Mark Chagall στη γκαλερί Tretyakov. Στη γκαλερί Tretyakov υπάρχει μια αίθουσα θεατρικών πάνελ Mark stegal

Το Posta-Magazine συγκεντρώθηκε

Τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα για τον καλλιτέχνη και για το έργο του.

Κατά τη διάρκεια του προηγούμενου τέταρτου ενός αιώνα, τα πάνελ που γράφονται για το Εβραϊκό Θέατρο, ταξίδεψαν ολόκληρο τον κόσμο, από την ακτή του Ειρηνικού των Ηνωμένων Πολιτειών στην Ιαπωνία, επισκέφθηκαν 46 πόλεις. Αλλά στη Μόσχα, εκτέθηκαν μόνο δύο φορές δύο φορές: παρουσιάστηκαν μετά την αποκατάσταση το 1991 και σε ένα αναδρομικό εκθεσιακό σήμα Chagal 2005. Και έτσι, για πρώτη φορά αυτά τα χρόνια, η πόλη έχει την ευκαιρία να τις συμπεριλάβει στη συνεχή έκθεση της γκαλερί Tretyakov.

Ο Mark Chagall έλαβε εντολή για το σχεδιασμό του θεάτρου το 1920, αφού μετακίνησε ένα νοσοκομείο από το Petrograd στη Μόσχα. Το chronicle δηλώνει ότι ο καλλιτέχνης απάντησε τότε να παραγγείλει με μεγάλο ενθουσιασμό. "Αυτή είναι η ευκαιρία να μετατρέψετε το παλιό εβραϊκό θέατρο με τον ψυχολογικό του φυσιολογισμό και τις ψεύτικες γενειάδες. Τέλος, μπορώ να γυρίσω και εδώ, στους τοίχους, να εκφράσω αυτό που θεωρώ απαραίτητο για την αναβίωση του Εθνικού Θέατρο ", - αυτός είπε.

Σε μόλις δύο μήνες δημιουργήθηκαν ο πλοίαρχος 9 πάνελ, εκ των οποίων παρέμειναν, ωστόσο, μόνο 7. Μετά το κλείσιμο του θεάτρου το 1949, τα πάνελ μεταφέρθηκαν στη γκαλερί Tretyakov και αργότερα ανακαινίστηκαν. Τώρα η έκθεση καταλαμβάνει τον αριθμό του δωματίου 9, και θα θαυμάσει μέχρι τα μέσα Δεκεμβρίου. Μετά από αυτό, το έργο θα πάει στο Μόντρεαλ, Mark Stegal και στη συνέχεια θα επιστρέψει στο σπίτι ξανά.

Ενώ σκεφτείτε αν αξίζει να εξετάσετε αυτά τα έργα, το Posta-Magazine συγκέντρωσε τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα για τον καλλιτέχνη.

Ο μέλλον διάσημος καλλιτέχνης πρωτοποριακού κήπου γεννήθηκε στη μικρή πόλη της Λευκορωσίας της Βίβας - υπάρχει ακόμα ένας μύθος ζωντανός ότι μια μέρα ένα αγόρι θα γεννηθεί σε αυτό το μέρος που θα δοξάσει την πόλη. Την ημέρα, 7 Ιουλίου 1887, στο Vitebsk υπήρχε μια μεγάλη και τρομερή φωτιά, έσπασε Polgorod. Το στοιχείο δεν άγγιξε μόνο λίγα σπίτια, συμπεριλαμβανομένης της οποίας γεννήθηκε ο Chagall. Αργότερα, ο καλλιτέχνης θα πει ότι ήταν γι 'αυτό είχε πολλή ζωή για αλλαγή μέρη (ένα παχνί με ένα μωρό κατά τη διάρκεια μιας πυρκαγιάς μεταφέρθηκε συνεχώς από τη γωνία στη γωνία) και τόσο συχνά στις ζωγραφιές του έδωσα το πυρκαγιά, sporming. Αυτός έσυρε το κομψό με τη μορφή ενός κόκορα με ένα φλογερό δέντρο που αναπτύσσεται από το σώμα. Και το κόκκινο χρώμα προορίζεται από τότε για τον καλλιτέχνη και τη ζωή και το θάνατο την ίδια στιγμή.

Ο θρύλος δηλώνει ότι ο Mark Chagall με τον Kazimir Malevich ήταν εχθρική όλη τη ζωή του. Και τι ακριβώς ο συγγραφέας της μαύρης πλατείας αποβάλλει τον "συνάδελφο" από το εγγενές του Vitebsk, γυρίζοντας ολόκληρη την πόλη από φουτουριστικές αφίσες και προτομές, οι οποίες προσβλήθηκαν έντονα ο Shagal. "Γυψάλωνες προτομές που πρέπει να παραγγείλουν τους γλύπτες-ικανότητα να γλιστρούν από το σχολείο μου. Φοβάμαι όλα για μεγάλο χρονικό διάστημα μπλοκαρισμένο από τις βροχές του vitebsk. Κακή μου vitebsk! " Έγραψε στο βιβλίο του.

Το μεγαλύτερο μέρος του Life Mark Chagall ζούσε στη Γαλλία. Αλλά πρώτα πήγε στη Μόσχα, και για έναν κάπως πιο banal λόγο - αναγκάστηκε στους κόκκινους επιτρόπους που κατέλαβαν την εξουσία. Στη συνέχεια, το 1920, ο καλλιτέχνης και διέταξε το Θέατρο Εβραίων Επιμελητηρίων, ο οποίος οδηγήθηκε από τον Alexey Granovsky εκείνη τη στιγμή. Ο σαράντα ημέρες χρειάστηκε shagalu για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα, αλλά η ηγεσία του θεάτρου παρέμεινε δυσαρεστημένος - δεν πληρώνει για δουλειά. Αργότερα, ο Stanislavsky στο Mkate ήταν επίσης εγγεγραμμένος μαζί του.

Ο απογοητευμένος βγήκε λίγο μετά από αυτά τα γεγονότα εγκατέλειψαν την πατρίδα του και πήγαν στη Γαλλία. Όμως, όπως γνωρίζετε, "No Huda χωρίς καλό", με το χρόνο, ο Shagal έγινε ο μοναδικός καλλιτέχνης στον κόσμο, του οποίου τα παράθυρα από βιτρό είναι διακοσμημένα με μια λατρευτική εγκαταστάσεις ταυτόχρονα αρκετές ονομαστικές αξίες: Συναγωγοί, Λουθηρανάνοι, Καθολικές Εκκλησίες - Μόνο 15 κτίρια στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και το Ισραήλ.

