Mukhlayeva Saglr.

Παρουσίαση στο θέμα: Καλλιτεχνική τέχνη Ρωσία δεύτερο μισό του 18ου αιώνα

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να απολαύσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε ένα λογαριασμό ( λογαριασμός) Google και συνδεθείτε σε αυτό: https://accounts.google.com

Υπογραφές για διαφάνειες:

Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα mukhlayeva saglr 7 "e"

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός έρχεται να αλλάξει το μπαρόκ. Ιδανικό τέχνης Ο κλασσικός χαρακτήρας ήταν η αρχαιότητα, στη ρωσική κουλτούρα που συχνά αποκαλύφθηκε μέσω του έργου των Δασκάλων Ιταλική αναγέννηση. Στη Ρωσία, ο πρωτόγονος του κλασικισμού ήταν αξιοσημείωτος κατά το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα, ειδικά στην αρχιτεκτονική, η οποία διακρίθηκε με την απλότητα, την ισορροπία και τη σοβαρότητα. Αλλά οι πραγματικές δυνατότητες για την ανάπτυξη του κλασικισμού που έλαβαν μόνο στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Η ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής, ο σχηματισμός της all-ρωσικής αγοράς, η εντατικοποίηση του εξωτερικού εμπορίου - όλα αυτά απαιτούσαν την κατασκευή βιομηχανικών, κρατικών κτιρίων, κοινωνική σημασία (Τράπεζες, χρηματιστήρια, αγορές, αυλές καθιστικού, ιατρούς). Η ανάπτυξη του πολιτισμού και του φώτιση στη Ρωσία οδήγησε στην κατασκευή κτιρίων βιβλιοθηκών, θεάτρων, πανεπιστημίων, ακαδημιών. Οι τεχνικές και η μορφή μπαρόκ είναι εξαιρετικά πολύπλοκα και πλούσια, αποδείχτηκαν απαράδεκτα. Ταυτόχρονα, το κλασικό στυλ, σαφές, αρμονικό, εκφραστικό, πλησίασε για τους σκοπούς αυτούς.

Προκήρυξη Peter III Θετική επηρέασε την ανάπτυξη του πολιτισμού. Από τώρα και στο εξής, οι ευγενείς, οι οποίοι είχαν επαρκή κεφάλαια, θα μπορούσαν να αφιερώσουν το χρόνο τους για την ανάγνωση βιβλίων και τέχνης. Επιπλέον, αναπτύχθηκε μεγάλη κατασκευή στα ευγενή ακίνητα. Barochny shift παλάτι τέχνης Η τέχνη της Osoroval έρχεται. Για noble manor Το μπαρόκ στυλ ήταν ακατάλληλο, δεν ταιριάζει με το ρυθμό και το σύστημα του αρχοντικού. Η τέχνη αναφοράς βασίστηκε στη σύνθεση των δύο Καλλιτεχνικά Στυλ - Κλασσισμός και συναισθηματισμός. Η τυπική εμφάνιση του ρωσικού αρχοντικού είναι ένα σπίτι με ένα κλασικό portico ανάμεσα στο πράσινο του τοπίου πάρκου. Το πάρκο έγινε Προαπαιτούμενο Αξιοπρεπής ανθρώπινη ύπαρξη. Ο καθημερινός περίπατος στο πάρκο έγινε από ένα υποχρεωτικό συστατικό της ζωής και όχι μόνο αγροτικές, αλλά και αστικές. Η επιθυμία να ζήσει στην αγκαλιά της φύσης χωρίστηκε εκείνη την εποχή πολλές. Και αυτό ενσωματώθηκε από τις ιδέες των διαφωτών, οι ιδέες του Rousseau σχετικά με το να είναι πιο κοντά στη φύση. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, προκύπτουν όμορφα σύνολα Manor κοντά στη Μόσχα - Arkhangelsk, Kuskovo, Ostankino. Manor "Arkhangelsk" Manor "Kuskovo" Manor "Ostankino"

Ο κλασικισμός έχει δείξει τον εαυτό του σε όλα τα είδη τέχνης, αλλά εκφράζει πλήρως τον εαυτό του στην αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα επέζησε 2 στάδια: πρώιμος κλασικισμός (60ος - η αρχή της δεκαετίας του '80) και ο αυστηρός κλασικισμός (στα μέσα της δεκαετίας του '80 - 90). Στο πρώτο στάδιο Ηγετική αξία Υπήρχαν δημόσια κτίρια των οποίων οι αρχιτεκτονικές μορφές καθορίστηκαν από τη φύση και όλους τους άλλους τύπους κτιρίων. Η βάση των προγραμμάτων προγραμματισμού, κατά κανόνα, το ένα - δύο σωστές Γεωμετρικά στοιχεία (Κύκλος, τετράγωνο, τρίγωνο) και ο όγκος των κτιρίων είναι μονολιθικός. Στο δεύτερο στάδιο, τα ιδιωτικά παλάτια της πόλης και τα κτίρια αρχοντικά επικράτησαν με το σχέδιο που είναι εγγενές σε αυτό - το κεντρικό σώμα συνδέθηκε με τα πλευρικά πώματα μέσω γκαλερί. Οι μεγαλύτεροι πλοίαρχοι του πρώιμου κλασικισμού - A.F. Kokorinov (1726 - 1772) και ο Γάλλος J.B. Valen-Demotamov (1729 - 1800). Είναι οι συντάκτες του έργου της Ακαδημίας Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1764 - 1788). Το κτίριο βρίσκεται στις όχθες της Νέβα. Το σχέδιο είναι σχεδόν ένα τετράγωνο στο οποίο είναι εγγεγραμμένο η μαγευτική στρογγυλή αυλή. Αυστηρές ευγενείς μορφές, διαγραμμένες στήλες ρυθμού και Pilaster - Χαρακτηριστικά Κλασικό στυλ. Το Valen-Decamot ανήκει στην κατασκευή του μικρού Ερμιτάζ (1766 - 1769). Ο μεγαλύτερος δάσκαλος Ο ρωσικός κλασικισμός, ένας καλλιτέχνης μιας εξαιρετικής φαντασίας ήταν ο V.I. Bazhenov (1737 - 1799). Κατακλήθηκε στη Ρώμη και το Παρίσι. Ο πρώτος από τους Ρώσους αρχιτέκτονες εξελέγη στα μέλη των τριών Ακαδημιών της Ευρώπης: Ρωμαϊκή, Φλωρεντίνη, Μπολόνια. Αλλά στην πατρίδα του, η μοίρα του ήταν τραγικά. Δύο φορές η Catherine II διέκοψε την εφαρμογή των κύριων έργων του: το παλάτι του Κρεμλίνου και το παλάτι και το Park Ensemble στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα. Το ίδιο το παλάτι δεν χτίστηκε, αλλά ο Bazhenov ολοκλήρωσε το μοντέλο του 17x10 μέτρων στο δέντρο. Το μοντέλο του παλατιού χρησίμευσε ως δείγμα, το οποίο ακολούθησε πολλούς αρχιτέκτονες. Εμφανίστηκε ως το όγδοο θαύμα του κόσμου. Η πιο τέλεια δημιουργία της Bazhenova στη Μόσχα είναι το σπίτι P.E. Pashkov (1784 - 1786), τώρα το κτίριο της ρωσικής Κρατική βιβλιοθήκη. Το κτίριο είναι χτισμένο στην αρχή Κρατικό παλάτι. Η πρόσοψη του δρόμου είναι διακοσμημένη με ένα κορινθιακό πόρτα που ανατράφηκε στο επίπεδο του δεύτερου ορόφου, στις πλευρές της πύλης - αγάλματα. Πάνω από το κεντρικό κτίριο - κιγκλίδωμα και πάνω από το Belvedere (κιόσκι πάνω από το σπίτι). Το κτίριο ανεγείται σε ένα απότομο λόφο και πρόσοψη προσώπου που απευθύνεται στο Κρεμλίνο. Στην πλαγιά του λόφου, ο κήπος σπάστηκε, μέχρι το πλέγμα από σφυρήλατο σίδερο. Αρχιτεκτονική.

Μικρό σπίτι Ερμιτάζ Πασκόφ

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ένα μνημειώδες γλυπτό έχει επιτύχει μεγάλη επιτυχία. Η ανάπτυξή της συνέβη προς την κατεύθυνση του κλασικισμού. Το 1782, ένα μνημείο αλόγου στον Peter i εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη στην πλατεία της Γερουσίας. Μνημείο σε αυτό χάρη στις Α. Ο Πούσκιν εισήλθε στην ιστορία που ονομάζεται "χάλκινο ιππέα". Ο συγγραφέας του μνημείου είναι ο γάλλος γλύπτης E.-M. Falcone (1716 - 1791) ήταν ένας πολύ μορφωμένος άνθρωπος, φίλος didro. Πριν από την αναχώρησή του στην Αγία Πετρούπολη E.-M. Falcone, όχι νέους και Διάσημος γλύπτης, δεν δημιούργησε τίποτα που θα μπορούσε να προβλέψει τον συγγραφέα της σημαντικότερης εργασίας Μνημειώδης γλυπτική 18ος αιώνας. Το Falcone εργάστηκε σε ένα μνημείο 12 ετών. Στην εργασία στο κεφάλι του Πέτρου, ο φοιτητής του Marie Ann Kolo τον βοήθησε. Το τελικό φινίρισμα και η εγκατάσταση του μνημείου ασχολήθηκε με το Yu.M. Felten. Αυτό το μνημείο προσελκύτηκε από τους σύγχρονους αποφάσεις καινοτομίας (σύνθεση και γλυπτική τεχνική), ακριβώς όπως ο ίδιος ο Peter i χτύπησε την έκπληξη της προσωπικότητάς του και των υποθέσεων του. Falcone. Χάλκινο ιππέα Γλυπτική.

