Δραματικά είδη

Όνομα παραμέτρου	αξία
Θέμα του άρθρου:	Δραματικά είδη
Rubric (θεματική κατηγορία)	Βιβλιογραφία

Waterville (από τον Franz. Vaudeville από Vau de Vire - καλείται. στη Νορμανδία, όπου προέκυψε Δεδομένου του είδους), Ένα από τα είδη της δραματικής εργασίας, ένα ελαφρύ παιχνίδι με μια διασκεδαστική ίντριγκα, με τραγούδια-αγορά και χορό. Αρχικά, ο Waterville κάλεσε τραγούδια-ζεύγους στις δίκαιες κωμωδίες του πρώτου μισού του αιώνα XVIII. Ως ανεξάρτητο θεατρικό είδος, κατά τη διάρκεια των ετών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, στη συνέχεια, η απώλεια πολιτικών τριών, τα ύδατα του νερού έγιναν ένα διασκεδαστικό είδος και έλαβαν πανευρωπαϊκή διανομή. Classics franz. Waterville - Ο.Ε. SKRIB, Ε. Labish - Εξοικονομήστε πολλά χαρακτηριστικά του Genre'kak Δημοφιλής εργασία Γαλλική'ran '': Διασκέδαση γραμμής, τοπικές συμβουλές. Στο δεύτερο μισό του 19 αιώνα, η Operretta εκτοπίζεται. Στη Ρωσία, ο Waterville διανεμήθηκε στην αρχή του 19ου αιώνα, κληρονομώντας από Κωμική όπερα XVIII αιώνα ενδιαφέρον για τα εθνικά οικόπεδα. Γνωστό Watervili N.I. Khmelnitsky, Α. Griboedova, Α.Α. Shakhovsky, D.T. Lensky. Όνομα-ενεργώντας παίζει A.P. Ο Chekhov συνέχισε την παράδοση του Waterville (χωρίς ζεύγους).

Δράμα(από τα ελληνικά. Δράμα - γράμματα. Δράση) 1) Μια από τις γέννηση της λογοτεχνίας. Ανήκει τόσο στη λογοτεχνία όσο και στο θέατρο, είναι η απόδοση του πρώτου άξονα, ταυτόχρονα αντιληφθεί στην ανάγνωση. Προορίζεται για συλλογική αντίληψη, το δράμα όλων των διαπερατών και τα πιο οξέα κοινωνικά προβλήματα και στα πιο λαμπρά δείγματα έγιναν λαϊκοί: η βάση της είναι κοινωνικές και ιστορικές αντιφάσεις ή αιώνια ανθρώπινα αντι-εξέδρα (βλ. Τέχνη σύγκρουσης). 2) ένα από τα βασικά είδη δράματος ως Λογοτεχνική Ροδίωση Μαζί με την τραγωδία και την κωμωδία. Όπως μια κωμωδία, αναπαράγει κυρίως Ιδιωτική ζωή Οι άνθρωποι, αλλά ο κύριος στόχος της δεν γελοιοποιεί το ηθικό, αλλά μια εικόνα ενός ατόμου στις δραματικές της σχέσεις με την κοινωνία. Όπως και η τραγωδία, το δράμα είναι η αναψυχή αιχμηρών αντιφάσεων. Ταυτόχρονα, οι συγκρούσεις της δεν είναι τόσο αναπόφευκτες και τεταμένες και καταρχήν παραδέχονται τη δυνατότητα ασφαλούς άδειας και οι χαρακτήρες δεν είναι τόσο εξαιρετικοί. Ως ανεξάρτητο είδος της Δράμας, υπήρξε ένα δεύτερο μισό του 18ου αιώνα στον εκπαιδευτικό (δράμα Meshchansk στη Γαλλία και τη Γερμανία), το ενδιαφέρον της για την κοινωνική υπεράσπιση και την καθημερινή ζωή, τα ηθικά ιδεώδη του δημοκρατικού περιβάλλοντος, στην ψυχολογία του Ο μεσαίος άνθρωπος, συνέβαλε στην ενίσχυση της ρεαλιστικής άρχισε στην ευρωπαϊκή τέχνη. Στη διαδικασία ανάπτυξης του δράματος, το εσωτερικό της δράμα είναι συμπυκνωμένο, μια ευημερούσα διασταύρωση είναι λιγότερο κοινή, ο ήρωας συνήθως παραμένει στην καταστροφή με την κοινωνία και τον εαυτό του («Groz» »'' Mbespridnitsa '' n. Ostrovsky, το παιχνίδι του Ibsen, Chekhov, gorky).

Συμμετέχων(από το Lat. Intermedius - που βρίσκεται στη μέση), ένα μικρό κόμικ ή μια σκηνή, παίζοντας μεταξύ των πράξεων του κύριου παιχνιδιού. Προέρχεται από το XV αιώνα ως οικιακή σκηνή-φάρσα, που ήταν μέρος του μυστηρίου, τότε το σχολείο δράμα ( Αργότερα τραγωδία και κωμωδία). Στην Αγγλία ονομάστηκε Interlude (από το Lat. Inter - μεταξύ και Ludus - παιχνίδι). Έχει εξαπλωθεί σε Zap. Ευρώπη XVI - XVII αιώνες (στην Ισπανία ως ανεξάρτητο είδος Λαϊκό Θέατρο.), στο ρωσικό θέατρο των XVII - XVIII αιώνες. Η Intermedia έχει διατηρηθεί ως κωμικό ή μουσική σκηνή κατά την απόδοση.

Κωμωδία (lat. Comoedia, Ελληνικά. Κομάδων, από το Κομό - μια πομπή διασκέδασης και η ODE - τραγούδι), ένα είδος δράματος, στην οποία παρουσιάζονται χαρακτήρες, καταστάσεις και δράση Αστεία φόρμες Ή να εμπνεύσει με κόμικς. Μέχρι τον κλασικισμό υπό την κωμωδία, το έργο υπονοήθηκε, η αντίθετη τραγωδία, με υποχρεωτικό ευτυχισμένο τέλος. Οι ήρωές της, κατά κανόνα, από το χαμηλότερο περιουσιακό στοιχείο. Σε πολλά ποιητικά (συμπεριλαμβανομένου του Ν. Μπαλόν), η κωμωδία ορίστηκε ως το χαμηλότερο είδος.
Καταχωρήθηκε στο Ref.RF
Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, ο λόγος αυτός παραβίασε την αναγνώριση του μέσου είδους - το λεγόμενο δράμα Meshchansky.

Η κωμωδία σταθερή πριν να γελοιοποιηθεί το άσχημο (σύντομο, αντίθετο προς το δημόσιο ιδανικό ή κανόνα), οι ήρωες της κωμωδίας είναι εσωτερικά αβάσιμοι, απίθανο, δεν αντιστοιχούν στη θέση τους, σκόπιμοι και αυτό θυσιάζεται σε ένα γέλιο, το οποίο θα τους εκτρέψει, εκπληρώνοντας έτσι την «φθινοπωρινή» του '' '' '' '' '. Η σειρά κωμωδίας είναι εξαιρετικά ευρεία - από την πολιτική σάτιρα σε ένα ελαφρύ ύδωρ υγρό χιούμορ. '' 'Cho Person' '' 'Κάθε κωμωδία - γέλιο. Υπάρχουν χαρακτήρες κωμωδίας, διατάξεις κωμωδίας, κωμωδία οικιακής χρήσης, κωμωδία ίντριγκα, λυρική κωμωδία, σατιρική κωμωδία.

Τα σημαντικότερα μέσα του κόμικς είναι η ομιλία κόμικ κόμικ (αλογυρισμός, ασυνέπεια με την κατάσταση, την παρωδία, την ειρωνεία, στην νεότερη κωμωδία - πνεύμα και το παιχνίδι των παράδοτων). Ο πατέρας της κωμωδίας θεωρεί τον Aristofan, τον δημιουργό της κοινωνικοπολιτικής σατυρικής κωμωδίας.

Στη Ρωσία, η κωμωδία παρουσιάζεται στα έργα του Fonvizin, Griboedov, Gogol, Ostrovsky.

Μελόδραμα(από τα ελληνικά. Μέλους - Τραγούδι, Δράμα - Δράση), 1) Είδος Δράμας, Παίξτε με οξεία ίντριγκα, υπερβολική συναισθηματικότητα, απότομη καταπίεση καλής και κακής, ηθικής και διδακτικής τάσης. Το Melodrama προέκυψε στη δεκαετία του '90 Χρόνια xviii. αιώνα στη Γαλλία (Piesen J.M. Monvel). Στη Ρωσία, το Melodrama εμφανίστηκε στο τέλος των 20s του 19ου αιώνα (Piesen N.V. Kupollyan, Ν.Α. Polevoy).

Τραγωδία(από τα Ελληνικά. Τραγδία, γράμματα. Τραγούδι κατσίκας), Δραματουργικό είδοςΜε βάση την τραγική σύγκρουση των ηρωικών χαρακτήρων, το τραγικό αποτέλεσμα της, που εκτελείται από pathetics. Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από σοβαρή σοβαρότητα, απεικονίζει την εγκυρότητα του πιο επεισοδίου ως θρόμβου εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας στην εξαιρετικά τεταμένη και πλούσια μορφή που αποκτά την αξία του καλλιτεχνικού συμβόλου. Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες γράφονται από στίχους. Ιστορικά, η τραγωδία υπήρχε σε διαφορετικές εκδηλώσεις, αλλά η ίδια η ουσία της τραγωδίας, όπως Αισθητική Κατηγορία Τραγική, ζήτησε την ευρωπαϊκή λογοτεχνία Αρχαία ελληνική τραγωδία και ποιητικό.

Ελληνικά. Η τραγωδία προέρχεται από θρησκευτικές και λατρευτικές τελετές, ήταν μια αναπαραγωγή, γραφικό παιχνίδι του μύθου. Προσχώρησε στον ελεγκτή σε έναν για ολόκληρους ανθρώπους και την ιστορική τύχη του πραγματικότητας. Τέλεια δείγματα ολοκληρωμένων, οργανικά έργα τραγικής τέχνης δόθηκαν Eschyl, Sofkl. Η άνευ όρων πραγματικότητα του τι συμβαίνει, απομακρύνει τον θεατή, προκαλώντας το ισχυρότερο Εσωτερικές συγκρούσεις και την λύση τους σε υψηλότερη αρμονία (μέσω Qatarsis).

Νέα άνθηση Η τραγωδία εμφανίζεται στην εποχή της κρίσης της καθυστερημένης αναγέννησης και του μπαρόκ. Η τραγωδία του Σαίξπηρ απεικονίζει Άπειρη πραγματικότητα, βαθιά κρίση του ανθρώπινου κόσμου. Η τραγωδία του Σαίξπηρ δεν ταιριάζει στο πλαίσιο ξεχωριστών (σύγκρουσης ή χαρακτήρα χαρακτήρα του ήρωα), αλλά αγκαλιάζει από μόνη της, καθώς και την ίδια την πραγματικότητα. Η ταυτότητα του Hero εσωτερικά ανοιχτή δεν καθορίζεται στο τέλος, ικανό να αλλάξει, ακόμη και αιχμηρές μετατοπίσεις.

Τα δείγματα της τραγωδίας του κλασικαλισμού αντιπροσωπεύονται από έργα του Ρ. Cornel, J. Rasin. Αυτές είναι τραγωδίες υψηλού τύπου σύμφωνα με τρεις ενότητες. Η αισθητική τελειότητα λειτουργεί ως αποτέλεσμα του συνειδητή αυτοπεποίθηση του ποιητή ως γεννήτρια που αναπτύχθηκε από το βιρτουοσοσοσοφόχο.

Στη στροφή των XVIII-XIX αιώνες, η F. Schiller δημιουργεί μια τραγωδία, ενημερώνοντας το στυλ'Klassical '' ''. Στην εποχή του ρομαντισμού της τραγωδίας, "η υπόσχεση του ουσιαστικού περιεχομένου δεν γίνεται ο κόσμος, αλλά ένα άτομο με την ψυχή του.

Η τραγωδία σημαίνει τη δυνατότητα ενός ατόμου να ενταχθεί στην καταπολέμηση της μη ικανοποιημένης θέσης πηγής.

Δραματικά είδη - Έννοια και τύποι. Ταξινόμηση και χαρακτηριστικά της κατηγορίας "Δραματικά είδη" 2017, 2018.

Δραματικός είδη - Σύνολο Είδηπου προκύπτουν και αναπτύσσονται μέσα στο δράμα ως λογοτεχνική φυλή.

Το Δράμα απεικονίζει συγκεκριμένα, κατά κανόνα, το απόρρητο ενός ατόμου και τις κοινωνικές του συγκρούσεις. Ταυτόχρονα, η έμφαση γίνεται συχνά σε καθολικές αντιφάσεις που ενσωματώνονται στη συμπεριφορά και τις ενέργειες συγκεκριμένων χαρακτήρων. Δράμα - λογοτεχνική εργασίαπου απεικονίζει μια σοβαρή σύγκρουση, ο αγώνας μεταξύ των ηθοποιών

Ως είδος δράματος δράματος προσθέτει στα μέσα του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα ενδιάμεσο είδος μεταξύ κωμωδίας και τραγωδίας.

Τύποι Δράμας (Δραματικά είδη)

• Τραγωδία

  Η τραγωδία είναι μια δραματική εργασία, στην οποία ο κύριος δράσης (και μερικές φορές άλλοι χαρακτήρες - στις πλευρικές συγκρούσεις), διακρίνεται από το μέγιστο της δύναμης της θέλησης, το μυαλό και τα συναισθήματα για ένα άτομο, παραβιάζοντας κάποιο είδος συνείδησης (από το σημείο της άποψης του συγγραφέα) και ενός ακαταμάχητου νόμου. Ταυτόχρονα, ο ήρωας της τραγωδίας μπορεί ή καθόλου δεν συνειδητοποιεί την ενοχή τους - ή όχι να το συνειδητοποιήσει για μεγάλο χρονικό διάστημα - ενεργώντας είτε για υπεράσπιση (για παράδειγμα, μια αντίκα τραγωδία) ή να είναι στο Ισχύς τυφλού πάθους (για παράδειγμα, Σαίξπηρ). Η καταπολέμηση ενός συστατικού νόμου είναι η σύζευξη με μεγάλη ταλαιπωρία και αναπόφευκτα τελειώνει το θάνατο του τραγικού ήρωα. Η καταπολέμηση ενός συστατικού νόμου είναι η αναπροσαρμογή του στην αναπόφευκτη γιορτή - προκαλεί πνευματική φώτιση στις ΗΠΑ - Qatarsis.

