Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [πραγματικά Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450 / 60-1516), Great Netlands Painter. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο λαμπρότερους μάγους Βόρεια Αναγέννηση

Jerome Bosch στις πολυπλοκοποιήσεις τους, εικόνες σε θέματα Λαϊκά λόγια, Παροιμίες και παροιμίες Συνδυασμένη εξελιγμένη μεσαιωνική μυθοπλασία, που δημιουργήθηκε από την άπειρη φαντασία των Grotesque δαιμονικές εικόνες με ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών.
Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση.
Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertohenbos, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της διάρκειας ζωής εξαπλώθηκε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια μητρική πόλη.

Πιστεύεται ότι αυτό Πρώιμη εργασία BOSHA: μεταξύ 1475 και 1480. Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες" ήταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή De Gevara περίπου 1520 και αποκτήθηκε από το Philip II ισπανικό το 1670. Η ζωγραφική "Επτά θνητευτικές αμαρτίες" κρεμασμένα στο προσωπικό υπόλοιπο του βασιλιά της Ισπανίας Φιλίππου Βοηθώντας προφανώς ότι το έντονα στοιχειώνει τους αιρετικούς.

Η σύνθεση των συμμετρικά διευθετημένων κύκλων και δύο αναπτυγμένων κύλισης, όπου τα αποσπάσματα από τη δευτερικομερή με βαθιά προφητεία απαισινδότητας για την τύχη της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - η πρώτη εικόνα του Bosch κόλαση και το υπάρχον Ο μόνος αριθμός Ερμηνεία του ουράνιου παραδείσου. Επτά θνητικές αμαρτίες απεικονίζονται στα τμήματα του ματιού του All-Grandina στο κέντρο της σύνθεσης, δίδονται σε μια τυχαία ηθική φλέβα.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικά έργα της Bosch και παρέχονται λεπτομερώς, εξηγώντας την έννοια των αποσπασμάτων που απεικονίζονται από τη δευτετερρονομία. Εμφανίζεται για τις λέξεις κύλισης των πτερυγίων: "Γιατί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει το μυαλό τους και δεν υπάρχει κανένα σημείο μέσα τους". και "Υποφέρουν από το δικό μου πρόσωπο από αυτά και να δούμε τι θα είναι το τέλος τους", - Προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

"Το πλοίο των ανόητων", χωρίς καμία αμφιβολία, είναι σάτιρα
Στην εικόνα "πλοίο των ανόητων", μοναχός και δύο μοναχές, ευτυχώς διασκεδαστικό με τους αγρότες σε ένα σκάφος που έχει ένα jester ως τιμόνι. Ίσως αυτό είναι μια παρωδία του πλοίου της εκκλησίας, που οδηγεί την ψυχή στην αιώνια σωτηρία και ίσως η κατηγορία της λαγνείας και της Imposta στη διεύθυνση του κλήρου.

Οι επιβάτες ενός φανταστικού πλοίου που κολυμπούν στη "Country Studenia" προσωποποιήστε Ανθρώπινος αντιπρόεδρος. Η grotesque ασχήμια των ηρώων ενσωματώνεται από τον συγγραφέα σε λαμπερά χρώματα. Bosch και Reaven, και συμβολίζεται. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά βασιλεύει ανοησίες και κακούς.

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Ο άγιος Αντώνιος 1500s. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

"Η ζωή του Αγίου Αντωνίου", που γράφτηκε από την Afanasiya μεγάλη, λέει ότι το 271 μ.Χ. Ένας άλλος Anthony αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ασκητικά. Ζούσε για 105 χρόνια (περίπου 251 - 356).

Ο Bosch απεικονίζει τον «γήινο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος τον αποσπάται από τον διαλογισμό, στον πειρασμό από τα επίγεια οφέλη.
Το στρογγυλό γύρο, η στάση του, κλειστή με υφαντά τα δάχτυλα "στο κάστρο", μιλήστε για τον ακραίο βαθμό εμβάπτισης στο διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος στην εικόνα του χερουριού ήσυχα πάγωσε ήσυχα δίπλα στο Anthony, σαν ένα εξημερωμένο σκυλί. Έτσι βλέπει ή δεν βλέπει τον άγιο στην εικόνα των τέρατα του Bosch, που το περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς, αμαρτωλοί, για "Αυτό που σκέφτομαι είναι αυτό που έχουμε

Bosha εικόνα Εσωτερική σύγκρουση Ένα άτομο, αντανακλώντας τη φύση του κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και απαγορευμένο, οδήγησε σε μια πολύ ακριβή εικόνα του VICE. Ο Αντώνιος, η δική του δύναμη, την οποία λαμβάνει στη χάρη του Θεού, αντιτίθεται στη σφαίρα των φαύλων οράματος, μπορεί ο συνηθισμένος θνητός να μπορεί να αντισταθεί αυτό;

Στην φωτογραφία " Άδαφος γιος»Ο Jerome Bosch ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας είναι κοκαλιάρικο, σε ένα σπασμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένα και σαν να μιλάει στο αεροπλάνο - εκπροσωπείται σε μια παράξενη στάση και ακόμα συνεχίζοντας κίνηση.
Είναι σχεδόν διαγραφεί από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε πριν από τη Bosch μια τέτοια εικόνα της φτώχειας - αλλά σε ξηρές πηγές των μορφών της, υπάρχει κάτι από το έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που οδηγεί ένα άτομο, με τον οποίο, ακόμη και την αφήνοντας, είναι συνδεδεμένος. Μόνο η φύση παραμένει καθαρή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα της εικόνας εκφράζει τη σκέψη του Bosch - γκρι, σχεδόν οι ακαθάριστοι τόνοι συνδυάζονται και οι άνθρωποι και η φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.
Η Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό μεταξύ του σπασμένου πλήθους, γεμίζοντας σφιχτά τον χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του άπειρου έλεος, της πνευματικής καθαρότητας, της υπομονής και της απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, ο "σταυρός του Σταυρού" έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικονίζει μια σκηνή, ο χώρος της οποίας έχασε όλα τα μέσα με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και τα εργαλεία προεξέχουν από τη σκοτεινιά και εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Η ασχήμια, τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά, μεταφράζεται σε κάποιο είδος Αισθητική Κατηγορία, Που έξι αιώνες αργότερα συνεχίζουν να διαταράσσουν τα μυαλά και τα συναισθήματα.

Σχετικά με τη ζωγραφική του Jerome Bosch "Crown with a Terns" Ιησούς, που περιβάλλεται από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται στον θεατή με θέα στην επίσημη ταπεινότητα. Δύο πολεμιστές μπροστά από την εκτέλεση στέψτε το κεφάλι του με ένα στέμμα αγκάθων.
Ο αριθμός "τέσσερις" - ο αριθμός των απεικονιζόμενων ζωγράφων του Χριστού - μεταξύ των συμβολικών αριθμών κατανέμεται από τον ειδικό πλούτο των ενώσεων, συνδέεται με ένα σταυρό και ένα τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον παράδεισο. Τέσσερις ευαγγελιστής. Τέσσερις Μεγάλοι Προφήτης - Ισαία, Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: sanguine, choleric, μελαγχολικά και φλεγματικά.
Τέσσερα κακά πρόσωπα των Χριστούγεννα του Χριστού είναι οι μεταφορείς τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, δηλαδή όλες τις ποικιλίες ανθρώπων. Δύο πρόσωπα θεωρούνται ότι είναι μια ενσωμάτωση της φλεγμημένης και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, του πυθμένα - sanguine και choleric.

Ο αδιάκοπος Χριστός βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά ο αρχηγός εδώ δεν είναι, αλλά ένα τείχος κακό, ο οποίος αποδέχτηκε τις εικόνες των βασανιστικών δυνάμεων. Το κακό εκπροσωπείται από τη Bosch φυσική σύνδεση σε μια συγκεκριμένη διαδικασία που παρέχεται.

Jerome Bosch βωμό "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.
Η εικόνα "πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου" είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου" και λέει για τον αγώνα του Αγίου με τον διάβολο. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτό το θέμα στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για το πώς να αντιταχθούν οι επίγειοι πειρασμοί, να είναι όλη την ώρα, να μην πάρω όλα όσα φαίνεται, και ξέρει ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση και σταυρό 1505-1506 χρόνια. Εθνικό μουσείο, Λισαβόνα.

Εξωτερικά γιορτάκια Triptych "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αριστερό εξωτερικό φύλλο "Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση στον κήπο του Gethsemane." Δεξί Εξωτερικό φύλλο "Σταυρός μεταφέρουν".

Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες.
Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά.

Δεξιό φάκελο Triptych "Κήπος Γήινες απολαύσεις"Έχει το όνομά του" Μουσική κόλαση "λόγω εικόνων που χρησιμοποιούνται ως όργανα βασανιστηρίων

Η θυσία γίνεται ένα νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός, και έτσι είναι αδύνατο να παραμείνετε στο χάος που βασιλεύει στην κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που έχουν κάποτε υπήρχε στον κόσμο, και τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα της καθημερινής ζωής, Μεγαλύτερη έως τερατώδη μεγέθη μετατρέπονται σε εργαλείο βασανιστηρίων.

Jerome Bosch βωμός "Κήπος της Γης απόλαυση", 1504-1505

Ο αριστερός φάκελος του Triptych "Garden of Earth Delights" απεικονίζει τις τελευταίες τρεις ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται "δημιουργία" ή "παράδεισος".

