Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη: είδη, εικόνες, ανάπτυξη. Μουσείο διακοσμητικών και εφαρμοσμένης και λαϊκής τέχνης

Που καλύπτει διάφορους τομείς δημιουργικών δραστηριοτήτων που αποσκοπούν στη δημιουργία καλλιτεχνικών προϊόντων με χρηστικά και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Συλλογικό όρο, συνδυάζει συμβατικά δύο εκτεταμένους φορείς τέχνης: Διακοσμητικός και Εφαρμοσμένος. Σε αντίθεση με τα έργα της κομψής τέχνης που προορίζονται για αισθητική ευχαρίστηση και σχετίζονται με Σαφής τέχνηΠολυάριθμες εκδηλώσεις διακοσμητικής και εφαρμοσμένης δημιουργικότητας μπορούν να έχουν πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πληρούν πολλά χαρακτηριστικά: έχουν αισθητική ποιότητα. σχεδιασμένο για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Σερβίρετε για το σχεδιασμό της ζωής και του εσωτερικού. Τέτοια έργα είναι: Κονιάματα και διακοσμητικά υφάσματα, έπιπλα, γυαλί τέχνης, πορσελάνη, φακό, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα.
Στην ακαδημαϊκή λογοτεχνία από το δεύτερο μισό του 19 αιώνα, η ταξινόμηση των διακοσμητικών βιομηχανιών τέχνης Από υλικό (Μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), Σύμφωνα με την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ζωγραφική, κεντήματα, δόλωμα, χύτευση, Chasenka κ.λπ.) και Σύμφωνα με λειτουργικά χαρακτηριστικά Χρησιμοποιήστε αντικείμενο (έπιπλα, παιχνίδια). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται σε σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και της τεχνολογικής αρχής στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και την άμεση σχέση με την παραγωγή.

"Trellier", σχεδιασμός για ταπετσαρία (1862)

Τύποι διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης[ | ]

• Η εφαρμογή είναι ένας τρόπος για να αποκτήσετε μια εικόνα. Τεχνική διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
• Η λυχνία είναι η δημιουργία γλυπτών, εξαρτημάτων και συνθέσεων από φυσικό μαλλί. Ανάλογα με την τεχνική που χρησιμοποιούνται, οι ξηροί και υγροί συνδετήρες διαφέρουν. Η τεχνική βασίζεται στις μοναδικές ιδιότητες της πτώσης από μαλλί - για να σχηματίσουν αισθητή.
• Το κέντημα είναι μια τέχνη για να διακοσμήσει τα πιο διαφορετικά πρότυπα όλων των ειδών υφασμάτων και υλικών, από το πλουσιότερο και πυκνό, όπως: ύφασμα, καμβά, δέρμα, στο λεπτότερο θέμα - Batistist, kise, το τούλι, και ούτω καθεξής. Εργαλεία και υλικά κεντήματος: βελόνες, κλωστές, στεφάνια, ψαλίδι.
• Το πλέξιμο είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχή νήματα με κάμψη τους στον βρόχο και τις συνδέσεις με τους βρόχους μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα ή σε ειδική μηχανή.
• Το ράψιμο είναι η δημιουργία βελονιών και ραφών στο υλικό με τη βελόνα και το νήμα, η γραμμή αλιείας και τα παρόμοια. Ράψιμο μιας από τις παλαιότερες τεχνολογίες παραγωγής, οι οποίες προέκυψαν ακόμα στην πέτρινη εποχή.
• Η ύφανση είναι η παραγωγή υφάσματος σε μηχανές ύφανσης, ένα από τα παλαιότερα ανθρώπινα ακυρώματα.
• Χαλιά - Παραγωγή χαλιών.
• Η καύση είναι στην επιφάνεια οποιουδήποτε οργανικού υλικού χρησιμοποιώντας μια σχισμή βελόνα εφαρμόζεται ένα σχέδιο.
• - Ένας από τους παλαιότερους και εκτεταμένους τύπους υλικών επεξεργασίας.
• Εικόνες από άχυρο.
• Βιτρώ παράθυρο - ένα κομμάτι διακοσμητικής τέχνης ενός λεπτού ή διακοσμητικού χαρακτήρα από βιτρό, σχεδιασμένο για φωτισμό από άκρο σε άκρο και προορίζεται για την πλήρωση της πώλησης, πιο συχνά το παράθυρο, σε οποιαδήποτε αρχιτεκτονική δομή ή εσωτερικό.
• Decoupage - Διακοσμητική τεχνική για ύφασμα, πιάτα, έπιπλα και άλλα, που αποτελείται από την σχολαστική κοπή εικόνων από χαρτί, τα οποία στη συνέχεια κολλάνται ή συνδέονται με άλλους τρόπους σε διάφορες επιφάνειες για τη διακόσμηση.
• Lrack, γλυπτική, - δίνοντας το σχήμα με πλαστικό υλικό με τη βοήθεια των χεριών και βοηθητικών εργαλείων.
• Ψηφιδωτό - σχηματισμός της εικόνας με τοποθέτηση, ρύθμιση και στερέωση στην επιφάνεια πολύχρωμες πέτρες, smalts, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.
• Η ύφανση είναι ένας τρόπος κατασκευής περισσότερων σκληρών δομών και υλικών από λιγότερο ανθεκτικά υλικά: κλωστές, λαχανικά, ίνες, φλοιό, ράβδους, ρίζες και άλλες παρόμοιες μαλακές πρώτες ύλες.
• Χειροτεχνίες από αγώνες και μπαστούνια.
• Ζωγραφική:
• Scrapbooking - Σχεδιασμός φωτογραφικών άλμπουμ.
• Η καλλιτεχνική επεξεργασία του δέρματος είναι η κατασκευή διαφόρων αντικειμένων τόσο των εγχώριων όσο και των διακοσμητικών και καλλιτεχνικών σκοπών.
• Το Topihar είναι η τέχνη της δημιουργίας διακοσμητικών δέντρων (επιφάνεια εργασίας και πάτωμα) από φυσικό υλικό και τεχνητή διακόσμηση.

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στη χώρα μας είναι ένα οργανικό τμήμα της λαϊκής κουλτούρας. Ποιητικές εικόνες, συναισθήματα που είναι εγγενείς σε αυτόν, δρόμους και είναι κατανοητές σε όλους τους ανθρώπους. Ενσταλάζει μια αίσθηση εξαιρετικής, βοηθά στη δημιουργία μιας αρμονικής αναπτυγμένης προσωπικότητας. Βασίζεται σε μακροχρόνιες παραδόσεις, η διακοσμητική τέχνη έχει θετική επίδραση στην εκπαίδευση ενός ατόμου του μέλλοντος. Τα έργα που δημιουργούνται από τους πλοίαρχους από τους ανθρώπους αποτελούν μια αντανάκλαση της αγάπης για τη μητρική γη, τη δυνατότητα να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά του γύρω κόσμου.

Βασικές ποικιλίες διακοσμητικής τέχνης

Για πολλούς αιώνες, η σπιτική παραγωγή σε αγροτικές οικογένειες και ξεκινώντας από τους XVIII-XIX αιώνες και χειροτεχνίες, εξοπλισμένες πόλεις και χωριά με μια ποικιλία από πηλό, ξύλο και μεταλλικά, γεμιστά υφάσματα, κεραμικά και ξύλινα παιχνίδια, χαλιά και άλλα. Οι περισσότεροι Το δημοφιλές έχει γίνει διάσημο για τη φωτεινότητα και τη χαρά ενός δέντρου, του Dymkovsky φιγούρες και σφυρίχτρα από πηλό, Lukutinian ζωγραφισμένα κιβώτια λακκούβας. Κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία είναι ένα έργο λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ξύλινο χρυσό - Ζωγραφική Khokhloma - προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον για τη Ρωσία και το εξωτερικό.

Η διακριτική αλιεία είχε στην Άπω Ανατολή, Ρωσική Βόρεια, Σιβηρία, στον Καύκασο. Η φήμη απέκτησε μια μεταλλική επεξεργασία στην Κούβα Dagestan, μια κεραμική ζωγραφική στη Balkhara, μια εγκοπή στο δέντρο του Silver Untsukul. Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων, των οποίων τα είδη είναι πολύ διαφορετικά, που παρουσιάζονται σε διάφορα μέρη της τεράστιας χώρας μας.

Vologda Lace - Διακοσμητική Τέχνη ανθρώπων

Η δαντέλα Vologda έχει κερδίσει δημοτικότητα σε ευρωπαϊκές πρωτεύουσες στο τέλος του αιώνα XVIII. Και στην εποχή μας, πολλοί αλλοδαποί πιστεύουν λανθασμένα ότι η δαντέλα στην επικράτεια της Ρωσίας υφίσταται μόνο στη Vologda. Στην πραγματικότητα, η Elets, Kiishi, Vyatka έχει επίσης τον λόγο να είμαστε υπερήφανοι για τα προϊόντα τους. Σχεδόν όλοι τους διαθέτουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους. Έτσι, η χρωματισμένη δαντέλα Mikhailovsky είναι πολύ ενδιαφέρουσα. Στη χώρα μας δεν έχουν κερδίσει λιγότερο δημοφιλές από το Vologda. Παρ 'όλα αυτά, πριν από εκατοντάδες χρόνια, βρίσκεται στο Vologda για ένα χιονισμένο θαύμα.

Ανοιχτό νήμα

Η ανοιχτή σκάλισμα διακοσμεί αντικείμενα οστού μικρού μεγέθους: κουτιά, κιβώτια, μενταγιόν, καρφίτσες. Το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης - οστικής δαντέλας - τόσο ποιητικά που ονομάζονται ανοιχτά νήματα.

Τρεις ποικιλίες του στολίδι ελήφθησαν τη μεγαλύτερη κατανομή στην περίπτωση της κοπής στο οστό:

• Γεωμετρική - πλέγμα των γραμμών άμεσων και καμπυλών.
• Λαχανικό.
• Rocial - στυλιζαρισμό του σχήματος του θαλάσσιου κελύφους.

Η τεχνική του νήματος ανοιχτής εργασίας χρησιμοποιείται για τη δημιουργία συνθέσεων που βασίζονται σε στολίδι και οικόπεδο. Η πρώτη ύλη σερβίρει ένα συνηθισμένο κόκαλο αγελάδας.

Λεπτή εργασία σε ανοιχτό νήμα απαιτεί ειδικά εργαλεία: Nadfile, καρφίτσες, Klepikov, παζλ.

Συσκευή αναδίπλωσης

Το Beading μπορεί να είναι υπερήφανη για μια αιώνες-παλιά ιστορία, όπως η ίδια η χάντρες. Οι κάτοικοι της αρχαίας Αιγύπτου ήταν οι πρώτοι που κυριαρχεί η εξελιγμένη κυριαρχία της ύφανσης κολιέ με βάση μικρές χρωματιστές μπάλες από γυαλί, και επίσης διακοσμημένα με τα ρούχα τους. Ωστόσο, μια πραγματικά ανθισμένη χτύπησε στην πόλη. Κατά τη διάρκεια μακράς χρόνων, οι κάτοικοι της Βενετίας κράτησαν προσεκτικά τα μυστικά των δεξιοτήτων. Πολυτελείς χάντρες διακοσμημένα πορτοφόλια και τσάντες, παπούτσια, ρούχα και άλλα κομψά πράγματα.

Όταν τα χάντρες εμφανίστηκαν στην Αμερική, αντικατέστησε με παραδοσιακά υλικά που χρησιμοποιούνται από αυτόχθονες ανθρώπους. Εδώ διαχωρίστηκαν από το λίκνο, τα καλάθια, τα καταστήματα, το Tobacker.

Οι λαοί του βορράς είναι διακοσμημένοι με το Beaded κέντημα της Unputa, τα παλτά γούνας, της πλεξούδας του Reindeer, καπέλα.

Μάθοδος τυπώματος υφασμάτων

Batik - ζωγραφική ιστού με τα χέρια τους χρησιμοποιώντας συνθέσεις στερέωσης. Η τεχνική βασίζεται στην παρατήρηση ότι η κόλλα από καουτσούκ, η παραφίνη όταν εφαρμόζεται στο ύφασμα δεν αφήνει το χρώμα μέσω των ίδιων.

Υπάρχουν πολλές ποικιλίες Batik - οζίδιο, ζεστό, Chibori, κρύο.

Το όνομα "Batik" ινδονησίας, που σημαίνει "ισοπαλία", "εγκεφαλικό επεισόδιο", "κάλυψη σταγόνες".

Αυτή η ζωγραφική έχει χρησιμοποιηθεί από τους λαούς της Ινδίας και της Ινδονησίας. Στην Ευρώπη, το Batik ήρθε στον εικοστό αιώνα.

Ζωγραφισμένος

Η ζωγραφική είναι ένας από τους αρχαίους τύπους διακοσμητικής τέχνης. Αιώνες ήταν ένα οργανικό τμήμα της αρχικής κουλτούρας και της ζωής των ανθρώπων. Αυτός ο τύπος διακοσμητικής τέχνης είναι ευρέως διαδεδομένος.

Εδώ είναι μερικά είδη ζωγραφικής:

• Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι μια διάσημη ρωσική αλιεία, η οποία εμφανίστηκε στο XIX αιώνα στο χωριό Zhostovo, όχι μακριά από τη Μόσχα. Ανήκει στην πιο δημοφιλή αλιεία όπου δημιουργείται η ρωσική λαϊκή ζωγραφική. Διάσημοι δίσκοι Zhostovy δειγματοληψία με το χέρι. Οι πιο συχνά απεικονίζουν μπουκέτα λουλουδιών σε μαύρο φόντο.
• Gorodetskaya Ζωγραφική - Ψάρεμα, εμφανίστηκε στη μέση του 19 αιώνα στην πόλη Gorodets. Η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα και συνοπτικότητα. Θέματα της - Stick Figures, σκηνές είδους, floral μοτίβα. Διακοσμημένα τις πόρτες, τα παντζούρια, τα έπιπλα, τα σκέλη.
• Η ζωγραφική του Khokhloma είναι μία από τις παλαιότερες λαϊκές βιοτεχνίες. Προέρχεται από τον XVII αιώνα στο Khokhloma, όχι μακριά από το Nizhny Novgorod. Το Khokhloma Painting είναι μια διακοσμητική ζωγραφική ξύλινων αντικειμένων, που γίνεται σε μαύρο φόντο μαύρο, κόκκινο, λιγότερο συχνά με πράσινο. Μετά την εφαρμογή του σχεδίου, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και τριπόνη επεξεργασία στον κλίβανο, το οποίο επιτρέπει την επίτευξη ενός μοναδικού χρυσού χρώματος μελιού. Παραδοσιακό για το Khokhloma είναι μούρα rowan και φράουλες κόκκινων, υποκαταστημάτων και λουλουδιών. Συχνά σε συνθέσεις εμφανίζονται ζώα, ψάρια και πτηνά, γυρίζοντας το πραγματικό έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Ξύλο χρυσό - τόσο συχνά ονομάζεται ζωγραφική Khokhloma.

Θα εξοικειωθούμε με τα διάφορα θέματα των λαϊκών βιοτεχνιών που χρησιμοποιούνται στο νηπιαγωγείο για την ανάπτυξη παιδιών.

Dymkovo παιχνίδι

Προϊόντα του Kirov Masters Amences με φωτεινά μοτίβα, μη τυποποιημένες αναλογίες και σχήμα. Όλοι είναι ευρύτεροι με κομψά, υπέροχα διακοσμημένα και ζωγραφισμένα Barynie φράγκα, πόνυ, ρόπαλα, κατσίκες. Τα πρώτα παιχνίδια Dymkov εμφανίστηκαν το 1811. Στη Vyatka Holiday πωλούνται κούκλες πηλού με τη ζωγραφική. Τα πηλό παιχνίδια έκαναν δασκάλους του χωριού Dymkovo. Είχαν ασχοληθεί με αυτό με τις οικογένειές τους.

Τώρα το εργοστάσιο που παράγει Toys Dymkov, έργα στο Kirov.

Filimonovskaya παιχνίδι

Καμία λιγότερο φήμη δεν είναι το κέντρο της λαϊκής αλιείας στο χωριό Φιλομβόνα κάτω από την Τούλα, όπου γεννιούνται τα υπέροχα πηλό παιχνίδια. Οι άνθρωποι και τα ζώα που κατασκευάζονται από τους πλοιάρχους χαρακτηρίζονται από την φαντασία της μορφής και τη μεγάλη εκφραστικότητα. Αυτοί είναι αγρότες, κυρίες, στρατιώτες, αγελάδες, αναβάτες σε άλογο, Rams. Τα παιχνίδια Filimon δεν μπορούν να συγχέονται με τους άλλους, καθώς φέρνουν τα μοναδικά χαρακτηριστικά τους με τη μορφή μοντελοποίησης και ζωγραφικής. Παίζουν όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου.

Ένα παιδί που είδε ένα παιχνίδι Filimonovsky, έχοντας ένα μη τυποποιημένο χρώμα και σχήμα, ξυπνά μια δημιουργική αρχή.

Kargopol παιχνίδι

Ο Καρργόπολη είναι μια αρχαία πόλη των οποίων οι κάτοικοι έχουν απασχολήσει σε αγγειοπλαστική. Κατά προτίμηση έκαναν πιάτα, αλλά ορισμένοι δάσκαλοι ασχολήθηκαν σε ένα πηλό παιχνίδι. Αληθινή, το 1930, η αλιεία ήρθε σε παρακμή. Η αποκατάσταση των εργαστηρίων Cargopol συνέβη το 1967.

Τα παιχνίδια Cargopol φαίνονται αιχμηρά στο φόντο του Bright Dymkov και Filimonovsky. Χρώμα gamut συνθέτουν καφέ, μαύρα και σκούρα πράσινα χρώματα. Υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, απλές, αλλά ταυτόχρονα αναπνοή ζεστασιά και χιούμορ. Αυτές είναι γυναίκες-αγρότες, γενειοφόροι άνδρες, κούκλες με νευρώσεις.

