Ανάλυση μεμονωμένων έργων Μ. Ζοστσένκο

Ο κύριος χαρακτήρας του έργου που ανήκει στο είδος κωμικού είναι ο αφηγητής, για λογαριασμό του οποίου διεξάγεται η αφήγηση, που εκπροσωπείται από τον συγγραφέα στην εικόνα του υδραυλικού Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς.

Το βασικό θέμα της ιστορίας έγκειται στην αντίφαση και την πλήρη παρεξήγηση μεταξύ τους από εκπροσώπους του αντίθετου φύλου (άντρες και γυναίκες), που προέρχονται από διαφορετικές τάξεις.

Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς περιγράφεται από τον συγγραφέα ως ένας αμόρφωτος και κακότροπος κοινός, που διακρίνεται από έναν απλό και αγενή λόγο, που δεν έχει ιδέα για την ουσία των εκλεπτυσμένων τρόπων.

Η ιστορία του έργου χτίζεται γύρω από τη γνωριμία του υδραυλικού με μια κυρία από μια αριστοκρατική κοινωνία, η οποία, σύμφωνα με την πρωταγωνίστρια, είναι μια γαλανή γυναίκα. Ταυτόχρονα, η θέση του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς βασίζεται αποκλειστικά στα εξωτερικά δεδομένα ενός αριστοκράτη, ο οποίος στην πραγματικότητα απέχει πολύ από τους εκπροσώπους της υψηλής κοινωνίας.

Η σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας τελειώνει σχεδόν χωρίς να ξεκινήσει ως αποτέλεσμα του ανεπιτυχούς ταξιδιού του ζευγαριού στη θεατρική παράσταση, το οποίο αποκαλύπτει τις πραγματικές ιδιότητες μιας αριστοκρατικής κυρίας, συγκλονίζοντας τον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί επιδέξια σατιρικές και χιουμοριστικές τεχνικές για να αποκαλύψει την πλοκή, χαρακτηρίζοντας τους ήρωες της ιστορίας και τονίζοντας την άνιση ένωση τους, η οποία αρχικά προμήνυε την κατάρρευση.

Το αποκορύφωμα του έργου λαμβάνει χώρα σε μια σκηνή που διαδραματίζεται σε έναν θεατρικό μπουφέ, όπου μια κυρία, ξεχνώντας τους κανόνες της ευπρέπειας, καταβροχθίζει λαίμαργα και χωρίς ψεύτικη σεμνότητα κέικ, χωρίς να σκέφτεται να τα πληρώσει, αφού ο καβαλάρης που την κάλεσε να το θέατρο είναι κοντά. Ωστόσο, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς έχει επίγνωση της αμηχανίας της κατάστασης λόγω της έλλειψης του απαιτούμενου ποσού κεφαλαίων και προσπαθεί να αποτρέψει ένα επικείμενο σκάνδαλο με τους υπαλλήλους του μπουφέ.

Το φινάλε της ιστορίας τελειώνει με την πλήρη ρήξη των σχέσεων μεταξύ του αριστοκράτη και του υδραυλικού, οι οποίοι, όταν συμμετέχουν σε μια σκανδαλώδη διαμάχη, δεν διστάζουν να εκφράσουν υβριστικές εκφράσεις για τη συμπεριφορά του άλλου, χωρίς να σκέφτονται την παρουσία των ανθρώπων γύρω τους.

Το γλωσσικό ύφος του έργου παρουσιάζεται από τον συγγραφέα με τη μορφή μιας απλής φόρμας σε συνδυασμό με το κληρικό λεξιλόγιο, τα οποία, όταν αναμειγνύονται, δίνουν στην ιστορία μια λεπτή και εγκάρδια ειρωνεία με αποχρώσεις θλίψης, αποκαλύπτοντας την αλαζονεία και τον παραλογισμό μιας φιλιστικής κοσμοθεωρίας Το

Ανάλυση 2

Ο ήρωας της ιστορίας, ένας αμυδρός υδραυλικός, αρχίζει να βγαίνει σε μια γυναίκα που θεωρεί ότι ανήκει στην αριστοκρατία. Ο λόγος για τον απολογισμό της με τον πάνω κόσμο ήταν το χρυσό δόντι. Με αυτό, ο Zoshchenko φέρνει την κατάσταση στο γκροτέσκο, δείχνοντας τη βλακεία και την άγνοια του ήρωά του, ο οποίος δεν μπήκε στον κόπο να ρωτήσει για την καταγωγή και το επάγγελμα της κυρίας.

Ο λόγος του πρωταγωνιστή Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, για λογαριασμό του οποίου συζητείται, τον χαρακτηρίζει με τον καλύτερο τρόπο. Οι συνεχείς ερωτήσεις για το σύστημα ύδρευσης, που ήταν το μόνο θέμα που κατάλαβα, και που με ενδιέφερε ακόμη και όταν συναντιόμουν και στο θέατρο, δείχνουν καλά τους περιορισμούς εκείνων που ο συγγραφέας κοροϊδεύει.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ομιλίας είναι ότι ο υδραυλικός απευθύνεται στη γυναίκα με την οποία φλερτάρει επίσημα, χρησιμοποιώντας τη λέξη "σύντροφος", ο συγγραφέας όχι μόνο δείχνει τους περιορισμούς του, αλλά χλευάζει διακριτικά τις νέες πραγματικότητες της ζωής μετά την επανάσταση.

Αποκορύφωμα η σκηνή στον μπουφέ του θεάτρου, όπου ο ήρωας κάλεσε τον «αριστοκράτη» του, χωρίς καν να μπει στον κόπο να αγοράσει εισιτήρια για κοντινά μέρη. Στο διάλειμμα, ο υδραυλικός κάλεσε την κυρία να φάει ένα κέικ. Ωστόσο, όταν πήρε το τέταρτο, ο φιλιστισμός και η φιλαργυρία επικράτησαν της ευπρέπειας. Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς σε μια μάλλον αγενή μορφή απαίτησε από τη γυναίκα να τον βάλει στη θέση του. Τότε δεν ήθελε να πληρώσει για την τελευταία τσαλακωμένη τούρτα.

Κατά τη διάρκεια αυτού του επεισοδίου, ο Zoshchenko δείχνει απαλά ότι ο ήρωας αυτού του έργου δεν αποτελεί εξαίρεση στη νέα κομμουνιστική κοινωνία. Άλλοι, παρά το γεγονός ότι τοποθετούνται ως καλλιεργημένοι άνθρωποι που ενδιαφέρονται για το θέατρο, διαφωνούν για τη μισοφαγωμένη τούρτα, η οποία δείχνει την πραγματική τους φύση.

Η ιστορία τελειώνει με τις εξηγήσεις του υδραυλικού με την κυρία, όπου, σε απάντηση σε μια επίπληξη ότι πήγε σε μια πολιτιστική εκδήλωση χωρίς χρήματα, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς λέει μια χυδαία φράση ότι η ευτυχία δεν έγκειται στα χρήματα.

