Οι παλαιότεροι Μοσχοβίτες θυμούνται ακόμα τις ουρές μέσα Μουσείο Πούσκινσε μια έκθεση γραφικών μιας 17χρονης μαθήτριας από τη Μόσχα, την οποία ολόκληρη η Ένωση γνώριζε ως μια λαμπρή νεαρή καλλιτέχνιδα Nadya Rusheva. Ήταν συγγραφέας χιλιάδων απολαυστικών σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων εικονογραφήσεων για το "The Master and Margarita" - το καλύτερο από όλα τα υπάρχοντα, σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της χήρας του Bulgakov. Στις 31 Ιανουαρίου 2017 θα έκλεινε τα 65 της χρόνια. Δυστυχώς, πέθανε όταν ήταν μόλις 17. Στα γενέθλια της Nadya Rusheva, το "Favorites" αποφάσισε να αποκαταστήσει το χρονικό της ζωής και του έργου ενός απίστευτα ταλαντούχου κοριτσιού.

1. Η μητέρα της Nadia Rusheva ήταν η πρώτη μπαλαρίνα Τουβάν

Η Nadya Rusheva γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στο Ουλάν Μπατόρ. Ο πατέρας της ήταν ο Σοβιετικός καλλιτέχνης Nikolai Konstantinovich Rusev και η μητέρα της ήταν η πρώτη Tuvan μπαλαρίνα Natalya Doydalovna Azhikmaa-Ρουσέβα.

Οι γονείς της Νάντια γνωρίστηκαν τον Αύγουστο του 1945. Ο Νικολάι Ρούσεφ έζησε στη Μόσχα, ήρθε στην Τούβα σε επαγγελματικό ταξίδι. Πάντα τον ενδιέφερε η Ανατολή, αλλά από αυτό το ταξίδι έφερε όχι μόνο εντυπώσεις και βιβλία, αλλά και μια εξωτική ανατολίτικη ομορφιά. Σε παλιές φωτογραφίες, η Natalya Doydalovna, μια ολόσωμη Τουβάνη, μοιάζει με Κινέζες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai. Το φθινόπωρο του 1946 παντρεύτηκαν.

2. Η Νάντια άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών

Κανείς δεν της το έμαθε αυτό, απλά πήρε ένα μολύβι και ένα χαρτί και δεν τα αποχωρίστηκε ποτέ ξανά στη ζωή της. Μια μέρα αυτή σχεδίασε 36 εικονογραφήσεις για το «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν ενώ ο πατέρας της διάβαζε αυτό το παραμύθι φωναχτά. Ο/Η Nadia λέει:

«Στην αρχή υπήρχαν σχέδια για τα παραμύθια του Πούσκιν. Ο μπαμπάς διάβαζε, κι εγώ ζωγράφιζα εκείνη την ώρα - σχεδίαζα αυτό που υπήρχε μέσα αυτή τη στιγμήαφή<...>Μετά, όταν η ίδια έμαθε να διαβάζει, το έκανε ήδη Χάλκινος Ιππέας", "Tales of Belkin", στον "Eugene Onegin" ...»

Η μικρή Nadya Rusheva με τους γονείς της

3. Η Νάντια δεν χρησιμοποίησε ποτέ γόμα

Η ιδιαιτερότητα του στυλ της Nadia Rusheva ήταν ότι η κοπέλα δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε γόμα με μολύβι. Ούτε πρακτικά υπάρχουν εκκολάψεις και διορθωμένες γραμμές στα σχέδια. Πάντα ζωγράφιζε με την πρώτη προσπάθεια, σαν να χάραζε τα περιγράμματα που ήταν ορατά μόνο σε αυτήν σε ένα κομμάτι χαρτί. Έτσι περιέγραψε η ίδια τη διαδικασία της ζωγραφικής:

«Τα βλέπω εκ των προτέρων… Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και πρέπει απλώς να τα κυκλώσω με κάτι».

Δεν υπάρχει ούτε μια περιττή γραμμή στα σχέδιά της, αλλά σε κάθε έργο η καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία συναισθήματα - συχνά με λίγες μόνο γραμμές.

Natalya Goncharova, η σύζυγος του Πούσκιν - ίσως η πιο διάσημο σχέδιοΝάντια Ρούσεβα

4. Ο πατέρας αποφάσισε να μην στείλει το κορίτσι στο καλλιτεχνικό σχολείο

Η Νάντια σχεδόν ποτέ δεν τράβηξε από τη ζωή, δεν της άρεσε και δεν ήξερε πώς να το κάνει. Ο πατέρας φοβήθηκε να καταστρέψει το δώρο της κοπέλας με ένα τρυπάνι και δέχτηκε σημαντική απόφασηΜην της μάθεις πώς να ζωγραφίζει. Πίστευε ότι το κύριο πράγμα στο ταλέντο της Νάντια ήταν η εκπληκτική φαντασία της, που ήταν αδύνατο να διδαχθεί.

Λυκείου-ελεύθεροι στοχαστές: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Από τη σειρά Pushkiniana

5. Η πρώτη έκθεση της Νάντιας έγινε όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Το 1963, τα σχέδιά της δημοσιεύτηκαν στο " Πρωτοποριακή αλήθεια», και ένα χρόνο αργότερα πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες εκθέσεις - στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού «Youth» και στο «Arts Club» του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Τα επόμενα πέντε χρόνια πραγματοποιήθηκαν άλλες 15 ατομικές εκθέσεις - στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.

Ο Πούσκιν διαβάζει. Από τη σειρά Pushkiniana

6. «Μπράβο, Νάντια, μπράβο!», έγραψε σε ένα από τα έργα της ο Ιταλός παραμυθάς Τζιάνι Ροντάρι.

Κατά την αξιολόγηση του έργου της, οι απλοί θεατές και οι κριτικοί τέχνης ήταν ομόφωνοι - καθαρή μαγεία. Πώς μπορείτε να μεταφέρετε τις καλύτερες κινήσεις της ψυχής, την έκφραση των ματιών, την πλαστικότητα με τη βοήθεια χαρτιού και μολυβιού ή ακόμα και μαρκαδόρου; .. Υπήρχε μόνο μία εξήγηση: το κορίτσι είναι μια ιδιοφυΐα.

«Το γεγονός ότι αυτό το κορίτσι ιδιοφυΐας δημιούργησε γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο», έγραψε ο Irakli Luarsabovich Andronikov, μιλώντας για τον κύκλο «Pushkiniana»

«Δεν γνωρίζω άλλο παρόμοιο παράδειγμα στην ιστορία των καλών τεχνών. Μεταξύ ποιητών και μουσικών, υπήρξαν σπάνιες, αλλά ασυνήθιστα πρώιμες δημιουργικές εκρήξεις, αλλά ποτέ μεταξύ καλλιτεχνών. Όλα τα νιάτα τους περνούν στο στούντιο και κατακτούν την ικανότητα», θαύμασε τη Νάντια ο Αλεξέι Σιντόροφ, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης.

«Απόλλωνας και Δάφνη», 1969.
Η νύμφη Δάφνη πήρε όρκο αγνότητας. Φεύγοντας από τον Απόλλωνα, φλεγόμενη από πάθος, ζήτησε βοήθεια από τους θεούς. Οι θεοί την μετέτρεψαν σε δάφνημόλις την άγγιξε ο ερωτευμένος Απόλλωνας.

7. Υπάρχουν περισσότερα από 300 σχέδια μόνο στη σειρά Pushkiniana

Ανάμεσα στα έργα της Nadia Rusheva είναι εικονογραφήσεις για μύθους Αρχαία Ελλάδα, έργα των Πούσκιν, Λέων Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά, το κορίτσι εικονογράφησε τα έργα 50 συγγραφέων. Τα πιο διάσημα σχέδια της Νάντια είναι μια σειρά από εικονογραφήσεις για το παραμύθι «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Αντουάν ντε Σαιντ-Εξυπερύ, για το μυθιστόρημα σε στίχο «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν και για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ.

Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε περίπου 300 σχέδια στον Πούσκιν, τον οποίο η Nadya αποκάλεσε "τον πιο αγαπημένο ποιητή".

Της υποσχέθηκαν μια καριέρα ως εικονογράφος, αλλά η ίδια ήθελε να γίνει animator, προετοιμάζοντας να μπει στο VGIK.

Πούσκιν και Άννα Κερν (από τη σειρά Pushkiniana)

8. Τα σχέδια της Νάντιας εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα

Η Νάντια διάβασε με μια ανάσα το μυθιστόρημα Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα, μισοαπαγορευμένο στην ΕΣΣΔ. Το βιβλίο την καθήλωσε εντελώς. Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα έργα και για κάποιο διάστημα έζησε κυριολεκτικά στον κόσμο που δημιούργησε ο Bulgakov. Μαζί με τον πατέρα τους, περπάτησαν στα μέρη όπου εκτυλίχθηκε η δράση του μυθιστορήματος και το αποτέλεσμα αυτών των περιπάτων ήταν ένας εκπληκτικός κύκλος σχεδίων, στον οποίο η Nadya Rusheva εμφανίστηκε ως μια πρακτικά καταξιωμένη καλλιτέχνις.

Είναι απίστευτο ότι αυτά τα σχέδια, που δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν μέχρι σήμερα, ίσως τα περισσότερα διάσημες εικονογραφήσειςστο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ - και το πιο επιτυχημένο, σε μεγάλο βαθμό προφητικό. Μη βλέποντας ποτέ την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοφ, τη χήρα του συγγραφέα και το πρωτότυπο της Μαργαρίτας, η Νάντια έδωσε στη Μαργαρίτα της μια ομοιότητα με αυτή τη γυναίκα - εκπληκτική διορατικότητα, την ιδιότητα μιας ιδιοφυΐας. Και ο Δάσκαλος αποδείχθηκε ότι ήταν παρόμοιος με τον ίδιο τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς.

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Έλενα Σεργκέεβνα γοητεύτηκε από το έργο της Νάντια:

«Τι ελεύθερο! .. Ώριμο! .. Ποιητικό υπαινιγμό: όσο περισσότερο φαίνεσαι, τόσο πιο εθιστικό... Τι εύρος συναισθημάτων! .. Ένα κορίτσι 16 ετών καταλάβαινε τέλεια τα πάντα. Και όχι μόνο κατανοητό, αλλά και πειστικά, όμορφα απεικονισμένο.

Δάσκαλος και Μαργαρίτα

Η πρώτη συνάντηση του Δασκάλου και της Μαργαρίτας

Η Μαργαρίτα αρπάζει το χειρόγραφο από τη φωτιά

Ποιητής Άστεγος

9. Κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου της, η Νάντια πήγε στο Λένινγκραντ, όπου γυρίστηκε ένα ντοκιμαντέρ για αυτήν.

Στα τέλη Φεβρουαρίου 1969, το κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm προσκάλεσε τη 17χρονη καλλιτέχνη να συμμετάσχει στα γυρίσματα μιας βιογραφικής ταινίας για την ίδια. Δυστυχώς έμεινε ημιτελές. Η Νάντια επέστρεψε στο σπίτι μια μέρα πριν τον θάνατό της.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια της δεκάλεπτης ημιτελούς ταινίας είναι εκείνα τα λίγα δευτερόλεπτα που η Νάντια σχεδιάζει το προφίλ του Πούσκιν με ένα κλαδί στο χιόνι.

Ελπίδα Ρούσεβα. αυτοπροσωπογραφία

10. Πέθανε απροσδόκητα

Στις 5 Μαρτίου 1969, η Νάντια πήγαινε στο σχολείο ως συνήθως και ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις της. Μεταφέρθηκε στο Πρώτο Νοσοκομείο Πόλης, όπου πέθανε χωρίς να έχει τις αισθήσεις της. Αποδείχθηκε ότι ζούσε με ένα συγγενές εγκεφαλικό ανεύρυσμα. Τότε δεν μπορούσαν να το αντιμετωπίσουν. Επιπλέον, οι γιατροί είπαν ότι ήταν θαύμα να ζεις έως και 17 χρόνια με μια τέτοια διάγνωση.

Κανείς δεν ήξερε ότι η Νάντια είχε ανεύρυσμα - δεν παραπονέθηκε ποτέ για την υγεία της, ήταν ευδιάθετη και χαρούμενο παιδί. Ο θάνατος προήλθε από αιμορραγία στον εγκέφαλο.

Η ανελέητη σκληρότητα της μοίρας άρπαξε από τη ζωή το πρόσφατα ανθισμένο ταλέντο της λαμπρής κοπέλας της Μόσχας Nadia Rusheva. Ναι, λαμπρό - τώρα δεν υπάρχει τίποτα να φοβάστε μια πρόωρη αξιολόγηση.

