Βιογραφία του Schubert: Η δύσκολη ζωή του μεγάλου συνθέτη. Franz Schubert: Βιογραφία, ενδιαφέροντα γεγονότα, βίντεο, Μήνυμα δημιουργικότητας στο Franz Schubert

Σχάρα

Δημιουργικότητα Franz Schubert - Αυγή ρομαντική κατεύθυνση στη μουσική.

Στα υπέροχα έργα τους, αντίθετα την καθημερινή πραγματικότητα είναι ο πλούτος του εσωτερικού κόσμου ενός μικρού ανθρώπου. Η πιο σημαντική περιοχή στη μουσική του είναι το τραγούδι.

Στο έργο του, το σκοτάδι και το φως έρχονται σε επαφή όλη την ώρα, θα ήθελα να το δείξω στο παράδειγμα 2 από τους κύκλους του τραγουδιού του: "Όμορφη Mellenchikha" και "Winter Way".

"Και τα λοιπά. ένα κομμάτι κιμωλίας. " 1823 - Ο κύκλος είναι γραμμένος σε ποιήματα Muller, προσέλκυσε τον συνθέτη με την αφέλεια και την καθαρότητα του. Πολλά σε αυτά συμπίπτουν με τις εμπειρίες και τη μοίρα του εαυτού του Schubert. Ημιτελής ιστορία για τη ζωή, την αγάπη και το πόνο ενός νεαρού μυλωνικού μαθητευόμενου.

Ο κύκλος πλαισιώνεται από 2 τραγούδια - "στο δρόμο" και "Lullaby Stream", που αντιπροσωπεύει την είσοδο και το συμπέρασμα.

Υπάρχει μια αφήγηση του ίδιου του νεαρού άνδρα για το σκάνδαλο τους ανάμεσα στις ακραίες κουκίδες του κύκλου, για την αγάπη της κόρης της Melnik.

Ο κύκλος φαίνεται να μειώνεται σε 2 φάσεις:

1) από το 10pene (σε "παύση" №12) - αυτές είναι ημέρες ελαφρών ελπίδων

2) Άλλα μοτίβα: αμφιβολία, ζήλια, θλίψη

Ανάπτυξη του κύκλου Dramaturgy:

1 Έκθεση εικόνων №1-3.

2 Συνδέστε №4 "ευγνωμοσύνη στο κολπίσκο"

3 Ανάπτυξη συναισθημάτων №5-10

4 Αποκορύφωμα №11

5 Δραματουργικό κάταγμα, εμφάνιση του αντιπάλου №14

6 Αριθμός ανταλλαγής 20.

"Ας χτυπήσουμε το δρόμο" - αποκαλύπτει το σύστημα των σκέψεων και των συναισθημάτων ενός νεαρού Μίλερ, απλώς προχωρώντας στον δρόμο ζωής. Ωστόσο, ο ήρωας στο "όμορφο mellenchikha" δεν είναι μόνος. Δίπλα σε αυτό δρα ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό ήρωα - ρεύμα. Ζει μια ωμό, σκληρή αλλάζουσα ζωή. Τα συναισθήματα του ήρωα αλλάζουν, αλλάζοντας το ρεύμα, επειδή η ψυχή του συγχωνεύεται με την ψυχή του Melnik και το τραγούδι εκφράζει όλα όσα ανησυχεί.
Μουσικά προϊόντα 1 Τα τραγούδια είναι εξαιρετικά απλά και πλησιέστερα στις δεξιώσεις των λαϊκών τραγουδιών.

Αριθμός καλύμματος "Μου" - τη συγκέντρωση όλων των χαρούμενων συναισθημάτων. Αυτό το τραγούδι είναι κλειστό με μια συνεδρία κύκλου 1. Ανοίξτε τις υφές και η κινητικότητα διασκέδασης, η ελαστικότητα του ρυθμού και ένα συμπιεσμένο μοτίβο της μελωδίας, είναι παρόμοιο με το αρχικό τραγούδι "στο δρόμο".

Στα τραγούδια του 2 τμήματος, ο Schubert δείχνει πώς μεγαλώνει ο πόνος και πικρή στην ψυχή ενός νεαρού Μίλερ, καθώς σπάει στις θυελλώδεις λάμψεις της ζήλιας, θλίψη. Ο Melnik βλέπει τον αντίπαλο - έναν κυνηγό.

№ 14 "κυνηγός" , Στη στολή αυτού του χαρακτήρα, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τεχνικές που είναι εξοικειωμένοι με το λεγόμενο. "Κυνήγι Μουσική": Μέγεθος 6/8, "Αδειάστε" 4 και 5 - "Χρυσή τρέξιμο του κέρατος", που απεικονίζει ένα κέρατο κυνήγι, επίσης χαρακτηριστικές κινήσεις 63 // 63.

3 τραγούδια "ζήλια και υπερηφάνεια", "αγαπημένο χρώμα", "Melnik και Creek" - συνθέτουν μια δραματική ράβδο 2 συνεδρία. Ένα αυξανόμενο άγχος χύνεται σε σύγχυση όλων των συναισθημάτων και των σκέψεων.

"Lullaby Stream" - τη μεταφορά των περισσότερων συναισθημάτων με τις οποίες ολοκληρώνει τη διαδρομή της ζωής του. Γεμάτο με ένα αίσθημα ήσυχης θλίψης και μελαγχολίας. Η μοσχονική ρυθμική ταλαιπωρία και η τονικότητα της αρμονίας, οι μεγάλες διακυμάνσεις, ένα ήρεμο σχέδιο μιας μελωδίας τραγουδιού δημιουργεί την εντύπωση της ειρήνης, της παραδειγματητικότητας.

Συμπερασματικά, ο κύκλος του Schubert μας επιστρέφει σε μεγάλο, δίνοντάς του ένα ελαφρύ χρώμα - αυτή είναι μια ιστορία για την αιώνια ξεκούραση, την ταπεινότητα, αλλά όχι το θάνατο.

"Χειμώνας. Τρόπος" 1827 - Επίσης, στα ποιήματα του Muller, ο κύκλος έρχεται σε αντίθεση με το γεγονός ότι τώρα τα κεφάλια του ήρωα των χαρούμενων και χαρούμενων νέων ανδρών μετατράπηκαν σε ένα πόνο, απογοητευμένος μοναχικός άνθρωπος (τώρα εγκαταλείφθηκε από όλες τις προκλήσεις)

Αναγκάζεται να ξεφύγει από την αγαπημένη του, γιατί Φτωχός. Χωρίς ανάγκη, ξεκινάει.

Το θέμα της μοναξιάς στον κύκλο παρουσιάζεται σε μια ποικιλία αποχρώσεων: από λυρικές αλλαγές στη φιλοσοφική αντανάκλαση.

Οι διαφορές από το "PR Mel" είναι επίσης ότι δεν υπάρχει οικόπεδο εδώ. Τα τραγούδια συνδυάζονται από το τραγικό θέμα.

Η πολυπλοκότητα των εικόνων αποτελεί έμφαση στην εσωτερική ψυχολογική πλευρά της ζωής, την επιπλοκή της μουσικής. Yaz. :

1) Η μορφή 3x είναι δραματοποιημένη (δηλαδή, εμφανίζονται ποικίλες αλλαγές σε κάθε τμήμα, το αναπτυσσόμενο μέσο. Ο εξοπλισμός και η επανεκκίνηση ποικίλλει σε σύγκριση με 1 σκηνή.

