Racine jean. Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Jean Racine: βιογραφία, φωτογραφίες, έργα

Ζαν Ρασίν

Εισαγωγή

Το 1667 ανέβηκε στη σκηνή η Ανδρομάχη. Κάτι νέο άνοιξε στο γαλλικό θέατρο. Tragedyταν μια διαφορετική τραγωδία, διαφορετική από αυτή που δημιούργησε η Κορνέιγ. Το γαλλικό κοινό έχει δει μέχρι στιγμής στη σκηνή ήρωες δυνατούς και ισχυρούς, ικανούς να υποτάξουν τα συναισθήματά τους στη θέληση και τη λογική - τώρα είδε τους ανθρώπους στις παγίδες των παθών, ανίκανους να τους καταπιέσουν - να κερδίζουν τον εαυτό τους. Εμφανίστηκε ένα νέο φωτεινό ποιητικό ταλέντο, το οποίο έμελλε να επισκιάσει την ιδιοφυία του Κορ-νελ. Jeanταν ο Ζαν Ρασίν.

Οι θεατρικοί συγγραφείς χώρισαν τριάντα τρία χρόνια: η Κορνέιγ ήταν 61, η Ρασίν - 28. Τα 30 χρόνια είναι μια αρκετά μεγάλη περίοδος. Newρθε μια νέα γενιά. Η κοινωνία έχει μπει σε μια νέα φάση ανάπτυξης. Άλλες ιδέες, συναισθήματα, γούστα, εθισμοί κατέλαβαν το μυαλό και την καρδιά. Και η Κορνέιλ ξεθώριασε. Έμεινε με τη γενιά του, των οποίων οι απόψεις διαμορφώθηκαν υπό τον Ρισελιέ. Δεν μπορούσε πλέον να βρει μια κοινή γλώσσα με τον νέο θεατή. Τη θέση του πήρε τώρα η Ρασίν. Οι Γάλλοι τον αγάπησαν. Συγγραφέας του 17ου αιώνα. Η Madame de Sevigne, γνωστή για τα περίφημα «Γράμματα» στην κόρη της, ανέφερε για την τραγωδία της Racine «Mithridates»: «Το έργο είναι γοητευτικό. Κλαίτε, θαυμάζετε συνεχώς, το κοιτάτε 30 φορές και για 30η φορά φαίνεται ακόμα πιο όμορφο από την πρώτη φορά ». Τον XVIII αιώνα. Ο Βολταίρος έγραψε με ενθουσιασμό για την τραγωδία της Racine «Iphigenia in Aulis»: «Ω τραγωδία τραγωδιών! Η γοητεία όλων των εποχών και όλων των χωρών! Αλίμονο στον άγριο που δεν αισθάνεται τα μεγάλα προσόντα σου ».

Οι Γάλλοι σημείωσαν τη διαφορά στα ποιητικά συστήματα των δύο διάσημων δραματουργών. Ο La Bruyere, ο σύγχρονος τους (για αυτόν θα συζητηθεί αργότερα), έγραψε:

«Η Κορνέιλ μας υποτάσσει στους χαρακτήρες του, στις ιδέες του. Η Racine τα κάνει συγγενικά με τα δικά μας. Σχεδιάζει τους ανθρώπους όπως θα έπρεπε να είναι, αυτός - όπως είναι ... Ο ένας εγείρει, θαυμάζει, κυριαρχεί, διδάσκει. τα άλλα συμπαθούν, ενθουσιάζουν, αγγίζουν.

Ό, τι υπάρχει στο μυαλό του πιο ωραίου, του πιο ευγενικού, του πιο θαυμάσιου είναι το βασίλειο του πρώτου, όλα όσα βρίσκονται στο πάθος του πιο τρυφερού, πιο λεπτού είναι η σφαίρα του άλλου. Αυτός έχει ρήσεις, κανόνες, οδηγίες. αυτός έχει συναισθήματα. Η Κορνέιλ είναι πιο απασχολημένη με τη σκέψη, τα παιχνίδια της Ρασίν είναι συναρπαστικά. Η Κορνέιγ είναι διδακτική, η Ρασίν είναι άνθρωπος, ο ένας μιμήθηκε τον Σοφοκλή, ο άλλος οφείλει περισσότερα στον Ευριπίδη ».

Η αρχή του δρόμου προς την αθανασία

Η Racine γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1639 στο Ferte Milo, γιος επαρχιακού δικαστικού λειτουργού.

Έχοντας χάσει τους γονείς του νωρίς, παρέμεινε στη φροντίδα της γιαγιάς του, η οποία τον τοποθέτησε στο Κολέγιο της πόλης Μποβέ, και στη συνέχεια στη Σχολή Γκρέιντζ στο Πορτ Ρόγιαλ. Οι δάσκαλοί του ήταν Γιανσενιστές, μέλη μιας από τις θρησκευτικές κοινότητες που αντιτίθενται στην κυρίαρχη Καθολική Εκκλησία.

Ευσεβείς και αφοσιωμένοι στις θρησκευτικές τους πεποιθήσεις, οι Γιανσενιστές (διώχθηκαν, και αυτό δεν άφησε καμία αμφιβολία για την ειλικρίνειά τους), με την ανατροφή τους, άφησαν ένα βαθύ αποτύπωμα στο μυαλό της Ρασίν. Παρέμεινε για πάντα ένα ονειροπόλο-θρησκευτικό άτομο, κάπως με κλίση στη μελαγχολία και τη μυστικιστική έξαρση.

Η Racine ερωτεύτηκε την ποίηση νωρίς. Γνώριζε τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη σχεδόν από καρδιάς. Το ελληνικό μυθιστόρημα Theagen and Hariklea, ένα μυθιστόρημα για την τρυφερή ρομαντική αγάπη που διάβασε τυχαία, τον γοήτευσε. Οι μοναχοί, φοβούμενοι τη βλαβερή επίδραση του βιβλίου για την αγάπη, του πήραν το μυθιστόρημα και το έκαψαν. Βρήκε ένα δεύτερο αντίγραφο. Πήραν και αυτό. Στη συνέχεια, η Racine, αφού βρήκε ένα νέο αντίγραφο του βιβλίου, το απομνημόνευσε, φοβούμενος ότι θα του αφαιρεθεί ξανά και θα καταστραφεί.

Τον Οκτώβριο του 1658 ο Ρασίν έφτασε στο Παρίσι για να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Κολλέγιο του Χάρκορτ. Η φιλοσοφία, ή, μάλλον, ασκήσεις στην τυπική λογική, γιατί εκείνη την εποχή η πορεία των φιλοσοφικών επιστημών περιορίστηκε στη μελέτη των τελευταίων, δεν γοήτευσε τον νεαρό ποιητή.

Το 1660 το Παρίσι γιόρτασε πανηγυρικά τον γάμο του νεαρού βασιλιά Λουδοβίκου XIV. Με την ευκαιρία αυτή, ο ποιητής έγραψε μια ωδή, την οποία ονόμασε "Η Νύμφη του Σηκουάνα". Όπως όλοι οι αρχάριοι, πήγε στους επίσημους ποιητές για έγκριση. Ο Chaplain, διάσημος εκείνες τις μέρες και ξεχάστηκε αμετάκλητα αργότερα, αντέδρασε θετικά στο ταλέντο του νεαρού ποιητή, είπε για αυτόν στον τότε επιδραστικό υπουργό του Λουδοβίκου XIV, τον Colbert, και του χάρισε εκατό Λουί από τον βασιλιά, και σύντομα τον διόρισε σύνταξη ως συγγραφέας. Έτσι έλαβε επίσημη αναγνώριση ο ποιητής Racine.

«Ο εικοσιδύο χρονών βασιλιάς, αδαής, αλαζόνας, πεισματάρης, πήρε στη συνέχεια τη βασιλική εξουσία στα χέρια του, η οποία τελικά πέτυχε την παντοδυναμία χάρη στην πολυετή εργασία των μεγάλων αρχιτεκτόνων του κτιρίου της Γαλλίας. Ο Λουδοβίκος XIV αγαπούσε τις γυναίκες και την εξουσία. αργότερα θα ερωτευτεί κήπους, την κατασκευή παλατιών, βόλτες με άμαξα στα πεδία των μαχών. Αμέσως μετά το γάμο του, άρχισε να διασκεδάζει και να διασκεδάζει τους ευγενείς με μπαλέτα και γύρους, δείχνοντας στους ποιητές που έγραψαν για το θέατρο ένα πρότυπο μιας γαλάντιας και υπέροχης αυλής ", περιγράφει η Anatole France εκείνα τα χρόνια στο υπέροχο δοκίμιό του. αφιερωμένο στη Racine.

Οι εικόνες του Theagen και της Hariklea, που κάποτε θαύμαζαν τόσο πολύ τη Racine, τον στοίχειωναν. Έγραψε ένα έργο βασισμένο στο αγαπημένο του θέμα, έδειξε το έργο στον Μολιέρο, ο οποίος ήταν τότε διευθυντής του Βασιλικού Θεάτρου Palais. Το παιχνίδι του αρχάριου θεατρικού συγγραφέα ήταν αδύναμο, αλλά ο ευαίσθητος Μολιέρος παρατήρησε σε αυτό μια σπίθα γνήσιου ταλέντου και η Racine άρχισε να εργάζεται με τη συμβουλή του μεγάλου κωμικού. Το 1664, ανέβηκε η πρώτη του τραγωδία, Thebais. Ένα χρόνο αργότερα, η Racine βγήκε με την τραγωδία "Alexander", η οποία τράβηξε την προσοχή του Παρισιού. Την παρατήρησε και ο πατέρας της γαλλικής τραγωδίας, η Κορνέιγ. Ωστόσο, η γνώμη του Corneille ήταν σκληρή: ο νεαρός άνδρας έχει ένα καλό ποιητικό χάρισμα, αλλά δεν έχει ικανότητες στον τομέα του δράματος, θα πρέπει να επιλέξει ένα διαφορετικό είδος. Όλοι δεν συμμερίζονταν αυτήν την άποψη: ο διάσημος συγγραφέας της εποχής, του οποίου η γνώμη ακούστηκε διαβάζοντας τη Γαλλία, Saint-Evremont, είπε ότι μετά την ανάγνωση του έργου του Ρασίν, έπαψε να μετανιώνει για τα γηρατειά της Κορνέιλ και να φοβάται ότι η γαλλική τραγωδία θα πεθάνει με το θάνατο του τελευταίου. Σύντομα ο Racine έφυγε από το θέατρο του Moliere, προτιμώντας το θέατρο Petit-Bourbon, στο οποίο έδωσε την τραγωδία του "Alexander" για τη σκηνοθεσία.

Η Racine έγινε δεκτή ως μέλος της Ακαδημίας, μεταξύ των σαράντα επίσημα αναγνωρισμένων εξαιρετικών πολιτιστικών προσώπων του έθνους. Όπως γνωρίζετε, ο Μολιέρος δεν εξελέγη ακαδημαϊκός: αυτό αποτράπηκε από την περιφρονημένη τέχνη του ηθοποιού, από την οποία ο θεατρικός συγγραφέας δεν ήθελε να εγκαταλείψει. Ο Ρασίν εκφώνησε δειλά, αθόρυβα και αόριστα τον παραδοσιακό εναρκτήριο λόγο, ώστε ο Κόλμπερτ, που είχε έρθει στη συνάντηση για να τον ακούσει, δεν μπορούσε να καταλάβει τίποτα. Η Racine δεν παρακολούθησε άλλες συναντήσεις της Ακαδημίας. μόνο αργότερα, όταν πέθανε η Κορνέιγ, η Ρασίν εκφώνησε έναν λαμπρό, ταραγμένο λόγο προς τιμήν του νεκρού ποιητή στην Ακαδημία.

Ένα θλιβερό γεγονός στη ζωή του θεατρικού συγγραφέα συνδέεται με την τραγωδία "Φαίδρος" (1677). Μια ομάδα αριστοκρατών με επικεφαλής τους στενότερους συγγενείς του καρδινάλιου Μαζαρίν αποφάσισαν να τον κοροϊδέψουν. Έπεισαν τον διεφθαρμένο ποιητή-λιβελίστα Pradon να γράψει ένα έργο με το ίδιο θέμα και να συμμετάσχει σε διαγωνισμό με τη Racine.

