Καλλιτεχνικό στυλ και τέχνη ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική του 19ου αιώνα

Στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα, οι ιδέες του κλασικισμού και του Διαφωτισμού έχασαν την ελκυστικότητα και τη σημασία τους. Το νέο, που ανταποκρίθηκε στις κανονικές μεθόδους του κλασικισμού και τις ηθικές κοινωνικές θεωρίες του Διαφωτισμού, στράφηκε στον άνθρωπο, τον εσωτερικό του κόσμο, απέκτησε δύναμη και κατέλαβε τα μυαλά. Ο ρομαντισμός είναι πολύ διαδεδομένος σε όλους τους τομείς της πολιτιστικής ζωής και της φιλοσοφίας. Μουσικοί, καλλιτέχνες και συγγραφείς στα έργα τους προσπάθησαν να δείξουν την υψηλή μοίρα του ανθρώπου, τον πλούσιο πνευματικό του κόσμο, το βάθος των συναισθημάτων και των εμπειριών. Στο εξής, ο άνθρωπος με την εσωτερική του πάλη, τις πνευματικές αναζητήσεις και εμπειρίες του και όχι τις «θολές» ιδέες γενικής ευημερίας και ευημερίας, έχουν γίνει το κυρίαρχο θέμα στα έργα τέχνης.

Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική

Οι ζωγράφοι μεταφέρουν το βάθος των ιδεών και τις προσωπικές τους εμπειρίες μέσα από τα δημιουργημένα με τη βοήθεια της σύνθεσης, του χρώματος, των τόνων. Διαφορετικές ευρωπαϊκές χώρες είχαν τις δικές τους ιδιαιτερότητες στην ερμηνεία των ρομαντικών εικόνων. Αυτό οφείλεται στις φιλοσοφικές τάσεις, καθώς και στην κοινωνικοπολιτική κατάσταση, στην οποία η τέχνη ήταν μια ζωντανή απάντηση. Η ζωγραφική δεν αποτελούσε εξαίρεση. Κατακερματισμένη σε μικρά πριγκιπάτα και δουκάτα, η Γερμανία δεν γνώρισε σοβαρές κοινωνικές ανατροπές, οι καλλιτέχνες δεν δημιούργησαν μνημειώδεις καμβάδες που απεικονίζουν ήρωες τιτάνων, εδώ ο βαθύς πνευματικός κόσμος του ανθρώπου, η ομορφιά και το μεγαλείο του, η ηθική αναζήτηση είχε ενδιαφέρον. Ως εκ τούτου, ο ρομαντισμός στη γερμανική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται πληρέστερα σε πορτρέτα και τοπία. Τα έργα του Otto Runge είναι κλασικά παραδείγματα αυτού του είδους. Στα πορτρέτα του ζωγράφου, μέσω της λεπτής επεξεργασίας των χαρακτηριστικών του προσώπου, των ματιών, μέσω της αντίθεσης φωτός και σκιάς, μεταφέρεται η επιθυμία του καλλιτέχνη να δείξει την αντιφατική φύση της προσωπικότητας, τη δύναμη και το βάθος του συναισθήματος. Μέσα από το τοπίο, μια ελαφρώς φανταστική, υπερβολική εικόνα δέντρων, λουλουδιών και πουλιών, ο καλλιτέχνης προσπάθησε επίσης να ανακαλύψει την ποικιλομορφία της ανθρώπινης προσωπικότητας, την ομοιότητά της με τη φύση, ποικίλη και άγνωστη. Ένας εντυπωσιακός εκπρόσωπος του ρομαντισμού στη ζωγραφική ήταν ο ζωγράφος τοπίου KD Friedrich, ο οποίος τόνισε τη δύναμη και τη δύναμη της φύσης, τις ορεινές, θαλασσινές εικόνες, σύμφωνες με τον άνθρωπο.

Ο ρομαντισμός στη γαλλική ζωγραφική αναπτύχθηκε σύμφωνα με διαφορετικές αρχές. Επαναστατικές ανατροπές, θυελλώδης κοινωνική ζωή εκδηλώθηκαν στη ζωγραφική από τη βαρύτητα των καλλιτεχνών προς την απεικόνιση ιστορικών και φανταστικών θεμάτων, με παθολογία και «νευρικό» ενθουσιασμό, που επιτεύχθηκε με έντονη χρωματική αντίθεση, έκφραση κινήσεων, λίγο χάος, αυθορμητισμό σύνθεσης. Οι πιο πλήρως και ζωντανά ρομαντικές ιδέες παρουσιάζονται στα έργα των T. Gericault, E. Delacroix. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν επιδέξια το χρώμα και το φως, δημιουργώντας ένα παλλόμενο βάθος συναισθημάτων, μια θαυμάσια ώθηση για αγώνα και ελευθερία.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική

Η ρωσική κοινωνική σκέψη ανταποκρίθηκε πολύ έντονα στις νέες τάσεις και τάσεις που εμφανίζονται στην Ευρώπη. και στη συνέχεια ο πόλεμος με τον Ναπολέοντα - εκείνα τα σημαντικά ιστορικά γεγονότα που επηρέασαν σοβαρότερα τις φιλοσοφικές και πολιτισμικές αναζητήσεις της ρωσικής διανόησης. Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική εκπροσωπήθηκε σε τρία κύρια τοπία, τη μνημειώδη τέχνη, όπου η επιρροή του κλασικισμού ήταν πολύ ισχυρή και οι ρομαντικές ιδέες ήταν στενά συνυφασμένες με τους ακαδημαϊκούς κανόνες.

Στις αρχές του δέκατου ένατου αιώνα, δόθηκε όλο και περισσότερη προσοχή στην απεικόνιση της δημιουργικής διανόησης, των ποιητών και των καλλιτεχνών της Ρωσίας, καθώς και των απλών ανθρώπων και αγροτών. Ο Kiprensky, ο Tropinin, ο Bryullov με μεγάλη αγάπη προσπάθησαν να δείξουν όλο το βάθος και την ομορφιά της προσωπικότητας ενός ατόμου, μέσα από μια ματιά, μια στροφή του κεφαλιού, λεπτομέρειες ενός κοστουμιού για να μεταφέρουν την πνευματική αναζήτηση, την ελευθεριακή αγάπη των μοντέλων τους. ". Το μεγάλο ενδιαφέρον για την προσωπικότητα ενός ατόμου, η κεντρική του θέση στην τέχνη συνέβαλε στην άνθηση του είδους της αυτοπροσωπογραφίας. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες δεν ζωγράφισαν αυτοπροσωπογραφίες κατά παραγγελία, ήταν μια δημιουργική ώθηση, ένα είδος αυτοαναφοράς στους σύγχρονους.

