Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών της πολιτιστικής ανάπτυξης, η ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν μερικά βασικά είδη που μοιάζουν με τον τρόπο και τη μορφή αντανάκλασης των ανθρώπινων ιδεών για τον κόσμο γύρω. Αυτοί είναι τρεις τύποι (ή τύποι) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, ποίηση.

Πώς είναι διαφορετικό κάθε είδος λογοτεχνίας;

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

έπος(epos - ελληνικά, αφήγηση, ιστορία) είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών που είναι εξωτερικά του συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, την ανθρώπινη ύπαρξη στο σύνολό της. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα που ζει η ανθρώπινη κοινωνία στο σύνολό της και κάθε εκπρόσωπος της ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές εικονογραφικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να μάθει για τον κόσμο γύρω του, να κατανοήσει τα βαθιά προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας

Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η σκηνική φύση των έργων. Παίζει, δηλ. δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για ανέβασμα στη σκηνή, κάτι που φυσικά δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή αυτοτελών λογοτεχνικών κειμένων που προορίζονται για ανάγνωση. Όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους, τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Σε αντίθεση όμως με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.

Σχετίζεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) το κείμενο του έργου αποτελείται από συνομιλίες των χαρακτήρων: τους μονόλογους τους (ο λόγος ενός χαρακτήρα), τους διαλόγους (η συνομιλία δύο χαρακτήρων), τους πολυλόγους (ταυτόχρονη ανταλλαγή παρατηρήσεων από πολλούς συμμετέχοντες στη δράση). Γι' αυτό το χαρακτηριστικό ομιλίας αποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, του δίνονται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.

Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας

Στίχοι(λύρα - ελληνικό, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου ερμηνεύτηκαν ποιητικά έργα, τραγούδια) διακρίνεται από έναν ειδικό τύπο κατασκευής μιας καλλιτεχνικής εικόνας - αυτή είναι μια εικόνα-εμπειρία στην οποία η ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του ο συγγραφέας ενσαρκώνεται. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, γιατί απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, στα υποκειμενικά του συναισθήματα, ιδέες, ιδέες. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο εξυπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι αναφέρονται σε τέτοια έργα; Το θέμα είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, ενσαρκώνει εκπληκτικά παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει και το δικό του σύστημα ειδών.

είδος(είδος - γαλλικό γένος, είδος) - ένας ιστορικά καθιερωμένος τύπος λογοτεχνικού έργου που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: κάποιος αγαπά τις αστυνομικές ιστορίες, ένας άλλος προτιμά τη φαντασία και ο τρίτος είναι λάτρης των απομνημονευμάτων.

Πώς να προσδιορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει το συγκεκριμένο κομμάτι;Τις περισσότερες φορές, σε αυτό μας βοηθούν οι ίδιοι οι συγγραφείς, που αποκαλούν τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: θυμηθείτε ότι ο A.P. Ο Τσέχοφ τόνισε ότι ο Βυσσινόκηπος είναι κωμωδία και όχι καθόλου δράμα, αλλά η A.I. Ο Σολζενίτσιν θεώρησε το «Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς» ιστορία, όχι ιστορία. Ορισμένοι μελετητές της λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παράδοξα του είδους: το μυθιστόρημα σε στίχο "Ευγένιος Ονέγκιν", το ποίημα σε πεζογραφία "Νεκρές ψυχές", το σατιρικό χρονικό "Η ιστορία μιας πόλης". Υπήρξε μεγάλη διαμάχη σχετικά με το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: «Τι είναι Πόλεμος και Ειρήνη; Αυτό δεν είναι ένα μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ένα ποίημα, ακόμη λιγότερο ένα ιστορικό χρονικό. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε ο συγγραφέας και μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή που εκφράστηκε. Και μόνο τον 20ο αιώνα οι κριτικοί λογοτεχνίας συμφώνησαν να ονομάσουν τη λαμπρή δημιουργία του L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να αποδώσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ή την άλλη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά μπροστά στα μάτια μας, έχει προκύψει ένα νέο είδος ιστολογίου (web loq αγγλικό περιοδικό δικτύου) - ένα προσωπικό ημερολόγιο Διαδικτύου.

Ωστόσο, εδώ και αρκετούς αιώνες, υπάρχουν σταθερά (λέγονται και κανονικά) είδη.

Λογοτεχνία λογοτεχνικών έργων - βλέπε πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Είδη λογοτεχνικών έργων

Επικά είδη λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως σε όγκο, σε αυτή τη βάση χωρίζονται σε μικρά ( δοκίμιο, διήγημα, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέση τιμή ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).

Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα μικρό σκίτσο από τη φύση, το είδος είναι ταυτόχρονα περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ντοκιμαντέρ, βάση ζωής, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: το κλασικό παράδειγμα είναι το «Sentimental Journey Through France and Italy» (1768) του Άγγλου συγγραφέα Laurence Sterne, στη ρωσική λογοτεχνία είναι το «Ταξίδι από το St. Πετρούπολη προς Μόσχα» (1790) A . Radishcheva, «Fregate Pallada» (1858) I. Goncharov «Italy» (1922) B. Zaitsev κ.ά.

Ιστορία- ένα μικρό αφηγηματικό είδος, που συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό, έναν ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό από τη ζωή ενός ήρωα που επηρέασε τη μελλοντική του μοίρα (“After the Ball” του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση («Matryonin Dvor» του A. Solzhenitsyn), όσο και χάρη σε καθαρή μυθοπλασία («The Gentleman from San Francisco» του I. Bunin).

Ο τονισμός και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά - από κωμικές, αστείες (οι πρώτες ιστορίες του A.P. Chekhov) έως βαθιά τραγικές (Kolyma Tales του V. Shalamov). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους («Σημειώσεις ενός κυνηγού» του I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) μοιάζει από πολλές απόψεις με μια ιστορία και θεωρείται η ποικιλία της, αλλά διακρίνεται από τον ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, τις έντονες και συχνά απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Αρκετά συχνά η αφήγηση στο διήγημα ξεκινά με το φινάλε, χτίζεται σύμφωνα με το νόμο της αντιστροφής, δηλ. με την αντίστροφη σειρά, όταν η κατάθεση προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή Εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του διηγήματος θα το δανειστεί αργότερα το αστυνομικό είδος.

Η λέξη «νουβέλα» έχει μια άλλη σημασία που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. Στην αρχαία Ρώμη, η φράση "novellae leges" (νέοι νόμοι) χρησιμοποιήθηκε για να αναφερθεί σε νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά την κυκλοφορία του Κώδικα του Θεοδοσίου Β' το 438). Τα διηγήματα του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που δημοσιεύθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του κώδικα των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). Στη σύγχρονη εποχή, μυθιστόρημα ονομάζεται νόμος που υποβάλλεται προς εξέταση από το κοινοβούλιο (με άλλα λόγια, σχέδιο νόμου).

Ιστορία- το αρχαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κύρια στην προφορική τέχνη οποιουδήποτε λαού. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η μυθοπλασία. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του λαϊκού παραμυθιού είναι ο διδακτικός του χαρακτήρας: «Το παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για τους καλούς φίλους». Τα λαϊκά παραμύθια συνήθως χωρίζονται σε μαγικά ("Η ιστορία της πριγκίπισσας βατράχου"), οικιακά ("Χυλός από τσεκούρι") και παραμύθια για ζώα ("Η καλύβα του Ζαγιούσκινα").

Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας προκύπτουν λογοτεχνικά παραμύθια στα οποία χρησιμοποιούνται παραδοσιακά μοτίβα και οι συμβολικές δυνατότητες ενός λαϊκού παραμυθιού. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικός του λογοτεχνικού παραμυθιού, τα υπέροχα "Η μικρή γοργόνα", "Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι", "Η βασίλισσα του χιονιού", "Ο ακλόνητος στρατιώτης από κασσίτερο" », «Shadow», «Thumbelina» αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ μικρών όσο και αρκετά ώριμων. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί τα παραμύθια του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές και μερικές φορές περίεργες περιπέτειες ηρώων, περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό και ηθικό νόημα, που περιέχεται σε όμορφες συμβολικές εικόνες.

Από τα ευρωπαϊκά λογοτεχνικά παραμύθια του 20ου αιώνα, ο Μικρός Πρίγκιπας (1942) του Γάλλου συγγραφέα Αντουάν ντε Σεντ-Εξυπερύ έγινε κλασικό. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών (1954-1955) επίσης του Άγγλου J. R. Tolkien είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, που μπορεί να ονομαστεί μια σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαϊκού παραμυθιού.

