Τι συνέβη με την εγκατάσταση καρχαρία του Damien Hirst. Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τον Damien Hirst

Κείμενο: Ksyusha Petrova

Σήμερα στη Μόσχα ανοίγει η γκαλερί Gary Tatintsyanη πρώτη έκθεση από το 2006 του Damien Hirst, ενός Βρετανού καλλιτέχνη που δεν μάταια αποκαλείται «ο μεγάλος και τρομερός», σε σύγκριση είτε με τις ιδιοφυΐες της Αναγέννησης, είτε με τους καρχαρίες από τη Wall Street. Ο Χιρστ θεωρείται ο πλουσιότερος εν ζωή συγγραφέας, κάτι που μόνο τροφοδοτεί τη διαμάχη γύρω από το έργο του. Δεδομένου ότι ο Charles Saatchi κοίταζε κυριολεκτικά την εγκατάσταση " A Thousand Years" - μια θεαματική και ζοφερή απεικόνιση ολόκληρης της διαδρομής της ζωής από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - με ανοιχτό στόμα, ο θόρυβος γύρω από τις δημιουργικές μεθόδους και την αισθητική αξία του έργου του Hirst δεν έχει υποχωρήσει. , κάτι που ο ίδιος ο καλλιτέχνης, φυσικά, χαίρεται μόνο. ​​. Λέμε γιατί τα έργα του Χιρστ αξίζουν πραγματικά την τεράστια προσοχή που τραβούν, και προσπαθούμε να κατανοήσουμε τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη - πολύ πιο διφορούμενο και λεπτό από ό,τι μπορεί να φαίνεται εξωτερικά.

Away from the Flock, 1994

Ο Χιρστ είναι πλέον πενήντα ενός και πριν από δέκα χρόνια εγκατέλειψε τελείως το κάπνισμα, τα ναρκωτικά και το αλκοόλ - οι πιθανότητες είναι καλές η καριέρα του να διαρκέσει για αρκετές ακόμη δεκαετίες. Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ποιο θα μπορούσε να είναι το επόμενο βήμα ενός καλλιτέχνη αυτού του μεγέθους - ο Hirst έχει ήδη εκπροσωπήσει τη χώρα του στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Λονδίνο, γύρισε ένα βίντεο για την ομάδα Blur, έκανε τα περισσότερα ακριβό έργο τέχνης στον κόσμο (ένα κρανίο από πλατίνα επενδυμένο με διαμάντια), στα εργαστήρια του απασχολεί περισσότερους από εκατόν εξήντα υπαλλήλους (ο Άντι Γουόρχολ δεν ονειρευόταν ποτέ κάτι τέτοιο με το «Εργοστάσιο» του) και η περιουσία του ξεπερνά το ένα δισεκατομμύριο δολάρια. Η εικόνα ενός καβγατζή που έκανε τον Χιρστ διάσημο, μαζί με τη σειρά των αλκοολισμένων ζώων του τη δεκαετία του 1990, σταδιακά άλλαξε σε πιο ήρεμη: αν και ο καλλιτέχνης εξακολουθεί να αγαπά τα δερμάτινα παντελόνια και τα δαχτυλίδια με κρανία, δεν έχει δείξει το πέος του σε αγνώστους για λίγο. πολύ καιρό, όπως έκανε στα «χρόνια της στρατιωτικής δόξας», και όλο και περισσότερο σαν επιτυχημένος επιχειρηματίας παρά ροκ σταρ, αν και στην πραγματικότητα είναι και τα δύο.

Ο Hirst εξηγεί την εξαιρετική εμπορική του επιτυχία με το γεγονός ότι είχε περισσότερα κίνητρα για να κερδίσει χρήματα από τα υπόλοιπα μέλη της ένωσης Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών που ήταν επικεφαλής (ενώ ακόμα σπούδαζε στο Goldsmiths, ο Hirst οργάνωσε τη θρυλική έκθεση Freeze, η οποία τράβηξε την προσοχή των επιφανείς γκαλερίστες έως νέους καλλιτέχνες). Η παιδική ηλικία του Χιρστ δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ασφαλής και ευτυχισμένη: δεν είδε ποτέ τον βιολογικό του πατέρα, ο πατριός του άφησε την οικογένεια όταν το αγόρι ήταν δώδεκα και η καθολική μητέρα του αντιστάθηκε απεγνωσμένα στις προσπάθειες του γιου της να γίνει μέρος της τότε πολύ νεαρής πανκ υποκουλτούρας.

Ωστόσο, υποστήριξε τα μαθήματα τέχνης του - ίσως από απελπισία, γιατί ο Χιρστ ήταν ένας δύσκολος έφηβος και όλα τα μαθήματα, εκτός από το σχέδιο, του τα έδιναν με δυσκολία. Ο Damien πιάνονταν τακτικά σε μικροκλοπές και άλλες δυσάρεστες ιστορίες, αλλά ταυτόχρονα κατάφερε να σκιτσάρει στο τοπικό νεκροτομείο και να μελετήσει ιατρικούς άτλαντες, που ήταν η πηγή έμπνευσης για τον αγαπημένο του συγγραφέα, τον ζοφερό εξπρεσιονιστή Φράνσις Μπέικον. Οι πίνακες του Μπέικον είχαν ισχυρή επιρροή στον Χιρστ: το χαμόγελο του διάσημου αλκοολισμένου καρχαρία μοιάζει με το μοτίβο του στόματος του Μπέικον ανοιγμένο σε κραυγή, τα ορθογώνια ενυδρεία είναι κλουβιά και βάθρα που βρίσκονται συνεχώς στους καμβάδες του Μπέικον.

Πριν από μερικά χρόνια, ο Hirst, που δεν είχε παίξει ποτέ στον χώρο της παραδοσιακής ζωγραφικής, παρουσίασε στο κοινό μια σειρά από δικούς του πίνακες, σαφώς εμπνευσμένους από τα έργα του Bacon - και απέτυχε παταγωδώς: οι κριτικοί χαρακτήρισαν τα νέα έργα του Hirst μια αξιολύπητη παρωδία τους πίνακες του πλοιάρχου και τους συνέκρινε με «ένα ντύσιμο ενός πρωτοετής που δεν υποβάλλει μεγάλες ελπίδες». Ίσως αυτές οι καυστικές κριτικές πλήγωσαν τα συναισθήματα του καλλιτέχνη, αλλά προφανώς δεν επηρέασαν την παραγωγικότητά του: με τη βοήθεια βοηθών που κάνουν όλες τις εργασίες ρουτίνας, ο Hirst συνεχίζει την ατελείωτη σειρά καμβάδων του με πολύχρωμες κουκκίδες, «περιστροφικούς» πίνακες που δημιουργούνται από κυλιόμενα κουτιά βαφής σε φυγόκεντρο, εγκαταστάσεις με ταμπλέτες και σε βιομηχανική κλίμακα παράγει εξαιρετικά έργα πώλησης.

