Στις αρχές του 1902 ίσως ,ένα από τα πολλά διάσημους πίνακες ζωγραφικής Mikhail Vrubel - «Ο Δαίμονας από

«Ο νικημένος δαίμονας» του Μιχαήλ Βρούμπελ

Στις αρχές του 1902, ένας ίσως από τους πιο διάσημους πίνακες του Μιχαήλ Βρούμπελ - «Ο Δαίμονας νικήθηκε» - παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «World of Art». Λίγο πριν από αυτό το γεγονός, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν τα συμπτώματα ψυχικής ασθένειας του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις φίλων και οικογένειας μας επιτρέπουν να ανασυνθέσουμε τη χρονολογία των τελευταίων πένθιμων χρόνων της ζωής του Μιχαήλ Βρούμπελ, για τον οποίο ακόμη και ο θεράπων ιατρός του, ψυχίατρος Ουσόλτσεφ, έγραψε: «Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής. ”

Το 1901 σημαδεύτηκε από έναν ταγματάρχη οικογενειακή εκδήλωση- Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και η σύζυγός του Ναντέζντα Ιβάνοβνα είχαν έναν γιο. Το ζευγάρι προετοιμάστηκε για αυτό το γεγονός πολύ χαρούμενα, τους φαινόταν ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα εμπόδιζε το κομψό και ακριβή ζωήΦαντάστηκαν ότι θα πήγαιναν στο εξωτερικό με το παιδί για να εκθέσουν το «The Demon».

Οι σύζυγοι ήταν σε μια τρομερή θλίψη - το αγόρι γεννήθηκε με ένα διχαλωτό άνω χείλος, αυτό χτύπησε βαθιά τον Mikhail Vrubel. Από εκείνη τη στιγμή, οι συγγενείς και οι φίλοι του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον καλλιτέχνη.

Ο Βρούμπελ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του γιου του, που ονομαζόταν Σάββα, και δίνει στην εμφάνισή του αυτή την έκφραση ακραίου άγχους που πιθανότατα βιώνει και ο ίδιος.

Στις αρχές του 1902, ο πίνακας «Ο Δαίμονας νικήθηκε» παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «Ο κόσμος της τέχνης». Να τι θυμάται η αδερφή της συζύγου του Βρούμπελ, Ekaterina Ivanovna Ge, σχετικά με εκείνη την έκθεση: «Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, παρά το γεγονός ότι ο πίνακας είχε ήδη εκτεθεί, κάθε μέρα νωρίς το πρωίΤο ξαναέγραψα, και έβλεπα με τρόμο κάθε μέρα την αλλαγή. Υπήρχαν μέρες που το "The Demon" ήταν πολύ τρομακτικό, και μετά εμφανίστηκε ξανά βαθιά θλίψη και νέα ομορφιά στην έκφραση του Δαίμονα ... Γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα δημιουργίας δεν άφησε τον Vrubel, φαινόταν ακόμη και να μεγαλώνει, αλλά η ζωή μαζί του γινόταν ήδη αφόρητη».

Τον Μάρτιο του 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ εισήχθη για πρώτη φορά σε ιδιωτικό ψυχιατρείο. Στην εικόνα της ασθένειας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του δικού του μεγαλείου κυριαρχούσαν, άρχισε μια περίοδος τόσο έντονου ενθουσιασμού που οι συναντήσεις ακόμη και με τους πιο κοντινούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδερφή του - διακόπηκαν για έξι μήνες.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρθηκε στην κλινική ενός Σέρβου ψυχιάτρου, μεταφέρθηκε με ένα παλτό και καπέλο, ακόμη και χωρίς εσώρουχα, καθώς έλεγαν ότι είχε καταστρέψει όλα τα υπάρχοντά του.

Σε αυτό το νοσοκομείο τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα, έγραφε απόλυτα λογικά γράμματα στους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ζωγραφίζει ξανά.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έφυγε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπημένος και μέχρι τον Απρίλιο ήταν εντελώς «ξεκολλημένος»: συχνά έκλαιγε, λαχταρούσε, έλεγε ότι δεν ήταν καλός, δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου, αν και προσφέρθηκαν διάφορες παραγγελίες.

Στις 3 Μαΐου 1903, συνέβη μια ατυχία - ο Savvochka, το μοναχοπαίδι του Vrubel, πέθανε. Μπροστά σε αυτή τη θλίψη, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, ανέλαβε προσωπικά την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να υποστηρίξει τη σύζυγό του, η οποία ήταν σε απόγνωση.

Μετά την κηδεία του γιου τους, ο Vrubel πήγε στο κτήμα τους κοντά στο Κίεβο, όπου ο καλλιτέχνης έγινε πολύ νευρικός, απαίτησε να μεταφερθεί στο νοσοκομείο το συντομότερο δυνατό. Κάποιος συμβούλεψε να αναγνωρίσει τον Vrubel σε ένα από τα ψυχιατρικές κλινικέςΡίγα.

Αυτή τη φορά, η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετικής φύσης: δεν έμεινε ίχνος μεγαλομανίας, αντίθετα, αντικαταστάθηκε από την πλήρη καταπίεση. Ο Vrubel ήταν θαμπός και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

Το φθινόπωρο, η αδερφή του καλλιτέχνη τον μετέφερε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Σε μια κλινική της Μόσχας, άρχισε να ζωγραφίζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν μπερδεμένες, φάνηκε στον Vrubel ότι τόσο η σύζυγός του όσο και η αδερφή του ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρείου.

Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας· ούτε μια σκιά της ασθένειας δεν ήταν ορατή σε αυτά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel ζωγράφισε τον πίνακα "Six-Winged Seraphim", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια αναμμένη λάμπα, ένα πολύ όμορφο πράγμα, φτιαγμένο με φλεγόμενα και έντονα χρώματα.

Την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς νόμιζαν ότι δεν θα ζούσε για να δει το καλοκαίρι, ήθελαν να τον πάνε στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας ήταν κλειστές, οπότε ο Σέρβος ψυχίατρος συμβούλεψε να τοποθετηθεί ο Βρούμπελ στο νοσοκομείο του ψυχιάτρου Usoltsev που άνοιξε πρόσφατα στα περίχωρα της Μόσχας.

Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

Η μετακόμιση στην κλινική του Usoltsev είχε εκπληκτικά οφέλη: ο Vrubel άρχισε να τρώει (πριν από αυτό αρνιόταν στον εαυτό του φαγητό, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο τροφής), οι σκέψεις του ξεκαθάρισαν, ζωγράφιζε, έγραψε γράμματα στην οικογένεια και τους φίλους και δύο μήνες αργότερα ανάρρωσε τόσο πολύ ότι γύρισε σπίτι.

Αφού ο καλλιτέχνης πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο, ο Vrubeli μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Μιχαήλ έζησε απολύτως τη ζωή του υγιές άτομο: νοίκιασε ένα διαμέρισμα, έβαλε ρεύμα και δούλεψε πολύ σκληρά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να ζωγραφίζει το εκπληκτικό "Pearl" του, το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

Στις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί τον έντονο ενθουσιασμό του Μιχαήλ Βρούμπελ, έγινε δυσεπίλυτος, οξύθυμος και ξόδεψε υπερβολικά χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη χρειάστηκε να «απολύσει» τον ψυχίατρο Usoltsev από τη Μόσχα, ο οποίος μετέφερε τον Vrubel στο νοσοκομείο του στη Μόσχα.

Ο Usoltsev είχε μια ηρεμιστική επίδραση στον ασθενή. Μόλις μπήκε στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ήλπιζαν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα διαρκούσε πολύ, δυστυχώς, αλλά έκαναν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε για άλλη μια φορά από την καταπίεση.

