Κλασικισμός στην Ιταλία. Ιταλία μπαρόκ και κλασική εποχή

La Rock Όπερα (Teatro Alla Scala). 1776-1778 Αρχιτέκτονας J. Piermarini.

Η Ιταλία ήταν μια χώρα που διατήρησε τα αρχαία μνημεία της αρχιτεκτονικής και των τεχνών, η οποία επηρεάζει τις αρχές του σχηματισμού έργων σε διαφορετικούς τομείς του πολιτισμού. Η ανάπτυξη του κλασικισμού στην Ιταλία, όπως και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, προωθήθηκε από την κοσμοθεωρία της αναδυόμενης μπουρζουαζίας, των οποίων οι εκπρόσωποι αρνήθηκαν το υπερβολικό πολυτελές μπαρόκ και το rococo και προσπάθησαν να κάνουν τις αρχές της αντίκες κλασικών στην τέχνη. Οι αρχαιολογικές ανασκαφές στην Πομπηία έχουν επεκταθεί γνώσεις σχετικά με την αρχιτεκτονική της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Τα αποτελέσματα των μελετών της κλασικής καλλιέργειας περιγράφηκαν σε επιστημονικά έργα. Από τους ιταλούς συγγραφείς είναι πιο διάσημοι για το Giovanni Pireasei, ο οποίος δημιούργησε τα χαρακτικά στα θέματα της αρχαιότητας, τα οποία βγήκαν από τη δεκαετία του 1740. Ο κλασικισμός στην Ιταλία σχηματίστηκε όχι μόνο υπό την επίδραση της αρχαιότητας, αλλά και υπό την επίδραση της Αναγέννησης και των έργων Ανδρέα Παλλάδι. Ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας και ο αγωγός του κλασικισμού στην Ιταλία ήταν ο J. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808), ένα από τα έργα των οποίων - La Rock Opera House (Teatro Alla Scala) στο Μιλάνο, εκκλησία της Santa Maria del Rideato (Santa Maria del Priorato) στη Ρώμη, χτίστηκε piase.

Εκκλησία της Santa Maria del Priorato (Santa Maria del Priorato) στη Ρώμη. Αρχιτέκτονας J. Piermarini. 1766

Στο Μιλάνο, το φόρουμ Bonaparte σχεδιάστηκε (από το 1801), η αρένα χτίστηκε για 30 χιλιάδες θεατές (από το 1806 g, αρχιτέκτονας L. Kanonika), αρχιτέκτονας του κόσμου (Arca della Pace.1806-1838, αρχιτέκτονας L. Canyola), Porta Nuova (Porta Nuova.1810g., Αρχιτέκτονας Tsanaja). Στο Τορίνο, δημιουργήθηκε με στοιχεία κλασικισμού και Vittorio Veneto (Vittorio Veneto). Αρχιτέκτονας F. Bonsignor (1760-1843) έχτισε την εκκλησία της Gran Madre Dio Dio (Chiesa della Gran Madre Dio. 1818-1831), που θυμίζει το Ρωμαϊκό Πάνθεον. Στη Νάπολη, η μετάβαση από τον μπαρόκ στον ιταλικό κλασικισμό δείχνει τον Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773 (Luigi Vanvitelli. 1700 - 1773) Το έργο του είναι η εκκλησία της Santa Annunziata. Αρχίζοντας το 1760), η πρόσοψή του εξακολουθεί να έχει τυπικές μπαρόκ γραμμές αλλά το κάτω μέρος του κτιρίου εκτελείται στο ιοντικό στιλ, και το πάνω μέρος βρίσκεται σε κορινθιακό στυλ. Τα στοιχεία του αρχιτέκτονα του συστήματος παραγγελιών δημιουργήθηκαν επίσης στο Βασιλικό Κάστρο στο Capric. Το κέντρο του κτιρίου είναι ένας οκταεδρικός, οι πυλώνες διακοσμούν τη σημαία και την αυλή. Το 1817-1846 Στη Νάπολη, αρχιτέκτονας Π. Bianci (Pietro Bianci 1787-1849gg). Η εκκλησία του Santi Francesco E-Paolo με τη Rotonda (Βασιλική Dei Santi Giovanni E Paolo.1817 - 1846), με μισή ρωσική κιολοσωλήνη, άνοιξε προς το Βασιλικό Παλάτι.

