Στο δρόμο για τον κλασικισμό του XVIII αιώνα: χαρακτηριστικά του κλασικισμού, εμφάνιση στη ρωσική λογοτεχνία. Κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία του XVIII αιώνα και ο πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού ορισμού

Ο κλασσικισμός είναι ένα λογοτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε στη Γαλλία στα 17 V. Έλαβε τη διανομή του στην Ευρώπη κατά τους 17-19 αιώνες. Η κατεύθυνση που απευθύνεται στην αρχαιότητα ως ιδανικό μοντέλο συνδέεται στενά με βάση τις ιδέες του ορθολογισμού και της ορθολογικότητας, προσπάθησε να εκφράσει το κοινωνικό περιεχόμενο, στο σχηματισμό μιας ιεραρχίας λογοτεχνικών ειδών. Μιλώντας για τους Παγκόσμιους εκπροσώπους του κλασικισμού, είναι αδύνατο να μην αναφερθούν ravina, moliere, cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe. Στις ιδέες του κλασικισμού, το Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky διεισδύθηκαν.

Η επιθυμία να εμφανιστεί τέλεια σε πραγματική, αιώνια στην προσωρινή - αυτό είναι το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού. Η λογοτεχνία δημιουργεί έναν ορισμένο χαρακτήρα, αλλά μια συλλογική εικόνα ενός ήρωα ή ενός κακοποιού ή του πεδινού. Στον κλασικισμό, η ανάμειξη των ειδών, των εικόνων και των χαρακτήρων είναι απαράδεκτη. Υπάρχουν σύνορα εδώ, τα οποία δεν επιτρέπεται σε κανέναν.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία είναι ένας συγκεκριμένος γύρος στην τέχνη που αποδίδεται ιδιαίτερη σημασία σε τέτοια είδη ως πρώην, τραγωδία. Ο ιδρυτής θεωρείται Lomonosov, τραγωδία - Sumarokov. Ο δημοσιολογικός τομέας και οι στίχοι συνδυάστηκαν σε Ωδή. Οι κωμωδίες αφορούσαν άμεσα με την αρχαιότητα, ενώ στις τραγωδίες διηγούνται για τα στοιχεία της εγχώριας ιστορίας. Μιλώντας για τους μεγάλους Ρώσους εργάτες της περιόδου του κλασικισμού, αξίζει να λέτε για την Derzhadina, την πριγκίπισσα, το Sumarokov, τον Volkov, τον Fonvizin, και άλλους.

Κλασσισμός στη ρωσική λογοτεχνία 18 μέσα, όπως στα γαλλικά, βασίστηκε στη θέση της βασιλικής εξουσίας. Όπως είπαν οι ίδιοι οι τέχνες, η τέχνη πρέπει να φυλάσσεται από τα συμφέροντα της κοινωνίας, να δώσει στους ανθρώπους μια συγκεκριμένη ιδέα της πολιτικής συμπεριφοράς και της ηθικής. Οι ιδέες της εξυπηρέτησης του κράτους και της κοινωνίας είναι σύμφωνη με τα συμφέροντα της μοναρχίας, έτσι ο κλασσικισμός έχει αποκτήσει διανομή σε όλη την Ευρώπη και στη Ρωσία. Αλλά δεν είναι απαραίτητο να το συσχετίσουμε μόνο με την ιδέα της δρομολόγησης της εξουσίας των μονάρχων, οι ρωσικοί συγγραφείς αντανακλώνται στα έργα τους τα συμφέροντα του "μέσου" στρώματος.

Κλασσισμός στη ρωσική λογοτεχνία. Βασικά σημάδια

Το βασικό μπορεί να αποδοθεί σε:

• προσφυγή στην αρχαιότητα, τις διάφορες μορφές και εικόνες της ·
• Η αρχή της ενότητας του χρόνου, των δράσεων και του τόπου (επικρατεί μια ιστορία, η δράση διαρκεί έως και 1 ημέρα).
• Στις κωμωδίες του κλασικισμού, τα καλά πέλματα πάνω από το κακό, οι κακοί τιμωρούνται, με βάση την γραμμή αγάπης - ένα τρίγωνο.
• Οι ήρωες των «ομιλών» ονόματος και των επώνυμα ορίζονται οι ίδιοι ένας σαφής διαχωρισμός για θετική και αρνητική.

Χαίρομαι στην ιστορία, αξίζει να θυμόμαστε ότι η εποχή του κλασικισμού στη Ρωσία προέρχεται από τον συγγραφέα που έγραψε πρώτα έργα σε αυτό το είδος (Epigram, Satire κ.λπ.). Κάθε ένας από τους συγγραφείς και ποιητές αυτής της εποχής ήταν ο ανακαλύκτης στον τομέα του. Ο Lomonosov διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας. Ταυτόχρονα, συνέβη η μεταρρύθμιση της καταιγίδας.

Σύμφωνα με τον Fedorov V.I., εμφανίστηκαν οι πρώτες προϋποθέσεις του κλασικισμού στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Πέτρου 1 (το 1689-1725). Όπως ένα είδος λογοτεχνίας, το κλασικό στυλ που σχηματίζεται από τα μέσα του 1730. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 υπάρχει μια ταχεία ανάπτυξη. Υπάρχει μια αυγή των δημόσιων ειδών σε περιοδικά. Έχει ήδη εξελιχθεί μέχρι το 1770, η κρίση ξεκίνησε το τελευταίο τρίμηνο του αιώνα. Μέχρι τότε επιβλήθηκε τελικά ο συναισθηματισμός, αυξήθηκαν οι τάσεις στον ρεαλισμό. Η τελική πτώση του κλασικισμού συνέβη μετά τη δημοσίευση "Συνομιλία των εραστών της ρωσικής λέξης".

Ο κλασικισμός στη ρωσική βιβλιογραφία 30-50 έχει επηρεάσει την ανάπτυξη της εποχής του Διαφωτισμού. Αυτή τη στιγμή, υπήρξε μια μετάβαση από την ιδεολογία της εκκλησίας σε κοσμική. Η Ρωσία χρειάζονται γνώση και νέα μυαλά. Όλα αυτά και έδωσαν τον κλασικισμό της.

Τα τελευταία χρόνια, ο αριθμός των θεμάτων πολιτισμού έχει αυξηθεί στις δοκιμές της χρήσης. Συγκεκριμένα, πολλές ερωτήσεις εμφανίστηκαν στην οπτική τέχνη και την αρχιτεκτονική. Οι δοκιμές ελέγχουν τη γνώση των βασικών καλλιτεχνικών στυλ, των προσωπικών ζωγράφων, γλύπτες, αρχιτέκτονες και άλλα πολιτιστικά στοιχεία, καθώς και τα έργα τους.

Θα μπορείτε να κατεβάσετε όλες τις εικόνες των έργων της κλασικής εποχής ενός φακέλου στο τέλος αυτού του άρθρου.

Οι δυσκολίες προκαλούν εργασία στους φοιτητές στις οποίες οι ερωτήσεις συνοδεύονται από εικόνες έργων τέχνης. Συνήθως, σε τέτοιες εργασίες, ελέγχεται η συγγραφέας του έργου, ο καλλιτέχνης ανήκει σε μία ή άλλη κατεύθυνση στην τέχνη ή τη δέσμευσή του σε οποιοδήποτε καλλιτεχνικό ύφος. Το ερώτημα μπορεί να συνδεθεί, για παράδειγμα, με ένα ιστορικό γεγονός, το οποίο είναι αφιερωμένο στη δημιουργία μιας εικόνας, γλυπτικής ή αρχιτεκτονικής δομής.

Για να αντιμετωπίσετε επιτυχώς με τέτοια καθήκοντα, πρέπει να γνωρίζετε τα βασικά στοιχεία της ιστορίας της τέχνης. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να μάθετε τα κύρια χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών στυλ και τις κατευθύνσεις. Δεν είναι τόσο δύσκολο όσο μπορεί να φαίνεται. Για παράδειγμα, μπορούμε να εξετάσουμε το θέμα "Κλασικισμός στον πολιτισμό της Ρωσίας" .

Κλασικισμός (Classicisme, από lat. Classicus - παραδειγματικό) Στην πρώτη προσέγγιση - αυτό είναι ένα στυλ που εστιάζει στην καλλιτεχνική κληρονομιά της αντίκες της Ελλάδας και της Ρώμης ως δείγμα για να μιμηθεί ή μια πηγή έμπνευσης.

Για τον κλασικισμό στη Ρωσία, τη σαφήνεια και τη σαφήνεια των γραμμών, της ορθολογικότητας, της αναλογικότητας και της ισορροπίας, που εκδηλώνεται σε διάφορους τύπους τέχνης είναι χαρακτηριστικά. Για να αναγνωρίσουμε αυτά τα χαρακτηριστικά, πρέπει να στραφείτε στη μελέτη της αρχικής πηγής - την αρχαία τέχνη και να προσπαθήσετε να καταλάβετε τι είναι το ίδιο αντίκα αισθητικό ιδανικό συνιστά σε σχέση με τη γλυπτική, τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική. Αργότερα, αυτά τα ιδανικά αναβιώθηκαν και ενσωματώνονται στους έργους τους καλλιτέχνες της εποχής του κλασικισμού.

Πρώτα θα αναλύσουμε την προέλευση του κλασικισμού και στη συνέχεια να εξετάσουμε πώς αυτό το ύφος ενσωματώθηκε στον πολιτισμό της Ρωσίας

Αντίκες του κλασικισμού

Έτσι, στην αρχαία Ελλάδα στους αιώνες V-IV. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Μετά τη νίκη των Ελλήνων πάνω από τους Πέρσες, έρχεται η εποχή της άνευ προηγουμένου ανθισμένης καλλιέργειας, η οποία οδήγησε σε αριστουργήματα, τα οποία εξακολουθούν να είναι απαράμιλλα, κλασσικά. Ήταν αυτό το αρχαίο ελληνικό κλασικό το οποίο αργότερα στην αρχαία Ρώμη, και στη συνέχεια στην Ιταλία, η Αναγέννηση, εμπλουτίζοντας και αναπτύσσουν καλλιτεχνικές τεχνικές.

Στο κέντρο της αρχαίας τέχνης υπάρχει μια εικόνα ενός αρμονικού, όμορφου, ισχυρού προσώπου που εκτελεί επιτόπια ή νικήσει στον αθλητισμό. Ακόμα και οι θεοί του αρχαίου κόσμου ανθρωπομορφικές (ανθρωποειδές), απεικονίστηκαν με τη μορφή όμορφων και ισχυρών ανδρών και γυναικών.