2) Η μελωδία εμπλουτίζεται με τις στροφές της λεκάνης και της ομιλίας (κείμενο για βίδες)

3) Αρμονία (ξαφνική διαμόρφωση, δομή διάκενου χορδών, σύνθετων συνδυασμών χορδών)

Στο κύκλο των 24 τραγουδιών: 2 μέρη 12pes.

Σε 2 τμήμα (13-24) - το θέμα του τραγικού παρουσιάζεται με μεγαλύτερη σαφήνεια και το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου.

Πρώτος κύκλος τραγουδιού "Sleep" Sleep " , καθώς και το "στο δρόμο" εκτελεί τη λειτουργία της ένταξης - αυτή είναι μια άκαμπτη ιστορία για τις πρώην ελπίδες και την αγάπη. Το κρεμασμένο είναι απλό και λυπηρό. Η μελωδία είναι μείον. Και μόνο ο ρυθμός και η συνοδεία του πιάνου μεταδίδουν μια διαστατική, μονότονη κίνηση ενός μοναχικού λαχτάρα. Το βήμα του μη σταματήματος. Η μελωδία είναι μια κίνηση από την κορυφή της πηγής (Catabasis - προς τα κάτω) - θλίψη, ταλαιπωρία. 4 Οι αγορές χωρίζονται από το DR από το DR που χάνει με τον τόνο κράτησης - επιδείνωση του δράματος.

Στα επόμενα τραγούδια ενός τμήματος 1, ο Schubert είναι όλο και πιο κεκλιμένος σε μικρότερο, στη χρήση πολεμικών και αλλοιωμένων χορδών. Η απόσυρση όλων αυτών: η όμορφη είναι μόνο η ψευδαίσθηση του ονείρου - η τυπική διάθεση του συνθέτη τα τελευταία χρόνια της ζωής.

Στο τμήμα 2, το θέμα της μοναξιάς αντικαθίσταται από το θέμα του θανάτου. Η τραγική διάθεση αυξάνεται όλο και περισσότερο.

Ο Schubert εισάγει ακόμη και έναν πρόδρομο του θανάτου №15 "Raven", Με μια κυρίαρχη ζοφερή διάθεση. Λυπημένος, γεμάτος από την ένωση του Tuskiy αντλεί μη σταματήσει την κίνηση και τη μέτρηση των πτερυγίων των φτερών. Το μαύρο κοράκι στο χιονισμένο είναι το μελλοντικό θυσία τους - έναν ταξιδιώτη. Ο Raven είναι υπομονετικός και χαλαρός. Περιμένει το θήραμα. Και θα την περιμένει.

Τελευταίο αριθμό 24 τραγούδι "Sharmanwger". Ολοκληρώνει τον κύκλο. Και τελείως δεν τους αρέσουν είκοσι τρεις άλλοι. Αυτοί ζωγράφισαν τον κόσμο, καθώς φαινόταν να είναι ο ήρωας. Αυτό απεικονίζει τη ζωή του τι είναι. Δεν υπάρχει ενθουσιασμένη τραγωδία, ούτε ρομαντική έγχυση, χωρίς πικρή ειρωνεία που είναι εγγενής στα υπόλοιπα τραγούδια. Αυτή είναι μια ρεαλιστική εικόνα της ζωής, λυπημένος και αγγίζοντας, αμέσως πιάνονται και δεν συλλαμβάνονται. Είναι απλό και απλό.
Ο συνθέτης εκμεταλλεύεται τον εαυτό του με έναν μειονεκτούντα υδατικό μουσικό που παρουσιάζεται στο τραγούδι, η γάτα είναι χτισμένη σε εναλλασσόμενα τα φωνητικά φράσεων και απώλειες εργαλείων. Το τονωτικό όργανο. Το σημείο απεικονίζει τον ήχο του Scarmer ή Dooms, οι μονοτονικές επαναλήψεις δημιουργούν τη διάθεση της λαχτάρας και της μοναξιάς.

Οι συλλογές της φωνητικής λογοτεχνίας του Schubert έχουν μεγάλη σημασία για τα ποιήματα του Wilhelm Muller - "Beautiful Mellenchikha" και "Winter Way", που είναι μια συνέχιση της ιδέας του Beethoven, εκφρασμένη στη συλλογή τραγουδιών "αγαπημένη. Σε όλα αυτά τα έργα, είναι ορατά ένα θαυμάσιο μελωδικό ταλέντο και μια μεγάλη ποικιλία συναισθημάτων. Αργότερα συνοδεία, υψηλό καλλιτεχνικό νόημα. Έχοντας ανακαλύψει τους στίχους του Muller, λέγοντας για τα περιγράμματα, το πόνο, τις ελπίδες και τις απογοητεύσεις μιας μοναχικής ρομαντικής ψυχής, ο Schubert δημιούργησε φωνητικά κύκλους - ουσιαστικά το πρώτο στην ιστορία της μεγάλης σειράς μονολογίων που σχετίζονται με ένα ενιαίο οικόπεδο.

Στη Βιέννη στην οικογένεια ενός σχολικού δασκάλου.

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Schubert εκδηλώνονται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε το παιχνίδι σε διάφορα εργαλεία, τραγούδι, θεωρητικούς κλάδους.

Στην ηλικία των 11 ετών, ο Schubert ήταν μια σχολή επιβίβασης για σολίστ του δικαστηρίου του δικαστηρίου, όπου εκτός από το τραγούδι μελέτησε το παιχνίδι σε πολλά εργαλεία και τη θεωρία της μουσικής υπό την ηγεσία του Αντωνίου Σαλέριι.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης στο παρεκκλήσι το 1810-1813, έγραψε πολλά γραπτά: όπερα, Συμφωνία, πιάνο παίζει και τραγούδια.

Το 1813 εισήλθε στο σεμινάριο του δασκάλου, το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο, όπου ο πατέρας του σερβίρεται. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Schubert συνέθεσε την πρώτη του μάζα και έβαλε τη μουσική του ποίημα Johann Goethe "Gretchen για ένα πικάντικο".

Μέχρι το 1815, τα πολυάριθμα τραγούδια του περιλαμβάνουν το "δασικό τσάρο" με τα λόγια του Johann Goethe, της 2ης και 3ης συμφωνίας, τρεις μάζες και τέσσερις Singgile (κωμική όπερα με διάλογους συνομιλίας).

Το 1816, ο συνθέτης αποφοίτησε από την 4η και 5η Συμφωνία, έγραψε περισσότερα από 100 τραγούδια.

Επιθυμώντας να αφιερώσετε εντελώς τον εαυτό σας στη μουσική, ο Schubert άφησε το έργο στο σχολείο (αυτό οδήγησε στη ρήξη των σχέσεων με τον πατέρα του).

Στην κίτρινη, καλοκαιρινή κατοικία της Count Johanna Esterhazi, έκανε τα καθήκοντα του δασκάλου μουσικής.