  Ο ήρωας οποιουδήποτε δραματικού έργου αγωνίζεται σταθερά για το σκοπό της: αυτή είναι η αναρρόφηση, μια ενιαία δράση, συναντά στην αντίθετη επίδραση του περιβάλλοντος. Δεν χρειάζεται να ξεχνάμε ότι η τραγωδία αναπτύχθηκε από θρησκευτική λατρεία. Το αρχικό περιεχόμενο της τραγωδίας είναι η αντίσταση του βράχου, των πειστικών και αναπόφευτων παρουσιαστών, οι οποίοι ούτε ο θάνατος ούτε οι θεοί μπορούν να πάρουν γύρω. Τέτοιες, για παράδειγμα, η κατασκευή του "Edipa" της Σοφοκλάς. Στο χριστιανικό θέατρο, το τραγικό αποτέλεσμα είναι ο αγώνας ενάντια στον Θεό. Τέτοιες, για παράδειγμα, "λατρεύω το Cross" Calderon. Σε μερικές τραγωδίες του Σαίξπηρ, για παράδειγμα, στο "Τζούλια Cesar", ένα αντίκες βράχο ξαναγεννίζεται, μοίρα, με τη μορφή κοσμικών δυνάμεων που παίρνουν τρομερή συμμετοχή στον δραματικό αγώνα. Στις γερμανικές τραγωδίες, συνήθως, παραβίαση του θεϊκού νόμου, γερμανικές τραγωδίες θρησκευτικών - και θρησκευτικών σε χριστιανικό. Τέτοις τις περισσότερες από τις τραγωδίες του Schiller (στον "ληστή" - ο Θεός πολύ συχνά παίρνει τα χαρακτηριστικά των Εβραίων, επηρεάζει εδώ την επιρροή της Βίβλου), την Claysta, Goebel, και άλλων. Η χριστιανική κοσμοθεωρία είναι αισθητή στα σκίτσα της τραγωδίας της Πούσκιν , όπως, για παράδειγμα, στο "Pira κατά τη διάρκεια της πανώλης". "Δραματικό κρασί" - παραβίαση των κανόνων μιας συγκεκριμένης ζωής. Τα "τραγικά κρασιά" είναι παραβίαση του νόμου απόλυτης. Από την άλλη πλευρά, μια τραγωδία, αναπτύσσοντας στην κοινωνικο-κυβέρνηση, στερείται θρησκευτικής πάτου με τη στενή αίσθηση της λέξης. Ο ήρωας της τραγωδίας μπορεί να μην πολεμήσει με τον Θεό, αλλά με την "ιστορική αναγκαιότητα" κλπ.

  Ο ήρωας της κοινωνικής τραγωδίας καταπατήσει τα βασικά ιδρύματα Κοινωνική ζωή. Η διαμαρτυρία του οικιακού ήρωα της Δράμας προκαλείται από οικιακές συνθήκες. Σε ένα άλλο περιβάλλον, μπορεί να ηρεμήσει. Σε μια κοινωνία, όπου μια γυναίκα είναι ίση με έναν άνδρα, η Nora Ibsen πρέπει να δείξει πολλά ηρεμία, αντίθετα, ο ήρωας της κοινωνικής τραγωδίας - όπως κάθε τραγωδία - με οποιεσδήποτε συνθήκες - οπλισμός. Δεν βρει τόπο και το πλαίσιο της κοινωνικότητας. Όπως, για παράδειγμα, Coriolian Shakespeare. Σε οποιοδήποτε περιβάλλον, η αδιάθετη αλαζονεία του θα πρέπει να εκδηλώνεται. Εναλλακτικά εναντίον των αμετάβλητων απαιτήσεων της ιθαγένειας. Δεν υπάρχει τραγωδία αν ο ήρωας δεν είναι αρκετά ισχυρός.

  (Γι 'αυτό η "καταιγίδα" δεν είναι μια τραγωδία. Η Κατερίνα είναι πολύ αδύναμη. Ελάχιστα αισθάνεται η αμαρτία του, η τραγική θρησκευτική του ενοχή - αυτή καλεί μαζί του. Δεν είναι σε θέση να αντιμετωπίσει τον Θεό).

  Η αντίθετη δράση άλλων χαρακτήρων της τραγωδίας πρέπει επίσης να είναι μέγιστη. Όλοι οι κύριοι χαρακτήρες της τραγωδίας πρέπει να είναι προικισμένοι με ενέργεια έκτακτης ανάγκης και πνευματική οξεία. Ο τραγικός ήρωας ενεργεί χωρίς κακή πρόθεση - αυτό είναι το τρίτο υποχρεωτικό σημάδι της τραγωδίας. Edipa τη δολοφονία του και η επούλωση προορίζονται για? Το Macbeth εφαρμόζει τις προβλέψεις μάγισσας. Ο ήρωας της τραγωδίας - χωρίς ενοχή να κατηγορήσει, καταδικασμένη. Ταυτόχρονα, είναι ανθρώπινος, είναι ικανός για βαθιά ταλαιπωρία, ενεργεί από τον πόνο του. Οι ήρωες της τραγωδίας είναι πλούσια προικισμένοι στη δύναμη των πάθους τους. Θέματα της τραγωδίας - Μυθολόγοι. Στο μύθο, μια αποτελεσματική πρωταρχική προτεραιότητα των ανθρώπινων σχέσεων, που δεν έχει σκοτεινιάσει από την οικιακή επούλωση. Οι ιστορικές εικόνες της τραγωδίας χρησιμοποιούν ως εικόνες ενός λαϊκού μύθου και όχι ως επιστημονικό υλικό. Ενδιαφέρεται για την ιστορία - θρύλος, όχι ιστορία - επιστήμη. Η αληθινή τραγωδία είναι η αλήθεια του πάθους και όχι μια ακριβή ρεαλιστική εικόνα. Η τραγωδία φωτίζει την πνευματική μας συνείδηση. Εκτός από τις καλλιτεχνικές εικόνες, είναι εγγενής στην Πάτως της φιλοσοφικής διείσδυσης. Η τραγωδία τελειώνει αναπόφευκτα το θάνατο του ήρωα. Το πάθος του κατευθύνεται ενάντια στην ίδια τη μοίρα και με τον άλλο τρόπο. Ο θάνατος του ήρωα είναι το μόνο δυνατό αποτέλεσμα της τραγωδίας. Ωστόσο, η τολμηρή δύναμη του ήρωα ξεκινά στις στιγμές συμπάθειας, η παράφορα ελπίδα της νίκης του.

• Δράμα (Είδος)

  Το δράμα εμφανίζεται στο τέλος των 18 ετών. Αυτό είναι ένα παιχνίδι με τα σύγχρονα οικιακά θέματα. Η διαφορά από το μελόδραμα είναι ότι το δράμα δεν επιδιώκει να ορκιστεί. Το έργο είναι να περιγράψει ένα οικόπεδο σύγχρονης ζωής με όλες τις λεπτομέρειες και να δείξει κάποιο μειονέκτημα, αντιπρόεδρος. Μπορεί να λύσει σε έναν χαρακτήρα κωμωδίας. Το Drama Modgets αναμειγνύεται με το μελόδραμα.

• Εγκληματικό δράμα
• Υπαρξιακό δράμα
• Δράμα σε στίχο
• 
  Μελόδραμα

  Εμφανίστηκε στη Γαλλία. Melodrama - Παίξτε, το οποίο απευθύνει άμεσα τα συναισθήματα του κοινού, προκαλώντας συμπόνια, φόβο, μίσος του ΔΔΙ. Δυστυχώς, κατά κανόνα, συμβαίνουν λόγω εξωτερικών λόγων: φυσικές καταστροφές, ξαφνικός θάνατος, κακοποιούς που ενεργούν από μισθοφόρους κίνητρα. Στην τραγωδία, ένας τέτοιος κακοποιός ενθαρρύνεται: αμφιβάλλει και υποφέρει. Στο Melodrama, ένα άτομο προορίζεται και εμπλέκεται σε μια ενιαία συναισθηματική ριπή. Τα οικόπεδα λαμβάνονται από τη ζωή των απλών ανθρώπων, ο τελικός είναι συνήθως ευημερούσα.

  Το Melodrama είναι ένα δράμα, το οποίο αυξάνεται όχι τόσο πολύ σοβαρότητα του δραματικού αγώνα και της λεπτομερούς εικόνας της ζωής, στην οποία αυτός ο αγώνας αναπτύσσεται ως ευκρίνεια των γραφικών θέσεων. Η ευκρίνεια των γραφικών διατάξεων προκύπτει εν μέρει ως συνέπεια πολύπλοκων και θεαματικών περιστάσεων (δραματικός κόμβος), στην οποία προκύπτει μελαδράραμματα, εν μέρει ως συνέπεια της εφευρετικής και της επινοητικότητας των χαρακτήρων του. Οι ήρωες του μελόδραμα φύτεμβουν σε ένα απομονωμένο θάλαμο φυλακών, ραφές και ρίχνονται στο νερό (Α. Duma), και εξακολουθούν να σώζουν. Μερικές φορές τους σώζουν και ευτυχισμένη τυχαιότητα. Οι συγγραφείς μελωδών στην επιθυμία όλων των νέων και νέων επιπτώσεων, μερικές φορές κακοποιούνται από τέτοιες τυχαίες στροφές στην τύχη των ηρώων τους. Το κύριο ενδιαφέρον του μελοδράματος, ως εκ τούτου, καθαρά φιλελεύθερα. Το ενδιαφέρον αυτό συχνά εντείνεται σε ξαφνική "αναγνώριση" μελωδία (όρος Αριστοτέλης). Πολλοί ήρωες μελωδράμα ενεργούν με το φανταστικό όνομα για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο δραματικός αγώνας διεξάγεται μεταξύ στενών συγγενών, για μεγάλο χρονικό διάστημα, κλπ. Σε σχέση με την επιφανειακή εικόνα της ζωής, το Melodrama αναπτύσσεται κάτω από το σημάδι της "τραγικής ενοχής" (βλέπε "τραγωδία"). Ωστόσο, το Melodrama απέχει πολύ από την τραγωδία, δεν υπάρχει πνευματική εμβάθυνση σε αυτό. Τα χαρακτηριστικά του μελοδράματος είναι πιο σχηματικά από ό, τι σε οποιαδήποτε άλλη δραματική εργασία. Στα melodrames συχνά συναντούν κακοποιούς, ευγενείς τυχοδιώκτες, ανήμποροι χαρακτήρες ("δύο ορφανά"), κλπ.

• Ιεροδράμα
• μυστήριο
• Κωμωδία

  Η κωμωδία αναπτύχθηκε από την τελετουργική λατρεία που είχε σοβαρό και επίσημο χαρακτήρα. Ελληνική λέξη ΚΩ; ΜΟΣ μιας ρίζας με τη λέξη ΚΩ; ΜΗ - χωριό. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να υποθέσουμε ότι αυτά τα αστεία τραγούδια είναι κωμωδία - εμφανίστηκαν στο χωριό. Και μάλιστα, οι Έλληνες συγγραφείς έχουν καθοδήγηση για το γεγονός ότι τα χωριά αυτού του είδους έργων προέκυψαν στα χωριά, που ονομάζονται μίμια (μι; ΜΟΣ, απομίμηση). Η ετυμολογική σημασία αυτής της λέξης επισημαίνει επίσης την πηγή όπου ελήφθη το περιεχόμενο για μιμήσεις. Εάν η τραγωδία δανείστηκε το περιεχόμενό του από τους όρχεις για το Dionysse, τους θεούς και τους ήρωες, δηλαδή. Από τον κόσμο της μυθοπλασίας, τότε mime αυτό το περιεχόμενο πήρε από τη ζωή των νοικοκυριών. Τα μίμια τραγουδούσαν κατά τη διάρκεια των εορτασμών αφιερωμένες σε έναν γνωστό χρόνο του έτους και σχετίζονται με τη σπορά, τη συγκομιδή, vintage κλπ.

  Όλα αυτά τα τραγούδια των νοικοκυριών ήταν αυτοσχεδιασμοί του αστεία σατυρικού περιεχομένου, με τον χαρακτήρα της κακίας της ημέρας. Τα ίδια διχιακά τραγούδια, έτσι. Με δύο τραγουδιστές, ήταν γνωστοί στους Ρωμαίους με το όνομα του Ατμούλα και της Φλαντιακής. Το περιεχόμενο αυτών των τραγουδιών ήταν μεταβλητό, αλλά, παρά την μεταβλητότητά αυτή, ενισχύθηκαν σε μια συγκεκριμένη μορφή και αντιπροσώπευαν κάτι σύνολο, το οποίο ήταν μερικές φορές μέρος της ελληνικής τετραλογίας, που αποτελείται από τρεις τραγωδίες για έναν ήρωα ("Oresthey" του Eschila συνίστατο των τραγωδών "Αγαμέμνονα", "Hoeofors", "Evmenia") και το τέταρτο Σατανικό παιχνίδι. Περισσότερο ή λιγότερο καθορισμένη μορφή στο VI αιώνα. στο R. KH. στο V C. Πριν από τον R. H., σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, απολάμβανε τη φήμη στο κομμένο τσιόνι, από το οποίο διατηρήθηκαν μόνο τα ονόματα ορισμένων παιχνιδιών. Το Aristophane είναι t. O. Ο διάδοχος αυτού του τύπου δημιουργικότητας. Αριστοφάνη αν και στις κωμωδίες του και σκαρφαλώνει το ευρωπόδρομο, το σύγχρονο του, αλλά οι κωμωδίες του κτίζουν το ίδιο σχέδιο, το οποίο αναπτύχθηκε από το Eurypid στις τραγωδίες του, και ακόμη και η εξωτερική κατασκευή κωμωδίας δεν είναι διαφορετική από την τραγωδία. Στο IV αιώνα R. KH. Ο Menander Greek παρουσιάζει. . Έχουμε ήδη πει για το πλωτήρα, αφού οι κωμωδίες του μιμούνται τις κωμωδίες της Menander. Εκτός από αυτό, προσθέτουμε ότι το πλωτήρα έχει μια υπέροχη ίντριγκα. Στην κωμωδία του πλωτήρα και της τρομοκρατίας δεν υπάρχει χορωδία. Στο Αριστοφάν, είχε πιο σημαντικό από ό, τι στην τραγωδία του ευρώ και τους προκατόχους του. Χορωδία στον Παραβασμό του, έτσι. Η υποχώρηση από την ανάπτυξη της δράσης, εφαρμόζεται στο κοινό να ερμηνεύσει και να τους διευκρινίσει την έννοια των διαλόγων των φορέων. Ο επόμενος συγγραφέας μετά το πλωτήρα ήταν τελείως. Ακριβώς όπως το πλωτήρα, μιμείται τον Moneyder και έναν άλλο ελληνικό συγγραφέα Apollodore. Η κωμωδία δεν προοριζόταν για μάζα, αλλά για την εκλεγμένη αριστοκρατική κοινωνία, επομένως δεν έχει την αισχρότητα και την αγένεια, η οποία σε αφθονία βρίσκουμε στο πλωτήρα. Η κωμωδία χαρακτηρίζεται από ηθικό χαρακτήρα. Εάν ο πλωτήρας έχει τους πατέρες να ξεγελάσουν με τους γιους τους, τότε το toreence είναι διαχειριστές οικογενειακή ζωή. Τα κινούμενα κορίτσια στην προμήθεια σε αντίθεση με τον πλωτήρα παντρεύονται τους ερασιτέχνες τους. Στην πλαστική κωμωδία, το ηθικό στοιχείο (VICE τιμωρείται, η αρετή Triumphs) προέρχεται από την επιφύλαξη. Επιπλέον, η κωμωδία αυτού του κωκευάσματος διακρίνεται από μια μεγαλύτερη πληρότητα στο αποτέλεσμα των δράσεων από ό, τι στο πλωτήρα και η μενταντά, καθώς και την κομψότητα της συλλαβής. Στην εποχή της Αναγέννησης στην Ιταλία, αναπτύχθηκε ένα ειδικό είδος κωμωδίας:

