Ποια λογοτεχνία του 19ου αιώνα μας κάνει να σκεφτόμαστε. Κλασική λογοτεχνία (ρωσικά)

Ο Mostψιστος Θεός ανέστη, ας κρίνει
Γήινοι θεοί στον ξενιστή τους.
Όσο ποτάμια, όσο θέλετε
Να γλιτώσω τους άδικους και τους κακούς;

Το καθήκον σας είναι: να τηρείτε τους νόμους,
Μην κοιτάς τα πρόσωπα των ισχυρών,
Χωρίς βοήθεια, χωρίς άμυνα
Τα ορφανά και οι χήρες δεν πρέπει να μείνουν πίσω.

Το καθήκον σας: να σώσετε τους αθώους από τα προβλήματα,
Άτυχοι να βάλουν κάλυμμα.
Προστατέψτε τους ανίσχυρους από τους ισχυρούς,
Να σηκώσουν τους φτωχούς από τα δεσμά τους.

Μην προσέχετε! βλέπουν - και δεν ξέρουν!
Καλυμμένο με fleece fleear:
Οι θηριωδίες συγκλονίζουν τη γη,
Το αναληθές κυματίζει τους ουρανούς.

Βασιλιάδες! Νόμιζα ότι είστε θεοί ισχυροί
Κανείς δεν είναι ο κριτής από πάνω σου,
Αλλά εσύ, όπως κι εγώ, είσαι παθιασμένος
Και τόσο θνητός όσο είμαι.

Και θα πέσεις έτσι,

Και θα πεθάνεις έτσι,
Πώς θα πεθάνει ο τελευταίος σου σκλάβος!

Σήκω, Θεέ μου! Ο Θεός έχει δίκιο!
Και προσέξτε την προσευχή τους:
Έλα, κρίνε, τιμώρησε τους πονηρούς,
Και γίνε ένας βασιλιάς της γης!

G.R. Derzhavin "Προς τους κυρίαρχους και τους δικαστές", διαβάστηκε από τον Leonid Kulagin

Ιστορικό πλαίσιο

Στα μέσα του 19ου αιώνα, στον κύκλο ενός Πετρασεβιστή ποιητή, κάποιος είπε ότι ο Γαβριήλ Ντερζάβιν μοιάζει με "πομπώδη ρητορικό και χαμηλής λατρείας πανεργυριστή παρά με μεγάλο ποιητή". Τότε ένα από τα μέλη του συλλόγου, ο συγγραφέας Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, εξοργίστηκε θυμωμένα: «Πώς; Δεν είχε ο Ντερζάβιν ποιητικές, εμπνευσμένες παρορμήσεις; Δεν είναι αυτή η υψηλή ποίηση; ». Και διάβασε από καρδιάς το ποίημα "Προς τους Άρχοντες και τους Δικαστές", ώστε κανένας από τους ιδεολογικούς συντρόφους να μην αμφιβάλλει πλέον για το μεγαλείο του ποιητή του 18ου αιώνα.

Η δημιουργική απογείωση και η εξέλιξη της σταδιοδρομίας του Derzhavin συνέβησαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης Β '. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η πολιτική και στρατιωτική δύναμη της χώρας αυξανόταν κάθε μέρα, η αυτοκρατορία κέρδισε μεγαλειώδεις νίκες. Η εξουσία επικεντρώθηκε στα προβλήματα της ανάπτυξης του κράτους και της επέκτασης της αυτοκρατορίας. Ο ρωσικός πολιτισμός βίωσε επίσης μια άνευ προηγουμένου έξαρση.

Οι δυτικοευρωπαϊκές ιδέες του Διαφωτισμού (που συχνά συνδέονται με τη μόδα για τον μασονισμό) απέδιδαν στη γνώση και στις τέχνες ένα πραγματικά μεσσιανικό νόημα, που υπόσχονταν μια μεταμόρφωση της κοινωνίας, τον τόνο στον οποίο θα έδιναν οι ευρυμάθητοι, αρμονικά ανεπτυγμένοι και ανθρώπινοι άνθρωποι. Ανεξάρτητα από τη στάση απέναντι στον Τεκτονισμό, αυτή η τάση δεν θα μπορούσε να αγνοηθεί ούτε από τους ανθρώπους της εξουσίας, ούτε από τους μορφωμένους και ταλαντούχους «κληρονόμους» των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου. Για μερικούς, ο Διαφωτισμός ήταν μόδα. για κάποιον που αναζητά έναν προορισμό: με τεράστια δημιουργική ενέργεια, άνθρωποι (μεταξύ των οποίων, για παράδειγμα, ο μεγάλος ποιητής και επιστήμονας Μιχαήλ Λομονόσοφ) έσπευσαν στην ανάπτυξη των επιστημών, των καλών τεχνών, της λογοτεχνίας και της εκπαίδευσης, στη δημιουργία του Πανεπιστημίου και ακαδημίες. Οι δραστηριότητες λογοτεχνικής και έκδοσης βιβλίων στη χώρα αποκτούν τεράστιο εύρος. Το 1772, ο Νικολάι Νόβικοφ (γνωστός δημοσιογράφος και δημιουργός του πρώτου ισχυρού ιδιωτικού έργου έκδοσης βιβλίων για τη Ρωσία) μέτρησε περίπου 220 από τους συγχρόνους του στη χώρα - συγγραφείς διαφόρων μεγεθών. Για εκείνη την εποχή, το σχήμα είναι κολοσσιαίο.

Ωστόσο, η ιδέα μιας κοινωνίας καθολικής αρμονίας, παρ 'όλη την ελκυστικότητά της, ήταν ακόμα ιδεαλιστική, μακριά από την πραγματικότητα. Και η ισχυρή επέκταση της αυτοκρατορίας επιτεύχθηκε με ένα βαρύ τίμημα - κινητοποίηση, ανθρώπινες απώλειες, σκλήρυνση της θέσης των κατώτερων τάξεων. Η αναζήτηση πόρων για το αυτοκρατορικό σχέδιο προκάλεσε ριζοσπαστικά μέτρα, όπως στην εκκλησιαστική σφαίρα, την κατάσχεση μοναστικών εδαφών και εισοδήματα υπέρ του κράτους - τη λεγόμενη εκκοσμίκευση.

Stanislav Molodykh "Pugachevshchina"

Το 1773, ο Πουγκασεβικισμός βρόντηξε - μια αγροτική εξέγερση με επικεφαλής τον Κοζάκο Yemelyan Pugachev, που συγκλόνισε ολόκληρη τη Ρωσική Αυτοκρατορία. Λίγο περισσότερο από δεκαπέντε χρόνια αργότερα, ξεκίνησε μια αιματηρή επανάσταση στη Γαλλία, στην οποία το κύριο εργαλείο για την επίλυση προβλημάτων δεν ήταν καθόλου η εκπαίδευση, αλλά ο τρόμος και το μαχαίρι της λαιμητόμου. Η Αικατερίνη δεν ήταν καθόλου ενθουσιώδης ιδεαλίστρια, αν και της άρεσε η εικόνα του υπέρτατου διαφωτιστή. Ωστόσο, επανειλημμένα, με τον πιο σκληρό τρόπο, τράβηξε μια γραμμή, ένα φτυάρι για το οποίο θα μπορούσε να είναι πολύ ακριβό.

Η ίδια η σημασία της επιστήμης, της λογοτεχνίας και της τέχνης, από την εποχή της Αικατερίνης, δεν αμφισβητήθηκε ποτέ στη Ρωσία. Αλλά για τους επικριτές του συστήματος, αυτό σήμαινε μια ιδιαίτερα στενή και μεροληπτική στάση των αρχών. Ένας τέτοιος δισταγμός των ανώτερων αρχών στο ερώτημα τι επιτρέπεται και τι όχι για υποστηρικτή της διόρθωσης ηθών στη Ρωσία ένιωσε απόλυτα ο Gabriel Romanovich Derzhavin.

