οποιαδήποτε ιδέα στις πρόβες: μερικές φορές αυτό που φαίνεται πολύ συνεκτικό στη θεωρία δεν λειτουργεί καθόλου στη σκηνή. Επομένως, η πρόβα είναι μια ατελείωτη αλλαγή στην αναζήτηση της τέλειας φόρμουλας. Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι η δράση στην ανάγνωση πρέπει να είναι ελάχιστη, η κύρια αρχή είναι η συγκέντρωση στο κείμενο. Επομένως, η παρουσίαση, η μουσική συνοδεία και οι σκηνικές λύσεις θα είναι μινιμαλιστικές.

Για να μην αποσπάται η προσοχή του θεατή από το κείμενο, οι ηθοποιοί δεν πρέπει να κινούνται - θα είναι πιο βολικό για αυτούς να καθίσουν σε καρέκλες. Αλλά μπορείτε να οργανώσετε το χώρο με διαφορετικούς τρόπους: για παράδειγμα, οι χαρακτήρες που συμμετέχουν στη σκηνή μπορούν να προχωρήσουν. Αν πρόκειται για μια ιστορία για καυγά, αφήστε τους ηθοποιούς να κάτσουν σαν σε ρινγκ, ο ένας απέναντι από τον άλλο. Εάν δεν υπάρχουν τόσοι πολλοί συμμετέχοντες, τότε ένα άτομο μπορεί να παίξει δύο ρόλους. Στη συνέχεια μετακινείται από μέρος σε μέρος για να καταλάβει ο θεατής για ποιον διαβάζει. Εάν ο ήρωας πέθανε σύμφωνα με την πλοκή, τότε φεύγει ή κλείνει τα μάτια του, κάθεται με την πλάτη του στο κοινό ή στέκεται σε μια καρέκλα (για να πλησιάσουν οι ίδιοι τον παράδεισο) - οπτικά κάτι πρέπει να αλλάξει.

Πώς να ολοκληρώσετε την ανάγνωση; Πάντα μια νικηφόρα κίνηση είναι μια χορογραφική άσκηση, όταν η δράση στη σκηνή υπακούει σε κάποιο είδος νόμου. Υπάρχει, για παράδειγμα, η άσκηση «κίνηση εκπνοής». Οι ηθοποιοί αρχίζουν να αναπνέουν εγκαίρως και για κάθε εκπνοή κάνουν οποιαδήποτε κίνηση: ένα βήμα, μια στροφή, μια κλίση του κεφαλιού, ένα κύμα του χεριού. Μόλις τελειώσει η εκπνοή, τελειώνει και η κίνηση. Όταν είστε συγκεντρωμένοι στην αναπνοή, δεν έχετε χρόνο να ασχοληθείτε με το πρόσωπό σας και αυτή η ενέργεια φαίνεται ακατανόητη και μαγευτική. Για παράδειγμα, σε ένα έργο για μια οικογένεια, όλοι μπορούν να συγκεντρωθούν σε ένα οικογενειακό πορτρέτο με αυτόν τον τρόπο.

Εάν πρόκειται για ένα έργο για τη δημιουργία, τότε παράλληλα με την ανάγνωση, οι ηθοποιοί μπορούν να σχεδιάσουν εικόνες, να διπλώσουν origami και να δημιουργήσουν ένα κολάζ - μέχρι το τέλος της ανάγνωσης, το έργο τους θα πρέπει να είναι έτοιμο. Το τέλος μπορεί επίσης να αποφασιστεί από τον ήχο: για παράδειγμα, αν οι ηθοποιοί αρχίσουν να μιμούνται την αναχώρηση του τρένου - "chuchukh-chuchukh" - όλα θα είναι ξεκάθαρα ακόμη και χωρίς σκηνικό. Το κύριο πράγμα είναι ότι όλες οι αποφάσεις πρέπει να είναι οργανικές για το ίδιο το έργο - γι' αυτό ο σκηνοθέτης (ή οι σκηνοθέτες) πρέπει να δουλέψουν με το κείμενο και να σκεφτούν τους χαρακτήρες, τα νοήματα και το κύριο θέμα του έργου.

