Ο Epos αρέσει η γέννηση της λογοτεχνίας. Επικά είδη

Epos. - (από τα ελληνικά. Epos - λέξη, ιστορία, ιστορία) - Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας, σε αντίθεση με τους στίχους και τη δράμα που υποδηλώνει μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας, η περιγραφή των γεγονότων του συγγραφέα που αναπτύσσονται στο διάστημα και εγκαίρως, αφήγηση διαφορετικών Φαινόμενα της ζωής, τους ανθρώπους, τα κέρματα, τους χαρακτήρες, τις ενέργειες κ.λπ. Ειδικός ρόλος Στις εργασίες των Epic Genres παίζοντας έναν αφηγηματικό μεταφορέα (συντάκτης-αφηγητής ή αφηγητής), εκθέσεις εκθέσεων, την ανάπτυξή τους, για τους χαρακτήρες, σχετικά με τη ζωή τους, ενώ διαχωρίζονται από την απεικόνιση. Ανάλογα με την προσωρινή κάλυψη των γεγονότων, τα μεγάλα είδη Epic - επικού, μυθιστόρημα, επικό ποίημα ή ένα επικό ποίημα. Μεσήμερη ιστορία και μικρή - ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο. Το επικό γένος περιλαμβάνει επίσης ορισμένα είδη από στοματική λαϊκή δημιουργικότητα: παραμύθι, επικό, συνδετήρας.

Είδη epos:

Μυθιστόρημα - (από τον Franz. Ρωμαϊκό - Αρχικά: ένα έργο γραμμένο σε μία από τις ρωμανικές (δηλαδή σύγχρονες, ζωντανές) γλώσσες, σε αντίθεση με το γραπτό σε Λατινικά) - το επικό είδος: ένα μεγάλο επικό έργο, στο οποίο η ζωή των ανθρώπων σε ένα Ορισμένη περίοδος απεικονίζεται εκτεταμένα ή για μια ολόκληρη ανθρώπινη ζωή. Οι χαρακτηριστικές ιδιότητες του μυθιστορήματος: Το οικόπεδο πολλαπλών πυρήνων που καλύπτει τη μοίρα της σειράς ενεργώντας άτομα? την παρουσία ενός συστήματος ισοδύναμων χαρακτήρων · Κάλυψη μεγάλου κύκλου φαινομένων ζωής, δήλωση κοινωνικά σημαντικών προβλημάτων. Σημαντικό χρονικό διάστημα δράσης.

Ιστορία - Μικρό Epic Είδος: Προϊόν Prosaic ενός μικρού όγκου, στην οποία, κατά κανόνα, ένα ή περισσότερα γεγονότα της ζωής του ήρωα απεικονίζονται. Ο κύκλος των ηθοποιών στην ιστορία είναι περιορισμένη, η περιγραφείσα δράση είναι σύντομη χρονική στιγμή. Μερικές φορές ο αφηγητής μπορεί να υπάρχει στο έργο αυτού του είδους. Οι κύριοι της ιστορίας ήταν ο Α.Ρ. Chekhov, v.v. Nabokov, Α.Ρ. Platonov, Κ.Κ. Powity, Ο.Ρ. Καζακόφ, Β.Μ. Shukshin.

Ιστορία - Μεσαίο (μεταξύ μιας ιστορίας και νέου) επικού είδους, στο οποίο παρουσιάζονται ορισμένα επεισόδια από τη ζωή του ήρωα (ήρωες). Όσον αφορά τον όγκο, η ιστορία Περισσότερες ιστορίες και ευρύτερες εμφανίζει πραγματικότητα, αντλώντας μια αλυσίδα επεισοδίων που αποτελούν μια ορισμένη περίοδο ζωής του κύριου χαρακτήρα, υπάρχουν περισσότερα γεγονότα και ηθοποιούς σε αυτό, ωστόσο, σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, όπως Ένας κανόνας, μια ιστορία.

Επος- το μεγαλύτερο σχήμα είδους του EPIC. Για το Epic Χαρακτηριστικό:

1. Ευρεία κάλυψη των φαινομένων πραγματικότητας, η εικόνα της ζωής του λαού στην ιστορικά σημαντική, κρίσιμη στιγμή

2. Ανυψώνοντας τα παγκόσμια προβλήματα, η καθολική σημασία

3. Περιεχόμενο των ανθρώπων

4. Αρκετά Γραμμές σκηνής

5. Πολύ συχνά - Υποστήριξη ιστορίας και λαογραφίας

Ταξίδι- Λογοτεχνικό είδος, με βάση την περιγραφή του χαρακτήρα του ήρωα. Αυτό μπορεί να είναι πληροφορίες σχετικά με τις χώρες που βλέπουν ο ταξιδιώτης, έθνη με τη μορφή ταξιδιωτικών ημερών, σημειώσεων, δοκίμιο και ούτω καθεξής.

Επιστολικό είδος - Πρόκειται για ένα είδος λογοτεχνικής εργασίας, το οποίο χαρακτηρίζεται από τη μορφή προσωπικών γραμμάτων.

Ομολογία - λογοτεχνικό είδος, το οποίο μπορεί να είναι ο χαρακτήρας του Epic ή Lyrical. Ένα από τα επτά χριστιανικά μυστήρια, η οποία περιλαμβάνει επίσης το βάπτισμα, την κοινωνία, τον παγκόσμιο σχηματισμό, το γάμο, το γάμο, κλπ. Απαιτείται η πλήρης ειλικρίνεια, η επιθυμία να απαλλαγούμε από αμαρτίες, μετάνοια. Διεισδύοντας στις τέχνες. Το Lit-ru, η εξομολόγηση απέκτησε μια διδακτική σκιά, καθιστώντας ένα είδος πράξης δημόσιας μετάβασης (π.χ. J. Zh. Rousseau, Ν. V. Gogol, L. N. Tolstoy). Αλλά ταυτόχρονα, η εξομολόγηση ήταν επίσης ένα μέσο ηθικής αυτοεπιβεβαίωσης του ατόμου. Όπως το είδος των στίχων I. αναπτύχθηκε από τους Romantics. Η εξομολόγηση είναι παρόμοια με ένα ημερολόγιο, αλλά σε αντίθεση με αυτόν δεν είναι συνδεδεμένο με το K.L. Θέσεις και χρόνο.

Στίχοι- Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας που προβάλλει μια υποκειμενική εικόνα της πραγματικότητας: μεμονωμένα κράτη, σκέψεις, συναισθήματα, τις εντυπώσεις του συγγραφέα που προκαλούνται από αυτές ή άλλες περιστάσεις, εντυπώσεις. Στους στίχους, η ζωή αντανακλάται στις εμπειρίες του ποιητή (ή λυρικό ήρωα): δεν είναι ο ίδιος γι 'αυτό, αλλά δημιουργείται μια εμπειρία εικόνας. Το πιο σημαντικό ακίνητο Οι στίχοι είναι η ικανότητα να μεταδίδει ένα μόνο (αίσθημα, κατάσταση) ως καθολική. Χαρακτηριστικά Χαρακτηριστικά στίχοι: ποιητικό σχήμα, ρυθμός, έλλειψη οικόπεδο, μικρό μέγεθος.

Λυρικά είδη:

Elegy - Το είδος των στίχων: το διαλογιστικό ποίημα (από το Lat. Σε βάθος - σε βάθος αντανάκλαση) ή συναισθηματικό περιεχόμενο, μεταδίδοντας βαθιά προσωπικές, οικείες εμπειρίες ενός ατόμου, κατά κανόνα, απλώνεται με σκούπους θλίψης, ελαφριά θλίψη. Πιο συχνά γραμμένο στο πρώτο πρόσωπο. Τα πιο κοινά θέματα της Elegy - η σκέψη της φύσης, συνοδευόμενη από φιλοσοφικές σκέψεις, αγάπη, κατά κανόνα, το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές στην αντίκες εποχή του είδους που χρησιμοποιείται στην ποίηση του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού, ειδικά η φήμη έλαβε elegia Ακάθαρτος Zhukovsky, Κ.Ν. Batyushkova, Α.Α. Πούσκιν, Ε.Α. Baratynsky, Ν.Ν. Γλώσσα.

Το μήνυμα είναι ένα ποιητικό είδος: ένα ποιητικό γράμμα, ένα έργο γραμμένο με τη μορφή προσφυγών σε κάποιον και περιέχει κλήσεις, αιτήματα, ευχές, κλπ. ("TO CHAADEEV", "Μήνυμα του Czensor" Α. Bushkin, "Μήνυμα σε προλεταριακούς ποιητές" Vv mayakovsky). Διακρίνοντας λυρικό, φιλικό, σατιρικό, δημοσιογραφικό κ.λπ.

Υπάρχουν λυρρι-επικά είδη που βρίσκονται στη διασταύρωση των στίχων και της επικής. Από τους στίχους έχουν μια υποκειμενική αρχή, προφέρεται συναίσθημα του συγγραφέα, από το επικό - την παρουσία ενός οικόπεδο, έναν ταμείο για τα γεγονότα. Laroepic genres σε ποιητική μορφή. Είδος μεγάλου αετού - ποίημα, μικρότερο - μπαλάντα

Το ποίημα είναι ένα λυρόλο-επικό είδος: μια μεγάλη ή δευτερεύουσα ποιητική εργασία (ποιητική ιστορία, ένα μυθιστόρημα σε στίχο), τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων είναι η παρουσία ενός οικόπεδο (τόσο στην επική επική) όσο και η εικόνα ενός λυρικού ήρωα ( όπως σε στίχους)

Μπαλάντα - Είδος μουσικής λυρόλ-επικής ποίησης: αφηγηματικό τραγούδι ή ποίημα σχετικά μικρό όγκο, με τη δυναμική ανάπτυξη του οικοπέδου, η βάση της οποίας είναι μια έκτακτη υπόθεση. Συχνά υπάρχει ένα στοιχείο ενός μυστηριώδους, φανταστικού, ανεξήγητου, περιττού, ακόμη και τραγικά αδιάλυτες. Με την προέλευση, οι μπαλάντες συνδέονται με τους θρύλους, τους λαϊκούς μύθους, συνδέουν τα χαρακτηριστικά της ιστορίας και των τραγουδιών. Οι μπαλάντες είναι ένα από τα κύρια είδη της ποίησης του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού. Για παράδειγμα: Ballades v.a. Zhukovsky, m.yu. Lermontov.

Δράμα - Μια από τις τρεις βασικές γεννήσεις της λογοτεχνίας, αντανακλώντας τη ζωή στις ενέργειες που εκτελούνται στο παρόν. Αυτά είναι έργα σχεδιασμένα για σκηνή. Το δραματικό γένος περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, στην πραγματικότητα δράμα, μελόδραμα και νερό.

Δραματικά είδη:

Τραγωδία- (από τα ελληνικά. Τραγδίνα - τραγούδι κατσίκας< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Κωμωδία - (Από την Ελλάδα. Από το Κομό - ένα χαρούμενο πλήθος, μια πομπή στις Διονυσιακές γιορτές και Odie - τραγούδι) - ένα από τα κορυφαία είδη δράματος: το έργο, το οποίο βασίζεται σε μια γελοιοποίηση δημόσιων και ανθρώπινης ατέλειας.

Δράμα - (με στενή έννοια) ένα από τα κορυφαία είδη δράματος. Λογοτεχνικές εργασίες που γράφονται με τη μορφή διαλόγου των δράσεων. Προορίζεται για εκτέλεση στη σκηνή. Εστιάζοντας στην εκφραστικότητα ψυχαγωγίας. Οι σχέσεις των ανθρώπων που προκύπτουν μεταξύ των συγκρούσεων μεταξύ τους αποκαλύπτονται από τις ενέργειες των ηρώων και λαμβάνουν μια υλοποίηση σε μια διαλογική μορφή μονόλογου. Σε αντίθεση με την τραγωδία, το Δράμα δεν συμπληρώνεται από την Catharsis.

Σχετικά με ποιητικό μέγεθος

Στην εργασία σε οποιοδήποτε δοκίμιο που σχετίζεται με την ανάλυση του ποιητικού κειμένου, απαιτείται να αναλύσει το ποιητικό μέγεθος. Γιατί είναι τόσο σημαντικό; Επειδή στο ποιητικό προϊόν, δεν είναι μόνο περιεχόμενο, αλλά και μια μορφή - δηλαδή, ο ρυθμός, ο ήχος, η μουσική του ποιήματος, η οποία στην πραγματικότητα το ίδιο το ποίημα και τα έντυπα.

Το πιο σημαντικό πράγμα δεν είναι να καθορίσετε το μέγεθος, αλλά να πούμε στη σύνθεσή σας ότι αυτό το μέγεθος συμβάλλει στο ποίημα.

Ο Jamb είναι ένας ενεργός, συχνά ο επίσημος ήχος ενός στίχου, αγωνίζεται και απαλά (όλα τα Lullabies γράφονται και, παρεμπιπτόντως, μετά το Lermontov - όλα τα ποιήματα που έχουν ένα νυχτερινό τοπίο). Τα τριών συνδεδεμένων μεγεθών είναι πιο ευέλικτα, κοντά στην ομιλούμενη ομιλία (πιθανώς, επομένως, προτιμάται ο Νεκράκης).

Λοιπόν, στην επιχείρηση. Για να καθορίσετε εύκολα το μέγεθος, πρέπει πρώτα να θυμάστε τι είναι μια στάση. Σταματήστε - Πρόκειται για μια ομάδα συλλαβών, μία από τις οποίες πέφτει προφορά. Μόνο και τα πάντα.

Όλοι γνωρίζουν, φυσικά, αυτά τα ποιητικά μεγέθη στη ρωσική δυσαρέσκεια πέντε: δύο διπλά και τρία τρίπλευρα. Διπλά - Αυτό είναι όταν δύο συλλαβές βρίσκονται στο πόδι - όταν, αντίστοιχα, τρία:

Η Κορέα είναι ένα διπλό μέγεθος με έμφαση στην πρώτη συλλαβή.

Yamb - μέγεθος διπλού μεγέθους με έμφαση στη δεύτερη συλλαβή.

Εισάγουμε την ακόλουθη σημείωση: `- Συλλογή σοκ, _ - ασταθής συλλαβή.

Στη συνέχεια, η χορωδία θα μοιάζει με αυτό: _ |, και Jamb - όπως: _ | |.

DACTYL - όπως: _ _ |. Θυμηθείτε εύκολα: Dactyl - μεταφρασμένο από ελληνικά - "δάκτυλο". Είναι αλήθεια ότι φαίνεται: Τρία Phalanxes, στο πρώτο καρφί, - όπως τρεις συλλαβές, η πρώτη χαρακτηρίζεται από έμφαση.

Αναπροσαρμογή ("ανεστραμμένο, αντανακλάται" - Ακόμη και ακούγεται στα ρωσικά ως "ραβδί (pestle) για το αντίθετο") μοιάζει με αυτό: | _ _ |.

Αμφίββεις ("περιβάλλεται") - | _ `|. |

Τώρα, όταν όλοι γνωρίζουμε, το πολύ απλό και, αρκετά περίεργο, το πιο σημαντικό για τους τύπους είναι δύσκολο - κάθε συλλαβή της ποιητικής συμβολοσειράς είναι επισημασμένη. Είναι πιο βολικό όταν όλες οι παύλες είναι οι ίδιες, ανεξάρτητα από το μήκος της συλλαβής. (Ακριβώς σε περίπτωση που ο αριθμός των συλλαβών είναι ίσος με τον αριθμό των φωνηέντων). Οι λέξεις εξυπηρέτησης, κατά κανόνα, δεν σημειώνονται με έμφαση, αν δεν πέσουν μια λογική έμφαση κατά την ανάγνωση του ποίημα.

Λοιπόν, για παράδειγμα, πάρτε τις πρώτες δύο γραμμές του ποίημα της akhmatova "Native Earth".

Στις αγαπημένες εκτάσεις, δεν φορούμε ένα στήθος,

Σχετικά με τα ποιήματα Navid Μην συνθέτουν ...

Αποδεικνύεται σαν αυτό:

_ ` _ ` _ _ _ ` _ _ _ `

_ ` _ ` _ ` _ _ _ ` _

Τώρα είναι απαραίτητο να το χωρίσετε σε ομάδες συλλαβών (πόδι) έτσι ώστε μέσα στο καθένα υπήρχε μια συλλαβή σοκ ... "Κάτι είναι λάθος εδώ," λέτε. Πράγματι, για τον διπλασιασμένο ρωσικό στίχο που χαρακτηρίζεται από πυρικές - παρακάμπτοντας. Και είναι πολύ φυσικό: δεν είμαστε όλες οι λέξεις που αποτελούνται από δύο συλλαβές! Εάν δεν υπήρχαν τέτοια περάσματα, τα ποιήματα θα ήταν παρόμοια με τον ίδιο αγώνα τυμπάνου.

Παρεμπιπτόντως, θα σας προσφέρω την πρόσοψη για την εργασία σας: αν σημειώσετε ότι ο ήχος κάποιου λέξεων στο στίχο (στίχος είναι μια ποιητική γραμμή) τονίζει, ξεχωρίζει σε βάρος του Pyroy, θα είναι υπέροχο. Παρέχεται, φυσικά, ότι ο δάσκαλός σας ξέρει τι είναι η Πυρρέα.

Ας επιστρέψουμε στο POEM μας (δηλ. Akhmatovsky):

| _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _ _ | _ ` |

| _ ` | _ ` | _ ` | _ _ | _ ` | _

Σημειώστε ότι η "ουρά" (που παραμένει έξω από το πόδι) δεν λαμβάνεται υπόψη κατά τον καθορισμό του μεγέθους.

Έτσι, για την πρώτη στύψη του ποίημου του, η Akhmatova απευθύνεται στον επίσημο ήχο ενός πέντε άξονα Yamba, "όπως ή κοντά σε αυτό το συμπέρασμα θα πρέπει να κάνετε κατά την ανάλυση του μεγέθους αυτού του ποιήματος.

Αλλά εδώ η δεύτερη Stanza θα μας φέρει εκπλήξεις. Είναι τόσο διαφορετικό που ακόμη και το μέγεθος αλλάζει:

Ναι, για εμάς είναι βρωμιά στους διοικητές,

Ναι, για εμάς είναι μια κρίση στα δόντια ...