- από μεταθανάτιο άρθρο του Ακαδημαϊκού Β.Α. Vatagin στο περιοδικό "Youth"

Η Νάντια άφησε πίσω της ένα τεράστιο καλλιτεχνική κληρονομιά- περίπου 12.000 σχέδια. Είναι αδύνατο να υπολογιστεί ο ακριβής αριθμός τους - ένα σημαντικό ποσοστό τους διανεμήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, σημαντικό αριθμό έργων για διαφορετικούς λόγουςδεν γύρισε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο μουσείο-παράρτημα που φέρει το όνομα της Nadia Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, Εθνικό Ταμείοπολιτισμού και του Κρατικού Μουσείου Α.Σ. Πούσκιν στη Μόσχα.

Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Ντμίτρι Σεβάροφ, στο άρθρο του για τη Νάντια Ρουσέβα, λέει ότι το έργο του σοβιετικού καλλιτέχνη αποδείχθηκε εξαιρετικά κοντά στην ιαπωνική κλασική αισθητική.

«Οι Ιάπωνες θυμούνται ακόμα τη Nadya, δημοσιεύουν τα σχέδιά της σε καρτ ποστάλ», γράφει ο Shevarov. - Ερχόμενοι σε εμάς, εκπλήσσονται που στη Ρωσία δεν υπάρχει Ρουσέφσκι μουσειακό κέντροότι τα έργα της Nadya βρίσκονται σε αποθήκες και οι νέοι μας, ως επί το πλείστον, δεν έχουν ακούσει τίποτα για τη Rusheva. «Αυτός είναι ο Μότσαρτ σου στις εικαστικές τέχνες!» - λένε οι Ιάπωνες και σηκώνουν τους ώμους τους σαστισμένοι: λένε, πόσο πλούσιοι είναι αυτοί οι Ρώσοι με ταλέντα που μπορούν ακόμη και να ξεχάσουν τις ιδιοφυΐες τους.

Αλλά πως? Οπου? Γιατί αντί να παρακάμπτουμε σκοινιά και κλασικά - βιβλία, βιογραφίες και ώρες επίπονης δουλειάς χωρίς ξεκούραση και διάλειμμα. Μια δουλειά που δεν την ανάγκασε κανείς να κάνει. Και γιατί η αρχαία Ελλάδα, η βιογραφία του Πούσκιν και η «Νύφη της Αβύδου» του Βύρωνα ενδιέφεραν ένα 12χρονο παιδί περισσότερο από παιχνίδια και φλυαρίες με φίλους; Αλίμονο, κανείς δεν μπορεί να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις. Η κοπέλα φαινόταν να βιάζεται να εκπληρώσει μια αποστολή που της ήταν γνωστή και, αφού την ολοκλήρωσε, έφυγε από τη ζωή.

Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι των οποίων το ταλέντο ανακαλύπτεται ακόμη και μέσα παιδική ηλικία. Ωστόσο, δεν γίνονται όλοι διάσημοι και δεν λαμβάνουν παγκόσμια φήμη. Πολλές παραμένουν άγνωστες ιδιοφυΐες που αναγκάζονται να σέρνουν με κόπο τη μίζερη ύπαρξή τους. Υπάρχουν όμως και άτομα που, αντίθετα, στο απόγειο της δημοτικότητάς τους, πεθαίνουν νωρίς. Σε αυτούς ανήκει η Nadia Rusheva. Πρόκειται για έναν μικρό 17χρονο καλλιτέχνη με τραγική και ταυτόχρονα ευτυχισμένη μοίρα, για την οποία θα μιλήσουμε στο άρθρο μας.

Γέννηση, εφηβεία και νιάτα ενός μικρού καλλιτέχνη

Μόνο θετικά μπορεί να μιλήσει κανείς για το αιώνια νεαρό 17χρονο κορίτσι που προοριζόταν για μια τόσο σύντομη, αλλά πολύ φωτεινή μοίρα. Είναι ένας μικρός ήλιος, που κατά τη διάρκεια της ζωής της προκαλούσε μόνο απόλαυση. Η Nadezhda γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952, στην οικογένεια του ταλαντούχου δασκάλου των καλών τεχνών Nikolay Konstantinovich Rushev και της πρώτης μπαλαρίνας Tuvan Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Ωστόσο, η Nadyusha δεν μεγάλωσε ως ένα συνηθισμένο παιδί.

Ανεξήγητη λαχτάρα για σχέδιο

Η τάση του κοριτσιού για το σχέδιο εμφανίστηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Σε ηλικία πέντε ετών, ο πατέρας του μωρού άρχισε να παρατηρεί ένα ενδιαφέρον χαρακτηριστικό: μόλις άρχισε να διαβάζει παραμύθια δυνατά, η κόρη του πετάχτηκε αμέσως, κάπου έφυγε τρέχοντας και γύρισε με μολύβι και χαρτί. Μετά κάθισε δίπλα μου, άκουσε με προσοχή τη φωνή του πατέρα της και ζωγράφισε επιμελώς κάτι σε χαρτί. Έτσι, σιγά σιγά, η Nadya Rusheva άρχισε να σχεδιάζει.

Σχολείο και σχέδιο

Οι γονείς αγαπούσαν πολύ τη Nadya, οπότε πριν το σχολείο προσπάθησαν «να μην ενοχλούν το κεφάλι του παιδιού» με τις ακριβείς και ανθρωπιστικές επιστήμες. Δεν της έμαθαν συγκεκριμένα να γράφει ή να διαβάζει. Όταν το μωρό ήταν επτά ετών, το έστειλαν στο σχολείο. Έτσι, η Nadezhda για πρώτη φορά άρχισε να κυριαρχεί στις επιστήμες, να μάθει να γράφει, να διαβάζει και να μετράει. Παρά την κούραση και τον φόρτο εργασίας τους στο πλαίσιο του σχολικό πρόγραμμα σπουδών, το κορίτσι έβρισκε ακόμα χρόνο και χρειαζόταν μισή ώρα τη μέρα μετά το σχολείο για να ζωγραφίσει.

Το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για τα ρωσικά παραμύθια, τους μύθους και τους θρύλους δεν έχει στερέψει με τα χρόνια. Αρχαία Ελλάδα, βιβλικές παραβολές. Σε αυτή την ηλικία, η Nadya Rusheva συνέχισε να τη συνδυάζει αγαπημένο χόμπι, ζωγραφική, ακρόαση βραδινά παραμύθιαεκτελείται από τον πατέρα.

Το πρώτο ρεκόρ για τον αριθμό των εικόνων

Μια μέρα, η Nadya, ως συνήθως, καθόταν και άκουγε τον μπαμπά της, ο οποίος της διάβασε το "The Tale of Tsar Saltan" του A.S. Πούσκιν και παραδοσιακά σκίτσα. Όταν η περιέργεια του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς τον κυρίευσε και αποφάσισε να δει τι σχεδίαζε το κορίτσι εκεί, η έκπληξή του δεν είχε όρια. Όπως αποδείχθηκε, κατά την ανάγνωση του παραμυθιού, η Nadyusha δημιούργησε έως και 36 εικόνες που αντιστοιχούν στο θέμα του έργου. Ήταν υπέροχες εικονογραφήσεις, η απλότητα των γραμμών των οποίων εξέπληξε τη φαντασία.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά των σχεδίων της Nadia Rusheva

Το κύριο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής της Rusheva ήταν ότι κατά τη διάρκεια της νεαρής της σταδιοδρομίας, η κοπέλα δεν έκανε ποτέ σκίτσα και δεν χρησιμοποίησε ποτέ γόμα με μολύβι. Η καλλιτέχνις προτίμησε να δημιουργήσει τα αριστουργήματά της την πρώτη φορά. Και αν ταυτόχρονα κάτι δεν της βγήκε ή δεν ήταν ικανοποιημένη με το αποτέλεσμα, απλά το έσφιξε, πέταξε την εικόνα και άρχισε από την αρχή.

Με τα λόγια του νεαρό ταλέντο, άκουσε ή διάβασε κάποια ιστορία, πήρε ένα φύλλο χαρτί και ήδη είδε νοερά τι εικόνα να ζωγραφίσει πάνω του.

Nadya Rusheva (βιογραφία): αναγνώριση σε ενήλικες

Πρώτη έκθεση και πρώτη εμπειρία ζωής

προσπάθειες Σοβιετικός καλλιτέχνηςΟ Ρούσεφ Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς δεν ήταν μάταιοι. Όταν η Nadezhda ήταν 12 ετών, με τη βοήθειά του, διοργανώθηκε η πρώτη της ατομική έκθεση. Πόση χαρά και θετικά συναισθήματα έφερε σε ένα μαθητή της πέμπτης δημοτικού που ονειρεύεται να γίνει διάσημος σκιτσογράφος!

Και παρόλο που πολλοί κριτικοί ήταν επιφυλακτικοί και κάπως δύσπιστοι για τη μαθήτρια, η οποία δεν είχε δίπλωμα από εξειδικευμένη σχολή τέχνης και μεγάλο εμπειρία ζωής, αυτό δεν απώθησε, αλλά, αντίθετα, έγινε ένα ορισμένο κίνητρο για τον καλλιτέχνη. Η Nadya Rusheva (η φωτογραφία της φαίνεται παραπάνω) δεν άφησε το χόμπι της, αλλά συνέχισε να αναπτύσσει και να βελτιώνει τις ικανότητές της.

Ωστόσο, μαζί με την απροσδόκητα ξαφνική δημοτικότητα στη ζωή του κοριτσιού, ουσιαστικά δεν υπήρξαν αλλαγές. Συνέχισε ακόμα να πηγαίνει στο σχολείο και να μελετά, να βγαίνει με τις φίλες της, να διαβάζει και να ζωγραφίζει πολύ.

Δημιουργία νέας σειράς εικονογραφήσεων

Σε ηλικία 13 ετών, η Nadya Rusheva δημιούργησε νέα σειράεικόνες που είναι εικονογραφήσεις για το έργο "Eugene Onegin". Προς έκπληξη όλων των συγγενών, φίλων και γνωστών, μια έφηβη κατάφερε να συνδυάσει δύο απίστευτα πράγματα: όχι μόνο να εμφανίσει άτομα που αντιστοιχούν σε ένα συγκεκριμένο ιστορική εποχήαλλά και για να μεταφέρουν τη διάθεσή τους.

Τα σχέδια είναι μια αχτίδα ελπίδας

Οι πίνακες της Nadezhda Rusheva είναι συνηθισμένο μολύβι ή σκίτσα ακουαρέλας, που είναι ένα σύνολο μονοπατιών και γραμμών. Κατά κανόνα, η εκκόλαψη και η τόνωση απουσίαζαν σχεδόν εντελώς σε αυτά.

Σύμφωνα με τον διάσημο γλύπτη Vasily Vatagin, η Nadya Rusheva ζωγράφισε πίνακες που έχουν απλές γραμμές. Ωστόσο, πραγματοποιήθηκαν σε τέτοια ελαφριάς μηχανικήςπου πολλοί έμπειροι, ενήλικοι ζωγράφοι θα μπορούσαν να ζηλέψουν μια τέτοια ικανότητα.

Αν μιλάμε για τους χαρακτήρες του καλλιτέχνη, είναι τόσο προσεκτικά επιλεγμένοι και ζωγραφισμένοι που κοιτάζοντάς τους απλά θαυμάζεις. Οι μυθικοί της χαρακτήρες δεν είναι καθόλου κακοί. Αντίθετα, είναι ευγενικοί και έχουν σχεδιαστεί για να προκαλούν μόνο θετικά συναισθήματα.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον πατέρα του κοριτσιού, ήταν καλή στο να συλλάβει τη διάθεση των συγγραφέων που έγραψαν αυτό ή εκείνο το έργο, αλλά και να το μεταφέρει σε χαρτί. Κένταυροι, γοργόνες, θεοί και θεές, χαρακτήρες από τη Βίβλο και παραμύθια έμοιαζαν να ζωντανεύουν κάτω από το μολύβι ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Είναι κρίμα που η Nadya Rusheva πέθανε νωρίς. Ο θάνατος την πρόλαβε σε τόσο μικρή ηλικία. Διαβάστε περισσότερα για το πώς συνέβη αυτό παρακάτω.