Santi Francesco E Paolo με Rothonda (Βασιλική Dei Santi Giovanni E Paolo) .1817 - 1846 Αρχιτέκτονας Π. Bianca. Νεάπολη.

Το 1816, ο κλασικισμός στην Ιταλία εμπλουτίστηκε τον εαυτό του ανακατασκευάστηκε μετά τη φωτιά του θεάτρου San Carlo (Teatro di San Carlo 1737 g) με πρόσοψη πέντε σημείων και Portico - Giovanni Antonio Medrano (Giovanni Antonio Medrano.1703-1760) και Angelo Carasell (Angelo Carasale. -1742)

Θέατρο San Carlo (Teatro di San Carlo). 1737 Έργο Giovanni Antonio Medrano και Angelo Carasell.

Στην Ιταλία ένα ενδιαφέρον μνημείο του ξένου κλασικισμού ήταν το έργο του αρχιτέκτονα Κ. Αματίου (Carlo Amati. 1776-1852) - Εκκλησία του San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo.1836-1847), με ένα τύμπανο και θόλο. Τα κλασικά μοτίβα εμφανίζονται ακόμη και σε τέτοιες δομές, όπως οι δεξαμενές στο Livorno (Livorno) αρχιτέκτονα P. Pochantte (Pasquale Pochantte). Del Popolo Square (Piazza del Popolo. 1811-1822) Αρχιτέκτονας J. Valadier (Giuseppe Valadier. 1762-1839) είναι ένα ζωντανό παράδειγμα ξένου κλασικισμού, ο οποίος έχει γίνει ένα από τα παραδείγματα για τον πολεοδομικό σχεδιασμό. Στη Φλωρεντία, ο αρχιτέκτονας προσαρμόζεται (Giuseppe Poggi. 1811 - 1901) το 1865 δημιούργησε την πλατεία Michelangelo (Piazzale Michelangelo), η οποία άνοιξε στην πόλη.

Del Popolo πλατεία (Piazza del Popolo). 1811-1822 Αρχιτέκτονας J. Valadier, Ρώμη.

Ο ιταλικός κλασικισμός έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο χάρη στους αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Γερμανία, τη Ρωσία, στη Γαλλία και την Ισπανία. Το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα παρέχει προσοχή στους σύγχρονους αρχιτέκτονες τόσο στο ρωσικό όσο και στον ξένο κλασικισμό, όταν αναπαράγουν τα κίνητρα των κλασικών σε μεμονωμένα κτίρια. Χρησιμοποιώντας τα στοιχεία της διακόσμησης των προσόψεων, το σύστημα παραγγελιών, η σύνθεση της δομής των σχεδιαστών δημιουργεί δομές που μοιάζουν με τα έργα του ξένου κλασικισμού. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου έργου μπορεί να είναι μια απεικόνιση στο κάτω μέρος.

Το έργο του σπιτιού-Manor, σχεδιασμένο για τα δείγματα των κτιρίων του ξένου κλασικισμού.

Αρχιτεκτονική. Giuseppe piermarini"La Scala" (ιταλικά Lascala, συντομογραφία από Teatroalscala) - Όπερα στο Μιλάνο, που ιδρύθηκε το 1778.

1 2

Γλυπτική.Δημιουργικότητα Antonio Kanov (1757-1822) -Ο ιταλικός γλύπτης, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του κλασικισμού και του ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού στο ευρωπαϊκό γλυπτό, ένα δείγμα για να μιμηθεί ακαδημαϊκά του 19ου αιώνα. "Τρεις χάρτες" (1), "Elena Lovely" (2), "Amur και Psyche" (3). Έργα της Γκαλερί της Ακαδημίας στη Βενετία (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

Ακαδημαϊκός(Ακαδημία) - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική 17-19 αιώνων. Αναπτύχθηκε στην Ακαδημία Τεχνών 16 - 19ος αιώνων. Και βασίστηκε στις μορφές της κλασικής τέχνης της αρχαιότητας και της αναβάτης. Ο ακαδημαϊκός συνεργάτης συνέβαλε στη συστηματοποίηση της εκπαίδευσης τέχνης, τη μελέτη και την εδραίωση των παραδόσεων της κλασικής τέχνης, αλλά καλλιεργούσε τις ιδανικές εικόνες υπό όρους, την περίληψη των προτύπων ομορφιάς - δεν εκφράζουν το πνεύμα της νεωτερικότητας.