Γλυπτική της αρχαιότητας

Αυτά τα ιδανικά της αρχαιότητας στο γλυπτό εμφανίστηκαν ιδιαίτερα έντονα. Στους αρχαίους Έλληνες, ένα αθλητικό, αναλογικά διπλωμένο σώμα έχει γίνει αθλητικό. Ταυτόχρονα, οι Κανόνες των Ελλήνων καλλιτεχνών ομορφιάς αντιπροσώπευαν πολύ σαφώς με βάση τη μαθηματικά επαληθευμένη αναλογία των αναλογιών του σώματος και του προσώπου. Χωρίς να προχωρήσουμε σε λεπτομέρειες των κανόνων, θα δείξουμε μια σειρά από εικόνες αυτών των αριστουργημάτων που χρησίμευαν ως πρότυπο για πολλές γενιές καλλιτεχνών και σχημάτισαν τη βάση του κλασικισμού.

Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι τα πρόσωπα των αρχαίων ελληνικών αγαλμάτων των Θεών και των Ηρώων είναι πολύ παρόμοιες μεταξύ τους (τόσο άνδρες όσο και γυναίκες). Αυτό είναι το ίδιο "ελληνικό προφίλ" με μια ευθεία γραμμή μέτωπο και μύτη, μεγάλα μάτια και μικρά παχουλό χείλη.

Και όλοι επειδή οι καλλιτέχνες των ελληνικών κλασικών δεν προσπάθησαν την εξατομίκευση των εικόνων, αλλά απεικόνισε το ιδανικό της ομορφιάς τους γενικόταν. Τα άγατρια των αγαλμάτων είναι σχεδόν πάντα αδιάβροχη, υπάρχει η σφραγίδα του "Ολυμπιακού" (επειδή οι θεοί που κατοικούν στο Όλυμπο ήταν αλλοδαπός στη φασαρία του καυστικού κόσμου και, σύμφωνα με τις ιδέες των αρχαίων Ελλήνων, ήταν ήρεμο και μεγαλοπρεπές).

Τα όργανα των αρχαίων γλυπτών είναι πιο συχνά γυμνές ή ελαφρώς καλυμμένες με κουρτίνες. Θέτει αγάλματα είναι επίσημη, ηρεμία και ισορροπημένη, ακόμη και αν απεικονίζονται σε κίνηση.

Τα περισσότερα αρχαία ελληνικά αγάλματα δεν έχουν διατηρηθεί. Έφτασαν μας σε ρωμαϊκά αντίγραφα, τα οποία συχνά δεν μεταδίδουν ολόκληρη την τελειότητα του πρωτοτύπου. Οι αρχαίοι Ρωμαίοι συνέβαλαν επίσης σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του γλυπτού: σε αντίθεση με τους ελληνικούς γλύπτες που απεικονίζουν την αποσπασματική ιδανική ομορφιά, οι ρωμαϊκοί συγγραφείς προσπάθησαν να μεταφέρουν την ομοιότητα πορτρέτου που αντιπροσώπευαν τον φυσιολογικό χαρακτήρα.

Οι ρωμαϊκοί γλύπτες απεικονίστηκαν συχνότερα από τους πραγματικούς χαρακτήρες τους (πολιτικούς, διοικητής, αυτοκράτορες) σε πανοπλία ή ντυμένοι στην αρχαία ρωμαϊκή ρόμπα - Togu. Τέτοια αγάλματα ονομάστηκαν κακοποιούς. Οι Ρωμαίοι δημιούργησαν επίσης ιππικά μνημεία.

Αντίκες ζωγραφική

Οι ιδέες για την αρχαία ζωγραφική μας δίνουν μια αρχαία ελληνική Βαζόκα ή τις διατηρημένες αρχαίες ρωμαϊκές τοιχογραφίες και ψηφιδωτά.

Αγαπημένες ιστορίες ζωγραφικής - εικονογραφήσεις σε μύθους και αρχαία επική, αφιερωμένη στα καταλύματα των θεών και των ηρώων. Στην αρχαία ρωμαϊκή εποχή, τα οικόπεδα αναπληρώθηκαν με τις πράξεις του Μεγάλου Διοικητή και τους αυτοκράτορες. Τα χρώματα ακολουθούσαν τα ίδια κανόνα των εικόνων των ανθρώπων ως γλύπτες.

Αρχιτεκτονική αντίκες

Βαθμολογημένη αξία έχει τα επιτεύγματα της αρχαίας αρχιτεκτονικής, η οποία τελείωσε επίσης με ένα μοντέλο για αρχιτέκτονες άλλων εποχών. Θα εξοικειωθούμε με αυτά τα στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, τα οποία χρησιμοποιούνται ευρέως από τους οπαδούς του κλασικισμού.

Αυτό αναπτύσσεται κυρίως στο αρχαίο σύστημα των λεγόμενων παραγγελιών. Στην πολύ σύντομη μορφή, η σειρά είναι μια ορισμένη αναλογία μεταξύ των μεταφορέων και των ανεξάρτητων τμημάτων του κτιρίου. Οι δωρικές, ιονικές και κορινθιακές παραγγελίες κατανέμονται. Η πιο ορατή διαφορά είναι στην εκτέλεση των στηλών και των κεφαλαίων τους - τα ανώτερα διακοσμητικά μέρη της στήλης.

Η αρχαία ελληνική αρχιτεκτονική είναι αρμονική και ανάλογη για την ανθρώπινη ανάπτυξη, δεν πηγαίνει στον γιοτισμό, όπως η αρχαία αιγυπτιακή (θυμηθείτε τις πυραμίδες). Στην αρχαία Ελλάδα, εμφανίστηκε ένας τύπος επικριτούμενων εκκλησιών ("λειτουργούν" στήλες από όλες τις πλευρές).

Τέτοιοι ναοί, κατά κανόνα, ήταν ορθογώνια στο σχέδιο, είχαν διπλή οροφή. Ένα τρίγωνο σχηματίζεται μεταξύ της διπλής οροφής και της επικάλυψης. Γεμίστηκε με γλυπτικές συνθέσεις. Οι πύργοι εμφανίστηκαν - ανοικτή γκαλερί με κιονοστοιχία, η οποία πλαισιώνει τους ναούς ή ήταν ανεξάρτητες δομές.

Στην αρχαία αρχιτεκτονική της Ρώμης, οι ημικυκλικές καμάρες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως, για παράδειγμα, με τη μορφή θριαμβευτικών καμάρων. Κατασκευάστηκαν προς τιμήν σημαντικών γεγονότων ή στρατιωτικών νικών.

Και οι Ρωμαίοι έμαθαν να χτίσουν τον θόλο πάνω από πέτρινα κτίρια.

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά της αρχαίας τέχνης μελετήθηκαν πλήρως, έμαθαν και δημιουργούν δημιουργικά επεξεργασμένα από καλλιτέχνες της εποχής του κλασικισμού, που προέρχονταν ως καλλιτεχνικό ύφος στη Γαλλία στο XVII αιώνα.

Κλασικισμός στη ρωσική κουλτούρα

Ο κλασικισμός ήρθε στη Ρωσία κατά το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα και αναπτύχθηκε περαιτέρω στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Αυτό το καλλιτεχνικό ύφος ανθίζει στο έδαφος των ιδεών του Διαφωτισμού.

Τα ιδανικά του πατριωτισμού και των δημόσιων οφελών σχεδιάστηκαν στην εποχή ενός αρχαίου ελληνικού κλασικού, οι οποίες αντιπροσώπευαν την ώρα της ελεύθερης ανάπτυξης ενός αρμονικού ανθρώπου υπό την αιγίδα ενός δίκαιου κράτους. Η διακήρυξη της Catherine II του Διοικητικού Συμβουλίου στο πνεύμα του φωτισμένου απολυτατισμού έδωσε μια ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική κουλτούρα.

Κλασικισμός Αρχιτεκτονική

Στην εποχή της Catherine II, η αύξηση της εξουσίας της Ρωσικής Αυτοκρατορίας συνοδεύτηκε από την μεγάλης κλίμακας κατασκευή παλατιών, κτημάτων και κοινωνικά σημαντικών κτιρίων. Η εμφάνιση των ρωσικών πόλεων άλλαξε: ο κλασικισμός ήρθε να αλλάξει το μπαρόκ στυλ. Αντίκα αισθητικά ιδανικά της επίσημης αυστηρότητας στην αρχιτεκτονική του ορατού να ενσωματώσει το αυξημένο κύρος της Ρωσίας.

Μ. F. Kazakov, Β. Ι. Bazhenov, Α.Ε. Kokorinov, J.B.M. Wallen-Demotam, J. Kaprengy - αυτό δεν είναι ένας πλήρης κατάλογος των ονομάτων των ρωσικών και ξένων αρχιτεκτόνων, με τις οποίες συνδέεται η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική στο XVIII αιώνα. Κατά το πρώτο τρίμηνο του 19ου αιώνα. Ακούστηκε νέα ονόματα αρχιτεκτόνων: Α.Ν. Voronikhin, T Tomon, Α. Δ. Ζαχάρωφ, Ο. Ι. Bowe, Α. Α. Μιτάλιφ, Δ. Ζ Χίλλλαγι, Κ. Ρόσι, Ο. Μονσοράν.

Μετά τη νίκη στον πατριωτικό πόλεμο του 1812 και η υπερπόντια εκστρατεία του ρωσικού στρατού, η αισθητική του καθυστερημένου κλασικισμού εισήχθη στην αρχιτεκτονική της Ρωσίας - μια Αμπίρα. AMPIRE (από το FR. Style Empire - "Empire Style") προέρχεται από τη Γαλλία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Ναπολέων Ι.

AMPIRE Καλλιτεχνικά μέσα για δείγματα της αυτοκρατορικής Ρώμης, την αρχαία Αίγυπτο και διέφεραν μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια και παράθεση. Οι εγκαταστάσεις στο πνεύμα ενός Ampyr σχεδιάστηκαν για να τονίσουν τη στρατιωτική δύναμη της ρωσικής αυτοκρατορίας και διαιωνίζοντας το θρίαμβο της. Το Αμπίρ παρέμεινε ένα ηγετικό ύφος στην αρχιτεκτονική μέχρι το 1830-1840.

Οι πιο γνωστές δημιουργίες αρχιτεκτόνων της εποχής του κλασικισμού πρέπει να μάθουν να αναγνωρίζουν "στο πρόσωπο". Ίσως δεν θα μπορεί να θυμηθεί αμέσως ποιο από αυτά έχει σχεδιαστεί ποιο από τα κτίρια παρακάτω. Αλλά αυτό δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα. Είναι απαραίτητο να θυμάστε τα ονόματα του αρχιτέκτονα και να τους συνδέσετε με την αρχιτεκτονική του κλασικισμού. Οι εργασίες στις εξετάσεις, κατά κανόνα, προσφέρουν να προσδιορίσει το ύφος των κτιρίων ή να τους συνδέσουν με την εποχή του κανόνα ενός ή ενός άλλου πρίγκιπα, βασιλιά, τον αυτοκράτορα, τον Γενικό Γραμματέα κλπ.

Μπορούμε μόνο να υποθέσουμε ότι ακριβώς τα μνημεία της αρχιτεκτονικής θα σας φτάσουν σε δοκιμές σχετικά με τις εξετάσεις στην ιστορία, οπότε είναι σημαντικό να μπορέσουμε να διαθέσουμε τα στυλιστικά χαρακτηριστικά των αρχιτεκτονικών δομών. Ακόμα κι αν βλέπετε το κτίριο για πρώτη φορά (επειδή όλα είναι αδύνατα να γνωρίζετε!), Μπορείτε εύκολα να διακρίνετε την αρχιτεκτονική του κλασικισμού από, για παράδειγμα, μπαρόκ ή μοντέρνα, βρίσκοντας γνωστά στοιχεία.