Τα τοπία στα έργα των ρομαντικών διακρίνονταν επίσης για την πρωτοτυπία τους. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική αντανακλούσε και μετέφερε τη διάθεση ενός ατόμου, το τοπίο έπρεπε να είναι σε αρμονία με αυτόν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αντικατοπτρίσουν την επαναστατική φύση της φύσης, τη δύναμη και τον αυθορμητισμό της. Ο Orlovsky, Shchedrin, που απεικονίζει το στοιχείο της θάλασσας, τα ισχυρά δέντρα, τις οροσειρές, από τη μία πλευρά, μετέφεραν την ομορφιά και την πολύχρωμη πραγματική τοπία, από την άλλη, δημιούργησαν μια ορισμένη συναισθηματική διάθεση.

Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική είναι μια φιλοσοφική και πολιτιστική τάση στην τέχνη της Ευρώπης και της Αμερικής στα τέλη του 18ου - πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Ο συναισθηματισμός στη λογοτεχνία της Γερμανίας, η γενέτειρα του ρομαντισμού, χρησίμευσε ως βάση για την ανάπτυξη του στυλ. Η κατεύθυνση αναπτύχθηκε στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Αγγλία, την Ισπανία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ιστορία

Παρά τις πρώτες προσπάθειες των πρωτοπόρων El Greco, Elsheimer και Claude Lorrain, το στυλ που γνωρίζουμε ως ρομαντισμός δεν πήρε δυναμική μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, όταν το ηρωικό στοιχείο του νεοκλασικισμού έπαιξε σημαντικό ρόλο στην τέχνη της εποχής. Ε Οι πίνακες άρχισαν να αντανακλούν το ηρωικό-ρομαντικό ιδεώδες βασισμένο στα μυθιστορήματα της εποχής. Αυτό το ηρωικό στοιχείο, σε συνδυασμό με τον επαναστατικό ιδεαλισμό, τη συναισθηματικότητα, προέκυψε ως αποτέλεσμα της Γαλλικής Επανάστασης ως αντίδραση ενάντια στην περιορισμένη ακαδημαϊκή τέχνη.

Μετά τη Γαλλική Επανάσταση του 1789, πραγματοποιήθηκαν σημαντικές κοινωνικές αλλαγές στη διάρκεια αρκετών ετών. Η Ευρώπη κλονίστηκε από πολιτικές κρίσεις, επαναστάσεις και πολέμους. Όταν οι ηγέτες συναντήθηκαν στο Συνέδριο της Βιέννης για να σκεφτούν ένα σχέδιο αναδιοργάνωσης των ευρωπαϊκών υποθέσεων μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους, έγινε σαφές ότι οι ελπίδες των λαών για ελευθερία και ισότητα δεν πραγματοποιήθηκαν. Παρ 'όλα αυτά, κατά τη διάρκεια αυτών των 25 ετών, διαμορφώθηκαν νέες ιδέες που ρίζωσαν στο μυαλό των ανθρώπων στη Γαλλία, την Ισπανία, τη Ρωσία, τη Γερμανία.

Ο σεβασμός προς το άτομο, που ήταν ήδη βασικό στοιχείο στη νεοκλασική ζωγραφική, αναπτύχθηκε και ριζώθηκε. Οι πίνακες των καλλιτεχνών ξεχώρισαν για τη συναισθηματικότητα, τον αισθησιασμό τους στη μεταφορά της εικόνας του ατόμου. Στις αρχές του 19ου αιώνα, διάφορα στυλ άρχισαν να δείχνουν χαρακτηριστικά ρομαντισμού.

Γκολ

Οι αρχές και οι στόχοι του ρομαντισμού περιλάμβαναν:

• Επιστροφή στη φύση - παράδειγμα της οποίας είναι η έμφαση στον αυθορμητισμό στη ζωγραφική, την οποία δείχνουν οι πίνακες.
• Πίστη στην καλοσύνη της ανθρωπότητας και τις καλύτερες ιδιότητες του ατόμου.
• Δικαιοσύνη για όλους - η ιδέα ήταν διαδεδομένη στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ισπανία, την Αγγλία.

Μια σταθερή πίστη στη δύναμη των συναισθημάτων και των συναισθημάτων που κυριαρχούν στο μυαλό και τη διάνοια.

Ιδιαιτερότητες

Χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του στυλ:

1. Η εξιδανίκευση του παρελθόντος, η κυριαρχία των μυθολογικών θεμάτων έγινε η κορυφαία γραμμή στο έργο του 19ου αιώνα.
2. Απόρριψη του ορθολογισμού και των δογμάτων του παρελθόντος.
3. Αυξημένη εκφραστικότητα μέσα από το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος.
4. Οι εικόνες μετέφεραν ένα λυρικό όραμα του κόσμου.
5. Αυξημένο ενδιαφέρον για εθνικά θέματα.

Οι ρομαντικοί ζωγράφοι και γλύπτες τείνουν να εκφράζουν μια συναισθηματική απάντηση στην προσωπική τους ζωή, σε αντίθεση με την αυτοσυγκράτηση και τις καθολικές αξίες που προωθεί η νεοκλασική τέχνη. Ο 19ος αιώνας σηματοδότησε την αρχή της ανάπτυξης του ρομαντισμού και της αρχιτεκτονικής, όπως αποδεικνύεται από τα εξαιρετικά βικτοριανά κτίρια.

Κύριοι εκπρόσωποι

Μεταξύ των μεγαλύτερων ρομαντικών ζωγράφων του 19ου αιώνα ήταν τέτοιοι εκπρόσωποι των I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Η ρομαντική τέχνη δεν αντικατέστησε το νεοκλασικό στυλ, αλλά λειτούργησε ως αντίβαρο στο δόγμα και την ακαμψία του τελευταίου.

Ο ρομαντισμός στη ρωσική ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από τα έργα των V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Ρώσοι ζωγράφοι προσπάθησαν να μεταφέρουν τη φύση όσο το δυνατόν πιο συναισθηματικά.
Το τοπίο ήταν το προτιμώμενο είδος μεταξύ των ρομαντικών. Η φύση θεωρήθηκε ως καθρέφτης της ψυχής, στη Γερμανία θεωρείται επίσης ως σύμβολο ελευθερίας και απεριόριστου. Οι καλλιτέχνες τοποθετούν εικόνες ανθρώπων με φόντο την εξοχή ή το αστικό, θαλασσινό τοπίο. Στο ρομαντισμό στη Ρωσία, τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Γερμανία, η εικόνα ενός ατόμου δεν κυριαρχεί, αλλά συμπληρώνει την πλοκή της εικόνας.

Τα δημοφιλή μοτίβα vanitas περιλαμβάνουν νεκρά δέντρα και κατάφυτα ερείπια, συμβολίζοντας την παροδικότητα και την πεπερασμένη φύση της ζωής. Παρόμοια μοτίβα είχαν συμβεί νωρίτερα στην μπαρόκ τέχνη: οι καλλιτέχνες δανείστηκαν έργα με φως και προοπτική σε παρόμοιους πίνακες από μπαρόκ ζωγράφους.