Η ιστορία κοροϊδεύει τον διαχρονικό φιλιστινισμό και τον νέο Σοβιετικό άνθρωπο, ο οποίος, όπως αποδείχθηκε, δεν έχει αλλάξει καθόλου.

Αρκετές ενδιαφέρουσες συνθέσεις

• Σύνθεση Γεωγραφία είναι το αγαπημένο μου σχολικό μάθημα Σκεπτικό βαθμού 5

  Είναι απίστευτα ωραίο να πηγαίνεις στο σχολείο με χαρά γνωρίζοντας ότι το σημερινό θα είναι το αγαπημένο σου μάθημα. Δεν χρειάζεται να καθίσετε σε ένα γραφείο και να περιμένετε μια αλλαγή. Αντίθετα, κάθεσαι με το στόμα ανοιχτό και ακούς τον δάσκαλο

• Η εικόνα και τα χαρακτηριστικά του Κόμη στην ιστορία Σύνθεση του Πούσκιν

  Ένας από τους βασικούς χαρακτήρες του έργου, που περιλαμβάνεται στον κύκλο ιστοριών "Belkin's Tale", είναι ένας στρατιωτικός, ο οποίος προέρχεται από μια πλούσια ευγενή οικογένεια, όμορφος, έξυπνος και θαρραλέος Κόμης Β.

• Το ιδεολογικό σχέδιο του συγγραφέα στην κωμωδία Γενικός Επιθεωρητής Γκόγκολ

  Η ιδέα να γράψει μια κωμωδία βασισμένη στο «ρωσικό ανέκδοτο» ήρθε στον Γκόγκολ ενώ εργαζόταν στο Dead Souls. Ο Γκόγκολ ενσάρκωσε την ιδέα του στην κωμωδία "Ο γενικός επιθεωρητής", η οποία είναι μια γραφειοκρατική εικόνα

Ο καθεδρικός ναός της Αγίας Σοφίας στο Νίζνι Νόβγκοροντ είναι μία από τις λίγες σωζόμενες αρχαίες εκκλησίες στη Ρωσία. Ξαναχτίστηκε σε πέτρα από τον Γιαροσλάβ τον Σοφό το 1050

• Σύνθεση Το ψωμί είναι η κεφαλή των πάντων (σύμφωνα με την παροιμία για το ψωμί)

  Το ψωμί είναι σύμβολο ευημερίας και ευημερίας· αυτό το προϊόν το βλέπουμε καθημερινά στο τραπέζι μας. Αλλά λίγοι άνθρωποι σκέφτηκαν τι μακρύ και ακανθώδες μονοπάτι περνάει πριν φτάσει στο σπίτι μας.

Είναι αλήθεια ότι οι προσπάθειες του Zoshchenko να γράψει με νέο τρόπο δεν έγιναν αμέσως κατανοητές. Μία από τις πρώτες ιστορίες που έφερε ο Zoshchenko στο περιοδικό "Sovremennik", που επιμελήθηκε ο ποιητής M. Kuzmin. Η ιστορία δεν έγινε αποδεκτή. "Οι ιστορίες σας είναι πολύ ταλαντούχες", λέει ο Kuzmin ...

* - Αλλά συμφωνήστε μόνοι σας - αυτό είναι μια μικρή καρικατούρα.
* - Αυτό δεν είναι καρτούν, - λέω.
* - Λοιπόν, πάρτε τουλάχιστον τη γλώσσα.
* - Η γλώσσα δεν είναι καρικατούρα. Αυτή είναι η σύνταξη του δρόμου ... του λαού ... Ίσως υπερέβαλα λίγο, ώστε να είναι σατιρικό, ώστε να ασκεί κριτική ...
* - Ας μην μαλώνουμε, - λέει απαλά. - Μας δίνετε τη συνηθισμένη ιστορία ή ιστορία σας ... Και πιστέψτε με - εκτιμούμε πραγματικά τη δημιουργικότητά σας.
* - Ο Θεός είναι μαζί τους, - νομίζω. Μπορώ να κάνω χωρίς χοντρά περιοδικά. Θέλουν κάτι «συνηθισμένο». Θέλουν κάτι που να μοιάζει με κλασικό. Αυτό τους ελκύει. Αυτό είναι πολύ εύκολο να γίνει. Δεν πρόκειται όμως να γράψω για αναγνώστες που δεν υπάρχουν. Οι άνθρωποι έχουν διαφορετική ιδέα για τη λογοτεχνία.
* Δεν είμαι αναστατωμένος. Ξέρω ότι έχω δίκιο ».

Έτσι γεννήθηκε η πεζογραφία του Ζοστσένκο - πεζογραφία, η οποία, αποτυπώνοντας την παθολογία της, οι παρωδιστές ποιητές ονόμασαν τη λογοτεχνία "για τους φτωχούς". Αλλά ακόμα πιο σοβαρή κριτική για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να καθορίσει την πρωτοτυπία της πεζογραφίας του Ζοστσένκο. «Το ταλέντο του Ζοστσένκο», θυμήθηκε αργότερα ο Κ. Φέντιν, «προκάλεσε την πιο ευέλικτη και τραγικομική παρεξήγηση». Πολλά έχουν διευθετηθεί με τα χρόνια. Η φιλοδοξία του Zoshchenko να είναι «διαμεσολαβητής στις καλές πράξεις» θυμίζει την επιθυμία του Gogol να επηρεάσει ανοιχτά και άμεσα τα ήθη των ανθρώπων και πίσω από την αφελή απλότητα των ιστοριών του Zoshchenko, εμφανίζεται περισσότερο η έντονη ενασχόληση του συγγραφέα με στοχασμούς για τη μοίρα και τις περιουσίες των συμπολιτών του και πιο ξεκάθαρα.

Ο Zoshchenko είναι χιουμοριστής, σατιρικός, ηθικολόγος ... Σε τι είδε το κακό; Με τι πάλεψες; Και πού έψαξες διέξοδο;

* «Στην αρχή της λογοτεχνικής μου σταδιοδρομίας, το 1921», θυμάται ο Zoshchenko, «έγραψα πολλές σπουδαίες ιστορίες, αυτές είναι: «Έρωτας», «Πόλεμος», «Θηλυκό ψάρι». Μου φάνηκε στο μέλλον ότι η μορφή μιας μεγάλης ιστορίας, βασισμένης στην παλιά παράδοση, ας πούμε έτσι, η τσεχοβική μορφή, είναι λιγότερο κατάλληλη, λιγότερο ευέλικτη για τον σύγχρονο αναγνώστη, ο οποίος, μου φάνηκε, είναι καλύτερα δεδομένος μια σύντομη μορφή, ακριβής και σαφής, έτσι ώστε σε 100 ή 150 γραμμές υπήρχε ολόκληρη η πλοκή και καμία φλυαρία. Μετά πέρασα στη σύντομη μορφή, σε μικρές ιστορίες ».