← «Untitled AAA», 1992

Αν και ο Hirst έλεγε πάντα ότι τα χρήματα είναι πρωτίστως ένα μέσο για την παραγωγή τέχνης σε μεγάλη κλίμακα, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι έχει ένα εξαιρετικό ταλέντο στην επιχειρηματικότητα - ίσο, αν όχι ανώτερο σε κλίμακα από το καλλιτεχνικό ταλέντο. Ο Βρετανός, που δεν διακρίνεται από σεμνότητα, πιστεύει ότι ό,τι αγγίζει γίνεται χρυσός - και αυτό φαίνεται να ισχύει: ακόμη και στο καταθλιπτικό 2008, τη διήμερη δημοπρασία των έργων του που διοργάνωσε ο Hirst στους Sotheby's, που διοργάνωσε ο Hirst, ξεπέρασε κάθε προσδοκία και έσπασε το ρεκόρ δημοπρασίας Πικάσο. Ο Hirst, που μοιάζει με απλός τύπος από το Λιντς, δεν διστάζει να κερδίσει χρήματα σε αντικείμενα που φαίνονται ξένα στην υψηλή τέχνη - είτε πρόκειται για αναμνηστικά skateboards για έξι χιλιάδες δολάρια είτε για ένα μοντέρνο εστιατόριο στο Λονδίνο "Pharmacy", σχεδιασμένο στο πνεύμα του σειρά «φαρμακείο» του καλλιτέχνη. Αγοραστές των έργων του Hirst δεν είναι μόνο απόφοιτοι της Οξφόρδης από καλές οικογένειες, αλλά και ένα νέο στρώμα συλλεκτών - αυτοί που ήρθαν από τα κάτω και έκαναν μια περιουσία από την αρχή, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης.

Η διασημότητα του Hirst και το ιλιγγιώδες κόστος της δουλειάς του συχνά καθιστούν δύσκολο να διακρίνει κανείς την ουσία τους - κάτι που είναι κρίμα, γιατί οι ιδέες που ενσωματώνονται σε αυτά είναι τόσο εντυπωσιακές όσο τα σφάγια πριστή αγελάδας σε φορμαλδεΰδη. Ακόμη και σε αυτό που φαίνεται να είναι 100% κιτς, ο Hirst έχει μια ειρωνεία: το διάσημο κρανίο του με διαμάντια, που πωλήθηκε για εκατό εκατομμύρια δολάρια, ονομάζεται "For the Love of God" (μια έκφραση που μπορεί να μεταφραστεί κυριολεκτικά ως "In the όνομα της αγάπης του Θεού» ως κατάρα ενός κουρασμένου ανθρώπου: «Λοιπόν, για την αγάπη όλων των αγίων!»). Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, εμπνεύστηκε τη δημιουργία αυτού του έργου από τα λόγια της μητέρας του, η οποία κάποτε ρώτησε: «Ο Θεός ελέησον, τι θα κάνεις μετά;» («Για την αγάπη του Θεού, τι θα κάνετε μετά;»). Τα αποτσίγαρα, με τη μανιακή πεζοπορία απλωμένα σε ένα παράθυρο, είναι ένας τρόπος υπολογισμού του χρόνου ζωής: όπως τα ζώα στη φορμαλίνη, και ένα διαμαντένιο κρανίο, που παραπέμπει στην κλασική πλοκή του memento mori, τα καπνιστά τσιγάρα θυμίζουν την αδυναμία της ύπαρξης, που με όλη μας την επιθυμία, δεν είναι σε θέση να αιχμαλωτίσει το μυαλό μας. Και πολύχρωμες κούπες, και αποτσίγαρα, και ράφια με φάρμακα - μια προσπάθεια να εξορθολογίσουμε αυτό που μας χωρίζει από τον θάνατο, να εκφράσουμε την οξύτητα του να είμαστε σε αυτό το σώμα και σε αυτή τη συνείδηση, που μπορεί να σπάσει ανά πάσα στιγμή.

"Claustrophobia/Agoraphobia", 2008

Στις συνεντεύξεις του, ο Hirst λέει όλο και περισσότερο ότι στη νεολαία του ένιωθε αιώνιος και τώρα το θέμα του θανάτου γι 'αυτόν έχει πολλές άλλες αποχρώσεις. «Mate, ο μεγαλύτερος γιος μου, ο Connor, είναι ήδη δεκαέξι. Αρκετοί από τους φίλους μου έχουν ήδη πεθάνει, και γερνάω, - εξηγεί ο καλλιτέχνης. «Δεν είμαι πια το κάθαρμα που προσπάθησε να φωνάξει σε όλο τον κόσμο». Ένας ένθερμος άθεος, ο Χιρστ επιστρέφει τακτικά σε θρησκευτικά θέματα, αναλύοντάς τα ανελέητα και δηλώνοντας ξανά και ξανά ότι η ύπαρξη του Θεού είναι αδύνατη με τον ίδιο τρόπο όπως ο «θάνατος στο μυαλό των ζωντανών».

Μια σειρά έργων με ζωντανές και νεκρές πεταλούδες ενσαρκώνουν τους στοχασμούς του καλλιτέχνη για την ομορφιά και την ευθραυστότητά της. Αυτή η ιδέα εκφράζεται πιο ξεκάθαρα στην εγκατάσταση «In and Out of Love»: αρκετές χιλιάδες πεταλούδες εκκολάπτονται από κουκούλια, ζουν και πεθαίνουν στον χώρο της γκαλερί και τα σώματά τους κολλημένα σε καμβάδες παραμένουν ως υπενθύμιση της ευθραυστότητας της ομορφιάς. Όπως τα έργα των παλιών δασκάλων, είναι επιθυμητό να δείτε τα έργα του Χιρστ ζωντανά τουλάχιστον μία φορά: τόσο το μεμητικό «Φυσική αδυναμία θανάτου στο μυαλό των ζωντανών» όσο και το «Χωρισμένα μητέρα και παιδί» δημιουργούν μια εντελώς διαφορετική εντύπωση αν σταθείτε δίπλα τους. Αυτά και άλλα έργα από τη σειρά Φυσικής Ιστορίας δεν είναι μια πρόκληση για χάρη μιας πρόκλησης, αλλά μια στοχαστική και λυρική δήλωση σχετικά με τα θεμελιώδη ζητήματα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Όπως λέει και ο ίδιος ο Χιρστ, στην τέχνη, όπως και σε ό,τι κάνουμε, υπάρχει μόνο μια ιδέα - η αναζήτηση μιας απάντησης στα κύρια ερωτήματα της φιλοσοφίας: από πού ήρθαμε, πού πάμε και έχει νόημα; Ένας μεθυσμένος καρχαρίας, εμπνευσμένος από τις παιδικές αναμνήσεις του Hirst από την ταινία τρόμου "Jaws", φέρνει αντιμέτωπη τη συνείδησή μας με ένα παράδοξο: γιατί νιώθουμε άβολα δίπλα στο κουφάρι ενός θανατηφόρου ζώου, επειδή ξέρουμε ότι δεν μπορεί να μας βλάψει; Είναι αυτό που νιώθουμε μια από τις εκδηλώσεις ενός παράλογου φόβου για το θάνατο που φαίνεται πάντα κάπου στην άκρη της συνείδησης - και αν ναι, πώς αυτό επηρεάζει τις πράξεις και την καθημερινότητά μας;