Στη ρωσική λογοτεχνία, αξεπέραστα, φυσικά, είναι τα παραμύθια του A.S. Πούσκιν: "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες", "Σχετικά με τον ψαρά και το ψάρι", "Σχετικά με τον Τσάρο Σαλτάν ...", "Σχετικά με το χρυσό κόκορα", "Σχετικά με τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα". Ένας αντικαταστάτης αφηγητής ήταν ο P. Ershov, ο συγγραφέας του The Little Humpbacked Horse. Ο E. Schwartz τον 20ο αιώνα δημιουργεί τη μορφή ενός παραμυθιού, ένα από αυτά «The Bear» (άλλο όνομα είναι «Ordinary Miracle») είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία που σκηνοθέτησε ο M. Zakharov.

Παραβολή- επίσης ένα πολύ αρχαίο λαογραφικό είδος, αλλά, σε αντίθεση με ένα παραμύθι, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: το Ταλμούδ, τη Βίβλο, το Κοράνι, ένα μνημείο της συριακής λογοτεχνίας "Διδάσκοντας την Ακαχάρα". Η παραβολή είναι ένα έργο διδακτικής, συμβολικής φύσης, που διακρίνεται από την υπεροχή και τη σοβαρότητα του περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο· δεν περιέχουν λεπτομερή αναφορά των γεγονότων ή των ψυχολογικών χαρακτηριστικών του χαρακτήρα του ήρωα.

Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως έλεγαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, οι πιο γνωστές είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: για τον άσωτο γιο, για τον πλούσιο και τον Λάζαρο, για τον άδικο δικαστή, για τον τρελό πλούσιο και άλλα. Ο Χριστός συχνά μιλούσε με τους μαθητές αλληγορικά, και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.

Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της παραβολής, όχι πάντα, φυσικά, βάζοντας ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα σε αυτό, προσπαθώντας μάλλον να εκφράσουν κάποιο είδος ηθικολογικής οικοδόμησης σε αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο ύστερο έργο του. Κουβάλησέ το. Β. Ρασπούτιν - Αντίο στη Ματέρα «μπορεί να ονομαστεί και μια λεπτομερής παραβολή στην οποία ο συγγραφέας μιλάει με αγωνία και λύπη για την καταστροφή της «οικολογίας της συνείδησης» ενός ανθρώπου. Η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» του Ε. Χέμινγουεϊ θεωρείται επίσης από πολλούς κριτικούς ότι είναι στην παράδοση μιας λογοτεχνικής παραβολής. Ο γνωστός σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή της παραβολής στα μυθιστορήματα και τα διηγήματά του (το μυθιστόρημα Ο Αλχημιστής).

Ιστορία- ένα μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, κατά κανόνα, μια ιστορία και έναν μικρό αριθμό χαρακτήρων. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από μεγάλο ψυχολογικό κορεσμό, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές διάθεσης των χαρακτήρων. Πολύ συχνά, το κύριο θέμα της ιστορίας είναι ο έρωτας του πρωταγωνιστή, για παράδειγμα, «Λευκές νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άσια» του Ι. Τουργκένιεφ, «Ο έρωτας της Μυτίνας» του Ι. Μπούνιν. Οι ιστορίες μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά αυτές που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα πανεπιστήμια μου» του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά: τραγικά, που απευθύνονται σε οξεία κοινωνικά και ηθικά ζητήματα («Όλα ρέουν» του V. Grossman, «House on the Embankment» του Y. Trifonov), ρομαντικά, ηρωικά («Taras Bulba» του Ν. Γκόγκολ), φιλοσοφικό , παραβολή («Πιτ» του Α. Πλατόνοφ), άτακτο, κωμικό («Three in a boat, non counting the dog» του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).

μυθιστόρημα(Αρχικά Gotap French, στα τέλη του Μεσαίωνα, κάθε έργο γραμμένο στη ρομανική γλώσσα, σε αντίθεση με εκείνα που γράφτηκαν στα λατινικά) είναι ένα σημαντικό επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο περίπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: ερωτική, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική του ιδέα - την ιδέα της προσωπικότητας, την ατομικότητα ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής, γιατί απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και του ατόμου. Η πραγματικότητα που περιβάλλει έναν άνθρωπο παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, εθνικά κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει το πεπρωμένο του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Πολλοί αποδίδουν την εμφάνιση του είδους στην αρχαιότητα, αυτά είναι η Δάφνη και η Χλόη του Λονγκ, ο Χρυσός Γαϊδούρι του Απουλείου, το ιπποτικό μυθιστόρημα Τριστάνος ​​και Ιζόλδη.

Στο έργο των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2. Παραδείγματα κλασικού μυθιστορήματος ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αι.)

Διάσημα μυθιστορήματα Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα .:

Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και πολλαπλασιάζουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο αξιόλογα μυθιστορήματα:

Φυσικά, καμία από αυτές τις απαριθμήσεις δεν μπορεί να διεκδικήσει πληρότητα και εξαντλητική αντικειμενικότητα, ειδικά στη σύγχρονη πεζογραφία. Στην προκειμένη περίπτωση ονομάζονται τα πιο διάσημα έργα που δόξασαν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.

επικό μυθιστόρημα. Στην αρχαιότητα, υπήρχαν μορφές του ηρωικού έπους: λαογραφικά έπος, ρούνοι, έπη, τραγούδια. Πρόκειται για τα ινδικά «Ramayana» και «Mahabharata», το αγγλοσαξονικό «Beowulf», το γαλλικό «Song of Roland», το γερμανικό «Song of the Nibelungs» κ.λπ. Στα έργα αυτά τα κατορθώματα του ήρωα εξυψώθηκαν. σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Σαχ-ναμέ» του Φερντόσι, διατηρώντας ωστόσο τη μυθολογική φύση του πρώιμου έπους, ωστόσο, είχαν έντονη σχέση με την πραγματική ιστορία και το θέμα της διαπλοκής των ανθρώπων. η μοίρα και η ζωή των ανθρώπων γίνεται ένα από αυτά.κυρίως. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι περιζήτητη τον 19ο-20ο αιώνα, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση μεταξύ της εποχής και της ατομικής προσωπικότητας, θα μιλήσουν για τις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται η ηθική και μερικές φορές η ανθρώπινη ψυχή. την εποχή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: «Μακάριος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του». Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή σήμαινε στην πραγματικότητα την καταστροφή όλων των συνηθισμένων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και ανεκπλήρωτα όνειρα.

Η περίπλοκη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα σε όλη την πληρότητα και την ασυνέπειά τους.

Όταν μιλάμε για το είδος του επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως το Πόλεμος και Ειρήνη του Λέοντος Τολστόι. Μπορούν να αναφερθούν άλλα παραδείγματα: Quiet Flows the Don του M. Sholokhov, Life and Fate του V. Grossman, The Saga of the Forsytes του Άγγλου συγγραφέα Galsworthy; Το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ "Gone with the Wind" μπορεί επίσης να υπολογιστεί με καλό λόγο σε αυτό το είδος.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: το μυθιστόρημα και το έπος, δηλ. σχετίζεται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλά για τις τύχες των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και οι μοίρες τους είναι πλασματικές, επινοημένες από τον συγγραφέα) με φόντο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στο "Πόλεμος και Ειρήνη" - αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένοι ήρωες (πρίγκιπας Αντρέι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαρία) στο σημείο καμπής για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη, την ιστορική περίοδο των αρχών του 19ου αιώνα, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812 . Στο βιβλίο του Sholokhov, τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή της φάρμας των Κοζάκων, στην οικογένεια Melekhov, στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalya. Ο Β. Γκρόσμαν μιλά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός του - τη Μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Στο "Life and Fate" το ιστορικό και το οικογενειακό θέμα είναι επίσης συνυφασμένο: ο συγγραφέας παρακολουθεί την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί η μοίρα των μελών αυτής της οικογένειας εξελίχθηκε τόσο διαφορετικά. Ο Galsworthy περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte κατά τη θρυλική βικτοριανή εποχή στην Αγγλία. Η Μάργκαρετ Μίτσελ είναι ένα κεντρικό γεγονός στην ιστορία των ΗΠΑ, ο Εμφύλιος Πόλεμος μεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε δραματικά τις ζωές πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας της αμερικανικής λογοτεχνίας - της Σκάρλετ Ο' Χάρα.

Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τραγωδία(τραγωδία Ελληνικό κατσικίσιο τραγούδι) είναι ένα δραματικό είδος που ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα. Η εμφάνιση του αρχαίου θεάτρου και της τραγωδίας συνδέεται με τη λατρεία του θεού της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο. Του ήταν αφιερωμένες πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μουμέρες, σάτυρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες αντιπροσώπευαν ως δίποδα κατσικάκια. Υποτίθεται ότι αυτή η εμφάνιση των σατύρων, που έψαλλαν ύμνους προς τη δόξα του Διονύσου, έδωσε ένα τόσο παράξενο όνομα σε μετάφραση σε αυτό το σοβαρό είδος. Στη θεατρική δράση στην Αρχαία Ελλάδα δόθηκε μια μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων γηπέδων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Οι θεατές περνούσαν μερικές φορές όλη τη μέρα εδώ: έτρωγαν, ήπιαν, εξέφραζαν δυνατά την επιδοκιμασία ή την καταδίκη τους για το θέαμα που παρουσιάστηκε. Η ακμή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγικών: του Αισχύλου (525-456 π.Χ.) - του συγγραφέα των τραγωδιών Αλυσοδεμένος Προμηθέας, Ορέστεια κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - ο συγγραφέας του "Οιδίπους Ρεξ", "Αντιγόνη" και άλλων. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της Μήδειας, η Τροία Νοκ κλπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν δείγματα του είδους για αιώνες, θα προσπαθήσουν να μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Κάποια από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν ακόμη και σήμερα.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας άλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στην αρχαία τραγωδία, αυτή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της μοίρας, της μοίρας, από τη μια πλευρά, και του ανθρώπου, της θέλησής του, της ελεύθερης επιλογής, από την άλλη. Στις τραγωδίες των μεταγενέστερων εποχών, η σύγκρουση αυτή πήρε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα, οι ήρωες, ενσαρκώνοντας τις αντίπαλες δυνάμεις, δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση, συμβιβασμό, και ως εκ τούτου συχνά υπάρχουν πολλοί θάνατοι στο τέλος της τραγωδίας. Έτσι χτίστηκαν οι τραγωδίες του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Ουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616), ας θυμηθούμε τις πιο γνωστές από αυτές: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλλος, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Ιούλιος Καίσαρας κ.λπ.

Στις τραγωδίες των Γάλλων θεατρικών συγγραφέων του 17ου αιώνα Κορνέιγ («Οράτιος», «Πολύευκτος») και Ρασίν («Ανδρομάχη», «Βρετανική») αυτή η σύγκρουση έλαβε μια διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθήκοντος και συναισθήματος, λογική και συναισθηματική. στις ψυχές των βασικών χαρακτήρων, δηλ. έλαβε ψυχολογική ερμηνεία.

Η πιο διάσημη στη ρωσική λογοτεχνία είναι η ρομαντική τραγωδία «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, που δημιουργήθηκε σε ιστορικό υλικό. Σε ένα από τα καλύτερα έργα του, ο ποιητής έθεσε έντονα το πρόβλημα της «πραγματικής ατυχίας» του κράτους της Μόσχας - μια αλυσιδωτή αντίδραση απατεώνων και «τρομερών φρικαλεοτήτων» για τις οποίες οι άνθρωποι είναι έτοιμοι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου για όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι συμβολική· μέχρι σήμερα συνεχίζονται οι συζητήσεις για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν με αυτό. Με βάση την τραγωδία, γράφτηκε μια ομώνυμη όπερα του M. P. Mussorgsky, η οποία έγινε αριστούργημα των κλασικών ρωσικών όπερας.

Κωμωδία(Ελληνικά komos - ένα χαρούμενο πλήθος, oda - ένα τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (5ος αιώνας π.Χ.). Ο πιο γνωστός κωμικός εκείνης της εποχής είναι ο Αριστοφάνης («Σύννεφα», «Βάτραχοι» κ.λπ.).

Στην κωμωδία, με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: η υποκρισία, η βλακεία, η απληστία, ο φθόνος, η δειλία, ο εφησυχασμός. Οι κωμωδίες τείνουν να είναι επίκαιρες. που απευθύνεται σε κοινωνικά ζητήματα, εκθέτοντας τις ελλείψεις της εξουσίας. Διακρίνετε τις κωμωδίες σειρών και τις κωμωδίες χαρακτήρων. Στο πρώτο, μια πονηρή ίντριγκα, μια αλυσίδα γεγονότων ("Η κωμωδία των σφαλμάτων" του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές, στο δεύτερο - οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, ο παραλογισμός, η μονόπλευρη ιδιότητά τους, όπως στις κωμωδίες "The Undergrowth" του D. Fonvizin, «The Tradesman in the Nobility», «Tartuffe», σε σενάριο του κλασικού είδους, Γάλλου κωμικού του 17ου αιώνα Jean-Baptiste Molière. Στη ρωσική δραματουργία, η σατιρική κωμωδία με την έντονη κοινωνική της κριτική, όπως ο Γενικός Επιθεωρητής του Ν. Γκόγκολ, το Πορφυρό νησί του Μ. Μπουλγκάκοφ, αποδείχτηκε ιδιαίτερα περιζήτητη. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιουργήθηκαν από τον Α. Οστρόφσκι («Λύκοι και πρόβατα», «Δάσος», «Τρελό χρήμα» κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας απολαμβάνει πάντα επιτυχία στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρείται και η αρετή πρέπει να θριαμβεύει.

Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (στα γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται στην καθημερινότητα ενός ανθρώπου και της κοινωνίας, στην καθημερινότητα, στις οικογενειακές σχέσεις. Το δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, είναι και το πιο λογοτεχνικό από τα σκηνικά είδη, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχοφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραστάσεις.

Λυρικά είδη λογοτεχνίας

Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, γιατί. οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο εμφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Συχνότερα διακρίνουμε τα λυρικά έργα από τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, ερωτικό, φιλοσοφικό, φιλικό, οικείο στίχο κ.λπ. Ωστόσο, μπορούμε να αναφέρουμε ορισμένα είδη που έχουν έντονα επιμέρους χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα, επιτάφιος.

Ελεγεία(έλεγος ελληνικό πένθιμο τραγούδι) - ένα ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθικο-φιλοσοφικό, ερωτικό, εξομολογητικό περιεχόμενο.

Το είδος προέκυψε στην αρχαιότητα και το ελεγειακό στιχτό θεωρούνταν το κύριο χαρακτηριστικό του, δηλ. χωρίζοντας το ποίημα σε δίστιχα, για παράδειγμα:

Ήρθε η πολυπόθητη στιγμή: η μακροχρόνια δουλειά μου τελείωσε, Γιατί με ταράζει κρυφά μια ακατανόητη θλίψη;

Α. Πούσκιν

Στην ποίηση του 19ου-20ου αιώνα, η διαίρεση σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, τώρα τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που συνδέονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Ως προς το περιεχόμενο, η ελεγεία ανατρέχει στη μορφή των αρχαίων νεκρικών «κλάψεων», στα οποία, ενώ θρηνούσαν τον νεκρό, υπενθύμισαν ταυτόχρονα τις εξαιρετικές του αρετές. Αυτή η προέλευση προκαθόρισε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - τον συνδυασμό της λύπης με την πίστη, τη λύπη με την ελπίδα, την αποδοχή της ύπαρξης μέσα από τη θλίψη. Ο λυρικός ήρωας της ελεγείας γνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική του αμαρτωλότητα και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται με όλη της την τραγική ομορφιά. Εντυπωσιακό παράδειγμα το «Ελεγεία» του Α.Σ. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Είναι δύσκολο για μένα, σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά, όπως το κρασί - η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος, τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι λυπημένος. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω, ω φίλοι, να πεθάνω.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και άγχος:

Μερικές φορές θα μεθύσω ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο(σονέτο, ιταλ. τραγούδι) - η λεγόμενη «συμπαγής» ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κατασκευαστικούς κανόνες. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τρίστιχα (τερσέτ). Στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, σε τερζέτες δύο ή τρεις. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν και αυτές τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες όμως διέφεραν.

Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία, αυτό το είδος εκπροσωπείται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Ο Πετράρχης, ο Ιταλός ποιητής του 14ου αιώνα, θεωρείται ο φωτιστής του είδους. Αφιέρωσε όλα του τα σονέτα στην αγαπημένη του Donna Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S. Pushkin παραμένουν αξεπέραστα, όμορφα σονέτα δημιουργήθηκαν επίσης από τους ποιητές της Ασημένιας Εποχής.

Επίγραμμα(ελληνικό επίγραμμα, επιγραφή) είναι ένα σύντομο, σκωπτικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Πολλοί ποιητές γράφουν επιγράμματα, μερικές φορές αυξάνοντας τον αριθμό των κακοθελητών και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα στον κόμη Βοροντσόφ γύρισε για τον Α.Σ. Ο Πούσκιν από το μίσος αυτού του ευγενή και, τελικά, την απέλαση από την Οδησσό στον Μιχαηλόφσκογιε:

Popu-Κύριέ μου, μισέμπορος,

Μισός σοφός, μισός αδαής,

Ημι-απατεώνας, αλλά υπάρχει ελπίδα

Τι θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Οι σκωπτικοί στίχοι μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικευμένο αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της A. Akhmatova:

Θα μπορούσε ο Bice να δημιουργήσει όπως ο Dante,

Η Λάουρα έπρεπε να δοξάσει τη θερμότητα της αγάπης;

Έμαθα στις γυναίκες να μιλούν...

