Η καλλιτεχνική σκέψη στην επιστήμη εν συντομία. Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης - Υπερμάρκετ Γνώσης

Μάθημα νούμερο 12.

Θέμα: Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης

Σκοπός του μαθήματος: τη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητών σχετικά με τις πολυάριθμες λειτουργίες της τέχνης, την ικανότητα συσχέτισης νέων επιστημών με την τέχνη, τη διαμόρφωση ικανών να εκφράσουν τη στάση τους στα έργα τέχνης .

Καθήκοντα: να επεκτείνει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με την επιστημονική σημασία της καλλιτεχνικής γνώσης σε παραδείγματα αριστουργημάτων λογοτεχνίας, μουσικής, καλών τεχνών, να εκπαιδεύσει τα κίνητρα για μαθησιακές δραστηριότητες.

Τύπος μαθήματος : μάθημα εκμάθησης.

Φόρμα μαθήματος: ιστορία του δασκάλου με στοιχεία της δημιουργικής εργασίας των μαθητών.
Τεχνικός εξοπλισμός του μαθήματος : παρουσίαση υπολογιστή, τεστ, αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Πλάνο μαθήματος:

1. Εισαγωγή. Συναισθηματική διάθεση με τη βοήθεια επιγραφής :

«Η τέχνη δεν πετυχαίνει τη σημασία της όταν περιορίζεται σε ό,τι μαγεύει τους ανθρώπους, χωρίς ταυτόχρονα να προκαλεί σε αυτούς έμπνευση για όλα όσα συνθέτουν το μεγαλείο της ζωής».

J. Renier

Διατύπωση του προβλήματος: Τι γνώσεις παρέχει η τέχνη;
Η τέχνη βοηθάει τους ανθρώπους προσέξτε τι στην καθημερινή ζωή δεν βλέπουν πάντα οι ίδιοι. Φαίνεται να ανοίγει οικεία πράγματα και φαινόμενα από μια νέα οπτική. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι η τέχνη δίνει στους ανθρώπους γνώσεις μερικές φορές ανεπαίσθητα διακριτικά.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας, η τέχνη έχει ανακαλύψει περισσότερες από μία φορές γνώσεις επιστημονικής σημασίας. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης του 18ου αιώναJ.-E. Ο Λιοτάρ στη ζωγραφική Το "Chocolate Girl" αποσυντέθηκε το φως σύμφωνα με νόμους που ήταν ακόμη άγνωστοι στη φυσική εκείνη την εποχή.

Γάλλος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας του 19ου αιώνα Ο J. Verne στο μυθιστόρημα "20 χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα" προέβλεψε την εμφάνιση ενός υποβρυχίου και ο Ρώσος συγγραφέας του ΧΧ αιώνα. Ο Α. Τολστόι στο μυθιστόρημα "The Hyperboloid of Engineer Garin" - η εμφάνιση ενός λέιζερ.Καλλιτέχνης Wassily Kandinsky έχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, έφτασε κοντά στην επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία με την τέχνη).
Επιστήμονες που ψηφιοποίησαν και υπολόγισαν μαθηματικά τα έργα των γαλλικών καλλιτέχνης W. van Gogh , ισχυρίζονται ότι είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει αυτό που δεν δίνεται στους απλούς θνητούς - τα ρεύματα αέρα. Ο περίεργος, σαν χαοτικός τρόπος γραφής του καλλιτέχνη, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι τίποτα άλλο από μια κατανομή φωτεινότητας, που αντιστοιχεί στη μαθηματική περιγραφή μιας ταραχώδους ροής, τη θεωρία της οποίας διατύπωσε ο μεγάλος μαθηματικός Α. Ο Κολμογκόροφ μόλις στα μέσα του 20ού αιώνα. Οι επιστήμονες, έχοντας εξηγήσει το φαινόμενο των αναταράξεων, λύνουν ένα σοβαρό πρόβλημα στην αεροπορία: άλλωστε σήμερα είναι οι αναταράξεις που προκαλούν πολλά αεροπορικά ατυχήματα.

Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν η μεγαλύτερη μουσική δημιουργική ανακάλυψη του 17ου αιώνα. - φούγκα- ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του I.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος.
Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ ενδεικτικό για την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. Στην ιστορία του πολιτισμού υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα που το επιβεβαιώνουν.

επιστήμη και τέχνη - Αυτοί είναι δύο τομείς δραστηριότητας που συνοδεύουν την ανάπτυξη της ανθρωπότητας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της.

Στα παραδείγματα των δραστηριοτήτων του Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί κανείς να καταλάβει πόσο αδιάσπαστη είναι η επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το σχέδιο "Άνθρωπος του Βιτρούβιου" συμβολίζει την εσωτερική συμμετρία, τη Θεία αναλογία του ανθρώπινου σώματος. Δύο επάλληλες μορφές είναι εγγεγραμμένες σε κύκλο και τετράγωνο. Αυτό το σχέδιο καθόρισε τις κανονικές αναλογίες της εικόνας ενός προσώπου για την ευρωπαϊκή τέχνη της επόμενης εποχής. Τον ΧΧ αιώνα. Με βάση αυτό το σχέδιο, αφέθηκε μια κλίμακα αναλογιών, η οποία επηρέασε τις εικονιστικές λύσεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.

Η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήδη από τον 15ο αιώνα. ανέπτυξε ένα μοντέλο αεροσκάφους! Είναι αλήθεια ότι δεν χτίστηκε ποτέ τότε, αλλά τα σχέδια διατηρήθηκαν.
Τα κείμενα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τα οποία συνοδεύει τα σχέδιά του με την πυξίδα και το άροτρο, είναι εκπληκτικά: «Επίμονη επιμονή», «Το εμπόδιο δεν με λυγίζει. Κάθε εμπόδιο καταστρέφεται από την επιμονή. Αυτός που φιλοδοξεί το αστέρι δεν γυρίζει.

Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ (1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου.

Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν (1828-1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Σε πολλά έργα του συγγραφέα υπάρχει μια διαμαρτυρία ενάντια στη χρήση της επιστήμης για εγκληματικούς σκοπούς. Προέβλεψε λοιπόν αυτή την ευκαιρία!

Ρώσος συγγραφέας, κόμης Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι (1882-1945), συγγραφέας γνωστών ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.