Φανταστικό τοπίο Ο καλλιτέχνης κατοικεί πολλούς πραγματικούς, καθώς και τα εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας
Στο σε πρώτο πλάνο Αυτό το τοπίο, το οποίο κατέλαβε τον κόσμο ντόπινγκ, δεν απεικονίζεται από τη σκηνή του πειρασμού ή την απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο και τη σύνδεσή τους με τον Θεό.
Κρατάει την Εύα με το χέρι, καθώς είναι αποδεκτό στην τελετή γάμου. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, Αδάμ με την Εύα

Στο κέντρο της σύνθεσης ανεβαίνει η πηγή ζωής - υψηλή. Λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα γλυπτά. Αφρώδης στο Tine πετράδιαΑκριβώς όπως τα φανταστικά ζώα είναι πιθανώς εμπνευσμένα από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, οι οποίοι αιχμαλωτισμένοι από τα θαύματα τους, τη φαντασία των Ευρωπαίων από τότε που ο Αλέξανδρος Μακεδόνσον. Υπήρξε μια δημοφιλής και αρκετά κοινή πεποίθηση ότι ήταν στην Ινδία ότι χάθηκε από την Eden.

Ο βωμός "Κήπος των επίγειων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, το οποίο κατέλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του Sweesty - Luxuria.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι το πλήθος των γυμνών εραστών έπρεπε να είναι μια αποθέωση της αμαρτωλής σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, σεξουαλική επαφή, η οποία τον 20ό αιώνα έχει τελικά μάθει να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά αποδείξεις ότι ένα άτομο έχει χάσει την αγγελική του φύση και το χαμηλό έπεσε. ΣΕ καλύτερη περίπτωση Κοίταξαν την ομαδοποίηση ως αναπόφευκτο κακό, στο χειρότερο - όπως για μια θνητική αμαρτία. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των χερσαίων απολαύσεων είναι ένας κόσμος αρμονικός.

Παγκόσμια Δημιουργία 1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά πτερύγια "Δημιουργία του κόσμου" Βωμός "Κήπος της Γης απολαύσεως της Γης". Η Bosch απεικονίζει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας εδώ: η δημιουργία γης, επίπεδη και στρογγυλά, πλένονται από τη θάλασσα και τοποθετούνται σε μια γιγαντιαία σφαίρα. Επιπλέον, η βλάστηση μόλις εμφανίστηκε.
Αυτό το σπάνιο, αν να μην πούμε ένα μοναδικό, το οικόπεδο δείχνει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Jerome Bosch βωμός "Who Sena", 1500-1502

Paradise, Triptych Who Seda

Το αριστερό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena" αφιερώνεται στο θέμα της Proathera, του Αδάμ και της Εύας. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτής της σύνθεσης είναι καμία αμφιβολία: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης - ανατροπή από τον ουρανό των επαναστατικών αγγέλων, τη δημιουργία της EVA, την αμαρτία, την απέλαση από τον παράδεισο. Όλες οι σκηνές διανέμονται στο χώρο ενός μόνο τοπίου που απεικονίζει τον παράδεισο.

Ποιος Σένα 1500-1502, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι ένας άχυρα: Ο καθένας αρπάζει πόσο μπορεί. Η ανθρώπινη φυλή φαίνεται να σημειώνεται στην αμαρτία, τα πλήρως επιλεγμένα θεϊκά ιδρύματα και αδιάφορο για τη μοίρα της πιο υψηλής προετοιμασίας από αυτόν.

Triptych Jerome Bosch "Ποιος Sena" θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους ισχυρισμούς Satirco-Right-Point για την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Στο φόντο του ατελείωτου τοπίου, ένα σπηλεστέρας κινείται πίσω από την τεράστια αλυσίδα, και μεταξύ τους - ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλεξάνδρου VI). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - αγρότες, πόλεις, κληρικοί και καλόγριες - Πιάστε το Ohana του Hay με έναν πόλεμο ή αγώνα γι 'αυτόν. Πίσω από την πυρετή ανθρώπινη αναστάτωση στην κορυφή είναι αδιάφορο και απολυθεί ο Χριστός παρατηρείται, που περιβάλλεται από χρυσό λάμψη.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται στην κορυφή, δεν παρατηρεί τη θεϊκή παρουσία, ούτε το γεγονός ότι το καλάθι θα προσελκύσει τους δαίμονες.

Το σωστό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena". Η εικόνα της κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ συχνότερα από τον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει το χώρο από τις αποκαλυπτικές πυρκαγιές και τα ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων που σας κάνουν να θυμάστε το Βαβυλώνα - η χριστιανική πεμπτουσία της πόλης στερέως, παραδοσιακά αντίθετη αντίθετη "ιστορία της ουράνιας Ιερουσαλήμ". Στην εκδοχή του κόλαση, η Bosch βασίστηκε Λογοτεχνικές πηγές, Χρωματίζοντας τα μοτίβα της δικής σας φαντασίας που παίζουν από εκεί.

Τα εξωτερικά παντζούρια του βωμού "Who Sena" έχουν το όνομά του " Μονοπάτι ζωής"Και στην ικανότητα της εκτέλεσης είναι κατώτερη από την εικόνα στα εσωτερικά πτερύγια και τελείωσε, πιθανώς, μαθητευομένων και μαθητών της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητού Bosshovsky τρέχει μέσα από εχθρικό και πονηρό κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που παρουσιάζεται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τις ζωές, ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (όμως, μπορεί επίσης να συμβολίζει τους Slanders, των οποίων η κακομεταχείριση συχνά συγκρίθηκε με το LAN DOG). Παραλιακά αγρότες - μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. Όπως οι εραστές στην κορυφή του πολέμου με SEN, κακοποιούσαν "μουσική της σάρκας" και την υπέβαλαν.

Jerome Bosch "Όραμα" Κόσμος", Μέρος του βωμού" Τρομακτικό δικαστήριο", 1500-1504

Ο παράδεισος της Γης, η σύνθεση του θύματος των μετά

ΣΕ Ώριμη περίοδος Η δημιουργικότητα της Bosch πηγαίνει από την εικόνα Ορατός κόσμος Στο φανταστικό, που παράγεται από την ακάθαρτη φαντασία του. Το όραμα είναι σαν σε ένα όνειρο, επειδή οι εικόνες της Bosch στερούνται της φυσικότητας, η γοητευτική ομορφιά και η μη ρεαλιστική, όπως στον εφιάλτη, τη φρίκη, είναι σπασμένα, όπως και στον εφιάλτη, τρόμο: οι σπάνιες μορφές-φάντασμα στερούνται γήινα έλξη και εύκολα απογείωση. Οι κύριοι χαρακτήρες των ζωγραφων του Bosch δεν είναι τόσοι πολλοί άνθρωποι ως αστεία δαίμονες, τρομερά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός ο κόσμος δεν είναι έντονος, το Βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μεταφράστηκε προφητείες που εξαπλώθηκαν Δυτική Ευρώπη Από την αρχή του αιώνα xvi - ώρα που προβλεπόταν Τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empiree 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Ο γήινος παράδεισος είναι ακριβώς κάτω από τον παράδεισο ουρανό. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο ενδιάμεσο στάδιο όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τα τελευταία σημεία της αμαρτίας, προτού εμφανιστούν πριν από το πιο υψηλό.

Οι άγγελοι που απεικονίζονται συνοδευόμενοι από άγγελοι στην πηγή της ζωής. Εκείνοι που έχουν ήδη αποθηκεύσει, βιασύνη στον ουρανό. Στην "ανάληψη στις αυτοκρατορίες", οι γήινες ψυχές απαλλαγούν από όλες τις χερσαίες ψυχές βιασύνη σε έντονο φως που τους λάμπει πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δίκαιων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από το "απόλυτο βάθος της ανακαλυφθείσας θεότητας".

Χαλαρά αμαρτωλοί 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

"Χαλαρά αμαρτωλοί" αμαρτωλοί, λάτρης των δαίμων, πετούν στο σκοτάδι κάτω. Τα περιγράμματα των σχημάτων τους καθορίζουν ελάχιστα τις φλόγες φλόγας.

Πολλά άλλα οράματα κόλασης που δημιουργήθηκαν από τη Bosch, επίσης φαίνονται χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και με προσεκτική εξέταση, η λογική, η σαφής δομή και η σημασία πάντα ανιχνεύει σε αυτά.

Ποταμός κόλασης Διάταξη του θύματος του φωτιζόμενου κόσμου 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Στη ζωγραφική "ποταμός κόλασης" από την κορυφή ενός απότομου βράχου στον ουρανό κτυπά μια θέση φωτιάς, και κάτω, οι αμαρτωλοί σάλτσες στο νερό στο νερό. Στο προσκήνιο - ένας αμαρτωλός, αν δεν έχει ακόμη μετανοήσει, τότε, τουλάχιστον, σκέφτεται. Βάζει στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί ένα δαίμονα με φτερά, που τραβάει το χέρι του. Το τρομερό δικαστήριο είναι το κύριο θέμα που διέρχεται από όλη τη δημιουργικότητα της Bosch. Εμφανίζει ένα τρομερό δικαστήριο ως παγκόσμια καταστροφή, νύχτα, που φωτίζεται από τις πλωτικές φλόγες, στο φόντο των οποίων τα τερατώδη τέρατα των αμαρτωμάτων βασανιστηρίων.

Τη στιγμή της Bosch, ο Clairvoyant και οι αστρολόγοι υποστήριξαν ότι, πριν από τη δεύτερη έλευση του Χριστού και ένα τρομερό δικαστήριο, ο κόσμος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί πίστευαν τότε ότι αυτή τη φορά είχε έρθει. Η Αποκάλυψη έγινε εξαιρετικά δημοφιλής - η αποκάλυψη του Απόστολου Ιωάννη του Μπογσσολοφ, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής δίωξης στο Αρχαία Ρώμη, το όραμα των τρομακτικών καταστροφών, που ο Θεός θα υποβληθεί στον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα πεθάνουν στη φλόγα καθαρισμού.