Εκθέσεις και νέα επιτεύγματα του κοριτσιού

Τα επόμενα πέντε χρόνια, πολλοί εκδοτικοί οίκοι, καθώς και γραφεία αντιπροσωπείας των τεχνών, ενδιαφέρθηκαν για τα έργα της Nadezhda. Την περίοδο αυτή πραγματοποιήθηκαν 15 νέες εκθέσεις με έργα του νεαρού καλλιτέχνη. Πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στην Πολωνία, τη Ρουμανία, την Ινδία, την Τσεχοσλοβακία και άλλες χώρες του κόσμου. Ανάμεσα στους πίνακες του Nadyusha υπήρχαν εικονογραφήσεις για αρχαίοι ελληνικοί μύθοικαι θρύλους, σε παραμύθια και έργα σοβιετικών ποιητών και πεζογράφων.

Το έργο του Bulgakov στη δημιουργική ζωή της Nadezhda

Μια ιδιαίτερη πινελιά μονοπάτι ζωήςΗ Nadezhda ήταν μια σειρά από εικονογραφήσεις που έκανε εκείνη ενώ διάβαζε ένα τέτοιο ορόσημο όπως ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν μόλις 15 ετών.

Για όσους δεν έχουν πληροφορίες, οι βασικοί χαρακτήρες αυτό το μυθιστόρημα- αυτά είναι ζωντανά πρωτότυπα του ίδιου του συγγραφέα και της όμορφης συζύγου του. Χωρίς καν να το καταλάβει, η Nadya Rusheva ένιωσε διαισθητικά αυτή την ομοιότητα και έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να μεταφέρει τις σκέψεις της στο χαρτί.

Εξαιρετικό πάθος για το μπαλέτο

Λίγοι το γνωρίζουν αυτό εκτός από κυριολεκτικά δουλεύει, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε και για το μπαλέτο. Η μικρή ελπίδα επισκεπτόταν συχνά τις πρόβες της μητέρας της και θαύμαζε τη χάρη της κατά τη διάρκεια της παράστασης. Κάποτε η Nadezhda κατάφερε να σχεδιάσει μια εικονογράφηση για το μπαλέτο Anna Karenina, και πολύ πριν γραφτεί η μουσική για αυτό το έργο.

Η επιλογή του Μπουλγκάκοφ

Όταν ο συγγραφέας του σημερινού συγκλονιστικού μυθιστορήματος είδε τις εικονογραφήσεις της Nadina, έμεινε έκπληκτος από αυτές. Έτσι αποφάσισε αμέσως να τα χρησιμοποιήσει ως εντυπωσιακές εικονογραφήσεις για το βιβλίο. Έτσι νεαρός καλλιτέχνηςέγινε ο πρώτος δεκαπεντάχρονος συγγραφέας που του επετράπη επίσημα να εικονογραφήσει το μυθιστόρημα. Αργότερα εικονογράφησε και το μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι.

Απροσδόκητος θάνατος

Κανείς δεν μπορούσε καν να σκεφτεί ότι η Nadya Rusheva θα έφευγε από αυτόν τον κόσμο τόσο γρήγορα και απροσδόκητα. Αιτία του θανάτου της, σύμφωνα με επίσημα στοιχεία, είναι η ρήξη ενός από τα αγγεία και ακολούθησε εγκεφαλική αιμορραγία.

«Όλα έγιναν ξαφνικά», μοιράστηκε τις εντυπώσεις του ο πατέρας του κοριτσιού. - Νωρίς το πρωί, η Nadezhda, ως συνήθως, πήγαινε στο σχολείο, ξαφνικά ένιωσε άρρωστη και έχασε τις αισθήσεις της. Οι γιατροί πάλεψαν για τη ζωή της για περισσότερες από πέντε ώρες, αλλά δεν κατάφεραν να τη σώσουν».

Και παρόλο που οι γονείς του κοριτσιού δεν ήθελαν να χάσουν την ελπίδα τους, η είδηση ​​του θανάτου της κόρης τους τάραξε εντελώς. Ο πατέρας και η μητέρα για πολύ καιρό δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο ήλιος τους δεν ήταν πια τριγύρω. Έτσι έφυγε από τη ζωή η Nadya Rusheva. Η αιτία θανάτου είναι ένα συγγενές ανεύρυσμα.

Έχει περάσει πολύς καιρός από τον θάνατο μιας ταλαντούχας καλλιτέχνιδας, αλλά ακόμα και σήμερα η μνήμη της είναι ζωντανή στις καρδιές των γνωστών της δουλειάς της και άλλων καλλιτεχνών.

Θυμάμαι ότι επισκεπτόμουν την Πωλίνα, καθόμουν στο δωμάτιό της στο χαλί, απέναντι από τη βιβλιοθήκη και ξεφύλλιζα βιβλία. Ένα από αυτά αποδείχθηκε ότι ήταν ένα λεπτό άλμπουμ τέχνης. "Graphics by Nadia Rusheva" - έτσι λεγόταν. Από μια σελίδα με κοιτούσαν τα όμορφα, απόκοσμα μάτια ενός ξανθού αγοριού. Για κάποιο λόγο τον αναγνώρισα αμέσως ως τον Μικρό Πρίγκιπα. Από το επόμενο σχέδιο, το πένθιμο πρόσωπο της αλεπούς φαινόταν (απεικονιζόταν με τη μορφή ενός άνδρα), λεπτά χέρια, που δεν ήθελαν να αφεθούν, σε τελευταία φοράαγκαλιά με τον Μικρό Πρίγκιπα, που έχει φύγει για πάντα…

Και για κάποιο λόγο έκλαψα. Για πρώτη φορά σε ολόκληρη τη 18χρονη ζωή μου, έκλαψα στη θέα των σχεδίων - συνηθισμένων γραφικών σχεδίων.

Σε μερικά, ομαλές γραμμές μπλέκονται περίπλοκα, ανθίζοντας σαν λουλούδια. σε άλλους, ήταν σπασμωδικοί, σκισμένοι, νευρικοί. Και μόνο ένα πράγμα τους ένωσε - ήταν εξαιρετικά απλοί. Το χέρι του καλλιτέχνη δεν τα ζωγράφισε, δεν τα επαλήθευε επιμελώς και για πολύ καιρό, δεν τα έσβησε με γόμα, δεν τα ξανασχεδίασε. Και οι γραμμές βγήκαν εκπληκτικά τελειωμένες, καθαρές ...

... Η μπαλαρίνα της εικόνας είναι τόσο κουρασμένη που έγινε αισθητό τρόμος σωματικά από την ένταση στα χαμηλωμένα χέρια της. Η μικρή Natasha Rostova, που μόλις μπήκε στο δωμάτιο - πάνω στο φύλλο του άλμπουμ, γελάει μεταδοτικά δυνατά. Σε μια ομορφιά με χαμηλωμένα μάτια, μπορείτε να αναγνωρίσετε αμέσως τη Natalya Goncharova. Ακόμα κι αν δεν έχετε διαβάσει τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα, γίνεται σαφές από τις εικονογραφήσεις ότι ο λεπτός, μακρυμύτης τύπος στον πάγκο είναι πονηρός, δύστροπος και μοχθηρός. Και εκεί κοντά είναι μια όμορφη νεαρή γυναίκα, μια αξιοσέβαστη Μοσχοβίτη, κρατώντας σφιχτά την τσάντα της στα χέρια της. Ο Azazello και η Margarita στον κήπο του Αλεξάνδρου.

Αιχμηρά μάτια, ένας μαύρος με αδιάβροχο είναι ανελέητος και τρομακτικός. Woland.

Αδύνατη, διάφανη, με μια ήσυχη θλίψη να ξεχυθεί στο πρόσωπό της - ένα κορίτσι σε ένα ποτάμι κάτω από το νερό. Οφηλία.

Το στοχαστικό αγόρι δαγκώνει το στυλό του για να γράψει. Σάσα Πούσκιν!

Η Τατιάνα Λαρίνα με ένα γράμμα από τον Onegin, ένα προσβεβλημένο μωρό κένταυρο, με φακίδες Seryozha Yesenin με μια λεπίδα χόρτου ...

Τους ξέρω όλους, τους ξέρω όλους. Μόνο ένα πράγμα δεν μου είναι ξεκάθαρο, μόνο ένας γρίφος με βασανίζει - πώς κατάφερες να τα μεταφέρεις όλα αυτά σε λίγες καμπύλες γραμμές; Πώς θα μπορούσε να το βγάλει το χέρι μιας συνηθισμένης μαθήτριας της Μόσχας; Πώς μπορείτε να πείτε ΤΟΣΑ πολλά με μερικές γρήγορες πινελιές ενός μολυβιού ή ενός στυλό;

Άφησα το βιβλίο με δυσκολία, έπλυνα το πρόσωπό μου και, μυρίζοντας, εξήγησα στον φίλο μου ότι δεν είχα δει τίποτα πιο διεισδυτικό και όμορφο από τα σχέδια της Ρούσεβα.

- Μου αρέσει και εμένα. Ο μπαμπάς μου έχει πάει στις παραστάσεις της. Ταλαντούχο κορίτσι. Μόνο που πέθανε πολύ νωρίς - σε ηλικία 17 ετών.

- Πώς πέθανε; Στα 17;

… Στα μογγολικά, το όνομα Nadezhda - Naidan - σημαίνει "αιώνια ζωντανή".

Το πολυαναμενόμενο παιδί - το κορίτσι Nadia γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στη Μογγολία, στο Ulaanbaatar. Ο πατέρας της, Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, εργάστηκε ως καλλιτέχνης - δάσκαλος θεάτρου και δάσκαλος στο Σχολή καλών τεχνώνκαι η μητέρα - Natalya Doydalovna ( διάσημη μπαλαρίνα Tuva) - χορογράφος.

Η Νάντια ξεκίνησε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών. Σε ηλικία επτά ετών, σκιαγράφησε 36 διασκεδαστικές εικονογραφήσεις για το The Tale of Tsar Saltan του Πούσκιν σε ένα άλμπουμ. Αυτό έκανε κάποτε, ενώ ο πατέρας της διάβαζε αργά και με έκφραση το αγαπημένο της παραμύθι.

Στη συνέχεια, η Νάντια και οι γονείς της μετακόμισαν στη Μόσχα. Τραγουδούσε στη χορωδία, συμμετείχε σε ομαδικούς χορούς, αγαπούσε την ποίηση και τα παραμύθια. Η μαμά της έδειξε απλές ασκήσεις μπαλέτου, ο παππούς της έμαθε λίγο να παίζει πιάνο. Αλλά κανείς δεν της έμαθε να σχεδιάζει, το κορίτσι άρχισε να το κάνει μόνη της, χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων.

Ζωγράφιζε εύκολα, παιχνιδιάρικα, σαν να ιχνηλατούσε μόνο μια από τις ορατές εικόνες της.

... «Κάποιο είδος δαμάσκηνου αποδεικνύεται ... Ή όχι; Μάλλον πρόκειται για ατμόπλοιο. Αχ, αυτό είναι το θέμα. Αλλά η Emelka άφησε κάτω δύο μαξιλάρια και έφυγε ... "Ήταν ένα χαρούμενο παιχνίδι ζωγραφικής, ένα πεδίο για τη φαντασία ενός μικρού κοριτσιού. Γυρνώντας από το σχολείο και κάνοντας τα μαθήματά της, ακολούθησε με χαρά την αγαπημένη της φαντασίωση, αφού πάντα είχε στο χέρι μικρά άλμπουμ ή κομμάτια χαρτιού διαφορετικών μεγεθών και χρωμάτων. Στην αρχή, αφιέρωνε όχι περισσότερο από μισή ώρα την ημέρα σε αυτή τη διασκέδαση. Και μετά έγινε η καθημερινή ανάγκη της Νάντιας για ζωή.

Έχοντας ζήσει λιγότερο από 17 χρόνια, η Νάντια άφησε πίσω της έναν τεράστιο πλούτο - πάνω από 10.000 σχέδια.Ο τελικός αριθμός τους δεν θα μετρηθεί ποτέ - ένα σημαντικό ποσοστό πουλήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης χάρισε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, ένας σημαντικός αριθμός έργων για διάφορους λόγους δεν επέστρεψε από τις πρώτες εκθέσεις. Ερμηνεύοντας τις συνθέσεις της κυρίως με μελάνι και μελάνι, η Nadya κατέκτησε σχεδόν στην τελειότητα την τεχνική των γραμμικών γραφικών. Η Nadya έχει δημιουργήσει εικονογραφήσεις για τα έργα 50 συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένων των Shakespeare, Rabelais, Byron, Dickens, Hugo, Mark Twain, Gogol, Lermontov, Bulgakov, Lermontov και Pushkin, του απείρου αγαπημένου της.

