Για χιλιετίες πολιτιστική ανάπτυξηΗ ανθρωπότητα έχει δημιουργήσει αμέτρητα λογοτεχνικά έργα, μεταξύ των οποίων μπορούν να διακριθούν ορισμένοι βασικοί τύποι, παρόμοιοι στον τρόπο και τη μορφή της αντανάκλασης των ιδεών του ανθρώπου για τον κόσμο γύρω του. Αυτά είναι τρία είδη (ή τύποι) λογοτεχνίας: έπος, δράμα, στίχοι.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ κάθε είδους λογοτεχνίας;

Το έπος ως είδος λογοτεχνίας

Έπος(epos - Ελληνικά, αφήγηση, ιστορία) είναι μια εικόνα γεγονότων, φαινομένων, διαδικασιών εξωτερικών για τον συγγραφέα. Τα επικά έργα αντανακλούν την αντικειμενική πορεία της ζωής, γενικά του ανθρώπου. Χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα, οι συγγραφείς επικών έργων εκφράζουν την κατανόησή τους για τα ιστορικά, κοινωνικοπολιτικά, ηθικά, ψυχολογικά και πολλά άλλα προβλήματα με τα οποία ζουν. ανθρώπινη κοινωνίαγενικά και καθένας από τους εκπροσώπους του ειδικότερα. Τα επικά έργα έχουν σημαντικές εικονογραφικές δυνατότητες, βοηθώντας έτσι τον αναγνώστη να μάθει ο κόσμος, για να κατανοήσουμε τα βαθιά ριζωμένα προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το δράμα ως είδος λογοτεχνίας

Δράμα(δράμα - ελληνικά, δράση, δράση) είναι ένα είδος λογοτεχνίας, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι η γραφική φύση των έργων. Παίζει, δηλ. Δραματικά έργα δημιουργούνται ειδικά για το θέατρο, για τη σκηνή στη σκηνή, κάτι που, φυσικά, δεν αποκλείει την ύπαρξή τους ως ανεξάρτητου λογοτεχνικά κείμεναπροορίζεται για ανάγνωση. Όπως και το έπος, το δράμα αναπαράγει τη σχέση μεταξύ των ανθρώπων, τις πράξεις τους, τις συγκρούσεις που προκύπτουν μεταξύ τους. Σε αντίθεση όμως με το έπος, που έχει αφηγηματικό χαρακτήρα, το δράμα έχει διαλογική μορφή.

Συνδέεται με αυτό χαρακτηριστικά δραματικών έργων :

2) το κείμενο του έργου αποτελείται από τις συνομιλίες των χαρακτήρων: τους μονόλογούς τους (η ομιλία ενός χαρακτήρα), οι διάλογοι (η συνομιλία δύο χαρακτήρων), τα πολύπλοκα (η ταυτόχρονη ανταλλαγή αντιγράφων πολλών συμμετεχόντων στη δράση). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το χαρακτηριστικό ομιλίας αποδεικνύεται ένα από τα πιο σημαντικά μέσα για τη δημιουργία ενός αξέχαστου χαρακτήρα του ήρωα.

3) η δράση του έργου, κατά κανόνα, αναπτύσσεται αρκετά δυναμικά, εντατικά, κατά κανόνα, του διατίθενται 2-3 ώρες σκηνικού χρόνου.

Οι στίχοι ως είδος λογοτεχνίας

Στίχοι(λύρα - Ελληνικά, μουσικό όργανο, με τη συνοδεία του οποίου έγιναν ποιητικά έργα, τραγούδια) διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο τύπο κατασκευής μιας καλλιτεχνικής εικόνας - είναι μια εικόνα -εμπειρία στην οποία η ατομική συναισθηματική και πνευματική εμπειρία του ο συγγραφέας ενσαρκώνεται. Οι στίχοι μπορούν να ονομαστούν το πιο μυστηριώδες είδος λογοτεχνίας, επειδή απευθύνεται στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, στις υποκειμενικές του αισθήσεις, ιδέες, ιδέες. Με άλλα λόγια, ένα λυρικό έργο εξυπηρετεί πρωτίστως την ατομική αυτοέκφραση του συγγραφέα. Ανακύπτει το ερώτημα: γιατί οι αναγνώστες, δηλ. άλλοι άνθρωποι αναφέρονται σε τέτοια έργα; Το θέμα είναι ότι ο στιχουργός, μιλώντας για λογαριασμό του και για τον εαυτό του, εκπληκτικά ενσωματώνει τα καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα, ιδέες, ελπίδες και όσο πιο σημαντική είναι η προσωπικότητα του συγγραφέα, τόσο πιο σημαντική είναι η ατομική του εμπειρία για τον αναγνώστη.

Κάθε είδος λογοτεχνίας έχει επίσης το δικό του σύστημα ειδών.

είδος(είδος - γαλλικό γένος, είδος) είναι ένας ιστορικά ανεπτυγμένος τύπος λογοτεχνικών έργων που έχει παρόμοια τυπολογικά χαρακτηριστικά. Τα ονόματα των ειδών βοηθούν τον αναγνώστη να περιηγηθεί στην απέραντη θάλασσα της λογοτεχνίας: κάποιος αγαπά τις αστυνομικές ιστορίες, άλλος προτιμά τη φαντασία και ο τρίτος είναι λάτρης των απομνημονευμάτων.

Πώς να καθορίσετε Σε ποιο είδος ανήκει ένα συγκεκριμένο έργο;Τις περισσότερες φορές, οι ίδιοι οι συγγραφείς μας βοηθούν σε αυτό, ονομάζοντας τη δημιουργία τους μυθιστόρημα, ιστορία, ποίημα κλπ. Ωστόσο, ορισμένοι ορισμοί του συγγραφέα μας φαίνονται απροσδόκητοι: θυμηθείτε ότι ο A.P. Ο Τσέχωφ τόνισε ότι το "The Cherry Orchard" είναι μια κωμωδία και δεν είναι καθόλου δράμα, αλλά ο A.I. Ο Σολζενίτσιν θεωρούσε μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς μια ιστορία και όχι μια ιστορία. Μερικοί κριτικοί λογοτεχνίας αποκαλούν τη ρωσική λογοτεχνία μια συλλογή από παράδοξα του είδους: ένα μυθιστόρημα σε στίχους "Ευγένιος Ονέγκιν", ένα ποίημα σε πεζογραφία " Νεκρές ψυχές", Σατιρικό χρονικό" Η ιστορία μιας πόλης. " Υπήρξε μεγάλη διαμάχη σχετικά με το "War and Peace" του L.N. Τολστόι. Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε μόνο για το τι δεν είναι το βιβλίο του: "Τι είναι" Πόλεμος και Ειρήνη "; Αυτό δεν είναι μυθιστόρημα, ακόμα λιγότερο ποίημα, ακόμα λιγότερο ιστορικό χρονικό. «Πόλεμος και ειρήνη» είναι αυτό που ήθελε και μπορούσε να εκφράσει ο συγγραφέας με τη μορφή με την οποία εκφράστηκε ». Και μόνο τον 20ό αιώνα οι κριτικοί λογοτεχνίας συμφώνησαν να ονομάσουν τη λαμπρή δημιουργία του L.N. Το επικό μυθιστόρημα του Τολστόι.