Τα πιάτα του Gzhel

Δεν απέχει πολύ από τη Μόσχα είναι το χωριό Gzhel. Από τον 14ο αιώνα ασχολούνταν σε αγγειοπλαστική. Μεταξύ των πιάτων, οι οποίες παρήχθησαν από τους Keyman, τις πλάκες και τα παιχνίδια, τα οποία ζωγραφίζονται από καφέ και κιτρινωπό-πράσινα χρώματα για κεραμικά. Τώρα τα προϊόντα πορσελάνης που κυκλοφόρησαν στο Gzhel έχουν παγκόσμια δόξα. Ο λόγος για αυτό είναι η μοναδικότητα του σχήματος και του σχεδίου. Το πορσελάνη Gzhel χαρακτηρίζεται από μια μπλε ζωγραφική που γίνεται σε λευκό φόντο. Αληθινή, η Syane δεν είναι ομοιογενής. Εάν κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να ανιχνεύσετε τις καλύτερες αποχρώσεις και τα ημίτονα, επιβάλλοντας σκέψεις για τον γαλάζιο ουρανό, το ποτάμι και τη λίμνη νερό. Εκτός από τα πιάτα στο Gzheli παράγουν παιχνίδια και ένα μικρό γλυπτό. Το μόνο που κάνουν οι δάσκαλοι είναι να χτυπήσουν την αρμονία του περιεχομένου και των μορφών. Αυτό είναι ένα πραγματικό έργο δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Ο Gzhel αποκτά τα όνειρα το καθένα.

Διακοσμητική τέχνη στο νηπιαγωγείο

Η τέχνη των δασκάλων των ανθρώπων είναι η ιδιοκτησία όχι μόνο για ενήλικες. Είναι σημαντικό και τα παιδιά που μπορούν να παίξουν με ενθουσιασμό και με matryrs από ένα δέντρο και με πηλό παιχνίδια των τεχνιτών Kirov. Η τέχνη των ανθρώπων ξύπνησε τους τύπους ενδιαφέροντος την πρωτορχία των σχεδίων, της εικονοειδούς και της χρωματισμένης. Είναι σαφές στα παιδιά, καθώς το περιεχόμενό του είναι απλό και συνοπτικό, αλλά ταυτόχρονα ανοίγει την ομορφιά του κόσμου που την περιβάλλει μπροστά από το παιδί. Εδώ και αγαπούσε υπέροχες εικόνες των ζώων, τα οποία είναι κατασκευασμένα από πηλό ή ξύλο, και στολίδια με λουλούδια, μούρα και φύλλα, περισσότερο από μία φορά ορατά στη ζωή. Οι πλοίαρχοι που ασχολούνται με την κατασκευή πηλών πηλών συχνά ζωγραφίζουν τα έργα τους από ένα στολίδι από γεωμετρικά σχήματα: λωρίδες, δαχτυλίδια, κύκλοι. Αυτά τα σχέδια βρίσκουν επίσης μια κατανόηση των παιδιών. Όλοι οι πηλοί και τα ξύλινα προϊόντα στα νηπιαγωγεία δεν είναι μόνο μια εσωτερική διακόσμηση. Οι τύποι με επικεφαλής έναν έμπειρο δάσκαλο, οι τύποι προσεκτικά κοιτάζουν προσεκτικά, ασχολούνται με το σχέδιό τους και τη μοντελοποίηση με βάση τα δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στο νηπιαγωγείο εισέρχεται στη ζωή των μωρών, παρέχοντάς τους τη χαρά, επεκτείνοντας τους ορίζοντες, παρέχοντας θετική επίδραση σε μια καλλιτεχνική γεύση. Στα εκπαιδευτικά ιδρύματα προσχολικής ηλικίας πρέπει να υπάρχει επαρκής αριθμός λαϊκών αλιευτικών προϊόντων. Αυτό σας επιτρέπει να διακοσμήσετε τους εσωτερικούς χώρους ομάδων, ενημερώνοντάς τα μετά από λίγο. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα εμφανίζονται σε παιδιά όταν βρίσκονται σε εξέλιξη οι συνομιλίες σχετικά με τις λαϊκές βιοτεχνίες. Όλα τα παρόμοια στοιχεία πρέπει να αποθηκευτούν στα ντουλάπια της παιδαγωγικής του υπουργικού συμβουλίου. Πρέπει να αναπληρώσουν συνεχώς και να διανέμονται στην αλιεία. Τα νεότερα παιδιά πρέπει να αποκτήσουν τα παιχνίδια διασκέδασης, τα ακριβή ξύλινα παιχνίδια. Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας θα είναι καλύτερα κατάλληλα για το Filimonov και το Kargopol. Οι ανώτερες ομάδες είναι διαθέσιμες σε όλους τους τύπους λαϊκών παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένου του πηλού και του ξύλου.

Διακοσμητική μοντελοποίηση σε ένα νηπιαγωγείο παρέχει τη δημιουργία πιάτων, διάφορες μορφές στα θέματα των λαϊκών παιχνιδιών. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να παράγουν μικρές διακοσμήσεις για κούκλες, αναμνηστικά για μητέρες, γιαγιάδες και αδελφές για τις διακοπές της 8ης Μαρτίου.

Υπό την επήρεια κλάσεων με αντικείμενα λαϊκών βιοτεχνιών, τα παιδιά είναι πιο βαθιά και ενδιαφέρονται για τις εικόνες για τα θέματα των ρωσικών παιχνιδιών, ο πλούτος των θεμάτων τους διαρροή τη φαντασία του παιδιού κατά τη σύσφιξη, καθιστώντας τον πλούσιο των γνώσεών του για το κόσμο που το περιβάλλει. Τα μαθήματα με χρήση ως εικονογραφήσεις αντικειμένων της λαϊκής δημιουργικότητας καθιστούν δυνατή την ανάπτυξη του νου των παιδιών.

Ωστόσο, το θετικό αποτέλεσμα αυτό επιτυγχάνεται μόνο εάν τα παιδιά είναι συστηματικά και συστηματικά γνωστοποιημένα με τα αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Με βάση τις γνώσεις που αποκτήθηκαν, δημιουργούν διακοσμητικά έργα με τα χέρια τους. Καλούνται να αναπαράγουν το έργο της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Φωτογραφία, αν όχι παρουσία του ίδιου της εργασίας, θα βοηθήσει το παιδί να φανταστεί ότι θα σχεδιάσει ή θα γλυπτεί.

Η επιθυμία των παιδιών να κάνουν τη δημιουργία όμορφων αντικειμένων καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την προσοχή του καλαθού σε αυτά τα θέματα. Πρέπει να έχει πληροφορίες σχετικά με τους δημοφιλείς αλιείς, να γνωρίζουν την ιστορία της εμφάνισής τους. Εάν ο δάσκαλος γνωρίζει ποια λαϊκή αλιεία μπορεί να αποδοθεί σε ένα ή ένα άλλο παιχνίδι, και μπορεί να είναι ενδιαφέρον να πούμε για τους κυρίους που κάνουν αυτά τα παιχνίδια, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται και θα έχουν την επιθυμία να ασκούν τη δημιουργικότητα.

Καλή τέχνη σε μαθήματα Junior

Η διακοσμητική τέχνη των ανθρώπων στις δραστηριότητες του έργου των νεότερων μαθητών επιτρέπει στα παιδιά να επιστρέψουν στην προέλευση της λαϊκής κουλτούρας, στην πνευματική κληρονομιά. Στον σύγχρονο κόσμο, η μελέτη του πλούτου του εθνικού πολιτισμού είναι το σημαντικότερο καθήκον της ηθικής εκπαίδευσης των παιδιών, μετατρέποντάς τα σε πατριώτες της χώρας τους. Η ψυχή του έθνους ενσωματώνεται σε λαϊκούς ψαράδες, η ιστορική μνήμη των γενεών ξύπνησε. Η σιδηροτροχιά μια πλήρης προσωπικότητα, αναπτύσσει το ηθικό του δυναμικό, η αισθητική γεύση των παιδιών δεν μπορεί αν οι συνομιλίες για τη δημιουργικότητα θα μειωθούν στην αφηρημένη συλλογιστική. Εξάλλου, τα έργα των τεχνιτών είναι μια απεικόνιση των καλύτερων ποιοτήτων μιας λαϊκής φύσης: Αυτή είναι η αφύπνιση του σεβασμού για τη δική σας ιστορία και παραδόσεις, αγάπη για την πατρίδα στο σύνολό της και στον τόπο όπου γεννήθηκε ειδικότερα, σεμνότητα, η επιθυμία για την όμορφη, αίσθηση της αρμονίας.

Πώς να οργανώσετε μια εκπαιδευτική διαδικασία, ώστε η αγάπη της πατρίδας να μην είναι απλά μια όμορφη φράση, αλλά έκανε την εσωτερική ουσία της νεότερης γενιάς; Τι μπορεί να ληφθεί εάν δεν υπάρχουν εμφανίσεις που αποκαλύπτουν ζωντανά και διαμορφωθούν το θέμα του πατριωτισμού; Το ζήτημα αυτό είναι σίγουρα μια ολοκληρωμένη προσέγγιση απαιτείται. Πρέπει να αποφασίσει συστηματικά.

Προκειμένου το παιδί να καταλάβει τι συζητείται, προτείνεται στο μάθημα να εξετάσει το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). Ένα παράδειγμα τέτοιου έργου θα συμβάλει στην κατανόηση της ερώτησης.

Η σύγχρονη εποχή απαιτεί έκκληση στις πολύ πηγές τέχνης. Αποθήκευση, πολλαπλασιασμός της λαϊκής δημιουργικότητας, η ανάπτυξη των παραδόσεών της - τέτοια δύσκολα καθήκοντα αντιμετωπίζουν καθηγητές, εκπαιδευτικούς, καλλιτέχνες.

Καλή τέχνη στο γυμνάσιο

Καθώς τα παιδιά, τα παιδιά αρχίζουν να παίρνουν όλο και περισσότερο, ποιο είναι το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης. Το βαθμό 6 επίσης μελετάται συστηματικά αυτή την ερώτηση.

Το πρόγραμμα εργασίας για τη μελέτη των εικαστικών τεχνών στον βαθμό 6 παρέχει τρεις κύριους τύπους δημιουργικών δραστηριοτήτων:

1. Καλή εργασία (ζωγραφική, σχέδιο).
2. Διακοσμητική δημιουργικότητα (στολίδια, ζωγραφική, appliqués).
3. Παρατήρηση του εξωτερικού κόσμου (συνομιλία).

Αυτές οι ποικιλίες επιτρέπουν στα παιδιά να εξοικειωθούν με τις σφαίρες της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Ήδη κατά τη διάρκεια της χρονολόγησης καθίσταται σαφές πόσο προσεκτικά οι κατευθύνσεις αυτές αλληλοσυνδέονται και ως αξιοσημείωτες συμπληρώνουν ο ένας τον άλλον στη διαδικασία επίλυσης των καθηκόντων που παρέχονται από το πρόγραμμα. Λεπτομερής ανάλυση πρέπει να υποβληθεί σε κάθε προϊόν της λαϊκής διακοσμητικής τέχνης. Ο βαθμός 6 είναι η ώρα για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης.

Η τέχνη της τέχνης διδάσκεται στο σχολείο σε στενή σύνδεση με άλλα αντικείμενα. Χρησιμοποιεί τη γνώση που προέρχεται από τη μελέτη της λογοτεχνίας, της μουσικής, της ρωσικής, της ιστορίας, της τεχνολογίας, της βιολογίας. Αυτό καθιστά δυνατή την κατανόηση της πρακτικής σημασίας των μαθημάτων της οπτικής τέχνης, της ζωτικής σημασίας αναγκαιότητάς τους. Σε μια πορεία της λογοτεχνίας, ένα τέτοιο θέμα μελετάται επίσης ως "το έργο της διακοσμητικής τέχνης των ανθρώπων". Ένα δοκίμιο (βαθμός 6) επιτρέπει στον μαθητή να δείξει τη γνώση του θέματος. Τα παιδιά εκτιμούν τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών. Πρέπει να καταρτίσουν ένα σχέδιο εργασίας και να περιγράψουν το έργο της δημοφιλούς διακοσμητικής τέχνης (οποιοδήποτε). 5-6 προτάσεις για κάθε σημείο του σχεδίου θα είναι αρκετές.

Η διακοσμητική τέχνη και η Ρωσία

Τόσο η Tatarstan όσο και άλλες περιοχές της Ρωσίας άγγιξαν τη λαϊκή τέχνη. Η Tatar Διακοσμητική Δημιουργικότητα είναι φωτεινή και πολύπλευρη. Πηγαίνει στις ρίζες της στις μακροχρόνιες περιόδους του παγανισμού - τον αιώνα VII-VIII. Στο Kazan Khanate και τη Βόλγα Βουλγαρία, η ανάπτυξη της τέχνης πήγε στη σειρά με τις ισλαμικές παραδόσεις. Η ηγετική κατεύθυνση ήταν μια ποικιλία προτύπων του μοτίβου που εκδηλώνεται ευρέως σε διάφορους τύπους ταταρικού τέχνης. Διακοσμητικά διακοσμούν κέντημα, ξύλο νήμα και πέτρα, κεραμικά, κοσμήματα, καλλιγραφία. Το Zoomorphic Style ήταν ευρέως διαδεδομένο στα άρθρα των πλοιάρχων της Βουλγαρίας του παγανικού χρόνου.

Ένα χαρακτηριστικό της ρωσικής διακοσμητικής τέχνης είναι ο τεράστιος χαρακτήρας του. Στη Ρωσία, η διακοσμητική τέχνη πιο συχνά ανώνυμα. Κομψά έπιπλα και κοσμήματα Faberge, μάλλον, εξαίρεση από τον κανόνα. Οι ανώνυμοι δάσκαλοι δημιούργησαν αριστουργήματα της τοιχογραφίας, ύφανσης, πιάτων και παιχνιδιών. Η ρωσική παραγωγή τέχνης μπορεί να είναι υπερήφανη για τη δημιουργία μεγάλων αξιών σε διάφορους τομείς.

Τα πρώτα αποδεικτικά στοιχεία της μεγάλης ανάπτυξης σιδεράδων και κοσμημάτων μπορούν να βρεθούν στους Σκυθοποιούς και τις φυλές που ζούσαν στα εδάφη που εκτείνονται από τη Μαύρη Θάλασσα στη Σιβηρία. Εδώ το πλεονέκτημα δόθηκε στο Scythian Beast Style. Οι βόρειοι Σλάβοι, που έρχονται σε επαφή με τους κατοίκους της Σκανδιναβίας, στο στολίδι περιελάμβαναν θραύσματα ανθρώπινων και ζωικών σωμάτων που είναι περιποιημένα. Στα Ουράλια, οι φυλές των Ουρικών Φινλανδών έκαναν τα φυλαχτά με εικόνες αρκούδων και λύκων από ξύλο, πέτρα ή χάλκινο.

Σε όλη τη Ρωσία, υπήρχαν πολλά εργαστήρια ζωγραφισμένα σε εικονίδια. Στο Παλαιό, η περιοχή του Ivanovo ανέπτυξε τις λεπτότερες λαϊκές παραμύθια και τραγούδια σε μαύρες λάκα. Από το αρχαίο Βυζάντιο σε εμάς, η φιλωρυχωρή τέχνη της κυνηγού Στον XVII αιώνα, η διακοσμητική τέχνη έχει αναπτυχθεί σε ανεπτυγμένη καλλιτεχνική παραγωγή. Αυτό είναι το ζωγραφισμένο σμάλτο Rostov, ο Nizhny Novgorod σκάλισμα στα ξεπαύσεις, η μαύρη ασήμι στο Veliky Ustyug. Τα έργα των λαϊκών δασκάλων διακοσμητικής τέχνης ήταν διακοσμημένα με παλάτια και ναούς.

Τα δυτικά ευρωπαϊκά πράγματα περιλαμβάνονται στο Petrovsky: τα επικαλυμμένα έπιπλα, το faens. Από το XVIII αιώνα, οι καθρέφτες αρχίζουν να χρησιμοποιούνται ευρέως. Ο Μ. V. Lomonosov κατέλαβε την τέχνη της παραγωγής γυαλιού, των καθρεφτών και των μωσαϊκών Smalts. Οι ταλαντούχοι αρχιτέκτονες του XVIII και της πρώιμης XIX αιώνα ανέπτυξαν έργα αντικειμένων διακοσμητικής εσωτερικής διακόσμησης. Μερικοί αρχιτέκτονες αυτής της εποχής άρχισαν τον δημιουργικό τους τρόπο από το διακοσμητικό έργο, για παράδειγμα Rossi και Voronichin. Η αυτοκρατορική αυλή και η υψηλότερη γνώση της Ρωσίας έδωσαν πολλές παραγγελίες για ιδιωτικές επιχειρήσεις που κατάφεραν να επιτύχουν κορυφές δεξιοτήτων. Τέτοιες επιχειρήσεις περιλαμβάνουν την καουτσούκ των ρύπων και της πορσελάνης, Popovsky πορσελάνη εργοστάσιο.

Η μελέτη των λαϊκών τέχνης και των λαϊκών αλιεύων δείχνει ότι η διάδοση των έργων της λαϊκής δημιουργικότητας επηρεάζει τόσο τους ενήλικες όσο και τα παιδιά. Αναδεικνύει την αισθητική γεύση, συμβάλλει στην εμφάνιση πνευματικών αναγκών, προκαλεί μια αίσθηση εθνικής υπερηφάνειας και ανθρωπότητας. Μετά από όλα, τα καταπληκτικά πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούνται από λαϊκούς δασκάλους, άνθρωποι που η φύση έδωσαν ταλέντο, φαντασία και καλοσύνη.

Olga Makenenko
"Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ως μέσο προσάρτησης παιδιών στη λαϊκή κουλτούρα"

Εισαγωγή

Λαϊκός πολιτισμός Είναι ένα από τα σημαντικά στοιχεία οποιουδήποτε έθνους, δεδομένου ότι φέρει την εμπειρία των προηγούμενων γενεών, τα οποία αναπτύχθηκαν εδώ και αιώνες. Λαϊκός πολιτισμός αντανακλά τη ζωή και τις δεξιότητες των προγόνων μας που αντανακλώνται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο Τέχνες.

Μελέτη λαϊκός πολιτισμός πρέπει να συνάψει ένα υποχρεωτικό πρόγραμμα κατάρτισης Παιδιά. Μετά από όλα, από την παιδική ηλικία, οι άνθρωποι έχουν συνήθειες και δεξιότητες. Προκειμένου να γίνει η έννοια του κόσμου, περίπου Τέχνη Είναι απαραίτητο από τα πρώτα χρόνια για να σχηματιστούν στο μυαλό των παιδιών ιδέες για το περιβάλλον, καθώς και να μιλήσουμε για την ιστορία τόσο της χώρας στο σύνολό της όσο και της περιοχής στην οποία ζει. Τα παιδιά είναι η συνέχισή μας, για το πώς θα τα φέρουμε, το μέλλον, τόσο οι οικογένειες όσο και οι πόλεις, οι χώρες και ο κόσμος στο σύνολό της.

