Είδος και θέμα του έργου. Λογοτεχνικά είδη έργων και ορισμοί τους

Είδος και θέμα του έργου.  Λογοτεχνικά είδη έργων και ορισμοί τους
Είδος και θέμα του έργου. Λογοτεχνικά είδη έργων και ορισμοί τους

Οδηγίες

Εξερευνήστε το επικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα εξής: - ιστορία: σχετικά μικρό σε όγκο πεζογραφία(από 1 έως 20 σελίδες) που περιγράφει ένα περιστατικό, ένα μικρό περιστατικό ή μια οξεία δραματική κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ήρωας. Η ιστορία συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από μία ή δύο ημέρες. Η σκηνή μπορεί να μην αλλάξει σε όλη την ιστορία.
- ιστορία: αρκεί ένα έργο (κατά μέσο όρο 100 σελίδες), όπου υπολογίζονται από 1 έως 10 ήρωες. Το σκηνικό μπορεί να αλλάξει. Η περίοδος ισχύος μπορεί να καλύψει σημαντική περίοδο, από ένα μήνα έως ένα έτος ή περισσότερο. Η ιστορία στην ιστορία εκτυλίσσεται ζωντανά στο χρόνο και στο χώρο. Στις ζωές των ηρώων, μπορούν να συμβούν σημαντικές αλλαγές - μετακίνηση και συνάντηση.
- μυθιστόρημα: μεγάλο επική μορφήαπό 200 σελίδες. Το μυθιστόρημα μπορεί να ανιχνεύσει τις ζωές των χαρακτήρων από την αρχή. Περιλαμβάνει ένα εκτεταμένο σύστημα ιστορίας. Ο χρόνος μπορεί να αγγίξει περασμένες εποχές και να μεταφερθεί μακριά στο μέλλον.
- ένα επικό μυθιστόρημα μπορεί να εξετάσει τη ζωή πολλών γενεών.

Δείτε το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη:
- ωδή: μια ποιητική μορφή, το θέμα της οποίας είναι η εξύμνηση ενός προσώπου ή ενός γεγονότος.
- σάτιρα: μια ποιητική μορφή που στοχεύει να γελοιοποιήσει κάθε κακία, κατάσταση ή πρόσωπο που αξίζει γελοιοποίησης
- σονέτο: ποιητικό σχήμα με αυστηρό σύνθεση σύνθεσης... Για παράδειγμα, το αγγλικό μοντέλο ενός σονέτου, το οποίο έχει στο τέλος του δύο υποχρεωτικές στροφές που περιέχουν κάποιο είδος αφορισμού.
- είναι γνωστά και τα παρακάτω ποιητικά είδη- ελεγεία, επίγραμμα, ελεύθερος στίχος, hokku κ.λπ.

Τα ακόλουθα είδη ανήκουν στο δραματικό είδος της λογοτεχνίας: - τραγωδία: δραματικό έργο, στο φινάλε του οποίου υπάρχει ο θάνατος ενός ήρωα. Ένα τέτοιο τέλος για την τραγωδία είναι η μόνη δυνατή λύση στη δραματική κατάσταση.
-: ένα δραματικό έργο στο οποίο το κύριο νόημα και ουσία είναι το γέλιο. Μπορεί να είναι σατιρικό ή πιο ευγενικό, αλλά κάθε περιστατικό κάνει τον θεατή / αναγνώστη να γελάει.
- δράμα: ένα δραματικό έργο, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου, το πρόβλημα της επιλογής, η αναζήτηση της αλήθειας. Το δράμα είναι το πιο διαδεδομένο είδος στις μέρες μας.

Σημείωση

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα είδη μπορούν να αναμειχθούν. Αυτό είναι ιδιαίτερα συχνό στο δράμα. Πιθανότατα έχετε ακούσει ορισμούς για τα είδη ταινιών όπως το μελόδραμα της κωμωδίας, η κωμωδία δράσης, το σατιρικό δράμα κ.λπ. Οι ίδιες διαδικασίες είναι δυνατές στη βιβλιογραφία.

Χρήσιμες συμβουλές

Δείτε τα έργα του Αριστοτέλη «Ποιητική», Μ.Μ. Bakhtin "Αισθητική και Θεωρία της Λογοτεχνίας" και άλλα έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα των ειδών και των ειδών στη λογοτεχνία.

V σύγχρονη λογοτεχνίαπολλά διαφορετικά είδη, καθένα από τα οποία είναι μοναδικό και ξεχωριστό. Αλλά αν μια τραγωδία ή μια κωμωδία είναι αρκετά εύκολο να αναγνωριστεί, τότε δεν είναι πάντα δυνατό να δοθεί ένας ακριβής ορισμός του είδους του δράματος. Τι είναι λοιπόν δραματικόςδουλειά και πώς να μην το μπερδέψουμε με κάτι άλλο;

Αντίθετα, το δράμα δείχνει εμπειρίες ζωής και διάφορες περιπλοκές της μοίρας. Φυσικά, οι ζωές των ανθρώπων, τα ήθη και οι χαρακτήρες τους μπορεί να είναι αρκετά ζωντανά στα έργα κωμωδίας, αλλά η γελοιοποίηση των κακών και η κωμική παρουσίαση οποιωνδήποτε πράξεων των χαρακτήρων δεν είναι τόσο εγγενείς στο δράμα. Εδώ δεν τίθενται η ίδια η ζωή του ήρωα, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Τα δραματικά έργα είναι πολύ ρεαλιστικά, αφού δείχνουν έναν άνθρωπο ακριβώς όπως είναι χωρίς αλληγορίες, γκροτέσκο και στολισμό. Γι' αυτό το δράμα θεωρείται η πιο περίπλοκη και, ταυτόχρονα, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες λογοτεχνίες. Μερικές φορές το δράμα μοιάζει πολύ με τραγωδία, επειδή εδώ εκτίθενται αιχμηρές γωνίες και ρίχνεται φως σε πολλές δυσάρεστες λεπτομέρειες του ζωές ηρώων. Συχνά, το δράμα γίνεται τόσο έντονο και έντονο που είναι σχεδόν αδύνατο να το ξεχωρίσεις. Όμως τα τραγικά έργα δεν είναι πλέον τόσο δημοφιλή και δεν έχουν ποτέ την ευκαιρία για επιτυχημένο αποτέλεσμα. Αλλά το δράμα μπορεί να τελειώσει καλά, παρά τις περιπλοκές της πλοκής και τις δύσκολες τύχες των ηρώων.Στη γλώσσα μας, η ίδια η λέξη «δράμα» έχει συνδυαστεί σταθερά με την τραγική πλοκή ή το δράμα ζωής των χαρακτήρων, ενώ ιστορικά το η σημασία αυτής της λέξης δεν έχει καθόλου τέτοια σημασία. Οποιος δραματικόςτο έργο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, δείχνει πραγματική ζωήαπλούς ανθρώπους, τις λύπες, τις χαρές, τις εμπειρίες και τις φωτεινές στιγμές τους. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο ο αναγνώστης να διασκεδάσει κατά τη διάρκεια της πλοκής, αλλά δεν πρέπει να τρομάζει ή να κάνει το δράμα να ξεσπάσει σε κλάματα. Είναι απλώς ένα μέρος της ζωής, καθόλου πιο τρομερό ή άσχημο από την πραγματικότητα.Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η έννοια του δράματος, όπως και στα έργα τέχνης, χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Ήταν αρκετά ανάμεσα στους φωτισμένους ειδικούς, πολιτικούς και φιλοσόφους. Αρχικά, τα δραματικά έργα συνδέθηκαν έντονα με τραγωδίες, τραγικωμωδίες, φαρσοκωμωδίες, ακόμη και κοστούμια με μασκοφόρους. Όμως με τους αιώνες, το δράμα έγινε μέρος της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και έλαβε το δικό του, ξεχωριστό από τα άλλα. είδη, τόπος.Τα δραματικά έργα είναι εντυπωσιακά στον ρεαλισμό και την αυθεντικότητα της πλοκής. Είναι λίγα τα μέρη όπου μπορείς να βρεις μια μοίρα που δεν είναι εφευρεμένη, αλλά παρόμοια με τη δική σου, σαν δύο σταγόνες νερό. Στα δράματα βέβαια υπάρχουν, αλλά τέτοια δράματα είναι απαραίτητα, γιατί μας διδάσκουν καλοσύνη και πίστη στο καλύτερο και στο φωτεινό. Αγαπήστε το δράμα γιατί βασίζεται στη ζωή.

Σχετικά βίντεο

Πηγές:

  • το δράμα ως είδος

Για την αναγνώριση ενός ατόμου από γέλιο, δεν χρειάζεται να είσαι επαγγελματίας ψυχολόγος. Η δύναμη του γέλιου, η έντασή του, καθώς και οι ενέργειες που το συνοδεύουν - όλα αυτά μπορούν να πουν πολλά για έναν άνθρωπο.

Οδηγίες

Το γέλιο από καρδιάς μιλάει για εύθυμη διάθεση και πειθήνια χαρακτήραςε. Το γέλιο μέχρι συριγμού, μέχρι δακρύων ανακουφίζει από κάθε νευρική ένταση.

Τα άτομα με αδύναμο θα έχουν ένα ήσυχο, απαλό γέλιο.

Ένα ήσυχο σύντομο γέλιο είναι απόδειξη δύναμης, υπέροχο μυαλό, θέληση. Αυτοί οι άνθρωποι είναι συχνά εξαιρετικοί αφηγητές. Αντιμετωπίζουν εύκολα βαριά φορτία.

Το σιωπηλό γέλιο είναι σημάδι μυστικότητας, προσοχής, σύνεσης και πονηριάς.

Ένα σπασμωδικό γέλιο διακρίνεται συνήθως από νευρικά άτομα με ανήσυχο χαρακτήραςωμ.

Το αγενές γέλιο είναι σημάδι εξουσίας, εγωισμού, ζωώδους φύσης. Συχνά αυτοί οι άνθρωποι γελούν μόνοι τους με τον εαυτό τους.

Το γέλιο που τελειώνει με έναν αναστεναγμό δείχνει τάση για υστερία, ευαισθησία σε ξαφνικές εναλλαγές της διάθεσης και αδύναμη θέληση.

Ένα άτομο που γελάει ανοιχτά και δυνατά έχει αυτοπεποίθηση και ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτοί οι άνθρωποι δείχνουν αγένεια και σαρκασμό. Τους αρέσει να γελούν με τους άλλους.

Εάν ένα άτομο γελάει απαλά, γέρνοντας ελαφρά το κεφάλι του, δεν είναι πολύ σίγουρος για τον εαυτό του. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο προσπαθούν να προσαρμοστούν στην κατάσταση και να ευχαριστήσουν τους άλλους.

Ένα άτομο που στενεύει τα βλέφαρά του είναι ισορροπημένο και με αυτοπεποίθηση. Είναι πεισματάρης και επίμονος, πετυχαίνοντας πάντα τον στόχο του.

Αν ο συνομιλητής σας ζαρώνει τη μύτη του ενώ γελάει, σημαίνει ότι είναι επιρρεπής σε συχνές αλλαγές απόψεων. Τέτοιοι άνθρωποι είναι συναισθηματικοί, ιδιότροποι, ενεργούν ανάλογα με τη διάθεσή τους.