Ζωγραφική. Δημιουργικότητα Antonio Cantelto (1697- 1768) -Ιταλός καλλιτέχνης, επικεφαλής της σχολής της Βενετίας του είδους "Verte", Master of City τοπία στο στυλ του ακαδημαϊκού.

Αγάπη - (Ital. Veduta - δει, θέα της περιοχής), λεπτομερές αστικό τοπίο, εκτελείται κυριότερα. Ο όρος προέκυψε στη Βενετία, όπου οι απόψεις αυτής της πόλης και των περιβαλλόντων του απεικονίζονται με τοπογραφική ακρίβεια που ονομάζεται. Ο χρόνος κατανομής είναι ο 18ος αιώνας. Μεταξύ των πλοιάρχων, οι ηγέτες είναι ιδιαίτερα διάσημοι για τον Antonio Canteltto - είναι ένα κλασικό από αυτό το είδος, στο οποίο, στον ακαδημαϊκό, το τοπίο έχει ήδη επιδιώξει να αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα. Ο ηγέτης γίνεται ο πρόδρομος του ρεαλιστικού αστικού τοπίου .. στα τοπία της περιοχής και των καναλιών που εξυπηρετούσαν την "πόλη στο νερό", την ειλικρίνεια, την ποίηση και την ίδια στιγμή την ακρίβεια ντοκιμαντέρ. Αισθάνονται κορεσμένα με αέρα υγρασίας της θάλασσας της Βενετίας, μια ειδική, θεατρική ατμόσφαιρα της ζωής της "πόλης των αιώνων φεστιβάλ". Ο φανταστικός φωτισμός μετατρέπει τους καθεδρικούς ναούς και τα κτίρια σε μια ζωντανή σκηνή, σαν να δημιουργείται στο στάδιο μιας τεράστιας φυσικής σκηνής. Η ιστορία του αγαπημένου καλλιτέχνη - η εμπορική ενετική τελετή "διακοπές ενός σκύλου με τη θάλασσα" (1): ο μελλοντικός ηγέτης της Ενετικής Δημοκρατίας ρίχνει στα κύματα κατά τη διάρκεια της επίστρωσης ολόκληρου του λαού, οι πολύτιμοι δακτύλιοι είναι ένα σημάδι πίστης Στη θάλασσα - η πηγή του πλούτου και της ευημερίας της εμπορίας. Ο Kanaletto διατηρείται στους πίνακές του την εικόνα της ζωής του 18ου αιώνα πολλές ευρωπαϊκές πόλεις με την μαγευτική αρχιτεκτονική τους.

1
2

Τον 18ο αιώνα, η αντιληπτική διαδρομή δεν ήταν γνωστή, αλλά ο Antonio Cantelto διεκδικεί το δρόμο της να μεταφέρει τα βενετσιάνικα είδη, συνδυάζοντας πολλές απόψεις. Που απεικονίζουν την πλατεία του St. Mark Cantelto εργάστηκε στο τμήμα του τοπίου ξεχωριστά. Κάθε μέρος έχει τις δικές του προοπτικές μεταφοράς και τη δική του γραμμή ορίζοντα. Μετά την κατάργησή τους, τους προσχώρησε κυριότερα, εισάγοντας στο προσκήνιο Staffezh στον τόπο της πιο δυσάρεστη διασταύρωσής τους - πολλά αντανάκλειο και αριθμοί ανθρώπων. Ταυτόχρονα, το μέσο τμήμα (επίσης με μια κανονική γωνία προβολής) έχει γίνει η τρίτη εικόνα δέσμευσης.

Ήρθε σε πλήρη πτώση. Η αρχιτεκτονική αναπτύσσεται μόνο στη Ρώμη, όπου η κατασκευή των πολιτιστικών κτιρίων εμφανίστηκε ιδιαίτερα έντονα από το μπαρόκ στυλ. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από επιπλοκή των σχεδίων, την πομπή των εσωτερικών χώρων με απροσδόκητα χωρικά και φωτεινά εφέ, την αφθονία των καμπυλών, των πλαστικών γραμμών κάμψης και των επιφανειών. Στην αρχιτεκτονική, η ζωγραφική, η γλυπτική, οι ζωγραφισμένες επιφάνειες των τοίχων χρησιμοποιούνται ευρέως.

