G ξύλινη αμερικανική γοτθική. Αμερικάνικο γκόθικ

Γοτθική Ζωγραφική: Πίνακες, Βιτρώ παράθυρα και Βιβλίο Μινιατούρα XIII-XV V.V.

112 JPG | 770 ~ 2539 PIX | 138,05 MB.

γοτθικός - την περίοδο της ανάπτυξης της μεσαιωνικής τέχνης, που καλύπτει σχεδόν όλους τους τομείς της ουσιαστικής κουλτούρας και την ανάπτυξη στο έδαφος της Δυτικής, κεντρικής και εν μέρει ανατολικής Ευρώπης από το XII έως το XV αιώνα. Γοτθική ήρθε να αντικαταστήσει το ρωμαϊκό στυλ, σταδιακά το σύμφωνο. Παρόλο που ο όρος "γοτθικό στυλ" εφαρμόζεται συχνότερα στις αρχιτεκτονικές δομές, το γοτθικό καλύπτονται επίσης γλυπτική, ζωγραφική, μινιατούρα, κοστούμι, στολίδι κλπ.

Γοτθικός προέρχεται από τη μέση του XII αιώνα στα βόρεια της Γαλλίας, στο XIII αιώνα εξαπλώθηκε στην επικράτεια της σύγχρονης Γερμανίας, της Αυστρίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, της Ισπανίας, της Αγγλίας. Στην Ιταλία, η γοτθική διεισδύσει αργότερα, με μεγάλη δυσκολία και ισχυρή μετασχηματισμό, η οποία οδήγησε στην εμφάνιση του "ιταλικού γοτθικού". Στο τέλος του XIV αιώνα, η Ευρώπη κάλυψε το λεγόμενο Διεθνές Γοτθικό. Στις χώρες της Ανατολικής Ευρώπης, ο Γοτθικός διεισδύθηκε αργότερα και κράτησε λίγο περισσότερο - μέχρι το XVI αιώνα.

Τα κτίρια και τα έργα τέχνης που περιέχουν τα χαρακτηριστικά γοτθικά στοιχεία, αλλά δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του επιπέδου εκλεκτικής (μέσον του XIX αιώνα) και αργότερα, ο όρος "Neoochik" ισχύει.

Την προέλευση του όρου

Η λέξη προέρχεται από το ITAL. Το Gotico είναι ασυνήθιστο, βάρβαρικό - (Goten - Varvars; στους ιστορικούς Γότθους, αυτό το στυλ δεν έχει σχέση) και χρησιμοποιείται για πρώτη φορά ως υποκατάστημα. Για πρώτη φορά, η έννοια της σύγχρονης αίσθησης που εφαρμόζεται στο Γεωργίο Βαζάρι προκειμένου να χωρίσει την εποχή της αναγεννησιακής εποχής από τον Μεσαίωνα. Ο Γοτθικός ολοκλήρωσε την ανάπτυξη της ευρωπαϊκής μεσαιωνικής τέχνης, η οποία συνέβη με βάση τα επιτεύγματα της ρωμαϊκής κουλτούρας και στην εποχή της Αναγέννησης (Αναγέννηση), η τέχνη του Μεσαίωνα θεωρήθηκε "βάρβαρη". Η γοτθική τέχνη ήταν λατρεία σε διορισμό και θρησκευτικά σε θέματα. Εφαρμόζεται στις υψηλότερες θεϊκές δυνάμεις, αιωνιότητα, χριστιανική κοσμοθεωρία.

Γοτθική στην ανάπτυξή της χωρίζεται σε πρώιμη γοτθική, μια περίοδο ακτινοειδών, αργά γοτθική.

Η μετάβαση από τη Romanesque ζωγραφική στο Gothic δεν ήταν ομαλή και ανεπαίσθητη. Η "διαφανής" δομή του γοτθικού καθεδρικού ναού, στην οποία το αεροπλάνο τοίχος ήταν κατώτερο από τα ανοίγματα ανοίγματος και τα τεράστια παράθυρα, εξαλείφθηκαν τη δυνατότητα μιας άφθονης γραφικής διακόσμησης. Η προέλευση του γοτθικού καθεδρικού ναού συνέπεσε με την περίοδο της υψηλότερης ακμή της ρωμαϊκής ζωγραφικής, ειδικά η τοιχογραφία. Σύντομα, άλλα είδη εξαιρετικών τέχνης άρχισαν να παίζουν τον κυρίαρχο ρόλο στη διακόσμηση των κτιρίων του ναού και η ζωγραφική ωθήθηκε στους δεύτερους ρόλους.