Η πνευματική αναβίωση της Ρωσίας, την οποία ο συγγραφέας λαχταρούσε, φαινόταν αναπόφευκτα συνδεδεμένη με την ανανέωση του ανθρώπου και μια αποφασιστική ρήξη με την ψυχή των σκλάβων. Η συνειδητοποίηση ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε για μεγάλα πράγματα, για μεγάλες δουλειές, που κάποτε ανάγκασαν τον Τσέχωφ να παρέμβει στη συνηθισμένη μικρή πλευρά της ζωής, αυξήθηκε στο έργο του Ζοστσένκο, ο οποίος επέζησε της επανάστασης και μέτρησε την ανθρώπινη ζωή με την επανάσταση, σε ηθικό μαξιμαλισμό. που δεν γνωρίζει συμβιβασμούς. Αργότερα, ο Zoshchenko θα πει ότι δημιούργησε μια "γκαλερί αναχωρούντων τύπων". Στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας είπε στον αναγνώστη που επέζησε της επανάστασης για την αδράνεια της κοινωνικής ζωής, για τον συντηρητισμό της ηθικής ζωής και για την υψηλή πνευματική ευθύνη που απαιτείται από ένα άτομο που καλείται να ξεπεράσει την αδράνεια και την αδράνεια. Αυτό έδωσε στις «συναισθηματικές νουβέλες» αυτόν τον φιλοσοφικό χρωματισμό που ήταν μόλις αντιληπτός, αλλά που μαρτυρούσε το γεγονός ότι στις νέες, μετα-επαναστατικές συνθήκες, η αναζήτηση του σκοπού του ανθρώπου και η πνευματική αναγέννηση του ατόμου συνέχισαν τις ηθικές προβληματικές Η ρωσική λογοτεχνία, εισάγοντας νέες, προφορές που γεννήθηκαν από την επανάσταση σε αυτήν.

Σε αυτή την προσοχή στην ηθική αυτοβελτίωση του ανθρώπου, ο Zoshchenko ξεπέρασε κατά πολύ τους συγχρόνους του. Αυτή ήταν η δύναμη του συγγραφέα.

Ο Ζοστσένκο ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον πνευματικό κόσμο, το σύστημα σκέψης ενός εξωτερικά καλλιεργημένου, αλλά ακόμη πιο αηδιαστικού στην ουσία, φιλιστίνου. Παραδόξως, αλλά στις σατιρικές ιστορίες του Zoshchenko, οι γελοιογραφικές, γκροτέσκ καταστάσεις σχεδόν απουσιάζουν, λιγότερο κωμικές ...

Θέλω να ξεκινήσω το δοκίμιό μου με τα περίφημα λόγια του The Golden Calf των I. Ilf και E. Petrov: «Παράλληλα με τον μεγάλο κόσμο, στον οποίο ζουν μεγάλοι άνθρωποι και μεγάλα πράγματα, υπάρχει ένας μικρός κόσμος με μικρούς ανθρώπους και μικρά πράγματα ... στον μεγάλο κόσμο ...

Μετά τον πόλεμο, σε ένα συνέδριο αφιερωμένο στα προβλήματα του δράματος, που πραγματοποιήθηκε στον ΠΟΕ, ο Zoshchenko εξήγησε την εμφάνιση του "Canvas Portfolio" με μια συνειδητή έκκληση σε ένα νέο είδος, το οποίο ο ίδιος όρισε ως "ένας συνδυασμός ρεαλιστικού παιχνιδιού με στοιχεία του Βοντβίλ ».

1. Νέος!

   Η δραματική κληρονομιά του Μ.Μ. Ο Ζοστσένκο - αρκετά απέραντος και τόσο περίεργος ώστε να γίνει αντικείμενο προσοχής και μελέτης - θεωρούνταν πάντα το πιο αδύναμο, αδιάφορο μέρος του έργου του συγγραφέα. Οι κωμωδίες του δεν έχουν ουσιαστικά σκηνική ιστορία (για ...

Στις ιστορίες του, ο M. Zoshchenko όχι μόνο παίζει κωμικές καταστάσεις που παρατηρεί αριστοτεχνικά στη ζωή, αλλά τις υπερβάλλει στο όριο. Ο Zoshchenko μετέτρεψε την ιστορία "Aristocrat" σε μια μικρή τραγική κωμωδία. Αλλά μιλάμε για να πάμε στο θέατρο, κάτι που είναι φυσικό για κάθε άνθρωπο.

Σχόλια αφηγητή

Η ιστορία διηγείται για λογαριασμό ενός υδραυλικού ονόματι Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, ο οποίος βλέπει την αριστοκρατία με την παρουσία ενός καπέλου, μιας πατημασιάς που κάθεται στα χέρια του, στο στόμα του και μοντέρνες κάλτσες. Όπως και στο τραγούδι για τη Μαρούσια, που περπάτησε κατά μήκος της άμμου της θάλασσας. Για ένα ολοκληρωμένο σετ, η κυρία που της άρεσε ο υδραυλικός δεν έχει μέση σε κορσέ. Theseταν αυτά, αν μπορώ να πω έτσι, ότι ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς άρεσε στις κυρίες, αλλά αφού τις γνώρισε καλύτερα, άλλαξε γνώμη.

Προσπαθώντας να πλησιάσω

Με την πρώτη ματιά, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς παρασύρθηκε από μια κυρία της οποίας το χρυσό δόντι έλαμπε στο στόμα της. Δεν ήξερε πώς να φροντίσει και ενήργησε ευθέως - πήγε στο διαμέρισμά της και ρώτησε αν λειτουργούσε η παροχή νερού - δεν είχε αρκετή φαντασία για περισσότερα. Αλλά το κύριο κόμικ της ιστορίας είναι η παρουσία πρωτόγονου λεξιλογίου που χρησιμοποιεί ο αφηγητής. Δυνατά φωνάζει την κυρία όχι με το μικρό της όνομα και το πατρώνυμό της, αλλά έναν πολίτη, αλλά ο ίδιος πιστεύει ότι είναι "φριά". Δηλαδή, υπάρχει κάποια παραμέληση από την πλευρά του. Με αυτό ο υδραυλικός θέλει να δείξει ότι, λένε, δεν δίνει δεκάρα για την αριστοκρατία ενός πολίτη, αφού πλέον όλοι είναι ίσοι.

Το περπάτημα

Τα περαιτέρω γεγονότα εξελίχθηκαν ως εξής: περίπου ένα μήνα αργότερα, οι "εραστές" άρχισαν να περπατούν στους δρόμους μαζί. Ταυτόχρονα, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς αισθάνθηκε πολύ άβολα. Δεν ήξερε τι να μιλήσει με τον συνταξιδιώτη του. Επιπλέον, περπατώντας, οδηγώντας την κυρία από το μπράτσο, ήταν άβολα μπροστά στους γνωστούς του.

Ο υδραυλικός ένιωσε σαν να τον έπιασε μια λούτσα. Έτσι, ο Zoshchenko συνεχίζει την κωμική δράση. Το "Aristocrat" (μια περίληψη της ιστορίας παρουσιάζεται στο άρθρο) σύντομα θα εμφανιστεί σε όλο της το μεγαλείο τόσο στον αναγνώστη όσο και στον αφηγητή.