Σύμφωνα με τις φωτογραφίες των κτιρίων που χτίστηκαν στη Ρωσία από τους αρχιτέκτονες στο στυλ του κλασικισμού στους αιώνες XVIII-XIX, είναι απαραίτητο να φροντίσουμε να βρείτε στοιχεία της αρχαίας αρχιτεκτονικής, χαρακτηριστικά αυτού του στυλ: οι πύργοι με στήλες, τριγωνικά πρόσοψη, θόλος, ημικυκλικές καμάρες. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι τα περισσότερα από τα αρχιτεκτονικά μνημεία της εποχής του κλασικισμού είναι συμμετρικές και αυστηρές προσόψεις με ελάχιστο διακόσμηση. Εξαίρεση - δομές στο πνεύμα ενός Ampury, εμπλουτισμένο με τη γλυπτική διακόσμηση, κατά κανόνα, στο ύφος της Ρώμης εποχής της αυτοκρατορίας.

Γλυπτική της εποχής του κλασικισμού

Το γλυπτό του κλασικισμού μας θυμίζει ζωντανά σε δείγματα αντίκες με χαρακτηριστικούς χαρακτήρες και το μέγεθος, που μετακινούνται σε κάποιο παθό, το οποίο, ωστόσο, είναι εγγενές στα περισσότερα μνημεία. Σ.Ι. Shubin, Μ.Ι. Kozlovsky, i.p. Μάρτος, Β.Ι. Orlovsky, V.I. Demoust-Malinovsky και S.S. Το Pimenov είναι τα ονόματα των κορυφαίων ρωσικών γλύπτων που εργάζονταν στην επίδραση της αισθητικής του κλασικισμού.

Πρέπει να θυμόμαστε. Έλαβε τις εικόνες των κυβερνήσεων, του μεγάλου διοικητή και των πολιτών στα μνημειώδη έργα τους. Ωστόσο, οι ξένοι συγγραφείς εργάστηκαν στη Ρωσία, οι οποίες συνέβαλαν σοβαρά στην ανάπτυξη της ρωσικής μνημειώδους γλυπτικής. Μεταξύ αυτών, πρέπει να σημειωθεί ο Μ. Ε. Falcone, ένας από τους συγγραφείς του διάσημου μνημείου του Πέτρου Ι, γνωστού ως «χάλκινο ιππέα».

Ζωγραφική της εποχής του κλασικισμού

Η ρωσική ζωγραφική της εποχής του κλασικισμού έχει σχεδόν εκδηλωθεί σε "καθαρή μορφή", αναμιγνύοντας ενεργά με άλλα στυλ εκείνης της εποχής. Ο μεγαλύτερος κλασικισμός εκδηλώθηκε στο ιστορικό είδος της ζωγραφικής και μεταξύ των καλλιτεχνών που εργάστηκαν σε αυτό το είδος, μπορούν να διακριθούν τα ονόματα Α. Ρ. Losenko, Γ. Ι. Urygumova, Ι. Ακμεβόφ.

Στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών, βλέπουμε χαρακτηριστικό της ζωγραφικής κλασικισμού ηρωικών οικόπεδων, πολύ αφύσικες στάσεις και αξιολόμενες χειρονομίες χαρακτήρων. Ακόμη και στις καμβάδες αφιερωμένες στη ρωσική ιστορία, οι ήρωες ζωγραφίζονται συχνότερα σε αντίκες ή φανταστικές ρόμπες και πανοπλία. Η τεχνογνωσία και ο ορισμός είναι σαφώς ορατές στις συνθέσεις των έργων ζωγραφικής.

Οι καμβάδες μοιάζουν με θραύσματα θεατρικών παραγωγών και, γενικά, αρκετά μακριά από τις ιστορικές πραγματικότητες της εικόνας της εποχής. Ωστόσο, εκείνη των ετών, όταν δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα, μια τέτοια μια πολύ υπό όρους γλώσσα τέχνης θεωρήθηκε ο κανόνας και προκάλεσε την έγκριση από το κοινό.

Οι κλασικές τεχνικές στη ζωγραφική, που αναμιγνύονται στον ρομαντισμό, καλλιεργήθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στους τοίχους της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τεχνών. Μια τέτοια ζωγραφική ονομάστηκε ακαδημαϊκός. Για δεκαετίες, η ρωσική οπτική τέχνη έκλεισε σχεδόν πλήρως στο πλαίσιο της απεικόνισης των βιβλικών και μυθολογικών οικόπεδων, καθώς και γεγονότα της αρχαίας και αρχαίας ρωσικής ιστορίας.

Στο τέλος, αυτό οδήγησε σε μια ανοικτή εξέγερση στους τοίχους της Ακαδημίας Τεχνών, όταν οι αιτούντες για ένα χρυσό μετάλλιο αρνήθηκαν να γράψουν έργα ζωγραφικής στα ήδη βαρετά θέματα της αρχαιότητας και της μυθολογίας. Αλλά αυτή είναι μια εντελώς διαφορετική ιστορία ...

Από τη λογιστική για την εθνική ανθρωπιστική ιδεολογία και την πρωτοτυπία της, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε και να εξηγηθούν ιστορικά τις σημαντικότερες στιγμές της αισθητικής ανάπτυξης της λογοτεχνίας του XVIII αιώνα. Ο αντίκτυπος αυτής της ιδεολογίας έχει επηρεάσει προηγουμένως την καλλιτεχνική πρακτική των μεγάλων ποιητών του ρωσικού κλασικισμού.

Κλασσισμός ως μια συγκεκριμένη κατεύθυνση σχηματίστηκε ενώπιον όλων στη Γαλλία στον XVII αιώνα. Χρησιμοποιώντας τα σύγχρονα επιτεύγματα της φιλοσοφικής σκέψης, ο γαλλικός κλασικισμός απελευθέρωσε ένα άτομο και από την επιρροή της θρησκευτικής και της εκκλησιαστικής ηθικής, προωθώντας το ανθρώπινο μυαλό ως υπέρτατη και μη συμπιεσμένη αρχή.

Σε αυτό, βασίστηκε στην εμπειρία της ανθρώπινης ανάπτυξης στη συνεχή επιθυμία του να εγκρίνει ένα άτομο ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, να υπερασπιστεί τα δικαιώματά του, να καθορίσει τα πάντα είναι πραγματικά όμορφα σε αυτό. Έτσι, ο κλασικισμός, μιλώντας από τον κληρονόμο της αρχαιότητας, στην τέχνη του οποίου, καταρχάς, βρήκε την τέλεια έκφραση των ανθρώπινων δυνατοτήτων, πνευματικά ενωμένη ανθρωπότητα, παρήγαγαν τη γενική γλώσσα της τέχνης.

Έτσι, οι συνθήκες και η δυνατότητα έκφρασης των αρχικών ιδεών, η ατομική εμπειρία της ιστορικής ζωής κάθε ατομικού έθνους, μοναδικά εθνικές λύσεις στα ανθρώπινα προβλήματα, αποκαλύπτοντας το ιδεώδες ενός ατόμου στις κοινωνικές, εθνικές και ιστορικές πρακτικές του, στην κοινωνική του , Εθνικές και ιστορικές πρακτικές υπό όρους, παρασκευάστηκαν.

Ο ρωσικός κλασικισμός, η μετάβαση στο ιστορικό στάδιο του αιώνα αργότερα, ήταν το απαραίτητο στάδιο της ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας ως βιβλιογραφία πανικού. Απάντησε στις ανάγκες της δημιουργίας της εθνικής τέχνης και ως εκ τούτου αναπτύχθηκε με εξαιρετική ένταση.

Ο κλασσικός χαρακτήρας δημιούργησε μια τέχνη πολλαπλών ποινών, αλλά ενέκρινε ότι είναι μόνο από μια ποιητική λέξη. Ρωσική ποίηση του XVIII αιώνα. Και εκτελείται στον κλασικισμό. Η προηγμένη ανάπτυξή του ήταν ιστορικά φυσική. Η πεζογραφία θα αναπτυχθεί αργότερα - από τη δεκαετία του 1760. και σε άλλη αισθητική βάση. Πολλά είδη λυρικών και σατυρικού ποίησης αναπτύχθηκαν για τις προσπάθειες αρκετών γενεών ποιητών.

Οι κλασικοί σχολικοί ποιητές (Lomonosov, Sumarokov, Heraskov, Princess) ενέκριναν το είδος της τραγωδίας, προετοίμασαν έτσι τις συνθήκες για την οργάνωση και τις επιτυχημένες δραστηριότητες του ρωσικού θεάτρου: δημιουργήθηκε το 1756. Το ρωσικό θέατρο ξεκίνησε το έργο του υπό την ηγεσία του Σουμάρο . Κλασικισμός, έχοντας ξεκινήσει τη δημιουργία της εθνικής λογοτεχνίας, συνέβαλε στην ανάπτυξη των ιδανικών ιθαγένειας, σχημάτισε μια ιδέα του ηρωικού χαρακτήρα, έδειξε ιδιαίτερα την ποιητική κουλτούρα, που περιλάμβανε την καλλιτεχνική εμπειρία της αρχαίας και της ευρωπαϊκής τέχνης στην εθνική λογοτεχνία, έδειξε, Η ικανότητα της ποίησης στην αναλυτική αποκάλυψη του ψυχικού κόσμου του ανθρώπου.

Ο κλασσικισμός από τη στιγμή του σχηματισμού της στη Γαλλία θεωρητικά αρνήθηκε την ταυτότητα και στον καλλιτέχνη, και στον συγγραφέα. Το πνεύμα της πειθαρχίας, η καταστολή της υποκειμενικής θέλησης του καλλιτέχνη οδήγησε στην ανάγκη δημιουργίας ρυθμιστικού ποιητικού.

Εξασφαλίζει τη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα και τον καλλιτέχνη με αυστηρούς κανόνες, καθορίζοντας τη βίαιη ρύθμιση της δημιουργικής διαδικασίας. Το γεγονός ότι ο κλασικισμός στη Ρωσία ιδρύθηκε στην εποχή, όταν τα προβλήματα της Αναγέννησης επιλύθηκαν εντατικά, δημιουργήθηκαν μοναδικές δυσκολίες και πρωτοτυπία των συνθηκών της αισθητικής ανάπτυξης.