Ένας άντρας που καλύπτει το στόμα του με το χέρι του είναι ντροπαλός και συνεσταλμένος. Δεν του αρέσει να είναι το κέντρο της προσοχής. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο είναι μάλλον στριμωγμένοι και δεν μπορούν να ανοιχτούν σε ένα άγνωστο άτομο.

Γέλιο που συνοδεύεται από ένα άγγιγμα στο πρόσωπο χαρακτήραςεκφράζει τον ιδιοκτήτη του ως ονειροπόλο και ονειροπόλο. Ένα τέτοιο άτομο είναι συναισθηματικό, μερικές φορές ακόμη και άσκοπα. Δυσκολεύεται να περιηγηθεί στον πραγματικό κόσμο.

Εάν ένα άτομο συγκρατεί συχνά το γέλιο, είναι αξιόπιστο και σίγουρο. Τέτοιοι άνθρωποι είναι ισορροπημένοι, δεν ανταλλάσσουν μικροπράγματα, πηγαίνουν σταθερά στον στόχο.

Ο συνομιλητής σας δεν χαμογελάει, αλλά χαμογελάει, με το στόμα να στρίβει προς τα δεξιά. Πρόσεχε! Μπροστά σας είναι ένα αγενές, χοντρό δέρμα και αναξιόπιστο άτομο, επιρρεπές στην εξαπάτηση και τη σκληρότητα.

Σχετικά βίντεο

Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι που απέχουν πολύ από τη λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη πιστεύουν ότι το «ρομαντικό» και το «ρομαντικό» είναι έννοιες στενές, πράγμα που σημαίνει ότι τα μυθιστορήματα αφορούν την αγάπη. Φυσικά, αυτό απέχει πολύ από την περίπτωση. Το μυθιστόρημα είναι ένα αρχαίο, περίπλοκο και αμφιλεγόμενο λογοτεχνικό είδος, το οποίο περιλαμβάνει το Έγκλημα και την τιμωρία του Ντοστογιέφσκι, το Fight Club του Palahniuk και το Golden Donkey του Apuleius. Αλλά αυτά είναι, φυσικά, πολύ, πολύ διαφορετικά μυθιστορήματα.


Όμως η ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος αποδίδεται στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, τέτοια είναι τα έργα «Μεταμορφώσεις, ή ο χρυσός γάιδαρος» του Απουλείου, «Δάφνις και Χλόη» του Λονγκ, «Σατυρικόν» του Πετρώνιου.

Το μυθιστόρημα έλαβε τη δεύτερη γέννησή του στο Μεσαίωνα, και έτσι - ή ειδύλλιο... Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, για τον Βασιλιά Αρθούρο, για τον Τριστάνο και την Ιζόλδη κ.λπ.

Αυτό που μπορεί να ονομαστεί μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα είναι ένα πολύ περίπλοκο και αμφιλεγόμενο είδος, η μελέτη του οποίου εξακολουθεί να είναι δύσκολη για τους μελετητές της λογοτεχνίας. Σύμφωνα με την ερευνήτρια Μ.Μ. Μπαχτίν, αυτό συμβαίνει γιατί όλοι οι άλλοι, εκτός από το μυθιστόρημα, έχουν ήδη καθιερωθεί, έχουν τους δικούς τους συγκεκριμένους κανόνες και διακριτικούς κανόνες, ενώ το μυθιστόρημα εξακολουθεί να είναι ένα πολύ κινητό, συνεχώς μεταβαλλόμενο είδος, το οποίο βρίσκεται στο στάδιο της διαμόρφωσης για πολλούς εκατοντάδες χρόνια.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματατο μυθιστόρημα μπορεί να διακριθεί μόνο πολύ χονδρικά. Κατά κανόνα, είναι ένα επικό έργο μεγάλης μορφής, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ένα μεμονωμένο άτομο. Τις περισσότερες φορές, αυτό το άτομο απεικονίζεται σε ένα σημείο καμπής, μια στιγμή κρίσης στη ζωή του. Ανάλογα με το λογοτεχνικό κίνημα στο οποίο ανήκει το μυθιστόρημα, η προσωπικότητα μπορεί να αναπτυχθεί (για παράδειγμα, η γνωστή μέθοδος «διαλεκτικής της ψυχής» του Λέοντος Τολστόι), να μπει σε μη τυπικές καταστάσεις και να βιώσει περιπέτειες (σε μια περιπέτεια ή μυθιστόρημα περιπέτειας), βιώστε ερωτικές σχέσεις (σε μια ιστορία αγάπης).

Ένα μυθιστόρημα πρέπει να βασίζεται σε σύγκρουση - διαπροσωπική, ενδοπροσωπική, κοινωνική κ.λπ.

Ενιαία ταξινόμηση των τύπων του μυθιστορήματος δεν υπάρχει μέχρι σήμερα, αλλά είναι διαφορετικά. Για παράδειγμα, ως προς το περιεχόμενο, διακρίνονται συχνότερα τα ακόλουθα:

Κοινωνικός,
- ηθική περιγραφική,
- πολιτιστικό και ιστορικό,
- ψυχολογικά,
- ένα μυθιστόρημα ιδεών,
- περιπέτεια.

V πρόσφατους χρόνουςυπάρχουν όλο και περισσότερα νέα είδη μυθιστορημάτων, όπως το ρομαντικό. Πολλά από τα μυθιστορήματα συνδυάζουν χαρακτηριστικά και των δύο.

Ορισμένα λογοτεχνικά έργα, που είναι ουσιαστικά μυθιστορήματα, ταξινομούνται από τους συγγραφείς ως ιστορία, και ιστορίες και ιστορίες συχνά γράφονται σε μυθιστορήματα.

Υπάρχουν πολλά λογοτεχνικά είδη. Κάθε ένα από αυτά διακρίνεται από ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς μόνο σε αυτό. Ακόμη και ο Αριστοτέλης που έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ. παρουσίασαν την πρώτη τους συστηματοποίηση. Σύμφωνα με αυτήν, τα λογοτεχνικά είδη ήταν ένα συγκεκριμένο σύστημα που διορθώθηκε μια για πάντα. Το καθήκον του συγγραφέα ήταν μόνο να αναζητήσει μια αντιστοιχία μεταξύ του έργου του και των ιδιοτήτων του είδους που επέλεξε. Και τις επόμενες δύο χιλιετίες, οποιεσδήποτε αλλαγές στην ταξινόμηση που δημιούργησε ο Αριστοτέλης έγιναν αντιληπτές ως αποκλίσεις από τα πρότυπα. Και μόνο στα τέλη του 18ου αιώνα, η λογοτεχνική εξέλιξη και η σχετική αποσύνθεση του ριζωμένου συστήματος ειδών, καθώς και η επίδραση εντελώς νέων πολιτιστικών και κοινωνικών συνθηκών, ακύρωσαν την επίδραση της κανονιστικής ποιητικής και επέτρεψαν λογοτεχνική σκέψηνα αναπτυχθεί, να προχωρήσει και να επεκταθεί. Οι συνθήκες που επικρατούσαν ήταν ο λόγος που κάποια είδη απλώς βυθίστηκαν στη λήθη, άλλα ήταν στο επίκεντρο λογοτεχνική διαδικασία, και μερικά άρχισαν να εμφανίζονται. Τα αποτελέσματα αυτής της διαδικασίας (σίγουρα όχι οριστικά) μπορούμε να δούμε σήμερα - πολλά λογοτεχνικά είδη, που διαφέρουν ως προς τα είδη (επική, λυρική, δραματική), το περιεχόμενο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) και άλλα κριτήρια. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για το ποια είδη είναι σε μορφή.

Λογοτεχνικά είδη κατά μορφή

Ως προς τη μορφή, τα λογοτεχνικά είδη είναι τα εξής: δοκίμιο, έπος, έπος, σκίτσο, μυθιστόρημα, ιστορία (διήγημα), θεατρικό έργο, ιστορία, δοκίμιο, έργο, ωδή και όραμα. Περαιτέρω - λεπτομερώς για καθένα από αυτά.

Εκθεση ΙΔΕΩΝ

Το δοκίμιο είναι ένα πεζό δοκίμιο που χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο και ελεύθερη σύνθεση. Αναγνωρίζεται ότι αντικατοπτρίζει τις προσωπικές εντυπώσεις ή σκέψεις του συγγραφέα σε κάθε περίσταση, αλλά δεν υποχρεούται να δώσει εξαντλητική απάντηση στην ερώτηση που τίθεται ή να αποκαλύψει πλήρως το θέμα. Το ύφος του δοκιμίου χαρακτηρίζεται από συνειρμικότητα, αφορισμό, εικονικότητα και μέγιστη εγγύτητα με τον αναγνώστη. Ορισμένοι ερευνητές ταξινομούν τα δοκίμια ως είδος μυθοπλασίας. V XVIII-XIX αιώνεςΤο δοκίμιο ως είδος έχει κυριαρχήσει στη γαλλική και αγγλική δημοσιογραφία. Και τον ΧΧ αιώνα, το δοκίμιο αναγνωρίστηκε και χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τους μεγαλύτερους φιλοσόφους, πεζογράφους και ποιητές του κόσμου.

Έπος

Το έπος είναι μια ηρωική ιστορία για τα γεγονότα του παρελθόντος, που αντικατοπτρίζει τη ζωή των ανθρώπων και αντιπροσωπεύει την επική πραγματικότητα των ηρώων-ηρώων. Συνήθως, το έπος μιλάει για ένα άτομο, για τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε, για το πώς συμπεριφέρθηκε και τι ένιωθε, και επίσης μιλά για τη στάση του στον κόσμο γύρω του και τα φαινόμενα σε αυτόν. Θεμελιωτές του έπους θεωρούνται ποιήματα αρχαιοελληνικού δημοτικού τραγουδιού.

Επος

Έπος λέγεται μεγάλα έργαεπικός χαρακτήρας και παρόμοιος με αυτούς. Ένα έπος, κατά κανόνα, εκφράζεται με δύο μορφές: μπορεί να είναι είτε μια αφήγηση σημαντικών ιστορικών γεγονότων σε πεζογραφία ή ποίηση, είτε μια μεγάλη ιστορία για κάτι, που περιλαμβάνει περιγραφές διαφόρων γεγονότων. Το έπος οφείλει την προέλευσή του ως λογοτεχνικό είδος σε περασμένα τραγούδια που συντέθηκαν προς τιμήν των κατορθωμάτων διαφόρων ηρώων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ξεχωρίζει ένας ειδικός τύπος έπους - το λεγόμενο «ηθικό-περιγραφικό έπος», το οποίο διακρίνεται από τον πεζό προσανατολισμό και την περιγραφή της κωμικής κατάστασης κάθε εθνικής κοινωνίας.

Σκίτσο

Το σκίτσο είναι ένα μικρό έργο, του οποίου οι βασικοί χαρακτήρες είναι δύο (μερικές φορές τρεις) χαρακτήρες. Το σκετς είναι πιο διαδεδομένο στη σκηνή με τη μορφή σκετς παραστάσεων, που είναι αρκετές μινιατούρες κωμωδίας («σκετς») διάρκειας έως και 10 λεπτών το καθένα. Οι περισσότερες από όλες οι εκπομπές σκετς είναι δημοφιλείς στην τηλεόραση, ειδικά στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ωστόσο, ένας μικρός αριθμός τέτοιων χιουμοριστικών τηλεοπτικών προγραμμάτων είναι επίσης στον ρωσικό αέρα ("Η Ρωσία μας", "Δώσε νιάτα!" και άλλα).

μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα είναι ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό είδος, που χαρακτηρίζεται από μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και τη διαμόρφωση των κύριων χαρακτήρων (ή ενός ήρωα) στις πιο μη τυποποιημένες και κρίσιμες περιόδους της ζωής τους. Η ποικιλία των μυθιστορημάτων είναι τόσο μεγάλη που υπάρχουν πολλοί ανεξάρτητοι κλάδοι αυτού του είδους. Τα μυθιστορήματα είναι ψυχολογικά, ηθικά, ιπποτικά, κλασικά κινέζικα, γαλλικά, ισπανικά, αμερικανικά, αγγλικά, γερμανικά, ρωσικά και άλλα.

Ιστορία

Η ιστορία (γνωστός και ως διήγημα) είναι το κύριο είδος στη μικρή αφηγηματική πεζογραφία και διαφέρει σε μικρότερο όγκο από ένα μυθιστόρημα ή μια ιστορία. Οι ρίζες του μυθιστορήματος ανάγονται στα λαογραφικά είδη (προφορικές αφηγήσεις, θρύλοι και παραβολές). Είναι εγγενές σε μια ιστορία να έχεις ένας μεγάλος αριθμόςήρωες και μια ιστορία. Πολύ συχνά οι ιστορίες ενός συγγραφέα σχηματίζουν έναν κύκλο ιστοριών. Οι ίδιοι οι συγγραφείς ονομάζονται συχνά διηγήματα, και τα συγκεντρωτικά των ιστοριών ονομάζονται συχνά διηγήματα.

Παίζω

Θεατρικό είναι το όνομα των δραματικών έργων που προορίζονται για σκηνική παράσταση, καθώς και για ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραστάσεις. Συνήθως, η δομή του έργου περιλαμβάνει μονολόγους και διαλόγους. ηθοποιούςκαι διάφορες σημειώσεις του συγγραφέα που υποδεικνύουν τους χώρους όπου λαμβάνουν χώρα τα γεγονότα και μερικές φορές περιγράφουν το εσωτερικό των χώρων, εμφάνισητους χαρακτήρες, τους χαρακτήρες, τα ήθη τους κ.λπ. Στις περισσότερες περιπτώσεις, του έργου προηγείται μια λίστα χαρακτήρων και των χαρακτηριστικών τους. Το έργο αποτελείται από πολλές πράξεις, συμπεριλαμβανομένων μικρότερων μερών - εικόνες, επεισόδια, δράσεις.

Η ιστορία

Η ιστορία είναι ένα λογοτεχνικό είδος πεζού χαρακτήρα. Δεν έχει συγκεκριμένο όγκο, αλλά βρίσκεται μεταξύ του μυθιστορήματος και της ιστορίας (νουβέλα), που θεωρούνταν ότι ήταν μέχρι τον 19ο αιώνα. Η πλοκή της ιστορίας είναι τις περισσότερες φορές χρονολογική - αντικατοπτρίζει τη φυσική πορεία της ζωής, δεν έχει ίντριγκα, εστιάζει στον κύριο χαρακτήρα και τις ιδιαιτερότητες της φύσης του. Εξάλλου, πλοκήμόνο ένα. Στην ξένη λογοτεχνία, ο ίδιος ο όρος «ιστορία» είναι συνώνυμος με τον όρο «μικρό μυθιστόρημα».

Χαρακτηριστικό άρθρο

Ένα δοκίμιο θεωρείται ότι είναι μια μικρή καλλιτεχνική περιγραφή του συνόλου οποιωνδήποτε φαινομένων της πραγματικότητας, που κατανοεί ο συγγραφέας. Η βάση του δοκιμίου είναι σχεδόν πάντα η άμεση μελέτη από τον συγγραφέα του αντικειμένου της παρατήρησής του. Ως εκ τούτου, το κύριο χαρακτηριστικό είναι «η γραφή από τη φύση». Είναι σημαντικό να πούμε ότι, αν σε άλλα λογοτεχνικά είδη τον πρωταγωνιστικό ρόλο μπορεί να παίξει η μυθοπλασία, τότε στο δοκίμιο πρακτικά απουσιάζει. Τα δοκίμια είναι διαφόρων τύπων: πορτρέτο (για την προσωπικότητα του ήρωα και τον εσωτερικό του κόσμο), προβληματικά (για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα), ταξίδια (για ταξίδια και περιπλανήσεις) και ιστορικά (για ιστορικά γεγονότα).

Εργο

Opus με την ευρεία του έννοια είναι κάθε μουσικό κομμάτι (ενόργανο, λαϊκό), που χαρακτηρίζεται από εσωτερική πληρότητα, κίνητρο του συνόλου, εξατομίκευση μορφής και περιεχομένου, στο οποίο εντοπίζεται ξεκάθαρα η προσωπικότητα του συγγραφέα. Με τη λογοτεχνική έννοια, ένα έργο είναι οτιδήποτε λογοτεχνικό έργοή το επιστημονικό έργο οποιουδήποτε συγγραφέα.

Ω! ναι

Το Oda είναι ένα λυρικό είδος που εκφράζεται με τη μορφή ενός επίσημου ποιήματος αφιερωμένου σε έναν συγκεκριμένο ήρωα ή γεγονός, ή ξεχωριστή εργασίατην ίδια εστίαση. Αρχικά (στην Αρχαία Ελλάδα) κάθε ποιητικός στίχος (ακόμη και χορωδιακό τραγούδι) που συνόδευε μουσική ονομαζόταν ωδή. Όμως από την Αναγέννηση, τα μεγαλόπρεπα λυρικά έργα, στα οποία τα δείγματα της αρχαιότητας χρησιμεύουν ως σημείο αναφοράς, ονομάζονται ωδές.

Οράματα

Τα οράματα ανήκουν στο είδος της μεσαιωνικής (εβραϊκής, γνωστικής, μουσουλμανικής, παλαιάς ρωσικής κ.λπ.) λογοτεχνίας. Ο «διόρατος» βρίσκεται συνήθως στο επίκεντρο της αφήγησης και το περιεχόμενο είναι κορεσμένο με οπτικές εικόνες του άλλου κόσμου, της μεταθανάτιας ζωής που εμφανίζονται στον διορατικό. Η πλοκή παρουσιάζεται από έναν οραματιστή - ένα άτομο στο οποίο αποκαλύφθηκε σε παραισθήσεις ή όνειρα. Μερικοί από τους συγγραφείς του οράματος αναφέρονται στη δημοσιογραφία και την αφηγηματική διδακτική, tk. στον Μεσαίωνα, η ανθρώπινη αλληλεπίδραση με τον κόσμο του αγνώστου ήταν ακριβώς ο τρόπος για να μεταδοθεί οποιοδήποτε διδακτικό περιεχόμενο.

Αυτοί είναι οι κύριοι τύποι λογοτεχνικών ειδών που διαφέρουν ως προς τη μορφή. Αυτό μας λέει η διαφορετικότητά τους λογοτεχνική δημιουργίαανά πάσα στιγμή εκτιμήθηκε βαθιά από τους ανθρώπους, ωστόσο, η διαδικασία διαμόρφωσης αυτών των ειδών ήταν πάντα μακρά και δύσκολη. Καθένα από τα είδη αυτού του είδους φέρει το αποτύπωμα μιας συγκεκριμένης εποχής και ατομικής συνείδησης, το καθένα εκφρασμένο στις δικές του ιδέες για τον κόσμο και τις εκδηλώσεις του, τους ανθρώπους και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Οφείλεται στο γεγονός ότι υπάρχουν τόσα πολλά είδη και είναι όλα διαφορετικά, οποιαδήποτε δημιουργικό άτομοείχε και έχει την ευκαιρία να εκφραστεί ακριβώς με τη μορφή που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ψυχική του οργάνωση.

Κατά τη διάρκεια των χιλιετιών της πολιτιστικής ανάπτυξης, η ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων διακρίνονται ορισμένοι βασικοί τύποι, παρόμοιοι στον τρόπο και τη μορφή αντανάκλασης των ιδεών ενός ατόμου για τον κόσμο γύρω του. Αυτά είναι τρία είδη (ή είδη) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, στίχοι.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ κάθε τύπου λογοτεχνίας;

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

Έπος(epos - ελληνικά, αφήγηση, ιστορία) είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διεργασιών εξωτερικών του συγγραφέα. Τα επικά έργα αντικατοπτρίζουν την αντικειμενική πορεία της ζωής, του ανθρώπου γενικότερα. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα με τα οποία ζουν ανθρώπινη κοινωνίαγενικά και καθένας από τους εκπροσώπους του ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές εικονογραφικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να μάθει ο κόσμος, για να κατανοήσουν τα βαθιά ριζωμένα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας

Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, κύριο χαρακτηριστικόπου είναι η σκηνικότητα των έργων. Παίζει, δηλ. δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για ανέβασμα στη σκηνή, κάτι που φυσικά δεν αποκλείει την ύπαρξή τους με τη μορφή αυτοτελών λογοτεχνικών κειμένων που προορίζονται για ανάγνωση. Όπως το έπος, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους, τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Σε αντίθεση όμως με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.

Σχετίζεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) το κείμενο του έργου αποτελείται από τις συνομιλίες των χαρακτήρων: τους μονολόγους τους (ο λόγος ενός χαρακτήρα), τους διαλόγους (η συνομιλία δύο χαρακτήρων), τους πολυλόγους (η ταυτόχρονη ανταλλαγή αντιγράφων πολλών συμμετεχόντων στη δράση). Να γιατί χαρακτηριστικό ομιλίαςαποδεικνύεται ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, του διατίθενται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.

Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας

Στίχοι(λύρα - Ελληνική, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία των οποίων ερμηνεύτηκαν ποιητικά έργα, τραγούδια) διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο τύπο κατασκευής καλλιτεχνική εικόναείναι μια εικόνα-εμπειρία που ενσαρκώνει την ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του συγγραφέα. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, γιατί απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, τις υποκειμενικές του αισθήσεις, ιδέες, ιδέες. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο εξυπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Τίθεται το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι αναφέρονται σε τέτοια έργα; Το θέμα είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, ενσαρκώνει εκπληκτικά παγκόσμια ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει και το δικό του σύστημα ειδών.

είδος(είδος - γαλλικό γένος, είδος) είναι ένας ιστορικά ανεπτυγμένος τύπος λογοτεχνικών έργων που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: κάποιος αγαπά τις αστυνομικές ιστορίες, ένας άλλος προτιμά τη φαντασία και ο τρίτος είναι λάτρης των απομνημονευμάτων.