Ταυτόχρονα, ο νεαρός συνθέτης έγινε κοντά στον διάσημο Vieennese Singer Johann Foglem (1768-1840), το οποίο έγινε προπαγάνδα της φωνητικής τέχνης Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια βγήκαν από το Schubert, συμπεριλαμβανομένου του δημοφιλούς "Skitaletz", "Gamornad", "Forelen", 6η Συμφωνία. Ο Zingspil "Gemini Brothers", που γράφτηκε το 1820 για το γείσο και παραδίδεται στο Βιεννέζικο Θέατρο Kernorter, δεν είχε μεγάλη επιτυχία, αλλά έφερε τη φήμη του Schubert. Ένα πιο σοβαρό επίτευγμα ήταν το Melodrama "Magic Harp", έθεσε αρκετούς μήνες αργότερα στο θεατρικό θέατρο κρασί.

Απολάμβανε την υποστήριξη των αριστοκρατικών οικογενειών. Φίλοι του Schubert Δημοσιεύθηκε σε μια ιδιωτική συνδρομή των 20 τραγουδιών της, αλλά η όπερα "Alfonso και Estrell" στο Libretto Franz Von Schever, το οποίο ο Schubert εξέτασε τη μεγάλη τύχη του, απορρίφθηκε.

Στη δεκαετία του 1820, δημιουργήθηκαν οργανωτικά έργα από τον συνθέτη: λυρικό-δραματική "ημιτελή" συμφωνία (1822) και Epic, επιβεβαιώνοντας τη ζωή-επάνω-σημαντική (τελευταία, εννέα φορές).

Το 1823 έγραψε τον φωνητικό κύκλο "Όμορφη Melnichikha" για τα λόγια του γερμανικού ποιητή Wilhelm Muller, Opera "Fietobras", Zingspil "συνωμοτής".

Το 1824, ο Schubert δημιουργήθηκε κουαρτέτα χορδών A-Moll και D-Moll (το δεύτερο μέρος του - παραλλαγές στο θέμα του προηγούμενου τραγουδιού του Schubert "θάνατο και κορίτσι") και μια οκταδόνες οκτάδων για τον άνεμο και τις χορδές.

Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε ένα περίγραμμα της τελευταίας συμφωνίας, το λεγόμενο "μεγάλο".

Κατά το δεύτερο εξάμηνο της δεκαετίας του 1820, ο Schubert απολάμβανε μια πολύ μεγάλη φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τη Fogle συγκέντρωσαν πολλά δημόσια και οι εκδότες θα δημοσίευσαν νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και τα παιχνίδια και τα σόλα για πιάνο. Μεταξύ των έργων του Schubert 1825-1826, τα Sonats Piano διατίθενται, το τελευταίο κουαρτέτο χορδών και μερικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένης της "νεαρής καλόγριας" και της Ave Maria.

Το έργο του Schubert καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εκλέχτηκε μέλος της Εταιρείας Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828, ο συνθέτης με μεγάλη επιτυχία έδωσε τη συναυλία του συγγραφέα στη δημοσίευση.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον "Winter Wood" (24 τραγούδια με τα λόγια του Muller), δύο σημειωματάρια έκφρασης για πιάνο, δύο πιάνο Trios και αριστουργήματα των τελευταίων μηνών της ζωής του Schubert - μάζα es-dur, τρία τελευταία μαχαιρά πιάνου, Κοσκίνια συμβολοσειράς και 14 τραγούδια, που δημοσιεύθηκαν μετά το θάνατο του Schubert με τη μορφή μιας συλλογής που ονομάζεται "Swan Song".

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Franz Schubert πέθανε στη Βιέννη από την Tifa ηλικίας 31 ετών. Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο που φοράει (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη κοντά στον συνθέτη με τον Ludwig Van Beethoven, ο οποίος πέθανε ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, η σκόνη του Schubert αναγεννήθηκε στο κεντρικό νεκροταφείο της Βιέννης.

Μέχρι το τέλος του αιώνα XIX, ένα σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο "Big" Symphony ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Shuman στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - για πρώτη φορά ακουγόταν το 1839 στη Λειψία υπό τον έλεγχο του γερμανικού συνθέτη και τον αγωγό Felix Mendelssoh. Η πρώτη εκτέλεση του Quintet String πραγματοποιήθηκε το 1850 και η πρώτη εκτέλεση της "ημιτελής συμφωνίας" - το 1865. Ο κατάλογος έργων του Schubert περιλαμβάνει περίπου χίλια θέσεις - έξι χάος, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένα και ημιτελούς σονάτες πιάνου και πάνω από 600 τραγούδια για φωνές με πιάνο.

Υλικό που παρασκευάζεται με βάση τις ειδήσεις RIA και τις ανοικτές πηγές

Ο Schubert έζησε μόνο τριάντα ένα. Πέθανε εξαντλημένος σωματικά και διανοητικά εξαντλημένος στη ζωή στη ζωή. Κανένα από τα εννέα συμφωνητά του συνθέτη ήταν γεμάτη με τη ζωή του. Από τα εξακόσια τραγούδια εκτυπώθηκαν περίπου διακόσια και από δύο δεκάδες σονάτες πιάνου - μόνο τρία.

***

Στη δυσαρέσκειά του με τη γύρω ζωή, ο Schubert δεν ήταν μόνος. Αυτή η δυσαρέσκεια και η διαμαρτυρία των καλύτερων ανθρώπων της κοινωνίας αντανακλάται στη νέα κατεύθυνση της τέχνης - στον ρομαντισμό. Ο Schubert ήταν ένας από τους πρώτους ρομαντικούς συνθέτες.
Ο Franz Schubert γεννήθηκε το 1797 στο προάστιο της Βιέννης - Likhetal. Ο πατέρας του, ο δάσκαλος του σχολείου, έλαβε χώρα από την αγροτική οικογένεια. Η μητέρα ήταν ένας οπαδός ενός κλειδαράς. Στην οικογένεια, αγαπούσαν τη μουσική και συνεχώς κάθισαν μουσικά βράδια. Ο πατέρας έπαιξε ένα τσέλο και αδελφούς σε διάφορα εργαλεία.

Έχοντας βρει τις μουσικές ικανότητες από λίγο Franz, ο πατέρας και ο γέροντας αδελφός ο αδελφός αναγκάστηκε να εκπαιδεύσει το βιολί και το πιάνο του. Σύντομα το αγόρι ήταν σε θέση να συμμετάσχει στην εκτέλεση του σπιτιού των τεμαχίων χορδών, παίζοντας το πάρτι της Alta. Ο Franz κατέλαβε μια εξαιρετική φωνή. Τραγούδησε στην εκκλησία της εκκλησίας, που εκτελεί δύσκολα σόλο κόμματα. Ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με την επιτυχία του Υιού.

Όταν οι Γάλλοι ήταν έντεκα ετών, καθορίστηκε σε καταδίκους - η Σχολή Εκκλησιαστικών Εκκλησιών. Η κατάσταση του εκπαιδευτικού ιδρύματος ευνόησε την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων του αγοριού. Στην σχολική ορχήστρα, έπαιξε στην ομάδα πρώτων βιολιών, και μερικές φορές πραγματοποίησε ακόμη και τις ευθύνες του αγωγού. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν διαφορετικό. Ο Schubert εξοικειωθεί με τα Συμφωνικά Έργα διαφόρων ειδών (συμφωνιών, προφίλ), τεταρτημόρια, δοκίμια φωνητικών δοκίμων. Ομολόγησε τους φίλους του ότι ο Mozart Symphony Sol Minor τον συγκλόνισε. Ένα υψηλό μοντέλο γι 'αυτόν ήταν η μουσική του Μπετόβεν.