Σχεδιάζοντας «από τη φαντασία» δημιούργησε, επιπλέον, πολλά παραμύθια δικής της σύνθεσης, σενάρια μπαλέτων που δεν είχαν ανεβάσει κανένας εκείνα τα χρόνια και σκηνές φαντασίας. Ανάμεσα στα σκίτσα της Nadya υπάρχουν αρκετά από αυτά, που απεικονίζουν το μπαλέτο "Anna Karenina". Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, αυτή η παράσταση μπαλέτου ανέβηκε στην πραγματικότητα και πρωταγωνιστικός ρόλοςΣε αυτό έπαιξε η Μάγια Πλισέτσκαγια.

Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, η Νάντια άρχισε να εργάζεται σε μια σειρά σχεδίων για το μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι Πόλεμος και Ειρήνη. Σε αυτές τις συνθέσεις, ο καλλιτέχνης έχει ήδη εφαρμόσει μια διαφορετική τεχνική σχεδίασης, χρησιμοποιώντας ακουαρέλα. Η Νάντια δεν έχει χρησιμοποιήσει ποτέ γόμα. Τα σχέδιά της γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα, αμέσως ασβεστωμένα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογράφημα, και πρέπει απλώς να τα κυκλώσω με κάτι», παραδέχτηκε η Νάντια. Διάβαζε πολύ και όλες οι εντυπώσεις της από αυτά που διάβασε ξεχύθηκαν στο χαρτί.

Το "Pushkiniana" της Nadia δεν είναι μόνο εικονογραφήσεις για τη δημιουργικότητα, αλλά και ολόκληρη η ζωή του ποιητή, των φίλων του, των συγγενών του. Η "ομοιότητα" των αυτοσχεδιασμών της Νάντια με τα σχέδια του ίδιου του Πούσκιν οδήγησε τον παλαιότερο Πουσκινιστή A.I. Gessen στην ιδέα να προσφέρει στον καλλιτέχνη να εικονογραφήσει το βιβλίο του "The Life of a Poet". Έτσι, εμφανίστηκε μεγάλο ποσόέργα αφιερωμένα στον Πούσκιν.

Ο αριθμός των προσωπικών εκθέσεων της Νάντια με την πάροδο του χρόνου ξεπέρασε τις 160. Τα σχέδια της μαθήτριας της Μόσχας ερωτεύτηκαν σε Άρτεκ, Λένινγκραντ, Πολωνία, Τσεχοσλοβακία, Ρουμανία, Ινδία, Ιαπωνία, Μογγολία. Πολλοί από αυτούς εμπνεύστηκαν από την ποίηση του Πούσκιν. Από αυτή την άποψη, το 1969, ξεκίνησαν τα γυρίσματα στο Lenfilm ντοκιμαντέρ"Εσύ, ως η πρώτη αγάπη ...", αφιερωμένο στο θέμα Πούσκιν στο έργο της Νάντια.

Από το 1996, το Κρατικό Μουσείο με το όνομα A.I. Πούσκιν.

Στο τέλος του σχολείου, επρόκειτο να εισέλθει στο VGIK: ονειρευόταν να γίνει εμψυχωτής. Η ζωή της Νάντια κόπηκε απότομα κατά την απογείωση - στις 6 Μαρτίου 1969, όπως συνήθως, ετοιμάστηκε για το σχολείο, έσκυψε να δέσει τις μπότες της και έπεσε, χάνοντας τις αισθήσεις της… ασθενοφόρο”, η Νάντια μεταφέρθηκε στο Α’ Νοσοκομείο Πόλης.

Δεν μπορούσαν να τη σώσουν ... Οι γιατροί το ονόμασαν θαύμα ότι το κορίτσι έζησε μέχρι τα 17 του χρόνια με σοβαρές συγγενείς παθολογίες - ένα ανεύρυσμα εγκεφαλικών αγγείων. Τα παιδιά με ένα τέτοιο ελάττωμα (και τότε ήταν αδύνατο να το αναγνωρίσουν κατά τη διάρκεια της ζωής τους) συνήθως ζουν έως και 7 χρόνια.

... Διάβασα μια σύντομη βιογραφία της Nadina, για άλλη μια φορά επανεξέτασα τα σχέδια στο άλμπουμ και ζήτησα από την Polina μερικές μέρες για να τη φωτοτυπήσει. Από τότε κρατάω προσεκτικά τα φωτοτυπημένα φύλλα με τα σχέδια της Νάντιας. Και ονειρευόμουν ότι κάποια μέρα θα μάθω περισσότερα για αυτήν. Το παντοδύναμο Yandex βοήθησε - ακριβώς 6 χρόνια αργότερα κατέληξα στο σχολείο Νο. 470 στο σταθμό του μετρό Kantemirovskaya, που τώρα φέρει το όνομά της. Στο σχολείο όπου σπούδασε το λαμπρό κορίτσι, μουσείο μνήμηςΝάντια Ρούσεβα.

Μιλάμε με την επικεφαλής του μουσείου, Natalya Vladimirovna Usenko.

– Πείτε μας, σας παρακαλώ, πόσο καιρό υπάρχει το μουσείο, ποιος ήταν ο εμπνευστής της δημιουργίας του, πώς ξεκίνησαν όλα;

Το μουσείο υπάρχει από το 1971. Ο πατέρας της Νάντια, Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, ήρθε στο σχολείο με αυτή την ιδέα και δώρισε πολλά πρωτότυπα σχέδια στο μουσείο. Μαζί με τη Nina Georgievna (τώρα είναι η διευθύντρια του σχολείου) - ξεκίνησαν οι δυο τους. Το πρώτο μουσείο ήταν γενικά στην κρεβατοκάμαρα για την ομάδα εκτεταμένης ημέρας. Υπήρχαν κούνιες, τα παιδιά κοιμόντουσαν πάνω τους και οι ζωγραφιές της Ναντίνα ήταν τριγύρω. Και υπήρχε ακόμη και ένας ποιητής που ήρθε σε αυτό το μουσείο και μετά έγραψε ένα ποίημα - πώς κοιμούνται τα παιδιά και βλέπουν όνειρα εμπνευσμένα από τα σχέδια της Nadya. Και μετά από λίγο το μουσείο έλαβε μια ξεχωριστή αίθουσα. Ο ίδιος ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς πραγματοποίησε τις πρώτες εκδρομές, το πρώτο μουσειακό στοιχείο που δημιουργήθηκε από τα παιδιά, που δίδαξε ο ίδιος. Στη συνέχεια, υπήρχαν πολύ περισσότερες πληροφορίες, όλα αυτά ήταν από πρώτο χέρι, επειδή ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, όπως λένε, μπορούσε να μιλήσει για κάθε σχέδιο για πολύ, πολύ καιρό, όλες τις λεπτομέρειες για το πώς δημιουργήθηκε, για το τι και ούτω καθεξής .

- Και πώς ανακάλυψες το έργο της Νάντιας;

- Nadya Rusheva, ανακάλυψα κι εγώ τυχαία. Ήρθα στο Μουσείο Bulgakov "Bad Apartment" πριν από περίπου δέκα χρόνια. Το άλμπουμ της Νάντιας ήταν προς πώληση στο μουσείο. Με ταρακούνησε. Ήμουν ακόμα στο κολέγιο εκείνη την εποχή, δεν ήξερα καν για αυτό το σχολείο. Και μετά μπήκα κατά λάθος σε αυτό το σχολείο. Ήταν απαραίτητο να προετοιμάσω κάποιο είδος διακοπών στα γενέθλια της Νάντια, μου ζήτησαν να βοηθήσω, έγραψα το σενάριο και από εκείνη την ημέρα όλα πήγαν κατά κάποιο τρόπο. Κάναμε μια παράσταση για τη Νάντια, που λέγεται - "Λίγο για την ευτυχία" - για τις μέρες του Άρτεκ της Νάντιας. Και αποφάσισα να μείνω εδώ.

- Ίσως θυμάστε κάποια συναισθήματα από την πρώτη φορά που είδατε τα σχέδιά της; Τι τους χτύπησε;

Δεν είμαι ιστορικός τέχνης, δεν είμαι καλλιτέχνης, μπορώ να το βαθμολογήσω στο επίπεδο του "μου αρέσει - αντιπαθώ". Και η Νάντια, όχι μόνο με σχέδια, μάλλον καταπλήσσει. Προσωπικά, πρώτα απ' όλα, δεν είναι τα σχέδια της, ούτε το ταλέντο της, ούτε η διάσημη γραμμή της που με εντυπωσιάζει πρώτα απ' όλα, αλλά με εντυπωσιάζει περισσότερο ως άνθρωπο και μου αρέσει πολύ το πώς μεταφέρει τη στιγμή, το συναίσθημα. .. Τα αγαπημένα μου σχέδια της Nadina είναι η σειρά «Modernity». Αντιλαμβάνεται ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα, διαθέσεις και τα μεταφέρει κυριολεκτικά σε πολλές γραμμές. Υπάρχει, για παράδειγμα, το σχέδιο "Στην παιδική χαρά". Υπάρχει απλώς μια παιδική χαρά, οι μαμάδες κάθονται σε αυτήν και τα παιδιά στο sandbox. Και μπορείτε να δείτε ποια μητέρα - ποιο παιδί, γιατί περιγράφει τις εκφράσεις του προσώπου και τη συμπεριφορά. Μια μητέρα κάθεται και βρίζει, και το σάλιο της πιτσιλίζει, σταγονίδια τραβάνε. Και το παιδί της είναι το ίδιο - ένας μαχητής, που κουνάει ένα φτυάρι στον άλλο. Δηλαδή, μεταφέρει τη διάθεση με αυτά τα μικροπράγματα. Και το περίφημο "Mods on Kalinisky Prospekt" - τόσο διακριτικά γραμμένο, με ειρωνεία. Έχουμε ένα σχέδιο στο μουσείο, είναι ανοιχτό αντιθετη πλευρατετράδια αριθμητικής της Rusheva Nadezhda, δηλαδή, προφανώς, κατά τη διάρκεια του μαθήματος, επίσης με λίγες πινελιές. Υπάρχουν τρεις φιγούρες, δεν θα έλεγα καν ότι είναι άνθρωποι, πολύ σχηματικά. Και ο ήλιος. Και πάλι, είναι σαφές ότι αυτά τα τρία στοιχεία έχουν απολύτως διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες. Μπορείτε να δείτε αυτή την εικόνα και να καταλήξετε σε μια ολόκληρη ιστορία. Και αν αρκετοί άνθρωποι γράψουν αυτήν την ιστορία, θα υπάρξουν διαφορετικές ιστορίες.

Τα σχέδια της σε κάνουν να φαντασιώνεσαι, να σκέφτεσαι. Για μένα, αυτή είναι η ομορφιά του. Μπορώ να πάω τα παιδιά γύρω από το μουσείο, πόσο αντέχουν, γιατί μπορούμε να σταματήσουμε και να μιλήσουμε για κάθε σχέδιο. Δεν θα τους πω για την τεχνολογία, δεν τους ενδιαφέρει ιδιαίτερα, αλλά μπορείτε να διαφωνήσετε τι είναι καλό, τι είναι κακό, τι χαρακτήρα έχει αυτός ο ήρωας, τι έχει αυτός. Όταν κοιτάς φωτογραφίες διάσημους καλλιτέχνες- ναι, ομορφιά, είναι ενδιαφέρον - οι σκιές υπερτίθενται, τέτοια μπογιά, άλλη μπογιά, αλλά εδώ δεν αμφισβητείται. Και εδώ είναι οι σκέψεις που είναι πολύ κυρτές.

Επίσης γνωστά είναι Ενδιαφέροντα γεγονότα- Η Νάντια απεικόνισε κατά κάποιον τρόπο Ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφμε ένα δαχτυλίδι στο δάχτυλό του. Στο μυθιστόρημα για το δαχτυλίδι - ούτε λέξη. Και ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov, όπως αποδείχθηκε, το φορούσε πάντα στο σπίτι όταν έγραφε τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Η Νάντια ονειρευόταν να συναντήσει την Έλενα Σεγκέβνα Μπουλγκάκοβα - η συνάντηση είχε ήδη προγραμματιστεί, αλλά η Νάντια δεν είχε χρόνο ... Και η Έλενα Σεργκέεβνα είπε ότι η Ναντίνα "Μαργαρίτα Μεταμορφωμένη" ήταν πολύ παρόμοια με την Έλενα Σεργκέεβνα, αν και η Νάντια δεν την είχε δει ποτέ ...