Πώς να προσδιορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει ένα συγκεκριμένο έργο;Τις περισσότερες φορές, οι ίδιοι οι συγγραφείς μας βοηθούν σε αυτό, αποκαλώντας τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κ.λπ. Ωστόσο, ορισμένοι από τους ορισμούς του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: θυμηθείτε ότι ο A.P. Ο Τσέχοφ τόνισε ότι «Ο Βυσσινόκηπος» είναι κωμωδία, και καθόλου δράμα, αλλά η A.I. Ο Σολζενίτσιν θεώρησε μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς ως ιστορία, όχι ως ιστορία. Ορισμένοι κριτικοί λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παράδοξα του είδους: ένα μυθιστόρημα σε στίχους "Ευγένιος Ονέγκιν", ένα ποίημα σε πεζογραφία " Νεκρές ψυχές", Σατυρικό χρονικό" Η ιστορία μιας πόλης." Πολλή διαμάχη υπήρξε σχετικά με το «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: «Τι είναι «Πόλεμος και Ειρήνη»; Αυτό δεν είναι ένα μυθιστόρημα, ακόμη λιγότερο ένα ποίημα, ακόμη λιγότερο ένα ιστορικό χρονικό. Το «Πόλεμος και Ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε ο συγγραφέας και μπορούσε να εκφράσει με τη μορφή που εκφράστηκε». Και μόνο τον ΧΧ αιώνα οι λογοτεχνικοί κριτικοί συμφώνησαν να καλέσουν ευρηματική δημιουργία L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να αναθέσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ή την άλλη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά πριν φανούν τα μάτια μας νέο είδος blog (web loq English network journal) - προσωπικό διαδικτυακό ημερολόγιο.

Ωστόσο, για αρκετούς αιώνες υπάρχουν σταθερά (ονομάζονται και κανονικά) είδη

Λογοτεχνικά λογοτεχνικά έργα - βλέπε πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Είδη λογοτεχνικών έργων

Επικά είδη λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως σε όγκο, σύμφωνα με αυτό το κριτήριο χωρίζονται σε μικρά ( σκίτσο, ιστορία, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέση τιμή ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).

Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα μικρό σκίτσο από τη φύση, το είδος είναι και περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ντοκιμαντέρ, βασισμένα στη ζωή, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: ένα κλασικό παράδειγμα - " Συναισθηματικό ταξίδιστη Γαλλία και την Ιταλία «(1768) του Άγγλου συγγραφέα Λόρενς Στερν, στη ρωσική λογοτεχνία είναι «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» (1790) του Α. Ραντίσσεφ», «Φρεγκάτα Παλλάς» (1858) του Ι. Γκοντσάροφ» «Italy» (1922) B Zaitseva και άλλοι.

Ιστορία- μικρό αφηγηματικό είδος, που συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, περιστατικό, ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό στη ζωή του ήρωα που τον επηρέασε περαιτέρω πεπρωμένο(«Μετά τη μπάλα» του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ντοκιμαντέρ, συχνά αυτοβιογραφική βάση («Matryonin Dvor» του A. Solzhenitsyn), όσο και χάρη σε καθαρή μυθοπλασία («The Lord from San Francisco» του I. Bunin).

Ο τονισμός και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά - από το κωμικό, το περίεργο ( πρώιμες ιστορίεςΑ.Π. Τσέχοφ ") έως βαθιά τραγικό (" Ιστορίες Kolyma«Β. Σαλάμοφ). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους («Σημειώσεις ενός κυνηγού» του I. Turgenev).

Novella(novella ital. news) μοιάζει από πολλές απόψεις με μια ιστορία και θεωρείται το είδος της, αλλά διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, απότομες και συχνά απροσδόκητες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Συχνά, η αφήγηση σε ένα μυθιστόρημα ξεκινά με το τέλος, χτίζεται σύμφωνα με το νόμο της αντιστροφής, δηλ. η αντίστροφη σειρά, όταν η κατάργηση προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του μυθιστορήματος θα το δανειστεί αργότερα το αστυνομικό είδος.

Η λέξη «νουβέλα» έχει μια άλλη σημασία που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. Στην αρχαία Ρώμη, η φράση "novellae leges" (νέοι νόμοι) ήταν η ονομασία που δόθηκε στους νόμους που εισήχθησαν μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά την κυκλοφορία του Κώδικα του Θεοδοσίου Β' το 438). Τα μυθιστορήματα του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που εκδόθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του σώματος των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). V μοντερνα εποχημυθιστόρημα είναι ένας νόμος που υποβάλλεται στη βουλή (με άλλα λόγια, ένα σχέδιο νόμου).

Παραμύθι- Το αρχαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κύρια στο προφορικό έργο κάθε έθνους. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου τονίζεται ξεκάθαρα η μυθοπλασία. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό ενός λαϊκού παραμυθιού είναι ο εποικοδομητικός του χαρακτήρας: «Το παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα μάθημα για τους καλούς συναδέλφους». Είναι σύνηθες να χωρίζουμε τις λαϊκές ιστορίες σε μαγικά ("Η ιστορία της πριγκίπισσας βατράχου"), καθημερινά ("Κουάκερ από το τσεκούρι") και ιστορίες για ζώα ("Η καλύβα του Zayushkina").

Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας εμφανίζονται λογοτεχνικά παραμύθια στα οποία χρησιμοποιούνται παραδοσιακά κίνητρα και συμβολικές δυνατότητες λαϊκών παραμυθιών. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικός του είδους των λογοτεχνικών παραμυθιών, τα υπέροχα "Η μικρή γοργόνα", "Η πριγκίπισσα και το μπιζέλι", "Η βασίλισσα του χιονιού", "Ο ακλόνητος στρατιώτης από κασσίτερο" », «Shadow», «Thumbelina» αγαπούνται από πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ μικρών όσο και αρκετά ώριμων. Και αυτό δεν είναι καθόλου τυχαίο, γιατί οι ιστορίες του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές, και μερικές φορές ακόμη και περίεργες περιπέτειες ηρώων, περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό και ηθικό νόημα, κλεισμένο σε όμορφες συμβολικές εικόνες.

Ο Μικρός Πρίγκιπας (1942) έγινε κλασικό των ευρωπαϊκών λογοτεχνικών παραμυθιών του 20ού αιώνα Γάλλος συγγραφέας En-thuan de Saint-Exupery. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο «Άρχοντας των Δαχτυλιδιών» (1954-1955), επίσης του Άγγλου JR Tolkien, είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, που μπορεί να ονομαστεί μια σύγχρονη μεταμόρφωση ενός αρχαίου λαϊκού παραμυθιού.

Στη ρωσική λογοτεχνία, αξεπέραστα, φυσικά, είναι τα παραμύθια του A.S. Πούσκιν: «Ω νεκρή πριγκίπισσακαι επτά ήρωες "," Για τον ψαρά και το ψάρι "," Για τον Τσάρο Σαλτάν ... "," Για το χρυσό κόκορα "," Για τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα ". Ο αντικαταστάτης του παραμυθιού ήταν ο P. Ershov, ο συγγραφέας του The Little Humpbacked Horse. Ο E. Schwartz τον 20ο αιώνα δημιουργεί τη μορφή ενός παραμυθιού, ένα από αυτά «The Bear» (άλλο όνομα είναι «An Ordinary Miracle») είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία που σκηνοθέτησε ο M. Zakharov.

Παραβολή- επίσης πολύ Αρχαία λαογραφικό είδος, αλλά, σε αντίθεση με το παραμύθι, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: το Ταλμούδ, τη Βίβλο, το Κοράνι, ένα μνημείο της συριακής λογοτεχνίας «Διδάσκοντας την Αχάρα». Η παραβολή είναι ένα διδακτικό, συμβολικό έργο, που διακρίνεται για την υπεροχή και τη σοβαρότητα του περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο, δεν έχουν αναλυτική ιστορίαγια τα γεγονότα ή τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα.

Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως έλεγαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. V Ευρωπαϊκός πολιτισμόςοι πιο γνωστές είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: άσωτος γιος, για τον πλουσιότερο και τον Λάζαρο, για τον άδικο δικαστή, για τον παράφρονα πλουσιότερο και άλλα. Ο Χριστός συχνά μιλούσε αλληγορικά στους μαθητές του και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.

Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της παραβολής, όχι πάντα, φυσικά, επενδύοντας σε αυτό ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα, αλλά μάλλον προσπαθώντας να εκφράσουν κάποια ηθικολογική οικοδόμηση με αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο όψιμη δημιουργικότητα... Κουβάλησέ το. Β. Ρασπούτιν - Αντίο στη Ματέρα «μπορεί να ονομαστεί και μια λεπτομερής παραβολή, στην οποία ο συγγραφέας μιλάει με αγωνία και λύπη για την καταστροφή της «οικολογίας της συνείδησης» ενός ατόμου. Η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» του Ε. Χέμινγουεϊ θεωρείται επίσης από πολλούς κριτικούς ως παράδοση λογοτεχνικής παραβολής. Ο διάσημος σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή της παραβολής στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του (το μυθιστόρημα «Ο Αλχημιστής»).

Η ιστορία- ένα μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, κατά κανόνα, μια ιστορία και έναν μικρό αριθμό χαρακτήρων. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από ένα μεγάλο ψυχολογικός κορεσμός, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές διάθεσης των χαρακτήρων. Πολύ συχνά, το κύριο θέμα της ιστορίας γίνεται η αγάπη του πρωταγωνιστή, για παράδειγμα, «Λευκές νύχτες» του Φ. Ντοστογιέφσκι, «Άσια» του Ι. Τουργκένιεφ, «Ο έρωτας του Μίτυα» του Ι. Μπούνιν. Τα μυθιστορήματα μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά αυτά που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: «Παιδική ηλικία», «Εφηβεία», «Νεολαία» του Λ. Τολστόι, «Παιδική ηλικία», «Στους ανθρώπους», «Τα Πανεπιστήμια μου» του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών διακρίνονται από μια τεράστια ποικιλία: τραγική, που απευθύνεται σε οξύτατα κοινωνικά και ηθικά ζητήματα(«Όλα ρέουν» του V. Grossman, «House on the Embankment» του Y. Trifonov), ρομαντικό, ηρωικό («Taras Bulba» του N. Gogol), φιλοσοφικό, παραβολικό («Pit» του A. Platonov), σκανδαλώδες. , κόμικ («Three in a boat, noncounting a dog» του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).

μυθιστόρημα(Γαλλικό gotap. Αρχικά, στα τέλη του Μεσαίωνα, κάθε έργο γραμμένο στη ρομανική γλώσσα, σε αντίθεση με αυτά που γράφτηκαν στα λατινικά) είναι ένα μεγάλο επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός μεμονωμένου ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο περίπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: ερωτική, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική του ιδέα - την ιδέα της προσωπικότητας, της ατομικότητας ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής, επειδή απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και της προσωπικότητας. Περιβάλλων άνθρωποςΗ πραγματικότητα παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορικά, πολιτικά, κοινωνικά, πολιτιστικά, εθνικά κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ανθρώπου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει τον σκοπό του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Η καταγωγή του είδους αποδίδεται από πολλούς στην αρχαιότητα, αυτά είναι το «Δάφνις και η Χλόη» του Λονγκ, ο «Χρυσός Γάιδαρος» του Απουλείου, το ιπποτικό μυθιστόρημα «Τριστάνος ​​και Ιζόλδη».

Στο έργο των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2. Παραδείγματα του κλασικού μυθιστορήματος ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αιώνες)

Διάσημα ρωσικά μυθιστορήματα συγγραφείς XIX v .:

Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και πολλαπλασιάζουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο αξιόλογα μυθιστορήματα:


Φυσικά, καμία από αυτές τις απαριθμήσεις δεν μπορεί να προσποιηθεί ότι είναι πλήρης και πλήρης αντικειμενικότητα, ειδικά στη σύγχρονη πεζογραφία. Στην προκειμένη περίπτωση ονομάζονται τα πιο γνωστά έργα που δόξασαν τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.

