Η έννοια της μεθόδου τέχνης και οι διάφορες ερμηνείες της. Καλλιτεχνική μέθοδος
Διαβάστε επίσης
Υπάρχει μια αυστηρή δουλειά και στην αρχή της οικοδόμησης μιας εικόνας, οικόπεδο, σύνθεσης, γλώσσας. Η μέθοδος είναι μια κατανόηση και αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες Καλλιτεχνική σκέψη και αισθητική ιδανική. "
Το πρόβλημα της εικόνας της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και έλαβε την ολοκληρωμένη ενσωμάτωση στο έργο του Αριστοτέλη "Poetics" με την ονομασία "Θεωρία απομίμησης".
Η απομίμηση, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, αποτελεί τη βάση της ποίησης και του στόχου της - να αναδημιουργήσει τον κόσμο να μοιάζει με πραγματικά ή, πιο συγκεκριμένα, τι θα μπορούσε να είναι. Η αρχή αυτής της θεωρίας διατηρήθηκε Τέλος του xviii Ο αιώνας, όταν το ρομαντισμό προσφέρθηκε μια άλλη προσέγγιση (έχοντας επίσης τις ρίζες του στην αρχαιότητα, με μεγαλύτερη ακρίβεια στην ερυτινισμό) - επαναπροσδιορισμός της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα και όχι με τους νόμους του "Σύμπαν".
Αυτές οι δύο έννοιες, σύμφωνα με τις εγχώριες λογοτεχνικές σπουδές των μέσων του περασμένου αιώνα, υπογραμμίζουν δύο "τύπους δημιουργικότητας" - "ρεαλιστικά" και "ρομαντικά", στο πλαίσιο της οποίας "μέθοδοι" του κλασικισμού, ρομαντισμός, ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Ρεαλισμού, μοντερνισμός. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί θεωρητικοί της λογοτεχνίας και των συγγραφέων χρησιμοποιήθηκαν από την έννοια της "Μέθοδος": Α. Watto, Δ. Didro, Lifting, I. V. Guete, S. T. Kalridge, ο οποίος έγραψε μια πραγματεία "με τη μέθοδο" (1818).
Η θεωρία της απομίμησης χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του φυσικού. "Εργασία στο" Teresa Raken, "- έγραψα Ε. Ζολά, - Ξέχασα για τα πάντα στον κόσμο, εμβάιμα σε μια επίπονη αντιγραφή της ζωής, δίνοντας εξ ολοκλήρου να μελετήσει το ανθρώπινο σώμα ..." 64 συχνά, ένα χαρακτηριστικό του Μια τέτοια μέθοδος προβληματισμού της πραγματικότητας είναι η πλήρης εξάρτηση του δημιουργού της εργασίας από την εικόνα της εικόνας, η καλλιτεχνική γνώση μετατρέπεται σε αντιγραφή.
Ένα άλλο μοντέλο μπορεί να οδηγήσει στην αυθαίρετη υποκειμενικότητα. Για παράδειγμα, ο F. Schiller ισχυρίστηκε ότι ο καλλιτέχνης, η ανάπαυση της πραγματικότητας ("υλικό"), "... λίγες στάσεις πριν από τη βία πάνω του ... το υλικό που επεξεργάζεται, σέβεται μόλις έναν μηχανικό. Θα προσπαθήσει μόνο να εξαπατήσει το φαινομενικά συναρπαστικό μάτι που προστατεύει την ελευθερία αυτού του υλικού. "
Σε πολλά έργα, οι επιστήμονες καλούνται να συμπληρώσουν την έννοια μιας μεθόδου μιας έννοιας της δημιουργικότητας, όπως η καλλιτεχνική σκέψη. Ταυτόχρονα, δύο τύποι δημιουργικότητας - επαναχρησιμοποίηση και αναψυχή - καλύπτουν όλο τον πλούτο των αρχών της καλλιτεχνικής προβληματισμού.
Αγγίζοντας το πρόβλημα της αναλογίας της μεθόδου και των κατευθύνσεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση ως φαινόμενο ιστορικά ειδικών.
Επομένως, εάν η μία ή μία άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος με μια ευρεία κατηγορία λογοτεχνική διαδικασίαμπορεί να επαναληφθεί στο έργο των συγγραφέων διαφορετικών χρόνων και λαών και επομένως Διαφορετικές περιοχές και ρέει.
Για παράδειγμα, τα στοιχεία της ρεαλιστικής αρχής της αντανάκλασης της πραγματικότητας βρίσκονται ήδη στις κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, δηλαδή, ακόμη και πριν από την εμφάνιση της ίδιας της ρεαλιστικής μεθόδου, καθώς και ο υφιστάμενος ρεαλισμός αργότερα διεισδύει στο έργο του μοντερνισμού .
Εισαγωγή σε λογοτεχνικές μελέτες (N.L. Vertinina, Ε.Β. Volkov, Α.Α. Ilyushin, κλπ.) / Ed. Lm Kruchachanova. - M, 2005
Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτός είναι ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε και να εμφανίσετε τον κόσμο, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών της εικονικής αντανάκλασης της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί για τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει την προσέγγισή της στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού. Μέσω της μεθόδου κατανοούμε αυτούς Δημιουργικές αρχέςΧάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, πληκτρολόγηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής στην ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται σε ορισμένες σκέψεις και συναισθήματα ήρωων. λογοτεχνική εργασία, σε κίνητρο της συμπεριφοράς τους, δράσεις, σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, σύμφωνα μονοπάτι ζωήςΜειώσεις χαρακτήρων τις κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες της εποχής.
Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα των αρχών της επιλογής του υλικού ζωής, της αξιολόγησης, των αρχών και των επικρατώνσκων μορφών καλλιτεχνικής γενίψης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει το συγκρότημα παραγόντων: ένα ολιστικό ιδεολογικό, εκτιμώμενο, ατομικά μοναδικό, Κοινωνική στάση Καλλιτέχνης στην πραγματικότητα, για συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλάται, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας.
Στυλ τέχνης - ένα σύστημα γλωσσικών εργαλείων και ιδεών που χαρακτηρίζουν ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό έργο, είδος, συγγραφέα ή λογοτεχνική κατεύθυνση (στυλ γκόγκολ. Ρομαντικό στυλ). Σε αυτό το στυλ, επηρεάζει τη φαντασία και τα συναισθήματα του αναγνώστη, τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα Χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο του λεξιλογίου, οι δυνατότητες των διαφόρων στυλ χαρακτηρίζονται από την εικόνα, τη συναισθηματικότητα της ομιλίας. Στο έργο τέχνης, η λέξη δεν φέρει μόνο ορισμένες πληροφορίες, αλλά επίσης χρησιμεύει για αισθητική επίδραση στον αναγνώστη χρησιμοποιώντας καλλιτεχνικές εικόνες. Η πιο φωτεινή και η αληθινή εικόνα, τόσο ισχυρότερη επηρεάζει τον αναγνώστη. Στα έργα του, οι συγγραφείς χρησιμοποιούν όταν είναι απαραίτητο, όχι μόνο λέξεις και μορφές λογοτεχνική γλώσσααλλά και ξεπερασμένα διαλεκτικά και ευρύχωρα λόγια. Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα είναι ποικίλα και πολυάριθμα. Αυτά είναι μονοπάτια: συγκρίσεις, προσωποποίηση, αλληγορία, μεταφορά, μετονιμονία, σύλλογο, κλπ. ΚΑΙ Στυλιστικά στοιχεία: Επιθετικά, υπερβολή, Litt, Anaphora, Epiphara, διαβάθμιση, παραλληλισμός, ρητορική ερώτηση, προεπιλογή κλπ. Αλληγορία (από τον Δρ-Ελληνό. Τόπος - κύκλος εργασιών) - στο έργο τέχνης της λέξης και των εκφράσεων που χρησιμοποιούνται στο Φορητό νόημα Προκειμένου να ενισχυθεί ο σχηματισμός εικόνας, καλλιτεχνική εκφραστικότητα της ομιλίας.
Λογοτεχνική κατεύθυνση - Αυτός είναι ένας συνδυασμός των θεμελιωδών πνευματικών και αισθητικών αρχών πολλών συγγραφέων, καθώς και ορισμένων ομαδοποιήσεων και σχολείων. Υπάρχουν οι ακόλουθες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:
1. Μπαρόκ (Λιμάνι. Perola Barrocro - μαργαριτάρι από λάθος σχήμα).
Εμφανίζεται με γκρι. 16 - 17ος αιώνας στην τέχνη πολλών ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ (ειδικά στην Ιταλία και την Ισπανία). Οι περισσότερες εκδηλώσεις σε ένα γράμμα γραφής ή μια γραφική εικόνα. Εξαλείψτε τα σημαντικά σημαντικά μπαρόκ χαρακτηριστικά:
Επισκεψηφία
Στόμφος,
Διακοσμητικότης
Εθισμός σε ισχυρισμούς, ισχυρισμός,
Πολύπλοκη μεταφωρηση
Κωμική και τραγική σύνδεση
Η αφθονία των στιλιστικών διακοσμήσεων στην καλλιτεχνική ομιλία.
