Τρόποι να αντανακλά την πραγματικότητα στην τέχνη. Εργαλεία καλλιτεχνικής εκφραστικότητας (από, MHK)

III. Μουσική σε έργα.

Ii. Γλώσσα παραγωγής.

Για έργα του Eschil, χαρακτηρίστηκε ένα ανυψωμένο-μυθολογικό, ηρωικό στυλ, μια πλήρη μεταφορά από τη σφαίρα του πολέμου και των όπλων χαρακτηρίστηκε. Δεν είναι τυχαίο ότι ο ίδιος ο Eschil κάλεσε τις τραγωδίες του "Unicrase από το κεφάλι του Ομήρου". Μια άλλη πηγή του ποιητικού στυλ του ήταν Ανατολική τέχνη. Αυτό είναι περιγράφει το Euripid:

Οι σκάνδρες είναι όλα, και τα φρούρια, και στα πλαίσια του κουδουνίσματος

Griffin Eagles, χαλκός και Glitter Ομιλίες των POGS, -

Για να τα καταλάβετε είναι η μεγαλύτερη δουλειά.

Πράγματι, η γλώσσα των έργων της eshil - ένα εξαντλημένο, επίσημο, όχι πάντα κατανοητό. Η γλώσσα του Euripid είναι απλή και κατανοητή. Οι ήρωές του δεν είναι "ψευδείς και peep δεν έχουν χορηγηθεί". Αφήνοντας, πάντα μιλάει για την προέλευσή του πρώτα. Ωστόσο, κρίνοντας από μία από τις φράσεις του Διονύσου, δήλωσε στο πρώτο μέρος και η Euripid έχει μια γλώσσα όχι πολύ καλή. Χαρακτηρίζεται από φυσιολογική μείωση ("ether-διαμέρισμα Zeus") και οι τρόποι ("πόδι του χρόνου").

Ιδιαίτερη σημασία για το PROLOLOMOUS της εργασίας. Έτσι, ο ήρωας λέει ο ήρωας στον οποίο δύο συνώνυμα σημαίνουν το ίδιο πράγμα που, σύμφωνα με το Euripid, είναι μια πλεονασμός ομιλίας:

Έρχεται πίσω - ποια είναι η διαφορά εδώ;

"Ακούστε, να βλάψετε - εδώ η ταυτότητα είναι αναμφισβήτητη". Το Euripide είναι υπερήφανο ότι δεν υπάρχουν επιπλέον λέξεις στις απαγορεύσεις του. Πιστεύει ότι ο Eschil είναι διατεθειμένος να επανάληψη των ίδιων βιώσιμων επαναστάσεων ("Μην βιαστείτε να είμαστε κουρασμένοι στο μυαλό;")

Ο Eschil σημειώνει, η αλήθεια ότι οι ανανιστές του Euripid είναι χτισμένες με τους ίδιους τρόπους, οπότε ο καθένας μπορεί να συνεχίσει να συνεχίζει τη γραμμή "έχασε ένα μπουκάλι". Φυσικά, αυτή είναι μια υπερβολή από το Αριστοφάν, δεν είναι όλες οι τραγωδίες που χτίζονται στο πρότυπο, αλλά μόνο εκείνοι που το επέλεξαν για το έργο τους. Αλλά πολλοί είναι πραγματικά παρόμοιοι στην κατασκευή τους:

Ο Θεός Διονύος, ο οποίος, Tirs στο χέρι του

Και κρύβοντας την απόκρυψη στη λαμπρότητα των φακών

Delphs Dance ... Έχασε ένα μπουκάλι.

Δεν μπορεί να είναι το θνητό να είναι τυχερός:

Ένας άξιος να πεθάνει στη φτώχεια,

Ένα άλλο ακατάλληλο ... Έχασε ένα μπουκάλι.

Αυτά είναι αποσπάσματα από την ελλιπή τραγωδία "Ipsipil" και "Sfenebea".

Τι είδους μουσική συνοδεύει τις τραγωδίες των συγγραφέων, δεν μπορούμε να πούμε. Αλλά ο eschil σε μια κωμωδία parodirs με ένα εξαιρετικά tambourine Μουσική σύνθεση Χορωδιακά τραγούδια του Euripid. Το Euripid εισήχθη στη ρύθμιση της Μονόδου, με ένα μαλλιά Arias, ακολουθώντας το παράδειγμα της Di-Gravel Music

Οι συγγραφείς που εργάζονταν σε διαφορετικές εποχές εγγενές και διάφορες αντίληψη του κόσμου. Ο Eschil έγραψε σύντομα μετά τη νίκη των Ελλήνων στη μάχη του Μαραθώνα. Τα έργα του δοξάζουν τους μυθικούς βασιλιάδες, μεγάλες πράξεις ανθρώπων, γενναίος ήρωες. Αυτό δεν μπορεί να ζητηθεί από το Euripide, ο οποίος ισχυρίζεται ότι στις τραγωδίες του, ο Eschil έφερε τους ανθρώπους άρρωστος, αλαζονικός άδειος. Και ο Euripid μίλησε Απλά θέματα, Για τη συνήθη, στενότερη ζωή. Ο ήρωάς του έγινε ο έξυπνος Feramen, ο οποίος ακούστηκε από ένα αρχαίο παράδειγμα μιας περίεργης, αλλά άνευνταντα πολιτικής. Δόθηκε ακόμη και ένα ψευδώνυμο "Feramen-Turntable". Η Euripid θεωρεί την αξία του τι εισήλθε στην ποίηση ενός κοινού μυαλού. Αλλά ο Eschil πιστεύει ότι τα έργα του Eschila είχαν κακή επιρροή στον Αθηναίο. Υποστηρίζει στην κωμωδία Aristophan, ότι η Euripide έκανε έξυπνο, ειλικρινούς, αληθινούς ανθρώπους με κουρέλια. Οι άνθρωποι που διαβάζουν τα έργα του ήταν ταυτόχρονα οι ήρωες, οι Wellms, δεν άφησαν τον Dryazg, κέρδισε τους πολέμους. Τα έργα του "επτά εναντίον του FIV" και "Πέρσες" ήταν γεμάτες από το πνεύμα του πολέμου και εμπνεύστηκαν από την επιθυμία της Αθηναϊκής Νίκης. Στα έργα του ανέκυψαν ο διάσημος διοικητής Lakh, ο οποίος πέθανε στις ημέρες της Σικελίας αποστολής. Όσον αφορά τον Evripid, έφερε, σύμφωνα με τον Eschil, στη σκηνή "Παραφίδα" Fedra (στην τραγωδία "Ippolit"). Η εικόνα μιας αγάπης γυναίκας είναι εντελώς αλλοδαπός στην ηρωική δημιουργικότητα του Eschila. Ο Eschil βλέπει στην εικόνα των εραστών στη σκηνή την πτώση της ηθικής στην Αθήνα. Πιστεύει ότι είναι άξια της εικόνας. Αλλά ο Euripid δημιούργησε ένα πραγματικό ψυχολογικό δράμα. Απεικονίζει την ψυχολογία του καθενός από τους χαρακτήρες. Στα έργα του Euripid, τα άτυπα λόγια ήταν συχνά, στην κωμωδία, προσεύχονται ακόμη και άλλος, όχι ο Δία, θεοί. Στο τέλος, η Διονύση απολαμβάνει αυτά τα ίδια λόγια, επιλέγοντας τον νικητή του Eschil.

Η κωμωδία του Aristofan "Frog" δίνει ένα πολύ υποκειμενικό χαρακτηριστικό των δύο μεγαλύτερων τραγονών. Στην πραγματικότητα, αυτή είναι η κριτική του Euripid, της οποίας η δημιουργικότητα Aristophaan αντιτίθεται στο Eschil. Φυσικά, το Aristofan, ως πρόσωπο μορφωμένο, κατανοητό ότι ο νέος χρόνος απαιτεί νέες ιδέες και κεφάλαια Καλλιτεχνική εκφραστικότητα, οπότε δεν μπορούσε να δει τη προοδευτικότητα της δραματουργίας του Euripid. Από την άλλη πλευρά, το ενδιαφέρον του Euripid στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, στη σύγκρουση να σπάει τα πάθη του και το τραγικό αποτέλεσμα των συγκρούσεων, στις οποίες η ασυμβίβαστη των συγκρουόμενων συναισθημάτων, κατέστρεψε επίσης την ακεραιότητα του ηθικού, στις οποίες ο Αθηναίος Η δημοκρατία βασίστηκε, ο οποίος προτιμά το κοινό πριν από την προσωπική, καθώς και τη φιλοσοφία των σπειρών. Το Aristophane στην κωμωδία Dana είναι πολύ Λεπτομερής λειτουργία τους Δημιουργικές αρχές, το ποιητικό στυλ και τα χαρακτηριστικά της παραγωγής τους.

43. Γήπεδο διαιτησίας του Δράμματος Οικιακής Δράμας "και τη χρήση του στο
Ρωμαϊκή λογοτεχνία ("Μητέρα-Λειτουργία").