Τα καθίσματα στο θέατρο αγοράστηκαν εκ των προτέρων από αυτήν την ομάδα και κατά τη διάρκεια της παράστασης του έργου του Pradon γέμισαν θεατές, άλλες ημέρες, όταν ανέβηκε η Φαίδρα του Racine, έμειναν άδεια. Αυτό το βρώμικο κόλπο προσέβαλε τον θεατρικό συγγραφέα. Λυπημένος, εγκατέλειψε το θέατρο για πολύ καιρό. Αφού έλαβε τη θέση του βασιλικού ιστοριογράφου, όπως ο φίλος του Boileau, αποφάσισε ότι δεν θα έγραφε ποτέ ξανά θεατρικά έργα.

Δώδεκα χρόνια αργότερα, ωστόσο, κατόπιν αιτήματος της μαντάμ ντε Μεντέ-νον, η Ρασίν έγραψε το θεατρικό έργο Εσθήρ (1689) για τα κορίτσια του οικοτροφείου Saint-Cyr, το οποίο ήταν υπό τη φροντίδα αυτού του ατόμου. Το έργο είχε τρεις πράξεις. Σε αυτό δεν είναι. υπήρξε μια σύγκρουση αγάπης, όπως ζήτησε ο ευσεβής φίλος του βασιλιά. Το 1690 ο Racine έγραψε την τελευταία του τραγωδία "Atalia" και εγκατέλειψε το θέατρο για πάντα. Πέθανε με βαθιά πίστη στον Χριστιανικό Θεό, που στα νιάτα του τον ενστάλαξαν ευσεβείς δάσκαλοι, με βαθιά μετάνοια ότι επέτρεψε στον εαυτό του να γίνει δραματικός ποιητής, παραβιάζοντας τις διαθήκες του Πορτ-Ρουαγιάλ. Έγραψε στη διαθήκη του: «Στο όνομα του Πατέρα και του Υιού και του Αγίου Πνεύματος! Ζητώ μετά το θάνατό μου να μεταφερθεί το σώμα μου στο Port-Royal des Champs και να ταφεί στο νεκροταφείο στους πρόποδες του τάφου του Ramon. Προσεύχομαι ταπεινά η μητέρα ηγουμένη και οι καλόγριες να μου κάνουν αυτή την τιμή, παρόλο που παραδέχομαι ότι δεν το άξιζα με την προηγούμενη σκανδαλώδη ζωή μου (ο Ρασίν σημαίνει την ποιητική του δραστηριότητα) και το γεγονός ότι έκανε τόσο μικρή χρήση του εξαιρετικού ανατροφή που έλαβε σε αυτό το σπίτι ... "

Ο χρόνος, η κυρίαρχη ιδεολογία έβαλε τη σφραγίδα τους ακόμη και στα καλύτερα μυαλά της ανθρωπότητας. Η ηθική τραγωδία του Ρασίν ήταν χαρακτηριστική εκείνη την εποχή. Το επέζησε και ο Πασκάλ. Μπορούμε μόνο να προσθέσουμε ότι το Αβαείο του Port Royal έκλεισε το 1705 με διάταγμα του Louis XIV και πέντε χρόνια αργότερα καταστράφηκε.

Αισθητικές απόψεις

«Ο Ζαν Ρασίν έζησε σε μια εποχή που η γαλλική ιδιοφυΐα είχε φτάσει στην πληρότητά της και η γλώσσα, που τελικά σχηματίστηκε, διατηρούσε ακόμα όλη τη φρεσκάδα της χρυσής εποχής. Σπούδασε με τους ποιητές της αρχαιότητας, τους απόλαυσε και τήρησε μέχρι τέλους την ελληνική και λατινική παράδοση, γεμάτη ομορφιά και λογική, που δημιούργησε τις μορφές ποίησης - ωδή, έπος, τραγωδία και κωμωδία. Τρυφερότητα, ευαισθησία, το πάθος, η περιέργεια, ακόμη και η αδυναμία του - όλα τον διέθεταν να γνωρίζει τα πάθη που αποτελούν την ουσία της τραγωδίας και να εκφράζει τη φρίκη και τη συμπόνια. " Ο 19ος και οι αρχές του 20ού αιώνα, η Anatole France, έγραψε για τη Racine. Η Racine αντιπροσώπευε το αποκορύφωμα της ποιητικής δύναμης στη Γαλλία του 17ου αιώνα.

Δεν έγραψε ειδικές θεωρητικές πραγματείες και σεμνά και λακωνικά ανέφερε τις αισθητικές του αρχές στους προλόγους των τραγωδιών του. Αυτές οι αρχές δεν ξεπερνούσαν τους γενικά αποδεκτούς κανόνες της κλασικής θεωρίας στην εποχή του. Στον πρόλογο της τραγωδίας Britannicus, έγραψε: «Η τραγωδία είναι μια αναπαραγωγή μιας ολοκληρωμένης δράσης, όπου πολλά άτομα ενεργούν μαζί, ενέργειες μιας απλής, αλλά όχι πολύ φορτωμένης ύλης». Ορθολογιστική διαύγεια, απλότητα, συνέπεια ολόκληρης της ιστορίας, ολόκληρο το σύστημα σύνθεσης του έργου, η διάταξη των χαρακτήρων, οι αλληλεπιδράσεις τους, αν είναι δυνατόν, μια ευθεία γραμμή αιτίου και αποτελέσματος - αυτές είναι οι επιθυμητές ιδιότητες.

Στον πρόλογο της τραγωδίας Φαίδρα, η Racine τόνισε τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα του θεάτρου. Είναι απαραίτητο να δείξουμε κακία με τέτοιο τρόπο ώστε να κάνουμε «να κατανοήσουμε και να μισήσουμε την ασχήμια του». Αναφέρεται στους αρχαίους: «Το θέατρό τους ήταν ένα σχολείο στο οποίο η αρετή διδάσκονταν όχι χειρότερα από ό, τι στις σχολές των φιλοσόφων ... Θα έπρεπε να ευχόμαστε τα έργα μας να ήταν εξίσου σοβαρά και εξίσου γεμάτα χρήσιμες οδηγίες». «Λογικότητα», «κοινή λογική», οι πιο σημαντικές έννοιες για τους κλασικιστές, είναι αγαπητές στη Ρατσίν. Ο ορθολογισμός όλων των θεμελίων του έργου - οι ιδέες, τα συναισθήματα, τα εικονογραφικά του μέσα - ανοίγει, σύμφωνα με τη Ρασίν, τον δρόμο προς το μυαλό και την καρδιά των σύγχρονων και τον δρόμο για τους απογόνους, γιατί, όπως πίστευε, η κοινή λογική είναι η ίδια όλες τις στιγμές.

(Vipper Yu. B. Δημιουργικά πεπρωμένα και ιστορία. (Σχετικά με τις δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες του XVI - πρώτο μισό του XIX αιώνα). - M., 1990. - S. 183 - 194)

Ο Ρασίν, μαζί με την Κορνέιγ, ήταν ο μεγαλύτερος τραγικός κλασικιστής συγγραφέας στη Γαλλία. Αλλά ο Ρασίν αντιπροσωπεύει ένα νέο στάδιο στην εξέλιξη της τραγωδίας του γαλλικού κλασικισμού σε σύγκριση με τον αξιόλογο προκάτοχό του. Επιπλέον, η τελευταία περίοδος στη λογοτεχνική δραστηριότητα της Κορνέιγ μετατράπηκε σε έναν επίμονο ενιαίο αγώνα με έναν νεότερο σύγχρονο. Αυτό οφείλεται (παρουσία ξεχωριστών και από πολλές απόψεις θεμελιωδώς σημαντικών χαρακτηριστικών της συνέχειας) σε μια σημαντική διαφορά στη δημιουργική εμφάνιση και των δύο θεατρικών συγγραφέων.

Εάν ο Κορνέλ, σε ισχυρό, μονολιθικό, ηρωικό και διαποτισμένο με την παθολογία ενός άγριου πολιτικού αγώνα, οι εικόνες αναπαρήγαγαν κυρίως τις συγκρούσεις που συνόδευσαν τη διαδικασία ενίσχυσης ενός ενιαίου εθνικού κράτους, τότε τα έργα του Ρασίν ήταν ήδη κορεσμένα με άλλες εντυπώσεις της ζωής. Η καλλιτεχνική κοσμοθεωρία του Racine διαμορφώθηκε σε συνθήκες κατά τις οποίες η πολιτική αντίσταση της φεουδαρχικής αριστοκρατίας καταστάλθηκε και μετατράπηκε σε υποτακτική στη θέληση του μονάρχη, στερημένη από τους δημιουργικούς στόχους ζωής της αυλής ευγένειας. Στις τραγωδίες της Racine, οι εικόνες ανθρώπων που έχουν καταστραφεί από την εξουσία, τυλιγμένες στις φλόγες των αχαλίνωτων παθών, οι άνθρωποι που διστάζουν, ορμούν, έρχονται στο προσκήνιο. Το δράμα του Racine κυριαρχείται όχι τόσο από ένα πολιτικό όσο από ένα ηθικό κριτήριο. Η ανάλυση των καταστροφικών παθών που μαίνονται στις καρδιές των στεφανωμένων ηρώων φωτίζεται στις τραγωδίες του Ρατσίν με το φως ενός παντοδύναμου λόγου και ενός υψηλού ανθρωπιστικού ιδεώδους. Η δραματουργία του Racine διατηρεί μια εσωτερική συνέχεια με τις πνευματικές παραδόσεις της Αναγέννησης και ταυτόχρονα ο Heinrich Heine (στις Γαλλικές υποθέσεις) είχε λόγο να γράψει: "Η Racine ήταν ο πρώτος νέος ποιητής ... η κοινωνία ..."

Η τέχνη του κλασικισμού συχνά είναι μονόπλευρη και επιφανειακά αντιληπτή σαν λογική, στατική και ψυχρή στην ιδανική της αρμονία. Η αλήθεια είναι πιο περίπλοκη. Πίσω από την ισορροπία και τη φινέτσα της μορφής των τραγωδιών του Racine, πίσω από τις εικόνες ανθρώπων - φορέων ενός εξαιρετικού πολιτισμού, πίσω από την παρόρμηση του ποιητή για όμορφη και καθαρή πνευματική αρμονία, υπάρχει ταυτόχρονα η ένταση των φλεγόμενων παθών, η εικόνα του έντονα δραματικές συγκρούσεις, ασυμβίβαστες πνευματικές συγκρούσεις.

Η φύση του ποιητή ήταν επίσης πολύπλοκη, πολύπλευρη, αντιφατική. Συνδύασε λεπτή ευαισθησία και ασυνέπεια, αυξημένη υπερηφάνεια και τρωτότητα, σαρκαστική νοοτροπία και ανάγκη για τρυφερότητα και εγκαρδιότητα. Σε αντίθεση με τη μετρημένη, φτωχή σε γεγονότα ζωή της Κορνέιγ, η προσωπική μοίρα της Ρασίν είναι γεμάτη δράμα και, ως εκ τούτου, είναι σημαντική για την κατανόηση της δημιουργικής εξέλιξης του συγγραφέα.

Ο Jean Racine γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1639 στην πόλη Ferte-Milon, σε αστική οικογένεια δικαστικού λειτουργού. Η Ρασίν έμεινε ορφανή από νωρίς. Τον ανέλαβε η γιαγιά του, η οποία, όπως και άλλοι συγγενείς του μελλοντικού θεατρικού συγγραφέα, συνδέθηκε στενά με τη θρησκευτική αίρεση των Γιανσενιστών. Οι αντίθετες διαθέσεις των Γιανσενιστών, οι οποίοι απαιτούσαν μεταρρύθμιση της Καθολικής Εκκλησίας και κήρυτταν τον ηθικό ασκητισμό, τους επανειλημμένα επέφερε σφοδρή δίωξη από την κυβέρνηση. Όλα τα παιδαγωγικά ιδρύματα στα οποία σπούδαζε η νεαρή Racine ήταν στα χέρια των υποστηρικτών του Port-Royal. Οι μέντορες των Γιανσενιστών έδωσαν στον θάλαμο τους εξαιρετικές γνώσεις στον τομέα των αρχαίων γλωσσών και της αρχαίας λογοτεχνίας και ταυτόχρονα προσπάθησαν να του εμφυσήσουν την αδιαλλαξία τους σε θέματα ηθικής. Κάποτε, στις αρχές της δεκαετίας του 1960, ο Ρασίν ήταν κοντά στο να γίνει ιερέας.