Πηγαίνοντας στο θέατρο

Περαιτέρω, η ίδια η λεγόμενη αριστοκράτισσα ζήτησε το θέατρο. Πρέπει να υποτεθεί ότι δεν ενδιαφερόταν πολύ για το έργο, αλλά για το διάλειμμα, στο οποίο θα λάβει χώρα το περιγραφόμενο τραγικοκομικό γεγονός. Αλλά ας μην προλαβαίνουμε. Έτσι, οι ήρωες πήγαν στο θέατρο, επειδή κατά τύχη ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς έβγαλε δύο εισιτήρια, αλλά μόνο σε διαφορετικά μέρη. Το ένα - στους πάγκους, όπου ο γαλαντόμος κύριος έβαλε τον "αριστοκράτη" και η δεύτερη θέση ήταν στη γκαλερί. Ο υδραυλικός μας πήγε εκεί και, φυσικά, βαρεθεί γρήγορα, μπήκε στο φουαγιέ. Εκεί, κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, συνάντησε τον σύντροφό του, κατευθυνόμενος κατευθείαν στον μπουφέ. Με μια ευρεία χειρονομία, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς κάλεσε την κυρία να φάει ένα κέικ. Τόσο πνευματώδης και κωμικός κοροϊδεύει τον έμπορο στο θέατρο Zoshchenko. Το "Aristocrat" (συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε μια περίληψη της ομώνυμης ιστορίας) δεν θα συμπεριφερθεί όπως περίμενε ο ήρωάς μας από αυτήν.

Στο μπουφέ

Η καρδιά του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς πέθανε όταν είδε το ξεφτιλισμένο, κατά τη γνώμη του, βάδισμα της κυρίας και την απίστευτη λαιμαργία της. Άρπαξε και έφαγε ένα κέικ, μετά ένα άλλο, στη συνέχεια, χωρίς να σταματήσει, έθεσε το τρίτο. Αλλά ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, για να το θέσω ήπια, δεν ήταν με τα χρήματα. Και όταν ο «αριστοκράτης» άρπαξε το τέταρτο, ο κύριος δεν άντεξε και φώναξε για την «σκουπιδιάρα» να ξαναβάλει το γλυκό.

Με θλιβερή ειρωνεία, η οποία είναι σχεδόν αόρατη πίσω από την κωμική κατάσταση, ο Zoshchenko συνεχίζει την ιστορία. Ο «αριστοκράτης» (η περίληψη της ιστορίας φτάνει στο τέλος της) μπερδεύτηκε και τρόμαξε. Και ο ταλαίπωρος μπάρμαν ζήτησε χρήματα για τέσσερις τούρτες, αφού η τελευταία, αφαγωμένη, ήταν τσαλακωμένη και δαγκωμένη. Εδώ συγκεντρώθηκε το ακροατήριο, το οποίο άρχισε να συζητάει τι είχε συμβεί και να διαφωνήσει για το αν το κέικ είχε δαγκωθεί ή όχι. Ως αποτέλεσμα, ο κόσμος διασκέδαζε καλύτερα στο διάλειμμα παρά στην παράσταση στο θέατρο. Όταν ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς διέλυσε όλα τα μικροπράγματα, μετά βίας είχε αρκετά χρήματα για να πληρώσει για τέσσερα κέικ. Τότε πρόσφερε περήφανα στην «αριστοκράτισσα» να τελειώσει και την τελευταία λιχουδιά, αλλά εκείνη ντράπηκε και αρνήθηκε. Και τότε, απροσδόκητα, φέρνει έναν νέο, ευέλικτο και ευκίνητο χαρακτήρα Zoshchenko στη σκηνή. Ο "Αριστοκράτης" (συνεχίζουμε να παρουσιάζουμε μια περίληψη της ιστορίας σε αυτό το άρθρο) είναι μια ιστορία στην οποία ο συγγραφέας έφερε τελικά την κατάσταση σε ανέκδοτο επίπεδο, εισάγοντας στην αφήγηση έναν ζωηρό θείο που πέταξε και εξέφρασε την επιθυμία να τελειώσει το κέικ. Ταυτόχρονα, ο "αριστοκράτης" κοίταξε σιωπηλά πώς το άτομο έφαγε αμέσως τη λιχουδιά. Αυτά για τα λεφτά του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς!

Ο τελικός

Και πάλι οι ήρωές μας πήγαν να επιθεωρήσουν την όπερα, αφού προφανώς δεν ήξεραν πώς να ακούσουν. Και ο καθένας κατά τη δεύτερη πράξη σκεφτόταν τι να πει ο ένας στον άλλο. Επέστρεψαν με νεκρική σιωπή και στο σπίτι η κυρία είπε με αστικό τόνο ότι δεν υπήρχε τίποτα να πάει στο θέατρο χωρίς χρήματα. Αλλά ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς δεν έμεινε σιωπηλός, αλλά εξήγησε ότι δεν υπάρχει ευτυχία στα χρήματα. Έκτοτε, δεν του αρέσουν οι «αριστοκράτες». Σε αυτό το σημείωμα, τελειώνει η ιστορία "The Aristocrat" του Zoshchenko. Η επανάληψη, δυστυχώς, δεν μεταφέρει το λεξιλόγιο που χρησιμοποιούν οι χαρακτήρες, δηλαδή, περισσότερο από όλα χαρακτηρίζει τους ήρωες.

Zoshchenko, "Aristocrat": ανάλυση

Είναι αστείο και λυπηρό να διαβάζεις αυτήν την ιστορία, η οποία μιλά για τη δεκαετία του 20-30 του περασμένου αιώνα, όταν εμφανίστηκε ένα κοινωνικό στρώμα, το οποίο παρουσιάστηκε ως πολιτισμικό και σκεπτόμενο. Ο πρωταγωνιστής είναι αξιολύπητος και γελοίος στις γελοίες προσπάθειές του να βγει σε μια γυναίκα. Ένας άνθρωπος είναι σε θέση να μιλήσει με εξαιρετικά μονοσύλλαβα και μόνο για τα υδραυλικά, στα οποία είναι πολύ έμπειρος. Ακόμη και στο θέατρο, ρωτά τη σύντροφό του όχι για το αν της άρεσε η παράσταση (αυτή η ερώτηση απλά δεν του έρχεται στο μυαλό), αλλά αν λειτουργεί η παροχή νερού εδώ. Αλλά ο "αριστοκράτης" δεν είναι καλύτερος από τον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Στο θέατρο, που στην ιστορία συμβολίζει τον πολιτισμό, η κυρία επίσης αδιαφορεί για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Όλο το ενδιαφέρον της επικεντρώθηκε στον μπουφέ, στον οποίο δεν θεώρησε απαραίτητο να μετριάσει τις ορέξεις της και προέβλεψε ότι ο κύριος μπορεί να μην είχε αρκετά χρήματα. Η έλλειψη κουλτούρας, η πυκνή άγνοια και οι κακοί τρόποι και των δύο ηρώων φαίνονται με μια ματιά.

Η θλιβερή ειρωνεία λάμπει μέσα από τις γραμμές της ιστορίας. Είναι το είδος της Ρωσίας που ονειρεύτηκε ο "Αριστοκράτης" - μια ζωντανή χλεύη του αηδιαστικού, αλαζονικού, γελοίου φιλιστισμού, που διακρίνεται από μια μάζα αβάσιμων ισχυρισμών και τεράστιας έπαρσης.