Στόχοι του ρομαντισμού: Ο καλλιτέχνης δείχνει μια υποκειμενική άποψη του αντικειμενικού κόσμου και δείχνει μια εικόνα φιλτραρισμένη μέσα από τον αισθησιασμό του.

Σε διαφορετικές χώρες

Γερμανικός ρομαντισμός του 19ου αιώνα (1800 - 1850)

Στη Γερμανία, η νεότερη γενιά καλλιτεχνών αντέδρασε στους μεταβαλλόμενους καιρούς με μια διαδικασία ενδοσκόπησης: υποχώρησαν στον κόσμο των συναισθημάτων, εμπνεύστηκαν από συναισθηματικές φιλοδοξίες για τα ιδανικά του παρελθόντος, κυρίως της μεσαιωνικής εποχής, η οποία τώρα θεωρείται ως μια εποχή κατά την οποία οι άνθρωποι ζούσαν αρμονικά με τον εαυτό τους και τον κόσμο. Σε αυτό το πλαίσιο, οι πίνακες του Schinkel, όπως ο γοτθικός καθεδρικός ναός στο νερό, είναι αντιπροσωπευτικοί και χαρακτηριστικοί της περιόδου.

Στην έλξη τους για το παρελθόν, οι ρομαντικοί καλλιτέχνες ήταν πολύ κοντά στους νεοκλασικιστές, εκτός από το ότι ο ιστορικός τους κριτικός επέκρινε στα ορθολογιστικά δόγματα του νεοκλασικισμού. Οι νεοκλασικοί καλλιτέχνες έθεσαν τέτοια καθήκοντα: κοίταξαν το παρελθόν για να δικαιολογήσουν τον παραλογισμό και τη συναισθηματικότητά τους, διατήρησαν τις ακαδημαϊκές παραδόσεις της τέχνης στη μετάδοση της πραγματικότητας.

Ισπανικός ρομαντισμός του 19ου αιώνα (1810 - 1830)

Ο Φρανσίσκο ντε Γκόγια ήταν ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης του ρομαντικού κινήματος τέχνης στην Ισπανία, οι πίνακές του δείχνουν χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά: μια τάση για παράλογο, φαντασίωση, συναισθηματικότητα. Μέχρι το 1789, έγινε ο επίσημος ζωγράφος της ισπανικής βασιλικής αυλής.

Το 1814, για να τιμήσει την εξέγερση των Ισπανών εναντίον των γαλλικών δυνάμεων στην Πουέρτα ντελ Σολ της Μαδρίτης και τους πυροβολισμούς άοπλων Ισπανών υπόπτων για συνενοχή, ο Γκόγια δημιούργησε ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματά του, την Τρίτη Μαΐου. Αξιόλογα έργα: "Οι καταστροφές του πολέμου", "Caprichos", "Maja Nude".

Γαλλικός ρομαντισμός του 19ου αιώνα (1815 - 1850)

Μετά τους Ναπολεόντειους Πολέμους, η Γαλλική Δημοκρατία έγινε ξανά μοναρχία. Αυτό οδήγησε σε μια τεράστια ώθηση του ρομαντισμού, ο οποίος μέχρι τώρα είχε συγκρατηθεί από την κυριαρχία των νεοκλασικιστών. Οι Γάλλοι ζωγράφοι της ρομαντικής εποχής δεν περιορίστηκαν στο είδος τοπίου, δούλεψαν στο είδος της τέχνης του πορτρέτου. Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του στυλ είναι οι E. Delacroix και T. Gericault.

Ρομαντισμός στην Αγγλία (1820 - 1850)

Ο θεωρητικός και ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του ύφους ήταν ο Ι. Φούσλι.
Ο John Constable ανήκε στην αγγλική παράδοση του ρομαντισμού. Αυτή η παράδοση ήταν σε αναζήτηση μιας ισορροπίας μεταξύ μιας βαθιάς ευαισθησίας στη φύση και της προόδου στην επιστήμη της ζωγραφικής και του σχεδίου. Ο αστυφύλακας εγκατέλειψε τη δογματική απεικόνιση της φύσης, οι πίνακες είναι αναγνωρίσιμοι χάρη στη χρήση χρωματικών κηλίδων για να μεταφέρουν την πραγματικότητα, γεγονός που φέρνει το έργο του Κόνσταμπλ πιο κοντά στην τέχνη του ιμπρεσιονισμού.

Οι πίνακες του William Turner, ενός από τους μεγαλύτερους Άγγλους ζωγράφους του ρομαντισμού, αντικατοπτρίζουν τη λαχτάρα να παρατηρήσουμε τη φύση ως ένα από τα στοιχεία της δημιουργικότητας. Η διάθεση των πινάκων του δημιουργείται όχι μόνο από αυτό που απεικόνισε, αλλά και από τον τρόπο που ο καλλιτέχνης μετέφερε το χρώμα και την προοπτική.

Σημασία στην τέχνη

Το ρομαντικό στυλ ζωγραφικής του 19ου αιώνα και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του προκάλεσαν την εμφάνιση πολυάριθμων σχολείων, όπως: η Σχολή Barbizon, τα τοπία του αέρα, η Σχολή ζωγράφων τοπίου Norwich. Ο ρομαντισμός στη ζωγραφική επηρέασε την ανάπτυξη του αισθητισμού και του συμβολισμού. Οι ζωγράφοι με τη μεγαλύτερη επιρροή δημιούργησαν το προραφαηλιτικό κίνημα. Στη Ρωσία και τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης, ο ρομαντισμός επηρέασε την ανάπτυξη της πρωτοπορίας και του ιμπρεσιονισμού.

Ο ρομαντισμός στις εικαστικές τέχνες βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στις ιδέες των φιλοσόφων και των συγγραφέων. Στη ζωγραφική, όπως και σε άλλες μορφές τέχνης, οι ρομαντικοί προσελκύονταν από όλα τα ασυνήθιστα, άγνωστα, είτε ήταν μακρινές χώρες με τα εξωτικά έθιμα και τα κοστούμια τους (Delacroix), τον κόσμο των μυστικιστικών οραμάτων (Blake, Frederick, Pre-Raphaelites) και τα μαγικά όνειρα (Runge) ή σκοτεινά βάθη υποσυνείδηση ​​(Goya, Füsli). Η καλλιτεχνική κληρονομιά του παρελθόντος έγινε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες: την Αρχαία Ανατολή, τον Μεσαίωνα και την Πρωτοαναγέννηση (Ναζαρηνοί, Προραφαηλίτες).

Σε αντίθεση με τον κλασικισμό, που εξύψωσε τη σαφή δύναμη της λογικής, οι ρομαντικοί τραγούδησαν παθιασμένα, θυελλώδη συναισθήματα που αιχμαλωτίζουν ολόκληρο τον άνθρωπο. Τα πρώτα που ανταποκρίθηκαν στις νέες τάσεις είναι το πορτρέτο και το τοπίο, τα οποία γίνονται τα αγαπημένα είδη ρομαντικής ζωγραφικής.

