Εικόνα "Επιστροφή του Prodigal Son. "Επιστροφή του Prodigal Son" Rembrandt

Επιστροφή του Prodigal Son, περ. 1666-69

"Η επιστροφή του Prodigal Son" - η περίφημη εικόνα του Rembrandt στο οικόπεδο της Καινής Διαθήκης παραβολή για τον άκαμπλο γιο.

Κάποιος είχε δύο γιους. Και ο νεότερος του Πατέρα είπε: Πατέρας! Δώστε μου το επόμενο μέρος της περιουσίας. Και ο πατέρας χωρίζει το κτήμα. Μετά από λίγες μέρες, ο νεότερος γιος, έχοντας συγκεντρώσει τα πάντα, πήγε στη μακρά πλευρά και υπήρξε διάδοση του κτήμα του, ζωντανή. Όταν έζησε τα πάντα, η μεγάλη πείνα έχει έρθει σε αυτή τη χώρα, και άρχισε να χρειάζεται. Και πήγε, κολλήθηκε σε έναν από τους κατοίκους της χώρας και τον έστειλε στο πεδίο το στόμα του χοίρων. Και ήταν ευτυχής να γεμίσει τη μήτρα των κέρατων του που έτρωγαν χοίρους, αλλά κανείς δεν του έδωσε. Έχοντας έρθει στις αισθήσεις μου, είπε: Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εξαντλούνται από το ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας.
Σηκώθηκα και πήγα στον πατέρα μου. Και όταν ήταν ακόμα μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέξιμο, έπεσε στο λαιμό του και τον φίλησε. Ο γιος του είπε: Πατέρας! Siggled ενάντια στον ουρανό και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Και ο πατέρας του είπε στους σκλάβους του: φέρνουν τα καλύτερα ρούχα και να το ντύσει και να δώσει ένα δαχτυλίδι στο χέρι και τα παπούτσια στα πόδια σου. και να φέρει το θανατηφόρο μοσχάρι, και απάτη. Θα φάμε και θα διασκεδάμε! Για αυτόν τον γιο ήταν νεκρό και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρέθηκε. Και άρχισαν να διασκεδάζουν.
Ο μεγαλύτερος γιος ήταν στον τομέα. και επιστρέφοντας όταν πλησιάσει το σπίτι, άκουσε το τραγούδι και τη βρετανίδα. Και, καλώντας έναν από τους υπηρέτες, ρώτησε: τι είναι; Του είπε: Ο αδελφός σου ήρθε, και ο πατέρας σου σπάσει με το θανατηφόρο μοσχάρι, επειδή τον δέχτηκε υγιή. Ήταν στρεφόμενος και δεν ήθελε να εισέλθει. Ο πατέρας του, έβγαλε, τον κάλεσε. Αλλά είπε σε απάντηση στον Πατέρα: Εδώ σας εξυπηρετώ τόσα χρόνια και ποτέ να μην εγκλείστε τις παραγγελίες σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσες ένα παιδί να διασκεδάσετε με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η περιουσία εξάπλωσης με το Harlot, ήρθε, γυαλίστε γι 'αυτόν ένα μοσχάρι πάχυνσης. Του είπε: ο γιος μου! Είστε πάντα μαζί μου, και όλα είναι δικά σας, αλλά δεν ήταν απαραίτητο να χαρούμε σε αυτό και να διασκεδάσετε ότι ο αδελφός σας ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρέθηκε.

LK.15: 11-32.

Οικόπεδο

Η ταινία απεικόνισε το τελικό επεισόδιο παραβολών, όταν ο άσωτος γιος επιστρέφει στο σπίτι »και όταν ήταν ακόμα πολύ μακριά, είδε τον πατέρα του και τον σφίγγει. Και, τρέχοντας, έπεσε στο λαιμό της και τον φίλησε "και ο ανώτερος δίκαιος αδελφός του, ο οποίος παρέμεινε με τον πατέρα του, ήταν επώδυνη και δεν ήθελε να εισέλθει.

Περιγραφή

Αυτό είναι το μεγαλύτερο ύφασμα Rembrandt σε ένα θρησκευτικό θέμα. Σε αντίθεση με τους προκάτοχους του Durer και Luyja Leidensky, που απεικονίζουν τον άσωτο γιο με χύνοντας ή σε μια ανησυχητική εταιρεία, ή με χοίρους, το Rembrandt επικεντρώθηκε στην ουσία των παραπειστικών και γιος και τη συγχώρεση.

Μερικοί άνθρωποι συγκεντρώθηκαν μπροστά από το σπίτι μπροστά στο σπίτι. Στην αριστερή πλευρά της εικόνας απεικονίζεται πίσω στον θεατή των cranksakes του Prodigal Son. Τα πρόσωπά του δεν είναι ορατά, το κεφάλι είναι γραμμένο στο Prefil Perdu. Ο πατέρας αγγίζει απαλά τους ώμους του γιου του, τον δαγκώνει. Η εικόνα είναι ένα κλασικό παράδειγμα της σύνθεσης, όπου το κύριο πράγμα μετατοπίζεται έντονα από τον κεντρικό άξονα της εικόνας για την πιο ακριβή αποκάλυψη της κύριας ιδέας του έργου. "Το κύριο πράγμα στη ζωγραφική Rembrandt διαθέτει το φως, εστιάζοντας σε αυτό την προσοχή μας. Το κέντρο σύνθεσης βρίσκεται σχεδόν στην άκρη της εικόνας. Ο καλλιτέχνης εξισορροπεί τη σύνθεση του αριθμού ενός ανώτερου γιου που στέκεται στα δεξιά. Η τοποθέτηση του κύριου σημασιολογικού κέντρου για μία τρίτη απόσταση ύψου αντιστοιχεί στον νόμο του χρυσού τμήματος, οι καλλιτέχνες που χρησιμοποιούνται από τους αρχαίους χρόνους για να επιτύχουν τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα των δημιουργιών τους ».