Ήδη τα χρόνια, ο Schubert άρχισε να συνθέτει. Τα πρώτα έργα του - Φαντασία για πιάνο, πολλά τραγούδια. Ο νεαρός συνθέτης γράφει πολλά, με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος άλλων σχολικών τάξεων. Οι εξαιρετικές ικανότητες του αγοριού στράφηκαν σε αυτόν την προσοχή του διάσημου δικαστηρίου συνθέτη Salieri, με τον οποίο ο Schubert συμμετείχε κατά τη διάρκεια του έτους.
Με την πάροδο του χρόνου, η ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του Franz άρχισε να προκαλεί συναγερμό από τον πατέρα του. Καλά γνωρίζοντας πόσο δύσκολο ήταν η πορεία των μουσικών, ακόμη και η παθητική διάσημη, ο πατέρας ήθελε να προστατεύσει το γιο του από μια παρόμοια μοίρα. Στην τιμωρία για το υπερβολικό πάθος για τη μουσική, τον απαγόρευσε ακόμη και τις διακοπές να πάει στο σπίτι. Αλλά καμία απαγόρευση δεν θα μπορούσε να καθυστερήσει την ανάπτυξη της χρονολόγησης ενός αγοριού.

Ο Schubert αποφάσισε να σπάσει με τους καταδικασμένους. Ρίξτε βαρετά και περιττά εγχειρίδια, ξεχάστε την άχρηστη καρδιά και το μυαλό ενός κουδουνισμού και να βγείτε από την ελευθερία. Δίνεται εντελώς στη μουσική, ζει μόνο από αυτό και γι 'αυτήν. Στις 28 Οκτωβρίου 1813, τελείωσε την πρώτη του Συμφωνία Re-Major. Στο τελευταίο φύλλο των βαθμολογιών, ο Schubert έγραψε: "τέλος και τέλος". Το τέλος της συμφωνίας και το τέλος του καταδίκου.

Για τρία χρόνια, υπηρέτησε ως βοηθός δάσκαλος, διδάσκοντας παιδιά με γραμματισμό και άλλα αρχικά θέματα. Αλλά η έλξη του στη μουσική, η επιθυμία να συνθέσει γίνεται όλο και περισσότερο. Πρέπει μόνο να εκπληκάνουμε τη βιωσιμότητα της δημιουργικής του φύσης. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι η σχολική κορτινή από το 1814 έως το 1817, όταν φαινόταν να είναι όλοι εναντίον του, δημιούργησαν ένα εντυπωσιακό έργο.

Μόνο για ένα 1815, ο Schubert έγραψε 144 τραγούδια, 4 όπερες, 2 συμφωνίες, 2 γόνατο, 2 σάπανα πιάνου, κουαρτέτο χορδών. Στη μέση των δημιουργιών αυτής της περιόδου υπάρχουν πολλά τέτοια ώστε να φωτίζονται από τη μη σωστή φλόγα της ιδιοφυΐας. Αυτή είναι η τραγική και η πέμπτη συμφωνία Si-Bimol-major, καθώς και τα τραγούδια του "Roseta", "Μαργαρίτα για Sanger", "Δάσος Τσάρκαρ", "Μαργαρίτα για σπασμένα" - Μονοδράμα, ομολογία της ψυχής.

Το "Forest Tsar" είναι ένα δράμα με πολλά άτομα που ενεργούν. Έχουν τους δικούς τους χαρακτήρες, διαφορετικά διαφορετικά μεταξύ τους, τις ενέργειές τους, εντελώς προεξέχοντες, τις προσδοκίες τους, αντίθετες και εχθρικές, τα συναισθήματά τους, ασυμβίβαστα και πολικά.

Η ιστορία της δημιουργίας αυτού του αριστουργή είναι εντυπωσιακή. Προέκυψε από την αλιευτικότητα της έμπνευσης. " Κάποτε, - υπενθυμίζει τη διασπορά, έναν φίλο του συνθέτη, - πήγαμε στον Schubert, ο οποίος στη συνέχεια ζούσε στον πατέρα της. Βρήκαμε έναν φίλο στο μεγαλύτερο ενθουσιασμό. Με ένα βιβλίο στο χέρι του, έχοντας διδάσκεται πίσω και προς τα εμπρός γύρω από το δωμάτιο, διαβάστε δυνατά το "δάσος βασιλιάς". Ξαφνικά κάθισε στο τραπέζι και άρχισε να γράφει. Όταν σηκώθηκε, η μαγευτική μπαλάντα ήταν έτοιμη ».

Η επιθυμία του πατέρα να κάνει το γιο ενός δασκάλου με ένα μικρό, αλλά ένα αξιόπιστο κέρδος απέτυχε. Ο νεαρός συνθέτης αποφασίστηκε σταθερά να αφιερώσει τον εαυτό του στη μουσική και να αφήνει τη διδασκαλία στο σχολείο. Δεν φοβόταν μια διαμάχη με τον πατέρα του. Όλη η περαιτέρω βραχυπρόθεσμη ζωή του Schubert είναι ένα δημιουργικό κατόρθωμα. Δοκιμάζοντας μεγαλύτερες υλικές ανάγκες και στέρηση, εργάστηκε ακούραστα, δημιουργώντας μια εργασία μετά την άλλη.

Υλικές αντιξοότητες, δυστυχώς, τον εμπόδισαν να παντρευτεί το αγαπημένο του κορίτσι. Teresa φέρετρο τραγούδησε στην εκκλησία εκκλησία. Από τις πρώτες πρόβες, ο Schubert την παρατήρησε, αν και ήταν δυσδιάκριτη. Οφώρα, με το Whiten, σαν να ξεθωριάσει στον ήλιο με τα φρύδια και μια απότομη, όπως οι περισσότεροι από τις τελευταίες ξανθιές, το πρόσωπο, δεν λάμπει με την ομορφιά καθόλου.Αντίθετα, αντίθετα - με την πρώτη ματιά, φαινόταν ένα μειονέκτημα. Σε ένα στρογγυλό πρόσωπο, εμφανίστηκε σαφώς ίχνη της ευλογιάς. Αλλά αξίζει τον κόπο να ακούγεται η μουσική, καθώς ένα άχρωμο πρόσωπο μετασχηματίστηκε. Ακριβώς εξαφανίστηκε και επομένως δεν ζει. Τώρα, φωτίζεται από το εσωτερικό φως, έζησε και αποδείχθηκε.

Ανεξάρτητα από το τι ο Schubert χρησιμοποιείται για την ανησυχία της μοίρας, αλλά δεν υποθέτει ότι η μοίρα θα τον κόστησε τόσο σκληρή. "Ευτυχισμένος που βρίσκει έναν αληθινό φίλο. Ένας άλλος πιο ευτυχισμένος είναι αυτός που τον βρίσκει στη σύζυγό του " , κατέγραψε στο ημερολόγιό του.