Στη ρωσική ζωγραφική, το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα υπήρχαν δύο κατευθύνσεις - κλασικισμός και συναισθηματισμοί. Συναισθηματισμό (από γαλλικά "συναίσθημα" - συναίσθημα) - Καλλιτεχνική κατεύθυνσηπου χαρακτηρίζεται από την προσοχή στην πνευματική ζωή ενός ατόμου, αισθησιασμού και μιας εξιδανικευμένης εικόνας ανθρώπων, Καταστάσεις ζωής, Φύση. Οι προτιμήσεις των συναισθημάτων δεν πειράζουν, αλλά τα συναισθήματα. Με αυτή την έννοια, τα λόγια του συναισθηματισμού μεταδίδουν τα λόγια του Rousseau: "Το μυαλό μπορεί να είναι λάθος, το συναίσθημα - ποτέ. Στην ιστορική προοπτική, ο συναισθηματισμός είναι ο προκάτοχος του ρομαντισμού, η πρώτη ιστορική της φάση. Η σχέση με τον ρομαντισμό εκδηλώνεται με τη μεταφορά στην ατομική κατάσταση του πνεύματος, το ενδιαφέρον για πολύπλοους χαρακτήρες, μεταβλητές εμπειρίες. Τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού εκφράζονται στο έργο του V.L. Borovikovsky (1757 - 1825). Χαρακτηρίζεται από το ενδιαφέρον για τη μετάδοση εσωτερικός κόσμος, πνευματικά κράτη, τα συναισθήματα, ειδικότερα τη ζωή ενός ατόμου που ονειρεύεται ή απλά ένας παραθεριστής και ενότητα με τη φύση. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτόν είναι πολύ ποιητικές, πνευματοποιημένες. Το καλύτερο μεταξύ τους είναι το πορτρέτο του M.I. Lopukhina (1797), καταπληκτικό λυρισμό και ομορφιά, την πιο ποιητική εικόνα του 18ου αιώνα. Οι ιδέες του συναισθηματισμού εμφανίστηκαν ακόμη και στην εικόνα της αυτοκράτειρας. Το Borovikovsky απεικονίζει όχι ως νομοθετικό σώμα με όλη την αυτοκρατορική regalia, αλλά ως μια συνηθισμένη γυναίκα στο Chepetse σε μια βόλτα στο πάρκο Tsarsko Selo. Borovikovsky.Tornet Rocky. Εμπιστευτικό κατάστημα

Καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας στο XVIII αιώνα.

Δυναμική και ανεξαρτησία των καλλιτεχνικών και δημιουργικών διαδικασιών στη Ρωσία XVIII αιώνα. Η παραγωγή καλλιτεχνικής κουλτούρας στις ευρωπαϊκές διαδρομές ανάπτυξης. Τη διαδικασία της πρόσληψης τέχνης. Πάφος της Γνώσης και Πάτως της Δημοκρατίας στην οπτική τέχνη. Η παραγωγή καλλιτεχνικής κουλτούρας στις ευρωπαϊκές διαδρομές ανάπτυξης. Petrov συνταξιούχους. Εξαιρετικές κρίσεις που πηγαίνουν ρίζες στην έννοια Xix αιώνα. Μία από τις οδηγίες ("Slavophilsk"), επιμένοντας σε πλήρη διαχωρισμό Τέχνη xviii. σε. από την προηγούμενη ανάπτυξη. Φαίνεται από εδώ μια ιδέα του ως βίαια εμβολιασμένη, μη εθνική και μη άκαμπτη. Η αντίθετη ("φιλορερή") ροή με την επιθυμία του να εξομαλύνει τα σύνορα μεταξύ της τέχνης Αρχαία Ρωσία και καλλιτεχνική δημιουργικότητα Xviii αιώνα, Να βρουν στην προϊστορία του όλα τα στοιχεία της νέας και, συνεπώς, να μειώσουν τη σημασία της παγκόσμιας εμπειρίας. Σύγχρονη θέα Σχετικά με την τέχνη του XVIII αιώνα, καθώς το πρώτο στάδιο είναι ποιοτικά διαφορετικό σε σχέση με το προηγούμενο στάδιο - η τέχνη της νέας ώρας (XVIII - αρχές του εικοστού αιώνα).

Πηγές τέχνης της νέας ώρας στη Ρωσία: ένα υψηλό επίπεδο παλιάς ρωσικής τέχνης και, ειδικά, την επιτυχία της τελευταίας του σκηνής - Τέλος του xvii αιώνας; την κατάσταση της σύγχρονης τέχνης των χωρών της Δυτικής Ευρώπης που επιβίωσαν μια παρόμοια διαδικασία · Καναζισμένη καλλιτεχνική εμπειρία του νέου χρόνου (πραγματοποίηση, τρίψιμο). Το ζήτημα του ρυθμού ανάπτυξης και η κύρια αντι-ναμινή τέχνη του χρόνου Petrovsky (μεσαιωνικό - νέο, κοσμικό-θρησκευτικό, ρωσικό - δυτικό ευρωπαϊκό και άλλο)

Η γέννηση της κοσμικής ζωγραφικής (είδος του Parsuna ως απόδειξη του ανοίγματος της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας.).Parsuna (διεστραμμένος lat. Προσωπικότητα. - "Προσωπικότητα", "Ειδικά") - πρώιμο "πρωτόγονο" είδος πορτρέτου στο ρωσικό βασίλειο, στα γραφικά μέσα, ανάλογα με την εικονογραφία.

Αρχικά συνώνυμο για τη σύγχρονη έννοια πορτρέτο Ανεξάρτητα από το στυλ, την τεχνολογία της εικόνας, των θέσεων και του χρόνου γραφής, παραμόρφωση της λέξης "πρόσωπο", ο οποίος στον XVII αιώνα ονομάστηκε κοσμικά πορτρέτα.

Την εμφάνιση στην πνευματική μουσική μιας συναυλίας πάρτι. Συναυλία Patty - είδος της χορωδιακής πολυφωνικής μουσικής στις ορθόδοξες λειτουργικές λειτουργικές και (λιγότερο συχνά) κείμενα που έλαβαν το δεύτερο εξάμηνο του XVII αιώνα στη Ρωσία. Και στο XVIII αιώνα. Ένα από τα σημαντικότερα είδη ρωσικών και ουκρανικών κομμάτων που τραγουδούν, μια ευρεσιτεχνία συναυλία σχεδιάστηκε αρχικά ως Εκκλησιαστική μουσική, αργότερα άρχισε να ακούγεται σε δημόσιες κοσμικές συναυλίες. Ομιλητής υπό την επιρροή της Δυτικής Ευρώπης (στο λεξιλόγιο της Λατινικής Λατινικής Ατούμενων), μια στυλίστα παράδοσης, η οποία εξαπλώνεται μέσω της Πολωνίας και της Ουκρανίας στη Ρωσία. Στη Λειτουργία εκτελέστηκε, κατά κανόνα, αντί για το εμπλεκόμενο γιλέκο ή μετά από αυτό (στις περισσότερες περιπτώσεις κατά τη διάρκεια της κοινωνίας των ιερέων στο βωμό).

Χαρακτηριστικά του ρωσικού εκπαιδευτικού κινήματος και προβληματισμού στον τομέα της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Το δημόσιο εκπαιδευτικό κίνημα στη Ρωσία, στην οποία συμμετείχαν οι καλά μορφωμένοι και υψηλόμορφοι εκπρόσωποι της νοημοσύνης, συμπεριλαμβανομένης της πιο ευαίσθητης στην τύχη του λαού των νέων, ανταποκρίνονται πάντοτε στις προκλήσεις του χρόνου και των διαδικασιών κοινωνικοοικονομική και δημόσια ζωή. Οι πρώτοι Ρώσοι διαφωτιστές καρφωμένες ελπίδες στον «φωτισμένο μονάρχη», δίκαιους νόμους, μετριασμό των ηθών ως αποτέλεσμα της κατάλληλης εκπαίδευσης και της εκπαίδευσης. Υποστήριξαν την αφύπνιση της αξιοπρέπειας του προσώπου και του πατριωτισμού, ίσο με το αλλοδαπό και το εθνικό κομμάτι, και το "μαχαιρώντας". ΣΕ Πρώιμη XIX. σε. Τα ρωσικά εκπαιδευτικά στοιχεία ήταν κυρίως σε μέτρια πολιτικές και θεωρητικές θέσεις. Μετά το 1860, το διάσπαση του διαφωτισμού. Η ριζοσπαστική πτέρυγα πήγε στην πορεία του πληθυσμού. Η φιλελεύθερη ροή παρέμεινε μέχρι το 1917. Εφαρμόστηκε κυρίως στο έργο των συγγραφέων, των δημοσιογράφων, των πολιτιστικών φιγούρων και των επιστημόνων (Ι. Turgenev, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko et αϊ.).