Γοτθικό βιτρό

Η αντικατάσταση στους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς των κωφών τοίχων με τεράστια παράθυρα οδήγησε σχεδόν ευρέως διαδεδομένη την εξαφάνιση των μνημειακών ζωγραφιών που διαδραμάτισαν έναν τόσο σημαντικό ρόλο στη ρωμαϊκή τέχνη των XI και XII αιώνες. Η τοιχογραφία αντικατέστησε το παράθυρο βιτρό - ένα είδος ζωγραφικής, στην οποία η εικόνα αποτελείται από κομμάτια χρωματισμένων βαμμένων γυαλιών που διασυνδέονται από στενές λωρίδες μολύβδου και καλύπτονται από οπλισμό σιδήρου. Υπήρχαν βιτρό παράθυρα, προφανώς, στην εποχή Caroling, αλλά έλαβαν πλήρη ανάπτυξη και διανομή μόνο όταν μετακινούνται από ρομαντισμό σε γοτθική τέχνη.

Βιτρώ παράθυρα του καθεδρικού ναού του Canterbury.

Οι τεράστιες επιφάνειες των παραθύρων γεμίστηκαν με συνθέσεις βιτρό που αναπαράγουν παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα, ιστορικά γεγονότα, σκηνές εργασίας, λογοτεχνικά οικόπεδα. Κάθε παράθυρο αποτελείται από μια σειρά σχηματισμένων συνθέσεων που περικλείονται στα μενταγιόν. Η τεχνολογία βιτρό, επιτρέποντας τη συνδυασμό του χρώματος και της ελαφριάς εκκίνησης της ζωγραφικής, ανέφερε ειδική συγκίνηση σε αυτές τις συνθέσεις. Scarlet, κίτρινο, πράσινο, μπλε γυαλιά, κομμένα ανάλογα με το περίγραμμα του σχεδίου, καίγονται όπως πολύτιμα πετράδια, μετατρέποντας ολόκληρο το εσωτερικό του ναού. Το Gothic Color Glass έχει δημιουργήσει νέες αισθητικές τιμές - έδωσε ζωγραφίσει την υψηλότερη καθαρή χρώμα. Δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα του βαμμένου αέρα αέρα, το βιτρό παράθυρο θεωρήθηκε ως πηγή φωτός. Τα παράθυρα από βιτρό τοποθετημένα σε ανοίγματα παραθύρων γεμίζουν τον εσωτερικό χώρο του καθεδρικού ναού με το φως ζωγραφισμένο σε μαλακά και ηχητικά χρώματα, τα οποία δημιούργησαν ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Η διακόσμηση του βωμού και του βωμού διασχίζει γραφικές συνθέσεις καθυστερημένης γοτθικής, κατασκευασμένες σε τεχνική θερμοκρασίας, ή χρωματιστές ανάγλυφες επίσης διέφεραν τη φωτεινότητα των χρωμάτων.

Στη μέση του 19ου αιώνα. Στο πολύχρωμο γκάμα, εισάγονται σύνθετα χρώματα, τα οποία σχηματίζονται με αντιγραφή των γυαλιών (Saint Shapel, 1250). Τα περιγράμματα του υαλοβάμβακα εφαρμόστηκαν σε καφέ σμάλτο, τα έντυπα ήταν πλανήσιμα.

Γοτθικό στυλ στο μινιατούρα βιβλίων

Η υψηλή heyday φτάνει στους αιώνες XIII-XIV στη Γαλλία. Η τέχνη των μινιατούρων βιβλίων, στην οποία εκδηλώνεται η κοσμική αρχή.

Η προβολή της σελίδας έχει αλλάξει στο γοτθικό χειρόγραφο. Στην εικόνα, συμπεριλαμβάνεται ο ήχος σε καθαρά χρώματα, ρεαλιστικά μέρη, μαζί με φυτικά διακοσμητικά - θρησκευτικά και οικιακά σκηνικά. Η χρήση ενός οξείου γράμματος, που σχηματίζεται πλήρως από το τέλος του XII αιώνα, έδωσε την άποψη του κειμένου του προτύπου ανοιχτής εργασίας, στην οποία διάφορα αρχικά ασχολήθηκαν με τον ίδιο τύπο. Ένα φύλλο γοτθικών χειρογράφων με διάσπαρτα αρχικά αρχικά και μικρά γράμματα που είχαν διακοσμητικά κλαδιά με τη μορφή ενός μουστάκι έκανε μια εντύπωση των filigids με ένθετα από πολύτιμους λίθους και σμάλτο.

Απρίλιος. Εικονογράφηση των αδελφών του Λιμβούργου στη χώρα του Herzog Berry.