Στον XVII αιώνα ολοκληρωμένες εργασίες κατασκευής Καθεδρικός Ναός του Αγίου Πέτρου (). Στο δεύτερο μισό του αιώνα, ο αρχιτέκτονας της Bernini χτίζει μια κιονοστοιχία στην πλατεία μπροστά από τον καθεδρικό ναό, ολοκληρώνοντας τον σχηματισμό της σύνθεσης της πλατείας του Αγίου Πέτρου. Χαρακτηριστικά παραδείγματα μπαρόκ σύνολα στη Ρώμη - Ισπανική σκάλα (αρχή του XVIII αιώνα), που οδηγεί στον καθεδρικό ναό Santa Trinita της Dei Monty, καθώς και το Palazzo Poly Ensemble με τη διάσημη συντριβή της Τρέβι (το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα) .

Εκτός από τη Ρώμη, τα υπέροχα έργα μπαρόκ δημιουργήθηκαν στη Βενετία (Veneto). Στο τέλος του XVII αιώνα. Αυξήθηκε στο βέλος του μεγάλου καναλιού - ένα γραφικό οκταβενισμένο κτίριο με έναν ισχυρό τρούλο.

Πόλη Τουρίνο (Πιεμόντε), που ιδρύθηκε από τους Ρωμαίους, στο XVI αιώνα. Έγινε η κατοικία του Δούκα της Σαβούς, ο οποίος υπέστη την πρωτεύουσα του Δουκάτου από τη Γαλλία. Εδώ στους αιώνες XVII-XVIII. Μια ολόκληρη σειρά από μπαρόκ παλάτια, κλειδαριές και προαστιακή κατοικία, αποδεικνύοντας τη δύναμη της δυναστείας Savoy. Στο Τορίνο το 1829 γεννήθηκε ο μελλοντικός βασιλιάς της United Italy Viktor Emmanuel II, και το 1861 το ιταλικό βασίλειο διακήρυξε εδώ.

Ως αποτέλεσμα του σεισμού του 1693, οι οκτώ πόλεις καταστράφηκαν (συμπεριλαμβανομένου του πατινιού) στα νοτιοανατολικά της Σικελίας. Αποκατασταθεί ταυτόχρονα στο ύφος του αργά μπαρόκ, έγιναν ένα μοναδικό συγκρότημα αρχιτεκτονικής και αστικής ανάπτυξης. Για παράδειγμα, στην Κατάνια υπάρχει ένας θαυμάσιος καθεδρικός ναός δίσκου και ο καθεδρικός ναός του Αγίου Αγάθα και το σιντριβάνι ελέφαντα είναι ένα σύμβολο της πόλης.

Στη μέση του XVIII αιώνα. Ο βασιλιάς Neapolitan αποφάσισε να δημιουργήσει μια κατοικία, όχι κατώτερη στη λάμψη και την πολυτέλεια (). Δεν απέχει πολύ από τη Νάπολη, στην καμπάνια) χτίστηκε ένα τεράστιο συγκρότημα παλατιών με ένα πάρκο, εγγεγραμμένο στο φυσικό τοπίο γύρω του. Το πάρκο έχει μια τακτική διάταξη, εδώ μπορείτε να δείτε σιντριβάνια, πολυάριθμες παρτέρια και ακόμη και έναν καταρράκτη πλαισιωμένο από γλυπτά. Το παλάτι και το πάρκο συγκρότημα στο Caserta που δημιουργήθηκε σε στυλ κλασικισμού. Όπως και η αρχιτεκτονική της Αναγέννησης, ο κλασικισμός επιστρέφει στα παραγγελθέντα συστήματα αρχαιότητας. Ο κλασικισμός είναι ένα στυλ συμμετρικών, αυστηρών και λεπτών μορφών με μια σαφή και απλή σύνθεση, που συχνά συνοδεύεται από τη λάμψη και τη φθινοπρέπεια των εσωτερικών χώρων.

Το χρονολογικά τελευταίο μνημείο της κουλτούρας της Ιταλίας είναι το εργοστασιακό χωριό (Λομβαρδία), χτισμένη με τη σειρά των αιώνων XIX-XX. Τέτοια χωριά, άνετα και ορθολογικά σκεπτικοί, φωτισμένοι βιομηχανοποιητοί χτίστηκαν για τους εργαζόμενους τους όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και στη Βόρεια Αμερική.