Οι παιδικές ιστορίες του Ζοστσένκο μπορούν να χωριστούν σε δύο κατηγορίες: (α) πρώιμα, γνωστά πράγματα, διασκευασμένα και δημοσιευμένα για παιδιά, και (β) δοκίμια γραμμένα ειδικά για παιδιά. Υπάρχουν πολύ λιγότερες ιστορίες στην πρώτη κατηγορία και έχουν λιγότερο ενδιαφέρον.

Ανάμεσα στα δοκίμια που γράφτηκαν ειδικά για παιδιά, υπάρχουν ιστορίες που ξεχωρίζουν και αρκετοί κύκλοι που διακρίνονται σαφώς: ιστορίες για ζώα, αγιογραφικές ιστορίες για τον Λένιν και τον κύκλο "Λέλια και Μίνκα". Όλες αυτές οι συνθέσεις για παιδιά εμφανίστηκαν μεταξύ 1937 και 1940. (μόνο δύο από αυτά - αργότερα). Για τον συγγραφέα, αυτά ήταν χρόνια έντονης μελέτης και επαναξιολόγησης του εαυτού του. μπορούν να θεωρηθούν ως αντανάκλαση του αυξανόμενου ενδιαφέροντός του για το ρόλο του ως μέντορα, της βαθύτερης κατανόησής του. Ο Ζοστσένκο επέκτεινε σταδιακά το ρεπερτόριο του είδους του στη δεκαετία του '30, προσπαθώντας να βρει νέους αναγνώστες. Προσπάθησε να διευρύνει ακόμη περισσότερο τον κύκλο τους και να επικοινωνήσει απευθείας με ένα δεκτικό, εντυπωσιακό παιδικό κοινό. Για αυτό, έθεσε στον εαυτό του «το επίσημο καθήκον της επίτευξης<...>απόλυτη σαφήνεια στη γλώσσα, τη σύνθεση και το θέμα ».

Ανάμεσα στα πολυάριθμα έργα που έγραψε ο Zoshchenko για παιδιά, ξεχωρίζει ένας κύκλος ιστοριών με τίτλο «Λέλια και Μίνκα». Όλα εκτός από ένα εμφανίστηκαν το 1938-1940 και εκδόθηκαν με διαφορετική σειρά από ό,τι αργότερα. Όταν τελικά ο Ζοστσένκο τα δημοσίευσε μαζί (το 1946), υπό έναν κοινό τίτλο, η σειρά που επέλεξε συνέδεσε τις ιστορίες τόσο επιδέξια, βαθιά και με συνέπεια, ώστε αυτά τα οκτώ πράγματα σχημάτισαν ένα εντελώς ενιαίο σύνολο, άψογη δομή. Σαφώς, για αυτή τη συλλογή ιστοριών, ο Zoshchenko βασίστηκε στις δικές του παιδικές αναμνήσεις. Όλα δείχνουν αυτό: ο ενοποιητικός τίτλος "Lelia and Minka" (η μεγαλύτερη αδελφή του και ο ίδιος), ο χρόνος και τα χαρακτηριστικά της παιδικής και οικογενειακής ζωής του, που αναστήθηκαν από μια αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο, συχνές αναφορές των δικών του δραστηριοτήτων και των έργων που έγραψε ο αυτόν.

Στον κύκλο "Lelya and Minka" ο παραμυθάς είναι ένας ενήλικας που μιλά για τα παιδικά του χρόνια σε παρελθόν και απευθύνεται στο παιδικό κοινό. Και εδώ ο συγγραφέας ελπίζει επίσης ότι η εμπειρία του θα διδάξει στους μικρούς αναγνώστες πώς να γίνουν (όταν μεγαλώσουν) ευγενικοί, ειλικρινείς και ηθικά υγιείς. Χρησιμοποιείται η ίδια μέθοδος: ο συγγραφέας θυμάται τα περιστατικά της παιδικής του ηλικίας, χωρίς να προσπαθεί να λύσει κανένα πρόβλημα (υποστηρίζει ότι δεν έχει προβλήματα, ότι είναι υγιής και χαρούμενος), αλλά επιθυμώντας να διδάξει στους μικρούς αναγνώστες κάποιους βασικούς κανόνες ζωής.

Αυτός ο κύκλος λέει για τις πιο συνηθισμένες φάρσες και εμπειρίες της παιδικής ηλικίας, όπως τα καλύτερα βιβλία για παιδιά, ικανά να προσφέρουν ευχαρίστηση στους ενήλικες. Μέσα από την έντεχνη συνένωση θεμελιωδών κινήτρων όπως τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα και οι Δέκα Εντολές, ο συγγραφέας παρουσιάζει επεισόδια από την παιδική του ηλικία στις αρχές του αιώνα. Ο συγγραφέας αποφεύγει προσεκτικά κάθε γλωσσική υπερβολή, όχι μόνο στην αφήγησή του, αλλά και στον λόγο των χαρακτήρων, ενώ προσπαθεί να διατηρήσει το άρωμα και το πνεύμα των καιρών. Είναι σαφές ότι οι ιστορίες προέρχονται από διαφορετική εποχή. αν έχετε κατά νου την εποχή που δημοσιεύτηκαν, τότε βλέπετε: είναι αξιοσημείωτα στο ότι δεν επικρίνουν αυτήν την εποχή. Βασίζονται στη ζωή των «αφέντων», αλλά οι αλήθειες που εξηγούνται σε αυτές είναι ανεξάρτητες από το χρόνο και την κοινωνική τάξη.

Οι ιστορίες του "Lelya and Minka" αξίζουν να ονομάζονται κύκλος, δεν είναι απλώς μια ομάδα ιστοριών. Συνδέονται σαν κρίκοι σε μια αλυσίδα, και αυτό δίνει μια αίσθηση του συνόλου.

Σε αυτές τις ιστορίες, ο Zoshchenko ερμηνεύει τα κύρια ηθικά ζητήματα με τέτοιο τρόπο ώστε να γεμίζουν νόημα τόσο για ενήλικες όσο και για μικρούς αναγνώστες. Ο κύκλος είναι ένα είδος «οδηγού» για τα Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα. Ο φθόνος αναφέρεται σε πολλές ιστορίες, αλλά η πιο λεπτομερής στο «Δώρο της γιαγιάς». Αυτή η ιστορία αφορά επίσης την απληστία, η οποία βρίσκεται στο επίκεντρο του Galoshes και του Ice Cream. Στο τέλος του "Δώρου της γιαγιάς", η Λέλια αναμφίβολα επιδεικνύει λαιμαργία. Η αδράνεια του μυαλού εκδηλώνεται στους «μεγάλους ταξιδιώτες» που έκαναν ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο χωρίς επαρκή γνώση. Ο αφηγητής καταδικάζει την υπερηφάνεια, αντιτάσσοντάς την με χριστιανική φιλανθρωπία και ταπεινότητα στο «Δώρο της γιαγιάς»: όλα αυτά είναι στην επίπληξη που δέχεται ο Μίνκα όταν καυχιέται ότι έδωσε μέρος των χρημάτων που του δόθηκαν στην αδερφή του. Η απελπισία απεικονίζεται στη Νακόντκα, όταν ο αφηγητής βρίσκεται χωρίς χρήμα σε μια παράξενη πόλη και μόνο η ανάμνηση ενός παιδικού κόλπου τον φέρνει στα λογικά του. Φυσικά, ο πόθος του Ζοσένκο απεικονίζεται συμβολικά, όπως και στην Αγία Γραφή: αθώα πλάσματα τρώνε τον απαγορευμένο καρπό.