"Οδηγοί" Στην περίπτωση αυτή, οι γονείς θα αντιταχθούν, καθώς και οι εκπαιδευτικοί. Οι μελλοντικοί καθηγητές παιδαγωγικών σχολείων, επικεφαλής των παιδικών κήπων και τεχνολογιών προσχολικής εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις κύριες μεθόδους και τις τεχνικές διαχείρισης διαφόρων δραστηριοτήτων Παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Αναμεταξύ Αυτές οι δραστηριότητες είναι μια εξαιρετική θέση είναι η οπτική.

Ο λαϊκός πολιτισμός είναι ένας παραδοσιακός πολιτισμόςτο οποίο περιλαμβάνει Πολιτιστικά στρώματα διαφορετικών εποχώναπό την βαθιά αρχαιότητα μέχρι σήμερα, το θέμα του οποίου είναι Ανθρωποι Πολιτιστικός ομόλογα και μηχανισμοί ζωτικής δραστηριότητας. Τέτοιος. Κουλτούρα καθαρότηταςΑυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχει μεγάλη σημασία για την παράδοση ως ένας τρόπος μεταφοράς ζωτικών πληροφοριών.

Υπάρχουν διάφοροι τρόποι με τους οποίους η εκπαίδευση είναι δυνατή. Παιδιά λαϊκού πολιτισμού. Περιλαμβάνουν τη λογοτεχνία και τον κινηματογράφο και τα παραμύθια. Οι εικόνες και τα παιχνίδια και πολλά μπορούν να αποδοθούν, πολύ περισσότερο.

Σε αυτό το έγγραφο, εξετάστε Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη ως μέσο προσάρτησης παιδιών σε λαϊκή κουλτούρα. Για την εφαρμογή ενός συγκεκριμένου στόχου, θα χρειαστεί, πρώτα απ 'όλα, να εξετάσει τις βασικές έννοιες αυτού του θέματος. Αυτή είναι μια έννοια, οι κύριες κατευθύνσεις και οι τύποι της. Εννοια λαϊκός πολιτισμός? και Μέσα προσκόλλησης παιδιών σε λαϊκή κουλτούρα.

Αντιπροσωπεύει το τμήμα Διακοσμητική τέχνηπου καλύπτει διάφορους τομείς της δημιουργικότητας που αφιερώνονται στη δημιουργία άρθρων και προορίζονται κυρίως για τη ζωή. Εργασία Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες μπορεί να είναι: Διάφορα σκεύη, έπιπλα, όπλα, υφάσματα, εργαζόμενοι και άλλα προϊόντα που δεν βρίσκονται στην προέλευση του σκοπού Τέχνη, αλλά αποκτώ καλλιτεχνική ποιότητα λόγω της εφαρμογής της εργασίας του καλλιτέχνη · Ρούχα και όλα τα είδη διακοσμήσεων.

Από το δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα στην επιστημονική λογοτεχνία, η ταξινόμηση των βιομηχανιών Διακοσμητική τέχνη:

1. Ανάλογα με το χρησιμοποιούμενο υλικό (Κεραμικά, μέταλλο, υφάσματα, δέντρο);

2. Ανάλογα με την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ύπνος, χύτευση, κυνηγός, κεντήματα, ζωγραφική, intarsia).

Η προτεινόμενη ταξινόμηση συνδέεται με σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και της τεχνολογικής έναρξης στο Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και άμεσα Επικοινωνία με την παραγωγή.

Ανήκει ταυτόχρονα στους τομείς της δημιουργίας και των υλικών και των πνευματικών αξιών. Εργασία Διακοσμητική τέχνη αδιαχώριστη από το υλικό Πολιτισμός Οι σύγχρονες εποχές συνδέονται στενά με τους κατοίκους που το πληροί, με αυτά ή άλλα τοπικά εθνοτικά και εθνικά χαρακτηριστικά, κοινωνικές και ομάδες και ταξικές διαφορές.

Εργασία Διακοσμητική τέχνη συνθέτουν το οργανικό μέρος του θέματος ΠεριβάλλονταΜε την οποία το άτομο έρχεται σε επαφή με τα αισθητικά του πλεονεκτήματα, εικονικά, ο χαρακτήρας επηρεάζεται συνεχώς από την ψυχική κατάσταση ενός ατόμου, η διάθεσή του είναι μια σημαντική πηγή συναισθημάτων που επηρεάζουν τη στάση του απέναντι στον κόσμο. Εργασία Διακοσμητική τέχνη Αισθητικά κορεσμένο και μετασχηματισμό Τετάρτη, γύρω από τον άνθρωπο και, ταυτόχρονα, σαν να απορροφάται από αυτό, όπως συνήθως αντιλαμβάνονται σε σχέση με την αρχιτεκτονική και χωρική λύση, με τα άλλα αντικείμενα ή τα συγκροτήματα τους (Σετ ακουστικών επίπλων Orserviz, κοστούμι ή κοσμήματα). Από την άποψη αυτή, η ιδεολογική αξία των έργων Διακοσμητική τέχνη μπορεί να γίνει κατανοητό μόνο μόνο με την πραγματική ιδέα αυτών των διασυνδέσεων του θέματος Μέσο και άνθρωπος.

Διακοσμητικά - Εφαρμοσμένη Τέχνη Προέρχεται από τα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας και για πολλούς αιώνες είναι το πιο σημαντικό και για μια σειρά φυλών και Έθνη Τον κύριο τομέα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Σύμφωνα με μια άλλη πηγή, Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - Αυτή είναι η δημιουργία αντικειμένων που έχουν πρακτικό σκοπό (οικιακά σκεύη, πιάτα, υφάσματα, παιχνίδια, διακοσμήσεις κ.λπ., καθώς και καλλιτεχνική επεξεργασία παλαιών αντικειμένων (έπιπλα, ρούχα, όπλα κ.λπ.). Καθώς και στην προηγούμενη ονομασία, οι δάσκαλοι Διακοσμητική τέχνη Χρησιμοποιούνται μεταλλικά υλικά - μέταλλο (ασημί, χρυσό, πλατίνα, χάλκινο, καθώς και διάφορα κράματα, ξύλο, πηλό, γυαλί, πέτρα, υφάσματα (Φυσικό Ι. Τεχνητό ύφασμα) και τα λοιπά.

Η παραγωγή πηλών που ονομάζονται κεραμικά, πολύτιμες πέτρες και μέταλλα - κοσμήματα Τέχνη. Στη διαδικασία δημιουργίας καλλιτεχνικών έργων τέχνης από μέταλλο, χρησιμοποιούνται τεχνικές χύτευσης, σφυρηλάτησης, κυνηγιού, χαρακτικής. Τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα είναι διακοσμημένα με κεντήματα ή έλεγχο (στο ύφασμα επιβάλλουν ένα ξύλινο ή χαλκό βαφή βαφής και χτυπήστε ένα ειδικό σφυρί σε αυτό, λαμβάνω εκτύπωση). Ξύλινα αντικείμενα - γλυπτά, inlays και πολύχρωμες ζωγραφιές. Η ζωγραφική των κεραμικών πιάτων ονομάζεται αγγειόπος.

Τα καλλιτεχνικά προϊόντα συνδέονται στενά με την είσοδο και τα έθιμα της οικιακής χρήσης μιας συγκεκριμένης εποχής, Ανθρωποι ή κοινωνική ομάδα (ευγενείς, αγρότες, κλπ.). Ήδη πρωταρχικοί κύριοι διακοσμημένοι με μοτίβα και πιάτα σκάλισμα, έκαναν πρωτόγονες διακοσμήσεις από ζωικά κέντρα, κελύφη και πέτρες. Σε αυτά τα θέματα, οι παραστάσεις του αρχαίου λαού για την ομορφιά, για τη δομή του κόσμου και για τον τόπο του ανθρώπου σε αυτόν ενσωματώθηκαν.

Παράδοση αρχαία Τέχνη Συνεχίστε να εμφανίζονται στη Λαογραφική και Προϊόντα λαϊκοί ψαράδες.

Έτσι, με βάση τα παραπάνω, σημειώνουμε τα σημαντικότερα σημεία. Έτσι, ο όρος Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη συμβατικά ενώνει δύο εκτεταμένα είδη Τέχνες: Διακοσμητικά και εφαρμοσμένα. Σε αντίθεση με τα έργα του κομψού Τέχνηπου προορίζεται για αισθητική ευχαρίστηση και σχετίζεται με καθαρό Τέχνη, πολυάριθμες εκδηλώσεις διακοσμητικόςΗ εσωτερική δημιουργικότητα έχει κυρίως πρακτική χρήση στην καθημερινή ζωή. Αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του τύπου. Τέχνη.

Εργασία Διακοσμητική τέχνη κατέχει σαφή Χαρακτηριστικά: Αισθητική ποιότητα, σχεδιασμένη για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα και εξυπηρετεί το σχεδιασμό της ζωής και του εσωτερικού.

Προβολές Διακοσμητική εφαρμοσμένη τέχνη: Ράψιμο, πλέξιμο, καύση, χαλιά, ύφανση, κεντήματα, καλλιτεχνική επεξεργασία δέρματος, patchwork (ράψιμο από καρφίτσες, τέχνη σκάλισμα, σχέδιο και ούτω καθεξής. Με τη σειρά του, πρέπει να σημειωθεί ότι κάποια είδη Διακοσμητική τέχνη Πάρτε τη δική τους ταξινόμηση. Για παράδειγμα, η καύση είναι το σχέδιο ενός σχεδίου οποιουδήποτε οργανικού υλικού με μια σχισμή βελόνα, και συμβαίνει: Κάψιμο γύρω από το δέντρο, καίει πάνω από το ύφασμα (guilloche, η κατασκευή εφαρμογών με καύση με τη βοήθεια ειδικής μηχανής, ζεστό σφράγιση.

2. Λαϊκός πολιτισμός

Προηγουμένως, ο ορισμός της έννοιας έχει ήδη χορηγηθεί Λαϊκός πολιτισμός. επαναλαμβάνω Ο λαϊκός πολιτισμός είναι ένας παραδοσιακός πολιτισμόςστην οποία ενεργοποιείται Πολιτιστικός στρώματα διαφορετικών εποχών - από βαθιά αρχαιότητα μέχρι σήμερα, που είναι το θέμα του οποίου είναι Ανθρωποι - συλλογική προσωπικότητα, που σημαίνει την ένωση όλων των μεμονωμένων μεμονωμένων ατόμων Πολιτιστικός ομόλογα και μηχανισμοί ζωτικής δραστηριότητας. το Κουλτούρα καθαρότηταςΩς εκ τούτου, έχει μεγάλη σημασία στην παράδοση, ως ένας τρόπος να μεταδώσει ζωτικές πληροφορίες. Αυτός ο ορισμός είναι αρκετά ευρύχωρος, αλλά όχι ο μόνος. Στροφή σε άλλες πηγές.

Υπό Πολιτισμός Κατανοήστε την ανθρώπινη δραστηριότητα στις διάφορες εκδηλώσεις της, συμπεριλαμβανομένων όλων των μορφών και των μεθόδων της ανθρώπινης αυτο-έκφρασης και της αυτο-γνώσης, της συσσώρευσης από τον άνθρωπο και την κοινωνία ως σύνολο δεξιοτήτων και δεξιοτήτων. Πολιτισμός Πρόκειται για ένα συνδυασμό βιώσιμων μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας, χωρίς το οποίο δεν μπορεί να αναπαραχθεί και ως εκ τούτου υπάρχει. Ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο κωδικών.Ποιος ορίζει ένα πρόσωπο μια ορισμένη συμπεριφορά με την εμπειρία εμπειριών και σκέψεων που είναι εγγενής σε αυτόν, ασκώντας το, έτσι, διαχείριση επιπτώσεις. Πηγή προέλευσης Πολιτισμός Η ανθρώπινη δραστηριότητα σκέφτεται.

Εννοια " Ανθρωποι"Στις ρωσικές και ευρωπαϊκές γλώσσες, είναι πληθυσμός, ένα σύνολο ατόμων. Επίσης, Ανθρωποι Θεωρείται ως η κοινά άτομα που συνειδητοποιήθηκαν με μια εθνοτική ή εδαφική κοινότητα, μια κοινωνική περιουσία, μια ομάδα, που μερικές φορές αντιπροσωπεύουν ολόκληρη την κοινωνία, για παράδειγμα, σε κάποια αποφασιστική ιστορική στιγμή (Εθνικός Απελευθερωτικός Πόλεμος, Επανάσταση, Αποκατάσταση της χώρας , και ούτω καθεξής, με παρόμοια (γενικός) πεποιθήσεις, ιδέες ή ιδανικά.

Αυτή η συχνότητα και ενεργεί ως θέμα και μεταφορέας ειδικής ολιστικής Πολιτισμός, εξαιρετική στο όραμά του για τον κόσμο, τρόποι να ενσωματώσει σε διάφορες μορφές λαογραφίας και κοντά στις λαογραφικές κατευθύνσεις Πολιτιστική πρακτικήπου συχνά επιστρέφουν στην αρχαιότητα. Στο μακρινό παρελθόν, ο μεταφορέας του ήταν ολόκληρη η κοινότητα (γένος, φυλή, αργότερα Εθνός (Ανθρωποι) .

Στο παρελθόν, Λαϊκός πολιτισμός Εντοπίστηκαν και εξασφάλισαν όλες τις πτυχές της ζωτικής δραστηριότητας, των τελωνείων, των τελετουργιών, ρυθμίστηκαν τη σχέση μεταξύ των μελών της Κοινότητας, τον οικογενειακό τύπο, την ανατροφή Παιδιά, η φύση της κατοικίας, οι μέθοδοι καταγωγής του περιβάλλοντος χώρου, τύπος ρούχων, στάσεις απέναντι στη φύση, την ειρήνη, τους θρύλους, την πίστη, τη γλώσσα, την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Με άλλα λόγια, καθορίστηκε κατά τις σπόροι σποράς για την κατάργηση της συγκομιδής, οδηγούν τα βοοειδή, πώς να οικοδομήσουμε σχέσεις στην οικογένεια, στην κοινότητα και ούτω καθεξής. Επί του παρόντος, σε μια περίοδο επιπλοκής των κοινωνικών σχέσεων, εμφανίστηκαν πολλές μεγάλες και μικρές κοινωνικές ομάδες επίσημου και άτυπου τύπου, μια διαστρωμάτωση των κοινωνικών και κοινωνικών και κοινωνικών Πολιτιστική πρακτική, Λαϊκός πολιτισμός έγινε ένα από τα στοιχεία του σύγχρονου πολλαπλών στρώσεων Πολιτισμός.

ΣΕ Ανώνυμος καλλιέργειας καλλιέργειας ανώνυμοςΔεδομένου ότι η προσωπική συγγραφική συγγραφή δεν πραγματοποιείται και θα επικοινωνεί πάντοτε το καθορισμένο στόχο για να ακολουθήσει το δείγμα, το οποίο υιοθετείται από τις προηγούμενες γενιές. Αυτό το δείγμα, όπως ήταν, "κατέχει" όλες τις κοινότητες, και το άτομο (αφηγητής, κύριος τεχνίτης, ακόμη και πολύ επιδέξιος, Αντιλαμβανόμενα δείγματα που κληρονόμησαν τους προγόνους, τα πρότυπα, προσδιορίζουν με την κοινότητα, συνειδητοποιεί ότι ανήκει Κουλτούρα lokus, Εθνοτικό φύλλο, ΣΟΕΕΘΤΟΣ.

Εκδηλώσεις λαϊκός πολιτισμός - Αυτή είναι η ταυτοποίηση του εαυτού σας με το δικό σας Ανθρωποι, τις παραδόσεις του στα στερεότυπα της κοινωνικής συμπεριφοράς και της δράσης, καθημερινές ιδέες, επιλέγοντας Πολιτιστικός Πρότυπα και κοινωνικοί κανόνες, προσανατολισμοί σε ορισμένες μορφές αναψυχής, ερασιτεχνικής καλλιτεχνικής και δημιουργικής πρακτικής.

Σημαντική ποιότητα λαϊκός πολιτισμός Όλες οι περίοδοι είναι παραδοσιακές. Η παραδοσιακή καθορίζει την αξία και το κανονιστικό και το σημασιολογικό περιεχόμενο λαϊκός πολιτισμός, κοινωνικοί μηχανισμοί της μεταφοράς του, κληρονομιά στο Απευθείας Επικοινωνία εξ ονόματος του προσώπου, από τον πλοίαρχο σε έναν φοιτητή, από τη δημιουργία σε γενιά.

Με αυτόν τον τρόπο, Ο λαϊκός πολιτισμός είναι ο πολιτισμός, που δημιουργήθηκε για χιλιετίες, με φυσική επιλογή, ανώνυμους δημιουργούς - άνθρωποι της εργασίας, εκπρόσωποι Ανθρωποιδεν έχει ειδική και επαγγελματική εκπαίδευση. Λαϊκή κουλτούρα συνθέτουν: Θρησκευτικό (χριστιανικό, ηθικό, νοικοκυριό, εργασία, ευεξία, παιχνίδι, θεαματική Πολιτιστικά υποσυστήματα. Αυτό Πολιτισμός Σταθερό στη λαογραφία, Λαϊκές βιοτεχνίες, υπάρχει στο τελωνείο και στον τρόπο ζωής, στη διακόσμηση των κατοικιών, στο χορό, το τραγούδι, τα ρούχα, στη φύση της διατροφής και της εκπαίδευσης Παιδιά(Λαϊκή παιδαγωγική) .Λαϊκός πολιτισμός Υπάρχει μια εθνική βάση Πολιτισμός, παιδαγωγική, χαρακτήρας, αυτοπεποίθηση. Απόκτηση παιδιών στην προέλευση του λαϊκού πολιτισμού Σημαίνει τη διατήρηση των παραδόσεων Ανθρωποι, συνέχεια των γενεών, αυξάνοντας το πνεύμα του.

3. Μέσα προσκόλλησης παιδιών σε λαϊκή κουλτούρα.

Σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες της ηλικίας, για Προβολή Το παιδί σε οποιαδήποτε από τις δεξιότητες είναι απαραίτητη για τη χρήση μιας ειδικής προσέγγισης. Βασικά, αυτό χρησιμοποιεί ένα παιχνίδι επειδή το πιο ενδιαφέρον για τα παιδιά. Στη διαδικασία του παιχνιδιού, τα παιδιά ενδιαφέρονται για το θέμα, γεγονός που καθιστά δυνατή την αποκατάσταση των σημαντικότερων στοιχείων χωρίς να τους επιβάλει στο παιδί, και εύκολα και να μην εξαναγκαστεί. Τα παιχνίδια επιλέγονται ανάλογα με τη μεταφορά χρήσιμων πληροφοριών σχετικά με Πολιτισμός των ανθρώπων, στο έδαφος του οποίου ζει ή να πει. Στο παιχνίδι του παιχνιδιού λέει χαρακτηριστικά ΙθαγένειαΜπορούν επίσης να τοποθετηθούν στους κανόνες. Για παράδειγμα, μπορείτε να οργανώσετε το παιχνίδι ανταγωνισμός: Ποιος θα παρατηρήσει περισσότερες λεπτομέρειες που θα παραθέτουν πιο γνωστά χρώματα, αποχρώσεις ή αντικείμενα που παρουσιάζονται στην εικόνα και ούτω καθεξής. Ένα τέτοιο παιχνίδι διεγείρει τη γνωστική τους δραστηριότητα, αναπτύσσει παρατήρηση από τα παιδιά, διδάσκει να διατυπώσει και να εκφράσει τις σκέψεις τους.

Εκτός από το παιχνίδι, είναι δυνατό να χρησιμοποιήσετε το σχέδιο, τη ζωγραφική. Η ζωγραφική τοπίου είναι ένα από τα πιο λυρικά και συναισθηματικά είδη του Fine ΤέχνηΑυτό είναι το υψηλότερο στάδιο της καλλιτεχνικής ανάπτυξης της φύσης, εμπνευσμένο και εικονικά αναδημιουργία της ομορφιάς της. Αυτό το είδος συμβάλλει στη συναισθηματική και αισθητική ανάπτυξη. Παιδιά, φέρνει μια ευγενική και απαλή στάση απέναντι στη φύση, την ομορφιά της, ξυπνά ειλικρινά, μια αίσθηση αγάπης για την περιοχή του, την ιστορία της. Η ζωγραφική τοπίου αναπτύσσει φαντασία και συσχετιστική σκέψη ενός παιδιού, αισθησιακή, συναισθηματική σφαίρα, βάθος, ευαισθητοποίηση και ευελιξία της αντίληψης της φύσης και των εικόνων της στα έργα Τέχνη, η ικανότητα να συμπάθουν την καλλιτεχνική εικόνα του τοπίου, τη δυνατότητα να συσχετίσουμε τη διάθεσή του μαζί της.

Ανίχνευση των ικανοτήτων u Παιδιά Και η κατάλληλη ανάπτυξή τους είναι ένα από τα σημαντικότερα παιδαγωγικά προβλήματα. Και θα πρέπει να αποφασίσει με την ηλικία Παιδιά, ψυχοφυσική ανάπτυξη, τις συνθήκες ανατροφής και άλλων παραγόντων. Ανάπτυξη ικανοτήτων Παιδιά σε Καλές Τέχνες Μόνο τότε θα φέρει τα φρούτα τους όταν το σχέδιο μάθησης πραγματοποιείται από έναν εκπαιδευτικό συστηματικό και συστηματικά. Διαφορετικά, αυτή η εξέλιξη θα πάει τυχαίους τρόπους και οι εικονογραφικές ικανότητες του παιδιού μπορεί να παραμείνουν στην παιδική ηλικία.

Τα παιδιά θέλουν να δοκιμάσουν κάτι νέο. Είναι σημαντικό να μην καταστρέψουμε τη στάση του παιδιού στη δημιουργικότητα, καθώς αυτό μπορεί να επηρεάσει την περαιτέρω ζωή του. Είναι απαραίτητο να επιτρέψετε να αποκαλύψετε τις δυνατότητές του και να μην επιπλήξει εάν κάτι δεν λειτουργεί. Μετά από όλα, οι άνθρωποι έχουν εγκατασταθεί από την παιδική ηλικία Προτιμήσεις: Ποιος θέλει να σχεδιάσει, κάποιος βρίσκει τον εαυτό του στη μουσική, το τρίτο θα γίνει ανθρωπιστικές. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό και πρέπει να χρησιμοποιήσετε διαφορετικές μεθόδους στη μάθηση ΠαιδιάΈτσι ώστε οι ίδιοι να καθορίσουν για τον εαυτό τους τι τους αρέσει, αλλιώς, κατά την επόμενη, στην επιλογή ενός επαγγέλματος, οι παράγοντες που επιβλήθηκαν από το εξωτερικό θα αποφασισθούν και όχι αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον και τι να αφιερώσουν τη ζωή τους. Στείλτε όλο το ποσό Εργαλεία και τις μεθόδους των εικόνων που αποτελούν οπτικό πιστοποιητικό, το παιδί δεν μπορεί. Γνώση του δασκάλου των χαρακτηριστικών της εκφραστικής Τα κεφάλαια κάθε τέχνης βοηθούν στην εγκατάστασηΠοιο από αυτά μπορεί να αναγνωριστεί και να κατακτηθεί από ένα παιδί και τι δεν είναι διαθέσιμο σε αυτόν.

Έτσι, ο κύριος σκοπός της ανάπτυξης της προσχολικής εκπαίδευσης είναι ο σχηματισμός της προσωπικότητας ενός παιδιού, η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων της. Στις αίθουσες διδασκαλίας με τα παιδιά, το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι να προσελκύσει την προσοχή τους στην εικόνα, Γλυπτική ή άλλο έργο και κρατήστε το. Τα παιδιά είναι περισσότερο που ενδιαφέρονται για πίνακες, αν ο δάσκαλος θα καταφέρει να ξυπνήσει τη φαντασία τους, να ενεργοποιήσει τα παιδιά στο παιχνίδι. Για παράδειγμα, μπορείτε να τους ζητήσετε να φανταστούν τον εαυτό σας στη θέση των χαρακτήρων της εικόνας, συζητήστε τι θα έκανε καθένα από αυτά στο χώρο του απεικονιζόμενου χαρακτήρα, τα οποία βίωσαν συναισθήματα, ποιες λέξεις θα περιγραφούν από την κατάσταση τους. Σε γενικές γραμμές, για να πάρετε μια ιστορία για τον εαυτό σας στην απεικόνιση της κατάστασης.

συμπέρασμα

Απόκτηση παιδιών σε διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη Αυτό είναι γνωστό με τα παραδοσιακά οικιακά θέματα. Τα παιδιά μάθουν πώς και για το οποίο χρησιμοποιήθηκε ένα ή ένα άλλο πράγμα, προσπαθήστε να το χρησιμοποιήσετε. Επιπλέον, τα παιδιά καλούνται να εξετάσουν Διακοσμητικά σχέδια, εξηγεί τη συμβολική έννοια των μεμονωμένων στοιχείων του στολίδι. Είναι σημαντικό να τραβήξετε την προσοχή του παιδιού στην επαναληψιμότητα των μοτίβων και των μεμονωμένων αντικειμένων σε διαφορετικά αντικείμενα και να πείτε τι οι παραδοσιακοί τρόποι να διακοσμήσετε τα πράγματα είναι εγγενή σε διαφορετικές περιοχές της Ρωσίας.

Στις τάξεις που αφιερώνουν παραδοσιακά λαϊκές χημικές ουσίεςΤα παιδιά εκπαιδεύονται στις βασικές αρχές της οικοδόμησης ενός στολίδι, μαθαίνουν να εκτελούν σωστά επαναλαμβανόμενα στοιχεία. Τα δείγματα για τη μοντελοποίηση των παιδιών και τη ζωγραφική μπορεί να είναι παραδοσιακά πιάτα, ένα παιχνίδι και άλλα οικιακά αντικείμενα.

Ωστε να Απόκτηση παιδιών στην τέχνη Χρησιμοποιούνται γνωστικές και δημιουργικές τάξεις, οι οποίες συνεπάγονται επισκέψεις σε μια ποικιλία εκθέσεων εικόνων, Γλυπτική, Λαϊκή τέχνη και ούτω καθεξής. Μπορούν να πραγματοποιηθούν εκδρομές, αλλά προορίζονται Παιδιά, άνω των πέντε ετών. Τα εκθέματα εκθέσεων, τα οποία συνοδεύονται από τις εξηγήσεις του οδηγού, κατοχυρώνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν στις ασκήσεις της αισθητικής εκπαίδευσης.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη είναι σε στενή σχέση με λαϊκός πολιτισμός. Αυτό το είδος Η τέχνη ενσωματώνει τη λαϊκή κουλτούρα. Μέσω Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες μπορούν να μελετηθούν λαϊκή κουλτούρα.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη περιέχει μια μεγάλη ποσότητα πληροφοριών που είναι χρήσιμη για Παιδιά Στη διαδικασία μελέτης της ιστορίας της χώρας, του έθνους ή της κοινότητας του. πως Μέσα εισόδου στη λαϊκή κουλτούρα διακοσμητικά και εφαρμοσμένη τέχνη Είναι ένα από τα πιο αποτελεσματικά και ενδιαφέροντα.

Διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη (Από. Lat. Διακοσμητικό - διακοσμητικό) - Τμήμα διακοσμητικής τέχνης, που καλύπτει τη δημιουργία άρθρων με χρηστικούς σκοπούς.

Τα έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης πληρούν διάφορες απαιτήσεις: διαθέτουν αισθητική ποιότητα. σχεδιασμένο για το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Σερβίρετε για το σχεδιασμό της ζωής και του εσωτερικού. Τέτοια έργα είναι: ρούχα, είδη και διακοσμητικά υφάσματα, χαλιά, έπιπλα, γυαλί τέχνης, Κίνα, φακό, κοσμήματα και άλλα καλλιτεχνικά προϊόντα. Στην επιστημονική λογοτεχνία από το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, η ταξινόμηση των βιομηχανιών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στο υλικό (μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα, ξύλο), σύμφωνα με την τεχνική εκτέλεσης (σκάλισμα, ζωγραφική, κεντήματα, πλάτος, πλάτος, Χύτευση, κυνηγήσεις, intarsia, κλπ.) Και σύμφωνα με τα λειτουργικά σημάδια χρήσης του θέματος (έπιπλα, πιάτα, παιχνίδια). Αυτή η ταξινόμηση οφείλεται σε σημαντικό ρόλο του σχεδιασμού και της τεχνολογικής αρχής στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη και την άμεση σχέση με την παραγωγή.

Batik, ζωγραφισμένο στο χέρι ιστός χρησιμοποιώντας συνθέσεις διατηρητών. Στο ύφασμα - μεταξωτό, βαμβάκι, μαλλί, εφαρμόζεται το κατάλληλο ύφασμα συνόδου. Για να αποκτήσετε σαφή όρια στο μερίδιο του χρώματος, χρησιμοποιείται ειδικός ρυθμιστής, που ονομάζεται αποθεματικό. Διακρίνει διάφορα είδη, για παράδειγμα πεινασμένο και ζεστό.

Ταπετσαρικά, ένα χαλί λόμπι τοίχου με οικόπεδο ή διακοσμητική σύνθεση, εύχρηστη με το χέρι, διασχίζοντας τα νήματα.

"Καρδιά πρόταση". Τάπητας τοίχου. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1410. Μουσείο Klyuchno

_____________________________________________________________________________________________________

Χαρακτηριστικά γραφικών (Επιλογές ονόματος: Will, νήμα εικόνας, σχεδιασμός νήματος), τεχνική, που λαμβάνει μια εικόνα από κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη στερεή βάση.

_____________________________________________________________________________________________________

Τέχνη νήμα:

Από πέτρα:

Acroite - Μικτή τεχνική που χρησιμοποιείται σε ένα αντίκες γλυπτό, στην οποία τα γυμνά μέρη του αγάλματος ήταν κατασκευασμένα από μάρμαρο και ρούχα, από το ζωγραφισμένο ή επιχρυσωμένο δέντρο. Ο κορμός (το κύριο κρυμμένο πλαίσιο του αγάλματος) θα μπορούσε επίσης να είναι ξύλινα.

Γλυκή - Η τέχνη του νήματος σε χρώμα και πολύτιμους λίθους, Gemmah. Μια από τις πιο αρχαίες τέχνες. Επίσης, σχετίζεται με την τέχνη κοσμημάτων.

_____________________________________________________________________________________________________

Τέχνη νήμα:
Στο ξύλο:

Ένας από τους παλαιότερους και πιο συνηθισμένους τύπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου, στην οποία το πρότυπο εφαρμόζεται στο προϊόν με ένα τσεκούρι, μαχαίρι, κόπτες, σμίλες, σμίλες και άλλα παρόμοια εργαλεία. Με τη βελτίωση της τεχνολογίας, στροφή ξύλου και άλεσης, απλοποιώντας σημαντικά το έργο του Carver. Η σκάλισμα εφαρμόζεται στη διακόσμηση του σπιτιού, όταν διακόσμηση οικιακών σκεύμων και αντικειμένων επίπλων, για την κατασκευή μικρών ξύλινων πλαστικών και παιχνιδιών.

Μέσω του νήματος χωρίζεται σε στην πραγματικότητα και το επίκεντρο, έχει δύο υποείδη:

Καουτσούκ - (μέσω των περιοχών που κόβονται μέσα από τα μάτια και τους κοπτήρες). Τελικό νήμα (στην πραγματικότητα, το ίδιο, αλλά τέτοιες τομές με εξωθημένα ή pubesomes). Forse ή νήματα προπυλίου με ένα διακοσμητικό ανακούφισης που ονομάζεται ανοιχτό.

Έλλειψη νήμα Η σκάλισμα είναι χαρακτηριστική του γεγονότος ότι η βάση της είναι η βάση ενός επίπεδου υπόβαθρου και τα στοιχεία του νήματος εμβαθύνουν σε αυτό, δηλαδή το κατώτερο επίπεδο των σκαλισμένων στοιχείων βρίσκεται κάτω από το επίπεδο υποβάθρου. Αρκετά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

Νήμα περιγράμματος - Το απλούστερο, το μόνο στοιχείο είναι η αυλάκωση. Τέτοιες αυλακώσεις αυλακώσεων και δημιουργούν ένα σχέδιο σε ένα επίπεδο υπόβαθρο. Ανάλογα με την επιλεγμένη σμίλη, η αυλάκωση μπορεί να είναι ημικυκλική ή τριγωνική.

ΑΠΟ (Nailidoid) νήμα - Το κύριο στοιχείο είναι το βραχίονα (εξωτερικά παρόμοιο με το μονοπάτι που απομένει το νύχι όταν πιέζεται σε οποιοδήποτε μαλακό υλικό, εξ ου και το όνομα του νυχιού) - ημικυκλική εγκοπή σε επίπεδη φόντο. Πολλές τέτοιες βραχίονες διαφορετικών μεγεθών και οδηγιών και δημιουργούν ένα σχέδιο ή τα μεμονωμένα του στοιχεία.

ΣΟΛ. eometrical (Trieched, Triech-Last) Throm - Έχει δύο κύρια στοιχεία: οι μανταλάκια και η πυραμίδα (που είναι έντονα μέσα στην πτυχωμένη πυραμίδα). Μια σκάλισμα πραγματοποιείται σε δύο στάδια: μια παλίρροια και κοπή. Πρώτον, ο κόπτης είναι θέρμανση (περιγράφεται) οι τομείς που πρέπει να αποκοπούν και στη συνέχεια να τα κόψουν. Η πολλαπλή χρήση της πυραμίδας και της PEG σε διαφορετικές αποστάσεις και σε διαφορετικές γωνίες δίνει ένα μεγάλο σύνολο γεωμετρικών μορφών, μεταξύ των οποίων διακρίνουν: Ρέιν

Chernolak σκάλισμα - Το υπόβαθρο χρησιμεύει ως επίπεδη επιφάνεια που καλύπτεται με μαύρο βερνίκι ή βαφή. Πώς οι αυλακώσεις κόβονται στο νήμα περιγράμματος στο παρασκήνιο, από το οποίο είναι χτισμένο το σχέδιο. Διαφορετικό βάθος των αυλακώσεων και το διαφορετικό τους προφίλ δίνουν ένα ενδιαφέρον παιχνίδι φωτισμού και αντίθεση του μαύρου φόντου και των φωτεινών αυλακώσεων κοπής.

Ανακουφιστικό νήμα Είναι χαρακτηριστικό του γεγονότος ότι τα στοιχεία του νήματος είναι πάνω από το φόντο ή στο ίδιο επίπεδο με αυτό. Κατά κανόνα, όλοι οι σκαλισμένοι πίνακες εκτελούνται σε αυτή την τεχνική. Αρκετά υποείδη ενός τέτοιου νήματος:

Κλωστή Με ένα κράματο φόντο - μπορείτε να συγκρίνετε με τα νήματα περιγράμματος, αλλά όλες οι άκρες των αυλακώσεων εγχύονται και μερικές φορές με διαφορετικούς βαθμούς απότομης (από την πλευρά της εικόνας πιο απότομα, από την πλευρά του φόντου σταδιακά, βαθμό). Λόγω αυτών των ενωμένων περιγραμμάτων, το υπόβαθρο φαίνεται από μαξιλάρια, εξ ου και το όνομα. Το φόντο είναι στο ίδιο επίπεδο με το μοτίβο.

Κλωστή Το επιλεγμένο υπόβαθρο είναι το ίδιο νήμα, αλλά μόνο το φόντο επιλέγεται από τα σμίλη στο επίπεδο παρακάτω. Τα περιγράμματα της εικόνας είναι επίσης ανελκυστήρες.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya) - Προέρχονται από το κτηματομεσίτη Abramtsevo κοντά στη Μόσχα, στο χωριό Kudrino. Ο συγγραφέας θεωρεί ότι ο Vornkov. Το νήμα διακρίνεται από ένα χαρακτηριστικό "Swarming" στολίδι - σγουρές γιρλάντες από πέταλα, χρώματα. Οι ίδιες χαρακτηριστικές εικόνες πτηνών και ζώων χρησιμοποιούνται συχνά. Ως flatterννο, συμβαίνει με το μαξιλάρι και το επιλεγμένο υπόβαθρο.