Ξυρισμένο, σαν να καταδικάζει, ο επικεφαλής του άσωτου γιού και τα σαρωτικά ρούχα του μαρτυρούν να πέσουν. Το κολάρο αποθηκεύει μια υπόδειξη στην πρώην πολυτέλεια. Τα παπούτσια φοριούνται, με ένα συγκινητικό στοιχείο - ένας έπεσε, όταν ο γιος γονατίστηκε. Στα βάθη, η βεράντα μαντεύεται και πίσω του το σπίτι του πατέρα. Ο πλοίαρχος έβαλε τις κύριες μορφές στη διασταύρωση των γραφικών και των πραγματικών χώρων (αργότερα ο καμβάς υιοθετήθηκε στο κάτω μέρος, αλλά σύμφωνα με τον συγγραφέα του συγγραφέα, η κάτω άκρη του κρατήθηκε στο επίπεδο των δακτύλων των δακτύλων του γιο του γιο ). "Το βάθος του χώρου μεταδίδεται από μια σταθερή αποδυνάμωση των μαύρων και χρώματος αντίθετων, που κυμαίνεται από το πρώτο σχέδιο. Στην πραγματικότητα, χτίζεται από τα στοιχεία των μαρτύρων της σκηνής της συγχώρεσης να διαλύονται σταδιακά στο λυκόφως. " "Έχουμε μια αποκεντρωμένη σύνθεση με την κύρια ομάδα (κόμβος εκδήλωσης) στα αριστερά και την Cesury, το χωρίζοντάς το από μια ομάδα μαρτύρων της εκδήλωσης στα δεξιά. Η εκδήλωση κάνει διαφορετικά αντιδρώντας τους συμμετέχοντες στη σκηνή. Το οικόπεδο είναι χτισμένο στο σύνθετο σύστημα "ανταπόκρισης".

Μικρούς χαρακτήρες

Εκτός από τον πατέρα και τον γιο, απεικονίζονται 4 χαρακτήρες στην εικόνα. Αυτά είναι σκοτεινά σιλουέτες που δεν είναι δύσκολα διακριτά σε σκούρο φόντο, αλλά ποιοι είναι αυτοί - παραμένει ένα μυστήριο. Ορισμένοι τους κάλεσαν "αδελφούς και αδελφές" του κύριου χαρακτήρα. Είναι χαρακτηριστικό ότι η Rembrandt αποφεύγει τη σύγκρουση: στην παραβολή της κριτικής επιτροπής του υπάκουου γιο μιλεί και η αρμονία της εικόνας δεν έχει σπάσει.

Ο αξιωματικός του Ερμιτάζ Irina Linnik πιστεύει ότι ο καμβάς Rembrandt έχει ένα πρωτότυπο στην χαρακτική στο δέντρο του Cornelis Antonissen (1541), στην οποία ο γιος του στροφαλοφόρου με τον πατέρα του απεικονίζεται επίσης περιβάλλεται από αριθμούς. Αλλά για την χάραξη αυτών των αριθμών είναι εγγεγραμμένες - πίστη, ελπίδα, αγάπη, μετάνοια και αλήθεια. Στον ουρανό για τη χάραξη στα ελληνικά, εβραϊκά και λατινικά γραπτά "Θεό". Η ακτινογραφία του πλαισίου Ερμιτάζ έδειξε την αρχική ομοιότητα του σχεδίου του Rembrandt με τις λεπτομέρειες της εν λόγω χάραξης. Παρ 'όλα αυτά, είναι αδύνατο να διεξαχθεί μια άμεση αναλογία - υπάρχει μόνο μια μακρινή ομοιότητα με έναν από τους ισχυρισμούς του Antonissen (το πιο απομακρυσμένο και σχεδόν εξαφανισμένο στο σκοτάδι), το οποίο υπενθυμίζει την αλληγορία της αγάπης, και, επιπλέον, έχει ένα Κόκκινο μενταγιόν σε σχήμα καρδιάς. Ίσως αυτή να είναι μια εικόνα μιας μητέρας ενός prodigal γιο.

Δύο αριθμοί στο παρασκήνιο, που βρίσκονται στο κέντρο (προφανώς, θηλυκό, ίσως - μια υπηρέτρια ή άλλη προσωπική αλληγορία. Και οι άνδρες), είναι πιο δύσκολο να είσαι εικασία. Καθισμένος νεαρός άνδρας με μουστάκι, αν ακολουθήσει το οικόπεδο των παραλιών, μπορεί να είναι ο δεύτερος, υπάκουος αδελφός. Υπάρχει μια πρόταση ότι στην πραγματικότητα ο δεύτερος αδελφός είναι η προηγούμενη "θηλυκή" σχήμα, αγκαλιάζει μια στήλη. Επιπλέον, μπορεί να μην υπάρχει μόνο μια στήλη - σε σχήμα που θυμίζει τον πυλώνα του ναού της Ιερουσαλήμ και μπορεί να συμπασθεί εντελώς με τον πυλώνα του νόμου και το γεγονός ότι ένας δίκαιος αδελφός κρύβεται πίσω του, γίνεται συμβολικός ήχος.

Η προσοχή των ερευνητών προσελκύονται από το σχήμα του τελευταίου μάρτυρα, που βρίσκεται στη δεξιά πλευρά της εικόνας. Διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στη σύνθεση και γράφτηκε σχεδόν τόσο φωτεινά όσο οι κύριοι ηθοποιοί. Το πρόσωπό του εκφράζει τη συμπάθεια και τον οδό Raincoat πάνω του και το προσωπικό στα χέρια υποδηλώνει ότι αυτό είναι, καθώς και ο άσωτος γιος, ένας μοναχικός περιπλανητής. Ο ισραηλινός ερευνητής Galina Lyuban πιστεύει ότι αυτή η εικόνα συνδέεται με την εικόνα του αιώνια Εβραίου. Σύμφωνα με άλλες υποθέσεις - αυτός που είναι ο μεγαλύτερος γιος που δεν συμπίπτει με την ηλικία που χαρακτηρίζει τον χαρακτήρα της Καινής Διαθήκης, αν και είναι επίσης γενειοφόρος και ντυμένος ως πατέρας. Ωστόσο, αυτό το πλούσιο ρούχο αποτελεί επίσης μια αντίδραση της έκδοσης, επειδή σύμφωνα με το Ευαγγέλιο, ακούγοντας την επιστροφή του αδελφού του, έφτασε κατευθείαν από το πεδίο, όπου, κατά πάσα πιθανότητα, ήταν σε ρούχα εργασίας. Μερικοί ερευνητές βλέπουν τον αυτοπροσωπογραφία του ίδιας του Rembrandt σε αυτό το σχήμα.

Υπάρχει επίσης μια έκδοση που δύο σχήματα στη δεξιά πλευρά της εικόνας: ο νεαρός άνδρας που παίρνει και στέκεται ένας άνθρωπος είναι ο ίδιος πατέρας και γιος, οι οποίοι απεικονίζονται από το άλλο μισό, αλλά μόνο πριν από τη φροντίδα του άκαμπτου γιο από στο σπίτι προς τα ταξίδια. Έτσι, ο καμβάς, όπως ήταν, συνδυάζει δύο χρονολογικά σχέδια. Η γνωμοδότηση εκφράστηκε ότι αυτά τα δύο στοιχεία - η εικόνα του Μυτάρ και του Pharisee από τις παροιμίες του Ευαγγελίου.