Ακμαίος πορτραίτο είδος συνδέθηκε με το ενδιαφέρον των ρομαντικών για τη φωτεινή ανθρώπινη ατομικότητα, την ομορφιά και τον πλούτο του πνευματικού της κόσμου. Η ζωή του ανθρώπινου πνεύματος υπερισχύει σε ένα ρομαντικό πορτρέτο πάνω από το ενδιαφέρον για τη φυσική ομορφιά, για την αισθησιακή πλαστικότητα της εικόνας.

Σε ένα ρομαντικό πορτρέτο (Delacroix, Gericault, Runge, Goya), η μοναδικότητα κάθε ατόμου αποκαλύπτεται πάντα, μεταδίδεται δυναμική, έντονη κρούση της εσωτερικής ζωής, επαναστατικό πάθος.

Οι ρομαντικοί ενδιαφέρονται επίσης για την τραγωδία μιας σπασμένης ψυχής: οι ήρωες των έργων είναι συχνά άτομα με ψυχική ασθένεια (Gericault "Maddoman, που πάσχουν από εθισμό στον τζόγο", "Κλέφτης των παιδιών", "Τρελός, φαντάζεται τον εαυτό του διοικητή" ).

Τοπίο θεωρείται από τους ρομαντικούς ως η ενσάρκωση της ψυχής του σύμπαντος. η φύση, όπως και η ανθρώπινη ψυχή, εμφανίζεται σε δυναμική, συνεχή αλλαγή. Τα διατεταγμένα και εκλεπτυσμένα τοπία που χαρακτηρίζουν τον κλασικισμό αντικαταστάθηκαν από εικόνες μιας αυθόρμητης, ανυποχώρητης, ισχυρής, συνεχώς μεταβαλλόμενης φύσης, που αντιστοιχούν στη σύγχυση των συναισθημάτων των ρομαντικών ηρώων. Οι ρομαντικοί αγαπούσαν ιδιαίτερα να γράφουν καταιγίδες, καταιγίδες, ηφαιστειακές εκρήξεις, σεισμούς, ναυάγια, τα οποία μπορούν να έχουν ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στον θεατή (Gericault, Friedrich, Turner).

Η ποιητικοποίηση της νύχτας που χαρακτηρίζει τον ρομαντισμό - ένας περίεργος, σουρεαλιστικός κόσμος που ζει με τους δικούς του νόμους - οδήγησε στην άνθηση του "νυχτερινού είδους", το οποίο γίνεται αγαπημένο στη ρομαντική ζωγραφική, ειδικά μεταξύ των Γερμανών καλλιτεχνών.

Μία από τις πρώτες χώρες στις οποίες δημιουργήθηκε ο ρομαντισμός στις εικαστικές τέχνες ήτανΓερμανία .

Η δημιουργικότητα είχε αξιοσημείωτη επίδραση στην ανάπτυξη του είδους του ρομαντικού τοπίου.Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ (1774-1840). Η καλλιτεχνική του κληρονομιά κυριαρχείται από τοπία που απεικονίζουν κορυφές βουνού, δάση, θάλασσα, ακτή της θάλασσας, καθώς και ερείπια παλιών καθεδρικών ναών, εγκαταλελειμμένα αββαεία, μοναστήρια ("Σταυρός στα βουνά", "Καθεδρικός ναός", "Αββαείο ανάμεσα σε βελανιδιές" "). Συνήθως έχουν ένα αίσθημα αμετάβλητης θλίψης από τη συνείδηση ​​της τραγικής απώλειας ενός ατόμου στον κόσμο.

Ο καλλιτέχνης αγάπησε εκείνες τις καταστάσεις της φύσης που αντιστοιχούν περισσότερο στη ρομαντική αντίληψή του: νωρίς το πρωί, το ηλιοβασίλεμα, την ανατολή του φεγγαριού ("Δύο στοχάζονται το φεγγάρι", "Μοναστηριακό νεκροταφείο", "Τοπίο με ουράνιο τόξο", "Ανατολή του φεγγαριού πάνω από τη θάλασσα", " Κιμωλία βράχια στο νησί Rügen "," Σε ιστιοφόρο "," Λιμάνι τη νύχτα ").

Οι σταθεροί χαρακτήρες στα έργα του είναι μοναχικοί ονειροπόλοι βυθισμένοι στο στοχασμό της φύσης. Κοιτώντας σε τεράστιες αποστάσεις και ατελείωτα ύψη, ενώνουν τα αιώνια μυστικά του σύμπαντος, παρασύρονται στον υπέροχο κόσμο των ονείρων. Ο Φρειδερίκος μεταφέρει αυτόν τον υπέροχο κόσμο με τη βοήθεια μαγικού φωτός- ακτινοβόλο ηλιακό ή μυστηριώδες σεληνιακό.

Το έργο του Φρειδερίκου προκάλεσε θαυμασμό στους συγχρόνους του, συμπεριλαμβανομένου του Ι. W. Goethe και V.A. Zhukovsky, χάρη στον οποίο πολλοί από τους πίνακές του αποκτήθηκαν από τη Ρωσία.

Ζωγράφος, γραφίστας, ποιητής και θεωρητικός τέχνηςΦίλιπ Ότο Ρούντζ (1777-1810) αφοσιώθηκε κυρίως στο είδος πορτρέτου. Στα έργα του, ποιητούσε τις εικόνες των απλών ανθρώπων, συχνά των αγαπημένων του ("Εμείς οι τρεις" - αυτοπροσωπογραφία με νύφη και αδελφό, δεν έχει επιβιώσει. "Παιδιά της οικογένειας Χουλσενμπέκ", "Πορτρέτο των γονέων του καλλιτέχνη ", "Αυτοπροσωπογραφία"). Η βαθιά θρησκευτικότητα του Runge εκφράστηκε σε πίνακες όπως «Ο Χριστός στην όχθη της λίμνης Τιβεριάδας» και «Ξεκουραστείτε στην πτήση για την Αίγυπτο» (δεν τελείωσε). Ο καλλιτέχνης συνόψισε τις σκέψεις του για την τέχνη στη θεωρητική πραγματεία "Η σφαίρα των χρωμάτων".

Η επιθυμία αναβίωσης των θρησκευτικών και ηθικών θεμελίων στη γερμανική τέχνη συνδέεται με τη δημιουργική δραστηριότητα των καλλιτεχνών Σχολείο Ναζαρηνής (F. Overbeck, von Karlsfeld,L. Vogel, I. Gottinger, J. Zutter,Π. Φον Κορνήλιος). Έχοντας ενωθεί σε ένα είδος θρησκευτικής αδελφότητας ("Ένωση του Αγίου Λουκά"), οι "Ναζαρηνοί" ζούσαν στη Ρώμη με το πρότυπο της μοναστικής κοινότητας και ζωγράφισαν εικόνες με θρησκευτικά θέματα. Θεώρησαν την ιταλική και τη γερμανική ζωγραφική ως πρότυπο για τις δημιουργικές αναζητήσεις τους.XIV - Xvαιώνες (Περουτζίνο, πρώιμος Ραφαήλ, Α.Ντύρερ, Χ. Holbein the Younger, L.Cranach). Στον πίνακα "Ο θρίαμβος της θρησκείας στην τέχνη" ο Overbeck μιμείται άμεσα τη "Σχολή των Αθηνών" του Ραφαήλ και ο Κορνήλιος στο "Ιππείς της Αποκάλυψης" - η ομώνυμη χάραξη του Ντύρερ.