Πώς το μέγεθος έχει αλλάξει - θα το ορίσετε μόνοι σας. Είναι επίσης σημαντικό γιατί άλλαξε τόσο πολύ, γεγονός που αντικατοπτρίζει αυτή την αλλαγή. Θα ήθελα να επιστήσω την προσοχή σας σε αυτό που: η πρώτη λέξη ("ναι") της ποιότητας δίνει έμφαση σε ένα καπλαμάιο στρες (δηλ. Εκτός από το στίχο). Ονομάζεται Sponds και είναι αρκετά σπάνιο. Για παράδειγμα, στο Pushkin "Poltava", το Sponda μεταδίδει ένα Rommer, την καταπολέμηση της μάχης:

Καταπολέμηση του τυμπάνου, κλικ, σταυρούς,

Thunder, Topot, Rzhanye, Moan ...

Ποιητικό ρυθμό

Διπλό και τριών όψεων με μεγέθη

Στο εγχειρίδιο της λογοτεχνίας για το βαθμό 6, υπάρχουν θέματα "διπλά μεγέθη στίχων", "τριών μεγέθους στίχους" τοποθετημένα σε διάφορα τμήματα του βιβλίου. Πώς δουλεύουμε μαζί τους; Πρώτον, τα θέματα ενώνουν. Δεύτερον, χρησιμοποιούμε τους ακόλουθους τύπους εργασίας για μια πλήρη αφομοίωση του θέματος.

Ι. Γλωσσικό πείραμα.

Συγκρίνετε δύο εκδόσεις της Στάνζας από το ποίημα M.yu. Lermontov

"Τρεις φοίνικες".

Πρώτη ανάγνωση:

Αλλά ακριβώς αυτό το σούρουπο έπεσε στο έδαφος,

Στις ρίζες ελαστικού τσεκούρι κλιμακών

Και έπεσε χωρίς αιώνες κατοικίδιων ζώων.

Τα ρούχα των θρυμματισμένων μικρών παιδιών,

Ήταν σκαλισμένοι το σώμα τους αργότερα,

Και σιγά-σιγά τους έκαψαν το πρωί.

Ποιες λέξεις ακούγονται ασυνήθιστες, οπότε συνήθως δεν τα προφέρονται;

Δεύτερη ανάγνωση: (ο φοιτητής διαβάζει αυτή τη θύελλα, παρατηρώντας το κανονιστικό

Έμφαση: "Στις ρίζες", "έσπασε", "μέχρι το πρωί").

Τι άλλαξε; Το ποίημα είναι ξεθωριασμένο, η ενέργεια του χάνεται, ο ρυθμός. Έτσι, ο ρυθμός είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιήματος. (Δεν μιλάμε εδώ για το ελεύθερο στίχο, στερούνται του ρυθμού).

Ii. Σύγκριση των ρυθμών της γύρω ζωής και ποιητικού ρυθμού

Η γύρω ζωή, η ζωή της φύσης, οι άνθρωποι είναι χτισμένοι σε ρυθμούς. Η μέρα εναλλάσσεται με τη νύχτα, η άνοιξη έρχεται στην αλλαγή του χειμώνα ... Πού αλλού συναντάμε ρυθμικές εναλλαγές;

Οι τύποι απαντούν: "Στο σχολείο, τα μαθήματα εναλλάσσονται με τις αλλαγές, σημειώστε το ρολόι, χτυπά την καρδιά, την εναλλακτική αναπνοή. Ο ρυθμός είναι στη μουσική, στο χορό. "

Τα ποιήματα χτίζονται επίσης στο ρυθμό. Όπως, για παράδειγμα, η ημέρα εναλλάσσεται με τη νύχτα, σχηματίζοντας μια μέρα, έτσι ώστε η συλλαβή του σοκ που εναλλάσσεται με άγνωστο, σχηματίζοντας ένα πόδι. Σταματήστε τις επαναλήψεις, σχηματίζοντας μια συμβολοσειρά. Σειρές εναλλάσσονται μεταξύ τους, σχηματίζοντας ένα ποίημα.

III. Αλγόριθμος για τον προσδιορισμό του ποιητικού μεγέθους.

Pooh, προσπαθούμε να διαβάσουμε εκφραστικά για να φέρουμε το νόημά του στους ακροατές. Αλλά τα μικρά παιδιά, έχοντας μάθει την πρώτη τους στη ζωή των rhymes, διαβάστε τις αποθήκες τους, Chant (δηλαδή, διαβάζουν λάθος, "προεξέχοντες" συλλαβές σοκ), αλλά ταυτόχρονα καλούν τον ακροατή ένα σαφή ρυθμό του στίχου:

1. Η / Tanya / Loud / Crying /

2. Uro / Nil / in the River / Ball /

3. Cache / Tanya / CHKA

4. Όχι y / νεροχύτη / στον ποταμό / μπάλα.

Στη γραμμή 4 ποδιών. Κάθε στάση (εκτός από δύο ελλιπείς 3,4 γραμμές) είναι μια παραγγέλαστη εναλλαγή δύο συλλαβών (εκκολαπτόμενο). Το πρώτο σοκ - το δεύτερο ασταθές | - - |. Ρυθμική γραμμή σχεδίασης Τέτοιες:

1. ΤΑ-ΤΑ / ΤΑ-ΤΑ / ΤΑ-ΤΑ /

Δύο ποιήματα μεγέθους με έμφαση στην πρώτη συλλαβή - πυρήνα. Θυμηθείτε εύκολα. Εάν μια λέξη-κλειδί τοποθετείται στη γραμμή αρκετές φορές - οποιαδήποτε διπλή λέξη με έμφαση στην πρώτη συλλαβή) για παράδειγμα, το κρύο) είναι ένα Hoore:

2. Κρύο / κρύο / κρύο / ho /

hush / Tanya / CHKA Κατανόηση /

Τα δύο διαστάσεων μεγέθη δύο τρία. Όλες οι άλλες ποιητικές διαστάσεις ορίζουν επίσης αυτόν τον αλγόριθμο:

Διαβάστε το ποιητικό υλικό εκφραστικά.

Αποσυναρμολογήστε το.

Δώστε το ρυθμικό της μοτίβο.

Συμπληρώστε το σύστημα με λέξεις-κλειδιά.

Καθορίστε το μέγεθος του στίχου.

Iv. Σχέδιο υποστήριξης

Λέξεις-κλειδιά για κάθε ένα από τα πέντε ποιητικά μεγέθη περιέχονται σε έναν τέτοιο πίνακα:

Σχέδιο υποστήριξης

Κρύο, ισχυρό, πυρήνα

Ιανουάριος ιδρώτας, Yamb

Dasha dactil

Σε ένα φαρμακείο αμφίβουν

Ο ανανάς παίρνει αναστάτωση

Αμέσως ισχυρίστηκε ότι οι ανανάς δεν πωλούνται στο φαρμακείο, αλλά δεν είναι σημαντικό για το σύστημα στήριξης και η ευκολία απομνημόνευσης είναι σημαντική.

Σε λογοτεχνικά μαθήματα ακροατών διδάσκονται:

Anna Akhmatova - Dactyl

Marina Tsvetaeva - αμφιβαλία

Nikolai Gumilev - Ανάπαυση

Μια τέτοια υποστήριξη μπορεί επίσης να υιοθετηθεί.

Για τους φοιτητές που μου προσέφεραν Σχέδιο υποστήριξης Είναι βολικό επειδή οι λέξεις-κλειδιά προορίζονται ήδη το όνομα του ποιητικού μεγέθους. Είναι ευκολότερο από το να εκφράζετε τα εγκεφαλικά επεισόδια, να διαιρέσετε τη γραμμή στο πόδι, ειδικά αφού αρκετά συχνά η στασιμότητα στο πόδι δεν είναι σαφής και η κρυφή, επιπλέον | ------ |, για παράδειγμα,

Δεν λυπάμαι, μην καλέσω, μην κλαίνε /

Όλα σχετικά με / yat όπως / με be-lich / yab-lov / smoke /

U-V / DAN-I / ZO-LO / TOM O / HWA-CHEN / NOI /

Δεν είμαι / bu-du / καπνό / καπνό /

Παραδοσιακά, το φαινόμενο των εγκεφαλικών επεισοδίων ονομάζεται πυριαίνη (λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό M, 1987, σ. 278). Σταδιακά, ο όρος "πυρικός" βγαίνει από τη χρήση τους.

Σύμφωνα με μια δεδομένη κατάσταση με τα καθορισμένα ρίματα, την κατανόηση, χρησιμοποιώντας όλες τις ποιητικές διαστάσεις (ομαδική εργασία).

Κατάσταση: Το αγόρι της Sanya έφερε μια σχολή τρόμου για να κάνει τα κορίτσια.

Τα κορίτσια φοβήθηκαν, και στη συνέχεια, ένωσαν, πέθαναν τα αυτιά ενός τζόκερ.

Rhymes: Sanya - στην τσέπη σας

Μόλις παραμείνει

Πιθανές επιλογές:

Κορέα: Υπεύθυνη για το σχολείο Sanya

Φέρτε κέρατα στην τσέπη σας.

Μια τρομερή κραυγή ξαφνικά ακούσει -

Ένας μικρός ζωντανός ήρωας έμεινε.

Yamb (επιστροφή): Η Sanya αποφάσισε σήμερα

Να μεταφέρετε μέσα από την τσέπη

Uzhomka αυτού,

Όμορφο, λαμπερό,

Μια τέτοια φωνή ήρθε εδώ -

Ήδη ζωντανός έμεινε!

DACTYL: Ένα παράξενο τέτοιο πρόσωπο αυτό το Sanya:

Καταφέρεται να σκουπίζει στην τσέπη του

Στην τάξη για να φέρει. Ο Creek έχει επιβιώσει.

Σχεδόν ο ήρωάς μας δεν έμεινε χωρίς αυτιά.

Amphibery: Χθες βιασύνη για να δακρύς αυτό το Sanya:

Ο Hrue έσυρε ήσυχα στην τσέπη του.

Μια ξέφρενη κραυγή σε ολόκληρο το σχολείο ακούστηκε,

Sanya, το Sane μας δεν μένει χωρίς τρίχα.

Anapest: ήρθε μια φορά στο σχολείο Sanya,

Έφερε uzhonic στην τσέπη του.

Εδώ μια τέτοια κραυγή του μάρτυρα έτρεξε

Ελαφρώς από το Sannek δεν μένει.

Συμπέρασμα: Το ίδιο περιεχόμενο μπορεί να μεταφερθεί σε διαφορετικά

ποιητικά μεγέθη.

Πεδίο εφαρμογής της εφαρμογής του αλγορίθμου που καθορίζει το ποιητικό μέγεθος

Σύμφωνα με τον παραπάνω αλγόριθμο, το μέγεθος των χορδών που γράφονται στο σύστημα Syllab-Tonic (συλλαβή) της καταιγίδας, συμπεριλαμβανομένου του μεγέθους του λεγόμενου "λευκού στίχου", για παράδειγμα, "Sokol" - Yamba, "Τραγούδι της Sokol" Petrel "- Κορέα.

Φυσικά, να μην προσδιοριστεί το μετρικό μέγεθος (για την αφαίρεση του) στο ποίημα Α. Bloka "ήρθε με παγετό" γραμμένο από verlibro (δωρεάν στίχο χωρίς ρυθμό), σε ορισμένες στίχους Α. Feta, Ε. ΒΙΝΟΚΟΥΡΒΑ, Β. SOLOWHINA , και τα λοιπά.

Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε το ρυθμικό μοτίβο σε στίχους που γράφονται από τον Dolpnik:

Κορίτσι / Sang / στην εκκλησία της εκκλησίας / Dasha / Cold / Pharmacy / Cold

Σχετικά με όλους / Κουρασμένος / Σε κάποιον άλλο / άκρη Ιανουάριος / Φαρμακείο / Ιανουάριος / Ιανουάριος

Σχετικά με όλα / Πλοία / Gone / Sea Ιανουαρίου / Ανανάς / Φαρμακείο / Ψυχρό

Για όλα / ξεχασμένα / χαρά / τον Ιανουάριο / φαρμακείο / κρύο / Ιανουάριος

Βλέπουμε εδώ αδιάκριτη εναλλαγή τριών όψεων και διπλών εγκεφαλικών επεισοδίων με την ίδια ποσότητα εγκεφαλικών επεισοδίων σε κάθε σειρά. Αυστηρά μιλώντας, δεν είναι πόδι, αλλά ισχυρά μέρη (συλλαβές σοκ). Η εναλλαγή των ισχυρών τόπων (Ictos) και αδυναμίες (διεθνιστικά διαστήματα) δίνει μια μετοχή (τακτική, μεταφορές) και παρέχει ένα ποίημα με απτό εσωτερικό ρυθμό. (Λογοτεχνικό Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό, σελ. 87). Ο όγκος των διεθνοποιημένων διαστημάτων δεν είναι μόνιμη, όπως σε μεγέθη Silhlor-Tonic, αλλά κυμαίνονται στην περιοχή των συλλαβών 1-2 (βλέπε την πρώτη γραμμή):

 -- -- -- -- -- -- -- -- --

Αλλά το ρυθμικό σχέδιο ενός άλλου ποίημα μπλοκ. Μάθετε την πρώτη του γραμμή;

Ta / ta-ta / ta / ta-ta

HO / DASHA / Ιανουάριος / Φαρμακείο /

Ναι, είναι όλη η διάσημη "νύχτα. Εξυπνος. Λάμπα. Φαρμακείο". Εδώ έχουμε επίσης ασχολούμαστε με το Dolnik. Υπενθυμίστε τη μεγάλη τιμή της παύσης σε τέτοιους στίχους (ένα άλλο όνομα της Dolnik - Pause).

Dolnica (που χρησιμοποιήθηκε προηγουμένως ο όρος Pausenik) είναι ο τύπος του τονωτικού στίχου, όπου μόνο ο αριθμός των συλλαβών σοκίνων συμπίπτει στις σειρές και ο αριθμός των μη συνδεδεμένων συλλαβών μεταξύ τους κυμαίνεται από 2 έως 0.

"Ημέρες (0) ταύρος (0) PEG,

Αργή (2) χρόνια (1) arba,

Ο Θεός (0) ο Θεός (0) τρέχει,

Καρδιά (1) Το τύμπανο μας (2).

Vladimir mayakovsky

Ο γενικός τύπος x ú x ú, κλπ. (Ú - συλλαβές σοκ, x - ασυνήθιστα. Η τιμή του Χ είναι μια μεταβλητή · x \u003d 0, 1, 2). Ανάλογα με τον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων στη γραμμή, η δήλωση Dolnica δύο χορδών διακρίνεται, μια τριών χορδών, τεσσάρων πέτρας κλπ. Αυτό το είδος στίχου είναι χαρακτηριστικό των γλωσσών με τανωτικούς σταθμούς και βρίσκεται πολύ συχνά στα αγγλικά, Ρωσική, γερμανική ποίηση. Μπορείτε να διακρίνετε μια σειρά από τροποποιήσεις Dolnica, ανάλογα με τον αριθμό των εγκεφαλικών επεισοδίων στη γραμμή (ορισμένες τροποποιήσεις του δολαρίου δεν διατηρούν ίσο αριθμό προδίωξε, για παράδειγμα, πολλούς στίχους Mayakovsky), στο βαθμό που μεταβάλλεται ο αριθμός των μη καπνιστών συλλαβές μεταξύ σοκ και ούτω καθεξής.

Σε περίπτωση που επιτρέπονται οι γραμμές με ένα διασταυρούμενο διάστημα 3, μιλώντας για ρολόγια, αν 4 ή περισσότερο - για το στίχο της προφοράς.

Στη ρωσική ποίηση, ο Dolnik είναι μια πολύ παλιά στίχη. Με τη δομή του, αναμφισβήτητα χρονολογείται από ένα λαϊκό στίχο, το οποίο, μείον τη μουσική του πλευρά, είναι κυρίως κατάλληλη κάτω από την τακτική φόρμουλα και πολλές γραμμές ταιριάζουν στον ρυθμό του Dolnik (ήταν από ένα λαϊκό ποίημα που υποστήριξε και θεωρητικά (" Εμπειρία σχετικά με τα ρωσικά ποιήματα ", 1812) και πρακτικά (" ποτάμια ", trans. Από τον Κομφούκι, κ.λπ.) της Ανατολής, που υπερασπίστηκαν την εισαγωγή σε ρώσους ποιητές του Dolnik). Σε μια συγκεκριμένη έννοια, το μέγεθος των συλλαβικών ποιημάτων, στα οποία ο αριθμός κυκλώματος άγνωστου μεταξύ των κραδασμών σε ορισμένες περιπτώσεις δεν τηρήθηκε, λόγω της οποίας ήταν μια εκπαίδευση κοντά στο Dolly (για παράδειγμα, ένα ρωσικό εξαμετάμετρο).

Στη ρωσική ποίηση, το Dolnik καλλιεργείται σύμβολα, τότε φουτουριστικά. Χρησιμοποίησε ειδική διανομή στην ποίηση των αρχών του 20ού αιώνα (βλ. Τα κεφάλαια για το Dolnica στην "Εισαγωγή στο Metric" V. M. Zhirmunsky, P. XXX, 184 και τα ακόλουθα).

Ο όρος "Dolnik" εισήχθη στις αρχές της δεκαετίας του 1920 V. Ya. Bryusov και G. Α. Shengeli, αλλά σε σχέση με αυτό που είναι γνωστό τώρα ως στίχος προφοράς. Αρχικά, ο Dolnik καλείται στη ρωσική παύση St. Pause (ο όρος που σημειώθηκε για πρώτη φορά στο S. P. Bobrov), αλλά ξεκινώντας από τα έργα του V. M. Zhirmunsky Ο όρος "Dolnik" και "Pausenik" χρησιμοποιούνται ως ισοδύναμα.

ΟΜΟΙΟΚΑΤΑΛΗΞΙΑ

Ο Rhyme (από τα ελληνικά. Το Rhythmós είναι μια εμμηνότητα, αναλογικότητα), η συνέπεια των ποιητικών γραμμών που έχουν μια φανταστική, μετρική και σύνθετη αξία. R. υπογραμμίζει τα σύνορα μεταξύ στίχων και συνδέει τα ποιήματα σε λεκέδες. Στην ποίηση των περισσότερων λαών R. είναι στα άκρα των στίχων, αλλά υπάρχουν τακτικές αρχικές συνόλοι (για παράδειγμα, αρχικές ενώσεις στη Μογγολική ποίηση). ΣΕ διαφορετικός χρόνος και εσύ από διαφορετικά έθνη Σε R. Διάφορες απαιτήσεις παρουσιάστηκαν, επομένως, ένας ενιαίος καθολικός ορισμός του R. στη σύνθεση ήχου δεν μπορεί να είναι: εξαρτάται από το πώς Λογοτεχνική παράδοσηκαι από τη φωνητική δομή της γλώσσας. Για παράδειγμα, στη ρωσική ποίηση, τη βάση του R. - Συνάφεια των φωνηθέντων σοκ. Στην τσεχική γλώσσα στην οποία η έμφαση πάντοτε εμπίπτει στην αρχική συλλαβή, η συνέπεια των τελευταίων συλλαβών μπορεί να μην εξαρτάται από τον τόπο έμφασης.

