Αφιερωμένο στην καθημερινή ιδιωτική και δημόσια ζωή (συνήθως σύγχρονος καλλιτέχνης). Ξεχώριζαν καθημερινές («είδους») σκηνές, γνωστές στην τέχνη από αρχαιοτάτων χρόνων ειδικό είδοςστη φεουδαρχική εποχή (σε χώρες Της Άπω Ανατολής) και κατά τη διαμόρφωση της αστικής κοινωνίας (στην Ευρώπη). Η ακμή του είδους της σύγχρονης εποχής συνδέεται με την ανάπτυξη δημοκρατικών και ρεαλιστικών καλλιτεχνικών τάσεων, με την έλξη των καλλιτεχνών στην απεικόνιση της εργασίας και της ζωής των ανθρώπων. Εικόνες με καθημερινά θέματα ήταν ήδη παρούσες πρωτόγονη τέχνη(σκηνές κυνηγιού, πομπές), σε αρχαία ανατολικά έργα ζωγραφικής και ανάγλυφα (εικόνες της ζωής βασιλιάδων, ευγενών, τεχνιτών, αγροτών), στην αρχαία ελληνική αγγειογραφία και ανάγλυφα, όπου συχνά περιλαμβάνονταν σε μυθικές συνθέσεις ή σκηνές μετά θάνατον ζωή... Κατέλαβαν σημαντική θέση στην ελληνιστική και αρχαία ρωμαϊκή τέχνη (ζωγραφική, ψηφιδωτά, γλυπτική). Στη μεσαιωνική τέχνη στην Ευρώπη και την Ασία σκηνές του είδουςσυχνά υφαίνεται σε θρησκευτικές και αλληγορικές συνθέσεις (πίνακες, ανάγλυφα και μινιατούρες). Από τον IV αιώνα. αναπτύχθηκε η ζωγραφική του είδους της Άπω Ανατολής (Κίνα, αργότερα Κορέα, Ιαπωνία).

Στο καθημερινό είδος των ρωσικών κριτικός ρεαλισμόςη έκθεση του δουλοπαροικιακού συστήματος και η συμπάθεια για τους μειονεκτούντες συμπληρώθηκαν από μια βαθιά και ακριβή διείσδυση στον πνευματικό κόσμο των ηρώων, μια διευρυμένη αφήγηση και μια λεπτομερή δραματική εξέλιξη της πλοκής. Αυτά τα χαρακτηριστικά, εκδηλώνονται σαφώς σε μέσα XIX v. στους πίνακες του P.A.Fedotov γεμάτοι κοροϊδία και πόνο, στα σχέδια του A.A.Agin και του T.G. Shevchenko, έγιναν αντιληπτοί τη δεκαετία του 1860. δημοκράτες του είδους - V.G. Perov, P.M.Shmelkov, που συνδύασαν την άμεση και αιχμηρή δημοσιογραφία με το βαθύ λυρικό συναίσθημα τραγωδίες ζωήςαγροτιάς και φτωχών πόλεων. Σε αυτή τη βάση, μεγάλωσε το είδος των Wanderers, το οποίο έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στην τέχνη τους, η οποία αντανακλούσε αποκλειστικά πλήρως και με ακρίβεια λαϊκή ζωήδεύτερος μισό του XIX V., κατανοώντας έντονα τους κοινωνικούς νόμους της. Μια λεπτομερής εικόνα της ζωής όλων των στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας έδωσαν οι G.G.Myasoedov, V.M.Maksimov, K.A. καταπίεση του λαού, αλλά και των αγωνιστών για την απελευθέρωσή του, η πανίσχυρη ζωντάνια του λαού. Τέτοιο εύρος εργασιών ζωγραφική του είδουςσυχνά το έφερνε πιο κοντά στην ιστορική σύνθεση. Στους πίνακες των N. A. Yaroshenko, N. A. Kasatkin, S. V. Ivanov, A. E. Arkhipov στο τέλη XIX- αρχές ΧΧ αιώνα. αντανακλούσε τη διαστρωμάτωση της υπαίθρου, τη ζωή της εργατικής τάξης. το καθημερινό είδος των Wanderers βρήκε ευρεία ανταπόκριση στην τέχνη της Ουκρανίας (N.K. Pimonenko, K.K. I. Gabashvili, A. R. Mrevlishvili), της Αρμενίας (E. M. Tatevosyan) και άλλων. Οι επιτυχίες του δημοκρατικού ρεαλισμού στο είδος του 19ου αιώνα. συνδέθηκαν με τη διαμόρφωση και την άνοδο καλλιτεχνική κουλτούραπολλοί λαοί στην πορεία του αγώνα τους για εθνική και κοινωνική απελευθέρωση (M. Munkachi στην Ουγγαρία, K. Purkin στην Τσεχία, A. and M. Gerymsky και J. Helmonsky στην Πολωνία, N. Grigorescu στη Ρουμανία, I. Myrkvichka στη Βουλγαρία, D. Skutecki στη Σλοβακία, J.F. de Almeida Junior στη Βραζιλία, L. Romagnac στην Κούβα). Το είδος και τα καθημερινά χαρακτηριστικά εκδηλώνονται επίσης στο πορτραίτο τοπίο, την ιστορική και τη ζωγραφική μάχης. Ταυτόχρονα, το είδος της καθημερινότητας εμποτίζεται ενίοτε με θρησκευτικό-πατριαρχικό ή αστικό ήθος, ειδυλλιακά ή διασκεδαστικά χαρακτηριστικά. Η αποδυνάμωση των κοινωνικών και κριτικών τάσεων σημάδεψε το έργο ορισμένων μεγάλων ζωγράφων του είδους (J. Bastien-Lepage, L. Lermit στη Γαλλία, L. Knaus, B. Vautier στη Γερμανία, K. E. Makovsky στη Ρωσία). Καλλιτέχνες που συνδέονται με τον ιμπρεσιονισμό (Ε. Μανέ, Ε. Ντεγκά, Ο. Ρενουάρ στη Γαλλία), τη δεκαετία 1860-80. ισχυρίστηκε νέου τύπουείδος ζωγραφικής, στην οποία προσπάθησαν να αποτυπώσουν μια φαινομενικά τυχαία, αποσπασματική πτυχή της ζωής, τον οξύ χαρακτήρα της εμφάνισης των χαρακτήρων, τη συγχώνευση των ανθρώπων και του περιβάλλοντος φυσικό περιβάλλον... Αυτές οι τάσεις έδωσαν ώθηση σε μια πιο ελεύθερη ερμηνεία του είδους της καθημερινής ζωής, την άμεση-εικονική αντίληψη καθημερινές σκηνές(M. Lieberman στη Γερμανία, E. Werensjöll, K. Krogh στη Νορβηγία, A. Zorn, E. Yousefson στη Σουηδία, W. Sikkert στη Μεγάλη Βρετανία, T. Aikins στις ΗΠΑ, V. A. Serov, F. A. Malyavin , KF Yuon σε Ρωσία).

