Το κλασικισμό στυλ τέχνης εξέφρασε την αναγέννηση. Κλασσισμός στην τέχνη (XVII-XIX αιώνες)

Μεταξύ των μορφών τέχνης, ο κλασικισμός ήταν σημαντικός, ο οποίος διανεμήθηκε στις προηγμένες χώρες του κόσμου κατά την περίοδο από 17 έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Έγινε ο κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σε όλους σχεδόν τους τύπους ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ασχολούνται με αντιπαράθεση με μπαρόκ, ειδικά στο στάδιο του σχηματισμού στη Γαλλία.

Η ηλικία του κλασικισμού σε κάθε χώρα είναι δική σας. Προηγουμένως, ανέπτυξε στη Γαλλία - πίσω τον 17ο αιώνα, λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση έχει καθιερωθεί πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν ο χρόνος του νεοκλασικισμού έχει ήδη αρχίσει σε άλλα κράτη. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Το πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έχει γίνει το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, η οποία έθεσε τα θεμέλια της περαιτέρω ανάπτυξής της.

Τι είναι ο κλασικισμός ως κατεύθυνση;

Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "παραδειγματική". Η κύρια αρχή που εκδηλώθηκε στην κυκλοφορία στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Θεωρούνταν ως ο κανόνας, στις οποίες θα έπρεπε να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσέλκυσαν τέτοιες ιδιότητες ως απλότητα και σαφήνεια του σχήματος, της συνοπλειμίας, της ακαμψίας και της αρμονίας σε όλα. Ανησυχούσε οποιαδήποτε έργα που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, γραφικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός προσπάθησε να βρει όλα τα μέρη του, σαφή και αυστηρά καθορισμένη.

Τα κύρια σημεία του κλασικισμού

Για όλους τους τύπους τέχνης, τα παρακάτω χαρακτηριστικά χαρακτηρίζονται, συμβάλλοντας στην κατανόηση του κλασσικού χαρακτήρα:

• μια λογική προσέγγιση στην εικόνα και την εξαίρεση όλων που σχετίζονται με την αισθησιασμό.
• Ο κύριος σκοπός του ανθρώπου - που εξυπηρετεί το κράτος.
• Αυστηρούς κανόνες σε όλα.
• Η καθιερωμένη ιεραρχία των ειδών, των οποίων η ανάμειξη είναι απαράδεκτη.

Καθορισμός χαρακτηριστικών τέχνης

Μια ανάλυση ορισμένων τύπων τέχνης βοηθά στην κατανόηση του τρόπου ενσωμάτωσης του "κλασικισμού" σε κάθε ένα από αυτά.

Πώς ο κλασσικισμός πραγματοποιήθηκε στη λογοτεχνία

Σε αυτή τη μορφή τέχνης, ο κλασσικισμός προσδιορίστηκε ως ειδική κατεύθυνση στην οποία η επιθυμία να προφέρεται έντονα εκφρασμένη από τη λέξη. Οι συγγραφείς καλλιτεχνικών έργων που πιστεύεται σε ένα ευτυχές μέλλον, όπου η δικαιοσύνη θα κυριαρχήσει, η ελευθερία όλων των πολιτών, η ισότητα. Σίγουρα, πρώτα απ 'όλα, απαλλαγή από όλους τους τύπους καταπίεσης, συμπεριλαμβανομένων των θρησκευτικών και μοναρχικών. Ο κλασικισμός στη βιβλιογραφία ζήτησε σίγουρα τη συμμόρφωση με τις τρεις μονάδες: δράσεις (όχι περισσότερες από μία ιστορίες), χρόνος (όλα τα γεγονότα τοποθετήθηκαν ανά ημέρα), τόποι (δεν υπήρχε κίνηση στο διάστημα). Μεγαλύτερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ ελήφθη από τον J. Molter, Voltaire (Γαλλία), L. Biebon (Αγγλία), M.tven, D.Fontvizin, Μ. Lomonosov (Ρωσία).