συγγραφέας

Για τον αναγνώστη της εποχής μας, υπάρχει ένα ορισμένο παράδοξο σε σχέση με τον Derzhavin. Αφενός, είναι πολύ λιγότερο γνωστός και διαβασμένος από τους ποιητές του Πούσκιν και των νεότερων γενεών. Από την άλλη, του απονεμήθηκε ο τίτλος ενός μεγάλου Ρώσου ποιητή στην ιστορία της λογοτεχνίας. Είναι δίκαιο; Υπήρξαν αντιπαραθέσεις γύρω από αυτό και ελπίζουμε ότι οι αναγνώστες του "Thomas" θα βρουν πολλές απαντήσεις και σε αυτό το δοκίμιο.

Έχουν γίνει αρκετές προσπάθειες αμφισβήτησης και αμφισβήτησης της σημασίας και της δύναμης της ποίησης του Derzhavin στην ιστορία, αλλά κάθε φορά αδιαμφισβήτητοι ειδικοί και σπουδαίοι συγγραφείς τάχθηκαν στο πλευρό του: ο Πούσκιν, ο Ντοστογιέφσκι. Στις αρχές του εικοστού αιώνα, μια γενιά καινοτόμων προσπάθησε ξανά να ανατρέψει τον ποιητή από το βάθρο - για τον αρχαϊσμό της συλλαβής και το συντηρητικό περιεχόμενο των κειμένων. Και πολλοί ανέβηκαν αμέσως μεταξύ των συγγραφέων της Αργυρής Εποχής (πρώτα απ 'όλα, του Βλαντίσλαβ Χοντάσεβιτς), οι οποίοι υπερασπίστηκαν το αναμφισβήτητο ταλέντο του προκατόχου τους και έκαναν ό, τι ήταν δυνατόν, έτσι ώστε οι σύγχρονοι και οι απόγονοι να εκτιμήσουν την προσωπικότητα του ιδιοφυούς συγγραφέα και των έργων του.

Η δόξα ήρθε στον ποιητή Derzhavin (1743-1816) όταν ήταν σχεδόν 40 ετών. Δεν μπορούσε να καυχηθεί για μια ευγενή γέννηση, αν και ήταν ευγενής. Ωστόσο, ήταν γενικά τυχερός με τη στρατιωτική θητεία: το σύνταγμα Preobrazhensky, η φρουρά. Τον δέκατο όγδοο αιώνα, έγινε πολλές φορές η διαιτητής της μοίρας του βασιλικού λαού. Ο ίδιος ο Γκάμπριελ Ρομανόβιτς θα μπορούσε να πειστεί για αυτό, αφού συμμετείχε (αν και συνηθισμένος) στην ανατροπή του αυτοκράτορα Πέτρου Γ 'και στην ενθρόνιση της συζύγου του Αικατερίνης. Wasταν σε θέση να τραβήξει την προσοχή στον εαυτό του αργότερα, κατά τη διάρκεια της καταστολής της εξέγερσης του Pugachev. Εκεί απέκτησε μια θετική φήμη ως ευφυούς αξιωματικού και ταυτόχρονα γεννήθηκαν τα πρώτα λογοτεχνικά έργα.

Τα πλεονεκτήματα και οι γνωριμίες του ανοίγουν ευκαιρίες για σοβαρή δημόσια υπηρεσία και καθώς μεγαλώνει σε βαθμούς, αυξάνεται επίσης η λογοτεχνική του φήμη. Αλλά ο Derzhavin έγινε πραγματικά διάσημος το 1783, ως συγγραφέας της ωδής "To Felitsa" (από τα λατινικά για "ευτυχία"), αφιερωμένη στην Αικατερίνη Β '. Η αφιέρωση αποκρυπτογραφήθηκε εύκολα: λίγο πριν εμφανιστεί η ωδή, η αυτοκράτειρα έγραψε ένα παραμύθι ηθικοποίησης, όπου αποκαλούσε τον εαυτό της Φελίτσα. Και το δώρο από τον Derzhavin την ενθουσίασε.

Ωδή "Στην πριγκίπισσα Φελίτσε". Σελίδα από τον χειρόγραφο τόμο "Works"
Γκάμπριελ Ντερζάβιν

Ωστόσο, άξιζε. Η ωδή γράφτηκε σε μια ζωντανή ποιητική γλώσσα, με τη χρήση σατιρικών στοιχείων, αστείων, καθημερινών σκίτσων, δεν υπήρχε πομπώδες άγγιγμα, που είναι συνηθισμένο για αυτό το είδος. Για παράδειγμα, ο Derzhavin περιγράφει τη γιορτή:

Υπάρχουν πιλάφι και πίτες,
Ξεπλένω τις βάφλες με σαμπάνια.
Και τα ξεχνάω όλα
Μέσα σε κρασιά, γλυκά και άρωμα.

Ο λυρικός ήρωας εξομολογείται:

Έτσι είναι, Φελίτσα, είμαι ξεφτίλα!
Όλος ο κόσμος όμως μου μοιάζει.
Όποιος είναι ευγενής στη σοφία,
Αλλά κάθε άτομο είναι ψέμα.

Ο συγγραφέας της ωδής έπεσε αμέσως στο έλεος του δικαστηρίου. Το ταλέντο, η ευφυΐα και η τήρηση των αρχών τον βοήθησαν να ανέβει ψηλά στην καριέρα. Ωστόσο, η ίδια τήρηση των αρχών, η σκληρή διάθεση και η ανεξαρτησία αποδείχθηκαν μοιραίοι εχθροί για τον Derzhavin στην καριέρα του. Το ίδιο ισχύει και για την ποιητική. Τα ποιητικά του κηρύγματα, τα οποία είχε το θάρρος να γράψει και στη συνέχεια να τα υπερασπιστεί πεισματικά, διαφωνώντας με την ίδια την Αικατερίνη, οδήγησαν σε συγκρούσεις με τις αρχές. Υπηρέτησε κάτω από τρεις αυτοκράτορες, κατόρθωσε να τους επιπλήξει: ως γραμματέας της Αικατερίνης, «δεν ήταν μόνο αγενής στις αναφορές του, αλλά και έβρισε», μίλησε άσεμνα με τον Παύλο τον Πρώτο και ο Αλέξανδρος Α παραπονέθηκε ότι ο Derzhavin (ο οποίος ήταν τότε ο Υπουργός Δικαιοσύνης) «υπηρετεί με ζήλο».

Derzhavin σε μια ομάδα Ρώσων συγγραφέων και καλλιτεχνών. Τεμάχιο του μνημείου "Χιλιετία της Ρωσίας". Μ.Ο. Mikeshin. 1862 Derzhavin - καθισμένος τρίτος από τα αριστερά

Ωστόσο, ούτε μια μνησικακία εναντίον του Derzhavin δεν επισκίασε την αναγνώριση των πλεονεκτημάτων του και το μέγεθος του ταλέντου του. Θα μπορούσε να απομακρυνθεί από τη δημόσια υπηρεσία, θα μπορούσαν να μαλώσουν μαζί του εξαιτίας ενός «τολμηρού» ποιήματος. Αλλά ο ποιητής δεν διώχθηκε ποτέ άμεσα και διατήρησε μια γενικά τιμητική και σεβαστή θέση. Σε γενικές γραμμές, ο Gavriil Romanovich είχε κάθε δικαίωμα να γράψει για τον εαυτό του στο Monument:

Ότι το πρώτο τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή
Για να διακηρύξει τις αρετές της Φελίτσας,
Συζήτηση για τον Θεό με εγκάρδια απλότητα
Και πες την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.

Εδώ δεν ήταν πονηρός - πράγματι ο πρώτος και ίσως ο μοναδικός ...