Επί σειρά XIX-XXαιώνες στην τέχνη του συμβολισμού και στο «μοντέρνο» στυλ, υπάρχει μια ρήξη με την παράδοση της καθημερινότητας είδος XIX v. Οι καθημερινές σκηνές ερμηνεύονται ως διαχρονικά σύμβολα. η ζωτική ιδιαιτερότητα της εικόνας δίνει τη θέση της σε μνημειώδεις και διακοσμητικές εργασίες (E. Munch στη Νορβηγία, F. Hodler στην Ελβετία, P. Gauguin στη Γαλλία, V. E. Borisov-Musatov στη Ρωσία).

Οι παραδόσεις του ρεαλιστικού είδους του 19ου αιώνα. παραλήφθηκαν τον ΧΧ αιώνα. καλλιτέχνες που προσπάθησαν να αποκαλύψουν τις αντιφάσεις του καπιταλισμού, να δείξουν αντοχή, εσωτερική δύναμηκαι την πνευματική ομορφιά των ανθρώπων του λαού (T. Steinlen στη Γαλλία, F. Brangwin στη Μεγάλη Βρετανία, K. Kollwitz στη Γερμανία, D. Rivera στο Μεξικό, J. Bellows στις ΗΠΑ, F. Maserel στο Βέλγιο, D. Derkovich στην Ουγγαρία, N. Balkan στη Βουλγαρία, S. Lukyan στη Ρουμανία, M. Galanda στη Σλοβακία κ.λπ.). Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο 1939-45, αυτή η τάση συνεχίστηκε από τους δασκάλους του νεορεαλισμού - R. Guttuso, A. Pizzinato και άλλοι στην Ιταλία, A. Fougeron και B. Taslitsky στη Γαλλία, Ueno Makoto στην Ιαπωνία. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του είδους του είδους είναι ο συνδυασμός των έντονα αντιληπτών χαρακτηριστικών της καθημερινής ζωής με τη γενίκευση, συχνά συμβολισμό εικόνων και καταστάσεων. Στις απελευθερωμένες και αναπτυσσόμενες χώρες της Ασίας και της Αφρικής, έχουν αναπτυχθεί πρωτότυπα σχολεία του εθνικού είδους, τα οποία έχουν ανέλθει από τη μίμηση και το στυλιζάρισμα σε μια βαθιά γενικευμένη αντανάκλαση του τρόπου ζωής των λαών τους (A. Sher-Gil, KK Hebbar in Ινδία, K. Affandi στην Ινδονησία, M Sabri στο Ιράκ, A. Tekle στην Αιθιοπία, γλύπτες Kofi Antubam στην Γκάνα, F. Idubor στη Νιγηρία). Οι καλλιτέχνες των μοντερνιστικών κινημάτων - η ποπ αρτ και ο υπερρεαλισμός - μερικές φορές αναφέρονται σε καθημερινές σκηνές, αλλά τα έργα τους δεν προχωρούν πέρα ​​από την παθητική καθήλωση όσων βγαίνουν εκτός πλαισίου. πραγματική ζωήθραύσματα της πραγματικότητας.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, το είδος απέκτησε Σοβιετική Ρωσίανέα χαρακτηριστικά που εξαρτώνται από τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της σοσιαλιστικής κοινωνίας - ιστορική αισιοδοξία, διεκδίκηση ανιδιοτελούς ελεύθερης εργασίας και νέος τρόπος ζωής που βασίζεται στην ενότητα κοινωνικών και προσωπικών αρχών. Αυτή η ενότητα δημιουργεί μια στενή σύνδεση του συχνά αλληλένδετου είδους του είδους και του ιστορικού είδους. Οικιακό είδοςέπαιξε ζωτικό ρόλο στη διαμόρφωση Σοβιετική τέχνη, αντανακλώντας πολυμερώς την οικοδόμηση του σοσιαλισμού και του κομμουνισμού, τον σχηματισμό τον πνευματικό κόσμο Σοβιετικός λαός... Από τα πρώτα χρόνια Σοβιετική εξουσίακαλλιτέχνες (B. M. Kustodiev, I. A. Vladimirov) προσπάθησαν να αποτυπώσουν τις αλλαγές που επέφερε η επανάσταση στη ζωή της χώρας. Στη δεκαετία του 20. η ένωση AHRR οργάνωσε μια σειρά από εκθέσεις αφιερωμένες στη σοβιετική ζωή και οι δάσκαλοί της (E. M. Cheptsov, G. G. Ryazhsky, A. V. Moravov, B. V. Ioganson) δημιούργησαν μια σειρά από αυθεντικές τυπικές εικόνες που δείχνουν νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Οι καλλιτέχνες της ένωσης OST (A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov) δημιούργησαν έναν ειδικό τύπο ζωγραφικής αφιερωμένου στην κατασκευή, την εργασία και τον αθλητισμό, στους οποίους γενίκευσαν νέα χαρακτηριστικά της εμφάνισης και της ζωής των Σοβιετικών ανθρώπων. ποιητικές ζωγραφιέςο παραδοσιακός και νέος τρόπος ζωής εκτελέστηκε από τους P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, P.P. Konchalovsky, KS Petrov-Vodkin. Οικιακό είδος της δεκαετίας του '30. υποστήριξε μια χαρούμενη, εορταστική αντίληψη της ζωής (S.V. Gerasimov, A.A.Plastov, T.G. Gaponenko, V.G. Odintsov, F.G. Krichevsky). Το σοβιετικό οικιακό είδος αντικατοπτρίζεται δύσκολη ζωήεμπρός και πίσω κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος 1941-45 (Y. M. Neprintsev, B. M. Nemensky, A. I. Laktionov, V. N. Kostetsky, A. F. Pakhomov, L. V. Soifertis), ενθουσιασμός. συλλογική εργασίακαι τη δημόσια ζωή, τυπικά χαρακτηριστικάκαθημερινότητα στα μεταπολεμικά χρόνια (T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, F. P. Reshetnikov, S. A. Grigoriev, U. M. Dzhaparidze, E. F. Kalnyn, L. A. Ilyina). Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50. στους πίνακες των G.M.Korzhev, V.I. Ivanov, E.E. Moiseenko, V.E.Popkov, T.T.Salakhov, D.D. Zhilinsky, E.K. Iltner, I.A. IN Klycheva, NI Andronova, AP και SP Tkachev, TRFMurravings Yurkunas, V. V. Tolly η καθημερινή ζωή των ανθρώπων φαίνεται να είναι πλούσια και πολύπλοκη, γεμάτη από μεγάλες σκέψεις και εμπειρίες. Έργα της καθημερινότητας της δεκαετίας του 60-80. συχνά χρησιμεύουν για να εκφράσουν βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις για τη ζωή.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη του ρεαλιστικού είδους του είδους είχαν οι καλλιτέχνες των σοσιαλιστικών χωρών, οι οποίοι αντανακλούσαν ζωηρά τη διαμόρφωση νέων δημόσιες σχέσειςστη ζωή των λαών τους που έδειξαν συγκεκριμένα χαρακτηριστικάεθνική ζωή (K. Baba στη Ρουμανία, S. Venev στη Βουλγαρία, V. Womaka στη ΛΔΓ, M. Benka, L. Fulla στην Τσεχοσλοβακία, Nguyen Duc Nung στο Βιετνάμ, Kim Yeongjun στη ΛΔΚ, Jiang Zhaohe στη ΛΔΚ) .