Την ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία

Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση ιδρύθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό, τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε την ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τη Δυτική Ευρώπη, βασίστηκε περισσότερο στις εθνικές παραδόσεις. Ήταν σε αυτό που εκδήλωσε την πρωτοτυπία του.

Αρχικά, ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε στα ψηλά ύψη. Συστήθηκε με την κατασκευή νέου κεφαλαίου και την ανάπτυξη ρωσικών πόλεων. Η επίτευξη των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μαγευτικών παλατιών, άνετα κτίρια κατοικιών, ευγενών χώρων. Η χωριστή προσοχή αξίζει τη δημιουργία αρχιτεκτονικών συγκροτημάτων στο κέντρο της πόλης, το οποίο καθιστά πλήρως σαφές ποιος είναι ο κλασσικισμός. Αυτό, για παράδειγμα, η κατασκευή του βασιλικού χωριού (Α .Rinaldi), ο Αλέξανδρος Νέβσκι Λαύρας (Ι. Σταφάβ), το βέλος των νησιών Βασιλερέβσκι (J. De Tonon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλούς άλλους.

Η δραστηριότητα της κορυφής των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί την κατασκευή ενός μαρμάριου παλατιού στο έργο Α. Romandi, στο φινίρισμα της οποίας χρησιμοποιήθηκε μια φυσική πέτρα για πρώτη φορά.

Όχι λιγότερο γνωστά και Petrodvoreets (Α. ShluTer, V.Rastrelli), το οποίο είναι ένα δείγμα τέχνης κήπου-πάρκου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, σχεδιάζουν τον ίδιο - όλα επηρεάζουν την αναλογικότητα και την καθαριότητα του.

Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία

Η χωριστή προσοχή αξίζει την ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία. Οι ιδρυτές της έγιναν Β. NorthaKovsky, A.Kanthemir, Α. Γουρόκωφ.

Ωστόσο, η μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας, η οποία είναι κλασικισμός, εισήγαγε τον ποιητή και τον επιστήμονα Μ. Volonosov. Αναπτύξε ένα τριών ήρεμων συστήματος που είχε καθορίσει τις απαιτήσεις για τη σύνταξη καλλιτεχνικών έργων και δημιούργησε ένα δείγμα ενός επίσημου μηνύματος - το OD, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Πλήρως οι παραδόσεις του κλασικισμού που εκδηλώνονται στα κομμάτια του D.Fontvizin, ειδικά στην κωμωδία "φθηνή". Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών μονάδων και της λατρείας του νου, τα ακόλουθα σημεία περιλαμβάνουν τις ιδιαιτερότητες της ρωσικής κωμωδίας:

• σαφή διαίρεση των ηρώων για την αρνητική και θετική και παρουσία ενός συντονισμού που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα ·
• την παρουσία ενός τριγώνου αγάπης.
• Τιμωρία του VIC και του θριάμβου του καλού στον τελικό.

Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το σημαντικότερο στοιχείο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Μεταφράζεται από το λατινικό "Classicus" σημαίνει "παραδειγματική". Απλά λόγια, κλασικισμός στην ίδια την αυγή του σχηματισμού του θεωρήθηκε ιδανική από την άποψη της ζωγραφικής. Το καλλιτεχνικό στυλ αναπτύχθηκε στον XVII αιώνα και άρχισε να εξαφανίζεται σταδιακά στον αιώνα του XIX, αποδίδοντας σε τέτοιες περιοχές όπως ο ρομαντισμός, ο ακαδημαϊκός (συνδυασμός κλασικισμού και ρομαντισμός) και ρεαλισμού.