Η ζωγραφική "εξόρυξη των πέτρων ηλιθιότητας", η οποία απεικονίζει τη διαδικασία θεραπείας από τον εγκέφαλο της τρέλας, είναι αφιερωμένο στον ανθρώπινο αφέλεια και απεικονίζει έναν τυπικό charlatanism των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτήρες, όπως μια χοάνη σοφίας, σε μια κοροϊδία που τοποθετείται στο κεφάλι ενός χειρουργού, μια κανάτα στη ζώνη του, οι τσάντες του ασθενούς τρυπημένα από το στιλέτο.

Γάμος στο Cana

ΣΕ Παραδοσιακό οικόπεδο Το πρώτο θαύμα που δημιουργήθηκε από τον Χριστό - η μετασχηματισμός του νερού στο κρασί - η Bosch εισάγει νέα στοιχεία του μυστηρίου. Ο Ψαλπατή που στέκεται, έχοντας ένοπλους χέρια, μπροστά στη νύφη και τον γαμπρό, έναν μουσικό σε μια αυτοσχέδια γκαλερί, έναν κατασκευαστή τελετών, που δείχνει το εκθεσιακό από το μπροστινό έργο μιας ωραίας εργασίας, έναν υπάλληλο που πέφτει σε λιποθυμία - όλα αυτά τα στοιχεία είναι πλήρως απροσδόκητες και ασυνήθιστες για την εικόνα

Μάγος 1475 - 1480s. Μουσείο Beummans Van Bainingen.

Επικόπηση Jerome Bosch "Focuscript" - που εκτελείται από την εικόνα του χιούμορ, όπου αστεία χαρακτήρες του προσώπου και, φυσικά, η συμπεριφορά του κύριου ενεργώντας άτομα: Μαγειρεμένο Charlatan, ένα απλούστερο που πίστευε ότι γύρισε έναν βάτραχο και έναν κλέφτη, με μια τρελή θέα του φορτίου του.

Η εικόνα "Θάνατος και Powiet" γράφεται στο οικόπεδο, ενδεχομένως εμπνευσμένο από το "Ars Moriendi" τόσο γνωστό στις Κάτω Χώρες («τέχνη να πεθάνει»), η οποία περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων ανά ψυχή.

Bosch συλλαμβάνει Ημέρα Culmination. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ο άγγελος καλεί την εικόνα ενός σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να κυριαρχήσει την ψυχή της πεθαμένης ψυχής.

Η ζωγραφική "Αλληγορία της Τσεχόδας και μιας αβεβαιότητας" ή με άλλο τρόπο "Αλληγορία της περιοχής και της λαγνείας", προφανώς, αυτές οι αμαρτίες της Bosch θεωρούσαν έναν από τους πιο αηδιαστικούς και εγγενείς μοναχούς.

Εικόνα "Σταύρωση του Χριστού". Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του ελέους, η καθαρότητα της πνευματικής, υπομονής και απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών. Ακολούθησε και τους δύο Άγιους και μερικούς απλούς ανθρώπους.

Εικόνα της προσευχής του St. Jerome. Ο Άγιος Ιερομό ήταν ο Άγιος προστάτης του Jerome Bosch. Ίσως, επομένως, ο ερημίτης απεικονίζεται αρκετά περιορισμένος

Το ιερό Jerome ή το ευλογημένο Jerome Stridonsky είναι ένας από τους τέσσερις λατινικούς πατέρες της εκκλησίας. Ο Jerome ήταν ένας άνθρωπος της ισχυρής νοημοσύνης και της φλογερής ιδιοσυγκρασίας. Ταξίδεψε πολλά και στη νεολαία του έκανε προσκύνημα στην Αγία Γη. Αργότερα αποσύρθηκε για τέσσερα χρόνια στην έρημο Khalkid, όπου ζούσε με το κοπάδι-artds.

Στην εικόνα "Άγιος Ιωάννης στην Πάτμο", η Bosch δείχνει τον Ιωάννη Θεολόγο, το οποίο στο νησί της Πάτμου γράφει τη διάσημη προφητεία του.

Περίπου 67 ετών γράφτηκε από το Βιβλίο της Αποκάλυψης (Αποκάλυψη) του Αγίου Αποστόλου Ιωάννη του Μπογκορόφ. Σε αυτήν, σύμφωνα με τους Χριστιανούς, τα μυστικά της μοίρας της εκκλησίας και το τέλος του κόσμου αποκαλύπτονται.

Σε αυτό το έργο, ο Jerome Bosch απεικονίζει τα λόγια του Αγίου: «Αυτό είναι το αρνί του Θεού, ο οποίος παίρνει τον εαυτό του την αμαρτία του κόσμου».

Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής ή ο Ιωάννης του Προηγητή - Σύμφωνα με τα Ευαγγέλια, ο πλησιέστερος προκάτοχος του Ιησού Χριστού, ο οποίος πρόβλεψε την έλευση του Μεσσίας. Ζούσε στην έρημο ασκητική, στη συνέχεια κήρυξε το βάπτισμα της μετάνοιας για τους Εβραίους. Το βαφτισμένο στα ύδατα του Ιορδανία Ιησού Χριστού, τότε αποκεφαλίστηκε εξαιτίας της γάντι της Ιουδαϊκού Πριγκίπισσας της Ιωδιάδας και της κόρης της σαλιγκίνης.

Άγιος Χριστόφορος 1505. Μουσείο Boimans Van Bainingen, Ρότερνταμ.

Ο Άγιος Χριστόφορος απεικονίζεται ως ένας γιγαντιαίος που φέρει ένα μωρό ευλογίας μέσω του ποταμού - ένα επεισόδιο που προέρχεται άμεσα από το ζωντανό του

Άγιος Χριστόφορος - Ιερός Μάρτυρας, σεβαστός από την Καθολική και Ορθόδοξες εκκλησίεςπου έζησε στον αιώνα ΙΙΙ.

Ένας μύθος λέει ότι ο Christopher ήταν ρωμαϊκός Τεράστιο ύψοςΑρχικά φορώντας την ανατύπωση ονόματος.

Μόλις ζήτησε να μετακινηθεί στο ποτάμι ένα μικρό αγόρι. Στη μέση του ποταμού, έγινε τόσο βαρύ που ο Christopher φοβήθηκε, ανεξάρτητα από το πώς και οι δύο πνίγηκαν. Το αγόρι του είπε ότι ήταν ο Χριστός και φέρνει μαζί του ολόκληρο τον κόσμο. Τότε ο Ιησούς βαφτίζει καταπολέμηση στον ποταμό και έλαβε το νέο του όνομα - Christopher, "που μεταφέρουν τον Χριστό". Τότε το μωρό δήλωσε ο Christopher ότι θα μπορούσε να κολλήσει στο έδαφος ένα υποκατάστημα. Αυτός ο κλάδος μεγάλωσε με θαυμασμό σε ένα γόνιμο δέντρο. Αυτό το θαύμα αναφέρεται στην πίστη πολλών. Θυμωμένος από αυτό, τον τοπικό χάρακα, ακονισμένο Christopher στη φυλακή, όπου μετά από ένα μακρύβαδο, κέρδισε ένα μαρτύριο

Στη σύνθεση της Bosch, ενισχύει σημαντικά το ρόλο του γύρω Χριστού Αρνητικούς χαρακτήρες, βάζοντας την εικόνα των ληστών. Ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε το κίνητρο της σωτηρίας του πλήρους κακού του κόσμου μέσω της αυτοθυσίας του Χριστού. Εάν στο πρώτο στάδιο της δημιουργικότητας, το κύριο θέμα της Bosch ήταν η κριτική των ανθρώπινων ελαττωμάτων, τότε, είναι ένας ώριμος δάσκαλος, επιδιώκει να δημιουργήσει μια εικόνα ενός θετικού ήρωα, που τον ενσωματώνει στις εικόνες του Χριστού και των Αγίων.

Πριν από μια ερειπωμένη καλύβα, η μητέρα μητέρα του Θεού στέλνει. Δείχνει το μωρό στα περιτυλίγματα, κλειστά σε πολυτελή ρούχα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Bosch δίνει σκόπιμα τις πληγές της Lahtrungical Service: Αυτό αποδεικνύεται από τα δώρα που ο μεγαλύτερος από τους ανατολικούς βασιλιάδες Valtazar καθορίζει στα πόδια της Μαρίας - μια μικρή γλυπτική ομάδα απεικονίζει τον Αβραάμ, συγκεντρώνει να θυσιάσει τον γιο του Ισαάκ. Αυτή είναι μια παροχή της θυσίας του Χριστού στο σταυρό.

Ο Jerome Bosch συχνά ανυψώνει το θέμα των φωτογραφιών της για τις ζωές των Αγίων. Σε αντίθεση με τις παραδόσεις της μεσαιωνικής ζωγραφικής, η Bosch σπάνια απεικονίζει τα θαύματα και τα νικηφόρα, τα θεαματικά επεισόδια του μαρτύρου τους, τα οποία ήταν ευχαριστημένα από ανθρώπους εκείνης της εποχής. Ο καλλιτέχνης δοξάζει τις "ήσυχες" αρετές που σχετίζονται με αυτοδύναμη σκέψη. Ο Bosch δεν έχει ιεροί πολεμιστές, ούτε τρυφερό Άρη, υπερασπίζεται απεγνωσμένα την αγνότητά τους. Οι ήρωές του είναι οι Χέρι, απολαμβάνοντας σε ευσεβείς αντανακλάσεις στο φόντο των τοπίων.

Μάρτυραμα του Αγίου Λιβέτες 1500-1503, Doge Palace, Βενετία.