Στα χειρόγραφα του δεύτερου μισού του αιώνα XIII, τα σύνορα, πλαισιώνει ένα πεδίο φύλλων, έγινε χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό. Στις μπούκλες του στολίδι που έγινε στο πεδίο, καθώς και σε οριζόντιες γραμμές πλαισίωσης, οι καλλιτέχνες τοποθετούσαν μικρές φιγούρες και μια σκηνή υπαίθρου, κόμικς ή φύσης είδους. Δεν συσχετίστηκαν πάντα με το περιεχόμενο του χειρόγραφου, προέκυψαν ως παραγωγή ενός φανταστικού μικροσκοπίου και πήραν το όνομα "τρυπάνι". Χωρίς τις συμβάσεις του εικονογραφικού κανόνα, οι αριθμοί αυτοί άρχισαν να κινούνται γρήγορα και ζωντανή gesticulation. Η γενναιόδωρη φαντασία διακρίνεται από τα τρυπάνια στα χειρόγραφα, τα οποία το Paris Master Jean Pususel εργάστηκε για το σχεδιασμό (W. XIV αιώνα). Η μετατροπή του καλλιτέχνη εκδίδει εύλογη σαφήνεια και τη λεπτή γεύση της πρωτεύουσας.

Στο Taterone Book Miniature με ειδική αμεσότητα, εκφράστηκαν ρεαλιστικές τάσεις, οι πρώτες επιτυχίες επιτεύχθηκαν στην εικόνα του τοπίου και των οικιακών σκηνών. Σε μινιατούρες του "πλουσιότερου χαρακτήρα του Δούκα του Berry" (περίπου 1411-16), η οποία καταρτίστηκε στους αδελφούς του Λιμβούργου, η ποιητικά και αξιόπιστα απεικονίζει σκηνές κοσμικής ζωής, αγροτική εργασία, τοπία, πρόβλεψη της τέχνης της βόρειας αναγέννησης .

Η γοτθική τέχνη είναι ένας σημαντικός σύνδεσμος στη συνολική διαδικασία πολιτισμού. Τα έργα του Γοτθικού, γεμάτη πνευματικότητα, μεγαλείο, διαθέτουν μοναδική αισθητική γοητεία. Ρεαλιστικές κατακτήσεις του Γοτθικού προετοιμάζουν τη μετάβαση στην τέχνη της Αναγέννησης.

Πολλές ιδιοφυΐες και δημιουργοί στον τομέα της τέχνης δεν αναγνωρίζονται ως επικριτές και κοινωνία κατά τη διάρκεια της ζωής. Μετά από χρόνια, αρχίζουν να καταλαβαίνουν και να αισθάνονται, πιστεύοντας σθεναρά ότι ο καλλιτέχνης ή ο ποιητής είχε την ιδιαίτερη ματιά στα πράγματα. Στη συνέχεια αρχίζουν να τα θαυμάζουν, παίρνοντας τους απίστευτα ταλαντούχους ανθρώπους της εποχής τους. Αυτό συνέβη στην Grant Wood, που πριν από σχεδόν εκατό χρόνια απεικόνισε το όραμά του για τον ναυαγοσώστη των κατοίκων του νέου κόσμου στην ταινία "Αμερικανός Γοτθικός". Ήταν ένας αρκετά περίπλοκος καλλιτέχνης, με τον χαρακτήρα και το χειρόγραφο.

Μερικά λόγια για την παιδική ηλικία του καλλιτέχνη

Πολλοί επικριτές και εμπειρογνώμονες στον τομέα της τέχνης πιστεύουν ότι πριν αναλύσουν την εικόνα, ακόμα περισσότερο, ώστε να προκάλεσε ένα τεράστιο δημόσιο συντονισμό, είναι απαραίτητο να μελετηθεί λίγο το πιο δημιουργημένο αριστούργημα. Πρέπει να γίνει μόνο για να κατανοηθεί τα κίνητρα ή την υπόσχεση του καλλιτέχνη. Μιλώντας για το Wood Grand, η «αμερικανική γοτθική» εικόνα των οποίων εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη και ορισμένες διαφορές μεταξύ των εμπειρογνωμόνων του κόσμου, αξίζει να πούμε ότι τα πρώτα του χρόνια δεν ήταν αξιοσημείωτα.

Γεννήθηκε σε ένα μικρό γεωργικό αγρόκτημα στα περίχωρα των προθεσμιών που στην Αμερική. Εκτός αυτού στην οικογένεια υπήρχαν δύο ακόμη αγόρια και ένα κορίτσι. Ο πατέρας της οικογένειας διακρίθηκε από μια ζεστή μετριοπαθή και αυστηρότητα. Πήγε αρκετά νωρίς από τη ζωή. Η επιχορήγηση είχε στενούς και εμπιστευτικές σχέσεις με τη μητέρα, ίσως λόγω αυτού, μεγάλωσε πολύ ευαίσθητο, τραυματίες και το πιο ταλαντούχο όλων των παιδιών στην οικογένεια.

Μη αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα

Έχοντας ωριμάσει και επιλέγοντας ένα καλλιτεχνικό μονοπάτι για τον εαυτό του, η επιχορήγηση έγραψε επαρκή αριθμό έργων ζωγραφικής, αλλά το έργο του δεν εκτιμήθηκε σωστά. Δεν αναγνωρίστηκε στην τέχνη, συχνά δεν αντιλαμβάνεται σοβαρά το έργο του.