Ο ανθρωπισμός της Αναγέννησης συγκρούστηκε με την αντι-Infidalistic φιλοσοφία της νέας κατεύθυνσης. Τα θυελλώδη γεγονότα της εποχής και του ανθρωπισμού της Αναγέννησης τροφοδοτήθηκαν από μια προσωπική αρχή στη βιβλιογραφία, σχηματίστηκαν τα ιδανικά των ποιητών και το ορθολογικό σύστημα ρύθμισης και κανόνων (στον ρωσικό κλασικισμό που διατυπώθηκαν στην επιστολή "στο ποίημα" στο ποίημα "στο ποίημα" στο POEM " δεν επέτρεψε την εκδήλωση προσωπικότητας του συγγραφέα στο έργο. Έτσι ο ρωσικός κλασικισμός ξεκίνησε την ιστορία της με μια απότομη σχετική αντίφαση. Αυτή η αντίφαση οδήγησε στις ιδιαιτερότητες του ρωσικού κλασικισμού ως εθνική έκδοση του πανευρωπαϊκού στυλ. Η επιστήμη έχει σημειώσει μακρά τέτοια χαρακτηριστικά της πρωτοτυπίας του, ως σύνδεσμο με τη λαογραφία, την ανάπτυξη σατυρικών κατεύθυνσης και σατιρικών ειδών.

Αλλά αυτό έρχεται επίσης προκάλεσε ένα άλλο σημαντικό φαινόμενο - υποχώρηση στην πραγματική πρακτική των ποιητών από τον αισθητικό ρυθμιστικό κώδικα, το οποίο εμφανίστηκε κάτω από την επίθεση της ζωντανής εγκυρότητας.

Η υποχώρηση από τους κανόνες ήταν, για παράδειγμα, η δημιουργικότητα του λαμπερού ποιητή του ρωσικού κλασικισμού της Lomonosov, δεδομένου ότι οι πιθανότητες αποδείχθηκαν έκφραση της προσωπικότητας του συγγραφέα.

Οι υποχωρητές δεν σημαίνουν την έλλειψη ιστορικά φυσικής, φυσικής σχέσης και της εξάρτησης ενός από το ύφος του κλασικισμού. Αλλά η εξάρτηση δεν εμπόδισε τον Lomonosov να ενοχλήσει να παραβιάσει πολλούς "κανόνες", να δημιουργήσει μια θεμελιωδώς νέα μορφή χαρακτηριστικών παράξενα, η οποία συμμορφώθηκε με τις ανάγκες της ιστορικής εποχής και ανακάλυψε την ποιητική ενσωμάτωση των συγκεκριμένων φαινομένων της πολιτικής και εθνικής ζωής της Ρωσίας .

Ο Lomonosov αποδείχθηκε ότι είναι σε θέση να συνοψίζει ποιον την εμπειρία του έθνους στην παγκόσμια ιστορική ύπαρξή του που κατέκτησε. Σε μια προσπάθεια να συλλάβει την ψυχαγωγία και την απεραντοσύνη του ρωσικού κράτους και τη δύναμη της Ρωσίας των ανθρώπων, δημιούργησε τη γεωγραφική εικόνα της Ρωσίας.

Αυτή είναι η εικόνα της Ρωσίας στη φιλόδοξη κλίμακα από το βορρά προς το νότο - από τη Νέβα μέχρι τον Καύκασο, και από τη Δύση προς τα ανατολικά - από το Δνείπερο και τη Βόλγα στην Κίνα (Khaina) φέρει μια ισχυρή χρέωση της συναισθηματικής μετάδοσης ενέργειας Ο πατριωτισμός του Ρώσου, η αγάπη, η υπερηφάνεια και ο θαυμασμός του για την πατρίδα του. Η ποίηση του Lomonosov συνέβαλε στην ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης του ρωσικού λαού. Η εικόνα Lomonosov της Ρωσίας μάθαμε από την επακόλουθη ποιητική παράδοση (βλ. Το ποίημα της μετάβασης Batyushkova "μέσω Ρήνου" και Pushkin "Slevotees of Russia").

Ο Lomonosov, βασιζόμενος στην καλλιτεχνική εμπειρία της ανθρωπότητας, έγραψε βαθιά εθνική, αρχική ODA, εκφράζοντας το πνεύμα του οριζόντιου έθνους. Η Πάφος της ποίησής του ήταν η ιδέα να εγκρίνει το μεγαλείο και τη δύναμη της Ρωσίας, της νεολαίας, της ενέργειας και των δημιουργικών δραστηριοτήτων πιστεύουν στις δυνάμεις τους και την ιστορική τους κλήση του έθνους. Η ιδέα της έγκρισης γεννήθηκε στη διαδικασία δημιουργικής εξηγήσεως και συνοψίζοντας εμπειρία, η πραγματική πρακτική των "ρωσικών γιων".

Η ποίηση που δημιουργήθηκε από τον Lomonosov υπήρχε δίπλα στη σαρτισμένη κατεύθυνση, η βαθμολογία του οποίου ήταν ο Kantemir. Η ζωτικότητα του προορισμού Lomonosov επιβεβαίωσε την επακόλουθη ιστορία της ρωσικής ποίησης των αιώνων XVIII-XIX.

Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / επεξεργασμένο από Ν.Ι. Protkova και άλλα - L., 1980-1983.

Οι αλλαγές στην πολιτική, πολιτιστική, οικονομική ζωή της Ρωσίας έθεσαν ορισμένα επείγοντα καθήκοντα στη λογοτεχνία: ήταν απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε τις αλλαγές που συνέβησαν και, ουσιαστικά, για να εμφανίσουν τη γύρω πραγματικότητα. Η βιβλιογραφία αυτής της περιόδου δεν αναπαράγει πλέον μόνο νέα φαινόμενα, αλλά και τους δίνει μια αξιολόγηση, συγκρίνοντας με το παρελθόν, μιλώντας στην υπεράσπιση των κατακραστών Petrovsky. Σε30-50 χρόνια, σχηματίζεται μια νέα κατεύθυνση στη βιβλιογραφία – Ρωσικός κλασικισμός . Αυτό οδήγησε σε ριζικές αλλαγές στον τομέα της βιβλιογραφίας, η οποία μπορεί να ονομαστεί τα πρώτα βήματα του ρωσικού κλασικισμού: Δημιουργούνται νέα κλασικά είδη, σχηματίζονται λογοτεχνικές γλώσσες και ποιήματα, γράφονται θεωρητικές γρασές, δικαιολογώντας τέτοιες καινοτομίες.Οι ιδρυτές αυτής της κατεύθυνσης στη ρωσική λογοτεχνία είναι ο Cantemir, ο Tredyakovsky, ο Lomonosov, η δημιουργικότητα των οποίων ανήκει εξ ολοκλήρου ο XVIII αιώνα. Όλοι τους γεννήθηκαν στην εποχή του Πέτρου, δεδομένου ότι η παιδική ηλικία αναπνέει τον αέρα της και η δουλειά τους προσπάθησε να εγκρίνει και να υπερασπιστεί τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky τα χρόνια που είχαν φτάσει μετά το θάνατο του Πέτρου το Μεγάλο. Η ίδρυση του ρωσικού κλασικισμού στη λογοτεχνία ήταν η ιδεολογία που ιδρύθηκε ως αποτέλεσμα της συνειδητοποίησης των δυνάμεων των μεταρρυθμίσεων Petrovsky. Ο ρωσικός κλασικισμός δημιούργησε μια γενιά ευρωπαϊκών μορφωμένων νέων συγγραφέων που υπερασπίζονται αυτή την ιδεολογία.

Λέξη κλασσικότης Προέρχεται από τη λατινική λέξη Classicus, δηλ. παραδειγματικός. Ο λεγόμενος η αρχαία λογοτεχνία, η οποία οι κλασικιστές χρησιμοποίησαν ευρέως. Ο κλασικισμός έλαβε την πιο ζωντανή υλοποίηση στον XVII αιώνα, στη Γαλλία στα έργα της Cornel, racina, Moliere, Bouoy. Το ίδρυμα του ευρωπαϊκού κλασικισμού είναι απολυτατισμό και προηγμένες φιλοσοφικές διδασκαλίες εκείνης της εποχής. Το αισθητικό ιδανικό του κλασικισμού γίνεται ένα άτομο που κατέλαβε τα πάθη του, υποτάσσει προσωπικά κοινωνικά. Στην τέχνη, η έννοια του "χρέους" σε σχέση με το κράτος της, το χρέος αυτό είναι πάνω απ 'όλα. Στη σύγκρουση του πάθους και του χρέους κερδίζει πάντα το χρέος. Ένα άτομο πρέπει να έχει υψηλές ηθικές αρχές, τότε θα προτιμήσει να εκπληρώσει το κράτος ή το δημόσιο χρέος στα προσωπικά του ενδιαφέροντα.

Το κύριο πράγμα στην ιδεολογία του κλασικισμού είναι το State Pathos. Το κράτος ανακοινώθηκε από την υψηλότερη τιμή. Οι κλασσικοί πιστεύουν με τη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της. Το κράτος στην εκπροσώπησή τους ήταν μια λογικά οργανωμένη από έναν κοινωνικό οργανισμό, όπου κάθε τάξη εκτελεί αρμοδιότητες που του έχουν ανατεθεί. Ο άνθρωπος, από την άποψη των κλασικιστών, του εγωιστή, αλλά είναι επιδεκτικό στην εκπαίδευση, οι επιπτώσεις του πολιτισμού. Το κλειδί για τις θετικές αλλαγές στην ανθρώπινη "φύση" είναι το μυαλό ότι οι κλασικοί αντίθετοι συναισθήματα, "πάθη". Το μυαλό βοηθά στην επίγνωση του "χρέους" ενώπιον του κράτους, ενώ τα "πάθη" αποσπά την προσοχή από κοινωνικά χρήσιμες δραστηριότητες.

Ο ρωσικός κλασικισμός σχηματίστηκε υπό παρόμοιες συνθήκες της απολυτακτικής δύναμης του αυτοκράτορα, ωστόσο, προέκυψε πολύ αργότερα, οπότε έχει τις διαφορές του:

1. Ο ρωσικός κλασικισμός σχηματίζεται στην εποχή της ευρωπαϊκής διαφωτισμού, επομένως το κύριο καθήκον του είναι να αναδιοργανώσει την εταιρεία με βάση τις ιδέες των διαφωτών. Οι κλασικοί συγγραφείς ήταν σίγουροι ότι είναι δυνατόν σε εύλογους λόγους, με την κατάλληλη ανατροφή, η οποία θα πρέπει να οργανώσει το κράτος υπό την ηγεσία ενός φωτισμένου μονάρχης, να τερματίσει την ανθρώπινη «λατρεία», να δημιουργήσει μια τέλεια κοινωνία.

2. Ο ρωσικός κλασικισμός προκύπτει μετά τον θάνατο του Πέτρου Ι, κατά τη διάρκεια της περιόδου αντίδρασης, και η νέα ρωσική λογοτεχνία αρχίζει όχι με OD, δοξάζοντας τις πράξεις του αυτοκράτορα, και με το σάτιρα Kantemir, των οποίων οι ήρωες δεν είναι αντίκες, αλλά οι σύγχρονοι, και ο καντέμιρ αυξάνει Δεν υπάρχουν συγκεκριμένες ανθρώπινες κακίες και δίνουν κοινωνικά μειονεκτήματα, αγωνιστικά αντιδραστά.