  Commedia dell'arte all'improvviso. - Η κωμωδία, έπαιξε από επαγγελματίες ιταλούς ηθοποιούς όχι στο γραπτό κείμενο, αλλά σύμφωνα με το σενάριο (ITAL. Σενάριο ή Soggetto) που τοποθετεί μόνο τα ορόσημα του περιεχομένου του οικόπεδο, παρέχοντας στον ηθοποιό τον εαυτό του να αναρριχηθεί ο ρόλος σε αυτά τα λόγια ότι η σκηνοθεσία του θα προωθηθεί, να κερδίσει, την έμπνευση ή την εκπαίδευση. Αυτό το γένος του παιχνιδιού που ανθίζει στην Ιταλία γύρω από τη μέση του XVI αιώνα. Οριοθέτως οριοθετεί η αυτοσχέδια κωμωδία από τη λογοτεχνία (Sostenuta Erudita) είναι δύσκολη: και τα δύο είδη είχαν αναμφισβήτητη αλληλεπίδραση και διέφεραν κυρίως με εκτέλεση. Η γραπτή κωμωδία μετατράπηκε μερικές φορές σε ένα σενάριο και πίσω, μια λογοτεχνική κωμωδία γράφτηκε σύμφωνα με το σενάριο. Υπάρχουν ρητές ομοιότητες μεταξύ των χαρακτήρων του ίδιου. Αλλά στις υπονοούμενες είναι ακόμη περισσότερο από το γράψιμο, κατεψυγμένα σε ορισμένους, σταθερούς τύπους. Αυτές είναι οι άπληστοι, ερωτευμένοι και πάντοτε τετρακίνητοι παντελόνι. Ο Δρ. Graziano, μερικές φορές ένας δικηγόρος, μερικές φορές ένας ιατρός, ένας επιστήμονας, Pedant, είναι μια εκπληκτική απίστευτη ετυμολογία των λέξεων (όπως το Pedante από το Pede Ante, αφού ο δάσκαλος κάνει τους μαθητές του Ittu μπροστά). Καπετάνιος, ήρωας με λόγια και δειλό στην πράξη, σίγουροι για την ακαταμάχητη για οποιαδήποτε γυναίκα. Επιπλέον, δύο τύποι υπαλλήλων (Zanni): ένας - έξυπνος και πονηρός, κύριος σε όλα τα είδη του ίντριγκα (Pedrolino, Brigalla, Skapino), ο άλλος είναι μια ανόητη Harlequin ή ακόμα πιο ανόητη ιατρική περίθαλψη, εκπρόσωποι μιας ακούσιας κοινωνίας. Αρκετά εκτός από όλα αυτά τα κόμικς είναι οι λάτρεις (Innamorati). Κάθε ηθοποιούς εξέλεξε κάποιο ρόλο και παρέμειναν πιστός σε αυτήν, συχνά όλη τη ζωή του. Χάρη σε αυτό, κατέβηκε με το ρόλο του και έφτασε στην τελειότητα σε αυτό, βάζοντας την προσωπικότητά του από αυτήν. Αυτή η εμπόδισε τις μάσκες τελικά κατεψυγμένα σε ακινησία. Καλοί ηθοποιοί Είχαν ένα μεγάλο απόθεμα της δικής τους ή δανείστηκε Tirara (Concetti), το οποίο κράτησαν στη μνήμη για να χρησιμοποιήσουν το ένα ή το άλλο τη σωστή στιγμή, ανάλογα με τις περιστάσεις και την έμπνευση. Οι λάτρεις είχαν μια Concentti, ζήλια, επιρροή, ενθουσιασμό, και ούτω καθεξής. Πολύ, έχουν γυρίσει στο Petrarch. Σε κάθε συγκρότημα υπήρχαν περίπου 10-12 ηθοποιοί και, κατά συνέπεια, σε κάθε σενάριο, όσο πολύ ρόλοι. Διάφορα συνδυασμό Αυτά τα σχεδόν αμετάβλητα στοιχεία δημιουργούν μια ποικιλία οικόπεδων. Η ίντριγκα καταλήγει συνήθως στο γεγονός ότι οι γονείς από την απληστία ή η αντιπαλότητα παρεμβάλλουν στους νέους να αγαπούν στην επιλογή τους, αλλά το πρώτο Zannt στην πλευρά της νεολαίας και κρατώντας όλα τα νήματα της ίντριγκα στα χέρια τους, εξαλείφει τα εμπόδια στον γάμο. Η φόρμα είναι σχεδόν χωρίς εξαίρεση τέχνασμα. Σκηνή στο C. D. Arte, όπως στη λογοτεχνική ιταλική και την αρχαία ρωμαϊκή κωμωδία, απεικονίζει την περιοχή και τα δύο ή τρία σπίτια που ενεργούν άτομα που πηγαίνουν σε αυτό, και όλες οι συνομιλίες συμβαίνουν σε αυτή την καταπληκτική πλατεία χωρίς περαστικούς, ημερομηνίες .. Στην κωμωδία δεν υπάρχει τίποτα Ψάξτε για μια πλούσια ψυχολογία των πάθους, στον όρασμα του κόσμου είναι η αληθινή αντανάκλαση της ζωής δεν υπάρχει τόπος. Το πλεονέκτημα της σε κίνηση. Η δράση αναπτύσσεται εύκολα και γρήγορα, χωρίς μακρά, με τη βοήθεια των συμβατικών συμβατικών μαρκών, μεταμφίεση, μη αναγνωριστική ο ένας τον άλλον στο σκοτάδι κλπ. Ήταν ακριβώς αυτό στους Ιταλούς του Moliere. Ο χρόνος της υψηλότερης άνθησης των μάσκες κωμωδίας πέφτει στο πρώτο μισό του XVII αιώνα.

  Μέχρι τον 19ο αιώνα, η κωμωδία των χαρακτήρων γίνεται μεγαλύτερη σημασία.

  ΚΩΜΩΔΙΑ.Η κωμωδία απεικονίζει έναν δραματικό αγώνα, συναρπαστικό γέλιο, προκαλώντας μια αρνητική στάση απέναντι στις προσδοκίες, τα πάθη των προσώπων που ενεργούν ή στις δεξιώσεις του αγώνα τους. Η ανάλυση της κωμωδίας συνδέεται με την ανάλυση της φύσης γέλιου. Στο Bergson, αστείο Ανθρώπινη εκδήλωση η οποία οφείλεται στο διυλιστήριο του σε αντίθεση των δημόσιων απαιτήσεων. Αστεία σε ένα ζωντανό αυτοκίνητο άνθρωπος, αυτοματισμό? Για τη ζωή απαιτεί "εντάσεις" και "ελαστικότητα". Ένα άλλο σημάδι αστείο: "Το σοκ που απεικονίζεται δεν πρέπει να χτυπήσει σχεδόν τα συναισθήματά μας, γιατί το γέλιο είναι ασυμβίβαστο με τον ψυχικό ενθουσιασμό". Ο Bergson επισημαίνει τις ακόλουθες στιγμές της κωμωδίας "αυτοματισμοί", προκαλώντας γέλιο: 1) αναμειγνύονται "χειρισμού ανθρώπων, όπως και με τις μαριονέτες". 2) Ανακατέψτε τη μηχανοποίηση της ζωής που επηρεάζει τις επαναλαμβανόμενες θέσεις σκηνής. 3) Σχήμα τον αυτοματισμό των ατόμων που ενεργούν τυφλά ακολουθώντας την ιδέα του. Ωστόσο, ο Bergson παραβλέπει ότι κάθε δραματική εργασία, τόσο κωμωδία όσο και τραγωδία, σχηματίζεται από μια ενιαία, μια επιθυμία ενός τεμαχίου του κύριου δράματος (ή του προσώπου που οδηγεί τον ίντριγκο) - και ότι αυτή η επιθυμία στη συνεχή της δραστηριότητα αποκτά τη φύση του αυτόματο. Σημάδια που καθορίζονται από τον Bergson, βρίσκουμε και την τραγωδία. Όχι μόνο το Figaro απευθύνεται στους ανθρώπους όπως με μαριονέτες, αλλά και το Yago. Ωστόσο, η παρούσα έκκληση δεν αναμειγνύεται, αλλά τρομάται. Μιλώντας από τη γλώσσα Bergson - "εντάσεις", χωρίς "ελαστικότητα", ευελιξία - μπορεί να είναι τραγικό. Ισχυρό πάθος - όχι "ελαστικό". Προσδιορισμός των σημείων της κωμωδίας, πρέπει να σημειωθεί ότι η αντίληψη του αστείου μεταβλητού. Ότι κάποιος νοιάζεται, ο άλλος μπορεί να αναμειχθεί. Στη συνέχεια: υπάρχουν πολλά παιχνίδια, όπου οι δραματικές (τραγικές) σκηνές και οι αντίγραφες εναλλάσσονται με την κωμωδία. Τέτοιες, για παράδειγμα, "θλίψη από το μυαλό", ορισμένα παιχνίδια του Ostrovsky και ούτω καθεξής. Αυτές οι σκέψεις δεν πρέπει, ωστόσο, να παρεμβαίνουν στην ίδρυση κωμωδίας - στυλ κωμωδίας. Αυτό το στυλ δεν καθορίζεται από αυτούς τους στόχους στους οποίους συγκρούονται, η καταπολέμηση των προσδοκώνων των ενεργειών κατευθύνεται: η αντοχή μπορεί να απεικονιστεί στο σχέδιο κωμωδίας και τραγωδίας ("Stingy" Moliere και τον "Mirer Knight" Pushkin). Ο Don Quixote είναι γελοίο, παρά όλη την ανύψωση των προσδοκιών του. Ο δραματικός αγώνας αναμειγνύεται όταν δεν προκαλεί συμπόνια. Με άλλα λόγια, οι χαρακτήρες κωμωδίας δεν πρέπει να υποφέρουν τόσο πολύ ώστε να το έκανε. Ο Bergson ορθώς δείχνει ασυμβίβαστο του γέλιου με ψυχικό ενθουσιασμό. Ο αγώνας κωμωδίας δεν πρέπει να είναι σκληρός, στην κωμωδία του δικτύου δεν πρέπει να είναι τρομακτική γραφική διατάξεις. Μόλις ο ήρωας κωμωδίας αρχίσει να υποφέρει, η κωμωδία πηγαίνει στο δράμα. Δεδομένου ότι η ικανότητά μας να συμπιεστή συνδέεται με τις συμπάθειές και τις αντιπάθεια μας, είναι δυνατόν να καθοριστεί ο ακόλουθος σχετικός κανόνας: όσο πιο αηδιαστικό ο ήρωας της κωμωδίας, τόσο περισσότερο μπορεί να υποφέρει χωρίς να προκαλέσει κρίμα, χωρίς να εγκαταλείψει το σχέδιο κωμωδίας. Ο πολύ χαρακτήρας των ηρώων της κωμωδίας να υποφέρει δεν είναι προδιάθεση. Ο κωμικός ήρωας διαφέρει είτε από ακραία πτυχή, γρήγορη επινοητικότητα, εξοικονομώντας την στις πιο διφορούμενες θέσεις - όπως, για παράδειγμα, το φιγάτο - είτε η βλακεία των ζώων την ανακούφιση από την υπερβολική οξεία συνείδηση \u200b\u200bτης θέσης του (για παράδειγμα, Kaliban). Αυτή η κατηγορία κωμικών χαρακτήρων περιλαμβάνει όλους τους ήρωες του νοικοκυριού. Ένα άλλο σημάδι της κωμωδίας: ο αγώνας κωμωδίας διεξάγεται με αμήχανη, γελοία ή ταπεινωτική - ή ταυτόχρονα γελοία και ταπεινωτικά. Ο αγώνας κωμωδίας χαρακτηρίζει: μια λανθασμένη αξιολόγηση της κατάστασης, η ανάρμοστη αναγνώριση των προσώπων και τα γεγονότα που οδηγούν σε απίστευτες και μακροπρόθεσμες αυταπάτες (για παράδειγμα, η Hellekova υιοθετείται για τον ελεγκτή), αβοήθητοι τουλάχιστον επίμονα αντίσταση. Τα κόλπα είναι αχρεωστήτως, χωρίς κάμετρα στόχους - με το γεγονός ότι στερείται κάθε είδους ερυθρεσίας, τα μέσα μικρής εξαπάτησης, μια κολακεία, δωροδοκία (π.χ. τακτική των υπαλλήλων στον "ελεγκτή"). Η καταπολέμηση της θλιβετικής, γελοία, ταπεινωτικά, ο Schutovskaya (επιπλέον, όχι σκληρός) είναι ένας τόσο καθαρός τύπος αγώνα κωμωδίας. Ένα ισχυρό αποτέλεσμα παράγει ένα αντίγραφο ανάμειξης όταν δίνει ένα αστείο πρόσωπο.