Ο κλασικισμός παρουσίασε την παγκόσμια αρχιτεκτονική τέτοιων πόλεων όπως το Λονδίνο, το Παρίσι, τη Βενετία και την Αγία Πετρούπολη. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική κυριαρχείται περισσότερο από τριακόσια χρόνια, κατά την περίοδο από 16 έως 19 αιώνες, και αγάπησε για αρμονία, απλότητα, σοβαρότητα και ταυτόχρονα χάρη. Όσον αφορά τις μορφές αρχαίας αρχιτεκτονικής, ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική χαρακτηρίζεται από σαφείς ογκομετρικές μορφές, συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, μνημονικότητας απευθείας και ευρύχωρο σύστημα προγραμματισμού πόλεων.

Nrgget του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική, Ιταλία

Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική προέρχεται από το αποτέλεσμα της Αναγέννησης, τον 16ο αιώνα και ο πατέρας αυτού του αρχιτεκτονικού στυλ είναι συνηθισμένος να εξετάσει ο μεγάλος Ιταλός, ο ενετικός αρχιτέκτονας Andrea Palladio. Όπως είπε ο συγγραφέας Peter Wail για το Palladio στο βιβλίο του "Genius Places":

"Για να μην προχωρήσουμε σε αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, το πιο εύκολο να προκαλέσει ένα μεγάλο θέατρο ή μια περιοχή του πολιτισμού στη φαντασία - είναι τόσο ευχαριστίες στο Palladio. Και αν καταρτίζετε μια λίστα με ανθρώπους των οποίων οι προσπάθειες είναι τουλάχιστον ο κόσμος της αυτοκρατοειδούς-χριστιανικής παράδοσης από την Καλιφόρνια στο Sakhalin - μοιάζει με την εμφάνιση, και όχι διαφορετικά, το Palladio θα πάρει την πρώτη θέση. "

Η πόλη όπου έζησε και εργάστηκε η Ανδρέα Παλλάδιιο, είναι η Ιταλική Vicenza, που βρίσκεται στα βορειοανατολικά της Ιταλίας κοντά στη Βενετία. Τώρα η Vicenza είναι ευρέως γνωστή στον κόσμο ως πόλη Palladio, το οποίο δημιούργησε πολλές όμορφες βίλες. Στο δεύτερο εξάμηνο της ζωής, ο αρχιτέκτονας μετακόμισε στη Βενετία, όπου σχεδίασε και χτίστηκε υπέροχες εκκλησίες, Palazzo και άλλα δημόσια κτίρια. Ο Andrea Palladio απονεμήθηκε τον τίτλο του τίτλου "Βενετία Βενετία".

Ο καθεδρικός ναός San Georgeo Manjore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia del Captaino, Andrea Palladio

Θέατρο Ολυμπιακού, Ανδρέα Παλλάδι και Βινγκένζο Σκάμιτι

Ο οπαδός του Andrea Palladio ήταν ο ταλαντούχος φοιτητής του Vincenzo Skamoti, ο οποίος μετά το θάνατο του δασκάλου ολοκλήρωσε την εργασία στο Ολυμπιακό Θέατρο.

Τα έργα και οι ιδέες του Palladio στον τομέα της αρχιτεκτονικής αγαπούσαν από τους συγχρόνους του και βρήκαν συνέχεια των έργων και άλλων αρχιτεκτόνων του 16-17ου αιώνα. Η πιο ισχυρή ώθηση στην αρχιτεκτονική ανάπτυξης του κλασικισμού που έλαβε από την Αγγλία, την Ιταλία, τη Γαλλία και τη Ρωσία.

Περαιτέρω ανάπτυξη του κλασικισμού

Κλασσισμός στην Αγγλία

Κλασσισμός που καλύπτεται κυριολεκτικά στην Αγγλία, καθιστώντας το βασιλικό αρχιτεκτονικό στυλ. Ολόκληρη η πλούσια των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων της Αγγλίας αυτών των εποχών μελετήθηκε και συνέχισε τις ιδέες του Palladio: Inigo Jones, Christopher Ren., Count Burlington, William Kent.