3. Οι πρώτοι ρωσικοί κλασικιστές έχουν ήδη γνωρίσει την εκπαιδευτική ιδέα της φυσικής ισότητας των ανθρώπων. Αλλά αυτή η διατριβή εκείνη τη στιγμή δεν ενσωματώθηκε ακόμη στην απαίτηση της ισότητας όλων των τάξεων ενώπιον του νόμου. Ο Cantemir, με βάση τις αρχές του «φυσικού δικαίου», που ονομάζεται ευγενείς με την παθητική έκκληση με τους αγρότες. Το Sumarokov επεσήμανε τη φυσική ισότητα των ευγενών και των αγροτών.

4. Η κύρια διαφορά του ρωσικού κλασικισμού από την Ευρωπαϊκή ήταν το γεγονός ότι Συνδύασε τις ιδέες του απολυτατισμού με τις ιδέες της πρώιμης ευρωπαϊκής διαφωτισμού. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού. Σύμφωνα με αυτή τη θεωρία, το κράτος πρέπει να οδηγήσει τον σοφό "φωτισμένο" μονάρχη, που απαιτεί μια ειλικρινή υπηρεσία από κάθε ένα από τα κτήματα και τα άτομα. Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου χάρακα ήταν για τους Ρώσους κλασικιστές του Πέτρου. Η ρωσική λογοτεχνία αρχίζει τη διαδικασία διδασκαλίας και ανατροφής αυτοκράτορα.

Βασιλεύει τους ανθρώπους να χάσουν,

Και το όφελος του στρατηγού που οδηγεί στην τελειότητα:

Δεν κλαίει ορφανό κάτω από το σκήπτρο του,

Το Nevarny Nikovo δεν φοβάται ...

... δεν κλίνει στα footsmorn

Ο βασιλιάς είναι ίσος με όλο τον δικαστή και ίσο με ολόκληρο τον πατέρα ...

- έγραψε Α. Π. Σουμαρόκοφ. Ο βασιλιάς πρέπει να θυμάται ότι είναι το ίδιο πρόσωπο με τα θέματα του, αν δεν μπορεί να εγκρίνει την σωστή σειρά, τότε είναι ένα "είδωλο ενός vile", "ο εχθρός του λαού".

5. Η λέξη "φωτισμένος" σήμαινε όχι μόνο ένα μορφωμένο άτομο, αλλά ένας πολίτης που βοήθησε να συνειδητοποιήσει την ευθύνη τους στην κοινωνία. Η «άγνοια» υπονοείται όχι μόνο την έλλειψη γνώσης, αλλά και την παρεξήγηση του χρέους τους ενώπιον του κράτους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στον ρωσικό κλασικισμό των 30-50 ετών, δόθηκε ένα τεράστιο μέρος στις επιστήμες, τη γνώση, τον φώτιση. Σχεδόν όλα τα δικά του δώρα μιλάνε για τα οφέλη των Επιστημών M.V. Lomonosov. Η υπεράσπιση των "ασκήσεων" είναι αφιερωμένη στην πρώτη σάτιρα του Kantemir "στο μυαλό του. Σε τεράστιες διδασκαλίες. "

6. Οι ρωσικοί κλασικιστές ήταν κοντά στον αγώνα των διαφωτών ενάντια στην εκκλησία, η εκκλησία ιδεολογία. Αρνήθηκαν την άγνοια και τα χονδροειδή ηθικά του κλήρου, υπερασπίστηκαν την επιστήμη και τους υποστηρικτές της από τη δίωξη από την εκκλησία.

7. Η τέχνη των ρωσικών κλασϊτίων βασίζεται όχι μόνο στα έργα της αρχαιότητας, συνδέεται πολύ στενά με την εθνική παράδοση και την προφορική λαϊκή δημιουργικότητα, η λογοτεχνία τους συχνά λαμβάνει τη βάση της εγχώριας ιστορίας.

8. Στην καλλιτεχνική περιοχή, οι ρωσικοί κλασικιστές βρισκόταν πολύ σύνθετα καθήκοντα. Η ρωσική λογοτεχνία αυτής της περιόδου δεν γνώριζε την καλά επεξεργασμένη λογοτεχνική γλώσσα, δεν είχε ένα συγκεκριμένο σύστημα είδους. Ως εκ τούτου, οι Ρώσοι συγγραφείς του δεύτερου τρίτου του αιώνα XVIII ήταν όχι μόνο να δημιουργήσουν μια νέα λογοτεχνική κατεύθυνση, αλλά και να βάλουν μια λογοτεχνική γλώσσα, ένα σύστημα ποιημάτων και master άγνωστους μέχρι το είδος στη Ρωσία. Κάθε ένας από τους συγγραφείς ήταν ο Discoverer: Ο Kantemir σηματοδότησε την αρχή της ρωσικής σάτιρας, ο Lomonosov νομιμοποίησε το είδος της ΟΔΑ, το Sumarokov έκανε ως συγγραφέας τραγωδών και κωμωδιών.

9. Οι ρωσικοί κλασικιστές δημιούργησαν πολλά θεωρητικά έργα στον τομέα των ειδών, της λογοτεχνικής γλώσσας και των ποιημάτων. Η VK Tredyakovsky έγραψε μια πραγματεία «Νέο και σύντομο δρόμο για την προσθήκη ρωσικών ποιημάτων» (1735), στην οποία οι βασικές αρχές του νέου συλλαβικού συστήματος και ο Lomonosov στην «επιστολή ρωσικών ποιημάτων» (1739) αναπτύχθηκαν και τελικά εκδοθεί syllabo Tonic Pine /41 /. Στη συλλογιστική του "σχετικά με τα οφέλη των εκκλησιαστικών βιβλίων στα ρωσικά", ο Lomonosov αναμόρφωσε μια μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής γλώσσας και πρότεινε το δόγμα των "τριακοσίων λάμπει". Η Sumarokov στην πραγματεία "διδασκαλία των ομοιόμορφων συγγραφέων" έδωσε ένα χαρακτηριστικό του περιεχομένου και του στυλ κλασικών ειδών.

Ως αποτέλεσμα τέτοιων μελετών δημιουργήθηκε μια λογοτεχνική κατεύθυνση, η οποία είχε το δικό του πρόγραμμα, δημιουργική μέθοδο και ένα λεπτό σύστημα ειδών.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα θεωρήθηκε από τους κλασϊτιστές ως Αυστηρή μετά από "λογικούς" κανόνες, οι αιώνιοι νόμοι που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων αντίκα συγγραφέων και της γαλλικής λογοτεχνίας xvii in. Σύμφωνα με κλασικούς κανόνες, διέφεραν "σωστά" και "λάθος" έργα. Ακόμα και τα έργα του Σαίξπηρ ανήκαν στο "λάθος". Υπήρξαν αυστηρούς κανόνες για κάθε είδος και ζήτησε αυστηρότερη συμμόρφωση. Τα είδη διέφεραν "καθαρότητα" και αδιαμφισβήτητα. Για παράδειγμα, δεν επιτρέπεται να εισαγάγει τα επεισόδια "αγγίζοντας" στην κωμωδία και η τραγωδία είναι κόμικς. Οι κλασσικοί έχουν αναπτύξει ένα αυστηρό σύστημα είδους. Τα είδη χωρίστηκαν σε "υψηλή" και "χαμηλή". Το "υψηλό" είδος που υποβλήθηκε σε θεραπεία οδηγού, ένα επικό ποίημα, αξιέπαινη ομιλία. Σε "χαμηλή" - κωμωδία, μύθους, επιγραφή. Αληθινή, ο Lomonosov προσέφερε περισσότερα "μεσαία" genres - τραγωδία και σάτιρα, αλλά η τραγωδία ήταν "υψηλή", και σάτιρα - σε "χαμηλά" είδη. Στα είδη "υψηλών", απεικονίστηκαν οι ήρωες, οι οποίοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα για απομίμηση - μονάρχες, διοικητής κ.λπ., οι πιο δημοφιλείς από αυτούς ήταν η εικόνα του Μεγάλου Πέτρου. Τα "Χαμηλά" Genres μετατοπίστηκαν χαρακτήρες που καλύπτονται από ένα "πάθος".

Η βάση της δημιουργικής μεθόδου κλασικιστών ήταν ορθολογιστική σκέψη. Οι κλασσικοί επιδιώκουν να αποσυνθέσουν την ανθρώπινη ψυχολογία στις απλούστερες σύνθετες μορφές του. Από αυτή την άποψη, στη βιβλιογραφία του κλασικισμού υπάρχουν αφηρημένα-γενικευμένα, χωρίς εξατομίκευση, εικόνες (Αγορά, Khanzh, Shiechol, Bstovan, Mick, κλπ.). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι σε έναν χαρακτήρα απαγορεύτηκε κατηγορηματικά να συνδέεται διάφορα "πάθη" και ειδικά "vices" και "αρετή". Οι οικείες, οι οικιακές πλευρές της ζωής του συνήθους (ιδιωτικού) άνδρας δεν είχαν επιφέρει κλασικούς συγγραφείς. Οι ήρωές τους είναι συνήθως βασιλιάδες, διοικητής, στερημένος από τυπικά εθνικά χαρακτηριστικά, αφηρημένα σχέδια, μεταφορείς ιδεών συγγραφέων.

Κατά τη δημιουργία δραματικών έργων, ήταν απαραίτητο να παρατηρηθούν οι ίδιοι αυστηρούς κανόνες. Αυτοί οι σχετικοί κανόνες " τρία ενότητα " - Θέσεις, χρόνο και δράση. Οι κλασσικοί ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης της ζωής στη σκηνή, οπότε ο σκηνικός χρόνος έπρεπε να είναι περίπου ο χρόνος που ο θεατής ξοδεύει στο θέατρο. Ο χρόνος δράσης δεν θα μπορούσε να υπερβαίνει τις 24 ώρες - αυτό Ενότητα του χρόνου. Ενότητα του τόπου Καθορίζεται από το γεγονός ότι το θέατρο χωρίζεται στη σκηνή και το αμφιθέατρο έδωσε την ευκαιρία να δει το κοινό να δει τη ζωή κάποιου άλλου. Εάν η δράση μεταφερθεί σε άλλο τόπο, αυτή η ψευδαίσθηση θα σπάσει. Ως εκ τούτου, πιστεύεται ότι ήταν καλύτερο να παίξουμε τη δράση σε κάποιο, αδιαμφισβήτητο τοπίο, πολύ χειρότερο, αλλά επιτρεπτό όταν τα γεγονότα αναπτύχθηκαν μέσα στο ίδιο σπίτι, κάστρο ή παλάτι. Ενότητα δράσης απαιτούσε την παρουσία μόνο μιας ιστορίας στο παιχνίδι και τον ελάχιστο αριθμό ηθοποιών. Η αυστηρότερη τήρηση της τριών ενότητας, η έμπνευση των θεατρικών συγγραφέων πυροβολήθηκε. Ωστόσο, σε τέτοιους κανονισμούς σταδίου ήταν ένας ορθολογικός κόκκος - η επιθυμία για μια σαφή οργάνωση της δραματικής εργασίας, η συγκέντρωση του θεατή στους ίδιους τους ήρωες και οι σχέσεις τους. Όλα αυτά έκαναν πολλές θεατρικές πράξεις της εποχής του ρωσικού κλασικισμού με την αληθινή τέχνη.