Ο Άγιος Λιβεράς ή ο Wilgefortis (από το Lat. Παρθένο Fortis - ανθεκτικό στην Παρθένο, ΙΙ αιώνα) - Καθολικός άγιος, προστάτης των κοριτσιών που επιδιώκουν να απαλλαγούν από ενοχλητικούς λόγους. Σύμφωνα με το μύθο, ήταν μια κόρη του πορτογαλικού βασιλιά - ένας πεσμένος παγανιστής που ήθελε να το δώσει για τον βασιλιά της Σικελίας. Ωστόσο, δεν ήθελε να παντρευτεί οποιοδήποτε είδος βασιλιάδων, επειδή ήταν χριστιανός και έδωσε ορκία της Celibacy. Σε μια προσπάθεια να κρατήσει τον όρκο σας, η πριγκίπισσα προσευχήθηκε στον ουρανό και βρήκε ένα θαυμάσιο να απαλλαγεί από - μια παχιά μεγάλη γενειάδα αυξήθηκε. Ο Σικελικός βασιλιάς δεν ήθελε να παντρευτεί ένα τέτοιο χάλια, μετά το οποίο ο θυμωμένος πατέρας το διέταξε να το σταυρώσει.

Με την εμπιστοσύνη του Χριστού σε όλη τη σκληρότητα τους παρουσιάζονται στην εικόνα " Ecce homo."(" Υιός του ανθρώπου μπροστά από το πλήθος "). Η Bosch απεικονίζει πώς αποσύρεται ο Χριστός σε υψηλούς στρατιώτες στο βάθρο των οποίων τα εξωτικά καπέλα μοιάζουν με τον παγανισμό τους. Η αρνητική έννοια του τι συμβαίνει, τονίζεται από τα παραδοσιακά σύμβολα του κακού: κουκουβάγια σε θέση, το φρύδι στην ασπίδα ενός από τους πολεμιστές. Το πλήθος εκφράζει το μίσος του στον γιο των απειλητικών χειρονομιών του Θεού και των τρομερών γερμών.

Φωτεινή αξιοπιστία των έργων της Bosch, η ικανότητα να απεικονίζουν τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, την εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζουν το tolstostume και beggaching, έμποροι και θραύσματα - όλα αυτά το παίρνουν το πιο σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη Είδος ζωγραφικής.

Η δημιουργικότητα Bosch φαίνεται παράξενα μοντέρνα: τέσσερις αιώνες η επιρροή του εκδηλώνεται ξαφνικά στην κίνηση των εξπρεσιονιστών και αργότερα στον σουρεαλισμό.

BOSCH, BOS (BOSCH) COUNONIMUS [Στην πραγματικότητα, Geeronimus van Aken, Hieronyman Van Aeken], μεγάλος ολλανδός ζωγράφος. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο λαμπρότερους δασκάλους της πρώτης βόρειας επιστροφής, Jerome Bosch στις πολυκαταστρωμένες συνθέσεις του, ζωγραφιές στα θέματα των λαϊκών λόγων, παροιμίες και παραβολές ("ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", Εθνικό Μουσείο Αντίκας Τέχνης, Λισαβόνα; Triptychs "Κήπος ευχαρίστησης", "Waughs" - όλα στο μουσείο Prado, το "Fruit Ship", το Μουσείο του Λούβρου), το Μουσείο του Λούβρου) συνδυάζουν την εξελιγμένη μεσαιωνική μυθοπλασία, που παράγονται από την άπειρη φαντασία των Grotesque δαιμονικές εικόνες με λαϊκές σατιρικές και ηθικές τάσεις, με Ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών. Ποιητικό τοπίο υπόβαθρα, τολμηρές παρατηρήσεις ζωής, ένα μέλος από τον καλλιτέχνη Jerome Bosch Λαϊκοί τύποι και Σκηνές οικιακής χρήσης προετοίμασε το έδαφος για το σχηματισμό των Κάτω Χωρών Οικιακό είδος και το τοπίο. Οδό για ειρωνεία και αλληγορία, στην πραγματοποίηση σε grotesque-σαρρολογική μορφή μιας ευρείας εικόνας Η ζωή των ανθρώπων συνέβαλε στο σχηματισμό δημιουργικός τρόπος Peter Bruegel των ανώτερων και άλλων καλλιτεχνών.

Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση. Η ζωγραφική Jerome Bosch δεν είναι καθόλου παρόμοια με το έργο άλλων καλλιτεχνών της εποχής, όπως το Yang Van Eyk ή το Rogir Van der Wayden. Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertogenbosa, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της ζωής που απλώνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πατρίδας του. Και μετά το θάνατο, αυξήθηκε ανυπόμονα και δεν απορρίφθηκε για πολύ καιρό. Οι δάσκαλοι ζωγραφικής βρήκαν έναν πραγματικό ανεμιστήρα στο πρόσωπο του Φιλίππου Β, βασιλιά της Ισπανίας. Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Φωτεινή αξιοπιστία των έργων της Bosch, η ικανότητα να απεικονίζουν τις κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής, την εκπληκτική ικανότητα να σχεδιάζουν το Tolstoshum και τον ζητιάνο, τον έμπορο και τις καφές - όλα αυτά το παίρνουν το πιο σημαντικό μέρος στην ανάπτυξη της ζωγραφικής του είδους. ΣΕ Περαιτέρω κόσμο Οι εικόνες Fancy Bosch τροφοδοτήθηκαν φανταστικά ρομαντική αναζήτηση για πολλούς καλλιτέχνες των αιώνων XIX-XX. Η δημιουργικότητα Bosch φαίνεται παράξενα μοντέρνα: τέσσερις αιώνες η επιρροή του εκδηλώνεται ξαφνικά στην κίνηση των εξπρεσιονιστών και αργότερα στον σουρεαλισμό. Πολλοί καλλιτέχνες αυτών των κατευθύνσεων στη ζωγραφική δημιούργησαν τον καμβά στην οικόπεδο των έργων ζωγραφικής του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου".

Yerun Antonison Van Aken (Notherl. Jeroen Anthoniszoon Van Aken), καλύτερα γνωστό ως Jeronim Bosch (Notherl. Jheronimus Bosch [ˌɦijeroːnimʏs bɔs], Lat. Hieronymus Bosch, περίπου 1450-1516) - Ολλανδία Offachaly καλλιτέχνης, ένα από τα μεγαλύτερα θέματα του Βόρεια Αναγέννηση. Σχετικά με δέκα πίνακες ζωγραφικής και δώδεκα σχέδια έχουν διατηρηθεί από τη δημιουργικότητα του καλλιτέχνη. Ήταν αφιερωμένο στα μέλη της Αδελφότητας της Παναγίας (Netherl. Islustre Lieve Vrouwe Broederschap, 1486). Θεωρείται ένας από τους πιο μυστηριώδεις ζωγράφους στην ιστορία της δυτικής τέχνης. Στην πατρίδα της Bosch, Ολλανδικά Hertogenbos, ανοίξτε το κέντρο της δημιουργικότητας Bosch, το οποίο παρουσιάζει αντίγραφα όλων των έργων της.

Ο Yerun Van Aken γεννήθηκε περίπου 1450 στην Hertohenbosa (Brabant). Η οικογένεια Van Akenov, ο οποίος προέρχεται από τη γερμανική πόλη του Άαχεν, ήταν πολύ συνδεδεμένη με γραφικούς σκάφη - καλλιτέχνες ήταν ο Jan Van Aken (παππούς Bosch, το μυαλό 1454) και τέσσερις από τους πέντε γιους του, συμπεριλαμβανομένου του πατέρα του Jerome, Anthony. Δεδομένου ότι τίποτα δεν ξέρει για το σχηματισμό της Bosch ως καλλιτέχνη, θεωρείται ότι τα πρώτα μαθήματα του εικονογραφικού σκάφους που έλαβε στο οικογενειακό εργαστήριο.

Ο Bosh ζούσε και εργάστηκε κυρίως στην μητρική του Hertogenbos, η οποία εκείνη την εποχή ήταν μέρος του Burgundy Duchy, και τώρα είναι διοικητικό κέντρο Επαρχίες Βόρειο Βραμπάντι στις Κάτω Χώρες. Η πρώτη αναφορά του Bosch σε αρχειακά έγγραφα αναφέρεται στο 1474, όπου αναφέρεται ως "Jheronimus".

Σύμφωνα με τις πληροφορίες σχετικά με τη ζωή του καλλιτέχνη, διατηρούνται στο Αρχείο της πόλης, το 1478 ο πατέρας του πέθανε και η Bosch κληρονόμησε το εργαστήριο τέχνης του. Το Workshop του Van Akenov πραγματοποίησε μια μεγάλη ποικιλία παραγγελιών - πρώτα απ 'όλα μια ζωγραφική τοίχου, αλλά και η επιχρυσωμένη ξύλινη γλυπτική και ακόμη και η κατασκευή των εκκλησιαστικών σκελετών. Ο "Earonimus Painter" (σύμφωνα με το έγγραφο του 1480) πήρε το ψευδώνυμο στο συντομευμένο όνομα της πατρίδας του - Den Bosch - κατά τη διάρκεια της αλλαγής της εξουσίας στη χώρα: μετά το θάνατο του BOLD της Καρλ (1477), την εξουσία στις Κάτω Χώρες της Βουργουνδίας Μετακινήθηκε στο 1482 από την αξία στην Αψβούργια.

Περίπου το 1480, ο καλλιτέχνης παντρεύεται τον Aleit Goyartats van der Meerven, η οποία, προφανώς, γνώριζε από την παιδική ηλικία. Προέρχεται από μια πλούσια οικογένεια εμπόρου Hertohenbos. Χάρη σε αυτόν τον γάμο, η Bosch γίνεται ένα επιρροή μπιφτέκι της πατρίδας του. Δεν είχαν παιδιά.