Παρά την ασθένειά του, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε ένα πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας Usoltsev, πολλών ασθενών και του ποιητή Bryusov, που επισκέφτηκε τον καλλιτέχνη.

Ο Bryusov άφησε πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, που έγινε στην κλινική Usoltsev: «Για να πω την αλήθεια, τρομοκρατήθηκα που είδα τον Vrubel. Ήταν ένας αδύναμος, άρρωστος άνδρας, με ένα βρώμικο, τσαλακωμένο πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. μάτια - σαν αρπακτικό πουλί. προεξέχοντα μαλλιά αντί για γένια. Πρώτη εντύπωση: τρελό! Μετά τους συνηθισμένους χαιρετισμούς, με ρώτησε: «Να σου το γράψω αυτό;». Και άρχισε να με εξετάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, καλλιτεχνικά, προσηλωμένα, σχεδόν διεισδυτικά. Αμέσως άλλαξε η έκφρασή του. Μια ιδιοφυΐα κοίταξε μέσα από την τρέλα».

Όταν ο Vrubel έγραψε στον Bryusov, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι περίεργο συνέβαινε με τα μάτια του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να πλησιάσει πολύ για να δει το μοντέλο. Τα νέα βάσανα συνεχίστηκαν με τρομακτική ταχύτητα, αφού τελείωσε το πορτρέτο του Bryusov, ο Vrubel δεν είδε σχεδόν το έργο του.

Ο Mikhail Vrubel κατάλαβε τη φρίκη της κατάστασής του, ο καλλιτέχνης, του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχα όμορφος, είναι τώρα σχεδόν τυφλός ... Άρχισε να αρνείται το φαγητό, λέγοντας ότι αν πεινούσε για 10 χρόνια, θα έβλεπε την όρασή του και το σχέδιο του να είναι ασυνήθιστα καλός.

Ο δυστυχισμένος καλλιτέχνης τώρα ντρεπόταν για τις γνωριμίες του, είπε: «Γιατί να έρθουν, δεν τους βλέπω».

Εξωτερικός κόσμοςόλο και λιγότερο σε επαφή με τον Μιχαήλ Βρούμπελ. Παρά τις προσπάθειες της αδερφής και της συζύγου του, που επισκέπτονταν τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των ονείρων του: είπε κάτι σαν παραμύθια ότι θα είχε μάτια από σμαράγδι, ότι δημιούργησε όλα του τα έργα κατά τη διάρκεια Του αρχαίου κόσμουή της Αναγέννησης.

ΠέρυσιΣτη ζωή του, ο Vrubel αρνιόταν όλο και πιο επίμονα το κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει «σφαγή», οπότε άρχισαν να του σερβίρουν ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Η δύναμη άφησε σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουράστηκε να ζει".

Καθισμένος στον κήπο στο δικό του το προηγούμενο καλοκαίρι, είπε κάποτε: «Τα σπουργίτια μου κελαηδούν – λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό». Η γενική εμφάνιση του ασθενούς έγινε, σαν να λέγαμε, πιο εκλεπτυσμένη, πιο πνευματική.

Ο Vrubel έφτασε στο τέλος του με απόλυτη ηρεμία... Όταν άρχισε να έχει πνευμονία, η οποία στη συνέχεια μετατράπηκε σε φευγαλέα κατανάλωση, το πήρε ήρεμα. Την τελευταία του μέρα με τις αισθήσεις του, πριν από την αγωνία του, ο Βρούμπελ τακτοποίησε ιδιαίτερα προσεκτικά (χτένισε τα μαλλιά του, πλύθηκε με κολόνια), φίλησε θερμά τα χέρια της γυναίκας και της αδερφής του και δεν μίλησε πια.

Μόνο το βράδυ, αφού ανάρρωσε για λίγο, ο καλλιτέχνης είπε, απευθυνόμενος στο πρόσωπο που τον φλερτάρει: «Νικολάι, φτάνει να ξαπλώσω εδώ - πάμε στην Ακαδημία». Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος ετοιμοθάνατου προφητικού προαισθήματος: μια μέρα ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε πανηγυρικά σε ένα φέρετρο στην Ακαδημία Τεχνών - το πανεπιστήμιό του.

Θα ήθελα να τελειώσω την ιστορία με τα λόγια του ψυχιάτρου Usoltsev, ο οποίος εκτιμούσε τον Mikhail Vrubel όσο κανένας άλλος, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της ιδιοφυούς προσωπικότητάς του: «Συχνά άκουσα ότι το έργο του Vrubel είναι αρρωστημένη δημιουργικότητα. Μελέτησα τον Vrubel για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά, και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο αρκετά φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και δυνατό που ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν θα μπορούσε να τον καταστρέψει. Η δημιουργικότητα βρισκόταν στην καρδιά, στην ίδια την ουσία της ψυχικής του προσωπικότητας και, φτάνοντας στο τέλος, η ασθένεια τον κατέστρεψε... Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής».

Το υλικό προετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης Δημιουργικότητας Ατόμων που Υποφέρουν ψυχικές διαταραχές, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Οι σωζόμενες δηλώσεις του καλλιτέχνη και των συγγενών του υποδηλώνουν ότι σκέφτηκε τον πίνακα ως ένα είδος μανιφέστου - μια απάντηση στα κορυφαία φιλοσοφικές ιδέεςεποχή. Υποτίθεται ότι θα έβρισκε έκφραση διαμαρτυρίας ενάντια στον αφηρημένο ηθικισμό του Λέοντος Τολστόι, τις ιδέες του για μη αντίσταση, ταπεινότητα και υπακοή. Πρόκειται για μια εξέγερση ενάντια στην απερχόμενη εποχή της «εθνικότητας και της πεζογραφίας» (Belinsky). Οι σύγχρονοι μάντευαν επίσης στην εικόνα την εξύμνηση του δαιμονισμού του υπερανθρώπου, κοντά στον Νίτσε.

Οι κρίσεις για την εικόνα δύσκολα μπορούν να είναι κατηγορηματικές. Τα σωζόμενα σκίτσα δείχνουν ότι ο Vrubel δεν έχει μια καθιερωμένη ιδέα της εικόνας. Μερικές φορές, για παράδειγμα, ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι ο Δαίμονας δεν νικήθηκε πλέον, αλλά πετούσε. Ο καλλιτέχνης συνέχισε να αλλοιώνει τον πίνακα ακόμη και στην έκθεση και, σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, το πρόσωπο του Δαίμονα έγινε τώρα όμορφο, τώρα άσχημο. Αλέξανδρος Μπενουάισχυρίστηκε ότι ο Vrubel ενέτεινε μέσα του τα χαρακτηριστικά του βασανισμού, της απελπισίας, της "στρίβξης βασανιστηρίων". Η απώθηση που χαρακτηρίζει την τέχνη του Vrubel από κάθε τι μικροπρεπές, μέτριο, χυδαίο εδώ παίρνει μια μορφή εξαιρετικά πολεμική, μυτερή και επώδυνη. Το στενό, μακρόστενο σχήμα του καμβά τονίζει την τραγική επιπεδότητα του ανοιχτόχρωμου γαλαζωτού σώματος, που φαίνεται ακόμα πιο εφήμερο σε αντίθεση με το τεράστιο άνοιγμα των φτερών που καλύπτει τις μακρινές πλαγιές των βουνών, που ξεθωριάζει στο φως του λυκόφωτος. Τα πάντα σε αυτό το πλάσμα αναπνέουν με πρόκληση, εξέγερση - και την αμυδρή λάμψη των ματιών γεμάτα πόνο και μίσος, και τη χειρονομία των σπασμένων χεριών και το χάος των διάσπαρτων ετερόκλητων φτερών.
http://vrubel-world.ru/issled7.php