Παρά την αυστηρή ρύθμιση της δημιουργικότητας, τα έργα καθενός από τους κλασικιστές διακρίνονται από τις ιδιαιτερότητές τους. Έτσι, ο Cantemir και ο Sumarokov έφθασαν μεγάλη σημασία στην αστική εκπαίδευση. Κάλεσαν τους ευγενείς στην εκπλήρωση του δημόσιου χρέους τους, χτύπησε το Selfie και την άγνοια. Για να επιτευχθεί αυτός ο στόχος, ο Cantemir έγραψε το σάτιρά του, και τη τραγωδία Sumarokov, όπου υποβλήθηκε στο σκληρό δικαστήριο των ίδιων των μονάρχων, ελκυστική για το δημόσιο χρέος και τη συνείδησή τους.

Μερίδιο.

Στη δεκαετία του '60 του 18ου αιώνα, η Ρωσία, όπως και άλλες ευρωπαϊκές χώρες, βγήκε με συνεπή τρόπο αλλαγής στυλ και κατευθύνσεων στην τέχνη. Ένα αυστηρό και λογικό στυλ κλασικισμού ήρθε να αντικαταστήσει το πλούσιο μπαρόκ. Μέχρι αυτή τη φορά, τα κύρια χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας αναπτύχθηκαν στη ρωσική κοινωνία, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη αυτού του στυλ: ορθολογιστική φιλοσοφία, η ιδέα μιας λογικής οργάνωσης του κόσμου, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα.

Ένα άλλο σημαντικό υπόβαθρο νέας εμφάνισης στυλ - Ο σχηματισμός ενός απολυταρχικού κράτους, φωτισμένη μοναρχία στη Ρωσία.
Χαίρομαι από την υποχρεωτική υπηρεσία για το "Διάταγμα της εγκυρότητας του ευγενή", οι ευγενείς θα εγκατασταθούν από την πόλη και το αποτέλεσμα ακμάζει Τύπος κατασκευή χώρας. Βέλη Τύπος του παλατιού Manorπου βρίσκεται στη μέση του πάρκου. Στις πόλεις αυτής της εποχής, πρώτα απ 'όλα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, τα φιλόδοξα συγκροτήματα κρατικών και πολιτιστικών σκοπών θα στραφούν.
Περιοδοποίηση του ρωσικού κλασικισμού.

1. Πρώιμος κλασικισμός - 1760-1780
2. Αυστηρός κλασικισμός - 1780-1800
3. Υψηλός κλασικισμός και AMPIRE - 1800-1840

Αρχιτέκτονες - αλλοδαποί που έχουν εφαρμόσει την "ιδιοτροπία" της αυτοκράτειρας Catherine II, κτίριο κλασικών κτιρίων στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια:

• Antonio Rinaldi (1709 - 1794)
• Giuseppe Kurengy (1744 - 1817)
• Vincenzo Brenna (1745-1820)
• J.-B. Wallen-Demotamov (1729-1800)
• Γιώργος (Γιούρι) FELTEN (1730-1801) και πολλοί άλλοι

Οι ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού στη Ρωσία:
Β. Ι. Bazhenov (1738 - 1799)
Μ.Β. Κοζάκια (1738 - 1812)
Δηλ. Στάιφ (1748 - 1808)
Στην πρώιμη φάση της ανάπτυξης του ρωσικού κλασικισμού, J. Valentine-Demotam και A.F. Cockerins που σχετίζονται με την Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη.
Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1764 - 1788)

Η Ακαδημία καταλαμβάνει ολόκληρο το τρίμηνο του αναχώματος στο νησί Vasilyevsky.

Στο σχέδιο - ένα σαφές τετράγωνο με τον κύκλο του περπατήματος σε αυτό - την αυλή για το περπάτημα.

Εξωτερικά εκτεταμένη και ηρεμία. Πολύ μικρό θόλο, εμβάθυνση στη βάση. Τέσσερα ορόφους ομαδοποιούνται σε ζεύγη: 1 και 2 - βαριά, 3 και 4 - ελαφρύ. Ενδιαφέρουσα μεσαίο μέρος, που θυμίζει μπαρόκ χρόνους: κυρτά και κοίλα στοιχεία, στήλες και αγάλματα. Αλλά στην ίδια πρόσοψη των στηλών αντικαθίστανται από τους Pilasters και οι ίδιες οι στήλες δεν συλλέγονται ακόμη σε έξι και οκτώ-αποικισμένους στρώσεις με ένα fronton και διασκορπίζονται σε όλη την πρόσοψη.
Ταυτόχρονα, ο Νέβα "ντυμένος με γρανίτη". Το ανάχωμα του παλατιού έχει συγκρατηθεί και είναι αυστηρό, ήταν απαραίτητο να αλλάξουμε ανάλογα το καλοκαιρινό κήπο.

Το 1771 - 1786, το διάσημο Καλοκαιρινή γρίλια κήπου.Αρχιτέκτονες - Felten και Egorov.

Felten yuri matveevich, Καλλιτέχνης του Christineek Karl Ludwig

Χρώμα εύρος, όπως στη μπαρόκ εποχή, μαύρο και χρυσό, αλλά αν η μπαρόκ μάσκα είναι στριμμένη, το σχέδιο μοιάζει με το ζωντανό πράσινο βλαστοί, η ολοκλήρωση είναι υφαντά στο μοτίβο, το καλοκαιρινό πλέγμα κήπου είναι σαφώς γεωμετρικά: οι κατακόρυφες κορυφές διασχίζουν το τεντωμένο - ορθογώνια πλαίσια. Η βάση του πλέγματος εναλλάσσεται μέσω ορισμένων κενών κυλινδρικών, παρόμοιων με τις στήλες των πόλων, που συμπληρώνεται με αγγεία.
Αρχιτέκτονας Antonio Rinaldi έχτισε ένα μαρμάρινο παλάτι στην Αγία Πετρούπολη, 1768-1785).

Ο αρχιτέκτονας αποφάσισε ότι το μαρμάρινο παλάτι θα προσελκύσει την προσοχή όχι μόνο από το μέγεθος, την ευγένεια των μορφών και των αναλογιών, αλλά και την ομορφιά της πέτρας που βλέπει, που έγιναν από τα ρωσικά μάρμαρα που τους αγαπούσαν, ο οποίος εξορύσσεται σε λατομεία κοντά στη Λάγκκα και τις λίμνες Onega . Το ευγενές θείο του παλατιού γάμμα μαρμάρινο με ροζ χρώμα που ο Pilaster συνδυάζεται σε μεγάλο βαθμό με τα μολύβια νερά της Νέβα, στο ανάχωμα της οποίας αξίζει τον κόπο.

Β. Ι. Bazhenov (1735 - 1799)

Bazhenov Vasily Ivanovich

Ο γιος ενός φτωχού Psaller, ο οποίος έλαβε στη Μόσχα στους μαθητές του ζωγράφου, ο Baizhenov προσχώρησε στο σχολείο Ukhtomsky, αποφοίτησε από ένα γυμναστήριο στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, τότε η Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. Ακαδημία συνταξιούχων αποστέλλονται στο εξωτερικό, όπου για τη δημιουργία έργων και μοντέλων αρχιτεκτονικών δομών έγιναν Καθηγητής Ρωμαίος, τότε η Μπολόνια και η Φλωρεντική Ακαδημίες Επέστρεψε στην πατρίδα, όπου οι δυσκολίες τον περίμεναν.

Στην Ακαδημία Bazhenova, Chevaakinsky, Kokorinov, Demotamov και Rastrelli διδάσκονταν. Από αυτούς τους δασκάλους στις θέσεις του κλασικισμού, μόνο ο Demotamov στάθηκε.
Στο εξωτερικό, γνώρισε τον αναπτυγμένο κλασικισμό. Το 1767, ο Bazhenov από την Αγία Πετρούπολη στάλθηκε στη Μόσχα, όπου πέρασε 25 χρόνια. Ήταν η εποχή της ανακαίνισης των πόλεων της Ρωσίας με το πνεύμα της νέας εποχής. Μόλις αυτά τα χρόνια, ο Bazhenov σχεδίασε το μεγάλο του Έργο του παλατιού του Μεγάλου Κρεμλίνου στη Μόσχα Με την αναδιαμόρφωση στην ουσία, το σύνολο του Κρεμλίνου.

Η Catherine το δεύτερο, έχοντας εισέλθει στο θρόνο, έπαιξε ένα διαφωτισμένο κοινό από τον εαυτό του. Υποστήριξε την ιδέα να μετατρέψει το Κρεμλίνο σε ένα αρχαίο ρωμαϊκό φόρουμ - στον τόπο δημοφιλούς βούλησης. Έτσι συνέχισε μέχρι την εξέγερση του Pugachev, μετά την οποία ο Bazhenov έπρεπε να γυρίσει όλη τη δουλειά. Μόνο σχέδια και το έργο διατηρούνται, αλλά είχαν επίσης τεράστιο αντίκτυπο στην όλη ρωσική αρχιτεκτονική. Μεταξύ των συνεργατών της Bazhenova ήταν κροσσοί και άλλοι αρχιτέκτονες της Μόσχας. Ακόμη και στο μοντέλο που δημιουργήθηκε από τον Bazhenov, το παλάτι είναι εντυπωσιακή φαντασία: Εδώ είναι οι μεγαλοπρεπείς στο μήκος της πρόσοψης, στη συνέχεια περπατώντας σε μια ευθεία γραμμή, τότε οι φακέλοι του λόφου του Κρεμλίνου και οι υπέροχες κιονοστοιχίες σε πολύ υψηλές βιαστικές βάσεις. Αλλά το κύριο πράγμα - το παλάτι σχεδιάστηκε ως κέντρο της πλατείας, όπου ο αρχιτέκτονας επρόκειτο να κανονίσει κτίρια των κολλεγίων, της Άρσεναλ, του Θέατρο, Tribunes για δημοφιλή συνέλευση. Έτσι, έπρεπε να ενσωματώσει τις ιδέες της ιθαγένειας, των δειγμάτων της Ρώμης και της Αθήνας. Ο θάνατος αυτής της ιδέας ήταν η πρώτη τραγωδία του αρχιτέκτονα.
Αυτή τη στιγμή στην Ευρώπη στην τέχνη υπάρχουν μερικοί Χόμπο γοτθικό - Για πάντα η ρομαντική εποχή. Ο Bazhenov βρήκε το δρόμο του και εδώ. Ο στόχος του είναι να κάνει ένα γοτθικό όχι ένα παιχνίδι - ένα πάθος, αλλά μια βαθιά, αρχική κατεύθυνση, η ουσία του οποίου είναι να νιώσετε το παλιό. Είναι η κόκκινη και λευκή διακόσμηση των πύργων της Μόσχας και ονομάζεται Bazhenov από τον Ρώσο Γοτθικό. Έτσι το σχέδιο προέκυψε Το συγκρότημα Tsaritsyn (1795 - 1785).