Πώς να κάνετε την παράσταση πιο ενδιαφέρουσα

Προκειμένου η ανάγνωση να μην είναι απλώς η ανάγνωση του κειμένου, μπορείτε να καταλήξετε σε θεατρικά εφέ. Για παράδειγμα, εάν πρόκειται για ένα θεατρικό έργο για το γεγονός ότι το παρελθόν δεν μπορεί να επιστραφεί, τότε όλοι μπορούν ταυτόχρονα να πάρουν το φύλλο ανάγνωσης και να το πετάξουν στο πάτωμα. Μπορείτε να προσθέσετε στηρίγματα για να βοηθήσετε τους ηθοποιούς να αισθάνονται χαρακτήρες και να αναπτύξουν τη δράση: πάρτε ένα μήλο, ένα καπέλο, μια τσάντα και ούτω καθεξής. Για παράδειγμα, αν ένας χαρακτήρας κάθεται με ένα μήλο για όλη την παράσταση και μετά το περνάει σε έναν άλλο, γίνεται σαφές ότι αυτή είναι μια σκηνή για την εμπιστοσύνη, την αγάπη. Κι αν, για παράδειγμα, κάτω από το πάθος κείμενό του, ο Ρωμαίος βγάλει ένα γλειφιτζούρι, το ξεδιπλώσει και το δώσει στην Ιουλιέτα, τότε καταλαβαίνουμε ότι στην πραγματικότητα είναι ακόμα παιδιά.

Έχετε αποφασίσει να κανονίσετε για το παιδί σας και δεν ξέρετε τι να φτιάξετε πρωτότυπο; Γιατί να μην οργανωθεί Σπίτιγια τα παιδιά σας!

Δημιουργώ home theater μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι ένα δύσκολο έργο. Στην πραγματικότητα, με ένα μεγάλο μερίδιο δημιουργικότητας και μια σχετικά μικρή επένδυση, μπορείτε να αποκτήσετε αληθινές διακοπές που εσείς και το παιδί σας θα θυμάστε για πολύ καιρό.

Πώς να φτιάξετε ένα home cinema

Η μορφή και η τεχνολογία οργάνωσης ενός οικιακού κινηματογράφου ποικίλλουν, ανάλογα με τον σκοπό της παρουσίασης. Εάν αποφασίσετε να κάνετε μια αυτοσχέδια παράσταση ένα από τα συστατικά των παιδικών γενεθλίων, τότε πιθανότατα θα πρέπει να είναι μια μίνι παράσταση, η οποία δεν θα είναι αφιερωμένη σε όλη την ώρα των διακοπών. Και, φυσικά, το αγόρι γενεθλίων πρέπει να παίξει τον κύριο ρόλο! Αν για εσάς η διοργάνωση των παιδικών διακοπών φαίνεται να είναι κάτι συντριπτικό, τότε καλύτερα να το εμπιστευτείτε σε επαγγελματίες σκηνοθέτες.

Ένα άλλο κριτήριο είναι η ηλικία του παιδιού. Εάν το μωρό δεν είναι άνω των τριών ετών, δεν χρειάζεται να κανονίσετε μια μεγάλη παράσταση - ας είναι μικρή. οικιακό κουκλοθέατρο για παιδιά όπου οι βασικοί ηθοποιοί θα είναι οι δακτυλοκούκλες. Μπορεί να τακτοποιηθεί οπουδήποτε - στο τραπέζι, στο κρεβάτι ή στον καναπέ, στο πάτωμα. Ως σενάριο, αυτά τα παραμύθια που διαβάζετε με το μωρό σας είναι κατάλληλα - είναι καλύτερο να του είναι οικείοι οι χαρακτήρες. Τέτοιος οικιακό κουκλοθέατρο δεν είναι απλώς ψυχαγωγία, αλλά και τρόπος ανάπτυξης για το παιδί σας. Ενώ παίζετε με μαριονέτες με τα δάχτυλα, αναπτύσσεται η φαντασία, η μνήμη, η φαντασία ενεργοποιείται.

Για μεγαλύτερα παιδιά, μπορείτε να κανονίσετε απόδοση στο σπίτιπιο σοβαρό - με την επιλογή του σεναρίου, τη διανομή και την απομνημόνευση ρόλων, την προετοιμασία σκηνικών, κοστουμιών και μακιγιάζ. Εδώ μπορείτε ήδη να προσκαλέσετε τους φίλους του παιδιού να συμμετάσχουν στην εκδήλωση, καθώς και να προσκαλέσετε το κοινό. Κατά κανόνα, οι τελευταίοι θα είναι γονείς παιδιών, παππούδων, γειτόνων.

Οικιακό θέατρο για παιδιά - στάδια οργάνωσης

Το πρώτο βήμα είναι να επιλέξετε ένα έργο που θα ανέβει στη σκηνή. Παρεμπιπτόντως, η σκηνή πρέπει να γίνει - να περικλείσει λίγο χώρο, διαφορετικά η αίσθηση του θεάτρου θα είναι ελλιπής. Είναι καλύτερο εάν το βιβλίο που λαμβάνετε ως βάση θα είναι γνωστό σε όλους τους εμπλεκόμενους στην προετοιμασία της εκδήλωσης. Για παράδειγμα, αν κανονίσετε ένα παιδικό πάρτι της Αλίκης στη Χώρα των Θαυμάτων, είναι απίθανο να μπείτε σε μπελάδες - τα περισσότερα παιδιά έχουν διαβάσει αυτό το βιβλίο ή έχουν παρακολουθήσει την ταινία.