Λιτ .: N. Apraksina, Household painting, L., 1959; B. M. Nikiforov, Είδος ζωγραφικής, Μ., 1961; Ρωσική ζωγραφική του είδους XIX αιώνα. [Λεύκωμα αναπαραγωγών, Μ., 1961]; Ρωσικό είδος ζωγραφική XIX- αρχές του ΧΧ αιώνα., Μ., 1964. [ΜΙ. J. Fechner], ολλανδικό είδος ζωγραφικής του 17ου αιώνα. στο Κράτος. Hermitage, Μ., 1979; Brieger L., Das Genrebild. Eine Entwicklung der bürgerlichen Malerei, Münch.,; Htt W., Das Genrebild, Δρέσδη,.

Οικιακό είδος - μια κατεύθυνση καλών τεχνών που σχετίζεται με τη χρήση έργων ζωγραφικής, σκηνών ως θέματος συνηθισμένη ζωήτων ανθρώπων. Χαρακτηριστικό - μόνο σύγχρονος καλλιτέχνηςεξελίξεις. Το είδος της καθημερινής ζωής είναι ευρέως διαδεδομένο στη γλυπτική, τη ζωγραφική, τα γραφικά - τα έργα καλών τεχνών διακρίνονται από μικρές παραμέτρους, ρεαλιστική απόδοση αντικειμένων.

Οπως και ξεχωριστό είδοςσχηματίστηκε τον Μεσαίωνα, αν και τα πρώτα αντιπροσωπευτικά έργα μπορούν να αποδοθούν στον χρόνο ύπαρξης αρχαίοι πολιτισμοί... Το είδος της καθημερινής ζωής είναι αφιερωμένο σε ιδιωτικά, καθημερινά γεγονότα - τα χαρακτηριστικά της ιστορικής περιόδου απεικονίζονται καλύτερα.

Εμφάνιση

Η περίοδος διαμόρφωσης του είδους είναι New time, από τότε υπήρξε έντονη εκλαΐκευση ρεαλιστική ζωγραφική, δημοκρατικές απόψεις για την κοινωνία. Τον 17ο και 19ο αιώνα, οι καλλιτέχνες αρχίζουν να στρέφονται στη ζωή απλοί άνθρωποιως κεντρικό θέμα των πινάκων. Λόγω της επιδείνωσης της κοινωνικής αντιπαράθεσης στην κοινωνία, αυξάνεται το ενδιαφέρον για Καθημερινή ζωήαναπτυσσόταν το είδος της καθημερινότητας.

Jan Vermeer Delft SERVANT ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΝΑΤΑ ΓΑΛΑ περ. 1658 Άμστερνταμ (Ολλανδία), Rijksmuseum

Μπορούν να θεωρηθούν οι προκάτοχοι έργων του καθημερινού είδους σχέδια σπηλαίωνδιεξήχθη πρωτόγονους ανθρώπουςμε σκηνές κυνηγιού, τελετουργικούς χορούς και πομπές. Μερικοί από τους πίνακες των αιγυπτιακών και ετρουσκικών τάφων είχαν επίσης χαρακτήρα είδους: καλλιέργεια της γης, συλλογή φρούτων και λαχανικών, κυνήγι, ψάρεμα και γλέντι. Πιστεύεται ότι αυτές οι εικόνες παρείχαν στον αποθανόντα μια πλούσια και καλοφαγωμένη ζωή κάτω κόσμος... Τα αρχαία ελληνικά αγγεία κοσμούσαν επίσης καθημερινά θέματα.

Κατά την Αναγέννηση πολλοί ιστορικά έργααπέκτησε έναν έντονο χαρακτήρα του είδους: τα θρυλικά γεγονότα συχνά «μεταφέρονταν» στο σήμερα και ήταν κορεσμένα με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες. Και στη Ρωσία, το είδος εμφανίστηκε για πρώτη φορά μινιατούρα βιβλίουκαι ονομάστηκε «καθημερινά γράμματα».