Ρώσος μηχανικός Λεβ Σεργκέεβιτς Τέρμεν (1896-1993) προέβλεψε την εμφάνιση του σύγχρονου συνθεσάιζερ και του ήχου της ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1920, εφηύρε το θέρεμιν - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο, στο οποίο ο ήχος εξάγεται κινώντας τα χέρια του ερμηνευτή σε ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο κοντά σε μια μεταλλική κεραία. Το Theremin μπορεί να ακούγεται σαν βιολί, τσέλο, φλάουτο. Το όργανο έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί οποιεσδήποτε (κλασικές, ποπ, τζαζ) μουσικές συνθέσεις, καθώς και να δημιουργεί διάφορα ηχητικά εφέ (τραγούδι πουλιών, σφύριγμα κ.λπ.), τα οποία χρησιμοποιούνται στη μεταγλώττιση ταινιών, σε θεατρικές παραστάσεις, προγράμματα τσίρκου. Ο L. Theremin πίστευε ότι το πιο επιτυχημένο έργο για την επίδειξη των δυνατοτήτων του θέρεμιν ήταν το Vocalise του S. Rachmaninov. Η επιστημονική φαντασία όχι μόνο πρόβαλλε την τεχνική πρόοδο της ανθρωπότητας, αλλά επίσης προσπάθησε να προβλέψει το μέλλον του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Ερωτήσεις:

1. Ποια είναι μια από τις πολλές λειτουργίες της τέχνης που δίνει την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας;

2. Δώστε παραδείγματα προβλέψεων σε έργα τέχνης για μελλοντικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα της επιστήμης.

3. Δώστε άλλα παραδείγματα για την επιστημονική αξία της καλλιτεχνικής γνώσης.

Μάθημα #13 Θέμα: Καλλιτέχνης και επιστήμονας
Πολλοί εξέχοντες επιστήμονες εκτιμούσαν την τέχνη και παραδέχτηκαν ότι χωρίς τη μουσική, τη ζωγραφική και τη λογοτεχνική δημιουργικότητα, δεν θα είχαν κάνει τις ανακαλύψεις τους στην επιστήμη. Ίσως ήταν η συναισθηματική έξαρση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας που τους προετοίμασε και τους ώθησε σε μια δημιουργική ανακάλυψη στην επιστήμη.

Για να ανακαλύψουν τους νόμους της αναλογίας της χρυσής τομής τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη, οι αρχαίοι Έλληνες επιστήμονες έπρεπε να είναι καλλιτέχνες στην ψυχή τους. Και πράγματι είναι.

Ενδιαφέρομαι για τον Πυθαγόρα μουσικές αναλογίες και αναλογίες. Επιπλέον, η μουσική ήταν η βάση ολόκληρου του Πυθαγόρειου δόγματος των αριθμών.Για τον Πυθαγόρα, η μουσική προερχόταν από τη θεία επιστήμη των μαθηματικών και οι αρμονίες της ελέγχονταν αυστηρά από μαθηματικές αναλογίες. Οι Πυθαγόρειοι ισχυρίστηκαν ότι τα μαθηματικά έδειξαν την ακριβή μέθοδο με την οποία ο Θεός ίδρυσε και ίδρυσε το σύμπαν.Οι αριθμοί επομένως προηγούνται της αρμονίας, αφού οι αμετάβλητοι νόμοι τους διέπουν όλες τις αρμονικές αναλογίες. Μετά την ανακάλυψη αυτών των αρμονικών σχέσεων, ο Πυθαγόρας μύησε σταδιακά τους οπαδούς του σε αυτή τη διδασκαλία, ως στο ύψιστο μυστικό των Μυστηρίων του. Χώρισε τα πολλαπλά μέρη της δημιουργίας σε μεγάλο αριθμό επιπέδων ή σφαιρών, σε καθεμία από τις οποίες εκχωρούσε τόνο, αρμονικό διάστημα, αριθμό, όνομα, χρώμα και μορφή. Στη συνέχεια, προχώρησε στην απόδειξη της ακρίβειας των συμπερήσεών του, αποδεικνύοντάς τες σε διάφορα επίπεδα πνεύματος και ουσιών, από τις πιο αφηρημένες λογικές προϋποθέσεις έως τα πιο συγκεκριμένα γεωμετρικά σώματα. Από το γενικό γεγονός της συνέπειας όλων αυτών των διαφορετικών μεθόδων απόδειξης, διαπίστωσε την άνευ όρων ύπαρξη ορισμένων φυσικών νόμων.

Είναι γνωστό ότι Α. Αϊνστάιν, στα ΧΧ v. που ανέτρεψε πολλές καθιερωμένες επιστημονικές ιδέες, η μουσική βοήθησε στο έργο του. Το να παίζει βιολί του έδινε τόση ευχαρίστηση με τη δουλειά.Στενοί γνωστοί περιγράφουν τον Αϊνστάιν ως ένα κοινωνικό, φιλικό, χαρούμενο, πνευματώδες άτομο, με εξαιρετική αίσθηση του χιούμορ, σημειώνουν την ευγένειά του, την ετοιμότητα να βοηθήσει ανά πάσα στιγμή, την πλήρη απουσία σαγηνευτική ανθρώπινη γοητεία .

Ο Αϊνστάιν είχε πάθος για τη μουσική, ιδιαίτερα τις συνθέσεις. . Με τα χρόνια, μεταξύ των προτιμώμενων συνθετών του ήταν , , , και , και τα τελευταία χρόνια . Έπαιζε καλά βιολί, με το οποίο δεν αποχωρίστηκε ποτέ. Από μυθοπλασία μίλησε με θαυμασμό πεζογραφίας , , , παίζει . Λάτρευε επίσης , , (έγραψε μάλιστα ένα άρθρο για τη θεωρία του ελέγχου των γιοτ). Στην ιδιωτική ζωή, ήταν ανεπιτήδευτος, στο τέλος της ζωής του εμφανιζόταν πάντα με το αγαπημένο του ζεστό πουλόβερ.

Παρά την κολοσσιαία επιστημονική του εξουσία, δεν υπέφερε από υπερβολική αυτοπεποίθηση, παραδέχτηκε πρόθυμα ότι θα μπορούσε να κάνει λάθος, και αν αυτό συνέβαινε, παραδέχτηκε δημόσια το λάθος του. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, σε όταν άσκησε κριτική στο άρθρο που προέβλεψε . Αφού έλαβε μια επιστολή από τον Friedman που εξηγούσε τις αμφιλεγόμενες λεπτομέρειες, ο Αϊνστάιν είπε στο ίδιο περιοδικό ότι έκανε λάθος και τα αποτελέσματα του Friedman είναι πολύτιμα και «ρίχνουν νέο φως» σε πιθανά μοντέλα κοσμολογικής δυναμικής.

Πολλές ανακαλύψεις επιστημόνων έχουν προσφέρει ανεκτίμητη υπηρεσία στην τέχνη.

Γάλλος φυσικός του 19ου αιώνα Πιερ Κιουρί πραγματοποίησε έρευνα για τη συμμετρία των κρυστάλλων. Ανακάλυψε κάτι ενδιαφέρον και σημαντικό για την επιστήμη και την τέχνη: η μερική απουσία συμμετρίας οδηγεί στην ανάπτυξη ενός αντικειμένου, ενώ η πλήρης συμμετρία σταθεροποιεί την εμφάνιση και την κατάστασή του. Αυτό το φαινόμενο έχει ονομαστεί δυσσυμμετρία (όχι συμμετρία). Ο νόμος του Κιουρί λέει:η ασυμμετρία δημιουργεί ένα φαινόμενο.