Το επόμενο βήμα είναι η ανάθεση ρόλων. Φυσικά, όλα τα παιδιά θα θέλουν να παίζουν όμορφους, έξυπνους, γενναίους και δυνατούς χαρακτήρες. Αλλά τι να κάνουμε τότε με τους αρνητικούς χαρακτήρες; Προσπαθήστε να παρουσιάσετε τις εικόνες τους σε νεαρούς ηθοποιούς, ώστε αυτοί οι χαρακτήρες να τους φαίνονται ενδιαφέροντες.

Το επόμενο στάδιο είναι η προετοιμασία των κοστουμιών, κάθε καλλιτέχνης πρέπει να αναλάβει. Φυσικά, όχι χωρίς τη βοήθεια των γονιών τους. Παρεμπιπτόντως, όσον αφορά τα κοστούμια και το μακιγιάζ για το παιδί σας, εδώ θα μπουν στο παιχνίδι παλιά γονικά πράγματα, καθώς και η τσάντα καλλυντικών της μητέρας.

Το σκηνικό φτιάχνεται καλύτερα από τις κοινές προσπάθειες των συμμετεχόντων της εκδήλωσης - ο καθένας μπορεί να φέρει από το σπίτι ό,τι μπορεί να περάσει για θεατρικά στηρίγματα. Φροντίστε να προσκαλέσετε τα παιδιά να κάνουν κάτι με τα χέρια τους - αυτό θα συμβάλει επίσης στην ανάπτυξή τους.

Λοιπόν αυτό είναι όλο! Απομένει μόνο να μάθουμε τους ρόλους, να φορτίσουμε τη βιντεοκάμερα εκ των προτέρων και να προσκαλέσουμε το κοινό να καθίσει άνετα. Η παράσταση ξεκινά...

ΕΛΠΙΔΑ ΤΕΡΙΝΑ
Συμβουλές για γονείς "Πώς να κανονίσετε μια παράσταση στο σπίτι"

αγαπητός γονείς!

Αν θέλετε το παιδί σας να είναι επιτυχημένο, κοινωνικά απελευθερωμένο και κοινωνικό, διαβάστε του έξυπνα διδακτικά παραμύθια, ιστορίες, ιστορίες. βάζω παραστάσεις στο σπίτι για παιδιά, με τη συμμετοχή παιδιών, επιφάνεια εργασίας, με παιχνίδια. αφήστε τη φαντασία σας ελεύθερη.

σκεφτείτε το περιεχόμενο, γράψτε ένα σενάριο, λάβετε υπόψη την ηλικία του κοινού.

να υπάρχουν λίγοι καλλιτέχνες και η παράσταση να μην ξεπερνά τα 15 λεπτά, για να μην κουράζονται τα παιδιά.

ανάλογα με την ηλικία και το περιεχόμενο, κάνεις αρκετές πρόβες

θα πρέπει να υπάρχει αρκετός χώρος για την παράσταση, ώστε οι καλλιτέχνες να έχουν χώρο να γυρίσουν.

βοηθούν στην κατασκευή διακοσμήσεων και κοστουμιών από αυτοσχέδια υλικά.

να είστε ευγνώμονες θεατές.

Αν βάλουν απόδοση ενηλίκωνπου είναι αρκετά ικανοί να συνδυάσουν πολλούς ρόλους, τότε δεν πρέπει να υπάρχουν περισσότεροι από τρεις ηθοποιοί πίσω από την οθόνη. Και αν μέσα εκτέλεσητα παιδιά παίρνουν μέρος, τότε, φυσικά, το καθένα από αυτά παίρνει έναν ρόλο και θέαμαπρέπει να είναι σύντομη, για παράδειγμα, μια σκηνή από το "Masha and the Bear" ή το "Teremok" ή το "Kolobok", όπου υπάρχει λίγο κείμενο και όλα γίνονται γρήγορα.

Πρώτα, πριν από την πρόβα, διαβάστε το κείμενο, συζητήστε την πλοκή, τους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες. Αν είναι κούκλες, δώστε χαρακτήρες για να αποκτήσετε χαρακτήρα και εξασκηθείτε στο να τους ζωντανέψετε. Είναι πολύ χρήσιμο να το κάνετε αυτό μπροστά σε έναν καθρέφτη για να δείτε τον εαυτό σας από έξω. Σημασία έχει η μαριονέτα για τον μικρό ηθοποιό να μην γίνεται γάντι, αλλά ήρωας με τον δικό του χαρακτήρα, με τις συνήθειες, τις συνήθειες, τις στάσεις και τις ατάκες του. Το να τα σχεδιάσετε για τον χαρακτήρα σας είναι ένα συναρπαστικό παιχνίδι που απολαμβάνουν τα παιδιά να παίζουν. Αν κανονίσετε απόδοση με μουσική, ηχητικά εφέ, θα είναι σχεδόν επαγγελματικό. Τολμώ!