Και ποιο είναι το ταλέντο της Νάντιας για σένα;

Η Νάντια ήταν ένα πολύ αναπόσπαστο άτομο, οι πράξεις, οι πράξεις, οι σκέψεις, τα σχέδια της - είναι όλα τόσο ενωμένα. Ήταν αρκετά ελεύθερα σκεπτόμενη, παραδόξως, εκείνη την ώρα, χωρίς βλεφαρίδες. Μάλιστα, καταλάβαινε πολύ περισσότερα από οτιδήποτε άλλο, αν κρίνουμε από τα σχέδιά της. Για παράδειγμα, η Νάντια έχει μια σειρά που παραμένει ακατανόητη για μένα μέχρι στιγμής - "Μητέρα και παιδί". Ένα παιδί 14, 15, 16, 17 ετών - ζωγράφισε αυτά τα σχέδια. Θεωρητικά, τα κορίτσια ακόμα δεν το σκέφτονται. Γιατί έχει αυτή τη σειρά; Βασικά, αυτές είναι ευτυχισμένες μητέρες, προφανώς, όπως ήταν και στην οικογένειά της. Αλλά κάπου υπάρχει τραγωδία όταν τραβηχτεί ώρα πολέμου. Αυτό το θέμα - "Μητέρες" δεν είναι τυπικό για τα παιδιά, δεν εκτιμούν αυτό που κάνουν οι μητέρες τους για αυτά. Μόνο σε κάποια ενήλικη κατάσταση, ίσως θα το εκτιμήσουν πραγματικά. Και η Νάντια το ήξερε ακριβώς αυτό. Έχει ένα σχέδιο «Οι βόμβες πετάνε ξανά». Και εκεί οι μητέρες προσπαθούν να προστατέψουν τα παιδιά τους από τις βόμβες με τα χέρια τους. Ήταν αυτό το συναίσθημα της μητέρας, το πεπρωμένο της μητέρας που ένιωθε και μετέφερε. Υπάρχει ένα σχέδιο «Η καμηλοπάρδαλη και μια μικρή καμηλοπάρδαλη», όπου η μαμά καμηλοπάρδαλη λυγίζει το λαιμό της σε αυτή τη μικρή καμηλοπάρδαλη για να τη χαϊδέψει και είναι ξεκάθαρο ότι νιώθει άβολα, είναι εύκολο να το δεις, αλλά, ωστόσο, το κάνει.

Υπάρχει μια φωτογραφία της μητέρας του Άμλετ. Πολύ απλό, μπορείς να μετρήσεις τις γραμμές εκεί. Αλλά αυτή η μητέρα έχει άδεια μάτια! Είναι προφανές ότι αυτός ο άνθρωπος δεν έχει τίποτα στην ψυχή του. Είναι απαραίτητο να τα νιώσεις όλα σε αυτή την ηλικία! Και έχει τόσα πολλά. Η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, για παράδειγμα, σημείωσε ότι υπάρχει ένα σχέδιο από τη σειρά Master and Margarita, όταν η Μαργαρίτα σκύβει πάνω από ένα αγόρι που κοιμάται. Κατά τη γνώμη μου, αυτό δεν περιγράφεται επίσης πολύ καθαρά στο μυθιστόρημα, αλλά και πάλι, η Έλενα Σεργκέεβνα εντυπωσιάστηκε από το πώς η Νάντια κατάφερε να μεταφέρει ακριβώς αυτό το μητρικό συναίσθημα, τη μητρική στοργή. Έχει σχέδια αφιερωμένα σε βιβλικά κίνητρα- «Μάρτυς και Άγγελοι», Παναγία.

- Παραδόξως - την εποχή της ακμής του σοσιαλισμού - και ξαφνικά - η Μητέρα του Θεού ...

– Ναι, ρώτησα συγκεκριμένα - όχι, ο κομμουνισμός δεν προωθήθηκε στην οικογένεια της Νάντιας, αλλά δεν τηρήθηκαν ούτε οι θρησκευτικές παραδόσεις. Προφανώς το διάβασε η ίδια, το σκέφτηκε και η ίδια. Και ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς -είναι κι αυτός καλλιτέχνης- δεν έχει τέτοια κίνητρα για σχέδια, τουλάχιστον απ' ό,τι είδα. Αν και επισκέπτονταν πολύ τα μοναστήρια, ο πατέρας Νάντια αγαπούσε τη μοναστηριακή αρχιτεκτονική. Η Νάντια έχει μόνο μια ελαιογραφία - αυτή και ο μπαμπάς της ζωγράφισαν στο Kolomenskoye, πλάι-πλάι. Δύο πανομοιότυπα σχέδια - το ένα είναι του μπαμπά, το άλλο είναι η Nadine. Κάποτε κολλούσαν μαζί μας, όταν υπήρχε μια έκθεση του Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς, και όλοι οι επισκέπτες μάντευαν ποιος πατέρας, ποια Nadine. Δεν είναι υπογεγραμμένα, μόνο η Natalya Doydalovna τους διακρίνει από τη δύναμη του εγκεφαλικού.

– Τι ελκύει, κατά τη γνώμη σας, τα σύγχρονα παιδιά περισσότερο από όλα στη Νάντια, στις ζωγραφιές της;

Ξέρετε, τα παιδιά αρχίζουν να συνδημιουργούν μαζί της. Είμαι καθηγήτρια ρωσικών και λογοτεχνίας και μετά από ξεναγήσεις στο μουσείο, συζητάμε και σκεφτόμαστε μαζί τους για πολλή ώρα. Τα παιδιά αρχίζουν να γράφουν ποίηση ... Επειδή, κατ 'αρχήν, η ίδια η Νάντια διάβασε πολύ. Ο πατέρας της Νάντιας στο βιβλίο του " Πέρυσι Hopes», αναφέρει αποσπάσματα από το ημερολόγιό της - η Nadya κρατούσε ημερολόγιο, όπου έγραφε όσα είχε διαβάσει, δει σε ένα μήνα - είχε πάει πολύ στον κινηματογράφο, στα θέατρα και στις εκθέσεις. Η Natalya Doydalovna θυμάται ότι στο Λένινγκραντ δεν μπορούσε να πάρει τη μικρή της κόρη μακριά από το Ερμιτάζ. Στη μητέρα της Nadina αρέσει επίσης να θυμάται ότι όταν η κόρη της ήταν μικρή, μπορούσε να την αφήσει μόνη της στο σπίτι. Έβαλε μια στοίβα βιβλία μπροστά της και έφυγε. «Όπου και να φυτέψεις την κόρη σου, θα τη βρεις εκεί, στα βιβλία».

Ως ενήλικας, δεν μπορώ να κάνω το ένα τρίτο από αυτά που κατάφερε να κάνει η Νάντια, γιατί διάβασε έναν απίστευτο αριθμό βιβλίων. Έκανε πολλά. Ταυτόχρονα, ήταν ένα πολύ ζωηρό παιδί, καθόλου «σπασίκλα», που λένε τα παιδιά, όχι κλειστή, χωρίς παρωπίδες. Της άρεσε να χορεύει, να περπατά με τα κορίτσια, να παίζει. Κάπως έτσι τα κατάφερε όλα. Φαίνεται σαν η Νάντια να ήξερε ότι δεν είχε πολύ χρόνο ζωής και προσπαθούσε να έχει περισσότερο χρόνο... Αν και αυτή η σφραγίδα της μοίρας, ας πούμε, δεν ήταν - όπως φαίνεται από τα γράμματα και τα σχέδιά της... Πάρτε, για παράδειγμα, το ίδιο Nika Turbina, προφανώς - ότι ένα κορίτσι με δύσκολη κοσμοθεωρία, με τραγική. Η Νάντια δεν το έκανε. Η Νίκα είναι σκοτεινή, με αγωνία και η Νάντια πολύ ανάλαφρη. Δεν ένιωθε την αποκλειστικότητά της, κρατούσε πάντα τον εαυτό της πολύ απλά. Και νομίζω ότι αυτό είναι που εκπλήσσει τα παιδιά. Δεν είναι σε θέση, ως ενήλικες, να αντιληφθούν τη γραμμή, απλώς τους αρέσει ο τρόπος που η Νάντια απεικονίζει τους ίδιους κένταυρους. Λατρεύουν το σχέδιο της Nadine με ένα πειραματόζωο - το αγαπημένο σχέδιο όλου του σχολείου.

Στα μεγαλύτερα παιδιά αρέσει ο μυστικισμός του Μπουλγκάκοφ, τους ενδιαφέρει περισσότερο. Τα αγόρια τρέχουν κοντά μου όλη την ώρα, ανοίγω το μουσείο κατά τη διάρκεια της περιοδείας και στο διάλειμμα, και τώρα πέφτουν όλα μέσα, ενδιαφέρονται. Ένα 12χρονο αγόρι έγραψε πρόσφατα ένα τέτοιο μήνυμα στη Νάντια: «Νάντια, μου αρέσουν πολύ τα σχέδια σου, σε αγαπώ πολύ, σε φιλώ».

– Ξέρω ότι αρκετοί μαθητές σας βοηθούν στο μουσείο…

- Οι κύριοι ακτιβιστές μου, δυστυχώς, έχουν ήδη φύγει, τελείωσαν την 11η τάξη πέρυσι. Τώρα τελειώνει κανείς την 11η δημοτικού, φέτος. Στο έργο υποδύεται πολλά χρόνια τώρα τη Νάντια.

Τώρα τα παιδιά βασικά κάνουν τα πάντα για τον εαυτό τους και είναι πολύ δύσκολο να τα εμπλακούν με κάποιο τρόπο σε κάτι που τους είναι ασύμφορο. Και εδώ όσοι ζουν όχι μόνο για τον εαυτό τους απλώς εγκαθίστανται. Η Νάντια έχει διάσημη φράση, - από μια επιστολή προς τον φίλο της Άρτεκ Αλίκ Σαφαράλιεφ: «αν θέλεις να ιδρώσουν λίγο, καείς μέχρι το έδαφος, είναι τρομερά δύσκολο, αλλά απαραίτητο, όχι μόνο για σένα». Αυτή η φράση γίνεται μότο για κάποια παιδιά.

– Η Natalya Doydalovna μίλησε για το αγαπημένο της σχέδιο της κόρης της;

– Για κάποιο λόγο λατρεύει την «Βυθισμένη Οφηλία». Αυτό το σχέδιο βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Roerich. Λατρεύει το «Tuva Mother» και το «The Little Prince». Έχει ένα όνειρο να φτιάξει ένα ημερολόγιο τοίχου με τον Μικρό Πρίγκιπα, με αυτή τη σειρά σχεδίων.

- Τώρα είναι γνωστό ότι η Νάντια είχε μια συγγενή παθολογία των εγκεφαλικών αγγείων, η οποία προκάλεσε το θάνατό της. Αλλά έπρεπε να ακούσω μια τέτοια γνώμη - αφού το κορίτσι ήταν λαμπρό, όλοι ενθάρρυναν την ανάπτυξη του ταλέντου της μέσα της όλη την ώρα. Της έλεγαν συνεχώς ότι έπρεπε να δουλέψει, έπρεπε να βελτιωθεί, να αναπτύξει το ταλέντο της και, τελικά, η Νάντια δεν άντεξε.

– Δεν είναι απολύτως αλήθεια. Θα κάνω πάλι έναν παραλληλισμό με τη Nika Turbina. Έχει κάταγμα, αυτό είναι ένα σπασμένο παιδί. Η Νάντια δεν κάνει απολύτως τέτοια εντύπωση. Δεν έχει κανέναν καταναγκασμό στις ζωγραφιές της. Για εκείνη το σχέδιο ήταν μια μορφή ζωής, πάντα ζωγράφιζε. Δεν έβγαινε καν από το σπίτι χωρίς τετράδιο. Η Νάντια στάθηκε στο λεωφορείο και ζωγράφιζε αν της ερχόταν κάτι στο μυαλό. Αν πάρετε τα πρωτότυπά του, είναι εκεί στο σχέδιο του μπαμπά, στο πίσω μέρος και σε ένα σημειωματάριο, σε ένα στυπόχαρτο, σε ένα φύλλο απάτης και σχεδόν στην ταπετσαρία. Συμφωνώ, αν αναγκαζόταν να είναι δημιουργική, τότε, μάλλον, αυτό θα είχε γίνει τουλάχιστον σε Α4, σε ένα συνηθισμένο λευκό φύλλο, ή κάπου για να εκτεθεί, να εμφανιστεί. Και εδώ τα σχέδια είναι ακριβώς μαζεμένα, κάπου τσαλακωμένα. Εκείνη ζωγράφιζε, πετούσε, και ο μπαμπάς περπάτησε, σήκωσε.Δεν την ανάγκασε να είναι δημιουργική, στήριξε το ταλέντο της. Κανείς δεν της έμαθε να ζωγραφίζει, γιατί ο Vatagin Vasily Alekseevich, διάσημος γλύπτηςκαι ένας οικογενειακός φίλος είπε κάποτε: «Η Nadya δεν χρειάζεται να διδαχθεί. Θα της χαλάσει μόνο το ταλέντο, την πρωτοτυπία της. Είναι μόνη της. Σε γενικές γραμμές, είναι ακόμη καλύτερο για αυτήν να μην αποκτήσει αυτόν τον ακαδημαϊκό χαρακτήρα, "δηλαδή να μην πάει σε ένα πανεπιστήμιο τέχνης στο μέλλον, γιατί τότε μπορεί να χαθεί η πρωτοτυπία του ταλέντου της.