Το ύφος της ζωγραφικής και των γλυπτών του κλασικισμού εμφανίστηκε τη στιγμή που οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες στράφηκαν στην τέχνη της αρχαιότητας και άρχισαν να αντιγράφουν πολλά από τα χαρακτηριστικά του. Η αρχαία τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης στην εποχή της Αναγέννησης παρήγαγε μια πραγματική εκτόξευση ενδιαφέροντος για έργα τέχνης και δημιουργικότητας. Οι συντάκτες της Αναγέννησης, οι οποίες σήμερα θεωρούνται μεταξύ των μεγαλύτερων δημιουργών της ιστορίας, στράφηκαν σε αντίκες κίνητρα, οικόπεδα και κυρίως, οι μορφές της εικόνας των ανθρώπινων μορφών, των ζώων, του περιβάλλοντος, των συνθέσεων και ούτω καθεξής. Ο κλασσικός κλασσικός εκφράζει μια ακριβή εικόνα, ωστόσο, οι αριθμοί στους πίνακες των καλλιτεχνών φαίνονται αρκετά γλυπτά, μπορείτε ακόμη και να πείτε - υπερβολικά αφυδατικά. Οι άνθρωποι σε τέτοιες καμβάδες μπορεί να φαίνονται σαν κατεψυγμένα γλυπτά στις θέσεις "μιλώντας". Οι διαθέτουν τους εαυτούς τους στον κλασικισμό να λένε οι ίδιοι τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή και ποια συναισθήματα αντιμετωπίζουν έναν ή έναν άλλο χαρακτήρα - ηρωισμό, ήττα, θλίψη και ούτω καθεξής. Όλα αυτά παρουσιάζονται με υπερβολική κατανομή.

Κλασικισμός, ο οποίος χτίστηκε στα βασικά στοιχεία μιας αρχαίας εικόνας ανδρών και γυναικών από εξιδανικευμένη αθλητική ή υπερβολική γυναικεία σωματική διάπλαση, που απαιτούνται από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και των καλλιτεχνών των επόμενων περιόδων για να απεικονίσουν τους ανθρώπους και τα ζώα στις εικόνες τους σε μια τέτοια μορφή. Ως εκ τούτου, στον κλασικισμό είναι αδύνατο να βρεθεί ένας άνθρωπος ή ακόμα και ένας γέρος με καπναγωγό ή μια γυναίκα με άμορφη φιγούρα. Ο κλασσικισμός είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα όλων που υπάρχει στην εικόνα. Δεδομένου ότι ο αντίκες κόσμος να απεικονίσει ένα άτομο έγινε, καθώς η ιδανική δημιουργία θεών, που δεν έχει ελαττώματα, τους καλλιτέχνες και τους γλύπτες που άρχισαν να αντιγράφουν αυτόν τον τρόπο για να αντιστοιχούν πλήρως σε αυτή την αντιπροσωπεία.

Επίσης, ο κλασικισμός συχνά κατέφυγε στην αντίκες μυθολογία. Με τη βοήθεια της αρχαίας ελληνικής και αρχαίας ρωμαϊκής μυθολογίας, θα μπορούσαν να απεικονιστούν, και οι δύο άμεσα οι οικόπεδα από τους μύθους και τους σύγχρονους καλλιτέχνες οικόπεδα με στοιχεία αντίκες μυθολογίας (αρχιτεκτονική αντίκες, θεός πολέμου, αγάπη, μούσες, amureas και ούτω καθεξής) . Τα μυθολογικά κίνητρα στις εικόνες των κλασικιστών καλλιτεχνών ακολούθησαν τη μορφή συμβολισμού, δηλαδή, μέσω αντίκα σύμβολα, οι καλλιτέχνες εξέφρασαν αυτό ή που υπόσχονται, το νόημα, το συναίσθημα, τη διάθεση.