Σύντομη λειτουργία Κωμωδία menander "έδαφος". [Πριν ξεκινήσει η ιστορία, αλλά είχε μεγάλη σημασία. Ένας πλούσιος νεαρός άνδρας που ονομάζεται παραγράφους στις διακοπές του Ταυρίσα βίασε το κορίτσι άγνωστο σε αυτόν. Στην πραγματικότητα, έπρεπε να παντρευτεί αυτό το κορίτσι, αλλά όλα συνέβησαν τη νύχτα, δεν θυμήθηκε τίποτα και δεν αναγνώρισαν ο ένας τον άλλον. Σύντομα παντρεύτηκε τον Pamphile, ο οποίος ήταν ο διορισμένος, αλλά αυτός και δεν θυμήθηκε. Ο σύζυγος πήγε κάπου, και γεννήθηκε σε ένα εξωσυτικό παιδί. Τι να κάνω? Ο σύζυγος θα την ρίξει μετά από αυτό! Αποφασίζει να ρίξει ένα παιδί. Αυτό αναγνωρίζει τον σκλάβο του συζύγου της Onyim. Λέει τα πάντα στον ιδιοκτήτη. Σύμφωνα με τους νόμους της Αθήνας Χάρης, είχε το δικαίωμα να επιστρέψει στον Pamphil στους γονείς, επειδή εξαπατήθηκε για το γεγονός ότι ήταν κορίτσι. Αλλά δεν αποφασίζει να το κάνει, αλλά πηγαίνει μόνο στον γείτονά του, ένας φίλος του Herecatt ποτό και διασκέδαση]. Από αυτό ξεκινά η κωμωδία. Οι παρεμβολές διασκεδάζουν με ένα flotist που ονομάζεται Gabrotonon, αλλά η ίδια ισχυρίζεται ότι δεν την αφήνει. Ο πατέρας Pamphil, Smikrin, που δεν γνωρίζει τίποτα για τον τοκετό, έρχεται να πάρει την κόρη από το λάθος γιο του νόμου, το οποίο ξοδεύει μόνο την προίκα και δεν δίνει προσοχή σε αυτό. Αλλά η Pamphila είναι ένα κορίτσι με χαρακτήρα. Δεν θέλει να εγκαταλείψει τον σύζυγό της. Αυτή τη στιγμή, ο Ποιμενικός βρήκε ένα παιδί ώθησης. Με το παιδί υπήρχαν πλούσια δώρα και ένα δαχτυλίδι. Πήρε το παιδί, αλλά σύντομα συνειδητοποίησε ότι δεν τον τροφοδοτεί. Άφησε τα δώρα στο σπίτι και το παιδί ήθελε να δώσει σε κάποιον. Συνάντησε τον φίλο του, τον Κύρο Σιράκο. Ο Σιράκης ήταν ένας σκλάβος της Harestrate και έτσι έκπληκτος να του δώσει ένα παιδί. Αυτός έδωσε. Αλλά εδώ ο Sirisk άρχισε να τον ρωτάει να δώσει πλούσια πράγματα έτσι ώστε αν οι γονείς βρίσκονται, ήταν σε θέση να το εντοπίσουν. Δεν θέλει. Στη συνέχεια ζητούν από την Smickrina να τους κρίνουν. Smikrin, μετά από ακρόαση, τι είναι το θέμα, αφήνει τα δώρα και το παιδί Sirik. Αυτή τη στιγμή, ο Onyim βλέπει το δαχτυλίδι στα χέρια του Sirisk. Δηλώνει ότι αυτό είναι το δαχτυλίδι του υποδοχής του Charia και το έχασε με τον εορτασμό της Ταυρίας. Επιλέγει το δαχτυλίδι, αλλά δεν αποφασίζει να δείξει τη Χάρια, γιατί τότε θα πρέπει να αναγνωρίσει την πατρότητα σε ένα άγνωστο παιδί. Το Homger Gabr προέρχεται από το σπίτι της Hatrate σχετικά μεtonon και βλέπει την Onysima με ένα δαχτυλίδι. Ότι διαλύει τα πάντα, και θυμάται ότι στην Ταυρπολιά, όπου ήταν, ένα κορίτσι βιάστηκε. Ξέρει το πρόσωπό της, αλλά δεν γνωρίζει με το όνομα. Πρότεινε να δοκιμάσει την Charia αρχικά: επρόκειτο να ξεκινήσει αυτό το κορίτσι στο Taurropolya ήταν αυτή, και στη συνέχεια, όταν ομολογεί στην πατρότητα, και η μητέρα βρίσκει. Έτσι το κάνει. Τότε μαζί με Το παιδί έρχεται Και συναντά το pamphil, στο οποίο η μητέρα αναγνωρίζει. Η Smikrine προσπαθεί να πάρει την κόρη από τον γιο του νόμου, το οποίο αποδεικνύεται, ήρθε επίσης στον εαυτό του ένα παιδί από την ετεία, αλλά απαντά ότι δεν θα ρίξει τον σύζυγό της σε πρόβλημα. Ο Harius ακούει και, πεθαίνει, καταλαβαίνει ότι ο ανάξιος της συζύγου του. Εδώ ο Gabrotonon ανακοινώνει σε αυτόν που είναι μητέρα ενός παιδιού. Υπάρχει μια γενική ανακούφιση. Gabroton, ως αλμυρό, δώστε ελευθερία. Συγκρότημα φούστα Κωμωδία "Swell". Πρόσφατα παντρεμένοι pamphil και philman αναγκάζονται να χωρίσουν για λίγο. Κατά τη διάρκεια του γάμου τους pamphil, ακόμα ερωτευμένοι με το δικό του Πρώην κορίτσι Κενό, δεν αγγίζει τη σύζυγό του. Pamphil φεύγει σε imbros, Και ο Φιλίνος έχει ένα παιδί μπροστά από το χρόνο. Ένας επιστρεφόμενος σύζυγος κάνει τον τοκετό στη σύζυγο των γονέων της συζύγου του, στους οποίους επέστρεψε, φέρεται ότι δεν στηρίζεται με τη πεθερά. Ο Pamphil υποψιάζεται η σύζυγός του σε προδοσία και δεν θέλει πλέον να την δει, και ο ίδιος επιστρέφει στην παλιά φίλη του, τον Ρομά του σκάφους. Δεν δίνει σε κανέναν τα μυστικά της συζύγου του και λέει ότι είναι θυμωμένος μαζί της, επειδή δεν σέβεται τη μητέρα-στο νόμο Sostrah. Η Sostrah είναι έτοιμη να πάει στο χωριό, απλά ότι οι νέοι ήταν χαρούμενοι. Ο πατέρας του Pamphil Laht και ο πατέρας της νύφης Fidipp προσπαθούν επίσης να διευθετήσουν τις συγκρούσεις. Αυτό επιτυγχάνεται επίσης από το hometer του vachide, το οποίο καταφέρνει να αποδείξει ότι το δαχτυλίδι που φέρει ο Φιλούβας έδωσε στο Pamphil της, ο οποίος διέπραξε βία πάνω της στο γάμο, κατά τη διάρκεια των διακοπών, όταν ήταν μεθυσμένος. Η κωμωδία τελειώνει ευτυχώς, το παιδί αποκτά τον πατέρα του και όλοι οι ήρωες, που δεν αποκλείουν τα ετεροπητήρια, είναι καλά και ευγενή.

Menandr -Ο τελευταίος ποιητής, τον οποίο γέννησε η Αττική. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 342 π.Χ. και έζησε Μακροζωία Μέχρι το 293 εργάστηκε σε ελληνιστική εποχή. Αυτός ο θεατρικός συγγραφέας έχει γίνει ο δημιουργός μιας κωμωδίας Noviate (αιώνες IV-III. Π.Χ.). Στην ουσία, αυτό το είδος μπορεί να χαρακτηριστεί ως εγχώριο δράμα με στοιχεία τραγωδίας και κωμωδίας. Ο Menander έβαλε περισσότερο από εκατό τέτοιες κωμωδίες, αλλά οι συγχρόντοι δεν τον αγαπούσαν. Ανήκε στην υψηλότερη αριστοκρατία, ήταν ο πρόγονος του Σόλωνα. Μετά την πτώση της αθηναϊκής δημοκρατίας ο στενός φίλος του Δημήτριος Falersky Έγινε ο Διοικητής της Μακεδονίας στην Ελλάδα.

Ο Menandr δημιούργησε τα έργα ενός συμβιβαστικού χαρακτήρα. Η κωμωδία δεν εξέφρασε πλέον κοινωνικά προβλήματα όπως ήταν με το Aristofane. Ο συγγραφέας ανησυχούσε για τη φροντίδα της ιδιωτικής ζωής, προώθησε τις αρχές της ανθρωπότητας - αρνήθηκε σκληρή θεραπεία με σκλάβους. Ήταν μια μαλακή, ανθρώπινη, έξυπνη θέση. Αντανακλά το τι συνέβη στη σοφίτα. Οι άνθρωποι δεν ενδιαφέρονται πλέον για την πολιτική και εμβάπτησαν στην ιδιωτικότητα. Ο Menander ήταν ένας οπαδός της Φλελεσέ, ο οποίος διεξήγαγε την ιδέα της ισότητας όλων των πολιτών στο κράτος.

Το Playwriter της Menandra - Heeire Αρχαία κωμωδία Και την τραγωδία του Euripid. Οι κωμωδίες του συνεχίζουν σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις των αστικών Χαρούμενο παιχνίδι Στο φεστιβάλ του Διόνυσου, όπως και όλες οι δοκιμές, οι ήρωες στομάχης, το τέλος του παιχνιδιού είναι πάντα ευτυχισμένο. Μόνιμα μοτίβα της Menandra - Βία κατά της κοπέλας, ρίχνοντας τα παιδιά, αναγνώριση - Χρησιμοποιείται ήδη από το Euipide. Αλλά ο Euripid έχει αυτά τα μοτίβα που σχετίζονται με τη ζωή και η Menandra μεταφέρθηκε στη ζωή.

Menandra Οικιακοί χαρακτήρες, που περιγράφηκε τόσο κυριότερα στην κωμωδία του, οφείλεται σε φαινόμενα Δημόσια ζωή. Οι άνθρωποι είναι κουρασμένοι από πολέμους, απογύμνωση και σοκ. Οι χαρακτήρες του είναι επίσης χωρίς υψηλά αιτήματα. Το ιδανικό τους είναι ήρεμο οικογενειακή ζωή σε αφθονία. Στα έργα του δεν ήταν καθαρά κόμικ, υπήρχε μια ανάμειξη κόμικς και τραγικού. Ο μονόλογος και ο διάλογος του συγγραφέα αντιπροσωπεύουν μια ομιλία νοικοκυριού. Δεν υπάρχουν αρχαϊκές εκφράσεις. Από την κωμωδία αφήνει σταδιακά τη χορωδία. Έτσι, στο "διαιτητικό δικαστήριο" οι χορωδιακές σκηνές είναι μόνο στο τέλος των ενεργειών, μεταξύ των πράξεων.

Κωμωδία "Δικαστήριο διαιτησίας". Έχει διατηρηθεί για περίπου τα δύο τρίτα. Η ημερομηνία παραγωγής της είναι άγνωστη, αλλά Ψυχολογικά χαρακτηριστικά Οι επιστήμονες το έβαλαν στο τέλος της δημιουργικότητας του Menander. Πρώτα απ 'όλα, αυτή η κωμωδία διακρίνεται από το εργαστήριο του προσώπου των χαρακτήρων. Ο Menander δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί τύπων, τα οποία στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκαν ενεργά στην παγκόσμια λογοτεχνία. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό, κατόρθωσε να εμπλουτίσει Τυπικές εικόνεςΚάνουν τους ζωντανούς και αξιόπιστες. Αυτές είναι εικόνες όπως:

Γέρος.Lean, Griming κορίτσι πατέρα. Zhaden. Στο "Δικαστήριο Διαιτησίας" ο ρόλος αυτού του παιχνιδιού Χαϊδεύω, Ο πατέρας pamphil. Έχοντας μάθει για τις περιπέτειες του τεράστιου νόμου, αποφασίζει να πάρει την κόρη στο σπίτι, επειδή φοβάται ότι ο Χάριος δαπανάται από όλα τα δίνητα στο πάθος και τον Ετήσιο.

Gometer.Εκπαιδευμένη γυναίκα. Ήξερε πώς να οδηγήσει μια συνομιλία, ήταν ταλαντούχος, έξυπνος, σχηματισμός, κεφάλια πάνω από τους συνηθισμένους σπιτικούς Έλληνες. Στο "δικαστήριο διαιτησίας" ο ρόλος των ετερογενών εκτελεί Γκαμπρονών - Fleetist. Είναι μια τυπική κωμωδία ετερόβα, αλλά τα ατομικά χαρακτηριστικά του γίνονται καλοσύνη, ειλικρίνεια και ελευθερία και ελευθερία. Δεν είναι μόνο έξυπνος, αλλά και το τσιγάρο. Ξέρει πώς να κανονίσει έτσι ώστε και οι δύο εραστές να ήταν μαζί, και της δόθηκε ελευθερία. Συμμετέχει ενεργά σε δράση και συμβάλλει στην ταχύτερη επίλυση της σύγκρουσης. Σε σχέση με το Pamphyl, συμπεριφέρεται ευγενή. Στην αρχή θέλησε να επωφεληθεί από την ώθηση για τους δικούς τους σκοπούς, αλλά στη συνέχεια αποκαταστάθηκε την οικογένεια.

"Δικαστήριο διαιτησίας" εξετάστηκε Κλασικό δείγμα Νέα κωμωδία. Στο κέντρο της κωμωδίας - μια ασυνήθιστη ιστορία ενός παντρεμένου ζευγαριού, μπροστά στον οποίο παίζεται η δράση. Δεν συμβαίνει μακριά από την Αθήνα.