Επικό μυθιστόρημα... Στην αρχαιότητα υπήρχαν μορφές ηρωικού έπους: λαογραφικά έπος, ρούνοι, έπη, τραγούδια. Πρόκειται για τα ινδικά "Ramayana" και "Mahabharata", το αγγλοσαξονικό "Beowulf", το γαλλικό "Song of Roland", το γερμανικό "Song of the Nibelungs" κλπ. Σε αυτά τα έργα σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή, τα κατορθώματα του ήρωα εξυψώθηκαν. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα «Ιλιάδα» και «Οδύσσεια» του Ομήρου, «Σαχ-ναμέ» του Φερντόσι, διατηρώντας ωστόσο τον μυθολογικό χαρακτήρα του πρώιμου έπους, ωστόσο, είχαν έντονη σχέση με την πραγματική ιστορία και το θέμα της διαπλοκής των ανθρώπων. η μοίρα και η ζωή των ανθρώπων γίνεται ένα από τα κύρια. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι περιζήτητη στους XIX-XX αιώνες, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση μεταξύ της εποχής και της ατομικής προσωπικότητας, να μιλήσουν για τις δοκιμασίες στις οποίες υποβάλλεται η ηθική και μερικές φορές η ανθρώπινη ψυχή. εποχή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: «Μακάριος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του». Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή στην πραγματικότητα σήμαινε την καταστροφή όλων των συνηθισμένων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και απραγματοποίητα όνειρα.

Η πολύπλοκη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα στην ολότητα και τις αντιφάσεις τους.

Όταν μιλάμε για το είδος ενός επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως τον «Πόλεμο και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι. Άλλα παραδείγματα μπορούν να ονομαστούν: " Ήσυχο Ντον"M. Sholokhov," Life and Fate "του V. Grossman", The Forsyte Saga "από τον Άγγλο συγγραφέα Galsworthy; Το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέα Μάργκαρετ Μίτσελ "Gone with the Wind" μπορεί επίσης να θεωρηθεί με μεγάλο λόγο σε αυτό το είδος.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: το μυθιστόρημα και το έπος, δηλ. συνδέεται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας του λαού. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλά για τις τύχες των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και οι μοίρες τους είναι φανταστικές, επινοημένες από τον συγγραφέα) με φόντο και σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονότα εποχής. Έτσι, στον Πόλεμο και την Ειρήνη, αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένων ηρώων (Πρίγκιπας Αντρέι, Πιέρ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαρία) σε ένα σημείο καμπής για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη. ιστορική περίοδοςαρχές του 19ου αιώνα, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Στο βιβλίο του Sholokhov - τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή μιας φάρμας Κοζάκων, στην οικογένεια Melekhov, στη μοίρα των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalia. Ο V. Grossman μιλά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός του - τη Μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Η ζωή και η μοίρα διαπλέκει επίσης το ιστορικό και οικογενειακό θέμα: ο συγγραφέας παρακολουθεί την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί οι τύχες των μελών αυτής της οικογένειας εξελίχθηκαν τόσο διαφορετικά. Ο Galsworthy περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte κατά τη θρυλική βικτοριανή εποχή στην Αγγλία. Η Μάργκαρετ Μίτσελ είναι ένα κεντρικό γεγονός στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών, Εμφύλιος πόλεμοςμεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε άρδην τις ζωές πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας αμερικανική λογοτεχνία- Σκάρλετ Ο' Χάρα.

Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τραγωδία(ελληνικό τραγωδία κατσικίσιο τραγούδι) είναι ένα δραματικό είδος που ξεκίνησε από την Αρχαία Ελλάδα. Εμφάνιση αρχαίο θέατροκαι οι τραγωδίες συνδέονται με τη λατρεία του θεού της γονιμότητας και του κρασιού Διόνυσου. Του ήταν αφιερωμένες πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μουμέρες, σάτυρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες αντιπροσώπευαν με τη μορφή πλασμάτων που έμοιαζαν με δίποδα τράγους. Υποτίθεται ότι αυτή ακριβώς η εμφάνιση των σατύρων που απέδωσαν ύμνους προς τη δόξα του Διονύσου έδωσε ένα τόσο παράξενο όνομα σε αυτό το σοβαρό είδος στη μετάφραση. Στη θεατρική παράσταση στην Αρχαία Ελλάδα δόθηκε μια μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων γηπέδων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Οι θεατές περνούσαν μερικές φορές όλη την ημέρα εδώ: τρώγοντας, πίνοντας, εκφράζοντας δυνατά την επιδοκιμασία ή την μομφή τους για την παράσταση που παρουσιάστηκε. Η ακμή της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας συνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγωδιών: αυτός είναι ο Αισχύλος (525-456 π.Χ.) - ο συγγραφέας των τραγωδιών "αλυσοδεμένος Προμηθέας", "Ορέστεια" κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - ο συγγραφέας του "Βασιλιά Οιδίποδα", "Αντιγόνη" και άλλοι. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της Μήδειας, του Τρογιανόκ κλπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν δείγματα του είδους για αιώνες, θα προσπαθήσουν να τις μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Κάποια από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν σήμερα στη σκηνή.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας άλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στην αρχαία τραγωδία, αυτή είναι η αντιπαράθεση μεταξύ της μοίρας, της μοίρας, από τη μια πλευρά, και ενός ατόμου, της θέλησής του, της ελεύθερης επιλογής, από την άλλη. Στις τραγωδίες, περισσότερα μεταγενέστερες εποχέςαυτή η σύγκρουση πήρε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα, οι ήρωες που ενσαρκώνουν τις αντίπαλες δυνάμεις δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση, συμβιβασμό και ως εκ τούτου συχνά υπάρχουν πολλοί θάνατοι στο τέλος της τραγωδίας. Έτσι οι τραγωδίες των μεγάλων Άγγλος θεατρικός συγγραφέαςΟυίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616), θυμηθείτε τα πιο γνωστά από αυτά: «Άμλετ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Οθέλλος», «Βασιλιάς Ληρ», «Μάκβεθ», «Ιούλιος Καίσαρας» και άλλα.

Σε τραγωδίες Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς XVII αιώνα Corneille ("Horace", "Polyeuct") και Racine ("Andromache", "Britannica"), αυτή η σύγκρουση έλαβε μια διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθήκοντος και συναισθημάτων, λογική και συναισθηματική στις ψυχές των πρωταγωνιστών, δηλ. . απέκτησε ψυχολογική ερμηνεία.

Η πιο διάσημη στη ρωσική λογοτεχνία είναι η ρομαντική τραγωδία «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν, με βάση το ιστορικό υλικό. Σε ένα από τα καλύτερα έργα του, ο ποιητής έθεσε έντονα το πρόβλημα του "πραγματικού προβλήματος" του κράτους της Μόσχας - μια αλυσιδωτή αντίδραση απατεώνων και "τρομερών φρικαλεοτήτων" για τις οποίες είναι έτοιμοι οι άνθρωποι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου για όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Μπορίς Γκοντούνοφ» είναι συμβολική και οι συζητήσεις συνεχίζονται μέχρι σήμερα για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν. Η ομώνυμη όπερα του M.P. Mussorgsky γράφτηκε με βάση την τραγωδία, η οποία έχει γίνει αριστούργημα των κλασικών ρωσικών όπερας.

Κωμωδία(Ελληνικά Κόμος - ένα χαρούμενο πλήθος, όδα - ένα τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην Αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (V αιώνας π.Χ.). Ο πιο γνωστός κωμικός εκείνης της εποχής είναι ο Αριστοφάνης («Σύννεφα», «Βάτραχοι» κ.λπ.).

Στην κωμωδία με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: η υποκρισία, η βλακεία, η απληστία, ο φθόνος, η δειλία, ο εφησυχασμός. Οι κωμωδίες είναι συνήθως επίκαιρες, δηλ. απευθύνονται και σε κοινωνικά θέματα, εκθέτοντας τις ελλείψεις των αρχών. Διακρίνετε μεταξύ κωμωδιών και κωμωδιών χαρακτήρων. Στο πρώτο, μια πονηρή ίντριγκα, μια αλυσίδα γεγονότων ("Η κωμωδία των σφαλμάτων" του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές, στο δεύτερο - οι χαρακτήρες των χαρακτήρων, ο παραλογισμός, η μονομερότητά τους, όπως στις κωμωδίες "The Minor" του D. Fonvizin, «Bourgeois in the Nobility», «Tartuffe», που ανήκει στο κλασικό είδος, η γαλλική κωμωδία του 17ου αιώνα Jean Baptiste Moliere. Στο ρωσικό δράμα, αποδείχθηκε ότι ήταν ιδιαίτερα περιζήτητο σατιρική κωμωδίαμε την οξύτατη κοινωνική του κριτική, όπως, για παράδειγμα, «Ο Γενικός Επιθεωρητής» του Ν. Γκόγκολ, «Πορφυρό νησί» του Μ. Μπουλγκάκοφ. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιούργησε ο Α. Οστρόφσκι («Λύκοι και πρόβατα», «Δάσος», «Τρελό χρήμα» κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας είναι πάντα δημοφιλές στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρείται και η αρετή πρέπει να θριαμβεύει.

Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται σε Καθημερινή ζωήάτομο και κοινωνία, καθημερινότητα, οικογενειακές σχέσεις. Το δράμα ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, είναι το πιο λογοτεχνικό από τα σκηνικά είδη, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχοφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραστάσεις.

Λυρικά είδη λογοτεχνίας

Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, αφού οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο εμφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Πιο συχνά, διακρίνουμε τα λυρικά έργα από τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, ερωτικό, φιλοσοφικό, φιλικό, οικείο στίχο κ.λπ. Ωστόσο, μπορείτε να ονομάσετε ορισμένα είδη που έχουν έντονα επιμέρους χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτο, επίγραμμα, μήνυμα, επιτάφιος.

Ελεγεία(έλεγος ελληνικά. παράπονο τραγούδι) - ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθικο-φιλοσοφικού, ερωτικού, εξομολογητικού περιεχομένου.

Το είδος ξεκίνησε από την αρχαιότητα, και το ελεγειακό τίγμα θεωρούνταν το κύριο χαρακτηριστικό του, δηλ. χωρίζοντας ένα ποίημα σε δίστιχα, για παράδειγμα:

Ήρθε η πολυπόθητη στιγμή: η δουλειά μου πολλών χρόνων τελείωσε, Γιατί με ταράζει κρυφά μια ακατανόητη θλίψη;

Α. Πούσκιν

Στην ποίηση του XIX-XX αιώνα, η διαίρεση σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, τώρα τα σημασιολογικά σημάδια που σχετίζονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Ουσιαστικά, η ελεγεία ανατρέχει στη μορφή των Αρχαίων ταφικών «θρήνων», στους οποίους, ενώ θρηνούσαν τον νεκρό, υπενθύμισαν ταυτόχρονα τα εξαιρετικά πλεονεκτήματά του. Αυτή η προέλευση προκαθόρισε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - τον συνδυασμό της λύπης με την πίστη, τη λύπη με την ελπίδα, την αποδοχή του να είσαι μέσα από τη θλίψη. Λυρικός ήρωαςΗ ελεγεία αναγνωρίζει την ατέλεια του κόσμου και των ανθρώπων, τη δική του αμαρτωλότητα και αδυναμία, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται με όλη της την τραγική ομορφιά. Εντυπωσιακό παράδειγμα το «Ελεγεία» του Α.Σ. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο σαν ένα αόριστο hangover.