Κλασικισμός Πίνακες

Gro Antoine Jean - Ναπολέων Bonaparte στη γέφυρα Arkolk

Giovanni Tapolo - πίτα Κλεοπάτρα

Jacques-Louis David - Goraciyev Oath

Grez Jean Batist - χαλασμένο παιδί

Jacques Louis David "Πορτρέτο του Lavoisier και της συζύγου του Marie-Anna", 1788 Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη κλασικισμός Lavoisier - ένας χημικός επιστήμονας, γνωστός για την έρευνά της σχετικά με το οξυγόνο, τη σκόνη και τη χημική σύνθεση του νερού. Ο Δαβίδ ενημερώνει σχεδόν οικεία φιλικό από τον μελετητή, κάθεται στο τραπέζι που περιβάλλεται από συσκευές εργασίας. Σε κοντινή απόσταση είναι η σύζυγός του. Το χειρόγραφο που βρίσκεται μπροστά από το Lavoisier είναι ίσως το "Treatise on Elementary Chemistry", ...

Ivan Fomich Khrutsky "Λουλούδια και Φρούτα", 1839 Γκαλερί Tretyakovskaya, Classicism της Μόσχας του Khrutsky "λουλούδια και φρούτα" δεν μπορεί να αφήσει κανένα προβολέα αδιάφορα. Πολυτελή νεκρή φύση με αντικείμενα που αγαπούσε ο καλλιτέχνης. Μια κανάτα Faient γεμάτη με έναν πλούσιο συνδυασμό ποικίλων χρωμάτων. Νίκαια απλή λουρίνα Τρούκ. Στο τραπέζι ένας τεράστιος αριθμός μιας μεγάλης ποικιλίας φρούτων. Ροδάκινα και αχλάδια, κολοκύθα και λεμόνι, ...

Pierre Paul Pruddon "Δικαιοσύνη και θεία τιμωρία, επιδίωξη εγκληματικότητας", 1808 Λούβρο, Κλασικισμός του Παρισιού Αυτή η εικόνα καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στη δημιουργική κληρονομιά του P. P. Pruddon. Το περιεχόμενο της εικόνας, η έννοια της αλληγορίας που τίθεται σε αυτό, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει σε μία από τις επιστολές που χρονολογείται 1805 ετών. Γράφει: "Κάτω από τη ρίζα της νύχτας, σε ένα ερημωμένο τοπίο, ένα άπληστο έγκλημα, στραγγαλίζοντας και ληστεύει το θύμα του, ...

John Singleton Copli "Κορίτσι με ένα πουλί και σκύλο", 1767 Μουσείο Τέχνης Τέινλο, ΗΠΑ Κλασικισμός

Ivan Petrovich Ergunov "Πορτρέτο ενός άγνωστου στη ρωσική φορεσιά", 1784 Tretyakovskaya Gallery, το πορτρέτο του κλασσικού χαρακτήρα της Μόσχας ενός άγνωστου αντανακλά το ενδιαφέρον για το θέμα των αγροτών εμφανίστηκε εκείνη τη ρωσική κοινωνία. Ο Argunov, ο οποίος προέρχεται από το φρούριο του Sheremetyeva, προσπάθησε να δείξει τη φυσική ομορφιά και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου στα Πορτραίτα, ανεξάρτητα από το κτήμα της που ανήκει. Η εικόνα του αγροτικού σε αυτό το έργο του καλλιτέχνη ...

Ivan Ivanovich Firsov "Young Painter", 1765-1766 Γκαλερί Tretyakovskaya, Moscow Classicism Εικόνα του Ivan Firsov "Young Painter" είναι ένα από τα πρώτα έργα της ζωγραφικής του ρωσικού είδους. Τα αρχειακά έγγραφα δείχνουν ότι ο ρωσικός καλλιτέχνης Ιβάν Φηχόφ, ο διακοσμητής των αυτοκρατορικών θεάτρων, ζούσε και εργάστηκε στο Παρίσι στα μέσα της δεκαετίας του 1760, όπου βελτιώνει τις δεξιότητές του στη Βασιλική Ακαδημία Ζωγραφικής και Γλυπτικής. Εκεί…

Virgilius Erixen "Πορτρέτο της Catherine II μπροστά από έναν καθρέφτη", 1762 - 1764 Κρατικό Ερμιτάζ, Κλασικός του Αγίου Πετρούπολης με το όνομα της Catherine Great, ο οποίος κυβέρνησε τη χώρα για 34 χρόνια, συνδέεται με την ιστορία του δεύτερου μισού της Ρωσίας XVIII αιώνα. Επιπλέον, ήταν ένας από τους ισχυρότερους και επιτυχημένους μονάρχους της Ευρώπης της εποχής του. Ιδανικό, ήρωας και ένα παράδειγμα ενός πολιτικού για την Catherine ήταν ...