Σχετικά με την ώρα κατά την οποία γράφτηκε η εικόνα

"Αμερικανός γοτθικός" του αμερικανικού καλλιτέχνη Grant Wood γράφτηκε το 1930. Αυτή τη φορά ήταν αρκετά δύσκολη για διάφορους λόγους:

1. Πρώτον, το 1929 ξεκίνησε μια οικονομική κρίση στην Αμερική, η οποία, παρεμπιπτόντως, δεν εμπόδισε τα ταχεία βήματα του κράτους στον τομέα της κατασκευής και της βιομηχανίας. Νέα στη χώρα ανεγέρθηκε από άγνωστα πολυώροφα κτίρια. Ήταν μια περίοδο καινοτομίας και τεχνολογίας.
2. Δεύτερον, σε όλο τον κόσμο τόσο γρήγορα όσο η βιομηχανία, ο φασισμός κέρδισε δυναμική. Η νέα τάση και η ιδεολογία του Adolf Hitler ενισχύθηκε στο μυαλό των ανθρώπων που προσπάθησαν να τέλειο μέλλον.
3. Σε αυτή τη λίστα, ίσως, αξίζει επίσης να προσθέσετε ένα γεγονός που αφορά προσωπικά τον καλλιτέχνη. Η επιχορήγηση ξύλου εκείνη τη στιγμή, ένα επαρκές χρονικό διάστημα ζούσε στη Γαλλία και το Γερμανικό Μόναχο. Ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν ότι αυτά τα Walnies απευθύνονταν από την ταινία "Αμερικανός Γοτθικός" πολύ από τον ευρωπαϊκό τρόπο ζωής.

Μετά από όλα τα παραπάνω, μπορείτε να προσπαθήσετε να κάνετε μια συγκεκριμένη ιδέα του καλλιτέχνη, για το χαρακτήρα και τη ζωή του. Λοιπόν, όταν τελειώσει, αξίζει να εγκαταλείψουμε απευθείας στην ανάλυση της εικόνας "αμερικανικής γοτθικής".

Είναι όλα σχετικά με τις λεπτομέρειες

Μπορείτε να αναλύσετε το ύφασμα μόνο αν περιγράφεται λεπτομερώς. Έτσι, στο προσκήνιο, απεικονίζονται δύο άτομα: μια γυναίκα και ένας άνθρωπος που φαίνεται να είναι πολύ μεγαλύτερος από αυτήν. Η Grant Wood έχει δηλώσει επανειλημμένα ότι προσπάθησε να δείξει τον πατέρα του με την κόρη της, αλλά ήταν γνωστό ότι έδειξε τη μητρική του αδελφή και τον οδοντίατρο του Bairon McCyby. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο τελευταίος διέφερε μια αρκετά χαρούμενη ψυχραιμία. Είναι αλήθεια, στην εικόνα "αμερικανική γοτθική", εμφανίζεται με ένα συγκρατημένο άτομο, αν δεν λέει σκληρή. Η ματιά του κατευθύνεται απευθείας στο μάτι κοιτάζοντας τον καμβά και είναι αδύνατο να καταλάβουμε τι θα συμβεί επόμενο: είτε χαμογελάει, είτε θα είναι θυμωμένος. Το πρόσωπό του καταρτίζεται έτσι ώστε να είναι λεπτομερώς ότι είναι δυνατόν να αποσυναρμολογήσετε κάθε ρυτίδα που υπάρχει άφθονο.

Η θέα της γυναίκας κατευθύνεται τα πλάγια κάπου έξω από την εικόνα. Ένας άνδρας και η κόρη του στέκονται στο κέντρο, και η γυναίκα κατέχει έναν ηλικιωμένο άνδρα κάτω από το χέρι. Έχει ένα βήμα στα χέρια του, κατευθύνεται από τα επεισόδια της, την οποία διατηρεί μια αρκετά ισχυρή λαβή. Φαίνεται ότι η επιχορήγηση που εμφανίζεται από το ξύλο προσπαθεί να προστατεύσει το σπίτι τους, έναντι του οποίου σχεδιάζονται.

Το σπίτι είναι μια παλιά δομή στο αμερικανικό στυλ. Μια άλλη απόχρωση που βρίσκεται σε λεπτομερή εξέταση: όλα γίνονται στην εικόνα με τα χέρια των ανθρώπων: ένα πουκάμισο ενός ανθρώπου, ποδιά μιας γυναίκας και, ωστόσο, και τη σοφίτα στέγη.