Ο Vrubel δεν έχει δουλέψει ποτέ με τέτοια εμμονή. Έχοντας εγκαταλείψει τη διδασκαλία που είχε ξεκινήσει στη Σχολή Στρογκάνοφ, έμεινε μόνος με τον ήρωά του, περνώντας είκοσι ώρες την ημέρα χωρίς ανάπαυση με την αγαπημένη του δημιουργία. Ο δαίμονας του Vrubel - η ενσάρκωση του "όμορφου κακού" και της "κακής ομορφιάς" - ήταν άρρηκτα συνδεδεμένος με τον κόσμο της απόλυτης ομορφιάς, απαλλαγμένο για αυτόν από κάθε ηθικό δεσμό. Η σκληρή αδιάλλακτη επιδίωξη του στόχου εξάντλησε τον καλλιτέχνη. Συντετριμμένος από τον ίδιο τον Δαίμονα - η ενσάρκωση του δράματος, η σύγκρουση της ζωής. Η έκφραση του προσώπου του άλλαξε αμείλικτα. Εμφανίστηκε όμορφος και λυπημένος, με δάκρυα στα μάτια, μετά η λύπη έδωσε τη θέση του στο μίσος και τον θυμό. Τέλος, ο Vrubel είδε ένα πρόσωπο «γρανίτη» με μορφασμό στα χείλη του, μια πολύτιμη πέτρα λάμψη ματιών, ένα ροζ διάδημα να λάμπει στο κεφάλι του και ένα μακρόστενο σώμα πουλιού με φτερά παγωνιού από σπασμένα φτερά να το τυλίγουν και να σκορπίζονται γύρω του. Το τοπίο ταίριαζε με αυτό: μια πέτρινη κοίτη από κοφτερούς βράχους και πίσω από τις λαμπερές κορυφές των βουνών του Καυκάσου.

Ο Μιχαήλ Λέρμοντοφ έγραψε έξι εκδοχές του ποιήματος «The Demon» και καμία από αυτές δεν θεωρήθηκε οριστική. Το ίδιο συνέβη και με τον Vrubel - όσο πιο ολοκληρωμένο γινόταν ο «Δαίμονάς» του, τόσο πιο έντονη ήταν η ανάγκη του καλλιτέχνη να το ξαναφτιάξει…

Το έργο της έκθεσης της Μόσχας έφτανε ήδη στο τέλος του, όπου και ανακοινώθηκε νέα ζωγραφική Vrubel, αλλά και πάλι δεν μπορούσε να αποχωριστεί τον «Δαίμονά» του. Και ακόμη και όταν μέσα τις τελευταίες ημέρεςπριν το κλείσιμο της έκθεσης, αναγκάστηκε να δώσει την εικόνα και ήταν ήδη κρεμασμένη στον τοίχο· μπροστά στο κοινό, συνέχισε να αλλάζει κάτι στην εικόνα, ειδικά στο πρόσωπο του Δαίμονα. Ο Vrubel δεν μπορούσε να αφήσει τον ήρωά του και στη συνέχεια, όταν ο καμβάς αφαιρέθηκε από το φορείο, τυλίχτηκε και εστάλη στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση "World of Art" - πήγε μετά ...

Στον πίνακα "Demon Defeated" ο Vrubel μαθαίνει και αντιπροσωπεύει τον ήρωά του, καθόλου λαχταρώντας ανθρώπινη αγάπη(όπως λέει το ποίημα του Lermontov), ​​αλλά στον πόλεμο με τον Θεό, με τους καθιερωμένους θεϊκούς νόμους. Και στην εικόνα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, αποτυπώθηκε η μανία της μάχης που έγινε και το άσβεστο μίσος του εχθρού. Ο Μιχαήλ Βρούμπελ απεικόνισε την εμφάνιση ενός αγγέλου-θεομοδιστή τη στιγμή της ήττας, που πέφτει από τον ουρανό και πέφτει στους βράχους, τη στιγμή της μεταμόρφωσης του Αγγέλου σε Δαίμονα.

Όπως ήταν εκείνη την ιερή, μεγάλη ώρα,
Όταν το φως έχει διαχωριστεί από το σκοτάδι,
Και, ένας χαρούμενος άγγελος, είναι για πρώτη φορά
Κοίταξε το μέλλον. Και πόσα χρόνια
Και πόσες χιλιάδες χρόνια έχουν περάσει από τότε!
Και δεν είναι ο ίδιος. Το μέτωπό του
Έχει ξεθωριάσει ... είναι μόνος, μόνος ... μόνος ...
Ο εχθρός της ευτυχίας και της κακίας είναι ο κυρίαρχος.

Στις αρχές του 1902, ένας ίσως από τους πιο διάσημους πίνακες του Μιχαήλ Βρούμπελ - «Ο Δαίμονας νικήθηκε» - παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «World of Art». Λίγο πριν από αυτό το γεγονός, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν τα συμπτώματα ψυχικής ασθένειας του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις φίλων και οικογένειας μας επιτρέπουν να ανασυνθέσουμε τη χρονολογία των τελευταίων πένθιμων χρόνων της ζωής του Μιχαήλ Βρούμπελ, για τον οποίο ακόμη και ο θεράπων ιατρός του, ψυχίατρος Ουσόλτσεφ, έγραψε: «Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής. ”

Το 1901 χαρακτηρίστηκε από ένα σημαντικό οικογενειακό γεγονός - ένας γιος γεννήθηκε από τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και τη σύζυγό του Nadezhda Ivanovna. Το ζευγάρι προετοιμάστηκε για αυτή την εκδήλωση πολύ χαρούμενα, τους φαινόταν ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα εμπόδιζε την κομψή και κοινωνική τους ζωή, φαντασιώθηκαν ότι θα πήγαιναν στο εξωτερικό με το παιδί για να εκθέσουν το «The Demon».

Οι σύζυγοι ήταν σε μια τρομερή θλίψη - το αγόρι γεννήθηκε με ένα διχαλωτό άνω χείλος, αυτό χτύπησε βαθιά τον Μιχαήλ Βρούμπελ. Από εκείνη τη στιγμή, οι συγγενείς και οι φίλοι του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον καλλιτέχνη.

Ο Βρούμπελ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του γιου του, που ονομαζόταν Σάββα, και δίνει στην εμφάνισή του αυτή την έκφραση ακραίου άγχους που πιθανότατα βιώνει και ο ίδιος.

Στις αρχές του 1902, ο πίνακας «Demon Defeated» παρουσιάστηκε στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης στην έκθεση «The World of Art». Να τι θυμάται η αδερφή της συζύγου του Βρούμπελ, Ekaterina Ivanovna Ge, για εκείνη την έκθεση: «Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, παρά το γεγονός ότι ο πίνακας είχε ήδη εκτεθεί, τον ξαναέγραφε κάθε μέρα από νωρίς το πρωί και έβλεπα με τρόμο κάθε μέρα αλλαγή. Υπήρχαν μέρες που το "The Demon" ήταν πολύ τρομακτικό, και μετά πάλι βαθιά θλίψη και νέα ομορφιά εμφανίστηκαν στην έκφραση στο πρόσωπο του Δαίμονα ... Γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα δημιουργίας δεν άφησε τον Vrubel, φαινόταν ακόμη και να μεγαλώσει, αλλά η ζωή μαζί του γινόταν ήδη αφόρητη».

Τον Μάρτιο του 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ εισήχθη για πρώτη φορά σε ιδιωτικό ψυχιατρείο. Στην εικόνα της ασθένειας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του δικού του μεγαλείου κυριαρχούσαν, άρχισε μια περίοδος τόσο έντονου ενθουσιασμού που οι συναντήσεις ακόμη και με τους πιο κοντινούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδερφή του - διακόπηκαν για έξι μήνες.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρθηκε στην κλινική ενός Σέρβου ψυχιάτρου, μεταφέρθηκε με ένα παλτό και καπέλο, ακόμη και χωρίς εσώρουχα, καθώς έλεγαν ότι είχε καταστρέψει όλα τα υπάρχοντά του.