Τα μέλη της αδελφότητας θεωρούσαν τις κύριες αρετές του καλλιτέχνη την πνευματική καθαρότητα και την ειλικρινή πίστη, πιστεύοντας ότι «μόνο η Αγία Γραφή έκανε τον Ραφαήλ ιδιοφυΐα». Κάνοντας μια απομονωμένη ζωή στα κελιά ενός εγκαταλελειμμένου μοναστηριού, ανέβασαν την υπηρεσία τους στην τέχνη στην κατηγορία της πνευματικής υπηρεσίας.

Ο «Ναζαρηνός» έλκυσε προς μεγάλες μνημειώδεις μορφές, προσπάθησε να ενσωματώσει υψηλά ιδανικά με τη βοήθεια της πρόσφατα αναζωογονημένης τεχνικής τοιχογραφίας. Μερικές από τις τοιχογραφίες εκτελέστηκαν από αυτούς μαζί.

Στις δεκαετίες του 1820 και του 30, τα μέλη της αδελφότητας έφυγαν για τη Γερμανία, λαμβάνοντας ηγετικές θέσεις σε διάφορες ακαδημίες τέχνης. Μόνο ο Overbeck έζησε στην Ιταλία μέχρι το θάνατό του, χωρίς να αλλάξει τις καλλιτεχνικές του αρχές. Οι καλύτερες παραδόσεις των "Ναζαρηνών" διατηρήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ιστορική ζωγραφική. Η ιδεολογική και ηθική αναζήτησή τους επηρέασε τους Άγγλους Προραφαελίτες, καθώς και το έργο τέτοιων δασκάλων όπως ο Schwind και ο Spitzweg.

Μόριτζ Σβίντ (1804-1871), Αυστριακός από τη γέννηση, εργάστηκε στο Μόναχο. Στα έργα καβαλέτου, απεικονίζει κυρίως την εμφάνιση και τη ζωή των αρχαίων γερμανικών επαρχιακών πόλεων με τους κατοίκους τους. Γίνεται με μεγάλη ποίηση και λυρισμό, με αγάπη για τους ήρωές της.

Καρλ Σπίτσβεγκ (1808-1885) - Μόναχος ζωγράφος, γραφίστας, λαμπρός σχεδιαστής, καρικατούρος, επίσης όχι χωρίς συναισθηματισμό, αλλά με εξαιρετικό χιούμορ αφηγείται την αστική ζωή ("Καημένος ποιητής", "Πρωινός καφές").

Ο Schwind και ο Spitzweg συνδέονται συνήθως με μια πολιτιστική τάση στη Γερμανία γνωστή ως Biedermeier.Μπιντερμάιερ - αυτό είναι ένα από τα πιο δημοφιλή στυλ της εποχής (κυρίως στον τομέα της καθημερινής ζωής, αλλά και στην τέχνη) ... Έφερε στο προσκήνιο τους διαρρήκτες, τον μέσο άνθρωπο στο δρόμο. Το κεντρικό θέμα της ζωγραφικής του Biedermeier είναι η καθημερινή ζωή ενός ατόμου, η οποία είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το σπίτι και την οικογένειά του. Το ενδιαφέρον του Biedermeier όχι στο παρελθόν, αλλά στο παρόν, όχι στο μεγάλο, αλλά στο μικρό, συνέβαλε στη διαμόρφωση μιας ρεαλιστικής τάσης στη ζωγραφική.

Γαλλικό ρομαντικό σχολείο

Η πιο συνεπής σχολή ρομαντισμού στη ζωγραφική αναπτύχθηκε στη Γαλλία. Προέκυψε ως αντίθεση στον κλασικισμό, ο οποίος εκφυλίστηκε σε ψυχρό, ορθολογικό ακαδημαϊσμό, και έφερε μπροστά τόσο μεγάλους δασκάλους που καθόρισαν την κυρίαρχη επιρροή του γαλλικού σχολείου καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα.

Γάλλοι ρομαντικοί ζωγράφοι έτρεξαν προς πλοκές γεμάτες δράμα και παθολογία, εσωτερική ένταση, μακριά από την «βαρετή καθημερινότητα». Εμπλουτίζοντας τους, μεταρρύθμισαν εικονογραφικά και εκφραστικά μέσα:

Οι πρώτες λαμπρές επιτυχίες του ρομαντισμού στη γαλλική ζωγραφική συνδέονται με το όνομαTheodore Gericault (1791-1824), ο οποίος, νωρίτερα από άλλους, μπόρεσε να εκφράσει ένα καθαρά ρομαντικό συναίσθημα της σύγκρουσης στον κόσμο. Firstδη στα πρώτα του έργα, μπορεί κανείς να δει την επιθυμία να δείξει τα δραματικά γεγονότα της εποχής μας. Για παράδειγμα, οι πίνακες "Officer of Horse Riflemen Going to the Attack" και "Wounded Cuirassier" αντανακλούσαν τον ρομαντισμό της εποχής του Ναπολέοντα.

Ο πίνακας του Gericault "The Raft of Medusa", αφιερωμένος σε ένα πρόσφατο γεγονός στη σύγχρονη ζωή - η βύθιση ενός επιβατικού πλοίου λόγω υπαιτιότητας της ναυτιλιακής εταιρείας, είχε τεράστια απήχηση ... Ο Gericault δημιούργησε έναν γιγαντιαίο καμβά 7 × 5 m, στον οποίο απεικόνισε τη στιγμή που οι άνθρωποι στα πρόθυρα του θανάτου είδαν ένα πλοίο διάσωσης στον ορίζοντα. Η έντονη ένταση τονίζεται από ένα σκληρό, ζοφερό χρωματικό σχέδιο, μια διαγώνια σύνθεση. Αυτός ο πίνακας έγινε σύμβολο της σύγχρονης Gericault France, η οποία, όπως και οι άνθρωποι που έφυγαν από ένα ναυάγιο, βίωσαν τόσο την ελπίδα όσο και την απόγνωση.

Ο καλλιτέχνης βρήκε το θέμα του τελευταίου του μεγάλου πίνακα - "Horse Racing at Epsom" στην Αγγλία. Εδώ απεικονίζονται άλογα που πετούν σαν πουλιά (αγαπημένη εικόνα του Gericault, ο οποίος έγινε εξαιρετικός αναβάτης ως έφηβος). Η εντύπωση της παρορμητικότητας ενισχύεται από μια συγκεκριμένη τεχνική: τα άλογα και οι τζόκεϊ γράφονται πολύ προσεκτικά και το φόντο είναι ευρύ.