Εάν δώσετε προσοχή στο φόντο της εικόνας "American Gothic", τότε φαίνεται ότι το Grant Wood δεν του έδωσε τη δέουσα προσοχή. Τα δέντρα παρουσιάζονται με τη μορφή γεωμετρικών σχημάτων και δεν συνιστούν απολύτως, συνοψίζονται. Με την ευκαιρία, αν κοιτάξετε, τότε υπάρχει πολλή γεωμετρία στην εικόνα: μια τριγωνική οροφή, ευθεία παράθυρα των παραθύρων, ένα pitchflowers που στρίψουν με έναν άνδρα σε ένα πουκάμισο ενός άνδρα.

Οι τόνοι στους οποίους γράφεται ο καμβάς μπορεί να περιγραφεί ως αρκετά ήρεμος. Ίσως αυτή είναι η όλη περιγραφή της ζωγραφικής "αμερικανικής γοτθικής", από το οποίο γίνεται σαφές γιατί πολλοί Αμερικανοί είδαν τον εαυτό τους σε αυτό: τέτοια σπίτια ήταν σχεδόν όλες οι οικογένειες που ζούσαν τόσο στη δυτική όσο και στην ανατολική ακτή της ηπειρωτικής χώρας.

Αξιολόγηση της εταιρείας

Η εικόνα "Αμερικανός Γοτθικός" παρήγαγε μια φούσκα. Κάποιος ήταν ευχαριστημένος, αλλά υπήρχαν επίσης δυσαρεστημένοι. Οι κάτοικοι θεωρούσαν μια τέτοια εικόνα του τρόπου ζωής τους του χλευτή του καλλιτέχνη και μια κυρία απείλησε ακόμη και τη σωματική βία πάνω από το ξύλο επιχορήγησης. Υποσχέθηκε να δαγκώσει το αυτί του. Πολλοί άνθρωποι κατηγόρησαν τον καλλιτέχνη στην Antipathy σε όλα τα νέα, καλώντας τον στο συντηρητικό και τον Hangehog, επειδή απεικόνισε ένα αρχαίο σπίτι στο κατώφλι ενός νέου πολιτισμού. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είπε κάπως για την εικόνα του: "Προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους, τι ήταν για μένα σε αυτή τη ζωή ήξερα ...".

Που δείχνει έναν αιώνα

Αξίζει να σημειωθεί ότι αργότερα, η εικόνα εξακολουθεί να παραμένει στην κορυφή της δημοτικότητας. Οι παρωδίες το κάνουν, το θαυμάζουν, δεν την καταλαβαίνουν. Αλλά όλα αυτά δεν εμπόδισαν την «αμερικανική γοτθική» να γίνει ένα είδος σύμβολο του τρόπου ζωής αυτών των ετών. Μετά από σχεδόν έναν αιώνα, οι κριτικοί ήταν σε θέση να εξετάσουν το ασταθές πνεύμα αμερικανικών πρωτοπόρων σε αυτό. Λοιπόν, το τελευταίο πράγμα που πρέπει να αναφέρετε: Grant Wood θα μπορούσε να "γαντζώσει έναν τεράστιο αριθμό ατόμων με το αριστούργημά του, αναγκάζοντας το κοινό να συζητήσει, υποστηρίζει την εικόνα" αμερικανική γοτθική ".

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - διάσημος αμερικανικός καλλιτέχνης ρεαλιστής, ή διαφορετικός - Ριιτιστής. Κέρδισε μεγάλη φήμη λόγω ζωγραφικής αφιερωμένη στην αγροτική ζωή της Αμερικανικής Μεστικής Δύσης.

Για μια αρχή - λίγο για τον καλλιτέχνη. Η Grant γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αγρότη σε μια μικρή πόλη στην Αϊόβα. Δυστυχώς, δεν μπορούσε να ασχοληθεί με τη ζωγραφική για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο πατέρας του - δηλαδή, μέλος της θρησκευτικής χριστιανικής αίμης - ήταν η προκατειλημμένη αρνητική στάση απέναντι στην τέχνη. Μόνο μετά το ξύλο του θανάτου του θα μπορούσε να κάνει σχέδιο. Εισήλθε στη Σχολή Τεχνών του Πανεπιστημίου Σικάγου. Στη συνέχεια έκανε τέσσερα ταξίδια στην Ευρώπη, όπου ένας μεγάλος χρόνος έχει μελετήσει διαφορετικές κατευθύνσεις.

Το πρώτο του έργο που αντιμετωπίζει τον ιμπρεσιονισμό και το μετοχώς. Το πιο διάσημο από αυτά είναι το "Babushkin House στο δάσος" (σπίτι της γιαγιάς κατοικίας ένα δάσος, 1926) και "θέα στον κόλπο Neapolitan" (ο κόλπος της Νάπολης, το 1925).