Σε αυτό το νοσοκομείο τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα, έγραφε απόλυτα λογικά γράμματα στους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ζωγραφίζει ξανά.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έφυγε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπημένος και μέχρι τον Απρίλιο ήταν εντελώς «ξεκολλημένος»: συχνά έκλαιγε, λαχταρούσε, έλεγε ότι δεν ήταν καλός, δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου, αν και προσφέρθηκαν διάφορες παραγγελίες.

Στις 3 Μαΐου 1903, συνέβη μια ατυχία - ο Savvochka, το μοναχοπαίδι του Vrubel, πέθανε. Μπροστά σε αυτή τη θλίψη, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, ανέλαβε προσωπικά την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να υποστηρίξει τη σύζυγό του, η οποία ήταν σε απόγνωση.

Μετά την κηδεία του γιου τους, ο Vrubel πήγε στο κτήμα τους κοντά στο Κίεβο, όπου ο καλλιτέχνης έγινε πολύ νευρικός, απαίτησε να μεταφερθεί στο νοσοκομείο το συντομότερο δυνατό. Κάποιος συμβούλεψε να τοποθετήσει τον Vrubel σε μια από τις ψυχιατρικές κλινικές στη Ρίγα.

Αυτή τη φορά, η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετικής φύσης: δεν έμεινε ίχνος μεγαλομανίας, αντίθετα, αντικαταστάθηκε από την πλήρη καταπίεση. Ο Vrubel ήταν θαμπός και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

Το φθινόπωρο, η αδερφή του καλλιτέχνη τον μετέφερε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Σε μια κλινική της Μόσχας, άρχισε να ζωγραφίζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν μπερδεμένες, φάνηκε στον Vrubel ότι τόσο η σύζυγός του όσο και η αδερφή του ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρείου.

Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας· ούτε μια σκιά της ασθένειας δεν ήταν ορατή σε αυτά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel ζωγράφισε τον πίνακα "Six-Winged Seraphim", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια αναμμένη λάμπα, ένα πολύ όμορφο πράγμα, φτιαγμένο με φλεγόμενα και έντονα χρώματα.

Την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς νόμιζαν ότι δεν θα ζούσε για να δει το καλοκαίρι, ήθελαν να τον πάνε στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας ήταν κλειστές, οπότε ο Σέρβος ψυχίατρος συμβούλεψε να τοποθετηθεί ο Βρούμπελ στο νοσοκομείο του ψυχιάτρου Usoltsev που άνοιξε πρόσφατα στα περίχωρα της Μόσχας.

Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

Η μετακόμιση στην κλινική του Usoltsev είχε εκπληκτικά οφέλη: ο Vrubel άρχισε να τρώει (πριν από αυτό αρνιόταν στον εαυτό του φαγητό, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο τροφής), οι σκέψεις του ξεκαθάρισαν, ζωγράφιζε, έγραψε γράμματα στην οικογένεια και τους φίλους και δύο μήνες αργότερα ανάρρωσε τόσο πολύ ότι γύρισε σπίτι.

Αφού ο καλλιτέχνης πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο, ο Βρούμπελ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Μιχαήλ έζησε τη ζωή ενός απολύτως υγιούς ανθρώπου: νοίκιασε ένα διαμέρισμα, έβαλε ηλεκτρισμό σε αυτό και δούλεψε πολύ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να ζωγραφίζει το εκπληκτικό "Pearl" του, το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

Στις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί τον έντονο ενθουσιασμό του Μιχαήλ Βρούμπελ, έγινε δυσεπίλυτος, οξύθυμος και ξόδεψε υπερβολικά χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη χρειάστηκε να «απολύσει» τον ψυχίατρο Usoltsev από τη Μόσχα, ο οποίος μετέφερε τον Vrubel στο νοσοκομείο του στη Μόσχα.

Ο Usoltsev είχε μια ηρεμιστική επίδραση στον ασθενή. Μόλις μπήκε στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ήλπιζαν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα διαρκούσε πολύ, δυστυχώς, αλλά έκαναν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε για άλλη μια φορά από την καταπίεση.

Παρά την ασθένειά του, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε ένα πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας Usoltsev, πολλών ασθενών και του ποιητή Bryusov, που επισκέφτηκε τον καλλιτέχνη.

Ο Bryusov άφησε πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, η οποία πραγματοποιήθηκε στην κλινική Usoltsev: «Για να πω την αλήθεια, τρομοκρατήθηκα που είδα τον Vrubel. Ήταν ένας αδύναμος, άρρωστος άνδρας, με ένα βρώμικο, τσαλακωμένο πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. μάτια - σαν αρπακτικό πουλί. προεξέχοντα μαλλιά αντί για γένια. Πρώτη εντύπωση: τρελό! Μετά τους συνηθισμένους χαιρετισμούς, με ρώτησε: «Να σου το γράψω αυτό;». Και άρχισε να με εξετάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, καλλιτεχνικά, προσηλωμένα, σχεδόν διεισδυτικά. Αμέσως άλλαξε η έκφρασή του. Μια ιδιοφυΐα κοίταξε μέσα από την τρέλα».

Όταν ο Vrubel έγραψε στον Bryusov, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι περίεργο συνέβαινε με τα μάτια του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να πλησιάσει πολύ για να δει το μοντέλο. Τα νέα βάσανα συνεχίστηκαν με τρομακτική ταχύτητα, αφού τελείωσε το πορτρέτο του Bryusov, ο Vrubel δεν είδε σχεδόν το έργο του.

Ο Mikhail Vrubel κατάλαβε τη φρίκη της κατάστασής του, ο καλλιτέχνης, του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχα όμορφος, είναι τώρα σχεδόν τυφλός ... Άρχισε να αρνείται το φαγητό, λέγοντας ότι αν πεινούσε για 10 χρόνια, θα έβλεπε την όρασή του και το σχέδιο του να είναι ασυνήθιστα καλός.

Ο δυστυχισμένος καλλιτέχνης τώρα ντρεπόταν για τις γνωριμίες του, είπε: «Γιατί να έρθουν, δεν τους βλέπω».

Ο έξω κόσμος ήταν όλο και λιγότερο σε επαφή με τον Μιχαήλ Βρούμπελ. Παρά τις προσπάθειες της αδερφής και της συζύγου του, που επισκέπτονταν τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των ονείρων του: είπε κάτι σαν παραμύθια ότι θα είχε μάτια από σμαράγδι, ότι δημιούργησε όλα του τα έργα κατά την Αρχαία Κόσμος ή Αναγέννηση.

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Vrubel αρνιόταν όλο και περισσότερο να φάει κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει «σφαγή», οπότε άρχισαν να του σερβίρουν ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Η δύναμη άφησε σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουράστηκε να ζει".

Καθισμένος στον κήπο στο τελευταίο του καλοκαίρι, είπε κάποτε: «Τα σπουργίτια μου κελαηδούν - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό». Η γενική εμφάνιση του ασθενούς έγινε, σαν να λέγαμε, πιο εκλεπτυσμένη, πιο πνευματική.

Ο Βρούμπελ προχώρησε προς το τέλος με απόλυτη ηρεμία. Όταν άρχισε να έχει πνευμονία, η οποία στη συνέχεια μετατράπηκε σε φευγαλέα κατανάλωση, το πήρε ήρεμα. Την τελευταία του μέρα με τις αισθήσεις του, πριν από την αγωνία του, ο Βρούμπελ τακτοποίησε ιδιαίτερα προσεκτικά (χτένισε τα μαλλιά του, πλύθηκε με κολόνια), φίλησε θερμά τα χέρια της γυναίκας και της αδερφής του και δεν μίλησε πια.