Ένας λαμπρός εκπρόσωπος Ο μπαρόκ ήταν ο Ρ. Calderon. Στη Ρωσία, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ εκδηλώθηκαν στην ποίηση S.Polotsky, S. Medvedev, Κ. Stomin. Βασικά έργα του Barochko: E.Tesuro "σωλήνα Αριστοτέλειο σωλήνα", B. Grasian "Ostroitness, ή την τέχνη ενός εξελιγμένου μυαλού".
2.Κλασσικότης - (lat. Κλασσικό σχήμα) Λογοτεχνική κατεύθυνσηεπεξεργάζομαι Λογοτεχνία XVII ντο., με βάση την οποία (από τον S.P. Belokurova (3)):
1. Αναγνώριση της αρχαίας τέχνης με το υψηλότερο παράδειγμα, ιδανικό και τα έργα της αρχαιότητας - καλλιτεχνικός κανόνας.
2. Η αρχή του ορθολογισμού και της "απομίμησης της φύσης".
3. Η λατρεία του νου.
4. Ενεργός προσφυγή σε δημόσιους, πολιτικά προβλήματα.
5. Τόνισε την αφηγηματική αντικειμενικότητα.
6. Αυστηρή ιεραρχία του είδους
3.Συναισθηματισμός - (από το αίσθημα του αισθήματος - αίσθηση, ευαισθησία) - η λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου halves XVIII σε. - nach. Xix αιώνα (3). Σημαντικά είδη - συναισθηματικό μυθιστόρημα, ιστορία, ημερολόγιο, ταξίδια, γράμμα, Elegy, μήνυμα.
Στα έργα αυτής της κατεύθυνσης, ο άνθρωπος ερμηνεύτηκε ως ανταποκρινόμενος, ικανός για συμπόνια, ανθρώπινο, είδος, που διαθέτει υψηλές ηθικές αρχές. Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι του Β. Ευρωπαϊκή λογοτεχνία - L. Stern (" Συναισθηματικό ταξίδι στη Γαλλία και την Ιταλία "), J.-ZH. Rousseau (" Julia ή New Eloise "), S. Richardson (" Padamla ή Ανανεωμένη αρετή "," Clarissa ή η ιστορία της νεαρής κοπέλας "), Ι. -V. Goethe ("υποφέρουν από έναν νεαρό verteter") et αϊ. Στη ρωσική λογοτεχνία το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα - Μ.n. Muravyev, Ν.Μ. Καραμίνη, ο V.V. Kopnis, Ν.Α. Lviv, Α.Ν. Radishchev, πρώιμη V.A. Zhukovsky.
Η συλλαβή σας με έναν σημαντικό τρόπο, τη διάθεση, ο δημιουργός φλόγας ήταν ο ήρωάς μας ως δείγμα τελειότητας.
("Evgeny Onegin" Ch.3 Stanza 11)
4. Ρομαντισμός (από τον Franz. Ο Ρωμαίος είναι έργο στις Ρωμαϊκές Γλώσσες). Ο ρομαντισμός αναφέρεται στο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός της πατρίδας έγινε Γερμανία (Br. F. και Α. Schlegeli, L.Tik, Novalov). Για τον ρομαντισμό, είναι χαρακτηριστικό της προσοχής στο άτομο ως πνευματικό πλάσμα, το οποίο έχει κυρίαρχο εσωτερικός κόσμος, ανεξάρτητα από τις συνθήκες ύπαρξης και ιστορικών συνθηκών "(1).
5. Ρεαλισμός- "(από το LAT. REALIS - REAL) - Καλλιτεχνική μέθοδος στη λογοτεχνία και την τέχνη, μετά, ο συγγραφέας απεικονίζει τη ζωή σύμφωνα με την αντικειμενική πραγματικότητα" (3). Το επίκεντρο του ρεαλισμού είναι τα γεγονότα, τα γεγονότα, οι άνθρωποι και τα πράγματα, τα πρότυπα που ενεργούν στη ζωή, τη σχέση του ανθρώπου και του περιβάλλοντος, του ήρωα και το χρόνο στον οποίο ζει. Ο συγγραφέας δεν σπάει από την πραγματικότητα, με την πιο επιλεγμένη επιλεγμένη Στη ζωή των χαρακτηριστικών και συνεπώς εμπλουτίζουν τη γνώση του αναγνώστη της ζωής.
6. Συμβολισμός "- (Fr. Symbollisme< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры το τελευταίο τρίτο Xix - nch. Είκοσι αιώνες, αντίθετοι στον ρεαλισμό και αποτέλεσαν τη βάση του καλλιτεχνικό σύστημα Φιλοσοφική ιδέα για την κύρια άγνωστη ειρήνη και τον άνθρωπο με τη βοήθεια Επιστημονική εμπειρία, λογική ανάλυση και ρεαλιστική εικόνα "(3). Όπως σημειώνεται από το DS Memergekovsky, τρία βασικά στοιχεία του συμβολισμού - Μυστικό περιεχόμενο, Σύμβολα, επεκτείνοντας καλλιτεχνική ιμάντα.
7. Νεωτερισμός - (από τον Franz. Moderne - Modern, Newest). Για τον μοντερνισμό, ο "αντι-ιστορικός σκέψης (η ιστορία αντικαθίσταται από ένα συγκεκριμένο μοντέλο του κόσμου, στην οποία δεν αλλάζει τίποτα, η μυθολογία του παρελθόντος, το παρόν και το μέλλον), το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο γενικά, και όχι στον άνθρωπο ως προϊόν Η εποχή του (η συγκεκριμένη ιστορική κατάσταση στα έργα του μοντερνισμού δεν έχει νόημα, για τον "άνθρωπο, όπως ένα άλογο, πάντα πηγαίνει με Κλειστά μάτια Σύμφωνα με τους ίδιους κύκλους "(D. Joyce)), η έλλειψη κοινωνικής πληκτρολόγησης."
8. Μεταμοντερνισμός(Από τον Franz. Δημοσίευση και τη σύγχρονη - μοντέρνα, νεώτερη) - κατεύθυνση στη λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Για Αυτή η περιοχή Η αντίληψη του κόσμου ως χάος χαρακτηρίζεται, χαρτογράφηση του ασυνείδητου, τυχαία στη συμπεριφορά των ηρώων, αφθονία ειρωνείας (ειρωνεία) και παρωρίες. Ένα χαρακτηριστικό των έργων του μεταμοντερνισμού είναι ότι συχνά αποτελούνται από λέξεις, καταστάσεις που ο συγγραφέας υποβάλλει την παρωδία του αναγνώστη. Για παράδειγμα, τα έργα του V. Velevine, D. Priegov ανήκουν σε αυτά.
Το λογοτεχνικό ρεύμα είναι ένας συνδυασμός δημιουργικών προσωπικότητας για τους οποίους η ιδεολογική και καλλιτεχνική εγγύτητα και η αισθητική λογισμικό. Με απλά λόγια, η λογοτεχνική ροή είναι ένα είδος λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Για παράδειγμα, στη ρωσική ρομαντισμό υπάρχουν τέτοιες τάσεις ως "φιλοσοφικές", «ψυχολογικές» και «πολιτικές» και στον ρωσικό ρεαλισμό, μερικοί εντοπίζουν «ψυχολογικά» και «κοινωνιολογικά» ρεύμα κλπ. και τα λοιπά...
Όσον αφορά τη λογοτεχνική κατανόηση "Το στυλ είναι ένα ξεχωριστά καθορισμένο και κλειστό στοχευόμενο σύστημα μέσων λεκτικής και αισθητικής έκφρασης και ενσάρκωσης. Καλλιτεχνική πραγματικότητα. Πλατύς λογοτεχνικός ορισμός το στυλ του καλλιτέχνη ως "τα κύρια ιδεολογικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που είναι εγγράψιμα στο έργο του ( ιδεολογικές θέσεις, χαρακτήρες κύκλου και οικόπεδα, ιδιαιτερότητα της γλώσσας). Σύμφωνα με τις απόψεις του G.N. Pospelova, το στυλ περιλαμβάνει τρία βασικά στοιχεία: γλώσσα, σύνθεση, αντικείμενα ουσιαστικής εικόνας. Η γλώσσα είναι το πιο καθαρό, απτό στοιχείο στοιχείο στυλ. Αυτό περιλαμβάνει ρυθμό, τον τόνο, το λεξιλόγιο και τα μονοπάτια . Από την άποψη της γλωσσικής κατανόησης: Στυλ - Τύπος γλώσσας που κατοχυρώνεται στην παρούσα κοινωνία παράδοση για έναν από τους πιο κοινά τομείς Κοινωνική ζωή και μερικώς διαφορετική από άλλες ποικιλίες της ίδιας γλώσσας σε όλες τις μεγάλες παραμέτρους - λεξιλόγιο, γραμματική, φωνητική.
Παρόμοιες πληροφορίες.
Καλλιτεχνική μέθοδος
Προβλήματα ορολογίας
Πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η ετυμολογία του όρου χρησιμοποιείται σε άλλες αξίες, σε σχέση με άλλα φαινόμενα. Θα ήταν ένα ακαθάριστο λάθος να εντοπίσετε μια διαλεκτική μέθοδο με μια καλλιτεχνική μέθοδο. Όντας μέσο γνώσης των νόμων για την ανάπτυξη της φύσης και της κοινωνίας, η διαλεκτική μέθοδος ισχύει για τη μελέτη μυθιστόρημα μόνο στο γενικό σχέδιο ως προς το συγκεκριμένο Δημόσια φαινόμενα. Ωστόσο, η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου σχετίζεται με τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας ως τύπος τέχνης, χαρακτηρίζει τη διαμορφωμένη εξειδίκευση του. Ο όρος "μέθοδος" χρησιμοποιείται στην αξία της μεθόδου επιστημονικής ανάλυσης. Μιλάμε για "επαγωγική" ή "αφαιρετική" μέθοδο ανάλυσης (από ιδιωτικό σε κοινό ή κοινό σε ιδιωτικό).