Τόσο στη δημόσια υπηρεσία όσο και στο έργο του, ο Derzhavin έβαλε την ανθρώπινη αξιοπρέπεια πάνω από κάθε άλλο και πίστευε ότι δεν πρέπει να υπηρετεί κανείς τις υψηλότερες βαθμίδες, αλλά καλούς νόμους, για τους οποίους απαιτείται κρατική εξουσία. Το θέμα της δικαιοσύνης, της ανταπόδοσης για τις αμαρτίες των εξουσιαστών είναι το κύριο στο έργο του ποιητή. Αρκεί να εξετάσουμε τους τίτλους των έργων του για να επιβεβαιώσουμε την κατανόηση αυτού του κύριου φορέα του έργου του Derzhavin: "Δικαιοσύνη", "Δικαίος δικαστής", "Προς κυρίαρχους και δικαστές", "Χαρά της δικαιοσύνης", " Έπαινος για τη Δικαιοσύνη »κ.λπ. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι στα κείμενα του Derzhavin απαντώνται συχνότερα δύο λέξεις: «δικαιοσύνη» και «Θεός».

Η εικόνα του Θεού είναι μία από τις βασικές στους στίχους του Derzhavin. Είναι ενδιαφέρον ότι το ακόλουθο γεγονός ήταν σταθερά κατοχυρωμένο στη βιογραφία του Derzhavin: η πρώτη λέξη που είπε ο ποιητής στη βρεφική του ηλικία ήταν η λέξη "Θεός". Πολλά από τα έργα του περιέχουν τους προβληματισμούς του συγγραφέα για το Θείο, για τη θέση του ανθρώπου στον κόσμο και τη σχέση του με τον Παντοδύναμο. Από την παιδική του ηλικία, ο ποιητής διάβασε θρησκευτική λογοτεχνία και χρησιμοποίησε χριστιανικά κίνητρα στην ποίησή του. Η ωδή του «Θεός», που έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες, αναγνωρίζεται από τους λογοτεχνικούς μελετητές ως «ένα είδος ποιητικής θεολογίας». Ο συγγραφέας έκανε επίσης ποιητικές μεταγραφές περίπου τριάντα ψαλμών της Παλαιάς Διαθήκης. Η κυβέρνηση πήρε τα όπλα εναντίον του Derzhavin ακριβώς για μία από αυτές τις μεταγραφές - μια «θυμωμένη ωδή» στους «Κυρίαρχους και Δικαστές».

Σχετικά με το έργο

Το ποίημα "Προς κυρίαρχους και δικαστές" γράφτηκε το 1780, όταν πολύ λίγοι άνθρωποι γνώριζαν για τον Ντερζάβιν ως ποιητή. Ως εκ τούτου, η λογοκρισία απλά δεν άφησε το ποίημα στο περιοδικό "Πετρούπολη Δελτίο". Αλλά το 1787, ήδη μια προσωπική γνωριμία με την Αικατερίνη, μια υψηλού επιπέδου και φημισμένη Derzhavin, ήταν πολύ σκληρή για τους λογοκριτές. Και (εν αγνοία της αυτοκράτειρας) πέτυχε τη δημοσίευση αυτής της ωδής, αντίθετα. Ο οποίος μετά από μερικά χρόνια θα γίνει ένας από τους λόγους για τον καβγά με την αυτοκράτειρα.

Με γραμμές γεμάτες αγανάκτηση, ο Gabriel Derzhavin αγγίζει ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα της κοινωνίας - τη στάση των αρχών, των «επίγειων θεών» - και των απλών ανθρώπων. Ο κατήγορος επικρίνει ανελέητα τους ανώτερους βαθμούς για τερατώδη αδικία, βία κατά των αθώων, των φτωχών και των ανίσχυρων. Το υψηλότερο ηθικό καθήκον, ωστόσο, η ευθύνη που τους ανατέθηκε, είναι ξένο για τους ευγενείς: «Δεν προσέχουν! βλέπουν - και δεν ξέρουν! ». Ο ποιητής-προφήτης μιλά με τόλμη στους ισχυρούς αυτού του κόσμου, πονηρούς κακούς για την αναπόφευκτη τιμωρία που σίγουρα θα τους επιβληθεί για μη τήρηση, παραβίαση του νόμου της ανώτατης αλήθειας που καθιέρωσε ο Κύριος, αρετές και δικαιοσύνη:

Και θα πέσεις έτσι,
Πώς θα πέσει ένα μαραμένο φύλλο από το δέντρο!
Και θα πεθάνεις έτσι,
Πώς θα πεθάνει ο τελευταίος σου σκλάβος!

Ούτε οι ευγενείς, ούτε η ίδια η αυτοκράτειρα θα μπορούσαν να ανεχτούν τέτοιες θυμωμένες μομφές. Το ποίημα ήρθε σε αυτήν μόλις το 1795 και οι γραμμές κηρύχθηκαν επαναστατικές, Jacobin (από το όνομα του πιο ριζοσπαστικού πολιτικού κινήματος στη Γαλλία κατά την επανάσταση του 1789-1793).

Φυσικά, ο Derzhavin δεν ήταν Τζάκομπιν. Προσπάθησε μόνο να επισημάνει τις προφανείς αλήθειες της πίστης, οι οποίες είναι προφανείς στον πιστό στη δύναμη και την πρόνοια του Θεού. Ο Derzhavin θα μεταφράσει αυτές τις αλήθειες στη γλώσσα της ρωσικής ποίησης μέχρι το τέλος της ζωής του.

Βιβλικές αναφορές

Τα ποιήματα «Προς Βασιλιάδες και Κριτές» είναι μια αρκετά ακριβής ποιητική μεταγραφή του 81ου alαλμού, που περιλαμβάνεται στο βιβλίο των alαλμών της Παλαιάς Διαθήκης, το οποίο αποτελείται από 150 ύμνους-εκκλήσεις προς τον Θεό. Αρχικά ο Derzhavin ήθελε να ονομάσει το έργο «Ωδή. Απόσπασμα από τον alαλμό 81 ". Με την πρώτη ματιά, είναι περίεργο ότι ο ποιητής όρισε το είδος του ποιήματος ως ωδή, αφού το πνεύμα του κειμένου στερείται επαίνων και πανηγυρίας.

Ας παραθέσουμε εδώ το κείμενο του ψαλμού στο σύνολό του στη ρωσική συνοδική μετάφραση (η οποία, θυμόμαστε, δεν υπήρχε ακόμη την εποχή του Derzhavin - μόνο το εκκλησιαστικό σλαβικό κείμενο).

Alαλμός 81
Alαλμός του Ασαφ.
1 Ο Θεός έγινε στο πλήθος των θεών. μεταξύ των θεών, η κρίση εκφωνήθηκε:
2 Πόσο καιρό θα κρίνετε με αδικία και θα δείχνετε σεβασμό στους πονηρούς;
3 Δώστε κρίση στους φτωχούς και τα ορφανά. αποδώσει δικαιοσύνη στους καταπιεσμένους και στους φτωχούς.
4 απελευθερώστε τους φτωχούς και τους άπορους. κόβω τουαπό το χέρι του πονηρού.
5 Δεν ξέρουν, δεν καταλαβαίνουν, περπατούν στο σκοτάδι. τρέμουν όλα τα θεμέλια της γης.
6 Είπα, είστε θεοί και είστε όλοι γιοι του Υψίστου.
7 αλλά θα πεθάνετε σαν άνδρες και θα πέσετε όπως οποιοσδήποτε από τους πρίγκιπες.
8 Σήκω, Θεέ, κρίνε τη γη, γιατί θα κληρονομήσεις όλα τα έθνη.

Τα βιβλικά και τα κείμενα του Derzhavin διακρίνονται, ίσως, με τονικό, διαφορετικά το ποίημα ακολουθεί το πρωτότυπο πολύ, πολύ στενά. Αλλά οι σύγχρονοι του Derzhavin έχουν συνηθίσει να αντιλαμβάνονται τους ψαλμούς αποκλειστικά στο πλαίσιο της εκκλησιαστικής σλαβονικής γλώσσας και του ιδιαίτερου τρόπου της εκκλησιαστικής ανάγνωσης. Και όταν αναπαράχθηκε στα ρωσικά, η φοβερή και προφητική δύναμη της Αγίας Γραφής εκδηλώθηκε ξαφνικά στη νέα εποχή. Η λογοτεχνική φιγούρα του εικοστού αιώνα, Αλεξάντερ Ζαπάδοφ, σημείωσε ότι «Στη θεραπεία του ποιητή, οι στίχοι του ψαλμού ακούστηκαν με τέτοια δύναμη που τράβηξαν την προσοχή της λογοκρισίας». Το γεγονός ότι ο συγγραφέας αντλούσε από το alαλτήριο τις έννοιες που σχετίζονται με την καταγγελία των αρχών ήταν συντριπτικό για το αναγνωστικό κοινό. Και η βασική ιδέα ότι δεν είναι ο τσάρος αυτός που έχει πλήρη δύναμη, αλλά ο Θεός, για όλα τα στοιχεία, συγκλονίστηκε.