Μετά το θάνατο του Gericault (πέθανε τραγικά, στην ακμή της δύναμης και του ταλέντου του), ο νεαρός φίλος του έγινε ο αναγνωρισμένος επικεφαλής των Γάλλων ρομαντικώνΕυγένιος Ντελακρουά (1798-1863). Ο Ντελακρουά ήταν πλήρως προικισμένος, είχε μουσικό και λογοτεχνικό ταλέντο. Τα ημερολόγιά του, τα άρθρα για καλλιτέχνες είναι τα πιο ενδιαφέροντα έγγραφα της εποχής. Οι θεωρητικές του μελέτες για τους νόμους του χρώματος είχαν τρομερή επιρροή στους μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές και ιδιαίτερα στον Β. Βαν Γκογκ.

Η πρώτη εικόνα του Ντελακρουά, που του έφερε φήμη, - "Δάντης και Βιργίλιος" ("Η βάρκα του Δάντη"), γραμμένη στην πλοκή της "Θείας Κωμωδίας". Εκπλήσσει τους συγχρόνους της με παθιασμένο πάθος, τη δύναμη του ζοφερού χρώματος.

Το αποκορύφωμα του έργου του καλλιτέχνη ήταν "Ελευθερία στα οδοφράγματα" ("Ελευθερία που οδηγεί τους ανθρώπους"). Η αξιοπιστία ενός πραγματικού γεγονότος (η εικόνα δημιουργήθηκε εν μέσω της Επανάστασης του Ιουλίου του 1830 στη Γαλλία) συγχωνεύεται εδώ με το ρομαντικό όνειρο της ελευθερίας και τον συμβολισμό των εικόνων. Η όμορφη νεαρή γυναίκα γίνεται το σύμβολο της επαναστατικής Γαλλίας.

Η προηγούμενη εικόνα "Η σφαγή στη Χίο", αφιερωμένη στον αγώνα του ελληνικού λαού ενάντια στην τουρκοκρατία, ήταν επίσης μια απάντηση στα σύγχρονα γεγονότα. .

Έχοντας επισκεφθεί το Μαρόκο, ο Ντελακρουά ανακάλυψε τον εξωτικό κόσμο της Αραβικής Ανατολής, στον οποίο αφιέρωσε πολλούς πίνακες και σκίτσα. Στο "Algerian Women" ο κόσμος του μουσουλμανικού χαρεμιού εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον του ευρωπαϊκού κοινού.

Ο καλλιτέχνης δημιούργησε επίσης μια σειρά πορτρέτων εκπροσώπων της δημιουργικής διανόησης, πολλοί από τους οποίους ήταν φίλοι του (πορτρέτα του Ν. Παγκανίνι, του Φ. Σοπέν, του Γ. Μπερλιόζ κ.λπ.)

Στην ύστερη περίοδο του έργου του, ο Ντελακρουά έστρεψε στα ιστορικά θέματα, εργάστηκε ως μνημειακός καλλιτέχνης (πίνακες στην Βουλή των Αντιπροσώπων, στη Γερουσία) και ως γραφίστας (εικονογραφήσεις για τα έργα του Σαίξπηρ, του Γκαίτε, του Μπάιρον).

Τα ονόματα των Άγγλων ζωγράφων της ρομαντικής εποχής - R. Benington, J. Constable, W. Ternera - συνδέονται με το είδος τοπίου. Σε αυτόν τον τομέα, άνοιξαν πραγματικά μια νέα σελίδα: η φυσική τους φύση βρήκε στο έργο τους έναν τόσο ευρύ και στοργικό προβληματισμό που καμία άλλη χώρα δεν γνώριζε τότε.

John Constable (1776-1837) ήταν ένας από τους πρώτους στην ιστορία του ευρωπαϊκού τοπίου που ζωγράφισε σκίτσα εξ ολοκλήρου από τη φύση, στρέφοντας στην άμεση παρατήρηση της φύσης. Οι πίνακές του είναι απλοί σε κίνητρα: χωριά, αγροκτήματα, εκκλησίες, μια λωρίδα ποταμού ή θαλάσσιας παραλίας: "The Hay Wagon", Detham Valley, "Salisbury Cathedral from the Bishop's Garden". Τα έργα του Κόνσταμπλ χρησίμευσαν ως ώθηση για την ανάπτυξη ενός ρεαλιστικού τοπίου στη Γαλλία.

Γουίλιαμ Τέρνερ (1775-1851) - θαλάσσιος ζωγράφος ... Τον τράβηξε η θυελλώδης θάλασσα, οι βροχοπτώσεις, οι καταιγίδες, οι πλημμύρες, οι ανεμοστρόβιλοι: "Το τελευταίο ταξίδι του πλοίου" Brave "," Thunderstorm over the Piazzetta ". Τολμηρές χρωματικές αναζητήσεις, σπάνια εφέ φωτός μερικές φορές μετατρέπουν τους πίνακές του σε λαμπερά φαντασμαγορικά θεάματα: «Η φωτιά του Κοινοβουλίου του Λονδίνου», «Χιονοθύελλα. Το ατμόπλοιο φεύγει από το λιμάνι και δίνει σήματα κινδύνου όταν μπαίνει σε ρηχά νερά ». .

Ο Turner κατέχει την πρώτη εικόνα στη ζωγραφική μιας ατμομηχανής που τρέχει σε ράγες - σύμβολο της εκβιομηχάνισης. Στο Rain, Steam and Speed, μια ατμομηχανή ορμά κατά μήκος του Τάμεση μέσα από ομιχλώδη βροχή. Όλα τα υλικά αντικείμενα φαίνεται να συγχωνεύονται σε μια εικόνα μιράζ που μεταφέρει τέλεια μια αίσθηση ταχύτητας.

Η μοναδική μελέτη του Turner για τα εφέ φωτός και χρώματος προέβλεψε σε μεγάλο βαθμό τις ανακαλύψεις των Γάλλων ιμπρεσιονιστών ζωγράφων.

Το 1848 στην Αγγλία υπήρχεΑδελφότητα πριν την Ραφαηλίτη (από το λατ. prae - "πριν" και ο Ραφαήλ), που ένωσε καλλιτέχνες που δεν αποδέχονται τη σύγχρονη κοινωνία και την τέχνη της ακαδημαϊκής σχολής. Είδαν το ιδανικό τους στην τέχνη του Μεσαίωνα και της Πρώιμης Αναγέννησης (εξ ου και το όνομα). Τα κύρια μέλη της αδελφότητας είναιWilliam Holman Hunt, John Everett Milles, Dante Gabriel Rossetti. Στα πρώτα έργα τους, αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν τη συντομογραφία PB αντί για υπογραφές. .