Σημαντικές ιδέες:Όταν το παιδί του Pamphila παίρνει τον Σιράκο, δηλώνει τα δικαιώματα του παιδιού να έχει ρίξει μαζί μαζί του. Για πρώτη φορά στην κωμωδία, η ιδέα υποβλήθηκε ότι το εγκαταλελειμμένο παιδί είχε δικαιώματα. Η ουσία της κωμωδίας είναι ότι η ευτυχία των ανθρώπων εξαρτάται από αυτούς και η τύχη ενός ατόμου, που δεν είναι απαλλαγμένη από ατυχήματα, οφείλεται πάντοτε στον χαρακτήρα του. Λέει επίσης το μωρό Onyim, υποστηρίζοντας ότι όλες οι ανησυχίες των θεών για τους ανθρώπους μειώνονται στη διανομή χαρακτήρων.

Η οικιακή κωμωδία, αν και ήταν ρεαλιστική, ήταν εντελώς τεχνητή. Η ελληνική κοινωνία έχει χάσει την εξουσία πάνω από το πεπρωμένο της. Έμεινε για την κατασκευή κλειδαριών αέρα, η κωμωδία προχώρησε περαιτέρω από την πραγματικότητα.

Απενεργοποιημένο: Aristophane Βυζαντινή είπε: "Menandr και Life, ποιος από εσάς σε κάποιον; "

Μεταγενέστερη χρήση στη Ρωμαϊκή και Ευρωπαϊκή λογοτεχνία . Το Menandr είναι το φράκτη του δραματικού δράματος, το οποίο στη συνέχεια πέρασε στη ρωμαϊκή λογοτεχνία. Για τις κωμωδίες του, 5 πράξεις που αναπτύχθηκαν από την ίντριγκα με διάφορα μοτίβα: την απαγωγή ενός κοριτσιού, ένα ώριμο παιδί, απώλεια μνήμης. Ένας τεράστιος ρόλος στις κωμωδίες της Menandra παίζει την υπόθεση. Είναι η περίπτωση που βοηθά στην επίλυση της σύγκρουσης. Ένα τέτοιο διάλυμα της σύγκρουσης ήταν χαρακτηριστικό της μεταγενέστερης μαζικής λογοτεχνίας.

Οι Ρωμαίοι κωμογράφοι χρησιμοποίησαν ευρέως τα έργα της Menandra, ειδικά των τελικών που έλαβαν το ψευδώνυμο από το Caesar "Semi-Menander". Αλλά οι ρωμαϊκοί συγγραφείς ως αυθαίρετα επεξεργάστηκαν πηγές που είναι απολύτως αδύνατο να διαπιστωθεί η πρωτοτυπία των ελληνικών πρωτοτύπων στις λατινικές μεταβολές.

Δημοσιογράφοι της Τερεντίας (190-159 π.Χ.) - Ήταν ο ελεύθερος σκλάβος της περιόδου γερουσιαστής, έφερε στη Ρώμη από την Carthagen. Έλαβε εκπαίδευση στη Ρώμη, όπου συναντήθηκε μια νεογέννητη κωμωδία και άρχισε να γράφει τα έργα του στα οικόπεδα της. Έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το έργο της Menandra (4 από τις κωμωδίες του πηγαίνουν στο Menandra). Δεν φωνάζει μόνο τα οικόπεδα, αλλά προσπάθησε να αναδημιουργήσει τους λεπτούς χαρακτήρες menandrovsky και τον ανθρώπινη προσανατολισμό των παιχνιδιών του. Η παρακράτηση δημιούργησε μια κωμωδία μιμιτική. Έδωσε όχι μόνο το οικόπεδο, αλλά t χαρακτήρες και το στυλ ενός μηδενικού δράματος. Το οικόπεδο του "πρήξιμο" του δεν είναι πολύ διαφορετικό από το "δικαστήριο διαιτησίας". Απλώς αποφάσισε να δώσει τα έργα της ζωτικής αλήθειας της Menandra. Εάν οι ήρωες της Menandra είναι τέλειοι τύποι, τότε οι ήρωες της πρώμης έχουν την ατομικότητα, πιο κοντά στην πραγματικότητα. Έτσι, στη «πεθερά» υπάρχει μια σκηνή μεταξύ του σκλάβου του Παρμεναν και τον ετερόρρο του φυλούχου, όπου ζητά να του πει για τη διαταραχή του γάμου Pamphila, από τότε Πρώην αγαπημένος Οι φίλοι της Vachid. Αρχικά, το Parmene αρνείται, αλλά λέει σε αυτόν: "εσύ ο ίδιος θέλεις να μου πείτε γι 'αυτό!" Και με ένα αναστεναγμό: "Ναι, εδώ είναι ο μεγαλύτερος μου αντιπρόεδρος." Όπως και τα έργα της Menandra, τα έργα της αποζημίωσης δεν απολαμβάνουν μεγάλη δημοτικότητα.

Εάν κατά την προηγούμενη περίοδο, το κύριο πράγμα για τους Ρωμαίους ήταν Κρατικές δραστηριότητεςΤώρα η αυξανόμενη σημασία στη ζωή των Ρωμαίων άρχισε να αποκτά τάξεις στις ώρες αναψυχής, της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας. Οι πολιτιστικές υποθέσεις ασχολούνταν ιδιωτικές, στο σπίτι και όχι στην πλατεία, όπως συνέβαινε στην Ελλάδα. Η μετακίνηση της δημιουργικότητας ήταν μια αντανάκλαση ενός τέτοιου κύκλου μορφωμένης ευγένειας. Το παραδοσιακό ρωμαϊκό ηθικό υπόκειται στην αναθεώρηση, η ζωή των Ελλήνων γίνεται το ιδανικό.

Στον πρόλογο για το έργο "Svetrov" Η Terentia λέει ότι το κοινό έσπασε δύο φορές την παρουσίαση, αφήνοντας το θέατρο για να εξετάσει καλωδιακά χορευτές ή παιχνίδια μονομάχων. Αν και οι κωμωδίες είναι η προμήθεια και προορίζονται για λίγα, τα επιτεύγματά της στον χαρακτήρα της στολή είναι σημαντικές και δεν μεταβιβάζονται χωρίς ίχνος στην ιστορία της λογοτεχνίας. Προσπάθησε να μεταφέρει στο ακροατήριο την λεπτότητα των χαρακτήρων Menandrovsky και την κομψότητα της γλώσσας της νεόνυμφης κωμωδίας. Στα έργα του δεν υπάρχει μεγάλη ευκρίνεια, εκφράσεις, buffonads. Τα έργα του ανήκουν στο είδος του "Touching Drama", "Tear Comedy". Σε αντίθεση με την Menandra, υπάρχουν περισσότερες φιλοσοφικές στιγμές στο παιχνίδι.

Τα οικόπεδα προέρχονται από μια νεογέννητη κωμωδία. Στα έργα του, οι ήρωες εξυπηρετούν επίσης ερωτευμένους με τους νέους άνδρες, τις ετερογενείς, ελεύθερα κορίτσια, αυστηρούς πατέρες, χρήσιμους σκλάβους, συμβόλαια μελλοντικής εκπλήρωσης. Αλλά, όπως ο Menander, επιδιώκει να εμπλουτίσει τις τυπικές εικόνες με μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Ένας από τους κεντρικούς χαρακτήρες των έργων του είναι ο νεαρός άνδρας που βρίσκεται στη δύναμη των δυσάρεστων συναισθημάτων του, επιλέγοντας μια σειρά συμπεριφοράς και αντανακλώντας σε ποιο είδος δρόμου πρέπει να πάει. Το πρόβλημα της εκπαίδευσης αποδεικνύεται ότι είναι ένας από τους κύριους ποιητές.

Είναι ενδιαφέρον ότι η πεθερά στην κωμωδία δεν είναι θυμωμένος καθόλου. Και καλό και σε όλους επιδιώκουν να προσλάβουν νέους συζύγους.

Misha
44. Ελληνιστικές Εταιρίες Απολλωνία Ρόδος "Αργονάβκα".

Σύντομη δοκιμή:
Το ποίημα αρχίζει με μια λίστα με τους ήρωες, τους οποίους ο Jason συλλέγει από όλη την Ελλάδα για μια πεζοπορία για το Golden Runa - Golden Baran Schoo, το οποίο κάποτε έφυγε από την Ελλάδα Tsarevich Freex (έτρεξε από τους ανθρώπους ενθουσιασμένοι στη δολοφονία της μητέρας του Fricca). Οι ήρωες συγκεντρώθηκαν, το ARG έχτισε ένα πλοίο σε 50 χαρούμενο, κάθισε και κολύμπησε στο Αιγαίο. Πήραμε στο νησί της Λήμνου, όπου ζει η φυλή του τύπου του Αμαζονίου. Κάποιος χρόνος ζούσε εκεί, στη συνέχεια πέρασε στη μαρμάρινη θάλασσα και έκανε εκεί τον πρώτο χώρο στάθμευσης. Ο Hercules Gilas πήγε στο παράκτιο δάσος, λυγισμένο στο ρεύμα και σύρθηκε στις νύμφες. Ο Hercules έτρεξε για να σώσει. Η υπόλοιπη σκέφτηκε τι να κάνει, εδώ το τεράστιο κεφάλι φάνηκε από τη θάλασσα και είπε να φύγει από τον Ηρακλής και να πλεύσει. Στο δεύτερο πάρκινγκ στη θάλασσα του Μαρμαρά του Dioskur Phalidhev, ο γιος του Δία και του Αργοναύου, ήρθε με τον τοπικό κύριο και τον Υιό του Ποσειδώνα, ο οποίος αγαπούσε σε υγρό αλλοδαπές σε ένα διάσημο. Ο ηγέτης έχασε, η φυλή του έσπασε και κολλήσει περαιτέρω. Ο τρίτος χώρος στάθμευσης ήταν επίσης στη μαρμάρινη θάλασσα και εκεί έσωσαν από το Garpius του παλιού βασιλιά, το στούντιο της φινίρισμα, η κατάρρευση τους (Garpius) κάποιου φτερωτού Boread. Ο δυο εξαιρέθηκε σε αυτούς πώς να πλεύσουν. Στη συνέχεια, αποδείχθηκε ότι τώρα ονομάζεται το στενό του Βοσπόρου, και στη συνέχεια ήταν μια σχισμή μεταξύ δύο περιπλανώμενων βράχων. Στο Συμβούλιο, το φινίρισμα, ξεκίνησαν το Γκρέγκον και κατόρθωσε να γλιστρήσει, έχοντας χάσει πολλά φτερά από την ουρά. Σημαίνει ότι θα περάσουμε, οι Αργοναύτες αποφάσισαν, έβαλαν εκεί και όχι χωρίς τη βοήθεια της Αθηνάς πέρασε, αφήνοντας διάφορα σκάφη από την πρύμνη. Οι βράχοι ήταν παγωμένοι και έγιναν οι ακτές του στενού του Βοσπόρου. Στη Μαύρη Θάλασσα, συναντούν διαφορετικές χώρες (φυλές του Αμαζονίου, το Apollo Residence και την Αρτέμιδα, φωλιές χάλκινων πτηνών κ.λπ.). Στο Colchide, ζητούν βοήθεια Aphrodit, και λέει η Ερώτα να ερωτευτεί την κόρη του τοπικού βασιλιάδους της Μήδειας στο Jason. Ο Jason εκτελεί ανέφικτες δοκιμές από τον βασιλιά ετίνα, με τη βοήθεια της αντιμετώπισης του χρυσού fleece που φυλάσσεται από τον δράκο, φορτώνει το (και ταυτόχρονα) στο πλοίο και τα πανιά. Στο δρόμο, ξεπερνούν ο γιος του EET με τους ανθρώπους τους, τον σκουνίζουν και επιπλέουν στο δημητριακό (δυτικό τμήμα της Μεσογείου) για να εξαντληθούν για την αμαρτία. Στη συνέχεια, κολυμπούν σχεδόν με τη διαδρομή της Οδύσσειας (άλμα πάνω από τη Σκύλα και τη Χαρίνα στο θαλάσσιο κύμα, η μητέρα του Αχιλλέα της Φετίδας τους βοηθά, και οι σειρήνες πνίγονται με τη μουσική του Αργοναύτη Ορφέας), και στην Φαααία τους ξεπερνούν το δεύτερο κυνηγητό από το Kolkid . Ο βασιλιάς του Φασεφ αποφασίζει ότι η μέρη πρέπει να δώσει, αν δεν είναι ακόμα σύζυγος του Jason, - και τη νύχτα στη σπηλιά που αντλείται κρυφά το γάμο. Κάτω από το τέλος της καταιγίδας τα βάζουν λανθασμένα στην Αφρική, παίρνουν το πλοίο στο χέρι και 12 ημέρες και νύχτες περνούν από την έρημο. Στη συνέχεια πέφτουν στην όαση και κατά μήκος του νεκρού φιδιού και τα καταστράφηκαν βράχια καταλαβαίνουν ότι ο Ηρακλής εδώ επισκέφθηκε ήδη. Τελικά έρχονται στο σημείο εκκίνησης και αποκλίνουσες στο σπίτι. Σε αυτό, η δράση του ποιήματος τελειώνει.