Όσον αφορά τον ορισμό του είδους, το έργο του Derzhavin εξακολουθεί να είναι μια ωδή. Αλλά συνήθως ήταν συνηθισμένο να δίνεται δόξα σε μια τέτοια δημιουργία σε έναν επίγειο ευγενή ή μονάρχη. Και εδώ ο ποιητής δεν κολακεύει τις γήινες αρχές με μια λέξη - μια ωδή ανεβαίνει μόνο σε έναν Θεό, ο οποίος έχει ξεχαστεί και δεν μπορεί να ακουστεί από εκείνους που καλούνται να εκπληρώσουν το θέλημά Του, να είναι ελεήμων και να θυμηθούν τη μοίρα τους .. Το

Ακατανόητες λέξεις

Στα έργα του, ο Derzhavin χρησιμοποίησε λέξεις χαρακτηριστικές για τον ζωντανό λόγο του σύγχρονου ποιητή της εποχής. Σε αντίθεση με την υψηλή συλλαβή od Lomonosov, ο Derzhavin θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει στο κείμενο, για παράδειγμα, ειρωνικό λεξιλόγιο. Ο Ρώσος συγγραφέας και δημόσιος χαρακτήρας Σεργκέι Ακσάκοφ σημείωσε ακόμη ότι μερικές φορές ο Ντερζάβιν "χειριζόταν τη γλώσσα χωρίς κανένα σεβασμό", "έσκυβε τη σύνταξη στο γόνατό του". Ωστόσο, οι αναγνώστες αντιλήφθηκαν με ενθουσιασμό τη γλώσσα των έργων του ως φυσική, καθομιλουμένη. Φυσικά, για εμάς, πολλές λέξεις χρειάζονται διευκρίνιση, είναι αρχαϊκές (ξεπερασμένες), αλλά τον 18ο αιώνα ήταν κατανοητές σε όλους.

Ποτάμια(ξεπερασμένο) - είπε, προφέρθηκε

Πλήθος(βιβλίο) - ένας μεγάλος αριθμός, πολύ κάποιος, κάτι

Οσο(ξεπερασμένο) - πόσο καιρό, πόσο καιρό

Κάλυμμα(παρωχημένο) - εδώ με την έννοια της προστασίας, προστασίας

Να διώξει(παρωχημένο) - φορητή χρήση: δωρεάν

Προσοχή(ξεπερασμένο) - ακούστε κάποιον (κάτι), στρέψτε την προσοχή σε κάποιον (κάτι)

Mzda(βιβλίο. ξεπερασμένο.) - 1) ανταμοιβή, αμοιβή, ανταμοιβή. 2) δωροδοκία (ειρωνικά)

Ochesa(παρωχημένο) - μάτια

Να φουσκώσει- κουνιέμαι, κουνιέμαι, ενθουσιάζω

Πονηρός- πονηρός, ύπουλος

Για τους ηγεμόνες και τους δικαστές - αυτό είναι ένα ποίημα του Derzhavin, το οποίο γράφτηκε το 1780. Το περιεχόμενο της εργασίας έχει ως εξής:

Ο Highψιστος Θεός ξεκινά την κρίση των επίγειων ηγεμόνων. Τους κατακρίνει για τις άδικες πράξεις τους, λέει ότι όλοι οι ηγεμόνες είναι διορισμένοι να υπηρετούν τον λαό. Αποδεικνύεται όμως το αντίστροφο. Οι άνθρωποι απευθύνονται συνεχώς στον Υπέρτατο Θεό, επειδή δεν μπορούν να λάβουν βοήθεια από τους ηγεμόνες τους.

Το ποίημα αποκαλύπτει όλες τις αμαρτίες και τις αρνητικές πλευρές των επίγειων θεών. Δεν ανταποκρίνονται στα καθήκοντά τους, έχουν ήδη ξεχάσει τον πραγματικό στόχο. Οι βασιλιάδες, που θεωρούσαν από καιρό τον εαυτό τους θεούς, συνειδητοποίησαν ότι ήταν εξίσου θνητοί.

Ο Mostψιστος Θεός συγκρίνει τους βασιλιάδες με φύλλα που εύκολα σπάνε και πέφτουν. Ακολουθεί η δημοκρατική ιδέα. Το να έχεις βασιλιά και την κυριαρχία του είναι σαν σκλαβιά.

Ο λυρικός ήρωας τελειώνει τον λόγο του με μια παράκληση να ακουστεί ο λαός και να ανατραπούν οι άπιστοι βασιλιάδες.

Οι άνθρωποι δεν πρέπει να υποφέρουν εξαιτίας των αμαρτιών των άλλων. Μόνο ο Highψιστος Θεός μπορεί να αλλάξει την κατάσταση και να ευλογήσει τον λαό του.

Ενημερώθηκε: 2017-08-15

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή τυπογραφικό λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παρέχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή.

Σύνθεση

Ο 19ος αιώνας είναι ένας σημαντικός αιώνας στη ρωσική λογοτεχνία. Έδωσε στον κόσμο τόσο μεγάλα ονόματα όπως A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, L.N. Τολστόι ... Η λογοτεχνία αυτής της εποχής χωρίζεται σαφώς σε δύο περιόδους: το πρώτο μισό του 19ου αιώνα και το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Τα καλλιτεχνικά έργα αυτών των περιόδων διακρίνονται από ιδεολογική παθολογία, προβλήματα, καλλιτεχνικές τεχνικές, διάθεση.

Ο A. N. Ostrovsky θεωρείται δικαίως ένας μεταρρυθμιστής που έφερε πολλά νέα πράγματα στο ρωσικό δράμα. Η καινοτομία του αντανακλάται στο γεγονός ότι έστρεψε απότομα το ρωσικό θέατρο στη ζωή και στα επείγοντα κοινωνικά και ηθικά του προβλήματα. Ο Οστρόφσκι ήταν ο πρώτος που στράφηκε στη ζωή των Ρώσων εμπόρων, περιέγραψε τη ζωή και τα έθιμα αυτού του τεράστιου στρώματος της ρωσικής κοινωνίας, έδειξε ποια προβλήματα υπάρχουν σε αυτό.

Επιπλέον, ήταν ο Οστρόφσκι που έγινε ο "προγραμματιστής" του ψυχολογικού δράματος, δείχνοντας τον εσωτερικό κόσμο των ηρώων, τον ενθουσιασμό της ψυχής τους. Τα έργα αυτού του θεατρικού συγγραφέα είναι γεμάτα συμβολισμούς. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά θα συνεχιστούν στα έργα του Τσέχωφ και θεατρικών συγγραφέων του 20ού αιώνα.

Ο I. S. Turgenev πέρασε στην ιστορία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας ως αξεπέραστος ψυχολόγος και καλλιτέχνης της λέξης. Αυτός ο συγγραφέας είναι γνωστός κυρίως ως συγγραφέας των μυθιστορημάτων "Πατέρες και γιοι", "Ευγενής φωλιά", "Ρούντιν" και άλλα. Επιπλέον, είναι ο δημιουργός πεζογραφικών ποιημάτων, γεμάτου λυρισμό και βαθύ διαλογισμό για τη ζωή, και άλλων πεζογραφικών έργων.

Καθορίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικής του πορείας, ο Τουργκένιεφ είπε: "Προσπάθησα, στο βαθμό που είχα τη δύναμη και την ικανότητα να απεικονίσω και να ενσαρκώσω συνειδητά και αμερόληπτα αυτό που ο Σαίξπηρ αποκάλεσε την ίδια την εικόνα και την πίεση του χρόνου".

Ο κλασικός κατάφερε να δείξει στο έργο του την αγνότητα της αγάπης, τη δύναμη της φιλίας, την παθιασμένη πίστη στο μέλλον της πατρίδας του, την εμπιστοσύνη στη δύναμη και το θάρρος του ρωσικού λαού. Η δημιουργικότητα ενός πραγματικού καλλιτέχνη της λέξης προϋποθέτει πολλές ανακαλύψεις και ο Τουργκένιεφ είναι μια επιβεβαίωση αυτού.

Όλο το έργο του F.M.Dostoevsky είναι μια καλλιτεχνική μελέτη του ανθρώπου, της ιδανικής του ουσίας, του πεπρωμένου και του μέλλοντός του. Ο άνθρωπος του Ντοστογιέφσκι είναι ένα πλάσμα που έχει χάσει την ακεραιότητα, είναι ένας άνθρωπος σε διχόνοια, σε μη σύμπτωση με την πραγματικότητα και με τον εαυτό του. Μπορούμε να πούμε ότι ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι είναι ένας ανήσυχος ήρωας που βρίσκεται συνεχώς σε αναζήτηση του εαυτού του. Αυτός ο δρόμος είναι γεμάτος βάσανα, αίμα, αμαρτία. Αλλά είναι πάντα ένας σκεπτόμενος άνθρωπος που προσπαθεί να γνωρίσει τον εαυτό του. Στην άρνηση τόσο του Θεού όσο και της ζωής, ο ήρωας του Ντοστογιέφσκι είναι πολύ πιο ειλικρινής από πολλούς «πιστούς» και «αξιοσέβαστους» ανθρώπους.

Οι χαρακτήρες του Ντοστογιέφσκι συνδέονται στενά με τον Θεό, αν και συχνά τον αρνούνται. Χωρίς να το γνωρίζουν, βαδίζουν συχνά στο δρόμο πολλών ευαγγελικών αγίων, «υποφέροντας» κυριολεκτικά την πίστη τους.

Ο κόσμος του Ντοστογιέφσκι είναι ο κόσμος των «ταπεινωμένων και προσβεβλημένων». Το βλέμμα του συγγραφέα απευθύνεται ακριβώς σε αυτούς, αποκαλύπτοντας τη ζωή και τα βάσανα αυτών των ανθρώπων. Με πολλούς τρόπους, γι 'αυτό ο FM Dostoevsky ονομάζεται "ο μεγάλος Ρώσος ουμανιστής".

Η απεικόνιση της πνευματικής ανάπτυξης ενός ατόμου, η "διαλεκτική της ψυχής" είναι ίσως η πιο χαρακτηριστική στο έργο του Λ. Ν. Τολστόι. Αυτό το καλλιτεχνικό χαρακτηριστικό μπορεί να εντοπιστεί σε όλη τη δημιουργική πορεία του συγγραφέα. Ο Τολστόι γράφει με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι σαφώς ορατό: όσο πιο κοσμική κοινωνία επηρεάζει ένα άτομο, τόσο πιο φτωχός είναι ο εσωτερικός του κόσμος, ένα άτομο μπορεί να επιτύχει εσωτερική αρμονία στην επικοινωνία με τους ανθρώπους, με τη φύση. Ο Τολστόι είναι πεπεισμένος ότι τα εμπόδια των τάξεων έχουν καταθλιπτική επίδραση στην ανάπτυξη του χαρακτήρα.

Οι ήρωες του Τολστόι δεν είναι ξένοι για αντιφάσεις, διεξάγεται ένας επίμονος εσωτερικός αγώνας, αλλά οι καλύτερες πνευματικές ιδιότητες δεν τους προδίδουν ποτέ. Η διαισθητική συναισθηματική ευαισθησία της Νατάσα, η αρχοντιά του Πιέρ, το αναλυτικό μυαλό και η ηθική ομορφιά του πρίγκιπα Αντρέι, η λεπτή ψυχή της πριγκίπισσας Μαρίας - όλα αυτά ενώνουν τους ήρωες του Πολέμου και της Ειρήνης, παρά την ατομικότητα του κάθε χαρακτήρα. Μπορούμε να πούμε ότι όλοι οι καλύτεροι ήρωες του Τολστόι ενώνονται από τον πλούτο του πνευματικού κόσμου και την επιθυμία για ευτυχία.

Όλα τα έργα του A.P. Chekhov δεν είναι μόνο πολύ ρεαλιστικά, αλλά έχουν επίσης βαθύ φιλοσοφικό νόημα. «Η χυδαιότητα ενός χυδαίου ανθρώπου» είναι αυτό που ο συγγραφέας πάλεψε όλη του τη ζωή. Μια διαμαρτυρία ενάντια στην καθημερινότητα, ο φιλιστισμός είναι το κύριο πράγμα στα έργα του. Μερικοί από τους ήρωες του συγγραφέα προσπαθούν να ξεφύγουν από αυτόν τον «φαύλο κύκλο» (τρεις αδελφές από το ομώνυμο έργο), άλλοι βυθίζονται με υπευθυνότητα σε αυτό το τέλμα, γαληνεύοντας σταδιακά τις ψυχές τους (γιατρός Startsev από τον Ionych, για παράδειγμα).

Τα έργα του Τσέχωφ είναι πολύπλοκα και πολύ λεπτά. Υπάρχουν αρκετά σημασιολογικά στρώματα σε αυτά, τα οποία μπορούν να αποκαλυφθούν μόνο από έναν προσεκτικό και ενημερωμένο αναγνώστη. Όλα τα έργα αυτού του Ρώσου συγγραφέα είναι γεμάτα με πολλά σύμβολα που τους επιτρέπουν να αποκαλύψουν όλο τους το βάθος.

Έτσι, η ρωσική λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι πολύ διαφορετική και ζωντανή. Κάθε συγγραφέας εκείνης της εποχής είναι μια πραγματική αξία όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Παρά όλες τις διαφορές, όλοι αυτοί οι καλλιτέχνες ενώνονται με την αγάπη για την πατρίδα τους, την επιθυμία να βελτιώσουν τη ζωή των Ρώσων. Επιπλέον, όλοι οι συγγραφείς χρησιμοποίησαν κλασικές παραδόσεις, δημιουργώντας με βάση τους κάτι το δικό τους, νέο, το οποίο, με τη σειρά του, έγινε επίσης κλασικό.

Η καλλιτεχνία του A.S. Pushkin είναι ιδιοκτησία όλης της ανθρωπότητας. Διαβάζοντας τα έργα του, οι άνθρωποι βυθίζονται στον «κόσμο του Πούσκιν», με τη μοναδική, ζωντανή γλώσσα του, τις αιώνια σύγχρονες εικόνες και προβλήματα. Στην παιδική ηλικία, διαβάζουμε παραμύθια, μεγαλώνοντας, ανακαλύπτουμε ρομαντικά ποιήματα και το «Παραμύθι του Μπέλκιν». Το στέμμα της δημιουργικότητας του Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς, κατά τη γνώμη μου, είναι το μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν". Το διάβασα πολύ πρόσφατα, αφού οι γονείς μου μου έδωσαν ένα βιβλίο δύο τόμων με έργα του Α. Πούσκιν, που ετοιμάστηκε και δημοσιεύτηκε στην πόλη μας για την επέτειο του συγγραφέα. Πολλά είναι εντυπωσιακά στο μυθιστόρημα: το εύρος της απεικόνισης της πραγματικότητας του 19ου αιώνα, οι υπέροχες εικόνες της φύσης και η σχέση μεταξύ των ηρώων του μυθιστορήματος.