Στο προφίλ με τη μορφή ανακούφισης στη δεξιά πλευρά του μόνιμου μάρτυρα, ένας μουσικός που παίζει ένα φλάουτο απεικονίζεται. Η φιγούρα του μπορεί να υπενθυμιστεί μουσική, η οποία σε λίγες στιγμές θα γεμίσει τον ήχο της χαράς του οίκου του πατέρα.

Περιπτώσεις δημιουργίας

Αυτό δεν είναι το μόνο έργο του καλλιτέχνη σε αυτό το οικόπεδο, αν και δημιούργησε έργα με άλλη σύνθεση. Το 1636 δημιούργησε χάραξη, και το 1642 - σχέδιο (μουσείο Tayler στο Kharlem).

Το 1635 δημιουργεί μια φωτογραφία του "αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia στα γόνατά του", αντανακλώντας το επεισόδιο του θρύλου του Prodigal Son, μια παλέτη του πατέρα.

Οι συνθήκες της γραφής του καμβά είναι μυστηριώδη. Πιστεύεται ότι γράφεται κατά το τελευταίο έτος της ζωής του καλλιτέχνη. Αλλαγές και διορθώσεις του αρχικού σχεδιασμού της εικόνας, αισθητή σε ακτινογραφία, υποδεικνύουν την αυθεντικότητα του καμβά.

Παραδοσιακά χρονολόγηση 1668-1669 ετών, ωστόσο, ορισμένα θεωρούνται αμφιλεγόμενα. Οι ιστορικοί τέχνης G. Gerson και I. Linnik προσφέρθηκαν μέχρι σήμερα την εικόνα 1661 ή 1663.

Η εικόνα μου "Επιστροφή του Prodigal Son" Rembrandt έγραψε σύντομα μέχρι θανάτου. Ορισμένα σημάδια ζωγραφικής το ονομάζουν ένα πανί με το αποκορύφωμα της δημιουργικότητάς του. Αλλά λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ότι το διάσημο βιβλικό οικόπεδο αντανακλά τα πραγματικά τραγικά γεγονότα στη ζωή του Δασκάλου.

Το βιβλικό οικόπεδο είναι γνωστό, ίσως, ο καθένας. Ο πατέρας είχε δύο γιους. Ο ανώτερος βοήθησε τον Πατέρα στη διαχείριση της οικονομίας και ο νεότερος απαίτησε το τμήμα της κληρονομιάς και πήγε να επιδοθεί σε όλες τις κακοποιήσεις μιας αχαλίνωιας ζωής. Όταν τα χρήματα τελείωσαν, ο γιος χωρίς unava ήταν στο κάτω μέρος. Έπρεπε να βρει χοίρους για το μπολ του Κασί, να περιπλανηθεί, να ζητήσει ελεημοσύνη. Ως αποτέλεσμα, αποφάσισε να επιστρέψει στο σπίτι του πατέρα και στο στόμα μπροστά στα γόνατά του. Ο πατέρας συγχωρεί τον γιο.

Ήταν αυτή η στιγμή στην παραβολή επέλεξε τους πιο διάσημους ζωγράφους για τον εαυτό τους. Το Rembrandt απεικονίζει επίσης τη σκηνή της άφιξης του οικιστικού σπιτιού του Prodigal. Ωστόσο, το έργο του είναι διαφορετικό από τους καμβά άλλων ζωγράφων.

Εάν συγκρίνετε τις εικόνες του Rembrandt και άλλων καλλιτεχνών, τότε η εντυπωσιακή αντίθεσή τους γίνεται ορατή. Για παράδειγμα, το Wall Yana, το πρώτο, είναι πολύ πιο δημοφιλές με το Rembrandt, η ιστορία είναι η ίδια στην εικόνα και εκτελείται με ένα πιο αισιόδοξο κλειδί. Οι υπηρέτες είναι αμαρτωλές στο κέρατο, οδηγούν στην πρόκληση του μοσχαριού, μεταφέρουν καλά ρούχα.

Σχεδόν το ίδιο παρατηρείται στον ισπανικό καλλιτέχνη Murillo. Αμέσως το γοητευτικό μοσχάρι είναι ορατό και πάλι, ρούχα σε ένα δίσκο, χαρούμενο σκυλί.

Το Rembrandt δεν έχει επιπλέον χαρακτηριστικά, εστιάστηκε μόνο στα συναισθήματα του πατέρα και του γιου. Θα είναι πιο σωστό να πούμε ότι οι εμπειρίες στο πρόσωπο του proodigal γιο δεν είναι ορατές, αλλά η εμφάνισή του και η στάση μπορεί να πει πολλά. Ripped ρούχα, διαγραμμένα παπούτσια, καλαμπόκι στα βήματα - όλα αυτά μεταδίδονται βαθιά την συναισθηματικότητα της σκηνής. Και ακόμα αγάπη, η φιλική αγάπη του πατέρα ...

"Η επιστροφή του Prodigal Son" ο κύριος έγραψε σχεδόν αμέσως μετά την τρομερή τραγωδία, κατανοητή από αυτόν. Δεν ήταν ο μοναδικός γιος του Τίτου. Ήταν ο καρπός της αγάπης Rembrandt και του αξιολάτρευτου συζύγου του Sasquia. Ο Τίτλος είναι το μόνο επιζών παιδί στην οικογένεια, οι άλλοι τρεις πέθαναν σε νηλεία.

Οι σκέψεις αυτοκτονίας παραμένουν στην απογοητευμένη από τη θλίψη πατέρα. Να μην το κάνει να βοηθά μόνο να δουλέψει στην εικόνα "Κατάταξη του Protual Son". Rembrandt σαν να απογοητεύεται στον τόπο του πατέρα του στο βιβλικό οικόπεδο, που είχε την ευτυχία να αγκαλιάσει το παιδί του.

Στην κορυφή της δημοτικότητάς του, το Rembrandt κέρδισε αρκετά καλά, αυτό είναι ακριβώς

Η Ρωσία, σύμφωνα με επίσημες στατιστικές, κατά 80% της Ορθόδοξης χώρας, και στην πραγματικότητα, δεν έχει ακόμη καθοριστεί, η μεγάλη θέση ζει

Οι υπηρεσίες στους ναούς παραχωρούνται και εμφανίστηκε ένα σταθερό μενού στα καφενεία. Αλλά το τμήμα του πληθυσμού, το οποίο σχετίζεται με την Ορθοδοξία δεν είναι στατιστικά και συνειδητά άρχισε να προετοιμάζεται για τη θέση λίγες εβδομάδες. Ο "πίνακας" προσπάθησε να διεισδύσει στην παράδοση μέσω του Ερμιτάζ.