Μόνο το βράδυ, αφού ανάρρωσε για λίγο, ο καλλιτέχνης είπε, απευθυνόμενος στο πρόσωπο που τον φλερτάρει: «Νικολάι, φτάνει να ξαπλώσω εδώ - πάμε στην Ακαδημία». Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος ετοιμοθάνατου προφητικού προαισθήματος: μια μέρα ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε πανηγυρικά σε ένα φέρετρο στην Ακαδημία Τεχνών - το πανεπιστήμιό του.

Θα ήθελα να τελειώσω την ιστορία με τα λόγια του ψυχιάτρου Usoltsev, ο οποίος εκτιμούσε τον Mikhail Vrubel όσο κανένας άλλος, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της ιδιοφυούς προσωπικότητάς του: «Συχνά άκουσα ότι το έργο του Vrubel είναι αρρωστημένη δημιουργικότητα. Μελέτησα τον Vrubel για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά, και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο αρκετά φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και δυνατό που ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν θα μπορούσε να τον καταστρέψει. Η δημιουργικότητα βρισκόταν στον πυρήνα, στην ίδια την ουσία της ψυχικής του προσωπικότητας και, φτάνοντας στο τέλος, η ασθένεια τον κατέστρεψε... Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής».

Το υλικό ετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης της Δημιουργικότητας Ατόμων με Ψυχικές Διαταραχές, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Στις αρχές του 1902, ένας ίσως από τους πιο διάσημους πίνακες του Μιχαήλ Βρούμπελ - «Ο Δαίμονας νικήθηκε» - παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «World of Art». Λίγο πριν από αυτό το γεγονός, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν τα συμπτώματα ψυχικής ασθένειας του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις φίλων και οικογένειας μας επιτρέπουν να ανασυνθέσουμε τη χρονολογία των τελευταίων πένθιμων χρόνων της ζωής του Μιχαήλ Βρούμπελ, για τον οποίο ακόμη και ο θεράπων ιατρός του, ψυχίατρος Ουσόλτσεφ, έγραψε: «Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής. ”

Το 1901 χαρακτηρίστηκε από ένα σημαντικό οικογενειακό γεγονός - ένας γιος γεννήθηκε από τον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και τη σύζυγό του Nadezhda Ivanovna. Το ζευγάρι προετοιμάστηκε για αυτή την εκδήλωση πολύ χαρούμενα, τους φαινόταν ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα εμπόδιζε την κομψή και κοινωνική τους ζωή, φαντασιώθηκαν ότι θα πήγαιναν στο εξωτερικό με το παιδί για να εκθέσουν το «The Demon».

Οι σύζυγοι ήταν σε μια τρομερή θλίψη - το αγόρι γεννήθηκε με ένα διχαλωτό άνω χείλος, αυτό χτύπησε βαθιά τον Mikhail Vrubel. Από εκείνη τη στιγμή, οι συγγενείς και οι φίλοι του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον καλλιτέχνη.

Ο Βρούμπελ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του γιου του, που ονομαζόταν Σάββα, και δίνει στην εμφάνισή του αυτή την έκφραση ακραίου άγχους που πιθανότατα βιώνει και ο ίδιος.

Στις αρχές του 1902, ο πίνακας «Ο Δαίμονας νικήθηκε» παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «Ο κόσμος της τέχνης». Να τι θυμάται η αδερφή της συζύγου του Βρούμπελ, Ekaterina Ivanovna Ge, για εκείνη την έκθεση: «Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, παρά το γεγονός ότι ο πίνακας είχε ήδη εκτεθεί, τον ξαναέγραφε κάθε μέρα από νωρίς το πρωί και έβλεπα με τρόμο κάθε μέρα αλλαγή. Υπήρχαν μέρες που το "The Demon" ήταν πολύ τρομακτικό, και μετά εμφανίστηκε ξανά βαθιά θλίψη και νέα ομορφιά στην έκφραση του Δαίμονα ... Γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα δημιουργίας δεν άφησε τον Vrubel, φαινόταν ακόμη και να μεγαλώνει, αλλά η ζωή μαζί του γινόταν ήδη αφόρητη».

Τον Μάρτιο του 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ εισήχθη για πρώτη φορά σε ιδιωτικό ψυχιατρείο. Στην εικόνα της ασθένειας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του δικού του μεγαλείου επικράτησαν, μια περίοδος τόσο έντονου ενθουσιασμού ξεκίνησε που οι συναντήσεις ακόμη και με τους πιο κοντινούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδερφή του - διακόπηκαν για έξι μήνες.

Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρθηκε στην κλινική ενός Σέρβου ψυχιάτρου, μεταφέρθηκε με ένα παλτό και καπέλο, ακόμη και χωρίς εσώρουχα, καθώς έλεγαν ότι κατέστρεψε όλα τα υπάρχοντά του.

Σε αυτό το νοσοκομείο τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα, έγραφε απόλυτα λογικά γράμματα στους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ζωγραφίζει ξανά.

Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Mikhail Vrubel έφυγε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπημένος και μέχρι τον Απρίλιο ήταν εντελώς «ξεκολλημένος»: συχνά έκλαιγε, λαχταρούσε, έλεγε ότι δεν ήταν καλός, δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου, αν και προσφέρθηκαν διάφορες παραγγελίες.

Στις 3 Μαΐου 1903, συνέβη μια ατυχία - ο Savvochka, το μοναχοπαίδι του Vrubel, πέθανε. Μπροστά σε αυτή τη θλίψη, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, ανέλαβε προσωπικά την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να υποστηρίξει τη σύζυγό του, η οποία ήταν σε απόγνωση.

Μετά την κηδεία του γιου τους, ο Vrubel πήγε στο κτήμα τους κοντά στο Κίεβο, όπου ο καλλιτέχνης έγινε πολύ νευρικός, απαίτησε να μεταφερθεί στο νοσοκομείο το συντομότερο δυνατό. Κάποιος συμβούλεψε να τοποθετήσει τον Vrubel σε μια από τις ψυχιατρικές κλινικές στη Ρίγα.

Αυτή τη φορά, η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετικής φύσης: δεν έμεινε ίχνος μεγαλομανίας, αντίθετα, αντικαταστάθηκε από την πλήρη καταπίεση. Ο Vrubel ήταν θαμπός και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

Το φθινόπωρο, η αδερφή του καλλιτέχνη τον μετέφερε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Σε μια κλινική της Μόσχας, άρχισε να ζωγραφίζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν μπερδεμένες, φάνηκε στον Vrubel ότι και η γυναίκα και η αδερφή του ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρείου.

Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας· ούτε μια σκιά της ασθένειας δεν ήταν ορατή σε αυτά.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel ζωγράφισε τον πίνακα "Six-Winged Seraphim", που απεικονίζει έναν άγγελο με μια αναμμένη λάμπα, ένα πολύ όμορφο πράγμα, φτιαγμένο με φλεγόμενα και έντονα χρώματα.

Την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ήταν τόσο κακός που οι γιατροί και οι συγγενείς νόμιζαν ότι δεν θα ζούσε για να δει το καλοκαίρι, ήθελαν να τον πάνε στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας ήταν κλειστές, οπότε ο Σέρβος ψυχίατρος συμβούλεψε να τοποθετηθεί ο Βρούμπελ στο νοσοκομείο του ψυχιάτρου Usoltsev που άνοιξε πρόσφατα στα περίχωρα της Μόσχας.

Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

Η μετακόμιση στην κλινική του Usoltsev είχε εκπληκτικά οφέλη: ο Vrubel άρχισε να τρώει (πριν αρνιόταν να τροφοδοτήσει τον εαυτό του, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο για φαγητό), οι σκέψεις του ξεκαθάρισαν, ζωγράφιζε, έγραψε γράμματα στην οικογένεια και τους φίλους και δύο μήνες αργότερα ανάρρωσε τόσο πολύ ότι γύρισε σπίτι.

Αφού ο καλλιτέχνης πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο, ο Βρούμπελ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Μιχαήλ έζησε τη ζωή ενός απολύτως υγιούς ανθρώπου: νοίκιασε ένα διαμέρισμα, έβαλε ηλεκτρισμό και δούλεψε πολύ.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να ζωγραφίζει το εκπληκτικό "Pearl" του, το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

Στις αρχές του 1905, η σύζυγος άρχισε να παρατηρεί τον έντονο ενθουσιασμό του Μιχαήλ Βρούμπελ, έγινε δυσεπίλυτος, οξύθυμος και ξόδεψε υπερβολικά χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη χρειάστηκε να «απολύσει» τον ψυχίατρο Usoltsev από τη Μόσχα, ο οποίος μετέφερε τον Vrubel στο νοσοκομείο του στη Μόσχα.

Ο Usoltsev είχε μια ηρεμιστική επίδραση στον ασθενή. Μόλις μπήκε στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ήλπιζαν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα διαρκούσε πολύ, δυστυχώς, αλλά έκαναν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε για άλλη μια φορά από την καταπίεση.

Παρά την ασθένειά του, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε ένα πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας Usoltsev, πολλών ασθενών και του ποιητή Bryusov, που επισκέφτηκε τον καλλιτέχνη.

Ο Bryusov άφησε πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, που έγινε στην κλινική Usoltsev: «Για να πω την αλήθεια, τρομοκρατήθηκα που είδα τον Vrubel. Ήταν ένας αδύναμος, άρρωστος άνδρας, με ένα βρώμικο, τσαλακωμένο πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. μάτια - σαν αρπακτικό πουλί. προεξέχοντα μαλλιά αντί για γένια. Πρώτη εντύπωση: τρελό! Μετά τους συνηθισμένους χαιρετισμούς, με ρώτησε: «Να σου το γράψω αυτό;». Και άρχισε να με εξετάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, καλλιτεχνικά, προσηλωμένα, σχεδόν διεισδυτικά. Αμέσως άλλαξε η έκφρασή του. Μια ιδιοφυΐα κοίταξε μέσα από την τρέλα».

Όταν ο Vrubel έγραψε στον Bryusov, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι περίεργο συνέβαινε με τα μάτια του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να πλησιάσει πολύ για να δει το μοντέλο. Τα νέα βάσανα συνεχίστηκαν με τρομακτική ταχύτητα, αφού τελείωσε το πορτρέτο του Bryusov, ο Vrubel δεν είδε σχεδόν το έργο του.

Ο Mikhail Vrubel κατάλαβε τη φρίκη της κατάστασής του, ο καλλιτέχνης, του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχα όμορφος, είναι τώρα σχεδόν τυφλός ... Άρχισε να αρνείται το φαγητό, λέγοντας ότι αν πεινούσε για 10 χρόνια, θα έβλεπε την όρασή του και το σχέδιο του να είναι ασυνήθιστα καλός.

Ο δυστυχισμένος καλλιτέχνης τώρα ντρεπόταν για τις γνωριμίες του, είπε: «Γιατί να έρθουν, δεν τους βλέπω».

Ο έξω κόσμος ήταν όλο και λιγότερο σε επαφή με τον Μιχαήλ Βρούμπελ. Παρά τις προσπάθειες της αδερφής και της συζύγου του, που επισκέπτονταν τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των ονείρων του: είπε κάτι σαν παραμύθια ότι θα είχε μάτια από σμαράγδι, ότι δημιούργησε όλα του τα έργα κατά την Αρχαία Κόσμος ή Αναγέννηση.

Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Vrubel αρνιόταν όλο και περισσότερο να φάει κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει «σφαγή», οπότε άρχισαν να του σερβίρουν ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Η δύναμη άφησε σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουράστηκε να ζει".

Καθισμένος στον κήπο στο τελευταίο του καλοκαίρι, είπε κάποτε: «Τα σπουργίτια μου κελαηδούν - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό». Η γενική εμφάνιση του ασθενούς έγινε, σαν να λέγαμε, πιο εκλεπτυσμένη, πιο πνευματική.

Ο Βρούμπελ προχώρησε προς το τέλος με απόλυτη ηρεμία. Όταν άρχισε να έχει πνευμονία, η οποία στη συνέχεια μετατράπηκε σε φευγαλέα κατανάλωση, το πήρε ήρεμα. Την τελευταία του μέρα με τις αισθήσεις του, πριν από την αγωνία του, ο Βρούμπελ τακτοποίησε ιδιαίτερα προσεκτικά (χτένισε τα μαλλιά του, πλύθηκε με κολόνια), φίλησε θερμά τα χέρια της γυναίκας και της αδερφής του και δεν μίλησε πια.

Μόνο το βράδυ, αφού ανάρρωσε για λίγο, ο καλλιτέχνης είπε, απευθυνόμενος στο πρόσωπο που τον φλερτάρει: «Νικολάι, φτάνει να ξαπλώσω εδώ - πάμε στην Ακαδημία». Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος ετοιμοθάνατου προφητικού προαισθήματος: μια μέρα ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε πανηγυρικά σε ένα φέρετρο στην Ακαδημία Τεχνών - το πανεπιστήμιό του.

Θα ήθελα να τελειώσω την ιστορία με τα λόγια του ψυχιάτρου Usoltsev, ο οποίος εκτιμούσε τον Mikhail Vrubel όσο κανένας άλλος, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της ιδιοφυούς προσωπικότητάς του: «Συχνά άκουσα ότι το έργο του Vrubel είναι αρρωστημένη δημιουργικότητα. Μελέτησα τον Vrubel για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά, και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο αρκετά φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και δυνατό που ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν θα μπορούσε να τον καταστρέψει. Η δημιουργικότητα βρισκόταν στην καρδιά, στην ίδια την ουσία της ψυχικής του προσωπικότητας και, φτάνοντας στο τέλος, η ασθένεια τον κατέστρεψε... Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής».

Το υλικό ετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης της Δημιουργικότητας Ατόμων με Ψυχικές Διαταραχές, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Στις αρχές του 1902, ένας ίσως από τους πιο διάσημους πίνακες του Μιχαήλ Βρούμπελ - «Ο Δαίμονας νικήθηκε» - παρουσιάστηκε στο κοινό στην Αγία Πετρούπολη στην έκθεση «World of Art». Λίγο πριν από αυτό το γεγονός, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν τα συμπτώματα ψυχικής ασθένειας του καλλιτέχνη. Οι αναμνήσεις φίλων και οικογένειας μας επιτρέπουν να ανασυνθέσουμε τη χρονολογία των τελευταίων πένθιμων χρόνων της ζωής του Μιχαήλ Βρούμπελ, για τον οποίο ακόμη και ο θεράπων ιατρός του, ψυχίατρος Ουσόλτσεφ, έγραψε: «Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής. ”

1. Το 1901 σημαδεύτηκε από ένα σημαντικό οικογενειακό γεγονός - ένας γιος γεννήθηκε στον Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ και τη σύζυγό του Ναντέζντα Ιβάνοβνα. Το ζευγάρι προετοιμάστηκε για αυτή την εκδήλωση πολύ χαρούμενα, τους φαινόταν ότι η γέννηση ενός παιδιού δεν θα εμπόδιζε την κομψή και κοινωνική τους ζωή, φαντασιώθηκαν ότι θα πήγαιναν στο εξωτερικό με το παιδί για να εκθέσουν το «The Demon».