Ο Hirst έχει επικριθεί πολλές φορές για τις δημιουργικές του μεθόδους και τις σκληρές του δηλώσεις: για παράδειγμα, το 2002, ο καλλιτέχνης έπρεπε να ζητήσει δημόσια συγγνώμη για τη σύγκριση των επιθέσεων της 11ης Σεπτεμβρίου με την καλλιτεχνική διαδικασία. Ο ζωντανός κλασικός καταδίκασε τον Hirst επειδή δεν έκανε τη δουλειά με τα χέρια του, αλλά χρησιμοποίησε τη δουλειά των βοηθών, και ο κριτικός Julian Spalding επινόησε ακόμη και τον παρωδικό όρο "Con Art", που μπορεί να μεταφραστεί ως "εννοιοκρατία για κορόιδα". Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι όλες οι αγανακτισμένες κραυγές εναντίον του Χιρστ ήταν αβάσιμες: ο καλλιτέχνης καταδικάστηκε επανειλημμένα για λογοκλοπή και επίσης κατηγορήθηκε για τεχνητή διόγκωση των τιμών για τα έργα του, για να μην αναφέρουμε τις δηλώσεις της Εταιρείας για την Προστασία των Δικαιωμάτων των Ζώων, η οποία ήταν ανησυχούσε για τις συνθήκες διατήρησης των πεταλούδων στο μουσείο . Ίσως η πιο παράλογη σύγκρουση που συνδέεται με το όνομα του σκανδαλώδους Βρετανού είναι η αντιπαράθεσή του με τον δεκαεξάχρονο καλλιτέχνη Carthrain, ο οποίος πουλούσε κολάζ με μια φωτογραφία του "For the Love of God" του Hirst. Ο πολυεκατομμυριούχος καλλιτέχνης μήνυσε τον έφηβο για διακόσιες λίρες, τις οποίες κέρδισε στα κολάζ του, γεγονός που προκάλεσε οργή στους εκπροσώπους της αγοράς τέχνης.

← Enchanted, 2008

Ο εννοιολογισμός του Hirst δεν είναι τόσο άψυχος όσο μπορεί να φαίνεται: πράγματι, ο καλλιτέχνης γεννά μια ιδέα και δεκάδες ανώνυμοι βοηθοί του συμμετέχουν στην υλοποίηση - ωστόσο, η πρακτική δείχνει ότι ο Hirst ενδιαφέρεται πραγματικά για την τύχη των έργων του. Η περίπτωση του ίδιου αλκοολισμένου καρχαρία που άρχισε να αποσυντίθεται έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα ανέκδοτα του καλλιτεχνικού κόσμου. Ο Charles Saatchi αποφάσισε να σώσει το έργο τεντώνοντας το δέρμα του πολύπαθου ψαριού σε ένα τεχνητό πλαίσιο, αλλά ο Hirst απέρριψε το επανασχεδιασμένο έργο, λέγοντας ότι δεν κάνει πλέον τόσο φοβερή εντύπωση. Ως αποτέλεσμα, η ήδη κατεστραμμένη εγκατάσταση πουλήθηκε για δώδεκα εκατομμύρια δολάρια, αλλά με την επιμονή του καλλιτέχνη, ο καρχαρίας αντικαταστάθηκε.

Ο φίλος και συνάδελφος της YBA του Hirst, Mat Collishaw, τον περιγράφει ως «χούλιγκαν και εστέτ», και αν όλα είναι ξεκάθαρα με το κομμάτι του χούλιγκαν, τότε η αισθητική πλευρά συχνά ξεχνιέται: ίσως, το εξαιρετικό καλλιτεχνικό ταλέντο του Hirst μπορεί να εκτιμηθεί μόνο σε εκθέσεις έργων. από την εκτεταμένη του

Ο Damien Stephen Hirst (eng. Damien Hirst, 7 Ιουνίου 1965, Μπρίστολ, Ηνωμένο Βασίλειο) είναι Άγγλος καλλιτέχνης, επιχειρηματίας, συλλέκτης έργων τέχνης και η πιο διάσημη φυσιογνωμία της ομάδας Young British Artists, που κυριαρχεί στην καλλιτεχνική σκηνή από τη δεκαετία του 1990.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ

Ο Damien Hirst γεννήθηκε στο Μπρίστολ και μεγάλωσε στο Λιντς. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και πωλητής αυτοκινήτων που άφησε την οικογένεια όταν ο Damien ήταν 12 ετών. Η μητέρα του, Μαίρη, ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης. Γρήγορα έχασε τον έλεγχο του γιου της, ο οποίος συνελήφθη δύο φορές για κλοπή.

Ο Ντάμιεν σπούδασε αρχικά σε μια σχολή τέχνης στο Λιντς και μετά, μετά από δύο χρόνια εργασίας σε εργοτάξια στο Λονδίνο, προσπάθησε να εισέλθει στο Central St Martin's College of Art and Design και σε κάποιο κολέγιο στην Ουαλία. Τελικά, έγινε δεκτός στο Goldsmiths College (1986-1989). Στη δεκαετία του 1980, το Goldsmith College θεωρήθηκε καινοτόμο: σε αντίθεση με άλλα σχολεία που συγκέντρωναν μαθητές που δεν κατάφεραν να μπουν σε ένα πραγματικό κολέγιο, το Goldsmith School προσέλκυσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και ευρηματικούς δασκάλους. Ο Goldsmith εισήγαγε ένα καινοτόμο πρόγραμμα που δεν απαιτούσε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν ή να ζωγραφίσουν. Τα τελευταία 30 χρόνια, αυτό το μοντέλο εκπαίδευσης έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο σε όλο τον κόσμο.