Η γνώμη είναι ευρέως διαδεδομένη ότι δεν υπάρχει Κύριες διαφορές μεταξύ τρόπων πραγματικότητας εικόνας στη λαογραφία και μέσα Καλλιτεχνική λογοτεχνία. Και εκεί και εδώ η πραγματικότητα απεικονίζεται εξίσου αληθινή και ειλικρινά. Έτσι, για παράδειγμα, ο M. M. Plisetsky στο βιβλίο του αφιερωμένο στον ιστορικό της ρωσικής επίκου, δεν συμφωνεί με εκείνους που ισχυρίζονται ότι οι Εισισόνες δεν απεικονίζουν τα γεγονότα μιας εποχής, αλλά οι φιλοδοξίες της.

Γιατί, ρωτάει, ιστορικά γεγονότα Για παράδειγμα, στα τραγούδια της Kazan, για το Stepan Razale, γιατί "η λέξη για το σύνταγμα του Igor" μπορεί να απεικονίσει σωστά την εκστρατεία κατά των Ρώσων, γιατί ο Λ. Ν. Τολστόι στο μυθιστόρημα "πόλεμος και ειρήνη" ή Α. Ν. Τολστόι στο μυθιστόρημα " Peter Το πρώτο "θα μπορούσε να απεικονίσει πολλά ιστορικά πρόσωπα και εκδηλώσεις, και δεν μπορεί να υπάρξει κανένας; "Γιατί δεν επιτρέπεται να καταβάλλει;" - Εξαιρεί τον συγγραφέα. Έτσι, δεν υπάρχει θεμελιώδης διαφορά στην εικόνα της πραγματικότητας μεταξύ των επικών, Ιστορικά τραγούδια, "Η λέξη για το σύνταγμα του Igor" και Ιστορικά μυθιστορήματα XIX-XX αιώνα.

Αυτή είναι μια άποψη στην οποία ο συγγραφέας δεν θεωρείται ούτε καλλιτεχνικό μέσο των ειδών λαογραφίας και της λογοτεχνίας, ούτε με ένα κοινωνικό μέσο που δημιουργεί τέχνη, ούτε με αιώνες Ιστορική εξέλιξη Οι άνθρωποι, παρά τη ρητή και αρκετή πρωτόγονη αντι-ιστορικότητα, είναι αρκετά χαρακτηριστική για μια ποικιλία σύγχρονων εργασιών. Η ίδια ειλικρινή εικόνα της πραγματικότητας, όπως και για την επική, επιτρέπεται ακόμη και για ένα παραμύθι.

Στα παραμύθια, για παράδειγμα, αναζητώντας αντανακλάσεις αυτών των μορφών ταξικής πάλης, που έλαβε χώρα στο XIX αιώνα. Έτσι, ο E. A. Tudorskaya γράφει για το μαγικό παραμύθι τα εξής: "Έδειξε ειλικρινά την αρχική καταχώρηση κατηγορίας μεταξύ των καταπιεστών και των καταπιεσμένων ανθρώπων." Αλλά όταν πρόκειται για παραδείγματα, τα εξής: "Baba Yaga", η ερωμένη "του δάσους και των θηρίων, απεικονίζεται ως πραγματικός εκμεταλλευόμενος, καταθλιπτικός υπηρέτες του ...". Σύμφωνα με τον Ε. Α. Tudorskoy, ο ταξικός αγώνας στο παραμύθι αποκτά τον "τύπο μυθοπλασίας". "Αυτό κάπως περιορίζει τον ρεαλισμό της μαγικής παραμύθιας."

Έτσι, το μαγικό παραμύθι είναι ρεαλιστικό, αλλά έχει ένα μειονέκτημα σε αυτό υπάρχει μυθοπλασία και μειώνει ότι περιορίζει τον ρεαλισμό του με μια λογική συνέπεια μιας τέτοιας γνώμης ότι δεν υπάρχει μυθοπλασία στο παραμύθι, θα ήταν καλύτερο.

Δεν θα αξίζει να αναφερθούμε για τέτοιες περίεργες απόψεις εάν η άποψη E. A. Tudorov ήταν ένα. Αλλά χωρίζεται από άλλους. Έτσι, ο V. P. Anikin γράφει: "Η κοινωνική και ιστορική εμπειρία της άμεσης ζωής είναι η πηγή της αληθινής εικόνας της πραγματικότητας στην προφορική δημιουργικότητα των ανθρώπων". Ο Anikin βλέπει τον ταξικό αγώνα σε παραμύθια για τα ζώα.

Τους δηλώνει αλληγορίες. "Ο κοινωνικός αλληλεγγισμός είναι Βασική ιδιότητα λαϊκές παραμύθια για τα ζώα και χωρίς αυτό Αλληγορική έννοια Το παραμύθι δεν θα χρειαζόταν ανθρώπους. " Έτσι, το παραμύθι ως τέτοιο άνθρωποι δεν χρειάζεται.

Χρειαζόμαστε μόνο αλληγορική κοινωνική αίσθηση. Ο συγγραφέας προσπαθεί να αποδείξει ότι ο λύκος είναι ένας "λαϊκός καταθλιπτικός". Η αρκούδα ανήκει στις ίδιες καταπιέσεις. Στην περιοχή της μαγικής παραμύθιας, η μήτρα και άλλοι ανταγωνιστές του ήρωα αποδίδονται στους καταθλιπτικούς στα καταθιτικά της κοινωνικής τάξης των ανθρώπων.

Η δικαιοσύνη απαιτεί να σημειωθεί ότι στο Βιβλίο του V.P. Anikina πολλές πιστή παρατηρήσεις. Αλλά στα χρόνια που γράφτηκε αυτό το βιβλίο, τέτοιες έννοιες θεωρήθηκαν υποχρεωτικές και για το τέχνες.

Δεν θα πάμε σε περαιτέρω διαμάχη, αλλά θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε το ερώτημα πώς απεικονίζεται η λαογραφία η πραγματικότητα, τι σημαίνει ότι έχει γι 'αυτό και ποιες είναι οι συγκεκριμένες διαφορές μεταξύ της λαογραφίας από τη λογιστικότητα του ρεαλισμού, όχι με αφηρημένη κερδοσκοπία, αλλά μελετώντας το ίδιο το υλικό.

Θα δούμε ότι η λαογραφία έχει συγκεκριμένους νόμους της ποιητικής της, διαφορετικές από τις μεθόδους επαγγελματιών Καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το ερώτημα πρέπει να τοποθετηθεί ιστορικά. Ωστόσο, πριν το κάνετε, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε την εικόνα του τι είναι σήμερα διαθέσιμη.

Λαογραφικά Μνημεία Θα εξετάσουμε σύμφωνα με τα αρχεία των αιώνων XVIII-XX, πιέζοντας την ιστορική μελέτη της διαδικασίας προσθήκης και ανάπτυξης για το μέλλον. Θα εξετάσουμε μόνο τη ρωσική λαογραφία. Μια τέτοια περιγραφική μελέτη πρέπει να γίνει νωρίτερα από την έναρξη της μάθησης ιστορικών και συγκριτικών.

Υπάρχουν κανονικότητες κοινά σε όλα ή πολλά είδη λαογραφίας και υπάρχουν συγκεκριμένα πρότυπα μόνο για μεμονωμένα είδη. Θα εξετάσουμε το ζήτημα των ειδών, σε καμία περίπτωση δεν προσπαθούν για ένα εξαντλητικό χαρακτηριστικό τους, αλλά περιορίζεται από το πλαίσιο του προβλήματος του λόγου της λαογραφίας στην πραγματικότητα.

Θα ξεκινήσουμε τη μελέτη σας από το παραμύθι ως είδος στο οποίο το ζήτημα της στάσης της πραγματικότητας είναι σχετικά απλή. Ωστόσο, το παραμύθι σας επιτρέπει να ανοίξετε και μερικά Γενικοί νόμοι Αφηγηματικά είδη γενικά.

Μιλώντας για ένα παραμύθι, είναι απαραίτητο να θυμόμαστε τη δήλωση του V. I. Lenin: "Σε οποιοδήποτε παραμύθι υπάρχουν στοιχεία πραγματικότητας ..." Η πιο γρήγορη ματιά στο παραμύθι για να βεβαιωθείτε ότι αυτή η έγκριση είναι σωστή. ΣΕ Μαγικά παραμύθια Αυτά τα στοιχεία είναι λιγότερα, σε άλλους τύπους της - περισσότερο.

Τέτοια ζώα όπως η αλεπού, ο λύκος, η αρκούδα, ο λαός, ο κόκορας, η κατσίκα και άλλοι, υπάρχουν εκείνα τα ζώα με τα οποία μια αγρότης. Από τη ζωή, τους άνδρες και τις γυναίκες, τους ηλικιωμένους άνδρες και τις ηλικιωμένες γυναίκες, τη μητέρα και τον πυρετό, τους στρατιώτες, τους τσιγγάνους, τα μπαρ, τους ιερείς και τους ιδιοκτήτες γης, μεταφέρθηκαν από τη ζωή.

Το παραμύθι αντικατοπτρίζει τόσο τα προϊστορικά όσο και τα μεσαιωνικά έθιμα και τα ηθικά και τις κοινωνικές σχέσεις των φεουδαρχικών χρόνων και της εποχής του καπιταλισμού. Όλα αυτά τα στοιχεία είναι πραγματικά προσεκτικά μελετημένα από τη σοβιετική και ξένη επιστήμη και υπάρχει ήδη πολύ σημαντική λογοτεχνία γι 'αυτούς.

Ωστόσο, κοιτάζοντας τα λόγια του Λένιν, βλέπουμε ότι ο Λένιν δεν ισχυρίζεται καθόλου ότι το παραμύθι αποτελείται εξ ολοκλήρου από στοιχεία πραγματικότητας. Μιλάει μόνο ότι είναι σε αυτό "εκεί". Μόλις στραφούμε στην ερώτηση, ποιες είναι οι ρεαλιστικοί άνδρες, οι γυναίκες, οι στρατιώτες ή άλλοι χαρακτήρες σε ένα παραμύθι, δηλαδή στρίψτε στα οικόπεδα, καθώς βυθίζουμε αμέσως στον κόσμο των αδύνατων και φανταστικών.