Θέαμαμπορεί να συγχρονιστεί σε οποιαδήποτε οικογενειακή γιορτή. Το κυριότερο είναι ότι πρέπει να υπάρχει προσοχή, συμμετοχή ενδιαφέροντος, βοήθεια στο σχεδιασμό και οι χώροι να είναι κατάλληλοι. Το δωμάτιο δεν πρέπει να είναι γεμάτο με έπιπλα, όπου θα μπορούσατε να βάλετε μια οθόνη ή να τραβήξετε ένα σχοινί για ένα αυτοσχέδιο χώρισμα. Οι θεατές-παιδιά μπορούν να κάθονται όχι απαραίτητα σε καρέκλες, αρκούν τα μαξιλάρια στο χαλί. Το καλοκαίρι μπορείτε να βάλετε θέαμαακριβώς στο δρόμο - στην εξοχή ή στην αυλή.

Για σπιτικόθέατρο - το κουκλοθέατρο ταιριάζει καλύτερα, γιατί δεν περιορίζει ούτε τη σύνθεση των χαρακτήρων, ούτε τη σκηνή, ούτε τα ρούχα, ούτε το σκηνικό. Επιπλέον, η κατασκευή κούκλων και διακοσμήσεων είναι μια ξεχωριστή πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που έχει πολλά κοινά με τα φυσικά παιδικά παιχνίδια για συσκευήκουκλόσπιτο και ντουλάπα.

Πριν την αρχή εκτέλεσηπρέπει να υπάρχει χειροκρότημα, όπως στο θέατρο. Και σε όλη τη διάρκεια εκτέλεσηεπευφημήστε τους καλλιτέχνες, αυτό θα τους δώσει αυτοπεποίθηση και θα καούν από την επιθυμία να συνεχίσουν να συμμετέχουν σε παραγωγές. Και τα δημιουργικά παιδιά δεν θα πουν ποτέ - δεν θέλουμε να κάνουμε πρόβες, τους αρέσει και είναι πρόθυμοι να παίξουν. Εάν το παιδί δεν συμφωνεί να παίξει στην παραγωγή - μην βιαστείτε, δεν έχει ακόμη ωριμάσει. Όλοι οι άνθρωποι σε σχέση με αυτό το είδος τέχνης χωρίζονται σε αυτούς που θέλουν να εκπλήξουν και σε αυτούς που θέλουν να εκπλήξουν. Δώστε χρόνο για να καταλάβετε το παιδί σας. Το κύριο πράγμα είναι να βρείτε εκ των προτέρων εκείνους τους θεατές για τους οποίους σας σίγουρα θα σας αρέσει η παράστασηΕξάλλου, η πρώτη επιτυχία είναι τόσο σημαντική για τα παιδιά σε οποιαδήποτε από τις επιχειρήσεις τους.

Σχετικές δημοσιεύσεις:

Πώς να οργανώσετε μια λίμνη στον ιστότοπο με τα χέρια σας (σκίτσο φωτογραφίας) Αγαπητοί συνάδελφοι, φίλοι και επισκέπτες της σελίδας μου, γεια σας. Κατά την πρώτη.

Συμβουλές για γονείς "Πώς να κανονίσετε τα πιο αξέχαστα γενέθλια για ένα παιδί στο σπίτι μόνοι σας"Πώς να κανονίσετε τα πιο αξέχαστα γενέθλια για ένα παιδί στο σπίτι μόνοι σας. Προετοιμασία για τα γενέθλια ενός παιδιού: 1. Πάρτε διασκεδαστικά παιδιά.

Κουκλοθέατρο στη δεύτερη junior ομάδα Νο. 1 "Kolobok διδάσκει το ABC της κίνησης" Προετοιμάστηκε από εκπαιδευτικούς: Bykova Yu. A. Terekhova T. A ..

Κουκλοθέατρο "Διαλέξτε μανιτάρια"(ήχοι μουσικής, παππούς και γυναίκα βγαίνουν από διαφορετικές πλευρές της οθόνης) - Γιαγιά, άρμεξες την αγελάδα; - Ναι, άφησα να πάω μια βόλτα! Και χύσατε την μπανιέρα; - Πως.

Παραμύθι «Γογγύλι» Ο παππούς φύτεψε ένα γογγύλι: - Φύτεψε, μεγαλώσε, γογγύλι, και γλυκό και δυνατό! Το γογγύλι έχει μεγαλώσει τόσο γλυκό όσο και δυνατό.

Συνάντηση για γονείς «Τα γενέθλια είναι διακοπές της παιδικής ηλικίας! ή Πώς να κανονίσετε γενέθλια για ένα παιδίΣκοπός της συνάντησης: να βοηθήσει να διασφαλιστεί ότι τηρούνται οι παραδόσεις στις οικογένειες, έτσι ώστε το παιδί να γιορτάζει γενέθλια με πρόσκληση φίλων, με οργάνωση.