Η πιο έντονη εντύπωση μου έκανε η απεικόνιση του ποιητή του πρωταγωνιστή - Ευγένιου Ονεγκίν, ενός ανθρώπου με έναν πολύπλοκο αντιφατικό χαρακτήρα. Ο συγγραφέας απεικονίζει τον ήρωά του ως ένα συνηθισμένο άτομο με τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του. Ως κεντρικός χαρακτήρας του έργου, ο Onegin συγκεντρώνει γύρω του τα κύρια προβλήματα του μυθιστορήματος, κάνει τον αναγνώστη να αναρωτηθεί αν πρόκειται για θετικό ήρωα, αν είναι ένα επιπλέον άτομο της εποχής του.

Οι σκέψεις του συγγραφέα και του αναγνώστη μπορούν να εκφραστούν με την ερώτηση της Τατιάνας: "Ποιος είσαι εσύ, ο φύλακας άγγελος μου, ή ένας ύπουλος πειρασμός: λύσε τις αμφιβολίες μου". Στην αρχή του μυθιστορήματος, ο Ονέγκιν εμφανίζεται ως ένα τυπικό πρόσωπο της κοσμικής νεολαίας της Πετρούπολης. Η εμφάνισή του αποκαλύπτει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μητροπολιτικού ευγενούς περιβάλλοντος.

Πρόκειται για μια «νεαρή γκανιότα», μια ντάντι, «σαν μια ντυμένη ντάντι του Λονδίνου», η ζωή της οποίας περνάει μόνο στην κοσμική διασκέδαση και στερείται βαθιού ανθρώπινου περιεχομένου. Αυτό οφειλόταν εν μέρει στην ανατροφή του, χωρισμένη από το έδαφος των ανθρώπων, περιτριγυριζόταν από ξένους δασκάλους και γκουβερνάντα, οι οποίοι του έμαθαν να μιλάει άπταιστα γαλλικά, να χορεύει και να είναι άνετα στην κοινωνία.

Αυτό ήταν αρκετό για το φως: «Το φως αποφάσισε ότι ήταν έξυπνος και πολύ ωραίος». Ο συγγραφέας τονίζει στον Ονέγκιν το «αιχμηρό, παγωμένο μυαλό» του, δείχνοντας έναν σκεπτικιστή, «φιλόσοφο στα δεκαοκτώ του χρόνια»: του αρέσουν τα οικονομικά δόγματα, στις διαφωνίες είναι ειρωνικός, σαρκαστικός. Αυτό τον κάνει να μοιάζει με τον Τσάτσκι. Από την αρχή του χαρακτηρισμού του Onegin, περιγράφεται η δυνατότητα πνευματικής εξέλιξης. Ο τρόπος ζωής που οδηγεί, παρά την εξωτερική πληρότητα (ατελείωτες επισκέψεις σε θέατρα, μπάλες, γλέντια), δεν φέρνει ικανοποίηση στον Ονέγκιν, ο ήρωας δεν βλέπει τον σκοπό και το νόημα της ζωής. Διακατέχεται από τα "ρωσικά μπλουζ": είναι απογοητευμένος στην πραγματικότητα και, "παρά τα νιάτα του", χορταίνει συναισθήματα.

Και όμως, στον Ονέγκιν, "τον ήρωα της εποχής του", υπάρχει πολύς Πούσκιν, αυτοβιογραφικός. Στον ίδιο τον χαρακτήρα του Onegin, στα "μπλουζ" του υπήρχαν πολλά που ο ίδιος ο Πούσκιν βίωσε. Ο συγγραφέας γράφει για τον ήρωά του και για τον εαυτό του: Οι συνθήκες του φωτός ανατρέπουν το βάρος, Καθώς αυτός, υστερώντας πίσω από τη ματαιοδοξία, έγινα φίλος μαζί του εκείνη την εποχή.

Μου άρεσαν τα χαρακτηριστικά του, Όνειρα ακούσια αφοσίωση, Απίστευτη παραξενιά Και σκληρό, παγωμένο μυαλό. Είχα πικραθεί, είναι ζοφερός. Βάρυνε τη ζωή και των δύο μας. Και στις δύο καρδιές, η ζέστη πέθανε. Και τα δύο τα περίμενε η κακία των Τυφλών Τυχερών και των ανθρώπων Το πρωί των ημερών μας (V, 26). Έτσι, και οι δύο είναι απογοητευμένοι από τη φασαρία του κόσμου, και οι δύο έχουν βιώσει το παιχνίδι των παθών, και οι δύο είναι δυσαρεστημένοι, πικραμένοι, κρύοι. Ο συγγραφέας δείχνει ότι το "ρωσικό μπλουζ" δεν είναι μόδα, αλλά ένα εθνικό χαρακτηριστικό που δημιουργείται από τη ρωσική ζωή, από τα χτυπήματα της μοίρας που έχουν βιώσει οι καλύτεροι άνθρωποι. Σταδιακά, το χάσμα μεταξύ του Onegin και του φωτός της Πετρούπολης γίνεται αισθητό όλο και περισσότερο. και ο Ονέγκιν φεύγει για το χωριό, όπου προσπαθεί να ασχοληθεί με κάποια χρήσιμη κοινωνική δραστηριότητα.

Ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνας

XIX αιώνα - η ακμή της ρωσικής λογοτεχνίας, η οποία αναπτύσσεται σε πυρετό ρυθμό. οι τάσεις, οι τάσεις, τα σχολεία και οι μόδες αλλάζουν με ιλιγγιώδη ταχύτητα. κάθε δεκαετία έχει τη δική της ποιητική, τη δική της ιδεολογία, το δικό της καλλιτεχνικό ύφος. Ο συναισθηματισμός των δεκαετιών δίνει τη θέση του στον ρομαντισμό των δεκαετιών του '20 και του '30. οι σαραντάρες είδαν τη γέννηση της ρωσικής ιδεαλιστικής «σοφίας» και του δόγματος των σλαβόφιλων. η δεκαετία του πενήντα - η εμφάνιση των πρώτων μυθιστορημάτων των Τουργκένιεφ, Γκοντσάροφ, Τολστόι. ο μηδενισμός της δεκαετίας του εξήντα αντικαθίσταται από τον λαϊκισμό στη δεκαετία του εβδομήντα, τα ογδόντα γεμίζουν με τη δόξα του Τολστόι, καλλιτέχνη και ιεροκήρυκα. τη δεκαετία του '90, ξεκινά μια νέα άνθηση της ποίησης: η εποχή του ρωσικού συμβολισμού.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, η ρωσική λογοτεχνία, έχοντας βιώσει τα ευεργετικά αποτελέσματα του κλασικισμού και του συναισθηματισμού, εμπλουτίστηκε με νέα θέματα, είδη, καλλιτεχνικές εικόνες και δημιουργικές τεχνικές. Μπήκε στον νέο της αιώνα στο κύμα του προ-ρομαντικού κινήματος με στόχο τη δημιουργία μιας εθνικής, πρωτότυπης λογοτεχνίας στις μορφές και το περιεχόμενό της και την κάλυψη των αναγκών της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του λαού και της κοινωνίας μας. Αυτή ήταν η εποχή που, μαζί με τις λογοτεχνικές ιδέες, ξεκίνησε μια ευρεία διείσδυση στη Ρωσία όλων των ειδών των φιλοσοφικών, πολιτικών, ιστορικών εννοιών που σχηματίστηκαν στην Ευρώπη στις αρχές του 19ου αιώνα.

Στην Ρωσία ρομαντισμόςως ιδεολογική και καλλιτεχνική κατεύθυνση στη λογοτεχνία των αρχών του 19ου αιώνα δημιουργήθηκε από τη βαθιά δυσαρέσκεια του προηγμένου τμήματος των Ρώσων για τη ρωσική πραγματικότητα. Η άνοδος του ρομαντισμού

Συνδέεται με την ποίηση του V.A. Zhukovsky. Οι μπαλάντες του είναι διαποτισμένες με τις ιδέες της φιλίας, της αγάπης για την Πατρίδα.