Θέμα "Tatyanka" - Αυτός ο τύπος νήματος εμφανίστηκε στη δεκαετία του '90 του αιώνα XX. Ο συγγραφέας (Shamil Sasykov) κάλεσε αυτό το σχηματισμένο στυλ προς τιμήν της συζύγου του και τον κατοχυρώσει τον δίπλα του. Κατά κανόνα, μια τέτοια σκάλισμα περιέχει ένα floral στολίδι. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η απουσία του φόντου ως τέτοιο - ένα σκαλιστό στοιχείο σταδιακά περνά σε ένα άλλο ή υπερποφάστηκε σε αυτό, επομένως ολόκληρος ο χώρος γεμίζει.

Τέχνη νήμα:
Με ζάρια:

Το Netzke είναι ένα μινιατούρα γλυπτό, το έργο του Ιαπωνικού DPI, το οποίο είναι μια μικρή σκαλιστή αλυσίδα κλειδιού.

Κεραμικά, πηλό προϊόντα, που κατασκευάζονται υπό την επίδραση της υψηλής θερμοκρασίας, ακολουθούμενη από ψύξη.

Κεντήματα, γνωστή και κοινή τέχνη κεντήματος. Διακόσμηση των πιο διαφορετικών μοτίβων. Όλα τα είδη υφασμάτων και υλικών συμβαίνουν σε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο, σταυρό, αρχαίο ρωσικό ράψιμο του προσώπου.

Πλεκτομηχανές, η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχή σπειρώματα με την κάμψη τους στον βρόχο και τις συνδέσεις με τους βρόχους μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία χειροκίνητα (πλεκτό γάντζο, βελόνες, βελόνα) ή σε ειδική μηχανή (μηχανική πλέξιμο).

Macrame, τεχνική της ύφανσης του οζιδίου.

Κοσμήματα τέχνη.

(από αυτόν. Juwel ή Hol. Ο Juweel είναι ένα κόσμημα), η κατασκευή άρθρων (προσωπικές διακοσμήσεις, οικιακά είδη, λατρευτικά, όπλα κ.λπ.) κυρίως από πολύτιμο (χρυσό, ασήμι, πλατίνα), καθώς και κάποια πολύτιμα μη- Τα σιδηρούχα μέταλλα, συχνά σε συνδυασμό με πολύτιμες και ποικίλες πέτρες, μαργαριτάρια, γυαλί, κεχριμπάρι, μητέρα μαργαριτάρι, οστά, κλπ. Στην τέχνη κοσμημάτων, σφυρηλάτηση, χύτευση, κυνηγητική τέχνη και canphant (δίνοντας την επιφάνεια των μεταλλικών κόκκων και της ζυγιότητας με τη βοήθεια από μια ανόητη συνέχεια ή σωλήνα), ανάγλυση, σκάλισμα ή χάραξη, δειγματοληψία (τεχνική, στην οποία κόβεται το φόντο γύρω από το σχήμα), τα σιτηρά, τα σιτηρά, το κινητό, το σμάλτο (φινιρίσματος), η δημιουργία, η χάραξη, η στίλβωση, η στιλ Τεχνικές επεξεργασίας - σφράγιση, έλαση, κλπ.

Καλλιτεχνική θεραπεία δέρματος.

Λαμβάνοντας καλλιτεχνική θεραπεία δέρματος.

Ανάγλυφο. Υπάρχουν διάφοροι τύποι ανάγλυφων. Στη βιομηχανική παραγωγή, χρησιμοποιούνται διάφορες μέθοδοι σφράγισης όταν το σχέδιο στο δέρμα εξωθείται με τη βοήθεια καλουπιών. Στην κατασκευή καλλιτεχνικών προϊόντων, χρησιμοποιείται επίσης σφράγιση, αλλά χρησιμοποιούνται τα γραμματόσημα και τα πούλια. Μια άλλη μέθοδος είναι μια ανάγλυφη με πλήρωση από χαρτόνι (λιγνίνη) ή τεμάχια ακτών στοιχείων του μελλοντικού ανακούφισης και επένδυσης κάτω από ένα στρώμα προ-υγρασίας Yufti, το οποίο στη συνέχεια πτύχει κατά μήκος του περιγράμματος της ανακούφισης. Τα μικρά μέρη εξωθούνται χωρίς επένδυση λόγω του πάχους του ίδιου του δέρματος. Όταν στεγνώσει, σκληραίνει και "θυμάται" την ανάγλυφη διακόσμηση. Η θερμότητα είναι η εξώθηση της διακόσμησης στην επιφάνεια του δέρματος με τη βοήθεια προθερμασμένων μεταλλικών γραμματοσήμων.

Η διάτρηση ή η κοπή είναι μία από τις παλαιότερες τεχνικές. Στην πραγματικότητα, έρχεται στο γεγονός ότι με τη βοήθεια των αποσπασμάτων διαφόρων μορφών στο δέρμα, οι τρύπες είναι σκαλισμένες με τη μορφή ενός στολίδι.

Η ύφανση είναι μία από τις μεθόδους επεξεργασίας, η οποία αποτελείται σε συνδυασμό με μια ειδική τεχνική αρκετών λωρίδων δέρματος. Σε κοσμήματα, χρησιμοποιούνται συχνά στοιχεία Macrae από μια "κυλινδρική" δαντέλα. Σε συνδυασμό με τη διάτρηση, η ύφανση χρησιμοποιείται για το Nephelter της άκρης των προϊόντων (που χρησιμοποιείται για φινίρισμα ρούχων, παπούτσια, τσάντες).

Πυρογραφία (καύση) - Η ρεσεψιόν είναι καινούργια, αλλά με την αρχαία γενεαλογία. Προφανώς, αρχικά καύση στο δέρμα ήταν μια παρενέργεια στο θερμικό ανάγλυφο, αλλά στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως ανεξάρτητη λήψη. Με τη βοήθεια πυρθρωμάτων, πολύ λεπτά και σύνθετα σχέδια μπορούν να εφαρμοστούν στο δέρμα. Χρησιμοποιείται συχνά σε συνδυασμό με την χάραξη, τη ζωγραφική, ανάγλυφη κατά τη δημιουργία ενός πίνακα, κοσμήματα, κατασκευή αναμνηστικών.

Η χάραξη (νήμα) χρησιμοποιείται όταν εργάζεστε με βαρύ, πυκνό δέρμα. Στην μπροστινή επιφάνεια του κουρασμένου δέρματος με τη βοήθεια του κόπτη εφαρμόζεται. Στη συνέχεια, οποιοδήποτε μεταλλικό αντικείμενο του επιμήκους σχήματος της υποδοχής επεκτείνεται και συμπληρώνεται ακρυλικό χρώμα. Κατά την ξήρανση, το σχέδιο περιγράμματος διατηρεί τη σαφήνεια του και η γραμμή είναι παχιά.

Εφαρμογή σε δερμάτινη επιχείρηση - κολλήσει ή ράψιμο κομμάτια δέρματος στο προϊόν. Ανάλογα με τον τρόπο διακοσμημένο το προϊόν, οι μέθοδοι εφαρμογής είναι κάπως διαφορετικές.

Το Intarsia είναι ουσιαστικά το ίδιο με το Inlay και το μωσαϊκό: τα θραύσματα εικόνας τοποθετούνται "Shake-B-Joint". Η Inarcia εκτελείται σε κλωστοϋφαντουργία ή ξύλινη βάση. Ανάλογα με αυτό, επιλέγονται οι ποικιλίες δέρματος. Για να επιτευχθεί η σωστή ποιότητα, σύμφωνα με το προκαταρκτικό σκίτσο, εκτελούνται ακριβή πρότυπα όλων των θραυσμάτων σύνθεσης. Στη συνέχεια, τα στοιχεία κόβονται από τα ζωγραφισμένα δέρματα από το προφητευμένο δέρμα και τοποθετούνται με τη βοήθεια της κόλλας των οστών ή του γαλακτώματος PVA. Η τεχνική Intarsia χρησιμοποιείται κυρίως για να δημιουργήσει πάνελ τοίχου, αλλά σε συνδυασμό με άλλες τεχνικές μπορούν να χρησιμοποιηθούν στην κατασκευή μπουκαλιών, αναμνηστικών, διακόσμησης επίπλων.

Επιπλέον, το δέρμα μπορεί να βαφτεί, μπορεί να χυτευθεί, να παρέχει οποιαδήποτε μορφή και ανακούφιση (με τη βοήθεια της αποσύνδεσης, της μεγέθους, της πλήρωσης).

Μεταλλικά έργα τέχνης:

Εργασία στην τεχνική filigree

Χύσιμο. Χρυσό, ασήμι, χάλκινο έχουν υψηλή ομαλότητα και εύκολα χυθεί σε μορφές. Τα χυτά είναι καλά επαναλαμβανόμενα μοντέλα. Πριν από τη χύτευση, ο πλοίαρχος κατασκευάζει ένα μοντέλο από κερί. Αυτά τα μέρη του θέματος που πρέπει να είναι ιδιαίτερα ανθεκτικά, για παράδειγμα, σκάφη, λαβές ή μάνδαλα, καθώς και στολίδια και σχήματα, χυτεύονται σε σχήματα άμμου. Για σύνθετα αντικείμενα, απαιτείται η κατασκευή πολλών μοντέλων, καθώς διαφορετικά μέρη χυτεύονται ξεχωριστά και στη συνέχεια συνδέονται με ακίδα ή βιδωτή.

Καλλιτεχνική σφυρηλάτηση- μία από τις αρχαιότερες μεθόδους επεξεργασίας μετάλλων. Εκτελείται με φυσώντας σφυρί στο τεμάχιο εργασίας. Κάτω από τα χτυπήματα του, το κενό παραμορφώνεται και παίρνει την επιθυμητή μορφή, αλλά αυτή η παραμόρφωση χωρίς διαλείμματα και ρωγμές είναι ως επί το πλείστον χαρακτηριστικό μόνο πολύτιμων μετάλλων που έχουν επαρκή πλαστικότητα, ιξώδες, δράση.

Η κυνηγητική είναι πολύ περίεργη, η πιο καλλιτεχνική και ταυτόχρονα τεχνική κατασκευής εντατικής εργασίας. Τα πολύτιμα μέταλλα είναι επιδεκτικά να κυλήσουν σε ένα λεπτό φύλλο, τότε η μορφή του θέματος αποκτά τα περιγράμματα της στην ψυχρή κατάσταση χρησιμοποιώντας σφυριά επιτάχυνσης. Συχνά το καλλιτεχνικό προϊόν επεξεργάζεται με βάση (μαξιλάρι μολύβδου ή ρητίνης), η οποία εκλέγεται ανάλογα με το βαθμό μέταλλο για το μέταλλο. Σύντομες και συχνές σφυρές χτυπήματα με σταθερή εφαρμογή και περιστροφή, το μέταλλο αναπαράγεται μέχρι να ληφθεί η επιθυμητή μορφή. Στη συνέχεια, πηγαίνετε στο κυνηγητικό (χτυπώντας τη διακόσμηση). Η διακόσμηση χτυπήθηκε με τη βοήθεια των πούλια (χάλυβα ράβδων ενός συγκεκριμένου προφίλ). Τα προϊόντα που απορρίπτονται από ένα στερεό κομμάτι εργασίας είναι το υψηλότερο έργο τέχνης. Είναι ευκολότερο να εργαστείτε με δύο ή περισσότερα κομμάτια εργασίας, τα οποία στη συνέχεια συγκόλλονται μεταξύ τους.

1. Έλεγχος από το φύλλο.
2. Quake Hance στη χύτευση ή το MORON.
Στην πρώτη περίπτωση, δημιουργείται ένα νέο καλλιτεχνικό έργο από το κενό φύλλο, στη δεύτερη ανίχνευση και ολοκληρώνει την καλλιτεχνική μορφή, που προηγουμένως ήδη χυτεύεται στο μέταλλο (ή σκαλιστό Obron Technique).

Μεταλλικό πλαστικό.Τα έργα τέχνης που γίνονται σε αυτή την τεχνική υπενθυμίζονται με τη μορφή φύλλου φύλλων και ουσιαστικά διαφέρουν σημαντικά, κυρίως το πάχος του φύλλου μέταλλο.
Για την κυνηγήσεις, υπάρχουν φύλλα με πάχος 0,5 mm και πολλά άλλα και για μεταλλικό πλαστικό, το φύλλο χρησιμοποιείται σε 0,5 mm. Ωστόσο, η κύρια διαφορά του μεταλλικού πλαστικού - στη διαδικασία και το σύνολο των εργαλείων. Στον κυνηγητικό, η μορφή σχηματίζεται λόγω των απεργιών με ένα σφυρί στην επιταγή και στη μεταλλική μορφή, το σχήμα απομακρύνεται από ομαλές παραμορφώσεις που πραγματοποιούνται από ειδικά εργαλεία που μοιάζουν με στοίβες γλυπτικής.

Η χάραξη είναι ένας από τους τύπους της αρχαίας καλλιτεχνικής επεξεργασίας μετάλλων. Η ουσία της είναι η εφαρμογή ενός γραμμικού σχεδίου ή ανακούφισης στο υλικό χρησιμοποιώντας έναν κόπτη. Στην τεχνολογία των δεξιοτήτων χάραξης τέχνης, μπορείτε να διακρίνετε:
- Χαρακτική αεροπλάνου (δύο διαστάσεων), στις οποίες μεταποιούνται
μόνο επιφάνεια. Σκοπός του είναι να διακοσμήσει την επιφάνεια του προϊόντος με την εφαρμογή μοτίβων περιγράμματος ή μοτίβων, σύνθετων πορτρέτων, πολλαπλών ή τόνων τοπίου, καθώς και την απόδοση διαφόρων επιγραφών και γραμματοσειρών. Χαρακτική διακοσμήστε τόσο επίπεδη όσο και χύμα προϊόντα.
Το αεροπλάνο χάραξη, που ονομάζεται επίσης χαρακτική σε μια στιλπνότητα ή χαρακτική για το είδος, περιλαμβάνει επίσης χάραξη κάτω από το κινητό, το οποίο διαφέρει σε τεχνολογικά διαφορετικό από το συνηθισμένο ακριβώς αυτό που εκτελείται κάπως βαθύτερο και στη συνέχεια το επιλεγμένο μοτίβο γεμίζει με μαύρο χρώμα.
— Σχετική χάραξη (τρισδιάστατο).
Η ποινική χάραξη είναι μια μέθοδος στην οποία δημιουργείται η ανακούφιση ή ακόμα και ένα γλυπτό όγκου μετάλλου. Σε ακατέργαστη χαρακτική, διακρίνονται δύο επιλογές: κυρτό (θετική) χαρακτική, όταν το μοτίβο ανακούφισης είναι πάνω από το φόντο (το φόντο είναι εμβαδόν, αφαιρεθεί), σε βάθος (αρνητική) χάραξη όταν το σχέδιο ή η ανακούφιση κόβεται μέσα.

Χαλκογραφία. Αυτή είναι μια άλλη τεχνική, ένα προσωπικό πρόγραμμα. Όπως και στη χάραξη, το αντικείμενο καλύφθηκε με ρητίνη ή κερί, και στη συνέχεια η διακόσμηση ήταν γρατζουνισμένη σε αυτό. Όταν βυθίζουμε το προϊόν σε οξύ ή αλκάλια, οι γρατζουνισμένες θέσεις εκτρέπονται και η επιφάνεια γύρω τους, συχνά κατεστραμμένη παρέμβαση εργαλείων, tusknella. Έτσι υπήρχε μια πολύ ρηχή και απαλή φοβερή ανακούφιση.

Το Filigree είναι ένας ιδιόμορφος τύπος μεταλλικής καλλιτεχνικής επεξεργασίας, ο οποίος καταλαμβάνει ένα σημαντικό μέρος στην αρχαιότητα στην κοσμήματα.
Ο όρος "filigree" είναι πιο αρχαίος, συνέβη από δύο λατινικά λόγια: "fililyum" - νήμα και "granums" - σιτηρά. Ο όρος "σάρωση" της ρωσικής προέλευσης. Προέρχεται από το παλιό σλαβικό ρήμα "Evroati" - να γεμίσει, στρίψιμο. Και οι δύο όροι αντικατοπτρίζουν την τεχνολογική ουσία αυτής της τέχνης. Ο όρος "Filigree" συνδυάζει τα ονόματα των δύο κύριων πρωτογενών στοιχείων, εκ των οποίων παράγουν χαρακτηριστικό της παραγωγής σάρωσης, δηλαδή το τι χρησιμοποιείται το σύρμα σε αυτή τη μορφή τέχνης διαμαρτυρία, αναστολέα σε κορδόνια.
Το λεπτό του καλωδίου και το καύσιμο, είναι ήσυχο, τόσο πιο όμορφο είναι, ειδικά αν αυτό το πρότυπο συμπληρώνει τους κόκκους (τις μικρότερες μπάλες).

Σμάλτο. Το σμάλτο είναι μια υαλώδης κατεψυγμένη μάζα ανόργανου, κυρίως σύνθεσης οξειδίου, μερικές φορές με την προσθήκη μετάλλων που εφαρμόζονται στη μεταλλική βάση.