Το 1486, η Αδελφότητα της Παναγίας ("Zoete Lieve Vruuw") - μια θρησκευτική κοινωνία, η οποία προέκυψε στο Hertogenbosa το 1318 και συνεπής με τους δύο μοναχούς και τους λαϊκούς. Αδελφότητα αφιερωμένη στη λατρεία της Παναγίας και φιλανθρωπίας. Σε αρχειακές εγγράφες, το όνομα της Bosch αναφέρθηκε αρκετές φορές: αυτός, ως ζωγράφος, ανατέθηκε με μια ποικιλία παραγγελιών, που κυμαίνεται από το σχεδιασμό εορταστικών πομπών και τελετουργικών μυστηρίων της αδελφότητας και τελειώνει με τη γραφή του βωμού Capella στον καθεδρικό ναό του Αγίου Αγίου John (1489, η εικόνα χάνεται) ή ακόμα και το μοντέλο του Candelabra.

Το 1497, ο μεγαλύτερος αδελφός του Gossen Van Aken. Το 1504, η Bosch λαμβάνει μια εντολή από το VICAR των Κάτω Χωρών του Φιλίππου όμορφη στο Triptych "τρομερό δικαστήριο".

Ο ζωγράφος πέθανε στις 9 Αυγούστου 1516, η κηδεία διαπράχθηκε στο εν λόγω παρεκκλήσι καθεδρικού ναού. Η σοβαρότητα αυτής της ιεροτελεστίας επιβεβαιώνει την πλησιέστερη σύνδεση της Bosch με την αδελφότητα της Παναγίας.

Έξι μήνες αργότερα, μετά το θάνατο της Bosch, η σύζυγός του διανεμήθηκε τους κληρονόμους που λίγα που έμειναν μετά τον καλλιτέχνη. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι ο Jerome Bosch δεν ήταν ποτέ ο ιδιοκτήτης οποιουδήποτε ακινήτου. Η σύζυγος του Bosch επέζησε τον σύζυγό της για τρία χρόνια.

Η τέχνη της Bosch έχει πάντα μια τεράστια ελκυστική δύναμη. Ήταν προηγουμένως ότι οι σκέψεις στις ζωγραφιές της Bosch έχουν σχεδιαστεί για να διασκεδάζουν μόνο το κοινό, να τους χτυπήσουν τα νεύρα, όπως τα grotesque στοιχεία που κυριαρχούν Ιταλική αναγέννηση Περπάτησαν στα στολίδια τους.

Οι σύγχρονοι επιστήμονες ήρθαν στο συμπέρασμα ότι στο έργο της Bosch ολοκληρώθηκε πολύ Βαθύ νόημακαι έκανε πολλές προσπάθειες να εξηγήσει το νόημά της, να τους βρει πηγές, να του δώσει μια ερμηνεία. Κάποιοι θεωρούν ότι ο Bosch κάποιος σαν τον σουρεαλιστή του αιώνα του XV, η οποία ανέκαμψε τις πρωτοφανείς εικόνες τους από τα βάθη του υποσυνείδητου, και, καλώντας το όνομά του, ο Ελβεντόρ θυμήθηκε πάντα. Άλλοι πιστεύουν ότι η τέχνη της Bosch αντικατοπτρίζει μεσαιωνικούς "εσωτεριστικούς κλάδους" - αλχημεία, αστρολογία, μαύρη μαγεία. Τρίτον προσπαθήστε να δέσετε τον καλλιτέχνη με διάφορους θρησκευτικούς αγώνες που υπήρχαν σε αυτή την εποχή. Σύμφωνα με τον Feger, η Bosch ήταν μέλος της Αδελφότητας του ελεύθερου πνεύματος, των οποίων ο εντυπωσιακά ονομαζόταν τον Αδαμίτη, την αιρετική αίρεση, η οποία προέκυψε στο XIII αιώνα, αλλά μερικούς αιώνες που είχαν αναπτυχθεί γρήγορα σε ολόκληρη την Ευρώπη αργότερα. Ωστόσο, οι περισσότεροι επιστήμονες αυτή η υπόθεση απορρίπτεται, δεδομένου ότι δεν υπάρχουν στοιχεία που να επιβεβαιώνουν την ύπαρξη αίρου στις Κάτω Χώρες στη ζωή του Bosch.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο Άρθρα εδώ →

Jerome bosch

Εικόνες του Jerome Bosch

Bosch, Bos (Bosch) Hieronimus [πραγματικά Geeronimus van Aken, Hieronymus van Aeken] (περίπου 1450 / 60-1516), Great Netlands Painter. Εργάστηκε κυρίως στο Hertogenbosa στις βόρειες Φλάνδρες. Ένας από τους πιο ζωντανούς δασκάλους της πρώιμης βόρειας αναγέννησης.

Ο Jerome Bosch στις πολυεπίπεδες συνθέσεις του, οι ζωγραφιές στα θέματα των λαϊκών λόγων, οι παροιμίες και οι παραβολές συνδυασμένες εξελιγμένες μεσαιωνική μυθοπλασία, που παράγονται από την άπειρη φαντασία των grotesque δαιμονικές εικόνες με ασυνήθιστο για την τέχνη της εποχής του ρεαλιστικών καινοτομιών.
Το στυλ Bosha είναι μοναδικό και δεν έχει αναλογίες στην Ολλανδία γραφική παράδοση.
Δημιουργικότητα Jerome Bosch ταυτόχρονα - καινοτόμο και παραδοσιακό, αφελές και εξελιγμένο. Συσσωρεύει τους ανθρώπους με ένα αίσθημα κάποιου μυστηρίου, έναν διάσημο καλλιτέχνη. Ως "επιφανής πλοίαρχος" - που ονομάζεται Bosch στο Hertogenbosa, στην οποία ο καλλιτέχνης παρέμεινε πιστά μέχρι το τέλος των ημερών του, αν και η δόξα της ζωής που απλώνεται πολύ πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της πατρίδας του.

Επτά θνητικές αμαρτίες και τέσσερα τελευταία πράγματα

1475-1480. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Πιστεύεται ότι πρόκειται για ένα πρώιμο έργο της Bosch: μεταξύ 1475 και 1480. Η εικόνα "Επτά θνητικές αμαρτίες" ήταν στις Βρυξέλλες στη συλλογή De Gevara περίπου 1520 και αποκτήθηκε από το Philip II ισπανικό το 1670. Η ζωγραφική "Επτά θνητευτικές αμαρτίες" κρεμασμένα στο προσωπικό υπόλοιπο του βασιλιά της Ισπανίας Φιλίππου Βοηθώντας προφανώς ότι το έντονα στοιχειώνει τους αιρετικούς.

Η σύνθεση των συμμετρικά διευθετημένων κύκλων και δύο αναπτυγμένων κύλισης, όπου τα αποσπάσματα από τη δευτερικομερή με βαθιά προφητεία απαισινδότητας για την τύχη της ανθρωπότητας. Στους κύκλους - η πρώτη εικόνα του Bosch της κόλασης και η ερμηνεία του ουράνιου παραδείσου στον μοναδικό αριθμό. Επτά θνητικές αμαρτίες απεικονίζονται στα τμήματα του ματιού του All-Grandina στο κέντρο της σύνθεσης, δίδονται σε μια τυχαία ηθική φλέβα.

Αυτό το έργο είναι ένα από τα πιο ξεκάθαρα και ηθικά έργα της Bosch και παρέχονται λεπτομερώς, εξηγώντας την έννοια των αποσπασμάτων που απεικονίζονται από τη δευτετερρονομία. Εμφανίζεται για τις λέξεις κύλισης των πτερυγίων: "Γιατί είναι άνθρωποι που έχουν χάσει το μυαλό τους και δεν υπάρχει κανένα σημείο μέσα τους". και "Υποφέρουν από το δικό μου πρόσωπο από αυτά και να δούμε τι θα είναι το τέλος τους", - Προσδιορίστε το θέμα αυτής της εικονογραφικής προφητείας.

"Το πλοίο των ανόητων", χωρίς καμία αμφιβολία, είναι σάτιρα
Στην εικόνα "πλοίο των ανόητων", μοναχός και δύο μοναχές, ευτυχώς διασκεδαστικό με τους αγρότες σε ένα σκάφος που έχει ένα jester ως τιμόνι. Ίσως αυτό είναι μια παρωδία του πλοίου της εκκλησίας, που οδηγεί την ψυχή στην αιώνια σωτηρία και ίσως η κατηγορία της λαγνείας και της Imposta στη διεύθυνση του κλήρου.

Οι επιβάτες ενός φανταστικού πλοίου που επιπλέουν στη "Χώρα των Studenia" προσωποποιούν τις ανθρώπινες κακίες. Η grotesque ασχήμια των ηρώων ενσωματώνεται από τον συγγραφέα σε λαμπερά χρώματα. Bosch και Reaven, και συμβολίζεται. Ο κόσμος που δημιούργησε ο ίδιος ο καλλιτέχνης είναι όμορφος, αλλά βασιλεύει ανοησίες και κακούς.

Τα περισσότερα από τα οικόπεδα των ζωγραφιών του Bosch συνδέονται με επεισόδια από τη ζωή του Χριστού ή των Αγίων, αντιτίθενται στο λεξιλόγιο ή σχεδιάζονται σε αλληγόνες και παροιμίες για την ανθρώπινη απληστία και ανοησίες.

Ο άγιος Αντώνιος 1500s. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

"Η ζωή του Αγίου Αντωνίου", που γράφτηκε από την Afanasiya μεγάλη, λέει ότι το 271 μ.Χ. Ένας άλλος Anthony αποσύρθηκε στην έρημο για να ζήσει ασκητικά. Ζούσε για 105 χρόνια (περίπου 251 - 356).