Κάθε λογοτεχνικό είδος έχει μια σειρά από σταθερά χαρακτηριστικά, η γνώση των οποίων μας επιτρέπει να αναθέσουμε ένα συγκεκριμένο έργο σε μια ή άλλη ομάδα. Τα είδη αναπτύσσονται, αλλάζουν, πεθαίνουν και γεννιούνται, για παράδειγμα, κυριολεκτικά πριν από τα μάτια μας νέο είδος blog (web loq English network journal) - προσωπικό ημερολόγιο στο Διαδίκτυο.

Ωστόσο, για αρκετούς αιώνες υπήρχαν σταθερά (ονομάζονται επίσης κανονικά) είδη

Λογοτεχνικά λογοτεχνικά έργα - βλ. Πίνακα 1).

Τραπέζι 1.

Είδη λογοτεχνικών έργων

Επικά είδη λογοτεχνίας

Τα επικά είδη διαφέρουν κυρίως σε όγκο, σύμφωνα με αυτό το κριτήριο χωρίζονται σε μικρά ( σκίτσο, ιστορία, διήγημα, παραμύθι, παραβολή ), μέση τιμή ( ιστορία ), μεγάλο ( μυθιστόρημα, επικό μυθιστόρημα ).

Χαρακτηριστικό άρθρο- ένα μικρό σκίτσο από τη φύση, το είδος είναι και περιγραφικό και αφηγηματικό. Πολλά δοκίμια δημιουργούνται σε ένα ντοκιμαντέρ, βασισμένο στη ζωή, συχνά συνδυάζονται σε κύκλους: ένα κλασικό παράδειγμα - " Συναισθηματικό ταξίδιστη Γαλλία και την Ιταλία »(1768) του Άγγλου συγγραφέα Λόρενς Στερν, στη ρωσική λογοτεχνία είναι« Ένα ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα »(1790) του Α. Ράντιτσεφ,« Φρεγάτα Παλλάς »(1858) του Ι. Γκοντσάροφ» «Ιταλία» (1922) Β Ζαϊτσέβα και άλλοι.

Ιστορία- μικρό αφηγηματικό είδος, το οποίο συνήθως απεικονίζει ένα επεισόδιο, ένα περιστατικό, έναν ανθρώπινο χαρακτήρα ή ένα σημαντικό περιστατικό από τη ζωή του ήρωα, που επηρέασε την περαιτέρω μοίρα του («Μετά την μπάλα» του Λ. Τολστόι). Οι ιστορίες δημιουργούνται τόσο σε ένα ντοκιμαντέρ, συχνά σε αυτοβιογραφική βάση ("Matryonin Dvor" του A. Solzhenitsyn), όσο και χάρη στην καθαρή μυθοπλασία ("The Lord from San Francisco" του I. Bunin).

Η διατύπωση και το περιεχόμενο των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά - από κωμικά, περίεργα (πρώτες ιστορίες του A.P. Chekhov) έως βαθιά τραγικά ("Ιστορίες Kolyma" του V. Shalamov). Οι ιστορίες, όπως και τα δοκίμια, συνδυάζονται συχνά σε κύκλους ("Σημειώσεις ενός κυνηγού" του Ι. Τουργκένιεφ).

Novella(novella ital. news) είναι από πολλές απόψεις παρόμοια με μια ιστορία και θεωρείται το είδος της, αλλά διακρίνεται από έναν ιδιαίτερο δυναμισμό της αφήγησης, αιχμηρές και συχνά απρόσμενες στροφές στην εξέλιξη των γεγονότων. Συχνά, η αφήγηση σε ένα μυθιστόρημα ξεκινά με το τέλος, χτίζεται σύμφωνα με τον νόμο της αντιστροφής, δηλ. η αντίστροφη σειρά, όταν η αποκοπή προηγείται των κύριων γεγονότων («Τρομερή εκδίκηση» του Ν. Γκόγκολ). Αυτό το χαρακτηριστικό της κατασκευής του μυθιστορήματος θα δανειστεί αργότερα το είδος ντετέκτιβ.

Η λέξη "novella" έχει μια άλλη έννοια που πρέπει να γνωρίζουν οι μελλοντικοί δικηγόροι. ΣΕ Αρχαία Ρώμηη φράση "novellae leges" (νέοι νόμοι), που ονομάζεται νόμος που εισήχθη μετά την επίσημη κωδικοποίηση του δικαίου (μετά την έκδοση του Κώδικα του Θεοδοσίου Β 'το 438). Τα μυθιστορήματα του Ιουστινιανού και των διαδόχων του, που δημοσιεύθηκαν μετά τη δεύτερη έκδοση του Κώδικα του Ιουστινιανού, αποτέλεσαν αργότερα μέρος του σώματος των ρωμαϊκών νόμων (Corpus iuris civillis). Στη σύγχρονη εποχή, ένα μυθιστόρημα ονομάζεται νόμος που κατατέθηκε στο κοινοβούλιο (με άλλα λόγια, σχέδιο νόμου).

Ιστορία- Το παλαιότερο από τα μικρά επικά είδη, ένα από τα κύρια στο προφορικό έργο κάθε έθνους. Πρόκειται για ένα μικρό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα, όπου η μυθοπλασία τονίζεται ξεκάθαρα. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό λαϊκό παραμύθι- ο εποικοδομητικός χαρακτήρας του: "Ένα παραμύθι είναι ψέμα, αλλά υπάρχει μια υπόδειξη σε αυτό, ένα μάθημα για καλούς συνεργάτες". Είναι συνηθισμένο να χωρίζουμε τα λαϊκά παραμύθια σε μαγικά ("Το παραμύθι της πριγκίπισσας του βάτραχου"), καθημερινά ("Χυλός από ένα τσεκούρι") και παραμύθια για ζώα ("καλύβα της Ζαγιούσκινα").

Με την ανάπτυξη της γραπτής λογοτεχνίας, εμφανίζονται λογοτεχνικά παραμύθια στα οποία παραδοσιακά κίνητρακαι τις συμβολικές δυνατότητες ενός λαϊκού παραμυθιού. Ο Δανός συγγραφέας Χανς Κρίστιαν Άντερσεν (1805-1875) θεωρείται δικαίως κλασικό του είδους των λογοτεχνικών παραμυθιών, τα υπέροχα "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier "," Shadow "," Thumbelina "αγαπούν πολλές γενιές αναγνωστών, τόσο πολύ νέοι όσο και αρκετά ώριμοι. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, επειδή τα παραμύθια του Άντερσεν δεν είναι μόνο εξαιρετικές, και μερικές φορές ακόμη και περίεργες περιπέτειες ηρώων, περιέχουν ένα βαθύ φιλοσοφικό και ηθικό νόημα, που περικλείεται σε όμορφες συμβολικές εικόνες.