Αρκεί να πάρετε ένα δείκτη των υπέροχες οικόπεδα του Aarn-Andreev και να αποκαλύψει εκεί τουλάχιστον το τμήμα "Νιοντικευτικά παραμύθια" για να βεβαιωθείτε ότι είναι έτσι. Όπου στη ζωή αυτά τα jesters, ξεγελάσουν όλους στον κόσμο και ποτέ δεν νίκησαν ποτέ; Υπάρχουν τέτοιοι έξυπνοι κλέφτες στη ζωή που κλέβει τα αυγά από την πάπια ή ένα φύλλο από τον ιδιοκτήτη και τη σύζυγό του; Υπάρχει μια πρόκληση συζύγων στη ζωή, όπως σε ένα παραμύθι, υπάρχουν ανόητοι που φαίνονται στο χτύπημα ενός πυροβόλου όπλου για να δουν πώς η σφαίρα συντρίβει; Σε ένα ρωσικό παραμύθι δεν υπάρχει ένα μόνο εύλογο οικόπεδο.

Δεν θα πάμε σε λεπτομέρειες, αλλά θα κατοικήσουμε ως δείγμα μόνο σε ένα τυπικό παράδειγμα. Αυτό είναι ένα παραμύθι από τους κακούς νεκρούς. ΣΕ Γενικά χαρακτηριστικά Η υπόθεση έχει ως εξής. Ο ανόητος είναι ακατάλληλος σκοτώνει τη μητέρα του: πέφτει στην παγίδα ή πέφτει στο λάκκο που ο ανόητος έσκαψε μπροστά από το σπίτι.

Μερικές φορές, ωστόσο, το σκοτώνει σκόπιμα. Κρύβει στο στήθος για να μάθει τι μιλάει ένας ανόητος με την οικογένειά του, και το ξέρει και γεμίζει το στήθος βραστό νερό. Το πτώμα της μητέρας που βάζει στη Σάνη, δίνει ένα στεφάνι στα χέρια του ή σε ένα dona, χτένα και άξονα και βόλτες. Το Barskaya Troika βιάζεται προς την κατεύθυνση. Δεν απενεργοποιεί το δρόμο, και ανατρέπει.

Ο ανόητος φωνάζει ότι σκότωσε τη μητέρα του, βασιλικό χρυσό master. Δίνεται εκατό ρούβλια από το Aputs. Συνεχίζεται και τώρα βάζει το πτώμα στο κελάρι στον κώλο. Στο χέρι, δίνει τη νεκρή στήλη του μητέρα με ξινή κρέμα και κουτάλι. Το Popal πιστεύει ότι αυτός είναι ένας κλέφτης, και το χτυπά με ένα ραβδί στο κεφάλι. Ο ανόητος λαμβάνει και πάλι εκατό ρούβλια από το Aputs. Μετά από αυτό, την βάζει στο σκάφος και την κατεβαίνει κατά μήκος του ποταμού. Το σκάφος τρέχει στα δίκτυα ψαράδων.

Οι ψαράδες έπληξαν το πτώμα του κουπί, πέφτει στο νερό και τους νεροχύτες. Ο ανόητος κραυγάζει ότι η μητέρα του πνίγηκε. Από τους ψαράδες, παίρνει επίσης εκατό ρούβλια. Με χρήματα, έρχεται σπίτι και μιλάει στους αδελφούς του, που πώλησε τη μητέρα στην πόλη στο παζάρι. Οι αδελφοί σκοτώνουν τις συζύγους τους και τους φέρνουν να πουλήσουν. Οι παραλλαγές τους παίρνουν στη φυλακή και η ιδιοκτησία των αδελφών παίρνει ανόητος. Με αυτή την ιδιοκτησία και παραδίδει χρήματα, αρχίζει να ζει.

Υπάρχει μια άλλη έκδοση αυτού του παραμύθι, η οποία, ωστόσο, μπορεί να θεωρηθεί ένα άλλο παραμύθι. Συμβαίνει κάπως διαφορετικά. Η σύζυγος του ανθρώπου αντιμετωπίζει τον εραστή της. Ο σύζυγος συνομηλίκων.

Ενώ πηγαίνει στο κελάρι πάνω από το πετρέλαιο, ο σύζυγος σκοτώνει τον εραστή, και στο στόμα του τον σπρώχνει βλασφημία να σκεφτεί ότι τροφοδοτήθηκε. Στη συνέχεια ξεκινήστε τις σάλπιγγες, οι οποίες μπορούν εν μέρει να συμπίπτουν με την προηγούμενη έκδοση, είναι εν μέρει διαφορετικά.

Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να απαλλαγούμε από το πτώμα να πετάξει μια υποψία δολοφονίας. Ένας άντρας κλίνει το πτώμα στο σπίτι όπου συμβαίνει η γιορτή γάμου και αρχίζει να ορκίζεται. Οι επισκέπτες αναδύονται, πιστεύουν ότι ο άνθρωπος ήταν καταραμένος, κλίνει ενάντια στον τοίχο και τον χτύπησε στο κεφάλι του. Βλέποντας τον νεκρό, φοβισμένο και να απαλλαγεί από τον νεκρό, συνδέστε τον σε ιππασία και αφήστε να φύγει.

Το άλογο τρέχει στο δάσος και χαλάει την παγίδα κυνηγού. Ο κυνηγός χτυπά τον νεκρό και σκέφτεται ότι τον σκότωσε. Βάζει το πτώμα σε μια βάρκα και η δράση τελειώνει, όπως στην προηγούμενη έκδοση: Ο κακός νεκρός από το χτύπημα του ψαρά πέφτει στο νερό και το πτώμα εξαφανίζεται.

Εάν ο σύγχρονος σοβιετικός συγγραφέας αποφάσισε να γράψει μια ιστορία για το πώς σκοτώθηκε η μητέρα και πώς ο δολοφόνος εκμεταλλεύτηκε το πτώμα για να εξαγάγει τα χρήματα, τότε κανένας εκδότης δεν θα αποδείξει μια τέτοια ιστορία και αν είχε εκτυπωθεί, τότε προκάλεσε μια δίκαιη διαταραχή των αναγνωστών.

Εν τω μεταξύ, το παραμύθι δεν προκαλεί διαταραχές στους ανθρώπους, παρά το γεγονός ότι οι αγρότες αντιμετωπίζουν το θόρυβο με κάποια ειδική ευλάβεια. Αυτό το παραμύθι είναι δημοφιλές όχι μόνο μεταξύ των Ρώσων, αλλά πολλοί Ευρωπαίοι λαοί. Διείσδυσε ακόμη και στους Ινδιάνους της Βόρειας Αμερικής.

Γιατί ένα τέτοιο διάταγμα θα μπορούσε να είναι δημοφιλές; Έγινε δυνατή μόνο επειδή αυτή η παραμύθι είναι μια χαρούμενη φάρσα. Ούτε ο αφηγητής ούτε ο ακροατής πιστεύει την ιστορία στην πραγματικότητα. Από την πραγματικότητα, μπορεί να περιλαμβάνει ερευνητή και να καθορίσει ποια κόμματα στη ζωή προκάλεσε αυτή την πλοκή στη ζωή, αλλά αυτό ισχύει για την περιοχή όχι Καλλιτεχνική αντίληψηκαι επιστημονική. Αυτό δεν μειώνεται, όχι περιορισμένο ή υπέροχο ρεαλισμό, δεν είναι μια αλληγορία και όχι ένας μύθος, είναι ένα παραμύθι.

Εξακολουθούσαμε ακόμα σε τέτοιες λεπτομέρειες σε αυτό το παράδειγμα που για το ζήτημα της στάσης της παραμύθιας στην πραγματικότητα είναι ενδεικτική και τυπική.

Η ιστορία είναι σκόπιμη και ποιητική μυθοπλασία. Ποτέ δεν εκδίδεται για πραγματικότητα. "Το παραμύθι είναι ένα πτυχίο, ένα τραγούδι" ", λέει η παροιμία. "Fairy Tale από μια αποθήκη, ένα τραγούδι Ladron κόκκινο." Μετά την αποφοίτησή της της ιστορίας, λένε: "Το παραμύθι είναι αδύνατο να βρεθεί." Στη σύγχρονη γλώσσα, η λέξη "παραμύθι" είναι συνώνυμη με τις λέξεις "Lie".

Αλλά αυτό που προσελκύει τότε ένα παραμύθι αν η εικόνα της πραγματικότητας δεν αποτελεί το σκοπό του; Πρώτα απ 'όλα, προσελκύει μια έκπληξη της αφήγησης του. Λείπει την πραγματικότητα, μυθοπλασία πώς δίνει μια ιδιαίτερη ευχαρίστηση.

Στα παραμύθια, η πραγματικότητα είναι σκόπιμα εκφοβισμένα μέσα έξω, και αυτή είναι όλη η γοητεία τους για τους ανθρώπους. Είναι αλήθεια ότι η έκτακτη λαμβάνει χώρα στην καλλιτεχνική λογοτεχνία.

Σε μια ρομαντική πεζογραφία, είναι ισχυρότερο (Walter Scott, μυθιστορήματα Hugo, σε ρεαλιστική - ασθενέστερη (Chekhov). Στη βιβλιογραφία, μια έκτακτη απεικονίζεται ως ένα πιθανό, προκαλώντας συναισθήματα φρίκης ή θαυμασμό ή αναρωτιούνται και πιστεύουμε ότι η δυνατότητα απεικόνισης.

Στη λαϊκή πεζογραφία, η έκτακτη είναι τέτοια που στην πραγματικότητα θα ήταν αδύνατο στη ζωή. Είναι αλήθεια, στις παραμύθια του νοικοκυριού στις περισσότερες περιπτώσεις δεν υπάρχει παραβίαση των νόμων της φύσης. Όλα όσα λένε, πραγματικά μπορεί να είναι. Ωστόσο, τα γεγονότα των οποίων περιγράφονται είναι τόσο έκτακτα που δεν θα μπορούσαν ποτέ να συμβούν στην πραγματικότητα και να ξεκινήσουν ενδιαφέρον.

V.ya. Προμήθεια Λαογραφική ποιητική - Μ., 1998

Προέλευση της τέχνης.

Το πιο αρχαίο είναιΤα καλλιτεχνικά έργα των φίλων μας αναφέρονται στην εποχή του καθυστερημένου Παλαιολιθικού (είκοσι χιλιάδες χρόνια πριν π.Χ.). Η φιλοδοξία να συνειδητοποιήσει τη θέση του στον γύρω κόσμο τιμάται σε αυτές τις εικόνες που μας φέρουν οι χαραγμένες και γραφικές εικόνες στην πέτρα. Αυτές οι πέτρες ήταν κυρίως στο Bardelle, το El Parnaullo, εξωτερικό. Η παλαιολιθική ζωγραφική και τα πετρογλυφικά (εικόνες αγκάλιασαν, γρατζουνισμένες ή σκαλισμένες στις πέτρινες) σπηλιές, Altamira, Nio, Raskal Art of North Africa και Sahara, είναι ευρέως γνωστές. Πριν το 1879, ο ευγενής του Marselin de Southwall άνοιξε τη ζωγραφική στο ισπανικό σπήλαιο της Altamira μεταξύ των εθνογράφων, οι αρχαιολόγοι υπήρχαν ότι το πρωτόγονο άτομο στερείται εντελώς της πνευματικότητας, αναζητούσε μόνο φαγητό. Οι χωριστοί επιστήμονες μέχρι σήμερα είναι αρκετά απλοποιημένες για να αξιολογήσουν τις εικόνες της πρωτόγονης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ωστόσο, στις αρχές του αιώνα, στην Αγγλία, ο ερευνητής Πρωτόγονη τέχνη Ο Henri Breilel μίλησε για τον αληθινό "πολιτισμό πέτρινου αιώνα". Ήταν σε θέση να εντοπίσει την εξέλιξη της πρωταρχικής τέχνης από τις απλούστερες σπείρες και τα δακτυλικά αποτυπώματα σε πηλό μέσα από τις χαραγμένες εικόνες των ζώων στα οστά, την πέτρα και το rog σε πολύχρωμες ζωγραφιές στις σπηλιές τεράστιοι χώροι Ευρώπη και Ασία. Ο Henri Brelie είναι υποστηρικτής μιας μαγικής θεωρίας, σύμφωνα με την οποία όλες οι τοιχογραφίες, τα ειδώλια και η χαρακτική θα πρέπει να θεωρηθούν ως αντικείμενα της λατρείας, που τους συγχωνεύονταν άμεσα με την ανάγκη να προσελκύσουν ζώα σε κυνηγούς.