ΠΡΩΤΑ ΓΕΝΡΙΚΙΑ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ

Jan Vermeer Delft ΚΟΡΙΤΣΙ ΜΕ ΕΠΙΣΤΟΛΗ ΣΤΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΠΑΡΑΘΥΡΟ 1650s. Δρέσδη, Πινακοθήκη Παλαιών Δασκάλων

Οι πρόγονοι του είδους στην ευρωπαϊκή τέχνη θεωρούνται Ιερώνυμος Μπος- ο μεγάλος Ολλανδός ζωγράφος που έζησε στο γύρισμα του XV-XVI αιώνα, και Ιταλός καλλιτέχνης XVI αιώνα Καραβάτζιο ( πλήρες όνομα- Michelangelo Merisi da Caravaggio). Αλλά η καθημερινή ζωγραφική διαμορφώθηκε σε ανεξάρτητο είδος μόλις τον 17ο αιώνα. στην Ολλανδία, η οποία κέρδισε πρόσφατα την ανεξαρτησία και ίδρυσε την πρώτη αστική δημοκρατία. Μετά χρόνιατης ισπανικής κυριαρχίας, οι καλλιτέχνες ένιωσαν ιδιαίτερα έντονα τη γοητεία μιας ήσυχης, γαλήνιας ζωής και άρχισαν να δοξάζουν τις πιο απλές δραστηριότητες - τη φροντίδα των παιδιών, τον καθαρισμό των χώρων, την ανάγνωση επιστολών.

Ενα από τα πολλά διάσημους δασκάλους- Γιαν Βερμέερ. Ο αγαπημένος χαρακτήρας του πλοιάρχου είναι μια γυναίκα βυθισμένη στις δουλειές του σπιτιού, όπως, για παράδειγμα, η ηρωίδα στον διάσημο πίνακα "Η υπηρέτρια με μια κανάτα γάλα".

ΟΙΚΙΑΚΙΚΟ ΕΙΔΟΣ ΣΤΗ ΡΩΣΙΑ

P.A. ΑΓΩΝΑΣ ΜΑΓΙΟΡ Φεντότοφ 1848 Μόσχα, Πολιτεία Γκαλερί Τρετιακόφ

Στη Ρωσία, ο KP Bryullov (η «Ιταλική του σειρά») και ο AG Venetsianov ήταν από τους πρώτους που στράφηκαν στο είδος του είδους και ο A.G. Venetsianov, ο οποίος αφιέρωσε όλη του τη δουλειά στη ζωή των Ρώσων αγροτών.

Μια σατιρική νότα στη ζωγραφική του είδους εισήχθη από τον PA Fedotov. Ο πίνακας του «The Major's Courtship» είναι αστεία ιστορίαγια έναν πτωχευμένο αξιωματικό που, επιθυμώντας να βελτιώσει την ευημερία του, πρόκειται να παντρευτεί την κόρη ενός εμπόρου.

ΟΙΚΙΑΚΟ ΕΙΔΟΣ

Η οικογένεια, το σχολείο, η εργασία, ο ελεύθερος χρόνος, όλη η προσωπική και κοινωνική ζωή ενός ανθρώπου αντικατοπτρίζονται σε έργα καλών τεχνών. Τις περισσότερες φορές, αυτές οι σκηνές βρίσκονται σε πίνακες ζωγράφων, αλλά συχνά μπορούν να φανούν τόσο στα φύλλα γραφικών του καβαλέτου όσο και στη γλυπτική. Οι μικρές γλυπτικές ομάδες που κατασκευάζονται από τεχνίτες είναι πολύ ελκυστικές παραδοσιακή τέχνηπχ σκαλισμένο ξύλινα παιχνίδιατο χωριό Bogorodskoye κοντά στο Zagorsk στην περιοχή της Μόσχας ή χυτά πήλινα ειδώλια του πρώην οικισμού Dymkovo (Kirov). Οι φιγούρες χρησιμοποιούνται για τη σύνθεση συνθέσεων με θέματα μύθων, παραμυθιών, δημοφιλών εκτυπώσεων. Κατά κανόνα, είναι χρωματισμένα με απαλό, καλοσυνάτο χιούμορ.

Παιχνίδι Dymkovo

Παιχνίδι Dymkovo

Καθημερινές σκηνές αποτυπωμένες από καλλιτέχνες διαφορετικές εποχές, σας επιτρέπουν να κοιτάξετε το πραγματικό πραγματική ζωήπερασμένων εποχών. Άλλωστε, ο καλλιτέχνης, απεικονίζοντας τη σύγχρονη ζωή του, φαίνεται να αποτυπώνει για τις επόμενες γενιές τα μοναδικά χαρακτηριστικά της ζωής της εποχής του.

Η πρώτη ακμή του είδους ξεκίνησε στην Ολλανδία τον 17ο αιώνα. Αυτή είναι η εποχή της συγκρότησης της αστικής κοινωνίας, που διεκδίκησε το δικαίωμά της στα προσωπικά και δημόσια ζωή, την κοσμοθεωρία σας. Τότε ήταν που ξεχώρισε η απεικόνιση καθημερινών σκηνών ως ανεξάρτητο είδος στην τέχνη. V εποχή της αντίκαςκαι στον Μεσαίωνα, είναι γνωστές μόνο λίγες εικόνες της καθημερινής ζωής, που στις περισσότερες περιπτώσεις εξυπηρετούν εποικοδομητικούς, διδακτικούς σκοπούς. Ολλανδοί ζωγράφοιαναδημιουργούν με αγάπη τη ζωή μιας μεγάλης ποικιλίας τομέων της κοινωνίας. Στους πίνακες του G. Terborch («The Music Lesson», The Pushkin Museum), βλέπουμε πλούσιες αριστοκρατικές οικογένειες, κυρίες με υπέροχα σατέν φορέματα, να συνομιλούν με γενναίους κυρίους. Στην ατμόσφαιρα των λιτών και φιλόξενων burgher houses, καθημερινές σκηνές παίζονται στους πίνακες του G. Metsu («Ο ασθενής και ο γιατρός», Κρατικό Ερμιτάζ). Η ιδιόμορφη ποίηση της συνηθισμένης ζωής των burgher αποτυπώθηκε από τους J. Vermer Delft (The Lacemaker, Λούβρο, Παρίσι) και P. de Hooch (Η ερωμένη και ο υπηρέτης, GE). Και τι αστραφτερή ταραχώδης λαϊκή ευθυμία διαπερνά τις σκηνές των γιορτών των αγροτών του μεγάλου προκατόχου τους Pieter Bruegel του Πρεσβύτερου ή του σύγχρονου Φλαμανδού J. J. Rubens!