Στα μέσα του εικοστού αιώνα. Η επιστήμη έχει επίσης εισαγάγει την έννοια«αντισυμμετρία », δηλ. ενάντια στην (αντίθετη) συμμετρία. Αν η γενικά αποδεκτή έννοια"ασυμμετρία" τόσο για την επιστήμη όσο και για την τέχνη σημαίνει «όχι ακριβώς ακριβής συμμετρία», τότε η αντισυμμετρία είναι μια ορισμένη ιδιότητα και η άρνησή της, δηλαδή η αντίθεση. Στη ζωή και στην τέχνη, αυτά είναι αιώνια αντίθετα: καλό - κακό, ζωή - θάνατος, αριστερά - δεξιά, πάνω - κάτω κ.λπ.

«Ξέχασαν ότι η επιστήμη αναπτύχθηκε από την ποίηση: δεν έλαβαν υπόψη τη σκέψη ότι με την πάροδο του χρόνου και οι δύο μπορούν τέλεια να συναντηθούν ξανά σε υψηλότερο επίπεδο για αμοιβαίο όφελος». I.-V. Γκάιτε

Σήμερα αυτή η προφητεία γίνεται πραγματικότητα. Η σύνθεση επιστημονικής και καλλιτεχνικής γνώσης οδηγεί στην εμφάνιση νέων επιστημών (συνέργεια, γεωμετρία φράκταλ κ.λπ.), διαμορφώνει μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα τέχνης.

Ολλανδός ζωγράφος και γεωμέτρης Maurits Escher (1898-1972) ) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα, δεξιά - νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου.
Ασκηση:
Βρείτε στη βιβλιογραφία αναφοράς τις έννοιες «συνέργεια», «φράκταλ», «γεωμετρία φράκταλ». Σκεφτείτε πώς σχετίζονται αυτές οι νέες επιστήμες με την τέχνη.

Θυμηθείτε το οικείο σε εσάς φαινόμενο της έγχρωμης μουσικής, που διαδόθηκε ευρέως χάρη στο έργο του συνθέτη του 20ου αιώνα. A. N. Scriabin.

Ονομάστε λογοτεχνικά έργα με αντισυμμετρικούς τίτλους (παράδειγμα «Ο πρίγκιπας και ο φτωχός»). Θυμηθείτε τα λαϊκά παραμύθια, η πλοκή των οποίων βασίστηκε σε αντισυμμετρικά γεγονότα.

Επηρεασμένος από τις ανακαλύψεις της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη, ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964)το 1912 ίδρυσε ένα από τα πρώτα αφηρημένα κινήματα στη Ρωσία -Ραγιονισμός . Πίστευε ότι ήταν απαραίτητο να απεικονίζονται όχι τα ίδια τα αντικείμενα, αλλά οι ροές ενέργειας που προέρχονται από αυτά, που παρουσιάζονται με τη μορφή ακτίνων.

Η μελέτη των προβλημάτων της οπτικής αντίληψης ώθησε τον Γάλλο ζωγράφο Robert Delaunay (1885-1941) στις αρχές του εικοστού αιώνα. στην ιδέα του σχηματισμού χαρακτηριστικών κυκλικών επιφανειών και επιπέδων, που, δημιουργώντας μια πολύχρωμη καταιγίδα, κατέλαβαν δυναμικά τον χώρο της εικόνας. Ο αφηρημένος χρωματικός ρυθμός ξεσήκωσε τα συναισθήματα του κοινού. Η αλληλοδιείσδυση των πρωταρχικών χρωμάτων του φάσματος και η τομή των καμπυλωτών επιφανειών στα έργα του Delaunay δημιουργούν δυναμική και μια αληθινά μουσική εξέλιξη του ρυθμού.

Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν ένας έγχρωμος δίσκος, σε σχήμα στόχου, αλλά οι χρωματικές μεταβάσεις των γειτονικών στοιχείων του έχουν επιπλέον χρώματα, γεγονός που δίνει στον δίσκο μια εξαιρετική ενέργεια.

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Pavel Nikolayevich Filonov (1882-1941) ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του '20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μια από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος".Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν μια φόρμουλα για το σύμπαν.

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

> Σχεδιάστε ένα οικόσημο, εμπορικό σήμα ή έμβλημα (μολύβι, στυλό, μελάνι, κολάζ ή απλικέ, γραφικά υπολογιστή) χρησιμοποιώντας διαφορετικούς τύπους συμμετρίας.

> Εκτελέστε διακοσμητικές εργασίες χρησιμοποιώντας την αντισυμμετρία ως αρχή για τη λήψη εικόνας (παρόμοια με τα χαρακτικά του M. Escher).

Μάθημα νούμερο 12.

Θέμα:Η καλλιτεχνική σκέψη στην πρώτη γραμμή της επιστήμης

Σκοπός του μαθήματος:τη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητώνσχετικά με τις πολυάριθμες λειτουργίες της τέχνης, την ικανότητα συσχέτισης νέων επιστημών με την τέχνη, τη διαμόρφωση ικανών να εκφράσουν τη στάση τους στα έργα τέχνης.

Καθήκοντα: να επεκτείνει τις γνώσεις των μαθητών σχετικά με την επιστημονική σημασία της καλλιτεχνικής γνώσης σε παραδείγματα αριστουργημάτων λογοτεχνίας, μουσικής, καλών τεχνών, να εκπαιδεύσει τα κίνητρα για μαθησιακές δραστηριότητες.

Τύπος μαθήματος: μάθημα εκμάθησης.

Φόρμα μαθήματος: ιστορία του δασκάλου με στοιχεία της δημιουργικής εργασίας των μαθητών.
Τεχνικός εξοπλισμός του μαθήματος: παρουσίαση υπολογιστή, τεστ, αναπαραγωγές ζωγραφικής.

Πλάνο μαθήματος:

1. Εισαγωγή.Συναισθηματική διάθεση με τη βοήθεια επιγραφής :

«Η τέχνη δεν πετυχαίνει τη σημασία της όταν περιορίζεται σε ό,τι μαγεύει τους ανθρώπους, χωρίς ταυτόχρονα να προκαλεί σε αυτούς έμπνευση για όλα όσα συνθέτουν το μεγαλείο της ζωής».

J. Renier

Διατύπωση του προβλήματος:Τι γνώσεις παρέχει η τέχνη; Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ ενδεικτικό για την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. V ιστορίες Πολιτισμόςπολλά διαφορετικά στοιχεία που το επιβεβαιώνουν. Ιδιοφυΐα της εποχής αναγέννησηΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι ήδη από τον 15ο αιώνα. ανέπτυξε ένα μοντέλο αεροσκάφους! Είναι αλήθεια ότι δεν χτίστηκε ποτέ τότε, αλλά τα σχέδια διατηρήθηκαν.
Η τέχνη βοηθάει τους ανθρώπουςπροσέξτε τι στην καθημερινή ζωή δεν βλέπουν πάντα οι ίδιοι. Φαίνεται να ανοίγει οικεία πράγματα και φαινόμενα από μια νέα οπτική. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό ότι η τέχνη δίνει στους ανθρώπους γνώσεις μερικές φορές ανεπαίσθητα διακριτικά. Στην ιστορία της ανθρωπότητας, η τέχνη έχει ανακαλύψει περισσότερες από μία φορές γνώσεις επιστημονικής σημασίας. Για παράδειγμα, ένας καλλιτέχνης του 18ου αιώνα J.-E. Ο Λιοτάρ στη ζωγραφικήΤο "Chocolate Girl" αποσυντέθηκε το φως σύμφωνα με νόμους που ήταν ακόμη άγνωστοι στη φυσική εκείνη την εποχή.