Αλλά όπως το κρασί είναι η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος τόσο πιο δυνατός.

Η διαδρομή μου είναι βαρετή. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η ταραγμένη θάλασσα που έρχεται.

Αλλά δεν θέλω να πεθάνω, ω φίλοι.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω ότι θα το απολαύσω

Ανάμεσα σε λύπες, ανησυχίες και ανησυχίες:

Μερικές φορές θα απολαύσω ξανά αρμονικά,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο(sonetto ital. τραγούδι) - η λεγόμενη «συμπαγής» ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κανόνες κατασκευής. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τρίστιχα (τερσέτια). Στα τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ομοιοκαταληξίες, σε τετράστιχα δύο ή τρία. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν και αυτές τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες όμως διέφεραν.

Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία· αυτό το είδος εκπροσωπείται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Κορυφαίος του είδους θεωρείται ο Ιταλός ποιητής Πετράρχης του 14ου αιώνα. Αφιέρωσε όλα του τα σονέτα στην αγαπημένη του Donna Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S. Pushkin παραμένουν αξεπέραστα, όμορφα σονέτα δημιουργήθηκαν επίσης από τους ποιητές της Ασημένιας Εποχής.

Επίγραμμα(ελληνικό επίγραμμα, επιγραφή) είναι ένα σύντομο, σκωπτικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο. Τα επιγράμματα γράφονται από πολλούς ποιητές, ενίοτε αυξάνοντας τον αριθμό των κακών και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα στον κόμη Βοροντσόφ γύρισε για τον Α.Σ. Το μίσος του Πούσκιν για αυτόν τον ευγενή και, τελικά, την απέλαση από την Οδησσό στον Μιχαήλοφσκοε:

Popu-Κύριέ μου, μισέμπορος,

Μισόσοφος, μισός αδαής,

Μισό κακομοίρη, αλλά υπάρχει ελπίδα

Θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Οι σκωπτικοί στίχοι μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικευμένο αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της Α. Αχμάτοβα:

Θα μπορούσε ο Biche όπως ο Dante να δημιουργήσει,

Πήγε η Λάουρα να δοξάσει τη ζέστη της αγάπης;

Δίδαξα στις γυναίκες να μιλούν...

Μα, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσεις!

Υπάρχουν μάλιστα γνωστές περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Τα άλογα διορίστηκαν στη Γερουσία, οι κακοπροαίρετοι του επέκτειναν ένα κακό επίγραμμα:

Ο Καλιγούλας έφερε ένα άλογο στη Γερουσία,

Στέκεται ντυμένος με βελούδο και χρυσό.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Διάβασα στις εφημερίδες ότι η Κόνι είναι στη Γερουσία.

Στην οποία ο Α.Φ. Τα άλογα, που διακρίνονται από ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο, απάντησαν:

(ελληνικά επιτάφια, επιτύμβια στήλη) - ένα ποίημα-αποχαιρετισμός σε έναν αποθανόντα, που προορίζεται για ταφόπετρα... Αρχικά, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε κυριολεκτικά, αλλά αργότερα απέκτησε μια πιο μεταφορική σημασία. Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μινιατούρα σε πεζογραφία "Επιτάφιος", αφιερωμένη στον χωρισμό του δρόμου για τον συγγραφέα, αλλά για πάντα υποχωρεί στο παρελθόν της ρωσικής περιουσίας. Σταδιακά ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα αφιέρωσης, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι για τους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Ίσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι ο θάνατος ενός ποιητή του M. Lermontov. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο «Επιτάφιος» του Μ. Λέρμοντοφ, αφιερωμένο στη μνήμηΟ Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ, ποιητής και φιλόσοφος, που πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Λυρο-επικά είδη λογοτεχνίας

Υπάρχουν έργα στα οποία συνδυάζονται ορισμένα από τα χαρακτηριστικά του στίχου και των επών, όπως αποδεικνύεται από το ίδιο το όνομα αυτής της ομάδας ειδών. Το κύριο χαρακτηριστικό τους είναι ο συνδυασμός της αφήγησης, δηλ. μια ιστορία για γεγονότα, με τη μεταφορά των συναισθημάτων και των εμπειριών του συγγραφέα. στη λυρο- επικά είδησυνηθίζεται να αναφέρεται ποίημα, ωδή, μπαλάντα, μύθος .

Ποίημα(poeo Greek. δημιουργώ δημιουργώ) είναι ένα πολύ διάσημο λογοτεχνικό είδος. Η λέξη «ποίημα» έχει πολλές έννοιες, άμεσες και μεταφορικές. Στην αρχαιότητα τα ποιήματα ονομάζονταν μεγάλα επικά έργα, τα οποία σήμερα θεωρούνται έπη (τα προαναφερθέντα ποιήματα του Ομήρου).

Στη λογοτεχνία του XIX-XX αιώνα, ένα ποίημα είναι ένα μεγάλο ποιητικό έργο με λεπτομερή πλοκή, για το οποίο μερικές φορές ονομάζεται ποιητική ιστορία. Το ποίημα έχει χαρακτήρες, πλοκή, αλλά ο σκοπός τους είναι κάπως διαφορετικός από ό,τι σε μια πεζή ιστορία: στο ποίημα βοηθούν τη λυρική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που οι ρομαντικοί ποιητές αγάπησαν τόσο πολύ αυτό το είδος («Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του πρώιμου Πούσκιν, «Μτσίρι» και «Δαίμονας» του Μ. Λέρμοντοφ, «Ένα σύννεφο με παντελόνια» του Β. Μαγιακόφσκι).

Ω! ναι(όδα ελληνικό τραγούδι) - ένα είδος που εκπροσωπείται κυρίως σε λογοτεχνία XVIIIαιώνα, αν και έχει και αρχαία προέλευση. Η ωδή επιστρέφει στο είδος αντίκαδιθύραμπα - ύμνος δοξαστικός λαϊκός ήρωαςή νικητής Ολυμπιακοί αγώνες, δηλ. ένα εξαιρετικό άτομο.

Ποιητές του 18ου-19ου αιώνα δημιούργησαν ωδές σε διάφορες περιστάσεις. Θα μπορούσε να ήταν μια έκκληση προς τον μονάρχη: ο Μ. Λομονόσοφ αφιέρωσε τις ωδές του στην αυτοκράτειρα Ελισάβετ, ο Γ. Ντερζάβιν στην Αικατερίνη Π. Δοξάζοντας τις πράξεις τους, οι ποιητές δίδαξαν ταυτόχρονα τις αυτοκράτειρες και τις ενέπνευσαν με σημαντικές πολιτικές και πολιτικές ιδέες.

Σημαντικός ιστορικά γεγονόταθα μπορούσε επίσης να γίνει αντικείμενο δοξολογίας και θαυμασμού στις ωδές. Ο G. Derzhavin μετά τη σύλληψη του ρωσικού στρατού υπό τη διοίκηση του A.V. Σουβόροφ τουρκικό φρούριοΟ Ισμαήλ έγραψε την ωδή "Κεραυνός της νίκης, ήχος!", Η οποία για κάποιο διάστημα ήταν ο ανεπίσημος ύμνος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Υπήρχε ένα είδος πνευματικής ωδής: «Πρωινός διαλογισμός για το μεγαλείο του Θεού» του Μ. Λομονόσοφ, «Ο Θεός» του Γ. Ντερζάβιν. Πολιτικές, πολιτικές ιδέες θα μπορούσαν επίσης να γίνουν η βάση της ωδής («Ελευθερία» του Α. Πούσκιν).

Αυτό το είδος έχει έντονη διδακτική φύση· μπορεί να ονομαστεί ποιητικό κήρυγμα. Ως εκ τούτου, διακρίνεται από την επισημότητα της συλλαβής και του λόγου, την αβίαστη αφήγηση. Ένα παράδειγμα είναι το περίφημο απόσπασμα από την "Ωδή την ημέρα της άνοδος της Αυτοκράτειρας της Αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα το 1747" του M. Lomonosov, γράφτηκε τη χρονιά που η Ελισάβετ ενέκρινε το νέο καταστατικό της Ακαδημίας Επιστημών, αυξάνοντας σημαντικά τα κεφάλαια για τη συντήρησή του. Το κύριο πράγμα για τον μεγάλο Ρώσο εγκυκλοπαιδιστή είναι ο διαφωτισμός της νέας γενιάς, η ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης, η οποία, σύμφωνα με την πεποίθηση του ποιητή, θα γίνει η εγγύηση της ευημερίας της Ρωσίας.

Μπαλάντα(balare provence - χορός) γνώρισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στις αρχές του 19ου αιώνα, στη συναισθηματική και ρομαντική ποίηση. Αυτό το είδος ξεκίνησε στη Γαλλική Προβηγκία ως λαϊκός χορός αγάπης με υποχρεωτικά ρεφρέν-επαναλήψεις. Στη συνέχεια, η μπαλάντα μετανάστευσε στην Αγγλία και τη Σκωτία, όπου απέκτησε νέα χαρακτηριστικά: τώρα είναι ένα ηρωικό τραγούδι με θρυλική πλοκή και ήρωες, για παράδειγμα, τις διάσημες μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών. Το μόνο που παραμένει αναλλοίωτο είναι η παρουσία ρεφρέν (επαναλήψεις), που θα είναι επίσης σημαντικά για τις μπαλάντες που θα γραφτούν αργότερα.

Οι ποιητές του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα ερωτεύτηκαν την μπαλάντα για την ιδιαίτερη εκφραστικότητα της. Αν χρησιμοποιήσουμε μια αναλογία με επικά είδη, η μπαλάντα μπορεί να ονομαστεί ποιητική νουβέλα: απαιτεί μια ασυνήθιστη αγάπη, θρυλική, ηρωική πλοκή που αιχμαλωτίζει τη φαντασία. Συχνά, φανταστικές, ακόμη και μυστικιστικές εικόνες και κίνητρα χρησιμοποιούνται σε μπαλάντες: ας θυμηθούμε τα περίφημα «Λιουντμίλα» και «Σβετλάνα» του Β. Ζουκόφσκι. Όχι λιγότερο διάσημα είναι το «Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ» του Α. Πούσκιν, το «Μποροντίνο» του Μ. Λέρμοντοφ.

Στους ρωσικούς στίχους του 20ου αιώνα, μια μπαλάντα είναι ένα ρομαντικό ποίημα αγάπης, που συχνά συνοδεύεται από μουσική συνοδεία... Οι μπαλάντες είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς στη «βάρδικη» ποίηση, ο ύμνος της οποίας μπορεί να ονομαστεί η αγαπημένη σε πολλούς μπαλάντα του Γιούρι Βίζμπορ.