Στην αίθουσα του Rembrandt στα πράσινα τείχη του Ερμιτάζ. Η πρώτη εικόνα, η οποία μας συναντά στην είσοδο της αίθουσας, είναι "η επιστροφή του Prodigal Son". Οι αριθμοί μεγαλώνουν από το παχύ σούρουπο, διευκρινίζονται οι χειρονομίες, τη σχέση των ηρώων. Ο εξολοθρευτός γιος του γιου με ένα ξυρισμένο κεφάλι του καταδίκου, στα ερειπωμένα ρούχα, με τα διαγραμμένα πόδια, τα οποία στη συνέχεια δεν μπορούν να πάνε, στέκονται στα γόνατά του, προσκολλημένοι στον πατέρα. Και μειώνει τα χέρια του στους ώμους του, λαμβάνοντας. Το πρόσωπο του γιου δεν είναι σχεδόν ορατό. Το πρόσωπο του πατέρα είναι σαν μια φωτεινή πηγή.

Rembrandt. Επιστροφή του Prodigal Son. 1668-1669

Κάποιος είχε δύο γιους. Και ο νεότερος γιος είπε στον πατέρα: "Πατέρας, δώσε μου το μερίδιο του οικογενειακού πλούτου, που με χρωστάω!" Και διέσχισε την περιουσία του μεταξύ τους. Μέσα από ένα μικρό αριθμό ημερών, ο νεότερος γιος, που παίρνει τα πάντα, πήγε στην μακρινή χώρα και εκεί, η κορυφαία ζωή στην ευλογία, αναρωτιέται όλο τον πλούτο του (LK 15: 11-13)

Από τα αποτελέσματά της, η ζωή του Rembrandt Harmene, Wang Raina, μοιάζει με έγχρωμη χρώμα. Πέθανε το 1669. Συμβολαιογραφικό απόθεμα της ιδιοκτησίας που παραμένουν μετά τον καλλιτέχνη, πολύ σύντομο: δύο σακάκια, δώδεκα όρχεων, μαντήλι, μια ποικιλία ζωγραφιών για πίνακες ζωγραφικής και τη Βίβλο.

Τα τελευταία 10 χρόνια της ζωής του, έχασε πλούτη, φίλους που έδωσαν ζωγραφιές της, στο σπίτι στο οποίο ζούσε με την πρώτη και αγαπημένη σύζυγό του Saskiy. Έκανε τον σύζυγό της πλούσιο και ευτυχισμένο, έχοντας ζούσε 8 χρονών, αλλά πέθανε λίγο μετά τη γέννηση του τέταρτου και του μοναδικού επιζώντος παιδιού - ένα αγόρι του Τίτου. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη "αυτοπροσωπογραφία με τη Sasquia στα γόνατα" είναι η αποθεώρηση της ευτυχίας του συγγραφέα. Αλλά πολλά από τα ίδια έργα ονομάζονται "Prodigal Son στην ταβέρνα": συγγραφέας στη δόξα και την εξουσία. Είναι σίγουρος στον εαυτό της, ελπίζει για τον εαυτό του και για την αιώνια ευτυχία.

Αφού η Saskovia Rembrandt χύνεται μοίρα με άλλες γυναίκες. Και ο υπάλληλος του Hendrikier Stalffel έγινε ο επικεφαλής του επικεφαλής του. Λόγω της επικοινωνίας μαζί της, πολλοί ξεκίνησαν μακριά από τον καλλιτέχνη. Αλλά ήταν ο πιστός σύντροφος του μέχρι το θάνατό του το 1663. Η τελευταία παρηγοριά του Rembrandt ήταν ο μόνος γιος. Αλλά άφησε τον πατέρα του, πεθαίνει μόλις 7 μήνες μετά την Hendrik.

Ο Rembrandt συνέχισε να εργάζεται. Η δόξα έφυγε από τον καλλιτέχνη, πονηρώς από τα γόνατα των φοιτητών του - τολμηρό, μοντέρνο, με τους σχεδόν ξεχασμένους ζωγράφους σήμερα. Αλλά ο πλοίαρχος συνέχισε να λαμβάνει εντολές, πέρασε λαμπρά. Έγραψα τη δική μου. Κατά το έτος του θανάτου του, αποφοίτησε από την "επιστροφή του άσωτου γιου".

Rembrandt. Αυτοπροσωπογραφία με sasquia στα γόνατά του. 1635 χρόνια

Και όταν πέρασε τα πάντα, υπήρχε μια ισχυρή πείνα στη χώρα και η ανάγκη έγινε ευαίσθητη γι 'αυτόν. Πήγε και προσλήφθηκε σε έναν από τους κατοίκους της χώρας και τον έστειλε στους βοσκοτόπους του για να βόσκουν χοίρους. Και θα χαρούμενος να τρώει ενοχλεί ακόμα και τα κέρατα, καθώς οι χοίροι τροφοδοτήθηκαν, αλλά κανείς δεν τον επέτρεψε (LK 15: 14-16)

- Εβδομάδα Σχετικά με τον Prodigal Son είναι μια από τις προπαρασκευαστικές ανάσταση στη μεγάλη θέση. Οι κρέμες δημιουργούνται για μετάνοια -Λέει ο ιστορικός τέχνης, ο πλοίαρχος της Θεολογίας και του Κατηχάτη . - Πριν από αυτήν υπάρχει μια εβδομάδα για το Mytar και το Pharisee. Είναι για το πώς προσεύχονται οι άνθρωποι, ένας από τους οποίους εκτίθεται από την άλλη και ότι είναι αδύνατο να επιτευχθεί από αυτή τη δικαιολογία. Και πίσω από αυτό - μια εβδομάδα για τον άσωτη γιο, όταν ο καθένας βάζει τον εαυτό του στη θέση του: μετά από όλα, είμαστε στη ζωή, όπως πιστεύεται, όλη την ώρα εξαφανίζεται από τον Θεό και ο άσωτος γιος μας δίνει να καταλάβουμε ότι χρειάζεστε να μετανοήσουν και να επιστρέψουν σε αυτό.

Ο Kopilovsky υπενθυμίζει ότι αυτό το λειτουργικό σύστημα εμφανίστηκε μάλλον αργά όταν τα μέλη της Εκκλησίας είχαν ήδη χρειαστεί να πούμε ότι ήταν απαραίτητο να μετανοήσουν. Όταν χρειαζόταν κορυφές, φάρους, "διεγερτικά" για πνευματικά κουνήστε και βλέπουν πού βρίσκονται στη ζωή των οπών ή σκουριάς.

Με την πάροδο του χρόνου, τόσο πιο άγνοια και παγανιστές εργαζόμενοι, ένα άτομο που έφερε μαζί του στην εκκλησία, τόσο περισσότερες υπενθυμίσεις προέκυψαν στο ημερολόγιο της Εκκλησίας. Αυτές οι υπενθυμίσεις αποθηκεύονται στη λατρεία σταθερά μέχρι στιγμής.