Claude Lorren "Το μεσημέρι (υπόλοιπο στην Αίγυπτο)", 1661 Ερμιτάζ, ο κλουργισμός της Αγίας Πετρούπολης δεν είναι σύμπτωση. Ο καλλιτέχνης επέλεξε το ιερό βιβλικό οικόπεδο για το υπερυψωμένο υπέροχο τοπίο του. Ναι και πού αλλού είναι ο Believer Catholic θα μπορούσε να φιλοξενήσει την Αγία Οικογένεια - Παναγία, το μωρό Ιησού, το στεφάνι του Ιωσήφ και ένα άγγελο συνοδευτικό; Το ιδεαλιστικό πρότυπο της αφήγησης με ειρηνικά βόσκουν αγέλες, μαγευτικά δέντρα, κομψά ...

Ο κλασσικισμός είναι η κατεύθυνση του ευρωπαϊκού πολιτισμού των τελευταίων 17 - αρχές του 19ου αιώνα. Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, η οποία μεταφράστηκε σημαίνει "παραδειγματική". Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού θεωρείται ένα αυστηρά ανεπτυγμένο σύστημα καλλιτεχνικών κανόνων, οι οποίες ήταν σίγουρο ότι θα παρατηρηθούν, η εκδήλωση της δημιουργικής φαντασίας θεωρήθηκε άκυρη. Οι ιδέες του κλασικισμού ήταν παρόντες σε όλες τις σφαίρες της πολιτιστικής ζωής. Κλασσισμός στην τέχνη, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, η μουσική έπρεπε να εκφράσει την παγκόσμια αρμονία.

Οι βασικές αρχές του κλασικισμού διατυπώθηκαν με την πραγματεία του Nicolas Baual (Γαλλία 1674). Σε αυτό, τείνουν πειστικά ορισμένες καλλιτεχνικές απαιτήσεις, οι οποίες παρουσιάστηκαν στη λογοτεχνική δημιουργικότητα. Τα δραματικά έργα υποτίθεται ότι αντέχουν στην αυστηρή ενότητα του ιστότοπου συνεπάγεται ένα σταθερό χώρο όπου συμβαίνουν γεγονότα, η ενότητα του χρόνου είναι ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, η ενότητα της δράσης είναι μια κεντρική ιστορία.

Επίσης, σύμφωνα με τον F. Phenelon και τον M. V. Lomonosov, εκπρόσωποι του κλασικισμού στη λογοτεχνία είναι υποχρεωμένοι να τηρούν μια αυστηρή ιεραρχία ειδών και στυλ. "Υψηλή κομητεία" - Υψηλό λεξιλόγιο, είδη: Όντιο, ηρωικά ποιήματα. Μεσαίο κάστρο - Elegy, σατιρικά έργα, δράμα. "Χαμηλή κομητεία" - ιδιωτική και casual ζωή, είδη: basni, κωμωδία, γράμματα. Απαγορεύεται. Από τις αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασσικισμός άρχισε να υπάρχει με ένα βάθρο τέτοιες μορφές ως συναισθηματισμό και ρομαντισμός. Το Pogging πίσω από την αυστηρότητα και η σαφήνεια έχει ανασταλεί.