Ωστόσο, τα όνειρα πήγαν σαν σοκ. Η μητέρα Τερέζα παρενέβη, η οποία την έθεσε χωρίς πατέρα. Ο πατέρας της κατέχει το μικρό μεταξωτό εργοστάσιο. Πέθανε, έφυγε από την οικογένεια μια μικρή τύχη και η χήρα όλες οι ανησυχίες επέλεξαν το γεγονός ότι χωρίς αυτό το πενιχρό κεφάλαιο δεν μείωσε.
Φυσικά, με ένα γάμο της κόρης του, έδεσε την ελπίδα για το καλύτερο μέλλον. Και ακόμη πιο φυσικά, ο Schubert δεν την τόνισε. Εκτός από την πεδίωση του βοηθού σχολείου, είχε μουσική και, όπως γνωρίζουμε, δεν ήταν κεφάλαιο. Μπορείτε να ζήσετε μουσική, αλλά δεν θα ζήσω.
Το υποτακτικό κορίτσι από τα περίχωρα, που ανατράφηκε σε δευτερεύοντα στο μεγαλύτερο, ακόμη και στις σκέψεις δεν παραδέχτηκε την επούλωση. Το μόνο πράγμα που επέτρεψε ότι ήταν δάκρυα. Ήσυχη τοποθέτηση στο ίδιο το γάμο, η Τερέζα με τα διογκωμένα μάτια πήγαν κάτω από το στέμμα.
Έγινε σύζυγος μιας ζαχαροπλαστικής και ζούσε μια μακρά, ομοιόμορφη-ασφαλή γκρίζα ζωή, πεθαίνει στο εβδομήντα όγδοο έτος. Μέχρι τη στιγμή, όταν έφερε στο νεκροταφείο, η σκόνη του Schubert ήταν πολύ στον τάφο.

Για αρκετά χρόνια (από το 1817 έως το 1822), ο Schubert ζούσε εναλλάξ, τότε από ένα άλλο από τους συντρόφους του. Μερικοί από αυτούς (Spaun και Stadler) ήταν φίλοι του συνθέτη ακόμη και με καταδικαστεί. Αργότερα, ενωθούν με ένα ευέλικτο στυλ προικισμένο στον τομέα της τέχνης Schuber, καλλιτέχνης Schwind, ποιητής Mayrhofer, τραγουδιστή Fogl και άλλων. Η ψυχή αυτής της κούπα ήταν ο Schubert.
Μικρή ανάπτυξη, πυκνή, χοντρή, πολύ σύντομη, ο Schubert κατέλαβε μια τεράστια γοητεία. Ιδιαίτερα καλά ήταν τα λαμπερά μάτια του, στα οποία, όπως στον καθρέφτη, αντανακλούσαν την καλοσύνη, τη συστολή και την απαλότητα του χαρακτήρα. Μια απαλή, μεταβλητή επιδερμίδα και τα σγουρά καστανά μαλλιά του έδωσαν ιδιαίτερη έκκληση για την εμφάνισή του.

Κατά τη διάρκεια συναντήσεων, οι φίλοι γνωρίζουν τη λογοτεχνία μυθοπλασίας, την ποίηση του παρελθόντος και της νεωτερικότητας. Γύρω, συζητώντας τα ζητήματα που προκύπτουν, επικρίνουν τις υπάρχουσες δημόσιες εντολές. Αλλά μερικές φορές οι συναντήσεις αυτές αφιερώθηκαν αποκλειστικά στη μουσική του Schubert, πήραν ακόμη και το όνομα "SCHUBERTY".
Σε τέτοιες ενέργειες, ο συνθέτης δεν απομακρύνθηκε από το πιάνο, συνέθεσε αμέσως την οικολογία, το Wals, τους δανειστές και άλλους χορούς. Πολλοί από αυτούς παρέμειναν χωρίς unapplied. Όχι λιγότερο θαυμασμός που ονομάζεται Schubert's Songs, τα οποία συχνά έκανε τον εαυτό του. Συχνά, αυτές οι φιλικές συναντήσεις μετατράπηκαν σε ρουστίκ βόλτες.

Κορεσμένη τολμηρή, ζωντανή σκέψη, ποίηση, όμορφη μουσική, αυτές οι συναντήσεις εκπροσωπούνταν από μια σπάνια αντίθεση με την άδεια και κενή ψυχαγωγία κοσμικής νεολαίας.
Μοναδικότητα της ζωής, η αστεία ψυχαγωγία δεν μπορούσε να αποσπάσει τον Schubert από τη δημιουργικότητα, θυελλώδη, συνεχής, εμπνευσμένη. Εργάστηκε συστηματικά, μέρα με τη μέρα. "Συνθέτω κάθε πρωί όταν τελειώσω ένα παιχνίδι, ξεκινώ ένα άλλο" - ο συνθέτης παραδέχτηκε. Ο Schubert συνθέτει μουσική ασυνήθιστα γρήγορα.

Σε μερικές μέρες, δημιούργησε σε δώδεκα τραγούδια! Οι μουσικές σκέψεις γεννήθηκαν συνεχώς, ο συνθέτης μόλις κατάφερε να τα βάλει σε χαρτί. Και αν δεν ήταν στο χέρι, έγραψε στο πίσω μέρος του μενού, στα απορρίμματα και τα τεμάχια. Χρειάζοντας τα χρήματα, υπέφερε ιδιαίτερα από την έλλειψη χαρτιού δεξαμενών. Οι στοχαστικοί φίλοι παρείχαν τον συνθέτη. Η μουσική τον παρακολούθησε και σε ένα όνειρο.
Αφύπνιση, προσπάθησε να το γράψει πιο σύντομα, οπότε δεν συμμετείχε με τα γυαλιά ακόμη και τη νύχτα. Και αν η εργασία δεν έχει χυθεί αμέσως στην τέλεια και τελειωμένη μορφή, ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται σε αυτό μέχρι να ικανοποιηθεί πλήρως.

Έτσι, σε κάποια ποιητικά κείμενα ο Schubert έγραψε μέχρι επτά τραγούδια! Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Schubert γράφει δύο από τα υπέροχα έργα τους - "μια ημιτελή Συμφωνία" και ο κύκλος των τραγουδιών "Beautiful Melnichikha". "Μια ημιτελής Συμφωνία" αποτελείται από τέσσερα μέρη, όπως αποδεκτή και από δύο. Και το σημείο δεν είναι καθόλου ότι ο Schubert δεν είχε χρόνο να προσθέσει τα υπόλοιπα δύο μέρη. Άρχισε να είναι για το τρίτο - Museet, όπως απαιτείται η κλασική συμφωνία, αλλά άφησε την επιχείρησή του. Συμφωνία όπως ακούγεται εντελώς ολοκληρωμένη. Όλα όσα θα επεκταθούν, νέα.
Και αν η κλασική φόρμα απαιτεί δύο ακόμη μέρη, πρέπει να απολαύσετε τη φόρμα. Τι εκανε. Τα στοιχεία του Schubert ήταν ένα τραγούδι. Σε αυτό, έφτασε πρωτοφανή ύψη. Το είδος που είχε προηγουμένως θεωρηθεί ασήμαντο, έθεσε τον βαθμό της καλλιτεχνικής τελειότητας. Και το κάνοντας, πήγα περισσότερο - κάθισα μια μουσική δωματίου με ένα τραγούδι - κουαρτέτα, καλεί και στη συνέχεια συμφωνικά.