Μα, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσεις!

Υπάρχουν μάλιστα περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Τα άλογα διορίστηκαν στη Γερουσία, οι κακοπροαίρετοι του επέκτειναν ένα κακό επίγραμμα:

Ο Καλιγούλας έφερε το άλογο στη Γερουσία,

Στέκεται ντυμένος και σε βελούδο και σε χρυσό.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Διάβασα στις εφημερίδες ότι ο Kony είναι στη Γερουσία.

Αυτό που ο Α.Φ. Ο Κόνι, που διακρινόταν για το εξαιρετικό λογοτεχνικό του ταλέντο, απάντησε:

(ελληνικά επιτάφια, επιτύμβια στήλη) - ένα αποχαιρετιστήριο ποίημα για έναν νεκρό, που προορίζεται για μια ταφόπλακα. Αρχικά, η λέξη αυτή χρησιμοποιήθηκε με κυριολεκτική έννοια, αλλά αργότερα απέκτησε μια πιο μεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μινιατούρα σε πεζογραφία «Επιτάφιο», αφιερωμένη στον αποχαιρετισμό στην αγαπημένη, αλλά για πάντα υποχωρούσα ρωσική περιουσία του συγγραφέα. Σταδιακά ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα-αφιέρωμα, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι στους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι «Ο θάνατος ενός ποιητή» του M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο «Επιτάφιος» του M. Lermontov, αφιερωμένος στη μνήμη του Dmitry Venevitinov, ποιητή και φιλόσοφου που πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Εντολή

Μελετήστε το επικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα εξής: - ιστορία: ένα σχετικά μικρό πεζογραφικό έργο (από 1 έως 20 σελίδες), που περιγράφει μια υπόθεση, ένα μικρό περιστατικό ή μια οξεία δραματική κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ήρωας. Η δράση της ιστορίας συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από μία ή δύο ημέρες σε διάρκεια. Η σκηνή μπορεί να μην αλλάξει σε όλη την ιστορία.
- μια ιστορία: ένα έργο είναι αρκετό (κατά μέσο όρο 100 σελίδες), όπου λαμβάνονται υπόψη από 1 έως 10 χαρακτήρες. Η τοποθεσία μπορεί να αλλάξει. Η διάρκεια της δράσης μπορεί να καλύψει μια σημαντική περίοδο, από ένα μήνα έως ένα έτος ή περισσότερο. Η ιστορία στην ιστορία εκτυλίσσεται ζωντανά στο χρόνο και στο χώρο. Σημαντικές αλλαγές μπορούν να συμβούν στη ζωή των ηρώων - μετακίνηση και συναντήσεις.
- μυθιστόρημα: μεγάλη επική μορφή από 200 σελίδες. Το μυθιστόρημα μπορεί να ανιχνεύσει τη ζωή των χαρακτήρων από τη γέννηση μέχρι το θάνατο. Περιλαμβάνει ένα εκτεταμένο σύστημα ιστοριών. Ο χρόνος μπορεί να επηρεάσει τις προηγούμενες εποχές και να μεταφερθεί μακριά στο μέλλον.
- ένα επικό μυθιστόρημα μπορεί να εξετάσει τη ζωή πολλών γενεών.

Εξοικειωθείτε με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη:
- ωδή: μια ποιητική μορφή, το θέμα της οποίας είναι η εξύμνηση ενός προσώπου ή ενός γεγονότος.
- σάτιρα: μια ποιητική μορφή που στοχεύει να γελοιοποιήσει κάποια κακία, κατάσταση ή άτομο που αξίζει να γελοιοποιηθεί
- σονέτο: ποιητική μορφή με αυστηρή συνθετική δομή. Για παράδειγμα, το αγγλικό μοντέλο ενός σονέτου, το οποίο τελειώνει με δύο υποχρεωτικές στροφές που περιέχουν κάποιο είδος αφορισμού.
- είναι επίσης γνωστά τα ακόλουθα ποιητικά είδη - ελεγεία, επίγραμμα, ελεύθερος στίχος, χαϊκού κ.λπ.

Τα ακόλουθα είδη ανήκουν στο δραματικό είδος της λογοτεχνίας: - τραγωδία: ένα δραματικό έργο, στο φινάλε του οποίου υπάρχει ο θάνατος του ήρωα. Ένα τέτοιο τέλος για την τραγωδία είναι η μόνη δυνατή λύση στη δραματική κατάσταση.
- κωμωδία: ένα δραματικό έργο στο οποίο το κύριο νόημα και η ουσία είναι το γέλιο. Μπορεί να έχει σατιρικό ή πιο ευγενικό χαρακτήρα, αλλά κάθε περιστατικό σε μια κωμωδία κάνει τον θεατή/αναγνώστη να γελάει.
- δράμα: ένα δραματικό έργο, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου, το πρόβλημα της επιλογής, η αναζήτηση της αλήθειας. Το δράμα είναι το πιο διαδεδομένο είδος στην εποχή μας.

Σημείωση

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα είδη μπορεί να αναμειγνύονται. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στο δράμα. Πιθανότατα έχετε ακούσει τέτοιους ορισμούς για τα είδη ταινιών όπως το μελόδραμα κωμωδίας, η κωμωδία δράσης, το σατιρικό δράμα κ.λπ. Οι ίδιες διαδικασίες είναι δυνατές στη βιβλιογραφία.

Χρήσιμες συμβουλές

Δείτε τα έργα του Αριστοτέλη «Ποιητική», Μ.Μ. Bakhtin "Αισθητική και Θεωρία της Λογοτεχνίας" και άλλα έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα του φύλου και των ειδών στη λογοτεχνία.

Ο ορισμός του είδους έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Τώρα συνηθίζεται να ονομάζουμε αυτή τη λέξη συσχέτιση έργων τέχνης σε ομάδες σύμφωνα με κοινά χαρακτηριστικά ή τη συσχέτισή της με άλλα έργα για τους ίδιους λόγους. Κάθε μορφή τέχνης έχει διαφορετικά είδη.

Εντολή

Είδη λογοτεχνίας, ιδιαίτερα δημοφιλή: φαντασία, επιστημονική φαντασία, ντετέκτιβ, δράμα, τραγωδία, κωμωδία.
Η φαντασία και η επιστημονική φαντασία σχετίζονται, η πλοκή βασίζεται σε μια φανταστική, συχνά αδύνατη ιδέα για τον κόσμο μας. Είναι χαρακτηριστικό για την επιστημονική φαντασία (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) να βρίσκει λογική απόσταση στο χρόνο και από την εποχή μας. Το Fantasy (Tolkien, Howard) δεν έχει τέτοια επιστημονική βάση, αλλά προέρχεται από μύθους και παραμύθια, οπότε η ύπαρξη πολλών ηρώων μοιάζει παράλογη για τον κόσμο μας.

Η πλοκή του ντετέκτιβ (Doyle, Christie, Stout) βασίζεται στην επίλυση κάποιου μυστηρίου, μυστηρίου, συνήθως ενός εγκλήματος. Μια καλή αστυνομική ιστορία βοηθά στην ανάπτυξη λογικής και αναλυτικής σκέψης.

Το δράμα, η τραγωδία και η κωμωδία είναι λογοτεχνικά και δραματικά έργα που γίνονται η βάση θεατρικών και μουσικοθεατρικών παραγωγών. Το πρώτο είδος, το δράμα (Sheeler, Shakespeare), κατά κανόνα, έχει μια πλοκή κοντά στην καθημερινότητα. Πηγή της σύγκρουσης είναι η διαφωνία του ήρωα με τις στάσεις της κοινωνίας. Η τραγωδία (Σαίξπηρ, Πούσκιν) διαφέρει από το δράμα σε μια πιο μεγαλειώδη πλοκή και τον θάνατο του ήρωα στο φινάλε.
Η πλοκή της κωμωδίας (Beaumarchais, Moliere) βασίζεται σε άφθονα αστεία και αίσιο τέλος.

Σχετικά βίντεο

Τα λογοτεχνικά είδη είναι ιστορικά αναπτυσσόμενα και αναπτυσσόμενα λογοτεχνικά έργα που ενώνονται με κοινές τυπικές και ουσιαστικές μορφές.