Τέλος, πρέπει να διακρίνεται Μεθοδολογίαως ένα σύστημα τεχνικών για τη μελέτη ή τη διδασκαλία οποιασδήποτε επιστήμης γενικά ή τα τμήματα του και ΜεθοδολογίαΩς συνδυασμός γενικών αρχών γνώσεων σε οποιαδήποτε επιστήμη, συμπεριλαμβανομένου του λογοτεχνικού.
Είναι επίσης μη πρακτικό να αντικατασταθεί ο όρος "καλλιτεχνική μέθοδος" από τον όρο "δημιουργική μέθοδος", δεδομένου ότι στο εσωτερικό Τελευταία υπόθεση Υπάρχει κίνδυνος προσέγγισης της έννοιας της "μεθόδου" με την έννοια της "πράξης δημιουργικότητας", δηλ. Με τη διαδικασία δημιουργίας Καλλιτεχνική εργασία, το εργαστήριό του.
Τρόπους ανάπτυξης και μελετώντας το πρόβλημα της μεθόδου τέχνης στο λογοτεχνικό
Στη δεκαετία του 1920, μια απλοποιημένη ιδέα της μεθόδου τέχνης ήταν αρκετά συχνή ως μια "σκιά" του στυλ της τάξης, δηλ. Ως στοιχείο της κοσμοθεωρίας. Στην περίπτωση αυτή, η διαδρομή επιλογής και δημιουργική επεξεργασία των εντυπώσεων της ζωής στη βιβλιογραφία του κλασικισμού, ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός συνδέεται άμεσα με τα συμφέροντα της τάξης της ευγένειας ή της μπουρζουαζίας. Η κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη αναγνωρίζεται με τη μέθοδο και τους συγγραφείς όπως ο Πούσκιν, ο Λερμοντόφ, αποδειχθεί ότι είναι μόνο οι "ευγενείς συγγραφείς". Όλη την πολυπλοκότητα, την εξειδίκευση Καλλιτεχνική δημιουργικότητα αγνοείται. Ορισμένοι λογοτεχνικοί κριτικοί της δεκαετίας του 1920 ισχυρίστηκαν άμεσα ότι υπάρχουν δύο καλλιτεχνικές μέθοδοι που καθορίζονται από μια υλιστική ή ιδεαλιστική κοσμοθεωρία.
Με αυτόν τον ορισμό, η ουσία της δημιουργικότητας τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Ν.ν. Gogol, L.N. Tolstoy, O. Balzac, είναι αδύνατο να προσδιοριστεί καθόλου.
Στο μέλλον, η μελέτη του προβλήματος της καλλιτεχνικής μεθόδου πήγε με δύο τρόπους. Ορισμένοι επιστήμονες θεωρούσαν τη μέθοδο της τέχνης ως φαινόμενο τυπολογικής. Συνέκριναν λογοτεχνικά φαινόμενα στα πιο κοινά χαρακτηριστικά.
Πνεύμα Ο Sakulin μιλά για δύο "τύπους στυλ" (μεθόδους): "ρεαλιστική" και "αβεβαιότητα".
G.n. Ο Pospelov διατέθηκε "ρεαλισμός" και "σχηματισμό", αργότερα - "ρεαλισμός" και "normativism". Ο ρομαντισμός, κατά τη γνώμη του, δεν είναι μια μέθοδος, αλλά κατεύθυνση.
Πρόωρη L.I. Ο Timofeyev, αντίθετα, υποστηρίζει ότι "ρεαλισμός" και "ρομαντισμός" πρέπει να θεωρηθούν μέθοδοι. Η μέθοδος συνδέεται συχνότερα με το επίπεδο και τον αριθμό της "ζωτικής αλήθειας" στη δημιουργικότητα. Αλλά στην περίπτωση αυτή, ο ρομαντισμός θα πρέπει να χαρακτηρίζεται ως ερασιτέχνες τέχνης, ελαττωματικό, δεδομένου ότι δεν ισχύει για την αρχή της "αλήθειας ζωής".
ΤυπολογικόςΗ μελέτη της μεθόδου σας επιτρέπει να προσδιορίσετε κοινή στις μεθόδους καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας των καλλιτεχνών διαφόρων εποχών και εθνικοτήτων, αλλά δεν επιτρέπει την αναγνώριση της πρωτοτυπίας τους. Στην πραγματικότητα, η RAND, και οι υπάλληλοι και ο Σαίξπηρ, και ο L. Tolstoy σε αυτή την (τυπολογική) πτυχή θεωρούνται "Realists". Αλλά τι είναι περισσότερο στο έργο του Σαίξπηρ και του Λ. Τολστόι - ομοιότητες ή διαφορές; Μάλλον - διαφορές.
Η τυπολογική μέθοδος μελέτης της καλλιτεχνικής μεθόδου λιγότερο ικανοποιημένοι ερευνητές.
Μια άλλη κατεύθυνση της μελέτης του προβλήματος της καλλιτεχνικής μεθόδου είναι μια ματιά σε αυτό ως ένα συγκεκριμένο ιστορικό (μοναδικό) φαινόμενο. Ταυτόχρονα, όχι δύο, αλλά αρκετές μέθοδοι ονομάζονται: κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός. Μερικοί είναι διατεθειμένοι να εγκαταλείψουν την τυπολογική μελέτη της μεθόδου, αλλά να το μελετήσουν μόνο από την άποψη του συγκεκριμένου ιστορικού.
Ούτε ο ρεαλισμός ούτε ο ρομαντισμός σε αυτή την περίπτωση δεν θεωρείται πλέον ως καλλιτεχνικές μεθόδους, δεδομένου ότι δεν μπορούν να συνδεθούν με ορισμένες Ιστορική περίοδος, με συγκεκριμένες περιστάσεις. Αφού ψάχνετε στη μέθοδο διαφορών και ομοιότητες χαρακτήρων, συγκρούσεων, οικόπεδων, ήρωας, υλικού ζωής, ορισμένοι ερευνητές είναι έτοιμοι να εξετάσουν την κατηγορία μιας ατομικής, χαρακτηριστικής ομάδας συγγραφέων ή ξεχωριστό καλλιτέχνη στη μέθοδο. L.i. Ο Timofeev διαθέτει τις ακόλουθες καλλιτεχνικές μεθόδους στη ρωσική λογοτεχνία της έναρξης του XX W.:
- συμβολισμός (SoLogou, Bruce, Block).
- L. Tolestoy (κρίσιμος ρεαλισμός).
- Bunin, Andreev, Kubrin (Untitled).
- Gorky, Serafimovich, φτωχός (σοσιαλιστικός ρεαλισμός).
Σε αυτή την περίπτωση, η μέθοδος δεν διαφέρει όχι μόνο με λογοτεχνική ροή, αλλά ακόμη και με στυλ. Υπάρχει μια ιδέα της "κινητικότητας" των προσώπων μεταξύ του στυλ και της μεθόδου.
Γίνεται προφανές ότι είναι απαραίτητο να συνδυαστούν οι τυπολογικοί και συγκεκριμένοι ιστορικοί τρόποι για τη μελέτη του προβλήματος της καλλιτεχνικής μεθόδου.
Με βάση τις ιδέες του Belinsky, ο Timofeev προτείνει την έννοια του "τύπου δημιουργικότητας" (τύπος εικονιστική σκέψη).
Σύμφωνα με τον Belinsky, η "ιδανική" και η "πραγματική" ποίηση είναι διαφορετική στη μέθοδο αρχικά. "Ιδανικό" - "re-poses", το πραγματικό - "αναπαράγει" τη ζωή. Για το Belinsky, αυτά είναι διαφορετικά ΤύποιΛογοτεχνική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα από την εμφάνισή του.
Από τον πραγματικό τύπο κριτικής σκέψης εμφανίζει μια ρεαλιστική μέθοδο δημιουργικότητας, από την ιδανική - ρομαντική. Στοιχεία αυτών των δύο τύπων Λογοτεχνική δημιουργικότητα Το Belinsky σημειώνει επίσης στην αρχαία λογοτεχνία.
Οι ορισμοί της μεθόδου τέχνης ενδιαφέρουν το σκεύασμα του i.f. Ο Volkov, στην οποία η αρχή της ιστορικής συνείδησης θα τονίσει. Στην ερμηνεία I.F. Η μέθοδος Volkov "είναι ένα αντικειμενικό και ιστορικό πρότυπο που διαθάλησε Ορισμένοι τύποι δημόσια συνείδηση \u200b\u200b... "
Μια ομάδα επιστημόνων, ο καθορισμός της καλλιτεχνικής μεθόδου, απωθεί από την ιδέα της πρωτοτυπίας της σκέψης (συνείδησης) του καλλιτέχνη, για άλλη μέθοδο - η επικρατούσα τάση της πραγματικότητας. Ένας αριθμός ερευνητών Σοβιετική περίοδος Εξετάστε την καλλιτεχνική μέθοδο ως δείκτης της κλάσης χαρακτήρα της κοσμοθεωρίας (για παράδειγμα, αστικός, προλεταριακός ή επαναστατικός δημοκρατικός ρεαλισμός). Αυτή η ευθεία γραμμή της καλλιτεχνικής μεθόδου με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα τελικά απορρίφθηκε από την πλειοψηφία των ερευνητών.