Στον τόπο στρες R. χωρίζονται σε Ανδρών - με έμφαση στην τελευταία συλλαβή (ακτίνες ακτών), γυναίκες - με έμφαση στην προτελευταία συλλαβή (Ruslan - Roman), δακτυλιοειδής - με έμφαση στο τρίτο έως το τέλος της συλλαβής (αναταράσσεται - γοητευμένος) και πολύ σπάνια Υπερκαλκτικός (Poking - Jumps) με μεγάλο αριθμό συλλαβών διαφορετικών (βλ. Ρήτρα). Η αμοιβαία διάταξη των σειρών ομοιοκαταληκτικών μπορεί να είναι διαφορετική. Κύριες μέθοδοι ομοιοκαταληξίας: γειτονικός- Σύμφωνα με το σχέδιο του AA BB ... (Raven στις μύγες Crown, / Raven Vorona κραυγές ... - Pushkin ) Σταυρός - Ababa (Ruddy Zage / Want East, / στο χωριό πίσω από το ποτάμι / έδαφος ... - Pushkin); Κάλυψη ή περπάτημα, - abba (Ο Jack στεγνώνει στο Tune. / Για αγροκτήματα, σε Bacchah, / σε μη βάζα ηλιακών ακτίνων / χάλκινα πεπόνια ρουζ ... - Bunin). Αυτές οι μέθοδοι ομοιοκαταληξίας μπορούν να εναλλάσσονται και να κουτσομπολεύουν. Ποίημα σε ένα r. - Μονόρων.- Σπάνιες στην ευρωπαϊκή ποίηση, αλλά ευρέως διαδεδομένη στην ποίηση της Μέσης και Μέσης Ανατολής (βλ. Gazelle, Casida, Rubai). Μια συγκεκριμένη, επαναλαμβανόμενη τοποθεσία R. είναι ένα από τα σημάδια της Στάνζας.

Στη ρωσική ποίηση, R. οδηγεί την προέλευση από τον συντακτικό παραλληλισμό κοινό στη λαογραφία, χάρη στην οποία στα άκρα των στίχων αποδείχτηκαν τα ίδια μέρη της ομιλίας στην ίδια γραμματική μορφή, η οποία παράγεται από τη συνάφεια: " το σανό σε στοίβα και η ταμπλό στο φέρετρο. " Στην αρχαία ρωσική. Οι ποιητές επικράτησαν το λεγόμενο γραμματικό (επιβλητικό-εύκαμπτο) r.: Beasha - Γνωρίζοντας, χτυπάει - διακρίνει. Από τον 18ο αιώνα Αρχίζει να εκτιμά τον R. Heterogeneous, Medicated Διαφορετικά μέρη Ομιλία (νύχτα - μακριά, κλπ). Στη συνέχεια (όπως προηγουμένως στη γαλλική ποίηση, κ.λπ.), η απαίτηση του ακριβούς R. είναι σταδιακά καθιερωμένη, δηλαδή αυτή στην οποία συμπίπτει το τελικό συγκρότημα και όλοι οι ήχοι πίσω από αυτό (παιχνίδι-χέρι). Εάν τα λεγόμενα συμφώνια υποστήριξης συμπίπτουν επίσης, ο R. στη συνέχεια ονομάζεται πλούσιος (Haushes - Zeus), αν η συνένωση καταγράφει τη συλλαβή της περιουσίας, είναι βαθιά (όχι ντουλάπα). Από τα μέσα του 19ου αιώνα. Στον ρωσικό στίχο, το λεγόμενο κατά προσέγγιση R. βρίσκεται όλο και περισσότερο, στην οποία τα εντυπωσιακά φωνήεντα δεν συμπίπτουν (ο αέρας διανέμεται). Από τις αρχές του 20ού αιώνα Οι ποιητές γενικότερα καταναλώνουν ανακριβείς R. Διαφορετικοί τύποι: Αλληλεγγίτες - Σύνθεση φωνήεντα όταν πραγματοποιούνται (συνήθως μερικά) σύμφωνη (σύννεφο - περίπου). περικοπή R., με ένα truncle του τελικού συμφώνου σε μια από τις λέξεις (δάσος - σταυρός, φλόγα - μνήμη). Σύνθετο R. (μέχρι εκατό ηλικίες). Συνέπειες στις οποίες τα τύμπανα είναι διαφορετικά (NOROV - κοινότητες). Μη Ίστες με R., στην οποία οι άνδρες ή οι Dactilic Entins είναι ομοιοκαταληξίες με θηλυκό ή hyperdical (DADS - Πτώση).

R. Έχει σημασιολογικό νόημα: αυτό "... σας επιστρέφει στην προηγούμενη γραμμή ... προκαλεί όλες τις γραμμές, να κάνει μια σκέψη, να κρατήσει μαζί" (Mayakovsky V. V., πλήρης. Coll. Ε.Π., τόμος 12, 1959 , σελ. 235). Η αισθητική εκτίμηση R. (η ακρίβεια ή οι ανακρίβειες, η καινοτομία ή η παραδοσιακή, κλπ.) Είναι αδύνατο έξω από το πλαίσιο του ποίημα, εξαιρουμένης της σύνθεσης και του στυλ της.

Σονέττο (Ital. Sonetto, από την Προβηγκία. Sonet - τραγούδι), σταθερή ποιητική μορφή: ποίημα Από 14 συμβολοσειρά, διαιρούμενο από 2 τεταρτημόρια (Katro) ΕΓΩ. 2 tri-wing (tercet); Μόνο 2 rhymes επαναλαμβάνονται στις Καπτείς, στο Tereceth - 2 ή 3. Οι πιο συνηθισμένοι 2 τύποι της θέσης των rhymes είναι: 1) "Ιταλικά" - Rockers σύμφωνα με το σχήμα ABAB ABAB ή ABBA ABBA, TARCET σύμφωνα με το σύστημα CDC DCD ή CDC CDE. 2) "Γαλλικά" - ABBA ABBA και CCD EED ή CCD EDE. Στίχος Σ. - 11-Συγκρότημα στην ιταλική και ισπανική ποίηση, 12-Combix - στη γαλλική, 5-στάση Jamb στα αγγλικά, 5- και 6-στάση Jamb - στη γερμανική και τη ρωσική ποίηση. Από κλασικό σχέδιο Μια ποικιλία αποκλίσεων είναι δυνατή: αλλάξτε τη σειρά των rhymes (Abab Baab, "ποιητής" Α. S. Pushkin), εισάγοντας επιπλέον ριπές (ABBA CDDC κ.λπ.), εισάγοντας περιττές χορδές (C. με κώδικα κ.λπ.), δωρεάν η σειρά των Katrens και Tercets, τη χρήση μη συμβατικών μεγεθών κλπ. Από τέτοιες "ελεύθερες μορφές" που κανονικοποιούνται σε κάποιο βαθμό "Αγγλικά S." Τύπος Σαίξπηρ (Abab CDCD EFEF GG). Ένα σαφές εσωτερικό μέρος του S. επιτρέπει να τονιστεί η διαλεκτική ανάπτυξη του θέματος: ήδη πρόωροι θεωρητικοί που προβλέπουν τους "κανόνες" όχι μόνο για τη μορφή, αλλά και για το περιεχόμενο του C. (παύσεις, σημεία στα σύνορα του Stanf, όχι σημαντική λέξη επαναλαμβάνει. η τελευταία λέξη είναι το σημασιολογικό κλειδί όλων των ποίημα, κλπ.). Σε μια νέα στιγμή, η ανάπτυξη του θέματος των 4 ξένων s. μεγαλύτερη από μία φορά αντανακλάται ως η ακολουθία "διατριβή - η ανάπτυξη της διατριβής - αντίθετα - σύνθεση", "Zaguka - Ανάπτυξη - Celmination - Η παράλειψη" κλπ.

Από όλα τα στερεά ποιήματα της ευρωπαϊκής ποίησης, μόνο S. έλαβε μεγάλη και ελεύθερη χρήση στους στίχους. Γ. Προέρχονται από την Ιταλία στο 1ο μισό του 13ου αιώνα. Η κλασική μορφή έλαβε στη Φλωρεντία στα τέλη του 13ου αιώνα. (Dante), η ευρύτερη δημοτικότητα κατακτά από χάρη στον F. Petrarke (317 Sonnets για το Laure), κυριαρχεί στους στίχους της ιταλικής αναγέννησης και μπαρόκ, από 16 V. Επιστρέφει στην Ισπανία, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, την Αγγλία (L. De Vega, L. Kamense, P. Ronsar, Du Belly, W. Shakespeare, J. Donn, κλπ.), Τον 17ο αιώνα. Φτάνοντας στη Γερμανία, σε 18 V. - Ρωσία (Β. Κ. Tredyakovsky, Α. Π. Σουμαρόκοφ). Ο ρομαντισμός αναβιώνει ενδιαφέρον για τον S., ο οποίος έπεσε στην εποχή του κλασικισμού και της φώτησης. Το τρέχον κέντρο S. είναι η Γερμανία (Α. Schlegel, Ν. Λαναάου, Α. Platen), Αγγλία (Wordsworth, Ε. Β. Browning, Δ. G. Rossetti), εν μέρει Σλάβα. Χώρες (J. Collar, Α. Mitskevich, στη Ρωσία - Α. Α. Delvig, Α. Α. Γρηγορίου) και Γαλλία (S. Bajler, J. Eredia). S. που καλλιεργείται συμβολισμός ποίησης και μοντερνισμός - P. Vellen, P. Valerie, G. D "Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ivanov, V. Ya. Bryusov κ.λπ. από τους ποιητές, ο ξεπερνώντας τον μοντερνισμό - I. Becher , αλλά για ένα από αυτά, αυτή η μορφή δεν το έκανε

Το κύριο πράγμα στο έργο του. Σε κουκουβάγιες. Ποιητές με τη μορφή του S. πειραματίστηκε από τον I. Selvinsky, S. Kirsanov, κλπ.

Χαϊκού

Χαϊκού (διαφορετικά - Haiku), είδος και μορφή ιαπωνικής ποίησης. Τριών όψεων, που αποτελείται από δύο περπάτημα δεκαπέντε ποιημάτων και ένα δέκατο έβδομο στη μέση. Γενετικά χρονολογείται από το πρώτο μισό χτισμένο Δεξαμενή (Χόκεϊ κυριολεκτικά - τα αρχικά ποιήματα), τα οποία διαφέρουν από την απλότητα της ποιητικής γλώσσας, η άρνηση των πρώην κανονικών κανόνων, η αύξηση του ρόλου της συνεταιρισμού, ανέξοδος, υπαινιγμός. Στο σχηματισμό του X. Πέρασε πολλά στάδια. Οι ποιητές Arakid Morieta (1465-1549) και ο Yamadzaki Socan (1465-1553) παρατηρήθηκαν στο X. καθαρά κόμικ. Αξία της μετατροπής του X. Το κορυφαίο λυρικό είδος ανήκει στο μπάσο Matsuo (1644-94). Το κύριο περιεχόμενο του X. έγινε στίχοι τοπίου. Με το όνομα Tanyiguti Buson (1716-83), η επέκταση του αντικειμένου του Χ είναι συνδεδεμένη. Παράλληλα σε 18 V. Το Comic X αναπτύσσεται., Που διατίθεται σε ένα ανεξάρτητο Satirco-χιουμοριστικό είδος SENRY. Στα τέλη του 18 - αρχές του 19ου αιώνα. Το Kobayashi Issa εισάγει πολιτικά μοτίβα στο X. Στα τέλη του 19ου - αρχές 20ου αιώνα. Το Masaok Siki έβαλε το X. δανεισμένο από τη μέθοδο ζωγραφικής "Σκίτσα από τη φύση" (Syasay), ο οποίος συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρεαλισμού στο είδος x.

Τι είναι το χόκεϊ

Χαϊκού(Διαφορετικά - Haiku, Khakai) - Trirashny (τριών αυστηρών) λυρικό, κατά κανόνα, ένα ποίημα, το οποίο είναι η εθνική ιαπωνική μορφή της "Δάντησσης" ("ποιητική παράδοση"). Το χόκεϊ συνήθως απεικονίζει τη φύση και τον άνθρωπο στην αιώνια συνέχεια τους. Σε κάθε χόκεϊ, παρατηρείται ένα συγκεκριμένο μέτρο ποιημάτων - στον πρώτο και τρίτο στίχους πέντε συλλαβών, στο δεύτερο στίχο - επτά και υπάρχουν 17 συλλαβές στο χόκεϊ. Φυσικά, αφορά το χόκεϊ στα Ιαπωνικά, αλλά και στα ρωσικά, είναι συνηθισμένο όταν γράφετε Hockes να τηρούν ένα ορισμένο ρυθμικό μοτίβο.

Μάτσουο - αναγνωρισμένο πλοίαρχο της ιαπωνικής ποίησης. Το μπάσο χόκεϊ είναι πραγματικά αριστουργήματα μεταξύ του χόκεϋ άλλων ιαπωνικών ποιητών. Το μπάσο είναι ένα ψευδώνυμο ο μεγάλος ποιητής. Κατά τη γέννηση, το μπάσο ονομάστηκε κάπως, όταν φτάσει στην ηλικία της πλειοψηφίας - Munefus. Ένα άλλο όνομα Bas - Dzinsitiro. Το Matsuo Basa είναι ένας μεγάλος ιαπωνικός ποιητής, ένας θεωρητικός ποιητής. Barbed μπάσο το 1644 στο μικρό κάστρο της πόλης Weno, την επαρχία IgA (Hons Island

"Το φθινόπωρο έχει ήδη έρθει!" -

Με ψιθύρισε στο αυτί του αυτιού

Βάζοντας το μαξιλάρι μου.

Το Edge Stock είναι αυτό

Ποιος δεν θα πει με λαμπερή λαμπρότητα:

"Εδώ είναι η ζωή μας!"

Όλες οι αναταραχές, όλη η θλίψη

Της καρδιάς του

Ευέλικτη θα δώσω.

Δεξαμενή - Ιαπωνικά ποιήματα πέντε πόλων

Και με το φθόνο μοιάζει με ένα λευκό κύμα

Τρέχει πίσω στην άκρη αριστερά.

Ω εάν χρησιμοποιείται στον κόσμο

Για πάντα δεν συνέβη

Ανθισμένα κεράσια!

Πιθανώς τότε την άνοιξη

Η καρδιά μου παρηγορησε.

Ρουβίνα(Τρίμηνα), μορφή λυρικής ποίησης των λαών του Blesn και της Μέσης Ανατολής. Δανείστηκε από τη διαδεδομένη στοματική λαϊκή δημιουργικότητα των Περσών και του Τατζίκ (ένα άλλο όνομα R. στο λαογραφικό - Ντουμπάι ή Taran). Στη γραπτή λογοτεχνία, στην οποία, σε αντίθεση με το μετρητή ανθρώπων της Sillabic, το R. είναι χτισμένο στο μετρητή της Arza, εμφανίζεται ήδη σε 9-10 αιώνες. (Rudaki et αϊ.) Και έκτοτε, εξυπηρετεί πάντοτε να εκφράζει ένα λυρικό θέμα με μια κυριαρχία φιλοσοφκτικός προβληματισμός. Από το Perrsoy-Speaking Literation R. πηγαίνει στα αραβικά, πολλοί της τουρκικής λογοτεχνίας και λογοτεχνίας Urdu. Καθώς το είδος του είδους R. φτάνει σε μια ακμή στα μέσα του 11ου αιώνα, αλλά από το 2ο μισό του 12ου αιώνα. Αισθητά κατώτερη από τη θέση του gazelle. R. Αποτελείται από 4 ημι-βρώσιμα (ή δύο φασόλια), rhymes στον τύπο AAC, λιγότερο συχνά από τον τύπο AAAA.

Omar Khayam

Από πού προέρχονταν; Πού είναι το δικαίωμά σας;

Ποια είναι η σημασία της ζωής μας; Είναι ακατανόητη για εμάς.

Πόσα καθαρά ντους κάτω από τον τροχό Azure

Καίει σε τέφρα, σε σκόνη, και πού, πες μου, καπνίζω;

Γκαζέλλα

Abu ali ibn sina.

ΓκέΒ (GAZAL) είναι ένα λυρικό ποίημα στο οποίο δύο ημι-άκρες των πρώτων ομοιοκαταληκτικών στίβων στρέφονται και στη συνέχεια διατηρείται ο ίδιος ομοιοκαταληξία σε όλα τα δεύτερα ημι-κέικ κάθε επόμενου bates από τον τύπο "ΑΑ, ΒΑ, CA, Da ", κλπ. Στην τελευταία BATE Gazelles συχνά ονομάζεται συγγραφέας ποιητικού ονόματος (Takhallus).

Τέλεια καθαρό κρασί, είναι αυξημένα και πλούσια στο πνεύμα

Αρωματικό που ακούγεται άρωμα τριαντάφυλλων

Όπως και στη διδασκαλία του Πατέρα, υπάρχει μια ευλογία στο αρνητικό

Ο Khunzha στο κρασί βρίσκει ένα ψέμα και σοφός είναι η αλήθεια ενός γενναιόδωρου θησαυρού.

Το κρασί δεν είναι επιβλαβές, είναι μια καταστροφή για τον αγνοούμα,

Σε αυτό, δηλητήριο και μέλι, καλή και κακή, δορυφορική σκιά και φωτός.

Επιβάλλονται στην απαγόρευση του κρασιού λόγω της άγνοιας της άγνοιας,

Άμφηφανος χωρισμένη ειρήνη στον φωτεινό παράδεισο και ζοφερή κόλαση.

Ποιο είναι το σφάλμα του κρασιού για να πίνει τον ανόητο του

Έχοντας πιει παλιόφορα και, που δεν θα πουν, το napple.

Peyro Mudro, όπως ο Abu Ali, αλήθεια ορκίζομαι:

Το κρασί θα υποδείξει τον σωστό τρόπο στη χώρα, την αλήθεια του Windograd.