Από Ευρωπαϊκή λογοτεχνικά παραμύθιαΤο κλασικό του 20ού αιώνα ήταν "The Little Prince" (1942) Γάλλος συγγραφέας En-thuan de Saint-Exupery. Και τα περίφημα «Χρονικά της Νάρνια» (1950 - 1956) του Άγγλου συγγραφέα Κλ. Ο Lewis και ο "Άρχοντας των Δαχτυλιδιών" (1954-1955), επίσης από τον Άγγλο JR Tolkien, είναι γραμμένα στο είδος της φαντασίας, το οποίο μπορεί να ονομαστεί σύγχρονη μεταμόρφωση μιας αρχαίας λαϊκής ιστορίας.

Στη ρωσική λογοτεχνία, αξεπέραστες, φυσικά, είναι οι ιστορίες του A.S. Πούσκιν: "Σχετικά με τη νεκρή πριγκίπισσα και τους επτά ήρωες", "Για τον ψαρά και το ψάρι", "Σχετικά με τον τσάρο Σαλτάν ...", "Για το χρυσό κοκορέτσι", "Για τον ιερέα και τον εργάτη του Μπάλντα". Ο αντικαταστάτης του παραμυθιού ήταν ο Π. Έρσοφ, ο συγγραφέας του Μικρού Απατημένου Άλογου. Ο Ε. Σβαρτς στον ΧΧ αιώνα δημιουργεί τη μορφή ενός παραμυθιού, ένα από αυτά "Η αρκούδα" (ένα άλλο όνομα είναι "Ένα συνηθισμένο θαύμα") είναι πολύ γνωστό σε πολλούς χάρη στην υπέροχη ταινία που σκηνοθέτησε ο Μ. Ζαχάροφ.

Παραβολή- επίσης ένα πολύ αρχαίο λαογραφικό είδος, αλλά, σε αντίθεση με το παραμύθι, οι παραβολές περιείχαν γραπτά μνημεία: Ταλμούδ, Βίβλο, Κοράνι, μνημείο συριακής λογοτεχνίας "Διδασκαλία στην Αχάρα". Η παραβολή είναι ένα διδακτικό, συμβολικό έργο, που διακρίνεται για την ευγένεια και τη σοβαρότητα του περιεχομένου. Οι αρχαίες παραβολές, κατά κανόνα, είναι μικρές σε όγκο, δεν περιέχουν αναλυτική ιστορίαγια τα γεγονότα ή τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του ήρωα.

Ο σκοπός της παραβολής είναι η οικοδόμηση ή, όπως είπαν κάποτε, η διδασκαλία της σοφίας. ΣΕ Ευρωπαϊκό πολιτισμόοι πιο διάσημες είναι οι παραβολές από τα Ευαγγέλια: άσωτος γιος, για τον πλουσιότερο και τον Λάζαρο, για τον άδικο κριτή, για τον παράφρονα πλουσιότερο και άλλους. Ο Χριστός συχνά μιλούσε αλληγορικά στους μαθητές του και αν δεν καταλάβαιναν το νόημα της παραβολής, το εξηγούσε.

Πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στο είδος της παραβολής, όχι φυσικά, βάζοντας πάντα ένα υψηλό θρησκευτικό νόημα σε αυτό, αλλά μάλλον προσπαθώντας να εκφράσουν κάποια ηθικιστική επιμόρφωση σε αλληγορική μορφή, όπως, για παράδειγμα, ο Λ. Τολστόι στο μεταγενέστερο έργο του. Κουβάλησέ το. V. Rasputin - Farewell to Matera »μπορεί επίσης να ονομαστεί μια λεπτομερής παραβολή, στην οποία ο συγγραφέας μιλά με αγωνία και θλίψη για την καταστροφή της« οικολογίας της συνείδησης »ενός ατόμου. Η ιστορία «Ο γέρος και η θάλασσα» του Ε. Χέμινγουεϊ θεωρείται επίσης από πολλούς κριτικούς λογοτεχνική παράδοση παραβολής. Ο διάσημος σύγχρονος Βραζιλιάνος συγγραφέας Πάουλο Κοέλιο χρησιμοποιεί επίσης τη μορφή παραβολής στα μυθιστορήματα και τις ιστορίες του (το μυθιστόρημα "Ο Αλχημιστής").

Η ιστορία- ένα μέσο λογοτεχνικό είδος, που εκπροσωπείται ευρέως στην παγκόσμια λογοτεχνία. Η ιστορία απεικονίζει αρκετά σημαντικά επεισόδια από τη ζωή του ήρωα, συνήθως ένα πλοκήκαι ένας μικρός αριθμός ηθοποιών. Οι ιστορίες χαρακτηρίζονται από μεγάλο ψυχολογικό κορεσμό, ο συγγραφέας εστιάζει στις εμπειρίες και τις αλλαγές στη διάθεση των χαρακτήρων. Συχνά κύριο θέμαη ιστορία γίνεται η αγάπη του πρωταγωνιστή, για παράδειγμα, "Λευκές νύχτες" του Φ. Ντοστογιέφσκι, "Asya" του I. Turgenev, "Η αγάπη της Mitya" του I. Bunin. Τα μυθιστορήματα μπορούν επίσης να συνδυαστούν σε κύκλους, ειδικά εκείνους που γράφτηκαν σε αυτοβιογραφικό υλικό: "Παιδική ηλικία", "Εφηβεία", "Νεολαία" του Λ. Τολστόι, "Παιδική ηλικία", "Σε ανθρώπους", "Τα πανεπιστήμια μου" του Α. Γκόρκι. Οι τονισμοί και τα θέματα των ιστοριών είναι πολύ διαφορετικά: τραγικά, απευθυνόμενα σε οξείες κοινωνικές και ηθικά ζητήματα(«Όλα κυλούν» του V. Grossman, «House on the Embankment» του Y. Trifonov), ρομαντικά, ηρωικά («Taras Bulba» του Ν. Γκόγκολ), φιλοσοφικά, παραβολή («Λίθος» του Α. Πλατόνοφ), άτακτα , κόμικ ("Τρεις σε μια βάρκα, χωρίς να υπολογίζουμε ένα σκυλί" του Άγγλου συγγραφέα Jerome K. Jerome).

μυθιστόρημα(Γαλλικά gotap αρχικά, στο όψιμος μεσαίωνας, κάθε έργο γραμμένο στη ρομαντική γλώσσα, σε αντίθεση με αυτά που γράφονται στα λατινικά) είναι ένα σημαντικό επικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στην τύχη ενός ατόμου. Το μυθιστόρημα είναι το πιο πολύπλοκο επικό είδος, το οποίο διακρίνεται από έναν απίστευτο αριθμό θεμάτων και πλοκών: αγάπη, ιστορική, αστυνομική, ψυχολογική, φανταστική, ιστορική, αυτοβιογραφική, κοινωνική, φιλοσοφική, σατιρική κ.λπ. Όλες αυτές οι μορφές και οι τύποι του μυθιστορήματος ενώνονται με την κεντρική ιδέα του - την ιδέα της προσωπικότητας, της ατομικότητας ενός ατόμου.