Ο W. Fokht και οι οπαδοί του προσέφεραν την τυπολογία της καλλιτεχνικής μεθόδου για τον ρωσικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα: ρεαλισμός - ψυχολογική, κοινωνική κλπ.
Η καλλιτεχνική μέθοδος (ρεαλισμός) δεν σχετίζεται άμεσα με το επίπεδο ανάπτυξης της γλώσσας: και ρομαντικό, και Ρεαλιστικά έργα Εμφανίστηκε, ας πούμε, την ίδια περίοδο του σχηματισμού της ρωσικής εθνικής γλώσσας, κατά τη διάρκεια της ώρας της Πούσκιν, θα μπορούσαν να χαρακτηρίσουν τόσο τα ισχυρά όσο και τα αδύναμα έργα τέχνης.
Η μέθοδος δεν σχετίζεται άμεσα με το πρόβλημα της ποιότητας: Στο πλαίσιο μιας μεθόδου, η εργασία μπορεί να είναι διαφορετική στην καλλιτεχνική τους ποιότητα.
Έτσι, η μέθοδος τέχνης είναι το σύστημα των αρχών της καλλιτεχνικής γνώσης, του προβληματισμού και των γενικεύσεων της πραγματικότητας στην ειδική ιστορική τους διάθλαση.
Τι χαρακτηρίζει αυτές τις αρχές της αντανάκλασης της πραγματικότητας, για τις οποίες μπορούν να διακριθούν μέθοδοι; Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο χαρακτήρας ΕπιλογήΦαινόμενα για την εικόνα. Για τον κλασικισμό σε μια τέτοια επιλογή, η αρχή είναι σημαντική Αναλογία, κανόνες. Για ρεαλισμό - Αρχή του ντετερμινισμού? Για τον ρομαντισμό, η επιλογή χαρακτηρίζεται ασυνήθης, φωτεινά φαινόμενα και χαρακτήρες.
Η αρχή είναι επίσης σημαντική στη μέθοδο. ΕικόνεςΠραγματικότητα, αρχή τυπολογίαΗ οποία σε συνδυασμό με τον ντετερμινισμό δίνει τη ζωγραφική της φυσικότητας της ζωής, την πίστη (στον ρεαλισμό) ή τον υψηλό ρυθμό (σε ρομαντισμό).
Αρχή Υπολογίζειπου απεικονίζεται στην οποία. Στο προσκήνιο - μια εμφάνιση αποδοχής ή άρνησης: μια θετική ή αρνητική στάση του συγγραφέα στην απεικόνιση.
Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί ο στρατηγός των μεθόδων ρεαλισμού, ρομαντισμός, κλασικισμός διαφορετικές χώρες και εποχές (γενικά στις αρχές της προβληματισμού της πραγματικότητας). Μπορείτε ταυτόχρονα να ερμηνεύσετε τη μέθοδο ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης μιας συγκεκριμένης εποχής και έθνους (ρωσικό και γαλλικό κλασικισμό κλπ.).
I. Τυπολογικά σημάδια Ρεαλιστική μέθοδος(Σκοπός πλευρά):
Αιτιοκρατία.
Εξωτερικό κίνητρο:
α) συσχέτιση κλάσης ·
β) Ιστορική συσχέτιση.
Εσωτερικό κίνητρο:
α) ψυχολογισμός ·
β) πίστη στις λεπτομέρειες.
Σύμφωνα με αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνονται στον ρεαλιστικό τύπο συγγραφέων δημιουργικότητας Διαφορετικές εποχές και τα έθνη.
Ii. Ειδικά ιστορικά σημάδια της ρεαλιστικής μεθόδου (υποκειμενική πλευρά). Για παράδειγμα, τα συγκεκριμένα ιστορικά σημάδια του κλασσικού ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Τέτοιος:
α) διάθλαση της κατηγορίας συσχέτιση: η προστασία της ρωσικής αγροτιάς, η αιχμηρή κριτική της ευγένειας και η αναδυόμενη αστική τάξη (Goncharov, το Turgenev, Shchedrin, Dostoevsky, L. Tolstoy).
β) Κοινωνική συσχέτιση: μια αρνητική εικόνα των αυτοακινητικών και γραφειοκρατικών παραγγελιών στη Ρωσία.
γ) μια εικόνα της ψυχολογίας της αριστοκρατίας ως αποδοχής της τάξης. Η αρπακτική ψυχολογία του εμπόρου και του επιχειρηματία θα αλλάξει την ευγένεια. Ψυχολογία της αγροτιάς και της νοημοσύνης ("Τυπικοί χαρακτήρες σε τυπικές συνθήκες").
Η μέθοδος επιτρέπει τη μελέτη λογοτεχνικών φαινομένων στην ενότητα του συνολικού (τυπολογικού), το γαλλικό και το ρωσικό κλασικισμό, το αγγλικό, το γαλλικό, το γαλλικό και το ρωσικό ρομαντισμό, τον ευρωπαϊκό και το ρωσικό κρίσιμο ρεαλισμό, που διαθέτουν μια σειρά παρόμοιων χαρακτηριστικών, ταυτόχρονα να εκτελέσουν ένα συγκεκριμένο, είδος εθνικής διάθλασης.
Ως μορφή τέχνης και ιδεολογίας, η φαντασία, ωστόσο, δεν σχετίζεται άμεσα με την παραγωγή και Πολιτικό κτίριο κοινωνίες. Διαφορετικά, θα ήταν αδύνατο να εξηγήσουμε γιατί σε μια αυταρχική-στερεωμένη εποχή, για παράδειγμα, ο Νικόλαος θα μπορούσε να εμφανιστεί και να δημιουργήσω τέτοιους καλλιτέχνες όπως Zhukovsky και φτερά, pushkin και lermontov, batyushkov και gogol. Καλλιτεχνική εικόνα ευρύτερες ιδέες και η δημιουργικότητα είναι ευρύτερη από την ιδεολογία, τη φιλοσοφία, τα οικονομικά.
Η καλλιτεχνική μέθοδος αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά:
α) την παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία (μάθηση Τυρολογία(Γενικότητα) Έντυπα και πρότυπα της ανάπτυξης της μυθοπλασίας, που καθορίζονται μόνο στην τελική γενικότητα των οικονομικών και κοινωνικοπολιτικών δομών και της ανάπτυξής τους). Η αλλαγή των δημόσιων σχηματισμών από φεουδαρχια και καπιταλιστή που ανήκουν σε σκλάβους δεν συνοδεύτηκε πάντα από μια αλλαγή Λογοτεχνικές μορφές: Βιβλιογραφία Αρχαία Ελλάδα και Αρχαία Ρώμη, Τον Μεσαίωνα και την Αναγέννηση, τον κλασικισμό, τη ρομαντική λογοτεχνία, τον κρίσιμο και τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό που αναπτύχθηκαν από τους νόμους τους.
β) Εθνική διαδικασία Λογοτεχνική ανάπτυξηπου καθορίζεται από τη μοναδικότητα της πολιτιστικής, οικονομικής και κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης του έθνους.
Σε αυτή την περίπτωση, μαζί με την τυπολογική εφαρμογή μια συγκεκριμένη ιστορική μέθοδο μελέτης.
Λογοτεχνική κατεύθυνση
Η έννοια της λογοτεχνικής κατεύθυνσης αναγνωρίζεται Οχι όλα. L.i. Ο Timofeyev αντί της κατεύθυνσης παρουσιάζει την έννοια του "τύπου δημιουργικότητας". Ταυτόχρονα, το επιχείρημα δρα ο φόβος να εντοπίσει την κατεύθυνση με τη μέθοδο, ειδικά επειδή τα τερματικά συχνά συμπίπτουν: κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός. Στην προ-επαναστατική λογοτεχνική κριτική της έννοιας της "μεθόδου" και "κατεύθυνση" δεν διακρίνει. Ο Belinsky και ο Chernyshevsky, ο όρος "κατεύθυνση" χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με την κατεύθυνση όσο και με τη μέθοδο. ΣΕ Ευρεία έννοια Χρησιμοποιήθηκε ο όρος "συλλαβή".
Προτείνεται επίσης να αντικατασταθεί ο όρος "κατεύθυνση" από τον όρο "λογοτεχνικό σχολείο", αν και για τη μεγαλύτερη λογοτεχνική κριτική, ο τελευταίος όρος είναι.
Από την άλλη πλευρά, οι ερευνητές που απορρίπτονται την τυπολογική σημασία της κατεύθυνσης, δεν θεωρούν τον ορισμό του ρομαντισμού ως μέθοδο, πιστεύοντας ότι ο ρομαντισμός είναι μόνο μια λογοτεχνική κατεύθυνση. Ταυτόχρονα, αυτοί οι ερευνητές ρεαλισμός θεωρούνται μόνο ως μέθοδος και όχι ως κατεύθυνση.