Ωστόσο, ακόμη και τότε ένα διαφορετικό είδος ιδεών ωρίμαζε στο μυαλό του. Ονειρευόταν τη λογοτεχνική δόξα και την κοσμική επιτυχία, την έγκριση από τη βασιλική αυλή, η οποία έγινε η τάση της γεύσης, το επίκεντρο της πολιτιστικής ζωής. Το όνειρο ενός επίδοξου συγγραφέα έμελλε να πραγματοποιηθεί με εκπληκτική ταχύτητα. Το 1667, μετά την παραγωγή της Andromache, η Racine αναγνωρίστηκε ήδη ως ο πρώτος θεατρικός συγγραφέας στη Γαλλία. Παίρνει σύνταξη από τη βασιλική αυλή, είναι μέλος των σπιτιών των πριγκιπισσών, τον υποστηρίζει η ίδια η Μοντεσπάν, η αγαπημένη του βασιλιά. Αλλά αυτή η ανάβαση συνοδεύτηκε από επιπλοκές και συγκρούσεις. Μεθυσμένος από την επιτυχία, ο Ρασίν γράφει ένα καυστικό φυλλάδιο που στρέφεται εναντίον των Γιανσενιστών παιδαγωγών του, για ένα διάστημα αποφασιστικά σπάζοντάς τους. Έχει εχθρούς με επιρροή μεταξύ των πιο αντιδραστικών κύκλων της αυλής των ευγενών, οι οποίοι εκνευρίζονται ακριβώς από τα καλύτερα, πιο βαθιά έργα του θεατρικού συγγραφέα.

Θα ήταν αφελές να σκεφτούμε ότι ο συγγραφέας, που απεικόνισε τα βάσανα της αγάπης με τέτοια διορατικότητα, δεν βίωσε ο ίδιος συναισθηματικές καταιγίδες στη ζωή του. Μπορούμε, ωστόσο, μόνο αόριστα να μαντέψουμε για τα προβλήματα και τις ανατροπές που η ύπαρξη του νεαρού θεατρικού συγγραφέα ήταν γεμάτη στη δεκαετία του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70, όταν βυθίστηκε στη δίνη των παθών χωρίς να κοιτάξει πίσω. Ο Racine στη συνέχεια κατέστρεψε την αλληλογραφία του μεταξύ αυτών των ετών και άλλων γραπτών στοιχείων. Μέχρι σήμερα, για παράδειγμα, η φαντασία των ιστορικών λογοτεχνίας αναστατώνεται από τις μυστηριώδεις συνθήκες κάτω από τις οποίες το 1668 πέθανε ξαφνικά η αγαπημένη της Racine, η υπέροχη ηθοποιός Teresa Duparc. Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας λίγα χρόνια νωρίτερα την παρέσυρε από το θίασο του Μολιέρου στο Burgundy Hotel Theatre, για εκείνη δημιούργησε το ρόλο της Ανδρομάχης.

Από τα μέσα της δεκαετίας του '70, ήρθε μια νέα αποφασιστική καμπή στη ζωή του θεατρικού συγγραφέα. Μετά την παραγωγή της Φαίδρας, σταμάτησε απροσδόκητα να γράφει για το θέατρο, αφού συμφιλιώθηκε λίγο νωρίτερα και έγινε κοντά στους παλιούς του Γιάνσενιστες μέντορες. Τι προκάλεσε αυτή τη δραματική αλλαγή; Οι ιστορικοί λογοτεχνίας μέχρι σήμερα δεν μπορούν να καταλήξουν σε συναίνεση σε αυτό το θέμα. Εδώ η συναισθηματική αναταραχή που προκλήθηκε από προσωπικές εμπειρίες, καθώς και οι απότομες συγκρούσεις που ξέσπασαν μεταξύ του Racine και των ισχυρών εχθρών του κατά τη διάρκεια και μετά την παραγωγή της Phaedra (οι αντίπαλοι προσπάθησαν με κάθε δυνατό τρόπο να αποτρέψουν την επιτυχία αυτού του λαμπρού έργου και να υποτιμήσουν τον θεατρικό συγγραφέα ), θα μπορούσε να έχει επηρεάσει εδώ. Ωστόσο, ο καθοριστικός ρόλος έπαιξε προφανώς η ακόλουθη περίσταση. Λίγο μετά την πρεμιέρα της Φαίδρας, ο βασιλιάς, με τη συμβουλή της συνοδείας του, ανέβασε τη Ρασίν στην τιμητική αξιοπρέπεια του ιστοριογράφου της αυλής, αλλά έτσι στέρησε ουσιαστικά τον συγγραφέα από την ευκαιρία να ασχοληθεί με λογοτεχνικό έργο για μεγάλο χρονικό διάστημα: η νέα θέση το έκανε να μην το επιτρέψουμε αυτό.

Από αυτή τη στιγμή και μετά, η ζωή της Racine αποκτά έναν περίεργο αμφίσημο χαρακτήρα. Ο συγγραφέας εκπληρώνει ευσυνείδητα τα επίσημα καθήκοντά του και ταυτόχρονα κλείνεται στον κόσμο της πατρίδας του. Παντρεύεται έναν εκπρόσωπο μιας αξιοσέβαστης αστικής οικογένειας. Η σύζυγός του, ωστόσο, δεν ήξερε πραγματικά πώς ονομάζονταν οι τραγωδίες που δημιούργησε ο λαμπρός σύζυγός της και, σε κάθε περίπτωση, δεν είδε καμία από αυτές στη σκηνή. Ο Ρασίν μεγαλώνει τους γιους του με έντονο θρησκευτικό πνεύμα. Αλλά ο συγγραφέας βρίσκει τη δύναμη να βγει από την κατάσταση του πνευματικού μουδιάσματος και για άλλη μια φορά βιώνει μια ισχυρή δημιουργική έξαρση.

Η υψηλότερη εκδήλωση αυτής της έξαρσης ήταν η δημιουργία της Racine το 1691 της τραγωδίας Athalia (ή Athalia). Αυτή η πολιτική τραγωδία, γραμμένη σε βιβλικό θέμα, έγινε, σαν να ήταν, η καλλιτεχνική διαθήκη της Racine για τους απογόνους και ένας προάγγελος μιας νέας σκηνής στην ανάπτυξη της γαλλικής δραματικής τέχνης. Περιείχε ιδεολογικές και αισθητικές τάσεις που βρήκαν την περαιτέρω ανάπτυξή τους στο γαλλικό θέατρο του Διαφωτισμού. Δεν είναι τυχαίο που ο Βολταίρος την έβαλε πάνω από όλα τα άλλα έργα της Ρατσίν. Η φιλοσοφία της ιστορίας, που ανέπτυξε ο Ρασίν στην τελευταία του τραγωδία, ήταν ωστόσο ζοφερή, γεμάτη απαισιόδοξες σκέψεις για το εγγύς μέλλον. Ταυτόχρονα, το Athaliah περιείχε μια αυστηρή καταδίκη του δεσποτισμού και διαμαρτυρίας ενάντια στις θρησκευτικές διώξεις. Αυτή η διαμαρτυρία ακούστηκε εξαιρετικά έντονα στα χρόνια που η κυβέρνηση του Λουδοβίκου XIV, εγκαταλείποντας την πολιτική της θρησκευτικής ανοχής, υπέβαλε τους Γιάνσενιστες και τους Προτεστάντες σε αυστηρό διωγμό. Για την ενσάρκωση των τυραννικών ιδεών που ακούγονταν στο "Gofolia", το "στενό", σύμφωνα με τον ορισμό του Πούσκιν, η μορφή των παλαιότερων έργων της Racine δεν ήταν πλέον κατάλληλη. Αντί για μια τραγωδία με περιορισμένο κύκλο χαρακτήρων, που επικεντρώνεται στην απεικόνιση του εσωτερικού αγώνα που βιώνουν οι ήρωες, ο συγγραφέας έθεσε τώρα τον στόχο του να δημιουργήσει ένα μνημειώδες έργο με πολλούς χαρακτήρες, ικανό να μεταφέρει μια ιστορική κλίμακα, να μεταφέρει στον θεατή την κοινωνική παθολογία των γεγονότων που λαμβάνουν χώρα στη σκηνή. Για το σκοπό αυτό, ο Racine εισήγαγε το ρεφρέν στην τραγωδία του, εγκατέλειψε την ίντριγκα αγάπης που ορίζεται από τους κανόνες, κατέφυγε στην Πράξη V, παραβιάζοντας τις οδηγίες των θεωρητικών, για να αλλάξει τη σκηνή και το σκηνικό.

Η πολιτική επικαιρότητα και το φιλότιμο περιεχόμενο του "Gofolia" ειδοποίησαν τους επίσημους κύκλους. Το δικαστήριο χαιρέτησε την κλειστή παραγωγή αυτού του έργου στο σπίτι της ερωμένης του βασιλιά de Maintenon ψυχρά και εχθρικά και η δημόσια παρουσίασή του απαγορεύτηκε. Ωστόσο, η γηράσκουσα Racine, υπακούοντας στις υπαγορεύσεις του πολιτικού καθήκοντος, δεν φοβόταν να θέσει σε κίνδυνο για άλλη μια φορά την ευημερία του. Το 1698, νιώθοντας ότι δεν είχε δικαίωμα να παραμείνει σιωπηλός, ο Ρασίν έδωσε στη μαντάμ ντε Μάιντεν ένα υπόμνημα "Περί της φτώχειας των ανθρώπων", στο οποίο σκιαγράφησε ρητά τη θλιβερή μοίρα της χώρας, εξαντλημένη από περιττούς και καταστροφικούς πολέμους. Αυτό το σημείωμα έπεσε στα χέρια του βασιλιά και τις τελευταίες ημέρες της ζωής του ο Ρατσίν, ο οποίος πέθανε στις 21 Απριλίου 1699, ήταν προφανώς ντροπιασμένος.

Η δημιουργική κληρονομιά του Racine είναι αρκετά διαφορετική. Έγραψε επίσης την κωμωδία Sutyagi (1668), μια πνευματώδη κοροϊδία των δικαστικών αποφάσεων και ένα πάθος για δικαστική διαμάχη με στοιχεία του μπουφέ, ένα έργο που εμπνεύστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις Σφήκες του Αριστοφάνη και προοριζόταν αρχικά για χρήση από τους ηθοποιούς της ιταλικής κωμωδίας μάσκας. και ποιητικά έργα (εδώ είναι απαραίτητο να αναφερθεί η καντάτα "Ειδύλλιο της Ειρήνης", που δημιουργήθηκε το 1685), και διάφορα έργα και σκίτσα - καρπός της δραστηριότητας του συγγραφέα ως βασιλικού ιστοριογράφου. και μια σύντομη ιστορία του Port Royal, γραμμένη το 1693 για την υπεράσπιση των καταπιεσμένων Γιανσενιστών. και μεταφράσεις από τα ελληνικά και τα λατινικά. Ωστόσο, οι τραγωδίες του έφεραν την αθανασία στη Ρασίν.

Ένας από τους σοβιετικούς εμπειρογνώμονες στον τομέα της λογοτεχνικής θεωρίας SG Bocharov, με τον ακόλουθο τρόπο και πολύ επιτυχώς όρισε την ιδεολογική πρωτοτυπία της τραγωδίας του γαλλικού κλασικισμού: «Τα μεγάλα έργα του κλασικισμού δεν ήταν αυλή τέχνης, δεν περιείχαν τον εικονιστικό σχεδιασμό του κρατική πολιτική, αλλά αντανάκλαση και γνώση των συγκρούσεων της ιστορικής εποχής. "... Ποιες ήταν αυτές οι συγκρούσεις; Το περιεχόμενό τους δεν ήταν «μια απλή υποβολή του προσωπικού στο γενικό, το πάθος στο καθήκον (που θα ικανοποιούσε πλήρως τις επίσημες απαιτήσεις)», δηλαδή όχι ένα ηθικό κήρυγμα, «αλλά ο ασυμβίβαστος ανταγωνισμός αυτών των αρχών», η ανεπανόρθωτη διαφωνία τους . Αυτό μπορεί να αποδοθεί πλήρως στη Racine. Στο μυαλό του αξιόλογου θεατρικού συγγραφέα, υπήρξε μια έντονη πάλη μεταξύ δύο αμοιβαίως αποκλειόμενων τάσεων. Ο θαυμασμός για τη δύναμη του μονάρχη ως φορέα εθνικού μεγαλείου, τυφλωμένος από τη λαμπρότητα της αυλής των Βερσαλλιών, αντιμετώπισε ένα αίσθημα εγωισμού, ανήθικης ηθικής που δημιουργήθηκε από το αριστοκρατικό περιβάλλον, με μια ακαταμάχητη ανάγκη για έναν ευαίσθητο καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν επίσης ανατράφηκε σε ανθρωπιστικά ιδανικά και που είχαν πάρει τα σκληρά μαθήματα των Γιανσενιστών.