Το μυθιστόρημα ονομάζεται έπος της ιδιωτικής ζωής, επειδή απεικονίζει τις ποικίλες συνδέσεις μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, της κοινωνίας και της προσωπικότητας. Η πραγματικότητα που περιβάλλει ένα άτομο παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα σε διαφορετικά πλαίσια: ιστορική, πολιτική, κοινωνική, πολιτιστική, εθνική κ.λπ. Ο συγγραφέας του μυθιστορήματος ενδιαφέρεται για το πώς το περιβάλλον επηρεάζει τον χαρακτήρα ενός ατόμου, πώς διαμορφώνεται, πώς εξελίσσεται η ζωή του, αν κατάφερε να βρει τον σκοπό του και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του.

Η προέλευση του είδους αποδίδεται από πολλούς στην αρχαιότητα, αυτό είναι το "Δάφνις και η Χλόη" του Λονγκ, "Ο Χρυσός Γάιδαρος" του Απουλείου, το ιπποτικό μυθιστόρημα "Τριστάνος ​​και Ιζόλδη".

Στο έργο των κλασικών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, το μυθιστόρημα αντιπροσωπεύεται από πολλά αριστουργήματα:

Πίνακας 2 Παραδείγματα του κλασικού μυθιστορήματος ξένων και Ρώσων συγγραφέων (XIX, XX αιώνες)

Διάσημα μυθιστορήματαΡώσοι συγγραφείς XIXσε .:

Τον 20ο αιώνα, οι Ρώσοι συγγραφείς αναπτύσσουν και πολλαπλασιάζουν τις παραδόσεις των μεγάλων προκατόχων τους και δημιουργούν όχι λιγότερο αξιόλογα μυθιστορήματα:

Φυσικά, καμία από αυτές τις απαριθμήσεις δεν μπορεί να προσποιείται ότι είναι πλήρης και εξαντλητική, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για σύγχρονη πεζογραφία... Σε αυτή την περίπτωση, το πιο διάσημα έργα, που δόξασε τόσο τη λογοτεχνία της χώρας όσο και το όνομα του συγγραφέα.

Επικό μυθιστόρημα... Στην αρχαιότητα, υπήρχαν μορφές ηρωικού έπους: λαϊκά σάγκα, ρούνες, έπη, τραγούδια. Αυτά είναι τα ινδικά "Ramayana" και "Mahabharata", το αγγλοσαξονικό "Beowulf", το γαλλικό "Song of Roland", το γερμανικό "Song of the Nibelungs" κλπ. Σε αυτά τα έργα σε μια εξιδανικευμένη, συχνά υπερβολική μορφή, τα έργα του ήρωα εξυψώθηκαν. Τα μεταγενέστερα επικά ποιήματα "Ιλιάδα" και "Οδύσσεια" του Ομήρου, "Shah-name" του Ferdowsi, διατηρώντας τον μυθολογικό χαρακτήρα του πρώιμου έπους, ωστόσο, είχαν έντονη σχέση με την πραγματική ιστορία και το θέμα της συνυφασμένης ανθρώπινο πεπρωμένοκαι η ζωή των ανθρώπων γίνεται μια από τις κύριες σε αυτές. Η εμπειρία των αρχαίων θα είναι απαιτητική στους XIX-XX αιώνες, όταν οι συγγραφείς θα προσπαθήσουν να κατανοήσουν τη δραματική σχέση μεταξύ της εποχής και της ατομικής προσωπικότητας, να πουν για τις δοκιμές που υποβάλλεται η ηθική και μερικές φορές η ανθρώπινη ψυχή. εποχή των μεγαλύτερων ιστορικών ανατροπών. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του F. Tyutchev: "Ευλογημένος είναι αυτός που επισκέφτηκε αυτόν τον κόσμο στις μοιραίες στιγμές του". Η ρομαντική φόρμουλα του ποιητή στην πραγματικότητα σήμαινε την καταστροφή όλων των συνήθων μορφών ζωής, τραγικές απώλειες και απραγματοποίητα όνειρα.

Η σύνθετη μορφή του επικού μυθιστορήματος επιτρέπει στους συγγραφείς να εξερευνήσουν καλλιτεχνικά αυτά τα προβλήματα στο σύνολό τους και τις αντιφάσεις τους.

Όταν μιλάμε για το είδος ενός επικού μυθιστορήματος, φυσικά, θυμόμαστε αμέσως τον «Πόλεμο και την Ειρήνη» του Λ. Τολστόι. Άλλα παραδείγματα μπορούν να ονομαστούν: "Quiet Don" του M. Sholokhov, "Life and Fate" του V. Grossman, "The Forsyte Saga" του Άγγλου συγγραφέα Galsworthy. το βιβλίο της Αμερικανίδας συγγραφέως Μάργκαρετ Μίτσελ " όσα παίρνει ο άνεμος»Επίσης με μεγάλο λόγο μπορεί να αποδοθεί σε αυτό το είδος.

Το ίδιο το όνομα του είδους υποδηλώνει μια σύνθεση, έναν συνδυασμό δύο βασικών αρχών σε αυτό: το μυθιστόρημα και το έπος, δηλ. συνδέονται με το θέμα της ζωής ενός ατόμου και το θέμα της ιστορίας των ανθρώπων. Με άλλα λόγια, το επικό μυθιστόρημα μιλά για τις μοίρες των ηρώων (κατά κανόνα, οι ίδιοι οι ήρωες και οι τύχες τους είναι φανταστικές, εφευρεμένες από τον συγγραφέα) στο φόντο και σε στενή σύνδεση με εποχιακά ιστορικά γεγονότα. Έτσι, στον Πόλεμο και την Ειρήνη, αυτές είναι οι τύχες μεμονωμένων οικογενειών (Ροστόφ, Μπολκόνσκι), αγαπημένων ηρώων (Πρίγκιπας Αντρέι, Πιερ Μπεζούχοφ, Νατάσα και Πριγκίπισσα Μαριά) σε μια καμπή για τη Ρωσία και όλη την Ευρώπη ιστορική περίοδοαρχές του 19ου αιώνα, ο Πατριωτικός Πόλεμος του 1812. Στο βιβλίο του Sholokhov - τα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, δύο επαναστάσεις και ένας αιματηρός εμφύλιος πόλεμος εισβάλλουν τραγικά στη ζωή ενός αγροκτήματος Κοζάκων, της οικογένειας Melekhov, την τύχη των κύριων χαρακτήρων: Grigory, Aksinya, Natalia. Ο V. Grossman μιλά για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και το κύριο γεγονός - τη Μάχη του Στάλινγκραντ, για την τραγωδία του Ολοκαυτώματος. Η Ζωή και η Μοίρα συνυφαίνουν επίσης το ιστορικό και οικογενειακό θέμα: ο συγγραφέας ανιχνεύει την ιστορία των Shaposhnikov, προσπαθώντας να καταλάβει γιατί οι μοίρες των μελών αυτής της οικογένειας εξελίχθηκαν τόσο διαφορετικά. Ο Galsworth περιγράφει τη ζωή της οικογένειας Forsyte κατά τη θρυλική βικτοριανή εποχή στην Αγγλία. Η Μάργκαρετ Μίτσελ είναι ένα κεντρικό γεγονός στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών, Εμφύλιος πόλεμοςμεταξύ Βορρά και Νότου, που άλλαξε δραστικά τη ζωή πολλών οικογενειών και τη μοίρα της πιο διάσημης ηρωίδας της αμερικανικής λογοτεχνίας - της Σκάρλετ Ο 'Χάρα.