Η σύνδεση του τι φαινόταν φαινόμενη, μια μινιατούρα με μεγάλη κλίμακα, μικρό με ένα μεγάλο, τραγούδι με μια συμφωνία - έδωσε ένα νέο, ποιοτικά διαφορετικό από όλα όσα ήταν πριν, είναι μια στρογγυλή-ρομαντική συμφωνία. Ο κόσμος της είναι ο κόσμος των συνηθισμένων και οικειών ανθρώπινων συναισθημάτων, τις λεπτότερες και βαθιές ψυχολογικές εμπειρίες. Αυτή είναι η εξομολόγηση της ψυχής, που εκφράζεται όχι σε στυλό και όχι σε μια λέξη και ήχο.

Ο κύκλος τραγουδιού "Όμορφη Mellenchikha" είναι μια φωτεινή επιβεβαίωση αυτού. Ο Schubert τον έγραψε στα ποιήματα του γερμανικού ποιητή Wilhelm Muller. "Όμορφη Melnichikha" - Εμπνευσμένη δημιουργία, που φωτίζεται από την τρυφερότητα, χαρά, ρομαντισμό καθαρών και υψηλών συναισθημάτων.
Ο κύκλος αποτελείται από είκοσι μεμονωμένα τραγούδια. Και όλοι μαζί σχηματίζουν ένα δραματικό παιχνίδι με ταραχές, την περιτριία και τη διασταύρωση, με έναν λυρικό ήρωα - το περιπλανώμενο υποσύνολο φρεζαρίσματος.
Ωστόσο, ο ήρωας στο "όμορφο mellenchikha" δεν είναι μόνος. Δίπλα σε αυτό δρα ένα άλλο, όχι λιγότερο σημαντικό ήρωα - ρεύμα. Ζει με την αστική του, έντονα μεταβλητή ζωή.

Τα έργα της τελευταίας δεκαετίας της ζωής του Schubert είναι πολύ διαφορετικές. Γράφει συμφωνίες, σονάτα για πιάνο, κουαρτέτα, πεμπτς, τρίο, μάζα, όπερες, μάζα τραγουδιών και πολλή άλλη μουσική. Αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, τα έργα του σπάνια εκτελέστηκαν και οι περισσότεροι από αυτούς παρέμειναν σε χειρόγραφα.
Χωρίς να έχει κανένα μέσο ούτε επιρροή προστάτες, ο Schubert σχεδόν δεν είχε την ευκαιρία να δημοσιεύσει τα γραπτά τους. Τραγούδια, το κύριο πράγμα στο έργο του Schubert, θεωρήθηκε πιο κατάλληλη για το Homemoviening παρά για ανοιχτές συναυλίες. Σε σύγκριση με τη Συμφωνία και την Όπερα, το τραγούδι δεν υπολογίστηκε σε σημαντικά μουσικά είδη.

Δεν έγινε δεκτή η όπερα του Schubert για παραγωγή, καμία από τις συμφωνίες του δεν εκτελείται από την ορχήστρα. Επιπλέον: οι σημειώσεις του καλύτερου όγδοου και του ένατου Συμφονίου βρέθηκαν μόνο πολλά χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη. Και τραγούδια με τα λόγια της Goethe που έστειλαν στον Schubert και δεν έλαβε προσοχή στον ποιητή.
Ο Roblility, η αδυναμία να οργανώσει τις υποθέσεις τους, απροθυμία να ζητήσει, να ταπεινώσει πριν επηρεαστούν οι επιρροές, μια σημαντική αιτία των μόνιμων υλικών δυσκολιών του Schubert. Αλλά, παρά τη συνεχή έλλειψη χρημάτων, συχνά πείνα, ο συνθέτης δεν ήθελε να πάει στην υπηρεσία στον πρίγκιπα του Estergazy, ούτε σε δικαστικές οργανώσεις, όπου προσκλήθηκε. Κατά καιρούς, ο Schubert δεν είχε καν πιάνο και αποτελείται χωρίς εργαλείο. Οι υλικές δυσκολίες δεν παρεμβαίνουν σε αυτό για να γράψουν μουσική.

Και όμως οι κορώνες έμαθαν και αγάπησαν τη μουσική του Schubert, ο οποίος χτύπησε το μονοπάτι στις καρδιές τους. Όπως τα παλιά λαϊκά τραγούδια, περνώντας από τον τραγουδιστή στον τραγουδιστή, τα έργα του απέκτησαν σταδιακά θαυμαστές. Δεν ήταν τακτικοί του λαμπρό δικαστήριο, εκπρόσωποι της υψηλότερης περιουσίας. Ως δασική ροή, η μουσική Schubert βρήκε έναν δρόμο για τις καρδιές των συνηθισμένων κατοίκων της Βιέννης και το θεωρούν.
Ένας εξαιρετικός τραγουδιστής της εποχής του Johann Michael Fogl έπαιξε μεγάλο ρόλο εδώ, ο οποίος έκανε τα τραγούδια του Schubert κάτω από το συνοδευτικό του ίδιου του συνθέτη. Η ανασφάλεια, οι συνεχόμενες βλάβες της ζωής δεν επηρεάστηκαν ότι η υγεία του Schubert. Ο οργανισμός του εξαντλήθηκε. Συμφωνία με τον πατέρα τα τελευταία χρόνια της ζωής, μια πιο χαλαρή, ισορροπημένη σπιτική ζωή δεν θα μπορούσε πλέον να αλλάξει τίποτα. Το Skubert δεν μπορούσε να σταματήσει να γράφει μουσική, αυτή ήταν η έννοια της ζωής του.

Αλλά η δημιουργικότητα απαιτούσε το τεράστιο κόστος δύναμης, την ενέργεια, η οποία έγινε όλο και λιγότερο. Στην ηλικία των είκοσι επτά ετών, ο συνθέτης έγραψε στον φίλο του στο Schever: «Νιώθω σαν ένα ατυχές, ασκτικό άτομο στον κόσμο».
Αυτή η διάθεση αντανακλάται στη μουσική της τελευταίας περιόδου. Εάν νωρίτερα, ο Schubert δημιούργησε κυρίως φωτεινά, χαρούμενα έργα, τότε ένα χρόνο πριν από το θάνατο γράφει τραγούδια, συνδυάζοντάς τα με το κοινό όνομα "Winter Way".
Αυτό συνέβη ακόμα σε αυτόν. Έγραψε για το πόνο και υπέφερε. Έγραψε για απελπισία λαχτάρα και διανέμητη. Έγραψε για οδυνηρό πόνο της ψυχής και έμπειρο πνευματικό αλεύρι. Ο "Winter Way" περπατάει σε αλεύρι και λυρικό ήρωα και ο συγγραφέας.

Ο κύκλος που γράφτηκε από το αίμα της καρδιάς, εμποδίζοντας το αίμα και χτυπά την καρδιά. Λεπτό νήμα, που υφαίνεται από τον καλλιτέχνη, συνδυάζουν την αόρατη, αλλά την ψυχή με την ψυχή εκατομμυρίων ανθρώπων με μια άγνωστη γραβάτα της ψυχής. Άνοιξαν τις καρδιές τους στη ροή των συναισθημάτων, σπεύδουν από την καρδιά του.