Φτιάξτε ένα κουκλοθέατρο, σκηνή και θεατρικά στηρίγματα με το παιδί σας στο σπίτι. Θα έχετε κάτι να εκπλήξετε τους καλεσμένους και να ευχαριστήσετε τους συγγενείς με ήσυχες οικογενειακές βραδιές. Οι παραμυθένιοι χαρακτήρες θα βοηθήσουν να ταΐσουν, να ηρεμήσουν, να ευθυμήσουν και να εκπαιδεύσουν το μωρό. Το Home Cinema είναι ένας εξαιρετικός τρόπος λόγου, συναισθηματικής, δημιουργικής ανάπτυξης. Και το πιο σημαντικό, είναι μια κοινή δραστηριότητα που ενώνει όλα τα μέλη της οικογένειας. Αρκετοί ρόλοι για όλους!

Η οργάνωση ενός οικιακού κινηματογράφου δεν απαιτεί μεγάλο οικονομικό κόστος, πολλά μπορούν να γίνουν από αυτοσχέδια υλικά με τα χέρια σας. Απλά να είστε έτοιμοι να δωρίσετε τον χρόνο σας. Αλλά αξίζει τον κόπο, πιστέψτε με! Τα φλεγόμενα μάτια ενός παιδιού, μια καταιγίδα συναισθημάτων, ανεκτίμητη εμπειρία, αστείες φωτογραφίες στο οικογενειακό αρχείο, χειροκροτήματα από το κοινό - αυτή δεν είναι ολόκληρη η λίστα με τα μελλοντικά "μερίσματα".

Κρυμμένα πίσω από κούκλες, συνηθίζοντας τις εικόνες των ηρώων, τα παιδιά συχνά λένε πράγματα που δεν θα έλεγαν στη συνηθισμένη ζωή. Παίζοντας στο θέατρο, το παιδί παίζει αυτό που το ανησυχεί αυτή τη στιγμή, για λογαριασμό του παραμυθιού λέει τα δικά του προβλήματα, εμπειρίες, φόβους. Η σκηνοθεσία παραστάσεων βοηθά στη βελτίωση των επικοινωνιακών δεξιοτήτων, αναπτύσσει την εκφραστικότητα του λόγου και την ικανότητα να διατυπώνει κανείς τις σκέψεις του.

Ας δούμε πώς μπορεί να είναι ένα home theater, από το τι και πώς μπορούν να φτιαχτούν μαριονέτες.

Πώς να φτιάξετε θεατρικές κούκλες

Υπάρχουν πολλά από όλα τα είδη δακτυλικών μαριονέτες, γάντι μαριονέτες προς πώληση. Θα μιλήσουμε για κούκλες που μπορείτε εύκολα να φτιάξετε μόνοι σας στο σπίτι. Μερικές φορές δεν χρειάζεται καν να ξέρετε πώς να ράβετε.

Δεν χρειάζεται να φτιάξετε πολλές κούκλες. Ένας γκρίζος λύκος, μια αλεπού, μια αρκούδα, ένας λαγός και άλλοι ήρωες που «τρέχουν» μπορούν να συμμετάσχουν σε έναν τεράστιο αριθμό παραμυθιών.

Δακτυλικές μαριονέτες για οικιακό κινηματογράφο

live-and-learn.ru

Τα παιδιά μπορούν να μυηθούν στο θέατρο από μικρή ηλικία. Τους ρόλους των βασικών ηθοποιών θα τους ερμηνεύσουμε με τα δάχτυλά μας. Απλώς πρέπει να τροποποιηθούν λίγο. Με τον καιρό ο ίδιος ο μικρός θα παίζει μικρές σκηνές.

detskij-dvorik.ru

Οι κούκλες για το home cinema μπορούν να δεθούν με ένα κλειδί.

natalytkachenko.ru

nhpko.ru

Οι δακτυλικές μαριονέτες μπορούν να ραφτούν από υπολείμματα φλις, τσόχα ή λαμπερά βαμβακερά και πλεκτά υφάσματα.

cs1.livemaster.ru

cs5.livemaster.ru

Οι δακτυλικές μαριονέτες μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί χρησιμοποιώντας την τεχνική origami.

ejka.ru

Οι ειδικές σαρώσεις σάς επιτρέπουν να κάνετε τις φιγούρες πιο περίπλοκες.

κούκλες stomp

Ενδιαφέρουσες και εύκολες στην κατασκευή κούκλες stomp. Το χοντρό χαρτόνι θα κάνει. Αποδεικνύεται μια πραγματική κούκλα που περπατάει!

olgagre.ru

olgagre.ru

mamadelki.ru

Οποιαδήποτε επίπεδη εικόνα με δύο τρύπες για τον δείκτη και τα μεσαία δάχτυλα θα γίνει ένας ταλαντούχος ηθοποιός στο σπίτι σας σε λίγα λεπτά, θα μπορεί να περπατήσει, να πηδήξει και να τρέξει αστεία.