Δέκα σημάδια έχουν μια ευγενή ψυχή,

Έξι ηπειρωτική της. Να είναι ελεύθερος

Από την υγεία, ψέματα και το φθόνο είναι χαμηλό,

Φροντισμένο για να κλείσει, ατυχές και ξυλοδαρμό πόνο.

Το Kohl είναι πλούσιο, τότε σε φίλους δείχνουν τη γενναιοδωρία τους,

Να τους υποστηρίξετε και το ταξίδι αστέρι.

Και στη θέση της στη φτώχεια - να είναι και ισχυρή και υπερήφανη,

Αφήστε το πρόσωπό του κιτρινισμένο σε λαχτάρα απελπισμένα.

Η ηλικία σύντομη, κάθε αναστεναγμός του μπορεί να είναι το τελευταίο,

Μην βασιστείτε για την παγκόσμια απρόσεκτη φροντίδα

Ο θάνατος παίζει χωρίς κουρασμένος στο τάβλι του: Είμαστε πούλια

Δεν υπάρχει καμία λέξη που θα ήταν τόσο οδυνηρή, Boyko, οπότε θα είχε τραβηχτεί από κάτω από την καρδιά, θα είχε βρασμό και ζούσε όπως είπε η ρωσική λέξη. Gogol nikolai vasilyevich

EPOS (λογοτεχνία Epic Clan)

Στην επική οικογένεια της λογοτεχνίας (Dr. - C. Epos - η λέξη, η ομιλία) η οργανωτική εκκίνηση του έργου είναι η αφήγηση χαρακτήρων (ηθοποιοί), τα κέρματα, οι δράσεις, η νοοτροπία τους, για τα γεγονότα στη ζωή τους που συνθέτουν το οικόπεδο. Αυτή είναι μια αλυσίδα λεκτικών μηνυμάτων ή απλά μιλώντας, μια ιστορία για το τι συνέβη νωρίτερα.

Η αφήγηση είναι εγγενής σε μια προσωρινή απόσταση μεταξύ της διεξαγωγής της ομιλίας και του αντικειμένου των λεκτικών ονομασιών. (Θυμηθείτε τον Αριστοτέλη: ο ποιητής λέει "για την εκδήλωση ως κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του") διεξάγεται από την πλευρά και, κατά κανόνα, έχει τη γραμματική μορφή του παρελθόντος. Για την αφήγηση (λέγοντας) χαρακτηρίζεται από τη θέση ενός ατόμου που έχει λάβει νωρίτερα. Η απόσταση μεταξύ του χρόνου της απεικονιζόμενης δράσης και του χρόνου αφήγησης γύρω από αυτό είναι σχεδόν το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της επικής μορφής.

Η λέξη "αφήγηση" χρησιμοποιείται με διαφορετικούς τρόπους στη λογοτεχνία. Σε μια στενή έννοια, αυτή είναι μια λεπτομερής ονομασία με τα λόγια του τι συνέβη μία φορά και είχε προσωρινό μήκος. Σε μια ευρύτερη αξία, η αφήγηση περιλαμβάνει περιγραφές, δηλαδή ανασύσταση μέσω λέξεων κάτι σταθερό, σταθερό ή εντελώς σταθερό (όπως τα περισσότερα τοπία, τα χαρακτηριστικά της οικιακής κατάστασης, τα χαρακτηριστικά των χαρακτηριστικών των χαρακτήρων, των ψυχικών τους κρατών) .

Οι περιγραφές είναι επίσης λεκτικές εικόνες που επαναλαμβάνονται περιοδικά. "Συνέβη, είναι ακόμα στο κρεβάτι: / σε αυτόν, οι σημειώσεις μεταφέρονται", λέει, για παράδειγμα, περίπου το Anygin στο πρώτο κεφάλαιο του Pushkin Roman. Ομοίως, το αφηγηματικό πανί περιλαμβάνει πνευματικά δικαιώματα, παίζοντας σημαντικό ρόλο στον L. Ν. Τολστόι, Α. Γαλλία, Τ. Μάννα.

Στα επικά έργα, η ιστορία συνδέεται με τον εαυτό του και, όπως ήταν, περιβάλλει τις δηλώσεις των δράσεων - τους διαλόγους και τους μονόλογους τους, συμπεριλαμβανομένης της εσωτερικής, ενεργά αλληλεπιδρά με αυτούς, εξηγώντας, συμπληρώνοντας και προσαρμόζοντάς τους. Και το καλλιτεχνικό κείμενο αποδεικνύεται κράμα αφηγηματική ομιλία Και τις δηλώσεις των χαρακτήρων.

Τα έργα του επικού γένους χρησιμοποιούνται από το οπλοστάσιο καλλιτεχνικών μέσων, προσιτή λογοτεχνία, φυσικά και ελεύθερα κατακτήσεται ελεύθερα την πραγματικότητα στο χρόνο και το διάστημα. Ταυτόχρονα, δεν γνωρίζουν τους περιορισμούς στον όγκο του κειμένου. Το EPOS ως γένης λογοτεχνίας περιλαμβάνει τόσο τις διηγές (μεσαιωνική όσο και αναγεννηθείσα καινοτομία, χιούμορ του O'Henry και νωρίς το A. P. Chekhov) και έργα σχεδιασμένα για μια μακρά ακρόαση ή ανάγνωση: Epic και μυθιστορήματα, που καλύπτουν τη ζωή με εξαιρετικό πλάτος. Αυτά είναι τα ινδικά "Mahabharata", η αρχαία ελληνική "Ιλιάδα" και η "Οδύσσεια" του Ομήρου, "Πόλεμος και Ειρήνη" Λ. Ν. Τολστόι, "Saga για την Προβλεπόμενη" J. Golzouorsi, " όσα παίρνει ο άνεμος"Μ. Μίτσελ.

Η επική εργασία μπορεί να "απορροφήσει" έναν τέτοιο αριθμό χαρακτήρων, περιστάσεων, γεγονότων, μοίρας, λεπτομέρειες που δεν είναι διαθέσιμες σε άλλες γεννήσεις της λογοτεχνίας, ούτε ένα διαφορετικό είδος τέχνης. Σε αυτή την περίπτωση, η αφηγηματική μορφή συμβάλλει στην βαθύτερη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Είναι πολύ προσβάσιμο σε πολύπλοκες πολύπλοκες, οι οποίες έχουν πολλά χαρακτηριστικά και ιδιότητες, ημιτελή και αντιφατική, σε κίνηση, καθιστώντας την ανάπτυξη.

Αυτές οι δυνατότητες του επικού είδους της λογοτεχνίας δεν χρησιμοποιούνται σε όλα τα έργα. Αλλά με τη λέξη "epos" συνδέεται σταθερά με την ιδέα της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής της ζωής στην ακεραιότητά της, σχετικά με την αποκάλυψη της ουσίας της εποχής, της κλίμακας και της μνημειακότητας της δημιουργικής πράξης. Δεν υπάρχει κανένας (ούτε στον τομέα της λεκτικής τέχνης, ούτε έξω από αυτό) ομάδες καλλιτεχνικών έργων που θα διεισδύουν τόσο πλήτρες ταυτόχρονα και στα βάθη της ανθρώπινης συνείδησης και στο πλάτος της ζωής των ανθρώπων, όπως αυτοί κάνει, μυθιστορήματα, επική.

Η παρουσία του αφηγητή είναι βαθιά σημαντική σημαντική στα επικά έργα. Αυτή είναι μια πολύ συγκεκριμένη μορφή ανθρώπινης καλλιτεχνικής αναπαραγωγής. Ο αφηγητής είναι ένας διαμεσολαβητής μεταξύ του αναγνώστη που απεικονίζεται και συχνά ενεργεί ως μάρτυρας και διερμηνέας των επιλεγμένων ατόμων και γεγονότων.

Το κείμενο του EPIC Product συνήθως δεν περιέχει πληροφορίες σχετικά με τη μοίρα της αφήγησης, σχετικά με τις σχέσεις του με τα υπάρχοντα πρόσωπα, γι 'αυτό) όταν, όπου και υπό ποιες συνθήκες οδηγεί την ιστορία του, για τις σκέψεις και τα συναισθήματά του. Το πνεύμα της αφήγησης, σύμφωνα με τον Τ. Manna, συχνά "βαρύτητα, πεδίο μάχης και παντοδύναμο". Και "Δεν υπάρχει διαχωρισμός μεταξύ" εδώ "και" εκεί ". Και ταυτόχρονα, η αφηγηματική ομιλία δεν έχει μόνο λεπτότητα, αλλά και εκφραστική σημασία. Χαρακτηρίζει όχι μόνο το αντικείμενο της δήλωσης, αλλά και το ίδιο το ομιλητικό.

Σε κάθε επικό έργο, συλλαμβάνεται με τον τρόπο να αντιληφθεί η πραγματικότητα, εγγενής σε κάποιον που του λέει το όραμα του κόσμου και τον τρόπο σκέψης. Με αυτή την έννοια, είναι νόμιμο για την εικόνα του αφηγητή. Η έννοια περιλαμβάνεται σταθερά στη χρήση λογοτεχνικών μελετών χάρη στον Β. Μ. Εύνεμπουμου, V. V. Vinogradov, Μ. Μ. Μπαχτάιν (έργα της δεκαετίας του 1920). Σύνοψη των κρίσεων αυτών των επιστημόνων, ο Ga Gukovsky έγραψε τη δεκαετία του 1940: "Οποιαδήποτε εικόνα στην τέχνη αποτελεί μια παρουσίαση όχι μόνο για την απεικόνιση, αλλά και για την απεικόνιση, τον μεταφορέα της παρουσίασης ... ο αφηγητής δεν είναι μόνο ένα περισσότερο ή λιγότερο Ειδική εικόνα. ". Αλλά και μια συγκεκριμένη εικονιστική ιδέα, η αρχή και η εμφάνιση του φορέα ομιλίας, ή άλλως - σίγουρα μια συγκεκριμένη άποψη για την περιγραφική, η άποψη είναι ψυχολογική, ιδεολογική και απλά γεωγραφική, καθώς είναι αδύνατο περιγράψτε το πουθενά και δεν μπορεί να είναι περιγραφές χωρίς έναν περιγραφέα. "

Epic σχήμα, μιλώντας διαφορετικά, αναπαράγεται όχι μόνο που λέγεται, αλλά και λέγοντας ότι καταγράφει καλλιτεχνικά τον τρόπο να μιλήσει και να αντιληφθεί τον κόσμο, και τελικά - την αποθήκη του μυαλού και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή και τις αισθήσεις του αφηγητή. Η εμφάνιση του αφηγητή δεν ανιχνεύεται στις ενέργειες και όχι σε άμεση εκσκαφή της ψυχής, αλλά σε ένα είδος αφηγηματικού μονόλογου. Εκφραστικές εκκινήσεις ενός τέτοιου μονόλογου, είναι η δευτερεύουσα λειτουργία της, ταυτόχρονα πολύ σημαντική.

Δεν μπορεί να υπάρξει πλήρης αντίληψη των λαϊκών παραμύθια χωρίς να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στον αφηγηματικό τους τρόπο, στην οποία η αφηρημένη και η υπογονιμότητα του ατόμου που οδηγεί την ιστορία μαντεύεται από την αλεξίπτωτο και το Lucavism, την εμπειρία ζωής και τη σοφία. Είναι αδύνατο να νιώσετε τη γοητεία της ηρωικής επικής αρχαιότητας, να μην πιάσει το πανέμορφο κτίριο των σκέψεων και των συναισθημάτων του βιασμού και του αφηγητή. Και ακόμη πιο σίγουρα μια κατανόηση των έργων του Α. S. Pushkin και Ν. V. Gogol, L. N. Tolstoy και F. M. Dostoevsky, Ν. Λεσόβα και Ι. Τουργενέβα, Α. Π. Chekhov και Α. Π. Chekhov και και Α. Α. Bunin, Ma Bulgakov και AP Platonova εκτός της κατανόησης της φωνής του αφηγητής. Η ζωντανή αντίληψη της επικής εργασίας συνδέεται πάντοτε με τη στενότερη προσοχή στον τρόπο με τον οποίο διεξάγεται η ιστορία. Chute σε λεκτική τέχνη, ο αναγνώστης βλέπει στην ιστορία, η ιστορία ή το μυθιστόρημα δεν είναι μόνο ένα μήνυμα για τη ζωή των χαρακτήρων με τα στοιχεία του, αλλά και έναν εκφραστικό σημαντικό μονόλογο της αφήγησης.

Η λογοτεχνία είναι διαθέσιμη διαφορετικούς τρόπους αφήγησης. Ο τύπος της αφήγησης είναι η πιο βαθιά ριζωμένη και παρουσιάζεται, στην οποία μεταξύ χαρακτήρων και εκείνων που τους αναφέρουν να πραγματοποιηθούν, έτσι ώστε να μιλήσουν, απόλυτη απόσταση. Ο αφηγητής λέει για τα γεγονότα με την ατομική ηρεμία. Είναι σαφές τα πάντα, εγγενή στο δώρο "Omniscience". Και η εικόνα του, η εικόνα ενός πλάσματος που θα παραβλέπει τον κόσμο δίνει το προϊόν στη γεύση της μέγιστης αντικειμενικότητας. Είναι σημαντικό ότι ο Όμηρος συχνά παρομοιάζεται με τους Ολυμπιονίκες και ονομάζεται "Θεία".

Οι καλλιτεχνικές δυνατότητες μιας τέτοιας αφήγησης θεωρούνται στη γερμανική κλασική αισθητική της εποχής του ρομαντισμού. Στο επικό επικό "χρειάζεστε έναν αφηγητή, - διαβάζουμε το Schelling, - ο οποίος θα μας αποσπάσει συνεχώς από πάρα πολλά από μεγάλη συμμετοχή Στα μη ενεργούς και έστειλε την προσοχή των ακροατών με το καθαρό αποτέλεσμα. "Και περαιτέρω:" Ο αφηγητής είναι αλλοδαπός να ενεργεί τα άτομα ... όχι μόνο ξεπερνά τους ακροατές με την ισορροπημένη σκέψη του και δημιουργεί την ιστορία του με αυτόν τον τρόπο, αλλά σαν να διαρκέσει ο τόπος της "ανάγκης". "

Με βάση τέτοιες μορφές της ιστορίας, ανεβαίνει στον Όμηρο, την κλασική αισθητική του XIX αιώνα. Ισχυρίστηκε ότι το επικό γένος της λογοτεχνίας είναι μια καλλιτεχνική ενσάρκωση μιας ειδικής "επικής" μινιροσζένιας, η οποία χαρακτηρίζεται με μέγιστο γεωγραφικό πλάτος μιας ματιά στη ζωή και την ηρεμία της, χαρούμενη, χαρούμενη αποδοχή.

Παρόμοιες σκέψεις σχετικά με τη φύση της ιστορίας εξέφρασε τον Τ. Mann στο άρθρο "Η τέχνη του ρωμαϊκού": "Ίσως το στοιχείο της αφήγησης, αυτή είναι η συνεχώς-ομηρική αρχή, αυτό το προφητικό πνεύμα του τελευταίου, το οποίο είναι ατελείωτο, όπως το Ο κόσμος, και που γνωρίζουν ολόκληρο τον κόσμο είναι πιο πλήρως και άξιοι ενσωματώνει το στοιχείο της ποίησης. " Ο συγγραφέας βλέπει στην αφηγηματική μορφή την ενσάρκωση του πνεύματος της ειρωνείας, η οποία δεν είναι ψυχρή αδιάφορη κοροϊδία, αλλά εκπληρώνεται η καρδιά και η αγάπη: "... αυτό, τροφοδοτώντας την τρυφερότητα στο μικρό" ", βλέμμα από το ύψος της ελευθερίας , η ειρήνη και η αντικειμενικότητα, που δεν επισκιάζεται από οποιαδήποτε ηθική ".

EPOS, σε αντίθεση με τους στίχους και το δράμα, την αμερόληπτη και τον στόχο κατά τη στιγμή της αφήγησης.

Επικά είδη

• Μεγάλο - επικό, μυθιστόρημα, επικό ποίημα (POEM-EPIC).
• Μεσαία ιστορία,
• Μικρή - ιστορία, μυθιστόρημα, δοκίμιο.

Επίσης, το Epic περιλαμβάνει λαϊκά είδη: ένα παραμύθι, επικά, ιστορικό τραγούδι.

αξία

Η επική εργασία δεν έχει περιορισμούς στον όγκο του. Σύμφωνα με τον V. E. Khalizev, "EPOS ως γέννηση της λογοτεχνίας περιλαμβάνει τόσο σύντομες ιστορίες (...) και έργα σχεδιασμένα για μια μακρά ακρόαση ή ανάγνωση: Epic, μυθιστορήματα (...)."

Ένας σημαντικός ρόλος για τα επικά είδη είναι η εικόνα του αφηγητή (αφηγητή), η οποία λέει για τα ίδια τα γεγονότα, σχετικά με τους χαρακτήρες, αλλά ταυτόχρονα ανταμείβουν τον εαυτό του από αυτό που συμβαίνει. Ο Epos, με τη σειρά του, αναπαράγει, συλλαμβάνει όχι μόνο, αλλά και ένας αφηγητής (ο τρόπος του μιλάει, μια αποθήκη του νου).

Η επική εργασία μπορεί να χρησιμοποιήσει σχεδόν οποιοδήποτε καλλιτεχνικό μέσο της γνωστής λογοτεχνίας. Η αφηγηματική μορφή της επικής εργασίας "συμβάλλει στην βαθύτερη διείσδυση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου."

δείτε επίσης

Γράψτε μια κριτική του άρθρου "EPOS (Rod Liter)"

Βιβλιογραφία

• Veselovsky Α. Ν., Shishmayv V. F. ,. // Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό του Brockhaus και Efron: σε 86 τόνους. (82 t. Και 4 επιπλέον). - Αγία Πετρούπολη. , 1890-1907.
• Khalizhev V. Ε. Θεωρία της λογοτεχνίας. - m., 2009. - P. 302-303.
• Belokurov S. P. .