Το 1828, η μόνη συναυλία από τα έργα του οργανώθηκε από τις προσπάθειες των φίλων. Η συναυλία είχε τεράστια επιτυχία και έφερε μεγάλη χαρά στον συνθέτη. Τα σχέδιά του για το μέλλον έγιναν περισσότερο ουράνιο τόξο. Παρά την ξεδιάντροπη υγεία, συνεχίζει να συνθέτει. Το τέλος ήρθε απροσδόκητα. Ο Schubert έπεσε άρρωστος με ένα τυφορό.
Ο εξασθενημένος οργανισμός δεν μπορούσε να σταθεί σε μεγάλο βαθμό ασθένεια, και στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Schubert πέθανε. Η υπόλοιπη ιδιοκτησία βαθμολογήθηκε για τις πένες. Πολλά γραπτά εξαφανίστηκαν.

Ο διάσημος ποιητής εκείνης της χρονικής διάρκειας, γράφοντας ένα χρόνο νωρίτερα από την ταπετσαρία Beethoven, έγραψε σε ένα μέτριο μνημείο του Schubert στο νεκροταφείο της Βιέννης:

Εκπληκτική, βαθιά και, όπως μου φαίνεται, η μυστηριώδης μελωδία. Θλίψη, πίστη, παραίτηση.
Ο Φ. Schubert συνέθεσε το τραγούδι του Ave Maria το 1825. Αρχικά, αυτό το έργο F. Shubert είχε μια μικρή σχέση με τη Ave Mary. Το όνομα του τραγουδιού ήταν το "τρίτο τραγούδι της Ellen" και το κείμενο στο οποίο γράφτηκε η μουσική από τη γερμανική μετάφραση του ποίημα Walter Scott "Deva Lake" από τον πελαργού του Αδάμ.

Ο πρώτος συνθέτης-ρομαντικός, ο Schubert είναι ένας από τους τραγικούς αριθμούς στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Η ζωή του, σύντομη και κακή εκδηλώσεις, έσπασε όταν ήταν στην ακμή και το ταλέντο. Δεν ακούει τα περισσότερα από τα γραπτά του. Με πολλούς τρόπους, η τύχη της μουσικής του ήταν τραγικά και η μοίρα της μουσικής του. Αυξημένα χειρόγραφα, μέρος της διατήρησης μεταξύ φίλων, μέρος κάποιου που παρουσιάζεται, και μερικές φορές μόλις χάθηκε σε ατελείωτες κινήσεις, δεν θα μπορούσε να συλλεχθεί μαζί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Είναι γνωστό ότι η "ημιτελή" Συμφωνία περίμενε να είναι ολοκληρωμένη μετά από πάνω από 40 χρόνια και ένα di-major - 11 χρόνια. Οι τρόποι που ανοίγουν στον Schubert, παρέμειναν άγνωστες για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Ο Schubert ήταν οι νεότεροι σύγχρονοι του Μπετόβεν. Και οι δύο έζησαν στη Βιέννη, η δημιουργικότητά τους συμπίπτει εγκαίρως: "Μαργαρίτα για ένα σπάσιμο" και το "δάσος τσάρ . Μόνο ένα χρόνο και ένα μισό χωρίζονται από το θάνατο του Schubert την ημέρα του θανάτου του Μπετόβεν. Παρ 'όλα αυτά, ο Schubert είναι εκπρόσωπος μιας εντελώς νέας γενιάς καλλιτεχνών. Εάν η δημιουργικότητα Beethovenskoe δημιουργήθηκε υπό την επίδραση των ιδεών της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και ενσωμάτωσε την ηρωική της, η τέχνη του Schubert γεννήθηκε σε μια ατμόσφαιρα απογοήτευσης και κόπωσης, στην κατάσταση της πιο σοβαρής πολιτικής αντίδρασης. Η αρχή του "Συνέδρου της Βιέννης" τοποθετήθηκε το 1814-15. Εκπρόσωποι των κρατών που κέρδισαν τον πόλεμο με τον Ναπολέοντα ήταν ενωμένοι στη συνέχεια στο λεγόμενο. "Άνω Ένωση", ο κύριος στόχος του οποίου ήταν η καταστολή των επαναστατικών και εθνικών κινήσεων απελευθερωτικού. Ο ηγετικός ρόλος στην "Ιερή Ένωση" ανήκε στην Αυστρία ή μάλλον το κεφάλι της Αυστριακής Κυβέρνησης από τον καγκελάριο Metternalne. Ήταν αυτός, και όχι παθητικός, ο αμερικανικός αυτοκράτορας Franz, κυβερνούσε στην πραγματικότητα τη χώρα. Ήταν η μετάλλινη ο οποίος ήταν ένας πραγματικός δημιουργός του αυστριακού αυτοκρατικού συστήματος, η ουσία του οποίου κατέληξε να σταματήσει στην επακόλουθη τυχόν εκδηλώσεις μεταφοράς.

Το γεγονός ότι ολόκληρη η πορεία της δημιουργικής ωριμότητας του Schubert πέρασε στη φλέβα Mettlenikh, σε μεγάλο βαθμό καθορίστηκε τη φύση της τέχνης του. Στο έργο του δεν υπάρχουν έργα που σχετίζονται με τον αγώνα για το τυχερό μέλλον της ανθρωπότητας. Η μουσική του είναι ελάχιστα χαρακτηριστική του ηρωικού αισθήματος. Την εποχή του Schubert, δεν υπήρχε πλέον λόγος για τα καθολικά προβλήματα, σχετικά με την αναδιοργάνωση του κόσμου. Ο αγώνας για όλα αυτά φαινόταν νόημα. Το πιο σημαντικό ήταν να διατηρηθεί η ειλικρίνεια, η καθαρότητα Doo-Shepherd, οι αξίες του πνευματικού τους κόσμου. Έτσι γεννήθηκε η καλλιτεχνική πορεία που ονομάζεται « ρομαντισμός". Πρόκειται για μια τέχνη στην οποία για πρώτη φορά η κεντρική θέση λήφθηκε από μια ξεχωριστή προσωπικότητα με τη μη πληρότητα, με την αναζήτηση, τις αμφιβολίες του. Δημιουργικότητα Schubert - αυγή του μουσικού ρομαντισμού. Ο ήρωάς του είναι ένας ήρωας της νέας εποχής: όχι ένα δημόσιο σχήμα, όχι ένα ohra-thor, όχι ενεργό μετατροπέα πραγματικότητας. Αυτός είναι ένας ατυχής, μοναχικός άνθρωπος, των οποίων οι ελπίδες για την ευτυχία δεν δίνονται να γίνουν πραγματικότητα.