Με τους ρομαντικούς, οι Προραφαηλίτες είχαν σχέση με την αγάπη της αρχαιότητας. Στράφηκαν σε βιβλικά θέματα ("The Light of the World" και "The Unfaithful Shepherd" του WH Hunt; "The Childhood of Mary" and "Announcement" by DG Rossetti), σκηνές από την ιστορία του Μεσαίωνα και έργα του W Σαίξπηρ («Οφηλία» του Μιλς).

Για να ζωγραφίσουν ανθρώπινες φιγούρες και αντικείμενα στο φυσικό τους μέγεθος, οι Προραφαηλίτες αύξησαν το μέγεθος των καμβάδων και έκαναν σκίτσα τοπίου από τη φύση. Οι χαρακτήρες στους πίνακές τους είχαν πρωτότυπα μεταξύ πραγματικών ανθρώπων. Για παράδειγμα, ο DG Rossetti απεικόνισε την αγαπημένη του Elizabeth Siddal σε όλα σχεδόν τα έργα του, συνεχίζοντας, σαν μεσαιωνικός ιππότης, να παραμένει πιστός στην αγαπημένη του ακόμη και μετά τον πρόωρο θάνατό της (Blue Silk Dress, 1866).

Ο ιδεολόγος των Προραφαηλιτών ήτανΤζον Ράσκιν (1819-1900) - Άγγλος συγγραφέας, κριτικός τέχνης και θεωρητικός τέχνης, συγγραφέας της διάσημης σειράς βιβλίων "Σύγχρονοι καλλιτέχνες".

Το έργο των Προραφαηλιτών επηρέασε σημαντικά πολλούς καλλιτέχνες και έγινε προειδοποίηση συμβολισμού στη λογοτεχνία (W. Pater, O. Wilde) και στις εικαστικές τέχνες (O. Beardsley, G. Moreau, κ.λπ.).

το ψευδώνυμο "Ναζαρηνός" μπορεί να προήλθε από το όνομα της πόλης της Ναζαρέτ στη Γαλιλαία, όπου γεννήθηκε ο Ιησούς Χριστός. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, προέκυψε κατ 'αναλογία με το όνομα της εβραϊκής θρησκευτικής κοινότητας των Ναζαρηνών. Είναι επίσης πιθανό ότι το όνομα της ομάδας προήλθε από το παραδοσιακό όνομα του χτενίσματος "Alla Nazarena", το οποίο ήταν διαδεδομένο κατά τον Μεσαίωνα και ήταν γνωστό από την αυτοπροσωπογραφία του A. Dürer: ο τρόπος να φοράτε μακριά μαλλιά, χωρισμένα στο στη μέση με έναν χωρισμό, επανεισάχθηκε από τον Overbeck.

Μπιντερμάιερ(Γερμανικά "γενναίος Μάγιερ", φιλιστίνος) είναι το επώνυμο ενός φανταστικού χαρακτήρα από την ποιητική συλλογή του Γερμανού ποιητή Λούντβιχ Άιχροντ. Ο Eichrodt δημιούργησε μια παρωδία ενός πραγματικού προσώπου - του Samuel Friedrich Sauter, ενός παλιού δασκάλου που έγραψε αφελή ποίηση. Ο Eichrodt στην καρικατούρα του τόνισε τη φιλιστική πρωτόγονη σκέψη του Biedermeier, η οποία έγινε ένα είδος παρωδίας σύμβολο της εποχής.Σαρωτικές πινελιές μαύρου, καφέ και πρασινωπού χρώματος μεταφέρουν τη μανία της καταιγίδας. Το βλέμμα του θεατή φαίνεται να βρίσκεται στο κέντρο μιας δίνης, το πλοίο φαίνεται να είναι ένα παιχνίδι κυμάτων και ανέμου.

Ρομαντισμός(Ρομαντισμός) είναι μια ιδεολογική και καλλιτεχνική τάση που προέκυψε στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό στα τέλη του 18ου αιώνα - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού. Αρχικά σχηματίστηκε (1790) στη φιλοσοφία και την ποίηση στη Γερμανία, και αργότερα (1820) εξαπλώθηκε στην Αγγλία, τη Γαλλία και άλλες χώρες. Προκαθορίζει την τελευταία εξέλιξη της τέχνης, ακόμη και εκείνες των κατευθύνσεών της που του αντιτάχθηκαν.

Η ελευθερία της αυτοέκφρασης, η αυξημένη προσοχή στα ατομικά, μοναδικά ανθρώπινα χαρακτηριστικά, η φυσικότητα, η ειλικρίνεια και η χαλαρότητα, που αντικατέστησαν τη μίμηση των κλασικών μοντέλων του 18ου αιώνα, έγιναν νέα κριτήρια στην τέχνη. Οι ρομαντικοί απέρριψαν τον ορθολογισμό και την πρακτικότητα του Διαφωτισμού ως μηχανιστικούς, απρόσωπους και τεχνητούς. Αντ 'αυτού, έδωσαν προτεραιότητα στη συναισθηματικότητα της έκφρασης, στην έμπνευση.

Νιώθοντας απαλλαγμένοι από το παρακμάζον σύστημα αριστοκρατικής διακυβέρνησης, προσπάθησαν να εκφράσουν τις νέες τους απόψεις, που αποκάλυψαν από αυτούς την αλήθεια. Η θέση τους στην κοινωνία άλλαξε. Βρήκαν τους αναγνώστες τους στην αυξανόμενη μεσαία τάξη, έτοιμοι να υποστηρίξουν συναισθηματικά και ακόμη και να υποκλιθούν στον καλλιτέχνη - ιδιοφυία και προφήτη. Η αυτοσυγκράτηση και η ταπεινοφροσύνη απορρίφθηκαν. Αντικαταστάθηκαν από έντονα συναισθήματα, φτάνοντας συχνά στα άκρα.

Οι νέοι επηρεάστηκαν ιδιαίτερα από τον ρομαντισμό, έχοντας λάβει την ευκαιρία να σπουδάσουν και να διαβάσουν πολύ (κάτι που διευκολύνεται από την ταχεία ανάπτυξη της εκτύπωσης). Εμπνέεται από τις ιδέες της ατομικής ανάπτυξης και αυτοβελτίωσης, την εξιδανίκευση της προσωπικής ελευθερίας στην κοσμοθεωρία, σε συνδυασμό με την απόρριψη του ορθολογισμού. Η προσωπική ανάπτυξη τοποθετήθηκε πάνω από τα πρότυπα μιας μάταιης και ήδη ξεθωριασμένης αριστοκρατικής κοινωνίας. Ο ρομαντισμός της μορφωμένης νεολαίας άλλαξε την ταξική κοινωνία της Ευρώπης, σηματοδοτώντας την αρχή της εμφάνισης μιας μορφωμένης «μεσαίας τάξης» στην Ευρώπη. Και η εικόνα " Περιπλανώμενος πάνω από τη θάλασσα της ομίχλης«με καλό λόγο μπορεί να ονομαστεί σύμβολο της περιόδου του ρομαντισμού στην Ευρώπη.