Δεδομένου ότι οι κύριοι χαρακτήρες και το περιβάλλον σε αυτές τις ιστορίες δεν αλλάζουν, αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, σχηματίζοντας συνδέσεις σύμφωνα με τις γραμμές της ηθικής και του ύφους. Κάθε ιστορία είναι από μόνη της ένα ολοκληρωμένο έργο, καλά δομημένο και με αριστοτεχνική εκτέλεση. Μαζί, εκφράζουν το πιστεύω του συγγραφέα, τόσο ηθικό όσο και συμπεριφορικό. Η συνοχή τους ενισχύεται από το γεγονός ότι η κατασκευή και η γλώσσα είναι τα ίδια παντού. Για παράδειγμα, στην αρχή των περισσότερων ιστοριών διαβάζουμε: «όταν είμαι μικρός» (σε τέσσερις ιστορίες), «όταν ήμουν ... χρονών» (σε δύο). Η έκφραση «αγαπούσα πολύ» επαναλαμβάνεται επίσης στην αρχή πολλών ιστοριών, που αναφέρεται σε ένα άτομο ή φαγητό: «Μου άρεσε πολύ το παγωτό» («Γκαλόσες και παγωτό»), «Είχα μια γιαγιά και μου άρεσε πολύ με πολύ ακριβά» («δώρο Μπαμπούσκιν»), «Οι γονείς μου με αγαπούσαν πολύ» («Τριάντα χρόνια αργότερα»),» Μου άρεσε να δειπνώ με ενήλικες. Και η αδερφή μου Lelya αγαπούσε επίσης τέτοια δείπνα όχι λιγότερο από μένα "(" Χρυσές Λέξεις ").

Τις ιστορίες ενώνει και το θέμα της αγάπης. Τα δώρα παίζουν σημαντικό ρόλο ως ένδειξη αγάπης: η κάμερα που υποσχέθηκε, για χάρη της οποίας ο ήρωας πλαστογραφεί το ημερολόγιό του. κέικ και δώρα που συνήθως φέρνει η γιαγιά. δώρα και προσοχή, για χάρη των οποίων η Lelya προσποιείται ότι είναι άρρωστη και τα οποία ο αδελφός της μοιράζει γενναιόδωρα σε εκείνη και την οικογένειά της μετά από τριάντα χρόνια. τέλος, χριστουγεννιάτικα δώρα στο Yolka. Στην πράξη, αυτό το θέμα της δωρεάς, μαζί με τους κανόνες συμπεριφοράς και εθιμοτυπίας, αποτελεί την πλοκή δύο διαδοχικών ιστοριών: "Το δώρο της γιαγιάς" και "Τριάντα χρόνια αργότερα". Τα θέματα της αγάπης, του φαγητού και της προσφοράς είναι στενά συνυφασμένα σε αυτά τα δύο πράγματα.

Η αναζήτηση ενοποιητικών στοιχείων μας επιστρέφει στο σημείο εκκίνησης - στο όνομα του κύκλου. Πράγματι, αυτές οι ιστορίες αφορούν τη Λελέ και τη Μίνκα. Η αφηγήτρια είναι πάντα η Μίνκα, αλλά η αδερφή Λέλια εμφανίζεται σε κάθε ιστορία σύμφωνα με ένα άκαμπτο σχέδιο: «Έκανα ή μου άρεσε αυτό και εκείνο. και η αδερφή μου η Λέλια (ή όχι) ». Της ανατίθεται δεύτερος ρόλος, αλλά η παρουσία της είναι απαραίτητη για την εξέλιξη της δράσης σε κάθε ιστορία. Πολλές από αυτές τις ιστορίες θα ήταν τελείως διαφορετικές αν δεν ήταν ο Lely - αυτός ο ηγέτης, ο πειρασμός, ο υποκινητής και ο φίλος. Αν και ο ρόλος της μπορεί να αλλάζει από ιστορία σε ιστορία, παραμένει αναπόσπαστο μέρος της εξέλιξης της πλοκής και ενοποιεί τον κύκλο σε ένα συνεκτικό σύνολο.

Ο κύκλος ιστοριών "Lelya and Minka" είναι ένα από τα καλύτερα έργα του Zoshchenko. Το υψηλό επίπεδο της μαεστρίας του εκδηλώνεται στη δομή, τη γλώσσα και το θέμα του κύκλου, στον τρόπο που οι ιστορίες εναλλάσσονται, ανεξάρτητες και ταυτόχρονα αλληλένδετες. Η τεχνική που παράγει τόσο εξαιρετικά αποτελέσματα εδώ γεννήθηκε από τις αμείλικτες προσπάθειες του Ζοστσένκο να γράψει ένα μυθιστόρημα. Δεν ήξερε πώς να χτίσει μια πολύπλοκη μακρά ιστορία που θα προκαλούσε το αψεγάδιαστο ενδιαφέρον του αναγνώστη και προτίμησε να ομαδοποιήσει μικρά δοκίμια για το θέμα, όπως έκανε με τα πρώτα πράγματα, για παράδειγμα, με ιστορίες για τον Sinebryukhov. Στον κύκλο, οι ιστορίες συνδέονται μέσω οικογενειακών και χρονικών λεπτομερειών που θα είχαν δοθεί στο μυθιστόρημα μέσω μιας μακράς αφήγησης. Ως αποτέλεσμα, ενωμένες από το ταλέντο του συγγραφέα, οι ιστορίες γίνονται αντιληπτές ως ένα ζωντανό και συνεκτικό έργο τέχνης.