Ως μαθητής στο σχολείο, ο Χερστ επισκεπτόταν τακτικά το νεκροτομείο. Αργότερα, θα παρατηρήσει ότι πολλά από τα θέματα των έργων του πηγάζουν από εκεί.

Τον Ιούλιο του 1988, ο Hirst επιμελήθηκε τη διάσημη πλέον έκθεση Freeze στο άδειο κτίριο της Αρχής του Λιμένα του Λονδίνου στις αποβάθρες του Λονδίνου. η έκθεση παρουσίασε τη δουλειά 17 μαθητών του σχολείου και τη δική του δημιουργία - μια σύνθεση από χαρτόκουτα, ζωγραφισμένα με χρώματα λατέξ. Η ίδια η έκθεση Freeze ήταν επίσης καρπός της δουλειάς του Hirst. Ο ίδιος επέλεξε τα έργα, παρήγγειλε τον κατάλογο και σχεδίασε την τελετή έναρξης.

Το Freeze έχει γίνει σημείο εκκίνησης για αρκετούς καλλιτέχνες του YBA. Επιπλέον, ο γνωστός συλλέκτης και προστάτης των τεχνών, Charles Saatchi, επέστησε την προσοχή στον Hirst. Ο Hearst αποφοίτησε από το Goldsmiths College το 1989.

Το 1990, μαζί με τον φίλο του Karl Friedman, οργάνωσε μια άλλη έκθεση, Gamble, σε ένα υπόστεγο στο άδειο κτίριο του εργοστασίου Bermondsey. Ο Saatchi επισκέφτηκε αυτήν την έκθεση: ο Friedman θυμάται ότι στεκόταν με το στόμα ανοιχτό μπροστά στην εγκατάσταση του Hirst που ονομάζεται Χίλια Χρόνια, μια οπτική επίδειξη ζωής και θανάτου. Ο Saatchi αγόρασε αυτή τη δημιουργία και πρόσφερε στον Hirst χρήματα για να δημιουργήσει μελλοντικά έργα.

Έτσι, με χρήματα του Saatchi δημιουργήθηκε το 1991 το “Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living”, το οποίο είναι ένα ενυδρείο με έναν καρχαρία τίγρης, το μήκος του οποίου έφτασε τα 4,3 μέτρα. Το έργο κόστισε στον Saatchi 50.000 λίρες. Ο καρχαρίας πιάστηκε από εξουσιοδοτημένο ψαρά στην Αυστραλία και η αξία του ήταν 6.000 λίρες. Ως αποτέλεσμα, ο Hirst προτάθηκε για το βραβείο Turner, το οποίο απονεμήθηκε στον Greenville Davey. Ο ίδιος ο καρχαρίας πουλήθηκε τον Δεκέμβριο του 2004 στον συλλέκτη Steve Cohen για 12 εκατομμύρια δολάρια (£6,5 εκατομμύρια).

Η πρώτη διεθνής αναγνώριση του Hirst ήρθε στον καλλιτέχνη το 1993 στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το έργο του «Χωρισμένα μητέρα και παιδί» ήταν τα μέρη μιας αγελάδας και ενός μοσχαριού τοποθετημένα σε ξεχωριστά ενυδρεία με φορμαλδεΰδη. Το 1997 εκδόθηκε η αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη «Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα».

Το τελευταίο έργο του Hirst, που έχει κάνει πολύ θόρυβο, είναι μια απεικόνιση ανθρώπινου κρανίου σε φυσικό μέγεθος. το ίδιο το κρανίο αντιγράφεται από αυτό ενός Ευρωπαίου περίπου 35 ετών που πέθανε κάπου μεταξύ 1720 και 1910. αληθινά δόντια στο κρανίο. Η δημιουργία είναι επικαλυμμένη με 8601 βιομηχανικά διαμάντια συνολικού βάρους 1100 καρατίων. το σκεπάζουν εντελώς, σαν πεζοδρόμιο. Στο κέντρο του μετώπου του κρανίου υπάρχει ένα μεγάλο διαμάντι 52,4 καρατίων, κανονικής κοπής, απαλό ροζ διαμάντι.

Το γλυπτό ονομάζεται For the Love of the Lord και είναι το πιο ακριβό γλυπτό από ζωντανό καλλιτέχνη - £50 εκατομμύρια.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ

Ο θάνατος είναι κεντρικό θέμα στο έργο του.

Η πιο διάσημη σειρά του καλλιτέχνη είναι η Φυσική Ιστορία: νεκρά ζώα (συμπεριλαμβανομένων ενός καρχαρία, ένα πρόβατο και μια αγελάδα) σε φορμαλδεΰδη. Signature work - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" (eng. The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living): ένας καρχαρίας τίγρης σε ένα ενυδρείο με φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έχει γίνει σύμβολο του γραφικού έργου της βρετανικής τέχνης τη δεκαετία του 1990 και σύμβολο του Britart σε όλο τον κόσμο.

Σε αντίθεση με τα γλυπτά και τις εγκαταστάσεις, που πρακτικά δεν παρεκκλίνουν από το θέμα του θανάτου, ο πίνακας του Damien Hirst με την πρώτη ματιά φαίνεται χαρούμενος, κομψός και επιβεβαιώνει τη ζωή. Οι κύριες σειρές ζωγραφικής του καλλιτέχνη είναι:

"Κηλίδες"- Spot paintings (1988 - μέχρι σήμερα) - μια γεωμετρική αφαίρεση έγχρωμων κύκλων, συνήθως του ίδιου μεγέθους, που δεν επαναλαμβάνονται στο χρώμα και είναι διατεταγμένοι σε ένα πλέγμα. Ορισμένες εργασίες δεν ακολουθούν αυτούς τους κανόνες. Οι επιστημονικές ονομασίες διαφόρων τοξικών, ναρκωτικών ή διεγερτικών ουσιών λαμβάνονται ως ονόματα για τα περισσότερα έργα αυτής της σειράς: Απρωτινίνη, Βουτυροφαινόνη, Κεφτριαξόνη, Διαμορφίνη, Εργοκαλσιφερόλη, Μινοξιδίλη, Οξαλοξικό οξύ, Βιταμίνη C, "Zomepirac" και παρόμοια.

"Περιστροφές"- Spin paintings (1992 - μέχρι σήμερα) - ζωγραφική στο είδος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Στην παραγωγή αυτής της σειράς, ο καλλιτέχνης ή οι βοηθοί του ρίχνουν ή στάζουν μπογιά σε έναν περιστρεφόμενο καμβά.