Πολεοδομικός σχεδιασμός. Την άνθηση του ρωσικού μπαρόκ. "Μόσχα μπαρόκ."Μόκακ Μόσχα - το όνομά του ονόματος του στυλ της ρωσικής αρχιτεκτονικής των τελευταίων δεκαετιών του XVII - τα πρώτα χρόνια του XVIIIIV., Το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι η ευρέως διαδεδομένη χρήση στοιχείων-agchitectural παραγγελιών για τη χρήση κεντρικών συνθέσεων στην αρχιτεκτονική του ναού. Το πρώτο στάδιο του μπαρόκ ανάπτυξης. Ξεπερασμένο όνομα - "Naryshkinskoy Baroque".

Χρονικά πλαίσια στυλ

Πύργος Sukhareva - ένα παράδειγμα αστικής αρχιτεκτονικής της Μόσχας Μπαρόκ

Η κύρια περίοδος ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής της Μόσχας Μπαρόκ μπορεί να θεωρηθεί η περίοδος από την αρχή του 1680-IDD των πρώτων ετών1700-CGG. στη Μόσχα. Στις περιοχές της Ρωσίας, οι χωρικές λύσεις και ένα χαρακτηριστικό σύστημα σχεδιασμού (αλλά σε μια κάπως απλουστευμένη μορφή) μπορούν να εντοπιστούν μέχρι το τέλος τουXVIIIV. Η σταδιακή εξασθένηση της μητροπολιτικής κατεύθυνσης του μπαρόκ της Μόσχας μπορεί να συσχετιστεί με τη σταδιακή μετάβαση της μητροπολιτικής ζωής.

Intrashile ρεύματα

Μόσχα μπαρόκ στην κλασική του έκδοση είναι ένα στιλιστικά ομοιόμορφο φαινόμενο. Ανεξάρτητα από τη γεωγραφική θέση των καλλιτεχνικών στοιχείων σχεδιασμού - η σειρά, η πλαισίωση του παραθύρου και Ανοίγματα πόρτας - Ακολουθήστε το πρότυπο μοντέλο και επομένως εύκολα αναγνωρίσιμο.

Ωστόσο, υπάρχουν αρκετές ομάδες κτιρίων που έχουν σημαντικές διαφορές από την κύρια κατεύθυνση, αλλά όχι πέρα \u200b\u200bαπό το στυλ. Οι κατευθύνσεις απαιτούνται από την εμφάνισή τους, κυρίως γεύσεις συγκεκριμένων πελατών.

Στυλ: Stroganovsky στυλ, Naryshkinsky, Golitsyn, Prozorovsky

Η εκκλησία του JoaSaph, Tsarevich Indiian Izmailov (1678-79, 1685-87, δεν διατηρείται)

Το Δασικό Επιμελητήριο του Simonova Monster (1679-85, αρχιτέκτονας.

Εκκλησία στο χωριό Petrovskoe-Far (1684-88, δεν διατηρείται)

Παρασκευή εκκλησία Paraskev στο Okhotny Row (1684-87. Δεν επιβίωσε).

Εκκλησία της Ανάστασης του Χριστού στο Kadashah (1687-1695, Αρχείο. Σεργκέι Turchaninov).

Δημιουργικότητα καλλιτεχνών του μέσου και του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα. Ρωσικό γραφικό πορτρέτο.Αλλά πραγματικά κατέστη δυνατό να φανταστεί κανείς μια εικόνα της ανάπτυξης της ρωσικής ζωγραφικής του αιώνα του XVIII μόνο χάρη στις προσπάθειες των σοβιετικών ερευνητών, το επίπονο έργο των αποκαταστημάτων, των ελλείψεων δραστηριοτήτων των εργαζομένων του Μουσείου. Τώρα αυτή η όμορφη τέχνη πήρε μια αξιόλογη θέση στον πολιτισμό της εποχής μας.

Η ρωσική τέχνη της μεταβατικής περιόδου - το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα διακρίνεται από την κοινή ιδιαιτερότητα, και μερικές φορές απροσδόκητα και παράξενα στοιχεία του εξερχόμενου παλιού ρωσικού πολιτισμού και της νέας τέχνης, έντονα και άπληστα mastering σύγχρονα οπτικά μέσα. Ολόκληρη η ζωή αυτού του χρόνου διεισδύεται από τις στρατιωτικές νίκες του Πάφου και το πνεύμα των μετασχηματισμών. Οι καλλιτέχνες αρχίζουν να χρησιμοποιούν τα επιτεύγματα της επιστήμης, της ανατομίας, της προοπτικής, του φωτός, να απορροφούν την αλληγορική γλώσσα της Δυτικής Ευρώπης Ζωγραφικής. Μια θεμελιωδώς νέα κατανόηση της αξίας της ανθρώπινης προσωπικότητας, της δραστηριότητάς του, οι αξίες των σκόπιμων δραστηριοτήτων είναι αδιαχώριστες από το σκληρό, αλλά γεμάτο μεγάλες αγαπημένες πράξεις του Πέτρου 1. στη ζωγραφική, διευκρινίστηκε περισσότερο στο πορτρέτο, με που συνδέονται τα πρώτα επιτεύγματα της νέας ρωσικής οπτικής τέχνης.

Δραστηριότητες Μ. Lomonosov. Mikhail Vasilyevich Lomonosov (8 (19) Νοέμβριος1711, Denisovka Village, Ρωσικό Βασίλειο - 4 (15) Απρίλιος1765, Αγία Πετρούπολη, Ρωσική Αυτοκρατορία) - Πρώτη-Ρωσική-φυσική και φυσιοδίφης, εγκυκλοπαιδεύγια, χημική φυσική. Εισήλθε στην επιστήμη ως ο πρώτος χημικός, ο οποίος είναι μια χημική χημεία, είναι πολύ κοντά στο σύγχρονο και το εκτεταμένο πρόγραμμα φυσικοχημικών μελετών. Το μοριακό κινητικό του θεωρητικό περιείχε πολλή πρόβλεψη μιας σύγχρονης ιδέας της δομής της ύλης και πολλές αναφορές, μεταξύ άλλων από την Starterodynamics. Τοποθετήστε τα θεμέλια της επιστήμης για το γυαλί. Ο αστρονός, η δημιουργία οργάνων, ο γεωγράφος, ο μεταλλουργός, γεωλόγος, ποιητής, ενέκρινε τα θεμέλια μιας σύγχρονης ρωσικής γλώσσας, ενός καλλιτέχνη, ιστορικό μεταφορέα, έναν πρωταθλητή της ανάπτυξης της εγχώριας αντίστασης, της επιστήμης και των οικονομικών. Αναπτύξτε ένα πανεπιστήμιο έργου, στη συνέχεια ονομάστηκε προς τιμήν του. Άνοιξε την παρουσία της ατμόσφαιρας στον Πλανέτμαν. Σύμβουλος STAT, Καθηγητής Χημείας (C1745), έγκυρη ιδιότητα μέλους της αυτοκρατορικής επίτευξης των επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Φωτεινό παράδειγμα "Universal Man" (Lat. homo universalis).

Η έναρξη της εκτεταμένης πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας τέθηκε στον μεταρρυθμιστή Peter I, το οποίο το 1700 εισήγαγε ένα νέο καλοκαίρι και δημοσίευσε την πρώτη εφημερίδα "Vedomosti". Άλλες μεταρρυθμίσεις Peter I. Δεν ξεχάστηκε να δώσει προσοχή στον βασιλιά και τα σχολεία και Εκπαιδευτικό σύστημα γενικά. Μαθηματικό, πυροβολικό, μηχανικά σχολεία ανοίχτηκαν, τα σκάφη δημιουργήθηκαν σχολεία με μεγάλα μανέτα και το πρώτο ιατρικό σχολείο άνοιξε στο Mosek.

Επιστήμη και εκπαίδευση

Με το διάταγμα του Πέτρου το 1725, δημιουργήθηκε η Ακαδημία Επιστημών, η οποία λήφθηκε από πολλές γεωγραφικές αποστολές, οι οποίες χρησίμευαν ως ανάπτυξη αυτής της σφαίρας στη Ρωσία. Μιλώντας Ο. Πολιτιστική Ανάπτυξη Ρωσία στο XVIII αιώνα, θυμηθείτε τέτοιες μορφές επιστήμης, πολιτισμού και τεχνολογίας, όπως το M.V. Lomonosov, ιστορικός V.N. Tatishchev, συγγραφείς Α. Kantemir και V.K. Τραπεζακόφσκι.

Οι δραστηριότητες του εξαιρετικού επιστήμονα Lomonosov ήταν εγγενές στην εξαπάτηση Επιστημονική γνώσηπου ήταν χαρακτηριστικό όλων των επιστήμης αυτής της εποχής. Χάρη σε αυτόν, το Πανεπιστήμιο της Μόσχας άνοιξε το 1755.

Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη Σχολική μόρφωση - Το Γυμνάσιο άνοιξε για τους ευγενείς το 1758, το πρώτο γυναικείο σχολικό ίδρυμα άνοιξε το 1764 στην Αγία Πετρούπολη, η οποία ονομάστηκε το όνομα «Εκπαιδευτική Εταιρεία της Noble Maiden».