Τρόπους να μελετήσετε τα προβλήματα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης
Στη δεκαετία του 1920, αυτό το πρόβλημα δεν έχει ακόμη τοποθετηθεί, προκύπτει στα τέλη της δεκαετίας του 1930 - αρχές της δεκαετίας του 1940. Αρχικά, η κατεύθυνση θεωρήθηκε μόνο από την άποψη του συγκεκριμένου ιστορικού, όπως η κοινότητα των κύριων ιδεολογικών και καλλιτεχνικών τάσεων, ενημέρωσε τους συγγραφείς και διατυπώθηκαν από αυτούς Λογοτεχνικά προγράμματα Και τον Μανιφέσο.
Αλλά το αισθητικό πρόγραμμα ή το μανιφέστο δεν προσδιορίζει Καλλιτεχνική πρωτοτυπία, και είναι το αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής πρακτικής, η οποία, με τη σειρά του, οφείλεται σε δημιουργικές προϋποθέσεις. Σε αυτή την περίπτωση, η κατεύθυνση είναι μόνο μια εφαρμοζόμενη θεωρία της δημιουργικότητας και πιο κοντά στην έννοια της "λογοτεχνικής ροής". Ταυτόχρονα, πολλοί συγγραφείς προέρχονται από τη λογοτεχνική διαδικασία: ο Πούσκιν είναι εκτός κατεύθυνσης, δεδομένου ότι δεν μοιράζεται κανένα πρόγραμμα. Το Gogol είναι πέρα \u200b\u200bαπό την ρεαλιστική κατεύθυνση, δεδομένου ότι δεν ήταν δίπλα στο πρόγραμμα μιας φυσικής σχολής, και ούτω καθεξής. Είναι πιο σωστό να εξεταστεί η κατεύθυνση τόσο της τυπολογικής όσο και της ιδιαίτερης ιστορικής πτυχής, αλλά αναγκαστικά λόγω της μεθόδου.
Γενικός ορισμός: Η κατεύθυνση είναι η κορυφαία ιδεολογική και αισθητική τάση, εκφρασμένη στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα.Η κατεύθυνση είναι συγκρίσιμη με την Πάφο.
Ο ρομαντισμός ως κατεύθυνση αντικατοπτρίζει την περίοδο μετάβασης από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Η κύρια τάση: ασάφεια, αβεβαιότητα, αστάθεια, αγάπη για συναισθήματα, διαθέσεις. Στη δομή - η ορατότητα των εικόνων (απαιτούμενη και είναι). Δύο κατευθύνσεις του ρομαντισμού διακρίνονται Πρώιμη XIX. σε. Στη Ρωσία - ενεργό και παθητικό στοχαστικό: αφενός, ο Pushkin και Decembrists, από την άλλη - Zhukovsky.
Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση εκφράζει την περίοδο της κρίσης του φεουδαρχικού συστήματος. Η κύρια τάση είναι μια κρίσιμη σατρική στάση στην πραγματικότητα (κρίσιμος ρεαλισμός).
Εάν η μέθοδος εκδηλώνεται στη γενικότητα των αρχών επιλογής, εικόνας και αξιολόγησης, κατόπιν προς την κατεύθυνση αυτών των ιδιοτήτων της μεθόδου συμπληρώνεται από τη δύναμη της παθητικής τάσης του. Διάφορα εστίαση, όπως η κύρια τάση, χαρακτηρίζει τον ρεαλισμό (Κρίσιμη, εκπαιδευτική, σοσιαλιστική), Ρομαντισμός (παθητική, ενεργή).
Σε συγκεκριμένες εθνικές συνθήκες, αυτές οι τάσεις ενσωματώθηκαν με μεγαλύτερη ή λιγότερη ισχύ. Η έννοια της "κατεύθυνσης" είναι η έννοια της "μεθόδου". Η μέθοδος καθορίζεται σε καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Από την άλλη πλευρά, η ενότητα (ομοιότητα) των συγγραφέων στη λογοτεχνική κατεύθυνση παρέχεται από την καλλιτεχνική τους πρακτική - με τη μέθοδο. Η κατεύθυνση δεν υπάρχει έξω από τη μέθοδο: είναι σε μεγάλο βαθμό ένας φορέας σημείων της μεθόδου και ορίζεται στη μέθοδο και το στυλ.
Η κατεύθυνση εκδηλώνεται, εκτός από την Πάφο, στις κατηγορίες περιεχομένου - στο αντικείμενο του προβλήματος, ιδέες.
Λογοτεχνικό ρεύμα
Τη συνολική έννοια της λογοτεχνικής ροής. Ορολογία
Η έννοια της λογοτεχνικής ροής ειδικά ιστορικών. Εμφανίζεται στη βιβλιογραφία του κλασικισμού ως αποτέλεσμα της συνειδητοποίησης και της κατανόησης της καλλιτεχνικής μεθόδου και της κατεύθυνσης.
Ιδανικές προϋποθέσεις λογοτεχνικών ροών είναι ιδεολογικές ροές. Αλλά όχι η ροή της δημόσιας σκέψης, αλλά Λογοτεχνικές ροές.
Ορισμένοι ερευνητές δεν έχουν καμία έννοια της λογοτεχνικής ροής (αναγνωρίζεται με λογοτεχνική κατεύθυνση). Άλλοι δεν έχουν καμία έννοια της κατεύθυνσης, καθώς καλύπτεται από την έννοια της λογοτεχνικής ροής: κλασικισμός, συναισθηματισμός κλπ.
Η λογοτεχνική ροή είναι ενωμένη με την ενότητα της μεθόδου τέχνης και είναι ένα εσωτερικό είδος της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Συνήθως αντιπροσωπεύεται από μια ομάδα συγγραφέων.
Συχνότερα λογοτεχνικό ρεύμαΟρίζεται ως μια ομάδα συγγραφέων που ενωθούν με κάποια ενότητα της εμπειρίας ζωής, ιδεολογικές θέσεις, δημιουργικές μορφές.
Σε ρομαντισμό είναι: 1) Πολιτικός ρομαντισμός των Δεκαμικτών. 2) Φιλοσοφικός ρομαντισμός των λιπαντικών. Στην πραγματικότητα: 1) Φυσικό σχολείο? 2) συναισθηματική ρεαλισμός · 3) Εκπαιδευτικός ρεαλισμός.
Η λογοτεχνική ροή δεν υπάρχει εκτός της κατεύθυνσης ή εκτός της μεθόδου: είναι ενωμένη με την ενότητα της μεθόδου και της κατεύθυνσης. Και ως έννοια, είναι η κατεύθυνση, αλλά ευρύτερη η έννοια του "στυλ". αλλά Ατομικό στυλ (συγγραφέας) μπορεί να βρίσκεται εκτός της λογοτεχνικής ροής (Πούσκιν - έξω από τις λογοτεχνικές ροές του ρομαντισμού, Gogol - πέρα \u200b\u200bαπό τις λογοτεχνικές ροές ρεαλισμού).
Λογοτεχνικές ροές - Οι έννοιες των συγκεκριμένων ιστορικών, δεν έχουν μόνο ορισμένα ονόματα για την εποχή τους και ορισμένα ονόματα συχνά δεν το κάνουν. Εκτός λογοτεχνικών ροών, οι ομοιότητες πρέπει να αναζητούνται στη λογοτεχνική κατεύθυνση και τη μέθοδο.
Κωδικός ιδέας
(δεν αναγνωρίζεται από όλους)
Οι ιδεές ροές είναι ιδεολογικές προϋποθέσεις των λογοτεχνικών ροών. Χαρίζουν και διευκρινίζουν τις κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες στις οποίες ρέει η λογοτεχνική διαδικασία. Οι ιδεολογικές προϋποθέσεις μπορούν να είναι υλιστικές και ιδεαλιστικές. Μπορεί να καλείται τα ονόματα των ιδρυτών (Petrashevtsy, ένας κύκλος του Herzen, ένας κύκλος του Stankevich), σύμφωνα με τον φιλοσοφικό και κοινωνικό προσανατολισμό (Δυτικούς, Σλαβόφιλους).
Οι ιδανικές ροές συμβάλλουν στην κατανόηση της φύσης του λογοτεχνικού αγώνα, αλλά το θέμα των λογοτεχνικών σπουδών δεν είναι. Δεν αντιστοιχούν άμεσα στις οδηγίες και τις μεθόδους (δεν είναι επαρκείς σε αυτούς): η ίδια ιδεολογική ροή μπορεί να προκαλέσει διάφορες μεθόδους και οδηγίες. Αλλά τελικά η ιδεολογική ροή επηρεάζει τη μέθοδο και την κατεύθυνση.
Σε συχνή χρήση επίσης ο όρος "λογοτεχνική σχολή". Αυτή η έννοια είναι ισοδύναμη με την έννοια της "λογοτεχνικής ροής". Αλλά, σε αντίθεση με τη λογοτεχνική ροή, μια ομάδα συγγραφέων στο λογοτεχνικό "σχολείο" "είναι πιο σημαντικό" στο περιεχόμενο και τη σύνθεση και κατευθύνεται (ή προσανατολίζεται) σε οποιονδήποτε ηγέτη ("pushkinskaya", "shchedrian", "gogol", φυσικός) .
Έτσι, από τις πέντε θεωρούμενες κατηγορίες της λογοτεχνικής διαδικασίας, δύο χαρακτηρίζουν τη δομική ειδική, πρακτική πλευρά (στυλ και μέθοδο). Δύο - ιστορική και λογοτεχνική (λογοτεχνική κατεύθυνση, λογοτεχνική ροή). Μια κατηγορία - βοηθητική (ιδεολογική ροή).