Ρεαλισμόςκαθιερώθηκε τη δεκαετία του 30-40 μαζί με τον ρομαντισμό, αλλά στα μέσα του 19ου αιώνα έγινε η κυρίαρχη τάση στον πολιτισμό. Στον ιδεολογικό του προσανατολισμό, γίνεται κριτικός ρεαλισμός.Ταυτόχρονα, το έργο των μεγάλων ρεαλιστών είναι διαποτισμένο με τις ιδέες του ανθρωπισμού και της κοινωνικής δικαιοσύνης.

Εδώ και αρκετό καιρό έχει γίνει συνήθεια να μιλάμε εθνικότητες, να απαιτεί εθνικότητα, να διαμαρτύρεται για την απουσία εθνικότητας στα λογοτεχνικά έργα - αλλά κανείς δεν σκέφτηκε να ορίσει τι εννοούσε με αυτή τη λέξη. "Η εθνικότητα στους συγγραφείς είναι μια αξιοπρέπεια που μπορεί κάλλιστα να εκτιμηθεί από ορισμένους συμπατριώτες - για άλλους, δεν υπάρχει ή ακόμη και να φαίνεται σαν κακό" - έτσι ο A.S. Ο Πούσκιν

Η ζωντανή λογοτεχνία πρέπει να είναι ο καρπός ενός έθνους, που τρέφεται, αλλά δεν καταστέλλεται από την κοινωνικότητα. Η λογοτεχνία είναι και είναι λογοτεχνική ζωή, αλλά η ανάπτυξή της περιορίζεται από τη μονομέρεια της μιμητικής τάσης που σκοτώνει την εθνικότητα, χωρίς την οποία δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης λογοτεχνική ζωή.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1930, ο κριτικός ρεαλισμός εδραιώθηκε στη ρωσική κλασική λογοτεχνία, η οποία άνοιξε τεράστιες ευκαιρίες στους συγγραφείς να εκφράσουν τη ρωσική ζωή και τον ρωσικό εθνικό χαρακτήρα.

Μια ειδική αποτελεσματική δύναμη του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού έγκειται στο γεγονός ότι, παραμερίζοντας τον προοδευτικό ρομαντισμό ως κυρίαρχη τάση, κατέκτησε, διατήρησε και συνέχισε τις καλύτερες παραδόσεις του:

Δυσαρέσκεια για το παρόν, όνειρα για το μέλλον. Ο ρωσικός κριτικός ρεαλισμός διακρίνεται από τη ζωντανή εθνική του πρωτοτυπία και με τη μορφή της έκφρασής του. Η αλήθεια της ζωής, η οποία ήταν η βάση για τα έργα των Ρώσων προοδευτικών συγγραφέων, συχνά δεν ταιριάζει στις παραδοσιακές μορφές που αφορούν το είδος. Ως εκ τούτου, η ρωσική λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από συχνές παραβιάσεις μορφών συγκεκριμένων ειδών.

Ο ΒΓ Μπελίνσκι καταδίκασε πιο αποφασιστικά τα λάθη της συντηρητικής και αντιδραστικής κριτικής, που είδαν τη μετάβαση στον ρεαλισμό στην ποίηση του Πούσκιν, ο οποίος θεώρησε τους κορυφαίους «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Ευγένιο Ονέγκιν» και απέρριψε την πρωτόγονη ταύτιση της εθνικότητας με τους απλούς ανθρώπους. Ο Μπελίνσκι υποτίμησε την πεζογραφία του Πούσκιν, τα παραμύθια του, γενικά, σκιαγράφησε σωστά την κλίμακα του έργου του συγγραφέα ως το επίκεντρο των λογοτεχνικών επιτευγμάτων και των καινοτόμων αρχών που καθορίζουν την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας τον 19ο αιώνα.

Στο ποίημα του Πούσκιν "Ruslan and Lyudmila" μπορεί κανείς να αισθανθεί την προσπάθεια για εθνικότητα, η οποία εκδηλώνεται νωρίς στην ποίηση του Πούσκιν, και στα ποιήματα "Η πηγή του Μπαχισαράι", "Φυλακισμένος του Καυκάσου" Ο Πούσκιν μετακινείται στη θέση του ρομαντισμού.

Το έργο του Πούσκιν ολοκληρώνει την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας στις αρχές του 19ου αιώνα. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν βρίσκεται στις απαρχές της ρωσικής λογοτεχνίας, είναι ο ιδρυτής του ρωσικού ρεαλισμού, ο δημιουργός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας.

Το έξυπνο έργο του Τολστόι είχε τεράστιο αντίκτυπο στην παγκόσμια λογοτεχνία.

Στα μυθιστορήματα "Έγκλημα και τιμωρία", "Ο ηλίθιος" ο Ντοστογιέφσκι απεικόνισε ρεαλιστικά τη σύγκρουση φωτεινών, διακριτικών ρωσικών χαρακτήρων.

Η δημιουργικότητα του M.E. Saltykov-Shchedrin στρέφεται ενάντια στο σύστημα αυταρχικού δουλοπάροικου.

Ένας από τους συγγραφείς της δεκαετίας του 1930 είναι ο N.V. Gogol. Στο έργο "Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka" ο γραφειοκρατικός κόσμος είναι αηδιαστικός για αυτόν και αυτός, όπως ο A.S. Pushkin, βυθίστηκε στον παραμυθένιο κόσμο του ρομαντισμού. Ωριμάζοντας ως καλλιτέχνης, ο Γκόγκολ εγκατέλειψε το ρομαντικό είδος και προχώρησε στον ρεαλισμό.

Επίσης, η δραστηριότητα του M.Yu. Lermontov ανήκει σε αυτήν την εποχή. Η παθολογία της ποίησής του έγκειται σε ηθικά ερωτήματα σχετικά με τη μοίρα και τα δικαιώματα του ανθρώπου. Οι ρίζες του έργου του Λερμόντοφ συνδέονται με την κουλτούρα του ευρωπαϊκού και ρωσικού ρομαντισμού. Στα πρώτα του χρόνια, έγραψε τρία δράματα σημαδεμένα με τη σφραγίδα του ρομαντισμού.

Το μυθιστόρημα "Οι ήρωες της εποχής μας" είναι ένα από τα κύρια έργα της λογοτεχνίας του ψυχολογικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα.

Το 1ο στάδιο της κρίσιμης δραστηριότητας του VG Belinsky χρονολογείται από την ίδια εποχή. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, της κοινωνικής σκέψης και των αναγνωστικών προτιμήσεων στη Ρωσία. Wasταν αγωνιστής του ρεαλισμού, ζητούσε απλότητα και αλήθεια από τη λογοτεχνία. Οι υψηλότερες αρχές για αυτόν ήταν ο Πούσκιν και ο Γκόγκολ, στο έργο των οποίων αφιέρωσε πολλά άρθρα.

Έχοντας μελετήσει την επιστολή του V.G.Belinsky προς τον N.V. Gogol, βλέπουμε ότι δεν στρέφεται μόνο κατά των αντικοινωνικών, πολιτικών και ηθικών κηρυγμάτων του Γκόγκολ, αλλά από πολλές απόψεις και κατά των λογοτεχνικών κρίσεων και εκτιμήσεών του.

Υπό τις συνθήκες της μετα-μεταρρυθμιστικής ζωής, η κοινωνική σκέψη της Ρωσίας, που βρήκε την κυρίαρχη έκφρασή της στη λογοτεχνία και την κριτική, στράφηκε όλο και πιο επίμονα από το παρόν στο παρελθόν και στο μέλλον, προκειμένου να αποκαλυφθούν οι νόμοι και οι τάσεις της ιστορίας ανάπτυξη.