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει το epos (γένος λογοτεχνία)

Η Julie έγραψε:
"Chere et excelpente amie, quelle επέλεξε τρομερό et effrayante que l" que que que la moitie de mon ύπαρξη qlgre la moitie de de vous et de monheur es en vous, que malgre la απόσταση qui nous separe, nos coees sont unis par des des Liens indissolubles? Le Mien Se Revolte Contre La Destinee, Et Je Ne Plaisirs Et Les Drawsens Qui M "Tressens Cachee Quuis Depuis Notre. Pourquoi ne Sommes Nous Pas Reunies, Comme CET ETE Dans Votte Grand Cabinet Sur Le Canape Bleu, Le Canape μια εμπιστοσύνη; Puiser de Trois Mois, Puiser de Trois Mois, Puiser de Trovelles Forces Morales Dans Votte Scre Je crois voir devant moi, quand je vous ecris.
[Χαριτωμένος και ανεκτίμητος φίλος, τι τρομερό και τρομερό διαχωρισμό! Πόσο είναι πώς να τον εαυτό σου εκείνο το ήμισυ της ύπαρξής μου και την ευτυχισμένη μου μέσα σου ότι, παρά την απόσταση που οι καρδιές μας συνδέονται με αναπόσπαστο Uzami, η καρδιά μου είναι αγανάκτηση από τη μοίρα, και παρά την ευχαρίστηση και τη σκέψη που με περιβάλλει, εγώ Δεν μπορεί να καταστείλει κάποια κρυμμένη θλίψη, τα οποία αισθάνομαι στα βάθη της καρδιάς από το διαχωρισμό μας. Γιατί δεν είμαστε μαζί, όπως και στο παρελθόν το καλοκαίρι, στο μεγάλο γραφείο σας, σε ένα μπλε καναπέ, στον καναπέ "Αναγνώριση"; Γιατί δεν μπορώ, όπως πριν από τρεις μήνες, το χέρι γράφω νέες ηθικές δυνάμεις στη ματιά σας, μεσαία, ηρεμία και διορατική, την οποία μου άρεσε τόσο και που βλέπω μπροστά στον εαυτό μου εκείνη τη στιγμή, πώς σας γράφετε;]
Αναφερόμενοι σε αυτόν τον τόπο, η πριγκίπισσα Μαρία αναστέναξε και κοίταξε πίσω στον τρόμο, το οποίο στάθηκε ακριβώς από αυτήν. Ο καθρέφτης αντανακλά ένα άσχημο αδύναμο σώμα και ένα λεπτό πρόσωπο. Τα μάτια, πάντα λυπημένα, τώρα ιδιαίτερα άψογα κοίταξε τον εαυτό τους στον καθρέφτη. "Με καταπράσσει," σκέφτηκε η πριγκίπισσα, γύρισε μακριά και συνέχισε να διαβάζει. Ο Juli, ωστόσο, δεν λάμπει στον φίλο της: πράγματι, και τα δύο μάτια είναι πρίγκιπες, μεγάλες, βαθιές και ακτινοβόλο (σαν να βγήκαν μερικές φορές οι ακτίνες του ζεστού φωτός), ήταν τόσο καλές που πολύ συχνά, παρά το επείγον του Όλο το πρόσωπο, αυτά τα μάτια έγιναν μια ελκυστική ομορφιά. Αλλά η πριγκίπισσα δεν έχει δει ποτέ μια καλή έκφραση των ματιών του, η έκφραση που πήραν σε αυτές τις στιγμές όταν δεν σκέφτηκαν για τον εαυτό τους. Όπως όλοι οι άνθρωποι, το πρόσωπό της πήρε μια τεταμένη αφύσικη, μια κακή έκφραση, μόλις κοίταξε στον καθρέφτη. Συνέχισε να διαβάζει: 211
"Tut moscou ne parle que guerre. L "un de mes deux freres et deja al" qui se marievere en en frontiere. Notre chere equereur ένα quitte petersbour et, ένα ce qu "on pretend, compte lui meme exposer SA PrecieSeuse ύπαρξη aux chans de la guerre. Du Veuille Que Le Monstrete Corsicain, Qui Detuit Le Repos de L "Ευρώπη, Soit Terrasse Par L" ANGE QUE LE TUT RUSSANT, DONOUS A SOOVERAIN. Sans Parler de Mes Freres, Cette Guerre M "A Revee d" Une Resetes des plus ceres a mon Coeur. Je parle du jeune nicolas rostoff, qui avec son enhousiasme n "a actions et a quitte l" enolet dans alerer s "enoler dans l" orere bien, chere marieie, je vous avouerai, que, malgre son extreme Ο Jeunesse, ο γιος αναχωρούν το Pour L "Arme a et et grand chagrin pour moi. Le jeune homme, dont jo vous parlais certe, ένα tant de noblese, de πραγματογραμμισμένο jeunesse qu "on rencontre si rarement dans le siecele ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il ένα surtout tant de franchise et de coeur. Ils Tellement Purt Poetique, Que Mes Σχέσεις Avec Lui, Quelque Passageres Qu "Elles Doues, Ont Ete L" Une des Pauwe Doups Joissances de Mon Pauvre Coeur, qui a deja tant souffer. "Est dit en συμμετοχή. Tut Cela Est Encore Trop Frais. Αχ! Chere Amie, Vous Etes Heureuse de Ne Pas Connaitre Ces Jouissances ET Ces Peines Si Poenantes. Vous Etes Heureuse, Puisque Les Derienieres Sont Onninairenement Les Plus Fortes! Je sais fort bien, que le comte nicolas est trop jeune χύστε pouvoir jamais devenir pour moi quelque chose de pour qu "un ami, mais cette doue amitie, ces σχέσεις si poetiques et si pours ont et et besin pour mon coeur. Mais n" En parlons plus. La grande nouvelle du jour qui oppece tuat moscou est la morn du vieux comte duffle et γιο κληρονομιά. CIMEZ Vous Que Les Trois Princesses n "recu que tres peu de επέλεξε, que c" Est m. pierre qui a qui par desssus le marieche et qui quinu pour fils legitime, par competent comte Duffle Est Possesseur de la Plus Belle Fortune de la Russie. Σχετικά με την προτεραιότητα Que Le Prince Basile A Joue Un Tres Vilain Ρόλος Dans Toute Cette Histoire et QU "Il Est Reparti tout Pour Pour Petersbourg.

Τομέας της λογοτεχνίας για τον τοκετό και το είδος. Την έννοια του λογοτεχνικού είδους.

EPOS, στίχοι και δράμα. Σωκράτης (στην παρουσίαση του Πλάτωνα): Ο ποιητής μπορεί να μιλήσει από το πρόσωπό του, κατά κύριο λόγο δυσκολία. Ο ποιητής μπορεί να οικοδομήσει μια εργασία με τη μορφή της ανταλλαγής των αντιγράφων, στην οποία μπορούν να αναμιχθούν οι λέξεις του συγγραφέα. Ο ποιητής μπορεί να συνδυάσει τα λόγια του με λέξεις άλλων ανθρώπων που ανήκουν σε άλλα άτομα που ενεργούν. "Ποίηση" Αριστοτέλη. Η τέχνη έχει απομίμηση της φύσης. "Μιμείται τον ίδιο τρόπο με διαφορετικούς τρόπους." 1) Μιλώντας για το γεγονός, ως κάτι ξεχωριστό από τον εαυτό του, όπως κάνει ο Όμηρος. 2) Μιλώντας έτσι ώστε ο μιμητής να παραμένει ίδιος, αλλά να αλλάξει το πρόσωπό του - στίχοι. 3) Ο συγγραφέας παρουσιάζει όλους τους ηθοποιούς τόσο των ηθοποιών όσο και των ενεργών.

Επιστολή οντολογίας. Σε διαφορετικές εποχές χρειάζονται διαφορετικές Λογοτεχνική παράδοση. Ελευθερία και αναγκαιότητα. Η ψυχολογία είναι σημαντική. Εκφραστικότητα, προσφυγή.

Το δράμα είναι αυτό που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Στίχοι - ένα εκπληκτικό κράμα. Κάποτε, το μυθιστόρημα ήθελε να δηλώσει ξεχωριστά. Πολλά μεταβατικά φαινόμενα.

Interdian και δακτυλογραφημένα έργα. Διάσυδο - σημάδια διαφορετικών φυλών. Evgeny Angergin, "Dead Souls", "Faust". Ενέργεια: Δοκίμιο, δοκίμιο και λογοτεχνία ροή της συνείδησης. Διαλεκτική της ψυχής. "Αννα Καρένινα." Joyce "ulysses". Οι προβολές δεν είναι αρκετά είδη. Το είδος είναι μια συγκεκριμένη ιστορική υλοποίηση του γένους. Το είδος είναι μια ομάδα έργων με ένα συγκρότημα βιώσιμων σημείων. ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ: Θέμα, το θέμα είναι ένα αντικείμενο του είδους. Καλλιτεχνική ώρα - καθορισμένη. Ειδική σύνθεση. Φορέας ομιλίας. Elegy - μια διαφορετική κατανόηση. Ιστορία.

Ορισμένα είδη είναι καθολικά: κωμωδία, τραγωδία, σόδα. Και κάποια τοπική - αναφορά, περπάτημα. Υπάρχουν νεκρά είδη - Sonnet. Κανονική και μη κανονική - καθιερωμένη και μη μορφοποιημένη.

Λογοτεχνική παράδοση

"Epos" μεταφρασμένο από ελληνικά - "λέξη, ομιλία, ιστορία". Ο EPOS είναι μία από τις πιο αρχαίες γεννήσεις, συνδέεται με το σχηματισμό της εθνικής αυτοσυνείδησης. Τον 17ο και τον 8ο αιώνα πολλές μυστηριότητες. Επιτυχημένα - τραγούδια του Osian, Σκωτία, μια προσπάθεια να αυξηθεί η εθνική αυτοσυνείδητα. Επηρέασαν την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας.

EPOS - η αρχική μορφή - ένα ηρωικό ποίημα. Υπάρχει σφάλμα της πατριαρχικής κοινωνίας. Στη ρωσική λογοτεχνία - επικά, πτυσσόμενα σε κύκλους.

Ο Epos αναπαράγει τη ζωή όχι τόσο προσωπική, αλλά ως αντικειμενικός χορός - από το εξωτερικό. Ο σκοπός κάθε έπος είναι να πούμε για το γεγονός. Ουσιαστικό κυρίαρχο - γεγονός. Νωρίτερα - πολέμους, αργότερα - ένα ιδιωτικό γεγονός, τα γεγονότα της εσωτερικής ζωής. Ο ενημερωτικός προσανατολισμός του EPIC αποτελεί αντικειμενική αρχή. Ιστορία για γεγονότα χωρίς αξιολόγηση. "Η ιστορία των βουλευτών" - Σχετικά με όλα τα αιματηρά γεγονότα περιγράφονται πινακτικά και συνηθισμένα. Επική απόσταση.

Η εικόνα της εικόνας στο EPIC είναι ο κόσμος ως αντικειμενικά δεδομένα. Η ανθρώπινη ζωή στην οργανική της σχέση με τον κόσμο, η τύχη είναι επίσης το θέμα της εικόνας. Ιστορία Bunign. Sholokhov "η τύχη του ανθρώπου". Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε τη μοίρα μέσω του πρίσματος του πολιτισμού.

Μορφές λεκτικής έκφρασης στο Epic (τύπος ομιλίας) - αφήγηση. Λειτουργίες της λέξης - η λέξη απεικονίζει τον κόσμο κόσμο. Η αφήγηση είναι ένας τρόπος / τύπος δήλωσης. Περιγραφή στο EPOS. Ομιλία των ηρώων, χαρακτήρων. Η ιστορία είναι μια ομιλία της εικόνας του συγγραφέα. Ομιλία των Ηρώων - Πολυελόγκης, Μονόλογων, Διαλόγων. ΣΕ Ρομαντικά έργα Υποχρεωτική εξομολόγηση του επικεφαλής ήρωα. Οι εσωτερικοί μονόλογοι είναι η άμεση ένταξη των λέξεων ήρωων. Έμμεσες μορφές - έμμεση ομιλία, ασυμβίβαστη άμεση ομιλία. Δεν σβήνει από την ομιλία του συγγραφέα.

Σημαντικός ρόλος Συστήματα αντανάκλασης στο μυθιστόρημα. Ο ήρωας μπορεί να τελειώσει με την ποιότητα που δεν του αρέσει ο συγγραφέας. Παράδειγμα: Silvio. Αγαπημένοι ήρωες Πούσκιν είναι βερνικωμένοι. Πολύ συχνά είμαστε σαφείς πώς ο συγγραφέας αναφέρεται στον ήρωα.

Α) αφηγητής

1) Ο χαρακτήρας έχει το δικό του πεπρωμένο. " Η κόρη του καπετάνιου"," Ιστορία της βελτίρυνσης ".

2) αφηγητής υπό όρους, σε ένα σχέδιο ομιλίας ενός προσώπου. Πολύ συχνά - εμείς. Μάσκα ομιλίας.

3) ιστορία. Χρώμα ομιλίας - λέει η κοινωνία.

1) Στόχος. "Η ιστορία του ρωσικού κράτους" Καραμτζιν, "Πόλεμος και Ειρήνη".

2) Υποκειμενικό - Εστίαση στον αναγνώστη, Προσφυγή.

Η ιστορία είναι ένας ειδικός λόγος, αναπαράγει μια ανθρώπινη ομιλία, όπως ήταν, ένα λογοτεχνικό που δεν έχει υποστεί επεξεργασία. Leskov "Levsh".

Περιγραφές και λίστες. Σημαντικό για την επική. Epos, ίσως, το πιο δημοφιλές γένος.

Είδη επικού είδους

Η μεγαλύτερη παραγωγικότητα της τυπολογικής προσέγγισης βρέθηκε στη μελέτη των αφηγηματικών ειδών, επομένως συνιστάται να ξεκινήσουμε με την προσοχή τους. Στην κατανομή και ταξινόμηση των ειδών, η πιο αποτελεσματική αποδείχθηκε ότι αποτελεί έκκληση σε ουσιαστικά χαρακτηριστικά, λόγω των οποίων ήταν δυνατόν να προσδιοριστούν οι ιδιαιτερότητες των δύο κύριων ειδών της παγκόσμιας λογοτεχνίας - Ηρωική Epposa και μυθιστόρημα.

Η αρχή αυτή εφαρμόζεται ουσιαστικά και δικαιολογείται από τον Χέγκελ, ο οποίος πρότεινε στη μελέτη των ειδών να πλοηγεί στο είδος της κατάστασης και την αρχή της αλληλεπίδρασης του ήρωα και την κοινωνία. Κατά μήκος της διαδρομής σύγκρισης Αρχαία επική Και το μυθιστόνο ήταν στην πραγματικότητα όλοι οι επόμενοι ερευνητές, συμπεριλαμβανομένων των σύγχρονων του Χέγκελ - Schelling, Belinsky, και στη συνέχεια το Chelling και πολλούς επιστήμονες του XX αιώνα. Ως αποτέλεσμα, διαπιστώθηκε ότι ιστορικά ο πρώτος τύπος αφηγηματικών ειδών ήρθε Ηρωική epos, Που είναι ετερογενής, επειδή περιλαμβάνει έργα παρόμοια με τον τύπο των καταστάσεων, αλλά διαφορετικά "ανά ηλικία" και τον τύπο των χαρακτήρων.

Πλέον Πρόωρο σχήμα Το ηρωικό επικό μπορεί να θεωρηθεί ότι μερικές από τις παραλλαγές του μυθολογικού επικού, στην οποία ο κύριος χαρακτήρας είναι ο λεγόμενος πρώτος πελάτης, ένας πολιτιστικός ήρωας, ο οποίος εκτελεί τις λειτουργίες του διοργανωτή του κόσμου: παράγει πυρκαγιά, εφευρετικές βιοτεχνίες , προστατεύει το γένος από τις δαιμονικές δυνάμεις, οι μάχες τέρατα, ορίζει τελετουργίες και έθιμα.

Μια άλλη εκδοχή του ηρωικού επικού, που ονομάζεται Αρχαϊκή, διακρίνεται από το γεγονός ότι ο ήρωας συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του πολιτιστικού ή του γενναίου πολέμου, ενός ιππότη, έναν ήρωα, θέρμανση για την επικράτεια και την ανεξαρτησία του Εθνικού. Αυτοί οι ήρωες περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, τον VeaCenesen, έναν χαρακτήρα της Καρελιανικής Φινλανδικής Επικής "Καλυβάλας" ή του Μάνα, τον ήρωα του ίδιου ονόματος Epic Kyrgyz.

Στις πιο ώριμες μορφές ηρωικής επικής, που ονομάζεται κλασικό, ανήκουν στην "Ιλιάδα", "Τραγούδι για την πλευρά", "Τραγούδι του Roland", σερβικά ενιαία τραγούδια, ρωσικά έπη. Γεννήθηκαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές (η "Ιλιάδα" χρονολογείται από το VIII αιώνα. Π.Χ., γαλλικά τραγούδια για πράξεις - Xi, και ρωσικά έπειτα και ηρωικές ιστορίες - XI-XV αιώνες. Ν. Er), έλαβε διαφορετικά ονόματα (Epic, Epics , Duma, τραγούδια για τις πράξεις, το Saga, Runes, Olonkho) ήταν διαφορετικές, ο τύπος της σύνθετης και η στυλιστικοποιητικής οργάνωσης, αλλά περιείχε γενικές τυπολογικές ιδιότητες, οι οποίες δίνουν τη βάση για να τους υπολογίσει στο είδος της ηρωικής επικής. Μεταξύ των σημαντικότερων από αυτές τις ιδιότητες: 1) διαθέτουν έναν ή δύο κύριους χαρακτήρες. 2) Υπογραμμίστε τη δύναμή τους, το θάρρος και το θάρρος τους. 3) Εστιάζοντας το στόχο και το νόημα των δράσεών τους με στόχο το κοινό όφελος, είτε πρόκειται για τη ρύθμιση του κόσμου ή την καταπολέμηση των εχθρών. Με άλλα λόγια, ο ήρωας ήταν ένας μεταφορέας όχι χωριστά προσωπικού παγκοσμιοποίησης, διακρίνοντας τον από άλλους, αλλά το καλύτερο εκφραστικό του κοινού πνεύματος, τις συνολικές αξίες που ο Χέγκελ κάλεσε σημαντικά.

Αντικειμενικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση των ειδών ηρωικού τύπου Χέγκελ που συνδέονται με την «ηρωική κατάσταση του κόσμου», δηλαδή αυτής της περιόδου, όταν απαιτείται η προστασία των αυτόχθονων, μοιραίων συμφερόντων, για παράδειγμα, η διατήρηση της ακεραιότητας της επικράτειας ενός ή ενός άλλου λαού. Ο δυναμικός αγώνας, από τη λεπτή παρατήρηση του φιλόσοφου, δεν περιλαμβάνεται στη σφαίρα των ηρωικών δράσεων.