2. Οι σύζυγοι ήταν σε μια τρομερή θλίψη - το αγόρι γεννήθηκε με ένα διχαλωτό άνω χείλος, αυτό χτύπησε βαθιά τον Mikhail Vrubel. Από εκείνη τη στιγμή, οι συγγενείς και οι φίλοι του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι δεν πήγαινε καλά με τον καλλιτέχνη.

3. Ο Βρούμπελ ζωγραφίζει ένα πορτρέτο του γιου του, που ονομαζόταν Σάββα, και δίνει στην εμφάνισή του εκείνη την έκφραση του ακραίου άγχους, που, πιθανότατα, βιώνει και ο ίδιος.

4. Στις αρχές του 1902, ο πίνακας «Ο Δαίμονας νικήθηκε» παρουσιάστηκε στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης στην έκθεση «Ο κόσμος της τέχνης». Να τι θυμάται η αδερφή της συζύγου του Βρούμπελ, Ekaterina Ivanovna Ge, για εκείνη την έκθεση: «Ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς, παρά το γεγονός ότι ο πίνακας είχε ήδη εκτεθεί, τον ξαναέγραφε κάθε μέρα από νωρίς το πρωί και έβλεπα με τρόμο κάθε μέρα αλλαγή. Υπήρχαν μέρες που το "The Demon" ήταν πολύ τρομακτικό, και μετά εμφανίστηκε ξανά βαθιά θλίψη και νέα ομορφιά στην έκφραση του Δαίμονα ... Γενικά, παρά την ασθένεια, η ικανότητα δημιουργίας δεν άφησε τον Vrubel, φαινόταν ακόμη και να μεγαλώνει, αλλά γινόταν ήδη αφόρητο να ζεις μαζί του».

5. Τον Μάρτιο του 1902, ο Μιχαήλ Βρούμπελ εισήχθη για πρώτη φορά σε ιδιωτικό ψυχιατρείο. Στην εικόνα της ασθένειας του καλλιτέχνη, οι ιδέες του δικού του μεγαλείου κυριαρχούσαν, άρχισε μια περίοδος τόσο έντονου ενθουσιασμού που οι συναντήσεις ακόμη και με τους πιο κοντινούς ανθρώπους - τη σύζυγό του και την αδερφή του - διακόπηκαν για έξι μήνες.

6. Τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους, ο Vrubel μεταφέρθηκε στην κλινική ενός Σέρβου ψυχιάτρου, μεταφέρθηκε με ένα παλτό και καπέλο, ακόμη και χωρίς εσώρουχα, καθώς έλεγαν ότι είχε καταστρέψει όλα τα υπάρχοντά του.

7. Σε αυτό το νοσοκομείο τα πράγματα πήγαν πολύ καλύτερα, έγραφε εντελώς λογικά γράμματα στους συγγενείς του και με τη συμβουλή του γιατρού άρχισε να ζωγραφίζει ξανά.

8. Στις 18 Φεβρουαρίου 1903, ο Μιχαήλ Βρούμπελ έφυγε από την κλινική, αλλά ήταν πολύ λυπημένος και μέχρι τον Απρίλιο ήταν εντελώς «ξεκολλημένος»: συχνά έκλαιγε, λαχταρούσε, έλεγε ότι δεν ήταν καλός, δεν μπορούσε να εργαστεί καθόλου, αν και του προσφέρθηκαν διάφορες παραγγελίες.

9. Στις 3 Μαΐου 1903, συνέβη μια ατυχία - πέθανε ο Savvochka, το μοναχοπαίδι του Vrubel. Μπροστά σε αυτή τη θλίψη, ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς συμπεριφέρθηκε πολύ θαρραλέα, ανέλαβε προσωπικά την οργάνωση της κηδείας, προσπάθησε να υποστηρίξει τη σύζυγό του, η οποία ήταν σε απόγνωση.

10. Μετά την κηδεία του γιου τους, ο Vrubel πήγε στο κτήμα τους κοντά στο Κίεβο, όπου ο καλλιτέχνης έγινε πολύ νευρικός, απαίτησε να μεταφερθεί στο νοσοκομείο το συντομότερο δυνατό. Κάποιος συμβούλεψε να τοποθετήσει τον Vrubel σε μια από τις ψυχιατρικές κλινικές στη Ρίγα.

11. Αυτή τη φορά η ασθένεια ήταν εντελώς διαφορετικής φύσης: δεν έμεινε ίχνος μεγαλομανίας, αντίθετα, αντικαταστάθηκε από την πλήρη καταπίεση. Ο Vrubel ήταν θαμπός και λυπημένος, θεωρούσε τον εαυτό του ασήμαντο και ήθελε να χάσει τη ζωή του.

12. Το φθινόπωρο, η αδερφή του καλλιτέχνη τον μετέφερε από τη Ρίγα στη Μόσχα. Σε μια κλινική της Μόσχας, άρχισε να ζωγραφίζει πολύ επιτυχημένα πορτρέτα ασθενών, αλλά οι σκέψεις του ήταν μπερδεμένες, φάνηκε στον Vrubel ότι τόσο η σύζυγός του όσο και η αδερφή του ήταν επίσης ασθενείς ενός ψυχιατρείου.

13. Τα σχέδια που έγιναν στην κλινική παρουσιάστηκαν σε μια έκθεση καλλιτεχνών της Μόσχας· ούτε μια σκιά της ασθένειας δεν ήταν ορατή σε αυτά.

14. Την περίοδο αυτή, ο Βρούμπελ ζωγράφισε τον πίνακα «Εξάφτερος Σεραφείμ», που απεικονίζει έναν άγγελο με μια αναμμένη λάμπα, κάτι πολύ όμορφο, φτιαγμένο με καμένα και έντονα χρώματα.

15. Την άνοιξη του 1904, ο καλλιτέχνης ένιωθε τόσο άσχημα που οι γιατροί και οι συγγενείς νόμιζαν ότι δεν θα ζούσε για να δει το καλοκαίρι, ήθελαν να τον πάνε στο εξωτερικό, αλλά στη συνέχεια εγκατέλειψαν αυτά τα σχέδια. Για το καλοκαίρι, οι κλινικές της Μόσχας ήταν κλειστές, οπότε ο Σέρβος ψυχίατρος συμβούλεψε να τοποθετηθεί ο Βρούμπελ στο νοσοκομείο του ψυχιάτρου Usoltsev που άνοιξε πρόσφατα στα περίχωρα της Μόσχας.

16. Οι ασθενείς σε αυτό το νοσοκομείο ζούσαν με την οικογένεια του γιατρού και απολάμβαναν μεγάλη ελευθερία.

17. Η μετακόμιση στην κλινική του Usoltsev είχε εκπληκτικά οφέλη: ο Vrubel άρχισε να τρώει (πριν από αυτό αρνιόταν στον εαυτό του φαγητό, θεωρώντας τον εαυτό του ανάξιο για φαγητό), οι σκέψεις του ξεκαθάρισαν, ζωγράφιζε, έγραψε γράμματα στην οικογένεια και τους φίλους και δύο μήνες αργότερα ανάρρωσε. τόσο που γύρισε σπίτι.

18. Αφού ο καλλιτέχνης πήρε εξιτήριο από το νοσοκομείο, ο Βρούμπελ μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ο Μιχαήλ έζησε τη ζωή ενός απολύτως υγιούς ανθρώπου: νοίκιασε ένα διαμέρισμα, είχε ηλεκτρισμό και δούλευε πολύ.

19. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Vrubel άρχισε να ζωγραφίζει το εκπληκτικό «Pearl» του, το οποίο βρίσκεται τώρα στη συλλογή της γκαλερί Tretyakov της Μόσχας.

20. Στις αρχές του 1905, η σύζυγος του Μιχαήλ Βρούμπελ άρχισε να παρατηρεί έναν έντονο ενθουσιασμό, έγινε δυσεπίλυτος, οξύθυμος και ξόδεψε υπερβολικά χρήματα σε εντελώς περιττά πράγματα. Η σύζυγος του καλλιτέχνη χρειάστηκε να «απολύσει» τον ψυχίατρο Usoltsev από τη Μόσχα, ο οποίος μετέφερε τον Vrubel στο νοσοκομείο του στη Μόσχα.

21. Ο Usoltsev είχε μια κατευναστική επίδραση στον ασθενή. Μόλις μπήκε στην κλινική, ο Vrubel άρχισε να κοιμάται και η αϋπνία ήταν πάντα ένα από τα επικίνδυνα συμπτώματα της ασθένειάς του. Οι συγγενείς ήλπιζαν ότι αυτή τη φορά η ασθένεια δεν θα διαρκούσε πολύ, δυστυχώς, αλλά έκαναν λάθος - ο ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε για άλλη μια φορά από την καταπίεση.

22. Παρά την ασθένειά του, ο Vrubel δεν σταμάτησε να εργάζεται: ζωγράφισε ένα πορτρέτο ολόκληρης της οικογένειας Usoltsev, πολλών ασθενών και του ποιητή Bryusov, που επισκέφτηκε τον καλλιτέχνη.

23. Ο Bryusov άφησε πολύ ενδιαφέρουσες αναμνήσεις από την πρώτη του συνάντηση με τον Mikhail Vrubel, που έγινε στην κλινική του Usoltsev: «Για να πω την αλήθεια, τρομοκρατήθηκα που είδα τον Vrubel. Ήταν ένας αδύναμος, άρρωστος άνδρας, με ένα βρώμικο, τσαλακωμένο πουκάμισο. Είχε ένα κοκκινωπό πρόσωπο. μάτια - σαν αρπακτικό πουλί. προεξέχοντα μαλλιά αντί για γένια. Πρώτη εντύπωση: τρελό! Μετά τους συνηθισμένους χαιρετισμούς με ρώτησε: «Να σου γράψω;». Και άρχισε να με εξετάζει με έναν ιδιαίτερο τρόπο, καλλιτεχνικά, προσηλωμένα, σχεδόν διεισδυτικά. Αμέσως άλλαξε η έκφρασή του. Μια ιδιοφυΐα κοίταξε μέσα από την τρέλα».

24. Όταν ο Vrubel έγραψε στον Bryusov, οι γύρω του άρχισαν να παρατηρούν ότι κάτι περίεργο συνέβαινε με τα μάτια του, ο καλλιτέχνης έπρεπε να πλησιάσει πολύ κοντά για να δει το μοντέλο. Τα νέα βάσανα συνεχίστηκαν με τρομακτική ταχύτητα, αφού τελείωσε το πορτρέτο του Bryusov, ο Vrubel δεν είδε σχεδόν το έργο του.

25. Ο Mikhail Vrubel κατάλαβε τη φρίκη της κατάστασής του, ο καλλιτέχνης, του οποίου ο κόσμος ήταν υπέροχα όμορφος, είναι τώρα σχεδόν τυφλός... Άρχισε να αρνείται το φαγητό, λέγοντας ότι αν πεινούσε για 10 χρόνια, θα έβλεπε την όρασή του και το σχέδιο θα ήταν ασυνήθιστα καλό.

26. Ο δύστυχος καλλιτέχνης τώρα ντρεπόταν για τις γνωριμίες του, είπε: «Γιατί να έρθουν, δεν τους βλέπω».

27. Ο έξω κόσμος ήταν όλο και λιγότερο σε επαφή με τον Mikhail Vrubel. Παρά τις προσπάθειες της αδερφής και της συζύγου του, που επισκέπτονταν τακτικά τον καλλιτέχνη, βυθίστηκε στον κόσμο των ονείρων του: είπε κάτι σαν παραμύθια ότι θα είχε μάτια από σμαράγδι, ότι δημιούργησε όλα του τα έργα κατά την Αρχαία Κόσμος ή Αναγέννηση.

28. Τον τελευταίο χρόνο της ζωής του, ο Vrubel αρνιόταν όλο και περισσότερο το κρέας, λέγοντας ότι δεν ήθελε να φάει «σφαγή», οπότε άρχισαν να του σερβίρουν ένα χορτοφαγικό τραπέζι. Η δύναμη άφησε σταδιακά τον καλλιτέχνη, μερικές φορές είπε ότι "κουράστηκε να ζει".

29. Καθισμένος στον κήπο το τελευταίο του καλοκαίρι, είπε κάποτε: «Τα σπουργίτια μου κελαηδούν - λίγο ζωντανό, λίγο ζωντανό». Η γενική εμφάνιση του ασθενούς έγινε, σαν να λέγαμε, πιο εκλεπτυσμένη, πιο πνευματική.

30. Ο Βρούμπελ πήγε στο τέλος με απόλυτη ηρεμία. Όταν άρχισε να έχει πνευμονία, η οποία στη συνέχεια μετατράπηκε σε φευγαλέα κατανάλωση, το πήρε ήρεμα. Την τελευταία του μέρα με τις αισθήσεις του, πριν από την αγωνία του, ο Βρούμπελ τακτοποίησε ιδιαίτερα προσεκτικά (χτένισε τα μαλλιά του, πλύθηκε με κολόνια), φίλησε θερμά τα χέρια της γυναίκας και της αδερφής του και δεν μίλησε πια.

31. Μόνο το βράδυ, αφού συνήλθε για λίγο, είπε ο καλλιτέχνης, απευθυνόμενος στο πρόσωπο που τον φλερτάρει: «Νικολάι, φτάνει να ξαπλώσω εδώ - θα πάμε στην Ακαδημία». Σε αυτά τα λόγια υπήρχε κάποιο είδος ετοιμοθάνατου προφητικού προαισθήματος: μια μέρα ο Βρούμπελ μεταφέρθηκε πανηγυρικά σε ένα φέρετρο στην Ακαδημία Τεχνών - το πανεπιστήμιό του.

32. Θα ήθελα να ολοκληρώσω την ιστορία με τα λόγια του ψυχιάτρου Usoltsev, ο οποίος εκτιμούσε τον Mikhail Vrubel όσο κανένας άλλος, κατανοώντας την πολυπλοκότητα της ιδιοφυούς προσωπικότητάς του: «Συχνά άκουσα ότι το έργο του Vrubel είναι αρρωστημένη δημιουργικότητα. Μελέτησα τον Vrubel για μεγάλο χρονικό διάστημα και προσεκτικά, και πιστεύω ότι το έργο του δεν είναι μόνο αρκετά φυσιολογικό, αλλά τόσο ισχυρό και δυνατό που ακόμη και μια τρομερή ασθένεια δεν θα μπορούσε να τον καταστρέψει. Η δημιουργικότητα βρισκόταν στην καρδιά, στην ίδια την ουσία της ψυχικής του προσωπικότητας και, φτάνοντας στο τέλος, η ασθένεια τον κατέστρεψε... Πέθανε βαριά άρρωστος, αλλά ως καλλιτέχνης ήταν υγιής και βαθιά υγιής».

33. Το υλικό ετοιμάστηκε με την υποστήριξη του Κέντρου Προώθησης και Ανάπτυξης της Δημιουργικότητας Ατόμων με Ψυχικές Διαταραχές, Daria Evseeva evseeva-centre.ru

Πληροφορίες για διαλέξεις και εκδηλώσεις του Κέντρου Daria Evseeva -