Παρόμοια αποτελέσματα στην ανάπτυξη του πεδίου εκπαίδευσης προκαλούνται από τις δραστηριότητες του I.I. Petsky. Στο μέλλον, τρία διαφορετικά είδη εκπαιδευτικών ιδρυμάτων θα εισαγάγουν τρία διαφορετικά είδη εκπαιδευτικών ιδρυμάτων - τα κύρια, μικρά και μεσαία εθνικά σχολεία. Ιστορική επιστήμη που αναπτύχθηκε: Ο Shcherbatov δημιουργήθηκε μια πλήρης έννοια της ρωσικής ιστορίας και η Botin ήταν ο συγγραφέας του βιβλίου για κρίσιμες σημειώσεις στην ιστορική θέα του Shcherbatov.

Η κριτική των άκαμπτων μορφών της Serfdom και της αυτοκρατορίας εντείνεται, ήταν χαρακτηριστικό για τους ρωσικούς στοχαστές που έδειξαν ενδιαφέρον για τις ιδέες του Διαφωτισμού. Ένα τεράστιο αντίκτυπο Λαμβάνει το Freemasonry, μέχρι το 1780 στη Ρωσία υπήρχαν περίπου εκατό μασονικούς "ψέματα". Με το όνομα ενός από τους μαστόρες, συνδέεται η εμφάνιση σαρκικών περιοδικών "πορτοφόλι" και "ζωγράφος".

Τέχνη και λογοτεχνία

Τέχνη Ι. Λογοτεχνία XVIII Αναπτύχθηκε αρκετά B. Εξελιγμένες συνθήκες, αναμειγνύονται Διαφορετικά στυλ και πολέμησαν στους εκπροσώπους μεταξύ τους Διαφορετικές περιοχές Σε αυτούς τους τομείς. Κλασσισμός που κυριαρχεί στη ρωσική λογοτεχνία, του οποίου το χαρακτηριστικό της Ρωσίας ήταν κωμωδία σάτιρα.

Φωτεινό εκπροσώπους Αυτό το είδος ήταν το D.I. Fonvizin, Α.Ρ. Sumarokov, ya.v. Πριγκίπισσα. Εκείνη την εποχή, ένας από τους σημαντικότερους και σημαντικούς εκπροσώπους της ρωσικής λογοτεχνίας - Gabriel Derzhavin, το έργο και οι δραστηριότητες των οποίων διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής γλώσσας.

Το 1757 προέκυψε η Ακαδημία Τέχνων, η οποία συνέβαλε ενεργά στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στη Ρωσία. Οι πιο ταλαντούχοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής και των γλυπτών ήταν ο Α.Ρ. Losko, F.F. Shchedrin, F.I. Shubin.

Ένα άλλο σημαντικό γεγονός ανήκει στην ανάπτυξη του πολιτισμού και η κληρονομιά της στο XVIII αιώνα είναι η δημιουργία του πρώτου ρωσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη το 1756. Αρχικά, το θέατρο εμφανίστηκε στο Yaroslavl, αλλά χάρη στην πρωτοβουλία του Διευθυντή και τον ηθοποιό F.G. Ο Volkov μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη.

Οι μεταρρυθμίσεις Petrovsky συνέβαλαν στην οικονομική και πολιτική άνοδο του κράτους. Ο Διαφωτισμός ήταν πολύ προχωρημένος, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού.

Από την 1η Ιανουαρίου 1700 εισήχθη μια νέα χρονολογία - από τη Γέννηση του Χριστού. Το 1719 δημιουργήθηκε το πρώτο φυσικό-ιστορικό μουσείο στη Ρωσία - Kunstkamera.

Με τον Πέτρο 1, η εκπαίδευση έχει γίνει μια κρατική πολιτική, δεδομένου ότι οι εκπαιδευμένοι άνθρωποι χρειάστηκαν για την εφαρμογή των μεταρρυθμίσεων. Στο πλαίσιο του Πέτρου 1, οι γενικές και ειδικές σχολές άνοιξαν, οι συνθήκες προετοιμάστηκαν για την ίδρυση της Ακαδημίας Επιστημών.

Το 197. Το σχολείο πλοήγησης άνοιξε στη Μόσχα - το πρώτο κοσμικό δημόσιο εκπαιδευτικό ίδρυμα άνοιξε, δημιουργήθηκαν διάφορα επαγγελματικά σχολεία - πυροβολικό, μηχανική, ιατρική. Το πρώτο τρίμηνο των 18 V. Τα σχολεία Typhyry, τα Χριστούγεννα σχολεία, τα πνευματικά σεμινάρια άρχισαν να ανοίγουν. Οργάνωση του μέσου Ι. ανώτερη εκπαίδευση Που σχετίζονται στενά με τη δημιουργία της Ακαδημίας Επιστημών (1724). Περιλάμβανε Ακαδημία, Πανεπιστήμιο και Γυμνάσιο. Ο Mikhail Lomonosov έγινε ο πρώτος ρωσικός ακαδημαϊκός. Το 1755, με πρωτοβουλία του M.V. Lomonosov, δημιουργήθηκε το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το οποίο έγινε ένα σημαντικό πολιτιστικό κέντρο. Στον οργανωμένο μαζί του, η εκτύπωση δημοσίευσε την εφημερίδα "Νέα της Μόσχας".

Επαγγελματικά και καλλιτεχνικά εκπαιδευτικά ιδρύματα εμφανίστηκαν. Στην Αγία Πετρούπολη - μια σχολή χορού, στη Μόσχα - ένα σχολείο μπαλέτου και η Ακαδημία Τεχνών.

Τυπογραφία. Ο εκδότης βιβλίων έχει αυξηθεί σημαντικά. Το 1708 πραγματοποιήθηκε η μεταρρύθμιση της γραμματοσειράς, εισήχθησαν αστικές και πολιτικές εκτυπώσεις, οι οποίες συνέβαλαν στην αύξηση των κοσμικών και Πολιτικά βιβλία, περιοδικά. Οι βιβλιοθήκες οργανώθηκαν, τα βιβλιοπωλεία ανοίχτηκαν.

Μεγάλο ρωσικό στοχαστή XVIII αιώνα. Υπήρχε ο Faofan Prokopovich, ένας σύγχρονος και σύντροφος του Πέτρου. Στα έργα του ("ο λόγος της εξουσίας και η τιμή του Tsarist", "True Will of the Monarch", κλπ.) Αναπτύσσει τη ρωσική εκδοχή της έννοιας του φωτισμένου απολυτατισμού. Η αντίρρηση του παρελθόντος της Ρωσίας είναι αφιερωμένη στα έργα του V.N. Tatishcheva - ο πρώτος σημαντικός ρωσικός ιστορικός που έγραψε την "ρωσική ιστορία από τους αρχαιότερους χρόνους". Σε αυτό, εντοπίζει την ιστορία της Ρωσίας από τον Rürik έως τον Peter I. N. Radishchev - ένας συγγραφέας και φιλόσοφος - καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στην πνευματική ζωή της Ρωσίας.

Βιβλιογραφία. Οι ευρεία εκδότες επιταχύνθηκαν ευρέως την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η εισαγωγή ενός πολιτικού συνέβαλε στην ενίσχυση της κοσμικής γλώσσας. Αυτή τη στιγμή, τα ποιητικά έργα ήταν πολύ δημοφιλή - OD, Basni, τα επιγράμματα του ρωσικού ποιητή και τον διαφωτιστικό της Αντιόχειας Kantemir (1708-1744).

Ο ποιητής V.K.Tebredikovsky (1703-1768) έγινε ο μεταρρυθμιστής της ρωσικής γλώσσας και της δυσαρέσκειας.

Ο A.P.Sumenokov έγινε ο ιδρυτής του ρωσικού δράματος (1717-1777), ποιητής, συγγραφέας των πρώτων κωδικοποιητών και τραγωδών, διευθυντής του ρωσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη. Έγραψε σε διαφορετικά είδη: λυρικά τραγούδια, odes, επιγράμματα, σάτια, μύγοι. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, αντανακλούσαν τις ιδέες του ρωσικού κλασικισμού ..

Το τελευταίο τρίμηνο των 18 V. Έγινε η ακμή του έργου ενός μεγάλου ποιητή του G. Pedzhavin (1743-1816). Το κύριο είδος των έργων του ήταν η ΕΑΒ.

Τα ρωσικά ηθικά και τα τελωνεία που εκφράζονται στις κοινωνικές τους κωμωδίες "Brigadier" και "Nepali" D.I. Fontvizin. Οι κωμωδίες του έβαλαν την αρχή μιας ρεαλιστικής κατεύθυνσης ακεραιότητας στη λογοτεχνία.

Ο ιδρυτής του ρωσικού συναισθηματισμού έγινε Ν.Μ. Καραμίνιν (1766-1826), ο συγγραφέας της ιστορίας "κακή Λίζα", "χωριό" κλπ. Το κύριο δοκίμιο του Καραμτζίν είναι η «ιστορία της ρωσικής πολιτείας».