Μύθος(basnia λατ. ιστορία) - διήγημα σε στίχο ή πεζογραφία διδακτικού, σατυρικού χαρακτήρα. Από την αρχαιότητα, στοιχεία αυτού του είδους ήταν παρόντα στη λαογραφία όλων των λαών ως ιστορίες για ζώα, και στη συνέχεια μεταμορφώθηκαν σε ανέκδοτα. Ο λογοτεχνικός μύθος διαμορφώθηκε στην Αρχαία Ελλάδα, ιδρυτής του είναι ο Αίσωπος (V αι. π.Χ.), από το όνομά του ο αλληγορικός λόγος άρχισε να λέγεται «Αισώπεια γλώσσα». Σε έναν μύθο, κατά κανόνα, υπάρχουν δύο μέρη: μια πλοκή και ένα ηθικολογικό. Το πρώτο περιέχει μια ιστορία για κάποιο αστείο ή γελοίο περιστατικό, το δεύτερο - ηθική, ένα μάθημα. Οι ήρωες των μύθων είναι συχνά ζώα, κάτω από τις μάσκες των οποίων υπάρχουν αρκετά αναγνωρίσιμες ηθικές και κοινωνικές κακίες που γελοιοποιούνται. Οι μεγάλοι παραμυθάδες ήταν ο Λαφοντέν (Γαλλία, 17ος αιώνας), ο Λέσινγκ (Γερμανία, 18ος αιώνας).Στη Ρωσία, ο Ι.Α. Krylov (1769-1844). Το κύριο πλεονέκτημα των μύθων του είναι η ζωντανή, λαϊκή γλώσσα, ο συνδυασμός πονηριάς και σοφίας στον τονισμό του συγγραφέα. Οι πλοκές και οι εικόνες πολλών από τους μύθους του I. Krylov φαίνονται αρκετά αναγνωρίσιμες ακόμη και σήμερα.

Ο VG Belinsky ήταν ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα στην αρχαιότητα για την ανάπτυξη της έννοιας του λογοτεχνικού γένους (Αριστοτέλης), ήταν ο Μπελίνσκι που κατέχει την επιστημονικά θεμελιωμένη θεωρία των τριών λογοτεχνικά γένη, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε αναλυτικά διαβάζοντας το άρθρο του Μπελίνσκι «Η διαίρεση της ποίησης σε γένη και είδη».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από τα ελληνικά. Έπος, αφήγηση), λυρικός(η λύρα ήταν μουσικό όργανο συνοδευόμενο από ψαλμωδία ποίησης) και δραματικός(από τα ελληνικά. Δράμα, δράση).

Παρουσιάζοντας ένα συγκεκριμένο θέμα στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συζήτησης), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: μπορεί να είναι λεπτομερής λέγωσχετικά με το θέμα, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του θέματος κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα λειτουργήσει ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν αφηγητή από έναν από τους χαρακτήρες. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι ακριβώς η ιστορία, η αφήγηση για το θέμα, ο κορυφαίος τύπος λόγου θα είναι ακριβώς αφήγηση; Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: δεν μπορείτε να πείτε τόσο για τα γεγονότα όσο για εντύπωσηπου παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου προκάλεσαν? εικόνα εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα σχετίζεται με τη λυρική φύση της λογοτεχνίας. ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? φαντάζομαιο αναγνώστης και ο θεατής του περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. σε ένα δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα είναι το λιγότερο πιθανό να ακουστεί - στις παρατηρήσεις, δηλαδή οι εξηγήσεις του συγγραφέα για τις πράξεις και τις παρατηρήσεις των ηρώων.

Ελέγξτε τον πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε τα περιεχόμενά του:

Τοκετός της μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ ΔΡΑΜΑ ΣΤΙΧΟΙ
(Ελληνικά - αφήγηση)

ιστορίαγια τα γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, την εικόνα της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμη και τα συναισθήματα φαίνονται από την πλευρά της εξωτερικής τους εκδήλωσης). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.

(Ελληνικά - δράση)

εικόναγεγονότα και σχέσεις μεταξύ χαρακτήρων στη σκηνή(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις παρατηρήσεις.

(από το όνομα του μουσικού οργάνου)

εμπειρίαεκδηλώσεις? εικόνα συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας, με τη σειρά του, περιλαμβάνει μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣείναι μια ιστορικά ανεπτυγμένη ομάδα έργων που ενώνεται με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στις λογοτεχνικές μελέτες, η έννοια εισάγεται συχνά λογοτεχνικό είδος, είναι μια ευρύτερη έννοια από ένα είδος. Σε αυτή την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και είδη - διάφορες ποικιλίες του μυθιστορήματος, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα του σχέσεις γένουςστη λογοτεχνία:

  • Γένος:δραματικός; θέα:κωμωδία; είδος:κωμωδία.
  • Γένος:έπος; θέα:ιστορία; είδος:φανταστική ιστορία κλπ.

Τα είδη ως κατηγορίες ιστορικός, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά «φεύγουν» από το «ενεργό απόθεμα» των καλλιτεχνών, ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο· Στην εποχή μας, μια ωδή, που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα, έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα ζωντάνεψε αστυνομική λογοτεχνίακαι τα λοιπά.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος δείχνει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τα διάφορα είδη λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ ΔΡΑΜΑ ΣΤΙΧΟΙ
Του λαού Συγγραφέας Του λαού του συγγραφέα Του λαού του συγγραφέα
Μύθος
Ποίημα (έπος):

Ηρωϊκός
Στρογκοβόι
Υπέροχο
μυθικός
Ιστορικός ...
Παραμύθι
Επος
Σκέψη
Θρύλος
Παράδοση
Μπαλάντα
Παραβολή
Μικρά είδη:

παροιμίες
ρητά
αινίγματα
παιδικές ρίμες...
Επικό μυθιστόρημα:
Ιστορικός
Φανταστικός.
Παράτολμος
Ψυχολογικός.
Ρ.-παραβολή
ουτοπικός
Κοινωνικός...
Μικρά είδη:
Η ιστορία
Ιστορία
Novella
Μύθος
Παραβολή
Μπαλάντα
Αναμμένο. παραμύθι...
Το παιχνίδι
Ιεροτελεστία
Λαϊκό δράμα
Raek
σκηνή της Γέννησης
...
Τραγωδία
Κωμωδία:

προμήθειες,
χαρακτήρες,
μάσκες...
Δράμα:
φιλοσοφικός
κοινωνικός
ιστορικός
κοινωνική φιλοσοφία
Βαριετέ
Φάρσα
Τραγιφάρες
...
Τραγούδι Ω! ναι
Υμνος
Ελεγεία
Σονέττο
Μήνυμα
Μαδριγάλιο
Ειδύλλιο
Ρόντο
Επίγραμμα
...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική διακρίνει επίσης τέταρτος, συγγενικό γένος λογοτεχνίας, που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του έπους και λυρική γέννηση: λυρο-επικόςστην οποία το ποίημα... Πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως στίχοι.

Στον πίνακα συναντήσατε την έκφραση «μικρά είδη». Τα επικά και τα λυρικά έργα χωρίζονται σε μεγάλα και μικρά είδη σε μεγαλύτερο βαθμό ως προς τον όγκο. Τα μεγάλα περιλαμβάνουν ένα έπος, ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα και τα μικρά - μια ιστορία, μια ιστορία, ένα μύθο, ένα τραγούδι, ένα σονέτο κ.λπ.

Διαβάστε τη δήλωση του Β. Μπελίνσκι για το είδος της ιστορίας:

Εάν η ιστορία, σύμφωνα με τον Belinsky, είναι ένα «φύλλο από το βιβλίο της ζωής», τότε, χρησιμοποιώντας τη μεταφορά του, μπορεί κανείς να ορίσει μεταφορικά το μυθιστόρημα από την άποψη του είδους ως «ένα κεφάλαιο από το βιβλίο της ζωής» και το ιστορία - ως "μια γραμμή από το βιβλίο της ζωής."

Μικρά επικά είδηστην οποία ανήκει η ιστορία "έντονος"από το περιεχόμενο της πεζογραφίας: ο συγγραφέας, λόγω του μικρού όγκου, δεν έχει την ευκαιρία να «απλώσει τις σκέψεις του κατά μήκος του δέντρου», να παρασυρθεί λεπτομερείς περιγραφές, απαριθμήσεις, για να αναπαραγάγετε έναν μεγάλο αριθμό γεγονότων με λεπτομέρεια, και ο αναγνώστης χρειάζεται συχνά να πει πολλά.

Η ιστορία χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

  • μικρός όγκος?
  • η πλοκή βασίζεται τις περισσότερες φορές σε ένα γεγονός, τα υπόλοιπα σχεδιάζονται μόνο από τον συγγραφέα.
  • Μικρός αριθμός χαρακτήρων: συνήθως ένας ή δύο κεντρικοί χαρακτήρες.
  • ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για ένα συγκεκριμένο θέμα.
  • ένα αποφασίζεται κύριο ερώτημα, οι υπόλοιπες ερωτήσεις «προέρχονται» από την κύρια.

Ετσι,
ΙΣΤΟΡΙΑείναι ένα μικρό πεζογραφικό έργο με έναν ή δύο βασικούς χαρακτήρες, αφιερωμένο στην απεικόνιση ενός και μόνο γεγονότος. Κάπως πιο ογκώδες ιστορία, αλλά η διαφορά μεταξύ μιας ιστορίας και μιας ιστορίας δεν είναι πάντα δυνατό να πιαστεί: το έργο του Α. Τσέχοφ «Μονομαχία» αποκαλείται από άλλους μια μικρή ιστορία και άλλοι - μια μεγάλη ιστορία. Είναι σημαντικό το εξής: όπως έγραψε ο κριτικός E. Anichkov στις αρχές του 20ου αιώνα, « στο κέντρο των ιστοριών βρίσκεται η προσωπικότητα του ατόμου, όχι μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων».

Η άνθιση της ρωσικής μικρής πεζογραφίας ξεκινά τη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, η οποία έδωσε εξαιρετικά παραδείγματα μικρής επικής πεζογραφίας, μεταξύ των οποίων είναι τα απόλυτα αριστουργήματα του Πούσκιν ("Ιστορίες του Μπέλκιν", "Η βασίλισσα των μπαστούνι") και ο Γκόγκολ ("Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στην Dikanka», ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης ), ρομαντικές νουβέλες των A. Pogorelsky, A. Bestuzhev-Marlinsky, V. Odoevsky και άλλων. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μικρά επικά έργα των Φ. Ντοστογιέφσκι («Το όνειρο ενός γελοίου ανθρώπου», «Σημειώσεις από το υπόγειο»), Ν. Λέσκοφ («Αριστερός», «Χαζός καλλιτέχνης», «Λαίδη Μάκβεθ Περιοχή Mtsensk"), Ι. Τουργκένιεφ (" Άμλετ της συνοικίας Στσιγκρόφσκι "," Βασιλιάς Ληρ της Στέπας "," Φαντάσματα "," Σημειώσεις ενός Κυνηγού "), Λ. Τολστόι (" Αιχμάλωτος του Καυκάσου"," Χατζί Μουράτ "," Κοζάκοι ", ιστορίες της Σεβαστούπολης), ο Α. Τσέχοφ ως ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης ενός διηγήματος, έργα των V. Garshin, D. Grigorovich, G. Uspensky και πολλών άλλων.