Δραματικά είδη λογοτεχνίας

Τραγωδία(τραγκόδια ελληνικό κατσίκι τραγούδι) - δραματικό είδος, η οποία προήλθε από την αρχαία Ελλάδα. Εμφάνιση αρχαίο θέατροκαι οι τραγωδίες συνδέονται με τη λατρεία της λατρείας του θεού της γονιμότητας και του κρασιού, του Διόνυσου. Του αφιερώθηκαν πολλές γιορτές, κατά τις οποίες παίζονταν τελετουργικά μαγικά παιχνίδια με μαμάδες, σατύρους, τους οποίους οι αρχαίοι Έλληνες εκπροσωπούσαν με τη μορφή δίποδων κατσικίσιων πλασμάτων. Υποτίθεται ότι ήταν ακριβώς αυτή η εμφάνιση των σατύρων που έκαναν ύμνους στη δόξα του Διονύσου που έδωσε ένα τόσο περίεργο όνομα σε αυτό το σοβαρό είδος στη μετάφραση. Η θεατρική παράσταση στην Αρχαία Ελλάδα έλαβε μια μαγική θρησκευτική σημασία και τα θέατρα, χτισμένα με τη μορφή μεγάλων υπαίθριων αρένων, βρίσκονταν πάντα στο κέντρο των πόλεων και ήταν ένας από τους κύριους δημόσιους χώρους. Μερικές φορές οι θεατές περνούσαν όλη την ημέρα εδώ: τρώγοντας, πίνοντας, εκφράζοντας δυνατά την αποδοχή τους ή τη μομφή της παρουσιαζόμενης παράστασης. Ακμαίος αρχαία ελληνική τραγωδίασυνδέεται με τα ονόματα τριών μεγάλων τραγικών: αυτός είναι ο Αισχύλος (525-456 π.Χ.) - ο συγγραφέας των τραγωδιών "Αλυσοδεμένος Προμηθέας", "Ορέστεια" κ.λπ. Σοφοκλής (496-406 π.Χ.) - ο συγγραφέας του "Βασιλιά Οιδίποδα", "Αντιγόνη" και άλλα. και ο Ευριπίδης (480-406 π.Χ.) - ο δημιουργός της Μήδειας, του Τρογιάνοκ κλπ. Οι δημιουργίες τους θα παραμείνουν παραδείγματα του είδους για αιώνες, θα προσπαθήσουν να τις μιμηθούν, αλλά θα παραμείνουν αξεπέραστες. Μερικά από αυτά («Αντιγόνη», «Μήδεια») ανεβαίνουν σήμερα στη σκηνή.

Ποια είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της τραγωδίας; Το κυριότερο είναι η παρουσία μιας αδιάλυτης παγκόσμιας σύγκρουσης: στο αρχαία τραγωδίαείναι μια αντιπαράθεση ανάμεσα στη μοίρα, τη μοίρα, αφενός, και τον άνθρωπο, τη θέλησή του, την ελεύθερη επιλογή, αφετέρου. Στις τραγωδίες των μεταγενέστερων εποχών, αυτή η σύγκρουση πήρε ηθικό και φιλοσοφικό χαρακτήρα, ως αντιπαράθεση μεταξύ καλού και κακού, πίστης και προδοσίας, αγάπης και μίσους. Έχει απόλυτο χαρακτήρα, οι ήρωες που ενσαρκώνουν τις αντίπαλες δυνάμεις δεν είναι έτοιμοι για συμφιλίωση, συμβιβασμό, και ως εκ τούτου συχνά υπάρχουν πολλοί θάνατοι στο τέλος της τραγωδίας. Έτσι κατασκευάζονται οι τραγωδίες του μεγάλου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα Γουίλιαμ Σαίξπηρ (1564-1616), ας θυμηθούμε τους πιο διάσημους από αυτούς: Άμλετ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Οθέλο, Βασιλιάς Ληρ, Μάκβεθ, Ιούλιος Καίσαρας κ.λπ.

Στις τραγωδίες Γάλλοι θεατρικοί συγγραφείς 17ος αιώνας Κορνέιγ («Horace», «Polyeuct») και Racine («Andromache», «Britannica»), αυτή η σύγκρουση έλαβε διαφορετική ερμηνεία - ως σύγκρουση καθηκόντων και συναισθημάτων, λογική και συναισθηματική στις ψυχές των πρωταγωνιστών, δηλ. απέκτησε ψυχολογική ερμηνεία.

Το πιο διάσημο στη ρωσική λογοτεχνία είναι ρομαντική τραγωδία"Μπόρις Γκοντούνοφ" A.S. Πούσκιν, βασισμένο σε ιστορικό υλικό. Σε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του, ο ποιητής έθεσε απότομα το πρόβλημα του "πραγματικού προβλήματος" της πολιτείας της Μόσχας - μια αλυσιδωτή αντίδραση ψευδαισθήσεων και "τρομερών αγριότητας" που οι άνθρωποι είναι έτοιμοι για χάρη της εξουσίας. Ένα άλλο πρόβλημα είναι η στάση του κόσμου απέναντι σε όλα όσα συμβαίνουν στη χώρα. Η εικόνα των «σιωπηλών» ανθρώπων στο φινάλε του «Μπόρις Γκοντούνοφ» είναι συμβολική και οι συζητήσεις συνεχίζονται μέχρι σήμερα για το τι ήθελε να πει ο Πούσκιν. Η ομώνυμη όπερα του M.P. Mussorgsky γράφτηκε με βάση την τραγωδία, η οποία έχει γίνει ένα αριστούργημα των ρωσικών κλασικών όπερας.

Κωμωδία(Ελληνικό komos - ένα χαρούμενο πλήθος, oda - ένα τραγούδι) - ένα είδος που ξεκίνησε στην Αρχαία Ελλάδα λίγο αργότερα από την τραγωδία (V αιώνας π.Χ.). Ο πιο διάσημος κωμικός εκείνη την εποχή ήταν ο Αριστοφάνης ("Σύννεφα", "Βάτραχοι" κ.λπ.).