Ο Bosch απεικονίζει τον «γήινο» πειρασμό του Αγίου Αντωνίου, όταν ο διάβολος τον αποσπάται από τον διαλογισμό, στον πειρασμό από τα επίγεια οφέλη.
Το στρογγυλό γύρο, η στάση του, κλειστή με υφαντά τα δάχτυλα "στο κάστρο", μιλήστε για τον ακραίο βαθμό εμβάπτισης στο διαλογισμό.
Ακόμα και ο διάβολος στην εικόνα του χερουριού ήσυχα πάγωσε ήσυχα δίπλα στο Anthony, σαν ένα εξημερωμένο σκυλί. Έτσι βλέπει ή δεν βλέπει τον άγιο στην εικόνα των τέρατα του Bosch, που το περιβάλλουν;
Είναι ορατά μόνο σε εμάς, αμαρτωλοί, για "Αυτό που σκέφτομαι είναι αυτό που έχουμε".

Η Boscha έχει μια εικόνα μιας εσωτερικής σύγκρουσης ενός ατόμου, που αντανακλάται για τη φύση του κακού, για το καλύτερο και το χειρότερο, για το επιθυμητό και απαγορευμένο, είχε ως αποτέλεσμα μια πολύ ακριβή εικόνα του VICE. Ο Αντώνιος, η δική του δύναμη, την οποία λαμβάνει στη χάρη του Θεού, αντιτίθεται στη σφαίρα των φαύλων οράματος, μπορεί ο συνηθισμένος θνητός να μπορεί να αντισταθεί αυτό;

Στη ζωγραφική "Prodigal Son" Ieronim Bosch ερμήνευσε τις ιδέες του για τη ζωή
Ο ήρωας της εικόνας είναι κοκαλιάρικο, σε ένα σπασμένο φόρεμα και διαφορετικά παπούτσια, μαραμένα και σαν να μιλάει στο αεροπλάνο - εκπροσωπείται σε μια παράξενη στάση και ακόμα συνεχίζοντας κίνηση.
Είναι σχεδόν διαγραφεί από τη φύση - σε κάθε περίπτωση, η ευρωπαϊκή τέχνη δεν γνώριζε πριν από τη Bosch μια τέτοια εικόνα της φτώχειας - αλλά σε ξηρές πηγές των μορφών της, υπάρχει κάτι από το έντομο.
Αυτή είναι η ζωή που οδηγεί ένα άτομο, με τον οποίο, ακόμη και την αφήνοντας, είναι συνδεδεμένος. Μόνο η φύση παραμένει καθαρή, άπειρη. Το θαμπό χρώμα της εικόνας εκφράζει τη σκέψη του Bosch - γκρι, σχεδόν οι ακαθάριστοι τόνοι συνδυάζονται και οι άνθρωποι και η φύση. Αυτή η ενότητα είναι φυσική και φυσική
.

Η Bosch στην εικόνα απεικονίζει τον Ιησού Χριστό μεταξύ του σπασμένου πλήθους, γεμίζοντας σφιχτά τον χώρο γύρω του με κακά, θριαμβευτικές φυσιογνωμίες.
Για τη Bosch, η εικόνα του Χριστού είναι η προσωποποίηση του άπειρου έλεος, της πνευματικής καθαρότητας, της υπομονής και της απλότητας. Είναι αντίθετος σε ισχυρές δυνάμεις του κακού. Υποβλήθηκαν στο τρομερό αλεύρι, σωματικό και πνευματικό. Ο Χριστός αποδεικνύει ένα πρόσωπο ένα παράδειγμα υπέρβασης όλων των δυσκολιών.
Σύμφωνα με τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες, ο "σταυρός του Σταυρού" έρχεται σε αντίθεση με όλους τους γραφικούς κανόνες. Η Bosch απεικονίζει μια σκηνή, ο χώρος της οποίας έχασε όλα τα μέσα με την πραγματικότητα. Τα κεφάλια και τα εργαλεία προεξέχουν από τη σκοτεινιά και εξαφανίζονται στο σκοτάδι.
Η ασχήμια, τόσο εξωτερική όσο και εσωτερική, μεταφράζεται σε ένα είδος υψηλότερης αισθητικής κατηγορίας, το οποίο έξι αιώνες συνεχίζει να διαταράσσει τα μυαλά και τα συναισθήματα.

Σχετικά με τη ζωγραφική του Jerome Bosch "Crown with a Terns" Ιησούς, που περιβάλλεται από τέσσερις βασανιστές, εμφανίζεται στον θεατή με θέα στην επίσημη ταπεινότητα. Δύο πολεμιστές μπροστά από την εκτέλεση στέψτε το κεφάλι του με ένα στέμμα αγκάθων.
Ο αριθμός "τέσσερις" - ο αριθμός των απεικονιζόμενων ζωγράφων του Χριστού - μεταξύ των συμβολικών αριθμών κατανέμεται από τον ειδικό πλούτο των ενώσεων, συνδέεται με ένα σταυρό και ένα τετράγωνο. Τέσσερα μέρη του κόσμου. τέσσερις εποχές; Τέσσερα ποτάμια στον παράδεισο. Τέσσερις ευαγγελιστής. Τέσσερις Μεγάλοι Προφήτης - Ισαία, Ιερεμία, Ιεζεκιήλ, Δανιήλ. Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες: sanguine, choleric, μελαγχολικά και φλεγματικά.
Τέσσερα κακά πρόσωπα των Χριστούγεννα του Χριστού είναι οι μεταφορείς τεσσάρων ιδιοσυγκρασίων, δηλαδή όλες τις ποικιλίες ανθρώπων. Δύο πρόσωπα θεωρούνται ότι είναι μια ενσωμάτωση της φλεγμημένης και μελαγχολικής ιδιοσυγκρασίας, του πυθμένα - sanguine και choleric.

Ο αδιάκοπος Χριστός βρίσκεται στο κέντρο της σύνθεσης, αλλά ο αρχηγός εδώ δεν είναι, αλλά ένα τείχος κακό, ο οποίος αποδέχτηκε τις εικόνες των βασανιστικών δυνάμεων. Το κακό εκπροσωπείται από τη Bosch φυσική σύνδεση σε μια συγκεκριμένη διαδικασία που παρέχεται.

Jerome Bosch βωμό "ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου", 1505-1506
Το τρίπτυχο συνοψίζει τα κύρια μοτίβα της δημιουργικότητας του Bosch. Στην εικόνα του γένους του ανθρώπινου, που έχει βυθιστεί σε αμαρτίες και ανοησίες, και η ατελείωτη ποικιλομορφία του εχθρούς αλεύρι, που τον περιμένει, προσχώρησε στο πάθος του Χριστού και τις σκηνές του πειρασμού του Αγίου, στην οποία η μη υστερήθηκε σκληρότητα του Η πίστη σας επιτρέπει να αντιμετωπίσετε την επίθεση των εχθρών - ειρήνη, σάρκα, διάβολος.

Η εικόνα "πτήση και πτώση του Αγίου Αντωνίου" είναι η αριστερή πτέρυγα του βωμού "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου" και λέει για τον αγώνα του Αγίου με τον διάβολο. Ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει σε αυτό το θέμα στο έργο του. Ο Άγιος Αντώνιος είναι ένα εκπαιδευτικό παράδειγμα για το πώς να αντιταχθούν οι επίγειοι πειρασμοί, να είναι όλη την ώρα, να μην πάρω όλα όσα φαίνεται, και ξέρει ότι η αποπλάνηση μπορεί να οδηγήσει στην κατάρα του Θεού.

Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση και σταυρό 1505-1506 χρόνια. Εθνικό Μουσείο, Λισαβόνα.

Εξωτερικά γιορτάκια Triptych "Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Αριστερό εξωτερικό φύλλο "Λαμβάνοντας τον Ιησού υπό κράτηση στον κήπο του Gethsemane." Δεξί Εξωτερικό φύλλο "Σταυρός μεταφέρουν".

Το κεντρικό τμήμα του "πειρασμού του Αγίου Αντωνίου". Ο χώρος της εικόνας τείνει κυριολεκτικά σε φανταστικούς αποσπώμενους χαρακτήρες.
Σε αυτή την εποχή, όταν η ύπαρξη της κόλασης και του Σατανά ήταν μια αμετάβλητη πραγματικότητα, όταν η έλευση του Αντίχριστου φαινόταν εντελώς αναπόφευκτη, η επιμονή επιμονή του Αγίου, κοιτάζοντας μας από το παρεκκλήσι του, γεμάτο με κακές δυνάμεις, ήταν να ενθαρρύνουμε τους ανθρώπους και ενσταλάζουν την ελπίδα σε αυτά.

Δεξιό φάκελο Triptych "Garden of Earth Delights" έλαβε το όνομά της "Μουσική κόλαση" λόγω εικόνων εργαλείων που χρησιμοποιούνται ως βασανιστήρια

Η θυσία γίνεται ένα νομοσχέδιο, θήραμα - ένας κυνηγός, και έτσι είναι αδύνατο να παραμείνετε στο χάος που βασιλεύει στην κόλαση, όπου οι κανονικές σχέσεις που έχουν κάποτε υπήρχε στον κόσμο, και τα πιο κοινά και αβλαβή αντικείμενα της καθημερινής ζωής, Μεγαλύτερη έως τερατώδη μεγέθη μετατρέπονται σε εργαλείο βασανιστηρίων.

Jerome Bosch βωμός "Κήπος της Γης απόλαυση", 1504-1505

Ο αριστερός φάκελος του Triptych "Garden of Earth Delights" απεικονίζει τις τελευταίες τρεις ημέρες της δημιουργίας του κόσμου και ονομάζεται "δημιουργία" ή "παράδεισος".