Η Αικατερίνη αγόρασε το κτήμα Tsaritsyn στο Kantemir, το Manor βρισκόταν σε μια υψηλή κυματιστή του Prud.
Λευκή πέτρα διακόσμηση και κόκκινο τούβλο - παραδοσιακό ρωσικό σχέδιο χρωμάτων. Βρισκόταν σε αυτό το γάμμα ότι το συγκρότημα επιλύθηκε. Στρατηγές καμάρες, σγουρά παράθυρα, πύλες εισόδου, λεπτές στήλες, χωρισμένα δόντια - όλα αυτά τα μέρη μετατρέπονται από την αρχιτεκτονική του οδηγού. Ήταν σε θέση να τα δει στην αρχιτεκτονική του Κρεμλίνου. Αλλά στο συγκρότημα Tsaritsinky πολλά μυστήρια που σχετίζονται κυρίως με το μασονικό συμβολισμό, το οποίο διακοσμεί πλούσια στους τοίχους των κτιρίων. Αυτό ή κάτι άλλο ήταν η αιτία της αυτοκράτειης δυσαρέσκειας, αλλά με την επίσκεψη στην κατασκευή, η Catherine ρώτησε: "Τι είναι αυτό: παλάτι ή φυλακή;" Η τύχη του συγκροτήματος ήταν προκαθορισμένη. Μερικώς ξαναχτίστηκε αργότερα τα Κοζάκια. Αλλά η δουλειά στο συγκρότημα Tsaritsyn δεν πέρασε για τους Κοζάκους για το δώρο. Η κατασκευή του παλατιού Petrovsky στην εθνική οδό Αγίας Πετρούπολης, τα Κοζάκια θα το αποφασίσουν στο ύφος του Bazhenovsky Tsaritsyn.
Το πιο διάσημο κτίριο Bazhenova - σπίτι Pashkov στη Μόσχα στο λόφο Vagankovsky εναντίον του Κρεμλίνου (1784 - 1786)

Ένα εντυπωσιακό στην εξουσία, την πρωτοτυπία, την τελειότητα της εκτέλεσης Αυτό το κτίριο είναι η πραγματική διακόσμηση της Μόσχας. Η πρόσοψη τραβιέται στο δρόμο, ήταν βαθιά στο λόφο και χωρίστηκε από το δρόμο με ένα μικρό κήπο (ήταν μια εντελώς νέα λύση). Η είσοδος και η αυλή του σπιτιού βρίσκονται στην πίσω πλευρά και ανοίγουν με επίσημες πύλες. Υπέροχο κιγκλίδωμα με αγγεία, στολίδι, Pilasters του συστήματος παραγγελιών, σκουριά με καμάρες του υπόγειου. Όμορφο πλούσιο διακοσμημένο στρογγυλό θόλο με ζευγαρωμένες στήλες. Στην αρχιτεκτονική των πλευρικών μύγες παρατηρείται μια αντίκες παράδοση: λυθούν ως πόρτα με ένα fronton.
Μια ποικιλία αποφάσεων διαφορετικών ορόφων, outgames και το κύριο κτίριο είναι διαφορετικά. Η αλληλεπίδραση της μπαρόκ ζωγραφικής και της κλασικής σοβαρότητας καθιστά αυτό το κτίριο μοναδικά όμορφο.
Άλλα κτίρια Bazhenova: Εκκλησία στο χωριό Stoyanov και στο χωριό Bykov, στα χωριά Vinogradov, Mikhalkov.

Εκκλησία του Βλαντιμίρσκου Η Παναγία στο Bykovo κοντά στη Μόσχα

Αξιοσημείωτος yushkova σπίτι στη γωνία του δρόμου του κρέατος στη Μόσχα: Αρχικό η ημικυκλική του rotunda, που πηγαίνει έξω.

Σε 19 in. Αυτό το κτίριο θα βρίσκεται Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτική και Αρχιτεκτονικήπου θα έχει τεράστιο αντίκτυπο στη ρωσική τέχνη. Ο Παύλος βρήκε πρώτα καθυστερημένη από τις υποθέσεις του αρχιτέκτονα και ο Bazhenov συμμετείχε στο έργο του Κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη. Σχεδίασε την είσοδο Waggels από την οδό Sadovaya. Ο Παύλος έδωσε μια είσοδο στο κτήμα κοντά στο Pavlovsky, όπου ο αρχιτέκτονας και πέθανε το έτος γέννησης του Pushkin. Ο τάφος χάθηκε.
Μ.Β. Κοζάκια (1738 - 1812)

Cossacks Matvey Fedorovich

Το πιο ζωντανό εκφραστικό των ιδεών του κλασικισμού της Μόσχας . Σπούδασε μόνο στο σχολείο Ukhtsky, εργάστηκε ως βοηθός Bazhenov για την κατασκευή του συγκροτήματος του Κρεμλίνου, όπου πραγματοποιήθηκε ένα υπέροχο σχολείο στον Μεγάλο Αρχιτέκτονα. Οι Κοζάκοι δεν τελείωσαν την ακαδημία ή το πανεπιστήμιο, αλλά αργότερα ίδρυσε την πρώτη αρχιτεκτονική σχολή.
Τα μεγαλύτερα κτίρια του Καζακόφ:

Κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο (1776 - 1787)

Εκκλησία του Μητροπολιτικού Φιλίππου (1777 - 1788)

Το κτίριο της ευγενικής συναρμολόγησης (80s)

Νοσοκομείο Golitsyn (1796 - 1801)

Παλιό κτίριο πανεπιστημίου (καμένη)

Παλάτι πρόσβασης Petrovsky στην εθνική οδό Αγίας Πετρούπολης.

Συνολικά Κοζάκια χτίστηκαν περίπου 100 κτίρια.

Κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο
Η τριγωνική μορφή είναι εγγεγραμμένη στο συγκρότημα των ήδη υφιστάμενων κτιρίων του Κρεμλίνου.

Η κορυφή του τριγώνου έχει γίνει ένα στρογγυλό δωμάτιο με ένα τεράστιο θόλο (σε διάμετρο - 24 μέτρα και ύψος 28 μέτρων). Ο θόλος επικεντρώνεται στην κόκκινη πλατεία, καθορίζοντας το κέντρο ολόκληρης της περιοχής. Η εκτεταμένη πρόσοψη διατάζει ομοιόμορφα από μεγάλες λεπτομέρειες της παραγγελίας. Η πύλη είναι διακοσμημένη με τη μορφή ενός Portico με διπλές στήλες και ένα τριγωνικό fronton. Ο συνδυασμός ενός Portico με ένα fronton και ένα στρογγυλό θόλο θα γίνει παραδοσιακό για τον ρωσικό κλασικισμό.
Νοσοκομείο Golitsyn (First Gradskaya) στην οδό Kaluga.

Το κτίριο του νοσοκομείου και της εκκλησίας συνδέεται. Τα πλευρικά φτερά του κτιρίου δεν υποβλήθηκαν σε επεξεργασία με τίποτα, και στο κέντρο μια ισχυρή κιονοστοιχία μιας δωρικής τάξης, ένα τριγωνικό fronton, πάνω στο οποίο ανεβαίνει το τραγούδι της εκκλησίας Dome.

Στο κτίριο της ευγενικής συναρμολόγησης (ευγενή συναρμολόγηση) Η πιο πρωτότυπη αίθουσα στηλών. Διακρίνεται από την απεραντοσύνη και το ύψος. Αυτό είναι το κύριο εσωτερικό δωμάτιο. Η εμφάνιση της αίθουσας ορίζει την κορινθιακή κιονοστοιχία, επαναλαμβάνοντας τα περιγράμματα της αίθουσας. Υπογραμμίζει τον κεντρικό χώρο που προορίζεται για μπάλες και δεξιώσεις. Οι στήλες είναι κατασκευασμένες από τεχνητό λευκό μάρμαρο, το οποίο λάμπει λευκό. Αυτό δίνει στην αίθουσα ενός χαρούμενου χαρακτήρα.
Παλάτι Petrovsky

Στην επίλυση αυτού του παλατιού, τα κουτσάκια ενσωματώνουν την αναζήτηση του στο μαυριτανικό-γοτθικό στιλ, ξεκίνησε ο Bazhenov. Η εμφάνιση αυτού του κτιρίου καθορίζει το χρώμα του κόκκινου τούβλου και τη λευκή διακόσμηση σε ανατολίτικο στυλ.
Το όνομα του M.F. Kazakova συνδέεται σταθερά με την κλασική Μόσχα, επειδή είναι τα καλύτερα κτίρια που δημιούργησαν την εικόνα της πόλης της Ekaterininskaya Era - Barsky, "ομιλητής".

Τα πιο διάσημα κοσκίες ήταν το σπίτι στον δρόμο του δρόμου Gorokhovaya Street-Reverer Ivan Demidov, ο οποίος διατήρησε την υπέροχη επιχρυσωμένη σκάλισμα του μπροστινού εσωτερικού, το σπίτι του κτηνοτρόφου M.I. Bubina στην Petrovka, το αρχοντικό του λεγάντου στο κρέας.

Cossack Urban Manor - Μεγάλη, μαζική, σχεδόν στερόλατο κτίριο διακόσμησης με πύλη στήλης - Σώμα που κυριαρχεί στα υπόλοιπα οικονομικά και εποπτικά κτίρια. Συνήθως βρίσκεται στα βάθη της εκτεταμένης αυλής, και οι μύες και οι φράκτες συνέχισαν Κόκκινη γραμμή δρόμου.

Ι. Ε. Στάιφ (1745 - 1808)

Μαζί με το Bazhenov, ο Ivan Starov έφτασε στην Ακαδημία από τη Μόσχα. Μετά τον Bazhenov, πήγε στην Ιταλία. Στη συνέχεια επέστρεψε και εργάστηκε στην Αγία Πετρούπολη.
Ήταν η εποχή της χρυσής εποχής της αριστοκρατίας. Η ιδέα μιας αντιπροσωπευτικής μονάρχης κατέρρευσε και η κατασκευή των ανδρών χώρας, τα παλάτια, τα αρχοντικά γίνεται όλο και πιο σημαντική.
Η πιο διάσημη δομή του Σωτόφ είναι το παλάτι Tavrichesky σε δρόμο Torar στην Αγία Πετρούπολη (1783 - 1789).

Τύπος τριών ξεθωριασμένων οικιστικών κτιρίων. Αποτελείται από το κεντρικό κτίριο και τα πλευρικά φιλέτα. Το καθεστώς αυτό θα είναι το κύριο για την κατασκευή εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και τα βασιλικά παλάτια της περιόδου του κλασικισμού.
Πρόσοψη του παλατιού του Surov και της αυστηρής. Μια απλή δωρική κιονοστοιχία του εξευρετηρίου Portico (στήλες χωρίς cannelurur), το Portico στερείται με ένα θόλο, eoppy methops. Αυτή η σοβαρότητα έρχεται σε αντίθεση με το πολυτελές εσωτερικό.
Από το ορθογώνιο λόμπι μέσα από τις επίσημες "πύλες", ο θεατής έπεσε στην οκταγωνική αίθουσα, στη συνέχεια σε μια διασταυρούμενη τεράστια γκαλερί με στρογγυλεμένες τελικές γκαλερί, που αποκτήθηκε από μια διπλή σφαιρική στήλη. Πίσω από το παλάτι σπάστηκε από τον κήπο.