Αγγλικά Αρχιτέκτονας Inigo Jones, Ανεμιστήρας των έργων Ανδρέα Παλλάδι, τον 17ο αιώνα υπέστη την αρχιτεκτονική κληρονομιά του Palladio στην Αγγλία. Πιστεύεται ότι ο Τζόουνς ήταν ένας από τους αρχιτέκτονες, βάζοντας την αρχή της αγγλικής αρχιτεκτονικής σχολής.

Queens House στο Γκρήνουιτς, Inigo Jones

Σπίτι των δεξιώσεων, Inigo Jones

Η Αγγλία ήταν πλούσιος σε περιφρονητικούς αρχιτέκτονες κλασικισμού - μαζί με τον Jones, αυτούς τους δασκάλους όπως ο Christopher Ren, ο Lord Berlington και ο William Kent έφεραν μια τεράστια συμβολή στην αρχιτεκτονική της Αγγλίας.

Ο Sir Christopher Ren, ο αρχιτέκτονας και ο καθηγητής των μαθηματικών στην Οξφόρδη, ξαναχτίστηκε το κέντρο του Λονδίνου μετά τη μεγάλη πυρκαγιά το 1666, δημιούργησε τον Εθνικό Αγγλικό Κλασικισμό "Renov Classicism".

Βασιλικό Νοσοκομείο στην Τσέλσι, Christopher Ren

Richard Boyle, αρχιτέκτονας Burlington, Patron και Patron of Architects, ποιητές και συνθέτες. Ο αρχιτέκτονας γραφικών μελετήθηκε και συλλέχθηκε από το χειρόγραφο του Andrea Palladio.

Burlington House, Αρχιτέκτονας Burlington Graf

Αγγλικός αρχιτέκτονας και κηπουρός William Kent, συνεργάστηκε με τον Burlington Count, για τους κήπους και τα έπιπλα σχεδιασμένα. Στην κηπουρική δημιούργησε την αρχή της αρμονίας της μορφής, του τοπίου και της φύσης.

Συγκρότημα Palace στο Golchem

Κλασσισμός στην αρχιτεκτονική της Γαλλίας

Στη Γαλλία, ο κλασικισμός ήταν ένα κυρίαρχο στυλ από τη μεγάλη γαλλική επανάσταση, όταν η αρχιτεκτονική προκύπτει μια επιθυμία για συνοπτική επιφάνεια.

Πιστεύεται ότι η αρχή του κλασικισμού στη Γαλλία έθεσε την κατασκευή της εκκλησίας του Saint Genevieve στο Παρίσι , Ο σχεδιασμένος από τον αρχιτέκτονα του αρχιτέκτονα-αυτοπεποίθηση της Γερμανίας στο 1756, αργότερα έλαβε το όνομα του Πάνθεον.

Saint Genevieve ναός στο Παρίσι (Πάνθεον), Jacques Germain Tree

Ο κλασσικός χαρακτήρας έκανε σοβαρές αλλαγές στο σύστημα σχεδιασμού της πόλης, οι υπέροχες, ευρύχωρες λεωφόρους και η πλατεία ήρθαν να αντικαταστήσουν τους μεσαιωνικούς δρόμους εκκαθάρισης, στη διασταύρωση των οποίων βρίσκονταν αρχιτεκτονικά μνημεία. Στα τέλη του 18ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα ενιαίο αστικό σχεδιασμό στο Παρίσι. Ένα παράδειγμα μιας νέας πόλης σχεδιασμού του κλασικισμού ήταν ο δρόμος του ΡΙΒολι στο Παρίσι.

Rivoli Street στο Παρίσι

Αρχιτέκτονες του αυτοκρατορικού παλατιού, φωτεινά εκπροσώπους του αρχιτεκτονικού κλασικισμού στη Γαλλία - Charles Percen και Pierre Fontan. Μαζί δημιούργησαν μια σειρά από μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονικά μνημεία - μια θριαμβευτική αψίδα στην πλατεία του Carrize προς τιμήν της νίκης του Ναπολέοντα στη μάχη του Austerlitz. Διαθέτουν την κατασκευή ενός από τα φτερά του Λούβρου, το Pavilion Marshand. Ο Charles Perso συμμετείχε στην αποκατάσταση του Club Palace, δημιούργησε τους εσωτερικούς χώρους της Μαλμόνης, το κάστρο του Saint-Clas και το παλάτι Fontainebleau.