Το γέλιο του Mikhail Zoshchenko είναι χαρούμενο και λυπηρό. Πίσω από τις «καθημερινές» παράλογες και γελοίες καταστάσεις των ιστοριών του, κρύβονται θλιβερές και μερικές φορές τραγικές αντανακλάσεις του συγγραφέα για τη ζωή, για τους ανθρώπους, για τον χρόνο.
Στην ιστορία του 1924 "Νευρικοί άνθρωποι", ο συγγραφέας αγγίζει ένα από τα κύρια προβλήματα της εποχής του - το λεγόμενο "πρόβλημα στέγασης". Ο ήρωας -αφηγητής λέει στους αναγνώστες για ένα φαινομενικά ασήμαντο περιστατικό - έναν καβγά σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα: «Πρόσφατα έγινε ένας καυγάς στο διαμέρισμά μας. Και όχι μόνο ένας αγώνας, αλλά ένας ολόκληρος αγώνας ».
Ο Zoshchenko δίνει έναν συγκεκριμένο προσδιορισμό του τόπου δράσης της ιστορίας του και των συμμετεχόντων του - Μόσχα, δεκαετία του 1920, ενοικιαστές ενός διαμερίσματος στη γωνία της Γλαζοβάγια και της Μποροβάγια. Έτσι, ο συγγραφέας επιδιώκει να ενισχύσει την επίδραση της παρουσίας του αναγνώστη, να τον κάνει μάρτυρα των γεγονότων που περιγράφονται.
Δη στην αρχή της ιστορίας, δίνεται μια γενική εικόνα αυτού που συνέβη: υπήρξε ένας αγώνας, στον οποίο ο ανάπηρος Γαβρίλοφ υπέφερε περισσότερο. Ο αφελής αφηγητής βλέπει τον λόγο του αγώνα στην αυξημένη νευρικότητα των ανθρώπων: «… οι άνθρωποι είναι ήδη πολύ νευρικοί. Αναστατωμένος για μικρά μικροπράγματα. Καυτό "Και αυτό, κατά τη γνώμη του ήρωα-αφηγητή, δεν προκαλεί έκπληξη:" Είναι, φυσικά. Μετά τον εμφύλιο, λένε, τα νεύρα του λαού είναι πάντα χαλαρά».
Τι προκάλεσε τον καυγά; Ο λόγος είναι ο πιο ασήμαντος και παράλογος. Μια κατοικία, η Marya Vasilyevna Shchiptsova, χωρίς άδεια πήρε έναν σκαντζόχοιρο από μια άλλη κατοικία, τη Darya Petrovna Kobylina, για να καθαρίσει τη σόμπα primus. Η Ντάρια Πετρόβνα αγανάκτησε. Έτσι, λέξη προς λέξη, οι δύο γυναίκες μάλωσαν. Ο αφηγητής γράφει απαλά: «Άρχισαν να μιλούν μεταξύ τους». Και μετά συνεχίζει: «Ο θόρυβος ανέβηκε, βρυχηθμός, κροτάλισμα». Με τη βοήθεια της διαβάθμισης, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων: καταλαβαίνουμε ότι οι δύο γείτονες άρχισαν να σκανδαλίζουν, να βρίζουν και, μάλλον, να τσακώνονται. Επιπλέον, χάρη σε αυτή τη διαβάθμιση, δημιουργείται το αποτέλεσμα ενός αστείου, κωμικού.
Ο σύζυγος της Darya Petrovna, Ivan Stepanich Kobylin, ήρθε στον θόρυβο και τις βρισιές. Αυτή η εικόνα είναι μια τυπική εικόνα του Nepman, «αστικής υποκοπής». Ο αφηγητής τον περιγράφει ως εξής: «Ένας τόσο υγιής άντρας, ακόμη και βαρύς, αλλά, με τη σειρά του, νευρικός». Ο Kobylin, «σαν ελέφαντας», εργάζεται σε συνεταιρισμό, πουλά λουκάνικο. Για δικά του, χρήματα ή πράγματα, όπως λένε, θα στραγγαλιστεί. Αυτός ο ήρωας παρεμβαίνει σε έναν καβγά με τη βαρύτατη λέξη του: "... καθόλου, δηλαδή, δεν θα επιτρέψω στο εξωτερικό προσωπικό να χρησιμοποιήσει αυτούς τους σκαντζόχοιρους". Για τον Kobylin, άλλοι άνθρωποι, ακόμη και γείτονες, είναι «εξωγήινο προσωπικό» που δεν πρέπει να τον αγγίζουν με κανέναν τρόπο.
Όλοι οι κάτοικοι του κοινόχρηστου διαμερίσματος βγήκαν στο σκάνδαλο - και οι δώδεκα άνθρωποι. Έχοντας συγκεντρωθεί σε μια περιορισμένη μικρή κουζίνα, άρχισαν να επιλύουν ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα. Η εμφάνιση του ανάπηρου Gavrilych και τα λόγια του "Τι είναι αυτός ο θόρυβος, αλλά δεν υπάρχει αγώνας;" έγινε το έναυσμα για την κορύφωση της ιστορίας - έναν αγώνα.
Στη στενή και στενή μικρή κουζίνα, όλοι οι ενοικιαστές άρχισαν να κουνάνε τα χέρια τους, βγάζοντας τη δυσαρέσκεια τους με τους γείτονες και τις τρομερές συνθήκες διαβίωσης. Ως αποτέλεσμα, ο πιο αθώος και ανυπεράσπιστος, άτεκνος άκυρος Γκάβριλιτς, υπέφερε. Κάποιος, στη ζέστη ενός καυγά, «χτυπάει το ανάπηρο άτομο στο κουπόνι». Μόνο η αστυνομία που έφτασε κατάφερε να ηρεμήσει τους έξαλλους ενοικιαστές. Έχοντας έρθει στα λογικά τους, δεν μπορούν να καταλάβουν τι τους οδήγησε σε έναν τόσο σοβαρό αγώνα. Αυτό είναι τρομακτικό, γιατί το θύμα της τρέλας τους, ο άκυρος Γκάβριλιτς, «ξαπλώνει, ξέρετε, στο πάτωμα, βαρετό. Και το αίμα στάζει από το κεφάλι ».
Στο τέλος της ιστορίας μαθαίνουμε ότι έγινε μια δίκη, η ετυμηγορία της οποίας ήταν «να εγγραφεί μια ιχίτσα», δηλαδή να επιπλήξει τους ενοίκους του διαμερίσματος. Η ιστορία τελειώνει με τις ακόλουθες λέξεις: "Και ο δικαστής του λαού, επίσης, ήταν τόσο νευρικός άνθρωπος - διέταξε μια ιχίτσα".
Και εδώ ακούμε ήδη τη φωνή του συγγραφέα παρά του ήρωα-αφηγητή. Με αυτά τα λόγια, ο ίδιος ο Zoshchenko εκφράζει τη στάση του σε όλα όσα περιγράφονται. Για τη δολοφονία ενός ανθρώπου - επίπληξη;!
Μου φαίνεται ότι αυτή η ετυμηγορία επιβεβαιώνει την τυπικότητα τέτοιων καταστάσεων για τη Μόσχα τη δεκαετία του 1920. Σύμφωνα με τον Zoshchenko, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα είναι απόλυτο κακό. Φυσικά, όλα εξαρτώνται από τους συγκεκριμένους ανθρώπους. Εξάλλου, υπήρχαν κοινόχρηστα διαμερίσματα στα οποία οι γείτονες ζούσαν σαν μια οικογένεια και δεν ήθελαν να φύγουν για τίποτα. Φυσικά, ο συγγραφέας αποκαλύπτει με σατιρικό τρόπο την εικόνα του Kobylin, ενός αμόρφωτου και αλαζονικού αρπαχτού. Αλλά, ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια αλήθεια στα λόγια αυτού του ήρωα. Γιατί αυτός, όπως και οι άλλοι δώδεκα ενοικιαστές ενός μικρού κοινόχρηστου διαμερίσματος, δεν έχει το δικαίωμα στον προσωπικό του χώρο, στο διαμέρισμά του; Φουσκωμένοι από τις στριμωγμένες συνθήκες, από το γεγονός ότι αναγκάζονται συνεχώς να αντιμετωπίζουν τους, όχι πάντα ευχάριστους, γείτονές τους, οι «νευρικοί άνθρωποι» βρίσκονται συνεχώς σε σύγκρουση. Κάθε μικρό πράγμα τους προκαλεί θύελλα συναισθημάτων, με αποτέλεσμα να συμβούν τα πιο τρομερά πράγματα.
Η τραγική κατάληξη της ιστορίας "Νευρικοί άνθρωποι" υποδηλώνει ότι το "ζήτημα στέγασης" δεν είναι καθόλου ασήμαντο, η λύση του οποίου μπορεί να περιμένει. Ως αποτέλεσμα της συμπλοκής, ένας αθώος άνθρωπος, ένας ανάπηρος Gavrilych, πεθαίνει.
Αυτή η ιστορία του Zoshchenko μας εισάγει στον κόσμο της Μόσχας τη δεκαετία του 1920. Η εικόνα του ήρωα -παραμυθά - ένας συνηθισμένος Μοσχοβίτης, αφηγείται αφελώς τη ζωή του, για το τι γνωρίζει και τι ήταν μάρτυρας - βοηθά στη δημιουργία της γεύσης εκείνης της εποχής. Η γλώσσα του αφηγητή και των ηρώων του έργου είναι ένα μείγμα δημοτικών, χυδαιότητας και κληρικαλισμού, δανεικών λέξεων. Αυτός ο συνδυασμός ζωγραφίζει ένα πραγματικό πορτρέτο του σύγχρονου του Zoshchenko και, ταυτόχρονα, δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, προκαλώντας ένα θλιβερό χαμόγελο από τον αναγνώστη.
Πιστεύω ότι εκθέτοντας τις ελλείψεις της εποχής του, ο Zoshchenko προσπάθησε να βελτιώσει τη ζωή των συγχρόνων του. Μιλώντας για φαινομενικά μικροπράγματα, ο συγγραφέας έδειξε ότι η ζωή, η ζωή των ατόμων, αποτελείται από μικροπράγματα. Ο συγγραφέας Mikhail Zoshchenko θεώρησε ότι ο υψηλότερος στόχος του ήταν να βελτιώσει αυτή τη ζωή.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Ανάλυση της ιστορίας του M. Zoshchenko "Νευρικοί άνθρωποι"