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Τριάδας στο Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα

Ο ένας ναός με δύο πύργους κουκέτα-καμπαναριό λύθηκε στις μορφές του πρώιμου κλασικισμού. Ο εσωτερικός χώρος του καθεδρικού ναού, σταυροειδούς στο σχέδιο, χωρίζεται σε τρεις καναπέ με τεράστιους πυλώνες που υποστηρίζουν θόλους. Ο καθεδρικός ναός στέφεται με έναν θόλο σε ένα υψηλό τύμπανο. Η συνολική σύνθεση περιλαμβάνει δύο μνημειώδη καμπαναριό, πανύψηλο στα κόμματα της Loggia της κύριας εισόδου, διακοσμημένα σε ένα πύργο 6 στηλών Ρωμαϊκή δωρική τάξη . Οι προσόψεις αντιμετωπίζονται με πυλώνες και τα ρηχά φιλέτα.

Ο καθεδρικός ναός του πρίγκιπα-Βλαντιμίρ

Υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα Ι. Ε. Starov, ο οποίος έκανε αλλαγές στο σχεδιασμό προσόψεις Ο ναός ξαναχτίστηκε. 1 Οκτωβρίου 1789 Ο νέος καθεδρικός ναός ήταν αγιασμένος προς τιμήνΙερό πρίγκιπα Βλαντιμίρ .

Ναός - Αρχιτεκτονικό μνημείο Σε στυλ, μετάβαση από μπαρόκ στον κλασικισμό. Ο κύριος όγκος του καθεδρικού ναού στεφαλώνεται με ένα ισχυρό πέντε κλειδί, το εσωτερικό διαιρείται με πυλώνες για τρεις Nefs, οι τοίχοι διαχωρίζονται από τους Pilasters Δωρικές παραγγελίες .
Αρχιτεκτονική του αργά το XVIII αιώνα της Ρωσίας.
Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, ο κλασικισμός παρέμεινε κυρίαρχο στυλ στη ρωσική αρχιτεκτονική. Αυτή τη στιγμή, σχηματίζεται αυστηρός κλασικισμός, ο λαμπρός εκπρόσωπος του οποίου ήταν ο Jacomo Kurengy.
Jacomo Kurengy (1744 - 1817)

Ήρθε στη Ρωσία στη δεκαετία του '80. Στην πατρίδα, στην Ιταλία, η Kurengy ήταν οπαδός της ρωμαϊκής αρχαιότητας, ιδεών αρχοντικών της πόλης και ιδιωτικά αρχοντικά. Τα τεταρτημόρια μίλησαν όχι μόνο ως δημιουργός υπέροχες αρχιτεκτονικές εργασίες, αλλά και ως θεωρητική αρχιτεκτονική.

Οι κύριες αρχές είναι οι εξής:
1. Το σύστημα τιμών ενός οικιστικού ή διοικητικού κτιρίου περιλαμβάνει ένα κεντρικό σώμα και δύο συμμετρικά πλακίδια που συνδέονται με ένα κεντρικό σώμα με ευθείες ή στρογγυλεμένες γκαλερί.
2. Το κεντρικό σώμα σημειώνεται από ένα Portico. Αυτό είναι το κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, τα έκτιστα τεταρτημόρια, ένα νέο κτίριο για το Ινστιτούτο Noble Maiden - Smolny Institute δίπλα στο παλιό μοναστήρι του Rastrellli.

Ακαδημία Επιστημών

Smolny ινστιτούτο

3. Η κατάσταση είναι παραλληλεπίπεδη, συχνότερα στους τρεις ορόφους.

4. Διαθέσιμες ή πλούσιες διακοσμημένες γωνιακές συνθέσεις, τα όρια της πρόσοψης είναι απλές γωνίες, οι άκρες της έντασης είναι ομαλές, δεν είναι διακοσμημένα αεροπλάνα, τα παράθυρα είναι ορθογώνια ή τρία μέρη, ανοίγματα παραθύρων χωρίς πλαισίωση, μερικές φορές στεφανωμένες με αυστηρά τριγωνικά μπροστινά αραιωτικά - Sandricks.

5. Στο φόντο μιας ομαλής, καθαρής επιφάνειας - μια μεγάλη ή γιγαντιαία παραγγείλετε το Portico, αγκαλιάζοντας ολόκληρο το ύψος του κτιρίου. Μοιάζει με το μόνο τοπίο. Το Portico στερείται με ένα fronton, τα ακραία σημεία των οποίων μερικές φορές τίγονται από τα κατακόρυφα αγάλματα.

6. Η Colonna απομακρύνεται με αποφασιστικότητα από τον τοίχο για ένα μεγάλο πέρασμα και ανερχόμενη ομαλά στην ράμπα.

7.Colongs στερούνται φλάουτο, ενισχύεται η ισχύς της έκθεσης. Μερικές φορές μια κιονοστοιχία. Αυτή είναι η κιονοστοιχία του παλατιού του Αλεξάνδρου στο Βασιλικό χωριό

Αυτές οι αρχές των τεταρτημορίων που εφαρμόστηκαν στα κτίριά τους στην πόλη και στο περιβάλλον της.
Vincenzo Brenna (1745-1820)

Διακόσμηση καλλιτέχνη και αρχιτέκτονας, προέλευση Ιταλικά. Στη Ρωσία, εργάστηκε το 1783-1802. Συμμετείχε στην κατασκευή και διακόσμηση των εγκαταστάσεων των παλατιών στο Pavlovsk και το Gatchina (Big Gatchina Palace), το κάστρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (μαζί με τον V.I. Bazhenov). Ήταν αρχιτέκτονας του οβελίσκου Rumyantsev στο Marsfield, τώρα στο νησί Vasilyevsky.

Mikhailovsky (Μηχανική) Κάστρο

Στο σχέδιο, το κάστρο αντιπροσωπεύει ένα τετράγωνο με στρογγυλεμένες γωνίες, μέσα στα οποία είναι εγγεγραμμένος η κεντρική οκταγωνική αυλή της παρέλασης. Η κύρια είσοδος στο κάστρο είναι από το νότο. Τρεις γέφυρες που διατίθενται στη γωνία συνδυάζουν το κτίριο με μια περιοχή μπροστά του. Μέσα από το χαντάκι γύρω από την περιοχή του contotabl με ένα μνημείο του Peter i στο κέντρο, μετακινήθηκε μια ξύλινη γέφυρα ανύψωσης και στις δύο πλευρές των οποίων υπήρχαν όπλα. Για το μνημείο - τάφρο και τρεις γέφυρες, και η μεσαία γέφυρα προοριζόταν μόνο για τους αυτοκρατορικούς οικογενειακούς και ξένους πρεσβευτές και κράτησε στην κύρια είσοδο. "Ο Ρώσος αυτοκράτορας, η σκέψη της κατασκευής Του, απωθίστηκε από το σχέδιο ορθογώνιας κατασκευής στις ευρωπαϊκές πρωτεύουσες με ορθογώνιο αυλή και στρογγυλά γωνιακούς πύργους.
Charles Cameron (1740 - 1812)

Το 1779 προσκλήθηκε στη Ρωσία. Ο Cameron γνώριζε πώς να συνδυάσει την αρχιτεκτονική και τη φύση, την αρμονία ολόκληρου και μινιατούρα αντικειμένου. Έδειξε τον εαυτό του στην κατασκευή χώρων, τη δημιουργία των ingsembles του παλατιού, τα μικρά περίπτερα, στην τέχνη του εσωτερικού.
Στο βασιλικό χωριό, προσθέτει ένα συγκρότημα από το λεγόμενο παλάτι Cameron Gallery, Aleate Rooms, Κρεμαστό Κήπος, Στην οποία μια ειδική ράμπα οδηγεί ένα μεγάλο μήκος, κρύα λουτρά στον πρώτο όροφο. Όλα αυτά μαζί δημιουργούν μια γωνία αρχαιότητας στο ρωσικό έδαφος, προστατεύει την έμπνευση της εξελιγμένης φωτισμένης φύσης.

Cameronova Gallery και Aleate Rooms μακριά

Στο κτίριο της γκαλερί της Cameton, οι λεπτές στήλες της ιοντικής τάξης είναι ενδιαφέρον, δίνουν εξαιρετική ευκολία κορυφής, ανερχόμενη σε βαριά στοές, επενδεδυμένα με γκρίζα πέτρα Pudozhsky. Η βάση της εικόνας είναι η αντίθεση της ακατέργαστης χονδρικής επιφάνειας της στραμμένης στραμμάτων και του ήπτου τόνου των τοίχων, λευκών πλαισίων (λεπτές σανίδες στο πλαίσιο) και μενταγιόν - αντίθεση της δύναμης και της ευθραυστότητας. Στο εσωτερικό του Μεγάλου Παλατιού, ο Cameron χρησιμοποίησε για πρώτη φορά την ελληνική τάξη στη Ρωσία, η οποία θα εμφανιστεί τον 19ο αιώνα.

Μια άλλη πλευρά των δραστηριοτήτων του Cameron - Pavlovsky Ensemble.

Το παλάτι είναι η πλατεία με στρογγυλή αίθουσα στο κέντρο, η γκαλερί καλύπτει τον χώρο της αυλής. Το παλάτι βάζει σε ένα ψηλό λόφο πάνω από τον ποταμό Slavica. Τα τεταρτημόρια πήραν τον εκτεταμένο τύπο ιταλικής βίλας με ένα επίπεδο θόλο, αλλά αναθέτησε την ιδέα στο πνεύμα της ρωσικής περιουσίας της χώρας. Το παλάτι δημιουργήθηκε με το αγγλικό πάρκο. Το πάρκο διασχίζει τα χαλαρά νερά του σλαβικού ποταμού. Μέσω του ποταμού Μεταφέρετε τις γέφυρες. Στις ακτές, οι σκοτεινές κορώνες του Yves είναι κεκλιμένες, οι ακτές έριξαν καλάμι. Τα φυλλοβόλα και κωνοφόρα βράχια δημιουργούν μια νέα σειρά χρωμάτων οποιαδήποτε στιγμή του έτους και τα ειδικά καθίσματα δίνουν χώρο για διάφορα είδη. Ένα μαρμάρινο και χάλκινο γλυπτό, που κοσμούν το πάρκο, μια σειρά από υπέροχα περίπτερα, μεταξύ των οποίων καταλαμβάνουν μια ιδιαίτερη ομορφιά και συμβατότητα με το τοπίο "Ναός της φιλίας" και το περίπτερο "τρεις χάρες".

Ναός της φιλίας