Αυτή η σύγκρουση δεν ήταν παράξενη μόνο για τη Ρασίν. Characteristicταν χαρακτηριστικό της συνείδησης του προοδευτικού λαού της Γαλλίας στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν η απόλυτη μοναρχία έφτασε στο ζενίθ της δύναμής της και, ταυτόχρονα, η προοδευτική ιστορική αποστολή της, ουσιαστικά, είχε ήδη ολοκληρωθεί . Υπό αυτές τις συνθήκες, η αναφερόμενη αντίφαση έγινε αντιληπτή ως κάτι χωρίς ανάπτυξη, επίλυση, ως αιώνια αντινομία, ως σύγκρουση ασυμβίβαστων αρχών και η καλλιτεχνική ερμηνεία της θα μπορούσε κάλλιστα να χρησιμεύσει ως βάση για τη δημιουργία έργων που ήταν πραγματικά τραγικά στο πνεύμα.

Η δημιουργική εξέλιξη του Racine δεν ήταν ομαλή. Μερικές φορές ο θεατρικός συγγραφέας, προφανώς, εξωραΐζει το αριστοκρατικό περιβάλλον της αυλής. Στη συνέχεια, από κάτω από την πένα του, βγήκαν έργα στα οποία η ψυχολογική αλήθεια ωθήθηκε στο παρασκήνιο από τις καλλιτεχνικές τάσεις εξιδανίκευσης της πραγματικότητας. Theseταν αυτά τα έργα της Racine που έγιναν ευνοϊκά και μάλιστα με ενθουσιασμό από αριστοκρατικούς κύκλους. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το πρώιμο έργο του Ρατσίν «Μέγας Αλέξανδρος» (1664), ένα ιδιόμορφο, γλαφυρό-ηρωικό μυθιστόρημα σε στίχους, ένα πανεργικό στην ιπποτική ανδρεία ενός απόλυτου μονάρχη που θριαμβεύει των αντιπάλων του. Η κεντρική φιγούρα της τραγωδίας "Iphigenia in Aulis" (1674) είναι επίσης κάπως συμβατική - μια πριγκίπισσα που, λόγω της αρετής και της υπακοής της στη θέληση των γονιών της, είναι έτοιμη να θυσιάσει τον εαυτό της στους θεούς. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό όταν συγκρίνουμε την ηρωίδα της Ρακίνη με την Ιφιγένεια του Ευριπίδη, μια ποιητική και συναισθηματικά πολύ βαθύτερη εικόνα. Στην Εσθήρ (1689) υπάρχουν πολλά ξεχωριστά γοητευτικά, στιχουργικά εμπνευσμένα ποιήματα. Σε γενικές γραμμές, αυτό είναι απλώς ένα σεβαστό και ταπεινό αίτημα του αυλικού συγγραφέα για θρησκευτική ανοχή και επιείκεια, απευθυνόμενο στον παντοδύναμο μονάρχη και τον αγαπημένο του και ντυμένο με δραματική μορφή. Ωστόσο, η Racine δεν σταματά εκεί. Βρήκε πάντα τη δύναμη να επανεξετάσει την καλλιτεχνική του λύση και, για άλλη μια φορά να αναπτύξει ένα παρόμοιο θέμα, να ανέβει στην ποιητική επίδειξη της υπέροχης και τρομερής αλήθειας της ζωής. Έτσι, αφού δημιουργήθηκε ο «Μέγας Αλέξανδρος» η «Ανδρομάχη» (1667), μετά η «Ιφιγένεια στην Αυλή» - «Φαίδρα» (1677), μετά την «Εσθήρ» - «Αθαλία» (1691). Η εικόνα και ο χαρακτήρας του Racine βασίζονται στην ιδέα του πάθους ως κινητήριας δύναμης της ανθρώπινης συμπεριφοράς, που κληρονομείται από την αναγεννησιακή αισθητική. Ενώ απεικονίζει τους φορείς της κρατικής εξουσίας, ο Racine δείχνει, ωστόσο, στα μεγάλα έργα του, πώς στις ψυχές τους αυτό το πάθος εισέρχεται σε μια σκληρή, ανυπέρβλητη αντίφαση με τις απαιτήσεις της ανθρωπιστικής ηθικής και του κρατικού χρέους. Μια σειρά από φιγούρες στεφανωμένων δεσποτών, μεθυσμένοι με την απεριόριστη δύναμή τους, συνηθισμένοι να ικανοποιούν κάθε επιθυμία, περνούν μέσα από τις τραγωδίες της Racine.

Σε σύγκριση με την Κορνέιγ, η οποία προτίμησε να δημιουργήσει ολόκληρους και καλοσχηματισμένους χαρακτήρες, ο Ρασίν, μάστερ ψυχολογικής ανάλυσης, ελκύθηκε περισσότερο από τη δυναμική της εσωτερικής ζωής ενός ατόμου. Η διαδικασία του σταδιακού μετασχηματισμού του μονάρχη, ο οποίος πείστηκε για την απόλυτη φύση της δύναμής του, σε δεσπότη, αποκαλύφθηκε με ιδιαίτερη δύναμη από τον Ρασίν στην εικόνα του Νέρωνα (τραγωδία Britannica, 1669). Αυτός ο εκφυλισμός εντοπίζεται εδώ σε όλα τα ενδιάμεσα στάδια και μεταβάσεις του, όχι μόνο σε καθαρά ψυχολογικό, αλλά και σε ευρύτερο πολιτικό επίπεδο. Η Racine δείχνει πώς τα ηθικά και ηθικά θεμέλια καταρρέουν στο μυαλό του Nero. Ωστόσο, ο αυτοκράτορας φοβάται τη δημόσια οργή, φοβάται την οργή του λαού. Τότε η κακή ιδιοφυία του αυτοκράτορα Νάρκισσου πείθει τον Νέρωνα για την απουσία αντιποίνων, για την παθητικότητα και την αναποφασιστικότητα του πλήθους. Τότε ήταν που ο Νέρωνας έδωσε τέλος ελεύθερο στα πάθη και τα ένστικτά του. Τώρα τίποτα δεν μπορεί να τον κρατήσει πίσω.

Οι ήρωες της τραγωδίας της Racine καίνε τη φωτιά των παθών. Μερικά από αυτά είναι πιο ισχυρά, κυρίαρχα, αποφασιστικά. Τέτοια είναι η Ερμιόνη στην Ανδρομάχη, η Ρωξάνα στο Μπαγιαζέτ. Άλλοι είναι πιο αδύναμοι, πιο εντυπωσιακοί, πιο μπερδεμένοι από τη χιονοστιβάδα συναισθημάτων που τους έχει πέσει. Τέτοιος είναι, ας πούμε, ο Ορέστης στην ίδια Ανδρομάχη.

Το δικαστικό περιβάλλον παρουσιάζεται στα καλύτερα έργα του Racine ως ένας αποπνικτικός, ζοφερός κόσμος γεμάτος άγριο αγώνα. Στην άπληστη αναζήτηση της εξουσίας και της ευημερίας, πλέκονται ίντριγκες εδώ, διαπράττονται εγκλήματα. εδώ κάθε δευτερόλεπτο πρέπει να είσαι έτοιμος να αποκρούσεις επιθέσεις, να υπερασπιστείς την ελευθερία, την τιμή, τη ζωή σου. Εδώ κυριαρχεί το ψέμα, η συκοφαντία, η καταγγελία. Το κύριο χαρακτηριστικό της δυσοίωνης αυλής της αυλής είναι η υποκρισία. Μπλέκει τους πάντες και τα πάντα. Ο τύραννος Νέρωνας είναι υποκριτής, κρυφά με τα θύματά του, αλλά ο αγνός Μπαγιαζέτ αναγκάζεται επίσης να είναι υποκριτής. Δεν μπορεί να ενεργήσει διαφορετικά: αναγκάζεται να το κάνει αυτό από τους νόμους της αυτοάμυνας.

Στους ήρωες στα χέρια των καταστροφικών παθών, ο Ρασίν προσπαθεί να αντιταχθεί στις ελαφρές και ευγενείς εικόνες, πραγματοποιώντας μέσα τους το ανθρωπιστικό του όνειρο, την ιδέα του για την πνευματική καθαρότητα. Το ιδανικό του άψογου ιπποτισμού ενσαρκώνεται στη Britannica και στον Ιππόλυτο, αλλά αυτοί οι νέοι, καθαρά πνευματικοί ήρωες είναι καταδικασμένοι σε τραγικό θάνατο. Ο Ρασίν ήταν ποιητικά ικανός να εκφράσει τις θετικές του προσδοκίες σε γυναικείους χαρακτήρες. Ανάμεσά τους, ξεχωρίζει η Ανδρομάχη, μια πιστή σύζυγος και μια στοργική μητέρα, μια Τρώα, που δεν μπορεί να σβήσει από τη μνήμη της τις μνήμες της φωτιάς και του θανάτου της πατρίδας της, εκείνων των τρομερών ημερών που ο Πύρρος, που τώρα αναζητούσε την αγάπη της, καταστράφηκε ανελέητα οι συμπολίτες της φυλές με το σπαθί. Το ίδιο και στην τραγωδία «Μιθριδάτης» (1673) η εικόνα της Μονίμα, νύφης του γιου ενός τρομερού διοικητή. Η θηλυκή απαλότητα και η ευθραυστότητα συνδυάζονται σε αυτήν με την ανεξέλεγκτη εσωτερική δύναμη και την υπερήφανη αυτοεκτίμηση.

Με την πάροδο των ετών, έχουν γίνει αλλαγές στην καλλιτεχνική στάση και τον δημιουργικό τρόπο του Racine. Η σύγκρουση μεταξύ ανθρωπιστικών και ανθρωπιστικών δυνάμεων μεγαλώνει όλο και περισσότερο στον θεατρικό συγγραφέα από μια σύγκρουση μεταξύ δύο αντίπαλων στρατοπέδων σε μια άγρια ​​ενιαία μάχη μεταξύ ανθρώπου και εαυτού. Το φως και το σκοτάδι, ο λόγος και τα καταστροφικά πάθη, τα λασπωμένα ένστικτα και οι καυτές τύψεις συγκρούονται στην ψυχή του ίδιου ήρωα, μολυσμένου από τις κακίες του περιβάλλοντός του, αλλά προσπαθώντας να ανέβει από πάνω της, απρόθυμος να συμβιβαστεί με την πτώση του.

Αυτές οι μετατοπίσεις υποδεικνύονται με τον δικό τους τρόπο στο Bayazet (1672), όπου οι καλοί ήρωες, οι ευγενείς Bayazet και Atalida, υπερασπιζόμενοι τη ζωή τους και το δικαίωμα στην ευτυχία, υποχωρούν από τα ηθικά τους ιδανικά και προσπαθούν (μάταια) να καταφύγουν στα μέσα του αγώνα που δανείστηκε από τους δεσποτικούς και διεφθαρμένους διώκτες τους. Ωστόσο, αυτές οι τάσεις φτάνουν στο αποκορύφωμα της ανάπτυξής τους στη Φαίδρα. Η Φαίδρα, η οποία εξαπατάται συνεχώς από τον Θησέα, βυθισμένη σε κακίες, αισθάνεται μοναξιά και εγκατάλειψη, και ένα καταστρεπτικό πάθος για τον θετό της Ιππόλυτο αναδύεται στην ψυχή της. Σε κάποιο βαθμό, η Φαίδρα ερωτεύτηκε τον Ιππόλυτο επειδή στην εμφάνισή του ο πρώην, κάποτε γενναίος και όμορφος Θησέας φαινόταν να έχει αναστηθεί. Αλλά η Φαίδρα παραδέχεται επίσης ότι μια τρομερή μοίρα βαραίνει πάνω της και την οικογένειά της, ότι η τάση για ολέθρια πάθη είναι στο αίμα της, που κληρονομείται από τους προγόνους της. Ο Ιππόλυτος είναι επίσης πεπεισμένος για την ηθική φθορά των γύρω του. Απευθυνόμενος στην αγαπημένη του Aricia, ο Ιππόλυτος δηλώνει ότι είναι όλοι "τυλιγμένοι σε μια φοβερή φλόγα κακίας" και την παροτρύνει να αφήσει "ένα μοιραίο και μολυσμένο μέρος όπου η αρετή καλείται να αναπνεύσει τον μολυσμένο αέρα".