"Πεταλούδες"- Πίνακες με χρώμα πεταλούδας (1994-2008) - αφηρημένη συναρμολόγηση. Οι πίνακες δημιουργούνται με κόλληση νεκρών πεταλούδων σε φρεσκοβαμμένο καμβά (δεν χρησιμοποιείται κόλλα, οι πεταλούδες κολλάνε οι ίδιες στο μη ωριμασμένο χρώμα). Ταυτόχρονα, ο καμβάς βάφεται ομοιόμορφα με ένα χρώμα και οι πεταλούδες που χρησιμοποιούνται έχουν ένα περίπλοκο, φωτεινό χρώμα.

"Καλειδοσκόπια"- Καλειδοσκόπια Πίνακες (2001-2008) - εδώ, χρησιμοποιώντας πεταλούδες κολλημένες η μία κοντά στην άλλη, ο καλλιτέχνης δημιουργεί συμμετρικά μοτίβα παρόμοια με τα μοτίβα καλειδοσκόπιων.

Είναι υπέροχο να είσαι ζωντανός, 2002

Παρά το γεγονός ότι τα μουσεία μερικές φορές διακοσμούν τις γωνιές των παιδιών τους με πίνακες ζωγραφικής με πεταλούδες Damien Hirst, οι πεταλούδες στο έργο του καλλιτέχνη παίζουν σίγουρα το ρόλο των συμβόλων του θανάτου.

Οι πεταλούδες είναι ένα από τα κεντρικά αντικείμενα για την έκφραση του έργου του Hirst, τις χρησιμοποιεί σε όλες τις πιθανές μορφές: απεικόνιση σε πίνακες, φωτογραφίες, εγκαταστάσεις. Έτσι, χρησιμοποίησε για μια από τις εγκαταστάσεις του «Fall in love and out of love» (In and Out of Love), που πραγματοποιήθηκε στην Tate Modern από τον Απρίλιο έως τον Σεπτέμβριο του 2012 στο Λονδίνο, 9.000 ζωντανές πεταλούδες, οι οποίες σταδιακά πέθαναν κατά τη διάρκεια αυτής της εκδήλωσης. Μετά από αυτό το περιστατικό, εκπρόσωποι του φιλανθρωπικού ταμείου για την προστασία των ζώων RSPCA υπέβαλαν τον καλλιτέχνη σε αυστηρή κριτική.

Τον Σεπτέμβριο του 2008, ο Hirst πούλησε ολόκληρο το Beautiful Inside My Head Forever στον Sotheby's για 111 εκατομμύρια λίρες (198 εκατομμύρια δολάρια), σπάζοντας το ρεκόρ δημοπρασίας μεμονωμένου καλλιτέχνη.

Οι Sunday Times εκτιμούν ότι ο Hirst είναι ο πλουσιότερος εν ζωή καλλιτέχνης στον κόσμο - το 2010 η καθαρή του περιουσία υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες. Στην αρχή της καριέρας του, ο Damien συνεργάστηκε στενά με τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi, αλλά οι αυξανόμενες διαφορές οδήγησαν σε ένα διάλειμμα το 2003.

Το 2011, ο Hirst σχεδίασε το εξώφυλλο για το άλμπουμ των Red Hot Chili Peppers I'm with you.

Το 2007, το For the Love of the Lord (ένα κρανίο από πλατίνα επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της White Cube Gallery σε μια ομάδα επενδυτών έναντι ενός ρεκόρ 100 εκατομμυρίων δολαρίων για ζωντανούς καλλιτέχνες. Επενδυτές «περισσότερο από το 70% των περιουσιακών στοιχείων ανήκει στον Hurst τον ίδιο και τους συνεργάτες του. Έτσι αυτό το έργο πουλήθηκε όχι περισσότερο από το ένα τρίτο.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

• Tomkins K. «Biographies of Artists». - M.: V-A-C Press, 2013

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου, χρησιμοποιήθηκαν υλικά από τέτοιους ιστότοπους:en.wikipedia.org ,

Εάν βρείτε ανακρίβειες ή θέλετε να συμπληρώσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση email [email προστατευμένο]ιστοσελίδα, εμείς και οι αναγνώστες μας θα σας είμαστε πολύ ευγνώμονες.

Υπάρχει η άποψη ότι ένας καλλιτέχνης μπορεί να είναι είτε εξαιρετικά πλούσιος είτε εξαιρετικά φτωχός. Αυτό μπορεί να εφαρμοστεί στο άτομο που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο. Το όνομά του είναι - και είναι ένας από τους πλουσιότερους εν ζωή καλλιτέχνες.

Σύμφωνα με τους Sunday Times, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις τους, αυτός ο καλλιτέχνης ήταν ο πλουσιότερος στον κόσμο το 2010 και η περιουσία του υπολογίστηκε σε 215 εκατομμύρια λίρες.

Το έργο του Damien Hirst

Στη σύγχρονη τέχνη, αυτός ο άνθρωπος παίρνει το ρόλο του «προσώπου του θανάτου». Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι χρησιμοποιεί υλικά που δεν συνηθίζουν να χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία έργων τέχνης. Μεταξύ αυτών, αξίζει να σημειωθούν πίνακες νεκρών εντόμων, μέρη νεκρών ζώων σε φορμαλδεΰδη, κρανίο με αληθινά δόντια κ.λπ.

Τα έργα του προκαλούν σοκ, αποστροφή και απόλαυση στους ανθρώπους ταυτόχρονα. Για αυτό, συλλέκτες από όλο τον κόσμο είναι έτοιμοι να δώσουν ένα τεράστιο χρηματικό ποσό.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1965 σε μια πόλη που ονομάζεται Μπρίστολ. Ο πατέρας του ήταν μηχανικός και έφυγε από την οικογένεια όταν ο γιος του ήταν 12 ετών. Η μητέρα του Damian εργαζόταν σε συμβουλευτικό γραφείο και ήταν ερασιτέχνης καλλιτέχνης.

Το μελλοντικό «πρόσωπο του θανάτου» στη σύγχρονη τέχνη οδήγησε έναν κοινωνικό τρόπο ζωής. Συνελήφθη δύο φορές για κλοπή καταστήματος. Ωστόσο, παρά το γεγονός αυτό, ο νεαρός δημιουργός σπούδασε στο School of Art στο Leeds και στη συνέχεια μπήκε στο London College που ονομάζεται Goldsmith College.