Αρχιτεκτονική. Στην εποχή Petrovsk, οι καινοτομίες εισάγονται στην αρχιτεκτονική και την κατασκευή λόγω των απαιτήσεων της κυβέρνησης να εκφράσουν Αρχιτεκτονικές δομές Την εξουσία, την εξουσία και το μεγαλείο της ρωσικής αυτοκρατορίας.

Με την πολιτική και οικονομική ανάπτυξη της χώρας παρουσιάζονται στην πολιτική κατασκευή. Τα πιο αξιοσημείωτα κτίρια εκείνης της εποχής στη Μόσχα ήταν μια μεγάλη πέτρινη γέφυρα, οπλοστάσιο στο Κρεμλίνο και άλλα. Το 1749, ο Ukhtomsky διοργάνωσε την πρώτη αρχιτεκτονική σχολείο στη Ρωσία στη Μόσχα, στην οποία ο V.P. Bagainov και ο MF Kazakov σπούδασε υπό την ηγεσία του.

Η εποχή Petrovskaya χαρακτηρίζεται από την κατασκευή νέας πρωτεύουσας - Αγία Πετρούπολη (από το 1703), για τις οποίες προσκλήθηκαν ξισμένες αρχιτεκτονικές θεραπείες, Rastrelli. Η νέα πρωτεύουσα σχεδιάστηκε ως μια κανονική πόλη, με μακράς ακτινοβολίες, με αστικά σύνολα συνοικιών και δρόμων, τετράγωνα. Ο Trezini ενήργησε ως συγγραφέας οικιστικών κτιρίων τριών κατηγοριών: για "διάσημους" πολίτες - πέτρα, για "ευημερούσα" και "απλούς" ανθρώπους - Mazankov. Οι δημόσιες εγκαταστάσεις του Trezini διακρίθηκαν με την απλότητα του στυλ του δώδεκα κολλεγίου (τώρα το πανεπιστήμιο). Το πιο σημαντικό κτίριο ήταν ο καθεδρικός ναός Petropavlovsky του φρουρίου του Πέτρου και του Παύλου.

Μεταξύ των δημόσιων κτιρίων διατέθηκαν Αυλή καθίσματος, Ανταλλαγή, ναυαρχείο. Ταυτόχρονα με την Αγία Πετρούπολη, χτίστηκαν χώρα παλάτια με διάσημα σύνολα πάρκων - Peterhof και άλλοι.

Μια τεράστια συμβολή στο ύφος του ρωσικού μπαρόκου ήταν οι δραστηριότητες του πατέρα και του γιου του Rastrelli. Ο πατέρας (ιταλός γλύπτης) συμμετείχε στο διακοσμητικό σχέδιο του Peterhof. Ο γιος (ήδη ο Ρώσος αρχιτέκτονας) ήταν ο συγγραφέας της Μονής Smolny και Χειμερινό παλάτι Στην Αγία Πετρούπολη, το Μεγάλο Παλάτι στο Peterhof, το παλάτι Ekaterininsky στο χωριό Tsarskoye και άλλα. Ο ρωσικός κλασικισμός ήρθε να αντικαταστήσει το ρωσικό μπαρόκ στη δεκαετία του '60 στη δεκαετία του '60, η οποία έφτασε στην ακμή του στις αρχές του 19ου αιώνα. Οι αρχιτέκτονες v.p. έγιναν εκπροσώπους του κλασικισμού στη Ρωσία Bazhenov, Μ.f. Καζακόφ και Ι. Ε. Στάιφ.

Ο Bazhenov και ο Καζακόφ εργάστηκαν στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη - το παλάτι και το πάρκο Ensemble στο Tsaritsyno, η Γερουσία στο Κρεμλίνο της Μόσχας, η ευγενή συναρμολόγηση με τη μαγευτική αίθουσα, το κάστρο Mikhailovsky. Στάιφ - Συγγραφέας του καθεδρικού ναού της Τριάδας του Αλεξάνδρου Νέβσκι Λαύρας του παλατιού Tauride - ένα μνημείο νίκης στον ρωσικό-τουρκικό πόλεμο. Η κύρια αξία του κλασικισμού είναι ένα σύνολο, μια οργάνωση σύνολο: αυστηρή συμμετρία, ευθείες γραμμές, ευθείες σειρές στηλών. Φωτεινό παράδειγμα - Πλατεία Παλάτι Αρχιτέκτονας Κ. Ι. Ρόσι. Διατηρημένα κτίρια 18 V. Και σήμερα δεν είναι μόνο η διακόσμηση των ρωσικών πόλεων, αλλά και τα αριστουργήματα της παγκόσμιας σημασίας.

Τέχνη. Αυτή είναι η ακμή της ζωγραφικής πορτρέτου. Πλέον Διάσημους καλλιτέχνες Χρόνος Petrovsky - Andrei Matveyev (1701-1739) και Ivan Nikitin (1690-1742) - Ιδρυτές της ρωσικής κοσμικής ζωγραφικής. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20, υπήρχε κάταγμα προς την κατεύθυνση της ζωγραφικής. Οι καλύτεροι πορτρέτες 18V.- A.P.ANTROPOV, F.S. KOTOV, D.T.LEVITSKY, V.L. KOROVICOVSKY. Ο Fedor Shubin, ο Mikhail Kozlovsky αντιπροσώπευε την κλασική κατεύθυνση στο γλυπτό.

Στα τέλη του 18ου αιώνα Μία από τις πλουσιότερες καλλιτεχνικές συλλογές του κόσμου σχηματίζεται - Ερμιτάζ. Βασίζεται σε μια ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής Catherine 2.

Σε 18 V. Η ανάπτυξη του θεάτρου συνέχισε. Τα νέα θέατρα άνοιξαν, υπήρχαν εμφανίσεις για τα έργα των ρωσικών συγγραφέων - Sumorov, Fonvizin.

Το μπαλέτο στη Ρωσία προήλθε ως ξεχωριστούς αριθμούς χορού σε διαμονή δραματικών και όπερων παραστάσεις. Το 1741, με διάταγμα της κόρης του Πέτρου Ελισάβετ, ιδρύθηκε ένας ρωσικός θύλακας μπαλέτου.

Συνέχισε να αναπτύσσει ένα θεατρικό θέατρο. Η ιστορία του θεάτρου περιλαμβάνει τα ονόματα των φορέων φρουρίων Praskovyi Pearlovaya, Mikhail Shchepkin και άλλοι. Τον 18ο αιώνα, το θέατρο έχει κερδίσει τεράστια δημοτικότητα, έγινε ιδιοκτησία μεγάλων μαζών.

ΜΟΥΣΙΚΗ. Σε 18 V. Η κοσμική μουσική τέχνη αρχίζει να εξαπλώνεται. Μια φιλαρμονική κοινωνία δημιουργείται, στην οποία εκτελείται η παλιά και κλασσική μουσική, σχηματίζεται ένα συνθέτη σχολείο, εμφανίζονται ρωσικοί συνθέτες - οι συγγραφείς της Όπερας, Μουσική δωματίου. Το κορυφαίο μουσικό είδος γίνεται όπερα. Ο κορυφαίος συνθέτης όπερας εκείνης της εποχής ήταν ο DS Botnoyansky - συγγραφέας περίπου 200 έργων. Στο τέλος του αιώνα εμφανίζεται το είδος του λυρικού τραγουδιού του θαλάμου - το ρωσικό ρομαντισμό στα ποιήματα των ρωσικών ποιητών.

Τα αποτελέσματα της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης 18 V. Πολύ σημαντικό. Η ανάπτυξη της ρωσικής συνέχισε Εθνικές παραδόσεις Σε όλα τα είδη τέχνης. Ταυτόχρονα, η ενίσχυση των συνδέσμων με ξένους μύλους συνέβαλε στη διείσδυση της δυτικής επιρροής στη ρωσική κουλτούρα. Όλες οι κατευθύνσεις αναπτύχθηκαν σε όλους τους τομείς του πολιτισμού - εκπαίδευση, τυπογραφία, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, τέχνη. Νέα λογοτεχνικά περιοδικά εμφανίστηκαν, μυθοπλασία, δημόσιο θέατρο Ελαφριά μουσική. Υπάρχει ένας σχηματισμός του ρωσικού κλασικισμού. Την ανάπτυξη της κουλτούρας των 18 V. Ετοιμάζει μια λαμπρή άνθηση της ρωσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα, το οποίο έγινε αναπόσπαστο μέρος της παγκόσμιας κουλτούρας.