Ειδικά με εντολή του προέδρου της Γαλλίας, ο Charles De Gaulle, ο Shagal, σχημάτισε το Grand Opera Plafon στο Παρίσι και σύντομα έγραψε δύο πάνελ της μητροπολιτικής όπερας της Νέας Υόρκης. Τον Ιούλιο του 1973, ένα μουσείο άνοιξε στη Νίκαια, που ονομάζεται "Βιβλικό μήνυμα", διακοσμημένο με τα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος μετά από λίγο έλαβε την κυβέρνηση του εθνικού καθεστώτος.

Με την ευκαιρία, το έργο του Mark Stegal, μαζί με τον Pablo Picasso και τον Juan Miro Canvas, θεωρείται ότι είναι οι πιο δημοφιλείς μεταξύ των απαγωγών ζωγραφικής - μέχρι σήμερα, υπάρχει περισσότερος ημι-σωρός του έργου του. Δεν είναι το κύριο σημάδι της δημοτικότητας του συγγραφέα;

Η αγάπη stegal ονομάζεται επίσης ο υποκινητής της σεξουαλικής επανάστασης στη ζωγραφική - για την αγάπη για την εικόνα των γυμνών γυναικών. Ο πρώτος αγοραστής ήταν το όνομα του Brahman. Ήταν μια κόρη του διάσημου Vitebsk γιατρού Wolf Brahman και η πρώτη αγάπη του Shagal. Δεν είχε χρήματα για προσομοιωτές, οπότε η κυρία κόπηκε το νεαρό ταλέντο δωρεάν.

Με την ευκαιρία, ήταν το ίδιο που εισήγαγε το Marka Stegal με τη μελλοντική σύζυγό του και την αγάπη ολόκληρης της ζωής της Bella Rosenfeld. Που τον έθεσε επίσης στην αρχή, επομένως περίμενε να επιστρέψει από το Παρίσι και στη συνέχεια, όπως ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημείωσε ο ίδιος, "όλα τελείναν με ένα στέμμα γάμου". Γέννησαν την κόρη, είμαι και έζησε αγάπη και αρμονία 19 ετών, ενώ η Bella πέθανε στην Αμερική. Ο Shagalov είπε και σύντομα συνδέει τη ζωή του με τη διαζευγμένη σύζυγο του ιρλανδικού καλλιτέχνη Virginia Haggard, με την οποία το αγόρι γεννήθηκε από τον Δαβίδ. Αλλά η Βιρτζίνια άφησε τον σύζυγό της, ερωτευμένος με τον φωτογράφο και περπάτησε σε λίγα χρόνια και πάλι παντρεμένος - στην Βαλεντίνα Brodskaya, την κόρη του κατασκευαστή και έναν παραγωγό ζάχαρης. Όπως και ο άλλος, οι συζύγους του, ήταν από μια πλούσια οικογένεια.

Ένας άλλος μύθος λέει ότι όταν ο Mark Chagall ήταν χωρίς διάθεση, αγαπούσε να σχεδιάσει είτε βιβλικές σκηνές με έναν απαραίτητο σταυρό, ή αγριολούλουδα, μεταξύ των οποίων ο γαϊδουράγκαθο και ο αραβοσίτου επισημαίνεται ιδιαίτερα. Τα Ourows προτιμώνται για την αγορά δευτερολέπτων από τον καλλιτέχνη πολύ απογοητευμένοι.

Ο Mark Stegal αναφέρεται συχνά ως παραβάτης της βαρύτητας. Αυτές οι ιπτάμενες εικόνες των εραστών των ανθρώπων φαίνεται να αφήνουν κανέναν αδιάφορη. Ένας άλλος θρύλος δηλώνει ότι ένας ορισμένος τσιγγάνος σε μια στιγμή ανέφερε τον καλλιτέχνη ότι θα ζήσει μια μακρά και πλούσια ζωή, θα αγαπήσει εξαιρετικές γυναίκες και θα πεθάνει κατά την πτήση. Και τι νομίζετε - η πρόβλεψη έγινε πραγματικότητα: στις 28 Μαρτίου 1985, ένας καλλιτέχνης 98 ετών εισήλθε στον ανελκυστήρα για να ανέβει στον δεύτερο όροφο του γαλλικού αρχοντικού του και κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης πτήσης η καρδιά του σταμάτησε.

Έκθεση εχθρικού σημείου γραφικής κληρονομιάς Stegal (1887-1985). Στην έκθεση "Mark Chagall. Η προέλευση της δημιουργικής γλώσσας του καλλιτέχνη "Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη εκπροσωπείται στο πλαίσιο της εξεύρεσης της προέλευσης της τέχνης του

Ο Chagall ανήκε στη δημιουργία καλλιτεχνών που στις αρχές του εικοστού αιώνα σε μια προσπάθεια να κερδίσουν τον εαυτό του, το δικό του εικονιστικό κτίριο και πλαστική γλώσσα, αναφερόμενη στη λαϊκή τέχνη. Ο Chagall δεν έλαβε συνεπή επαγγελματική εκπαίδευση, ο πρώτος και ο αρχηγός του δάσκαλος έγινε το φυσικό περιβάλλον - Εβραίοι, Ρωσικό, Λευκορωσικό, Λιθουανικό, Γαλλικό Περιβάλλον, "που ζουν το νερό", το οποίο "χρεώθηκε" και ενέπνευσε τους δασκάλους καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Τα πραγματικά και απίστευτα γεγονότα που συλλαμβάνονται από τον καλλιτέχνη συνδέονται σταθερά με το κλειδί του πλανήτη γι 'αυτόν, σημάδια τόπων που χαρακτηρίζονται από τον Chagalovsky "κωδικοί πρόσβασης": από το αφελές σημάδι ενός κομμωτή στο Παρίσι του Σταυρού του Σταυρού Ο Ορθόδοξο καθεδρικό ναό ή το HORER του Παρισιού Nothre Dame, από ένα απλό κέντημα έως τα όρια και την τοράχα, από τις σπασμένες αγκίστρες στη Συναγωγή του Βίλνιους και την Πύλη του Εβραϊκού Νεκροταφείου, από τις ράβδους και τις εικονογραφήσεις των λαϊκών εκδόσεων, πανό της επανάστασης. Ο καλλιτέχνης ισχυρίστηκε: "Δεν είναι αλήθεια ότι η τέχνη μου είναι φανταστική! Είμαι ένας ρεαλιστής, αγαπώ τη Γη!".