Ο εικοστός αιώνας επίσης δεν έμεινε χρεωμένος - και υπάρχουν ιστορίες των I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov ... Ακόμη και αναγνωρισμένοι στιχουργοί όπως οι A. Blok, N. Gumilyov, M. Tsvetaeva «ταπείνωσαν τον εαυτό τους σε απεχθή πρόζα», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι στις αρχές του XIX-XX αιώνα, το μικρό είδος των επών πήρε κύριοςθέση στη ρωσική λογοτεχνία.

Και γι' αυτόν τον λόγο, δεν πρέπει να πιστεύει κανείς ότι η ιστορία εγείρει μικροπροβλήματα και θίγει ρηχά θέματα. Η μορφήιστορία λακωνικός, και η πλοκή είναι μερικές φορές ακομπλεξάριστη και αφορά, εκ πρώτης όψεως, απλές, όπως είπε ο Λ. Τολστόι, «φυσικές» σχέσεις: η πολύπλοκη αλυσίδα γεγονότων στην ιστορία απλά δεν έχει πού να ξεδιπλωθεί. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το καθήκον του συγγραφέα, για να εγκλωβίσει ένα σοβαρό και συχνά ανεξάντλητο θέμα συζήτησης σε ένα μικρό χώρο του κειμένου.

Αν η πλοκή της μινιατούρας I. Bunin "Muravsky Shlyakh", που αποτελείται μόνο από 64 λέξεις, αποτυπώνει μόνο μερικές στιγμές της συνομιλίας μεταξύ του ταξιδιώτη και του οδηγού στη μέση της ατελείωτης στέπας, και στη συνέχεια η πλοκή της ιστορίας A. Chekhova "Ionych"θα ήταν αρκετό για ένα ολόκληρο μυθιστόρημα: ο καλλιτεχνικός χρόνος της ιστορίας εκτείνεται σχεδόν σε δεκαπέντε χρόνια. Αλλά ο συγγραφέας δεν ενδιαφέρεται για το τι συνέβη στον ήρωα σε κάθε στάδιο αυτής της εποχής: του αρκεί να «αρπάξει» από την αλυσίδα ζωής του ήρωα αρκετούς «κρίκους» - επεισόδια, παρόμοια μεταξύ τους, σαν σταγόνες νερού, και όλη η ζωή του γιατρού Startsev γίνεται εξαιρετικά σαφής στον συγγραφέα και στον αναγνώστη. «Όπως ζεις μια μέρα της ζωής σου, έτσι θα ζήσεις και όλη σου τη ζωή», φαίνεται να λέει ο Τσέχοφ. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, αναπαράγοντας την ατμόσφαιρα στο σπίτι της πιο «καλλιεργημένης» οικογένειας στην επαρχιακή πόλη S., μπορεί να συγκεντρώσει όλη του την προσοχή στο χτύπημα των μαχαιριών από την κουζίνα και τη μυρωδιά των τηγανητών κρεμμυδιών ( καλλιτεχνικές λεπτομέρειες! ), αλλά να πεις για αρκετά χρόνια της ζωής ενός ανθρώπου σαν να μην υπήρχαν καθόλου, ή να ήταν μια εποχή «που περνάει», χωρίς ενδιαφέρον: «Πέρασαν τέσσερα χρόνια», «Πέρασαν πολλά χρόνια ακόμα», σαν να δεν αξίζει να χάνουμε χρόνο και χαρτί για την εικόνα ενός τέτοιου μικροπράγματος ...

Η εικόνα της καθημερινής ζωής ενός ανθρώπου, χωρίς εξωτερικές καταιγίδες και σοκ, αλλά σε μια ρουτίνα που τον κάνει να περιμένει για πάντα την ευτυχία που δεν θα έρθει ποτέ, έχει γίνει ένα εγκάρσιο θέμα των ιστοριών του Α. Τσέχοφ, το οποίο καθόρισε περαιτέρω ανάπτυξηΡωσική μικρή πεζογραφία.

Οι ιστορικές ανατροπές αναμφίβολα υπαγορεύουν άλλα θέματα και πλοκές στον καλλιτέχνη. Μ. Sholokhovσε έναν κύκλο ιστοριών Ντον μιλάει για τρομερό και όμορφο ανθρώπινες μοίρεςσε μια εποχή επαναστατικών αναταραχών. Αλλά το θέμα εδώ δεν είναι τόσο στην ίδια την επανάσταση όσο στην επανάσταση αιώνιο πρόβλημαη πάλη του ανθρώπου με τον εαυτό του, στην αιώνια τραγωδία της κατάρρευσης του παλιού οικείου κόσμου, που η ανθρωπότητα έχει βιώσει πολλές φορές. Και ως εκ τούτου ο Sholokhov στρέφεται σε οικόπεδα που έχουν από καιρό ριζώσει στην παγκόσμια λογοτεχνία, που απεικονίζουν ιδιωτικές ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωησαν στο πλαίσιο της παγκόσμιας θρυλικής ιστορίας. Έτσι, στην ιστορία "ΕΛΙΑ δερματος"Ο Sholokhov χρησιμοποιεί μια αρχαία, σαν κόσμο, πλοκή για μια μονομαχία μεταξύ πατέρα και γιου, που δεν αναγνωρίζονται μεταξύ τους, την οποία συναντάμε στα ρωσικά έπη, στα έπη της αρχαίας Περσίας και της μεσαιωνικής Γερμανίας ... Αλλά αν το αρχαίο έπος εξηγεί η τραγωδία ενός πατέρα που σκότωσε τον γιο του στη μάχη με τους νόμους της μοίρας, που δεν υπόκειται στον άνθρωπο, τότε ο Sholokhov μιλά για το πρόβλημα της επιλογής ενός ανθρώπου για την πορεία της ζωής του, μια επιλογή που καθορίζει όλα τα μελλοντικά γεγονότα και τελικά τον κάνει κτήνος σε ανθρώπινη μορφή, και ο άλλος ίσος με τους μεγαλύτερους ήρωες του παρελθόντος.


Κατά τη μελέτη του θέματος 5, θα πρέπει να διαβάσετε εκείνα τα έργα μυθοπλασίας που μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο αυτού του θέματος, και συγκεκριμένα:
  • Α. Πούσκιν. Ιστορίες "Dubrovsky", "Snowstorm"
  • Ν. Γκόγκολ. Οι ιστορίες «The Night Before Christmas», «Taras Bulba», «The Overcoat», «Nevsky Prospect».
  • I.S. Turgenev. παραμύθι" Ευγενής Φωλιά";" Σημειώσεις ενός Κυνηγού "(2-3 ιστορίες προαιρετικές); ιστορία" Asya "
  • N.S. Leskov. Ιστορίες "Λεφτί", "Χαζός καλλιτέχνης"
  • Λέων Τολστόι. Διηγήματα "Μετά την μπάλα", "Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς"
  • M.E. Saltykov-Shchedrin. Παραμύθια "The Wise Gudgeon", "Bogatyr", "The Bear in the Voivodeship"
  • Α.Π. Τσέχοφ. Ιστορίες "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Θάλαμος αριθμός έξι", "Στη χαράδρα"; άλλες ιστορίες της επιλογής σας
  • I.A. Bunin. Ιστορίες και ιστορίες "The gentleman from San Francisco", "Dry land", " Ελαφριά ανάσα", "Μήλα Αντόνοφ", "Σκοτεινά σοκάκια"AIKuprin. Η ιστορία" Olesya ", η ιστορία" βραχιόλι γρανάτης "
  • Μ. Γκόρκι. Ιστορίες "The Old Woman Izergil", "Makar Chudra", "Chelkash"; συλλογή "Άκαιρες σκέψεις"
  • A.N. Τολστόι. Η ιστορία "Οχιά"
  • Μ. Sholokhov. Ιστορίες "Birthmark", "Another's Blood", "The Fate of a Man";
  • M. Zoshchenko. Ιστορίες «Αριστοκράτης», «Μαϊμού γλώσσα», «Έρωτας» και άλλες της επιλογής σας
  • A.I.Solzhenitsyn. Η ιστορία "Η αυλή του Matrenin"
  • V. Shukshin. Οι ιστορίες "Πιστεύω!", "Μπότες", "Διάστημα, νευρικό σύστημακαι shmat lard "," Mil συγνώμη, κυρία! "," Stalled "

Πριν εκτελέσετε την εργασία 6, ανατρέξτε στο λεξικό και εγκαταστήστε ακριβής αξίαέννοια με την οποία πρέπει να εργαστείτε.


Προτεινόμενη βιβλιογραφία για την εργασία 4:
  • Grechnev V.Ya. Ρωσική ιστορία του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. - Λ., 1979.
  • Zhuk A.A. Ρωσική πεζογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. - Μ .: Εκπαίδευση, 1981.
  • Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., 1987.
  • Λογοτεχνική κριτική: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
  • Ρωσική ιστορία του XIX αιώνα: Ιστορία και προβλήματα του είδους. - Λ., 1973.

Λογοτεχνικό είδος- αυτή είναι μια φόρμα, ένα αφηρημένο μοντέλο πάνω στο οποίο οικοδομείται το κείμενο ενός λογοτεχνικού έργου. Ένα είδος είναι μια συλλογή ορισμένων χαρακτηριστικών που καθιστούν δυνατή την ταξινόμηση ενός λογοτεχνικού έργου ως έπος, στίχο ή δράμα. Κανείς δεν επινόησε είδη. Υπήρχαν και συνεχίζουν να υπάρχουν στην ίδια τη φύση της ανθρώπινης σκέψης.

Τα κύρια είδη λογοτεχνικών ειδών

Τα λογοτεχνικά είδη ταξινομούνται σε τρεις τύπους: επικά, λυρικά και δραματικά. Τα επικά είδη περιλαμβάνουν: ένα παραμύθι, ένα έπος, ένα έπος, ένα επικό μυθιστόρημα, ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, ένα δοκίμιο, μια ιστορία, ένα ανέκδοτο. Τα λυρικά είδη ονομάζονται ωδή, ελεγεία, μπαλάντα, μήνυμα, επίγραμμα, μαδριγάλιο. Δραματικά είδηείναι η τραγωδία, η κωμωδία, το δράμα, το μελόδραμα, το βοντβίλ και η φάρσα.

Τα λογοτεχνικά είδη έχουν ορισμένα χαρακτηριστικά, τα οποία χωρίζονται σε μορφοποιητικά και πρόσθετα. Τα χαρακτηριστικά που διαμορφώνουν το είδος καθορίζουν την ιδιαιτερότητα ενός συγκεκριμένου είδους. Για παράδειγμα, το χαρακτηριστικό που διαμορφώνει το είδος ενός παραμυθιού είναι η στάση απέναντι στη μυθοπλασία. Τα γεγονότα του παραμυθιού εκλαμβάνονται εσκεμμένα από τον ακροατή ως μαγικά, φανταστικά, που δεν σχετίζονται άμεσα με την πραγματικότητα. Το χαρακτηριστικό που διαμορφώνει το είδος του μυθιστορήματος είναι η σύνδεσή του με την αντικειμενική πραγματικότητα, η κάλυψη μεγάλου αριθμού γεγονότων που έλαβαν χώρα στην πραγματικότητα ή θα μπορούσαν να έχουν συμβεί, πολλά υποκριτικοί χαρακτήρες, εστίαση στον εσωτερικό κόσμο των ηρώων.