Γάλλος συγγραφέας επιστημονικής φαντασίας του 19ου αιώνα Ο J. Verne στο μυθιστόρημα"20 χιλιάδες λεύγες κάτω από τη θάλασσα" προέβλεψε την εμφάνιση ενός υποβρυχίου και ο Ρώσος συγγραφέας του ΧΧ αιώνα. Ο Α. Τολστόι στο μυθιστόρημα "The Hyperboloid of Engineer Garin" - η εμφάνιση ενός λέιζερ. Καλλιτέχνης Wassily Kandinskyέχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, έφτασε κοντά στην επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία με την τέχνη).
Επιστήμονες που ψηφιοποίησαν και υπολόγισαν μαθηματικά τα έργα των γαλλικώνκαλλιτέχνης W. van Gogh , ισχυρίζονται ότι είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει αυτό που δεν δίνεται στους απλούς θνητούς - τα ρεύματα αέρα. Ο περίεργος, σαν χαοτικός τρόπος γραφής του καλλιτέχνη, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι τίποτα άλλο από μια κατανομή φωτεινότητας, που αντιστοιχεί στη μαθηματική περιγραφή μιας ταραχώδους ροής, τη θεωρία της οποίας διατύπωσε ο μεγάλος μαθηματικός Α. Ο Κολμογκόροφ μόλις στα μέσα του 20ού αιώνα. Οι επιστήμονες, έχοντας εξηγήσει το φαινόμενο των αναταράξεων, λύνουν ένα σοβαρό πρόβλημα στην αεροπορία: άλλωστε σήμερα είναι οι αναταράξεις που προκαλούν πολλά αεροπορικά ατυχήματα.

Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν η μεγαλύτερη μουσική δημιουργική ανακάλυψη του 17ου αιώνα. - φούγκα - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του J.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος.
Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ ενδεικτικό για την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. Στην ιστορία του πολιτισμού υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα που το επιβεβαιώνουν.

επιστήμη και τέχνη -Αυτοί είναι δύο τομείς δραστηριότητας που συνοδεύουν την ανάπτυξη της ανθρωπότητας καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της.


Στα παραδείγματα των δραστηριοτήτων του Λεονάρντο ντα Βίντσιμπορεί κανείς να καταλάβει πόσο αδιάσπαστη είναι η επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το σχέδιο "Άνθρωπος του Βιτρούβιου" συμβολίζει την εσωτερική συμμετρία, τη Θεία αναλογία του ανθρώπινου σώματος. Δύο επάλληλες μορφές είναι εγγεγραμμένες σε κύκλο και τετράγωνο. Αυτό το σχέδιο καθόρισε τις κανονικές αναλογίες της εικόνας ενός προσώπου για την ευρωπαϊκή τέχνη της επόμενης εποχής. Τον ΧΧ αιώνα. Με βάση αυτό το σχέδιο, αφέθηκε μια κλίμακα αναλογιών, η οποία επηρέασε τις εικονιστικές λύσεις της σύγχρονης αρχιτεκτονικής.

Η ιδιοφυΐα της Αναγέννησης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήδη από τον 15ο αιώνα. ανέπτυξε ένα μοντέλο αεροσκάφους! Είναι αλήθεια ότι δεν χτίστηκε ποτέ τότε, αλλά τα σχέδια διατηρήθηκαν.
Τα κείμενα του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με τα οποία συνοδεύει τα σχέδιά του με την πυξίδα και το άροτρο, είναι εκπληκτικά: «Επίμονη επιμονή», «Το εμπόδιο δεν με λυγίζει. Κάθε εμπόδιο καταστρέφεται από την επιμονή. Αυτός που φιλοδοξεί το αστέρι δεν γυρίζει.

Ο Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ(1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου.

Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν(1828-1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους της επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι. Σε πολλά έργα του συγγραφέα υπάρχει μια διαμαρτυρία ενάντια στη χρήση της επιστήμης για εγκληματικούς σκοπούς. Προέβλεψε λοιπόν αυτή την ευκαιρία!

Ρώσος συγγραφέας, κόμης Αλεξέι Νικολάεβιτς Τολστόι(1882-1945), συγγραφέας γνωστών ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.
Ρώσος μηχανικός Λεβ Σεργκέεβιτς Τέρμεν(1896-1993) προέβλεψε την εμφάνιση του σύγχρονου συνθεσάιζερ και του ήχου της ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1920, εφηύρε το θέρεμιν - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο, στο οποίο ο ήχος εξάγεται κινώντας τα χέρια του ερμηνευτή σε ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο κοντά σε μια μεταλλική κεραία. Το Theremin μπορεί να ακούγεται σαν βιολί, τσέλο, φλάουτο. Το όργανο έχει σχεδιαστεί για να εκτελεί οποιεσδήποτε (κλασικές, ποπ, τζαζ) μουσικές συνθέσεις, καθώς και να δημιουργεί διάφορα ηχητικά εφέ (τραγούδι πουλιών, σφύριγμα κ.λπ.), τα οποία χρησιμοποιούνται στη μεταγλώττιση ταινιών, σε θεατρικές παραστάσεις, προγράμματα τσίρκου. Ο L. Theremin πίστευε ότι το πιο επιτυχημένο έργο για την επίδειξη των δυνατοτήτων του θέρεμιν ήταν το Vocalise του S. Rachmaninov. Η επιστημονική φαντασία όχι μόνο πρόβαλλε την τεχνική πρόοδο της ανθρωπότητας, αλλά επίσης προσπάθησε να προβλέψει το μέλλον του ανθρώπου και της κοινωνίας.

Ερωτήσεις:

1. Ποια είναι μια από τις πολλές λειτουργίες της τέχνης που δίνει την κατανόηση της σημασίας της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας;

2. Δώστε παραδείγματα προβλέψεων σε έργα τέχνης για μελλοντικές ανακαλύψεις και επιτεύγματα της επιστήμης.

3. Δώστε άλλα παραδείγματα για την επιστημονική αξία της καλλιτεχνικής γνώσης.

Η επιστημονική σκέψη είναι ένα ειδικό είδος γνωστικής δραστηριότητας που στοχεύει στην ανάπτυξη αντικειμενικής, συστηματικά οργανωμένης και τεκμηριωμένης γνώσης για τη φύση, τον άνθρωπο και την κοινωνία. Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών, που διακρίνονται από καινοτομία και πρωτοτυπία, μοναδικότητα.