Η βάση της έκθεσης στην γκαλερί Tretyakov αποτελείται από έργα από τις συλλογές της οικογένειας του καλλιτέχνη: μοναδικό, ποτέ δεν εκτίθεται στη Ρωσία, τα έργα του "οικογενειακού κύκλου" - αυτοπροσωπογραφία, πορτραίτα, πορτραίτα μητέρας, γιαγιά, ξαδέλφια, Οι αδελφές, η Belas και η σύζυγος της κόρης, που εκτελούνται στα τέλη της δεκαετίας του 1900 - 1910. Σε αυτά τα έργα, ο θεατής εμφανίζεται μια περίεργη αυτοβιογραφία του καλλιτέχνη, το χρονικό της οικογένειάς του (από το παράθυρο. Μητέρα και κόρη. 1908; Δαχτυλίδι. 1908-1909; μοντέλο. Αδελφή του καλλιτέχνη. 1910; Γέννηση. 1911 και άλλοι ). Η χαραγμένη ιστορία της ζωής της Stegal συλλαμβάνεται στα φύλλα της σειράς "Η ζωή μου" (1922). Ένα περίεργο leitmotif της έκθεσης εμφανίζεται η εικόνα της αγαπημένης πόλης του - Vitebsk, που υπάρχει σε μια μορφή ή άλλη σε όλες τις εικόνες του οδηγού.

Μια ομάδα έργων της δεκαετίας του 1960-1970 σε μια σπάνια τεχνική κολάζ (Triumph of Collage (Triumph of Collage έλαβε από τη γαλλική συνάντηση. Πίνακας σκίτσων για μητροπολιτική όπερα, κέντρο τέχνης Lincoln. 1966, κλόουν και σκιά του (μπλε βιολιστής). 1964. Lilny (μπλε βιολιστής). 1964. Lilny Γυμνό. 1967. Ρολόι νερού Hymn. 1968).

Τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν παρείχε μια έκθεση που δημιουργήθηκε στη Ρωσία το 1910 "Τοπίο με κατσίκα (Liozino)" (1910), "Στην αίθουσα του ΤΕΙ" (1910), "Δωμάτιο στο Γκορόκοβα" (1910), δωρεά στο Μουσείο. Έργα της πρώτης περιόδου του Παρισιού, παραδείγματα ερμηνείας από το Chagall της σύγχρονης γαλλικής τέχνης, - "Γυμνό με λουλούδια", "που βρίσκεται γυμνά" (και τα δύο - 1911) - που παρέχονται από το Ίδρυμα Ιδρύματος Sepherot (Λιχτενστάιν).

Για πρώτη φορά, ο θεατής της Μόσχας θα εμφανιστεί πρόσφατα αποκτηθείσα στη Γαλλία Νεολαία άλμπουμ Chagal, που προέρχεται από τη Bluza Sandrara, τον συγγραφέα και έναν ποιητή, και έναν πλοίαρχο του Δασκάλου, ο οποίος εισήγαγε έναν νεαρό καλλιτέχνη στον κύκλο των παριζιάνων πρωτοπόρων-κηπουριών (Συλλογή Τ. Και Ι. Μανασερόφ, Μόσχα).

Εκτός από τα αρχικά σχέδια, η έκθεση περιλαμβάνει και πραγματοποιείται με πρωτοβουλία της γκαλερί του Παρισιού και του εκδότη του "βιβλίου καλλιτεχνών" ambruz vollar εικονογραφήσεις στις "νεκρές ψυχές" NV Gogol (1923-1925) από τη συλλογή του Tretyakov Γκαλερί, που αποκτήθηκε ως δώρο από τον συγγραφέα το 1927 χρόνια.

Η διάσημη "υπηρεσία γάμου" θα γίνει ανακαλύψεις για το εγχώριο κοινό (1951-1952. Κεραμικά, λευκό σμάλτο, ζωγραφική), που δημιουργήθηκε από το Chagall προς τιμήν του γάμου της κόρης της Ida (ιδιωτική συλλογή, το Παρίσι) και δύο μαρμάρινα γλυπτά για το σιντριβάνι - "Ψάρια" και "Bird" (1964. Συλλογή Ιδρύματος Pierre Jadeda, Martini, Ελβετία). Τα αντικείμενα των λαϊκών τεχνών που παρουσιάζονται στην έκθεση από το ρωσικό εθνογραφικό μουσείο (Αγία Πετρούπολη) και το Μουσείο Ιστορίας των Εβραίων στη Ρωσία (Μόσχα) θα συμπληρώσουν τους θεατές των θεατών σχετικά με την προέλευση του συστήματος Shagal.

Μάρκα πίνακα Σταθερό για το Εβραϊκό Θέατρο Goset - εντελώς εξαιρετική δουλειά. Είναι όμορφοι, θεαματικοί, πολύ διακοσμητικοί, πνεύμονες στην αντίληψη και ταυτόχρονα γεμάτα απόνάξητα μυστήρια. Ο σπασμένος μισός αιώνας μετατράπηκε σε σόμπες μουσείων, στη δεκαετία του '90. Αποκατασταθεί και μετά από αυτό έφτασε σε εκθέσεις σε 46 πόλεις του κόσμου, αναπαραχθεί σε πολλές εκδόσεις, μελετηθεί πλήρως, βρήκαν τελικά την ειρήνη στις αίθουσες της συνεχούς έκθεσης της τέχνης του αιώνα XX. Γκαλερί Tretyakov. Όπου, φυσικά, το ίδιο το μέρος, καθώς δεν είναι μόνο τα θαυμάσια έργα τέχνης, αλλά και ένα θαυμάσιο υλικό για εκπαιδευτικές εκδρομές για τη σχέση της λαογραφίας με την πρωτοπορία, καθαρά εθνική με καθολική, τις δυνατότητες του καλλιτέχνη αδιάφορα κατανοήσουν βαθιά προσωπικά.

Θα υπάρξει αλλαγή

Μετακίνηση πάνελ σε μια μόνιμη έκθεση της τέχνης του XX αιώνα. Η γκαλερί Tretyakov είναι ένα από τα βήματα για να αλλάξετε τις αίθουσες για τον άξονα της Κριμαίας και να προσελκύσει το κοινό εκεί. Το μουσείο έχει ήδη προπαρασκευαστικές εργασίες για τη θεμελιώδη ενημέρωση.