  Η δύναμη του Σαίξπηρ στην εικόνα Falstaff είναι σε συνδυασμό: ένα αστείο τζόκερ. Η κωμωδία δεν ενδιαφέρεται βαθιά, ωστόσο, δεν σκέφτομαι τη ζωή χωρίς θάνατο και πόνο. Ως εκ τούτου, από το λεπτό σχόλιο Bergson, η κωμωδία παράγει μια εντύπωση εξωπραγματική. Επιπλέον, χρειάζεται ένα πειστικό νοικοκυριό, ειδικότερα, σε ένα καλά αναπτυγμένο γλωσσικό χαρακτηριστικό. Η φαντασία της κωμωδίας είναι επίσης διαφορετική αν μπορεί να εκφραστεί, πλούσια σε οικιακή ανάπτυξη: υπάρχουν συγκεκριμένες λεπτομέρειες του μύθου, έτσι ώστε να μιλούν, η ζωή των μυθολογικών πλάσματα (για παράδειγμα, σκηνή του Caliban στο Σαίξπηρ). Ωστόσο, οι χαρακτήρες κωμωδίας δεν είναι τύποι παρόμοιοι με τους τύπους οικιακού δράματος. Δεδομένου ότι η κωμωδία Net Style χαρακτηρίζεται από τον αγώνα. Τελικά ανάρμοστο και ταπεινωτικό, οι χαρακτήρες του δεν είναι τύποι, αλλά καρικατούρες και τι είναι caricatured Φωτεινότερη κωμωδία. Το γέλιο είναι εχθρικό σε δάκρυα (Buoystone). Θα πρέπει επίσης να προστεθεί ότι η διασταύρωση του αγώνα κωμωδίας, ενόψει της μη άκαμπτης φύσης του, δεν είναι σημαντική. Η κωμωδία νίκη της χυδαιότητας, η χαμηλωρία, ηλιθιότητα - όπως ανέβηκαν στους νικητές, - μας αγγίζει λίγο. Η ήττα του Chatsky ή της ανορθησίας δεν προκαλεί πικρία στις ΗΠΑ. Το γέλιο από μόνο του είναι ικανοποίηση για εμάς. Ως εκ τούτου, η κωμωδία είναι επιτρεπτή και τυχαία διασταύρωση - τουλάχιστον από την παρέμβαση στην αστυνομία. Αλλά όπου η ήττα απειλεί να κάποιος με ένα πραγματικό πόνο (για παράδειγμα, το φιγούρο και το αγαπημένο του), ένα τέτοιο φινάλε, φυσικά, είναι απαράδεκτο. Όσον αφορά την κωμωδία, η ίδια η ανταλλαγή είναι ασήμαντη, από το γεγονός ότι υπάρχουν κωμωδίες, όπου μπορεί να προβλεφθεί εκ των προτέρων. Αυτά είναι αμέτρητες κωμωδίες, όπου ερωτεύεται ο γάμος των βίαιων και αστείων συγγενών τους. Εδώ είναι μια απομόνωση γάμου προκαθορισμένη. Είμαστε γοητευμένοι στη διαδικασία κωμωδίας γελοίων. Ωστόσο, οι τόκοι αυξάνονται εάν η διασταύρωση είναι δύσκολο να προβλεφθεί. Μια παράλειψη είναι θετική, ευτυχισμένη.

  Διακρίνω:
  1) Σαρίρα, μια κωμωδία υψηλού τύπου, που στοχεύει ενάντια σε ελαττώματα, επικίνδυνα για την κοινωνία,
  2) Οικιακή κωμωδίαΓιώστε τις χαρακτηριστικές ελλείψεις μιας συγκεκριμένης κοινωνίας
  3) Η κωμωδία των διατάξεων που διασκεδάζουν αστείες γραφικές διατάξεις χωρίς σοβαρή κοινωνική σημασία.

• Βαριετέ

  Το Waterville καλεί μια δραματική σύγκρουση στο σχέδιο κωμωδίας (βλ. Κωμωδία). Εάν η κωμωδία δραματική πάλη δεν πρέπει να είναι σκληρή, τότε εφαρμόζεται ακόμη περισσότερο στα ύδατα του νερού. Εδώ, συνήθως, μια παραβίαση κωμωδίας οποιουδήποτε πολύ μικρότερου κοινωνικού κανονισμού, για παράδειγμα, τους κανόνες της φιλοξενίας, τις σχέσεις καλής γειτονίας κ.λπ. Λόγω της ασημίνας του παραβιασμένου κανόνα, η Waterville συνήθως μειώνεται σε μια απότομη σύντομη σύγκρουση - μερικές φορές μια σκηνή.

  Ιστορία του Waterville. Η ετυμολογία αυτής της λέξης (Vaux-de-vire, Virgin Valley) δίνει ένδειξη της αρχικής γέννησης αυτού του τύπου δραματικής δημιουργικότητας (G. Vir είναι στη Νορμανδία). Στη συνέχεια, αυτή η λέξη μέσω της παραμόρφωσης κατανοήθηκε από το Voix de Ville - μια ρουστίκ φωνή. Κάτω από το υδροηλεκτρικό άρχισε να κατανοεί τέτοιες εργασίες στις οποίες τα φαινόμενα της ζωής καθορίζονται από την άποψη της αφελής ρουστίκ απόψεως. Ο ελαφρύς χαρακτήρας του περιεχομένου είναι ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της Waterville. Ο δημιουργός του Waterville, που χαρακτηρίζει αυτά τα έργα από το περιεχόμενό του, ήταν Γαλλικός ποιητής Ο Le-Gu του XV αιώνα, ο οποίος στη συνέχεια αναμίχθηκε με άλλες ευχές του ποιητή Olivier. Το Le-Gu εξέδωσε μια συλλογή ποιημάτων Vaux de Vire Nouveaux. Αυτά τα ελαφρά κόμικς τραγούδια στο πνεύμα του Le-Gu και του Bolshal έγιναν στο Παρίσι η ιδιοκτησία μεγάλων αστικών μαζών, χάρη στο γεγονός ότι ήταν στη γέφυρα του Pon Negmeni. Στον XVIII αιώνα, η ξυλουργική, ο Fuselier και η Dunseal στην απομίμηση αυτών των υδάτων θα άρχισαν να κάνουν τα έργα του ίδιου περιεχομένου. Το κείμενο της Waterville συνοδεύεται από μουσική από την αρχή του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα. Μουσική εκτέλεση Ο Waterville συνέβαλε στο γεγονός ότι όλο το κείμενο γράφτηκε σε στίχους ("Melnik" σε θέσηXimov). Αλλά σύντομα, με την εκπλήρωση των υδάτων υδάτων, οι καλλιτέχνες άρχισαν να γίνονται στο κείμενο της ανικανότητας αλλαγής - αυτοσχεδιασμού στην τρέχουσα κακία της ημέρας. Αυτό έδωσε την ευκαιρία στους ίδιους τους συγγραφείς εναλλάσσουν στίχους με πεζογραφία. Από εκείνη την εποχή, η διακλάδωση των υδάτων του νερού αρχίζει για δύο τύπους: στο πραγματικό νερό και την όπερα. Στο Waterville, επικρατεί η συνομιλία, και στην Operetta - τραγούδι. Ωστόσο, η Operretta άρχισε να διαφέρουν στο περιεχόμενό του από το Waterville. Μετά από αυτή τη διαφοροποίηση των υδάτων, παραμένει στην πρώτη χιουμοριστική εικόνα της ζωής στη γενική αστική τάξη και στη συνέχεια μεσαία και δευτερεύοντα κάδο.
• Φάρσα

  Ο Farca κάλεσε, συνήθως, κωμωδία, στην οποία ο ήρωας παραβιάζει τους κοινωνικο-φυσικούς κανόνες Δημόσια ζωή. Έτσι, στο Lysistrate Aristofhan ηρωίνη επιδιώκει να αναγκάσει τους άνδρες να σταματήσουν τον πόλεμο, ενθαρρύνοντας τις γυναίκες να τους αρνείται σε ερωτικές υποθέσεις. Έτσι, ο Argan ("ασθενής" Mnimy "του Moliere) φέρνει τα συμφέροντα της οικογένειάς τους να θυσιάσουν τα συμφέροντα του φανταστικού του στομάχου. Η περιοχή της φάρσας είναι το πλεονέκτημα της ερωτικής και της πέψης. Από εδώ, αφενός, ο εξαιρετικός κίνδυνος για τη φάρσα είναι να εμπίπτει στη μεγαλύτερη χυδαιότητα, από την άλλη - την ακραία οξύτητα της φάρσας, να χτυπήσει άμεσα τα ζωτικά όργανα μας. Σε σχέση με τα φυσικά στοιχεία της φάρσας, είναι φυσικό, είναι φυσικό, χαρακτηρίζει την αφθονία των εξωτερικών αποδοτικών κινήσεων, των συγκρούσεων, αγκαλιάζει, αγώνες. Farc από τη φύση του περιφερικού της, εκκεντρικού είναι μια εκκεντρική κωμωδία.

  Ιστορία της φάρσας. Το Farcey αναπτύχθηκε από εγχώριες σκηνές που εισήχθησαν ως ανεξάρτητοι διαδοχικοί σε μεσαιωνικά έργα θρησκευτικής ή ηθικής φύσης. Η Farcey υποστήριξε την παράδοση των κωμικών ιδεών που προέρχονται από τη ελληνορωμαϊκή σκηνή και σταδιακά μεταμόρφωσε σε μια κωμωδία νέων αιώνων, διατηρημένα ως ένα ιδιαίτερο είδος κωμωδίας. Οι καλλιτέχνες στις πρώην εποχές ήταν συνήθως εραστές.

Η Dramaturgia έχει τα πλεονεκτήματά της έναντι του EPOS. Δεν υπάρχει σχόλιο του συγγραφέα εδώ. Αυτή η κατασκευή δίνει την ψευδαίσθηση της αντικειμενικότητας. Η αντίδραση του θεατή είναι πάντα συναισθηματική από την αντίδραση του αναγνώστη. Η δράση συνεχώς, ο ρυθμός αντίληψης υπαγορεύεται από την απόδοση. Ο κύριος αντίκτυπος του δραματικού είδους είναι συναισθηματική. Από την αρχαιότητα υπάρχει μια έννοια Κανεσήτα - ιδιόμορφη "Καθαρισμός" φόβο και συμπόνια.

Η είσοδος δραματικού γένους είναι γενικά σύγκρουση όπου είναι χτισμένη η ενέργεια. Μπορεί να οριστεί ως "αντίθετα κατευθυνόμενη ανθρώπινη θέληση". Στο Δράμα, ο στόχος δεν επιτυγχάνεται ποτέ ήρεμα. Τα εμπόδια μπορούν να είναι τόσο υλικά όσο και ψυχολογικά. Η σύγκρουση εξαρτάται όχι μόνο από τη βούληση του θεατρικού συγγραφέα, αλλά και από την κοινωνική πραγματικότητα.

Τέλος του 19ου αιώνα - Ευρωπαϊκό Νέο Δράμα . Αντιπρόσωποι: Motherlink, Hauptman, Chekhov. Η καινοτομία τους είναι ότι η εξωτερική σύγκρουση εξαλείφεται στα έργα. Ωστόσο, παραμένει μια σταθερή κατάσταση σύγκρουσης.

Το Δράμα σημαίνει "δράση", η ακολουθία των γεγονότων απεικονίζεται ανάλογα με τις ενέργειες των ηρώων. Η δράση είναι οποιαδήποτε αλλαγή στη σκηνή, συμπεριλαμβανομένου. και ψυχολογική. Η δράση σχετίζεται με τις συγκρούσεις

Οι λέξεις στο δράμα δεν είναι σαν Epic, εδώ αποτελούν μέρος της δράσης, μια εικόνα ενεργειών. Η λέξη τείνει να γίνει δράση. Παραστατικός - ένα ειδικό είδος δήλωσης, στην οποία η λέξη συμπίπτει με την πράξη. ("Δηλώνω τον πόλεμο", "κατάρα"). Η λέξη στο θέατρο απευθύνεται πάντα σε κάποιον \u003d αντίγραφο. Ούρος είναι μια απάντηση στην ομιλία κάποιου. Ο συνεχής διάλογος δημιουργεί ένα αποτέλεσμα πραγματικότητας.

Στο δράμα, σε αντίθεση με το επικό, η μεταφορά σκέψεων και συναισθημάτων ήρωων από το πρόσωπο του συγγραφέα είναι αδύνατο. Θα μάθουμε μόνο γι 'αυτούς από μονόλογους και διαλόγους, ή από αυτόματες ομιλητές, ή από τα χαρακτηριστικά άλλων φορέων.

Τον 20ο αιώνα, η Δράμα επιδιώκει να πλησιάσει το επικό. ΣΕ " Επικό θέατρο"Bertold Brecht στο τέλος του παιχνιδιού είναι ένα άμεσο αποτέλεσμα: μια στιγμή που οι ηθοποιοί απογείωσαν τις μάσκες. Έτσι, ο ηθοποιός δεν συγχωνεύεται με τον ήρωα. Ο θεατής εδώ δεν πρέπει να συνειδητοποιήσει με τον ήρωα (όπως σε ένα κλασικό δράμα), αλλά να σκεφτεί.

Ο Epos διαφέρει από την ιστορία του δράματος, συνεργάζεται με τους ήρωες. Ο EPOS είναι ένας μονόλογος, δράμα - στον διάλογο.

Άρθρο V.E. Khalizheva:

Δραματικά έργα, όπως η Epic αναδημιουργία των σειρών συμβάντων, των ενεργειών των ανθρώπων και τη σχέση τους. Ο θεατρικός συγγραφέας είναι υποδεέστερος στον "νόμο της ανάπτυξης ενεργειών", αλλά δεν υπάρχει αφηγηματική εικόνα στο δράμα. (ανά πες. Σπάνιες περιπτώσεις όταν υπάρχει πρόλογος στο δράμα).