Όμως η Φαίδρα, αναζητώντας την αμοιβαιότητα του θετού του και συκοφαντώντας τον, εμφανίζεται στη Ρατσίν όχι μόνο ως τυπικός εκπρόσωπος του χαλασμένου περιβάλλοντός του. Ανεβαίνει επίσης πάνω από αυτό το περιβάλλον ταυτόχρονα. Προς αυτή την κατεύθυνση, η Ρασίν έκανε τις σημαντικότερες αλλαγές στην εικόνα που κληρονόμησε από την αρχαιότητα, από τον Ευριπίδη και τον Σενέκα. Στη Σενέκα, για παράδειγμα, η Φαίδρα απεικονίζεται ως χαρακτηριστικό προϊόν των αχαλίνωτων ανακτορικών εθίμων της εποχής του Νέρωνα, ως αισθησιακή και πρωτόγονη φύση. Η Phaedra Racine, για όλο το συναισθηματικό της δράμα, είναι ένας άνθρωπος με σαφή αυτογνωσία, ένας άνθρωπος στον οποίο το δηλητήριο των ενστίκτων που διαβρώνει την καρδιά συνδυάζεται με μια ακαταμάχητη επιθυμία για αλήθεια, καθαρότητα και ηθική αξιοπρέπεια. Επιπλέον, δεν ξεχνά για μια στιγμή ότι δεν είναι ιδιωτικό πρόσωπο, αλλά βασίλισσα, φορέας της κρατικής εξουσίας, ότι η συμπεριφορά της προορίζεται να χρησιμεύσει ως πρότυπο για την κοινωνία, ότι η δόξα του ονόματος διπλασιάζει τα μαρτύρια . Η κορυφαία στιγμή στην ανάπτυξη του ιδεολογικού περιεχομένου της τραγωδίας είναι η συκοφαντία της Φαίδρας και η νίκη, η οποία κερδίζεται στη σκέψη της ηρωίδας από ένα αίσθημα ηθικής δικαιοσύνης για το εγωιστικό ένστικτο της αυτοσυντήρησης. Η Φαίδρα αποκαθιστά την αλήθεια, αλλά η ζωή είναι ήδη απαράδεκτη γι 'αυτήν και καταστρέφει τον εαυτό της.

Στη «Φαίδρα», λόγω του καθολικού βάθους της, οι ποιητικές εικόνες που λάμπουν στην αρχαιότητα είναι ιδιαίτερα οργανικά συνυφασμένες με ιδεολογικά και καλλιτεχνικά κίνητρα που προτείνει στον συγγραφέα η νεωτερικότητα. Όπως ήδη αναφέρθηκε, οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της Αναγέννησης συνεχίζουν να ζουν στο έργο του Racine. Όταν ένας συγγραφέας, για παράδειγμα, κάνει τη Φαίδρα να αναφέρεται στον ήλιο ως γεννήτορά του, για αυτόν αυτό δεν είναι μια συμβατική ρητορική διακόσμηση. Για τον Ρατσίν, τον δημιουργό της Φαίδρας, καθώς και για τους προκατόχους του, τους Γάλλους ποιητές της Αναγέννησης, οι αρχαίες εικόνες, οι έννοιες και τα ονόματα αποδεικνύονται ως εγγενές στοιχείο. Οι μύθοι και οι μύθοι της αρχαίας αρχαιότητας ζωντανεύουν εδώ κάτω από το στυλό του θεατρικού συγγραφέα, δίνοντας ακόμη μεγαλύτερη μεγαλοπρέπεια και μνημειακότητα στο δράμα της ζωής που παίζεται μπροστά στα μάτια του κοινού.

Τα ιδιόμορφα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της τραγωδίας του γαλλικού κλασικισμού, και κυρίως η έντονη ψυχολογική του προκατάληψη, βρήκαν τη συνεπή ενσάρκωσή τους στο δράμα του Ζαν Ρασίν. Η απαίτηση να τηρηθεί η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης και άλλων κανόνων του κλασικισμού δεν συγκράτησε τον συγγραφέα. Αντίθετα, τον βοήθησαν να συμπιέσει τη δράση όσο το δυνατόν περισσότερο, να εστιάσει την προσοχή του στην ανάλυση της πνευματικής ζωής των ηρώων. Η Racine συχνά φέρνει τη δράση στο αποκορύφωμα. Οι ήρωες πολεμούν στους ιστούς που τους μπλέκουν, και η τραγική φύση της αποσύνθεσης είναι ήδη προκαθορισμένη. Ο ποιητής, από την άλλη πλευρά, ακούει με προσοχή πώς οι καρδιές των ηρώων σφυροκοπούν ασταμάτητα σε αυτόν τον θόρυβο και αιχμαλωτίζει τα συναισθήματά τους. Η Racine, ακόμη πιο σταθερά από την Κορνέιγ, μειώνει το ρόλο της εξωτερικής δράσης, απορρίπτοντας εντελώς τυχόν επιδράσεις της σκηνής. Αποφεύγει τις περίπλοκες ίντριγκες. Δεν την έχει ανάγκη. Η κατασκευή των τραγωδιών του είναι συνήθως εξαιρετικά διαφανής και σαφής. Ένα τυπικό παράδειγμα αυτής της εκπληκτικής συνθετικής απλότητας, που είναι εγγενές στις τραγωδίες του Racine, μπορεί να χρησιμεύσει ως "Berenice" (1670). Στην τραγωδία αυτή, στην πραγματικότητα, υπάρχουν τρεις χαρακτήρες. Η πλοκή του μπορεί να συνοψιστεί σε λίγες λέξεις. Ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Τίτος ερωτεύτηκε την Εβραία βασίλισσα Βερενίκη, αλλά οι ήρωες αναγκάζονται να φύγουν, επειδή οι νόμοι δεν επιτρέπουν στον Τίτο να παντρευτεί έναν ξένο, ο οποίος είναι επίσης βασιλικός. Όσο πιο προσεκτικά και ευαίσθητα γίνεται, ο Τίτος προσπαθεί να μεταφέρει αυτή τη πικρή αλήθεια στη συνείδηση ​​της Βερενίκης, έτσι ώστε να κατανοήσει το αναπόφευκτο, το αναπόφευκτο μιας οδυνηρής θυσίας και να παραδοθεί σε αυτήν. Με ειλικρινή λυρική δύναμη, η Racine αναπαρήγαγε την πνευματική τραγωδία ανθρώπων που, προσπαθώντας να εκπληρώσουν το δημόσιο καθήκον τους, ποδοπατούν την προσωπική τους ευτυχία. Όταν οι ήρωες φεύγουν από τη σκηνή, είναι σαφές στο κοινό: η προσωπική ζωή αυτών των ανθρώπων διαλύεται για πάντα.

Η αναφορά του λυρισμού δεν προκύπτει τυχαία όταν πρόκειται για το δράμα του Ρασίν. Στις τραγωδίες του δημιουργού της Ανδρομάχης και της Φαίδρας, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν το στάδιο του Κορνήλου στην ανάπτυξη της τραγωδίας (κάπως ορθολογική ρητορική, εθισμός στις διαφορές που έχουν δημιουργηθεί σύμφωνα με όλους τους κανόνες της διαλεκτικής, σε γενικευμένα αξιώματα και αξιώματα) αντικαθίστανται από ένα καλλιτεχνικά πιο άμεση έκφραση των εμπειριών των ηρώων, των συναισθημάτων και των διαθέσεων τους. Στα χέρια του Racine, ο στίχος παίρνει συχνά μια έντονη ελεγειακή χροιά. Οι λυρικές ιδιότητες των ποιημάτων του Racine συνδέονται άρρηκτα με τη μουσικότητα και την αρμονία που τα διακρίνει.

Τέλος, χαρακτηρίζοντας τη συλλαβή των τραγωδιών του Racine, θα πρέπει επίσης να σημειωθεί η απλότητά της. Οι εκλεπτυσμένες στροφές της γαλλόφωνης δικαστικής γλώσσας στις τραγωδίες του Racine είναι μόνο ένα εξωτερικό περίβλημα, ένα ιστορικά εξαρτημένο αφιέρωμα στα ήθη της εποχής. Η εσωτερική φύση αυτής της συλλαβής είναι διαφορετική. "Υπάρχει κάτι εκπληκτικά αρχοντικό στον αρμονικό, ήρεμα ρέοντα λόγο των ηρώων του Racin", έγραψε ο Herzen.

Η ποικιλία και η πολυπλοκότητα της δημιουργικής εμφάνισης του Racine επηρέασε τη μεταθανάτια μοίρα του. Τι αντιφατικά και μερικές φορές απλώς αλληλοαποκλειστικά δημιουργικά πορτρέτα μας προσφέρουν ιστορικοί λογοτεχνίας που ερμηνεύουν τα έργα του μεγάλου θεατρικού συγγραφέα: η Ρασίν είναι η τραγουδίστρια του περιποιημένου πολιτισμού των Βερσαλλιών και η Ρασίν είναι ο φορέας της ηθικής αδιαλλαξίας του Γιανσενισμού, η Ρασίν είναι η ενσάρκωση του ιδεώδους της ευγενικής ευγένειας και η Racine είναι η έκφραση της διάθεσης της αστικής τάξης Η Racine είναι ένας καλλιτέχνης που αποκαλύπτει τα σκοτεινά βάθη της ανθρώπινης φύσης και η Racine είναι ο πρόδρομος των ιδρυτών της «καθαρής ποίησης» ...

Προσπαθώντας να ταξινομήσουμε όλες αυτές τις αντιφατικές απόψεις και εκτιμήσεις και, ως εκ τούτου, να προχωρήσουμε περαιτέρω στην κατανόηση της ποιητικής ουσίας της δημιουργικής κληρονομιάς του Racine, είναι σκόπιμο, αναζητώντας ένα οδηγό νήμα, να στραφούμε στις κρίσεις που μας έχουν αφήσει οι αξιόλογες μορφές της ρωσικής λογοτεχνίας του 19ου αιώνα.

Ο Πούσκιν σταδιακά κατέληξε στο συμπέρασμα για το τεράστιο κοινωνικό περιεχόμενο που αντικειμενικά περιέχεται στις τραγωδίες του Ρασίν, παρά το γεγονός ότι η κάλυψη της πραγματικότητας σε αυτές είναι σε μεγάλο βαθμό περιορισμένη. Ενώ οι Δυτικοί συγγραφείς (και όχι μόνο οι ρομαντικοί, αλλά και ο Στένταλ) στη δεκαετία του 20 του XIX αιώνα, κατά κανόνα, αντιτάχθηκαν στον Ρατσίν στον Σαίξπηρ, προσπαθώντας να μεγεθύνουν τον δεύτερο μέσω της κριτικής του πρώτου, του Πούσκιν, υποστηρίζοντας την αρχή της εθνικότητας λογοτεχνία, προτίμησε πρώτα απ 'όλα να τονίσει κάτι κοινό που έχουν κοινό και οι δύο μεγάλοι θεατρικοί συγγραφείς. Σκεπτόμενος «τι εξελίσσεται στην τραγωδία, ποιος είναι ο σκοπός του», ο Πούσκιν απάντησε: «Άνθρωπος και άνθρωποι. Η ανθρώπινη μοίρα, η μοίρα των ανθρώπων »και, συνεχίζοντας τη σκέψη του, δήλωσε:« Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ρασίν είναι σπουδαίος, παρά τη στενή μορφή της τραγωδίας του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Σαίξπηρ είναι σπουδαίος, παρά την ανισότητα, την αμέλεια και την ασχήμια του τελειώματος »(περίγραμμα του άρθρου" Για το λαϊκό δράμα και "Μάρθα Ποσαδνίτσα" του Μ. Π. Πογκόντιν).

Ο Herzen στο "Γράμματα από τη Γαλλία και την Ιταλία" (στο τρίτο γράμμα) είπε πολύ εκφραστικά πώς, έχοντας αντλήσει από τα έργα των Γερμανών ρομαντικών μια εντελώς στρεβλή ιδέα των Γάλλων κλασικιστών του 17ου αιώνα, ανακάλυψε απροσδόκητα την ακαταμάχητη ποιητική γοητεία των τελευταίων, έχοντας δει τα έργα τους στη σκηνή του Παρισιού και νιώθοντας την εθνική πρωτοτυπία του έργου τους.