Τα πάνελ για το κρατικό εβραϊκό θέατρο γράφτηκαν από την Chagalom σε δύο μήνες το 1920 - και αυτές οι απλές πληροφορίες συμβάλλουν στην κατανόηση τόσο το νόημα όσο και τα οικόπεδα και τη μοίρα των επτά διάσημων καμβάδων. Ο χρόνος γραφής καθορίζει την ικανότητα του 35χρονου καλλιτέχνη που είχε ήδη επιτυχία και εξελιγμένη σε όλες τις καινοτομίες της ρωσικής και της ευρωπαϊκής τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής, καθώς και της ελευθερίας και του θησαυρού, με την οποία εργάστηκε, η λατρεία του πειράματος τέχνης βασίστηκε στη χώρα. Και το γεγονός ότι ο πίνακας γράφτηκε γρήγορα - όλα αυτά ήταν εννέα, έχουν διατηρηθεί επτά, "κάποιος περιπετειώδης μπορεί να εξηγηθεί, ή τα αστεία τους οικόπεδα.

Το γεγονός ότι η δουλειά δημιουργήθηκε για το Εβραϊκό Θέατρο, εντόπισε τη μοίρα τους - στη γκαλερί Tretyakov Panno πέρασε μετά το κλείσιμο του θεάτρου το 1949 κατά την περίοδο "Καταπολέμηση του κοσμοπολιτισμού", αλλά αφαιρέθηκαν από το νοσοκομείο πριν, κατά τη διάρκεια του αγώνα, κατά τη διάρκεια του αγώνα, κατά τη διάρκεια του αγώνα, κατά τη διάρκεια του αγώνα, κατά τη διάρκεια του αγώνα, κατά τη διάρκεια του αγώνα Ενάντια σε φορμαλισμό το 1937 στο Tretyakov, οι πάνελ τοποθετούνται σε χρηματιστηριακές αγορές στην θριαμβευτική άφιξη στη Μόσχα, η Marka Stegal το 1973, βλέποντάς τους, ο καλλιτέχνης υποτιμήθηκε και κατόπιν αιτήματος των υπαλλήλων του Μουσείου

Λοιπόν, είναι φυσικό ότι στο έργο του Εβραϊκού Μουσείου βγήκε πλήρως, χρησιμοποίησε τις αγαπημένες του ιστορίες και τους ήρωες - όλα όσα σχετίζονται με τους συγγενείς του στον κόσμο της επαρχιακής εβραϊκής ζωής. Και επίσης απεικόνισε τον εαυτό του, τη σύζυγό του με την κόρη του και έγραψε για τα ονόματα των συγγενών του στους πιο απροσδόκητους σημείους συνθέσεων στο Eidis. Μούσες - Και είναι φυσικό για το θέατρο και είναι απαραίτητο να απεικονιστεί ο Muz - έχει γίνει οι συνεχόμενες ηθοποιοί των εβραϊκών γάμων. Animteen Climmer (Violinist που έπαιξε σε γάμους) Ενσωματωμένη μουσική, Badhan (Jester και Γάμος Ταμάδα) - Θέατρο, λιπαρό Swaha - Χορός και Διευθυντής της Τορά - Λογοτεχνία. Στο πάνελ "αγάπη στη σκηνή" μαντέψει και ο γαμπρός με τη νύφη. Και σε μια μεγάλη ζωφόρο πίνακα απεικονίζεται τραπέζια γραφείου από εορταστικά πιάτα. Ο εβραϊκός γάμος γίνεται η κύρια μεταφορά του θεάτρου και τα ίδια τα πάνελ - θεατρικά οικόπεδα με τους κύριους και δευτερεύοντες ήρωες, με πολλά Misaneszen.

Η μεγαλύτερη ομάδα, "Εισαγωγή στο Εβραϊκό Μουσείο", μπορείτε να εξετάσετε και να λύσετε για ώρες, τόσες πολλές εικόνες πραγματικών ανθρώπων του θεάτρου, καθώς και roosters, κατσίκες, ιπτάμενες αγελάδες, συμβουλές και μεταφορές. Δεν ήταν όλοι κατανοητές ακόμη και σε σύγχρονους και συναδέλφους φυλές. Σύμφωνα με τον ιστορικό τέχνης Alexander Shatski, ο διευθυντής του θεάτρου, ο ευρωπαϊκός Alexey Granovsky δεν κατάλαβε γιατί απεικονίζεται με τα πόδια που απεικονίζονται στη λεκάνη. Αποδεικνύει ότι οι αληθινοί Εβραίοι βυθίστηκαν τα πόδια σε κρύο νερό, ώστε να μην κοιμηθούν κατά την ανάγνωση των ιερών βιβλίων. Κάποια σύγχυση εισάγει πολυάριθμες ερμηνευτές και γράφονται στη γωνία ενός άνδρα στο Kartuze, γράφοντας σε χοίρο. Ειδικά αυτό μπορεί να εξηγήσει τη μετάφραση μιας από τις επιγραφές: "Είμαι κακός".

Αριθμός περιοδικού:

Ειδικό τεύχος. Mark Chagal "Γεια σας, πατρίδα!"

"Γεια σας, πατρίδα!" - Η πιο ολοκληρωμένη έκθεση γραφικών έργων Shagal (1887-1985) στη Ρωσία. Το όνομα δόθηκε από ένα από τα έργα του καλλιτέχνη. Δεν πρόκειται μόνο για την επόμενη μακρά αναμενόμενη συνάντηση των έργων του διάσημου πλοιάρχου με τον ρωσικό θεατή (η τελευταία μεγάλη έκθεση Shagal πραγματοποιήθηκε στο GTG το 1992). Η πατρίδα είναι ένα μεγάλο και μικρό, χαμένο και αποκτηθεί και πάλι - παρακολούθησε συνεχώς στην τέχνη του Stegal, η οποία συνημεύει μια μοναδική ιδιαιτερότητα του έργου του.

Με τα χρόνια, ο Mark Chagall παραμένει ένας από τους πιο περιζήτητους καλλιτέχνες στα δυτικά της ρωσικής προέλευσης. Οι εκθέσεις προσωπικού του πραγματοποιούνται τακτικά σε διάσημα μουσεία και γκαλερί της Ευρώπης, της Αμερικής, της Ασίας. Η γκαλερί Tretyakov έχει επανειλημμένα έχει παράσχει το έργο του Stegal από τη συνάντησή του για διεθνή έργα. Αλλά στη χώρα μας ένα σημαντικό μέρος των έργων από ξένες συλλογές δεν έχει εκδηλωθεί ποτέ. Για πρώτη φορά, το κοινό της Μόσχας έλαβε μια μοναδική ευκαιρία να δουν τα έργα που συλλέχθηκαν από κοινού από τον καλλιτέχνη που δημιουργήθηκε σε διαφορετικά χρόνια - από την Πρώιμη Vitebsk έργα σε γνωστά αριστουργήματα της γαλλικής περιόδου.