Διακοσμητική θεραπεία
Η περιγραφή των διακοσμητικών τελειωμάτων του προϊόντος πρέπει να φέρει πληροφορίες σχετικά με την τοποθεσία, τα μεμονωμένα μεγέθη, τις ποσότητες, τα χαρακτηριστικά των καλλιτεχνικών στοιχείων επεξεργασίας. Τα τυπικά στοιχεία που περιλαμβάνονται στη γενική περιγραφή δίνονται παρακάτω.
1. Μαχητικό.
2. Μαύρο.
3. Οξείδωση.
Ψάθα
Ένα ωριμασμένο ή εργοστάσιο, επιφάνεια των προϊόντων, θεωρείται ότι είναι μια επιφάνεια που διαφέρει από το γυαλισμένο, μεταφέροντας διακοσμητικό φορτίο.
Η υφή της επιφάνειας μπορεί να είναι ένα καλό εμπορικό κέντρο, μικρόχωρα, ματ. Χρησιμοποιείται η επίδραση της συνδυασμένης επεξεργασίας υφή με μια στιλπνότητα. Οι τομείς της υφαντής επιφάνειας λαμβάνονται χρησιμοποιώντας τη χύτευση με έγχυση προϊόντων, επιφάνειας λείανσης (που προηγουμένως υποβλήθηκε σε θεραπεία με την επιφάνεια εργασίας αμμοβολής της σφραγίδας), εφαρμόζοντας χάραξη σε διάφορες όξινες συνθέσεις, μηχανική μαχαίρωση (ηρεμία, σπυράκια, κορυφή).
Μαύρος
Κινητό (Σύνθεση κράματος χαμηλής τήξης: Ασημί, χαλκός, μόλυβδος, θείο) επιβάλλεται στο προϊόν που προετοιμάζεται για κινητά, δηλαδή με ένα εμβάθυνση χαραγμένο μοτίβο. Το βάθος του σχεδίου στην περιοχή από 0,2-0,3 mm εξαρτάται από το μέγεθος του προϊόντος. Η επιφάνεια του προϊόντος, που δεν καλύπτεται με το κινητό, θα πρέπει να είναι γυαλισμένο, λείπει, γρατζουνιές και άλλα ελαττώματα.
Οξείδωση
Τα ασημένια προϊόντα και η επίστρωση αργύρου οξειδώνονται (κατεργάζονται) τόσο χημική όσο και ηλεκτροχημική μέθοδος. Οι διεργασίες χημικών και ηλεκτροχημικών άχρωμων οξείδωσης διεξάγονται σε διαλύματα και ηλεκτρολύτες, το κύριο συστατικό του οποίου είναι ένα κάλιο δύο άξονα. Στη διαδικασία οξείδωσης χρώματος, τα προϊόντα είναι ζωγραφισμένα με τις πιο διαφορετικές αποχρώσεις: μπλε, μαύρο, γκρι, σκούρο καφέ, κλπ. Προϊόντα οξειδίου για την εγκατάλειψη των όμορφων μεμβρανών glitter είναι ζωγραφισμένα με μαλακές βούρτσες ορείχαλκου. Η οξειδωμένη επιφάνεια πρέπει να είναι ομοιόμορφα ματ, χωρίς διάκριση σε έγχρωμες αποχρώσεις.
Γαλβανικές επικαλύψεις
Στη βιομηχανία κοσμημάτων, το χρυσό, το ασήμι, το ρόδιο χρησιμοποιούνται ως γαλβανικές επικαλύψεις. Σε επιχρισμάτινες επικαλύψεις μπορεί να υπάρχουν μικρά ίχνη επαφής με αγώγιμες συσκευές που δεν διαταράσσουν το στρώμα επικάλυψης και δεν υποβαθμίζουν την εμφάνιση του προϊόντος.

Πυρογραφία, καύση σε ξύλο, δέρμα, ύφασμα, κλπ.

Βιτρώ, ένα κομμάτι διακοσμητικής τέχνης ενός λεπτού ποτηριού από βιτρό, σχεδιασμένο για φωτισμό και προοριζόμενη για την πλήρωση του λεηλασιού, πιο συχνά το παράθυρο, σε οποιαδήποτε αρχιτεκτονική δομή.

Το πάνω μισό του παραθύρου της Βίβλου Βίβλου, ο καθεδρικός ναός του Καντέρμπουρυ, Ηνωμένο Βασίλειο

Επί του παρόντος, αρκετοί διαφορετικοί τύποι παραθύρων από βιτρό διακρίνονται ανάλογα με την τεχνική κατασκευής:

Κλασικό (τυπικό ή μωσαϊκό) βιτρό - που σχηματίζεται από διαφανές κομμάτι γυαλιού, που κατέχονται από οδηγούς από το μόλυβδο, χαλκό, ορείχαλκο. Το κλασικό βιτρό παράθυρο χωρίζεται σε μολύβδου-WAD (πηγαίνει σε προφίλ μολύβδου) και παράθυρο βιτρώ στο Tiffany Technology (πηγαίνει σε μια ταινία χαλκού).

Μόλυβδο και υφασμένα (wad) βιτρό - Τεχνολογία κλασικής βιτρό, η οποία εμφανίστηκε στον Μεσαίωνα και χρησίμευσε ως βάση για όλες τις άλλες τεχνικές. Αυτό είναι ένα βιτρό παράθυρο, συναρμολογημένο από κομμάτια από γυαλί σε ζάντες μολύβδου, σφραγισμένο στις αρθρώσεις. Τα γυαλιά μπορούν να χρωματιστούν και βαμμένα χρώματα από το ελαφρώς γυαλισμένο γυαλί και οξείδια μετάλλων, η οποία καίγεται περαιτέρω σε ειδικά διατεταγμένους κλιβάδες. Το χρώμα είναι σταθερό στο φυσικό θεμέλιο, δημιουργώντας ένα σύνολο με αυτό.

Παράθυρο με κηλιδωμένο γυαλί - ένα βιτρό από γυαλιά με ανοιχτόχρωμο γυαλί περιμέτρου (Facet, Facetter) ή χύμα, γυαλισμένα και γυαλισμένα γυαλιά που έχουν κόψιμο. Για να πάρετε ένα ευρύχροφο λοξοτομημένο (αυτό ενισχύει την επίδραση των φωτεινών θυμάτων), παίρνει ένα παχύτερο γυαλί, το οποίο αυξάνει το βάρος του βιτρό. Επομένως, οι έτοιμες λεπτομέρειες προσώπου συλλέγονται σε ένα ισχυρότερο πλαίσιο (ορείχαλκο ή χαλκό). Παρόμοια παράθυρα από βιτρό είναι καλύτερα τοποθετημένα σε εσωτερικές πόρτες, πόρτες επίπλων, καθώς ένα τέτοιο πλαίσιο είναι σε θέση να αντέξει το φορτίο ανοίγματος / κλεισίματος και να οδηγήσει σε αυτή την περίπτωση που αποθηκεύει. Η χρυσή σκιά του χαλκού ή ο ορείχαλκου χείλος δίνει τα πράγματα πολύτιμα είδη, που είναι ορατά όχι μόνο στον αυλό, αλλά και στο ανακλώμενο φως, το οποίο είναι ιδιαίτερα σημαντικό για τα παράθυρα από γυαλί επίπλων.

Ζωγραφισμένο βιτρό - Ένα σχέδιο με διαφανή χρώματα εφαρμόζεται στην επιφάνεια του γυαλιού.

Συνδυασμένο βιτρό - σχηματίζει ένα συνδυασμό διαφόρων τεχνολογιών για τη δημιουργία βιτρό.

Βιτρώ από αμμοβολήΔημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας ειδικό εξοπλισμό

Χειρικά γυαλί (FUSING)- Εξοπλισμός γυαλιού στο οποίο το σχέδιο δημιουργείται από το κοινό ψήσιμο πολύχρωμων τεμαχίων γυαλιού ή με υποταγή στο ποτήρι ξένων στοιχείων (για παράδειγμα, σύρμα).

Κηλιδωμένο γυαλί- Τεχνική με βάση την ικανότητα ενός πλαστικού οξέος να αλληλεπιδρά με διοξείδιο του πυριτίου (το κύριο συστατικό του γυαλιού). Με αυτή την αλληλεπίδραση με όξινο γυαλί καταρρέει. Τα προστατευτικά στένσιλ επιτρέπουν τη δυνατότητα να αποκτήσετε ένα σχέδιο οποιασδήποτε πολυπλοκότητας και το απαραίτητο βάθος.

Χρωματισμένο γυαλί παράθυρα - κάθε μονάδα γυαλιού χυτεύεται χειροκίνητα ή ανατινάσσεται έξω. Το γυαλί του οποίου το πάχος ποικίλλει από 5 έως 30 mm επίσης η υφή της επιφάνειας, η οποία διαθλαστεί το φως ενισχύει την εκφραστικότητα. Για τη στερέωση του γυαλιού χρησιμοποιεί τσιμεντοκονία και μεταλλικά εξαρτήματα.

Ένα σύνολο παραθύρου βιτρό είναι η απλούστερη άποψη του βιτρό, κατά κανόνα, χωρίς ζωγραφική, η οποία δημιουργείται σε ένα τυπικό τραπέζι από κομμάτια αμέσως κομμένα ή προ-τεμαχισμένα γυαλιά.

Απομίμηση βιτρό.

Κινηματογραφικό γυαλί - Η ταινία μόλυβδου και η πολύχρωμη αυτοκόλλητη ταινία (αγγλική τεχνολογία) επικολλώνονται στην επιφάνεια του γυαλιού.

Συζητήστε το Fuselistry - Το γυαλί με ακρυλικά πολυμερή εφαρμόζεται στην επιφάνεια του γυαλιού σε δύο στάδια: Το περίγραμμα μιμείται το πέπλο του κλασικού βιτρό, στο προκύπτον περίγραμμα, κλειστές περιοχές, γεμίζει με το χέρι με έγχρωμα στοιχεία (αγγλική τεχνολογία).

Που προκαλεί βιτρό- Αποδεικνύεται ότι κολλάει τα αντικείμενα στη βάση.

Ψηφιδωτό, το προϊόν που συνεπάγεται το σχηματισμό της εικόνας με τοποθέτηση, ρύθμιση και ασφάλιση στην επιφάνεια (κατά κανόνα - στο επίπεδο) πολύχρωμες πέτρες, smalts, κεραμικά πλακίδια και άλλα υλικά.

Σύμβολο της ψυχής - πουλί - στο βυζαντινό μωσαϊκό της Ορθόδοξης Εκκλησίας του 6ου αιώνα. Σφαίρες.

Τεχνική. Μεθόδους τοποθέτησης.

Με άμεσο σύνολοΤα ψηφιδωτά στοιχεία πιέζονται στο έδαφος. Με αντίστροφη σετ Το μωσαϊκό συναρμολογείται σε χαρτόνι ή ιστό, στη συνέχεια μεταφέρεται στην εκκινημένη επιφάνεια.

Τοποθέτηση μωσαϊκού: Η τεχνική είναι παρόμοια με την τοποθέτηση του κεραμιδιού, η κόλλα και το ακατέργαστο κονίαμα για τις ψηφιδωτές ραφές διατίθενται σε κάθε σούπερ μάρκετ κατασκευής.

Η βάση εξετάζεται για αντοχή, εντοπίζονται όλα τα ελαττώματα - ρωγμές, κοιλότητα, φωλιές χαλίκι, εξαρτήματα ή άλλα ξένα αντικείμενα, που δεν περιλαμβάνονται στο έργο, καθώς και προβληματικές περιοχές, για παράδειγμα, κηλίδες πετρελαίου, χαλαρές ή όχι επαρκώς ανθεκτικές βάσεις, κενότητα. Η βάση πρέπει να είναι ισχυρή, να στεγνώσει, αλλά και να καθαρίζεται και να καθαρίζεται με μείωση προσκόλλησης (για παράδειγμα, πρόσθετα που μειώνουν την πρόσφυση και τη διευκόλυνση της αποσυναρμολόγησης του ξυλότυπου), χωρίς ίχνη γάλακτος τσιμέντου, σκόνης, βρωμιά, υπολείμματα βαφής, διαγραφής καουτσούκ , κλπ. Εάν είναι απαραίτητο, πραγματοποιήστε μηχανικό καθαρισμό της βάσης, για παράδειγμα, με αμμοβολή. Πριν ξεκινήσετε την τοποθέτηση ενός μωσαϊκού, μια οπτικά επιφάνεια πρέπει να είναι ομαλή, χωρίς διασκεδαστικές, κοιλότητες και ρωγμές, καθώς και στεγνά και προβάλλονται.

Τοποθέτηση μωσαϊκού σε χαρτί.Η τοποθέτηση αρχίζει με την εφαρμογή κόλλας στην προετοιμασμένη επιφάνεια, μετά την οποία κατανέμεται ομοιόμορφα σε ολόκληρη την επιφάνεια. Στις περισσότερες περιπτώσεις, συνιστάται η χρήση συνθέσεων κόλλας σε βάση από λατέξ. Το μωσαϊκό είναι κολλημένο πίσω στην πλευρά του χαρτιού. Η τοποθέτηση πρέπει να είναι τακτοποιημένη, οπότε η απόσταση μεταξύ των φύλλων θα πρέπει να αντιστοιχεί στην απόσταση μεταξύ των πλακιδίων, η υπερβολική πίεση είναι απαράδεκτη. Μετά την ολοκλήρωση της τοποθέτησης, τα φύλλα πρέπει να ενοποιηθούν με ελαφριά σοκ με βάση από καουτσούκ. Μετά από μια μέρα, το χαρτί μπορεί να αφαιρεθεί - υγραίνεται με υγρό σφουγγάρι, καθυστερεί. Πριν από τις ραφές, η μωσαϊκή επιφάνεια πρέπει να καθαρίζεται από χαρτί και κολλητικά κόλλα, μετά την οποία μπορεί να εκτελεστεί το ενέσιμο ενέσιμο χρησιμοποιώντας ένα ελαστικό τρίφτη. Για τις ραφές στο ραφές, συνιστάται η χρήση της σύνθεσης, η οποία συνιστάται από τον κατασκευαστή του μωσαϊκού. Όταν ολοκληρωθεί η ενέματα, μπορείτε να καθαρίσετε το μωσαϊκό και να βάλει την επιφάνεια του μωσαϊκού.

Τοποθέτηση μωσαϊκού στο πλέγμα.Σε αντίθεση με το μωσαϊκό σε φύλλα χαρτιού, ένα μωσαϊκό επικολλημένο στο πλέγμα, gluuts η μπροστινή επιφάνεια επάνω. Για την τεχνολογία της τοποθέτησης, είναι χαρακτηριστικό ότι μετά την ξήρανση της κόλλας, μπορείτε να ξεκινήσετε αμέσως στο ενέματα των ραφών.

Σε διακοσμητική και άκρη τέχνης, πολλοί περισσότεροι διαφορετικοί τύποι. Κάθε χρόνο η ανακάλυψη νέων τεχνολογιών γίνεται όλο και περισσότερο.

Περισσότερες πληροφορίες αλυσίδας, με οπτικό υλικό Μπορείτε να βρείτε στις σελίδες των διάσημων μηχανών αναζήτησης.

Τρίτη, 15 Φεβρουαρίου 2011 10:20 + στην προσφορά

Το άρθρο είναι γραμμένο επί των υλικών του τόπου "Country Masters" (κυρίως).

Μελετώντας την πρόσφατα ανακαλυφθείσα ιστοσελίδα "Χώρα των Δασκάλων" και χωρίς διακοπή να εκπλαγείτε και να θαυμάσετε την ποικιλία των εφαρμοσμένων τεχνικών δημιουργικότητας και την ταλάντωση του λαού μας, αποφάσισε να συστηματοποιήσει τις τεχνικές.
Ο κατάλογος θα αναπληρωθεί καθώς εντοπίζονται νέες τεχνικές.

* Τεχνικές σχετικές με χαρτί:

1. Αναδίπλωση IRIS ("Αναδίπλωση Rainbow") - Τεχνική αναδίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά καθιστά δυνατή την εύκολη λήψη θεαματικών καρτ-ποστάλ ή να διακοσμήσει τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776.

2. Η χαρτοπλαραστική όσον αφορά τη δημιουργικότητα είναι πολύ παρόμοια με τη γλυπτική. Αλλά, σε πλαστικό χαρτί, όλα τα προϊόντα μέσα στα κενά, όλα τα προϊόντα - κελύφη της εικόνας. Και στο γλυπτό - είτε υπάρχει αύξηση του όγκου με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται (αποκοπεί) περιττό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462.

3. Οι Harphrubs - που ονομάζεται η τεχνική της εκτέλεσης προϊόντων στα οποία τα σωληνάρια από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία ογκομετρικών μορφών. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται βιδώνοντας τη λωρίδα χαρτιού σε ένα ραβδί, ένα μολύβι ή μια βελόνα με μια επακόλουθη συμπίεση. Ένας συμπιεσμένος κυματοειδής σωλήνας κρατά τη φόρμα καλά και έχει πολλές επιλογές για εκτέλεση και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492.

4. Quilling (από την αγγλική quilling - από τη λέξη Quil "Feather Bird") - την τέχνη της γραφειοκρατίας. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι μοναχές δημιούργησαν μενταγιόν, περιστρέφοντας ταινίες χαρτιού στην άκρη ενός φτερού πουλιών με επιχρυσωμένες άκρες, οι οποίες δημιούργησαν την απομίμηση των μινιατούρων χρυσού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587.
http://stranamasterov.ru/node/1364.