Ο Herzen σημειώνει επίσης την παρουσία ορισμένων αντιφάσεων στην καλλιτεχνική μέθοδο του Racine the classicist. Αλλά αυτές οι αντιφάσεις αποκαλύπτουν τη μοναδική πρωτοτυπία του ποιητικού οράματος της Racine για την πραγματικότητα. Στις τραγωδίες του μεγάλου Γάλλου κλασικιστή, «ο διάλογος συχνά σκοτώνει τη δράση, αλλά είναι η ίδια η δράση». Με άλλα λόγια, αν και τα έργα του Racine είναι φτωχά σε γεγονότα, είναι κορεσμένα στο όριο με το δράμα της σκέψης και του συναισθήματος.

Τέλος, ο Herzen επισημαίνει τον τεράστιο ρόλο της Racine στον πνευματικό σχηματισμό των επόμενων γενεών, εναντιώνοντας αποφασιστικά εκείνους που θα ήθελαν να περιορίσουν με το ζόρι τον θεατρικό συγγραφέα στο πλαίσιο ενός συμβατικού και γλαφυρού δικαστηρίου. Ο Herzen σημειώνει: «Η Racine βρίσκεται σε κάθε βήμα από το 1665 μέχρι την Αποκατάσταση. Όλοι αυτοί οι ισχυροί άνθρωποι του 18ου αιώνα ανατράφηκαν σε αυτό. Wrongταν όλοι λάθος; »- και μεταξύ αυτών των ισχυρών ανθρώπων του 18ου αιώνα ονομάζει τον Ροβεσπιέρο.

Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας ενσάρκωσε στο έργο του πολλά από τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά της εθνικής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας της Γαλλίας. Αν και στη μεταθανάτια μοίρα του Racine, οι περιόδους της άμπωτης και της ροής της δόξας εναλλάσσονταν (η κριτική στάση στο έργο του θεατρικού συγγραφέα έφτασε στα όριά της στην εποχή του ρομαντισμού), η ανθρωπότητα δεν θα σταματήσει ποτέ να στρέφεται στις εικόνες που δημιούργησε, προσπαθώντας να διεισδύσει βαθύτερα στο μυστήριο του ωραίου, είναι καλύτερα να γνωρίζουμε τα μυστικά της ανθρώπινης ψυχής.

Racine); τα έργα του είναι η ακμή του εθνικού κλασικιστικού θεάτρου. Ο Jean Racine γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1639 στην κομητεία Valois, στη μικρή πόλη La Ferte-Milon. ο πατέρας του ήταν φορολογικός υπάλληλος. Ο Ζαν ανατράφηκε από τη γιαγιά του, επειδή κατά τη γέννηση της αδερφής του αγοριού, η μητέρα τους πέθανε, και δύο χρόνια αργότερα, και ο πατέρας του.

Το 1649 ο Jean έγινε μαθητής στο σχολείο που άνοιξε στο Port Royal Monastery και από το 1655 έγινε μαθητής στο ίδιο το αβαείο. Είχε εξαιρετικούς δασκάλους-φιλόλογους, χάρη στους οποίους ο ίδιος έγινε πολύ έμπειρος ελληνιστής. Η κοσμοθεωρία, που σχηματίστηκε υπό την επίδραση του Γιανσενισμού και η αγάπη για τους κλασικούς, η αντίφαση τους έγινε για τον Ρασίν από πολλές απόψεις καθοριστική στην περαιτέρω βιογραφία του, ιδιαίτερα στο έργο του, μετατράπηκε σε πηγή έμπνευσης. Ο Ζαν Ρασίν δεν τήρησε τον ασκητικό τρόπο ζωής για πολύ και άλλαξε στη σύνθεση ωδών. Ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Arcourt College στο Παρίσι.

Από το 1666 ζούσε με έναν ξάδερφό του που διαχειριζόταν το κτήμα των δουκών. Την ίδια χρονιά γνώρισε τον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν, το Μπουιλό. Η ωδή στη Νύμφη του Σηκουάνα, που επαίνεσε το δικαστήριο, τον έκανε αποδέκτη της σύνταξης που είχε ορίσει ο Λουδοβίκος ΙΔ '. Είναι γνωστό ότι εκείνη τη στιγμή έγραψε δύο θεατρικά έργα που δεν έχουν διασωθεί στην εποχή μας.

Το 1661, ο Jean Racine μετακόμισε στη νότια πόλη Hughes, στον θείο του, έναν ιερέα, ελπίζοντας να λάβει ένα όφελος από την εκκλησία, κάτι που θα του έδινε την ευκαιρία να αφοσιωθεί πλήρως στη λογοτεχνία. Ωστόσο, ο Ρασίν αντιμετώπισε απόρριψη και το 1662 ή το 1663 έπρεπε να επιστρέψει στο Παρίσι. Ενώ ήταν στην πρωτεύουσα, ο Jean Racine ήταν ενεργός συμμετέχων στη λογοτεχνική κοινότητα, οι σχέσεις του αυξήθηκαν, η μία μετά την άλλη οι πόρτες των κομμωτηρίων κοντά στο γήπεδο άνοιξαν. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο ίδιος ο Μολιέρος συνέστησε να γράψει τα έργα "Thebais, ή Brothers-Enemies" και "Alexander the Great" και ο ίδιος ανέβασε έργα βασισμένα σε αυτά το 1664 και το 1665. αντίστοιχα. Ωστόσο, παρά την υποστήριξη του διάσημου θεατρικού συγγραφέα, τα ντεμπούτα έργα δεν απέδειξαν πλήρως το ταλέντο του επίδοξου συγγραφέα.

Το 1667, δημοσιεύτηκε η τραγωδία του Ρασίν "Ανδρομάχη", η επιτυχία της οποίας ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Τα χρόνια πριν από τη σκηνοθεσία της τραγωδίας, η Racine ήρθε αισθητά κοντά στην υψηλή κοινωνία, κατάφερε να κερδίσει την εύνοια της Madame de Montespan, η οποία ήταν ερωμένη του βασιλιά. Το δικό του πάθος, η ηθοποιός Τερέζα Ντούπαρκ, που έπαιξε τον κύριο ρόλο στην Ανδρομάχη, πέρασε στη Ρασίν από τον θίασο του Μολιέρου. Παρ 'όλα αυτά, η δημιουργική ζωή του θεατρικού συγγραφέα δεν ήταν εύκολη, ήταν γεμάτη σφοδρές συγκρούσεις με ανθρώπους που δεν δέχονταν τα έργα του, κυρίως λόγω των προσωπικών ιδιοτήτων του ίδιου του Racine, της υπέρογκης φιλοδοξίας, του εκνευρισμού και της αλαζονείας του.

Το 1669, η τραγωδία του "Britannica" έγινε δεκτή θερμά από το κοινό και η τραγωδία "Berenice" (1678), η οποία μεταφέρθηκε στη σκηνή τον επόμενο χρόνο μετά τη συγγραφή, ήταν πολύ πιο επιτυχημένη. Μετά την παράσταση, η τραγωδία της "Φαίδρας" έγινε εξαιρετικά αρνητική και ο συγγραφέας σταμάτησε πρακτικά να γράφει θεατρικά έργα για περισσότερα από 10 χρόνια.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Racine έγινε βασιλικός ιστοριογράφος, αντικαθιστώντας τον Boileau, παντρεύτηκε μια οικονομική και θρησκευόμενη γυναίκα, η οποία του έδωσε επτά παιδιά. Το 1689 και το 1691. έγραψε τα δύο μόνο θεατρικά έργα που η Madame de Maintenon του ζήτησε να συνθέσει για τους μαθητές του σχολείου της. Στις 21 Απριλίου 1699, ο διαπρεπής Γάλλος θεατρικός συγγραφέας πέθανε στο Παρίσι. τον έθαψε δίπλα στην εκκλησία του Saint-Etienne-du-Mont.

Ο Ζαν-Μπατίστ Ρασίν είναι ο διάσημος Γάλλος ποιητής-θεατρικός συγγραφέας του 17ου αιώνα. Το νέο ασυνήθιστο στυλ του κέρδισε τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών και έφερε στην κρίση τους τα συναισθήματα και τα πάθη των χαρακτήρων.

Αυτό το άρθρο είναι αφιερωμένο σε ενδιαφέροντα βιογραφικά στοιχεία από τη ζωή και το έργο του διάσημου θεατρικού συγγραφέα. Περιέχει επίσης πολλές εικονογραφήσεις: ένα πορτρέτο ενός ποιητή, έργα ενός συγγραφέα, τον τρόπο ζωής και την καθημερινή ζωή εκείνης της εποχής. Υπάρχει μόνο μια φωτογραφία του Jean-Baptiste Racine με τη σύζυγό του, καθώς γνωρίζουμε λίγα για την προσωπική ζωή του θεατρικού συγγραφέα.

Τραγωδίες της παιδικής ηλικίας

Γαλλία, μικρή κομητεία Valois. Το χειμώνα του 1639, ένα αρσενικό παιδί γεννιέται στην οικογένεια ενός φορολογικού υπαλλήλου. Αυτός είναι ο μελλοντικός θεατρικός συγγραφέας Jean Racine. Έμαθε την πρόζα της ζωής αρκετά νωρίς, έχοντας χάσει και τους δύο γονείς σε λίγα χρόνια.

Δύο χρόνια μετά τη γέννηση του πρώτου παιδιού, μια μητέρα πεθαίνει από πυρετό, αφήνοντας τη γυναίκα της με δύο παιδιά - έναν μικρό γιο, τον Jean και μια νεογέννητη κόρη, τη Marie.

Ο πατέρας παντρεύεται για δεύτερη φορά, αλλά η οικογενειακή ευτυχία δεν διαρκεί πολύ. Ο άντρας πεθαίνει σε ηλικία είκοσι οκτώ ετών.

Η απώλεια και των δύο γονέων σε τόσο μικρή ηλικία είναι πολύ πικρή και δύσκολη. Και παρόλο που ένα παιδί τεσσάρων ετών δεν συνειδητοποιεί πλήρως τι συμβαίνει γύρω του, παρόλα αυτά τέτοιες τραγωδίες αφήνουν ανεξίτηλο το σημάδι στη λεπτή ψυχή του και επηρεάζουν αρνητικά τον ανήσυχο ψυχισμό των παιδιών.

Οι εμπειρίες στην πρώιμη παιδική ηλικία θα βοηθήσουν τον Racine στη δημιουργική του δραστηριότητα. Έχοντας βιώσει βαθιά συναισθήματα πόνου και θλίψης, ο μελλοντικός ποιητής θα μπορεί στα έργα του να μεταφέρει ταλαντούχα, ζωντανά και ρεαλιστικά το βάθος των ανησυχιών και των παθών των άλλων.

Γνωριμία με τη θρησκευτική ζωή

Μικρά ορφανά πήρε η γιαγιά μου, η οποία φρόντιζε για το φαγητό και την εκπαίδευσή τους.

Σε ηλικία δέκα ετών, ο Ζαν στάλθηκε για σπουδές στο Μποβέ, μια πόλη στη βόρεια Γαλλία. Ο ξενώνας βρισκόταν στο Αβαείο του Port-Royal, το οποίο χρησίμευσε ως ορμητήριο για τους οπαδούς του Γιανσενισμού. Το αγόρι, αφού γνώρισε καλύτερα αυτό το θρησκευτικό κίνημα στον καθολικισμό, τον δέχτηκε με όλη του την καρδιά και την ψυχή. Μέχρι το τέλος των ημερών του, παρέμεινε ένας ανυψωμένος θρησκευόμενος, έπεσε σε μελαγχολία και παρασύρθηκε από τον μυστικισμό.

Μια ολόκληρη κοινότητα Γιανσενιστών εγκαταστάθηκε στο Port Royal. Περιλάμβανε πολλούς χαρισματικούς διάσημους ανθρώπους που αντιτάχθηκαν και προβλημάτισαν τον συμβατικό Ιησουιτισμό. Πολλοί από αυτούς ήταν δικηγόροι και λόγιοι, ποιητές και ιερείς. Ο διάσημος Ρώσος μαθηματικός και φυσικός Πασκάλ, καθώς και η ηθικολόγος και θεολόγος της πρωτεύουσας Νικόλ, αναφέρονταν στον εαυτό του ως Γιανσενιστές.