Η ιδιαιτερότητα της έκθεσης είναι ότι περιλαμβάνει σημαντικό αριθμό έργων πρώτης κατηγορίας stegal από ξένες συλλογές. Το κοινό της Μόσχας θα δει 27 από τις πιο σημαντικές για να κατανοήσουμε τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη του καλλιτέχνη από το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Παρισιού (κέντρο του Γιώργου Πομπηού). Μεταξύ αυτών είναι εικονική εργασία: "Γάμος" \u200b\u200b(1910), "Ρωσία, Όσλα και Άλλα" (1911), "Άγγελος με Palitroy" (1927-1936). Ως "η ιστορική εικόνα αυτής της κλίμακας, η οποία στην τέχνη του εικοστού αιώνα δεν βρίσκεται συχνά", χαρακτηριζόμενη από την αντίσταση του Triptych. Αναβίωση. Απελευθέρωση "(1937-1952) Δάσος Jean-Michel, Διευθυντής του βιβλικού μηνύματος του Mark Shagal Μουσείο στη Νίκαια. Από αυτή τη συνάντηση ήρθε στην έκθεση, εκτός από 8 γουισκέτες πρώτης κατηγορίας, ένας μοναδικός καμβάς τριών μέτρων "Αβραάμ και τρεις άγγελοι", πριν ποτέ δεν εγκαταλείψω τους τοίχους. Ένα άλλο διάσημο, αλλά άγνωστο στο ρωσικό κοινό, το "κίτρινο δωμάτιο" από το Ίδρυμα Bayeler στην Ελβετία.

Στην έκθεση στη γκαλερί Tretyakov υπάρχουν περισσότερα από 180 εκθέματα. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης εργασίες από το κρατικό γκαλερί Tretyakov, το κρατικό ρωσικό μουσείο, το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών. Α. Bushkin και άλλα ρωσικά και ξένα μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Η έκθεση καθιστά δυνατή την ανίχνευση των αλλαγών στην καλλιτεχνική γλώσσα του Shagal, αλλά το σημαντικότερο, για να δείτε τις "σταθερές" της μοναδικής τέχνης του, όπου φαντασία και πραγματικότητα, όνειρο και grotesque, οραματικές ιδέες, δική τους και δημοφιλής μνήμη, εθνική και δημοφιλής μνήμη, και τελετουργική σκέψη, στοιχεία λαογραφίας και απίστευτα, περιθωριακό βήμα ειλικρίνειας. Είναι αποδεκτό από τον "καλλιτέχνη-ποιητή" και την τέχνη του, αφού ο Apolliner, είναι "Supercrow". Στον παγκόσμιο λαογραφικό χαρακτήρες του Shagalov, παράξενες αγελάδες, γαϊδούρια, μουσικοί, έμποροι και ανατρεπτικοί εραστές πάνω από την πόλη. Η πόλη πάνω στην οποία απογειώνεται - Vitebsk. Σύμφωνα με την Stegal, το Παρίσι έγινε "δεύτερο vitebsk" γι 'αυτόν. Τα τελευταία είκοσι χρόνια της ζωής, ο Δάσκαλος έχει κερδίσει το τρίτο σπίτι του στην Cote d'Azur στην πόλη Saint-Paul-de-Vans.

Για το Chagal, υπήρχε πάντα μια σύνδεση με τη Ρωσία, η οποία παρέμεινε για τον καλλιτέχνη μια ανεξάντλητη πηγή αυτών, οικόπεδων και εικόνων. Στο πρώτο φύλλο των χαρακτικών - εικονογραφήσεις στις "νεκρές ψυχές" - το 1927 ο συγγραφέας εγγεγραμμένος: "Δίνω στη γκαλερί Tretyakov με όλη μου την αγάπη του Ρώσου καλλιτέχνη στην πατρίδα μου, αυτή η σειρά 96 χαρακτικών ..." 1 . Ένα από τα τελευταία γράμματα που αποφοίτησε από τις λέξεις: "Σας εύχομαι, όλη μου την πατρίδα της ευτυχίας ..."

Ειδικά για την έκθεση προετοίμασαν έναν κατάλογο στα ρωσικά και στα αγγλικά. Περιέχει άρθρα εγχώριων και ξένων ειδικών σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη, πάνω από 600 εικονογραφήσεις, καθώς και ένα χρονογράφο, το οποίο περιλαμβάνει περισσότερες από 100 φωτογραφίες από τα αρχεία των κληρονόμων του ζωγράφου. Ο κατάλογος επεκτείνει σημαντικά το πλαίσιο έκθεσης και είναι η πιο ολοκληρωμένη έκδοση του Marche Chagale, η οποία βγήκε στη Ρωσία.

Κυρίες και κύριοι!

Μας προσκαλέσατε έτσι ώστε σήμερα μαζί μαζί μαζί σας για να ανοίξετε τις μεγαλύτερες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν ποτέ στη Ρωσία αφιερωμένη στο Marc Chagalu. Για μένα, αυτή είναι μια μεγάλη τιμή και τεράστια χαρά.

Σήμερα αποδίδουμε φόρο τιμής στον πιο φωτεινό καλλιτέχνη του 20ού αιώνα, που γεννήθηκε στη Ρωσία, ο Μεγάλος Δάσκαλος, ο οποίος ήταν επίσης πολύ συνδεδεμένος στη Γαλλία. Είμαι στην ευχάριστη θέση να καλωσορίσω μια αντιπροσωπεία αντιπροσωπείας που συναντήθηκε αυτή η ειδική ευκαιρία, η οποία βοήθησε στην παροχή εκθεμάτων. Περιλαμβάνει τα μέλη της οικογένειας Mark Shagal - κα Bella Meyer και κα Meret Meyer.