Π. Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος. Αγροτικός χορός.
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1568. Λάδι σε ξύλο.
Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Φλέβα.

Π. Μπρούγκελ ο Πρεσβύτερος. Αγροτικός χορός.
ΕΝΤΑΞΕΙ. 1568. Λάδι σε ξύλο.
Μουσείο Ιστορίας της Τέχνης. Φλέβα.

Όλες οι επόμενες περίοδοι της ακμής του είδους συνδέονται με την ανάπτυξη των δημοκρατικών και ρεαλιστικών τάσεων στην τέχνη. Από μια απλή καθήλωση φαινομένων, οι καλλιτέχνες προχωρούν στην αποκάλυψη του βαθύ εσωτερικού νοήματος και του κοινωνικοϊστορικού περιεχομένου της καθημερινής ζωής. Ήδη τον 17ο αιώνα. στη Γαλλία, οι αδερφοί Le Nain μπόρεσαν να δουν και να δείξουν στους πίνακές τους ψηλά ανθρώπινη αξιοπρέπειαένας απλός αγρότης - ο χαμηλότερος και πιο καταπιεσμένος εκπρόσωπος της φεουδαρχικής κοινωνίας (The Family of the Milkmaid, 1640s, GE). Τον XVIII αιώνα. Ο JBS Chardin, υπό την επίδραση των ιδεών των διαφωτιστών, υποστήριξε στα έργα του την αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου της τρίτης τάξης (The Washerwoman, 1737, GoE).

J. B.S. Chardin. Πλύστρα.
1737. Λάδι σε μουσαμά.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

J. B.S. Chardin. Πλύστρα.
1737. Λάδι σε μουσαμά.
Κρατικό Ερμιτάζ. Αγία Πετρούπολη.

Μια νέα ακμή του είδους των ειδών έρχεται τον 19ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν να δώσουν μια απάντηση σε οξυμένα κοινωνικά ζητήματα που δημιουργούνται από τη σύγχρονη πραγματικότητα. Στα έργα τους, αρχίζει να κυριαρχεί Κριτική Αξιολόγησηεκθέτοντας τα υπάρχοντα κοινωνικές σχέσειςκαι τα κυρίαρχα ηθικά πρότυπα, υπερασπίζονται τα δικαιώματα των καταπιεσμένων τμημάτων του πληθυσμού. Σημαντικός ρόλοςεδώ ανήκει στην κοινωνικά κριτική σάτιρα του O. Daumier, ο οποίος έδειξε το πραγματικό κάτω μέρος της ευημερίας της αστικής κοινωνίας, με μεγάλη θέρμη απεικόνισε τους εκπροσώπους της ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΙμε τον οποίο συνέδεσε το μέλλον της χώρας του. Η υψηλή ιδέα ενός εργαζόμενου ατόμου αντανακλάται στη δημιουργικότητα και σε άλλους Γάλλοι ζωγράφοι, και πάνω απ' όλα οι F. Millet και G. Courbet. Εικόνες από τη ζωή διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας, επεισόδια μαχών οδοφραγμάτων διεισδύουν στο είδος της καθημερινότητας. εικόνες απλοί άνθρωποιηρωοποιούνται, αποκτούν επικό χαρακτήρα. Οι καλλιτέχνες φαίνεται να πείθουν τον θεατή ότι η σπορά σιτηρών, η κατασκευή δρόμων είναι εξίσου άξια με την εκτέλεση ηρωικών πράξεων.

Το είδος της καθημερινής ζωής κατέλαβε σημαντική θέση στη ρωσική τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Ο A.G. Venetsianov και οι καλλιτέχνες του σχολείου του δοξάζουν το έργο της αγροτικής εργασίας και της φύσης, εξιδανικεύοντας τις εικόνες των αγροτών, δημιουργούν ποιητικούς πίνακες αγροτική ζωή(«Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι», δεκαετία του 1820, Γκαλερί Τρετιακόφ· κ.λπ.). Οι σατιρικοί πίνακες και τα σχέδια του P. A. Fedotov δημιούργησαν ένα ολόκληρο στρώμα ζωής στη ρωσική κοινωνία την εποχή του Nikolaev και συνέβαλαν στην έκθεση της δουλοπαροικίας.

P. A. Fedotov. Ταγματάρχης το σπίρτο.
1848. Λάδι σε μουσαμά.

P. A. Fedotov. Ταγματάρχης το σπίρτο.
1848. Λάδι σε μουσαμά.

Ο καθοριστικός ρόλος στην ανάπτυξη του ρωσικού είδους έπαιξαν οι ζωγράφοι της δεκαετίας του 1860, οι οποίοι έδειξαν μια ευρεία εικόνα της ζωής της μετα-μεταρρυθμιστικής Ρωσίας (V.G. Perov και άλλοι). Η τάση αυτή εμφανίζεται με ιδιαίτερη δύναμη στα έργα των Πλανόδιων. Στον θεατή παρουσιάστηκε μια λεπτομερής, τυπική εικόνα της ζωής όλων των στρωμάτων της ρωσικής κοινωνίας. Στα έργα των Πλανόδιων, και κυρίως του I.E.Repin, η ρωσική πραγματικότητα του 1870-1890 είναι ευρεία και πολύπλευρη. («Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα», 1870-1873, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο· «Δεν περίμεναν», 1884-1888· «Η σύλληψη ενός προπαγανδιστή», 1880-1892, και τα δύο στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Ο Ρέπιν κατάφερε να δείξει όχι μόνο την καταθλιπτική κατάσταση κοινοί άνθρωποι, αλλά και η ζωντάνια, ο ηρωισμός και η σταθερότητα του πανίσχυρου λαού των αγωνιστών της λαϊκής απελευθέρωσης. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Στη ρωσική τέχνη, εκπρόσωποι μιας νέας τάξης - του προλεταριάτου - εμφανίστηκαν στα έργα των N. Kasatkin (Miner, 1894, Tretyakov Gallery), S. T. Konenkov και A. S. Golubkina (Rabochiy, 1909, Tretyakov Gallery).