Η ομιλία του συγγραφέα είναι βοηθητική και επεισοδιακή. Κατάλογος ηθοποιών, μερικές φορές με σύντομα χαρακτηριστικά. υποδηλώνουν χρόνο και τόπο δράσης · Περιγραφή της ατμόσφαιρας σκηνής. Παρατηρήσεις. Όλα αυτά είναι Ανεπιθύμητο κείμενο μιας δραματικής εργασίας. Το κύριο κείμενο είναι μια αλυσίδα των δηλώσεων χαρακτήρων που αποτελούνται από αντίγραφα και μονολόγους \u003d\u003e ένα περιορισμένο σύνολο λεπτών μέσων, σε σύγκριση με το επικό.

Ο χρόνος δράσης στο δράμα πρέπει να χωρέσει στο αυστηρό πλαίσιο της γραφικής εποχής. Η αλυσίδα των διαλόγων και των μονολογίων δίνει την ψευδαίσθηση της παρούσας ώρας. "Όλες οι αφηγηματικές μορφές," έγραψε το Schiller ", ανέχονται το παρόν στο παρελθόν, όλα δραματικά κάνουν το παρελθόν.

Ο διορισμός του δράματος, σύμφωνα με τον Πούσκιν - «ενεργεί σε πολλούς, καταλαμβάνουν την περιέργειά του» και για χάρη αυτό να συλλάβει την "αλήθεια του πάθους": "Το Δράμα γεννήθηκε στην πλατεία και ήταν λαϊκή ταλαιπωρία<…>Οι άνθρωποι απαιτούν σοβαρές αισθήσεις<…> Γέλιο, κρίμα και φρίκη την ουσία τριών χορδών της φαντασίας μας, σκιασμένη από τη δραματική τέχνη. "

Ιδιαίτερα κοντά το Uzami σχετίζεται με το δραματικό γένος με μια σφαίρα γέλιου, για το θέατρο προστατεύεται και αναπτύσσεται μέσα στο μαζικό φεστιβάλ, στην ατμόσφαιρα του παιχνιδιού και της διασκέδασης.

Το δράμα είναι εξωτερικά φιλτραρισμένο φιλτραρισμένο. Η απεικόνιση της, κατά κανόνα, αποδεικνύεται ότι είναι υπερβολικό, ρίξει, θεατρικά φωτεινό (για αυτό, για παράδειγμα, το Tolstoy κατηγόρησε τον Σαίξπηρ;).

Τον 19-20ο αιώνα, όταν η επιθυμία για καθημερινή αξιοπιστία επικρατούσε στη βιβλιογραφία, το συμβατικό Drema έγινε λιγότερο φωτεινό. Στις προέλεις αυτού του φαινομένου, το λεγόμενο "δράμα Meshchansk", οι δημιουργοί των οποίων ήταν didro και μικρότερο. Έργα των μεγαλύτερων ρωσικών θεατρικών συγγραφέων 19 - 20 V. - Ostrovsky, Gorky, Chekhov - διακρίνονται από την αξιοπιστία της αναδημιουργημένης μορφής ζωής. Και όμως, στη δουλειά τους, διατηρούνται ψυχολογικές και υποστηρικτικές υπερβολές.

Ο πιο υπεύθυνος ρόλος στα δραματικά έργα ανήκει στις συμβάσεις της αυτοκαταστροφής της ομιλίας των ηρώων, των διαλόγων και των μονολογίων. Συνθήκες αντίγραφο "στο πλάι" Ποιος, όπως ήταν, για τους άλλους, όχι στο στάδιο των χαρακτήρων, αλλά είναι καλά ακουστικά στον θεατή, καθώς και οι μονόλογοι, που προφέρονται από τους ήρωες μόνο, οι οποίες αποτελούν καθαρά φάση της εξωτερικής ομιλίας. Ομιλία στη δραματική εργασία συχνά αποκτά ομοιότητα με την ομιλία του καλλιτεχνικού λυρικού ή του στόχου. Ως εκ τούτου, ο Χέγκελ οφείλεται εν μέρει στο δράμα ως σύνθεση της επικής αρχής (γεγονότα) και λυρική (έκφραση ομιλίας).

Το δράμα έχει στην τέχνη σαν να δύο ζωές: θεατρικές και στην πραγματικότητα λογοτεχνικά. Αλλά η δραματική εργασία δεν γίνεται πάντα αντιληπτή από την ανάγνωση του κοινού. Η χειραφέτηση του δράματος από τη σκηνή πραγματοποιήθηκε σταδιακά, για αρκετούς αιώνες και έληξε αρκετά πρόσφατα: τον 18ο - 19ο αιώνα. Παγκοσμίως σημαντικά πρότυπα δραματουργίας (από την αρχαιότητα και μέχρι τον 18 αιώνα) κατά τη στιγμή της δημιουργίας τους πρακτικά δεν συνειδητοποιήθηκαν ως λογοτεχνικά έργα: ήταν μόνο μέρος του Γραφική τέχνη. Ούτε ο Σαίξπηρ, καμία μιλιέη δεν θεωρήθηκε συγχρόνως ως συγγραφείς. Το "άνοιγμα" στον 18ο αιώνα Σαίξπηρ ως ένας μεγάλος δραματικός ποιητής έπαιξε καθοριστικό ρόλο με σκοπό τη δράμα όχι μόνο για την παραγωγή, αλλά και για την ανάγνωση. Τον 19ο αιώνα, τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του παιχνιδιού μερικές φορές βάζουν τα παραπάνω γραφικά. Πήρε τη διανομή του λεγόμενου Ledrama (Δράμα για ανάγνωση). Αυτά είναι τα "Faust" Goethe, δραματικά έργα του Bairon, μικρές τραγωδίες του Pushkin. Οι δράματα που δημιουργήθηκαν για την ανάγνωση είναι συχνά δυνητικά γραφικά.

Η δημιουργία μιας παράστασης με βάση μια δραματική εργασία συνδέεται με τα δημιουργικά του πλεονεκτήματα: Οι ηθοποιοί δημιουργούν ένα διαδοχικό-πλαστικό σχέδια εκτελέσιμων ρόλων, ο καλλιτέχνης δηλώνει το χώρο σκηνής, ο σκηνοθέτης αναπτύσσει το Miceansen. Από την άποψη αυτή, η έννοια του παιχνιδιού ελαφρώς αλλαγές, συχνά συγκεκριμένα καθορισμένων και συνοψίζει: το σκεύασμα σταδίου συμβάλλει στη δράση νέες σημασιολογικές αποχρώσεις. Ταυτόχρονα, η αρχή της πίστης στη διαβίβαση της λογοτεχνίας είναι κυρίως σημαντική για το θέατρο. Ο διευθυντής και οι ηθοποιοί καλούνται να μεταφέρουν τη δημιουργία εργασιών στον θεατή με το υψηλότερο δυνατό. Η πίστη της ανάγνωσης σταδίου λαμβάνει χώρα όπου οι ηθοποιοί κατανοούν βαθιά τη λογοτεχνική εργασία στο κύριο ουσιαστικό, το είδος, το στυλ, τα χαρακτηριστικά του στυλ και το ταιριάζουν με τους ανθρώπους της εποχής τους με τη δική τους απόψεις και γεύσεις.

Στην κλασική αισθητική του 18ου - 19ου αιώνα, ειδικότερα, το Hegel, το Belinsky, το δράμα (ειδικά η τραγωδία) θεωρείται ως η υψηλότερη μορφή λογοτεχνικής δημιουργικότητας: όπως το "Crown of Poetry". Ορισμένες εποχές και στην πραγματικότητα αποτυπωθεί στο πλεονέκτημα του δραματική τέχνη. Ο Eschil και το Sophokl κατά τη διάρκεια της περιόδου της δημοκρατίας, Moliere, Cernel και του Rasin κατά τη διάρκεια του κλασικισμού.

Μέχρι τον 18ο αιώνα, το Δράμα όχι μόνο με επιτυχία ανταγωνίστηκε με το επικό, αλλά και συχνά έγινε ηγετική μορφή αναπαραγωγής της ζωής στο διάστημα και το χρόνο. Οι λόγοι:

Και αν και τον 19-20ο αιώνα, το κοινωνικο-ψυχολογικό ρομαντισμό (το είδος του επικού είδους της λογοτεχνίας, το είδος του επικού είδους της λογοτεχνίας, εξακολουθούσε να προτείνεται από το δραματικό έργο του τιμητικού χώρου.

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν η VG Belinsky. Και παρόλο που υπήρχαν επίσης σοβαρά βήματα στην αρχαιότητα στην ανάπτυξη της έννοιας της λογοτεχνικής σόδα (Αριστοτέλη), ήταν ο Belinsky ο οποίος ανήκει σε μια επιστημονικά βασισμένη θεωρία των τριών λογοτεχνική γέννησηΜε την οποία μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Belinsky "διαχωρισμό της ποίησης για τον τοκετό και τα είδη".

Τρία είδη διακρίνονται μυθιστόρημα: έπος (από τα ελληνικά. Epos, αφήγηση), λυρικός (Λύρο κλήθηκε μουσικό όργανο, που συνοδεύονται από τους ευέλικτους στίχους) και δραματικός (από τα ελληνικά. Δράμα, δράση).

Εισαγωγή του αναγνώστη Ένα ή άλλο θέμα (που σημαίνει το θέμα της συνομιλίας), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτόν:

Πρώτη προσέγγιση: μπορείτε να λεπτομέρεια λέγω σχετικά με το θέμα, σχετικά με τα γεγονότα, με τη σχετική σχετική, τις περιστάσεις της ύπαρξης αυτού του θέματος και του I.t. Ταυτόχρονα, η θέση του συγγραφέα θα έχει αφαιρεθεί σε ένα ή άλλο τρόπο, ο συγγραφέας θα ενεργήσει ως ένα είδος χρονολόγου, του αφηγητή ή θα επιλέξει κάποιον από τους χαρακτήρες με έναν αφηγητή. Το κύριο πράγμα θα είναι η ιστορία σε αυτό το έργο, αφήγηση Σχετικά με το θέμα, ο κύριος τύπος ομιλίας θα είναι η αφήγηση. Ένα τέτοιο γένος της λογοτεχνίας αναφέρεται ως Epic.

Δεύτερη προσέγγιση: Δεν μπορείτε να το πείτε τόσο για τα γεγονότα όπως εντυπωσιάζωπου παρήγαγαν στον συντάκτη για αυτά Συναισθήματαπροκάλεσαν. εικόνα Εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσεις και θα σχετίζεται με Λυρική σχέση βιβλιογραφία; ακριβώς εμπειρία γίνεται στίχοι κύριων γεγονότων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείτε Προτιμώ πράγμα σε δράση, δείχνουν αυτόν στη σκηνή. φαντάζομαι Ο αναγνώστης και ο θεατής περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. Ένα τέτοιο γένος της λογοτεχνίας είναι δραματικό. Στο Δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα είναι άμεσα λιγότερο κοινή για την ηχητική παρατηρήσεις, δηλαδή τις εξηγήσεις πνευματικών δικαιωμάτων για τη δράση και το αντίγραφο των ηρώων.

Εξετάστε τον παρακάτω πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Γέννηση μυθοπλασίας

Epos.	ΔΡΑΜΑ	Στίχοι
(Ελληνική - αφήγηση) ιστορία Στα γεγονότα, η τύχη των ηρώων, οι ενέργειες και οι περιπέτειές τους, η εικόνα του εξωτερικού αυτού που συμβαίνει (ακόμη και τα συναισθήματα εμφανίζονται από την πλευρά της εξωτερικής τους εκδήλωσης). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του απέναντι στο τι συμβαίνει.	(Ελληνική - Δράση) εικόνα Εκδηλώσεις και σχέσεις μεταξύ ήρωων στη σκηνή (ειδικός τρόπος Εγγραφές κειμένου). Μια άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις παρατηρήσεις.	(Από το όνομα του μουσικού εργαλείου) εμπειρία γεγονότα; Μια εικόνα των συναισθημάτων, εσωτερικού κόσμου, συναισθηματική κατάσταση. Το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε οικογένεια λογοτεχνίας με τη σειρά του περιλαμβάνει ένα αριθμό ειδών.

ΕΙΔΟΣ - Πρόκειται για μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων ενωμένη με γενικά σημάδια περιεχομένου και μορφής. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, κομψές, ιστορίες, feuethons, κωμωδίες κλπ. Στη λογοτεχνία, η έννοια εισάγεται συχνά Λογοτεχνικά είδηΑυτή είναι μια ευρύτερη έννοια από το είδος. Σε αυτή την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρηθεί ένα είδος φαντασίας και τα είδη - διάφορες ποικιλίες νέων, για παράδειγμα, περιπέτεια, ντετέκτιβ, ψυχολογική, μυθιστόρημα παραμονής, μυθιστορήματα-αντιουπία κλπ.

Παραδείγματα Σχέσεις Rodo-Species Στη λογοτεχνία:

• Ράβδος: δραματικός; θέα: κωμωδία; είδος: κωμωδία.
• Ράβδος: έπος; θέα: ιστορία; είδος: Φανταστική ιστορία, κλπ.

Τα είδη είναι κατηγορίες ιστορικός, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά "πηγαίνετε" από τους καλλιτέχνες "Active Stock" ανάλογα με την ιστορική εποχή: οι αντίκες στίχοι δεν γνώριζαν το sonnet. Σήμερα, το αρχαϊκό είδος έχει γεννηθεί στην αρχαιότητα και δημοφιλής στους αιώνες XVII-XVIII. Ρομαντισμός του 19ου αιώνα που προκλήθηκε στη ζωή Ντετέκτιβ και τα λοιπά.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα στο οποίο παρουσιάζονται οι απόψεις και τα είδη που σχετίζονται με διάφορους τύπους τέχνης της λέξης:

Γέννηση, είδη και είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας

Epos.		ΔΡΑΜΑ		Στίχοι
Εθνικός	Συγγραφέας	Εθνικός	Συντάκτης	Εθνικός	Συντάκτης
Μύθος Ποίημα (EPOS): Ηρωϊκός Χτύπημα Υπέροχο μυθικός Ιστορικός ... Ιστορία Επικά Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: Παροιμίες Λόγια παζλ Αμοιβές ...	ΕΠΟΥΡΓΑΝΟΣ: Ιστορία. Φανταστικός. Παράτολμος Ψυχολογικός. R.-PRIDHA ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Ανάβει. ιστορία...	Το παιχνίδι Τελετουργία Λαϊκός δράμα Raek Vertpets....	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες χαρακτήρες Μάσκες ... Δράμα: φιλοσοφικός Κοινωνικός ιστορικός Κοινωνικό-Φίλο. Βαριετέ Φάρσα Tragifars...	Τραγούδι	Ω! ναι Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ροδό Επίγραμμα...