Διάβασα επίσης στο Διαδίκτυο ότι μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η Nadya απλά, χονδρικά μιλώντας, ήταν καλά «προβιβασμένη» ... Μια κυρία έγραψε το εξής: «Και εγώ ζωγράφισα καλά, όχι χειρότερα από τη Nadya, αλλά ο μπαμπάς μου είπε ότι δεν θα το άφηνε χαλάω την παιδική ηλικία του παιδιού. Και δεν κανόνισε τις εκθέσεις μου. Και τότε αποφάσισαν να κάνουν δόξα για τον εαυτό τους στο παιδί. Δεν είναι απολύτως αλήθεια! Γιατί, πρώτον, εκτός από φήμη, η Νάντια είχε και κάποια αρνητικά σχόλια, αναμφίβολα. Για παράδειγμα, αν πάρετε μια έκθεση στο Μουσείο Τολστόι, η οποία πραγματοποιήθηκε όταν η Νάντια ήταν 16 ετών. Σε αυτή την έκθεση, επρόκειτο να γίνει μια συζήτηση με τη συμμετοχή διάσημων μελετητών του Τολστόι, πολλοί από τους οποίους έσπασαν τη Nadya μέχρι να φτάσουν τα σκουπίδια, λέγοντας ότι ένα κορίτσι 16 ετών δεν μπορούσε να καταλάβει τον μεγάλο Τολστόι. Υπήρχαν, φυσικά, θετικές κριτικές, αλλά υπήρχαν μερικά. Και τότε ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς γράφει στο ημερολόγιό του: «Φοβόμουν πολύ για τη Νάντια, πώς θα αντιδρούσε σε αυτό τώρα». Και η Nadya σηκώθηκε και είπε ήρεμα: «Ναι, ίσως δεν καταλαβαίνω όλο το βάθος του Τολστόι, αλλά ζωγράφισα για τον εαυτό μου και για τους συνομηλίκους μου όπως το καταλαβαίνω τώρα». Για εκείνη αυτή η δόξα δεν έπαιξε ρόλο. Είτε αναγνωρίζονται τα σχέδιά της είτε όχι, αυτή, φυσικά, ανησυχούσε, όπως θα ανησυχούσε κάθε άτομο, αλλά δεν υπήρχε τραγωδία γι 'αυτήν, δεν σχεδίασε για αυτό. Ζωγράφιζε πραγματικά για τον εαυτό της, χωρίς να περιμένει κανένα έπαινο, καμία αναγνώριση.

Παρακολούθησα μια ταινία όπου η Νάντια σχεδίαζε το προφίλ του Πούσκιν με ένα κλαδί στο χιόνι, άκουσα την ήσυχη φωνή της που κουδουνίζει. Κοίταξα τις παιδικές φωτογραφίες του καλλιτέχνη για πολλή ώρα. Νάντια. Παχουλό γελώντας κορίτσι με φιόγκο στο κεφάλι, κάθεται στο ψηλό γρασίδι. Εδώ είναι η Νάντια με μαύρες πλεξούδες που χαϊδεύει μια κατσίκα στη ντάτσα του Vatagin. Και η ενήλικη καλλιτέχνης είναι ένα ψηλό, αδύνατο κορίτσι καλαμιών με ένα συγκινητικό χαμόγελο. Τόσο ζωντανό, τόσο κοντά, ελαφρύ πουλί Naidan, που πετά μακριά, όπως κάποτε ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣπου κατάφερε να μεταφέρει στα σχέδιά της κάτι άπιαστο, φευγαλέο και πολύ σημαντικό.

Μέχρι που κατάλαβα το ταλέντο της Nadine... Και δεν ξέρω αν είναι καν δυνατό;

Συγγραφέας - A-delina. Αυτό είναι ένα απόσπασμα από αυτήν την ανάρτηση.

Nadya Rusheva. Το νήμα της Αριάδνης από την άκρη ενός στυλό...


«... Αν θέλεις να ιδρώσουν λίγο, κάψε τον εαυτό σου μέχρι το έδαφος».
Νάντια Ρούσεβα

Nadezhda (Nadya) Nikolaevna Rusheva (όνομα γέννησης: Naidan, 31 Ιανουαρίου 1952, Ulaanbaatar, Μογγολία - 6 Μαρτίου 1969, Μόσχα) - γραφίστας, συγγραφέας πολλών όμορφων σχεδίων - συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος "The Master and Margarita", σύμφωνα με στη χήρα του Μπουλγκάκοφ, οι καλύτερες εικονογραφήσεις για αυτό το έργο ...

Η Nadezhda Rusheva γεννήθηκε στην πόλη Ulaanbaatar στην οικογένεια του σοβιετικού καλλιτέχνη Nikolai Konstantinovich Rushev. Η μητέρα της είναι η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-
Ρουσέβα.

Οι γονείς της Νάντια γνωρίστηκαν στην Τούβα, τον Αύγουστο του 1945, όπου ο Μοσχοβίτης Νικολάι Ρούσεφ, ένας καλλιτέχνης του θεάτρου, στάλθηκε σε επαγγελματικό ταξίδι. Νέος άνδραςπροσέλκυσε την Ανατολή - από αυτό το ταξίδι έφερε όχι μόνο εντυπώσεις, αλλά και τη γυναίκα του - μια μπαλαρίνα, ένα κορίτσι εξωτική ομορφιά(Σε παλιές φωτογραφίες, η Natalya Doydalovna, μια ολόσωμη Τουβάνη, μοιάζει με Κινέζες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai.). Εκείνη την εποχή - μια σπάνια ένωση. Το φθινόπωρο του 1946 έγινε ο γάμος.

Το 1950, η νεαρή οικογένεια διορίστηκε στη Μογγολική Λαϊκή Δημοκρατία, στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Ουλάν Μπατόρ, όπου ο Νικολάι Ρούσεφ - καλλιτέχνης του θεάτρου, και η Natalya Azhikmaa είναι δασκάλα-χορογράφος. Ένα πολυαναμενόμενο γεγονός συνέβη επίσης εκεί: στις 31 Ιανουαρίου 1952, γεννήθηκε η κόρη Nadezhda. Ο ντόπιος σοφός της έδωσε το προφητικό όνομα Naidan, που στα μογγολικά σημαίνει «Αιώνια Ζωή».

Το καλοκαίρι του 1952, οι Rushevs μετακόμισαν στη Μόσχα. Η Natalya Doydalovna άφησε το μπαλέτο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της, μεγαλώνοντας την κόρη της. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς άρχισε να εργάζεται για Κεντρική τηλεόρασηεπιμελήθηκε θεατρικές παραστάσειςκαλλιτέχνης. Το νόημα της ζωής του ήταν η ανατροφή της κόρης του. Ο Νικολάι Κονσταντίνοβιτς λάτρεψε τη Νάντια: της διάβαζε πολλά, μοιράστηκε τις εκτενείς γνώσεις του, ήξερε να λέει με τέτοιο τρόπο που η φαντασία της κόρης του αναπτύχθηκε ασυγκράτητα, ζωηρά. Γνώριζε τις λογοτεχνικές, καλλιτεχνικές, μουσικές προτιμήσεις της και, φυσικά, προσπάθησε να συστήσει το κορίτσι στους καλύτερους εκπροσώπους του παγκόσμιου πολιτισμού.

Εδώ και μισό αιώνα, η Natalya Rusheva ρωτήθηκε πώς κατάφερε να μεγαλώσει ένα παιδί θαύμα. Και όλα αυτά τα χρόνια δεν έδωσε ποτέ έτοιμη συνταγή. Απλά γιατί δεν υπάρχει. Οι Rushevs μεγάλωσαν τη μοναχοκόρη τους χωρίς να πάνε στα άκρα. Η Νάντια δεν ήταν ένα εσωστρεφές και συγκρατημένο παιδί θαύμα. Αντίθετα, την τράβηξαν άνθρωποι, νέα πρόσωπα. Κινήθηκε υπέροχα - χόρεψε περίφημα το Τσάρλεστον, απόλαυσε το σκι, το πατινάζ. Θα μπορούσε να γίνει μπαλαρίνα, όπως η μητέρα της - υπήρχε και χάρη και ένα υψηλό, "μπαλέτο" άνοδο των ποδιών. Αλλά η Natalya Doydalovna δεν ήθελε μια τέτοια μοίρα για την κόρη της: "Το να σταθείς στο πλήθος δεν είναι τίποτα, αλλά το να είσαι η πρώτη είναι πολύ δύσκολο".

Η Νάντια άρχισε να ζωγραφίζει με τρία χρόνια, και κανείς δεν της έμαθε πώς να ζωγραφίζει, και δεν της έμαθαν να διαβάζει και να γράφει πριν από το σχολείο. "Η Nadyusha έμαθε να διαβάζει μόνο στο σχολείο, στα επτά και μισό. Δεν της έμαθαν ειδικά στο σπίτι, εμείς αποφάσισε, θα τη μάθουμε νωρίς - η κόρη της θα βαρεθεί στο μάθημα. Ποτέ δεν την πίεσαν. Είναι δυνατόν να αναγκάσεις ένα παιδί, γιατί θα κάνει τα πάντα αντίθετα! - θυμάται η Natalya Doydalovna - Άρχισε να ζωγραφίζει, όπως όλα τα παιδιά, μόλις μαθαίνει πώς να κρατά ένα μολύβι. Ο άντρας της σχεδιάζει ένα βιβλίο, κρεμάει ένα σχέδιο στον τοίχο για να το εξετάσει καλύτερα και η Nadya θα έρθει και θα κολλήσει το δικό της δίπλα της. Αυτό που πάντα με εκπλήσσει σε αυτήν δεν είναι παιδικό προσεκτική στάσηστα πράγματα. Ποτέ δεν έσκισε βιβλία, ποτέ δεν έσπασε παιχνίδια».

Σε ηλικία επτά ετών, ως μαθήτρια της πρώτης δημοτικού, άρχισε να ζωγραφίζει τακτικά, κάθε μέρα για όχι περισσότερο από μισή ώρα μετά το μάθημα. Στη συνέχεια, σε ένα βράδυ, ζωγράφισε 36 εικονογραφήσεις για την ιστορία του Τσάρου Σαλτάν του Πούσκιν, ενώ ο πατέρας της διάβασε δυνατά αυτό το αγαπημένο παραμύθι. Έχοντας ανακαλύψει καλλιτεχνικό ταλέντο στη Νάντια, ο πατέρας της δεν υπέκυψε στον πειρασμό να τη διδάξει να σχεδιάζει επαγγελματικά, δεν έδωσε στην κόρη της Σχολή καλών τεχνών(το κορίτσι σπούδασε μόνο στο στούντιο του Παλατιού των Πρωτοποριών τα Σαββατοκύριακα με τη δασκάλα Lyudmila Alekseevna Magnitskaya). Άφησε το ταλέντο της κόρης του να αναπτυχθεί ελεύθερα, ανεξάρτητα. Αργότερα, όταν η Nadya είχε ήδη ωριμάσει ως καλλιτέχνης από πολλές απόψεις, συνέβη ακόμη και να της ζητήσει συμβουλές όταν κάτι δεν λειτούργησε σε σκίτσα εργασίας.

Εικόνα. Ήταν, σαν να λέγαμε, και η δική της γλώσσα - μυστηριώδης, παρορμητική, ανάλαφρη. Όπως η αναπνοή. Η ίδια ήταν ανάλαφρη, κινητή, ευδιάθετη, αγαπούσε τον χορό, το γέλιο, τα αστεία, τις ακίνδυνες κακοτοπιές, αλλά πάνω από το σχέδιο πάντα ηρεμούσε, πάγωσε. Πάνω από το σχέδιο, φαινόταν να βυθίζεται σε έναν άλλο κόσμο, άγνωστο στους υπόλοιπους. Κυριαρχούσε στο σχέδιο. Ζούσε σε αυτό. Η ίδια είπε περισσότερες από μία φορές: "Ζω τη ζωή αυτών που ζωγραφίζω .." Με τι σχεδίασε; Χρωματιστά κραγιόνια, μολύβι.