Φανταστικό τοπίο Ο καλλιτέχνης κατοικεί πολλούς πραγματικούς, καθώς και τα εξωπραγματικά είδη χλωρίδας και πανίδας
Στο προσκήνιο αυτού του τοπίου, αποτύπωσε τον παγκόσμιο κόσμο, η σκηνή του πειρασμού ή η απέλαση του Αδάμ και της Εύας από τον παράδεισο απεικονίζεται και η σύνδεσή τους με τον Θεό.
Κρατάει την Εύα με το χέρι, καθώς είναι αποδεκτό στην τελετή γάμου. Εδώ η Bosch απεικονίζει τον μυστικιστικό γάμο του Χριστού, Αδάμ με την Εύα

Στο κέντρο της σύνθεσης ανεβαίνει η πηγή ζωής - υψηλή. Λεπτή, ροζ δομή, διακοσμημένη με περίπλοκα γλυπτά. Οι αφρώδες πολύτιμες πέτρες στην Τίνα, καθώς και τα φανταστικά ζώα, πιθανότατα εμπνέονται από μεσαιωνικές ιδέες για την Ινδία, οι οποίοι αιχμαλωτισμένοι από τη φαντασία των Ευρωπαίων των θαυμάτων από τον Αλέξανδρο Μακεδόντα. Υπήρξε μια δημοφιλής και αρκετά κοινή πεποίθηση ότι ήταν στην Ινδία ότι χάθηκε από την Eden.

Ο βωμός "Κήπος των επίγειων απολαύσεων" είναι το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch, το οποίο κατέλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία του Sweesty - Luxuria.
Δεν πρέπει να θεωρηθεί ότι το πλήθος των γυμνών εραστών έπρεπε να είναι μια αποθέωση της αμαρτωλής σεξουαλικότητας. Για τη μεσαιωνική ηθική, σεξουαλική επαφή, η οποία τον 20ό αιώνα έχει τελικά μάθει να αντιλαμβάνεται ως ένα φυσικό μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, ήταν πιο συχνά αποδείξεις ότι ένα άτομο έχει χάσει την αγγελική του φύση και το χαμηλό έπεσε. Στην καλύτερη περίπτωση, κοίταξαν την ομαδοποίηση ως αναπόφευκτο κακό, στο χειρότερο - όπως για μια θνητική αμαρτία. Πιθανότατα, για τη Bosch, ο κήπος των χερσαίων απολαύσεων είναι ένας κόσμος αρμονικός.

Παγκόσμια Δημιουργία 1505-1506. Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Εξωτερικά πτερύγια "Δημιουργία του κόσμου" Βωμός "Κήπος της Γης απολαύσεως της Γης". Η Bosch απεικονίζει την τρίτη ημέρα της δημιουργίας εδώ: η δημιουργία γης, επίπεδη και στρογγυλά, πλένονται από τη θάλασσα και τοποθετούνται σε μια γιγαντιαία σφαίρα. Επιπλέον, η βλάστηση μόλις εμφανίστηκε.
Αυτό το σπάνιο, αν να μην πούμε ένα μοναδικό, το οικόπεδο δείχνει το βάθος και τη δύναμη της φαντασίας της Bosch.

Jerome Bosch βωμός "Who Sena", 1500-1502

Paradise, Triptych Who Seda

Το αριστερό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena" αφιερώνεται στο θέμα της Proathera, του Αδάμ και της Εύας. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας αυτής της σύνθεσης είναι καμία αμφιβολία: περιλαμβάνει τέσσερα επεισόδια από το βιβλικό βιβλίο της Γένεσης - ανατροπή από τον ουρανό των επαναστατικών αγγέλων, τη δημιουργία της EVA, την αμαρτία, την απέλαση από τον παράδεισο. Όλες οι σκηνές διανέμονται στο χώρο ενός μόνο τοπίου που απεικονίζει τον παράδεισο.

Ποιος Σένα 1500-1502, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

Ο κόσμος είναι ένας άχυρα: Ο καθένας αρπάζει πόσο μπορεί. Η ανθρώπινη φυλή φαίνεται να σημειώνεται στην αμαρτία, τα πλήρως επιλεγμένα θεϊκά ιδρύματα και αδιάφορο για τη μοίρα της πιο υψηλής προετοιμασίας από αυτόν.

Triptych Jerome Bosch "Ποιος Sena" θεωρείται ο πρώτος από τους μεγάλους ισχυρισμούς Satirco-Right-Point για την ώριμη περίοδο της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη.
Στο φόντο του ατελείωτου τοπίου, ένα σπηλεστέρας κινείται πίσω από την τεράστια αλυσίδα, και μεταξύ τους - ο αυτοκράτορας και ο μπαμπάς (με αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Αλεξάνδρου VI). Εκπρόσωποι άλλων τάξεων - αγρότες, πόλεις, κληρικοί και καλόγριες - Πιάστε το Ohana του Hay με έναν πόλεμο ή αγώνα γι 'αυτόν. Πίσω από την πυρετή ανθρώπινη αναστάτωση στην κορυφή είναι αδιάφορο και απολυθεί ο Χριστός παρατηρείται, που περιβάλλεται από χρυσό λάμψη.
Κανείς, εκτός από τον άγγελο που προσεύχεται στην κορυφή, δεν παρατηρεί τη θεϊκή παρουσία, ούτε το γεγονός ότι το καλάθι θα προσελκύσει τους δαίμονες.

Το σωστό κλείστρο του Triptych Jerome Bosch "Who Sena". Η εικόνα της κόλασης βρίσκεται στο έργο του Bosch πολύ συχνότερα από τον παράδεισο. Ο καλλιτέχνης γεμίζει το χώρο από τις αποκαλυπτικές πυρκαγιές και τα ερείπια αρχιτεκτονικών κτιρίων που σας κάνουν να θυμάστε το Βαβυλώνα - η χριστιανική πεμπτουσία της πόλης στερέως, παραδοσιακά αντίθετη αντίθετη "ιστορία της ουράνιας Ιερουσαλήμ". Στην εκδοχή του κόλαση, η Bosch βασίστηκε σε λογοτεχνικές πηγές, αφαιρώντας τα μοτίβα της δικής τους φαντασίας με τα μοτίβα κρεμασμένα από εκεί.

Τα εξωτερικά παντζούρια του βωμού "Who Sena" έχουν το δικό της όνομα "Life Path" και στην ικανότητα της εκτέλεσης είναι κατώτερα από την εικόνα στα εσωτερικά πτερύγια και τελείωσαν, πιθανώς υποβολές και φοιτητές της Bosch
Το μονοπάτι του προσκυνητού Bosshovsky τρέχει μέσα από εχθρικό και πονηρό κόσμο και όλοι οι κίνδυνοι που παρουσιάζεται στις λεπτομέρειες του τοπίου. Μερικοί απειλούν τις ζωές, ενσωματώνονται στις εικόνες των ληστών ή ενός κακού σκύλου (όμως, μπορεί επίσης να συμβολίζει τους Slanders, των οποίων η κακομεταχείριση συχνά συγκρίθηκε με το LAN DOG). Παραλιακά αγρότες - μια εικόνα ενός διαφορετικού, ηθικού κινδύνου. Όπως οι εραστές στην κορυφή του πολέμου με SEN, κακοποιούσαν "μουσική της σάρκας" και την υπέβαλαν.

Jerome Bosch "όραμα του στρατιωτικού κόσμου", μέρος του βωμού "τρομακτικό δικαστήριο", 1500-1504

Ο παράδεισος της Γης, η σύνθεση του θύματος των μετά

Η ώριμη περίοδος δημιουργικότητας Bosch μετακινείται από την εικόνα του ορατού κόσμου στο φανταστικό, που παράγεται από την ακάθαρτη φαντασία του. Το όραμα είναι σαν σε ένα όνειρο, επειδή οι εικόνες της Bosch στερούνται της φυσικότητας, η γοητευτική ομορφιά και η μη ρεαλιστική, όπως στον εφιάλτη, τη φρίκη, είναι σπασμένα, όπως και στον εφιάλτη, τρόμο: οι σπάνιες μορφές-φάντασμα στερούνται γήινα έλξη και εύκολα απογείωση. Οι κύριοι χαρακτήρες των ζωγραφων του Bosch δεν είναι τόσοι πολλοί άνθρωποι ως αστεία δαίμονες, τρομερά και ταυτόχρονα αστεία τέρατα.

Αυτός ο κόσμος δεν είναι έντονος, το Βασίλειο του Αντίχριστου. Ο καλλιτέχνης μεταφράστηκε προφητείες, εξάπλωση στη Δυτική Ευρώπη από την αρχή του αιώνα XVI αιώνα, όταν προβλεπόταν το τέλος του κόσμου,

Ανάληψη στην Empiree 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Ο γήινος παράδεισος είναι ακριβώς κάτω από τον παράδεισο ουρανό. Πρόκειται για ένα συγκεκριμένο ενδιάμεσο στάδιο όπου οι δίκαιοι καθαρίζονται από τα τελευταία σημεία της αμαρτίας, προτού εμφανιστούν πριν από το πιο υψηλό.

Οι άγγελοι που απεικονίζονται συνοδευόμενοι από άγγελοι στην πηγή της ζωής. Εκείνοι που έχουν ήδη αποθηκεύσει, βιασύνη στον ουρανό. Στην "ανάληψη στις αυτοκρατορίες", οι γήινες ψυχές απαλλαγούν από όλες τις χερσαίες ψυχές βιασύνη σε έντονο φως που τους λάμπει πάνω από τα κεφάλια τους. Αυτό είναι το τελευταίο πράγμα που χωρίζει τις ψυχές των δίκαιων από την αιώνια συγχώνευση με τον Θεό, από το "απόλυτο βάθος της ανακαλυφθείσας θεότητας".

Χαλαρά αμαρτωλοί 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

"Χαλαρά αμαρτωλοί" αμαρτωλοί, λάτρης των δαίμων, πετούν στο σκοτάδι κάτω. Τα περιγράμματα των σχημάτων τους καθορίζουν ελάχιστα τις φλόγες φλόγας.