Γάντια μαριονέτες για το θέατρο

belzo.ru

Θα χρησιμοποιηθούν χαμένα γάντια, κάλτσες χωρίς ζευγάρι, γάντια, υπολείμματα υφάσματος, τσόχα, νήματα κ.λπ.

kubirubi.livejournal.com

iledebeaute.com

Η κάλτσα μπορεί να μετατραπεί σε οποιονδήποτε αν ράψετε στα μάτια, ένα μπροστινό κλείδωμα και άλλες λεπτομέρειες που λείπουν από την εικόνα.

st.stranamam.ru

Αν η κούκλα είναι φτιαγμένη με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να ανοίξει το στόμα της, είναι υπέροχο! Ένας χαρακτήρας που μιλάει και κινεί τα χείλη του (το στόμα) πιστευτά είναι ικανός για πολλά.

ic.pics.livejournal.com

Ένα απλό μοτίβο σε μορφή γλάστρας. Στην μπροστινή πλευρά, σχεδιάστε τους χαρακτήρες.

Πλεκτές κούκλες σε μορφή γαντιού.

liveinternet.ru

cs5.livemaster.ru

www.toysew.ru

livemaster.com

Γάντια μαριονέτες μπορούν να κατασκευαστούν από σπασμένα παιχνίδια. Αρκεί να στερεώσετε το κεφάλι στη ντουλάπα των γαντιών. Τα κεφάλια από λαστιχένια παιχνίδια είναι υπέροχα.

Μια μαριονέτα χεριών μπορεί όχι μόνο να ραφτεί, αλλά και να κατασκευαστεί από μαλλί.

Μαριονέτες

st.stranamam.ru

Πρέπει να μάθετε πώς να ελέγχετε μια μαριονέτα. Ο συντονισμός και η επιδεξιότητα είναι σημαντικά εδώ.

www.toysew.ru

Μπορείτε να φτιάξετε μια κούκλα από μπάλες, μεγάλες χάντρες, ένα κομμάτι ύφασμα. Φροντίστε να διασχίσετε και να ψαρέψετε γραμμή.

τεχνολογία.su

Κούκλες σε ένα ραβδί

www.nevworker.ru

Κούκλες από κουτάλια μιας χρήσης. Γρήγορο και άνετο στο κράτημα!

rusbatya.ru

Ως θήκες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ξύλινα σουβλάκια ή ξυλάκια παγωτού.

www.emeraldday.com

zaitseva-toys.ru

www.lapsik.ru

Κούκλες σε περίπτερα

Μπορείτε να κόψετε ήρωες για home theater από περιοδικά ή να φτιάξετε φιγούρες μόνοι σας. Φροντίστε να κολλήσετε σε χοντρό χαρτόνι και να φτιάξετε σουβέρ.

ezhikezhik.ru

brestcity.com

Παιχνίδι σκιών

pumbr.ru

Δεν είναι δύσκολο να κανονίσετε ένα οικιακό θέατρο σκιών - ένα λευκό σεντόνι είναι κατάλληλο ως οθόνη και αντί για προβολέα, μπορείτε να πάρετε ένα συνηθισμένο επιτραπέζιο φωτιστικό.

Μπορείτε επίσης να εφεύρετε και να δείξετε χαρακτήρες με τη βοήθεια των χεριών σας.

puppentheater.ru

flannelgraph

Η κατασκευή ενός flannelgraph είναι απλή - ένα κομμάτι κόντρα πλακέ ή μια σανίδα καλύπτεται με μια απλή φανέλα. Οι χαρακτήρες είναι κολλημένοι σε χοντρό χαρτόνι (μπορείτε να κόψετε φωτογραφίες από περιοδικά ή να κάνετε λήψη από το Διαδίκτυο). Στην πίσω πλευρά είναι κολλημένο βελούδινο χαρτί ή Velcro ραπτικής.

3.bp.blogspot.com

Αφήστε το παραμύθι να ζωντανέψει!

Αγαπητοι αναγνωστες! Έχετε εμπειρία στην οργάνωση home theater; Μήπως ήσουν παρών στις παραγωγές που διοργάνωσαν οι γνωστές μαμάδες και οι μπαμπάδες σου με τα παιδιά τους; Ίσως ξέρετε πώς να φτιάξετε σκηνικά και μαριονέτες για το θέατρο; Πείτε μας για αυτό στα σχόλια.