Αυτός ο θεσμός ήταν κάπως καινοτόμος. Η διαφορά από άλλα ήταν ότι άλλα σχολεία απλώς δέχονταν μαθητές που δεν είχαν τις δεξιότητες να εισέλθουν σε ένα πραγματικό κολέγιο και το Goldsmiths College συγκέντρωσε πολλούς ταλαντούχους μαθητές και δασκάλους. Είχαν το δικό τους πρόγραμμα, για το οποίο δεν χρειαζόταν να μπορείς να ζωγραφίσεις. Πρόσφατα, αυτή η μορφή εκπαίδευσης έχει κερδίσει μόνο δημοτικότητα.

Ως μαθητής του άρεσε να επισκέπτεται το νεκροτομείο και να κάνει σκίτσα εκεί. Αυτός ο τόπος έθεσε τα θεμέλια για τα μελλοντικά θέματα των έργων του.

Από το 1990 έως το 2000, ο Damien Hirst είχε προβλήματα με τα ναρκωτικά και το αλκοόλ. Σε αυτό το διάστημα κατάφερε να διαπράξει πολλές διαφορετικές γελοιότητες ενώ βρισκόταν σε κατάσταση μέθης.

Σκάλα καριέρας καλλιτέχνη

Ο Hirst ενδιαφέρθηκε για το κοινό για πρώτη φορά σε μια έκθεση με τίτλο "Freeze", η οποία πραγματοποιήθηκε το 1988. Σε αυτή την έκθεση, ο Charles Saatchi επέστησε την προσοχή στο έργο αυτού του καλλιτέχνη. Αυτός ο άνθρωπος ήταν διάσημος μεγιστάνας, αλλά ήταν επίσης άπληστος λάτρης της τέχνης και συλλέκτης έργων τέχνης. Ο συλλέκτης αγόρασε δύο από τα έργα του Χιρστ μέσα σε ένα χρόνο. Μετά από αυτό, ο Saatchi αγόραζε συχνά έργα τέχνης από τον Damien. Μπορείτε να μετρήσετε περίπου 50 έργα που αγοράστηκαν από αυτό το άτομο.

Ήδη το 1991, ο προαναφερόμενος καλλιτέχνης αποφάσισε να πραγματοποιήσει τη δική του έκθεση, η οποία ονομαζόταν In and Out of Love. Δεν σταμάτησε εκεί και πραγματοποίησε πολλές ακόμη εκθέσεις, μία από τις οποίες πραγματοποιήθηκε στο

Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησε το πιο διάσημο έργο του, το οποίο ονομάστηκε «Η φυσική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό των ζωντανών». Δημιουργήθηκε με έξοδα του Saatchi. Η δουλειά που έκανε ο Damien Hirst, η φωτογραφία του οποίου είναι λίγο πιο κάτω, ήταν ένα δοχείο με ένα μεγάλο που ήταν βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Στη φωτογραφία μπορεί να φαίνεται ότι ο καρχαρίας είναι μάλλον μικρός σε μήκος, αλλά στην πραγματικότητα ήταν 4,3 μέτρα.

Σκάνδαλα

Το 1994, σε μια έκθεση που επιμελήθηκε ο Damien Hirst, υπήρξε ένα σκάνδαλο με έναν καλλιτέχνη ονόματι Mark Bridger. Αυτό το περιστατικό συνέβη εξαιτίας ενός από τα έργα που ονομάζεται "Strangled from the κοπάδι", το οποίο είναι ένα πρόβατο βυθισμένο σε φορμαλδεΰδη.

Ο Mark ήρθε στην έκθεση όπου παρουσιάστηκε αυτό το έργο τέχνης και με μια κίνηση έριξε ένα κουτί μελάνι σε ένα δοχείο και διακήρυξε το νέο όνομα αυτού του έργου - "Μαύρο πρόβατο". Ο Damien Hirst του μήνυσε για μια πράξη βανδαλισμού. Στη δίκη, ο Μαρκ προσπάθησε να εξηγήσει στους ενόρκους ότι ήθελε απλώς να συμπληρώσει το έργο του Χιρστ, αλλά το δικαστήριο δεν τον κατάλαβε και τον έκρινε ένοχο. Δεν μπορούσε να πληρώσει το πρόστιμο, γιατί εκείνη την περίοδο ήταν σε κακή κατάσταση, οπότε του δόθηκε μόνο 2 χρόνια δοκιμαστική περίοδος. Λίγο καιρό αργότερα, δημιούργησε το δικό του Black Sheep.

Οι πιστώσεις του Damien

Το 1995, συνέβη μια σημαντική ημερομηνία στη ζωή του καλλιτέχνη - προτάθηκε για το βραβείο Turner. Το έργο με τίτλο «χωρισμένα μητέρα και παιδί» χρησίμευσε για να εξασφαλίσει ότι ο Damien Hirst θα γίνει ο βραβευμένος με αυτό το βραβείο. Ο καλλιτέχνης συνδύασε 2 δοχεία σε αυτό το έργο. Σε ένα από αυτά υπήρχε μια αγελάδα σε φορμαλδεΰδη και στη δεύτερη ένα μοσχάρι.

Τελευταία «δυνατή» δουλειά

Η τελευταία δουλειά που προκάλεσε σάλο είναι ο Damien Hirst, ο οποίος ξόδεψε αρκετά χρήματα για αυτό. Το έργο, η φωτογραφία του οποίου δείχνει ήδη όλο το υψηλό του κόστος, ο Damien Hirst δεν το έχει ακόμη.

Ο τίτλος αυτής της εγκατάστασης είναι «Για την αγάπη του Θεού». Αντιπροσωπεύει ένα ανθρώπινο κρανίο, το οποίο είναι καλυμμένο με διαμάντια. Για αυτή τη δημιουργία χρησιμοποιήθηκαν 8601 διαμάντια. Το συνολικό μέγεθος των λίθων είναι 1100 καράτια. Αυτό το γλυπτό είναι το πιο ακριβό από όλα τα υπάρχοντα του καλλιτέχνη. Η τιμή του είναι 50 εκατομμύρια λίρες. Μετά από αυτό, έβαλε ένα νέο κρανίο. Αυτή τη φορά ήταν το κρανίο ενός μωρού, που το έλεγαν «Για όνομα του Θεού». Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε ήταν πλατίνα και διαμάντια.

Το 2009, αφού ο Damian Hirst πραγματοποίησε την έκθεσή του "Requiem", η οποία προκάλεσε θύελλα δυσαρέσκειας από τους κριτικούς, ανακοίνωσε ότι τελείωσε με τις εγκαταστάσεις και ότι θα συνεχίσει να ασχολείται ξανά με τη συνηθισμένη ζωγραφική.