Μέθοδος καλλιτεχνικής μεθόδου (δημιουργική) - Αυτός είναι ο συνδυασμός των πιο κοινών αρχών της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η οποία επαναλαμβάνεται σταθερά στο έργο μιας ομάδας συγγραφέων, σχηματίζοντας την κατεύθυνση, ένα μάθημα ή το σχολείο.
O.i. Ο Fedotov σημειώνει ότι "η έννοια της" δημιουργικής μεθόδου "δεν είναι αρκετή από την" καλλιτεχνική μέθοδος που δημιουργείται από την έννοια του, αν και προσπάθησε να προσαρμοστεί σε μια έκφραση μεγαλύτερης αξίας - ως διαδρομή μελέτης κοινωνικά ύπαρξης ή ως Βασικές αρχές (στυλ) ολόκληρων περιοχών. "
Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου εμφανίζεται το 1920, όταν οι επικριτές της "Ρωσικής Ένωσης προλεταριακών συγγραφέων" (PAPP) δανείζονται μια δεδομένη κατηγορία από τη φιλοσοφία, προσπαθώντας έτσι να θεωρηθεί θεωρητικά να τεκμηριώσει την ανάπτυξη της λογοτεχνικής ροής και του βάθους της Δημιουργική σκέψη "Προλεταριακοί" συγγραφείς.
Η μέθοδος τέχνης έχει Αισθητική φύσηΑντιπροσωπεύει τις ιστορικά καθορισμένες κοινές μορφές συναισθηματικά ζωγραφισμένης εικαστικής σκέψης.
Τα αντικείμενα τέχνης είναι οι αισθητικές ιδιότητες της πραγματικότητας, δηλ. "Η ευρεία δημόσια σημασία των φαινομένων της πραγματικότητας, που σχεδιάζεται σε δημόσια πρακτική και μεταφέροντας τον καταπνίγο των βασικών δυνάμεων" (Y. Borev). Το αντικείμενο της τέχνης νοείται ως ιστορικά πτητικό φαινόμενο και οι αλλαγές θα εξαρτηθούν από τη φύση της κοινωνικής πρακτικής και την ανάπτυξη της ίδιας της πραγματικότητας. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα ανάλογο του αντικειμένου της τέχνης. Έτσι, οι ιστορικές αλλαγές στην καλλιτεχνική μέθοδο, καθώς και η εμφάνιση μιας νέας καλλιτεχνικής μεθόδου, μπορούν να εξηγηθούν όχι μόνο μέσω ιστορικών αλλαγών στο αντικείμενο της τέχνης, αλλά και μέσω της ιστορικής αλλαγής στις αισθητικές ιδιότητες της πραγματικότητας. Στο θέμα της τέχνης, η ζωή της καλλιτεχνικής μεθόδου ολοκληρώνεται. Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής αντανάκλασης του αντικειμένου τέχνης, το οποίο θα γίνει αντιληπτό μέσω του πρίσματος της γενικής φιλοσοφικής και πολιτικής κοσμοθεωρίας του καλλιτέχνη. "Η μέθοδος πάντα μας υποστηρίζει μόνο στην ιδιαίτερη καλλιτεχνική της ενσωμάτωση - στο ζωντανό θέμα του η εικόνα. Αυτή η εικόνα της εικόνας προκύπτει ως αποτέλεσμα της προσωπικής, στενότητας αλληλεπίδρασης του καλλιτέχνη με τον γύρω από τον γύρω από τον κόσμο του, καθορίζοντας ολόκληρη τη διαδικασία καλλιτεχνικής και σκέψης που είναι απαραίτητη για τη δημιουργία καλλιτεχνικής εργασίας "(L.i. Timofeev)
Η δημιουργική μέθοδος δεν είναι τίποτα περισσότερο από την προβολή της εικόνας σε ένα συγκεκριμένο συγκεκριμένα - Ιστορική ατμόσφαιρα. Μόνο στο ne. Μοντέρνα αντίληψη Ζωή και παίρνει την ειδική εφαρμογή του, δηλ. Σκοπός σε ένα συγκεκριμένο, οργανικό σύστημα χαρακτήρων, συγκρούσεων, γραμμών οικόπεδο.
Η καλλιτεχνική μέθοδος δεν αποτελεί αποσπασματική αρχή της επιλογής και της γενίκευης γενικοποίησης των φαινομένων πραγματικότητας, αλλά ιστορικά λόγω της κατανόησης του υπό το πρίσμα των μεγάλων ζητημάτων που η ζωή βάζει ενώπιον της τέχνης σε κάθε νέο στάδιο της ανάπτυξής της.
Η ποικιλία των καλλιτεχνικών μεθόδων στην ίδια εποχή εξηγείται από το ρόλο της κοσμοθεωρίας, η οποία δρα ως σημαντικός παράγοντας στον σχηματισμό της καλλιτεχνικής μεθόδου. Σε κάθε περίοδο ανάπτυξης τέχνης, παρατηρείται ταυτόχρονη εμφάνιση διαφόρων καλλιτεχνικών μεθόδων, ανάλογα με την κοινωνική κατάσταση, δεδομένου ότι η εποχή της Βούδας θεωρείται και αντιλαμβάνεται οι καλλιτέχνες με διάφορους τρόπους. Η εγγύτητα των αισθητικών θέσεων καθορίζει την ενότητα της μεθόδου πολλών συγγραφέων, ο οποίος συνδέεται με την κοινότητα των αισθητικών ιδεών, συγγένεια χαρακτήρων, ομοιομορφία συγκρούσεων και οικόπεδων, τρόπος επιστολής. Για παράδειγμα, ο Κ. Balmont, V. Bryusov, A. Block συνδέεται με συμβολισμό.
Η μέθοδος του καλλιτέχνη αισθάνεται στυλ Τα έργα του, δηλ. Μέσω της ατομικής εκδήλωσης της μεθόδου. Δεδομένου ότι η μέθοδος είναι ένας τρόπος καλλιτεχνικής σκέψης, η μέθοδος είναι μια υποκειμενική πλευρά του στυλ, επειδή Αυτή η μέθοδος της εικονιστικής σκέψης δημιουργεί ορισμένα ιδεολογικά - Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά τέχνη. Η έννοια της μεθόδου και του ατομικού τύπου του συγγραφέα συσχετίζεται μεταξύ τους ως η έννοια του γένους και των ειδών.
ΑΛΛΗΛΕΠΙΔΡΑΣΗ Μέθοδοι και στυλ:
Ποικιλία στυλ μέσα σε ένα Δημιουργική μέθοδος. Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι οι εκπρόσωποι μιας ή άλλης μεθόδου δεν είναι δίπλα σε κάποιο στυλ.
Η ενότητα στυλ είναι δυνατή μόνο εντός της ίδιας μεθόδου, από τότε Εξωτερική ομοιότητα Τα έργα των συγγραφέων δίπλα σε μία μέθοδο δεν δίνουν στους χώρους να τους αναθέσουν σε ένα μόνο στυλ.
Αντίστροφη εφέ στυλ στη μέθοδο.
Η πλήρης χρήση των στιλιστικών τεχνικών καλλιτεχνών, η οποία συνέχιση μιας μεθόδου, είναι ασυμβίβαστη με τη συνεπή τήρηση των αρχών της νέας μεθόδου.
Μαζί με την έννοια της δημιουργικής μεθόδου, προκύπτει η έννοια Οδηγίες ή τύπος δημιουργικότηταςΠοιοι είναι το πιο Μια ποικιλία μορφών Και οι σχέσεις θα εκδηλωθούν σε οποιαδήποτε μέθοδο που συμβαίνει στη διαδικασία ανάπτυξης του ιστορικού της λογοτεχνίας, καθώς εξέφρασαν τις γενικές ιδιότητες της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής. Στο σύνολό τους, οι μέθοδοι σχηματίζουν λογοτεχνικές ροές (ή οδηγίες: ρομαντισμός, ρεαλισμός, συμβολισμός κ.λπ.).
Η μέθοδος ορίζει μόνο κατεύθυνση δημιουργική εργασία Τον καλλιτέχνη, και όχι τις μεμονωμένες ιδιότητές του. Η καλλιτεχνική μέθοδος αλληλεπιδρά με τη δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα
Η έννοια του "στυλ" δεν είναι πανομοιότυπη με την έννοια "Δημιουργική ατομικότητα του συγγραφέα". Η έννοια της "δημιουργικής ατομικότητας" είναι ευρύτερη από ό, τι εκφράζεται από τη στενή έννοια του "στυλ". Ορισμένες ιδιότητες εκδηλώνονται με το στυλ των συγγραφέων, οι οποίες στο συνολικό τους χαρακτηρίζουν τη δημιουργική ατομικότητα των συγγραφέων. Συγκεκριμένο i. Πραγματικό αποτέλεσμα Αυτές οι ιδιότητες στη λογοτεχνία είναι στυλ. Ο συγγραφέας παράγει το μεμονωμένο στυλ του με βάση μια συγκεκριμένη μέθοδο τέχνης. Μπορεί να ειπωθεί ότι η δημιουργική προσωπικότητα του συγγραφέα είναι Προαπαιτούμενο περαιτέρω ανάπτυξη Κάθε καλλιτεχνική μέθοδος. Σχετικά με τη νέα καλλιτεχνική μέθοδο μπορεί να ειπωθεί όταν δημιουργήθηκε νέα φαινόμενα Δημιουργικά άτομα Οι συγγραφείς, γίνονται συχνές και αντιπροσωπεύουν νέα ποιότητα στο σύνολό τους.