Θα ήθελα να αναφέρω τη συμβολή της πολιτείας Tretyakov Gallery σε αυτό το εξαιρετικό έργο. Παρακολουθούσε επίσης τα δύο μεγαλύτερα Γαλλικά Μουσείο-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κέντρο Γιώργου Πομπιντού και του Εθνικού Μουσείου "Βιβλικό Μήνυμα Mark Shagal" στη Νίκαια, ο διευθυντής του οποίου είχαν την τιμή της παρουσίας τους σήμερα. Έτσι, επιτρέψτε μου να εκφράσω τα λόγια της βαθιάς μου ευγνωμοσύνης σε εσάς, κύριε Valentin Rodionov και την κ. Ekaterina Selezneva, για αυτό το μεγάλο γεγονός.

Στην πραγματικότητα, η γκαλερί Tretyakov εδώ και αρκετά χρόνια βρίσκεται τώρα στην πρώτη γραμμή της πολιτιστικής μας συνεργασίας. Χάρη σε αυτήν γίνεται δυνατή η εμφάνιση εδώ τα έργα που έφεραν από τη Γαλλία. Ταυτόχρονα, το προσωπικό της γκαλερί κρατά ταυτόχρονα πολλά μεγάλα γεγονότα με διαφορετικά διάσημα μουσεία της χώρας μας. Το Παρίσι σύντομα θα είναι σε θέση να απαντήσει σε μια πρωτοφανή εκδήλωση: το πρώτο μεγάλο αναδρομικό από τα έργα της ρωσικής τέχνης του δεύτερου μισού του XIX - οι αρχές του 20ού αιώνα θα ανοίξουν στο Μουσείο Orsay στις 20 Σεπτεμβρίου του τρέχοντος έτους. Θα αποτελείται από έργα, τα περισσότερα από τα οποία δεν έχουν εκδηλωθεί ποτέ εκτός της Ρωσίας. Μετά την εκδήλωση αυτή, το φθινόπωρο του 2006, σχεδιάζεται η εφαρμογή ενός έργου που είμαστε πολύ ακριβοί - η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη θα λάβει ταυτόχρονα συλλογές, συμπεριλαμβανομένων των πιο χαρακτηριστικών έργων γαλλικής περιόδου τέχνης 1860-1910. Ελπίζουμε ότι θα παρασχεθεί οικονομική στήριξη από τα γαλλικά και τα ρωσικά ιδιωτικά ιδρύματα. Όπως βλέπετε ο ίδιος, η Γαλλία προσπαθεί να ενισχύσει τις προνομιακές στάσεις στον τομέα της τέχνης, το οποίο το συνδέει με τη Ρωσία, για να το καταστήσει έτσι ώστε κάθε χρόνο να είναι το έτος της Ρωσίας στη Γαλλία και το έτος της Γαλλίας στη Ρωσία και ότι στο Τα μεγαλύτερα μουσεία αντικαθίστανται ο ένας τον άλλον όπως ήταν τους τελευταίους μήνες στη Μόσχα, τα έργα του Matisse και του Πικάσο (στο Μουσείο των Τεχνών. Ως Πούσκιν), Boltansky (στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Av Shahuseva) και σήμερα - σημάδια stegal στο Γκαλερί Tretyakov.

Η επόμενη συνεδρίαση στη Γαλλία θα περάσει λιγότερο από τρεις εβδομάδες εντός του βιβλίου στο Παρίσι και θα αφιερωθεί στη λογοτεχνία. Η Ρωσία προσκαλείται ως τιμητικός επισκέπτης. Και γνωρίζουμε επίσης ότι το Μουσείο του Μουσείου προετοιμάζει ένα μεγάλο έργο μέχρι το 2008

Η πρεσβεία της Γαλλίας επιδιώκει πάντα να συμμετάσχει στην εφαρμογή αυτών των έργων. Από το λογαριασμό του, χαίρομαι που ευχαριστώ όλους εκείνους που, όπως και εσείς σήμερα, συνεχίζουν να συμβάλλουν στην ανάπτυξη στενών δημιουργικών, ανθρώπινων και πνευματικών δεσμών μεταξύ των δύο χωρών μας.

Πρέσβης Γαλλία
Στη Ρωσική Ομοσπονδία

Όταν η ιδέα μιας μεγάλης έκθεσης έγινε από το Mark Stegal, κοίταξε πρώτα με την απόλυτη ουτοπία. Πρώτον, φαινόταν αδύνατο να συλλεχθούν τόσα πολλά αριστουργήματα: οι ιδιοκτήτες συνήθως δίνουν απρόθυμα τα καλύτερα έργα που αποτελούν την υπερηφάνεια των συλλογών τους, σε εκθέσεις σε άλλες πόλεις και χώρες. Δεύτερον, είναι ένα εξαιρετικά ακριβό έργο. Τέλος, η οργάνωση μεγάλων εκθέσεων με ξένους συμμετέχοντες είναι πολύ περίπλοκη. Ωστόσο, η επιθυμία για την εφαρμογή του έργου ήταν ισχυρότερη από τους φόβους μας. Όταν αρχίσαμε να υλοποιήσουμε, θα ανακάλυψα ευχαρίστως την προθυμία πολλών εταίρων - ξένων και εγχώριων - πηγαίνετε να μας συναντήσετε. Και σήμερα θέλω να ευχαριστήσω εκείνους των οποίων ο ενθουσιασμός και η υπεραξία βοήθησαν να λύσουν όλα τα προβλήματα κάνοντας μια πολυαναμενόμενη συνάντηση του καλλιτέχνη με τη Ρωσία.

Ο κύριος σύμμαχος μας ήταν ο Ομοσπονδιακός Οργανισμός Πολιτισμού και Κινηματογράφου του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, χωρίς την οργανωτική και οικονομική στήριξη, το έργο δύσκολα θα ενσωματώσει. Αυτές οι προσπάθειες υποστηρίχθηκαν από μια σημαντική οικονομική βοήθεια που παρέχεται από την Vneshtogbank.

Μεταξύ των τακτικών εταίρων και των φίλων του Μουσείου, ο Leonard Jadeda απάντησε. Το 1990, ήταν το Ίδρυμα Jade που βοήθησε τη γκαλερί Tretyakov στην αποκατάσταση ανεκτίμητων πλαισίων Shagal για το Εβραϊκό Θέατρο. Στο Ίδρυμα Jadda στο Martini, εκτέθηκαν για πρώτη φορά. Αυτή η έκθεση χρησίμευσε ως η αρχή της θριαμβευτικής τους περιοδείας παγκοσμίως.