Η μελέτη της ηρωικής επικής, όπως αναφέρθηκε, στη δεκαετία του '50 στο XX αιώνα. Που ασχολούνται με τον Β.Μ. Zhirmunsky, Ε.Μ. Metelli, V.YA. PROPP, B.N. Putilov, Ρ.Α. Gravzer. Αναφέρεται στη δεκαετία του '70 Δυμοί Μ.Μ. Bakhtin Σχετικά με την αρχαία επική προσέλκυσε ειδικές λειτουργίες, αλλά ουσιαστικά αποδείχθηκε την ίδια πορεία σκέψης, η οποία έχει θεσπιστεί καιρό στην επιστήμη των ειδών. Το Epic θεωρείται ως ο πρώτος τύπος αφήγησης και χαρακτηρίζεται από τρία συστατικά χαρακτηριστικά: "1) Το θέμα του EPIC είναι το εθνικό επικό παρελθόν.

2) Η πηγή του Epic εξυπηρετεί τον εθνικό θρύλο (και όχι προσωπική εμπειρία και την ελεύθερη μυθοπλασία που αναπτύσσεται σε αυτήν).

3) Ο επικός κόσμος χωρίζεται από τη νεωτερικότητα, δηλαδή από τη στιγμή του τραγουδιστή, μια απόλυτη επική απόσταση "(Bakhtin, 1975, 456). Περιγράφοντας αυτό το παρελθόν, ο Bakhtin καταναλώνει τέτοιες έννοιες όπως "ο κόσμος ξεκίνησε και κορυφαίοι εθνικής ιστορίας, ο κόσμος του πρώτου και καλύτερου, πατέρες και προγόνους". Έτσι, ο χρόνος γίνεται η κατηγορία αξίας και η θέση του τραγουδιστή συμπίπτει με τη θέση των ηρώων, επομένως, με τα λόγια του Χέγκελ, υπάρχει μικρή υποκειμενικότητα εδώ, και στη λογική του Bakhtin, δεν υπάρχει διάλογος. Ο Bakhtin επέμεινε στην ανάθεση του Epic στο μακρινό παρελθόν, το αρνείται στο δικαίωμα να υπάρχει σε περισσότερα Καθυστερημένες εποχές, και φυσικά, στη σύγχρονη εποχή. Εν τω μεταξύ, η ανάγκη για την αναπαραγωγή ηρωικών καταστάσεων στην αλληλεπίδραση με το τραγικό και δραματικό διατηρημένο στο XIX και στις εικοσιτελείς αιώνες, όπως αποδεικνύεται από έργα στον εθνικό απελευθερωτικό αγώνα, ιδίως για τον αγώνα των Ρώσων με το Ναπολέοντα το 1812, επίσης Όσον αφορά την καταπολέμηση των εθνών της Ευρώπης με τον φασισμό στις 40s του εικοστού αιώνα.

Ένα άλλο είδος, αρίθμηση περίπου δέκα αιώνων ύπαρξης, είναι μυθιστόρημα, Η εμφάνιση του οποίου οι περισσότεροι επιστήμονες συνδέονται με τη διανομή του τύπου της σφαιρίνης, που ονομάζεται ανθρωπισμός και ο οποίος οφείλεται στις συνθήκες της νέας εποχής, δηλαδή ο χρόνος ενεργοποίησης του προσώπου σε διαφορετικούς τομείς της ζωής. Στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία των XI-XII αιώνες. Αυτό πραγματοποιήθηκε στην εικόνα των ηρώων, πιο συχνά οι ιππότες που πολέμησαν για την προσωπική τους τιμή που διέπραξε τα επιτεύγματα να κατακτήσει την αναγνώριση του αγαπημένου τους. Ταυτόχρονα, το θάρρος, το θάρρος, το θάρρος και το θάλαμο, αλλά όχι στο όνομα της υπεράσπισης των συμφερόντων της κοινωνίας, και στο όνομα της αυτοεκένσεως, κυρίως στη σφαίρα των σχέσεων αγάπης. Και παρόλο που μια τέτοια αυτοεπιβεβαίωση συνδέεται κυρίως με τον γενικά αποδεκτό δικαστήριο-πλέξιμο κώδικα συμπεριφοράς, έχει ήδη εκδηλωθεί από μια προσωπική αρχή. Αυτό σημειώνεται από όλους σχεδόν τους ιστορικούς ξένης λογοτεχνίας, που ασχολούνται με τη μελέτη της λογοτεχνίας των τελευταίων μεσαιωνικών ηλικιών και της Αναγέννησης. Ο τύπος μυθιστορήματος έχει γίνει το όνομα του περιπετειώδους ιππωτού, ως παράδειγμα και ακόμη και ένα δείγμα ενός τέτοιου μυθιστόρημα, οι ειδικοί καλούν τα μυθιστορήματα του Kretiene de Troita, αν και, φυσικά, άλλοι συγγραφείς (Mikhailov, 1976, Andreev, Andreev, 1993) είναι γνωστά.

Στους αιώνες XVI-XVII. Το λεγόμενο περιπετειώδες μυθιστόρημα, που υποβλήθηκε από τον ανώνυμο συγγραφέα των γραπτών "Lazarillo's Life από Tormes" και στη συνέχεια P. Scarron, Α. Fyweier και άλλους συγγραφείς που παρουσίασαν διαφορετική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αυτή η γραμμή ολοκληρώνεται από το διάσημο γαλλικό μυθιστόρημα "Ιστορία του Gilles Blaza από την Santillana" (Συγγραφέας Α. Leszh). Το όνομα του ήρωού του έγινε ονομαστικό, για το οποίο, ειδικότερα, λέει το γεγονός ότι στη ρωσική λογοτεχνία στις 10 και 30s του XIX αιώνα. Αρκετά "στεγαστικά υλικά" εμφανίστηκαν, συμπεριλαμβανομένης της "ρωσικής γάλα-blaz ή πρίγκιπας του πρίγκιπα γρασιδιού simonovich chistyakov" v.t. Nasre (1814). Αυτός ο τύπος μυθιστορήματος στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία καλλιέργησε τον ήρωα της ελεύθερης, ανεξάρτητης, μερικές φορές πολύ έξυπνο, ταλαντούχο, αναζητώντας ευημερία της ζωής και Κοινωνική θέση Δεν είναι δύσκολο, αλλά με το μυαλό του, μυρίζοντας, πονηριά και ακόμη και κωπηλασία.

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης του νέου συμπίπτει με το XVIII αιώνα. Και υποδεικνύει ένα νέο στάδιο στο σχηματισμό του. Τα πιο σημαντικά έργα αυτού του σταδίου αναγνωρίζονται από τα μυθιστορήματα Α. Prej, S. Richardson, J. - J. Ruso, i.v. Goethe, αν και αυτά τα ονόματα δεν εξαντλούν τον μυθιστόρημα της καθορισμένης περιόδου. Οι συγγραφείς εκείνης της εποχής δεν ενδιαφέρονται για τις περιπέτειες των ηρώων και τον αγώνα για έναν τόπο στη ζωή, αλλά η ψυχική, ηθική, ψυχολογική τους ζωή, η πολυπλοκότητα των σχέσεων με την κοινωνία και μεταξύ τους. Την αρχή του αιώνα XIX. που χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση του Romanov D.G. Bairon, V. Scott, R. Shutubriand, E.E. Senancura, Α. Mussse, V. Hugo, B. Konstan, και στη Ρωσία - Α. Pushkin και m.yu. Lermontov.

Στο XIX αιώνα Το μυθιστόρημα συνέχισε την ανάπτυξή της στην ευρωπαϊκή βιβλιογραφία, λαμβάνοντας ιδιαίτερα σημαντικές θέσεις στη ρωσική λογοτεχνία, η οποία επανειλημμένα σημείωσε τους δυτικούς ευρωπαίους καλλιτέχνες διαφορετικών περιόδων. "Αντιμετωπίζω τη Ρωσία σχεδόν με ένα θρησκευτικό συναίσθημα. Ήρθε μέσα από την ανάγνωση των ρωσικών μυθιστορημάτων του XIX αιώνα. Και συνδέεται κυρίως με το Tolstoy και το Dostoevsky. Λογοτεχνικοί κύκλοι Η Αγγλία είναι απλά εμμονή μαζί τους. Φυσικά, υπάρχουν ακόμα Lermontov, Turgenev ... αλλά αυτοί οι δύο βασιλιάδες. Νομίζω ότι είναι οι μεγαλύτεροι μυθιστοριογράφοι όλων των εποχών και των λαών. Άπληστοι από τους Dickens από ό, τι ακόμη και οι πάγωσες ", δήλωσε ο αγγλικός συγγραφέας Iris Murdoch σε μια συνέντευξη. Λογοτεχνική εφημερίδα"02.12. 1992

Ξεκινώντας από τις 30 χώρες του αιώνα xx. Η ανάπτυξη του είδους στη Δυτική Ευρώπη και τη Ρωσία προχώρησε διαφορετικά. Αυτό ανακαλύφθηκε στην ενεργό ανάπτυξη του ευρωπαϊκού μυθιστορήματος και της εξασθένησης του σοβιετικού μυθιστορήματος σε σχέση με τη μεταγωγή προσοχής από την προσωπικότητα που αναζητούν, η οποία θεωρεί κρίσιμη για την κοινωνία, το ηρωτικό, ανησυχητικό για τα προβλήματα της ζωής του κράτους και της επιρρεπής σε αυταρχική σκέψη Χαρακτηριστικό της Σοβιετικής Εταιρείας αυτής της περιόδου. Ο τόπος των νέων κατεχημένων έργων, συχνά ονομάζεται ηρωική επική.

Στη διαδικασία μελέτης του μυθιστορήματος, αναπτύχθηκαν αρκετές έννοιες, από πολλές απόψεις σε επαφή μεταξύ τους και εστιάζουν στην έννοια της Gegelian των Genres (Kosikov, 1994). Στη δεκαετία του '70, η έννοια του Μ. Bakhtin δημοσιοποιήθηκε και προκάλεσε, η οποία συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της παραδοσιακής και καινοτομίας. Η παραδοσιακή συγκρίθηκε με την αρχαία επική και το μυθιστόρημα, την καινοτομία - στην αξιολόγηση του μυθιστορήματος από τη θέση του διαλογισμού. Με βάση την ιδέα του διαλογισμού, ο Bakhtin προσέφερε μια νέα ερμηνεία, η οποία υποδηλώνει ότι οι προϋποθέσεις για την εμφάνιση του μυθιστορήματος δεν δούλευαν στην εποχή της Αναγέννησης, και ακόμη και στην αρχαιότητα, όταν υπήρχε μια διαταραχή και προέκυψε τέτοια είδη όπως Ένας διάλογος έλλειψης και η Menippova Satira. Το θέμα της αναπαραγωγής σε αυτά αποδεικνύεται ότι είναι σύγχρονη πραγματικότητα, ως κάτι "υγρό και παροδικό", που αντιλαμβάνεται σε ένα κόμικ. Λόγω αυτού, η "επική απόσταση" εξαφανίζεται ", ο συγγραφέας είναι σε νέες σχέσεις με τον κόσμο που απεικονίζεται: είναι τώρα στις ίδιες μετρήσεις χρόνου αξίας, που απεικονίζουν την λέξη πνευματικών δικαιωμάτων βρίσκεται στο ίδιο επίπεδο με τη λέξη ήρωα και μπορεί να εισέλθει τη διαλογική σχέση με αυτό " Ως αποτέλεσμα, τα ειδικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος ως είδους αποδεικνύουν: "1) στυλιστική τρισδιάστατη τρισδιάστατη σχέση με πολύγλωσση συνείδηση. 2) μια θεμελιώδης αλλαγή στις χρονικές συντεταγμένες της λογοτεχνικής εικόνας · 3) Μια νέα ζώνη κατασκευής μιας εικόνας, είναι η ζώνη μέγιστης επαφής με την παρούσα (νεωτερικότητα) στην ατέλειωσή της ... μέσω της επαφής με το παρόν στοιχείο (εικόνα) εμπλέκεται στην ελλιπή διαδικασία του σχηματισμού του κόσμου , και υπερτίθεται από την εκτύπωση ατελούς "(Bakhtin, 1975, 454). Έτσι, το φαινόμενο της ανεπάρκειας, της απροσετοιμασίας, της απροσεπενδυτικής πραγματικής πραγματικότητας, μεταφέρεται στον ρωμαϊκό κόσμο και στον ήρωά του, καθιστώντας το κορυφαίο συστατικό σημάδι του είδους ρομαντισμού.

Η ιδέα ενός διαλογισμού οδήγησε στην ιδέα της παρουσίας δύο γραμμών στην ανάπτυξη του μυθιστορήματος, που παρουσιάστηκε, αφενός, σοφιστικός, Uniastone, αφετέρου, είναι μια δίδυμη ζώνη, δίγλωσσο μυθιστόρημα , η οποία μετατράπηκε αργότερα στον μονόλογο και τους πολυφωνικούς νέους τύπους. Η πρωτοτυπία και η ανωτερότητα του πολυφωνικού μυθιστορήματος έγκειται στο γεγονός ότι δείχνει τη συνείδηση \u200b\u200bκάποιου άλλου ως κάποιον άλλον, ανεξάρτητο και ο ήρωας εμφανίζεται ως δωρεάν, ανεξάρτητος από τη θέληση κάποιου άλλου και απρόσεκτη "ολοκλήρωση" από τον συγγραφέα. Με άλλα λόγια, ο ήρωας εμφανίζεται ως "ημιτελή", "Μαύρος", χωρίς να γνωρίζει τον εαυτό του και να μην αγωνίζεται για τη γνώση και να αποκτήσει τη ζωτική θέση, η οποία μπορεί να αναγνωριστεί ως αδιαμφισβήτητη, έγκυρη και ταυτόχρονα να μην δογματική. Όλοι που αποκτήθηκαν από τον ήρωα "εσωτερική πειστική λέξη" (γνωμοδότηση, καταδίκη) δεν είναι τελική, επειδή "η τελευταία λέξη για τον κόσμο δεν έχει ακόμη ειπωθεί". Έτσι, η αξιοπιστία αναγνωρίζεται από τον Bakhtin με εξουσιοδοτικότητα, αδιαμφισβήτητο με τον δογματισμό και την ολοκλήρωση - με την καταστολή της προσωπικής έναρξης.

Οι υπάρχουσες έννοιες, όπως ήδη αναφέρθηκε, πρώτα απ 'όλα δεμένα το μυθιστόρημα με έμφαση στον ήρωα ως προσωπικότητα και τις σύνθετες σχέσεις του με τον κόσμο. Μια προφανής απόσυρση αυτών των εννοιών ήταν η υπερβολική γενίκευση στην κατανόηση τόσο της προσωπικότητας όσο και της κοινωνίας. Ως εκ τούτου, η περαιτέρω αποσαφήνιση και η αναγνώριση των ιδιαιτεροτήτων του νέου ζήτησε μια βαθύτερη τεκμηρίωση των εννοιών της κοινωνίας και της προσωπικότητας. Σύγχρονη κατάσταση Ψυχολογία, φιλοσοφία, ηθική, πολιτιστικές μελέτες επέτρεψαν μεγάλη σαφήνεια στην κατανόηση του ατόμου, διακρίνοντας τις έννοιες του "ανθρώπου", "ατομικού", της "προσωπικότητας" και τονίζοντας αυτό Η προσωπικότητα είναι ένα άτομο με ένα ορισμένο επίπεδο συνείδησης και αυτοσυνείδητα. Οι μελέτες των κοινωνιολόγων επιβεβαίωσαν ότι η κατηγορία "κοινωνία" είναι επίσης υπερβολικά μεγάλη και συνιστάται να το χρησιμοποιήσετε όταν μελετάται από την έννοια του "Macroshrocrust", "Περιβάλλον", "Microsudes", "Περιβάλλον Προσωπικότητας", βοηθώντας πιο συγκεκριμένα να εξηγήσουμε ειδικά τη σχέση μεταξύ ατόμων και κοινωνίας.

Βασιζόμενη στην επίτευξη παρακείμενων επιστημών και λαμβάνοντας υπόψη το μυθιστόρημα ως ένα είδος μορφής είδους περιεχομένου, μπορεί να υποστηριχθεί αυτό Προσδιορισμός της τυπολογικής ποιότητας του μυθιστορήματος ως είδους είναι η παρουσία μιας τέτοιας κατάστασης στο κέντρο της οποίας αποδεικνύεται Ρομαντικό μικροπεριβάλλον Το που παρουσιάστηκε, κατά κανόνα, ένας, δύο ή τρεις χαρακτήρες προσωπικοτήτων. Η τύχη τέτοιων ήρωων ξεδιπλώνεται στο παρασκήνιο και σε επαφή με Μεσαίο που αντιπροσωπεύεται από διαφορετικό αριθμό χαρακτήρων. Ως αποτέλεσμα, το μυθιστόρημα πάντα λαμβάνει χώρα Διαφοροποίηση χαρακτήρων, Επηρεάζεται κυρίως από τους ήρωες που αποτελούν ένα μικροενίδιο, το οποίο δίνεται σε ένα μεγάλο μέρος του χώρου και του χρόνου που αναπαράγεται στο μυθιστόρημα. Σχετικά με Ρωμαϊκό οικόπεδο, Σε μια προσπάθεια για το γεωγραφικό πλάτος και η κλίμακα, κατά κανόνα, περιορίζεται στο διάστημα και το χρόνο κατά την περίοδο της ζωής των ηρώων, η οποία είναι απαραίτητη για την εκδήλωση ή τη διαμόρφωση της σφαιριότητάς τους, να τους αποκτήσουν το πιο κατανοητό, από το σημείο της άποψης του ήρωα και του συγγραφέα, τη θέση της ζωής. Αυτή η περίοδος μπορεί να είναι σχετικά σύντομη όπως στα μυθιστορήματα της Turgenev, περισσότερο από ό, τι στα μυθιστορήματα του Konstan, Pushkin, Lermontov, και πολύ καιρό, όπως και στα μυθιστορήματα Ο. Balzak, L. Tolstoy, Τ. \u200b\u200bΜάννα, J. Golzouorsi κ.λπ. . Word, χωρική-χρονική οργάνωση, ή ένα ρωμαϊκό chronotope, καθορίζεται από την κεντρική σύνδεση της κατάστασης ρομαντισμού, δηλ. Η μοίρα των ηρώων που αποτελούν το λεγόμενο μικροενίδιο ρομαντισμού.