Οι σύγχρονες λογοτεχνικές μελέτες διακρίνουν επίσης τέταρτος, Συγκέντρωση της λογοτεχνίας, συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά του Epic και Lyrical τοκετού: Λαρό-επικόΣτην οποία ανήκει ποίημα. Και πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη κάποια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως EPOS. Ανοίγοντας το βάθος των συναισθημάτων μπροστά από τον αναγνώστη, εσωτερικός κόσμος Άτομα που λένε αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως στίχοι.

ΔΡΑΜΑ - ένα ειδικό είδος λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Δράμα, εκτός από τη λεκτική, μορφή κειμένου της, υπάρχει επίσης το δεύτερο, ακολουθώντας το κείμενο "Life" - ρύθμιση στη σκηνή με τη μορφή μιας απόδοσης, θέαμα. Εκτός από τον συγγραφέα, τους διευθυντές, τους ηθοποιούς, τα κοστούμια, τους καλλιτέχνες, τους συνθέτες, τους διακοσμητές, τους καλλιτέχνες μακιγιάζ, τους φωτιστές, τις σκηνές εργασίας κ.λπ. συμμετέχουν στην οργάνωση των γυαλιών Η συνολική εργασία τους αποσυντίθεται σαν δύο στάδια:

2) Δώστε ερμηνεία ενός σκηνοθέτη, Νέα ερμηνεία Πνευματικά δικαιώματα στη γραφική διατύπωση του έργου.

Δεδομένου ότι η δραματική εργασία υπολογίζεται για υποχρεωτική (Αφήστε στις περισσότερες περιπτώσεις "μεταθανάτησης-αλληλογραφίας") τη συνεργασία του συγγραφέα με το θέατρο, το κείμενο της δραματικής εργασίας διοργανώνεται με ειδικό τρόπο.

Διαβάστε θραύσματα των πρώτων σελίδων του Δράμας του Α.osostrovsky "καταιγίδα":

ΚΑΤΑΙΓΙΔΑ Δράμα σε πέντε ενέργειες Άτομα:

S και στο L L και H D και K για το y, έμπορος, Σημαντικός στην πόλη. Β Σχετικά με τα r και c r και g o r b και h, τον ανιψιό του τον, ο νεαρός είναι αξιοπρεπής μορφωμένος. Ma R F A και κ. A T L E V N A K A B a N O V A (K A B a n και h a), πλούσια προσγείωση, χήρα. T και x σχετικά με n και ένα n y h k a b a n o in in, ο γιος της. Σε μια γυναίκα του. Σε ένα r σε ένα r a, αδελφή tikhon. K Στο L και G και N, Tradesman, Whirster αυτοδίδαξε, αναζητώντας έναν αιώνιο κινητήρα. (…)

Η δράση πραγματοποιείται στην πόλη Kalinov, στην όχθη του Βόλγα, το καλοκαίρι. Μεταξύ της 3ης και 4ης δράσης διαρκεί 10 ημέρες. Όλα τα άτομα εκτός από το Μπόρις είναι ντυμένα στα ρωσικά.

Πρώτη ενέργεια Δημόσιος κήπος στην υψηλή τράπεζα του Βόλγα. Πίσω από την αγροτική θέα στη Βόλγα. Στο στάδιο δύο παγκάκια και διάφορους θάμνους. Φαινόμενο πρώτα

Το Kuligin κάθεται σε έναν πάγκο και κοιτάζει τον ποταμό. Kudryash και Shapkin βόλτες. K u l και g και n (τραγουδάει). "Ανάμεσα στην κοιλάδα είναι επίπεδη, σε ένα ομαλό ύψος ..." (Σταματά να τραγουδάει.) Θαύματα, πραγματικά πρέπει να πω ότι θαύματα! Kudryash! Εδώ, ο αδελφός είσαι μου, πενήντα χρόνια κοιτάζω το Βόλγα κάθε μέρα και δεν μπορώ να δω τα πάντα. K u d r i Τι? K u l και g και n. Το είδος της έκτακτης ανάγκης! Ομορφιά! Η ψυχή χαίρεται! (…) B o p και s. Αργία; Τι να κάνετε στο σπίτι! D και k για το th. Θα βρείτε μια επιχείρηση, θέλω να θέλω. Από τότε που σας είπατε, δύο σας είπατε: "Μην τολμούν να με συναντήσετε"; Όλα τακτοποιημένα! Έχετε μικρή θέση; Όπου πηγαίνετε, εδώ είστε εδώ! Ugh εσύ, καταραμένος! Τι σας αρέσει ένας πυλώνας κοστίζει κάτι! Μιλάτε, όχι; B o p και s. Ακούω τι ακόμα κάνω! D και k για το th (Κοιτάζοντας τον Μπόρις). Πήρατε! Είμαι μαζί σου και δεν θέλω να μιλήσω, με τη Yezuita. (Αφήνοντας.) Έτσι επιβληθεί! (Πιτσιλίζει και πηγαίνει.)

Παρατήρησα ότι, σε αντίθεση με τον συγγραφέα του Epic (αφηγηματική εργασία), ο συγγραφέας δεν λέει την εκτεταμένη ιστορία των ηρώων, αλλά δείχνει τη "λίστα τους", λέγοντας τις σύντομες απαραίτητες πληροφορίες για το καθένα, ανάλογα με τη δική του πρόθεση: τι είναι το δικό του Όνομα του πόσους χρονών που είναι ο οποίος είναι στον τόπο και στην κοινωνία όπου έρχεται η δράση, ποιος έρχεται κάποιος άλλος. Αυτός ο "κατάλογος των" ηθοποιών καλείται Αθήνα.

Στη συνέχεια, το νησί έδειξε Οπου Ενέργεια λαμβάνει χώρα τι ώρα είναι περνάει μεταξύ ορισμένων σημείων δράσης, όπως ντυμένος Χαρακτήρες; Στα σημάδια στην πρώτη ενέργεια λέει Ποιος είναι στη σκηνή, Τι είναι απασχολημένοι Χαρακτήρες, τι κάνει Καθένα από αυτά. Στα ακόλουθα θραύσματα κειμένου, ο συγγραφέας σε παρένθεση αναφέρει σύντομα αναφορές σε ποιον Ήρωες Προσκλήσεις Με ομιλία, τι είναι οι δικές τους χειρονομίες και θέτειμε τι τονισμός μιλούν. Αυτές οι εξηγήσεις γίνονται κυρίως για καλλιτέχνες και διευθυντή και ονομάζονται Παρατηρήσεις.

Αυτό που συμβαίνει χωρίζεται σε σύνθετα μέρη - Ενέργειες (ή Πράξεις), η οποία με τη σειρά τους συντρίβεται Πρωτοφανής (ή Σκηνές, ή Εικόνες). Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η δράση σκηνής είναι άκαμπτα περιορισμένη εγκαίρως: η απόδοση συνήθως συνεχίζεται για 2-3 ώρες και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο συγγραφέας και οι ηθοποιοί πρέπει να εκφράσουν τα πάντα, για τα οποία γράφεται και παραδίδεται η εργασία.

Όλα τα φαινόμενα, όπως βλέπετε, σπάσουν επίσης σε μικρά (ή μερικές φορές μεγάλα!) Θραύσματα που αντιπροσωπεύουν λέξεις - Μονόλογοι και διάλογοι - χαρακτήρες. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δείχνει πάντα ποιος από τους ήρωες ανήκουν, καλώντας τον ήρωα με το όνομα, σαν να το δώσει ένα "μικρόφωνο". Αυτά τα λόγια των χαρακτήρων Drama καλούνται Πιστό αντίγραφο. Όπως έχετε ήδη παρατηρήσει, τα λόγια των ηρώων συχνά συνοδεύονται από παρατηρήσεις.

Ετσι,
Οργάνωση του κειμένου της δραματικής εργασίας και των απαραίτητων όρων:

ΑΦΙΣΑ - Πρόκειται για έναν κατάλογο των ηθοποιών με τις εξηγήσεις του συγγραφέα.

ΠΙΣΤΟ ΑΝΤΙΓΡΑΦΟ - Αυτά είναι λόγια χαρακτήρων μιας δραματικής εργασίας. Τα αντίγραφα είναι οργανωμένα Σκηνικά διαλόγους ήρωων;

ΦΑΙΝΟΜΕΝΟ (ή εικόνα, ή σκηνή) - αυτό είναι ένα κομμάτι plug-in του κειμένου της δραματικής εργασίας. Κάθε φαινόμενο (ή σκηνή ή εικόνα) αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή ολοκληρωμένη στιγμή δράσης σκηνής, με άλλα λόγια, το επεισόδιο.

Δεδομένου ότι το δράμα είναι μια δράση σκηνής, θεατρικό όραμα, έχει σχεδιαστεί όχι τόσο στην επικοινωνία ενός αναγνώστη με το κείμενο του συγγραφέα (όπως μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ποιήματα, όπου ο αναγνώστης και η εργασία "επικοινωνούν" θεία-α- Tet, μόνο μεταξύ τους), πόσο είναι η μαζική επαφή της εργασίας με το κοινό. Εκατοντάδες και χιλιάδες άνθρωποι έρχονται στα θέατρα. Και για να κρατήσει την προσοχή τους είναι πολύ, πολύ δύσκολη. Ως εκ τούτου, το ίδρυμα οποιασδήποτε απόδοσης είναι το λογοτεχνικό έργο του συγγραφέα - θα πρέπει να βασίζεται στο κοινό και να την προκαλέσει να "κρατήσει". Σε αυτό το δραματισμό βοηθά δραματικό ραδιουργία.

ΡΑΔΙΟΥΡΓΙΑ (από το lat. intrickare, "confuse") - 1) ανακριβή, κρυφές ενέργειες, συνήθως χωρίς να αποσυρθούν, να επιτύχουν κάτι. 2) Η αναλογία χαρακτήρων και περιστάσεων για την εξασφάλιση της ανάπτυξης δράσης στο καλλιτεχνικό έργο. (Λεξιλόγιο Ξένα λόγια, 1988.)

Με άλλα λόγια, η INTRIGUE είναι ένα συγκεκριμένο μυστήριο, ένα μυστήριο, που συχνά οργανώνεται από κάποιον από χαρακτήρες για δικούς του σκοπούς, επίλυσης που αποτελεί τη βάση της δραματουργίας. Δεν υπάρχει ίντριγκος δεν κάνει κανένα παιχνίδι, αφού διαφορετικά δεν θα είναι ενδιαφέρον για τους αναγνώστες και τους θεατές.

Τώρα ας γυρίσουμε Περιεχόμενο των δραματουργικών έργων. Πρώτα που σχετίζονται με τον τύπο και το είδος του δράματος. Υπάρχουν τρεις τύποι δραματικών έργων: τραγωδία, κωμωδία και δράμα (δεν συγχέουν, το όνομα του είδους συμπίπτει με το όνομα του είδους της λογοτεχνίας, αλλά αυτοί είναι διαφορετικοί όροι).

	Τραγωδία	Κωμωδία	Δράμα
EPOCH και Πολιτισμός εμφάνισης:	Αντίκες. Προέρχονται από τα τελετουργικά φεστιβάλ ιερείς αφιερωμένες στους θεούς και τους ήρωες των μύθων	Αντίκες. Προέρχονται από εορταστικές πομπές λαϊκού ημερολογίου.	Δυτική Ευρώπη, XVIII αιώνα. Έγινα ένα είδος "ενδιάμεσων" είδος μεταξύ της τραγωδίας και της κωμωδίας.
Θέμα Βάση:	Αρχικά: Μυθολογικά και ιστορικά οικόπεδα. Αργότερα - περιστροφή, αποκορύφωμα, στιγμές ιστορίας και μοίρα του ανθρώπου	Οικιακές ιστορίες που σχετίζονται με Καθημερινή ζωή ένα πρόσωπο και οικογενειακές σχέσεις, με γείτονες, συναδέλφους κ.λπ.	Μπορεί να χρησιμοποιηθεί Βασικά στοιχεία σκηνής, χαρακτηριστική και τραγωδία και κωμωδία
Κύριοι χαρακτήρες:	Αρχικά: Θεοί, Ήρωες Μύθοι, Ιστορικοί Προσωπικοί. Αργότερα - Ισχυρές, μη ερχόμενες προσωπικότητες, οι ισχυροί χαρακτήρες που φέρουν μια συγκεκριμένη ιδέα, στο όνομα που συμφωνεί να θυσιάσει τα πάντα.	Απλοί άνθρωποι, Πολίτες, χωρικοί με τις καθημερινές ανησυχίες, τη θλίψη και τη χαρά, άροτρα, τύχη και αποτυχίες.	Οποιοσδήποτε ήρωες.
Σύγκρουση:	Τραγικό ή ανεπίλυτο. Με βάση τα μεγάλα "αιώνια" ζητήματα της ύπαρξης.	Κόμικ ή επιτρέπεται κατά τη διάρκεια του δικαιώματος (από την άποψη του συγγραφέα) των δράσεων των ηρώων.	Δραματικός: Στα βάθη των αντιφάσεων κοντά στον τραγικό, αλλά οι ήρωες δεν είναι μεταφορείς της ιδέας.
Δημιουργικοί στόχοι:	Δείξτε στον αγώνα του ανθρώπου και των συνθηκών, του ανθρώπου και της μοίρας, του ανθρώπου και της κοινωνίας στην ευκρίνεια των αντιφάσεων, η δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος είναι σωστή ή αυταπάτες.	Κάνετε έναν αντιπρόεδρο, δείξτε την αδυναμία και την απώλεια πριν από την αληθινή Αξίες ζωής Απλός άνθρωπος.	Δείξτε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της ανθρώπινης ζωής, την ατέλεια της κοινωνίας, την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης
Παραδείγματα:	Sofokl. Tsar Oedip W. Schepir. Χωριουδάκι V. Vishnevsky. Αισιόδοξη τραγωδία	Αριστοφάνης. Σύννεφα Moliere. Tartuf. N.gogol. Ελεγκτής A.osostrovsky. Ο λαός του να σκεφτεί! Μ. Bulgakov. Ivan Vasilyevich	H. Ibsen. Κουκλόσπιτο A.osostrovsky. Καταιγίδα M.gorky. Στον πάτο

Μια σημαντική πτυχή της δραματικής εργασίας είναι σύνθεση. Υπάρχουν διάφοροι τύποι δράματος σύνθεσης ως ένα είδος λογοτεχνίας. Εξετάστε μερικά από αυτά:

Σύνθεση σκηνής - αυτό είναι Ένας συνδυασμός όλων των σχέσεων χαρακτήρων, το σύστημα των χειρονομιών και των ενεργειών τους που συνδέονται με ένα στόχο ενός συγγραφέα, δηλαδή το κύριο θέμα της δραματικής εργασίας. Αυτό το σύνολο αποσκοπεί στην αποκάλυψη των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, τους λόγους της εξάρτησης από τα εγχώρια και ψυχολογικά χαρακτηριστικά.