Χαρακτηριστικά της επιστημονικής σκέψης (γνώση): αντικειμενικότητα; ανάπτυξη του εννοιολογικού μηχανισμού (κατηγορικότητα). ορθολογικότητα (συνέπεια, στοιχεία, συνέπεια). επαληθευσιμότητα· υψηλό επίπεδο γενίκευσης· καθολικότητα (εξερευνά οποιοδήποτε φαινόμενο από την πλευρά των προτύπων και των αιτιών). τη χρήση ειδικών μεθόδων και μεθόδων γνωστικής δραστηριότητας. Χαρακτηριστικά της δημιουργικής σκέψης (γνώση): Πρωτοτυπία, ασυνήθιστες ιδέες. Η σημασιολογική ευελιξία είναι η ικανότητα να βλέπει κανείς ένα αντικείμενο από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Η εικονιστική ευελιξία είναι η ικανότητα αλλαγής της αντίληψης ενός αντικειμένου για να δει κανείς τις κρυφές του πλευρές. Η ικανότητα χρήσης διαφορετικών ιδεών σε μια αβέβαιη κατάσταση.

Καθολικές μέθοδοι επιστημονικής σκέψης (γνωστική): Καθολικές μέθοδοι δημιουργικής σκέψης (γνωστική): ανάλυση σύνθεσης αφαίρεση αναλογία μοντελοποίηση αφαίρεση; εξιδανίκευση Πειραματισμός σύνθεση λογικής σκέψης και φαντασίας Ανάλογη Μοντελοποίηση Αφαίρεση Εξιδανίκευση Πειραματισμός

Συμπέρασμα: Η επιστημονική γνώση περιλαμβάνει και ορισμένες στιγμές καλλιτεχνικής αντίληψης. Η τέχνη δίνει στον επιστήμονα γόνιμες διαισθήσεις, τον εμπλουτίζει με λεπτές έννοιες, αναπτύσσει την ευαισθησία του, την ικανότητα κατανόησης και νοητικής ενατένισης.

Η δημιουργική σκέψη είναι η σκέψη, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η ανακάλυψη μιας ουσιαστικά νέας ή βελτιωμένης λύσης σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Η δημιουργική σκέψη είναι η δημιουργία νέων ιδεών. (Ya. A. Ponomarev).

Γενίκευση: Τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη ζουν σε ένα κοινό πολιτιστικό πεδίο, αντιμετωπίζουν την ίδια πραγματικότητα. Στη φιλοσοφική λογοτεχνία, εκφράζεται ακόμη και η άποψη ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι γνώσης - καλλιτεχνική και επιστημονική, υπάρχει μια ενιαία γνώση που βασίζεται στους μοναδικούς θεμελιώδεις νόμους του ανθρώπινου νου.

Johann Wolfgang Goethe (1749 -1832) Δημιουργός της συγκριτικής ανατομίας, της σύγχρονης μορφολογίας των φυτών, της φυσιολογικής οπτικής, της έννοιας της ομολογίας, του μορφολογικού τύπου, της μεταμόρφωσης, της ιδέας της εποχής των παγετώνων.

Ιούλιος Βερν (1828-1905) Γάλλος γεωγράφος και συγγραφέας προέβλεψε επιστημονικές ανακαλύψεις και εφευρέσεις σε διάφορους τομείς, συμπεριλαμβανομένης της έλευσης του εξοπλισμού καταδύσεων, της τηλεόρασης και των βιντεοεπικοινωνιών.

Honore de Balzac (1799- 1850) Προηγουμένως, οι επιστήμονες έκαναν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου.

Εξπρεσιονισμός - (από το λατινικό expressio, "έκφραση") - μια τάση στην ευρωπαϊκή τέχνη της μοντερνιστικής εποχής, η οποία αναπτύχθηκε περισσότερο τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, κυρίως στη Γερμανία και την Αυστρία. Ο εξπρεσιονισμός δεν επιδιώκει τόσο να αναπαράγει την πραγματικότητα όσο να εκφράσει τη συναισθηματική κατάσταση του συγγραφέα.

Avant-garde Το Avant-garde (από το γαλλικό Avant-garde - «πρωτοπορία») είναι μια κωδική ονομασία για διάφορες τάσεις στη σύγχρονη τέχνη που προέκυψαν στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα. Η πρωτοπορία χαρακτηρίζεται από τη ρήξη με τις παραδόσεις της ρεαλιστικής τέχνης του παρελθόντος, την αναζήτηση νέων εκφραστικών μέσων και μορφών. Η avant-garde είναι μια αναζήτηση για κάποιο είδος «νέας κοσμοθεωρίας», «ηχηρή κοσμοθεωρία».

Avant-garde avant-garde μουσικές τάσεις: Δωδεκαφωνία Σειρά μουσική Aleatorica Συγκεκριμένη μουσική Sonoristics Στοχαστική μουσική Pointillism Collage Ηλεκτρονική μουσική Ροκ μουσική

σύνθεση Νο. 7 «Μόσχα», 1916 σύνθεση Νο. 8

Τάξη: 9

Παρουσίαση για το μάθημα

Πίσω μπροστά

Προσοχή! Η προεπισκόπηση της διαφάνειας είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύει την πλήρη έκταση της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Στόχος:βελτίωση της γνώσης για τη σημασία του πολιτισμού στην καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου.

Καθήκοντα:

• να διδάξουν να προβληματιστούν σχετικά με τη σχέση και τη διασύνδεση της επιστήμης και της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο. δώστε παραδείγματα της επιστημονικής σημασίας της καλλιτεχνικής γνώσης·
• αποκαλύπτουν μια ολιστική εικόνα της εποχής του 20ου αιώνα που βασίζεται σε έργα διαφόρων ειδών τέχνης.
• να είναι σε θέση να δημιουργήσει μια χρωματική παλέτα ενός μουσικού τμήματος.
• διαμόρφωση πνευματικής κουλτούρας των μαθητών.

Τύπος μαθήματος:μάθημα επικοινωνίας και συστηματοποίησης της γνώσης.

Είδος:ολοκληρωμένο.

Είδος μαθήματος:μάθημα προβληματισμού.

Εξοπλισμός: TSO, οπτικά βοηθήματα, πιάνο

Περίληψη μαθήματος:

Διαφάνειες 1, 2

Εισαγωγή

Ήδη στην αρχή της ζωής, ένα άτομο εκδηλώνει την ανάγκη για αυτοέκφραση μέσω της δημιουργικότητας, ένα άτομο μαθαίνει να σκέφτεται δημιουργικά, αν και η ικανότητα για μια τέτοια σκέψη δεν είναι απαραίτητη για την επιβίωση. Η δημιουργική κατανόηση είναι ένας από τους τρόπους ενεργητικής γνώσης του κόσμου και είναι ακριβώς αυτό που καθιστά δυνατή την πρόοδο, τόσο για ένα άτομο όσο και για την ανθρωπότητα συνολικά.
Η επιστήμη και η τέχνη είναι εντελώς αυτάρκεις τομείς του πολιτισμού· οι επιστημονικές και καλλιτεχνικές δραστηριότητες διαφέρουν σημαντικά. Ωστόσο, μια ορισμένη εγγύτητα, συγγένεια μεταξύ επιστήμης και τέχνης έχει παρατηρηθεί από καιρό.