Διαφοροποίηση χαρακτήρων, που αντικατοπτρίζει την αναλογία μικροενάδων και περιβάλλοντος, διορθώσεις Σύγκρουση της κατάστασης του ρομαντισμού ("Η ενσωμάτωση μεταξύ της ποίησης της καρδιάς και αντιτίθεται στην πεζογραφία των σχέσεων", όπως έγραψε ο Χέγκελ). Αληθινή, η σύγκρουση μπορεί να εκδηλωθεί με διαφορετικούς τρόπους. Σε ορισμένες περιπτώσεις, προέρχεται ως αποτέλεσμα του αγώνα των ηρώων για τη θέση τους κάτω από τον ήλιο, για την κατάσταση στην κοινωνία, όπως ήταν σε μυθιστορήματα περιπετειώδους-Πλούτουβσκι, και εν μέρει στα μυθιστορήματα της σεντσών ("Κόκκινο και Μαύρο") και Balzak ("χαμένες ψευδαισθήσεις"). Στις περισσότερες περιπτώσεις, η σύγκρουση ανιχνεύεται στο δράμα, το οποίο ζωγραφίζει τη διάθεση των ηρώων και τη ζωή τους. Παραδείγματα αυτού του μεγάλου σετ.

Κλείστε την προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου γεννήθηκε ψυχολόγος που μπορεί να είναι άμεση (σε διάλογους, μονόλογους και αντίγραφα), έμμεσες (σε πράξεις, χειρονομίες, πορτραίτα), μυστικά, όπως είπε ο Turgenev και σαφής, γυμνός, "οπτικός", όπως έδειξε ο Ντοστοερβίσκι. Μπορεί να εκδηλωθεί σε ψυχολογικά ζωγραφισμένες πράξεις, δηλώσεις, ψυχολογικά κορεσμένα πορτρέτα και άλλα είδη λεπτομερειών.

Επιθυμία για ανάλυση και αξιολόγηση εσωτερικός κόσμος Οι ήρωες δημιουργούν αναπόφευκτα την επιθυμία να αποδείξουν και να αξιολογήσουν τη σημασία αυτού του κόσμου, τον βαθμό της εξουσίας και της αλήθειας. Προφανώς, αυτή η ποιότητα βρίσκεται στις κορυφαίες στιγμές του οικόπεδο και τη διασταύρωσή του, ως αντανάκλαση του αποτελέσματος της ζωής και του πνευματικού μονοπατιού του ήρωα σε αυτό το στάδιο της ζωής του, το οποίο απεικονίζεται στο μυθιστόρημα. Το αίσθημα του φινιρίσματος αποτελεί δείκτη της ολοκλήρωσης της κατάστασης ρομαντισμού ή του μονολογισμού (Esalnek, 2004).

Η ιδέα του μονολογισμού και της ολοκλήρωσης, όπως αναφέρθηκε ήδη, θεωρήθηκε επανειλημμένα από τον Bakhtin και εμφανίστηκε ενεργοποιημένο για το μυθιστόρημα. Πιθανώς, ένα από τα κίνητρα για την αντίληψη αυτή εξυπηρέτησε την ατμόσφαιρα της σύγχρονης ζωής και της ρωσικής λογοτεχνίας της σοβιετικής περιόδου, η οποία συχνά καλλιεργούσε τον ήρωα, για το οποίο μια αυταρχική λέξη, δηλαδή την ιδέα της ανάγκης για αυτο-άρνηση, Πολιτικό χρέος, τα ανακούφισσα ως κοινή αιτία φάνηκαν αρκετά πειστικές. Εσωτερικά τραυματισμένο με Bakhtin, Ουγγρικός Επιστήμονας Δ. Keirai έγραψε: "Η άδεια της κατάστασης ρομαντισμού δεν μπορεί να κάνει χωρίς την άδεια της κατάστασης της μοίρας ... η ολοκλήρωση είναι κορεσμένη με ηθικά συμπεράσματα για τους ίδιους τους ήρωες και για τον αναγνώστη, γίνεται ο κύριος καθήκον ολοκλήρωσης "(Keaisa, 1974).

Σχετικά με την απολύτιση των σκέψεων του Bakhtin σχετικά με την ανεξαρτησία των ηρώων, την ανεξαρτησία της θέσης τους από τον συγγραφέα, και το σημαντικότερο, άλλοι ερευνητές έδωσαν προσοχή στην απουσία μιας «πειστικής λέξης». "Σύμφωνα με το πολύ πλάσμα, δεν έχει σημασία για το μυθιστόρημα του με πολλές ισοδύναμες πραγματικές κοσμοθεωρίες, αλλά με μια ενιαία αλήθεια είναι ο ήρωας αλήθειας. Όντας ένας πλήρης μεταφορέας "Ρωμαϊκή" αλήθεια, ο ήρωας είναι αναπόφευκτα σε μια προνομιακή θέση "(Kosikov, 1976). Δεν βρίσκουν ένα μυθιστόρημα στη σοβιετική βιβλιογραφία που απεικονίζει ένα ελεύθερο, ανεξάρτητο πρόσωπο, που δεν επιβαρύνθηκε από τις αυταρχικές ιδέες της εποχής του, Bakhtin, βέβαια, ήταν σωστό. Αλλά αποδίδοντας τέτοιες ιδιότητες σε οποιοδήποτε μυθιστόρημα, ήταν δύσκολο δίκαιο και "έπεσε σε υπερβολή από τα χόμπι". Από εδώ μπορούμε να καταλήξουμε στο συμπέρασμα αυτό Μονολογισμός Είναι η οργανική ποιότητα του μυθιστορήματος που εξηγείται από τη νέα κατάσταση.

Η συγκριτική μελέτη των δύο κύριων ειδών της παγκόσμιας λογοτεχνίας, χαρακτηριστικό πολλών έργων του προφίλ των γεννητικών οργάνων, προφανώς, δεν είναι τυχαίο, επειδή ο προσανατολισμός αυτών των ειδών σας επιτρέπει να παρουσιάσετε τις ιδιαιτερότητες πολλών άλλων ειδών σε επαφή μαζί τους. Το "Control" δίνει διαφορετικές παραλλαγές. Πρώτον, είναι γνωστό ότι οι σχηματισμοί του είδους που παράγονται από τον συνδυασμό δύο τάσεων του είδους εμφανίζονται στο ιστορικό της λογοτεχνίας, ένα από τα οποία είναι νομανικό, και το άλλο συνδέεται με τα έργα του ηρωικού προσανατολισμού. Μεταξύ αυτών, η ρωμαϊκή-επική, στην οποία ο "πόλεμος και η ειρήνη" του Tolstoy και του Silent Don "Sholokhov νομίμως κατατάσσεται νομίμως. Ένα άλλο είδος στο οποίο ο ρομαντισμός ξεκίνησε εσωτερικά με το μυθολογικό, είναι το μυθιστόρημα-μύθος. Ένα παράδειγμα είναι τα μυθιστορήματα του Τ. Μάννα ("Ιωσήφ και οι αδελφοί του"), ο Ρώσος-Κιργιζικός συγγραφέας Ch. Aitmatov ("και περισσότερο από έναν αιώνα τελευταία μέρα") και άλλοι.

Επιπλέον, με το όνομα του μυθιστορήματος συχνά εκτελεί έργα που δεν έλαβαν διαφορετική ονομασία, αλλά εξακολουθούν να διαφέρουν από την ηρωική και ρομαντική επική, δεδομένου ότι το κύριο περιεχόμενό τους δεν αποτελεί εικόνα της εταιρείας κατά τη στιγμή του σχηματισμού της, όπως στο Ηρωικό epos, όχι μια εικόνα της κοινωνίας στις σχέσεις με ένα άτομο που τον αντιτίθεται με τις πνευματικές της δυνατότητες, όπως στο μυθιστόρημα και την αναπαραγωγή της ζωής και της ζωής ενός κοινωνικού περιβάλλοντος χωρίς τη διαφοροποίησή του, με έμφαση στη σταθερότητα, τον εισβολέα και τον πολύ συχνά τον συντηρητικό. Αυτός ο τύπος έργων οδηγεί τη γενεαλογία της από την αρχαία ρωμαϊκή λογοτεχνία, βρίσκει μια θέση στη λογοτεχνία του Μεσαίωνα, την Αναγέννηση και τις επόμενες εποχές.

Στις 20-30 έως του 19ου αιώνα. Στη ρωσική κριτική, εμφανίστηκε η φράση "Mravo-War Roman". Οι σύγχρονοι επιστήμονες χρησιμοποίησαν την έννοια φράση Για τον ορολογικό χαρακτηρισμό των χαρακτηριστικών του είδους αυτού του τύπου εργασίας. Λεπτομερέστερα και λεπτομερώς για αυτόν τον τύπο ειδών, το οποίο ονομάζεται επίσης ετοϊλεολογικά, τα έργα του G.N. Pospelova (Προβλήματα Ιστορική εξέλιξη Λογοτεχνία, 1972), L.V. Chernets (λογοτεχνικά είδη, 1982) και ορισμένα άρθρα άλλων συγγραφέων. Στη ρωσική λογοτεχνία, ένας τέτοιος τύπος είδους μπορεί να αποδοθεί στο ποίημα την αφήγηση του Nekrasov "που ζει καλά στη Ρωσία", και στο XX αιώνα. - Πολλά έργα της λεγόμενης ρουστίκ πεζογραφίας, η οποία επικρατεί για την αναπαραγωγή της γνωστής ζωής, που φαίνεται στην πτυχή του διαφορετικού συναισθηματικού τόνα. Οι συνθέσεις του ετολογικού σχεδίου μπορούν να είναι διαφορετικών όγκων: αναπτύσσονται, όπως το ποίημα του Nekrasov, η μέση κλίμακα, στην οποία η ιστορία του V. Belova, V. Rasputin, V. Astafieva, και πολύ μικρός, με τον αριθμό των οποίων ανήκουν πολυάριθμοι δοκίμια Με τη ρωσική και τη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία στις 40s του 19ου αιώνα. Και συνεχίζοντας να ζουν στο XX αιώνα. (Mezergazi, 2006).

Στρέφοντας τον ορισμό των λεγόμενων μέσων ειδών, δηλ. λάθη Θα πρέπει να παρατηρηθεί ότι η λέξη "ιστορία" σημαίνει μια ιστορία και σύμφωνα με ουσιαστικές ιδιότητες (από εδώ και σε σύνθετο οικόπεδο), μπορεί να υπάρχουν διαφορετικές ιστορίες. Για παράδειγμα, η ιστορία I.S. Turgenev ("Asya", "πληγές", "πρώτη αγάπη", "Faust"), L.N. Tolestoy ("Θάνατος του Ιβάν Ilyich"), Α.Ρ.. Chekhov ("κυρία με ένα σκυλί", "στην αγάπη", "νύφη", "σπίτι με το mezzanine"), καθώς και πολλές από τις ιστορίες i.a. Μπουνίνα

A. Kupina, L. Andreeva, Yu. Καζακόβα, Yu Trifonov επικεντρώνεται στη δραματική μοίρα της όχι μια εντελώς συνηθισμένη προσωπικότητα, δηλαδή, ουσιαστικά να περιέχει ένα ρομαντισμό αρχή. Σε πολλά ποσοστά διαφορετικής κλίμακας που προέκυψαν στη ρωσική λογοτεχνία στους Xi-XVII αιώνες, και στη συνέχεια στο XX αιώνα. ("Alpine Ballad", "Sotnikov", "Wolf Floss", "στο Tuman"

Β. Bykov, "Μια αυγή εδώ είναι ήσυχη" Β. Βασιλεία) Υπάρχει μια κατάσταση του ηρωικού σχεδίου, κατά κανόνα, περίπλοκο από την τραγωδία.

Καθώς το έργο δείχνει τη δημιουργικότητα διαφόρων καλλιτεχνών, η έννοια της ιστορίας συχνά διασταυρώνεται με την έννοια ιστορία, Και οι δύο μπορούν να αντικαταστήσουν και πραγματικά να αντικαταστήσουν ο ένας τον άλλον. Σχετικά με Μυθιστορήματα, Είναι οι ρίζες της και οι προέλευσις της βρίσκονται στην εποχή της Αναγέννησης. Ταυτόχρονα, οι Ισπανοί ο όρος "Novela" υποδηλώνει το έργο οποιασδήποτε διάρκειας. Το γαλλικό Novillo έχει ένα πολύ συχνά μικρό μυθιστόρημα, τους Ιταλούς - κάτι απέναντι από το παλιό μυθιστόρημα και κοντά στο νέο, διπλωμένο στους αιώνες XVII-XVIII. Σύμφωνα με τον πιο αποφασιστικό ερευνητή Novella E.M. Meltellian, "Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα σύνορα μεταξύ της Novella και του Ρωμαίου γίνεται εξαιρετικά βρέφος, το οποίο αντανακλάται στην ορολογία ... ένας κατά προσέγγιση θεωρητικός ορισμός του μυθιστορήματος δεν υπάρχει, δεδομένου ότι εμφανίζεται με τη μορφή ποικίλων παραλλαγών λόγω Πολιτιστικές και ιστορικές διαφορές "(Meletinsky, 1990). Στη ρωσική λογοτεχνία, ο όρος "μυθιστόρημα" είναι συνεπής και ουσιαστικά αυτό το είδος έργων συχνά διασταυρώνεται με μια ιστορία και μια ιστορία. Στα μυθιστορήματα θα μπορούσαν να αποδοθούν στην "ιστορία της Belkin".

Στην ονομασία των ειδών Πρόσφατα Συχνά κυριαρχείται από ειδικές υποψηφιότητες πνευματικής ιδιοκτησίας που δεν μπορούν να ληφθούν υπόψη (θα υπενθυμίσουμε τέτοιες ονομασίες ως το "σκορ" της astafieva, οι "στιγμές" του Bondarev, το "Crombling" του Solzhenitsyn), αλλά υπονοούσαν κυρίως το είδος χαρακτηριστικά και σημάδια. Όσον αφορά το μυθιστόρημα, υπάρχουν τα πιο περίεργα αντικείμενα: Ρωμαϊκό-Μουσείο, Ρωμαϊκή-Δυτική, Ρωμαϊκή-Περίληψη, Μετα-Ρωμαίος, Ρωμαϊκό Τμήμα, Κεφάλαια από ένα μυθιστόρημα με εφημερίδα, Ακατέργαστη μυθιστόρημα, Ρωμαϊκή έκδοση, Ρωμαϊκή Διατριβή , κλπ. P. Το ίδιο ισχύει και για την ιστορία: το δοκίμιο της ιστορίας, η ισπανική σουίτα, ένα παραμύθι για νέους ενήλικες, αφηγηματικό σκορ, οδική φαντασία και πολλά άλλα. Η χρήση τέτοιων ονομασιών υποδεικνύει την επιθυμία να τονίσει τις τάσεις του ατομικού τύπου στο έργο ή να γίνει ένα παράδειγμα ενός είδους παιχνιδιού με το κείμενο που χαρακτηρίζει το μεταμοντερνισμό. Αναγνωρίζοντας το άνοιγμα και την ατέλεια των διαδικασιών του είδους Σύγχρονη λογοτεχνίαΚάποιος δεν πρέπει να αγνοεί την ύπαρξη των καθιερωμένων δομών του είδους, παρά το γεγονός ότι υπάρχουν σε μια ποικιλία τροποποιήσεων.

Δραματικά είδη

Συντήρηση Δραματικά είδη Επίσης κράτησε μια μακρά πορεία ανάπτυξης, διατηρώντας παράλληλα τα βασικά σημάδια που σχηματίζουν το είδος και σχηματίζοντας πολυάριθμες ειδικές ιστορικές παραλλαγές. Ως εκ τούτου, η κατανόηση της ουσίας τους είναι επίσης δυνατή μόνο για την υποστήριξη της ιστορικής και τυπολογικής αρχής της μελέτης.

Η μελέτη των ειδών του δραματικού γένους άρχισε σχεδόν ταυτόχρονα με την εμφάνιση των πρώτων δραματικών έργων και ο Αριστοτέλης που διατέθηκε αυτή η διαδικασία ήταν η εμφάνιση αυτής της διαδικασίας. τραγωδία και Κωμωδία Και διακρίνονταν σε περιεχόμενο και μέθοδο για την ανάπτυξη της δράσης, δηλ. Σύμφωνα με την πρωτοτυπία του Fabul, που υποδηλώνουν στην περίπτωση αυτή υπό την εμπλοκή της εσωτερικής ακεραιότητας και της αμοιβαίας σχέσης των εξαρτημάτων. Ταυτόχρονα, η μεγαλύτερη προσοχή δόθηκε στην τραγωδία, σε σχέση με τις προβληματισμούς στις οποίες οι έννοιες της τραγικής ενοχής του ήρωα, η Qatarsis, που προκαλούνται από τον συναισθηματικό αντίκτυπο στη σκηνή και τη δημιουργία του φόβου και της συμπόνιας των ηρώων και τους θεατές της τραγωδίας. Η κωμωδία σχετίζεται με τον κόμικ, με μια γελοιοποίηση ασυνεπειών, τις δυσαρέσκειες λειτουργίες της φύσης και της συμπεριφοράς ενός ατόμου.

Επί του παρόντος, οι αποφάσεις του Αριστοτέλη εξέφρασαν αρκετά προφανή και γνωστή, αλλά για αρκετούς αιώνες παρέμειναν υπό την κατανόηση και να συζητούν τόσο τους καλλιτέχνες όσο και τους ερευνητές της δράματος. Ένας από τους πρώτους που σκέφτονται τα ίδια προβλήματα ήταν ο ρωμαϊκός ποιητής Quinte Horace Flycc, ο οποίος δήλωσε τις απόψεις του στην "Επιστροφή στα Διοίκηση" ή την "Τέχνη Ποίησης". Η ενεργός συζήτηση, το θέμα της οποίας έγινε τα χαρακτηριστικά των ίδιων των ειδών και η ερμηνεία τους στην «ποιητική» του Αριστοτέλη, πήγαν στην εποχή της Αναγέννησης.