Ορισμένοι ρομαντικοί στράφηκαν σε μυστηριώδεις, αινιγματικές, ακόμη και τρομερές, λαϊκές πεποιθήσεις, παραμύθια. Ο ρομαντισμός συνδέθηκε εν μέρει με δημοκρατικά, εθνικά και επαναστατικά κινήματα, αν και ο «κλασικός» πολιτισμός της Γαλλικής Επανάστασης στην πραγματικότητα επιβράδυνε την άφιξη του ρομαντισμού στη Γαλλία. Εκείνη την εποχή, προέκυψαν διάφορα λογοτεχνικά κινήματα, τα σημαντικότερα από τα οποία ήταν "The Tempest and the Onaslaught" στη Γερμανία, ο πριμιτιβισμός στη Γαλλία, με επικεφαλής τον Jean-Jacques Rousseau, ένα γοτθικό μυθιστόρημα, ενδιαφέρον για τα υπέροχα, τις μπαλάντες και τα παλιά ειδύλλια ( από τον οποίο, στην πραγματικότητα, υπήρχε ο όρος «Ρομαντισμός»). Η πηγή έμπνευσης για Γερμανούς συγγραφείς, θεωρητικούς της σχολής της Ιένας (αδέλφια Schlegel, Novalis και άλλοι), που δήλωσαν ρομαντικοί, ήταν η υπερβατική φιλοσοφία του Kant και του Fichte, η οποία έθεσε τις δημιουργικές δυνατότητες του νου στην πρώτη γραμμή. Αυτές οι νέες ιδέες, χάρη στον Coleridge, διείσδυσαν στην Αγγλία και τη Γαλλία και καθόρισαν επίσης την ανάπτυξη του αμερικανικού υπερβατισμού.

Έτσι, ο ρομαντισμός ξεκίνησε ως λογοτεχνικό κίνημα, αλλά είχε σημαντικό αντίκτυπο στη μουσική και λιγότερο στη ζωγραφική. Στις εικαστικές τέχνες, ο ρομαντισμός εκδηλώθηκε σαφέστερα στη ζωγραφική και τα γραφικά, λιγότερο στην αρχιτεκτονική. Τον 18ο αιώνα, τα αγαπημένα κίνητρα των καλλιτεχνών ήταν ορεινά τοπία και γραφικά ερείπια. Τα κύρια χαρακτηριστικά του είναι η δυναμική σύνθεση, η ογκομετρική χωρικότητα, το πλούσιο χρώμα, το chiaroscuro (για παράδειγμα, τα έργα των Turner, Gericault και Delacroix). Άλλοι ρομαντικοί καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον Fuseli και τον Martin. Η δημιουργικότητα των Προραφαηλιτών και το νεογοτθικό στυλ στην αρχιτεκτονική μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως εκδήλωση του ρομαντισμού.

η πνευματική ζωή ενός ατόμου, η εικόνα των ισχυρών παθών, η πνευματικοποίηση της φύσης, το ενδιαφέρον για το εθνικό παρελθόν, η επιθυμία για συνθετικές μορφές τέχνης συνδυάζονται με κίνητρα παγκόσμιας θλίψης, επιθυμία εξερεύνησης και αναδημιουργίας της "σκιάς", «νυχτερινή» πλευρά της ανθρώπινης ψυχής, με την περίφημη «ρομαντική ειρωνεία», που επέτρεψε στους ρομαντικούς να συγκρίνουν και να εξισώνουν τολμηρά το υψηλό και το χαμηλό, το τραγικό και το κωμικό, το πραγματικό και το φανταστικό. Ο ρομαντισμός που αναπτύχθηκε σε πολλές χώρες απέκτησε παντού μια ζωντανή εθνική ταυτότητα, λόγω των τοπικών ιστορικών παραδόσεων και συνθηκών. Το πιο συνεπές ρομαντικό σχολείο διαμορφώθηκε στη Γαλλία, όπου οι καλλιτέχνες, μεταρρυθμίζοντας το σύστημα των εκφραστικών μέσων, δυναμίτισαν τη σύνθεση, συνδύασαν φόρμες με μια θυελλώδη κίνηση, χρησιμοποίησαν ένα λαμπερό κορεσμένο χρώμα και ένα ευρύ, γενικευμένο στυλ ζωγραφικής (πίνακας του T. Gericault , E. Delacroix, O. Daumier, πλαστικό P J. David d "Angers, AL Bari, F. Ruda). Στη Γερμανία και την Αυστρία, ο πρώιμος ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από μεγάλη προσοχή σε όλα τα έντονα ατομικά, μελαγχολικά-στοχαστικά τονικά της εικονιστικής -συναισθηματική δομή, μυστικιστικές-πανθεϊστικές διαθέσεις (πορτρέτα και αλληγορικές συνθέσεις FO Runge, τοπία των KD Friedrich και JA Koch), η επιθυμία να αναβιώσει το θρησκευτικό πνεύμα της γερμανικής και ιταλικής ζωγραφικής του 15ου αιώνα (έργο των Ναζαρηνών) · ένα είδος συγχώνευσης των αρχών του ρομαντισμού και του «ρεαλισμού burgger» ήταν η τέχνη του Biedermeier (έργο των L Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, FG Waldmüller). Στη Μεγάλη Βρετανία, η ρομαντική φρεσκάδα της ζωγραφικής σημάδεψε τα τοπία του J. Konst μπλα και R. Bonington, φανταστικές εικόνες και ασυνήθιστα εκφραστικά μέσα - το έργο του W. Turner, προσκόλληση στον πολιτισμό του Μεσαίωνα και της Πρώιμης Αναγέννησης - το έργο των κυρίων του ύστερου ρομαντικού κινήματος του Pre -Raphaelites Shch. ΣΟΛ. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris και άλλοι). Σε άλλες χώρες της Ευρώπης και της Αμερικής, το ρομαντικό κίνημα αντιπροσωπεύτηκε από τοπία (ζωγραφική από τους J. Inness και AP Ryder στις ΗΠΑ), συνθέσεις με θέματα λαϊκής ζωής και ιστορίας (έργο του L. Halle στο Βέλγιο, J. Manes στην Τσεχία, V. Madaras στην Ουγγαρία, P. Michalovsky και J. Matejko στην Πολωνία κ.λπ.). Η ιστορική μοίρα του ρομαντισμού ήταν περίπλοκη και διφορούμενη. Η μία ή η άλλη ρομαντικές τάσεις σημάδεψαν το έργο μεγάλων Ευρωπαίων δασκάλων του 19ου αιώνα - καλλιτεχνών της σχολής Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet στη Γαλλία, A. von Menzel στη Γερμανία και άλλοι. Ταυτόχρονα, περίπλοκος αλληγορισμός, στοιχεία μυστικισμού και φαντασίας, ενίοτε εγγενείς στον ρομαντισμό, βρήκαν συνέχεια στον συμβολισμό, εν μέρει στην τέχνη του μετα-ιμπρεσιονισμού και μοντέρν.