Δύο απολύτως διαφορετικά έργα, που εκτελούνται άψογα στο παρουσιασμένο στυλ. Εάν το σπίτι της "γιαγιάς στο δάσος" είναι γραμμένο στον αμμώδη gamzer και γεμίζει με το φως και τη ζεστασιά, στη συνέχεια από το δεύτερο τοπίο κυριολεκτικά χτυπήσει κρύο. Στον καμβά, το οποίο ο κύριος ζωγράφισε στο σκοτεινό - μαύρο, μπλε και σκούρο πράσινο - γάμμα, απεικονίστηκαν λυγισμένα δέντρα κάτω από τον άνεμο. Ίσως, όπως και άλλοι συγγραφείς, σχεδιάζοντας το στυλ της υποκατάστασης και επιδιώκοντας να απεικονίσουν τη μνημειικότητα των πραγμάτων, το ξύλο ήθελε να δείξει το μεγαλείο της καταιγίδας, το οποίο ακόμη και τα δέντρα είναι κεκλιμένα.

Λίγο αργότερα, ο καλλιτέχνης εξοργίστηκε με τη ζωγραφική των γερμανικών και φλαμανδικών δασκάλων του XVI αιώνα. Ήταν τότε ότι το ξύλο άρχισε να γράφει ρεαλιστικά, και μερικές φορές ρεαλιστικά, τοπία και πορτρέτα είναι ακόμη και υπερβολικά υπερβολικά. Ο Ριιταλισμός, στην οποία ο πλοίαρχος στράφηκε είναι μια κατεύθυνση, η κύρια ιδέα του οποίου είναι το καλλιτεχνικό έργο της «οντότητας» της εθνικής κληρικής περιοχής. Στη Ρωσία, υπάρχει αναλογικός αυτού του όρου - "Τοποθεσία" ή "χώμα".

Με την εικόνα της αγροτικής ζωής του αμερικανικού Midwest, πολλά πιο κατάλληλα σχετίζονται με το διάσημο πορτρέτο μιας γυναίκας και ενός άνδρα με ένα πόδι που στέκεται στο φόντο του σπιτιού. Και όχι μάταια, επειδή το Grant Wood έγραψε ότι ο διάσημος καμβάς - "Αμερικανός Γοτθικός" (Αμερικανός Γοτθικός, 1930). Είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να υποθέσει ότι το έργο του θα είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και παρθένα στην αμερικανική τέχνη.

Όλα ξεκίνησαν με ένα μικρό λευκό σπίτι στο στυλ του ξυλουργού γοτθικού, το οποίο είδε στην πόλη του Eldon. Η Grant ήθελε να τον απεικονίσει και οι άνθρωποι που θα μπορούσαν να ζήσουν εκεί. Το πρωτότυπο της κόρης του αγρότη ήταν η αδελφή του Ναν, και ο οδοντίατρος Bayron McCyby έπαιξε ο ίδιος ο αγρότης. Το πορτρέτο τέθηκε σε ένα διαγωνισμό στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου, παραμένει εκεί μέχρι σήμερα.

Οικόπεδο

Κάπου για τις εκτάσεις της Αϊόβα, το σπίτι χάθηκε, η αρχιτεκτονική του οποίου είναι ένα κλασικό παράδειγμα ξυλουργικής γοτθικής. Στο τέλος του 19ου αιώνα, αυτό το ύφος σχημάτισε το "πρόσωπο" της Μέσης Δύσης. Θέλοντας με κάποιο τρόπο να διακοσμήσει τα ένθετα σπίτια σας, οι επαρχιακοί δάσκαλοι τους διακοσμούσαν με στοιχεία σε μια νεο-e-βικτοριανή διάθεση.

Στο φόντο του σπιτιού απεικόνισε έναν άνδρα και μια γυναίκα. Σύμφωνα με μια έκδοση, αυτό είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι, από την άλλη, μια κόρη με τον πατέρα του. Στη δεύτερη, η αδελφή του καλλιτέχνη NAN επέμεινε ιδιαίτερα. Συμφώνησε να θέσει, να θέσει προσπάθειες για την προετοιμασία του επιθυμητού κοστούμι και το ξύλο τελικά έγραψε την κάτω, ώστε να φαινόταν πολύ μεγαλύτερη από την ηλικία της. Για να "χτυπήσει" για αρκετά χρόνια, ο Nen σε όλη τη συνέντευξη ισχυρίστηκε ότι η γυναίκα στον καμβά είναι μόνο μια κόρη, όχι μια γυναίκα.

Πηγή φωτογραφιών: wikipedia.org

Για έναν άνδρα που έθεσε ο οδοντίατρος Byron McCyby. Το πρόσωπο ενός άνδρα 62 ετών, σύμφωνα με το ξύλο, όλα φαινόταν να αποτελούνται από μεγάλες ευθείες γραμμές. Ο καλός χαρακτήρας McCyby συμφώνησε να γίνει ένα μοντέλο, ζητώντας μόνο να το κάνει έτσι ώστε οι γνωστοί του να μην τον αναγνώρισαν. Αλλά, δυστυχώς, όλα βγήκαν εντελώς αντίθετα.