Ο όρος είδος (από το γαλλικό είδος - γένος, είδος) μπορεί να εφαρμοστεί σε λογοτεχνικές ομάδες που σχηματίζονται σύμφωνα με διάφορα κριτήρια. Συχνότερα χρησιμοποιείται σε σχέση με έργα ενωμένα ως προς το περιεχόμενο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα). Υπάρχει ταξινόμηση των λογοτεχνικών ειδών ανάλογα με τη μορφή: ωδή, μυθιστόρημα, διήγημα κ.λπ. Και εκ γενετής: επική (, ιστορία, μύθος κ.λπ.), λυρική (ωδή, ελεγεία κ.λπ.), λυρική-επική (μπαλάντα και), δραματική (κωμωδία, τραγωδία, δράμα). Μπορούν να χωριστούν σε ξεχωριστές κατηγορίες - είδη προφορικής λαϊκής τέχνης (, τραγούδι,) ή μικρά είδη λαϊκής παράδοσης (αίνιγμα, παροιμία, θράσος). Τα είδη της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας περιλαμβάνουν: ζωή (περιγραφή της ζωής των κοσμικών και κληρικών), διδασκαλία, περπάτημα (περιγραφή ενός ταξιδιού, πιο συχνά σε ιερούς τόπους), μια στρατιωτική ιστορία, μια λέξη (ένα καλλιτεχνικό έργο πεζογραφίας του μια διδακτική φύση) και μια χρονική.

Το είδος είναι μια αρκετά ευρεία έννοια στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Ακόμη και ο Αριστοτέλης, στην πραγματεία «Ποιητική», έθεσε τα θεμέλια για τη θεωρητική διαίρεση των έργων, αλλά μέχρι στιγμής δεν υπάρχει γενικά αποδεκτή ερμηνεία τέτοιων εννοιών όπως το γένος, το είδος και το είδος. Έτσι, με βάση την ετυμολογική σημασία της λέξης, είναι δυνατή η αντικατάσταση των γενών με τα είδη, και των τύπων με τις μορφές. Είναι αρκετά δύσκολο να προσδιοριστεί μια ενιαία αρχή για τη διαίρεση των ειδών της ποίησης και της πεζογραφίας σε τύπους και είδη, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι τα λογοτεχνικά είδη «αλλάζουν και αλλάζουν» διαρκώς με την πάροδο του χρόνου. Ωστόσο, μπορεί να διακριθεί η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη παραλλαγή, όπου το φύλο νοείται ως τρόπος απεικόνισης (δραματικό, λυρικό ή επικό). υπό το πρόσχημα - αυτή ή εκείνη η μορφή ενός δραματικού, λυρικού και επικού έργου. κάτω από το είδος - μια ποικιλία ορισμένων τύπων λογοτεχνικών έργων (ιστορικό μυθιστόρημα, σατιρικό ποίημα).

Σχετικά βίντεο

Πηγές:

• Λογοτεχνικά είδη

Η έννοια του είδους υπήρχε από τα αρχαία χρόνια, από τις πρώτες κιόλας προσπάθειες κατανόησης του φαινομένου της τέχνης στα έργα του Αριστοτέλη και του Πλάτωνα. Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική δεν υπάρχει ακόμη συναίνεση για την ουσία της και λειτουργεί ως θεμελιώδης νόμος της λεκτικής δημιουργικότητας, η οποία, με τη σειρά της, οδηγεί στο πρόβλημα της ταξινόμησης των έργων. Γι' αυτό η σύγχρονη διαίρεση σε είδη, με βάση ορισμένα χαρακτηριστικά, μπορεί να θεωρηθεί μάλλον αυθαίρετη.

Τα περισσότερα από τα επί του παρόντος γνωστά είδη προέκυψαν στην αρχαία εποχή και, παρά όλες τις ιδιορρυθμίες της εξέλιξης, διατηρούν ακόμη μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά. Το σημαντικότερο από αυτά είναι η υπαγωγή ενός ξεχωριστού λογοτεχνικού έργου σε ένα από τα τρία γένη - έπος, λυρικό ή δράμα σύμφωνα με την «Ποιητική» του Αριστοτέλη. Παράλληλα διακρίνονται και οριακά είδη: λυρικό-επικό, λυρικό-δραματικό, επικό δράμα («μη αριστοτελικό» ή αρχαϊκό).

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική δέχεται την αρχαία ταξινόμηση μόνο ως αφετηρία. Εξάλλου, από την εποχή του Αριστοτέλη προέκυψαν νέα είδη, ενώ τα παλιά έχασαν τη σημασία τους και μαζί μια σειρά από χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Ωστόσο, δεν υπάρχει ακόμα πιο συνεκτικό σύστημα που να επιτρέπει τουλάχιστον κατά προσέγγιση την εξήγηση της φύσης του είδους.

Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, το έπος μπορεί να αποδοθεί σε: έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, μύθος, επικό ποίημα. Στους στίχους - μια ωδή, μια ελεγεία, μια μπαλάντα, ένα επίγραμμα. Στο δράμα - το πραγματικό δράμα, τραγωδία, κωμωδία, μυστήριο, φάρσα, βοντβίλ. Το κύριο λυρικό-επικό είδος είναι το ποίημα, το λυρικό-δραματικό είδος είναι το «νέο δράμα» του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα. (Ίψεν, Τσέχοφ).

Μαζί με την κλασική διαφοροποίηση, τα είδη μπορούν να διακριθούν ανάλογα με το περιεχόμενο και τα τυπικά χαρακτηριστικά τους, καθώς και με την οργάνωση του λόγου σε ένα έργο. Άρα, από την εποχή του κλασικισμού, ο μύθος, σε αντίθεση με τον αρχαίο (Αίσωπος, Φαίδρος), έχει ποιητική μορφή, ανήκει όμως στο έπος, αφού η πλοκή του βασίζεται στη μεταφορά γεγονότων και χαρακτήρων. Το είδος συνεπάγεται, μάλλον, όχι, αλλά ουσιαστικά σημάδια - τα κίνητρα της μοναξιάς, της ανεκπλήρωτης αγάπης, του θανάτου. Και η μπαλάντα (επίσης rondo, σονέτο) είναι και (λυρική) και επίσημη - ένα ρεφρέν στο τέλος κάθε στροφής ή ένας αυστηρά καθορισμένος αριθμός στίχων.

Οποιαδήποτε λογοτεχνικά είδη προκύπτουν μόνο σε ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης, αλλάζουν συνεχώς, εξαφανίζονται και επανεμφανίζονται. Οι αρχές του διαχωρισμού μεμονωμένων ειδών, των τύπων, της φύσης, των λειτουργιών και της σημασίας τους αλλάζουν επίσης. Για παράδειγμα, η κλασική τραγωδία ανέλαβε την παρουσία «ευγενών» ηρώων, την τήρηση των κανόνων των «τριών ενοτήτων», μια αιματηρή κατάργηση, έναν αλεξανδρινό στίχο. Πολύ αργότερα, τον 19ο-20ό αιώνα, όλα αυτά τα ουσιαστικά και τυπικά χαρακτηριστικά έπαψαν να είναι υποχρεωτικά. Τραγωδία άρχισε να θεωρείται κάθε δραματικό έργο που αποκαλύπτει μια τραγική σύγκρουση.

Επί του παρόντος, πολλά έργα έχουν μια μάλλον απροσδιόριστη, «αντιγενική» δομή, καθώς μπορούν να συνδυάσουν στοιχεία και των τριών τύπων. Αυτό είναι ένα είδος απάντησης στην ευρέως διαδεδομένη τους τελευταίους δύο αιώνες μαζικής λογοτεχνίας, που συνδέει τις σταθερές μορφές και το περιεχόμενο των έργων (για παράδειγμα, ιστορικό, έρωτα, περιπέτεια, φαντασία, αστυνομικό μυθιστόρημα).

Στη λογοτεχνική κριτική, υπάρχει επίσης η έννοια των «ειδών κειμένων», η οποία χρησιμοποιείται για τη διάκριση μεταξύ ιστορικά καθιερωμένων μορφών έργων. Έτσι, τα είδη μπορεί να είναι μονοπολιτισμικά (παλαιοσκανδιναβικά έπος, παραμύθια) ή πολυπολιτισμικά (έπος, σονέτο). Μερικά από αυτά είναι εγγενή στην καθολικότητα, δηλαδή στην έλλειψη άμεσης σύνδεσης με τις ιδιαιτερότητες της εθνικής λογοτεχνίας (, διήγημα).

Η λέξη "είδος" προέρχεται από το γαλλικό είδος, που μεταφράζεται ως "γένος" ή "είδος". Οι κριτικοί λογοτεχνίας δεν έχουν ενότητα στον ορισμό αυτού του όρου. Αλλά πιο συχνά, τα λογοτεχνικά είδη νοούνται ως ομάδες έργων που ενώνονται με βάση έναν συνδυασμό τυπικών και περιεχομένων ιδιοτήτων.