– Στο κέντρο αυτής της ημέρας, η συγχώρεση είναι η αρχή και το πιο σημαντικό πράγμα. Σας κάνει να σκεφτείτε κανέναν. Το θέμα δεν είναι καν το πρόσωπο που έμαθε να συγχωρεί, - για αυτό, κατά κανόνα, σκέφτονται αργότερα, - και τουλάχιστον παρατήρησα ότι κάποιος συγχωρείται ότι άλλοι συγχωρούν.

Alexander Mikhailovich Kopirovsky

Και τότε, έχοντας έρθει στο μυαλό, είπε στον εαυτό του: "Πόσοι εργαζόμενοι από τον πατέρα μου παίρνουν φαγητό σε αφθονία, και πεθαίνω εδώ με την πείνα! Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: "Πατέρας, αμαρτήθηκα ενάντια στον ουρανό και εναντίον σου. Είμαι ήδη περιττός να ονομάσετε το γιο σας, ας σας βοηθήσω, ως ένας από τους υπαλλήλους σας! ". Και σηκώθηκε και πήγε στον πατέρα του. Ακόμα δημοσίευσε τον πατέρα του τον είδε, και ήταν πολύ συμπιεσμένη πάνω του, και έτρεξε προς αυτόν, και έσπευσε σε αυτόν στο λαιμό, και τον φίλησε (LK 15: 17-20)

Στους σοβιετικούς χρόνους, αυτή η εικόνα θα μπορούσε να ερμηνεύσει με διαφορετικούς τρόπους. Τα οικόπεδα των Γραφών για έναν ισχυρό ιδεολογικό οδηγό ήταν μύθοι, γεγονότα του πολιτισμού. Η "Trinity" του Rublev παρουσιάστηκε συχνά ως "μια γλυκιά μνήμη του πράσινου, ελαφρώς οργισμένος στο πεδίο της σίκαλης, καταστράφηκε από το αραβοσίτου," σπεύδοντας την ουσία της και το πνευματικό περιεχόμενο στο δέκατο σχέδιο. Το Rembrandt επίσης δεν απέχει επίσης. Ο Alexander Kopirovsky θυμίζει:

Είπαν και έγραψαν ότι η Rembrandt είναι ένας ρεαλιστής που ξεπέρασε τις αστικές γεύσεις του χρόνου του, κατέστρεψε την παράδοση στην οποία η ζωγραφική θα έπρεπε να είναι φωτεινό, εξωτερικά εκπρόσωπος, έδειξε ανοιχτά την ψυχή ενός ατόμου ... . Θα μπορούσε να ερμηνεύσει την εικόνα ως τη μνήμη του για τον νεκρό γιο, την έκφραση των γονικών συναισθημάτων του. Αλλά ο Τίτος δεν πήγαινε οπουδήποτε από τον Πατέρα, αν και δεν πρόκειται να συνεχίσει την επιχείρησή του και την παράδοση.

Φυσικά, στα έργα του στα οικόπεδα από τη Βίβλο, το Rembrandt εκφράζεται όχι προσωπικά, όχι αποκλειστικά τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του. Άνοιξε τι ήταν στην πιο ιερή Γραφή.

– Το νόημα και το πνεύμα του ευαγγελίου παραβολές για τον άκαμπλο γιο - αυτό που εξέφρασε, – Λέει ο Αλέξανδρος Mikhailovich. - Δεν απεικονίζει την παραβολή. Η εικόνα περιλαμβάνει το ακριβές ακόλουθο κείμενο. Αλλά στην εικόνα του Prodigal Son, όλες οι λέξεις που λέει στο οικόπεδο, είπε, και ο πατέρας του συμπεριφέρεται όχι όπως στη Γραφή. Δεν λέει ότι αγκάλιασε τον γιο του και πάγωσε », μιλάμε αμέσως για το φεστιβάλ προς τιμήν της επιστροφής του νεαρού άνδρα. Επιπλέον, υπάρχει ένας ανώτερος γιος στην εικόνα. Εδώ στέκεται στα δεξιά με κόκκινο χρώμα, όπως ένας πατέρας, ένα αδιάβροχο, αν και στο οικόπεδο δεν ήταν εκείνη τη στιγμή. Αλλά τελικά, ο πραγματικός καλλιτέχνης είναι ενδιαφέρον ότι είναι τολμηρό επεκτείνοντας τα όρια του οικόπεδο! Τον ερμηνεύει ελεύθερα χωρίς να κάνει τίποτα από τον εαυτό του, αλλά ανοίγει το νόημα ενός γεγονότος που δεν βρίσκεται στην επιφάνεια.

Murillo. Επιστροφή του Prodigal Son. 1660 χρόνια

Και ο μεγαλύτερος γιος στάθηκε και δεν ήθελε να εισέλθει. Αλλά ο πατέρας, βγήκε, άρχισε να το προσκαλεί. Και είπε ότι ανταποκρίνεται στον Πατέρα: "Αυτό είναι, σας εξυπηρετώ πολύ χρόνια, και ποτέ δεν μειονεκτούσατε τα όντα της δικής σας. Και ποτέ δεν μου έδωσες κατσίκα, έτσι μπορώ να τολμήσω με φίλους. Και πώς επέστρεψε αυτός ο γιος σας, ο οποίος έχει μετακινήσει την ιδιοκτησία σας με το Harlot - γι 'αυτόν είστε ένα bloat του Fattened Calf! " Αλλά του είπε: "Choo, είσαι πάντα μαζί μου, και όλα είναι δικά σας. Αλλά ήταν απαραίτητο να διασκεδάσετε και να ενταχθείτε ότι αυτός ο αδελφός ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρέθηκε »(LK 15: 28-30)

Η παραβάσιμη λέγεται να ακούσει όχι το stabul της και την ουσία του, το αποτέλεσμα. Το έλεος του πατέρα - το μυστήριο, το βάθος του ακατανόητου, αλλά αποκαλύπτεται. Αγάπη νίκη θρίαμβου.

Όταν οι προφήτες και οι διερμηνείς του Ευαγγελίου ήταν σιωπηλοί, ο ρόλος τους με κάποια έννοια πήρε ποιητές, συγγραφείς, καλλιτέχνες. Και η Rembrandt ερμηνεύει με τόλμη το ευαγγέλιο παραβολή, που δείχνει την ισχύ και την ομορφιά του ελέους του πατέρα και όχι τις εξωτερικές του δράσεις. Εμφανίζει μια συνάντηση του πατέρα του με έναν άκαμπτο γιο, και στην πραγματικότητα, είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό, αλλά ταυτόχρονα μυστικά. Αυτό διευκολύνεται και κυριολεκτικά "ακούγεται" παχιά χρώματα των έργων ζωγραφικής, ειδικά κόκκινο, βασιλικό και ειρηνικό ταυτόχρονα. Το μυστηριώδες φως "Rembrandt", το οποίο αρπάγει τους χαρακτήρες των παραπεισμάτων από το γύρω σκοτάδι επίσης χύνεται σε αυτό.