All-ρώσικο μόνιμο οικονομικό και οικονομικό

Ινστιτούτο

Τμήμα Οικονομικών Ιστορικών, Πολιτικών και Πολιτισμού

ΔΟΚΙΜΗ

Στην πειθαρχία "Καλλιτεχνολογία"

"Χαρακτηριστικά και κύρια επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας του XVIII αιώνα"

Εκτελεστής διαθήκης:

ειδικότητα

Αριθμός πιστοποιητικού

Δάσκαλος:

Σχέδιο

1. Εισαγωγή ............................................... .................................. 3

2. Χαρακτηριστικά και κύρια επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας του XVIII αιώνα .. ...... 3

3. Συμπέρασμα ............................................... ............................ ... 12

4. Κατάλογος αναφορών που χρησιμοποιούνται ............................................ ............ 13

Εισαγωγή

Στον XVIII αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εισήλθε σε μια νέα περίοδο ανάπτυξης. Μετά από μεγάλο χρονικό διάστημα βίαιης πολιτιστικής απομόνωσης, λόγω της τριχάνης της Μογγολίας της Μογγολίας, καθώς και την επιρροή της Ορθόδοξης Εκκλησίας, συμφώνησε να προστατεύσει τη Ρωσία από ολόκληρο το «αιρετικό», «δυτικό», η ρωσική τέχνη ενώνει το μονοπάτι της πανευρωπαϊκής ανάπτυξης και απελευθερώνεται σταδιακά από τα δεσμά του μεσαιωνικού σχολαστικισμού. Ήταν ο πρώτος αιώνας της ανάπτυξης κοσμικού πολιτισμού, ο αιώνας της αποφασιστικής νίκης της νέας, ορθολογιστικής κοσμοθεωρίας πάνω από το σκληρό, ασκητικό, δόγμα της θρησκευτικής ηθικής. Η Art "Mirskoe" αποκτά το δικαίωμα στη δημόσια αναγνώριση και αρχίζει να παίζει όλο και περισσότερο σημαντικός ρόλος Στο σύστημα της πολιτικής εκπαίδευσης, στο σχηματισμό νέων στελεχών Δημόσια ζωή χώρες. Και ταυτόχρονα ρωσικά Πολιτισμός XVIII. Ο αιώνας δεν απορρίφθηκε το παρελθόν της. Αγορά σε πλούσια Πολιτιστικής κληρονομιάς Η Ευρώπη, τα ρωσικά πρόσωπα στηρίχθηκαν ταυτόχρονα σε ιθαγενές εγχώριες παραδόσεις που συσσωρεύτηκαν κατά τη διάρκεια της μακράς προηγούμενης περιόδου καλλιτεχνικής και ιστορικής ανάπτυξης, την εμπειρία της παλιάς ρωσικής τέχνης.

Χαρακτηριστικά και κύρια επιτεύγματα της ρωσικής κουλτούρας του XVIII αιώνα.

Οι μεταρρυθμίσεις Petrovsky συνέβαλαν στην οικονομική και πολιτική άνοδο του κράτους. Το φωτισμένο διευρυμένο, το οποίο είχε αντίκτυπο στην περαιτέρω ανάπτυξη του πολιτισμού.

Από την 1η Ιανουαρίου, το 1700 εισήχθη Νέα χρονολογία - από τη Γέννηση του Χριστού. Το 1719 δημιουργήθηκε το πρώτο φυσικό ιστορικό μουσείο στη Ρωσία - Kunstkamera.

Για πρώτη φορά κάτω από τον Peter 1, η εκπαίδευση έχει γίνει κυβερνητικές πολιτικές, έχουν ανοίξει γενικά και ειδικά σχολεία, παρασκευάστηκαν οι συνθήκες για την ίδρυση της Ακαδημίας Επιστημών. Οι νέοι άρχισαν να στέλνουν στο εξωτερικό για να μάθουν το σκάφος - πλοίο και τη θαλάσσια επιχείρηση, καθώς και την επιστήμη και την τέχνη.

Το 1701 άνοιξε μια σχολή μαθηματικών και επιστημών πλοήγησης στη Μόσχα - Σχολείο Navitakaya – Το πρώτο κοσμικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα. Κάτω από την εντολή της πρεσβείας, δημιουργήθηκε ένα σχολείο για ξένη εκπαίδευση Γλώσσες και αργότερα - Σχολή χαρτικών. Στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις, δημιουργήθηκαν ένας αριθμός Επαγγελματικά σχολεία – Πυροβολικό, Μηχανική, Ιατρική,Στα φυτά του Ουρικού - Σχολές Gornozavodsky. Αρχικά, τα σχολεία πήραν μαζί με τα παιδιά των ευγενών και των παιδιών των κονδυλίων, αλλά σταδιακά το σχολείο άρχισε να μετατρέπεται σε κλειστή Εκπαιδευτικά ιδρύματα Μόνο για ευγενή παιδιά.

Το πρώτο τρίμηνο του 18ου αιώνα ο λεγόμενος άρχισε να δημιουργείται Τυπικά σχολεία - Κρατική Πρωτοβάθμια Γενική Εκπαίδευση Σχολές για τα αγόρια όλων των τάξεων, εκτός από τους αγρότες. Εκείνοι που δεν είχαν αποδείξεις για το τέλος της Σχολής Τσίφρης, δεν είχαν ακόμη περιοριστεί να παντρευτούν. Το 1786 δημοσιεύθηκε Χάρτη εθνικών σχολείων - την πρώτη νομοθετική πράξη στον τομέα της εκπαίδευσης. Για πρώτη φορά, ενοποιημένα προγράμματα σπουδών, σύστημα τάξης

Η οργάνωση της μεσαίας τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σχετίζεται στενά με τη δημιουργία Ακαδημία Επιστημών (επίσημα από 1724g). Αρχικά, μεταξύ των ακαδημαϊκών υπήρχαν μερικοί αλλοδαποί. Ο Mikhail Vasilyevich Lomonosov (1711-1765) έγινε ο πρώτος ρωσικός ακαδημαϊκός, ένας επιστήμονας της παγκόσμιας σημασίας. Ήταν επίσης ο μεγαλύτερος ρωσικός ποιητής που έθεσε τα θεμέλια της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο Lomonosov έκανε πολλά για την ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης και της οργάνωσης της εκπαίδευσης.

Το 1755, με πρωτοβουλία του M.V. Lomonosov δημιουργήθηκε Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Μαζεύω Πολιτισμικό κέντρο. Είχε μια φιλοσοφική, νομική, ιατρική ικανότητα.

ΣΕ αργά xviii Υπήρχαν 550 εκπαιδευτικά ιδρύματα στη Ρωσία στη Ρωσία και 62 χιλιάδες φοιτητές. Ο εκδότης βιβλίων έχει αυξηθεί σημαντικά. Το 1708-1710. Διεξήχθη μεταρρύθμιση γραμματοσειράς, απλούστευση σύνθετου κυριλλικού. Εισήχθησαν Αστικός (Σε αντίθεση με την εκκλησία) aBC και αστικές Τυπώνω, Αυτό που συνέβαλε στην αύξηση της δημοσίευσης κοσμικών, πολιτικών βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων των εγχειριδίων.

Το πρώτο ρωσικό τυπωμένο χάλυβα εφημερίδων "Vedomosti" (1702-1727), που δημοσιεύθηκε από το διάταγμα του Πέτρου 1. Το 1703-1704. 39 δωμάτια βγήκαν. Από το 1710 Η εφημερίδα εκτυπώθηκε από πολιτική γραμματοσειράς.

Οι ευρεία εκδότες επιταχύνθηκαν ευρέως την ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Η εισαγωγή της πολιτικής γραμματοσειράς συνέβαλε στην ενίσχυση κοσμική γλώσσα, αν και η σκλαβική γλώσσα της εκκλησίας ήταν ακόμα διαδεδομένη.

Αυτή τη στιγμή, τα ποιητικά έργα ήταν δημοφιλή - σατρίκια, οδράνες, μύθοι, τα επιγράμματα του ρωσικού ποιητή και του διαφωτιστικού Αντιόχες καντέμιρ (1708-1744).

Ο ιδρυτής του Russky Dramaturgia έγινε A.p.surokovov (1717-1777), ποιητής, συγγραφέας των πρώτων κωμωδιών και τραγωδών, διευθυντής του ρωσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη.

Το τελευταίο τρίμηνο του XVIII αιώνα έγινε η ακμή του έργου ενός μεγάλου ποιητή εκείνης της εποχής Gabriel Romanovich Derzhavina (1743-1816). Το κύριο είδος των έργων του ήταν Ω! ναι. Σε αυτά, έδωσε μια ευρεία εικόνα της σύγχρονης ζωής του: τοπίο και εγχώρια σκίτσα, φιλοσοφικές αντανακλάσεις, σάτιρα στο ευγενές. Διάσημο πλάγια Felitsa Παρεμπόδισε την ιδέα της ισχυρής κρατικής εξουσίας.

Τα ρωσικά ηθικά και τα τελωνεία που εκφράζονται στις κοινωνικές τους κωμωδίες "Brigadier" και "Lady" Denis Ivanovich Fonvizin (1744 / 45-1792), ο οποίος αρνήθηκε την άγνοια, την τυραννία.

Ιδρυτής Ρωσικός συναισθηματισμός ((από τη γαλλική - συναίσθημα), κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη στο τέλος του XVIII - νωρίς XIX αιώνες, διακήρυξη της λατρείας των συναισθημάτων και της φύσης) έγιναν έγιναν Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826), συγγραφέας της ηλικίας "Κακή Λίζα", "χωριό", "Natalia, Boyarskaya κόρη".

Στην εποχή Petrovsk, οι καινοτομίες εισάγονται στην αρχιτεκτονική και στην κατασκευή λόγω των απαιτήσεων της κυβέρνησης να εκφράσουν τη δύναμη, την εξουσία και το μεγαλείο της ρωσικής αυτοκρατορίας στις αρχιτεκτονικές δομές.