Τα τελευταία χρόνια, κανένα σημαντικό έργο της Γκαλερί δεν είναι χωρίς την υποστήριξη της εταιρείας British American Tobakko Russia και αυτή τη φορά παρείχε βοήθεια στη χρηματοδότηση της έκθεσής μας.

Από σχεδόν διακόσια εργασία, το Chagal, που εκτίθεται στην έκθεση, 27 έργα παρείχαν το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κέντρο Γιώργου Πομπιντού. Ο θρυλικός καμβάς "Αβραάμ και οι τρεις αγγέλους" και ο "βιβλικός κύκλος" και το Guasi "έφερε το Εθνικό Μουσείο" Βιβλικό Μήνυμα Μάρκου Σάγκαλ "στη Νίκαια. Περίπου τέσσερα ντουζίνα υπέροχα έργα προήλθαν από την οικογενειακή συνέλευση. Τέλος, την τελευταία στιγμή αποφάσισα να φτάσω στην έκθεση του διάσημου "κίτρινου δωματίου" από το Ίδρυμα Beieler στην Ελβετία - χάρη στη βοήθεια των ιδιοκτητών και της βοήθειας στη γκαλερί του Παρισιού.

Η έκθεση δεν θα ήταν τόσο μεγάλη κλίμακα χωρίς τα σημαντικότερα έργα που μας έδωσαν το κρατικό ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη, το Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που ονομάστηκε Α. Πούσκιν στη Μόσχα και πολλά ρωσικά μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.

Θέλω να ευχαριστήσω όλους τους υπαλλήλους της γκαλερί Tretyakov για τον υψηλό επαγγελματισμό και τον ενθουσιασμό με τους οποίους εργάζονταν στην εφαρμογή αυτού του έργου πολυδρογροπριακού.

Με τον ενθουσιασμό μας παρουσιάζουμε το αποτέλεσμα των κοινών προσπαθειών πολλών συμμετεχόντων - το εκθεσιακό σήμα SHAGAL "HELLO, FORTNERLLAND!". Το ρωσικό κοινό θα μπορέσει να δει και να εκτιμήσει τη συνάντηση των έργων των αναγνωρισμένων κλασικών του Khwvek - από την πρόωρη δουλειά του Vitebsk στα αριστουργήματα της γαλλικής περιόδου, πολλά από τα οποία εκτίθενται στη Ρωσία για πρώτη φορά.

Ένας κατάλογος προετοιμάστηκε για την έκθεση. Δημοσιεύθηκε άρθρα ρωσικών, γαλλικών, αμερικανικών ιστορικών τέχνης που υποβάλλουν ένα σοβαρό αποτέλεσμα των σύγχρονων σπουδών της δημιουργικότητας του Chagal. Πιστεύουμε ότι αυτό το βιβλίο θα γίνει μια θεμελιώδης επιστημονική και δημοσίευση αναφοράς για πολλούς ειδικούς και γνώστες της τέχνης του Shagal. Είναι ωραίο να αναφέρουμε ότι η δημοσίευση της αγγλικής έκδοσης του καταλόγου έχει καταστεί δυνατή μόνο χάρη στην οικονομική βοήθεια του Διεθνούς Ιδρύματος, το Mark Stegal, το οποίο στράφηκε στην υποστήριξη του σχεδίου εγγονίας Stegal Meyer. Αυτή η εκπληκτική γυναίκα για τρία χρόνια ανιχνεύει αμέσως την γκαλερί Tretyakov στην προετοιμασία της έκθεσης. Εκφράζουμε την ειλικρινή μας εκτίμηση και τον Jean-Louis Prata, τον Πρόεδρο της επιτροπής, Marc Chagal, για ανεκτίμητες διαβουλεύσεις.

Γενικός Διευθυντής του Κράτους Tretyakov Gallery

Αγαπητοί φίλοι και φίλες!
Χαίρομαι πολύ που η έκθεση των έργων του Mark Stegal ανοίγει ένα νέο, όγδοο έτος συνεργασίας μεταξύ της Βρετανικής Αμερικής καπνού Ρωσίας και της Γκαλερί Tretyakov. Είμαστε υπερήφανοι που συνεχίζουμε να συμβάλλουμε στην εφαρμογή μεγάλης κλίμακας εκθεσιακών έργων, στην αναπλήρωση της συλλογής του μουσείου με νέα έργα τέχνης και στον τεχνικό επανεξέταση της γκαλερί.

Έχοντας ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής σας στο εξωτερικό, ο Mark Chagall θεωρούσε τον εαυτό του έναν ρωσικό καλλιτέχνη. Σήμερα, με την υποστήριξη των ρωσικών προστάτων και συμπεριλαμβανομένου του Bat Russia, Chagall επέστρεψε στην πατρίδα του. Η πατρίδα του Shagala, Vitebsk, εγώ ο ίδιος το θεωρώ πολύ κοντά μου από την πόλη - μετά από όλα, στο σπίτι, που βρίσκεται στον ίδιο δρόμο, όπου έζησε ο πατέρας μου, ο πατέρας μου γεννήθηκε. Ο μπαμπάς θυμήθηκε καλά και μου είπε πολλά για την εποχή που ο Mark Zakharovich, επιστρέφοντας μετά την επανάσταση στο Vitebsk, με επικεφαλής την Επιτροπή Πολιτισμού.

Είναι ωραίο να συνειδητοποιήσουμε ότι τώρα το ρωσικό ακροατήριο θα είναι σε θέση να απολαύσει την πλήρη βιβλιοθήκη του έργου αυτού του εξαιρετικού καλλιτέχνη, ο οποίος, σύμφωνα με τον Μαυτάκοφσκι, «έγραψε τα ποιήματα και τα ποιήματα με τα χρώματα».

Ευχαριστώ όλους τους υπαλλήλους της γκαλερί tretyakov, και ειδικά η Ekaterina Leonidovna Seleznev, ο επιμελητής του εκθεσιακού σήματος Shagal "Hello, Fotherland!", Για αυτές τις υπέροχες διακοπές. Είμαι βέβαιος ότι μια τέτοια μεγάλη έκθεση θα γίνει ένα λαμπρό γεγονός στην πολιτιστική ζωή της ρωσικής πρωτεύουσας το 2005.

Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του BAT-Java OJSC, Μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου των Εμπιστοσύνης του Κρατήματος Tretyakov Gallery

Μπορεί να φαίνεται καταπληκτικό και ακόμη απίστευτο, αλλά ένα τεράστιο μέρος των έργων του Mark Shaagala στην πατρίδα του, στη Ρωσία, δεν παρουσιάστηκε ποτέ. Και αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη έχει αναγνωριστεί εδώ και πολύ καιρό παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του σπιτιού, και ο χρόνος για να καλύψει αυτό το χάσμα, εμείς, των συμπατριωτών του, ήταν περισσότερο από αρκετό.