Ο ρωσικός ρεαλισμός της δεκαετίας 1860-1870 απέκτησε αξιοσημείωτες διαφορές από τον ρεαλισμό της Δυτικής Ευρώπης. Στα έργα πολλών ρεαλιστών συγγραφέων εκείνης της εποχής, εμφανίζονται κίνητρα που προμήνυσαν και προετοίμασαν τη στροφή προς τον επαναστατικό ρομαντισμό και τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό που θα πραγματοποιούνταν στις αρχές του 20ού αιώνα. Η άνθηση του ρωσικού ρεαλισμού εκδηλώθηκε με τη μεγαλύτερη φωτεινότητα και έκταση στο μυθιστόρημα και την ιστορία στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Wasταν τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες των μεγαλύτερων Ρώσων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής που απέκτησαν τη μεγαλύτερη δημόσια απήχηση στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Τα μυθιστορήματα και πολλές ιστορίες των Τουργκένιεφ, Λέοντος Τολστόι, Ντοστογιέφσκι σχεδόν αμέσως μετά τη δημοσίευσή τους έλαβαν ανταπόκριση στη Γερμανία, τη Γαλλία και τις ΗΠΑ. Οι ξένοι συγγραφείς και κριτικοί αντιλήφθηκαν στο ρωσικό μυθιστόρημα εκείνων των ετών τη σύνδεση μεταξύ συγκεκριμένων φαινομένων της ρωσικής πραγματικότητας και των διαδικασιών ανάπτυξης όλης της ανθρωπότητας.

Η άνθηση του ρωσικού μυθιστορήματος, η επιθυμία να διεισδύσει στα βάθη της ανθρώπινης ψυχής και ταυτόχρονα να κατανοήσει την κοινωνική φύση της κοινωνίας και τους νόμους σύμφωνα με τους οποίους λαμβάνει χώρα η ανάπτυξή της, έγινε η κύρια διακριτική ποιότητα του ρωσικού ρεαλισμού της δεκαετίας 1860-1870.

Οι ήρωες του Ντοστογιέφσκι, του Λ. Τολστόι, του Σαλτίκοφ-Στσεντρίν, του Τσέχωφ, του Νεκράσοφ αναλογίστηκαν το νόημα της ζωής, της συνείδησης και της δικαιοσύνης. Στη δομή του νέου ρεαλιστικού μυθιστορήματος και της ιστορίας, οι υποθέσεις τους επιβεβαιώθηκαν ή απορρίφθηκαν, οι ιδέες και οι ιδέες τους για τον κόσμο όταν αντιμετώπισαν την πραγματικότητα διαλύθηκαν πολύ συχνά σαν καπνός. Τα μυθιστορήματά τους πρέπει να θεωρούνται ως ένα πραγματικό κατόρθωμα του καλλιτέχνη. Για την ανάπτυξη του ρωσικού ρεαλισμού, ο I.S. Turgenev έκανε πολλά με τα μυθιστορήματά του. Το πιο διάσημο μυθιστόρημα είναι οι Πατέρες και οι γιοι. Απεικονίζει μια εικόνα της ρωσικής ζωής σε ένα νέο στάδιο στο απελευθερωτικό κίνημα. Το τελευταίο μυθιστόρημα του Τουργκένιεφ "Νοέμβριος" έγινε δεκτό από Ρώσους κριτικούς. Εκείνα τα χρόνια, ο λαϊκισμός ήταν το πιο σημαντικό φαινόμενο της κοινωνικής ζωής.

Η άνθηση του κριτικού ρεαλισμού εκδηλώθηκε επίσης στη ρωσική ποίηση στις δεκαετίες 1860 και 1870. Το έργο του Saltykov-Shchedrin έγινε μια από τις κορυφές του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού στη δεκαετία του 1960 και του 1980. Ο πολυμήχανος σατιρικός, χρησιμοποιώντας αλληγορίες, προσωποποιήσεις, έθεσε επιδέξια και πραγματοποίησε τα πιο πιεστικά θέματα της σύγχρονης ζωής. Η κατηγορούμενη παθολογία είναι εγγενής στο έργο αυτού του συγγραφέα. Οι στραγγαλιστές της δημοκρατίας είχαν ορκισμένο εχθρό μέσα του.

Σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνία της δεκαετίας του '80 έπαιξαν έργα όπως "Μικρά πράγματα στη ζωή", "Σάτιρα Ποσεχόνσκαγια". Με μεγάλη επιδεξιότητα, αναπαρήγαγε σε αυτές τις φοβερές συνέπειες της δουλοπαροικίας και όχι λιγότερο τρομερές εικόνες της ηθικής πτώσης της μεταρρυθμιστικής Ρωσίας. Το "The Tale of How a Man Fed 2 Generals" ή "The Wild Landowner" είναι αφιερωμένο στα πιο σημαντικά προβλήματα της ρωσικής ζωής, πήγαν να πιεστούν με μεγάλες δυσκολίες λογοκρισίας.

Οι μεγαλύτεροι ρεαλιστές συγγραφείς όχι μόνο αντικατοπτρίζουν τη ζωή στα έργα τους, αλλά αναζητούν τρόπους για να τη μεταμορφώσουν.

Η λογοτεχνία της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας, η οποία συνέχισε επαρκώς τις παραδόσεις του κριτικού ρεαλισμού, ήταν η πιο φιλοσοφική και κοινωνική στην Ευρώπη.

Βιβλιογραφία.

1. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας XI-XX αιώνες

2. Εγχειρίδιο για τη ρωσική λογοτεχνία

(Yu.M. Lotman)

3. Μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς του XIX αιώνα

(K.V. Mochulsky)

4. Ρωσική λογοτεχνία του XIX αιώνα

(M.G. Zel'dovich)

5. Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας πρώτα

μισό του 19ου αιώνα

(A.I. Revyakin)

6. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα

(S.M. Petrova)

7. Από την ιστορία του ρωσικού μυθιστορήματος του XIX αιώνα

(E.G. Babaev)

Δοκιμή

1. N.V. Gogol (1809-1852)

α) η ιστορία "Παλτό"

β) η ιστορία "Viy"

γ) το ποίημα "Gantz Kuchulgarten"

2. F.M.Dostoevsky (1821-1881)

α) το μυθιστόρημα "Δαίμονες"

β) το μυθιστόρημα "Σημειώσεις από το σπίτι των νεκρών"

γ) το μυθιστόρημα "Ο τζογαδόρος"

δ) το μυθιστόρημα "Έφηβος"

3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)

α) η μπαλάντα "Lyudmila"

β) η μπαλάντα "Svetlana"

4. A.S. Pushkin (1799-1837)

α) το ποίημα "Ruslan and Lyudmila"

β) δράμα "Μπόρις Γκοντούνοφ"

γ) το ποίημα "House in Kolomna"

δ) το ποίημα "Γαβριλιάδα"

ε) η ιστορία "Kirdjali"

στ) το παραμύθι "Ο γαμπρός"

5. ME Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

α) το παραμύθι "Πρόβατα που δεν θυμούνται"

β) το παραμύθι "Άλογο"

γ) το παραμύθι "Η εργαζόμενη Έμελια και ένα άδειο τύμπανο"

δ) το παραμύθι "Ανιδιοτελής λαγός"

ε) το μυθιστόρημα "Lord Golovlevs"

6. M.Yu.Lermantov (1814-1841)

α) το ποίημα "Μτσίρι"

β) δράμα "Μεταμφίεση"

7. Λ. Τολστόι (1828-1910)

α) το μυθιστόρημα "Άννα Καρένινα"

β) η ιστορία "Polikushka"

γ) το μυθιστόρημα "Ανάσταση"

Σχέδιο

1. Ο ισχυρισμός του ανθρωπισμού, της ιθαγένειας και της εθνικότητας στη λογοτεχνία του πρώτου μισού του 19ου αιώνα

2. Ανάπτυξη ρεαλιστικών παραδόσεων στη λογοτεχνία

μετα-μεταρρυθμιστική Ρωσία.

Δοκιμή

στις πολιτιστικές σπουδές

Θέμα: Ρωσική λογοτεχνία XIX αιώνας

Μαθητης σχολειου: Έλενα Αλεξάντροβνα Γκολούμποβα

Δάσκαλος: Slesarev Yuri Vasilievich

Σχολή: λογιστική και στατιστική

Ειδικότητα: λογιστικής, ανάλυσης και ελέγχου