Τα πιο αξιοσημείωτα κτίρια εκείνης της εποχής στη Μόσχα ήταν Hammnaya αυλή, αυλή πανί, μεγάλη πέτρινη γέφυρα, οπλοστάσιοΣτο Κρεμλίνο, καθώς και ένα τριώροφο κτίριο Κύριο φαρμακείοόπου το πρώτο ρωσικό πανεπιστήμιο τοποθετήθηκε για πρώτη φορά.

Ήταν εξαιρετικοί αρχιτέκτονες της Μόσχας στις δεκαετία του '5 του XVIII αιώνα Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1774). Δεν επικεφαλής μόνο της "αρχιτεκτονικής εποπτείας" για την κατασκευή στη Μόσχα, αλλά επίσης ανέπτυξε βελτιωμένες αρχιτεκτονικές δραστηριότητες. Σύμφωνα με το έργο του, οι θριαμβευτικές κόκκινες πύλες το 1753 αντικαταστάθηκαν από πέτρα.

Το πιο ενδιαφέρον I. Σημαντική εργασία Ο Ukhtomsky έγινε bell Tower Trinity Sergius Lavra.

Το 1749, ο Ukhtomsky διοργάνωσε το πρώτο στη Μόσχα στη Μόσχα Αρχιτεκτονική σχολή, στην οποία υπό την ηγεσία του πέρασε η μαθητεία τέτοιων εξαιρετικών ρωσικών αρχιτεκτόνων, όπως V.p. Bazhenov, Μ.f. Καζακόφ, δηλ. Στάιφ άλλα.

Η Epoch Petrovskaya χαρακτηρίζεται κυρίως από την κατασκευή νέου κεφαλαίου - Πετρούπολη (από το 1703), για τα οποία προσκλήθηκαν ξένοι αρχιτέκτονες Trezini, Rastrelli.

Μεταξύ των δημόσιων κτιρίων της Αγίας Πετρούπολης διατέθηκαν Αυλή καθίσματα, ανταλλαγή, ναυαρχείο.

Ταυτόχρονα με την Αγία Πετρούπολη, χτίστηκαν χώρα παλάτια με διάσημα σύνολα πάρκων. Πτερύγιοσχεδιάστηκε ως Εξοχική κατοικία Πέτρη, το οποίο ήθελε να τους αρέσουν οι Βερσαλλίες.

Η δραστηριότητα του πατέρα και του γιου του Rastrelli έγινε αποφασιστική για το ύφος της αυγής του ρωσικού μπαρόκ. Bartolomeo Carlo Rastrelli (1675-1744), Ιταλός γλύπτης, από το 1716 εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη. Συμμετείχε στο διακοσμητικό σχέδιο του Peterhof, πραγματοποίησε τα γλυπτά πορτρέτα του Peter I και την αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη με το Arapchonk.

Ο γιος του - Bartolomeo rastrelli (1700-1771) - Στη Ρωσία, που ονομάζεται Bartholomew Varfolomeevich, ήταν ήδη ένας ρωσικός αρχιτέκτονας. Το ύφος της αρχιτεκτονικής του είναι το ρωσικό μπαρόκ, το οποίο έχει αποκτήσει δυτικές και ρωσικές παραδόσεις. Αυτός είναι ο συγγραφέας Μονή Smolny και Χειμερινό Παλάτι Στην Πετρούπολη, Μεγάλο παλάτι στο Peterhof, Ekaterininsky Palace Στο βασιλικό χωριό και σε άλλους. Rastrelli Loved Scope, Pomp, φωτεινα χρωματα, Χρησιμοποίησα πλούσια γλυπτική διακόσμηση, περίπλοκη στολίδι.

Στη δεκαετία του '60 Χρόνια xviii. Αιώνα για να αλλάξει το ρωσικό μπαρόκ στην αρχιτεκτονική ήρθε Ρωσικός κλασικισμόςπου έφτασε στην ακμή του στην αρχή του 19ου αιώνα. Οι αρχιτέκτονες v.p. έγιναν λαμπερό εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Ρωσία. Bazhenov, Μ.f. Κοζάκια και δηλ. Στάιφ.

Ο ταλαντούχος Ρώσος αρχιτέκτονας ήταν Vasily Petrovich Bazhenov (1737 / 38-1799), είναι χτισμένα: palace-Park Ensemble στο Tsaritsyno, Pashkov House - το πιο όμορφο κτίριο του XVIII αιώνα στη Μόσχα, Κάστρο Mikhailovsky Στην Πετρούπολη.

Το όνομα είναι επίσης δοξασμένο Matthew Fedorovich Καζακόφ (1738-1812), ο οποίος αναπτύχθηκε στη Μόσχα τα είδη αστικών κατοικιών και δημόσιων κτιρίων. Σύμφωνα με τα έργα του που χτίστηκαν: Γερουσία στο Κρεμλίνο της Μόσχας, Πανεπιστήμιο της Μόσχας, Νοσοκομείο Γολίτσεν (Τώρα το πρώτο gradskaya), Παλάτι Petrovskyανεγέρθηκε σε στυλ ψευδο-στυλ Ευγενής συναρμολόγηση Με πανέμορφο Στήλη. Οι Κοζάκας οδήγησαν την κατάρτιση του γενικού σχεδίου της Μόσχας, οργάνωσε μια αρχιτεκτονική σχολή.

Ivan Egorovich Starov (1745-1808) - Συγγραφέας ορισμένων υπέροχες αρχιτεκτονικές δημιουργίες στην Αγία Πετρούπολη: Ο καθεδρικός ναός του Troitsky του Alexander Nevsky Lavra και του παλατιού Tauride - Μνημείο της νίκης στον Ρωσικό-Τουρκικό πόλεμο.

Τα διατηρημένα κτίρια του XVIII αιώνα και σήμερα δεν είναι μόνο η διακόσμηση των ρωσικών πόλεων, αλλά και τα αριστουργήματα της παγκόσμιας σημασίας.

Στον αιώνα XVIII, οι αλλαγές και η οπτική τέχνη υφίστανται ζωγραφική, γλυπτική κλπ. Αυτή είναι μια ακμή Πορτρέτο ζωγραφική.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής - Andrei matveyev (1701-1739) και Ivan nikitin (OK 1690-1742) - Ιδρυτές της ρωσικής κοσμικής ζωγραφικής. Η γραφική ικανότητα που μελέτησαν στο εξωτερικό. Ο Andrei Matveyev ανήκει στην πρώτη στη ρωσική τέχνη "Αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του". Σε πορτραίτα "Εξωτερική Hetman", "Πέτρος Ι στο θνητό κρεβάτι" Ο Ιβάν Νικήτίνη ήταν πολύ μπροστά από τους συγχρόνους του στο βάθος και το σχήμα της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '20, υπήρχε κάταγμα Σε ευγένεια Κατεύθυνση στη ζωγραφική. Οι καλύτεροι πορτρέτοι του XVIII αιώνα - Α.Ρ. Antropov, F.S. Rockies, D.T. Levitsky, V.L. Borovikovsky, γλύπτες - F.I. Shubin και M.I. Kozlovsky. Ήταν ο χρόνος εντατικής ανάπτυξης της προσωπικότητας, η οποία αντανακλάται σε εικόνες πορτρέτου καλλιτεχνών.

Το μεγαλύτερο πορτρέτο ήταν Dmitry Levitsky (1735-1822). Δημιούργησε μια πλούσια σειρά πορτρέτων Parade - από το Πορτρέτο της Catherine II σε πορτρέτα των εμπόρων της Μόσχας. Στα έργα του, η επισημότητα συνδυάζεται με πολύχρωμο πλούτο. Η ζωτικότητα των εικόνων διακρίνεται από τα γυναικεία πορτρέτα του, ειδικά "Smolyanok", μαθητές του Ινστιτούτου Smolny.

Η κλασική κατεύθυνση εκπροσωπήθηκε Mikhail kozlovsky (1753-1802) - Γλύπτης και συντάκτης. Η δημιουργικότητά του εμπίπτει με τις ιδέες του Διαφωτισμού, τον Υψηλό Ανθρωπισμό, τη φωτεινή συναισθηματικότητα. Αυτό ήταν ιδιαίτερα έντονα εκφρασμένο σε ένα άγαλμα για έναν καταρράκτη στο Peterhof. "Samson, τρέξιμο Pial Lion" - αλληγορική φιγούρα, που προσωποποιεί τη νίκη της Ρωσίας στη Σουηδία. Ενδιαφέρονται για το μνημείο του. Suvorov στην Αγία Πετρούπολη.

Στο τέλος του αιώνα XVIII, σχηματίζεται μία από τις πλουσιότερες καλλιτεχνικές συλλογές του κόσμου - Ερημητήριο . Ερμιτάζ (από το Γαλλικό Ermitage - ο τόπος της ιδιωτικής ζωής) είναι ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά μουσεία στον κόσμο. Κτίρια Ερμιτάζ - Χειμερινό Παλάτι (1754-1762, Αρχιτέκτονας V.V. Rastrelli), Μικρό Ερμιτάζ (1764-1767, Αρχιτέκτονας J.B. Valen-Demotam: Παλιό Ερμιτάζ (1771-1787, Αρχιτέκτονας Yu.M. Felten), Νέο Ερμιτάζ (1839-1852, Αρχιτέκτονας L. Background Klenze), Ερμιτάζ Θέατρο (1783-1787, Αρχιτέκτονας J. Kvrenigi). Με βάση την ιδιωτική συλλογή έργων ζωγραφικής από τους δασκάλους της Δυτικής Ευρώπης (από το 1764) Catherine II. Άνοιξε στο κοινό το 1852.