Οι ερευνητές υποστηρίζουν ότι οι "επιπλέον" άνθρωποι υπάρχουν στην εικόνα; Υποθέτω ότι προσπαθούν τους ρόλους, οι υποθέσεις είναι χτισμένες. Αλλά, κατά πάσα πιθανότητα, αυτό είναι εγώ, "μπήκε" στον καμβά ως μάρτυρες ένα θαύμα.

Η μετάνοια του νεότερου γιου δεν έχει μόλις γνωρίζει για να πέσει. Θα μπορούσε να ασχοληθεί με αυτο-εμβολιασμό, αλεσμένα και εξακολουθούν να παραμένουν με τους χοίρους του. Αλλά "ήρθε στις αισθήσεις του", σηκώθηκε και πήγε στον πατέρα του, ήρθε σε αυτόν και είπε όλα όσα ήθελε να πει - αυτό είναι η μετάνοια για την οποία θα ακολουθήσει το θαύμα της συγχώρεσης. Αυτή η διάθεση είναι πολύ καλή για να εισέλθετε στη μεγάλη θέση.

Ο Alexander Copyrovsky πιστεύει ότι η Rembrandt ξεπέρασε τον εαυτό του εδώ. Κατάφερε να δείξει όχι μια ηθική σκηνή: πόσο καλό να συγχωρήσουμε! Έδειξε, αν ναι, να μιλήσει, να λύσει το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών: όταν υπάρχει τέτοια αγκαλιά, δεν υπάρχει τέτοιο πρόβλημα. Ο πατέρας και ο γιος ως ένας, συγχωνεύθηκε. Ο πατέρας βάζει το γιο του τα τεράστια βαριά χέρια του στην πλάτη του, και ο γιος δεν είναι συνηθισμένος στο στήθος του πατέρα του, όχι στους ώμους του, αλλά, σαν ένα μικρό, στο Lon του πατέρα. Επιστροφή έλαβε χώρα.

– Αυτή είναι μια συζήτηση για την πολύ ουσία της ζωής,– Λέει το Copyrovsky. - Εδώ δεν χρειάζεστε κακές ερμηνείες. Έτσι μπορείτε να μιλήσετε σοβαρά με ένα σύγχρονο άτομο που έχει τουλάχιστον μερικές πνευματικές ερωτήσεις μπροστά τους. Επειδή σήμερα ένα τέτοιο άτομο έρχεται στον Θεό πιο συχνά όχι ως άκαμπτος γιος, αλλά ως θεατής στο μουσείο. "Τι είσαι εδώ; Αναρωτιέμαι, καλά, δείξτε με τον Θεό "! Γιατί, κοιτάξτε ... και κάτι συμβαίνει. Ο άνθρωπος αρχίζει να βλέπει.

Πριν από τη μεγάλη θέση στην εκκλησία, θυμούνται την παραβολή του Χριστού για τον άκαμπαλο γιο.

Ένα άτομο είχε δύο γιους. Ο νεότερος από αυτούς είπε ο πατέρας: "Πατέρας! Δώστε μου μερικά από τα κτήμα με. " Ο πατέρας εκπλήρωσε το αίτημά του. Μετά από λίγες μέρες, ο νεότερος γιος, έχοντας συγκεντρώσει τα πάντα, πήγε στη μεγάλη χώρα και εκεί, που ζουν από την απουσία όλων των περιουσιακών στοιχείων του.

Κάντε κλικ στην εικόνα για να δείτε τη γκαλερί

Ο Gerrit Wan Honthorst. Άδαφος γιος. 1622.

Όταν έφυγε τα πάντα, ήταν μια μεγάλη πείνα σε αυτή τη χώρα, και άρχισε να χρειάζεται.

Εξοχική εξορία ενός άκαμπτου γιο. Bartolomeo Murillo. 1660.

Και πήγε, και κολλήθηκε (δηλ. Ενώθηκε) σε έναν από τους κατοίκους της χώρας αυτής. Και τον έστειλε στο πεδίο το στόμα του χοίρων.

Με την πείνα, θα ήταν ευτυχής να ταΐσει τα κέρατα που έφαγαν χοίρους. Αλλά κανείς δεν του έδωσε.

Στη συνέχεια, έρχονται στον εαυτό του, θυμήθηκε τον πατέρα του, μετανοώντας την πράξη του και σκέφτηκε: "Πόσοι μισθοφόροι (υπάλληλοι) στον πατέρα του πατέρα μου τρώνε ψωμί με μια περίσσεια, και πεθαίνω από την πείνα! Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου, και θα του πω: "Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και μπροστά σου, και ήδη δεν αρκούν να ονομάσετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Έτσι έκανε. Σηκώθηκα και πήγα σπίτι στον πατέρα μου. Και όταν ήταν ακόμα μακριά, ο πατέρας του τον είδε και να συμπιεστεί πάνω του. Ο ίδιος ο πατέρας έτρεξε προς το γιο της, έπεσε στο λαιμό της, τον φίλησε. Ο γιος άρχισε να λέει: "Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και μπροστά σου, και ήδη ειδοποιήσιμη να ονομαστούμε το γιο σας "...

Επιστροφή του Prodigal Son. Bartolomeo Murillo 1667-1670

Άδαφος γιος. Τζέιμς Τίζο

aligncenter "Τίτλος \u003d" (! Lang: Επιστροφή του Prodigal Son (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Επιστροφή του Produal Son (29)" width="363" height="421">!}

Επιστροφή του Prodigal Son

Αλλά απάντησε στον πατέρα του: "Αυτό είναι, σας εξυπηρετώ τόσα χρόνια και ποτέ δεν εγκλιάστε (δεν παραβιάζουν τις παραγγελίες σας. Αλλά ποτέ δεν μου έδωσες κατσίκα για να διασκεδάσω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος ήρθε στο δικό σου, δεν ήταν αρκετό να εξαπλωθεί το κτήμα του, εσείς γυαλίστε γι 'αυτόν το μοσχάρι πάχυνσης. "

Ο πατέρας του είπε: "Ο γιος μου! Είστε πάντα μαζί μου, και όλα είναι δικά σας. Και για αυτό ήταν απαραίτητο να χαρούμε και να διασκεδάσουν, ότι ο αδελφός σου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή. εξαφανίστηκε και βρέθηκε. "