16. Λογοτεχνική διαδικασία - Αυτός είναι ένας συνδυασμός μη κερδοφόρων αλλαγών στη λογοτεχνική ζωή (τόσο το έργο των συγγραφέων όσο και στη λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bτης εταιρείας), δηλ. Δυναμική της λογοτεχνίας σε μεγάλο ιστορικό χρόνο. Στάδια της ιστορικής ανάπτυξης της λογοτεχνίας: 1) " Αρχαϊκή περίοδος", Όπου, φυσικά, επιρροή Λαογραφική παράδοση, 2) Mid-Millennium π.Χ. - Τα μέσα xviii σε. - σημείωσε η κυριαρχία του παραδοσιακού της καλλιτεχνικής συνείδησης και του "στυλ ποιητικής και του είδους". 3) Στο τρίτο στάδιο, το οποίο ξεκίνησε με την εποχή του Διαφωτισμού και του ρομαντισμού, η "ατομική δημιουργική καλλιτεχνική συνείδηση" προωθείται. Κατά τη διάρκεια Ιστορική εξέλιξη Σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της κοινωνίας της λογοτεχνίας από διαφορετικά έθνη δείχνουν κάποιο είδος κοινά χαρακτηριστικάπου προκαλούνται από την ομοιότητα της κοινωνικής ζωής και ταυτόχρονα έχουν Εθνικά χαρακτηριστικάπου προκύπτουν από την πρωτοτυπία της κουλτούρας κάθε έθνους.
Η λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τα έργα των συγγραφέων μιας χώρας και της εποχής που έχουν φτάσει στην ευαισθητοποίηση των δημιουργικών αρχών που έχουν βρει την αντανάκλαση τους στη δημιουργία Αισθητικό πρόγραμμαΕκφράζοντας ιδεολογικές και δημιουργικές φιλοδοξίες αυτών των συγγραφέων.
Η πρώτη λογοτεχνική κατεύθυνση ήταν στη Γαλλία στο αργά xvii - Πρώιμοι XVIII αιώνες, όταν, για πρώτη φορά στην ιστορία, μια ομάδα συγγραφέων που έθεσαν στην επίγνωση των δημιουργικών αρχών τους. Αυτή η κατεύθυνση ονομάζεται "κλασικισμός". Στο XIX αιώνα (Ειδικά στο πρώτο τρίτο του) Η ανάπτυξη της λογοτεχνίας πήγε κάτω από το σημάδι του ρομαντισμού, ο οποίος αντιτάχθηκε στον κλασικό και εκπαιδευτικό ορθολογισμό. Στο XIX αιώνα Μια νέα λογοτεχνική και καλλιτεχνική κοινότητα έχει ενισχυθεί, που ορίζεται από τον ρεαλισμό του Λόγου. Στο τελευταίο τρίτο του XX αιώνα. Η λογοτεχνία εμφανίστηκε ένα τέτοιο καλλιτεχνικό φαινόμενο ως μεταμοντερνισμό, στον πολιτισμό του οποίου ήταν, σύμφωνα με τον V. Kuitsyn, "η κλασική εξάρτηση από το σήμα" έχει σπάσει.
Τα στάδια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι γνωστά στη σκέψη που αντιστοιχούν σε αυτά τα στάδια της ιστορίας της ανθρωπότητας, η οποία, με τη μεγαλύτερη διάκριση και πληρότητα, εμφανίστηκε στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και ιδιαίτερα έντονα στη Ρωμανική. Από την άποψη αυτή, η λογοτεχνία αρχαία, μεσαιωνική και λογοτεχνία του νέου χρόνου με τα δικά τους στάδια διακρίνεται (ακολουθώντας την αναβίωση - μπαρόκ, κλασικισμό, φώτιση με το συναισθηματικό του υποκατάστημα, τον ρομαντισμό, τελικά, ο ρεαλισμός με το οποίο συνυπάρχει και στο XX αιώνα και ανταγωνίζεται με επιτυχία τον μοντερνισμό).
Οι διαφορές μεταξύ της βιβλιογραφίας του νέου χρόνου και της γραφής που προηγούνται των προηγούμενων τους είναι σαφώς κατανοητοί από τους επιστήμονες. Είναι πιο δύσκολο να αντιμετωπιστεί η διάκριση των λογοτεχνικών αρχαίων και μεσαιωνικών. Δεν αποτελεί προβλήματα σε σχέση με Δυτική Ευρώπη (Η αρχαία ελληνική και αρχαία ρωμαϊκή αρχαιότητα έχει θεμελιωδώς διαφορετική από Μεσαιωνικός πολιτισμός Περισσότερες "Βόρεια" χώρες), αλλά προκαλεί αμφιβολίες και διαφορές κατά την επικοινωνία με τη βιβλιογραφία άλλων, περιφερειών, κυρίως ανατολικά. Ναι, και το λεγόμενο Παλιά ρωσική λογοτεχνία Ήταν ουσιαστικά ένας μεσαιωνικός τύπος γραμμένο.
Οι επιστήμονες αναχωρούν από τη συνήθη απολογητική αξιολόγηση Αναγεννησιακή Αναγέννηση της Δυτικής Ευρώπης, να ανιχνεύσει τη δυαμικότητά του. Από τη μία πλευρά, η Renaissance εμπλουτίστηκε τον πολιτισμό με την έννοια της πλήρους ελευθερίας και της ανεξαρτησίας του ατόμου, την ιδέα της άνευ όρων εμπιστοσύνης στις δημιουργικές δυνατότητες ενός ατόμου, από την άλλη πλευρά - την αναζωογονημένη "φιλοσοφία της τύχης<…> Πνεύμα τυχοδιώκτη και αχυρώνα. "
Στο συλλογικό άρθρο του 1994, οι "κατηγορίες ποιητικών στην αλλαγή λογοτεχνικών εποχών" διατίθενται και απομονώνονται και χαρακτηρίζονται τρία στάδια. Παγκόσμια Λογοτεχνία.
Το πρώτο στάδιο είναι η αρχαϊκή περίοδος, όπου η λαογραφική παράδοση είναι σίγουρα σημαντική. Εδώ επικρατεί η μυθοπετρική καλλιτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκαι δεν υπάρχει ακόμα προβληματισμό για τη λεκτική τέχνη και επομένως δεν υπάρχει ούτε Λογοτεχνικοί κριτικοίΟύτε θεωρητικών στούντιο ή καλλιτεχνικά και δημιουργικά προγράμματα. Όλα αυτά εμφανίζονται μόνο στο δεύτερο στάδιο της λογοτεχνικής διαδικασίας, η αρχή της οποίας θέτει Λογοτεχνική ζωή Αρχαία Ελλάδα Mid I Millennium BC Και που διήρκεσε μέχρι το μέσο του XVIII αιώνα. Αυτό είναι πολύ μακράς περίοδος Συμμετείχε την κυριαρχία του παραδοσιακού αγώνα της καλλιτεχνικής συνείδησης και του "στυλ ποιητικής και του είδους": οι συγγραφείς επικεντρώθηκαν σε προκαθορισμένες μορφές ομιλίας, οι οποίες απάντησαν στις απαιτήσεις της ρητορικής (βλ. 261-262) και εξαρτώνται σε κανόνες του είδους. Στο πλαίσιο αυτού του δεύτερου σταδίου, με τη σειρά του, διακρίνονται δύο στάδια, τα σύνορα μεταξύ της οποίας ήταν η αναγέννηση (εδώ, σημειώνουμε, σημειώνουμε, Μιλαμε Πλεονέκτημα της ευρωπαϊκής Καλλιτεχνικός πολιτισμός). Στο δεύτερο από αυτά τα στάδια, τα οποία ήρθαν στην αλλαγή του Μεσαίωνα, η λογοτεχνική συνείδηση \u200b\u200bκάνει ένα βήμα από μια απρόσωπη αρχή για προσωπική (αν και σε παραδοσιακό). Η λογοτεχνία γίνεται πιο κοσμική.
Και τέλος, στο τρίτο στάδιο, το οποίο ξεκίνησε με την εποχή του Διαφωτισμού και τον ρομαντισμό, η "ατομική δημιουργική συνείδηση \u200b\u200bτης τέχνης" προωθείται στο Foressen. Από τώρα και στο εξής, η "Ποίηση του συγγραφέα", απελευθερώθηκε από τις all-ρώσες συνταγές ρυθμού ρητορείας. Εδώ, η λογοτεχνία, περισσότερο από ποτέ, "έχει εξαιρετικά συγκεντρωθεί με την άμεση και συγκεκριμένη ύπαρξη ενός ατόμου, διεισδύει τις ανησυχίες του, τις σκέψεις, τα συναισθήματα, δημιουργείται από τη μέτρησή του". Η εποχή των μορφών ατομικής πνευματικής ιδιοκτησίας έρχεται. Η λογοτεχνική διαδικασία συνδέεται στενά "ταυτόχρονα με την ταυτότητα του συγγραφέα και την πραγματικότητα που το περιβάλλουν". Όλα αυτά λαμβάνουν χώρα στον ρομαντισμό και στον ρεαλισμό Xix αιώνα, και αν και στον μοντερνισμό του πρόσφατα συμπληρωμένου αιώνα. Γυρίζουμε αυτά τα φαινόμενα της λογοτεχνικής διαδικασίας.