4. Origami (από YAP. Γράμματα: "Πτυσσόμενο χαρτί") - Αρχαία τέχνη πτυσσόμενων ειδών χαρτιού. Η τέχνη του Origami είναι οι ρίζες τους στην αρχαία Κίνα, όπου άνοιξε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Προβολές:
- Kirigami- τύπος origami, στο οποίο επιτρέπεται η χρήση ψαλιδιού και χαρτιού κοπής στη διαδικασία κατασκευής του μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Kirigami από άλλες τεχνικές δίπλωσης χαρτιού, το οποίο υπογραμμίζεται στον τίτλο: Kiru - Cut, Kami - χαρτί.
Το Pop-up είναι μια ολόκληρη κατεύθυνση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει τα στοιχεία του τεχνικού.
- Kirigami και κοπή και σας επιτρέπει να δημιουργείτε μαζικά σχέδια και καρτ ποστάλ που αναδιπλώνεται σε μια επίπεδη εικόνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723.
- Kusudama (με Ιαπωνία. Γράμματα. "Μπάλα ναρκωτικών") - ένα μοντέλο χαρτιού που συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται διασταυρώσεις μαζί τα άκρα του συνόλου των ταυτόσημων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως είναι στυλιζαρισμένα λουλούδια, που απομονώνονται από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτί), έτσι ώστε το σώμα να είναι λεπτές μορφές. Εναλλακτικά, τα μεμονωμένα εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, η Cushudam στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένη και όχι ραμμένη). Μερικές φορές, όπως η διακόσμηση, μια βούρτσα συνδέεται από κάτω.
Η τέχνη του Kushudam προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση, όταν τα cushudams χρησιμοποιήθηκαν για το Fimiam και ένα μείγμα ξηρών πέταλων. Ίσως αυτά ήταν τα πρώτα πραγματικά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη αντιπροσωπεύει ένα συνδυασμό δύο ιαπωνικών λέξεων του Kushuri (ιατρικής) και της Tama (μπάλα). Επί του παρόντος, το Kushudama συνήθως χρησιμοποιείται για να διακοσμήσει ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του Origami, ιδίως όπως ο προκάτοχος της αρθρωτής origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, αφού τα στοιχεία που συνθέτουν το Kushudam, ραμμένο ή κολλημένο και δεν επενδύονται ο ένας στον άλλο, καθώς η αρθρωτή origami συνεπάγεται.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από τους κύκλους - την αναδίπλωση του origami από τον κύκλο χαρτιού. Συνήθως, το appliqué στη συνέχεια κολλάει από τα διπλωμένα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- origami modular - Η δημιουργία ογκομετρικών στοιχείων από τις τριγωνικές μονάδες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ο συνολικός αριθμός συλλέγεται από μια ποικιλία πανομοιότυπων μερών (μονάδες). Κάθε μονάδα δημιουργεί σύμφωνα με τους κανόνες κλασικής origami από ένα φύλλο χαρτιού και στη συνέχεια οι μονάδες συνδέονται με την επένδυση τους σε ο ένας στον άλλο. Η δύναμη τριβής εμφανίζεται ταυτόχρονα δεν επιτρέπει το σχέδιο να πάρει αρκετό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-Masha (FR. Papier-Mâché "Beeble Paper") - Εύκολη στη χύτευση μάζα που λαμβάνεται από ένα μίγμα ινώδεις υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με αυτοκόλλητες ουσίες, άμυλο, γύψο κλπ. Από τον Dad-Masha, μάσκες , τα βοηθήματα διδασκαλίας, τα παιχνίδια, το θέατρο Butafory, Caskets. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, Pheeh, το Papier Masha Holo αποτελεί τη βάση για παραδοσιακές μινιατούρες βερνικιών.
Μπορείτε να διακοσμήσετε το κενό από το Papier-Mache όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας ως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ένα decoupage ή μια συνέλευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανατύπωση (άλλο όνομα "ανάγλυφο") - μηχανική εξώθηση, δημιουργία εικόνων σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, σε περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται "pergamano", δείτε τη διασταύρωση), καθώς και στο δέρμα ή στο δέρμα ή στο δέρμα Στο Berrétte, στην οποία το ίδιο το υλικό αποδεικνύει μια ανακούφιση εικόνας μιας κυρτής ή κοίλου σφραγίδας όταν ή χωρίς αυτό, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Η ανάγλυφη ανάγλυφη εκτελείται κυρίως σε δεσμευτικά καλύμματα, καρτ ποστάλ, κάρτες πρόσκλησης, ετικέτες, μαλακά πακέτα κλπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: προσπάθεια, υφή και πάχος υλικού, κατεύθυνση της κοπής, της διάταξης και άλλων παραγόντων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626.
Προβολές:
- Το Pergamano - Perchement Paper (πυκνό τροχαίο σκουπίδια) υποβάλλεται σε επεξεργασία από ένα εργαλείο ανάγλυφας και στη διαδικασία επεξεργασίας γίνεται κυρτή και λευκά. Σε αυτή την τεχνική, λαμβάνονται ενδιαφέροντα καρτ ποστάλ, μπορείτε επίσης να εφαρμόσετε αυτήν την τεχνική για το σχεδιασμό του scrappt.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Γάζα - Εφαρμόζοντας μια εικόνα με ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως μεταλλικό χαρτί, προκειμένου να προσομοιωθεί η σφράγιση από το φύλλο. Χρησιμοποιείται επίσης για να μιμηθεί το δέρμα ορισμένων βράχων (για παράδειγμα, κλισέ με ένα πρότυπο που μιμείται το δέρμα κροκοδείλου κλπ.)

* Τεχνικές ύφανσης:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την αγγειοπλαστική. Αρχικά ήταν από τα μακρά κλαδιά της στέγασης (στέγες, φράχτες, έπιπλα), όλα τα είδη των καλαθιών για διαφορετικές ανάγκες (λίκνο, σακουλάκια, βαγόνια, πλοία, κομμάτια) και παπούτσια. Ο άνθρωπος έμαθε να πλέκει τα μαλλιά της σε πλεξούδες.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου από κεντήματα, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά. Αποδείχθηκε ότι μπορούμε να πλέξουμε από όλα όσα συναντώνται: από το αμπέλι και το κύλινδρο, από τα σχοινιά και τα νήματα, του δέρματος και του φλοιού, από το καλώδιο και τα χάντρες, από τις εφημερίδες .... Υπήρχαν τέτοιοι Τεχνικές ύφανσης όπως κλίση, ύφανση από Beresta και Kamyshem, φρενίτιδα, οζώδης ύφανση Macrame, ύφανση σε κοκτέιλ, Beading, Gaucker, ύφανση Cumsichimo κορδόνια, κυλιόμενη ύφανση, ύφανση δίχτυα, ινδική ύφανση Mandala, την απομίμηση των εφημερίδων και περιοδικά) ...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος της βελανιδιάς είναι δημοφιλές μέχρι στιγμής, τελικά, η εφαρμογή του, μπορείτε να ζυγίζετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, να διακοσμήσετε το σπίτι μας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302.

1. Beading, όπως η ίδια η χάντρες, έχει μια αιώνες παλιά ιστορία. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που μάθουν να φτύνουν από νήματα από χάντρες, για να βυθιστούν τα βραχιόλια και να καλύψουν τα θηλυκά φορέματα με χάντρες. Αλλά μόνο στις υπερβολές ξεκίνησαν την πραγματική άνθηση της παραγωγής Beading. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι Βενετοί προστατεύουν καλά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυαλιού θαύμα. Masters και Craftswomen διακοσμημένα με χάντρες και παπούτσια, πορτοφόλια και τσάντες, καλύμματα για οπαδούς και μαγεία, καθώς και άλλα κομψά πράγματα.
Με την εμφάνιση χάντρες στην Αμερική, οι ιθαγενές άνθρωποι άρχισαν να το χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά συνήθη υλικά. Για τελετουργική ζώνη, λίκνο, γυμνές επιδέσμους, καλάθια, πλέγμα μαλλιών, σέρβο, tobacker ..
Στο ακραίο βόρειο κέντημα Beaded, τα παλτά γούνα, τα αδιάκριτα, τα καπέλα, την πλεξούδα ταράνδων, τα αντηλιακά δερμάτινα γυαλιά ...
Οι Μεγάλες Γιαγιάδες μας ήταν πολύ έξυπνες. Τα εκπληκτικά αντικείμενα βρίσκονται μεταξύ της τεράστιας ποικιλίας των κομψών μπιχλιμπίδι. Βούρτσες και καλύμματα σε κιμωλία, καλύμματα οδοντογλυφίδων (!), Μύλος μελανιού, ομότιμη και μολύβι, κολάρο για το αγαπημένο σκυλί, κάτοχος κυπέλλου, περιλαίμια δαντέλας, πασχαλινά αυγά, σανίδες σκακιού και πολλά άλλα μέρη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Gaucker - αποκλειστικές βελανιδιές της Μάλτας. Ήταν στα μεσογειακά μοναστήρια ότι αυτή η τεχνική έχει διατηρηθεί για τη δημιουργία όμορφων λουλουδιών για να διακοσμήσει το βωμό.
Χρησιμοποιούνται ένα λεπτό σπειροειδές σύρμα και τα μεταξωτά νήματα για τα τμήματα περιέλιξης, καθώς και χάντρες, μαργαριτάρια ή χάντρες. Τα λαμπερά λουλούδια είναι χαριτωμένα και εύκολα.
Στο HVI, ένα σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομάστηκε Ιταλική "Canutiglia", και στα ισπανικά "Canutillo", στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατρέπεται στο "Danitel".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170.

3. Macrame (από τα αραβικά. - Ταινία, περιθώρια, δαντέλα ή από το Τούρκικο. - Κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με περιθώρια) - Τεχνική της ύφανσης του οζιδίου.
Η τεχνική αυτής της ύφανσης του οζιδίου είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σύμφωνα με ορισμένα στοιχεία, η Macrame ήρθε στην Ευρώπη στους αιώνες VIII-IX από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στην αρχαία Αίγυπτο, Ασσυρία, Ιράν, Περού, Κίνα, Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Υφαντική δαντέλα σε κοκτέιλ. Η Ρωσία είναι ακόμα γνωστή - Vologda, Yeletsky, Kirovsky, Belevsky, Mikhailovsky Crafts.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Η φρενίτιδα είναι δαντέλα λυγαριάς. Επίσης, ονομάζεται δαντέλα με λεωφορείο, καθώς αυτό woves αυτή τη δαντέλα με ένα ειδικό λεωφορείο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728.

* Επιδράσεις σχετικά με τη ζωγραφική, διάφοροι τύποι ζωγραφικής και δημιουργίας εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στην οπτική τέχνη και την αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε οποιαδήποτε επιφάνεια ή ένα αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά εργαλεία, σχεδιάζοντας στοιχεία (σε αντίθεση με γραφικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και εγκεφαλικά επεισόδια.
Για παράδειγμα: ένα σχέδιο άνθρακα, ένα σχέδιο μολυβιού, ένα σχέδιο μελάνι και φτερό ...
Η ζωγραφική είναι ένας τύπος οπτικής τέχνης που σχετίζεται με τη μεταφορά οπτικών εικόνων εφαρμόζοντας χρώματα σε μια σταθερή ή ευέλικτη βάση. Δημιουργία εικόνων χρησιμοποιώντας ψηφιακές τεχνολογίες. Και επίσης έργα τέχνης που γίνονται με τέτοιο τρόπο.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής, κατασκευασμένα σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως ένας καμβάς που απλώνεται σε ένα υποπλαίσιο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοιχώματος κλπ., Συμπεριλαμβανομένων των ζωγραφων, περιλαμβάνουν εικόνες ζωγραφικής σε διακοσμητικά και τελετουργικά σκάφη των οποίων οι επιφάνειες μπορεί να έχουν μια περίπλοκη μορφή.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218.

1. Batik - ζωγραφισμένο στο χέρι με ιστό χρησιμοποιώντας συνθέσεις διατηρητών.
Η τεχνική Batik βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η κόλλα από καουτσούκ, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, εφαρμόζονται στο ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), μην χάσετε το χρώμα - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες " Αποθεματικό "από χρωματισμό μεμονωμένων τμημάτων υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι batik - ζεστό, κρύο, κόμπους, ελεύθερη ζωγραφική, ελεύθερη ζωγραφική χρησιμοποιώντας αλατισμένο κονίαμα, Chibori.
Batik - Batik - Ινδονησιακή λέξη. Μεταφράστηκε από την ινδονησιακή λέξη "BA" - σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" - σημείο "ή" πτώση ". Ambatik - Σχεδιάστε, κάλυψη σταγόνες, εγκεφαλικό επεισόδιο.
Η ζωγραφική "Batik" είναι καιρό γνωστή για τους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας και άλλων. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916.

2. Βιτρώ (lat. Vitrum - γυαλί) είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή το άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Από βαθιά αρχαία, αρχίζει η ιστορία του χρωματισμένου γυαλιού. Αρχικά, τα γυαλιά εισήχθησαν στο παράθυρο ή στην πόρτα, στη συνέχεια τα πρώτα μωσαϊκά μοτίβα και οι ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, εμφανίζονται πάνελ από χρωματιστά κομμάτια από γυαλί ή βαμμένα με ειδικά χρώματα κατά μήκος του απλού γυαλιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886.

3. Συνδέστε μια τεχνική που βασίζεται σε βαφή που φυσάει μέσω του σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή, όπως και για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιήθηκαν οστού).
Οι σύγχρονοι σωλήνες για το χυμό δεν είναι χειρότερα σε χρήση. Βοηθούν να ανατινάξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού βαφής σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Gloace - Η τεχνική πυρόσβεσης ενός μοτίβου ανοιχτού υφάσματος στο ύφασμα χειροκίνητα χρησιμοποιώντας την άγνοια συσκευή αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τον Zinanya Petrovna Kotenkova.
Η ένοχοδος απαιτεί ακρίβεια στην εργασία. Πρέπει να εκτελείται σε ένα ενιαίο χρώμα και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ μιας δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με εφαρμογές, σελιδοδείκτες για βιβλία, μαντήλια, περιλαίμια - όλα αυτά και πολλά άλλα, που θα πει τη φαντασία σας, θα διακοσμήσει οποιοδήποτε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342.

5. Ψωμάκια (από τη γαλλική θάμνηση - τρίβει, ξύσιμο) - τεχνική γρατσουνιών.
Το σχέδιο επισημαίνεται με άντληση με ένα στυλό ή ένα απότομο εργαλείο σε χαρτί ή χαρτόνι, γεμάτο με είσοδο (έτσι ώστε να μην καταρρεύσει για να προσθέσει λίγο για να προσθέσει το απορρυπαντικό ή σαμπουάν, μόνο μερικές σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686.

6. Το μωσαϊκό είναι μια από τις πιο αρχαίες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος για να δημιουργήσετε μια εικόνα από μικρά στοιχεία. Η συλλογή μωσαϊκού είναι πολύ σημαντική για την ψυχική ανάπτυξη του παιδιού.
Ίσως από διαφορετικά υλικά: καλύμματα μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά τσιπς, ξύλινα πριόνια χωρίζει ή αγώνες, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρά βότσαλα, κοχύλια, θερμοσίφωνα μωσαϊκό, μωσαϊκό τετραμικά, νομίσματα, κομμάτια ύφασμα ή χαρτί, Δημητριακά, σπόρους λάχανου, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (κώνοι κώνων, βελόνες, καρπούζι και σπόροι πεπονιών), μάρκες από ένα μολύβι, πτηνά perrs κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438.

7. Μονοτυπία (από την Ελληνική Μονό - ένα, Ενιαίο και Τρούπος - Αποτύπωμα) - μία από τις απλούστερες γραφικές τεχνικές.
Στην ομαλή επιφάνεια του γυαλιού ή το παχύ γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να περάσει νερό) - γίνεται ένα σχέδιο βαφής γκουάς ή χρώματα. Το φύλλο χαρτιού υπερτίθεται στην κορυφή και προσαρτημένη στην επιφάνεια. Αποδεικνύεται την εντύπωση στην εικόνα του καθρέφτη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663.

8. Νυχτερινά γραφικά (Stint, νήμα εικόνας, σχεδιασμός νήματος) - μια γραφική εικόνα, ειδικά κατασκευασμένη από σπειρώματα σε χαρτόνι ή άλλη στερεή βάση. Το γραφικό νήμα λέγεται μερικές φορές επιγραφή ή κεντήματα στο χαρτόνι. Ως βάση, μπορείτε ακόμα να χρησιμοποιήσετε βελούδινο (χαρτί βελούδου) ή σφιχτό χαρτί. Τα νήματα μπορούν να είναι συνηθισμένα ραπτικά, μάλλινα, μούλιν ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστά μεταξωτά νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452.

9. Διακοσμητικό (LAT. Διακόσμηση - διακόσμηση) - ένα πρότυπο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλασσόμενη από τα συστατικά των στοιχείων του. Προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων (σκεύη, όπλα και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία, κ.λπ.), αρχιτεκτονικές δομές (τόσο από έξω όσο και στο εσωτερικό), έργα πλαστικών τεχνών (που εφαρμόζονται κυρίως), σε πρωτόγονους λαούς Σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Που σχετίζονται με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή δίνει έμφαση στην αρχιτεκτονική του θέματος στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αποσπασματικές μορφές, ή στυλίστες Τα πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιούν τους πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222.

10. Εκτυπώστε.
Προβολές:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Ένα θαλάσσιο σφουγγάρι είναι κατάλληλο για αυτό, και το συνηθισμένο, που προορίζεται για πλύσιμο πιάτων.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094.
Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. (Μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από το σχοινί, από την παλιά γλυασία, από τις ριζικές πλάκες ...
- Σφραγίδα (σφράγιση). Ως ένα αρχικό υλικό για σφράγιση με ένα κλισέ εκτύπωσης, ένα δέντρο συνήθως χρησιμοποιείται για να το κάνει άνετα στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται ομαλή, επειδή Χαρτόνι τοποθετημένο σε αυτό και σε χαρτόνι - μοτίβα. Αυτά (μοτίβα) μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, από ένα σχοινί, από μια παλιά γλυασία, από rooteploods κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068.

11. Pointilism (Fr. Pointillisme, κυριολεκτικά "διακεκομμένη") - Στυλ επιστολών στη ζωγραφική, χρησιμοποιώντας καθαρό, μη αναμιγνύεται σε παλέτα χρωμάτων, που εφαρμόζεται με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια μιας ορθογώνιας ή στρογγυλής φόρμας, με βάση την οπτική ανάμειξη στο μάτι του Ο θεατής, σε αντίθεση με το μείγμα χρωμάτων στην παλέτα. Οπτική ανάμιξη τριών κύριων χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζεύγη πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - μοβ) δίνει μια πολύ μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών ουσιών. Η σύνθεση των χρωμάτων με το Ο σχηματισμός αποχρώσεων συμβαίνει στο σημείο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή από μεγάλη απόσταση ή μειωμένη.
Ο ιδρυτής του στυλ ήταν ο Georges Sere.
Ένα άλλο όνομα του παραθύρου είναι ο Διηθωρισμός (από το Lat. Divisio - διαχωρισμός, σύνθλιψη).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Τα μικρά παιδιά είναι δύσκολο να χρησιμοποιήσουν μια φούντα σχεδίασης. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική κατοχή που το παιδί θα δώσει νέα συναισθήματα, θα αναπτύξει μια μικρή κινητικότητα των χεριών, θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει τον νέο και μαγικό κόσμο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - σχεδιάζει με φοίνικες. Σχέδιο με τις παλάμες σας, οι μικρές καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Εκτυπώσεις φύλλων σχεδίασης. Έχοντας συγκεντρώσει τα διάφορα πεσμένα φύλλα, απλώστε κάθε φύλλο γκουάς από το ρεύμα. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να αφήσετε την εντύπωση μπορεί να είναι χρωματισμένη ή λευκή. Πατήστε το φύλλο που ζωγράφισε την πλευρά στο φύλλο χαρτιού Αφαιρέστε απαλά το παίρνοντας την "ουρά" (petiole). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί για άλλη μια φορά. Και έτσι, σχεδιάζοντας τα αντικείμενα, πετάτε ήδη πάνω από ένα λουλούδι πεταλούδας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667.