Η θεωρία της λογοτεχνίας για τα είδη

Η λογοτεχνική θεωρία λειτουργεί σε τρεις βασικές έννοιες: γένος, είδος και είδος. Δεν υπάρχει μέχρι στιγμής γενικά αποδεκτή ερμηνεία αυτών των εννοιών. Ορισμένα βασίζονται στην ετυμολογική σημασία των λέξεων και ονομάζουν γένη είδη. Άλλοι τηρούν μια πιο κοινή διαίρεση. Στην περίπτωση αυτή, το φύλο νοείται ως τρόπος απεικόνισης (λυρικό ή επικό). υπό το πρόσχημα - μία ή άλλη συγκεκριμένη μορφή λυρικής, δραματικής ή επικής ποίησης (για παράδειγμα, ωδή, κωμωδία,). και κάτω από το είδος - ποικιλίες υπαρχόντων τύπων ποίησης (για παράδειγμα, σατιρικό ή ιστορικό μυθιστόρημα).

Το είδος, όπως και άλλα στοιχεία της μορφής τέχνης, είναι ένα από τα κύρια μέσα αποκάλυψης του περιεχομένου. Συγκρίνοντας τα δύο είδη του ποιήματος, το ηρωικό και το σατιρικό, μπορεί κανείς να δει ότι καταρχήν έρχεται στο προσκήνιο η εικόνα ενός σημαντικού γεγονότος στη ζωή των ανθρώπων, στη διαδικασία του οποίου η ανδρεία και η δύναμη των εκπροσώπων αυτού του λαού εκδηλώνονται. Ένα παράδειγμα ηρωικού ποιήματος είναι το The Tale of Igor's Campaign. Σε ένα σατιρικό ποίημα, αντίθετα, απεικονίζεται κάποιο χαμηλό γεγονός, το οποίο γελοιοποιείται. Στα σατιρικά ποιήματα συγκαταλέγεται ο «Tambov Treasurer» M.Yu. Λέρμοντοφ. Ωστόσο, και στις δύο περιπτώσεις, το είδος ενός λογοτεχνικού έργου καθορίζεται από τη φύση του εικονιζόμενου.

Διαφορετικές τυπολογίες λογοτεχνικών ειδών

Ο Αριστοτέλης ήταν ο πρώτος που επιχείρησε να συστηματοποιήσει στα Ποιητικά του. Σήμερα, διαφορετικές τυπολογίες ειδών έχουν υιοθετηθεί με βάση διαφορετικά κριτήρια.

Στην περίπτωση αυτή διακρίνονται τα εξής λογοτεχνικά είδη: διήγημα, διήγημα, διήγημα, μυθιστόρημα, δοκίμιο, δοκίμιο, ωδή, ποίημα, θεατρικό έργο, σκίτσο.

Θέμα

Τα είδη διαφέρουν ως προς τα θεματικά χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, ένα μυθιστόρημα μπορεί να είναι επιστημονικής φαντασίας, γοτθικό, ιστορικό, πικαρέσκ, ψυχολογικό. Ότι, ο «Πέτρος Α΄» του Α. Ν. Τολστόι είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα, η «Αελίτα» του είναι ένα μυθιστόρημα φαντασίας και το «Ένας ήρωας της εποχής μας» του Μ. Γιού. Λέρμοντοφ είναι κοινωνικοψυχολογικό.

Τα λογοτεχνικά είδη χωρίζονται επίσης ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της ιδεολογικής και συναισθηματικής αξιολόγησης. Για παράδειγμα, οι πρώτες ιστορίες του A.P. Chekhov είναι χιουμοριστικές και αυτές του Yu.P. Kazakov είναι λυρικές.

Τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη δεν αποτελούν στοιχείο κανενός συστήματος ή τυπολογίας. Απευθύνονται σε νέες καλλιτεχνικές αναζητήσεις και συχνά συνειδητά απομακρύνονται από την ιδιαιτερότητα του είδους.

Ιαπωνία - "Χώρα του ανατέλλοντος ηλίου"

Τα ποιητικά ονόματα των ασιατικών χωρών είναι ιδιαίτερα κοινά. Έτσι, η Ιαπωνία είναι γνωστή ως η «Χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου». Οι Ιάπωνες αποκαλούν τη χώρα τους «Nippon» ή «Nihon», που μεταφράζεται ως «πατρίδα του ήλιου». Έτσι, «Γη του Ανατέλλοντος Ηλίου» είναι σχεδόν το ακριβές αρχικό όνομα της χώρας. Ένα τέτοιο ποιητικό όνομα εμφανίστηκε χάρη στους Κινέζους: ήταν αυτοί που ονόμασαν την Ιαπωνία "Πατρίδα του Ήλιου" στη Δυναστεία των Σονγκ με τον Ιάπωνα αυτοκράτορα. Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι η Ιαπωνία βρίσκεται ανατολικά της Κίνας, στην πλευρά όπου ανατέλλει ο ήλιος.

Κορέα - "Land of Morning Calm"

Η Κορέα ονομάζεται «Γη της Πρωινής Ηρεμίας». Αυτό οφείλεται στο αρχαίο όνομα της Κορέας, Joseon. Αυτό το όνομα αποτελείται από δύο ιερογλυφικά, το πρώτο από τα οποία πλέον σημαίνει, μεταξύ άλλων, "πρωί", και το δεύτερο - "φρεσκάδα". Οι επιστήμονες τείνουν να πιστεύουν ότι η λέξη "Joseon" δεν έφερε αρχικά τόσο ποιητικό σημασιολογικό φορτίο. Αυτό το όνομα έχει φτάσει μέχρι σήμερα από κινεζικά χειρόγραφα, τα οποία παραμόρφωσαν την κορεατική προφορά. Επιπλέον, η προφορά των κινεζικών χαρακτήρων έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου. Τώρα το όνομα "Joseon" για την Κορέα χρησιμοποιείται μόνο στη ΛΔΚ. Στη Νότια Κορέα, η χώρα τους ονομάζεται Namhan.

Κίνα - "Ουράνια"

Μπορείτε συχνά να ακούσετε πώς η Κίνα ονομάζεται "Ουράνια". Αυτό το όνομα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κίνα πριν από την εποχή μας και αρχικά δήλωνε ολόκληρο τον κόσμο που ήταν γνωστός στους Κινέζους. Τότε «Ουράνια Αυτοκρατορία» ονομαζόταν μόνο η περιοχή στην οποία εκτεινόταν η εξουσία του Κινέζου αυτοκράτορα, ο οποίος στην κομφουκιανή ιδεολογία ήταν ο εκπρόσωπος του ουρανού στη γη. Προς το παρόν, η Κίνα κατανοεί ολόκληρο τον κόσμο ως «Ουράνια Αυτοκρατορία», αλλά στη Ρωσία είναι η Κίνα που ονομάζεται έτσι.

Αγγλία - "Foggy Albion"

Η Αγγλία ονομάζεται «ομιχλώδης Αλβιόνα». Το Albion είναι το αρχαίο όνομα των Βρετανικών Νήσων, που μεταφράζεται από τα λατινικά ως "λευκά βουνά". Έτσι οι αρχαίοι Ρωμαίοι ονόμασαν τα νησιά που ανακάλυψαν λόγω του γεγονότος ότι η ακτή της Αγγλίας σχηματίστηκε από βράχους κιμωλίας. Το επίθετο «ομιχλώδες» εξηγείται από το γεγονός ότι τα νησιά της Μεγάλης Βρετανίας καλύπτονται συχνά από πολύ πυκνή ομίχλη.

Ιρλανδία - το σμαραγδένιο νησί

Χάρη στην ήπια χρονιά στην Ιρλανδία, πολύ πράσινο. Γι' αυτό η χώρα αυτή ονομάζεται «Σμαραγδένιο Νησί». Επιπλέον, το πράσινο είναι το εθνικό χρώμα της Ιρλανδίας, που συνδέεται έντονα με την πιο διάσημη εθνική γιορτή - την Ημέρα του Αγίου Πατρικίου.

Φινλανδία - η χώρα των χιλίων λιμνών

Υπάρχουν περίπου 190.000 λίμνες στη Φινλανδία, οι οποίες σχηματίζουν ένα εκτεταμένο σύστημα λιμνών. Οι λίμνες παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στη φινλανδική φύση. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτή η χώρα έλαβε το ποιητικό όνομα "Γη των χιλίων λιμνών".

Τα λογοτεχνικά είδη είναι ομάδες έργων που συλλέγονται σύμφωνα με τυπικά και ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Τα λογοτεχνικά έργα χωρίζονται σε ξεχωριστές κατηγορίες ανάλογα με τη μορφή της αφήγησης, ανάλογα με το περιεχόμενο και ανάλογα με το είδος του ανήκειν σε ένα συγκεκριμένο ύφος. Τα λογοτεχνικά είδη καθιστούν δυνατή τη συστηματοποίηση όλων όσων έχουν γραφτεί από την εποχή του Αριστοτέλη και τα «Ποιητικά» του, πρώτα σε «φλοιό σημύδας», ντυμένα δέρματα, πέτρινους τοίχους, μετά σε περγαμηνή και ειλητάρια.