Υπάρχει όριο μεταξύ επιστήμης και τέχνης; (απαντήσεις των παιδιών)

Εξετάστε αυτούς τους 2 τομείς της ζωής:

Κύριο μέρος

ΤΕΧΝΗ: ΕΠΙΣΤΗΜΗ:

αισθησιακός ορθολογικός
συγκεκριμένη περίληψη
αξιακά-συναισθηματικά γνωστικά-θεωρητικά

Πράγματι, η καλλιτεχνική αντίληψη λειτουργεί με συγκεκριμένες αισθησιακές εικόνες και βασίζεται σε μια ολιστική εμπειρία του κόσμου.
Ας ρίξουμε μια ματιά στο τι είναι η επιστημονική σκέψη και η δημιουργική σκέψη; Ποιες είναι οι διαφορές και οι ομοιότητες;

Τι είναι λοιπόν δημιουργικότητα, επιστημονική και δημιουργική σκέψη? (απαντήσεις των παιδιών)

Δημιουργική σκέψη - αυτή είναι η σκέψη, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η ανακάλυψη μιας θεμελιωδώς νέας ή βελτιωμένης λύσης σε ένα συγκεκριμένο πρόβλημα. Η δημιουργική σκέψη είναι η δημιουργία νέων ιδεών. (Ya. A. Ponomarev).

Συνδυασμός τέχνης και επιστήμης

Η επιστημονική δημιουργικότητα είναι αδύνατη μόνο με βάση την καθαρή λογική.
Η επιστήμη είναι ένας συνδυασμός του λογικού και του διαισθητικού, του Βάγκνερ και του Φάουστ ή του Σαλιέρι και του Μότσαρτ. Με άλλα λόγια, τόσο ο Μότσαρτ όσο και ο Σαλιέρι δημιουργούν επιστήμη, αλλά μόνο ο Μότσαρτ δημιουργεί τέχνη.

Η τέχνη είναι ένας σημαντικός παράγοντας για έναν επιστήμονα, διεγείροντας τη δημιουργική δραστηριότητα, προκαλώντας του μια κατάσταση συναισθηματικής έξαρσης και έμπνευσης, απελευθερώνοντας τη φαντασία και τη φαντασία. Η τέχνη φωτίζει και πλουτίζει το μυαλό του. Οι βιογραφικές παρατηρήσεις δείχνουν ότι πολλοί εξέχοντες επιστήμονες δεν ήταν καθόλου ξένοι στην τέχνη.

Ο A. Einstein έπαιζε βιολί, ο M. Planck ήταν ταλαντούχος πιανίστας, Slide 11 Ο L. Euler σπούδασε θεωρία της μουσικής και ερωτήματα χρωμάτων και μουσικών συσχετισμών και ο I. Prigogine συνέδεσε τη ζωή του με τη μουσική ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία (μάθαινε νότες πριν έμαθε να διαβάζει).

Υπάρχει λοιπόν διαφορά μεταξύ επιστημονικής και καλλιτεχνικής γνώσης; (απαντήσεις των παιδιών)

Γενίκευση:Τόσο η επιστήμη όσο και η τέχνη ζουν σε ένα κοινό πολιτιστικό πεδίο, αντιμετωπίζουν την ίδια πραγματικότητα. Η φιλοσοφική βιβλιογραφία εκφράζει ακόμη και την άποψη ότι στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν δύο διαφορετικοί τύποι γνώσης - καλλιτεχνική και επιστημονική, υπάρχει μια ενιαία γνώση που βασίζεται στους μοναδικούς θεμελιώδεις νόμους του ανθρώπινου νου.
Οποιοδήποτε έργο τέχνης στοχεύει μελλοντικός. Η ικανότητα της πρόνοιας είναι εγγενής στους μεγάλους καλλιτέχνες, ίσως ακριβώς σε αυτήν βρίσκεται η κύρια δύναμη της τέχνης.
Όπως γνωρίζετε, η πολιτιστική ανάπτυξη περιλαμβάνει την επίτευξη τεχνολογικής προόδου. Στην ιστορία του πολιτισμού υπάρχουν πολλά διαφορετικά γεγονότα που το επιβεβαιώνουν.
Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι εφηύρε ένα μοντέλο αεροσκάφους, μια δεξαμενή, ένα ανεμόπτερο και περισσότερες από εκατό άλλες σύγχρονες συσκευές στο... . 15ος αιώνας!
Ας ακούσουμε τις έτοιμες αναφορές των συμμαθητών σας για τους λαμπρούς δημιουργούς του παγκόσμιου πολιτισμού, που ήταν μπροστά από την εποχή τους και προέβλεψαν μελλοντικές ανακαλύψεις.

Σε μεταγενέστερο χρόνο, το έργο του I.V. Γκαίτε (1749-1832).

Γάλλος συγγραφέας Ιούλιος Βερν(1828–1905), ένας από τους ιδρυτές του είδους επιστημονικής φαντασίας, προέβλεψε πτήσεις στο φεγγάρι σε μια εποχή που δεν υπήρχαν αεροπλάνα, πόσο μάλλον πύραυλοι.

Πολλά έργα λογοτεχνίας, κινηματογράφου, θεάτρου, λέγοντας για επιστημονικές ανακαλύψεις δεν θα σας διδάξουν πώς να κάνετε πειράματα ή να κάνετε πειράματα. Αλλά από αυτούς μαθαίνουν τι διαφορετικοί άνθρωποι ασχολούνται με την επιστήμη, πώς η διαδρομή της έρευνας εξαρτάται από την ατομικότητα του επιστήμονα και πόσο επικίνδυνο είναι όταν άτομα που είναι μακριά από τα ενδιαφέροντά του διεισδύουν στην επιστήμη.

Ο Γάλλος καλλιτέχνης V. van Gogh είχε ένα μοναδικό χάρισμα να βλέπει τα ρεύματα αέρα. Ο περίεργος, σαν χαοτικά κυκλικός τρόπος γραφής του καλλιτέχνη, όπως αποδείχθηκε, δεν είναι τίποτα άλλο από μια κατανομή φωτεινότητας που αντιστοιχεί στη μαθηματική περιγραφή μιας ταραχώδους ροής , η θεωρία του οποίου διατυπώθηκε από τον μεγάλο μαθηματικό A. Kolmogorov (Διαφάνεια 17) μόλις στα μέσα του 20ού αιώνα.