Σε ηλικία έξι ή επτά ετών, το κορίτσι έκανε φίλους με ένα στυλό - ένα στυλό, με το οποίο όλοι αφαιρούσαν επιμελώς ραβδιά και γάντζους στην πρώτη τάξη. Οι καλλιτέχνες συνήθως δεν ζωγραφίζουν με αυτό - είναι πολύ εύθραυστο εργαλείο και αποκλείονται οι διορθώσεις.. Η Νάντια λάτρευε να ζωγραφίζει τόσο με μαρκαδόρο όσο και με μολύβια, ήταν εξίσου εύκολο γι 'αυτήν, είπε ότι σκιαγραφούσε μόνο τα περιγράμματα του προσώπου και της φιγούρας που εμφανίστηκαν ξαφνικά σε φύλλα χαρτιού, περιγράμματα και πλοκές. Σπούδασε στο 653 - το σχολείο της στη Μόσχα, της άρεσε να κάνει σκι, να παίζει με κούκλες.

Τον Μάιο του 1964 - η πρώτη έκθεση των σχεδίων της, που διοργανώθηκε από το περιοδικό "Youth" (η Nadya ήταν στην πέμπτη τάξη). Μετά από αυτή την έκθεση την ίδια χρονιά, οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της εμφανίστηκαν στο Νο. 6 του περιοδικού όταν ήταν μόλις 12 ετών. Ο δημοσιογράφος της Μόσχας V. Ponomarev ("Izvestia") έγραψε στις 17 Απριλίου 1964 με το ευγενικό και ελαφρώς ειρωνικό του σημείωμα: "Μπράβο, Νάντια, μπράβο!" - Αυτά τα λόγια γράφτηκαν σε ένα από τα σχέδια του καλλιτέχνη από τον Ιταλό ποιητή και αφηγητή Gianni. Rodari. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται πολύ Αυτό αποδεικνύεται από τους τίτλους των ενοτήτων της έκθεσης: "Ρωσικό μπαλέτο", "Ο κόσμος των ζώων", "Διάστημα και επιστήμη", "Ιστορίες και φαντασιώσεις", "Μόδες του χθες και Σήμερα», «Έλληνες και δούλοι», «Ο κόσμος των παιδιών», «δύναμη και χάρη».

Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία. Το 1965, οι πρώτες εικονογραφήσεις της δεκατριάχρονης Νάντιας για έργο τέχνης- στην ιστορία του Έντουαρντ Πάχνεφ "Το μήλο του Νεύτωνα" .. Μπροστά ήταν εικονογραφήσεις για τα μυθιστορήματα "Πόλεμος και Ειρήνη" του Λέοντος Τολστόι και "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα" του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ και η δόξα του μέλλοντος γραφικά βιβλίου, αν και η ίδια η νεαρή καλλιτέχνης ονειρευόταν να γίνει εμψυχωτής. Το 1967 βρέθηκε στο Artek, όπου γνώρισε τον Oleg Safaraliev.

Ήρθε η φήμη, η δόξα, η αναγνώριση. Είναι αλήθεια ότι λόγω της ηλικίας της Νάντιας, σχεδόν δεν της πλήρωναν αμοιβές - δεν ήταν συνηθισμένο εκείνες τις μέρες να πληρώνουν χρήματα σε ένα παιδί. Όλα πήγαιναν στις τσέπες των ανώτερων οργανωτών εκθέσεων, ενήλικων θείων και θειών, σε άγνωστα σωματεία και επιτροπές. (Μόνο μια φορά, για ένα πενιχρά μέρος κάποιας αμοιβής, οι γονείς της Nadia μπόρεσαν να της αγοράσουν ένα παιδικό παλτό demi-season). κοινωνία. Αλλά εδώ είναι μια περίεργη και συγκινητική πινελιά. Σε πολλά σχέδια, η Nadya Rusheva απεικόνισε τον εαυτό της με τζιν. Στην πραγματικότητα, δεν τα είχε - μια οικογένεια με μέτρια εισοδήματα δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά να αγοράσει μια κόρη, ακόμα κι αν «το πιο καλύτερο κορίτσιστην Ένωση» (όπως έγραψαν οι εφημερίδες) κάτι πολύ της μόδας. Και η Νάντια επέτρεπε στον εαυτό της περιστασιακά να την ονειρεύεται - τουλάχιστον σε σχέδια!

Αυτοπροσωπογραφίες.

Η δόξα πέταξε μετά τη Nadya στα τακούνια. Την αναγνώρισαν στους δρόμους, της πήραν συνεντεύξεις, της έκαναν ερωτήσεις, για έμπνευση, σε σύγκριση με τον «Μότσαρτ στη ζωγραφική»… Αλλά η Νάντια παρέμεινε η ίδια συνηθισμένη. Ήρεμη, ευδιάθετη, φιλική, εντελώς «μη σταρ» κορίτσι. Για πολύ καιρό, οι συμμαθητές της Rusheva δεν υποψιάζονταν ότι κάτι ιδιαίτερο κρυβόταν μέσα της .. Λοιπόν, σκεφτείτε - σχεδίασε μια εφημερίδα τοίχου, ποτέ δεν ξέρεις ποιος ζωγραφίζει καλά! Για τα παιδιά, μια τέτοια άγνοια, το να μην βλέπουν ταλέντο είναι αρκετά συγγνώμη. Και οι μεγάλοι... Στην καθημερινή, σκληρή φασαρία τους, οι μεγάλοι επίσης δεν ανακάλυπταν πάντα αυτό το μαγικό, στιγμιαίο, ανεξήγητο πράγμα που υπήρχε ασυνήθιστα στο Δώρο της και γιατί τους έκοψε την ανάσα, γοητευμένος ώρες ώρες.

Η Νάντια αγαπούσε να ζωγραφίζει και δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή χωρίς να ζωγραφίζει. . Όταν δημιούργησε με ενθουσιασμό τους κύκλους των σχεδίων της για διαφορετικά θέματα, μετά διάβασε και μελέτησε πολύ, εξάλλου της άρεσαν τα ταξίδια και τα ταξίδια, έστω και μικρά: με το λεωφορείο στο πάρκο, την πλατεία, το ποτάμι, το δάσος ... Ελάχιστα την έλκυε το άδειο χόμπι, και κατ' αρχήν για εκείνη εκεί υπήρχαν πάντα κάποια περίπλοκα πνευματικά ενδιαφέροντα και εμπειρίες: νέα τραγούδια του Βλαντιμίρ Βισότσκι, ποιήματα του Γιεβτουσένκο, ένα ταξίδι στο Μουσείο Πούσκιν, εισιτήρια για παράσταση μπαλέτου, ένα βιβλίο για αντίκα τέχνη. Μπορούσε να μαλώσει με οποιοδήποτε άτομο ηλικίας για το τι θεωρούσε σημαντικό και απαραίτητο για τη σωστή κατανόηση κάτι: ένα φαινόμενο, πράγμα, τέχνη, πράξη.. Στην ιστορία, παρέμεινε ενήλικο παιδί. Ακριβώς όπως ο αγαπημένος της χαρακτήρας, ο Μικρός Πρίγκιπας.

Η Νάντια πέθανε πολύ νωρίς - στα 17. Την προηγούμενη μέρα, το κορίτσι επέστρεψε από την Αγία Πετρούπολη, όπου πρωταγωνίστησε σε ένα ντοκιμαντέρ για τον Πούσκιν. Όλα έγιναν εκπληκτικά, τρομακτικά γρήγορα! Να πώς η μητέρα της Nadia, Natalya Doidalovna Azhikmaa - Rusheva, μίλησε για την τραγωδία στις 6 Μαρτίου 1969: «Στις 5 Μαρτίου 1969, η κόρη και ο πατέρας έφτασαν από το Λένινγκραντ. Πήγαν να γυρίσουν μια ταινία ντοκιμαντέρ για τη Nadya για αρκετές ημέρες. Η κόρη μου έφτασε ευδιάθετη, μίλησε για τις εντυπώσεις της. Το επόμενο πρωί ετοιμαζόμουν για δουλειά και η Nadyusha πήγε σχολείο. Μαγείρεψα ένα entrecote και ομελέτα για το κορίτσι, ήπιε ένα ποτήρι καφέ. Η κόρη ήταν ζωηρή, χαρούμενη Στο χέρι της κρατούσε ένα αναμμένο κόκκινο κερί, πάνω στο οποίο έρεε λευκό κερί. "Έφυγα και λίγα λεπτά αργότερα έχασε τις αισθήσεις της. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς ένιωσε ότι κάτι δεν πήγαινε καλά στο διπλανό δωμάτιο. Δεν υπήρχε τηλέφωνο. Έτρεξε στο νοσοκομείο με παντόφλες. Τον ανέκριναν για πολλή ώρα. Τελικά έφτασαν, πήραν Το κορίτσι μου έφυγε με ασθενοφόρο στο νοσοκομείο. Λίγες ώρες αργότερα, πέθανε χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις της. Αποδείχθηκε ότι είχε ένα συγγενές ελάττωμα σε ένα από τα αγγεία του εγκεφάλου. Τώρα μπορεί να χειρουργηθεί. Τότε δεν μπορούσαν Η Nadya πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία, δεν αρρώστησε ποτέ και δεν παραπονέθηκε ποτέ.

Η Νάντια πέθανε στις έξι Μαρτίου. Και την επόμενη μέρα τα αγόρια αποφάσισαν να συγχαρούν τους συμμαθητές τους στις 8 Μαρτίου. Όλα τα κορίτσια έβαλαν μερικά παιχνίδια στα θρανία τους. Όμως η Νάντια δεν ήρθε. Η τάξη συγκλονίστηκε από την είδηση ​​του θανάτου της. Συμβαίνει στην τάξη κάποιος να αγαπηθεί. Και αγαπήθηκε ... Και λίγο πριν από αυτό, περπατούσε με μια φίλη της στο δρόμο και το παρατήρησε ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ κηδειας. Λυπημένη μουσική… Και είπε: καλά, πώς; Και είναι τόσο δύσκολο - ένα άτομο πέθανε, και μετά ξαφνικά τέτοια μουσική. Ακόμη περισσότεροι άνθρωποιολοκληρώνω. Εδώ, λέει, αν πεθάνω, θα ήθελα να με θάψουν με τη στολή Artek (την αγαπημένη της στολή) και οι Beatles να παίξουν. Και, παρεμπιπτόντως, ήταν τόσο .. "Πήγε στη μουσική των Beatles και μας άφησε την ελαφρότητα του στυλό, τον ευάερο χαρακτήρα του σχεδίου.

Αυτό το κερί, με παγωμένα κερί δάκρυα, στέκεται ακόμα στο γραφείο του καλλιτέχνη. Μόνο που τώρα από κατακόκκινο έγινε υποκίτρινο. Από καιρό σε καιρό, όλα χάνουν χρώμα - τα σχέδια από μαρκαδόρους ξεθωριάζουν, ανεξάρτητα από το πώς η Natalya Doydalovna τα κρύβει από το φως, οι σελίδες των βιβλίων που ξεφύλλισε η κόρη της κιτρινίζουν - μόνο οι αναμνήσεις δεν ξεθωριάζουν.

Η Νάντια κηδεύτηκε στο Νεκροταφείο της Μεσολάβησης και στον τάφο της στήθηκε μνημείο, όπου αναπαράγεται το σχέδιό της «Κένταυρος». Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς βρίσκεται τώρα και εκεί - ο πατέρας έζησε την κόρη του μόνο έξι χρόνια.

Όσο κυνικό κι αν είναι πρόωρο θάνατομόνο τροφοδότησε το ενδιαφέρον του κοινού για τον νεαρό καλλιτέχνη. Υπήρχαν πολλές ώρες ουρές για την έκθεσή της στο Μουσείο Πούσκιν. Οι ιστορικοί τέχνης μίλησαν για τα γραφικά της Ρούσεβα με φιλοδοξία. Εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε περισσότερες από διακόσιες πόλεις - όχι μόνο στην Ένωση, αλλά και στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Η χήρα του Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα, που συνάντησε τους Ρούσεφ μετά την τραγωδία, ισχυρίστηκε ότι οι εικονογραφήσεις της Νάντια για τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα ήταν οι καλύτερες και ότι το δώρο του καλλιτέχνη ήταν στα πρόθυρα της διόρασης.

Το δαχτυλίδι του κυρίου της - ακριβές αντίγραφοτο δαχτυλίδι που φορούσε ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ, ενώ η Μαργαρίτα είναι χήρα του συγγραφέα… Η Έλενα Σεργκέεβνα επρόκειτο να συνεισφέρει στη δημοσίευση του μυθιστορήματος με την εικονογράφηση της Νάντια, αλλά δεν πρόλαβε - λίγο μετά τη συνάντησή της με τους γονείς του καλλιτέχνη Μπουλγκάκοφ, πέθανε. Τα σχέδια ενός 15χρονου κοριτσιού με θέμα το καλτ μυθιστόρημα εξακολουθούν να φαίνονται φρέσκα και συναρπαστικά - είναι ακόμη περίεργο που οι Δάσκαλοι με τις εικονογραφήσεις της Rusheva δεν δημοσιεύτηκαν πραγματικά (εκτός από την έκδοση Barnaul στις αρχές της δεκαετίας του '90, την ποιότητα εκτύπωσης εκ των οποίων άφησε πολλά να είναι επιθυμητά).