Λογοτεχνικά είδη και ορισμοί τους

Ορισμός ειδών ανά μορφή:

Ένα μυθιστόρημα είναι μια εκτενής αφήγηση σε πεζογραφία, που αντικατοπτρίζει τα γεγονότα μιας ορισμένης χρονικής περιόδου, με μια λεπτομερή περιγραφή της ζωής των κύριων χαρακτήρων και όλων των άλλων χαρακτήρων που, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, συμμετέχουν στα αναφερόμενα γεγονότα.

Η ιστορία είναι μια μορφή αφήγησης που δεν έχει καθορισμένο όγκο. Το έργο συνήθως περιγράφει επεισόδια από την πραγματική ζωή και οι χαρακτήρες παρουσιάζονται στον αναγνώστη ως αναπόσπαστο μέρος των γεγονότων που βρίσκονται σε εξέλιξη.

Το διήγημα (διήγημα) είναι ένα ευρέως διαδεδομένο είδος μικρού μήκους, το οποίο ορίζεται ως «διηγήματα». Δεδομένου ότι η μορφή διηγήματος είναι περιορισμένης έκτασης, ο συγγραφέας συνήθως καταφέρνει να ξεδιπλώσει την αφήγηση μέσα σε ένα μόνο γεγονός που περιλαμβάνει δύο ή τρεις χαρακτήρες. Εξαίρεση σε αυτόν τον κανόνα ήταν ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov, ο οποίος μπορούσε να περιγράψει τα γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής με πολλούς χαρακτήρες σε πολλές σελίδες.

Το δοκίμιο είναι μια λογοτεχνική πεμπτουσία που συνδυάζει το καλλιτεχνικό ύφος της αφήγησης και στοιχεία της δημοσιογραφίας. Παρουσιάζεται πάντα με συνοπτικό τρόπο με υψηλή περιεκτικότητα σε ιδιαιτερότητες. Το θέμα του δοκιμίου, κατά κανόνα, συνδέεται με κοινωνικά και κοινωνικά προβλήματα και έχει αφηρημένο χαρακτήρα, δηλ. δεν επηρεάζει συγκεκριμένα άτομα.

Το έργο είναι ένα ειδικό λογοτεχνικό είδος σχεδιασμένο για ένα ευρύ κοινό. Γράφονται έργα για θεατρική σκηνή, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές παραστάσεις. Στο δομικό τους μοτίβο, τα έργα μοιάζουν περισσότερο με ιστορία, αφού η διάρκεια των θεατρικών παραστάσεων συσχετίζεται απόλυτα με μια ιστορία μέσης διάρκειας. Το είδος του έργου διαφέρει από τα άλλα λογοτεχνικά είδη στο ότι η αφήγηση διεξάγεται για λογαριασμό κάθε χαρακτήρα. Στο κείμενο σημειώνονται διάλογοι και μονόλογοι.

Η ωδή είναι ένα λυρικό λογοτεχνικό είδος, σε όλες τις περιπτώσεις θετικού ή εγκωμιαστικού περιεχομένου. Αφιερωμένο σε κάτι ή σε κάποιον, είναι συχνά ένα λεκτικό μνημείο για ηρωικά γεγονότα ή τα κατορθώματα των πατριωτών πολιτών.

Ένα έπος είναι μια αφήγηση εκτεταμένης φύσης, που περιλαμβάνει πολλά στάδια ανάπτυξης του κράτους που έχουν ιστορική σημασία. Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του λογοτεχνικού είδους είναι παγκόσμιες εκδηλώσεις επικού χαρακτήρα. Το έπος μπορεί να γραφτεί τόσο σε πεζό όσο και σε στίχο, παράδειγμα αυτού είναι τα ποιήματα του Ομήρου «Οδύσσεια» και «Ιλιάδα».

Το δοκίμιο είναι ένα σύντομο δοκίμιο σε πεζογραφία στο οποίο ο συγγραφέας εκφράζει τις δικές του σκέψεις και απόψεις σε απολύτως ελεύθερη μορφή. Ένα δοκίμιο είναι ως ένα βαθμό ένα αφηρημένο έργο που δεν ισχυρίζεται ότι είναι απολύτως αυθεντικό. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα δοκίμια γράφονται με ένα μερίδιο φιλοσοφίας, μερικές φορές το έργο έχει μια επιστημονική χροιά. Αλλά σε κάθε περίπτωση, αυτό το λογοτεχνικό είδος αξίζει προσοχής.

Ντετέκτιβ και φαντασία

Οι ντετέκτιβ είναι ένα λογοτεχνικό είδος που βασίζεται στην πανάρχαια αντιπαράθεση αστυνομικών και εγκληματιών, τα μυθιστορήματα και οι ιστορίες αυτού του είδους είναι γεμάτα δράση, φόνοι συμβαίνουν σχεδόν σε κάθε ντετέκτιβ, μετά από τις οποίες έμπειροι ντετέκτιβ ξεκινούν μια έρευνα.

Το Fantasy είναι ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό είδος με φανταστικούς χαρακτήρες, γεγονότα και απρόβλεπτο τέλος. Στις περισσότερες περιπτώσεις, η δράση λαμβάνει χώρα είτε στο διάστημα είτε στα υποβρύχια βάθη. Αλλά ταυτόχρονα, οι ήρωες του έργου είναι εξοπλισμένοι με υπερσύγχρονα μηχανήματα και συσκευές φανταστικής ισχύος και απόδοσης.

Είναι δυνατόν να συνδυαστούν είδη στη λογοτεχνία

Όλα αυτά τα είδη λογοτεχνικών ειδών έχουν μοναδικά χαρακτηριστικά διαφοράς. Ωστόσο, συχνά υπάρχει μια μίξη πολλών ειδών σε ένα έργο. Αν αυτό γίνει επαγγελματικά, γεννιέται μια αρκετά ενδιαφέρουσα, ασυνήθιστη δημιουργία. Έτσι, τα είδη της λογοτεχνικής δημιουργικότητας περιέχουν σημαντικές δυνατότητες επικαιροποίησης της λογοτεχνίας. Αλλά αυτές οι ευκαιρίες πρέπει να χρησιμοποιηθούν προσεκτικά και προσεκτικά, καθώς η λογοτεχνία δεν ανέχεται τις βωμολοχίες.

Είδη λογοτεχνικών έργων κατά περιεχόμενο

Κάθε λογοτεχνικό έργο ταξινομείται ανάλογα με το αν ανήκει σε ένα συγκεκριμένο είδος: δράμα, τραγωδία, κωμωδία.

Τι είναι οι κωμωδίες

Οι κωμωδίες κυκλοφορούν σε πολλούς τύπους και στυλ:

1. Η φάρσα είναι μια ελαφριά κωμωδία που βασίζεται σε στοιχειώδη κόμικς. Βρίσκεται τόσο στη λογοτεχνία όσο και στη θεατρική σκηνή. Η φάρσα ως ειδικό στυλ κωμωδίας χρησιμοποιείται στον κλόουν του τσίρκου.
2. Το Vaudeville είναι ένα κωμικό έργο με πολλά χορευτικά νούμερα και τραγούδια. Στις ΗΠΑ, το βοντβίλ έγινε το πρωτότυπο του μιούζικαλ· στη Ρωσία, οι μικρές κωμικές όπερες ονομάζονταν βοντβίλ.
3. Το ιντερμέδιο είναι μια μικρή κωμική σκηνή που παιζόταν ανάμεσα στις δράσεις της κύριας παράστασης, της παράστασης ή της όπερας.
4. Η παρωδία είναι μια τεχνική κωμωδίας που βασίζεται στην επανάληψη αναγνωρίσιμων χαρακτηριστικών διάσημων λογοτεχνικών χαρακτήρων, κειμένων ή μουσικής σε σκόπιμα αλλαγμένη μορφή.

Σύγχρονα είδη στη λογοτεχνία

Τύποι λογοτεχνικών ειδών:

1. Έπος - μύθος, μύθος, μπαλάντα, έπος, παραμύθι.
2. Λυρικά - στροφές, ελεγεία, επίγραμμα, μήνυμα, ποίημα.

Τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη ενημερώνονται περιοδικά και τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εμφανιστεί αρκετές νέες τάσεις στη λογοτεχνία, όπως η πολιτική αστυνομική ιστορία, η ψυχολογία του πολέμου, καθώς και η χαρτόδετη λογοτεχνία, η οποία περιλαμβάνει όλα τα λογοτεχνικά είδη.