Πολύ στην εμφάνιση των χαρακτήρων που αναπαράγεται σε παιδικές αναμνήσεις των γονέων: ο πατέρας του είχε στρογγυλά γυαλιά. Η λωρίδα στην ποδιά λαμβάνεται με τα ρούχα της παλιάς μητέρας. Ο καρφίτσα αγόρασε ξύλο στην Ευρώπη για τη μητέρα. Το Spire της Εκκλησίας ως υπενθύμιση ότι οι γονείς είναι παραδειγματικοί πρεσβύτεροι - συναντήθηκαν στην εκκλησία.

Είναι ενδιαφέρον ότι, στην πραγματική ζωή και τα δύο μοντέλα ήταν ζωντάνια, ενεργά και νεότερα. Αλλά για την ιστορία παρέμειναν σε αυτές τις εικόνες που ήρθε το ξύλο μαζί τους. Και όμως ο καλλιτέχνης έδωσε χαλαρή. Σε μία από τις επιστολές του, έδειξε: «Επιτρέψτε ένα σκέλος να βγει έξω για να δείξει, ανεξάρτητα από το τι, η ανθρωπότητα χαρακτήρας».

"Αξιολόγηση" (1931). Πηγή φωτογραφιών: wikipedia.org

Η σύνθεση και η τεχνική ξύλου που δανείστηκαν από τους δασκάλους της Βόρειας Αναγέννησης, του οποίου το έργο προφανώς είδε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Ευρώπη. Ταυτόχρονα, η Puritan Carstraint είναι υπεύθυνη στη δεκαετία του 1920 "νέα ουσία".

Συμφραζόμενα

Για πρώτη φορά, η εικόνα εκτέθηκε το έτος δημιουργίας - στη δεκαετία του 1930. Συνέβη στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου, όπου ο καμβάς εξακολουθεί να είναι αυτή τη μέρα. Κατά το έτος του ντεμπούτο, ο καλλιτέχνης έλαβε ένα βραβείο στο ποσό των 300 δολαρίων. Νέα Σχετικά με την έκθεση μετατράπηκε με την "αμερικανική γοτθική", καθιστώντας την αναγνωρίσιμη σε κάθε γωνιά της χώρας. Σχεδόν αμέσως, η εικόνα έγινε πηγή για κινούμενα σχέδια και παρωδία.

Κάποιοι - για παράδειγμα, ο Gertruda Stein, ένας από τους κριτικούς, αμέσως βαθμολογήθηκε από τον καμβά του ξύλου, θεωρήθηκε μια εικόνα ως σατρίνη για τις μεγεθύνσεις των κατοίκων μιας μονής Αμερικής. Άλλοι είδαν την αλληγορία της για το ασυνήθιστο πνεύμα των Αμερικανών, του οποίου το πνεύμα δεν σπάστηκε από τη Μεγάλη Ύφεση. Ξύλο σε ερωτήσεις σχετικά με την ουσία της καμβάς απάντησε: "Δεν έγραψα σάτιρα, προσπάθησα να απεικονίσω αυτούς τους ανθρώπους, τι ήταν για μένα στην ίδια ζωή που ήξερα."

Οι τουρίστες που παρουσιάζουν στο φόντο του σπιτιού που εμφανίζονται στην εικόνα. Πηγή φωτογραφίας: NYTimes.com

Οι κάτοικοι της Αϊόβα "Αμερικανός Γοτθικός" δεν τους άρεσαν. Συνιστάται να κρεμάσει στο Maslobyne, έτσι ώστε το γάλα να είναι ταχύτερο σε τέτοια οξέα. Κάποιος απείλησε να δαγκώσει το αυτί του καλλιτέχνη.

Fate καλλιτέχνης

Ο ίδιος ο ξύλο ήταν ένας από τους ίδιους χωρικούς από την Αϊόβα. Ο πατέρας πέθανε όταν η επιχορήγηση ήταν 10 ετών, οπότε η μητέρα αρκετά νωρίς στους μαθητευόμενους. Ως παιδί, κατέκτησε μερικούς από τους τεχνικούς που κέρδισαν αργότερα: εργάζονται σε ξύλο, μέταλλο, γυαλί κλπ.