Στην παραβολή αυτού του πατέρα, υπάρχει ένας Θεός και κάτω από τον άκαμπλο γιο - έναν μετανοούμενο αμαρτωλό. Στον άκαμπτο γιο, κάθε άτομο είναι παρόμοιος, ο οποίος η ψυχή του απομακρύνεται από τον Θεό και απολαμβάνει τη δική του, αμαρτωλή ζωή. Καταστρέφει την ψυχή του και όλα τα δώρα (ζωή, υγεία, δύναμη, ικανότητα), η οποία έλαβε από τον Θεό. Όταν ο αμαρτωλός, ο οποίος σχηματίζεται, φέρνει τον Θεό ειλικρινή μετάνοια, με ταπεινότητα και με την ελπίδα του ελέους του, τότε ο Κύριος, όπως ο πατέρας του ελεήμου, χαίρεται με τους αγγέλους με την έκκληση του αμαρτωλού του, δεν τον συγχωνεύει όλη του την ανομία (αμαρτίες), όχι Πόσο μεγάλη ήταν, και τον επιστρέφει τη χάρη και τα δώρα του.

Ο Σωτήρας του Σωτήρα διδάσκει την ιστορία για το γεγονός ότι κάθε πιστός Χριστιανός πρέπει να επιθυμεί ειλικρινά να σώσει όλη τη σωτηρία, να χαίρεται στην έκκληση των αμαρτωλών, να μην ζηλεύει την αγάπη του Θεού γι 'αυτούς και να μην θεωρούν τον εαυτό του ένα άξιο των ελεημένων του Θεού περισσότερο από όσους απευθύνονται στον Θεό από τη ζωή της.

Κείμενο: Αρχιτεκτονικά Seraphim Slobodskaya

Εικόνες: ανοικτές πηγές

Σύμφωνα με την παραβολή, μια μέρα ο γιος, ο νεότερος στην οικογένεια, ήθελε να ξεκινήσει μια ανεξάρτητη ζωή και ζήτησε το μερίδιό του στην κληρονομιά. Στην πραγματικότητα, συμβόλισε ότι επιθυμεί τον πατέρα του θανάτου, επειδή η κατανομή της ιδιοκτησίας συμβαίνει μόνο μετά το θάνατο του γέροντα στην οικογένεια. Ο νεαρός πήρε αυτό που ρώτησε, και άφησε το σπίτι του πατέρα του. Η ζωή δεν είναι για κεφάλαια, η επιδείνωση της οικονομικής κατάστασης στη χώρα όπου αποδείχθηκε ότι οδηγούσε στο γεγονός ότι σύντομα ο νεαρός αναρωτιόταν όλα όσα είχε. Ήταν πριν από την επιλογή - θάνατος ή μετάνοια: «Πόσοι μισθοφόροι στον πατέρα του πατέρα μου εκπέμπονται με ψωμί, και πεθαίνω από την πείνα. Θα ανέβω, θα πάω στον πατέρα μου και θα του πω: Πατέρας! Ασιλήθηκα εναντίον του ουρανού και πριν από σας και σας ειδοποιήσατε ήδη να ονομάζετε το γιο σας. Με δέχομαι στους μισθοφόρους σας. "

Ο πατέρας, όταν συναντάς με το γιο της, διέταξε να μαχαιρώσει τον καλύτερο μοσχάρι και να κανονίσει διακοπές. Την ίδια στιγμή, εκφράζει μια μυστηριακή φράση για όλους τους Χριστιανισμούς: «ο γιος μου ήταν νεκρός και ήρθε στη ζωή, εξαφανίστηκε και βρήκε». Αυτή είναι μια αλληγορία να επιστρέψουν τους χαμένους αμαρτωλούς στο Lono της Εκκλησίας.

"Prodigal γιος στην ταβέρνα", 1635. (Pinterest)

Ανώτερος γιος, επιστρέφοντας από το χώρο εργασίας και να μάθουν γιατί οι διακοπές αναμένεται, θυμωμένος: "Είμαι τόσα πολλά χρόνια σερβίρετε και ποτέ δεν έδωσε τις εντολές σας, αλλά ποτέ δεν μου έδωσε κατσίκα για να με κάνει να διασκεδάζω με τους φίλους μου. Και όταν αυτός ο γιος είναι δικός σας, η ακίνητη περιουσία του με το Harlot, ήρθε, γυαλίζεις γι 'αυτόν το μοσχάρι πάχυνσης. " Και παρόλο που ο πατέρας τον κάλεσε στο έλεος, δεν θα ξέρουμε από παραλίες, ποια απόφαση παίρνει τον μεγαλύτερο γιο.

Ο Rembrandt επέτρεψε να απομακρυνθεί από το κλασικό κείμενο. Πρώτον, απεικονίζει τον πατέρα του τυφλό. Στο κείμενο, δεν έχει οριστεί άμεσα, αν ένας άνθρωπος ήταν μάταιος ή όχι, αλλά από το γεγονός ότι ήταν ένα σκίτσο του γιου του από μακριά, ήταν δυνατό να συμπεράνουμε ότι δεν είχε ακόμα προβλήματα με το όραμα.

Δεύτερον, η Rembrandt στη συνάντηση υπάρχει ένας ανώτερος γιος - ένας ψηλός άνθρωπος στα δεξιά. Στο κλασικό κείμενο, έρχεται όταν ήδη στο σπίτι υπάρχει προετοιμασία για τον εορτασμό με την ευκαιρία της επιστροφής του νεότερου αδελφού.

"Επιστροφή του Prodigal Son", 1666-1669. (Pinterest)

Τρίτον, η ίδια η συνάντηση περιγράφεται διαφορετικά. Ένας διαμορφωμένος πατέρας θα φύγει μακριά για να συναντήσει τον γιο της και πέφτει μπροστά του στα γόνατά του. Το Rembrandt βλέπει επίσης έναν νεαρό άνδρα, στέκεται ταπεινά στη γη και τον πατέρα του, που έβαλε τα χέρια του στους ώμους του ήσυχα. Επιπλέον, μια παλάμη μοιάζει με ένα μαλακό, χαϊδεύοντας, μητέρα και το δεύτερο είναι σαν ένα ισχυρό, συγκρατητικό, πατρικό.

Ο μεγαλύτερος γιος ανάπαυσης απομακρύνεται. Οι βούρτσες των χεριών του συμπιέζονται σταθερά - ο εσωτερικός αγώνας, ο οποίος συμβαίνει σε αυτό είναι ορατό. Ένας θυμωμένος στον πατέρα του, ο μεγαλύτερος γιος πρέπει να κάνει μια επιλογή - να δεχτεί τον μικρότερο αδελφό ή όχι.