I. E. Repin. Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα.
1872-1873. Καμβάς, λάδι.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

I. E. Repin. Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα.
1872-1873. Καμβάς, λάδι.
Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη

Υψηλά δύσκολα μονοπάτιαυπάρχει μια ανάπτυξη του είδους του είδους στην τέχνη του ΧΧ αιώνα. Οι ασυνήθιστα οξυμένες αντιφάσεις της αστικής πραγματικότητας ενημέρωσαν τα έργα κορυφαίων δασκάλων του είδους του είδους, όπως ο Τ. Στάινλεν στη Γαλλία, ο Κ. Κόλβιτς στη Γερμανία, ο Ρ. Γκουτούζο στην Ιταλία, ο Φ. Μαζερέλ στο Βέλγιο, ένας μαχητικός χαρακτήρας, σε μεγάλο βαθμό λόγω της σύνδεσής τους με το επαναστατικό κίνημα...

Η τέχνη έχει γίνει ένα θεμελιωδώς νέο στάδιο στην ανάπτυξη του είδους του είδους σοσιαλιστικό ρεαλισμό. Σοβιετικοί καλλιτέχνεςεπιβεβαίωσε την ιστορική αισιοδοξία των οικοδόμων της κομμουνιστικής κοινωνίας, τη χαρά της ελεύθερης δημιουργικής εργασίας και τις ανθρώπινες σχέσεις. Ήδη από τις δεκαετίες του 1920 και του 1930. στα έργα του BV Ioganson ("The Workers' Faculty Is Coming", 1928, Kiev Museum of Russian Art), AA Deineka ("At the Construction of New Workshops", 1926, State Tretyakov Gallery), Yu. I. Pimenov ( "New Moscow", 1937, Tretyakov Gallery), και αργότερα - A. A. Plastova ("Δείπνο των οδηγών τρακτέρ", 1951, Περιφερειακό Ιρκούτσκ Μουσείο τέχνης) και πολλοί άλλοι δάσκαλοι της σοβιετικής τέχνης, τα χαρακτηριστικά της σοβιετικής ζωής, ο ηρωισμός της δημιουργίας αντικατοπτρίζονται ευρέως.

A.I. Laktionov. Ένα γράμμα από το μέτωπο.
1947. Λάδι σε μουσαμά.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

A.I. Laktionov. Ένα γράμμα από το μέτωπο.
1947. Λάδι σε μουσαμά.
Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ. Μόσχα.

Οικιακή ζωγραφική καθημερινή ζωγραφική

(genre painting, genre), ένα είδος ζωγραφικής αφιερωμένο στην απεικόνιση της καθημερινής ζωής ενός ατόμου, ιδιωτικής και δημόσιας. Ο όρος χρησιμοποιείται στη Ρωσία από το δεύτερο εξάμηνο. 19ος αιώνας όταν Ακαδημία Τεχνών ΠετρούποληςΑναγνωρίστηκε επίσημα η καθημερινή ζωγραφική, και για τον χαρακτηρισμό της δανείστηκαν τη γαλλική λέξη "genre" (είδος), που υιοθετήθηκε στις ακαδημίες της Δυτικής Ευρώπης. Οι ζωγράφοι που δημιουργούν πίνακες με καθημερινά θέματα ονομάζονταν ζωγράφοι του είδους. Τα παλιά χρόνια στη Ρωσία, τα έργα που απεικόνιζαν τα γεγονότα της καθημερινής ζωής ονομάζονταν «καθημερινά γράμματα». Είδος ιστορική ζωγραφική - εξαιρετικά γεγονότα που είναι σημαντικά για έναν ολόκληρο λαό ή για ολόκληρη την ανθρωπότητα. Η καθημερινή ζωγραφική απεικονίζει αυτό που επαναλαμβάνεται στη ζωή γενεών ανθρώπων από χρόνο σε χρόνο, από αιώνα σε αιώνα: δουλειά και ανάπαυση («Σε καλλιεργήσιμη γη. Άνοιξη» του A.G. Βενετσιανόβα, δεκαετία του 1820; «Μασλένιτσα» του B. M. Kustodieva, 1916), γάμοι και κηδείες («Χωρικός Γάμος» του Π. BruegelΠρεσβύτερος, 1568; «Κηδεία στο Ορνάνς» του Γ. Κουρμπέ, 1850), συναντήσεις στη σιωπή και πολυσύχναστες εορταστικές πομπές («Εξήγηση» του V. Ye. Μακόφσκι 1889-91; " Πομπήστην επαρχία Κουρσκ «I. Ye. Repin, 1880-83). Τα καλύτερα έργα του είδους δεν αντιπροσωπεύουν την καθημερινότητα στη βαρετή μονοτονία της, αλλά την καθημερινότητα, εμπνευσμένη από το μεγαλείο της ύπαρξης. Οι χαρακτήρες των ζωγράφων του είδους, κατά κανόνα, είναι ανώνυμοι, είναι «άνθρωποι από το πλήθος», τυπικοί εκπρόσωποι της εποχής, του έθνους, της τάξης, του επαγγέλματός τους («The Lacemaker» J. Βερμέερ του Ντελφτ, δεκαετία του 1660; «Το γεύμα των χωρικών» του Λ. Λένιν, 1642; «Hunters in Rest» του V.G. Πέροβα 1871; «Η γυναίκα του εμπόρου στο τσάι» B. M. Kustodiev, 1918). Στις μέρες των πολέμων και των επαναστάσεων, η ιστορία εισβάλλει δυναμικά στην ανθρώπινη ζωή, διαταράσσοντας τη συνήθη πορεία της. Τα έργα αφιερωμένα στη σκληρή ζωή των κριτικών εποχών βρίσκονται στα όρια των ιστορικών και καθημερινών ειδών ("They Didn't Expect" IE Repin, 1884, - η επιστροφή ενός συμμετέχοντος στο κίνημα Narodnaya Volya από το σπίτι της εξορίας· "1919. Άγχος» του Κ.Σ Petrova-Vodkina, 1934, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα του Εμφυλίου Πολέμου).