Η ιδέα των Γιανσενιστών, η οποία υποστηρίχθηκε ειλικρινά από τον νεαρό Jean-Baptiste Racine, επικεντρώθηκε στον θεϊκό προκαθορισμό όλων των γεγονότων στη ζωή ενός ατόμου, στη λεγόμενη μοίρα που δεν μπορεί να αλλάξει ή να διορθωθεί. Η προσωπική επιλογή και οι προσωπικές πεποιθήσεις έσβησαν στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση τους στην πρόνοια του Θεού, καθώς και την αρχική αμαρτία, η οποία έχει τεράστιο αντίκτυπο στις ανθρώπινες σκέψεις και πράξεις.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, η νεαρή Racine απέκτησε πρόσβαση στο ίδιο το αβαείο. Διδάσκοντες τέσσερις μορφωμένοι φιλόλογοι της εποχής, του ενέπνεαν την αγάπη για τον ελληνικό πολιτισμό και τη λογοτεχνία.

Ο Ζαν Ρασέν γνώριζε την ελληνιστική ποίηση από καρδιάς, παραδίδοντας με όλη του την ψυχή σε αισθησιακές ορμές και τρυφερά πάθη, για τα οποία διάβαζε σε κλασικά έργα. Πολλά βιβλία αγάπης που διάβασε ο νεαρός κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου καταδικάστηκαν από τους διαχειριστές του. Για αυτό, ο νεαρός μαθητής αναζητήθηκε αρκετές φορές και τα μυθιστορήματα που βρέθηκαν καταστράφηκαν μπροστά στα μάτια του.

Η εκπαίδευση στο Paul-Royal είχε τεράστιο αντίκτυπο στη ζωή και το έργο του Jean Racine. Η πηγή της περαιτέρω έμπνευσής του προέρχεται από ένα ειλικρινές πάθος για την αισθησιακή λογοτεχνία και μια ειλικρινή δέσμευση για τις ιδέες του Γιανσενισμού, τις οποίες ήθελε να συνδυάσει στα έργα του.

Η αρχή της δημιουργικής πορείας

Σε ηλικία δεκαεννέα ετών, ο Jean Racine, του οποίου η βιογραφία υφίσταται περαιτέρω μετασχηματισμούς, μετακόμισε στο Παρίσι και εισήλθε στο College of Arcourt, όπου σπούδασε νομικά και φιλοσοφικές επιστήμες. Εκεί κάνει χρήσιμες γνωριμίες στο λογοτεχνικό περιβάλλον και ξεκινά τη συγγραφή του.

Ο Ζαν Ρασίν, του οποίου το έργο δεν ήταν ακόμη γνωστό σε κανέναν, έγραψε πολλά θεατρικά έργα και μια μουσική ωδή για το γήπεδο.

Ο νεαρός Λουδοβίκος XIV, ο οποίος μόλις είχε παντρευτεί τη νεαρή Μαρί-Τερέζα, επέστησε την προσοχή στις ταλαντούχες δημιουργίες της Ρασίν. Ο βασιλιάς, που αγαπούσε κάθε είδους διασκέδαση και διασκέδαση, προστάτευε χαρισματικούς ανθρώπους που έγραψαν φωτεινά, πολύχρωμα έργα για την αυλή. Ως εκ τούτου, διόρισε έναν αρχάριο συγγραφέα μια μηνιαία σύνταξη, με την ελπίδα του περαιτέρω δημιουργικού του έργου.

Κενές ελπίδες

Ο Jean Racine αγαπούσε να γράφει, του έδινε ευχαρίστηση και ανείπωτη χαρά. Αλλά, χωρίς να έχει μόνιμα μέσα διαβίωσης, ο νεαρός άνδρας κατάλαβε ότι δεν μπορούσε να βυθιστεί με τα πόδια στη λογοτεχνική δραστηριότητα. Έπρεπε να ζήσω με κάτι.

Ως εκ τούτου, ένα χρόνο μετά το ποιητικό ντεμπούτο του, ο επίδοξος θεατρικός συγγραφέας πηγαίνει στο Λανγκεντόκ, όπου ζούσε ο θείος του, ένας ιερέας με επιρροή, προκειμένου να ζητήσει από την εκκλησία μια προσοδοφόρα θέση μέσω αυτού. Έτσι, σχεδόν χωρίς να ασχολείται με τις πνευματικές υποθέσεις, θα μπορούσε να αφοσιωθεί στην τέχνη. Αλλά η Ρώμη αρνήθηκε τον νεαρό και αναγκάστηκε να επιστρέψει ξανά στο Παρίσι για να κερδίσει το στυλό του.

Συνεργασία με τον Μολιέρο

Στην πρωτεύουσα, ο γοητευτικός και πνευματώδης Jean Racine κέρδισε επιτυχία στο λογοτεχνικό περιβάλλον. Οι πόρτες κάποιων αριστοκρατικών κομμωτηρίων άνοιξαν ακόμη και μπροστά του.

Εκείνη την περίοδο, ο επίδοξος συγγραφέας συναντά τον διάσημο Μολιέρο, τον δημιουργό της κλασικής κωμωδίας και τον σκηνοθέτη ενός σεβαστού θεάτρου.

Ακολουθώντας μερικές συμβουλές και συμβουλές του Μολιέρου, η νεαρή Racine γράφει τις τραγωδίες Thebais και Alexander the Great. Βγήκαν στη σκηνή από τον θίασο του Μολιέρου και σημείωσαν μεγάλη επιτυχία.

Σχέση με την Κορνέιγ

Ωστόσο, τα έργα του Racine επικρίθηκαν έντονα από τον Cornel, ο οποίος εκείνη την εποχή ήταν ο πιο δημοφιλής και σεβαστός κύριος του τραγικού είδους.

Η Corneille δεν άρεσε στο ύφος των έργων του νεαρού θεατρικού συγγραφέα. Σημείωσε σε αυτό ένα βαθύ σπάνιο ταλέντο, αλλά συμβούλεψε να επιλέξει ένα διαφορετικό είδος γραφής.

Το γεγονός είναι ότι η τραγωδία του Ζαν Ρασίν ήταν ακριβώς το αντίθετο από την τραγωδία της Κορνέιγ. Αν ο σοφός με εμπειρία και χρόνια, ο Κορνέλ έγραψε κυρίως για δυνατούς και δυνατούς ήρωες, τότε ο νεαρός Ρασίν εξέφρασε στους κύριους χαρακτήρες του την ευαισθησία και την αδυναμία τους να ανταπεξέλθουν στις δικές τους παρορμήσεις.

Ωστόσο, όπως έδειξε ο χρόνος, η Κορνέιλ έγραψε για την προηγούμενη γενιά. Η Racine, ως εκπρόσωπος μιας νέας εποχής και απορρόφηση νέων συνθηκών, δημιουργήθηκε για τη σύγχρονη κοινωνία.

Είναι αξιοσημείωτο ότι, έχοντας ένα λαμπρό ατομικό ταλέντο και συνειδητοποιώντας το κυρίαρχο αστέρι της Κορνέιγ, ο δραματουργός, ο νεαρός Ζαν-Μπατίστ δεν ένιωσε μια σκιά κακίας ή κακής θέλησης προς τον σεβάσμιο αντίπαλό του. Σεβάστηκε το ανεπανάληπτο ταλέντο του και την εξαιρετική προσφορά του στον θεατρικό πολιτισμό της πολιτείας.

Όταν ο Ζαν Ρασίν, τα ποιήματα του οποίου γρήγορα κέρδισαν τη δημοφιλή αναγνώριση και αγάπη, έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας, έδειξε τον δέοντα σεβασμό και σεβασμό στην Κορνέιγ, χωρίς να προσπαθεί να ξεπεράσει έναν ηλικιωμένο άνδρα με την ευγλωττία του. Μόνο μετά το θάνατο της Κορνέιγ, ο Ζαν-Μπατίστ εκφώνησε την πρώτη φωτεινή και αξέχαστη ομιλία του στην Ακαδημία, προς τιμή των προσόντων και των προσόντων του νεκρού θεατρικού συγγραφέα.

Ζαν Ρασίν «Ανδρομάχη». Περίληψη

Η συνεργασία με τον Μολιέρο ήταν βραχύβια στη δημιουργική ζωή της Racine. Σε ηλικία είκοσι έξι ετών, μετακόμισε σε ένα άλλο θέατρο, το Petit-Bourbon, όπου σύντομα ανέβασε το λαμπρό και ανεπανάληπτο έργο του Andromache, μια σοβαρή και σοβαρή τραγωδία γραμμένη σε αλεξανδρινό στίχο.

Μετά το λαμπρό «Μέγας Αλέξανδρος», πολλοί γνώστες της θεατρικής τέχνης ενδιαφέρθηκαν ποιο θέμα θα επέλεγε ο Ζαν Ρασίν για το επόμενο έργο του; Η «Ανδρομάχη» βασίστηκε στο μυθολογικό έργο του Ευριπίδη, αλλά ελαφρώς τροποποιημένη και ανοικοδομημένη για τον σύγχρονο θεατή.

Ο Ζαν-Μπατίστ είδε την ουσία της τραγωδίας όχι στη σύγκρουση μεταξύ καθήκοντος και συναισθήματος, αλλά στην αντίφαση διαφόρων συναισθημάτων και αισθήσεων που φωλιάζουν στην ανθρώπινη καρδιά.

Για παράδειγμα, η αμφίρροπη εικόνα της Andromache ωθεί τους θεατές να σκεφτούν τους πραγματικούς λόγους της ασταθούς συμπεριφοράς της. Γιατί εκείνη, λαχταρώντας τον νεκρό σύζυγό της και με το κόστος του εκβιασμού, συμφώνησε να παντρευτεί τον αγαπημένο Πύρρο, μετά το θάνατό του, φούντωσε από πάθος για αυτόν και πρόκειται να εκδικηθεί τους δολοφόνους του; Οι αμφιβολίες και οι δισταγμοί της Ανδρομάχης, κρυμμένες στα κρυμμένα βάθη της καρδιάς της, ενδιαφέρουν περισσότερο τη συγγραφέα παρά τις πράξεις και τις πράξεις της.

Τα συναισθήματα μιας άλλης ηρωίδας, της Ερμιόνης, είναι επίσης αντιφατικά και δεν υπόκεινται στη λογική. Υποφέροντας ταπείνωση από τον Πύρρο, είναι τρελά ερωτευμένη μαζί του και απορρίπτει την ερωτοτροπία του πιστού της Ορέστη. Στη συνέχεια, κυριευμένη από ζήλια και δυσαρέσκεια, ζητά από τον φίλο της να απορρίψει τον Πύρρο και όταν πεθάνει, το άτυχο κορίτσι καταριέται τον Ορέστη και αυτοκτονεί ακριβώς πάνω από το σώμα του νεκρού γαμπρού.

Ένα ενδιαφέρον, μαγευτικό έργο βρήκε μια ευνοϊκή ανταπόκριση τόσο από το απαιτητικό κοινό όσο και από τους απαιτητικούς κριτικούς. Wasταν ένας μεγάλος κολοσσιακός θρίαμβος για τον Γάλλο θεατρικό συγγραφέα.

Ωστόσο, πολλά στη σκηνή εξαρτώνται όχι μόνο από τον συγγραφέα του έργου, αλλά και από το παιχνίδι των ηθοποιών.

Ποιους συνέστησε ο Jean Racine για τον κύριο ρόλο στη λαμπρή τραγωδία του; Το "Andromache" έγινε μια λαμπρή σκηνική επιτυχία για την ερωμένη του, την ηθοποιό Teresa du Park, η οποία παρουσίασε ταλαντούχα στην εικόνα της κεντρικής ηρωίδας όλο το βάθος και τη σοβαρότητα της κορυφαίας σύγκρουσης στο έργο.

Η άνθηση της δημιουργικότητας

Μετά την ιλιγγιώδη επιτυχία της Ανδρομάχης, ο Ζαν Ρασίν ενισχύει τη θέση του ως ταλαντούχου θεατρικού συγγραφέα και λεπτού γνώστη της ανθρώπινης ψυχής. Δημιουργεί φωτεινές, δυνατές σε στιλ και θεματικές τραγωδίες "Britannica", "Berenice", "Bayazet" και "Iphigenia".