Στη Ρωσία, ο κλασικισμός εμφανίστηκε μόνο στις αρχές του 18ου αιώνα. Η θεωρία του "τριών ηρεμημένων" της Lomonosov, η μεταρρύθμιση του Τραπεζούβσκι και η ώθηση στην ανάπτυξή της του "Τρία Chang". Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι του κλασικισμού στη Ρωσία: Denis Ivanovich Fonvizin (Κωμωδία), Αντιίχ Δmitievich Kantemir (Σαυρίδα), Γαβριήλ Ρομανόβιτς Dervin και Mikhail Vasilyevich Lomonosov (ODA), Ivan Ivanovich Chemnitzer και Alexander Petrovich Sumarokov (Basnya). Το κεντρικό πρόβλημα της κοινωνίας εκείνης της εποχής ήταν το πρόβλημα της εξουσίας, επομένως ο ρωσικός κλασικισμός έχει ιδιόμορφα κόμματα σε αντίθεση με τον κλασικισμό του δυτικού. Δεδομένου ότι αφού κανένας αυτοκράτορας δεν έγινε νομικά, τότε το πρόβλημα των ινγέων, των παλατιών, η ασυνέπεια του μονάρχης των προσδοκιών του δικαστηρίου και ο λαός ήταν σχετικός. Αυτά τα προβλήματα αντικατοπτρίζονται στον ρωσικό κλασικισμό.

Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη μουσική, για παράδειγμα, ο Josef Haydn, ο Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven, εισήγαγε για πάντα την παγκόσμια ιστορία. Τα έργα τους έχουν γίνει μια κατευθυντήρια γραμμή της ανάπτυξης μιας περαιτέρω μουσικής σύνθεσης. Τα μουσικά έργα άρχισαν να έχουν μια σαφέστερη δομή, όλα τα μέρη μιας εργασίας ήταν ισορροπημένες.

Ο κλασσικός χαρακτήρας έχει επηρεάσει σημαντικά έναν τέτοιο κλάδο πολιτισμού ως αρχιτεκτονική. Χρησιμοποιήθηκαν αντίκες μορφές, τα ελληνικά, τα ρωμαϊκά μοτίβα είναι ορατά. Επικρατούν παστέλ αποχρώσεις. Στη Ρωσία, ένα πολύ αξιοσημείωτο μίγμα και το ρωσικό μπαρόκ. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική: Κοζάκια, Eropkin, Zemtsov, Korobov, Rossi, Stasov, Monferran.

Κατά κανόνα, τονίζει την ομαλότητα των μορφών και τα κύρια στοιχεία της μορφής είναι η γραμμή και η ελαφρότητα. Ο Ν. Poussin και ο Κ. Lorren αναγνωρίζονται ως ένας από τους καλύτερους ζωγράφους. Poussin δημιούργησε αριστουργήματα όπου απεικονίζονται ηρωικά εκμεταλλεύματα, οικόπεδα σε ιστορικό στυλ. Το Lorren, με τη σειρά του, ασχολήθηκε με τοπία, όπου η σύνδεση του ανθρώπου και της φύσης είναι αισθητή, η αρμονία της αλληλεπίδρασής τους. Εκπρόσωποι του κλασικισμού στη ρωσική ζωγραφική: αξεπέραστα κύρια θέματα A.P. Losenko, οι μαθητές του (Ι. Ακμηνόφ, Π. Ι. Σοκολόφ και άλλοι).

Μεταφράζεται από το λατινικό "Classicus" σημαίνει "παραδειγματική". Απλά λόγια, κλασικισμός στην ίδια την αυγή του σχηματισμού του θεωρήθηκε ιδανική από την άποψη της ζωγραφικής. Το καλλιτεχνικό στυλ αναπτύχθηκε στον XVII αιώνα και άρχισε να εξαφανίζεται σταδιακά στον αιώνα του XIX, αποδίδοντας σε τέτοιες περιοχές όπως ο ρομαντισμός, ο ακαδημαϊκός (συνδυασμός κλασικισμού και ρομαντισμός) και ρεαλισμού.