Μπορώ να θυμηθώ ότι ο Mark Chagall γεννήθηκε και άρχισε να δημιουργεί στο Vitebsk, δηλαδή στη Λευκορωσία, - αλλά δεν υπάρχει αντίφαση στην εν λόγω. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε την πατρίδα του Ρωσία και υπέφερε από το γεγονός ότι διασκορπίστηκαν ενδεχομένως από αυτόν. Ποια θλιβερή ποίηση ακούγεται μια επιστολή στη Ρωσία, γραμμένο το 1927 σε μία από τις διευθύνσεις του Shagal: "... Σχεδόν κόβω από τη Ρωσία. Κανείς δεν με γράφει, και δεν έχω κανέναν να γράψω. Σαν δεν γεννήθηκε στη Ρωσία ... και φαίνεται: τίποτα που έχω εκεί. Και μετανοώ να θυμηθώ το vitebsk, τα δικά μου χωράφια ... και ιδιαίτερα τον ουρανό. "

Σήμερα, η δικαιοσύνη αποκαθίσταται και στο εγχώριο πολιτισμό Mark Chagall καταλαμβάνει ένα μέρος που είναι δικαίως άξιο. Ένα άλλο βήμα σε αυτό το μονοπάτι θα είναι η έκθεση "Γεια σας, πατρίδα!", Με τίτλο για το όνομα ενός από τους Chagalov. Χάρη στη γκαλερί Tretyakov, η οποία έδειξε το έργο του Shagal με μια τόσο εντυπωσιακή πληρότητα, οι ρωσικοί θεατές θα μπορούν να επεκτείνουν την ιδέα τους για έναν από τους σημαντικότερους δασκάλους του εικοστού αιώνα.

Πρόεδρος-Πρόεδρος
Σανίδα
Ojsc "vnestorgbank"

Είναι αδύνατο να περιγράψουμε τις λέξεις που νιώθουμε σήμερα, παρακολουθώντας το άνοιγμα της έκθεσης "Γεια σας, πατρίδα!", Αυτά τα συναισθήματα που παραβλέπουμε όταν αισθανόμαστε αυτή την τεταμένη ματιά στα έργα του Mark Stegal, βλέπουμε τα προσεκτικά μάτια του Το ρωσικό κοινό, βυθίζοντας αυτή την ειδική ατμόσφαιρα, κορεσμένες στιγμές πολλών μαγικών ανακαλύψεων.

Αλλά δεν μπορούμε καν να φανταστούμε ότι ο ενθουσιασμός που ο παππούς μας θα είχε βιώσει αν είχε την ευκαιρία να επιβιώσει μαζί μας αυτές τις στιγμές ευτυχίας. Εάν τα μάτια μας κατάφεραν να αυξήσουν αυτές τις στέγες και να σπεύσουν, θα μας φέρει πιο κοντά στα συναισθήματα της Σταθμού, σήμερα, χωρίς αμφιβολία, ζωγραφισμένα ζωντανά, φωτεινά, ποιητικά χρώματα. Επιπλέον, ο για πάντα διατηρεί ισχυρές εντυπώσεις για το πόσο σκεπτικώς και σε βάθος το ρωσικό κοινό θεωρεί έργα τέχνης, προσπαθώντας να εισέλθει στην ουσία του σχεδίου του καλλιτέχνη.

Όταν, το 1973, ο παππούς μας επέστρεψε από ένα ταξίδι στη Ρωσία, ο οποίος έγινε η πρώτη και τελευταία ημερομηνία από την τελική αναχώρησή της, θυμάμαι ότι θυμάται αυτή τη ρωσική εμφάνιση - δεν μιλούσε πολλά, απλά φώναξε για μεγάλο χρονικό διάστημα, και μετά Μια στιγμή, προφέρεται: "Ω, αυτό είναι το είδος του πράγματος!"

Σήμερα και είχαμε την τιμή πολλών να καταλάβουμε για αυτό το "βλέμμα". Είναι παρόμοιο με αυτή την γνήσια μαγεία, η οποία στη σιωπή προέρχεται από τους δασκάλους που συλλέγονται εδώ μαζί.

Meril meyer ,
Καλλιτέχνης εγγονής

Είναι αρκετά δύσκολο για μένα να εκτελέσω μετά την αδερφή μου, ο οποίος κατάφερε να βρει πιστά λόγια για να εκφράσει αυτά τα συναισθήματα που βιώνουμε ενώ στη Μόσχα. Σήμερα αισθανόμαστε πολύ μεγάλη ευγνωμοσύνη, είναι μεγάλη τιμή για να ανοίξουμε αυτή την υπέροχη έκθεση Shagal.

Δεν ξέρω αν θα μπορούσα να σας ευχαριστήσω για αυτό που ήρθες - μετά από τόσα χρόνια ασθενούς που περιμένουν αυτή τη μέρα, - για να δούμε και πάλι, και για μερικούς, και στην αρχή να ανακαλύψετε τη ζωγραφική Chagal.

Εργάστηκε πάντα πολλά. Ήταν η πιο σημαντική μέρα. Όπως είπε, δεν θα έχετε τίποτα χωρίς δυσκολία. Ήταν ο τρόπος για να πολεμήσει για τα ιδανικά τους. Συχνά μας ρώτησε, τα εγγόνια του, βρήκαμε την αγάπη, έχουμε ιδανικά; Όταν είστε ένα μικρό χρονών, είναι αρκετά δύσκολο να κατανοήσετε την ουσία αυτού του ζητήματος. Και μόνο όταν μεγάλω, κατάλαβα και άκουσα ότι το μήνυμα που ήθελε να μας μεταφέρει. Η γραφή ζωγραφική ήταν γι 'αυτόν ένα είδος προσευχής, συνειδητοποίηση του δικού του "εγώ", τον αγώνα για την καλλιτεχνική ελευθερία.

Σας ευχαριστώ για το γεγονός ότι ήρθατε να λάβετε μέρος στο άνοιγμα αυτού του υπέροχου, γεμάτο με την αγάπη της έκθεσης δοξάζοντας το Shagal.

Bella meyer ,
Καλλιτέχνης εγγονής

1. Το απόσπασμα δίνεται στην ορθογραφία του συγγραφέα