Τα γραφικά του καλλιτέχνη στην ΕΣΣΔ τυπώνονταν σπάνια λόγω κακής εκτύπωσης - αυτό έγινε στην Ιαπωνία και τη Γερμανία. Δεν βιάζονται να κυκλοφορήσουν άλμπουμ ακόμα και τώρα, αν και οι τεχνικές δυνατότητες έχουν βελτιωθεί. «Αν ήμουν πλούσιος, θα δημοσίευα τουλάχιστον ένα ημερολόγιο», θρηνεί η Natalia Doydalovna. Στα σχέδια της κόρης, οι γονείς κέρδισαν καθαρά δάκρυα: το 1976 κυκλοφόρησε το μοναδικό άλμπουμ "Graphics by Nadia Rusheva" και ο πατέρας και η μητέρα πληρώθηκαν 990 ρούβλια για αυτό. Αλλά η Natalya Doydalovna δεν σκέφτεται καν τα χρήματα: «Όταν γίνεται μια έκθεση, είναι τιμή για εμάς. Το 80ο έτος στην Ιαπωνία υπήρχε μια έκθεση Nadina. Οι διοργανωτές τύπωσαν σχέδια από την Pushkiniana και μου έδωσαν πολλά αντίτυπα. Τώρα ένα δώρο σε μια όμορφη επιχρυσωμένη κορνίζα κοσμεί το σαλόνι της Natalya Doydalovna.

Το 1994, η Natalya Doydalovna παρέδωσε Κρατικό Μουσείο A.S. Pushkin ένα σημαντικό μέρος της κληρονομιάς της Nadia Rusheva. Τον Οκτώβριο του 2006 σε Λύκειοστο χωριό Seserlig, Pii-Khemsky kozhuun της Τούβα, ένα μουσείο με το όνομα N.D. Azhikmaa-Rusheva

Μη παιδική γραφή παιδική ζωγραφιά.
Τρέξιμο με πούπουλα - σαν ένα πτερύγιο φτερού.
Γραμμές τραγουδιού λεπτές χορδές
Κουδούνισμα, σπάσιμο από την άκρη του στυλό.

Βαλς ελεύθερα στο παρκέ
Φύλλο χέρι.
Η ψυχή είναι δώρο Θεού
βλέπω.
Οι σιλουέτες φαίνονται μέσα
Μέσα από πυκνή ομίχλη λευκού χαρτιού.

Και τα περιγράμματα μιας υπέροχης στιγμής
Αναδύεται από τις στάχτες, κηρύττει πάλι
Ότι η θεότητα και η έμπνευση είναι ζωντανές...
Και αιώνια ζωή, και δάκρυα, και αγάπη ...

Εμείς μέσα από την ομίχλη της δυσπιστίας και της αμφιβολίας,
Από τα μυστικά του αθάνατου χθες,
Τεντώνει για πάντα νεαρή ιδιοφυΐα
Κλωστή της Αριάδνης από την άκρη του στυλό.

Πολλοί τη θεωρούν την πιο ταλαντούχα καλλιτέχνιδα Σοβιετική περίοδοςτην ιστορία μας. Θα πω περισσότερα: ένα ταλέντο αυτού του είδους θα μπορούσε να προκύψει μόνο και αποκλειστικά στην ΕΣΣΔ. Δείτε προσεκτικά το θέμα της δουλειάς της. Για τα ιδανικά στα οποία εμμένει. Σε αυτό που πιστεύει. Σε ποια άλλη περίοδο της ύπαρξης της Ρωσίας θα μπορούσε να προκύψει μια τέτοια γυναικεία ψυχή;

Όχι μόνο το σχολείο της Μόσχας όπου σπούδασε πήρε το όνομά της (ένα μουσείο μνήμης είναι επίσης ανοιχτό εκεί), αλλά και ένα πέρασμα στον Καύκασο και ένας από τους μικρούς πλανήτες. Το 1976, στον εκδοτικό οίκο " τέχνη«Ένα μεγάλο άλμπουμ με τα σχέδιά της κυκλοφόρησε.Το σχέδιό της έγινε το λογότυπο του Διεθνούς Κέντρου Κένταυρος για ταινίες και τηλεόραση μη μυθοπλασίας. Υπάρχει μια κοινότητα στο LiveJournal αφιερωμένη σε αυτήν: nadja_rusheva , υπάρχουν πολλοί ιστότοποι στον Ιστό που σχετίζονται με τη δουλειά της (για παράδειγμα, http://nrusheva.narod.ru).

Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας, τα έργα των Πούσκιν, Λ. Ν. Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά εικονογραφήθηκαν τα έργα περίπου 50 συγγραφέων.

Ανάμεσα στα σκίτσα της Nadya υπάρχουν αρκετά από αυτά που απεικονίζουν το μπαλέτο "Anna Karenina". Ένα τέτοιο μπαλέτο ανέβηκε πράγματι μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη και η Μάγια Πλισέτσκαγια χόρεψε τον κύριο ρόλο σε αυτό.

Τα σχέδιά της γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα, σχεδίαζε πάντα με τη μία, άσπρα και ποτέ δεν χρησιμοποιούσε γόμα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογράφημα, και πρέπει απλώς να τα κυκλώσω με κάτι», είπε η Νάντια. Αυτή είναι μια κλασική έκφραση ενός ταλαντούχου ανθρώπου.

Η Νάντια άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12.000 σχέδια. Είναι αδύνατο να μετρηθεί ο ακριβής αριθμός τους - ένα σημαντικό ποσοστό από αυτά πουλήθηκαν με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, ένας σημαντικός αριθμός έργων για διάφορους λόγους δεν επέστρεψαν από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο Nadia Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και στο Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα. .

Περισσότερες από 160 εκθέσεις της δουλειάς της έχουν πραγματοποιηθεί στο διαφορετικές χώρες: Ιαπωνία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ινδία, Μογγολία, Πολωνία και πολλά άλλα.

Ναι, παραλίγο να το ξεχάσω: πέθανε σε ηλικία 17 ετών.

Η Nadezhda Rusheva γεννήθηκε στην πόλη Ulaanbaatar στην οικογένεια του σοβιετικού καλλιτέχνη Nikolai Konstantinovich Rushev. Η μητέρα της είναι η πρώτη Tuvan μπαλαρίνα Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Το καλοκαίρι του 1952 η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.

(Ο Μικρός Πρίγκιπας - κατά τη διάρκεια της ΕΣΣΔ, αυτή η ιστορία του Εξυπερύ άρεσε πολύ)

(Sad Fox (μετά το χωρισμό με τον Μικρό Πρίγκιπα))

Η Nadya άρχισε να σχεδιάζει από την ηλικία των πέντε ετών και κανείς δεν της έμαθε πώς να σχεδιάζει και πριν από το σχολείο δεν διδάχτηκε να διαβάζει και να γράφει. Σε ηλικία επτά ετών, ως μαθήτρια της πρώτης δημοτικού, άρχισε να ζωγραφίζει τακτικά, κάθε μέρα για όχι περισσότερο από μισή ώρα μετά το μάθημα. Στη συνέχεια, σε ένα βράδυ, ζωγράφισε 36 εικονογραφήσεις για την ιστορία του Τσάρου Σαλτάν του Πούσκιν, ενώ ο πατέρας της διάβασε δυνατά αυτό το αγαπημένο παραμύθι.

(Ο νεαρός Πούσκιν και η κυρία των ονείρων του)

Τον Μάιο του 1964 - η πρώτη έκθεση των σχεδίων της, που διοργανώθηκε από το περιοδικό "Youth" (η Nadya ήταν στην πέμπτη τάξη). Μετά από αυτή την έκθεση την ίδια χρονιά, οι πρώτες δημοσιεύσεις των σχεδίων της εμφανίστηκαν στο Νο. 6 του περιοδικού όταν ήταν μόλις 12 ετών. Τα επόμενα πέντε χρόνια της ζωής της πραγματοποιήθηκαν δεκαπέντε ατομικές εκθέσεις στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.

(Μπαλαρίνα Μάγια Πλεσέτσκαγια)

Το 1965, οι πρώτες εικονογραφήσεις της δεκατριάχρονης Nadia για ένα έργο τέχνης - στην ιστορία του Eduard Pashnev "Newton's Apple" δημοσιεύτηκαν στο No. ένας εμψυχωτής. Το 1967 βρέθηκε στο Artek, όπου γνώρισε τον Oleg Safaraliev.

(σχεδιασμένο κατά τη διάρκεια διακοπών στο πρωτοποριακό στρατόπεδο "Artek")

Το 1969 γυρίστηκε μια ταινία στο Lenfilm "Εσύ, ως πρώτη αγάπη..."αφιερωμένο στη Nadia Rusheva. Η ταινία δεν έχει τελειώσει.
Πέθανε στις 6 Μαρτίου 1969 στο νοσοκομείο λόγω ρήξης συγγενούς ανευρύσματος εγκεφαλικού αγγείου και επακόλουθης εγκεφαλικής αιμορραγίας.

(Το πιο διάσημο σχέδιο της Nadia Rusheva είναι η Natalya Goncharova, σύζυγος του Πούσκιν)

Τάφηκε στο νεκροταφείο Pokrovsky στο πρώτο τμήμα. Στον τάφο της στήθηκε μνημείο, όπου αναπαρήχθη το σχέδιό της «Κένταυρος». Εδώ είναι μερικές ακόμη από τη δουλειά της:

(Δαμασμός)

(φυλακισμένος)

(Δύο σελίδες)

(Αδάμ και Εύα)

(Απόλλων και Δάφνη)

(Ηρακλής και Dejanira)

(Εικονογράφηση για το "Πόλεμος και Ειρήνη")

(Εικονογράφηση για το "Πόλεμος και Ειρήνη")

(Από εικονογραφήσεις για τον Πόλεμο και την Ειρήνη ": Pierre Bezukhov)

(Πρίγκιπας Ανδρέας)

(Ο πρίγκιπας Αντρέι και η Νατάσα πριν χωρίσουν)

(Bela από τον Ήρωα της εποχής μας του Lermontov)

(Λαίδη Χάμιλτον)

(Σύγχυση)

(Χωρίς τίτλο)

(Μπαλαρίνα Maya Plesetskaya - Dying Swan)

Προτείνω να δείτε τις εικονογραφήσεις της για τον Δάσκαλο του Μπουλγκάκοφ και τη Μαργαρίτα:

(Κορόβιεφ και γάτα)

(Δάσκαλος και Μαργαρίτα)

(Συνάντηση Μαργαρίτας και Δασκάλου)

(Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα στο υπόγειο του προγραμματιστή)

(Πάνω από το χειρόγραφο)

(Η Μαργαρίτα μεταμορφώθηκε)

(Ο Πόντιος Πιλάτος με ένα σκύλο)

(Γεσιούα)

(Μαργαρίτα)

(Woland)

(Ιβάν Άστεγος)

(παράκληση της Φρίντα)

("Αποχαιρετισμός!")

Αυτός δεν είναι ο Aubrey Beardsley.

Η μητέρα της είναι ακόμα ζωντανή. Είναι 85 ετών. " Η καλύτερη θεραπείααπό τα βαθιά γεράματα - να πεθάνεις νέα, "έγραψε η Νάντια στο ημερολόγιό της ...

Nadya Rusheva. Επέτειος.

Στις 31 Ιανουαρίου συμπληρώνονται 60α γενέθλια
Η καλλιτέχνης της Μόσχας Nadia Rusheva.

Μια εορταστική βραδιά θα πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Καλλιτέχνη της Μόσχας.
Καλούμε όλους όσους τιμούν τη μνήμη και το ταλέντο της.
4 Φεβρουαρίου, Σάββατο. Έναρξη στις 15.00.

Διεύθυνση: οδός. Yerevanskaya, 20 (σχολικό κτίριο αρ. 1466).
Κατευθύνσεις:
1. Σταθμός μετρό "Kantemirovskaya", στη συνέχεια με λεωφορείο ή μίνι λεωφορείο Νο. 164 στη στάση "Σχολείο"
2. Σταθμός μετρό "Tsaritsyno", στη συνέχεια με το λεωφορείο Νο. 245 ή Νο. 289 στη στάση "Οδός Yerevanskaya"