Περίπου 4 χιλιάδες χρόνια πριν, ένα άλλο σημείο καμπής συνέβη στην εξελικτική ανάπτυξη ενός ατόμου - το άνοιγμα των μετάλλων, την αρχή της επεξεργασίας τους. Ο χαλκός έχει γίνει το πρώτο μέταλλο χρησιμοποιώντας ένα άτομο για την κατασκευή εργαζομένων εργασίας, καθώς ήταν ευκολότερο να το πάρει. Αργότερα, ο άνθρωπος άρχισε να εξάγει και να εξαγάγει άλλα μέταλλα από το μεταλλεύμα, μεταξύ των οποίων ήταν κασσίτερο και μόλυβδο. Κύκλος του χαλκού με κασσίτερο, ένα άτομο δημιούργησε το πρώτο μέταλλο που επιμένει στη φύση - χάλκινο. Οι κελτικές καλλιέργειες κυριαρχούσαν στην Ευρώπη στη ρωμαϊκή κατάκτηση, χρησιμοποιούνται ευρέως χάλκινα και άλλα μέταλλα, δημιουργώντας τις διακοσμητικές τους παραδόσεις με τη βοήθειά τους.

Η εμφάνιση τέχνης σχετίζεται άμεσα με την ανάπτυξη της κοινωνίας και των ανθρώπινων συνθηκών διαβίωσης. Η κοινωνία αναπτύχθηκε, ο πολιτισμός αναπτύχθηκε, όλο και περισσότερες νέες τέχνες, που συνδέονται άρρηκτα με τον τρόπο ζωής ενός ατόμου.

Τρόποι να αντανακλά την πραγματικότητα στην τέχνη.

Η τέχνη από μόνη της είναι ένας τρόπος να αντανακλά την πραγματικότητα. Υπάρχουν δύο κύριοι τρόποι προβληματισμού της πραγματικότητας στην τέχνη - ρεαλιστική και υπό όρους. Στην τέχνη, αυτοί οι τρόποι εμφάνισης της πραγματικότητας είναι πάντα παρόντες. Μπορεί να υπάρχει είτε παράλληλα είτε ένα από αυτά θα θεωρηθεί το προβάδισμα. Η ρεαλιστική τέχνη δεν είναι μόνο ένα συνηθισμένο cast με την πραγματικότητα. Οι καλλιτεχνικές εικόνες ενός ρεαλιστικού τρόπου είναι της ζωής σαν να συμπυκνωθούν, εστιάζοντας σημαντικούς χαρακτήρες, γεγονότα, συναισθήματα, ιδέες, προβλήματα για αυτή την πολιτιστική εποχή. Η υπό όρους τέχνη δίνει περισσότερες ευκαιρίες να επεκταθούν και να ερμηνεύσουν το περιεχόμενο των καλλιτεχνικών εικόνων. Αυτή η τέχνη μπορεί να είναι συμβολική.

Στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, η τέχνη του Μεσαίωνα ήταν πιο υπό όρους, συμβολική: γραφικές και γλυπτικές εικόνες, μακριά από την πίστη, χρησίμευαν ως θρησκευτικές ιδέες, τον εορτασμό του πνεύματος πάνω από το σώμα. Χάρη σε αυτό, τα γλυπτά των γοτθικών καθεδρικών ναυπηγών είναι τόσο υπό όρους, οι αριθμοί συνήθως κρύβονται πίσω από τις πτυχές των ενδυμάτων.

Η ρεαλιστική τέχνη διαβάζεται καλά Σκαστική ζωγραφική Πρωμένος άνθρωπος, φαίνεται να μεταδίδει την πραγματικότητα του σύγχρονου κόσμου, στην οποία υπάρχει ένα άτομο. Αποκαλύπτει το παρόν του, χωρίς να διακλαδίζει και να μην φαντάζει.

Η τέχνη κυριαρχεί και εκφράζει την εγκυρότητα στην καλλιτεχνική και απεικονιστικά, το επιτρέπει να το διαθέσει από όλους τους άλλους τύπους ανθρώπινης δραστηριότητας. Καλλιτεχνική εικόνα - Δεν είναι απλό Εξωτερική ομοιότητα Με την πραγματικότητα, και η εκδήλωση μιας δημιουργικής στάσης στην πραγματικότητα, ένας τρόπος για να προσθέσετε πραγματική ζωή με ορισμένα χρώματα.

Η σύγχρονη φωτογραφία έχει τις πλουσιότερες δυνατότητες προβληματισμού και γνώσης της πραγματικότητας γύρω μας. Αλλά στην αρχή, η φωτογραφία επιρροή σε μόνο την τεχνική μέθοδο καθορισμού του ζωτικού υλικού, το οποίο καλύπτεται από μια οπτική γωνία του φακού της συσκευής λήψης ή, όπως λένε, "εισέρχεται στο πλαίσιο" και αναπαράγεται σε ένα φωτοευαίσθητο στρώμα.

Αυτή η αξιολόγηση φωτογραφιών βασίστηκε στο γεγονός ότι η φωτογραφική εικόνα δημιουργείται χρησιμοποιώντας ένα μηχανικό εργαλείο - μια κάμερα, ζωγραφισμένη με ένα οπτικό σύστημα - φακό και περαιτέρω υποβληθεί σε χημική επεξεργασία με έναν προγραμματιστή, σταθεροποιητή και άλλες λύσεις.

Έτσι, κατά τον καθορισμό των δυνατοτήτων των φωτογραφιών, τα τεχνικά μέσα για την απόκτηση φωτογραφικών εικόνων θεωρήθηκαν αποφασιστική στιγμή.

Αλλά τα τεχνικά μέσα υπάρχουν όχι μόνο στον τομέα της τεχνολογίας. ΣΕ Συγκεκριμένο βίντεο Είναι στην τέχνη: ένας καλλιτέχνης ζωγράφος, για παράδειγμα, δημιουργεί μια εικόνα σε έναν καμβά με μια βούρτσα, με τη βοήθεια χρωμάτων που εκτρέφονται από το πετρέλαιο. Αλλά τι σημαίνει αυτό; Και τι κάνει αυτό από μόνο του; Χρησιμοποιώντας τις ίδιες συσκευές, ο τεχνίτης θα γράψει μια πινακίδα και ο καλλιτέχνης θα δημιουργήσει ένα έργο τέχνης.

Χρησιμοποιώντας φωτογραφικές συσκευές, ο φωτογράφος-τεχνίτης με τη βοήθεια της αντιγράφει την πραγματικότητα. Συχνά διορθώνει Τυχαίες στιγμέςτείνουν να παίρνουν στεγνές, απροσδιόριστες εικόνες και, τα πάντα, με την αντίθετη τεχνική, πραγματικά αντικαθιστά Δημιουργική διαδικασία - Τεχνική.

Ο φωτογράφος καλλιτέχνη δεν αντιγράφει τη ζωή, αλλά δημιουργεί καλλιτεχνικές ζωγραφιές πραγματικότητας. Η δημιουργικότητά του αρχίζει με την αναζήτηση του θέματος, το φωτεινό οικόπεδο αποκαλύπτοντας τα τυπικά φαινόμενα της νεωτερικότητας. Δεδομένου ότι ο καλλιτέχνης μπορεί να επιτύχει την πληρότητα της εργασίας του μόνο στην ενότητα του ιδεολογικού-θεματικού περιεχομένου και της οπτικής μορφής, ο φωτογράφος αναζητά ένα σύνθετο και ελαφρύ διάλυμα πλαισίου, ενισχύοντας την καλλιτεχνική εκφραστικότητα της εικόνας. Και μόνο μετά από αυτό το μεγάλο γίνεται Δημιουργική εργασίαΗ φωτογραφική τεχνική τεθεί σε λειτουργία: εκτελείται υπολογισμός έκθεσης, πραγματοποιείται μια τοποθέτηση σε ευκρίνεια, ο διαίρεση του διαφράγματος φακού είναι εγκατεστημένος κλπ. Αυτή η τεχνική δεν είναι μια στιγμή που καθορίζει: δύο φωτογράφους, που εργάζονται για το ίδιο θέμα, που βρίσκονται υπό τις ίδιες συνθήκες, ακόμη και αν είναι οπλισμένοι με τον ίδιο εξοπλισμό, μπορεί να πάρει εντελώς διαφορετικές εικόνες. Όλα θα εξαρτηθούν από Δημιουργική ατομικότητα Κάθε ένας από αυτούς τους φωτογράφους και σε μικρότερο βαθμό χρησιμοποιήθηκαν τεχνικά μέσα, στο μεγαλύτερο βαθμό από το πώς χρησιμοποιήθηκαν αυτά τα κεφάλαια.

Μια τέτοια ματιά στη φωτογραφία άνοιξε μεγάλους τρόπους γι 'αυτήν Περιεκτική ανάπτυξη και βελτίωση.

Σοβιετική φωτογραφία - η κληρονόμος του καλύτερου πράγματος στη ρωσική και ξένη φωτογραφία του τέλους του παρελθόντος και έναρξη αυτού του αιώνα. Η ρωσική φωτογραφία αναπτύχθηκε με ανεξάρτητο τρόπο, και μπορεί κανείς να πει με ασφάλεια ότι οι Ρώσοι φωτογράφοι ανάμεσα στο πρώτο τριαντάφυλλο στο μονοπάτι του ρεαλισμού, άνοιξαν μια φωτογραφία ως ένα νέο είδος εικαστικής τέχνης και έδειξαν τις καλλιτεχνικές και οπτικές τους δυνατότητες.

Ο διάσημος Ρώσος Φωτογράφος Σ. L. Levitsky (1819-1898) έχει επανειλημμένα λάβει ένα μετάλλιο σε ρωσικές και διεθνείς φωτογραφικές εκθέσεις για την καλλιτεχνική αξιοπρέπεια των εικόνων πορτρέτου και τοπίου. Ομάδα Πορτρέτο των δοχείων, του Turgenev, L. N. Tolstoy, Grigorovich, Ostrovsky και πορτρέτα των άλλων είναι ευρέως γνωστές. Εξαιρετικά στοιχεία Ρωσική λογοτεχνία και έργα τέχνης S. L. Levitsky.

Εκπαιδευτικοί πλοίαρχοι φωτογραφιών Α. Ο. Καρελίνης (1837-1906), Μ. Π. Ν. Νμητέι (1853-1938), S. Α. Lobovikov (1870-1941) και πολλοί άλλοι έθεσαν ιδιαίτερα την τέχνη της ρωσικής φωτογραφίας, αποκάλυψαν τις δυνατότητές του, βρήκαν και το αναπτύξουμε Λεπτές θεραπείες.