Στην περίοδο μπαρόκ υπάρχουν έννοιες Ποιμενικό δράμα και ιλαροτραγωδία. Ο XVII αιώνας στη Γαλλία και η Αγγλία προχώρησε εξαιρετικά θεατρικούς συγγραφείς και θεωρητικές του δράματος, μεταξύ τους - D "Obiantyak, ο συγγραφέας της εργασίας" πρακτική του θεάτρου ". Shaplen - ένας από τους συγγραφείς των" γνωμοδοτήσεων της Γαλλικής Ακαδημίας " Η Tragicomedy "LED", ο Dryden, ο συγγραφέας "εμπειρία για τη δραματική ποίηση", ο Milton, ο οποίος παρουσίασε τον πρόλογό του "Samson-Fraresle" με το δράμα του "για το ρόλο της δραματικής ποίησης, ο οποίος αναφέρεται ως τραγωδία". Στο ρόλο των θεωρητικών και των θεατρικών συγγραφέων, moliere και rasin. Ως πιο διάσημος Δραματικά είδη Εφεση Τραγωδία, κωμωδία, τραγούδι, ποιμαντική ως μια ποικιλία τραγουδιστών, Ηρωική piese Ως μια ποικιλία τραγωδίας.

Ο αιώνας XVIII δεν είναι λιγότερο πλούσιος σε δραματικά έργα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν γραπτά και ρωσικοί θεατρικοί συγγραφείς. Ένας ακόμα πλούσιος στη θεωρία που τροφοδοτεί την ιδεολογία του Διαφωτισμού και, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, προχωράει μπροστά στην πρακτική. Η κύρια θεωρητική περιλαμβάνει τον Δ. DIDRO ("στη δραματική ποίηση", "Paradox στον ηθοποιό", "συνομιλίες για το πλευρικό γιο"), μειώνοντας ("Αμβούργο Δραματουργία", κλπ.), Καθώς και ο Βολίτσι και ο Σ. Johnson, Εκφράζεται για τα σύγχρονα είδη σε σχέση με τις αντανακλάσεις σχετικά με το έργο του Σαίξπηρ.

Το κύριο χαρακτηριστικό της θεωρίας του είδους του XVIII αιώνα. - το σκεπτικό για ένα νέο είδος είδους, το οποίο κλήθηκε meshchchansk ή οικιακή τραγωδία, ότι Μεγάλη κωμωδία, και ως αποτέλεσμα άρχισε να ονομάζεται αστικός δράκος Και στη συνέχεια απλά Δράμα. Έτσι, το τρίτο, μέσο, \u200b\u200bόπως είπαν, το είδος του δραματικού γένους πραγματοποιήθηκε μόνο στον XVIII αιώνα, αν και τα παραδείγματα αυτού του τύπου εργασίας, που πιθανότατα εμφανίστηκαν, συμπεριλαμβανομένου του Σαίξπηρ.

Ξαπλώστρες και ο Χέγκελ, ειδικά η τελευταία συνέβαλε στη θεωρία του δράματος, ειδικά το τελευταίο. Για το Χέγκελ, το είδος της τραγωδίας συσχετίστηκε με τον τραγικό Παθό, ανακαλύφθηκε σε μια κλασική μορφή στην αρχαία τραγωδία. Τα έργα της ρομαντικής περιόδου, ιδίως του Schiller, κάλεσε επίσης τις τραγωδίες, εφιστώντας την προσοχή στη διαφορά τους από την αρχαία τραγωδία λόγω της επικράτησης υποκειμενικών σημαντικών στόχων και προθέσεων στις δράσεις των ηρώων. F. Schlegel και ο μεγαλύτερος αδελφός του Α. Schlegel σε "αναγνώσεις για τη δραματική τέχνη" αιτιολογήθηκε για το δράμα. Οι θεωρητικές γενικεύσεις χτίστηκαν από αυτούς στο υλικό μιας αρχαίας τραγωδίας και ενός ρομαντικού δράματος, το οποίο ανήκε, κατά τη γνώμη του, τα έργα του Σαίξπηρ και το Lope de Vega, καθώς και οι σύγχρονοι του Goethe και Schiller. Μεταξύ νέων δραματικών ειδών εμφανίζονται Οικογενειακές ζωγραφιές και αγγίζοντας δράματα.

Στη Γαλλία, συζητήθηκαν τα προβλήματα της Δράμας σε διάφορες πτυχές, μεταξύ άλλων στο είδος, συζητήθηκαν στα έργα του Standard, Hugo, De Stelle. Στην Αγγλία - Bayron, Shelly? Στη Ρωσία - Griboedov, Pushkin και άλλοι. Στο 2ο μισό του XIX - πρώιμη XX αιώνα. Οι ιδιαιτερότητες των δραματικών τύπων έργων αυξήθηκαν σε σχέση με το έργο του Wagner, Ibsen, Meterlinka, Show, και στη Ρωσία - Gogol, Ostrovsky, Α. Tolstoy, L. Tolstoy, Chekhov. Οι ίδιοι οι συγγραφείς συχνά εκτελούνται ως θεωρητικά. Σχετικά με τους ερευνητές της Δράμας στη ρωσική επιστήμη 2ο μισό του XX αιώνα. Λέγεται στο τμήμα αφιερωμένο στο πρόβλημα του τοκετού. Η θεωρία και η ιστορία του δράματος εξετάζεται πολύ προσεκτικά στη σειρά έργων Α.Α. Anicsta (1967, 1972, 1980, 1983, 1988).

Έτσι, τα δραματικά έργα που δημιουργήθηκαν για πολλούς αιώνες εξελίχθηκαν, γεμίστηκαν με διάφορα συγκεκριμένα περιεχόμενα ανάλογα με το χρόνο και τον τόπο της δημιουργίας τους, αλλά διατηρούσαν μια τυπολογική ιδιότητα, οι κύριες από τις οποίες ήταν οι συγκρούσεις και η τροποποίηση, μερικές φορές πολύ διφορούμενοι, δηλ. Συμπεριλαμβανομένων των διαφόρων Συναισθηματικές τάσεις. Η ορολογία που χρησιμοποιείται για το όνομα των δραματικών έργων εμπλουτισμένων στον εικοστό αιώνα. Έννοιες, πολύ συχνά ουδέτερες σε σχέση με τα κατάλληλα σημάδια του είδους (παιχνίδια, σκηνές κ.λπ.) ή να προστίχεστε τις προβολές πνευματικών δικαιωμάτων.

Laric και Laric Genres

Πολλά λυρικά είδη στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία είναι γνωστά από την εποχή της αρχαιότητας. το Μονοί, Ύμνοι, Σαράρα, Ελεσκόπια, Επιπηρητές, Επιτάφιος, Μηνύματα, Μαδρίτη, Εππαλαμάς, Eclo και άλλα. Τα ονόματα σταθεροποιήθηκαν για έργα ενός ορισμένου ουσιαστικού προσανατολισμού. Αργότερα, στην εποχή της αναγέννησης εμφανίστηκε sonnets, Stons, Ballads. Σχεδόν όλοι όσοι λειτουργούσαν στο μέλλον, μεταξύ άλλων στο XIX αιώνα, όπως αποδεικνύεται από το έργο των ρωσικών και δυτικών ευρωπαίων ευρωπαίων ποιητών εκείνης της εποχής. Το πιο γνωστό χάλυβα oda, Elegy, σάτιρα.

Δεδομένου ότι στους στίχους, το κύριο ουσιαστικό φορτίο φέρει εμπειρία διαλογισμού, ο χαρακτήρας εξαρτάται από το αντικείμενο της σκέψης και από τη συναισθηματική αντίληψη από τον λυρικό ήρωό του. Αυτό σχετίζεται επίσης με τους ονομασμούς του είδους. Σχετικά με το D και πάντα ανταποκρίνεται σε υλικό, άξια ηρωτισμού και πρωταθλητών. Αυτό το "υλικό" μπορεί να είναι μεμονωμένες προσωπικότητες που έχουν διαπράξει κάτι σημαντικό και εκτιμημένο από την κοινωνία ("ODA στο οίδημα στο θρόνο της Elizabeth Petrovna" MV Lomonosov), ιστορικά γεγονότα της εθνικής κλίμακας ("ODE για τη λήψη Khotin" του Ο ίδιος συγγραφέας), ακόμη και ορισμένες ιδιότητες ανθρώπων ή τα χαρακτηριστικά της μετομής τους είναι θάρρος, θάρρος, αξιοπρέπεια, ελευθερία, επιθυμούν να συμμορφωθούν με τους νόμους ("Liberty" από το A.N. Radishchev και "Wiliness" Α. Pushkin).

Η Σαράρα, όπως δείχνει το όνομά της, γεννιούται ως αποτέλεσμα μιας κριτικής κατανόησης ορισμένων κομμάτων στη ζωή, η οποία χύνεται σε συναισθηματική αντανάκλαση σχετικά με ορισμένες συγκεκριμένες ελλείψεις στη ζωή της κοινωνίας ή των μεμονωμένων μελών της. Ο Σαράρα έγραψε στο XVIII αιώνα. Α. Καντημίρ, Α. Σουμαρόκοφ, Β. Κοπυνής, κλπ.

Στην Elegia, επικρατεί μια δραματική tonality, η οποία εμφανίζεται κατά τη συναισθηματική εμπειρία ορισμένων αντιφάσεων, των δυσαρμονικών, των δυσαραστών στη ζωή του ατόμου, σε μια κατάσταση της κοινωνίας, στις σχέσεις του ανθρώπου και της ειρήνης κλπ. Μερικές φορές ο ποιητής καλεί απευθείας του Εργασία του Elegy, όπως για παράδειγμα, Α. Pushkin ("mad years ugasted fun") ή n.a. Nekrasov ("ας πούμε την αλλαγή της μόδας"). Αλλά κυρίως ανήκουν στο ποίημα στο είδος του Elegy, καθώς και το είδος του μονού ή σάτιρα, πραγματοποιείται κατά την ανάλυση του περιεχομένου τους.

Ωστόσο, δεν είναι πάντα εύκολο να καθοριστούν όρια μεταξύ των ειδών λυρικών ειδών. Πίσω στο XVIII αιώνα, όταν τέτοια "όρια" θεωρήθηκαν αρκετά στερεά, γνωστά τη στιγμή του ρωσικού ποιητή Μ. Xemnitzer έγραψε ποιήματα, στα οποία δεν ήταν επίσημα επίσημα και θλιβερή ιονική τόνα ("πλούτο", "Zlatto", "Zlatto", φυλή "), αλλά τους ονομάζεται ηθικές πλευρές. Στο XIX αιώνα, σε λυρικά έργα, ειδικά συχνά σε συνδυασμό ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ το συναίσθημα, στο XX αιώνα. Αυτή η τάση ενισχύεται. Τα αντικειμενικά χαρακτηριστικά, λόγω της ανάμιξης και του πλέγματος διαφορετικών συναισθηματικών τάσεων και του προσανατολισμού των διαφόρων μορφών, προσθέτει την ανάγκη να γίνει η πνευματική ιδιοκτησία στην ονομασία της ειδικότητας του είδους της λυρικής εργασίας. Από εδώ, μαζί με τα παραδοσιακά ονόματα των λυρικών κειμένων, συναντάμε όπως "Lullaby σε μια χαμηλή φωνή" (Samoilov), "Cradle Cad Coce" (Brodsky), "Μεγάλη στη Λένα Μποριζόβα" (Kibirov), διάλογος (Vinokurov) , "Ο στίχος μου" (Vanshkin) κ.λπ. (βλ.: Abisheva, 2008). Όλα αυτά σημαίνει ότι ο ορισμός των χαρακτηριστικών του είδους όταν η ανάγνωση και ακόμη και η ανάλυση λυρικών έργων είναι αρκετά δύσκολη, αλλά ίσως αν μπορείτε να εστιάσετε σε ενημερωτικά χαρακτηριστικά, δηλ. Μονάδα.

Οι μακροχρόνιες διαφορές στην ουσία και την αλληλεπίδραση του είδους και της γενικής γενικής άρχισαν στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα, που δεν ολοκληρώθηκαν και μέχρι σήμερα δεν έγιναν σοβαρό εμπόδιο για την κατανομή και τον χαρακτηρισμό αυτών των τύπων έργων που υπάρχουν υπό το όνομα του ορίου. Αυτά σχετίζονται κυρίως με αυτά Ποιήματα. Οι οπαδοί διαφέρουν στον βαθμό εκδήλωσης ή της παρουσίας επικής ή λυρικής αρχής, καθώς και από το είδος ή το είδος. Η επική αρχή καθορίζεται σε αυτά ότι υπάρχουν χαρακτήρες εδώ, ωστόσο, όχι πολύ πολυάριθμοι και όχι πολύ λεπτομερείς σε δράση, αλλά διαθέτουν εξωτερικά σημάδια. Εμφανίζονται ενάντια στο υπόβαθρο της φύσης ή της ζωής και να λάβουν κάποια συμμετοχή σε δράση, λόγω των ποιημάτων, η επαρκή προσοχή δίνεται στους χαρακτήρες των εικόνων που απεικονίζονται, αλλά πολλά μέρη παρέχονται επίσης περιγραφές της φύσης, του εδάφους και επιπλέον, Οι σκέψεις του συγγραφέα που ονομάζονται παραδοσιακά "λυρικές αναχωρήσεις". Σε ποιήματα, είναι πολύ οργανικά.

Τα ποιήματα είναι σε δύο τύπους: σε ένα αρκετά σαφώς, εντοπίζεται ενεργά μια επική εκκίνηση. Σε άλλο - λυρικό. Για παράδειγμα, ο ίδιος ο συγγραφέας δεν τηλεφώνησε κατά λάθος την "ιστορία της Αγίας Πετρούπολης" με βάση το γεγονός ότι το κέντρο είναι η ιστορία για τη μοίρα του Eugene, ξεκινώντας από τη στιγμή της πλημμύρας και ο τερματισμός του θανάτου του ήρωα στο νησί, Κοντά στο πρώην σπίτι της νύφης του, περίπου ένα χρόνο μετά το θάνατο Paras: η πλημμύρα συνέβη τον Νοέμβριο του 1824, η "Rokovaya" συναντήθηκε Eugene με ένα μνημείο Peter-Monument - στην αρχή της πτώσης του επόμενου έτους ("μόλις κοιμηθεί // κοντά στο Nevsky Pier. Καλοκαιρινές μέρες // Παρέχετε το φθινόπωρο ... "), λίγο μετά την οποία πέθανε. Η ιστορία συνοδεύεται από περιγραφές διαφόρων θέσεων της Αγίας Πετρούπολης, ζωγραφικής πλημμυρών, και το σημαντικότερο, οι λυρικές δηλώσεις του συγγραφέα και την ατυχία, κατανοητή από τον Eugene και άλλους πολίτες, και για την ομορφιά και το μεγαλείο της Αγίας Πετρούπολης, επίσης Ως σκέψεις σχετικά με το ρόλο του Πέτρου, ο οποίος ίδρυσε την πόλη στο στόμα της Νέβα, η οποία περιοδικά «κυνηγώντας» και απείλησε την πόλη με την καταστροφή.

Το Poem Lermontov "Mtyri" είναι σαφώς για λυρικό τύπο. Περιλαμβάνει 26 κεφάλαια, εκ των οποίων 25 είναι ένας μονόλογος του Mtsir, κατά τη διάρκεια της οποίας μιλάει περίπου τρεις μέρες που δαπανάται για τη βούληση μετά την απόδραση από το μοναστήρι, αλλά ένα σημαντικό μέρος του μονόλογου του καταλαμβάνει συναισθηματικά ζωγραφισμένες περιγραφές της φύσης και το σημαντικότερο, τις εμπειρίες που μοιράστηκε με τον μοναχό πριν από το θάνατο. Αυτές οι εμπειρίες είναι γεμάτες πικρία, που πάσχουν από το αίσθημα της αποτυχημένης ζωής. Τέτοιες, Β. Υψηλός βαθμός Ένας συναισθηματικός μονόλογος δίνει τη βάση για να ονομάσει το ποίημα του Larepic, αλλά με την κυριαρχία της Lyrical αρχής, η οποία εκφράζεται στην ελεύθερη σύνθεση χαρακτηριστικά των λυρικών έργων.

Το Akhmatova Requiem μπορεί να αποδοθεί στον αριθμό των ποιημάτων του λυρικού σχεδίου. Η περίπλοκη σύνθεσή του οφείλεται επίσης στο περιεχόμενο και οι συνθήκες για τη δημιουργία ενός έργου που γεννήθηκε εδώ και αρκετά χρόνια (από το 1935 έως το 1940), ενώ ορισμένα τμήματα της πραγματοποιήθηκαν μόνο στη μνήμη της Akhmatova. Το ποίημα περιέχει προπαρασκευαστική καταχώρηση ("αντί των προκαταβολών") που εξηγεί την προσφυγή στο σχέδιο αυτό. αφιέρωση; εισαγωγή; Στη συνέχεια, εξακολουθούν να εισάγουν έξι μικρά κεφάλαια. έβδομο ("πρόταση"). Το όγδοο και εννέα κεφάλαια ("μέχρι θανάτου"), το δέκατο κεφάλαιο ("Σταύρωση") και ένας επίλογος σε δύο μέρη.

Η υπενθύμιση των γεγονότων που χρησίμευαν ως υλικό για το ποίημα (η σύλληψη όλων των αγαπημένων, ο θάνατος του συζύγου της, η μοναξιά, η οποία περιμένει την ποινή του γιου, στέκεται στις ουρές στη φυλακή, συναντήσεις με γυναίκες όπως οι ίδιοι), Σε συνδυασμό με τραγικές αντανακλάσεις σχετικά με τη μοίρα τους και τη μοίρα της χώρας, με σκέψεις θανάτου που μερικές φορές φαίνεται ευκολότερο στη ζωή με προσευχές όλων εκείνων που σκοτώθηκαν και να υποφέρουν από τις συνθήκες της τότε της κατάστασης στη χώρα. Όλα αυτά ενθαρρύνουν τη σύνθετη σύνθεση του λυρικού τύπου και τον συναισθηματικά εκφραστικό τύπο ομιλίας.

Όσο για τον εαυτό του Είδεια Σημεία, τότε ο όρος ποίημα, Από τη μία πλευρά, φαίνεται να είναι νόμιμο και ευρύχωρο, από την άλλη, δεν είναι αρκετά ακριβής, δεδομένου ότι κάτω από αυτό το όνομα υπάρχουν λαϊσικά έργα ηρωικού ("Vasily Terkin"), το μυθιστόρημα ("Mtsiry", "Roma" ), Moralovative ("Ποιος ζει στη Ρωσία") και, φυσικά, διαφορετική τροποποίηση. Τα λιμεναποπικά είδη περιλαμβάνουν και μπαλάντα Εάν είναι περισσότερο ή λιγότερο εμφανίζεται σαφώς η αφηγηματική αρχή.