Αυτή τη στιγμή, ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας προσπαθεί να πειραματιστεί με πλοκές και είδη. Για παράδειγμα, γράφει την αφρώδη κωμωδία "Παράπονα" (ή "Sutyagi"), όπου κοροϊδεύει το γαλλικό δικαστικό σύστημα. Στο άλλο του έργο - "Britannica", ο ποιητής στρέφεται για πρώτη φορά στην ιστορία της Ρώμης, όπου λέει στο κοινό για τον αιμοβόρο προδότη Νέρωνα και τη σκληρή αγάπη του για τη νύφη του θετού αδελφού του.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Jean Racine απέκτησε μια τεράστια θέση στη βασιλική αυλή. Τα έργα του εμφανίζονται στις Βερσαλλίες, διασκεδάζουν και διασκεδάζουν όχι μόνο τους αυλικούς, αλλά και τον ίδιο τον κυρίαρχο. Σε ηλικία τριάντα τριών ετών, ο Ζαν Μπατίστ απονέμεται στον τίτλο της αρχοντιάς. Απολαμβάνει την υποστήριξη της κυρίας ντε Μοντεσπάν, της μόνιμης ερωμένης του Λουδοβίκου XIV, έτσι έχει την ευκαιρία να επικοινωνεί συχνά με τον ίδιο τον βασιλιά και να έχει στενή σχέση μαζί του.

Ζαν Ρασίν «Φαίδρα». Περίληψη

Σε ηλικία τριάντα οκτώ ετών, ο Ρασίν συνθέτει την ταλαντούχα και αμφιλεγόμενη τραγωδία Φαίδρα, βασισμένη στην αγαπημένη πλοκή του θεατρικού συγγραφέα από την ελληνική μυθολογία. Στην αρχαιότητα, ο Ευριπίδης είχε ήδη γράψει ένα ομώνυμο θεατρικό με παρόμοιο περιεχόμενο.

Τι νέο ήθελε να δείξει ο Ζαν Ρασίν με την τραγωδία του; Η «Φαίδρα» του θεατρικού συγγραφέα επέστησε την προσοχή όχι τόσο στην ίδια τη στρεβλή ίντριγκα, όσο στα συναισθήματα και τις αισθήσεις της άτυχης ηρωίδας, που αναγκάστηκε να δώσει έναν οδυνηρό αγώνα με τα δικά της πάθη.

Η πλοκή διαδραματίζεται στην αρχαία ελληνική πόλη Trezen. Ο Αθηναίος βασιλιάς Θησέας πήγε στον πόλεμο και δεν έδωσε είδηση ​​εδώ και έξι μήνες. Εκείνη τη στιγμή, η σύζυγός του, η νέα και όμορφη Φαίδρα, αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι έχει απαγορεύσει τα αμαρτωλά συναισθήματα για τον γιο του Θησέα από τον πρώτο του γάμο. Ο Ιππόλυτος (αυτό είναι το όνομα του νεαρού) αγνοεί την αγάπη της θετής μητέρας του. Είναι πλήρως βυθισμένος στις προσωπικές του εμπειρίες - η εκλεκτή του Αρίκια είναι κρατούμενη του πατέρα της.

Η Φαίδρα, διαλυμένη από καταπιεστικές επαίσχυντες επιθυμίες, θέλει να αυτοκτονήσει, αλλά μετά έρχεται η είδηση ​​του θανάτου του Θησέα. Οι συνθήκες αλλάζουν. Η γυναίκα συνιστάται να ομολογήσει την αγάπη της στον Ιππόλυτο, αφού τώρα αυτά τα συναισθήματα δεν είναι απαγορευμένα και ντροπιαστικά.

Η Φαίδρα, έχοντας αποκτήσει θάρρος, σε μια κρίση φρενίτιδας και καυτών συναισθημάτων, εξομολογείται στον θετό της γιο ότι είχε από καιρό πάθος για αυτόν. Ο Ιππόλυτος είναι ένας αγνός και άψογος νεαρός άνδρας, ως απάντηση στην ομολογία της θετής μητέρας του νιώθει μόνο έκπληξη και φρίκη, ανακατεμένα με αμηχανία.

Και τότε συμβαίνει το απροσδόκητο - εμφανίζεται ένας ζωντανός και υγιής Θησέας! Εκπλήσσεται από την περίεργη στάση που του έδειξαν ο γιος και η γυναίκα του όταν συναντήθηκαν. Σύντομα, ο Ιππόλυτος συκοφαντείται ότι ήθελε να βιάσει τη θετή μητέρα του και ο βασιλιάς πιστεύει αυτές τις σκληρές συκοφαντίες. Βρίζει τον γιο του και αρνείται να ακούσει τις δικαιολογίες του.

Όταν η ποινή του πατέρα ξεπερνά τον νεαρό άνδρα και αυτός πεθαίνει, η Φαίδρα αποφασίζει να ομολογήσει στον άντρα της ντροπιαστικά συναισθήματα και να δικαιώσει τον αγαπημένο της στα μάτια του πατέρα της.

Αυτοκτονεί και ο Θησέας, που τελικά ανακάλυψε την αλήθεια, θρηνεί για το θάνατο του γιου του και θέλει να δεχτεί την εκλεκτή του Αρίκια ως κόρη του στη μνήμη του.

Σχέση με την τραγωδία του συγγραφέα

Όπως παραδέχεται ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας στον πρόλογο της τραγωδίας του, προτού το γράψει, διεξήγαγε πολλές έρευνες και μελέτησε πολλά μυθολογικά έγγραφα προκειμένου να προσδιορίσει τους πραγματικούς χαρακτήρες και ενέργειες των κύριων χαρακτήρων. Λέει επίσης ότι σκόπιμα προσπάθησε να ασπρίσει τους κύριους χαρακτήρες για να προκαλέσει όχι καταδίκη από το κοινό, αλλά κατανόηση και συμπάθεια.

Στο έργο του, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας αντανακλούσε τη σύγκρουση όχι μόνο στην ψυχή του κύριου χαρακτήρα. Ένα από τα κύρια καθήκοντά του ήταν να μεταφέρει την αντίφαση μεταξύ της ειδωλολατρικής και χριστιανικής ερμηνείας των γεγονότων.

Η τραγωδία του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Ζαν Ρασίν αποκάλυψε τον ειδωλολατρικό κόσμο των σημαντικών Ελλήνων θεών που μπορούσαν να εκτελέσουν και να τιμωρήσουν ανθρώπους (στην περίπτωση του Ιππόλυτου). Από την άλλη πλευρά, οι ιδέες των Γιανσενιστών (η έννοια του θεϊκού προκαθορισμού και της εξιλέωσης των αμαρτιών με κόστος της ίδιας της ζωής) διατρέχουν ολόκληρο το έργο σαν κόκκινο νήμα.

Η στάση των θεατών στην τραγωδία

Πώς αντιλήφθηκε το κοινό το αθάνατο έργο που έγραψε ο Jean Racine; Η Φαίδρα έχει προκαλέσει θύελλα συζητήσεων και αντιπαραθέσεων σχετικά με την ασυνήθιστη ερμηνεία της.

Επιπλέον, στην πρώτη προβολή, το έργο υπέστη ένα πλήρες φιάσκο λόγω των ζηλευτών ίντριγκες των εχθρών του Racine. Ας δώσουμε ιδιαίτερη προσοχή σε αυτό.

Μια ομάδα αριστοκρατών με επιρροή, με επικεφαλής τους συγγενείς του καρδινάλιου Μαζαρίν, διέκοψαν την πρεμιέρα της τραγωδίας, έχοντας αγοράσει εκ των προτέρων όλα τα εισιτήρια για την παράστασή της. Παράλληλα με αυτό, υπήρχαν προβολές μιας παράστασης με παρόμοια πλοκή του λιβέλη ποιητή Pradon, ο οποίος δωροδοκήθηκε από τους εχθρούς της Racine. Οι ζηλιάρηδες αντίπαλοι τα οργάνωσαν όλα με τέτοιο τρόπο ώστε το παιχνίδι του Pradon να προσελκύει πολλούς θεατές και κανείς δεν ήρθε στην παράσταση της αθάνατης τραγωδίας του Racine.

Ο Jean Racine, τα βιβλία και τα έργα του οποίου είχαν μεγάλη ζήτηση και πρωτοφανή δημοτικότητα, προσβλήθηκε από ένα τέτοιο ύπουλο κόλπο των εχθρών και άφησε τη θεατρική δημιουργικότητα.

Η ζωή μετά τη Φαίδρα

Ο θεατρικός συγγραφέας παντρεύτηκε ένα σεμνό κορίτσι, το οποίο τελικά του έφερε επτά παιδιά και πήρε την τιμητική θέση του ιστοριογράφου της αυλής. Οι αρμοδιότητές του περιελάμβαναν τη συγγραφή της επίσημης ιστορίας του γαλλικού κράτους. Ενώ ήταν με τον βασιλιά, ο ταλαντούχος Ζαν-Μπατίστ απολάμβανε την πλήρη χάρη του και βίωσε τις ειδικές χάρες του μονάρχη.

Απογοητευμένη και προσβεβλημένη, η Ρασίν δεν πήρε το στυλό για να γράψει τραγωδίες για δώδεκα χρόνια. Αλλά μια μέρα επέτρεψε στον εαυτό του να πειστεί και άρχισε πάλι να γράφει θεατρικά έργα.

Κατόπιν αιτήματος της ακονισμένης συζύγου του Λουδοβίκου XIV, μαντάμ ντε Μάιντενον, ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας δημιούργησε δύο θεατρικά έργα - "Εσθήρ" και "Αθαλία" (ή "Αθαλία"). Τα έργα γράφτηκαν ειδικά για τη σκηνή στο κοριτσίστικο σχολείο Saint-Cyr, επομένως, δεν είχαν σχεδόν καμία σύγκρουση αγάπης και αποτελούνταν από μια διδακτική ουσία.

Βασισμένα σε βιβλικές ιστορίες, τα έργα (ειδικά ο Athaliah) είχαν πολιτικά κίνητρα. Κατήγγειλαν την απόλυτη μοναρχία και περιέγραψαν την εξέγερση των απλών ανθρώπων ενάντια στον αυταρχικό δεσπότη.

Από τότε, ο Jean-Baptiste Racine δεν έγραφε πλέον για τη σκηνή. Ένιωσε ξανά την ισχυρή πίστη στον Θεό, τον ενστάλαξε στο Port Royal και ήταν διαποτισμένος από το πνεύμα των Γιάνσενιστων διδασκαλιών. Υπό την επίδραση των θεοσεβών σκέψεων, η Racine δημιουργεί θρησκευτικές δημιουργίες: «Spiritual Songs» και λίγο αργότερα «A Brief History of Port Royal».

Πριν από τον θάνατό του, ο ταλαντούχος Ζαν-Μπατίστ στράφηκε εντελώς στο θρησκευτικό μονοπάτι και θεώρησε την ποιητική του δραστηριότητα μια ανάξια «σκανδαλώδη ζωή» για την οποία ήταν απαραίτητο να ζητήσει συγχώρεση από τον Θεό.

Ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία εξήντα ετών.

Δημιουργική κληρονομιά

Ο Jean-Baptiste Racine έγραψε κυρίως με το στυλ του παραδοσιακού κλασικισμού: τα έργα του, βασισμένα σε ιστορική ή αρχαία μυθολογία, αποτελούνταν από πέντε πράξεις και τα γεγονότα έλαβαν χώρα την ίδια μέρα και σε ένα μέρος.

Με το έργο του, ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας δεν ήθελε να αλλάξει ριζικά το υπάρχον σύστημα δράματος. Δεν έγραψε μεγάλες φιλοσοφικές πραγματείες, αλλά εξέθεσε τις σκέψεις και τις ιδέες του σε μια σύντομη και απλή μορφή με τη μορφή προλόγων σε δημοσιευμένες τραγωδίες.

Μετέφερε την κοσμοθεωρία του στην πράξη, αρνούμενος να εξιδανικεύσει τους κύριους χαρακτήρες και έδωσε προσοχή όχι στα καθήκοντα και τα καθήκοντα των ηρώων του, αλλά στις εσωτερικές τους συγκρούσεις, τις ειλικρινείς εμπειρίες, καταβροχθίζοντας την ψυχή του πάθους, της αδυναμίας και του πειρασμού.

Όλα αυτά ήταν κοντά και κατανοητά από τους συγχρόνους του Racine. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι ποιητικές δημιουργίες του απολάμβαναν μεγάλη αγάπη και δημοτικότητα τον 17ο αιώνα. Ως αποτέλεσμα, η καλλιτεχνική του κληρονομιά είναι ζωντανή και καλά σήμερα.