Άλλες συνθέσεις:

1. Η ιστορία του Μ. Ζοστσένκο "Γυαλί" (1923), με την πρώτη ματιά, είναι πολύ "ελαφριά" και ασυγκράτητη. Θίγει όμως σημαντικά προβλήματα στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων – θέματα ανατροφής, τακτ, καλών σχέσεων μεταξύ τους. Ο συγγραφέας δείχνει ότι η αστική τάξη έχει διεισδύσει τόσο βαθιά σε ένα άτομο που Διαβάστε περισσότερα ......
2. Είναι αλήθεια ότι οι προσπάθειες του Zoshchenko να γράψει με νέο τρόπο δεν έγιναν αμέσως κατανοητές. Ο Ζοστσένκο έφερε μια από τις πρώτες ιστορίες στο περιοδικό Sovremennik, που επιμελήθηκε ο ποιητής M. Kuzmin. Η ιστορία δεν έγινε αποδεκτή. "Οι ιστορίες σας είναι πολύ ταλαντούχες," λέει ο Kuzmin ... - Αλλά συμφωνήστε μόνοι σας - αυτό είναι Διαβάστε περισσότερα ......
3. Glass Στην ιστορία του "Glass" ο Mikhail Zoshchenko αποκαλύπτει ένα σημαντικό πρόβλημα αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των ανθρώπων, το θέμα της εκπαίδευσης και μια απλή σχέση μεταξύ τους. Στην αρχή, η δουλειά φαίνεται εύκολη και κατανοητή, αλλά κρύβεται μια συγκεκριμένη τακτική, που σε κάνει να σκεφτείς τον εαυτό σου και να Διαβάστε περισσότερα ...
4. Σχεδόν δεν υπάρχει άτομο που να μην έχει διαβάσει ούτε ένα έργο του Μιχαήλ Ζοστσένκο. Σε 20-30 χρόνια συνεργάστηκε ενεργά σε σατιρικά περιοδικά ("Begemot", "Smekhach", "Pushka", "Inspector General" και άλλα). Και ακόμη και τότε, η φήμη ενός διάσημου σατιρικού καθιερώθηκε πίσω του. Συνεχίζοντας την ανάλυση των παραδόσεων του Zoshchenko στο Διαβάστε περισσότερα ......
5. Το θέατρο Zoshchenko είναι 10 έργα, 8 μονόπρακτες κωμωδίες, 2 λιμπρέτα, πολλές σκηνές (για σατιρικά περιοδικά της δεκαετίας του 20-30 "Buzoter", "Smekhach", "Begemot" - με διαφορετικά ψευδώνυμα), μινιατούρες για τη σκηνή . Έγραψε για το θέατρο και για το θέατρο. Τέλος πάντων, μια συγκεκριμένη ανάλυση Διαβάστε περισσότερα ......
6. Ο Mikhail Zoshchenko είναι ένας μοναδικός συγγραφέας. Τα έργα του έχουν μια μοναδική γεύση: το πνεύμα των σοβιετικών δρόμων της δεκαετίας του 20 του 20ού αιώνα. Ενώ σχεδόν όλοι οι σοβιετικοί συγγραφείς δόξασαν τη Μεγάλη Οκτωβριανή Επανάσταση και στράφηκαν σε ηρωικά θέματα, ο Ζοστσένκο έγραψε για ένα συνηθισμένο άτομο που ζούσε στο Read More ......
7. Ο Zoshchenko έχει πολλούς ήρωες που «λέγουν», εξηγώντας τη ζωή τους. Σε μεγάλο βαθμό, αυτές οι ιδιότητες είναι προικισμένες με τον αφηγητή, ο οποίος μερικές φορές μιλά πολύ χρωματιστά για σοβαρά προβλήματα. Αφού άρχισε να «φιλοσοφεί» για τον πολιτισμό, ο αφηγητής συνεχίζει: «Και το ζήτημα του πολιτισμού είναι ερώτηση σκύλου. Τουλάχιστον για Διαβάστε περισσότερα ......
8. Στο έργο του Mikhail Zoshchenko, ιδιαίτερα στις ιστορίες του, ιδιαίτερη θέση κατέχει η θέση του προσώπου του συγγραφέα και η μάσκα του συγγραφέα. Σε αυτό το θέμα, θα ήθελα, από όσο γνωρίζω το έργο του Μ. Ζοστσένκο, να αποκαλύψω τον μηχανισμό της θέσης του συγγραφέα. Ο στόχος αυτού του δοκίμιου είναι να προσπαθήσει να το καταλάβει Διαβάστε περισσότερα ......