Στην κωμωδία με τη βοήθεια της σάτιρας και του χιούμορ, δηλ. γελοιοποιούνται οι κωμικές, ηθικές κακίες: υποκρισία, ηλιθιότητα, απληστία, φθόνος, δειλία, εφησυχασμός. Οι κωμωδίες είναι συνήθως επίκαιρες, δηλ. απευθύνονται επίσης σε κοινωνικά ζητήματα, αποκαλύπτοντας τις ελλείψεις των αρχών. Διάκριση μεταξύ κωμωδίας και κωμωδίας χαρακτήρων. Στην πρώτη, η πονηρή ίντριγκα, η αλυσίδα των γεγονότων ("Η κωμωδία των σφαλμάτων" του Σαίξπηρ) είναι σημαντικές, στη δεύτερη - οι χαρακτήρες των ηρώων, ο παραλογισμός, η μονομέρεια τους, όπως στις κωμωδίες "The Minor" του D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", που ανήκει στο κλασικό είδος, η γαλλική κωμωδία του 17ου αιώνα Jean Baptiste Moliere. Στο ρωσικό δράμα, αποδείχθηκε ότι ήταν ιδιαίτερα σε ζήτηση σατιρική κωμωδίαμε την έντονη κοινωνική κριτική της, όπως, για παράδειγμα, "The General Inspector" του Ν. Γκόγκολ, "Crimson Island" του Μ. Μπουλγκάκοφ. Πολλές υπέροχες κωμωδίες δημιουργήθηκαν από τον A. Ostrovsky ("Λύκοι και πρόβατα", "Δάσος", "Mad Money" κ.λπ.).

Το είδος της κωμωδίας είναι πάντα δημοφιλές στο κοινό, ίσως επειδή επιβεβαιώνει τον θρίαμβο της δικαιοσύνης: στο φινάλε, η κακία πρέπει σίγουρα να τιμωρηθεί και η αρετή πρέπει να θριαμβεύσει.

Δράμα- ένα σχετικά «νεανικό» είδος που εμφανίστηκε στη Γερμανία τον 18ο αιώνα ως lesedrama (γερμανικά) - ένα έργο για ανάγνωση. Το δράμα απευθύνεται στην καθημερινή ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, στην καθημερινή ζωή, στις οικογενειακές σχέσεις. Το δράμα ενδιαφέρεται κυρίως για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, είναι το πιο ψυχολογικό από όλα τα δραματικά είδη. Ταυτόχρονα, είναι το πιο λογοτεχνικό από τα είδη της σκηνής, για παράδειγμα, τα έργα του Α. Τσέχωφ εκλαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό περισσότερο ως κείμενα για ανάγνωση και όχι ως θεατρικές παραστάσεις.

Λυρικά είδη λογοτεχνίας

Ο διαχωρισμός σε είδη στους στίχους δεν είναι απόλυτος, αφού οι διαφορές μεταξύ των ειδών σε αυτή την περίπτωση είναι υπό όρους και όχι τόσο προφανείς όσο στο έπος και το δράμα. Πιο συχνά, διακρίνουμε λυρικά έργα από τα θεματικά τους χαρακτηριστικά: τοπίο, αγάπη, φιλοσοφικούς, φιλικούς, οικείους στίχους κ.λπ. Ωστόσο, μπορείτε να αναφέρετε ορισμένα είδη που έχουν έντονα ατομικά χαρακτηριστικά: ελεγεία, σονέτα, επίγραμμα, μήνυμα, επιτάφιος.

Ελεγεία(elegos Greek. καταγγελτικό τραγούδι) - ένα ποίημα μεσαίου μήκους, κατά κανόνα, ηθικο -φιλοσοφικό, ερωτικό, εξομολογητικό περιεχόμενο.

Το είδος προήλθε από την αρχαιότητα και το ελεγειακό distich θεωρήθηκε το κύριο χαρακτηριστικό του, δηλ. διαίρεση ενός ποιήματος σε δίστιχα, για παράδειγμα:

Comeρθε η πολυπόθητη στιγμή: η δουλειά μου πολλών ετών τελείωσε, γιατί μια ακατανόητη θλίψη με ενοχλεί κρυφά;

Α. Πούσκιν

Στην ποίηση του 19ου-20ου αιώνα, ο διαχωρισμός σε δίστιχα δεν είναι πλέον τόσο αυστηρή απαίτηση, τώρα τα σημασιολογικά χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την προέλευση του είδους είναι πιο σημαντικά. Ουσιαστικά, η ελεγεία επιστρέφει στη μορφή της αρχαίας κηδείας «θρήνος», στην οποία, πενθώντας τον νεκρό, θυμήθηκε ταυτόχρονα τα εξαιρετικά πλεονεκτήματά του. Αυτή η προέλευση προκάλεσε το κύριο χαρακτηριστικό της ελεγείας - ο συνδυασμός της θλίψης με την πίστη, της λύπης με την ελπίδα, της αποδοχής του να είσαι μέσω της λύπης. Ο λυρικός ήρωας της ελεγείας έχει επίγνωση της ατέλειας του κόσμου και των ανθρώπων, της δικής του αμαρτωλότητας και αδυναμίας, αλλά δεν απορρίπτει τη ζωή, αλλά την αποδέχεται σε όλη την τραγική της ομορφιά. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα- "Elegy" του A.S. Πούσκιν:

Τα τρελά χρόνια ξεθώριασαν τη διασκέδαση

Μου είναι δύσκολο σαν ένα ασαφές hangover.

Αλλά όπως το κρασί είναι η θλίψη των περασμένων ημερών

Στην ψυχή μου, όσο μεγαλύτερος τόσο πιο δυνατός.

Ο δρόμος μου είναι θαμπός. Μου υπόσχεται κόπο και λύπη

Η επερχόμενη ταραγμένη θάλασσα.

Αλλά δεν θέλω να πεθάνω, ω φίλοι.

Θέλω να ζω για να σκέφτομαι και να υποφέρω.

Και ξέρω ότι θα απολαύσω

Μεταξύ θλίψεων, ανησυχιών και ανησυχιών:

Μερικές φορές θα χαίρομαι ξανά με αρμονία,

Θα ρίξω δάκρυα για τη μυθοπλασία,

Και ίσως - στο θλιβερό μου ηλιοβασίλεμα

Η αγάπη θα λάμψει με ένα αποχαιρετιστήριο χαμόγελο.

Σονέττο(σονέτο ιταλικό τραγούδι) - η λεγόμενη "συμπαγής" ποιητική μορφή, η οποία έχει αυστηρούς κανόνες κατασκευής. Το σονέτο έχει 14 γραμμές, χωρισμένες σε δύο τετράστιχα (τετράστιχα) και δύο τρεις στίχους (τερκέτες). Σε τετράστιχα επαναλαμβάνονται μόνο δύο ρίμες, σε τετράδες δύο ή τρεις. Οι μέθοδοι της ομοιοκαταληξίας είχαν επίσης τις δικές τους απαιτήσεις, οι οποίες ωστόσο ποικίλλουν.