Αυτοπροσωπογραφία. Πηγή φωτογραφιών: wikipedia.org

Το ξύλο ομολόγησε ότι οι καλύτερες ιδέες ήρθαν όταν οδήγησε μια αγελάδα. Στην ουσία, ήταν περισσότερο τεχνίτης από τον καλλιτέχνη. Μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο τέχνης, το Σικάγο Πανεπιστημιακό Ξύλο έκανε κοσμήματα από το ασήμι και ακόμη και ένα μακρύ ταξίδι πάνω από την Ευρώπη δεν μπορούσε να αλλάξει ριζικά το δημιουργικό του μονοπάτι. Ναι, κοίταξε πώς εργάστηκε ο πλοίαρχος της βόρειας αναγέννησης, και πήρε πολλά γι 'αυτούς. Ναι, συναντήθηκε στις σύγχρονες τάσεις στις ευρωπαϊκές τέχνες. Αλλά εξακολουθεί να παρέμεινε και να ενισχύσει σκόπιμα τον επαρχιακό και τον ρεαλισμό του έργου του. Το ξύλο ήταν ένας από τους διοργανωτές της κίνησης του περιφερειακολογισμού, δημοφιλής στο Midwest. Οι κοινοτικοί εκπρόσωποι επέλεξαν τη σκηνή για το έργο των απλών Αμερικανών.

Η μαζική παρωδία και η αναπαραγωγή ξύλου ξεκίνησε μετά τη σταδιακή ανάκαμψη από τη Μεγάλη Ύφεση. Το "Αμερικανικό Γοτθικό" με τη σοβαρότητά του, ασταθής και ο Puritanism άρχισε να εμφανίζεται στο θέατρο, τις ταινίες και ακόμη και στην πορνογραφία.

Πηγές:
Εγκυκλοπαίδεια Britannica.
Τέχνη Ινστιτούτο Σικάγο.
ΟΙ ΝΙΟΥ ΓΙΟΡΚ ΤΑΙΜΣ
Steven Biel "American Gothic"

Φωτογραφία για ανακοίνωση στην κεντρική σελίδα και Lida: wikipedia.org

Αυτή η εικόνα στη Ρωσία είναι γνωστή στους λίγους ανθρώπους, αλλά σε όλο τον κόσμο θεωρείται ότι είναι ένα κλασικό αμερικανική καλλιτεχνική τέχνη.

Ο συγγραφέας της εικόνας είναι το Wood Wood. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αϊόβα, όπου δίδαξε στη συνέχεια τη ζωγραφική και το σχέδιο. Όλη η δουλειά του γίνεται με απίστευτη ακρίβεια στις μικρότερες λεπτομέρειες. Αλλά η πιο διάσημη ζωγραφική του "αμερικανική γοτθική" έγινε πραγματικά εθνική έλξη.

Η ιστορία της ζωγραφικής ξεκίνησε το 1930 με το γεγονός ότι ο συγγραφέας είδε τυχαία ένα σπίτι νεο-στυλ σε μια μικρή πόλη της Αϊόβα. Αργότερα απεικόνισε μια οικογένεια, η οποία κατά τη γνώμη του θα μπορούσε να ζήσει σε αυτό το Σώμα. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι ήρωες δεν έδειξαν τίποτα να κάνουν με αυτό το σπίτι, δεν έχουν κανένα φίλο. Γυναίκα αδελφή καλλιτέχνης. Ο άνθρωπος είναι ο οδοντίατρος του. Τα πορτραίτα με τους ξύλο έγραψαν ξεχωριστά.
Γιατί γοτθικό; Δώστε προσοχή στο αττικό παράθυρο. Εκείνοι τις μέρες, μεταξύ των αγροτικών ξυλουργών, διάφορα γοτθικά κίνητρα ήταν δημοφιλή στην κατασκευή κατοικιών.

Ίσως αυτή είναι η πιο συγκεντρωμένη εικόνα, μόνο η τεμπέλης δεν έφτασε με μια παρωδία αυτής της εικόνας. Ωστόσο, ταυτόχρονα η εικόνα θεωρήθηκε διαφορετικά. Μετά τη δημοσίευση της αναπαραγωγής αυτής της εικόνας σε μία από τις τοπικές εφημερίδες, οι θυμωμένες επιστολές έπεσαν στον συντάκτη. Οι κάτοικοι της Αϊόβα δεν ήθελαν πώς τους απεικονίζει ο καλλιτέχνης. Τον κατηγόρησαν για μια κοροϊδία πάνω από τον αγροτικό πληθυσμό. Παρά τις επιθέσεις, η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει αυξηθεί γρήγορα. Και κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Κατάθλιψης, αυτή η εικόνα έχει γίνει στην πραγματικότητα μια έκφραση του Εθνικού Πνεύματος.

Το Σικάγο έβαλε ένα μνημείο στην εικόνα. Ένας επιχειρηματικός συγγραφέας γλυπτικής έχει κυκλοφορήσει ήρωες σε μια μεγάλη πόλη, λαμβάνοντας μια βαλίτσα μαζί τους.

Η εικόνα έκανε μια μικρή πόλη του Aldan στην Αϊόβα με πληθυσμό περίπου 1000 ατόμων. Το σπίτι στέκεται τώρα στην ίδια θέση, προσελκύοντας τους τουρίστες από όλο τον κόσμο.

Parodies στην εικόνα "Αμερικανός Γοτθικός".