Πολλά άλλα οράματα κόλασης που δημιουργήθηκαν από τη Bosch, επίσης φαίνονται χαοτικά, αλλά μόνο με την πρώτη ματιά, και με προσεκτική εξέταση, η λογική, η σαφής δομή και η σημασία πάντα ανιχνεύει σε αυτά.

Ποταμός κόλασης Διάταξη του θύματος του φωτιζόμενου κόσμου 1500-1504, Doge Palace, Βενετία.

Στη ζωγραφική "ποταμός κόλασης" από την κορυφή ενός απότομου βράχου στον ουρανό κτυπά μια θέση φωτιάς, και κάτω, οι αμαρτωλοί σάλτσες στο νερό στο νερό. Στο προσκήνιο - ένας αμαρτωλός, αν δεν έχει ακόμη μετανοήσει, τότε, τουλάχιστον, σκέφτεται. Βάζει στην ακτή, χωρίς να παρατηρεί ένα δαίμονα με φτερά, που τραβάει το χέρι του. Το τρομερό δικαστήριο είναι το κύριο θέμα που διέρχεται από όλη τη δημιουργικότητα της Bosch. Εμφανίζει ένα τρομερό δικαστήριο ως παγκόσμια καταστροφή, νύχτα, που φωτίζεται από τις πλωτικές φλόγες, στο φόντο των οποίων τα τερατώδη τέρατα των αμαρτωμάτων βασανιστηρίων.

Τη στιγμή της Bosch, ο Clairvoyant και οι αστρολόγοι υποστήριξαν ότι, πριν από τη δεύτερη έλευση του Χριστού και ένα τρομερό δικαστήριο, ο κόσμος θα κυβερνούσε τον κόσμο. Πολλοί πίστευαν τότε ότι αυτή τη φορά είχε έρθει. Εξαιρετικά δημοφιλής ήταν η Αποκάλυψη - η αποκάλυψη του Απόστολου Ιωάννη του Θεολόγου, που γράφτηκε κατά τη διάρκεια της θρησκευτικής δίωξης στην αρχαία Ρώμη, το όραμα των τρομακτικών καταστροφών, που ο Θεός θα υποβάλει τον κόσμο για τις αμαρτίες των ανθρώπων. Όλα θα πεθάνουν στη φλόγα καθαρισμού.

Η ζωγραφική "εξόρυξη των πέτρων ηλιθιότητας", η οποία απεικονίζει τη διαδικασία θεραπείας από τον εγκέφαλο της τρέλας, είναι αφιερωμένο στον ανθρώπινο αφέλεια και απεικονίζει έναν τυπικό charlatanism των θεραπευτών εκείνης της εποχής. Υπάρχουν διάφοροι χαρακτήρες, όπως μια χοάνη σοφίας, σε μια κοροϊδία που τοποθετείται στο κεφάλι ενός χειρουργού, μια κανάτα στη ζώνη του, οι τσάντες του ασθενούς τρυπημένα από το στιλέτο.

Γάμος στο Cana

Στο παραδοσιακό οικόπεδο του πρώτου θαυματουργού που δημιουργήθηκε από τον Χριστό, η μετατροπή του νερού στο κρασί - Bosch εισάγει νέα στοιχεία του μυστηρίου. Ο Ψαλπατή που στέκεται, έχοντας ένοπλους χέρια, μπροστά στη νύφη και τον γαμπρό, έναν μουσικό σε μια αυτοσχέδια γκαλερί, έναν κατασκευαστή τελετών, που δείχνει το εκθεσιακό από το μπροστινό έργο μιας ωραίας εργασίας, έναν υπάλληλο που πέφτει σε λιποθυμία - όλα αυτά τα στοιχεία είναι πλήρως απροσδόκητες και ασυνήθιστες για την εικόνα

Μάγος 1475 - 1480s. Μουσείο Beummans Van Bainingen.

Το διοικητικό συμβούλιο της Jerome Bosch "Focuscript" - που εκτελείται από την εικόνα του χιούμορ, όπου οι ίδιοι οι χαρακτήρες είναι αστείο και, φυσικά, η συμπεριφορά των κύριων ηθοποιών: ο ύπουλος Charlatan, ένας απλούστερος, ο οποίος πίστευε ότι γύρισε έναν βάτραχο και έναν κλέφτη, με μια τρελή θέα της τσάντας του.

Η εικόνα "Θάνατος και Powiet" γράφεται στο οικόπεδο, ενδεχομένως εμπνευσμένο από το "Ars Moriendi" τόσο γνωστό στις Κάτω Χώρες («τέχνη να πεθάνει»), η οποία περιγράφει τον αγώνα των διαβόλων και των αγγέλων ανά ψυχή.

Η Bosch καταγράφει την κορύφωση. Ο θάνατος διασχίζει το κατώφλι του δωματίου, ο άγγελος καλεί την εικόνα ενός σταυρωμένου Σωτήρα και ο διάβολος προσπαθεί να κυριαρχήσει την ψυχή της πεθαμένης ψυχής.

Κόλαση - Jerome Bosch (μέρος του Triptych "Κήπος από ευχαριστίες της Γης"). 1500-1510. Δέντρο, λάδι. 389 x 220 cm

Η κόλαση είναι το σωστό φύλλο του διάσημου καλλιτέχνη τρίπτυχων που ονομάζεται "Κήπος από ευχαριστίες της Γης". Κάτω από αυτούς τους λυρικούς τίτλους, βρίσκεται μακριά από μια ωραία και ειδυλλιακή εικόνα. Στην πραγματικότητα, το Triptych εκτελείται αρκετά στο ύφος των Bosch - τρομερές οράματα, grotesque στοιχεία, τρομερές εικόνες εδώ σχεδόν παντού.

Στην όραση του καλλιτέχνη, η αρτηριακή πίεση εμφανίζεται ένας τερατώδης σουρεαλιστικός τόπος. Το σωστό φύλλο συντηρητικής κριτικής ονομάζεται συχνά "μουσική κόλαση" λόγω του γεγονότος ότι πολλά ποικίλα μουσικά όργανα. Ωστόσο, δεν είναι απαραίτητο να ελπίζουμε ότι χρησιμοποιούνται σε απευθείας προορισμό. Στην πραγματικότητα, δεν παίζουν ακόμη και τους διάβολους, όπως θα ήταν δυνατόν να υποψιάζονται. Η Bosch αποφάσισε να χρησιμοποιήσει απολύτως μακριά από το άμεσο διορισμό μουσικών οργάνων. Στις περισσότερες περιπτώσεις, ενεργούν ως συσκευές βασανιστηρίων.

Για παράδειγμα, το Arp του καλλιτέχνη διαδραματίζει το ρόλο ενός σταυρού για μια σταύρωση ή ένα περβάζι - σε αυτό ένα τήγμα δυσαρεστημένο αμαρτωλό. Κανένα από τα λάθος λαούτο δεν έχει γίνει το θέμα των βασανιστηρίων άλλου φτωχού, η οποία βρίσκεται με ένα τσίμπημα. Είναι ενδιαφέρον ότι οι σημειώσεις εκτυπώνονται στους γλουτούς του, ο οποίος τραγουδάει μια εντελώς αδιανόητη χορωδία - καταδικασμένη οδήγησε από έναν αγωγό με ένα ψάρι "πρόσωπο".

Το μπροστινό σχέδιο της εικόνας είναι σε θέση να βυθιστεί σε σοκ που μειώνονται ακόμη και με "φρίκη" ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ. Το κουνέλι τραβιεύει ένα άτομο με μια κοιλιά Rift, η οποία συνδέθηκε με τις Ηγρασές. Ταυτόχρονα, το φτωχό πράγμα κυριολεκτικά χτυπά ένα ρεύμα αίματος. Το αρπακτικό κουνέλι μοιάζει πολύ ειρηνικά, και αποτελεί μια πραγματικά τερατώδη αντίθεση σε σύγκριση με αυτό που κάνει και τι πρέπει να συνεπάγεται τη δράση του στο μέλλον.

Η ανωμαλία αυτού του τόπου υπογραμμίζεται με απίστευτα μεγέθη μούρων και φρούτων, εδώ και εκεί διάσπαρτα σε όλο το φύλλο. Όταν το κοιτάς, δεν είναι σαφές ποιος τρώει ο καθένας εδώ - άνθρωποι των μούρων ή των μούρων των ανθρώπων; Ο κόσμος γύρισε και έγινε κόλαση.

Η κατεψυγμένη λίμνη με ένα σκουληκιό, όπου η αμαρτωλός που οδηγεί σε ένα τεράστιο παγάκι βιαστικά, οι άνθρωποι που πετούν στο φως, όπως οι άμυλοι, ένας άνθρωπος που ακονίζει στην κλειδαριά της πόρτας - Όλες αυτές οι εικόνες αλληγορίας και σίγουρα ήταν κατανοητό για τον καλλιτέχνη συγχρόνους. Κάτι από αυτό που θα μπορούσε να ερμηνευθεί και να ερμηνευτεί σήμερα, αλλά από την άποψη του ατόμου της νεωτερικότητας και όχι αργά μεσαίοι.

Είναι ενδιαφέρον ότι ένας ερευνητής έρευνας Bosch ήταν σε θέση να αποκρυπτογραφήσει σημειώσεις χαραγμένο στο πέμπτο σημείο του αμαρτωλού. Αποδεικνύεται ότι ο καλλιτέχνης κατέγραψε μια εντελώς συνδεδεμένη μελωδία, η οποία μπορεί να παιχτεί και να ακούει. Αλλά αυτό είναι το μόνο κανονικό πραγματικό στοιχείο στον παραμελιακό κόσμο της κόλασης του.