Ο μεγάλος μαθηματικός του 20ου αιώνα Α. Αϊνστάιν ένιωσε άμεσα την άρρηκτη σύνδεση μεταξύ επιστήμης και τέχνης, τα καθήκοντα της οποίας είναι τελικά τα ίδια - καταλήγουν στην κατανόηση και στην επίδειξη της αρμονίας του πραγματικού κόσμου. Ένα από τα κύρια κίνητρα για να ασχοληθεί κανείς με την επιστήμη, σύμφωνα με τον Αϊνστάιν, είναι να «δημιουργήσει στον εαυτό του μια απλή και ξεκάθαρη εικόνα του κόσμου με κάποιον επαρκή τρόπο... Αυτό γίνεται από τον καλλιτέχνη, ποιητή, θεωρητικό φιλόσοφο και φυσιοδίφη, ο καθένας σε με τον δικό του τρόπο». Έτσι, η επιστήμη προσεγγίζει την τέχνη.

Μία από τις μοναδικές εικασίες για την πολυφωνία του Σύμπαντος ήταν η μεγαλύτερη μουσική δημιουργική ανακάλυψη του 17ου αιώνα. - φούγκα - ένα είδος πολυφωνικής μουσικής, το οποίο αναπτύχθηκε στο έργο του J.-S. Μπαχ. Σε δυόμισι αιώνες, ο Α. Αϊνστάιν, ο δημιουργός της θεωρίας της σχετικότητας, θα πει ότι το Σύμπαν είναι ένα στρώμα κέικ, όπου κάθε στρώμα έχει το δικό του χρόνο και τη δική του πυκνότητα, δομή, μορφές κίνησης και ύπαρξης. Αυτή είναι, στην πραγματικότητα, μια εικόνα που μας φέρνει πιο κοντά στην κατανόηση της φούγκας. Είναι η φούγκα με τις φωνές της που εισέρχονται σε διαφορετικές χρονικές στιγμές που αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο εικονιστικό μοντέλο της δομής του Σύμπαντος.

(Ακούγοντας τη μουσική του J.S. Bach)

Περιγράψτε την εμπειρία σας - (απαντήσεις των παιδιών)

Φυσικά, για την τέχνη, η πρόβλεψη του μέλλοντος ή η ανακάλυψη νέων επιστημονικών δεδομένων δεν είναι ο κύριος στόχος, αυτή είναι μόνο μία από τις πολλές λειτουργίες της. Θα μπορούσατε να πείτε ότι είναι μια παρενέργεια. Αλλά είναι πολύ αποκαλυπτικό να το καταλάβεις
τη σημασία της καλλιτεχνικής και εικονιστικής σκέψης στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας.

Γάλλος συγγραφέας Ονορέ ντε Μπαλζάκ(1799-1850) στο έπος του «Η ανθρώπινη κωμωδία», που περιλαμβάνει πολλά μυθιστορήματα και ιστορίες, πριν οι επιστήμονες κάνουν ξεχωριστές παρατηρήσεις σχετικά με τη βιολογική φύση του ανθρώπου, μελέτησαν την ψυχολογία της ψυχικής παραμόρφωσης του ατόμου.

Ο Ρώσος συγγραφέας, κόμης Alexei Nikolayevich Tolstoy (1882-1945), συγγραφέας διάσημων ιστορικών μυθιστορημάτων, έγραψε επίσης πολλά εξίσου δημοφιλή έργα επιστημονικής φαντασίας. Σε αυτά, προέβλεψε την εμφάνιση λέιζερ και διαστημικού σκάφους.
Η τέχνη, όπως και η επιστήμη, είναι επίσης ικανή να εφεύρει νέα εκφραστικά μέσα, να ανακαλύπτει νέα φαινόμενα και μοτίβα.

Νέες κατευθύνσεις του ΧΧ αιώνα

Στην τέχνη, αρχές 20ου αιώνα. που χαρακτηρίζεται από μια απότομη αύξηση της ιδεολογικής και υφολογικής αντιπαράθεσης μεταξύ των διαφορετικών τάσεων, μια ραγδαία αλλαγή στις καλλιτεχνικές τάσεις.
Κάποιοι εκπρόσωποι των νέων μουσικών ρευμάτων μίλησαν για την απαρχαιότητα, την «αχρηστία» της μεγάλης συμφωνίας με την υπερβολικά αυστηρή ρουτίνα της» και τα προβλεπόμενα δομικά σχήματα.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, μια νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση εμφανίστηκε στον πολιτισμό:

Εξπρεσιονισμός, που για πρώτη φορά εξέφραζε συναισθηματικά τις διάφορες καταστάσεις και σκέψεις ενός ανθρώπου.

Στα μέσα του αιώνα εμφανίστηκαν πολλά μοντερνιστικά κινήματα, εντάθηκε η επιθυμία χρήσης νέων εκφραστικών μέσων. Μια από τις πιο εντυπωσιακές τάσεις ήταν η λεγόμενη avant-garde τέχνη.

Διαφάνειες 23-25

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της avant-garde τέχνης είναι ο καλλιτέχνης Wassily Kandinsky (1866-1944).

Τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι. "Composition 7", 1913, "Composition 8", 1914; "Moscow", 1916. Ο V. Kandinsky, έχοντας αναπτύξει μια θεωρία για την επίδραση του χρώματος στα ανθρώπινα συναισθήματα, προσέγγισε την επίλυση των προβλημάτων της σύγχρονης ψυχολογίας και της θεραπείας τέχνης (θεραπεία από τέχνη).

Ο Ρώσος καλλιτέχνης Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) έγινε ο δημιουργός ενός από τους τομείς της αφηρημένης τέχνης - του Rayonism (υπό την επίδραση των ανακαλύψεων της ραδιενέργειας και των υπεριωδών ακτίνων στην επιστήμη).

Ολλανδός ζωγράφος και γεωμέτρης Maurits Escher(1898-1972) έχτισε τα διακοσμητικά του έργα με βάση την αντισυμμετρία. Ο ίδιος, όπως και ο Μπαχ στη μουσική, ήταν πολύ δυνατός μαθηματικός στα γραφικά. Η εικόνα της πόλης στο χαρακτικό «Μέρα και Νύχτα» είναι καθρέφτη-συμμετρική, αλλά στην αριστερή πλευρά είναι μέρα και στη δεξιά νύχτα. Οι εικόνες των λευκών πουλιών που πετούν μέσα στη νύχτα σχηματίζουν τις σιλουέτες των μαύρων πουλιών που ορμούν μέσα στη μέρα. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να παρατηρήσουμε πώς φιγούρες εμφανίζονται σταδιακά από τις ακανόνιστες ασύμμετρες μορφές του φόντου.

Ρώσος καλλιτέχνης Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ(1882-1941) εμφανίστηκε τη δεκαετία του 20. 20ος αιώνας γραφική σύνθεση - μια από τις "φόρμουλες του Σύμπαντος". Σε αυτό, προέβλεψε την κίνηση των υποατομικών σωματιδίων, με τη βοήθεια των οποίων οι σύγχρονοι φυσικοί προσπαθούν να βρουν μια φόρμουλα για το σύμπαν.