Το ύφος της ζωγραφικής και των γλυπτών του κλασικισμού εμφανίστηκε τη στιγμή που οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες στράφηκαν στην τέχνη της αρχαιότητας και άρχισαν να αντιγράφουν πολλά από τα χαρακτηριστικά του. Η αρχαία τέχνη της Ελλάδας και της Ρώμης στην εποχή της Αναγέννησης παρήγαγε μια πραγματική εκτόξευση ενδιαφέροντος για έργα τέχνης και δημιουργικότητας. Οι συντάκτες της Αναγέννησης, οι οποίες σήμερα θεωρούνται μεταξύ των μεγαλύτερων δημιουργών της ιστορίας, στράφηκαν σε αντίκες κίνητρα, οικόπεδα και κυρίως, οι μορφές της εικόνας των ανθρώπινων μορφών, των ζώων, του περιβάλλοντος, των συνθέσεων και ούτω καθεξής. Ο κλασσικός κλασσικός εκφράζει μια ακριβή εικόνα, ωστόσο, οι αριθμοί στους πίνακες των καλλιτεχνών φαίνονται αρκετά γλυπτά, μπορείτε ακόμη και να πείτε - υπερβολικά αφυδατικά. Οι άνθρωποι σε τέτοιες καμβάδες μπορεί να φαίνονται σαν κατεψυγμένα γλυπτά στις θέσεις "μιλώντας". Οι διαθέτουν τους εαυτούς τους στον κλασικισμό να λένε οι ίδιοι τι συμβαίνει αυτή τη στιγμή και ποια συναισθήματα αντιμετωπίζουν έναν ή έναν άλλο χαρακτήρα - ηρωισμό, ήττα, θλίψη και ούτω καθεξής. Όλα αυτά παρουσιάζονται με υπερβολική κατανομή.

Κλασικισμός, ο οποίος χτίστηκε στα βασικά στοιχεία μιας αρχαίας εικόνας ανδρών και γυναικών από εξιδανικευμένη αθλητική ή υπερβολική γυναικεία σωματική διάπλαση, που απαιτούνται από τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης και των καλλιτεχνών των επόμενων περιόδων για να απεικονίσουν τους ανθρώπους και τα ζώα στις εικόνες τους σε μια τέτοια μορφή. Ως εκ τούτου, στον κλασικισμό είναι αδύνατο να βρεθεί ένας άνθρωπος ή ακόμα και ένας γέρος με καπναγωγό ή μια γυναίκα με άμορφη φιγούρα. Ο κλασσικισμός είναι μια εξιδανικευμένη εικόνα όλων που υπάρχει στην εικόνα. Δεδομένου ότι ο αντίκες κόσμος να απεικονίσει ένα άτομο έγινε, καθώς η ιδανική δημιουργία θεών, που δεν έχει ελαττώματα, τους καλλιτέχνες και τους γλύπτες που άρχισαν να αντιγράφουν αυτόν τον τρόπο για να αντιστοιχούν πλήρως σε αυτή την αντιπροσωπεία.

Επίσης, ο κλασικισμός συχνά κατέφυγε στην αντίκες μυθολογία. Με τη βοήθεια της αρχαίας ελληνικής και αρχαίας ρωμαϊκής μυθολογίας, θα μπορούσαν να απεικονιστούν, και οι δύο άμεσα οι οικόπεδα από τους μύθους και τους σύγχρονους καλλιτέχνες οικόπεδα με στοιχεία αντίκες μυθολογίας (αρχιτεκτονική αντίκες, θεός πολέμου, αγάπη, μούσες, amureas και ούτω καθεξής) . Τα μυθολογικά κίνητρα στις εικόνες των κλασικιστών καλλιτεχνών ακολούθησαν τη μορφή συμβολισμού, δηλαδή, μέσω αντίκα σύμβολα, οι καλλιτέχνες εξέφρασαν αυτό ή που υπόσχονται, το νόημα, το συναίσθημα, τη διάθεση.

Κλασικισμός Πίνακες

Gro Antoine Jean - Ναπολέων Bonaparte στη γέφυρα Arkolk

Giovanni Tapolo - πίτα Κλεοπάτρα

Jacques-Louis David - Goraciyev Oath