14. Ζωγραφική. Ένα από τα πιο αρχαία είδη λαϊκών βιοτεχνιών, τα οποία για αρκετούς αιώνες αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της καθημερινής ζωής και της αρχικής κουλτούρας του λαού. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη, υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός ειδών αυτού του τύπου διακοσμητικού και εφαρμοσμένης τέχνης.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Η ζωγραφική Zhostovskaya είναι μια παλιά ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, προέρχεται από την αρχή του XIX αιώνα, στο χωριό της περιοχής της Μόσχας της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο διάσημα είδη ρωσικής λαϊκής ζωγραφικής. Οι δίσκοι zhostovsky ζωγραφίζονται με το χέρι. Συνήθως, σε μαύρο φόντο, οι χρωματικές ανθοδέσμες απεικονίζουν.
- Gorodetskaya Ζωγραφική - Ρωσική λαϊκή καλλιτεχνική αλιεία. Υπάρχει από τη μέση του αιώνα του XIX. στην πόλη των gorodets. Φωτεινή, συνοπτική ζωγραφική πόλης (σκηνές είδους, άλογα, στρόφιγγες, ρόδες, floral μοτίβα), φτιαγμένο από ένα ελεύθερο επίχρισμα με λευκό και μαύρο γραφικό εγκεφαλικό επεισόδιο, διακοσμημένο με φράουλες, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.
- Ζωγραφική Khokhloma - Αρχαία ρωσική εθνική λαϊκή αλιεία, που γεννήθηκε στον XVII αιώνα στην περιοχή Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι μια διακοσμητική ζωγραφική από ξύλινα πιάτα και έπιπλα, που εκτελούνται από μαύρο και κόκκινο (καθώς και περιστασιακά, πράσινο) χρώμα σε χρυσό φόντο. Μια σκόνη ασημένιου κασσίτερου εφαρμόζεται στο ξύλο κατά την εκτέλεση της τοιχογραφίας. Μετά από αυτό, το προϊόν καλύπτεται με μια ειδική σύνθεση και αντιμετωπίζεται τρεις ή τέσσερις φορές στον κλίβανο, ο οποίος επιτυγχάνει ένα μοναδικό χρυσό χρώμα, το οποίο δίνει ένα ελαφρύ ξύλινο πιάτα με τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma - κόκκινα ζουμερά μούρα των rowabins και φράουλες, λουλούδια και κλαδιά. Συχνά υπάρχουν πουλιά, ψάρια και θηρία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encausky (από τον Δρ Ελληνικό. "Η τέχνη της καύσης") - Η τεχνική της ζωγραφικής, στην οποία η δέσμευση του χρώματος είναι κερί. Η ζωγραφική εκτελείται από χρώματα στη λιωμένη μορφή (εξ ου και το όνομα). Μια ποικιλία Enkautics είναι θερμοκρασίες κεριών, που χαρακτηρίζονται από φωτεινότητα και χυμό χρωμάτων. Πολλές πρώιμες χριστιανικές εικόνες γράφονται σε αυτή την τεχνική.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια συνομιλία από το ρήμα "Sewby", δηλ. Τι είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136.

2. Το Patchwork, το πάπλωμα, το quilting ή το ραπτικό συνονθύλευμα είναι η λαϊκή διακοσμητική τέχνη, με αιώνες παλιές παραδόσεις και στυλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια πολύχρωμων ιστών ή πλεκτών στοιχείων γεωμετρικών σχημάτων για τη σύνδεση σε ένα κάλυμμα, μπλούζα ή τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347.
Προβολές:
- Η Artichok είναι ένα είδος συνονθύλευμα, το οποίο έλαβε το όνομά του λόγω της ομοιότητας με τους καρπούς της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "Cloves", "Γωνίες", "Κλίμακες", "φτερά".
Σε αυτή την τεχνική, όλα φτάνουν στα αναδιπλούμενα κομμένα μέρη και τα ράψουν στη βάση σε μια συγκεκριμένη ακολουθία. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, σύρετε (κολλήστε) διάφορα πλαίσια στρογγυλά (ή πολύπλευρη μορφή) στο επίπεδο ή σε ένταση.
Μπορείτε να ράψετε με δύο τρόπους: την άκρη των κενών για να στείλετε το κύριο μέρος στο κέντρο ή στις άκρες του. Αυτό είναι αν ράψουμε ένα επίπεδο προϊόν. Σε ογκομετρικά προϊόντα, τις άκρες σε ένα στενότερο τμήμα. Τα διπλωμένα μέρη δεν κόβονται απαραίτητα με τη μορφή τετραγώνων. Αυτά μπορεί να είναι ορθογώνια και κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε την αναδίπλωση των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτοί οι τεχνικοί συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια του patchwork origami και δεδομένου ότι δημιουργούν έναν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική "3D".
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid\u003d1419.
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα αντιμετώπισε ένα τέτοιο είδος. Κατά τη γνώμη μου, αυτό είναι ένα multimeode.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από ένα συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: patchwork + κεντήματα + ζωγραφική κλπ.
Παράδειγμα:

3. Tsums Kanzashi. Η βάση της τεχνολογίας Tsumami είναι η Origami. Μόνο στοίβα όχι χαρτί, αλλά τα τετράγωνα του φυσικού μετάξι. Η λέξη "tsumami" σημαίνει "να υπερασπιστεί": ο πλοίαρχος παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένου μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή λαβίδες. Στη συνέχεια τοποθετούνται πέταλα μελλοντικών χρωμάτων.
Hairpins (Kanzashi), διακοσμημένα με ένα μετάξι λουλούδι και έδωσε το όνομα σε ένα εντελώς νέο τύπο διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τεχνική έκανε διακοσμήσεις για τις κορυφογραμμές και για μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες δομές που αποτελούνται από διαφορετικά εξαρτήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχή νήματα με κάμψη τους σε βρόχους και συνδέσεις με βρόχους μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία με μη αυτόματο τρόπο (πλεκτό γάντζο, βελόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλεκτομηχανές στο πιρούνι. Ένας ενδιαφέρουσα τρόπος για να βελονάκι με μια ειδική συσκευή - ένα βύσμα, καμπύλη με τη μορφή του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι το φως, τα μοτίβα αέρα.
2. Crochet (Tambour) - Η διαδικασία της χειροκίνητης κατασκευής του καμβά ή της δαντέλας από τα νήματα με ένα γάντζο πλέξιμο. Δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα σχέδια, αλλά και λεπτό, ανοιχτό, που μοιάζουν με ένα καμβά δαντέλας. Τα πρότυπα του πλέξιμο αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και στηλών. Ορθής αναλογίας - το πάχος του αγκίστρου θα πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο στις βελόνες επιτρέπει να συνδυάζουν διάφορους τύπους βρόχων, οι οποίες δημιουργούν απλά και σύνθετα πρότυπα ανοιχτόχρωμο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησία Πλεκτομηχανές με μακρύ βελονάκι (και μόνο και αρκετοί βρόχους μπορεί να εμπλακεί ταυτόχρονα για να δημιουργήσει ένα μοτίβο).
5. Jacquard Πλεκτομηχανές - σχέδια συγχέονται στο πλέξιμο των νημάτων από διάφορα χρώματα.
6. Γυμναστήριο πλέξιμο - μιμείται το κέντημα φιλέτων-γέφυρας σε ένα ειδικό πλέγμα.
7. Πλεκτομηχανές γκαδιού (ιρλανδική ή δαντέλα Βρυξελλών).

2. Βάση. Ένα είδος είναι μεθυσμένος το παζλ. Διακόσμηση της ζωής σας και στο σπίτι σας άνετα για την καθημερινή ζωή με χειροποίητα προϊόντα ή παιδικά παιχνίδια, χαρούμενα από την εμφάνιση και την ευχαρίστηση από τη διαδικασία της δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418.

3. Νήμα - Τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι ένας από τους τύπους καλλιτεχνικής επεξεργασίας ξύλου μαζί με το πόσιμο, τόρνο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτοδύναμες τεχνικές:
1. Εφαρμογή (από το LAT. "Εφαρμογή") είναι ένας τρόπος για να εργαστείτε με έγχρωμα κομμάτια διαφόρων υλικών: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινα κλωστές, μεταλλικές πινακίδες, όλα τα είδη ύλης ( Velvet, σατέν, μετάξι)., Αποξηραμένα φύλλα ... Τέτοιες εφαρμογές διαφόρων υλικών και δομών, προκειμένου να βελτιώσουν τις εκφραστικές ευκαιρίες πολύ κοντά σε ένα άλλο εργαλείο εικόνας - κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364.
Υπάρχουν επίσης:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - Η πλαστικογραφία είναι ένας νέος τύπος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι η δημιουργία ζωγραφικής από γυψομάρμαρα με μια εικόνα περισσότερο ή μικρότερη κυρτή, τα ημι όγκους αντικειμένων στην οριζόντια επιφάνεια. Στην ουσία, είναι σπάνια, μια πολύ εκφραστική εμφάνιση της "ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243.
- Εφαρμογή από "Ladoshek". Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612.
- Εκδόσεις Εφαρμογή - ένα από τα είδη πολύπλευρης τεχνικής applique. Όλα είναι απλά και προσβάσιμα όπως στη διάταξη του μωσαϊκού. Η βάση είναι ένα φύλλο από χαρτόνι, υλικό - σχισμένο σε κομμάτια φύλλου φύλλου φύλλου (διάφορα χρώματα), εργαλείο - κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346.

2. Συναρμολόγηση (FR. ΣΥΝΔΕΣΗ) - Τεχνική της εικαστικής τέχνης, ένα σχετικό κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας ογκομετρικά μέρη ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά περίπλοκα στο αεροπλάνο ως εικόνα. Επιτρέπει γραφικά συμπληρώματα με χρώματα, καθώς και μεταλλικά, ξύλο, ύφασμα και άλλες δομές. Μερικές φορές ισχύει και για άλλα έργα, από φωτομοντέ σε χωρικές συνθέσεις, καθώς η ορολογία της νεότερης εικαστικής τέχνης δεν έχει καθοριστεί πλήρως.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Σήραγγα χαρτιού. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνολογίας βιβλίων σήραγγας είναι ότι μπορείτε να μεταφράσετε ως σήραγγα βιβλίου ή χαρτιού. Η ουσία της τεχνικής εντοπίζεται καλά από την αγγλική σήραγγα τίτλου - η σήραγγα είναι μια έως τρύπα. Το πολλαπλές στρώσεις των συστατικών των "βιβλίων" (βιβλίο) μεταδίδεται καλά με την αίσθηση της σήραγγας. Υπάρχει μια τρισδιάστατη ευχετήρια κάρτα. Με την ευκαιρία, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως - scrapbooking, applique, κοπή, δημιουργία διατάξεων και ογκομετρικών βιβλίων. Είναι κάτι σαν origami, γιατί Κατευθύνεται στην πτυσσόμενη χαρτί με κάποιο τρόπο.
Η πρώτη σήραγγα χαρτιού χρονολογείται από το μέσο του XVIII αιώνα. και ήταν η υλοποίηση θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι σήραγγες χαρτιού δημιουργούνται στη μνήμη οποιουδήποτε γεγονότος ή πωλούνται ως αναμνηστικά για τους τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Κοπή - ο όρος είναι πολύ ευρεία κατανόηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Κόψτε από το χαρτί, από αφρό, από καουτσούκ αφρού, από σημύδα, από πλαστικά μπουκάλια, από σαπούνι, από κόντρα πλακέ (όμως, αυτό ονομάζεται ήδη πόση), καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά, καθώς και από άλλα διαφορετικά υλικά. Εφαρμόστε διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια τεμαχισμού, νυστέρι. Κόψτε μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, κάρτες, πάνελ, λουλούδια, φιγούρες και πολλά άλλα.
Προβολές:
- Η σιλουέτα αποκοπής είναι μια τέτοια λήψη κοπής, στην οποία η κοπή στο μάτι των αντικειμένων της ασύμμετρης δομής, με καμπυλόγραμμες περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με σύνθετα περιγράμματα αριθμών και ομαλής μετάβασης από το ένα μέρος αλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και, όπως ήταν, σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Κοπή συμμετρικών. Με τη συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας που πρέπει να χωρέσουμε στο φύλλο χαρτιού που διπλώνεται στο μισό, περιπλέκοντας σταθερά τα περιγράμματα του σχήματος για τη σωστή μετάδοση εξωτερικών λειτουργιών στην τυποποιημένη μορφή στις εφαρμογές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466.
- Vytnanka - Η τέχνη της κοπής των ανοιχτών μοτίβων από το χρώμα, το λευκό ή το μαύρο χαρτί έχει από τότε που το χαρτί εφευρέθηκε στην Κίνα. Και ένας τέτοιος τύπος κοπής άρχισε να ονομάζεται Jiangzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563.
- σκάλισμα (βλ.).

5. Decoupage (από τη γαλλική Decoupage - Sonsistent, "Τι είναι το σκαλιστό") είναι μια τεχνική διακόσμησης, appliqués, διακόσμηση με τη βοήθεια μοτίβων χαρτιού χαρτιού. Κινέζοι αγρότες στο XIIV. Άρχισαν να διακοσμούν τα έπιπλα. Και εκτός από τα σκαλισμένα σχέδια από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζουν με τη ζωγραφική! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα στην Ευρώπη, αυτή η τεχνική έπεσε.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για decoupage είναι χαρτοπετσέτες τριών στρωμάτων. Ως εκ τούτου, ένα άλλο όνομα - "Μηχανήματα". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κιβώτια, κεριά, σκάφη, μουσικά όργανα, χρώματα γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια και ακόμη και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι μονοφωνικός και φως, επειδή Το σχέδιο, σκαλισμένο από τη χαρτοπετσέτα, θα πρέπει να είναι σαφώς ορατό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722.

6. Σκάλισμα (από τα αγγλικά. Carvu - κομμένα, κομμένα, χαραγμένα, κομμένα, σκάλισμα - σκάλισμα, σκαλιστό έργο, σκαλιστό κόσμημα, σκαλιστό σχήμα) στο μαγείρεμα - αυτή είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια των προϊόντων από λαχανικά και Φρούτα, τόσο βραχύβια διακόσμηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Το Collage είναι ένα δημιουργικό είδος όταν το έργο δημιουργείται από τη σκαλιστή μια μεγάλη ποικιλία εικόνων που επικολλώνονται σε χαρτί, καμβά ή σε ψηφιακή παραλλαγή. Προέρχεται από το fr. Papier Collée - Υποστηριζόμενη χαρτί. Πολύ γρήγορα, αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται σε μια εκτεταμένη τιμή - ένα μείγμα διαφόρων στοιχείων, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από θραύσματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται στο ίδιο επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να αφιερωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324.

8. Σχεδιαστής (από το LAT. Κατασκευαστής "οικοδόμος") - ένας πολλαπλών αξιόλογος όρος. Για το προφίλ μας είναι ένα σύνολο συζευγμένων λεπτομερειών. Δηλαδή, οι λεπτομέρειες ή τα στοιχεία μιας συγκεκριμένης μελλοντικής διάταξης, οι πληροφορίες σχετικά με το οποίο συλλέγονται από τον συγγραφέα, αναλύονται και ενσωματώνονται σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικό προϊόν που εκτελείται.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν στον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ομοιόμορφο χαρτί (για παράδειγμα, χαρτί origami). Με ένα συνδυασμό διαφόρων στοιχείων, προκύπτουν ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και χαρούμενο χόμπι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984.

9. Ισχύουν - Δίνοντας σχήμα σε πλαστικό υλικό (πλαστελίνη, πηλό, πλαστικό, ζύμη αλάτων, χιόνι, άμμος, κλπ.) Με τη βοήθεια των χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, το οποίο έχει σχεδιαστεί για να κυριαρχεί τις πρωταρχικές αρχές αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Η διάταξη είναι ένα αντίγραφο του αντικειμένου με αλλαγή μεγέθους (συνήθως μειωμένη), η οποία ικανοποιείται από τη διατήρηση των αναλογιών. Η διάταξη θα πρέπει επίσης να μεταδίδει τα κύρια σημεία του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτή τη μοναδική εργασία, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από το λειτουργικό σκοπό της (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινο καταφύγιο, γύψο και πηλό, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Ο τύπος διάταξης - το μοντέλο είναι μια έγκυρη διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν βασικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή επικεντρώνεται σε ορισμένες πλευρές του προσομοιωμένου αντικειμένου ή εξίσου λεπτομερώς λεπτομερώς. Το μοντέλο δημιουργείται για να χρησιμοποιήσει, για παράδειγμα, για μαθηματικά μάθησης οπτικού μοντέλου, φυσική, χημεία και άλλα σχολικά αντικείμενα, για τη θάλασσα ή την αεροπορική λέσχη. Μια ποικιλία από υλικά χρησιμοποιούνται στη μοντελοποίηση: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλό, γύψος, χαρτί-mâché, αλμυρή ζύμη, χαρτί, αφρός, αφρώδες καουτσούκ, αγώνες, νήματα για πλέξιμο, ύφασμα ...
Η μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός τέτοιου μοντέλου που είναι αξιόπιστη κοντά στο πρωτότυπο.
Τα "μοντέλα" ονομάζονται αυτές τις διατάξεις που ενεργούν. Και τα μοντέλα που δεν λειτουργούν, δηλ. Ο κλώνος - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353.

11. Σαπούνι. Τα ζώα και τα φυτικά λίπη μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για το κύριο συστατικό του σαπουνιού, τις αποδόσεις (συνθετικά λιπαρά οξέα, resin, ναφθενικά οξέα, ψηλό λάδι).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (Lat. Sculptura, από το Sculpo - Cut Out, Carving) - Γλυπτική, πλαστικό - Τύπος της οπτικής τέχνης, των οποίων τα έργα έχουν ογκομετρική μορφή και εκτελούνται από στερεά ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλό, ξύλο, γύψο , πάγος, χιόνι, άμμος, αφρό καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι θεραπείας - Μοντελοποίηση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, κυνηγητική, κοπή κλπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399.

13. Υφαντική - παραγωγή από νήματα από ύφασμα και υφάσματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318.

14. Φιλτράρισμα (ή δημοσκόπηση, ή felting) - felting μαλλί. Αυτό συμβαίνει "υγρό" και "στεγνό".
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736.

15. Η επίπεδη κυνηγητική είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών τους, ως αποτέλεσμα να χτυπήσει μια συγκεκριμένη διακοσμητική ανακούφιση στην πλάκα, το σχέδιο, τις επιγραφές ή μια στρογγυλή σγουρή εικόνα, μερικές φορές κοντά στην χάραξη, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης.
Το υλικό επεξεργασίας πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια ράβδο - Chekane, η οποία θα είναι κάθετα, στο επάνω μέρος του οποίου χτυπάνε το σφυρί. Η μετακίνηση του ελέγχου είναι σταδιακά μια νέα μορφή που εκδηλώνεται. Το υλικό πρέπει να έχει κάποια πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

Συγγραφέας
Άρεσε: 30 χρήστες