Triumphal Arch προς τιμήν της νίκης του Ναπολέοντα στη μάχη κοντά στο Aioibian, Charles Percen και Pierre Fontan

Πτέρυγα του Λούβρου, Pavilion Marshant, Charles Percen και Pierre Fontan

Κλασσισμός στη Ρωσία

Το 1780, στην πρόσκληση της Catherine II στην Αγία Πετρούπολη, ο Dzhacomo Quarti έφτασε ως ο "αρχιτέκτονας της Μεγαλειότητας της". Ο ίδιος ο Giacomo ήταν από το Μπέργκαμο της Ιταλίας, σπούδασε αρχιτεκτονική και ζωγραφική, ο δάσκαλός του ήταν ο μεγαλύτερος γερμανός ζωγράφος της εποχής του κλασικισμού Anton Rafael Mengs.

Η συγγραφή του Quartenga κατέχει αρκετές δωδεκάδες από τα πιο όμορφα κτίρια στην Αγία Πετρούπολη και το περιβάλλον της, συμπεριλαμβανομένου του αγγλικού παλατιού στο Peterhof, Pavilion στο Tsarskoye Selo, το κτίριο του Θέατρο Ερμιτάζ, Ακαδημία Επιστημών, Τράπεζα Ανάοδος, Καλοκαιρινό Παλάτι του Bezborodko, Manege Connogvardeysky, Ινστιτούτο Ekaterininsky της Noble Maiden και πολλά άλλα.

Alexandrovsky Palace, Jacomo Kurengy

Τα πιο διάσημα έργα του Dzhacom Roaspengy είναι τα κτίρια του Ινστιτούτου Smolny στην Αγία Πετρούπολη και το παλάτι του Αλεξάνδρου στο Βασιλικό χωριό.

Smolny Ινστιτούτο, Giacomo Kurengy

Ο θαυμαστής των παραδόσεων της παλαδίνων και της νέας ιταλικής αρχιτεκτονικής, τα τέταρτα σχεδίασαν εκπληκτικά κομψά, ευγενή και αρμονικά κτίρια. Με την ομορφιά του, η πόλη της Αγίας Πετρούπολης είναι σε μεγάλο βαθμό υποχρεούται να ταλέντο Gakomo Quarti.

Η Ρωσία του 18ου και 9ου αιώνα ήταν πλούσια σε ταλαντούχους αρχιτεκτονικούς που εργάστηκαν στο στυλ του κλασικισμού μαζί με το Giacomo Kurengy. Στη Μόσχα, οι διάσημοι δάσκαλοι της αρχιτεκτονικής ήταν ο Vasily Bazhenov και ο Matvey Cossacks, και ο Ivan Starov στην Αγία Πετρούπολη.

Ο καλλιτέχνης και ο αρχιτέκτονας, ο δάσκαλος, ο Vasily Bazhenov απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών και ο φοιτητής του γαλλικού καθηγητή της αρχιτεκτονικής του Charles Devaya, δημιούργησε έργα του παλατιού Tsaritsinsky και το Park Ensemble και το παλάτι του Μεγάλου Κρεμλίνου και τα υπόλοιπα μη πραγματοποιηθέντα, από τότε Ο αρχιτέκτονας έπεσε στην απομάκρυνση της Catherine II. Ολοκληρωμένα αντικείμενα Μ. Καζακόφ.

Σχέδιο αρχιτεκτονικού συγκροτήματος Tsaritsino, Vasily Bazhenov

Ο Ρώσος αρχιτέκτονας Matvey Cossacks κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Catherine Great εργάστηκε στο κέντρο της Μόσχας στο παλαδίνο στυλ. Η δημιουργικότητά του ανήκει σε τέτοια αρχιτεκτονικά σύνολα, όπως το παλάτι της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, το Petrovsky Travel Palace, το Big Tsaritsinsky Palace.

Petrovsky Travel Palace, Cutvey Cossacks

Tsaritsinsky Palace, Vasily Bazhenov και Cutvey Cossacks

Ακαδημία Ακαδημία Επιστημών Αγίας Πετρούπολης Ιβάν Στάιφ είναι ο συγγραφέας τέτοιων αρχιτεκτονικών δομών, όπως ο καθεδρικός ναός της Τριάδας στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα, ο καθεδρικός ναός της Σόφιας κοντά στο Tsarist Village, το Pelly Palace, το παλάτι Tavrichesky και άλλα όμορφα κτίρια.