Ο S. L. Levitsky διεξάγει τα πειράματά του σχετικά με τη χρήση ηλεκτρικού φωτισμού για γυρίσματα πορτρέτων και επιτυγχάνει ενδιαφέροντα ελαφρά πρότυπα και μεγάλη απαλότητα φωτισμού. Μελέπει επίσης τη δυνατότητα χρήσης ηλεκτρικού και ηλιακού φωτός ταυτόχρονα, στους ποικίλους συνδυασμούς τους.

Η Ao Karelin ψάχνει για εκφραστικές επιπτώσεις του φωτισμού και εισάγει πραγματικές πηγές φωτός με τη μορφή των πορτρέτων της ομάδας της στη σύνθεση των πορτρέτων της ομάδας της με τη μορφή των Windows, το άμεσο ηλιακό φως, κλπ. Το φως γίνεται ένα ενεργό στοιχείο των φωτογραφιών του και το φως Κατανομή φωτισμού στο πλαίσιο που υφίσταται αναπαραγώγιμη σε πραγματικά αποτελέσματα. Ο Karelin εργάζεται επίσης στη βελτίωση της φωτογραφικής οπτικής και χρησιμοποιεί φακούς ακροφυσίου και άλλες οπτικές προσαρμογές για καλλιτεχνικούς σκοπούς. Λεπτός καλλιτέχνης, Α. Ο Ο. Ο Καρέλιν επιτυγχάνει εξαιρετικά ενδιαφέρουσες κατασκευές σύνθεσης των φωτογραφιών της και, ειδικότερα, αναπτύσσει νέες για εκείνη την εποχή τις αρχές του βάθους, πολύπλευρες συνθέσεις στη φωτογραφία.

Μ. Π. Dmitriev, ο οποίος θεωρείται σωστά ο ιδρυτής μιας δημοσιογραφικής έκθεσης φωτογραφιών στη Ρωσία, αποκαλύπτει τη δύναμη της φωτογραφικής εικόνας. Διεισδυμένο και εξαιρετικά καλλιτεχνικό είδος είδους S. Α. Ο Lobovikov είναι κορεσμένος με μεγάλη κοινωνική αλήθεια, γεμάτη συμπάθεια για Βαρύς απλοί άνθρωποι στην τσαρική Ρωσία.

Που σχετίζονται με το προοδευτικό κοινό, με το έργο των καλλιτεχνών-μηχανημάτων, οι ρωσικοί φωτογράφοι-καλλιτέχνες δεν έδωσαν μόνο την γκαλερί πορτρέτου διάσημοι συγγραφείς, καλλιτέχνες και καλλιτέχνες, αλλά και σε μια σειρά ενδιαφέρουσες φωτογραφικές εικόνες κατάφεραν να εμφανίσουν τη ζωή του ρωσικού λαού. Κορυφαία έργα Δάσκαλοι της ρωσικής φωτογραφίας, για παράδειγμα, "Milosnya" Α. Ο. Καρελίνα (φωτογραφία 1), "Domovnitsa" S. A. Lobovikova (φωτογραφία 2) και πολλά άλλα, εισήλθαν στην τέχνη και το σοβιετικό καλλιτεχνικό ταμείο.

Φωτογραφία 1. Α. Καρελίνη. Ελεημοσύνη

Φωτογραφία 2. S. Lobovikov. Δομοβνιτσά

Ήδη εκείνη την εποχή έγινε προφανές ότι η φωτογραφία θα μπορούσε να είναι τέχνη, με τη βοήθειά του, μπορούν να δημιουργηθούν γνήσια έργα τέχνης. "Η φωτογραφία κάνει συνεχώς όλες τις νέες και νέες επιτυχίες, - στο περιοδικό" Νέα τέχνης "το 1884. - Αυτό, στην ουσία, η τεχνική μέθοδος αναπαραγωγής και μετάδοσης εικόνων έχει ανεγερθεί τώρα στον βαθμό ειδικής βιομηχανίας. Αλλα Από τις σύγχρονες φωτογραφικές φωτογραφίες δεν στερούνται πραγματικής αισθητικής ομορφιάς, διατηρούν την αρμονία των τόνων και γενικά διακρίνονται από τα μεγάλα, καθαρά καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα. "

Αργότερα, ο Κ. Α. Timiryazev, ο οποίος χρησιμοποίησε μια φωτογραφία στο δικό του επιστημονική δραστηριότηταΗ ευνοϊκή της και γνώριζε τέλεια τη δύναμη και τις ευκαιρίες της, σε μία από τις δημόσιες διαλέξεις του, διαβάστηκε στις 18 Απριλίου 1897, προτείνει ένα λαμπρό επιχείρημα στην υπεράσπιση φωτογραφιών ως ρεαλιστική τέχνη. "Όπως ο καλλιτέχνης σε μια στενή έννοια, ο καλλιτέχνης-δημιουργός μπορεί να δει στον καλλιτέχνη, τον καλλιτέχνη, έτσι λόγω της τεχνικής του απρόσωπου φωτογράφου, ένα άτομο πρέπει να είναι? Σε αυτό, θα πρέπει να δει μια φύση, αλλά και ένα άτομο που την παραδέχονται. Φωτογραφία, απελευθερώνοντας το από την τεχνολογία, από ό, τι ο καλλιτέχνης δίνεται από το σχολείο, χρόνια σκληρής δουλειάς, δεν το απαλλάσσει από αυτό, από το πλεονέκτημα του ανθρώπινου στοιχείου της τέχνης.

Φυσικά, αν ο φωτογράφος θα κάνει κλικ στα δεξιά και αριστερά με το κωδικοποιημένο του, αφαιρώντας το μοχλό " ενδιαφέροντα μέρη"Το αποτέλεσμα θα είναι μόνο μια κουραστική απογραφή του ζωντανού και άψυχων αντικειμένων ... είναι ο αληθινός καλλιτέχνης που αναφέρεται στο καθήκον τους;

Κοιτάζοντας την πορεία της τέχνης, η φωτογραφία έχει αναπτύξει τις συγκεκριμένες οπτικές της μορφές, την τεχνική της εργασίας πάνω από το θέμα και το οικόπεδο, και τώρα μια πλήρης φωτογραφική φωτογραφία δείχνει τυπικά φαινόμενα και εκδηλώσεις γύρω μας γενικευμένες, ειλικρινά, εκφραστικές, καλλιτεχνικές και εντυπωσιακές . Μια τέτοια τέλεια βολή αντιστοιχεί σε όλες τις απαιτήσεις για την καλλιτεχνική εικόνα, στην τέχνη.

Κλασικές φωτογραφίες τέχνης κληρονομιάς δίνει εξαιρετικά παραδείγματα Καλλιτεχνική χρήση Φωτογραφίες φωτογραφίας. Αλλά οι αριθμοί της Σοβιετικής φωτογραφίας δεν περιορίζονται στη μελέτη των τέλειων έργων μόνο των πιο φωτογραφιών, τα καλύτερα δείγματα, η ανάπτυξη του έργου της ρωσικής και της σοβιετικής φωτοεμιστής και των προοδευτικών αριθμών των φωτογραφικών χωρών. Αγοράζουν προσεκτικά τις ιδιαιτερότητες και τα πρότυπα άλλων εικαστικών τεχνών και πρώτα απ 'όλα τη ζωγραφική.

Σύνθεση, εφέ φωτισμού και αρωματικά έργα ζωγραφικής δίνουν το πλουσιότερο υλικό για τους φωτογράφους. Μιλαμε Εδώ δεν αφορά την αντιγραφή, απομίμηση ή απλή αναπαραγωγή των συνθέσεων των καλύτερων δασκάλων ζωγράφου, αλλά για τη συνέχεια, την κατανόηση της ρωσικής γραφικής πολιτισμού, της αντίληψης και της δημιουργικής ανάπτυξης Καλύτερες παραδόσεις Εγχώρια Ι. Ξένη τέχνη. Φυσικά, οι νόμοι της ζωγραφικής δεν μπορούν να μεταφερθούν μηχανικά στη φωτογραφία και η "ζωγραφική" θα πρέπει να είναι εντελώς νέα σε φωτογραφικές συνθέσεις.

Λεπτή κουλτούρα Η ζωγραφική, η πλουσιότερη εμπειρία της σε πολύχρωμες λύσεις των πολύχρωμων καμβά βοηθούν την ανάπτυξη και τη βελτίωση της ασπρόμαυρης και λευκής και έγχρωμης φωτογραφίας.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός που σηματοδοτεί το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης Σοβιετική τέχνηΕίναι η δημιουργική μέθοδος κάθε καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένου του φωτογράφου όταν σημαίνει φωτογραφίες μια φωτογραφία που πυροβολείται.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός σημαίνει αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη εικόνα της πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη, προκειμένου να νοιάζεται. Αυτή είναι η σύνθεση όλων των καλύτερων, προηγμένων, προοδευτικών, που συσσωρεύτηκε στη διαδικασία ανάπτυξης ρεαλιστικής τέχνης.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός αναπτύχθηκε σε έναν αποφασιστικό αγώνα κατά φορμαλισμού, φυσιολογισμού και άλλων τάσεων αντίδρασης στην τέχνη.

Ο φορμαλισμός απογειώνει την τέχνη από τη δημόσια ζωή και τη μορφή Καλλιτεχνική εργασία Από το περιεχόμενό του, λαμβάνοντας υπόψη το ομοιόμορφο στοιχείο της τέχνης. Έχοντας διασχίσει το κύριο πράγμα, για το οποίο υπάρχει έργο τέχνης, - περιεχόμενο, οι φορμαλίστρες έφεραν αδικαιολόγητες προοπτικές σε μια φωτογραφία, αυθαίρετη κατασκευή φωτός, συνεχείς σύνθετες τεχνικές, δύσκολες. Και όσο πιο άχρηστη φαίνεται μια φωτογραφία, η "καλλιτεχνική" φαινόταν να φορμάζει. Στην πραγματικότητα, τέτοιες φωτογραφικές εικόνες οδήγησαν στην άμεση στρέβλωση της πραγματικότητας, ήταν συχνά ανακατασκευές, οι αινιγματοληψήσεις, δεν εμπλούσαν τον θεατή, δεν ανέπτυξαν τις ιδέες του για τη ζωή, την καλλιτεχνική του γεύση.

Στη φωτογραφία της πορτραίτο, οι διαμορφωτές αρνήθηκαν να αποκτήσουν την ομοιότητα της εικόνας με το πρωτότυπο και εδώ καταφεύγουν στη χρήση ασυνήθιστων γωνιών που παραμορφώνουν τα πλαστικά πρόσωπα, στα εφέ φωτισμού, επηρεάζοντας τον προβολέα με το παράδοξο του, Σύνθεση κατασκευήςΙδρύθηκε στην επίδειξη στο πλαίσιο μόνο μέρους του ατόμου ενός ατόμου κλπ. Τόσο όμορφο στην τέχνη σταδιακά υποτίθεται ότι είναι άσχημο και άσχημο.

Παραδείγματα τέτοιων φορμαλιστικών εικόνων μπορούν να εξυπηρετηθούν από τη φωτογραφία 3, όπου έχει χαθεί όλη η κοινή λογική. Φωτογραφία 4, όπου βρίσκεται η μέγιστη αυξανόμενη οπτική φόρμα για την ανάπτυξη ενός θέματος "βροχερής ημέρας", ολόκληρο το χαρακτηριστικό του οποίου μειώνεται στην εμφάνιση μιας παράξενης μορφής σταγονιδίων νερού, το οποίο ο θεατής δεν αναγνωρίζει αμέσως.