Η τέχνη του XVIII αιώνα έκανε ένα σημαντικό βήμα προς τα εμπρός στην ανάπτυξη μιας κοσμικής κατεύθυνσης.

Στον XVIII αιώνα, η ανάπτυξη του θεάτρου συνέχισε. Το 1702, σύμφωνα με τον Peter I, δημιουργήσαμε Δημόσιο διαθέσιμο θέατροσχεδιασμένο για το μαζικό κοινό. Ειδικά γι 'αυτόν στην κόκκινη πλατεία στη Μόσχα, χτίστηκε ένα κτίριο - "Comedan Temman". Το 1706, το θέατρο σταμάτησε την ύπαρξή του, δεδομένου ότι δεν έλαβε επιδοτήσεις.

ΣΕ Τα μέσα xviii Ένας αιώνας σε πολλές πόλεις ήταν ξωτικές ομάδες - γαλλικά, γερμανικά και άλλα. Αλλά μεταξύ του κοινού ενδιαφέρονται για το ρωσικό θέατρο που σχετίζεται με τη γενική ανελκυστήρα της εθνικής αυτοσυνείδησης. Το 1750, οι παραστάσεις του πρώτου δημόσιου τομέα με ρώσους ηθοποιούς, καλλιτέχνες, μουσικοί άρχισαν στο Yaroslavl. Στο ρεπερτόριό του υπήρχαν ρωσικά έργα. Στο κεφάλι του θεάτρου στάθηκε ο πρώτος διάσημος ρωσικός ηθοποιός Fedor Grigorievich Volkov (1729-1763). Η Queen Elizaveta Petrovna αποφορτίστηκε Fedor Volkov με όλο το θησαυρό στο δικαστήριο και το 1752 το θέατρο μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Με βάση αυτό το τεμάχιο το 1756, το θέατρο "να υποβάλει τραγωδίες και κωμωδίες" δημιουργήθηκε από το διάταγμα της αυτοκράτειρας. Ο σκηνοθέτης έγινε Sumarokov, και ο πρώτος ηθοποιός του δικαστηρίου - Fyodor Volkov, γνωστός για την εκτέλεση μεγάλων ρόλων στις τραγωδίες του Α.Ρ.. Sumaro. Έτσι, το πρώτο μόνιμο επαγγελματικό δημόσιο θέατρο δημιουργήθηκε κλήθηκε Ρωσικό θέατρο (από το 1832 - Alexandrinsky).

Το 1779 δημιουργήθηκε ένα ιδιωτικό θέατρο στο Tsaritsyn Meadow (Field Marso), ο οποίος οδήγησε τον διάσημο ρωσικό ηθοποιό Ι.Α. Dmitrievsky (1734-1821), ο οποίος έπαιξε στο θέατρο F. Volkov στο Yaroslavl. Σε αυτό το θέατρο για πρώτη φορά, το παιχνίδι D.I. Fonvizin, αλλά το 1783 με το διάταγμα Catherine II Theatre κλειστό.

Το 1780, στη Μόσχα άνοιξε Θέατρο Petrovsky.όπου τέθηκαν οι παραστάσεις δραματικές, όπερες και μπαλέτου.

Μπαλέτο Στη Ρωσία, προέκυψε ως ξεχωριστούς αριθμούς χορού σε σχέση με τα φράγματα πρώτα δραματικά, τότε οι επιδόσεις της όπερας. Σταδιακά άρχισαν να διπλώστε τις ομάδες μπαλέτου.

Με την είσοδο στο ρωσικό θρόνο το 1741, η κόρη του Peter i Elizabeth εξέδωσε διάταγμα για την ίδρυση στην Αγία Πετρούπολη Ρωσικό μπαλέτο.

Ο πρώτος ρωσικός μπαλέτης Librettist ήταν ο Α.Ρ. Sumarokov.

Timofey bueblov Έγινε ο πρώτος χορευτής στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε το πηγούνι του δικαστηρίου και τον τίτλο της αυλής του χορευτή. Στη Μόσχα, οι διάσημοι καλλιτέχνες μπαλέτου ήταν: Ivan Yeropkin, Vasily Balashov, Gavril Ryakov. Οι πρώτοι ρωσικοί υπεύθυνοι μπαλέτου ήταν ο Balashov και ο Ryakov, ο οποίος θέτει κόμικ μπαλέτες και εκτροπές στη Μόσχα. Arina dogkin έγινε ο κορυφαίος χορευτής της Μόσχας.

Υπήρχαν με τον ίδιο τρόπο Θέατρο φρουρίου. - Αυτά ήταν ευγενή θέατρα με ένα τεμάχιο Serfs. Βασικά, τέτοια θέατρα δημιουργήθηκαν στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας (θέατρα Sheremetyy, Yusupova και άλλοι). Η ιστορία του θεάτρου περιλαμβάνει τα ονόματα των φορέων φρουρίων: PRASKOVI PEARLS, Tatyana Shlykov-Granaya.

Το φρούριο θέατρα έγινε η βάση της ρωσικής επαρχιακής σκηνής.

Στον XVIII αιώνα, η κοσμική μουσική τέχνη αρχίζει να εξαπλώνεται ευρέως.

Το 1802, στην Αγία Πετρούπολη δημιουργήθηκε Φιλαρμονική Εταιρείαπου εκτελούσε την αρχαία και κλασική μουσική. Στο τελευταίο τρίτο του αιώνα XVIII σχηματίζεται Συνθέτης σχολείο, Εμφανίζονται οι πρώτοι ρώσοι συνθέτες - οι συγγραφείς της όπερας, χορωδιακής, οργάνου, μουσικής δωματίου. Το κύριο επίτευγμα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας εκείνης της εποχής ήταν το μουσικό μελόδραμα "Ορφέας"Συνθέτης Ε.Ι. Fomina (1761-1800). Ήταν επίσης ο δημιουργός μιας όπερας τραγουδιού στην εθνική ρωσική οικόπεδο "Ranger στο Podstaboy", Όπερες "Αμερικανοί" και άλλα έργα. Την εποχή εκείνη, δημιούργησε τις όπερες και Δ. Bortnian (1751-1825) – "Falcon", "Son-Rival" άλλα. Bortyansky - Συγγραφέας περίπου 200 μουσικά έργα.

Με τη σειρά των XVIII-XIX αιώνες, εμφανίστηκε ένα είδος λυρικής τραγουδιού του θαλάμου - Ρωσική Ρομαντική σε ποιήματα ρωσικών ποιητών. Ένας από τους δημιουργούς του ρωσικού ρομαντισμού έγινε O.a. Kozlovsky (1754-1831) Γράφοντας "Ρωσικά τραγούδια", Ηρωική-πατριωτική Πολωνία. Ένα από αυτά για τις λέξεις g.r. Δερσαβίνα "Η Victory Victory αναπτύσσεται" Για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν ο ρωσικός εθνικός ύμνος.

συμπέρασμα .

Τα αποτελέσματα της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας στο XVIII αιώνα είναι πολύ σημαντικές. Η ανάπτυξη των ρωσικών εθνικών παραδόσεων σε όλα τα είδη τέχνης συνεχίστηκε. Ταυτόχρονα, η ενίσχυση των συνδέσμων με ξένες χώρες συνέβαλε στη διείσδυση της δυτικής επιρροής στη ρωσική κουλτούρα. Ενίσχυση της δύναμης του ρωσικού κράτους, το οποίο έγινε ένα από τα μεγαλύτερα κράτη του κόσμου, συνέβαλε στη δημιουργία του ρωσικού έθνους και μιας μονής ρωσικής γλώσσας, η οποία έγινε ο μεγαλύτερος πολιτιστικός πλούτος του ρωσικού λαού. Όλες οι κατευθύνσεις του πολιτισμού - εκπαίδευση, τυπογραφία, λογοτεχνία, αρχιτεκτονική, η οπτική τέχνη αναπτύχθηκαν. Η δυσσλυκολία συνέβη, η λαϊκοποίηση του πολιτισμού, η διείσδυση στις ιδέες της Ρωσίας του Διαφωτισμού. Αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση νέων τύπων πολιτισμού - τα πρώτα λογοτεχνικά περιοδικά, τη φαντασία, το διαθέσιμο κοινό, κοσμική μουσική. Υπάρχει ο σχηματισμός του ρωσικού κλασικισμού. Η σφαίρα της πνευματικής δραστηριότητας του ρωσικού λαού έχει επεκταθεί σημαντικά.

Κατάλογος αναφορών:

1. Η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού: εγχειρίδιο για τα πανεπιστήμια / ed. καθηγητής. ΕΝΑ. Markova. - 2η έκδοση., Pererab. και προσθέστε. - Μ.: Πολιτισμός και αθλητισμός, Uniti, 1998. - 600 σελ.: IL. χρώμα

2. V.V. Mavrodin γέννηση Νέα Ρωσία - M.: 1998.

3. Η περίληψη των διαλέξεων (λέκτορας - Aysina Fain Osmanovna).