Καθημερινά θέματα (κυνήγι, τελετουργικές πομπές) βρίσκονται ήδη σε πρωτόγονες βραχογραφίες. Τοιχογραφίες στους τοίχους αρχαίων αιγυπτιακών και ετρουσκικών τάφων αντιπροσώπευαν σκηνές οργώματος και συγκομιδής φρούτων, κυνηγιού και αλιεία, χοροί και γλέντια (τοιχογραφίες του τάφου στο Beni Hasan της Αιγύπτου, περίπου το 1950 π.Χ.· οι τάφοι «Κυνήγι και Ψάρεμα» στην Tarquinia της Ετρουρίας, 520-10 π.Χ.). Αυτές οι εικόνες είχαν μαγικό νόημα: υποτίθεται ότι παρείχαν στον αποθανόντα μια πλούσια και πολυτελή ζωή στη μετά θάνατον ζωή. Οι καθημερινές σκηνές δεν είναι ασυνήθιστες στα αρχαία ελληνικά ζωγραφική αγγείων(κρατήρας με εικόνα εργαστηρίου αγγειοπλαστικής, «Πελίκ με χελιδόνι» του Ευφρονίου, αμφότερα - 5ος αιώνας π.Χ.). Η οικιακή ζωγραφική ξεκίνησε την εποχή αναγέννησημέσα στο ιστορικό: τα θρυλικά γεγονότα συχνά «μεταφέρονταν» στο σήμερα και ήταν κορεσμένα με πολλές καθημερινές λεπτομέρειες (F. del Cossa. Paintings of the Palazzo Schifanoi in Ferrara, Italy, 1469-70; «The Nativity of John the Baptist» από D. Ghirlandaio, 1485-90). Γνήσιος έργα του είδουςδημιουργήθηκε Καραβάτζιο, ο οποίος άρχισε για πρώτη φορά να γράφει ανθρώπους από τις κατώτερες τάξεις ("The Card Players", 1594-95; "The Lute Player", περίπου το 1595) και δασκάλους Βόρεια Αναγέννηση("Ο Μάγος" Χ. Bosch 1475-80; "Money changers" M. van Reimersvale, σερ. 16ος αιώνας; «Χορός χωρικός» του Π. Μπρούγκελ του Πρεσβύτερου, 1568).

Η οικιακή ζωγραφική διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος τον 17ο αιώνα. στην Ολλανδία, η οποία κέρδισε πρόσφατα την ανεξαρτησία και ίδρυσε την πρώτη αστική δημοκρατία. ταυτόχρονα γνώρισε την πρώτη της ακμή στη ζωγραφική "Μικροί Ολλανδοί"... Μετά από πολλά χρόνια ισπανικής κυριαρχίας, οι καλλιτέχνες ένιωσαν ιδιαίτερα έντονα τη γοητεία μιας ήσυχης, γαλήνιας ζωής. Ως εκ τούτου, οι απλούστερες δραστηριότητες - η φροντίδα των παιδιών, ο καθαρισμός των χώρων, η ανάγνωση επιστολών - εμπνέονται στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα. υψηλή ποίηση("Morning of a Young Lady" του F. van Miris the Elder, περ. 1660. "Woman Peeling an Apple" του G. Terborch, περ. 1660. "Girl with a Letter" του J. Vermeer του Delft, περ. 1657)... Άνθρωποι από τις κατώτερες τάξεις στους καμβάδες του Ισπανού D. Velazquez(«Seville water carrier», περ. 1621) και ο Γάλλος L. Lenin («The family of the milkmaid», δεκαετία του 1640). Τον 18ο αιώνα. Ο Άγγλος ζωγράφος και γραφίστας W. Hogarthέθεσε τα θεμέλια για μια σατιρική τάση στο είδος της καθημερινής ζωής (μια σειρά από πίνακες "Fashionable wedding", 1743-45). Στη Γαλλία, ο J. B. S. Chardinέγραψε εγχώριες σκηνές από τη ζωή του τρίτου κτήματος, ζεστασμένες από τη ζεστασιά και την άνεση της καρδιάς («Προσευχή πριν από το δείπνο», περ. 1740). Ρεαλιστές του 19ου αιώνα προσπάθησε για μια ακριβή, αντικειμενική αντανάκλαση της πραγματικότητας και ταυτόχρονα εξύψωσε την ανθρώπινη εργασία στη γη ("Stone Crushers" του G. Courbet, 1849, "Collecting Wheat" του F. Κεχρί, 1857). Ιμπρεσιονιστέςέγραψε χαρούμενες στιγμές, αρπαγμένες από το ρεύμα της καθημερινότητας («Swing» του Ο. Ρενουάρ, 1876).

Στη ρωσική ζωγραφική, το είδος της καθημερινής ζωής διαμορφώθηκε αργότερα από άλλα. Μόνο τον 18ο αιώνα. δίνει μεμονωμένα παραδείγματα (I.I. Firsov. Νέος ζωγράφος", δεκαετία του 1760; M. Shibanov. «Δείπνο αγροτών», 1774, και «Η γιορτή του συμβολαίου του γάμου», 1777). Τα μοτίβα του είδους εμφανίζονται στα έργα των δασκάλων του πρώτου ορόφου. 19ος αιώνας Κ. Π. Bryullova(«Ιταλικό μεσημέρι», «Μια κοπέλα που μαζεύει σταφύλια στην περιοχή της Νάπολης», αμφότερα - 1827) και V. A. Tropinin («The Lacemaker», 1823). Ο A.G. Venetsianov έγινε ο ιδρυτής της ρωσικής καθημερινής ζωγραφικής. Τα έργα και οι μέρες των αγροτών εμφανίζονται στους καμβάδες του ως μια αιώνια γιορτή ενότητας με τη φύση. η ομορφιά των γυναικών είναι βουτηγμένη στο πνεύμα των υψηλών κλασικών: οι εικόνες τους έχουν την ίδια σαφήνεια και αρμονία όπως στα ελληνικά αγάλματα ή στις Μαντόνες της εποχής Πρώιμη Αναγέννηση("The Reapers", περίπου 1825, "At the Harvest. Summer", 1820s, "The Landowner's Morning", 1823). Στους καμβάδες του Π.Α. Φεντότοβα (« Εκλεκτή νύφη", 1847; The Major's Courtship, 1848; «Πρωινό ενός αριστοκράτη», 1849) η κοινωνική σάτιρα συγχωνεύεται ευχάριστα με την ποίηση, με τον θαυμασμό για την ομορφιά του γύρω κόσμου. Του όψιμες ζωγραφιές(«Άγκυρα, άλλη άγκυρα!», «Οι παίκτες», αμφότερα - 1851-52) διαποτίζονται από γνήσια τραγωδία.