Τα νήπια μαθαίνουν να αλληλεπιδρούν με άλλα παιδιά και μαθαίνουν διαφορετικές δεξιότητες. Μόνο ένα παιχνίδι μπορεί να είναι το κλειδί για ένα παιδί να διαβάζει, να μετράει, να απομνημονεύει διάφορα γεγονότα και να ολοκληρώνει εργασίες.

Μία από τις πιο φωτεινές επιλογές για την ανάπτυξη παιχνιδιών είναι ένα παιδικό κουκλοθέατρο. Αυτός ο υπέροχος κόσμος της φαντασίας και της μαγείας δημιουργήθηκε εδώ και πολύ καιρό. Και τώρα οι γονείς σε όλο τον κόσμο χρησιμοποιούν ενεργά το παιδικό θέατρο, όχι μόνο ως μέθοδο διδασκαλίας ενός παιδιού, αλλά και ως τρόπο κατανόησης του εσωτερικού του κόσμου, διείσδυσης στις εμπειρίες του και συζήτησης με το μωρό για όλα τα θέματα που το απασχολούν.

Ένα κουκλοθέατρο για παιδιά μπορεί να γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής του παιδιού σας σχεδόν από τη γέννησή του. Φυσικά, σε μικρή ηλικία, το μωρό δεν θα μπορέσει να συμμετάσχει σε μια θεατρική παραγωγή. Μπορεί όμως να είναι ο πιο περίεργος και προσεκτικός θεατής. Οι σύγχρονες παραστάσεις έχουν σχεδιαστεί για παιδιά πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας και το θέατρο για παιδιά από ενός έτους γίνεται όλο και πιο δημοφιλές τόσο στους γονείς όσο και στους δασκάλους. Σε πολλά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας δημιουργούνται θεατρικές ομάδες και το κουκλοθέατρο στο νηπιαγωγείο αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του εκπαιδευτικού προγράμματος. Στις νεότερες ομάδες, οι παιδαγωγοί και οι μουσικοί ενεργούν ως ηθοποιοί και στις μεγαλύτερες ομάδες συμμετέχουν ενεργά όλοι στις παραγωγές.

Κουκλοθέατρο στο σπίτι

Πώς να κανονίσετε ένα κουκλοθέατρο στο σπίτι; Ξεκινώντας από την ηλικία των 3 ετών, μπορείτε να παίξετε απλές σκηνές με το μωρό σας, χρησιμοποιώντας τα αγαπημένα του παιχνίδια και να φαντασιώνεστε για οποιοδήποτε θέμα. Μόλις καταλάβετε ότι το παιδί έχει κατακτήσει τους κανόνες του επιτραπέζιου θεάτρου, αρχίστε σταδιακά να το συνηθίζετε να ακολουθεί την πλοκή του επιλεγμένου παραμυθιού και την ακριβή προφορά του κειμένου. Αυτό δεν θα είναι δύσκολο, αφού τα μικρά παιδιά συνήθως θυμούνται πάντα από καρδιάς 2-3 βιβλία που τους διαβάζουν οι γονείς τους κάθε μέρα.

Όταν το παιδί σας είναι 4 ετών, μπορείτε να αγοράσετε ένα χάρτινο σετ θεάτρου DIY από ένα βιβλιοπωλείο. Τέτοια σύνολα περιέχουν εικόνες ηρώων από διάφορα παραμύθια. Μαζί μπορείτε να τα κόψετε και να τα κολλήσετε σε σχήμα κώνων, και αυτή είναι μια επιπλέον δραστηριότητα για τα ψίχουλα.

Μπορείτε επίσης να φτιάξετε χάρτινες κούκλες σε ξυλάκια και να αρχίσετε να εργάζεστε με οθόνη. Μια εναλλακτική λύση σε ένα τέτοιο θέατρο σε ραβδιά είναι ένα δάχτυλο θέατρο, το οποίο μπορείτε να αγοράσετε σε ένα κατάστημα ή να φτιάξετε από αυτοσχέδια υλικά.

Στην ηλικία των 5-6 ετών αλλάζουν οι προτιμήσεις των μωρών. Τώρα μπορούν ήδη να συμμετέχουν πλήρως σε παραγωγές. Για να κάνετε τις παραστάσεις σας να βγαίνουν φωτεινές και ζωντανές, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το κουκλοθέατρο. Τέτοιες θεατρικές μαριονέτες έχουν πολλές ποικιλίες και μπορείτε να επιλέξετε το κατάλληλο σετ για τον εαυτό σας σε ένα εξειδικευμένο κατάστημα.