Προοπτική για τη ζωή

Με βάση τη συνέντευξη, ο καλλιτέχνης αυτοαποκαλείται πανκ. Λέει ότι φοβάται τον θάνατο, γιατί ο πραγματικός θάνατος είναι πραγματικά τρομερός. Σύμφωνα με τον ίδιο, δεν πουλάει καλά ο θάνατος, αλλά μόνο ο φόβος του θανάτου. Οι απόψεις του για τη θρησκεία είναι δύσπιστες.

Ήταν αυτός που σκέφτηκε την ιδέα να επιστρώσει ανθρώπινα κρανία με διαμάντια και να φτιάξει αντικείμενα τέχνης από πτώματα αγελάδων. Damien Hirst(Damien Hirst) είναι ένας Βρετανός καλλιτέχνης και συλλέκτης που πρωτοεμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μέλος της ομάδας Young British Artists, θεωρείται ο πιο ακριβός καλλιτέχνης στον κόσμο και ο πλουσιότερος στο Ηνωμένο Βασίλειο σύμφωνα με τους The Sunday Times (2010). Τα έργα του περιλαμβάνονται σε συλλογές πολλών μουσείων και γκαλερί: Tate, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον, Μουσείο Central Ulrecht, κ.λπ.
Ο Damien Hirst γεννήθηκε στις 7 Ιουνίου 1965 στο Μπρίστολ του Ηνωμένου Βασιλείου. Μεγάλο μέρος της παιδικής του ηλικίας πέρασε στο Λιντς. Μετά το διαζύγιο των γονιών του, όταν ο Damien ήταν 12 ετών, άρχισε να ακολουθεί έναν πιο ελεύθερο τρόπο ζωής και συνελήφθη δύο φορές για μικροκλοπές. Ωστόσο, ο Hirst λάτρευε το σχέδιο από την παιδική του ηλικία και αποφοίτησε από το κολέγιο τέχνης στο Λιντς και αργότερα συνέχισε τις σπουδές του στο Goldsmiths College του Πανεπιστημίου του Λονδίνου (1986-1989). Μερικά από τα σχέδιά του έγιναν στο νεκροτομείο, το θέμα του θανάτου έγινε στη συνέχεια το κύριο στο έργο του καλλιτέχνη. Ο Damien Hirst είναι σε πολιτικό γάμο με τη σχεδιάστρια Maya Norman, το ζευγάρι έχει τρεις γιους. Ο Χερστ περνά τον περισσότερο χρόνο του με την οικογένειά του στο σπίτι του στο Ντέβον στη βόρεια Αγγλία. Dream, 2008 Anthem, 2000 Το 1988, ο Damien Hirst διοργάνωσε μια έκθεση φοιτητών Goldsmith (Richard και Simon Patterson, Sarah Lucas, Fiona Ray, Angus Fairhurst και άλλοι, αργότερα άρχισαν να αποκαλούνται "Young British Artists") Freeze, η οποία προσέλκυσε προσοχή του κοινού. Εδώ οι καλλιτέχνες και ιδιαίτερα ο Hirst παρατήρησαν τον διάσημο συλλέκτη Charles Saatchi. Lost love, 2000 Το 1990, ο Damien Hirst έλαβε μέρος στις εκθέσεις Modern Medicine και Gambler. Παρουσίασε το έργο του "Χίλια Χρόνια": ένα γυάλινο δοχείο με κεφάλι αγελάδας καλυμμένο με πτωματικές μύγες, αυτό το έργο αγόρασε ο Saatchi. Από τότε, ο Damien και ο συλλέκτης άρχισαν να συνεργάζονται στενά μέχρι το 2003. «Θα πεθάνω και θέλω να ζήσω για πάντα. Δεν μπορώ να ξεφύγω από τον θάνατο και δεν μπορώ να απαλλαγώ από την επιθυμία να ζήσω. Θέλω τουλάχιστον να ρίξω μια ματιά στο πώς είναι να πεθαίνεις».Το 1991, πραγματοποιήθηκε η πρώτη ατομική έκθεση του Hirst στο Λονδίνο, In and Out of Love, και το 1992, η έκθεση "Young British Artists" στην γκαλερί Saatchi, η οποία παρουσίαζε το έργο του Hirst "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living»: ένας καρχαρίας τίγρης σε φορμαλδεΰδη. Αυτό το έργο έφερε ταυτόχρονα φήμη στον καλλιτέχνη ακόμη και μεταξύ εκείνων που είναι μακριά από την τέχνη και μια υποψηφιότητα για το βραβείο Turner. Το 1993, ο Hirst έλαβε μέρος στη Μπιενάλε της Βενετίας με το έργο Separated Mother and Child και ένα χρόνο αργότερα επιμελήθηκε την έκθεση Some Went Mad, Some Ran Away, όπου παρουσίασε τη σύνθεσή του Lost Sheep (Dead Sheep in Formaldehyde), η οποία ήταν μετονομάστηκε σε «Black Sheep» όταν ο καλλιτέχνης έριξε μελάνι στο ενυδρείο. Ο Damien Hirst έλαβε το βραβείο Turner το 1995. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εγκατάσταση Two Fucking and Two Watching, που είναι μια αγελάδα σε αποσύνθεση και ένας ταύρος. Τα επόμενα χρόνια πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις Hirst στο Λονδίνο, τη Σεούλ, το Σάλτσμπουργκ. Το 1997 εκδόθηκε το αυτοβιογραφικό βιβλίο του Χιρστ, Θέλω να περάσω το υπόλοιπο της ζωής μου παντού, με όλους, ένας προς έναν, πάντα, για πάντα, τώρα. Το 2000, το έργο "Hymn", που παρουσιάστηκε στην έκθεση Art Noise, αποκτήθηκε από τον Saatchi, το γλυπτό ήταν ένα ανατομικό μοντέλο του ανθρώπινου σώματος πάνω από έξι μέτρα ύψος. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε η έκθεση «Damien Hirst: Models, Methods, Approaches, Assumptions, Results and Findings», την οποία επισκέφθηκαν περίπου 100 χιλιάδες άτομα, πουλήθηκαν όλα τα γλυπτά του Hirst. Αυτοπροσωπογραφία: "Kill yourself, Damien" Το 2004, ένα από τα πιο διάσημα έργα του Hirst - "The Physical Impossibility of Death in the Mind of the Living" - ο Saatchi πουλήθηκε σε έναν άλλο συλλέκτη, τον Steve Cohen. Το κόστος του ήταν 12 εκατομμύρια δολάρια. «Είναι πολύ εύκολο να πεις «Λοιπόν, ακόμα κι εγώ θα μπορούσα να το κάνω αυτό». Το θέμα είναι ότι το έκανα. Το 2007, ο Damien Hirst παρουσίασε το έργο «Για την αγάπη του Θεού - ένα ανθρώπινο κρανίο, καλυμμένο με πλατίνα και καρφωμένο με διαμάντια, μόνο τα δόντια είναι φυσικά. Αγοράστηκε από μια ομάδα μετόχων (συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του Hirst) για 50 εκατομμύρια λίρες (ή 100 εκατομμύρια δολάρια), ενώ ο ίδιος ο καλλιτέχνης ξόδεψε 14 εκατομμύρια λίρες για τη δημιουργία του. Έτσι, το «For the Love of God» είναι το πιο ακριβό έργο τέχνης ενός ζωντανού καλλιτέχνη. Ο "Επενδυτικός τραπεζίτης στη φορμαλδεΰδη" ο Χιρστ ασχολείται επίσης με τη ζωγραφική, μερικά από τα πιο διάσημα έργα του είναι τα τρίπτυχα "Meaningless", φτιαγμένα με τον τρόπο του Φράνσις Μπέικον (μερικά από αυτά πουλήθηκαν πριν τα εγκαίνια της έκθεσης το 2009). Σειρά Spots (πολύχρωμες κουκκίδες σε λευκό φόντο, που θυμίζουν pop art), Spins (ομόκεντροι κύκλοι), Butterflies (καμβάδες με φτερά πεταλούδας). Ο Damien Hirst ενεργεί επίσης ως σχεδιαστής: το 2009 χρησιμοποίησε τον πίνακα του "Beautiful, Father Time, Hypnotic, Exploding Vortex, The Hours Painting" για να σχεδιάσει το εξώφυλλο του άλμπουμ "See the Light" του βρετανικού συγκροτήματος The Hours, και στο Το 2011 ήρθε με τη διασκευή για το δίσκο των Red Hot Chili Peppers "I'm with You". Έχει επίσης συνεργαστεί με τους Levi's, ICA και Supreme και έχει σχεδιάσει εξώφυλλα για περιοδικά (συμπεριλαμβανομένων των Pop, Tar και Garage). Ο συλλέκτης Hirst έχει μια συλλογή από πίνακες των Jeff Koons, Andy Warhol, Francis Bacon, Tracey Emin. Εξώφυλλο του περιοδικού Tar, άνοιξη-καλοκαίρι 2009 (σχεδιασμός Damien Hirst, μοντέλο Kate Moss) Εξώφυλλο του περιοδικού Garage Φθινόπωρο/Χειμώνας 2011/2012 (Φωτογραφία Hedi Slimane, Σχέδιο από Damien Hirst, Model Lily Donaldson) Εξώφυλλο του περιοδικού Pop Φθινόπωρο/Χειμώνας 2009/2010 (Φωτογραφία Jamie Morgan, Σχεδιασμός Damien Hirst, Model Tavi Gevin) Red Hot Chili Peppers "I'm with You" εξώφυλλο άλμπουμ (2011) Damien ρούχα Damien Hirst X Supreme skateboard σειρά, 2011 Εργα* In and Out of Love (1991), εγκατάσταση. * The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991), καρχαρίας τίγρης σε δεξαμενή φορμαλίνης. Ήταν μία από τις υποψηφιότητες για το βραβείο Turner. * Φαρμακείο] (1992), αναπαραγωγή φαρμακείου σε φυσικό μέγεθος. * Away from the Flock (1994), νεκρό πρόβατο σε φορμαλδεΰδη. * Κάποια άνεση που αποκτήθηκε από την εγκατάσταση του Acceptance of the Inherent Lies in Everything (1996).
* Mother and Child Divided * "For the Love of God", (2007) D. Hirst records * Το 2007, το "For the Love of God" (πλατινένιο κρανίο επενδυμένο με διαμάντια) πουλήθηκε μέσω της γκαλερί "White Cube" σε ένα ομάδα επενδυτών για ένα ρεκόρ 100 εκατομμυρίων δολαρίων για εν ζωή καλλιτέχνες.