Δυναμική σύνθεση - αυτό είναι ένα οργανωμένο από τον συγγραφέα Δεσμεύοντας όλα τα αιχμηρά σημεία της δραματουργίας δράσης (Έκθεση -\u003e Δράσεις -\u003e Σύγκρουση -\u003e Ανάλυση -\u003e Αύξουσα -\u003e Celmination -\u003e κουτάλι κλπ.). Η δυναμική σύνθεση είναι χαρακτηριστική τόσο της εργασίας όσο και για τα μεμονωμένα εξαρτήματα: δράσεις, πράξεις, φαινόμενα, σκηνές, πίνακες ζωγραφικής κλπ.

Διαλογική σύνθεση - αυτό είναι Δεξιώσεις για τη δημιουργία ενός δραματικού διαλόγουπου μπορεί να είναι πολύ:

• Κάθε ήρωας οδηγεί το δικό του θέμα και έχει τη δική του συναισθηματική στάση (διαφωνία θεμάτων).
• Τα θέματα αλλάζουν περιοδικά: από ένα αντίγραφο σε ένα αντίγραφο, από το επεισόδιο έως το επεισόδιο, από τη δράση σε δράση (αλλαγή του θέματος).
• Το θέμα αναπτύσσεται σε διάλογο με έναν χαρακτήρα και σηκώθηκε από ένα άλλο (θέματα παραλαβής).
• Το θέμα ενός ήρωα στο παράθυρο διαλόγου διακόπτεται από άλλους, αλλά δεν αφήνει τον διάλογο (διακοπή του θέματος).
• Οι χαρακτήρες αφήνουν το θέμα και στη συνέχεια επιστρέψτε σε αυτό.
• Στο θέμα που άφησε σε ένα διάλογο, οι χαρακτήρες επιστρέφουν στο άλλο.
• Το θέμα μπορεί να διακοπεί χωρίς ολοκλήρωση (σπάζοντας το θέμα).

Δεδομένου ότι η δραματική εργασία έχει σχεδιαστεί για τη ρύθμιση στο θέατρο, όπου έρχονται εκατοντάδες θεατές, ο κύκλος των φαινομένων της ζωής που εξετάζεται από τον συγγραφέα ( Θέμα της εργασίας) Πρέπει να υπάρχει σχετική για τον θεατή - διαφορετικά ο θεατής θα εγκαταλείψει το θέατρο. Επομένως, ο θεατρικός συγγραφέας επιλέγει για το παιχνίδι Τα θέματα που προκαλούνται από την εποχή ή τις αιώνιες ανθρώπινες ανάγκες, πρώτα απ 'όλα, πνευματικά, σίγουρος. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί προβληματισμός, δηλαδή, για τις ερωτήσεις που ανησυχούν για τον συγγραφέα και την οποία το καθιστά στον αναγνώστη και το γήπεδο θεατών.

A.n.ostrovsky Προσέγγυμε θέματα από τη ζωή των ρωσικών εμπόρων, των μικρών και μεγάλων βαρετών, των πολιτών, δημιουργικών, πρώτα απ 'όλα, θεατρικό κοινό - δηλαδή τα στρώματα της ρωσικής κοινωνίας, που ήταν εξοικειωμένοι και μελετήθηκαν τόσο με θετικά όσο και με αρνητικά κόμματα. Και τα προβλήματα που έθεσαν ο θεατρικός συγγραφέας αφορούσαν επίσης τους κοινόχρηστους χώρους:

• Πώς να σπάσει στη ζωή ενός νεαρού έξυπνου, ταλαντούχου ατόμου, αλλά να μην έχει μια ισχυρή υποστήριξη ενός πλούσιου και επιρροή σχετικού ή γνωριμίας στη φτώχεια και την προέλευση; ("Σε όλες τις σοφίδες της αρκετά απλότητας")
• Πού η συνείδηση \u200b\u200bτου ρωσικού εμπόρου; Πώς συνέβη ότι στην επιδίωξη του κέρδους και της κόρης και ο γαμπρός είναι έτοιμος να φωνάξει τη δοκιμασία και να τον αφήσει σε μια φυλακή χρέους, απλά να μην πληρώσει τα χρέη γι 'αυτόν; ("Ο λαός του θα σκίσει!")
• Γιατί η μητέρα πωλεί την ομορφιά της κόρης του; ("Απραξία")
• Τι να κάνετε ένα όμορφο αλλά φτωχό και να μην προστατεύεται από ένα κορίτσι έτσι ώστε η αγάπη και η τιμή της να είναι άδειες; ("Απραξία")
• Πώς να ζήσετε ένα άτομο σε μια ανίχνευση, αγάπη και έλξη στην ελευθερία ανάμεσα στο "σκοτεινό βασίλειο" του άγνοια και του εαυτού σας; ("Καταιγίδα"), κλπ.

Ο Α. Chekhov αφιέρωσε τα έργα του σε ανθρώπους άλλων κύκλων: Ρωσική Intelligentsia, τα τελευταία "θραύσματα" των ευγενικών οικογενειών και των ανθρώπων της τέχνης. Αλλά οι διανοούμενοι του Chekhov είναι πολύ βαθιά εμπλεκόμενοι στα "αιώνια" θέματα που τους στερούνται για την ικανότητά τους να λαμβάνουν αποφάσεις. Οι γαιοκτήμονες του, τον αγκυροβόλιο κερασιού κήπο ως μια all-ρώσμη κληρονομιά, δεν κάνουν τίποτα για τη σωτηρία του και προετοιμάζουν για αναχώρηση μόνο όταν ο κήπος αρχίσει να μειώνεται? Και οι ηθοποιοί, οι ηθοποιοί, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς στη σκηνή δεν είναι καθόλου παρόμοια με τα "αστέρια", τα "είδωλα", τα οποία ισχύει το κοινό: είναι μικρά, τσιγκούνη, ορκίζοντας από το ρούβλι, το σκανδαλισμό με τους αγαπημένους, υποφέρουν από το Ήδη εξαιρετική και δεν αγαπάτε πλέον και μια βαρετή και επαχθής σχέση ... και τα προβλήματα των παιχνιδιών του Chekhov είναι επίσης σε μεγάλο βαθμό λόγω του χρόνου:

• Είναι δυνατόν να διατηρηθεί η εξερχόμενη ζωή και πώς να το κάνετε; ("Θείος Ιβάν", " Το κεράσι οπωρώνα")
• Θα είναι τόσο αξιολάτρευτα αναμενόμενο από τους ήρωες του Chekhov "αύριο", "τότε", "ποτέ"; ("Τρεις αδερφές")
• Γιατί πηγαίνει ο καιρός και ο άνθρωπος δεν αλλάζει; ("Seagull", "τρεις αδελφές", "θείος vanya")
• Θα υπάρξει ποτέ ευτυχισμένο τέλος Από εκείνο το μονοπάτι, αυτοί οι περιπατητές που εμπίπτουν στο μερίδιο ενός άνδρα που γεννήθηκε; ("Το κεράσι Orchard")
• Τι είναι γενικά ευτυχία, δόξα, μεγαλείο; ("Γλάρος")
• Γιατί, για να απαλλαγούμε από τις αυταπάτες και να αποκαλύψετε το δικό σας ταλέντο, ένα άτομο πρέπει να προφέρεται; ("Γλάρος")
• Γιατί η ζήτηση τέχνης από τον άνθρωπο τέτοιων τρομερών θυμάτων; ("Γλάρος")
• Είναι ένα άτομο να βγεί από τη ρουτίνα rut που οδήγησε τον εαυτό του; ("Τρεις αδελφές", "Cherry Garden", "Seagull")
• Πώς να διατηρήσετε τον υπέροχο "Cherry Garden" - Η Ρωσία μας είναι ότι την αγαπάμε και θυμάται; ("Cherry Garden"), κλπ.

Οι παίξεις του Chekhov έφεραν τον Ρώσικο θεατρικό συγγραφέα μια νέα ιδιαιτερότητα της δράσης σκηνής: Δεν υπάρχουν ειδικές εκδηλώσεις, "περιπέτειες", δεν συμβαίνει στη σκηνή. Ακόμη και από έναν αριθμό κερδισμένων, τα αναδυόμενα γεγονότα (για παράδειγμα, η απόπειρα αυτοκτονίας και αυτοκτονίας Trepleva στο "Seika") εμφανίζονται μόνο "πίσω από τις σκηνές". Στη σκηνή, οι ήρωες μιλούν μόνο: διαμαρτύρονται σε μικροσκοπικά, μάθετε τη σχέση, η οποία και έτσι όλοι είναι κατανοητές, μιλάνε για τίποτα χωρίς νόημα, χάνουν και συζητούν τι συνέβη "πίσω από τη σκηνή". Αλλά οι διάλογοί τους γεμίζουν με ισχυρή εσωτερική ενέργεια ενέργειας: η βαριά ανθρώπινη μοναξιά είναι κρυμμένη πίσω από τα σαφούς αντίγραφα, την ευαισθητοποίηση της δικής του ανισότητας, κάτι που δεν γίνεται, αλλά πολύ σημαντικό, χωρίς ποια ζωή δεν θα λειτουργήσει ποτέ. Αυτή η ιδιοκτησία του παιχνιδιού του Chekhov επέτρεψε να εξετάσει το έργο τους εσωτερική δυναμική και έγινε ένα νέο βήμα στην ανάπτυξη του ρωσικού δράματος.

Πολλοί συχνά έχουν μια ερώτηση: Γιατί Κατά τη ρύθμιση αυτών των προβλημάτων και την ανάπτυξη των οικόπεδων του παιχνιδιού "Cherry Garden" και "Seagull" είναι κωμωδίες; Μην ξεχνάτε, έτσι ήταν αποφασισμένοι όχι κριτικοί, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας. Επιστρέψτε στο τραπέζι. Ποιο είναι το δημιουργικό καθήκον της κωμωδίας;

Δεξιά, γελοία αντιπρόσωπο. Τσέχοι ίδιοι γελοιοί, και είναι καλύτερο να πούμε ότι είναι λεπτό, ειρωνικά, όμορφο και λυπηρό - όχι τόσο πάνω από τους κακούς, πόσες από τις ασυνέπειες, τις "παρατυπίες" της ζωής του σύγχρονου προσώπου, είτε πρόκειται για α Ο γης, ένας συγγραφέας, γιατρός ή κάποιος άλλος: μια μεγάλη ηθοποιός - κήπος? Ο διάσημος συγγραφέας - Podkinnik? "Στη Μόσχα, στη Μόσχα" - και ζητήστε όλη τη ζωή μου στην επαρχιακή έρημο. Ένας γαιοκτήμονας από ένα αξιοσημείωτο και πλούσιο είδος - και πρόκειται να πάει στην τράπεζα από έναν απλό υπάλληλο, τίποτα δεν είναι λογικό στην τραπεζική. Δεν υπάρχει χρήματα - και αφήστε το χρυσό podminan; Θα μεταμορφώσουμε τον κόσμο - και θα πέσουμε από τις σκάλες ... αυτό είναι που ασυνέπεια, συντριπτική Chekhov παίζει (στην πραγματικότητα, τη θεμελιώδη βάση του κόμικ), και τις καθιστά κωμωδίες στο υψηλότερο Αρχαία έννοια Λέξεις: Αυτά είναι πραγματικά "κωμωδίες της ζωής".

Η εποχή του Rubezhnaya (το τέλος της XIX-αρχή του XX αιώνα) ζήτησε την προσοχή από τους θεατρικούς συγγραφείς σε νέα θέματα και πρώτα απέστειλε προσοχή στο ίδιο το φαινόμενο του "Man". Mgorky Στο παιχνίδι "στο κάτω μέρος" αντλεί ένα τρομερό μοντέλο "DNA" ανθρώπινη κοινωνίαΔημιουργώντας μια σκηνή, μια σπηλιά χωρίς σκηνή, σαν, σε ολόκληρο τον κόσμο των σύγχρονων ανθρώπινων σχέσεων σε αυτό, ολόκληρο τον κόσμο. Αλλά ο "κάτω" για το Gorky δεν είναι μόνο η φτώχεια και η απροσπέλαστη. Η ψυχή έχει επίσης ένα "κάτω" και την αποκάλυψη των κωφών Σκοτεινά μυστικά Αυτή η ψυχή ενσωματώθηκε στις εικόνες του βαρόνου, ένα τσιμπούρι, ηθοποιός, κρουαζιέρα, στάχτη ... η εμφάνιση του Λουκά άνοιξε τα νυχτερίδες όχι μόνο τις ευκαιρίες του φάντασμα του άλλου, την "καλύτερη" ζωή, τονίσαμε στην ανικανότητα Αντιμετωπίστε το σκοτάδι αυτό, το αρνητικό που συσσωρεύτηκε στις ψυχές τους καθ 'όλη τη διάρκεια της πραγματικής ζωής τους. Κανείς δεν θα κάνει τη ζωή σας άλλη, εκτός από εσάς, είναι το αποτέλεσμα των παρατηρήσεων του συγγραφέα για τους ήρωες του δράματος. Και επειδή το δράμα του Gorky "στο κάτω μέρος" καθορίζεται από Είδεια Είδη Ως κοινωνικο-φιλοσοφικό. Βασικό χάλυβα για ένα πικρό πρόβλημα:

• Ποια είναι η πραγματική αλήθεια της ζωής;
• Πόσο ο ίδιος ο άνθρωπος παίρνει το πεπρωμένο του; Τι κάνατε ότι η ζωή σας γίνεται άλλη, τι θα θέλατε να την δείτε;
• Ποιος κατηγορεί ότι μια προσπάθεια να "πηδήξει από το τραμ" και να ξεκινήσει μια νέα ζωή απέτυχε;
• Τι πρέπει να δει σήμερα, σύγχρονος συγγραφέας, στιγμή;
• Λυπάμαι ή μάρκα; - Τι πραγματικά βοηθά ένα άτομο;
• Πώς είναι η υπεύθυνη κοινωνία και το περιβάλλον για τη ζωή του ανθρώπου; Και τα λοιπά.