Το είδος της καθημερινότητας γίνεται το κορυφαίο στη ζωγραφική Περιπλανώμενοιπου όξυνε τον κριτικό προσανατολισμό του έργου του Φεντότοφ. Βρίσκοντας οξείες κοινωνικές, επίκαιρες πλοκές στη σύγχρονη πραγματικότητα, ζωγραφίζουν τους πίνακές τους με διακαή συμπόνια για τα «μικρά άτομα», απευθύνονται δυναμικά στη δημόσια συνείδηση, διαμαρτυρόμενοι για την αδικία (V.G. Perov. «Seeing the Dead», 1865; «Troika», 1866 ; ΑΥΤΟΙ. Ο Πριανίσνικοφ... The Jokers, 1865; N. V. Nevrev... "Παζάρι. Από το πρόσφατο παρελθόν», 1866; V. E. Makovsky. «Ημερομηνία», 1883). Στη δεκαετία 1870-80. Εμφανίζονται οι «χορωδιακές εικόνες» (ο όρος του V.V. Στάσοβα), στο οποίο δραστηριοποιούνται μεγάλες μάζες ανθρώπων («Barge Haulers on the Volga» του I. E. Repin, 1870-73· «Taking a Snow Town» του V. I. Σουρίκοβα, 1891). Οι παραδόσεις του είδους των πλανόδιων συνεχίστηκαν τη δεκαετία του 1920. ζωγράφοι που περιλαμβάνονται σε Ένωση Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας... Δάσκαλοι από την Εταιρεία Ευελικτών (A.A. Deineka, Yu.I. Pimenov και άλλοι) έγραψαν την ηρωική καθημερινή ζωή της οικοδόμησης μιας νέας ζωής. Στον δεύτερο όροφο. 20 - νωρίς. 21 γ. Η ζωγραφική του είδους παραμένει δημοφιλής στο έργο των δασκάλων που δεσμεύονται διαφορετικές κατευθύνσεις(Φ. Π. Ο Ρεσέτνικοφ, T. N. Yablonskaya, S. A. Chuikov, A. A. Επίπεδα, V.E. Ποπκόφ, N.I. Andronov, P.F.Nikonov, T.G. Ναζαρένκο, Ν.Ι. Νεστερόβακαι πολλοί άλλοι).

(Πηγή: "Art. Contemporary Illustrated Encyclopedia." Επιμέλεια Καθ. AP Gorkin; Μόσχα: Rosmen; 2007.)

Δείτε τι είναι η «οικιακή ζωγραφική» σε άλλα λεξικά:

Το αίτημα "Ζωγράφος" ανακατευθύνεται εδώ. δείτε επίσης άλλες έννοιες. Άντριαν βαν Οστάντε. Εργαστήρι καλλιτέχνη. 1663. Γκαλερί εικόνων... Dresd ... Wikipedia

Ένα είδος καλών τεχνών, έργα του οποίου δημιουργούνται με χρώματα που εφαρμόζονται σε οποιαδήποτε στερεή επιφάνεια. V έργα τέχνης, που δημιουργήθηκε με ζωγραφική, χρησιμοποιήστε χρώμα και μοτίβο, chiaroscuro, εκφραστικότητα ... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης

Η τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων σε οποιαδήποτε επιφάνεια (τοίχος, σανίδα, καμβάς) με μπογιές με άμεσο στόχο να δημιουργήσει μια εντύπωση στον θεατή, παρόμοια με αυτή που θα λάμβανε από πραγματικά αντικείμενα της φύσης. Ένας περαιτέρω και πιο σημαντικός στόχος του J. ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Ζωγραφική αντίκα- ζωγραφική με κερί (ενκαυστική) ή τέμπερα σε γύψο, μάρμαρο, ασβεστόλιθο, ξύλο, πηλό. γνωστές είναι οι τοιχογραφίες κοινωνιών και κτιρίων κατοικιών, κρύπτες, επιτύμβιες στήλες, καθώς και η παραγωγή. καβαλέτο ζωγραφική... Ο Βόλυπ στα μνημεία Δρ. Γρ. ζωγραφική...... Αρχαίος κόσμος... Λεξικό αναφοράς.

Η τέχνη της απεικόνισης αντικειμένων σε οποιαδήποτε επιφάνεια (τοίχος, σανίδα, καμβάς) με μπογιές, με άμεσο στόχο να κάνει εντύπωση στον θεατή, παρόμοια με αυτή που θα λάμβανε από πραγματικά αντικείμενα της φύσης. Ένας περαιτέρω και πιο σημαντικός στόχος του F...

Η ιστορία της τέχνης στη Ρωσία, όπως και η ιστορία του ρωσικού πολιτισμού γενικά, χωρίζεται σε δύο άνισες, έντονα οριοθετημένες περιόδους: την αρχαία, που εκτείνεται από αμνημονεύτων χρόνων έως την εποχή των μεταμορφώσεων του Μεγάλου Πέτρου και τη νέα. , αγκαλιάζοντας...... εγκυκλοπαιδικό λεξικόΦΑ. Brockhaus και I.A. Έφρον

Η εμφάνιση και η αρχική του περίοδος συγχωνεύονται σε τέτοιο βαθμό με τα πρώτα στάδια ανάπτυξης της φλαμανδικής ζωγραφικής που οι τελευταίοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν το ένα και το άλλο για πάντα μέχρι τα τέλη του 16ου αιώνα. αχώριστα, κάτω από ένα συνηθισμένο όνομα… … Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της Φ.Α. Brockhaus και I.A. Έφρον

Δείτε οικιακή ζωγραφική. (