Τα κύρια είδη της λογοτεχνίας είναι ομάδες έργων που είναι πανομοιότυπα τυπικά και σε στυλ παρουσίασης. Ακόμη και στην εποχή του Αριστοτέλη, υπήρχε μια διαίρεση της λογοτεχνίας σε είδη, απόδειξη αυτού είναι η «Ποιητική» του Έλληνα φιλοσόφου, μια πραγματεία για τη λογοτεχνική εξέλιξη, που γράφτηκε τριακόσια χρόνια πριν τη γέννηση του Χριστού.

στη λογοτεχνία;

Η λογοτεχνία προέρχεται από τη βιβλική εποχή, οι άνθρωποι πάντα έγραφαν και διάβαζαν. που περιέχει τουλάχιστον κάποιο κείμενο - αυτό είναι ήδη λογοτεχνία, γιατί αυτό που γράφεται είναι οι σκέψεις ενός ατόμου, μια αντανάκλαση των επιθυμιών και των φιλοδοξιών του. Αναφορές, αναφορές, εκκλησιαστικά κείμενα γράφτηκαν σε πλήθος και έτσι εμφανίστηκε το πρώτο λογοτεχνικό είδος - φλοιός σημύδας. Με την ανάπτυξη της γραφής προέκυψε το είδος του χρονικού. Τις περισσότερες φορές, αυτό που γράφτηκε είχε ήδη κάποια λογοτεχνικά χαρακτηριστικά, κομψές στροφές του λόγου και μεταφορικές αλληγορίες.

Το επόμενο είδος λογοτεχνίας ήταν τα έπη, τα επικά παραμύθια για ήρωες και άλλοι ήρωες ιστορικών πλοκών. Η θρησκευτική λογοτεχνία, οι περιγραφές των βιβλικών γεγονότων, η ζωή των ανώτερων κληρικών μπορούν να θεωρηθούν ξεχωριστά.

Η έλευση της τυπογραφίας τον 16ο αιώνα σηματοδότησε την αρχή της ραγδαίας ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, διαμορφώθηκαν στυλ και είδη.

λογοτεχνία του 18ου αιώνα

Στο ερώτημα ποια είδη είναι κανείς μπορεί να απαντήσει κατηγορηματικά ότι η λογοτεχνία εκείνης της εποχής χωρίζεται υπό όρους σε τρεις βασικούς τομείς: το δράμα, την αφήγηση και τους ποιητικούς στίχους. Τα δραματικά έργα έπαιρναν συχνά τη μορφή της τραγωδίας, όταν οι ήρωες της πλοκής πέθαιναν και η πάλη μεταξύ καλού και κακού γινόταν όλο και πιο θανατηφόρα. Αλίμονο, η συγκυρία της λογοτεχνικής αγοράς υπαγόρευσε και τότε τους όρους της. Το είδος της ήρεμης αφήγησης βρήκε και τον αναγνώστη του. Τα μυθιστορήματα, οι νουβέλες και τα διηγήματα θεωρούνταν «μεσαία», ενώ οι τραγωδίες, τα ποιήματα και οι ωδές ανήκαν στο «υψηλό» είδος της λογοτεχνίας και τα σατιρικά έργα, οι μύθοι και οι κωμωδίες - στα «χαμηλά».

Ο στίχος είναι μια πρωτόγονη μορφή ποίησης που χρησιμοποιήθηκε σε μπάλες, κοινωνικές εκδηλώσεις και άλλες εκδηλώσεις της υψηλότερης κεφαλαιοκρατίας. Τα ποιήματα στο είδος του στίχου είχαν σημάδια συλλογιστικής, ο στίχος χωρίστηκε σε ρυθμικά τμήματα. Το μηχανικό ύφος, θανατηφόρο για την πραγματική ποίηση, υπαγόρευε τη μόδα για πολύ καιρό.

Λογοτεχνία 19-20 αιώνες

Η λογοτεχνία του 19ου αιώνα και του πρώτου μισού του 20ου διακρίνεται από πολλά είδη, τα περισσότερα σε ζήτηση στη χρυσή εποχή του Πούσκιν και του Γκόγκολ και, στη συνέχεια, στην αργυρή εποχή του Αλεξάντερ Μπλοκ και του Σεργκέι Γιεσένιν. Δράμα, έπος και στίχοι - αυτά είναι τα είδη στη λογοτεχνία του παρελθόντος και του προηγουμένου αιώνα.

Οι στίχοι έπρεπε να έχουν συναισθηματικό χρωματισμό, να έχουν νόημα και να έχουν σκοπό. Οι κατηγορίες του ήταν ωδές και ελεγεία και ωδές - με ενθουσιώδη έκπληξη, ψαλμωδία και ανύψωση στον βαθμό των ηρώων.

Η λυρική ελεγεία χτίστηκε στην αρχή του θλιβερού τόνου του στίχου, της θλίψης, ως αποτέλεσμα των εμπειριών του ήρωα, ανεξάρτητα από το ποια ήταν η αιτία - ή η δυσαρμονία του σύμπαντος.

Τι είναι τα είδη στη σύγχρονη λογοτεχνία;

Υπάρχουν πολλά είδη στη σύγχρονη λογοτεχνία, μεταξύ των οποίων διακρίνονται τα πιο δημοφιλή, σε ζήτηση από ένα ευρύ αναγνωστικό κοινό:

• Η τραγωδία είναι ένα είδος λογοτεχνικού είδους δράματος, που χαρακτηρίζεται από ακραίο συναισθηματικό στρες, με υποχρεωτικό θάνατο ηρώων.
• Η κωμωδία είναι μια άλλη παραλλαγή του είδους του δράματος, το αντίθετο της τραγωδίας, με ξεκαρδιστική πλοκή και αίσιο τέλος.
• Το είδος του παραμυθιού είναι μια λογοτεχνική κατεύθυνση για τα παιδιά, η δημιουργική τους ανάπτυξη. Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά αριστουργήματα στο είδος.
• Το έπος είναι ένα λογοτεχνικό είδος ιστορικού χαρακτήρα που περιγράφει μεμονωμένα γεγονότα περασμένων εποχών με στυλ ηρωισμού και διακρίνεται από μεγάλο αριθμό χαρακτήρων.
• Το είδος του μυθιστορήματος είναι μια εκτενής αφήγηση, με πολλές ιστορίες, που περιγράφει λεπτομερώς τη ζωή κάθε χαρακτήρα ξεχωριστά και όλοι μαζί, και διακρίνεται από μια τάση για ανάλυση της επικαιρότητας.
• Η ιστορία είναι ένα είδος μεσαίας μορφής, γραμμένο σύμφωνα με το ίδιο σχήμα με το μυθιστόρημα, αλλά σε πιο συνοπτικό πλαίσιο. Στην ιστορία, ένας χαρακτήρας συνήθως ξεχωρίζει ως βασικός, οι υπόλοιποι περιγράφονται ως «δεσμευμένοι» μαζί του.
• Ιστορία - ένα είδος αφήγησης σύντομης μορφής, μια περίληψη ενός γεγονότος. Η πλοκή του δεν μπορεί να συνεχιστεί, αντιπροσωπεύει την πεμπτουσία της σκέψης του συγγραφέα, έχει πάντα μια τελειωμένη μορφή.
• Το διήγημα είναι ένα είδος παρόμοιο με το διήγημα, η διαφορά είναι μόνο στην ευκρίνεια της πλοκής. Το μυθιστόρημα έχει ένα απροσδόκητο, απρόβλεπτο τέλος. Αυτό το είδος ταιριάζει πολύ σε θρίλερ.
• Το είδος του δοκιμίου είναι η ίδια ιστορία, αλλά με μη καλλιτεχνικό τρόπο παρουσίασης. Δεν υπάρχουν ανθισμένες στροφές του λόγου, μεγαλόπρεπες φράσεις και πάθος στο δοκίμιο.
• Η σάτιρα ως λογοτεχνικό είδος δεν είναι συνηθισμένη, η καταγγελτική της εστίαση δεν συμβάλλει στη δημοτικότητα, αν και τα σατιρικά έργα στη θεατρική παραγωγή γίνονται αποδεκτά.
• Το αστυνομικό είδος είναι η πιο απαιτητική λογοτεχνική τάση των τελευταίων χρόνων. Εκατομμύρια χαρτόδετα βιβλία δημοφιλών συγγραφέων όπως η Alexandra Marinina, η Daria Dontsova, η Polina Dashkova και δεκάδες άλλα έχουν γίνει επιτραπέζιοι υπολογιστές για πολλούς Ρώσους αναγνώστες.

συμπέρασμα

Ποικιλόμορφο, το καθένα περιέχει τη δυνατότητα για περαιτέρω δημιουργική ανάπτυξη, που σίγουρα θα χρησιμοποιηθεί από σύγχρονους συγγραφείς και ποιητές.