Κατά την ανάλυση μιας δραματικής εργασίας, θα χρησιμοποιήσετε αυτές τις δεξιότητες που λάβατε κατά την εκτέλεση εργασιών για την ανάλυση του επεισοδίου της εργασίας.

Προσέξτε, ακολουθήστε αυστηρά το σχέδιο ανάλυσης.

Τα θέματα 15 και 16 συνδέονται στενά μεταξύ τους, οπότε η επιτυχημένη απόδοση της εργασίας είναι δυνατή μόνο με μια λεπτομερή μελέτη θεωρητικών υλικών σε αυτά τα θέματα.

• Α .GRIBOYEDOV. Κωμωδία "Θλίψη από το μυαλό"
• N.gogol. Κωμωδία "Ελεγκτής"
• A.n.ostrovsky. Κωμωδία "ο λαός σας - να σκεφτείς!"; Δράμα "καταιγίδα", "DustPannica"
• A.p.chekhov. Κομμάτι "Cherry Garden"
• M.gorky. Κομμάτι "στο κάτω μέρος"

Που επιτρέπει σε μια σύντομη ιστορία να δείξει τις συγκρούσεις της κοινωνίας, των συναισθημάτων και των σχέσεων των ηρώων, αποκαλύπτουν ηθικά ζητήματα. Τραγωδία, κωμωδία και ακόμη και σύγχρονα σκίτσα - όλα αυτά τα είδη αυτής της τέχνης που προέκυψαν στην αρχαία Ελλάδα.

Δράμα: ένα βιβλίο με περίπλοκο χαρακτήρα

Μεταφράζεται από τον S. Ελληνική λέξη "Δράμα" σημαίνει "πράξη". Το δράμα (ορισμός στη βιβλιογραφία) είναι ένα έργο που αποδοκιμάζει τη σύγκρουση μεταξύ ήρωων. Ο χαρακτήρας των χαρακτήρων αποκαλύπτεται μέσω ενεργειών και της ψυχής - μέσω των διαλόγων. Τα έργα αυτού του είδους έχουν ένα δυναμικό οικόπεδο, που παρασκευάζεται μέσω των διαλόγων των ηθοποιών, λιγότερο συχνά - μονόλογοι ή ποτιστικά.

Στη δεκαετία του '60, ένα χρονικό εμφανίζεται ως δράμα. Παραδείγματα έργων του Ostrovsky "Minin-Sukhuk", "Voevoda", "Vasilisa Melentievna" - αυτό Φωτεινότερα παραδείγματα αυτού του σπάνιου είδους. Τα ίδια πλεονεκτήματα είναι η τριλογία της Count A. K. Tolstoy: "Θάνατος του John Grozny", "Tsar Feodor John" και "Tsar Boris", καθώς και Χρονικά Τσάι ("Βασιλιάς Βασιλικά Shuisky"). Χύτευση δράματος που είναι εγγενής στα έργα του Averkin: " Mamaevo Beach"," Κωμωδία για το ρωσικό ευγενές frole skobeev "," Kashirskaya Starina ".

Σύγχρονο δράμα

Σήμερα, η Dramaturgy συνεχίζει να αναπτύσσεται, αλλά ταυτόχρονα χτίζεται σε όλους τους κλασσικούς νόμους του είδους.

Στη σημερινή Ρωσία, η Δράμα στη Λογοτεχνία είναι τέτοια ονόματα ως Νικολάι Ερμπάν, Μιχαήλ Τσούφ. Καθώς τα όρια και οι συμβάσεις διαγράφουν, τα λυρικά και τα θέματα σύγκρουσης έρχονται στο προσκήνιο, πράγμα που αγγίζει το Estrenden Oden, Thomas Bernhard και Martin McDonakh.

Ταινία

Δράμα

Και πάλι το δράμα! - αναφώνησε Zosya. Πιάσε το καπέλο του και κατευθύνθηκε για την έξοδο. Ο Alexander Ivanovich μετακόμισε πίσω της, αν και κατάλαβα ότι δεν θα ήταν απαραίτητο να πάμε.

Ilf και Petrov, "Χρυσή Καλλιτεχνία"

Δράμα - Λογοτεχνικό και κινηματογραφικό είδος που εμφανίστηκε στον δέκατο όγδοο αιώνα και σχεδόν αμέσως έλαβε καθολική αναγνώριση, αρκετά δημοφιλής και στον σύγχρονο κόσμο. Διακρίνεται από την κυριαρχία των οικόπεδων από τη ζωή των νοικοκυριών, κοντά στη συνήθη πραγματικότητα. Γρήγορα γίνεται ένα από τα πιο συνηθισμένα είδη όχι μόνο στη βιβλιογραφία, αλλά και στον κινηματογράφο από την εμφάνισή της στο τέλος του δέκατου ένατου - αρχές του εικοστού αιώνα.

Μια μικρή ιστορία δράματος

ΔράμαΑυτό που γνωρίζουμε τώρα, εμφανίστηκε πραγματικά στον δέκατο όγδοο αιώνα, αλλά αν μετακομίσετε στο θέατρο ΑντίκεςΜπορείτε να συναντήσετε τέτοια είδη ως τραγωδία και κωμωδία. Εάν με την έννοια ότι συνοψίζουν αυτές τις δύο κατευθύνσεις, τότε το δράμα θα είχε αποδείξει. Αργότερα, στη Μεσαιωνική Ευρώπη, το Δράμα θεωρήθηκε όχι μόνο ως δήλωση θεάτρου, αλλά και ως ανεξάρτητο, ουδέτερο είδος, ενδιάμεσο μεταξύ της τραγωδίας και της κωμωδίας, ωστόσο, κατά τη διάρκεια πολλών μορφών μόδας, συμφέρον και άλλα πράγματα στον δέκατο όγδοο αιώνα, Το δράμα απορροφά εντελώς τα περισσότερα από τα άλλα είδη.

Ποια είναι η βαθιά έννοια του δράματος;

Ουσία Δράμα Αποτελείται από την αναπόφευκτη σύγκρουση των χαρακτήρων των διαφόρων πεποιθήσεων στα σύνορα απόψεων και συμφερόντων, τα οποία, κατά κανόνα, διαφέρουν απότομα. Και όλα θα ήταν υπέροχη, αλλά μερικές φορές περιττή υπερηφάνεια και εμπιστοσύνη στη δική τους ορθότητα μπορεί να οδηγήσει σε πολύ αποδεκτές συνέπειες για τους ήρωες. Εν τω μεταξύ, σε αντίθεση με την τραγωδία, το θλιβερό άκρο του δράματος δεν είναι καθόλου προκαθορισμένο, πράγμα που προκαλεί πρόσθετο ενδιαφέρον για το κοινό.

Δράμα στη λογοτεχνία

Το Δράμα είναι πρωτίστως ένα γένος της λογοτεχνίας (μαζί με το Epic και τους στίχους), ο οποίος βασίζεται σε οποιαδήποτε ενέργεια. Ταυτόχρονα, τονίζεται η εγγύτητα του δράματος στο επικό: και εκεί και εκεί εμφανίζεται μια αντικειμενική χαρτογράφηση πραγματικότητας μέσω των συγκρούσεων των συμφερόντων των ηρώων, του αγώνα, των γεγονότων, των ενεργειών και άλλων δράσεων.

Αλλά αυτά τα γεγονότα που περιγράφονται στο EPIC αφηγούνται ως κάτι που έχει ήδη συμβεί, γίνονται κατανοητές στο δράμα ως ζωντανό, ξεδιπλώνεται στο παρόν. Ωστόσο, δεν πρέπει να πραγματοποιεί συμπεράσματα σχετικά με την ανωτερότητα ενός Λογοτεχνικό είδος Πάνω από την άλλη, είναι όλα μοναδικά. Το δράμα είναι προικισμένο μόνο για τα καλλιτεχνικά μέσα της. Ο θεατρικός συγγραφέας, κατά κανόνα, βασίζεται στη διαδικασία της ίδιας της δράσης, κατά τη διάρκεια της οποίας ο θεατής ή ο αναγνώστης γίνονται οι ζωντανές μαρτυρίες του τι συμβαίνει. Οι ήρωες του έργου χαρακτηρίζονται με τις πράξεις τους, τη γλώσσα τους, προκαλώντας διάφορα συναισθήματα από τον θεατή: συμπάθεια και κατανόηση ή μίσος και αγανάκτηση, σεβασμό ή κρίμα.

Όσον αφορά το δράμα στο θέατρο, οι πιο διαφορετικές μέθοδοι συνδυάζονται: μουσική, αρχιτεκτονική, ζωγραφική, εκφράσεις του προσώπου, χορός ... αυτό είναι το αποτέλεσμα των καλά συντονισμένων προσπαθειών του παραγωγού: συγγραφείς, ηθοποιούς, διευθυντής, καλλιτέχνες, και τα λοιπά. Θεατρικό σκεύασμα Οι δράμα θα πρέπει να λαμβάνονται υπόψη συγκεκριμένα, μόνο τα χαρακτηριστικά της χαρακτηριστικά: η κατασκευή του οικοπέδου, η ιδιαιτερότητα των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων. Το δράμα έχει σχεδιαστεί για συλλογικό Συναισθηματική επιρροή, προσπαθεί να χτυπήσει τον θεατή της επείγουσας σύγκρουσης και την αυξανόμενη ένταση μεταξύ των μερών.

Το δράμα είναι συνηθισμένο να μοιραστεί το πλέγμα και συμβολιστής. Το Meshchanskaya απεικονίζει τη ζωή ενός συγκεκριμένου προσώπου, το περιβάλλον σύγκρουσης συνήθως συνδέεται στενά με τις αντιφάσεις μέσα στην οικογένεια ή ένα στο σπίτι. Τέτοιες δράσεις δημιουργήθηκαν από διάσημους εγχώριους και ξένους κλασικούς: Balzac, Ostrovsky, Tolstoy, Dumas και άλλοι.

Ο ανακαλύπτης του συμβολιστή δράματος είναι ο Βελγικός θεατρικός συγγραφέας M. Meterlink. Στην πραγματικότητα, είναι ένα δράμα, το οποίο βασίζεται σε φιλοσοφικές διδασκαλίες, έλξη στον μυστικισμό, μετάβαση στην περιοχή των απατηλών αντιλήψεων.

Στον εικοστό αιώνα, το είδος της Δράμας συμπληρώνεται από τις τεχνικές της λεγόμενης λογοτεχνίας του παράλογου, αρχίζει να απεικονίζει την παράλογη πραγματικότητα, οι δράσεις και οι ενέργειες των ηρώων είναι συχνά παράλογες.

Δράμα στον κινηματογράφο

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, ξεκινώντας από τον 20ό αιώνα, ο κινηματογράφος άρχισε να αναπτύσσει ρυθμό σοκ, κυριολεκτικά σε δύο δεκαετίες, οι ταινίες έγιναν έγχρωμες αντί για τη μέθοδο "ραβδιών και ράβδων", άρχισαν να χρησιμοποιούνται για τη λήψη την τελευταία, τελευταία τεχνολογία. Και με αυτό αυξάνεται η ανάγκη και η δημοτικότητα των ταινιών διαφόρων ειδών, μεταξύ των οποίων το δράμα έχει ένα ιδιαίτερο μέρος.

Κατά κανόνα, η ταινία που σχετίζεται με το είδος της Δράμας περιέχει εξαιρετικές καταστάσεις ζωής, δύσκολη στην ηθική και ψυχολογική για τους ήρωες του σχεδίου, ο τελικός του οποίου είναι συχνά απρόβλεπτος και σπάνια προβλέπεται απευθείας στη διασταύρωση, σε αντίθεση με την τραγωδία . Ιδιαίτερη προσοχή σε τέτοιες ταινίες καταβάλλεται για να μην δημιουργεί πολύχρωμα ειδικά εφέ και ψυχαγωγία, αλλά συναισθήματα και εμπειρίες ήρωων. Αυτή είναι η πιο σημαντική διαφορά από την κωμωδία: το δράμα είναι ένα σοβαρό είδος που έχει ένα βαθύ νόημα. Αυτός ο σοβαρότητα οι περισσότεροι θεατές προσελκύουν και προκαλούν το ενδιαφέρον και την επιθυμία να εμπλακούν σε όλες τις λεπτότητες του έργου (ταινία), αλλά υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν ότι στον κινηματογράφο είναι ακατάλληλη υπερβολική σοβαρότητα, η οποία είναι πάρα πολύ πραγματική ζωή. Το δράμα ως Cytoman δεν έχει σαφή ορισμό, σύνορα και όρια. Περιλαμβάνει πολλή υπεροχή, συμπεριλαμβανομένου, για παράδειγμα, ενός μελοδράματος, όπου λιγότερο σοβαρότητα και περισσότερα συναισθήματα ή ένα θρίλερ, όπου υπάρχει ένας τόπος πάθους και συνεχείς ψυχολογική ένταση. Δεν είναι περίεργο το "θρίλερ" στα αγγλικά σημαίνει "καλώντας τη συγκίνηση" και ο στόχος του είναι να δημιουργήσει μια αίσθηση της εμπειρίας άγχους στον θεατή, τον ενθουσιασμό. Για τους λάτρεις των εντελώς αιχμηρών συναισθημάτων και των αισθήσεων, υπάρχει ένα άλλο στάδιο του δράματος - "φρίκη", που βρέθηκαν στο μεγαλύτερο μέρος του σκηνικού του. Μια καλή ταινία τρόμου είναι μια ταινία που μπορεί να τρομάξει τον θεατή, να καλέσει σε αυτό μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων, φόβους.