Η ανάπτυξη της επιστήμης, η δημιουργική άνοδος σε όλους τους τομείς της κοινωνίας τον 20ο αιώνα οδηγεί στην εμφάνιση νέων μουσικών οργάνων.

Ρώσος μηχανικός Λεβ Σεργκέεβιτς Τέρμεν(1896-1993) - Ρώσος και Σοβιετικός εφευρέτης, δημιουργός του αυθεντικού μουσικού οργάνου - θερεμίν. Προέβλεψε την έλευση της ηλεκτρονικής μουσικής. Το 1920, εφηύρε το θέρεμιν - ένα ηλεκτρικό μουσικό όργανο, στο οποίο ο ήχος εξάγεται κινώντας τα χέρια του ερμηνευτή σε ένα ηλεκτρομαγνητικό πεδίο κοντά σε μια μεταλλική κεραία. Το Theremin μπορεί να ακούγεται σαν βιολί, τσέλο, φλάουτο. να εκτελέσει οποιεσδήποτε (κλασικές, ποπ, τζαζ) μουσικές συνθέσεις και μπορεί επίσης να δημιουργήσει διάφορα ηχητικά εφέ (τρίξιμο τροχού, τραγούδι πουλιών, σφύριγμα κ.λπ.). Ο L. Theremin πίστευε ότι το πιο επιτυχημένο έργο για την επίδειξη των δυνατοτήτων του θερεμίν ήταν το "Vocalise" του S. Rachmaninov.

Προβολή βίντεο.

Οι αρχές λειτουργίας που διέπουν το θερμίν χρησιμοποιήθηκαν επίσης από το Theremin κατά τη δημιουργία ενός συστήματος ασφαλείας που ανταποκρίνεται στην προσέγγιση ενός ατόμου σε ένα προστατευμένο αντικείμενο. Το Κρεμλίνο και το Ερμιτάζ, και αργότερα ξένα μουσεία, ήταν εξοπλισμένα με ένα τέτοιο σύστημα.

Στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχει μια περαιτέρω συγχώνευση επιστήμης και τέχνης. Γινόμαστε μάρτυρες νέων τάσεων στην τέχνη, φωτεινών επιστημονικών ανακαλύψεων.

Σε εκπομπές λέιζερ, η "ελαφριά μουσική" (μια ελαφριά εικόνα σε σύγκριση με τη μουσική συνοδεία), η μουσική από υπολογιστή χρησιμοποιείται ευρέως. υπήρχε μια τεχνική για τη δημιουργία τρισδιάστατων πινάκων σε άσφαλτο και σπίτια κ.λπ.

Διαφάνειες 33-34

συμπέρασμα

Ο πολιτισμός και όλα τα υψηλότερα επιτεύγματά του, όπως όλα τα έργα τέχνης, δημιουργούνται όχι από το πλήθος, αλλά από μεμονωμένα λαμπρά και ταλαντούχα άτομα. Αυτοί είναι που οδηγούν την ανθρωπότητα στο μονοπάτι της προόδου. Μόνο κάποιος που είναι μπροστά από τους άλλους στην ανάπτυξή του μπορεί να πιάσει, πάνω από τα ξεπερασμένα και φθοροποιημένα ρεύματα της νεωτερικότητας, πίδακες νέων δημιουργικών τάσεων και να είναι ένας αληθινός καλλιτέχνης, ο δημιουργός αληθινών και καλλιτεχνικών έργων τέχνης.

Η τέχνη πρέπει να πηγαίνει μπροστά από τη ζωή, πρέπει να της δίνει κατεύθυνση, πρέπει να δίνει στους ανθρώπους πνευματική τροφή, χωρίς την οποία η ζωή είναι αδιανόητη, κάτι που είναι πιο απαραίτητο στον καιρό των κάθε είδους κρίσεων που βιώνουμε από κάθε άλλη στιγμή.

Περίληψη και προβληματισμός

Αξιολόγηση από τον δάσκαλο της εργασίας στο μάθημα κάθε ομάδας παιδιών.

Δείτε τα πιο διάσημα χαρακτικά του M. Escher "Snakes", "Sun and Moon". Τι συναισθηματικές καταστάσεις μεταφέρουν; Εξήγησε γιατί. Δώστε μια ερμηνεία της πλοκής των χαρακτικών.
Ακούστε ένα απόσπασμα από το συμφωνικό ποίημα του A. Scriabin «Προμηθέας».

Σχεδιάστε μια χρωματική βαθμολογία για αυτό το κομμάτι. (d / z)

Εργασία για το σπίτι:

Καλλιτεχνικές και δημιουργικές εργασίες

• Φανταστείτε κάποιο αντικείμενο ή φαινόμενο με τη μορφή ενεργειακών ροών που προέρχονται από αυτό, όπως έκαναν οι λαμπεροί καλλιτέχνες. Εκτελέστε μια σύνθεση σε οποιαδήποτε τεχνική.
• Επιλέξτε τη μουσική που σχετίζεται με αυτήν τη σύνθεση.
• Εκτελέστε διακοσμητικές εργασίες χρησιμοποιώντας την αντισυμμετρία ως αρχή για τη λήψη εικόνας (παρόμοια με τα χαρακτικά του M. Escher).

Αναφορές και πόροι Διαδικτύου:

1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Εγχειρίδιο "Τέχνη τάξη 8 - 9 - Μόσχα, Διαφωτισμός, 2009. (ηλεκτρονική έκδοση)
2. Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F.Δημιουργική και κριτική σκέψη// Αναγνώστης στη γενική ψυχολογία. Ψυχολογία της σκέψης. Εκδ. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Πετούχοφ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1981
3. Ponomarev Ya.A.Ψυχολογία της δημιουργικότητας. Μόσχα: Nauka, 1976.
4. K.A. Svasyan.Φιλοσοφική κοσμοθεωρία του Γκαίτε. Moscow, Evidentis, 2001. © Κ.Α. Svasyan, 2001-2014 © Ηλεκτρονική δημοσίευση - RVB, 2006-2014.
5. Feinberg E.P.Η σχέση επιστήμης και τέχνης στην κοσμοθεωρία του Αϊνστάιν. «Ερωτήματα Φιλοσοφίας» Νο 3. 1979.
6. Kolmogorov A.H.Προβλήματα μετάδοσης πληροφοριών, τ. 1, 1965: τ. 5, 1969.
8. Περίληψη για τον κλάδο «Πρακτική ψυχολογία» με θέμα: «Ψυχολογικά χαρακτηριστικά της δημιουργικής σκέψης του ατόμου» Urussu, λογοθεραπεύτρια Galyautdinova Zulfiya Abuzarovna ba.zakachate.ru/docs/2800/index-1922233- 1 .html
9.bookwa.org ›
10. Πνευματικά δικαιώματα © 2014 PPt4WEB Inc. επιφυλάσσονται οι φωτεινές ενδείξεις.
11.yourlib.net/content/view/5242/63/
12. www.grandars.ru › Κοινωνιολογία ›
13. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorica
14. slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/
15. esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html
16.yourlib.net/content/view/5242/63/