Η γενέτειρα του σονέτου είναι η Ιταλία · αυτό το είδος αντιπροσωπεύεται επίσης στην αγγλική και γαλλική ποίηση. Ο κορύφας του είδους θεωρείται ο Ιταλός ποιητής Πετράρχος του XIV αιώνα. Αφιέρωσε όλα τα σονέτα του στην αγαπημένη του Donna Laura.

Στη ρωσική λογοτεχνία, τα σονέτα του A.S. Pushkin παραμένουν αξεπέραστα, όμορφα σονέτα δημιουργήθηκαν επίσης από τους ποιητές της Αργυράς Εποχής.

Επίγραμμα(Ελληνικό επίγραμμα, επιγραφή) είναι ένα σύντομο, χλευαστικό ποίημα, που συνήθως απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο άτομο. Τα επιγράμματα γράφονται από πολλούς ποιητές, αυξάνοντας μερικές φορές τον αριθμό των κακοπροαίρετων και ακόμη και των εχθρών τους. Το επίγραμμα για τον κόμη Βορόντσοφ γύρισε για τον A.S. Το μίσος του Πούσκιν για αυτόν τον ευγενή και, τελικά, η απέλαση από την Οδησσό στο Μιχαήλοβσκο:

Popu-mord, μισό έμπορος,

Μισό σοφός, μισός αδαής,

Μισός σκάρτος, αλλά υπάρχει ελπίδα

Αυτό θα ολοκληρωθεί επιτέλους.

Οι χλευαστικοί στίχοι μπορούν να αφιερωθούν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο άτομο, αλλά και σε έναν γενικευμένο αποδέκτη, όπως, για παράδειγμα, στο επίγραμμα της Α. Αχμάτοβα:

Θα μπορούσε ο Biche όπως ο Dante να δημιουργήσει,

Πήγε η Λάουρα να δοξάσει τη ζέστη της αγάπης;

Έμαθα τις γυναίκες να μιλούν ...

Αλλά, Θεέ μου, πώς να τους φιμώσω!

Υπάρχουν ακόμη γνωστές περιπτώσεις ενός είδους μονομαχίας επιγραμμάτων. Όταν ο διάσημος Ρώσος δικηγόρος A.F. Άλογα διορίστηκαν στη Γερουσία, οι κακοπροαίρετοι του επέδωσαν ένα κακό επίγραμμα:

Ο Καλιγούλας έφερε ένα άλογο στη Γερουσία,

Στέκεται ντυμένος με βελούδο και χρυσό.

Αλλά θα πω, έχουμε την ίδια αυθαιρεσία:

Διάβασα στις εφημερίδες ότι ο Κόνι είναι στη Γερουσία.

Προς τον οποίο ο Α.Φ. Τα άλογα, που διακρίνονται για ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο, απάντησαν:

(Ελληνική επιτάφια, ταφόπλακα) - ένα ποίημα -αντίο σε έναν νεκρό, που προορίζεται για μια ταφόπλακα. Αρχικά, αυτή η λέξη χρησιμοποιήθηκε κυριολεκτικά, αλλά αργότερα έλαβε περισσότερα μεταφορική σημασία... Για παράδειγμα, ο I. Bunin έχει μια λυρική μικρογραφία στην πεζογραφία "Επιτάφιος", αφιερωμένος στο να χωρίσει με τον δρόμο για τον συγγραφέα, αλλά υποχώρησε για πάντα στο παρελθόν ρωσικό κτήμα. Σταδιακά, ο επιτάφιος μετατρέπεται σε ποίημα αφιέρωσης, αποχαιρετιστήριο ποίημα («Στεφάνι για τους νεκρούς» της Α. Αχμάτοβα). Perhapsσως το πιο διάσημο ποίημα αυτού του είδους στη ρωσική ποίηση είναι ο θάνατος ενός ποιητή του Μ. Λερμόντοφ. Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο Επιτάφιος του Μ. Λερμόντοφ, αφιερωμένος στη μνήμη του Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ, ποιητή και φιλοσόφου που πέθανε σε ηλικία είκοσι δύο ετών.

Το DRAMA είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας. Με τη στενή έννοια της λέξης - ένα είδος έργου που απεικονίζει μια σύγκρουση μεταξύ χαρακτήρων, με μια ευρεία έννοια - όλα λειτουργούν χωρίς τον λόγο του συγγραφέα. Τύποι (είδη) δραματικών έργων: τραγωδία, δράμα, κωμωδία, βοντβίλ.

Το LYRICS είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από τις προσωπικές εμπειρίες ενός ατόμου, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του. Τύποι στίχων: τραγούδι, ελεγεία, ωδή, σκέψη, μήνυμα, madrigal, στροφές, eclogue, επίγραμμα, επιτάφιος.

Το EPOS είναι ένα από τα τέσσερα είδη λογοτεχνίας που αντικατοπτρίζει τη ζωή μέσα από μια ιστορία για ένα άτομο και τα γεγονότα που συμβαίνουν μαζί του. Κύριοι τύποι (είδη) επική λογοτεχνία: έπος, μυθιστόρημα, ιστορία, ιστορία, διήγημα, φανταστικό σκίτσο.

Λογοτεχνία τοκετού- πρόκειται για μεγάλους συνειρμούς λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων σύμφωνα με τον τύπο της στάσης του ομιλητή ("ο φορέας του λόγου") στο καλλιτεχνικό σύνολο. Διακρίνονται τρία είδη: Δράμα, έπος, στίχοι... Όλα τα είδη λογοτεχνίας, και υπάρχουν τρία από αυτά - επική, στιχουργική και δραματική - έχουν πολλά κοινά. Πρώτα απ 'όλα, έχουν ένα κοινό θέμα απεικόνισης - ένα άτομο. Η λογοτεχνία - όλα τα είδη της - διαφέρει από τα άλλα είδη και είδη τέχνης στο ότι έχει μόνο ένα μέσο απεικόνισης - μια λέξη. Η αμοιβαία εγγύτητα και των τριών ειδών η λογοτεχνία έγκειται στο γεγονός ότι καθένα από αυτά σαν να διεισδύει σε ένα άλλο. Το δράμα έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά επικής και λυρικής ποίησης, οι στίχοι έχουν συχνά μια σειρά από χαρακτηριστικά δράματος, το έπος έχει επίσης μια σειρά χαρακτηριστικών δράματος και στίχων. Το έπος είναι μια αρχαία ελληνική λέξη. Σημαίνει «τραγούδι». Το έπος χρονολογείται από την αρχαιότητα, όταν δεν υπήρχε γραφή και πότε ιστορικές αφηγήσειςγια το παρελθόν, που συνηθέστερα συνδέεται με στρατιωτικές εκμεταλλεύσεις, διατηρήθηκαν στη μνήμη των ανθρώπων σε μύθους, ανακαλέστηκαν σε τραγούδια. Τα επικά τραγούδια της αρχαιότητας γνωρίζουν, ωστόσο, και θέματα αγάπης, εργασίας και ακόμη και αθλητισμού. Το θέμα της επικής απεικόνισης είναι η μία ή η άλλη περίοδος κοινωνικής ανάπτυξης που είναι κορεσμένη με σημαντικά γεγονότα. Όπως σε όλες τις άλλες περιπτώσεις, στην τέχνη γενικά και στη λογοτεχνία , συγκεκριμένα, ο χρόνος που απεικονίζεται όχι αφηρημένα, αλλά μέσω των ηρώων, μέσω ενός ατόμου.