Φωτογραφία 3. Παράδειγμα μιας φορμαλιστικής φωτογραφίας

Φωτογραφία 4. Παράδειγμα φορμαλιστικών φωτογραφιών

Και δεν είναι τυχαίο ότι τελικά οι φορμαλιστές ήρθαν σε πλήρη αφαίρεση στις οποίες η φωτογραφική εικόνα Πραγματικά αντικείμενα Αντικατασταθεί με ακατανόητους συνδυασμούς τόνων και γραμμών (φωτογραφία 5).

Φωτογραφία 5. Παράδειγμα φορμαλιστικών φωτογραφιών

Οι παραπάνω εικόνες δείχνουν σαφώς ότι η άρνηση του περιεχομένου και του πάθους για τη λεγόμενη "καθαρή μορφή", το χάσμα της διαλεκτικής σύνδεσης της μορφής και του περιεχομένου στο έργο της τέχνης αναπόφευκτα οδήγησε τους φορμαλιστές στην καταστροφή της ίδιας της μορφής .

Μία από τις κύριες διατάξεις της μαρξιστικής-λενινιστικής αισθητικής, τις διδασκαλίες της με τη μορφή και το περιεχόμενο της καλλιτεχνικής εργασίας: δεν υπάρχει καθολική μορφή, η καλλιτεχνική μορφή μπορεί να υπάρχει μόνο ως φορέας ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, μια συγκεκριμένη ιδέα. Με άλλα λόγια, το περιεχόμενο είναι η απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη του Καλλιτεχνική μορφή Στο έργο της τέχνης.

Μια άλλη ψευδή κατεύθυνση στην τέχνη της φωτογραφίας ήταν η φυσιολογία.

Τις περισσότερες φορές, το καθοριστικό σημάδι της φυσιολογητικής θεωρείται η αφθονία και η απόρριψη εξαρτημάτων, δηλαδή η μετάδοση των μικρότερων λεπτομερών της εικόνας του αντικειμένου και του καθαρά πρωτοκόλλου αντιγράφει την πραγματικότητα χωρίς να υπάρχει καμία επιλογή του υλικού, χωρίς να διαιρώσει τα στοιχεία της εικόνας το κύριο και δευτερογενές. Ωστόσο, είναι μόνο οι εξωτερικές εκδηλώσεις της φυσιολογητικής, η ουσία της ουσίας είναι στην επιθυμία να τεθεί στο κέντρο της προσοχής της τέχνης μικρής, ιδιωτικής, ασήμαντης, ο οποίος οδηγεί σε προσπάθειες να επιβάλει αυτή τη μικρή και ασήμαντα σημασία γι 'αυτόν.

Το Naturalism πιστεύει ότι η τέχνη δεν πρέπει ούτε στην προπαγάνδα ούτε να καταδικάσει τα φαινόμενα της πραγματικότητας, ούτε να επιλέξει ούτε να τις κατανοεί στα έργα τους, αλλά σχεδιάζεται μόνο στο κράτος, δηλαδή, να καθορίσει τυφλά ό, τι πέφτει στον τομέα της θέσης του καλλιτέχνη. Το φυσιολογικό, λοιπόν, είναι ιδιόμορφο για την παθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, αγνοώντας τα τυπικά φαινόμενα της ζωής.

Ο φυσιολογικός χαρακτήρας, καθώς και ο φορμαλισμός, ο αλλοδαπός και εχθρός στη σοβιετική φωτογραφία της τέχνης, καθώς συσσωρεύει την πραγματικότητα, δίνει μόνο μία παράλληλη απόδοση γι 'αυτό και συχνά οδηγεί στην παραμόρφωση του.

Ο φορμαλισμός και ο φυσιολογισμός αντιτίθενται στο ιδεολογικό περιεχόμενο της τέχνης, αλλά ο φορμαλισμός οδηγεί ανοιχτά αυτόν τον αγώνα και ο φυσιολογισμός προσπαθεί συχνά να ενεργήσει υπό το πρόσχημα του ρεαλισμού, εξετάζοντας το γεγονός ότι φέρεται ότι επιδιώκει να επιτύχει την «πλήρη ομοιότητα» του αντικειμένου που εμφανίζεται σε ένα καμβά ή φωτογραφία με ένα πραγματικό αντικείμενο. Ωστόσο, η ακριβής αντιγραφή, η τύφλωση της φύσης δεν αποτελεί προϋπόθεση για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού έργου, δεδομένου ότι με αυτή την προσέγγιση στα καθήκοντα της τέχνης γίνεται φαινομενικά, χάνει τη δύναμη της γενίκευσης, αφήνει ενάντια στην κατανόηση της πραγματικότητας.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ φυσιολογισμού και ρεαλισμού, η οποία επίσης δεν αρνείται την ανάγκη να αναφερθούν λεπτομερώς η εικόνα, εξατομίκευση της εικόνας;

Στο έργο της ρεαλιστικής τέχνης, το μέρος χρησιμοποιείται μόνο για τον προσδιορισμό, την ανάπτυξη και τη διύλιση κοινών. Συνεπώς, θεωρείται ότι για την πλήρη και ολοκληρωμένη έκφραση της ιδέας, ο καλλιτέχνης θέρεις σε μια λεπτομερή παράσταση του τι συμβαίνει, συγκεκριμένες άνθρωποι, μια συγκεκριμένη κατάσταση με μοναδικό σκοπό της εκφραστικής εικόνας τους με τα μέσα τέχνης.

Οι ιδρυτές του μαρξισμού διδάσκονται ότι μόνο η κατανόηση της κοινωνικής αίσθησης των γεγονότων μπορεί να βοηθήσει τον καλλιτέχνη να απεικονίσει την πραγματικότητα στις πιο σημαντικές, σημαντικές εκδηλώσεις του, αλλά πολέμησαν έντονα ενάντια σε μια τέτοια εξατομίκευση της εικόνας, "... που έρχεται κάτω σε μικρή ανοσία και αποτελεί σημαντικό σημάδι εξαντλημένης επιπειαστικής λογοτεχνίας. "

Η ρεαλιστική κατεύθυνση της Σοβιετικής φωτογραφίας είναι αλλοδαπός στις φυσιολογικές τάσεις. Η βασική αρχή - παρουσιάζοντας τα κύρια, τα κορυφαία, τυπικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας.

Ωστόσο, η φυσιολογική στη φωτογραφία εκδηλώνεται μερικές φορές ως συνειδητή δημιουργική εγκατάσταση, αλλά ως αποτέλεσμα της ασθενούς ιδιοκτησίας των δεξιοτήτων: η άγνοια των βασικών στοιχείων της οικοδόμησης μιας φωτογραφικής εικόνας, των αρχών της επιλογής του υλικού, η σύνθεση του πλαισίου, πρωταρχική χρήση φωτισμού.

Αδυναμία να βγάλει τα βασικά χαρακτηριστικά της πραγματικότητας, να βρει ένα φωτεινό και εκφραστικό επεισόδιο που αποκαλύπτει το πλάσμα του τι συμβαίνει, να οργανώνει σωστά τις τόνους, να χτίσει σαφώς μια εικόνα, να φωτίζει εκφραστικά το αντικείμενο σκοποβολής, να χρησιμοποιεί μια γραμμική και τονωτική προοπτική για να αποκαλύψει το θέμα Συχνά οδηγεί στο γεγονός ότι ο φωτογράφος αντιγράφει μόνο μηχανικά την πραγματικότητα και καθορίζει τον φωτογράφο στη φωτογραφία, όλα πέφτουν στον οπτικό πεδίο του φακού.

Ένα άσχημο σημείο λήψης, απροσδιόριστων συνθηκών φωτισμού, ένα αυθαίρετο πλαίσιο ενός πλαισίου κάνει ένα τέτοιο στιγμιότυπο από πολλές απόψεις και σε σχέση με αυτό, και σε χαμηλή αύξηση.

Η εν λόγω επιβεβαιωμένη φωτογραφία 6 και 7. και τα δύο είναι αφοσιωμένα στο ίδιο θέμα και έχουν συνηθισμένο όνομα "Creek", αλλά στο πρώτο από αυτά, το θέμα επιλύθηκε καλά άσχημα, και στο δεύτερο τα γραφικά και τα εκφραστικά χαρακτηριστικά των φωτογραφιών χρησιμοποιούνται σωστά.

Φωτογραφία 6. Creek (παράδειγμα φυσικής φωτογραφίας)

Φωτογραφία 7. Ν. Danshin (VGIK). Ποταμάκι

Στην πρώτη περίπτωση, ο συγγραφέας δεν επέλεξε το υλικό για το δικό του Μελλοντική σύνθεσηΚαι με αδιαφορία καθορίζεται όλα όσα μπήκαν στον οπτικό πεδίο του φακού: το κύριο πράγμα εδώ δεν διατίθεται, το δευτερεύον υλικό φορτώνει το πλαίσιο και το στιγμιότυπο με το ίδιο φυσιολογικό αναπαράγεται το απαραίτητο και τυχαίο. Το πλαίσιο είναι φραγμένο με ένα πλήθος περιττών τμημάτων, το διάσπαρτο φως φωτίζει ομοιόμορφα ολόκληρο το αντικείμενο λήψης. Ως αποτέλεσμα, το στιγμιότυπο αποδείχθηκε ότι ήταν ένα motley και ταυτόχρονα θαμπό και αδιάκοπο. Μπορεί να φανεί ότι η μηχανική αντιγραφή της πραγματικότητας, η φυσιολογική στερέωση του αντικειμένου πυροβολισμού απέχει πολύ από την γνήσια τέχνη.

Το δεύτερο πλάνο δείχνει τη δημιουργική στάση του συγγραφέα για την επίλυση ενός συγκεκριμένου θέματος. Το σωστά επιλεγμένο σημείο λήψης και ο υψηλός ορίζοντας στο πλαίσιο σας επιτρέπει να δείτε το ρεύμα περιέλιξης του ρεύματος, τη γραμμή του οποίου είναι επιτυχώς εγγεγραμμένη στο πλαίσιο πλαισίου. Το μέγεθος του σχεδίου είναι σωστό. Οι συνθήκες φωτισμού έχουν επιλεγεί με επιτυχία: Το φως περιεχομένου εκφράζει εκφραστική την υφή της επιφάνειας του νερού, ο ήλιος είναι κλειστός από ένα ημιδιαφανές στρώμα σύννεφων και επομένως η λάμψη στο νερό είναι μαλακά, σε συνδυασμό αρμονικά με μια ολική ελαφρώς σιωπηρή εικόνα της εικόνας. Για Σύνθετη λύση Ο συγγραφέας πλαίσιο συνδυάζει το σημασιολογικό και το αμφιθέατρό του: το κύριο πράγμα - το ρεύμα - παίρνει το κεντρικό τμήμα της εικόνας και υπάρχει επίσης μια ελαφριά προφορά.

Χάρη σε αυτή την κατασκευή του πλαισίου, η προσοχή του θεατή προσελκύεται αμέσως στο κύριο αντικείμενο της εικόνας και τα δευτερεύοντα στοιχεία του τοπίου, αν και συμμετέχουν στη συνολική απόφαση του θέματος, αλλά καταλαμβάνουν την αντίστοιχη θέση.

Έτσι, η εκφραστικότητα και η απογείωση και ο βαθμός πειστικότητας εξαρτώνται από την οπτική λύση της εικόνας.