Ο Damien Hirst είναι ένας παγκοσμίου φήμης γλύπτης. Το έργο του αντιμετωπίζεται διαφορετικά. Κάποιοι λένε ότι όλη του η τέχνη είναι απλώς μια προσπάθεια ενός μέτριου καλλιτέχνη να γίνει διάσημος με σκανδαλώδη έργα στα οποία δεν υπάρχει καλλιτεχνική αξία. άλλοι λένε ότι πίσω από την εξωτερική απλότητα των μορφών των γλυπτών και των προϊόντων του, κρύβεται ένα πολύ βαθύτερο νόημα και συγκρίνουν τον Damien Hirst με διάσημους δημιουργούς της ιστορίας όπως ή. Η ποπ αρτ, η οποία αναμφίβολα είναι περισσότερο παρούσα στη γλυπτική του, δεχόταν πάντα κριτική. Δεν είναι ο πρώτος και όχι ο τελευταίος καλλιτέχνης που, έχοντας επιλέξει αυτό το είδος δημιουργικότητας, γελοιοποιήθηκε και κοροϊδεύτηκε.

Ο Damien Stephen Hirst είναι ένας από τους πιο διάσημους και ακριβούς σύγχρονους γλύπτες. Γεννήθηκε το 1965 στο Ηνωμένο Βασίλειο. Είναι ζωγράφος, γλύπτης και συλλέκτης έργων τέχνης. Ένα από τα έργα του, που ονομάζεται " Για την αγάπη του Κυρίου», είναι ένα από τα πιο ακριβά γλυπτά στον κόσμο και πουλήθηκε για 100 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό το έργο του έφερε πραγματική φήμη. Όπως όλα τα έργα του, έτσι και αυτό διερευνά το θέμα του θανάτου. Ο θάνατος, όπως είναι, είναι σκληρός και ασυμβίβαστος υπό το φως των ψευδών ιδεών των ανθρώπων γι' αυτόν. Αν και το κρανίο δεν είναι πραγματικό, αντιγράφεται από το πρωτότυπο ενός 35χρονου άνδρα. Πραγματικά δόντια και βιομηχανικά διαμάντια συνολικού βάρους 1100 καρατίων εισάγονται στο κρανίο. Στο μέτωπο είναι ένα απαλό ροζ διαμάντι 52,4 καρατίων.

Θέλετε το σπίτι σας να είναι πάντα ζεστό και ζεστό; Αυτό θα σας βοηθήσει "Οικογενειακή Εστία". Μόνο εδώ θα βρείτε την κατασκευή μαρμάρινων τζακιών για κάθε γούστο και σχέδιο σπιτιού. Προσθέστε άνεση και πολυτέλεια στο σπίτι σας με τα μαρμάρινα τζάκια.