Έτσι, το έπος ενσαρκώνει την εικόνα της εποχής στους ήρωες. Ας θυμηθούμε τα πιο διάσημα επικά έργα της εποχής μας. Για παράδειγμα, το «ietσυχο Ντον» του Σολόχοφ. Ο όρος «στίχοι» προέρχεται επίσης από την αρχαία ελληνική λέξη, από το όνομα έγχορδο όργανο"Λύρα". Οι στίχοι, σε αντίθεση με το έπος, δημιουργούν κυρίως μια εικόνα της εσωτερικής κατάστασης ενός ατόμου, απεικονίζουν μια εμπειρία, κατά κανόνα, εφάπαξ, την οποία βιώνει ένα άτομο αυτήν τη στιγμή. Ας θυμηθούμε το ποίημα του Μ. Γιου Λερμόντοφ "Βγαίνω μόνος μου στο δρόμο." Απεικονίζει μια ορισμένη κατάσταση πνεύματος, την οποία αναγνωρίζουμε, γιατί ο καθένας από εμάς πιθανώς βίωσε μια παρόμοια φιλοσοφική διάθεση. Το δράμα έχει πολλά κοινά τόσο με το έπος όσο και με τους στίχους. Το δράμα, όπως ένα έπος, απεικονίζει ένα άτομο σε μια συγκεκριμένη εποχή, δημιουργεί μια εικόνα του χρόνου. Αλλά ταυτόχρονα, το δράμα έχει σημαντικές διαφορές από το έπος και τα δικά του συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Πρώτον, το δράμα, καταρχήν, στερείται του λόγου του αφηγητή, των χαρακτηριστικών του συγγραφέα, των σχολίων του συγγραφέα, των πορτρέτων του συγγραφέα. Υπάρχουν γνωστές εξαιρέσεις σε αυτόν τον κανόνα. Για παράδειγμα, στο σύγχρονο δράμα, ένα πρόσωπο από τον συγγραφέα εμφανίζεται όλο και πιο συχνά - ο παρουσιαστής, ο οποίος αναλαμβάνει το σχόλιο του συγγραφέα για τα γεγονότα, τον χαρακτηρισμό των ηρώων, όπου ο παρουσιαστής καθορίζει τη σύνθεση της δομής.

Εισιτήριο 3

Β. Δράση - Βασικό εκφραστικά μέσαθέατρο και τέχνες του θεάματος. Στοιχεία δράσης.

Η δράση είναι μια ψυχο-φυσική πράξη που αποσκοπεί στην επίτευξη ενός στόχου στην καταπολέμηση των προτεινόμενων περιστάσεων. Η διαφορά μεταξύ σκηνικής δράσης και δράσης στη ζωή: - ο χρόνος είναι δυναμισμός, - η δράση μπορεί να κινηθεί τόσο στο χρόνο όσο και στο χώρο, - η σκηνική δράση είναι μια ώθηση συναισθημάτων. Ο σκοπός της δράσης είναι στη σκηνή.

1. Κάντε αλλαγές στο περιβάλλον.

2. Αλλάξτε τον εσωτερικό κόσμο.

Μια φυσική δράση είναι μια ενέργεια που έχει στόχο να κάνει μια αλλαγή που περιβάλλει ένα άτομοτο υλικό περιβάλλον, σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο.Η ψυχολογική δράση είναι μια ενέργεια που κατευθύνεται στον ανθρώπινο ψυχισμό επηρεάζοντας τα συναισθήματα, τη συνείδηση ​​και τη θέληση. Μπορεί να απευθύνεται τόσο στον σύντροφο όσο και στον εαυτό του. Υπάρχει μια μιμητική ενέργεια - αυτό είναι ένα βλέμμα, κίνηση του χεριού, που κατευθύνεται στην ψυχή. Λεκτική ενέργεια - σύμφωνα με την αρχή δεν μπορώ να σιωπήσω. Σκηνική προσοχή - συγκέντρωση σε ένα αντικείμενο. Μπορεί να μεγαλώσει. Συμβαίνει εθελοντικά στη σκηνή, ακούσια - στη ζωή. Λήψη πληροφοριών - αξιολόγηση - λήψη απόφασης - προσαρμογή - αρχίζουμε να ενεργούμε. Η προσοχή μας υπόκειται σε περιστροφή και φαντασία. Υπάρχει κάτι εξωτερικό σε ένα εξωτερικό αντικείμενο και εσωτερικό στον εαυτό του. Αντικείμενα προσοχής: συνεργάτης, θεατής, εγώ. Κύκλοι προσοχής: μικροί - στον εαυτό σας, μεσαίοι - σε έναν σύντροφο, τοπία και σκηνή και μεγάλοι - αίθουσακαι παρασκήνια.Δράση-σύγκρουση στην ανάπτυξή του. Ενότητα δράσης. Η δράση είναι το κύριο εκφραστικό μέσο των τεχνών του θεάματος. Η σκηνική δράση ενσωματώνεται στον ηθοποιό. Η πηγή των πράξεών μας είναι οι συνθήκες στις οποίες βρισκόμαστε. Στο ποιητικό υλικό, κάθε δράση πρέπει να είναι υπό όρους, χωρίς καθημερινή απόφαση! Καθαρή mise-en-scène. Υπό όρους υποδοχή της οργάνωσης δράσης --Συγκέντρωση σκέψεων, συναισθημάτων, διαθέσεων -Σύντομη συμπίεση της πλοκής και παρουσίαση σκέψεων. Στο αποτέλεσμα σύνθεσης, μια τεχνική αλλαγής σχήματος είναι αποτελεσματική, όταν το αποτέλεσμα της κατάστασης στο τελικό αλλάξει κατά 180 μοίρες.

Ο χαρακτήρας των χαρακτήρων πρέπει να οξυνθεί. Τόσο εξωτερικό όσο και εσωτερικό Τόσο στην πλαστική όσο και στην ομιλία των χαρακτήρων, πάμε σε υπερβολή.

Ο ρυθμός πρέπει να είναι γρήγορος, ο ρυθμός πρέπει να είναι τεταμένος.

Οι πιο εκφραστικές είναι οι έντονες αντιθέσεις στην εξέλιξη της δράσης, οι αντιθέσεις στη συναισθηματική κατάσταση των ηθοποιών. Αρρενωπότητα, ελαφρότητα.

Στοιχεία δράσης.

Το έργο των αισθήσεων

Μνήμη για αίσθηση

Δημιουργία ευφάνταστων οραμάτων

Δραστηριότητα φαντασίας

Λογική και αλληλουχία ενεργειών σκέψεων και συναισθημάτων

Φυσική και λεκτική αλληλεπίδραση με το αντικείμενο.