Εκτός από τους κύριους χαρακτήρες, η Rembrandt απεικονίζεται σε έναν καμβά και άλλους ανθρώπους. Ποιοι είναι αδύνατοι να πούμε σίγουρα. Είναι πιθανό ότι αυτοί είναι υπάλληλοι, με τη βοήθεια που ο καλλιτέχνης ήθελε να μεταφέρει τη φασαρία των διακοπών και μια φωτεινή διάθεση.

Συμφραζόμενα

"Επιστροφή του Prodigal Son" - ίσως η τελευταία εικόνα του Rembrandt. Οι εργασίες που προηγήθηκαν από μια σειρά από απώλειες που εκτείνεται για 25 χρόνια: από το θάνατο της πρώτης, ζεστού αγαπημένης συζύγου Σασκοβία και όλα τα παιδιά που γεννήθηκαν σχεδόν σε πλήρη καταστροφή και έλλειψη πελατών.

Πλούσια ρούχα, στα οποία απεικονίζονται οι ήρωες, ήταν μέρος της συλλογής του καλλιτέχνη. Στον XVII αιώνα, η Ολλανδία ήταν η ισχυρότερη οικονομία του κόσμου. Τα πλοία των εμπόρων της φαινόταν να είναι παντού - ακόμη και με την Ιαπωνία που διαπραγματεύονται (περισσότερο από την Ιαπωνία δεν το εμπόριο εκείνη την εποχή). Τα αγαθά πουκάμισα συρρέουν στα ολλανδικά λιμάνια. Ο καλλιτέχνης περπατούσε τακτικά εκεί και έχασε ασυνήθιστα υφάσματα, διακοσμήσεις, όπλα. Όλα αυτά χρησιμοποιήθηκαν στη δουλειά. Ακόμη και για αυτοπροσωπογραφεία, Rembrandt ντυμένοι στο εξωτερικό και έμπειροι νέες εικόνες.

"War Valtasar", 1635. (Pinterest)

Fate καλλιτέχνης

Ο Rembrandt γεννήθηκε στο Leiden στην οικογένεια ενός πλούσιου Ολλανδού - ο ιδιοκτήτης του μύλου. Όταν το αγόρι δήλωσε τον πατέρα του, σκοπεύει να γίνει καλλιτέχνης, τον υποστήριξε - τότε στην Ολλανδία ήταν διάσημος και κερδοφόρα από τον καλλιτέχνη. Οι άνθρωποι ήταν έτοιμοι να αποτρέψουν, αλλά δεν ενοχλούσαν τους πίνακες.

Σπούδασα για τρία χρόνια (που ήταν αρκετό για να ξεκινήσω τη δική μου επιχείρηση, όπως θεωρήθηκε) στον θείο σας - έναν επαγγελματία καλλιτέχνη, - Rembrandt με έναν φίλο άνοιξε το εργαστήριο στο Leiden. Οι παραγγελίες όμως ήταν, αλλά μάλλον μονότονοι και δεν παρασύρθηκαν. Εργασία βραστά μετά τη μετάβαση στο Άμστερνταμ. Εκεί, σύντομα συναντήθηκε με τη Saskiy Van Eilenburh, την κόρη της Burgomistra Leuarden, και δεν σκέφτοντας ότι ήταν παντρεμένος.

"Νυχτερινό ρολόι", 1642. (Pinterest)

Η Σασκόβια ήταν η μούσα, η έμπνευση, το φως. Έγραψε το πορτρέτο της σε διάφορες ρόμπες και εικόνες. Ταυτόχρονα, ήταν από μια πλούσια οικογένεια, η οποία τους επέτρεψε επίσης να ζήσουν σε ένα ευρύ σκέλος. Η τελευταία περίσταση ήταν ενοχλημένη από τους συγγενείς της Σασκοβίας - κλασικής φλέννης, ο οποίος δεν υπήρχε κακή ζωή με τη βοήθεια. Κατατέθηκαν ακόμη και στο Δικαστήριο, κατηγορώντας τα απόβλητα, αλλά ο καλλιτέχνης παρουσίασε, όπως θα έλεγαν σήμερα, ένα πιστοποιητικό εισοδήματος και απέδειξε ότι τα τέλη με τη σύζυγό του είναι αρκετές για όλες τις ιδιοτροπίες.

Μετά το θάνατο του Saskiy Rembrandt, έπεσα σε κατάθλιψη για κάποιο χρονικό διάστημα, σταμάτησα ακόμη και να δουλεύω. Ο ιδιοκτήτης ενός ήδη δυσάρεστου χαρακτήρα, έγινε τελικά ανενεργός σε άλλους - ήταν κίτρινο, πεισματάρης, σιωπηλός και ακόμη και αγενής. Με πολλούς τρόπους, επομένως, οι σύγχρονοι προσπάθησαν να γράψουν οτιδήποτε για το Rembrandte - το κακό άσεμνο, και το καλό, προφανώς, δεν ήταν.

Hendrikier Stoffel, 1655. (Pinterest)

Σταδιακά Rembrandt γρήγορα καταστροφή από τον εαυτό του σχεδόν όλους: τόσο οι πελάτες, οι δανειστές και άλλοι καλλιτέχνες. Γύρω από αυτόν υπήρχε ένα είδος συνωμοσίας - ήταν πρακτικά σκόπιμο να φέρει σε πτώχευση, αναγκάστηκε να κολλήσει όλη τη συλλογή του για ένα παράξενο. Ακόμα και το σπίτι έφυγε από το σφυρί. Εάν δεν ήταν για τους φοιτητές που είχαν αναπτυχθεί και βοήθησε τον Δάσκαλο να αγοράσει διαμονή ευκολότερη στην εβραϊκή συνοικία, η Rembrandt κινδυνεύει να μείνει στο δρόμο.

Σήμερα δεν γνωρίζουμε καν πού είναι τα ερείπια του καλλιτέχνη. Ήταν θαμμένος σε ένα νεκροταφείο για τους ζητιάνους. Μόνο η κόρη του Cornelia από το Hendercine Stoffel, η τρίτη σύζυγος (όχι επίσημη, α, μπορεί να εκφραστεί, ο πολιτικός) ήταν στην κηδεία πομπή. Μετά το θάνατο του Rembrandt, η Cornelia παντρεύτηκε και έφυγε στην Ινδονησία. Υπάρχουν ίχνη της οικογένειάς της. Όσον αφορά τις πληροφορίες σχετικά με το Rembrandte, τις τελευταίες δεκαετίες που πηγαίνει κυριολεκτικά στους κόκκους - κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη, χάθηκαν πολλά, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι κανείς δεν καθοδηγείται ειδικά από τη ζωή του.