Επιπλέον, ένα από τα πιο δημοφιλή παιδικά θέατρα εξακολουθεί να είναι το θέατρο σκιών. Τα παιχνίδια σκιών για παιδιά είναι αρκετά εύκολο να τα δεις και πολύ αστεία. Άλλωστε, όλα όσα βλέπουν τα παιδιά σε μια φωτεινή οθόνη είναι οι σιλουέτες των ηρώων. Αλλά η φαντασία των παιδιών είναι σε θέση να ολοκληρώσει τα πιο μικρά χαρακτηριστικά και λεπτομέρειες όλων των χαρακτήρων του παραμυθιού. Για να χρησιμοποιήσετε ένα τέτοιο θέατρο στο σπίτι, θα πρέπει να φτιάξετε μια οθόνη από τεντωμένο λευκό ύφασμα. Και μετά βάζουμε την οθόνη σε ένα χαμηλό τραπέζι, τη φωτίζουμε με μια λάμπα και παίζουμε μια παράσταση. Εκτός από τις χάρτινες σιλουέτες χαρακτήρων παραμυθιού, μπορείτε να προσπαθήσετε να απεικονίσετε ζώα και ανθρώπους με τα δάχτυλά σας. Θα πάρετε ένα εξαιρετικό, τα οφέλη του οποίου έχουμε ήδη γράψει στο Bambino Story.

Δεν είναι απαραίτητο να περιοριστούμε σε παραδοσιακούς τύπους θεατρικών παραστάσεων. Μπορείτε να κάνετε φανταστικές παιδικές παραστάσεις χρησιμοποιώντας διάφορα υλικά στη διάθεσή σας, παίζοντας με την κατάσταση στο διαμέρισμά σας ή χρησιμοποιώντας τις συνθήκες στη φύση. Κάθε φορά όμως, εκτός από την οργάνωση ψυχαγωγίας για το μωρό, προσπαθήστε να αξιοποιήσετε στο έπακρο μια τόσο αντισυμβατική μορφή επικοινωνίας.

Προσπαθήστε να παίξετε στο κουκλοθέατρό σας διάφορες αμφιλεγόμενες καταστάσεις που περνά ένα μωρό ή ακόμα και ολόκληρη η οικογένειά σας. Δώστε στο παιδί σας την ευκαιρία να εκφράσει τα συναισθήματά του για αυτό που συμβαίνει. Μερικές φορές είναι ακόμη χρήσιμο να παίζετε κάποιες τραγικές καταστάσεις για να προετοιμάσετε λίγο το μωρό για το γεγονός ότι όλα μπορούν να συμβούν στη ζωή.

Αφήστε το παιδί σας να είναι ο κακός μερικές φορές. Συνήθως στα παιδιά αρέσει να παίζουν μόνο θετικούς χαρακτήρες. Αλλά δοκιμάζοντας τη μάσκα του ήρωα που δεν θέλει να είναι, το παιδί θα μπορέσει να ξεπεράσει τον μικρό φόβο του και να δει την κατάσταση από την άλλη πλευρά. Αν και σίγουρα δεν αξίζει να πιέσετε πολύ και να αναγκάσετε το παιδί να παίξει κάποιον που δεν του αρέσει.

Προσπαθήστε να κάνετε τα πάντα ώστε το μωρό να ξεπεράσει τη συστολή του. Επαινέστε τον, γελάστε μαζί, παίξτε μεταφορικά και ζωντανά τον ρόλο σας. Δώστε το παράδειγμα στο παιδί σας ότι όσο πιο χαλαρό νιώθει στη σκηνή, τόσο πιο ενδιαφέρον είναι ο θεατής και τόσο πιο θετικά συναισθήματα βιώνει.

Για να ενδιαφέρετε τα παιδιά στο παιχνίδι, μην τα επιπλήξετε ποτέ και μην προσπαθήσετε να τελειοποιήσετε τις υποκριτικές τους δεξιότητες. Η διαδικασία είναι σημαντική για εσάς, όχι το αποτέλεσμα. Κόψτε όλο το μη ενδιαφέρον κείμενο του συγγραφέα και αφήστε μικρούς ηθοποιούς να οδηγήσουν τη σκηνή. Καλό είναι βέβαια τα παιδιά να ξέρουν απέξω τις λέξεις, αλλά και ο αυτοσχεδιασμός είναι ευπρόσδεκτος.

Όσο μεγαλώνει το παιδί, τόσο πιο βαθύ θα πρέπει να είναι το περιεχόμενο των παραστάσεων και τόσο πιο σύνθετα τα στηρίγματα. Ίσως θα σας αρέσει ένα τέτοιο οικογενειακό χόμπι και θα χαρείτε να οργανώσετε τέτοιες ενδιαφέρουσες μίνι παραστάσεις στο σπίτι σας. Εν τω μεταξύ, το μωρό σας θα μάθει να μιλά όμορφα και ικανά, να παρουσιάζεται ευνοϊκά στους άλλους και επίσης να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του πολύ συναισθηματικά και αισθησιακά. Αυτό σίγουρα θα γίνει μια εξαιρετική βάση για την ανάπτυξη μιας ενδιαφέρουσας και πολύπλευρης προσωπικότητας σε αυτό.