Ολοκληρωμένος στόχος
ξέρω
- Η έννοια της καλλιτεχνικής μεθόδου ως σύνολο αρχών Καλλιτεχνική εικόνα;
- κατηγορία της λογοτεχνικής κατεύθυνσης ως ηγετική ιδεολογική και αισθητική τάση δημιουργικότητας ·
- Λογοτεχνικές ροές και σχολεία.
- Πληροφορίες καλλιτεχνικού στυλ ως σύνολο βιώσιμων στοιχείων της καλλιτεχνικής μορφής και του περιεχομένου της δημιουργικότητας, στυλ παραγόντων, στυλ γλωσσών και ομιλία, Ιστορική εξέλιξη Θεωρία στυλ.
ικανός για
Να αναλύσει τη βιβλιογραφία τόσο στο επίπεδο της δημιουργικότητας του συγγραφέα ως σύνολο και μεμονωμένα έργα.
τα δικά
- ορολογία και εννοιολογική συσκευή αυτού του προβλήματος.
- Δεξιότητες για τον προσδιορισμό του στυλ, εικονιστικές και μεθοδολογικές ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας ενός ξεχωριστού συγγραφέα.
Καλλιτεχνική μέθοδος
Θα πρέπει να εκπροσωπείται σαφώς στην οποία οι σχέσεις και οι σχέσεις είναι τέτοιες κατηγορίες της λογοτεχνικής διαδικασίας ως καλλιτεχνική μέθοδος, η λογοτεχνική κατεύθυνση και η πορεία, στυλ τέχνης.
Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι η πιο κοινή, αρχική για τον προσδιορισμό όλων των κατηγοριών που χαρακτηρίζουν διάφορες κατευθύνσεις της βιβλιογραφίας που σχετίζονται με διαφορετικές πτυχές.
Καλλιτεχνική μέθοδος - Αυτός είναι ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε και να εμφανίσετε τον κόσμο, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών της εικονικής αντανάκλασης της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί για τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει την προσέγγισή της στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού.
Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Μέσω της μεθόδου, κατανοούμε αυτές τις δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική υλοποίηση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής στην ιστορική διάθλαση.
Η μέθοδος εκδηλώνεται σε αυστηρά σκέψεις και συναισθήματα των ηρώων του λογοτεχνικού έργου, σε κίνητρο της συμπεριφοράς τους, δράσεις, σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, σύμφωνα με τη διαδρομή ζωής, τη μοίρα των χαρακτηριστικών των κοινωνικο-ιστορικών συνθηκών της εποχής.
Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένα σύστημα των αρχών της επιλογής του υλικού ζωής, της αξιολόγησης, των αρχών και των επικρατώνσκων μορφών καλλιτεχνικής γενίψης και επανεξέτασης. Χαρακτηρίζει το συγκρότημα παραγόντων: μια ολιστική ιδεολογική, αξιολόγηση, ατομικά μοναδική, κοινωνική στάση του καλλιτέχνη στην πραγματικότητα, για συνειδητά ή αυθόρμητα αντανακλάται τις ανάγκες, ιδεολογικές και καλλιτεχνικές παραδόσεις. Η καλλιτεχνική μέθοδος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας.
Η έννοια του "καλλιτεχνικού στυλ" συνδέεται στενά με την έννοια της "καλλιτεχνικής μεθόδου". Η μέθοδος υλοποιείται με στυλ, δηλ. Οι γενικές ιδιότητες της μεθόδου λαμβάνουν την εθνική τους ιστορική ιδιαιτερότητα στο ύφος του συγγραφέα.
Η έννοια της "μεθόδου" (από την ελληνική - η πορεία της μελέτης) δηλώνει η «γενική αρχή της δημιουργικής στάσης του καλλιτέχνη σε μια λογική πραγματικότητα, δηλαδή την επανασύνδεση της». Αυτός είναι ένας τύπος τρόπων να γνωρίζουμε τη ζωή που άλλαξε σε διαφορετικό ιστορικό και Λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η μέθοδος υπογραμμίζει τις ροές και τις κατευθύνσεις, αντιπροσωπεύει τη μέθοδο της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η οποία είναι εγγενής στα έργα μιας κατεύθυνσης. Η μέθοδος είναι η αισθητική κατηγορία και βαθιά σημαντική. "Παίρνει μια ενσωμάτωση και των δύο ιδεολογικών έργων, καθώς και στην αρχή της οικοδόμησης της εικόνας, του οικοπέδου, της σύνθεσης, της γλώσσας. Η μέθοδος είναι μια κατανόηση και αναπαραγωγή της πραγματικότητας σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής σκέψης και της αισθητικής ιδανικού".
Το πρόβλημα της εικόνας της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και έλαβε την ολοκληρωμένη ενσωμάτωση στο έργο του Αριστοτέλη "Poetics" με την ονομασία "Θεωρία απομίμησης". Η απομίμηση, αλλά ο Αριστοτέλης, είναι η βάση της ποίησης και του στόχου της - να αναδημιουργήσει τον κόσμο να μοιάζει με πραγματική ή, πιο συγκεκριμένα, όπως θα μπορούσε να είναι. Η αρχή αυτής της θεωρίας διατηρήθηκε μέχρι το τέλος του XVIII αιώνα, όταν οι ρομαντικοί προσέφεραν μια διαφορετική προσέγγιση (έχοντας επίσης τις ρίζες του στην αρχαιότητα, με μεγαλύτερη ακρίβεια στον ερυιτισμό) - επαναπροσδιορισμός της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και όχι με τους νόμους του "σύμπαντος". Αυτές οι δύο έννοιες, κατά τη γνώμη των εγχώριων λογοτεχνικών σπουδών των μέσων του περασμένου αιώνα, υπογραμμίζουν δύο "τύπους δημιουργικότητας" - "ρεαλιστικά" και "ρομαντικά", στο πλαίσιο του οποίου «μεθόδους» κλασικισμού, ρομαντισμός, διαφορετικοί τύποι Ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός στοιβάζονται. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι πολλοί θεωρητικοί της λογοτεχνίας και των συγγραφέων χρησιμοποιήθηκαν από την έννοια της "Μέθοδος": Α. Watto, Δ. Didro, Ε. Μικροί, Ι. V. Götte, S. T. Kalridge, γράφοντας μια πραγματεία "με τη μέθοδο" (1818) .
Η θεωρία της απομίμησης χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του φυσικού. "Εργασία για το" Teresa Raken ", - έγραψα Ε. Ζολά, - Ξέχασα για τα πάντα στον κόσμο, εμβάιμα στην επίπονη αντιγραφή της ζωής, δίνοντας εξ ολοκλήρου να μελετήσει το ανθρώπινο σώμα ...". Συχνά ένα χαρακτηριστικό αυτής της μεθόδου προβληματισμού της πραγματικότητας είναι η πλήρης εξάρτηση του δημιουργού του έργου από το αντικείμενο της εικόνας, η καλλιτεχνική γνώση μετατρέπεται σε αντιγραφή. Ένα άλλο μοντέλο μπορεί να οδηγήσει στην αυθαίρετη υποκειμενικότητα. Για παράδειγμα, ο F. Schiller ισχυρίστηκε ότι ο καλλιτέχνης, η ανάπαυση της πραγματικότητας ("υλικό"), "... Σταματά λίγο πριν από τη βία πάνω του ... το υλικό που αντιμετωπίζει, σέβεται τόσο λίγο όσο ένας μηχανικός. Αυτός είναι Μόνο θα προσπαθήσει να εξαπατήσει το φαινομενικά συναρπαστικό μάτι που προστατεύει την ελευθερία αυτού του υλικού. " Σε πολλά έργα, οι επιστήμονες καλούνται να συμπληρώσουν την έννοια μιας μεθόδου μιας έννοιας της δημιουργικότητας, όπως η καλλιτεχνική σκέψη. Ταυτόχρονα, δύο τύποι δημιουργικότητας - επαναχρησιμοποίηση και αναψυχή - καλύπτουν όλο τον πλούτο των αρχών της καλλιτεχνικής προβληματισμού.
Αναφερόμενοι στο πρόβλημα της αναλογίας της μεθόδου και των κατευθύνσεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως η γενική αρχή της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση καθώς το φαινόμενο είναι ιστορικά σκυρόδεμα. Συνεπώς, εάν η μία ή μία άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στο έργο των συγγραφέων διαφορετικών χρόνων και λαών και επομένως διαφορετικές κατευθύνσεις και ροές. Για παράδειγμα, στοιχεία της ρεαλιστικής αρχής της αντανάκλασης της πραγματικότητας συναντάμε ήδη στις κατευθύνσεις του κλασικισμού, του συναισθηματισμού, δηλ. Ακόμη και πριν από την επίτευξη της ρεαλιστικής μεθόδου, καθώς και ο σημερινός ρεαλισμός διεισδύει αργότερα στο έργο του μοντερνισμού.
- Glyaev Ν. Α. Θεωρία της λογοτεχνίας. Μ., 1985. Σελ. 174.
- Λογοτεχνικές εκδηλώσεις γαλλικών ρεαλιστών. L., 1935. Ρ. 98.
- Schiller F. Συλλέγονται έργα: Σε 8 τ. Τ. 6. Μ.; L., 1950. Σ. 296.