Η θεμελιώδης διαφορά του Schubert από τον Beethoven ήταν μέσα ΠεριεχόμενοΤη μουσική του, τόσο φωνή όσο και όργανο. Η ιδεολογική ράβδος των περισσότερων έργων Schubert σχηματίζει τη σύγκρουση του τέλειου και πραγματικού.Κάθε φορά που η σύγκρουση των ονείρων και της πραγματικότητας παίρνει μια ατομική ερμηνεία, αλλά, κατά κανόνα, Η σύγκρουση δεν βρίσκει την τελική άδεια. Δεν ο αγώνας στο όνομα της έγκρισης ενός θετικού ιδανικού είναι στο επίκεντρο της προσοχής του συνθέτη, και περισσότερο ή λιγότερο ξεχωριστή έκθεση των αντιφάσεων. Αυτή είναι η κύρια απόδειξη του Schubert που ανήκει στον ρομαντισμό. Το κύριο θέμα του έγινε Το θέμα της αφοσίωσης, τραγικής απελπισίας. Αυτό το θέμα δεν εφευρεθεί, λαμβάνεται από τη ζωή, αντανακλώντας την τύχη ολόκληρης της γενιάς, συμπεριλαμβανομένων. και η μοίρα του ίδιου του συνθέτη. Όπως ήδη αναφέρθηκε, ο Schubert πέρασε το σύντομο δημιουργικό του μονοπάτι στην τραγική έλλειψη ενδιαφέροντος. Δεν συνοδεύει την επιτυχία, φυσική για τον μουσικό αυτού του μεγέθους.

Εν τω μεταξύ, η δημιουργική κληρονομιά του Schubert είναι τεράστια. Σύμφωνα με την ένταση της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής σημασίας της μουσικής, αυτός ο συνθέτης μπορεί να συγκριθεί με το Mozart. Μεταξύ των ροών εργασίας - Operas (10) και η Συμφωνική, η ακραία μουσική και το Cantic Oracle λειτουργεί. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εμφανής ήταν η συμβολή του Schubert στην ανάπτυξη διαφόρων μουσικών ειδών, στην ιστορία της μουσικής, το όνομα συνδέεται κυρίως με το είδος τραγούδια- ρωμαϊκός (το. Ψέματα.). Το τραγούδι ήταν τα στοιχεία του Schubert, σε αυτήν έφτασε στο πρωτοφανές. Όπως σημείωσε ο Asafyev, "Τι έχει κάνει ο Μπετόβεν στον τομέα της Συμφωνίας, τότε ο Schubert έκανε στον τομέα ενός τραγουδιού-ρομαντισμού ..." Στην πλήρη συνάντηση των δοκίμων του Schubert, η σειρά τραγουδιού αντιπροσωπεύεται από ένα ψηφίο λείανσης - περισσότερα από 600 έργα. Αλλά δεν είναι μόνο στην ποσότητα: στο έργο του Schubert, έγινε ένα άλμα υψηλής ποιότητας, το οποίο επέτρεψε στο τραγούδι να πάρει ένα εντελώς νέο μέρος σε διάφορα μουσικά είδη. Το είδος, ο οποίος έπαιξε στην τέχνη των Βιεννέζικων κλασικών, είναι ένας σαφώς μικρός ρόλος, έγινε ίση με την αξία της όπερας, της συμφωνίας, των σονάτων.

Δημιουργικότητα εργαλείων Schubert

Το όργανο του Schubert περιλαμβάνει 9 συμφωνίες, πάνω από 25 εργαλεία θαλάμων, 15 πιάνο σάταντα, ένα σύνολο πίτες για πιάνο σε 2 και 4 χέρια. Η Γιάννα, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο οποίος μεγάλωσε στην ατμόσφαιρα της ζωντανής επιρροής, η οποία δεν ήταν το παρελθόν γι 'αυτόν, και ο πραγματικός, ο Schubert είναι εκπληκτικά γρήγορα - ήδη από 17-18 ετών - τελείωσε τέλεια τις παραδόσεις της κλασικής σχολής της Βιέννης . Στα πρώτα του Symphonic, κουαρτέτα και Sonata πειράματα, οι ηχώ του Μότσαρτ, ειδικότερα, η 40η Συμφωνία (το αγαπημένο δοκίμιο του νεαρού Schubert) είναι ιδιαίτερα αισθητή. Με το Mozart Schubert κοντά πιο κοντά Σαφώς προφέρεται λυρική αποθήκη σκέψης. Ταυτόχρονα, μίλησε με πολλούς τρόπους για τον κληρονόμο των παραδόσεων του Gaidnov, το οποίο βρίσκεται η εγγύτητα με την Αυστρία-γερμανική λαϊκή μουσική. Θαύμαζε την κλασική σύνθεση του κύκλου, τα μέρη της, τις βασικές αρχές της οργάνωσης του υλικού. Ωστόσο, η εμπειρία των Βιεννέζων κλασικών Schubert υποτάχια νέα καθήκοντα.

Οι ρομαντικές και κλασικές παραδόσεις αποτελούν ένα ενιαίο κράμα στην τέχνη του. Schubert playwriggy - συνέπεια ενός ειδικού σχεδίου στο οποίο προέρχεται Ο λυρικός προσανατολισμός, ως η κύρια αρχή της ανάπτυξης.Το Schubert Sanate-Symphonic θέματα σχετίζονται με τραγούδια - και στο σύστημα Initingation, και στις δεξιώσεις παρουσίασης και μιας απλή ποικιλομορφίας. Το Vieennese Classics, ειδικά το Haydn, συχνά δημιούργησε θέματα με βάση τη μελωδική τραγούδι. Ωστόσο, ο αντίκτυπος της συστολης για το όργανο δράμα γενικά ήταν η ανάπτυξη περιορισμένης ανάπτυξης φορούσε καθαρά οργανωτική φύση. Σχάρα Με κάθε δυνατό τρόπο υπογραμμίζει τη φύση του τραγουδιού:

• Συχνά ορίζει τους σε μια επανεκκίνητη κλειστή μορφή, Liketing το τελικό τραγούδι (GP I του τμήματος του Sonata A-DUR).
• αναπτύσσεται με ποικίλες επαναλήψεις, παραλλαγή επιλογών, σε αντίθεση με τους παραδοσιακούς κλασικούς κλασικούς της συμφωνικής ανάπτυξης (αποσύνθεση κίνητρο, νεογέννητες, διαλύονται γενικά έντυπα κίνησης).
• Γίνεται διαφορετική και η αναλογία των τμημάτων του σόγιας-συμφωνικού κύκλου - τα πρώτα μέρη συχνά περιγράφονται σε ένα χαλαρό ρυθμό, ως αποτέλεσμα της οποίας η παραδοσιακή κλασική αντίθεση μεταξύ του γρήγορου και ενεργητικού πρώτου τμήματος και της αργής λυρικής δεύτερης είναι σημαντικά εξομαλύνεται.

Η σύνδεση του τι φαινόταν ασυμβίβαστη - μινιατούρα με πίνακα μάσκας, ένα τραγούδι με μια συμφωνία - έδωσε έναν εντελώς νέο τύπο γιο και-συμφωνικού κύκλου - Λυρικό-ρομαντικό.

Ο Franz γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797. Τόπος γέννησης: προάστιο των φλεβών. Ο μπαμπάς του εργάστηκε ως δάσκαλος στο σχολείο και ήταν πολύ επιμελής και πολιτιστική. Προσπάθησε να δώσει στα παιδιά του την κατάλληλη ανατροφή που απάντησε στην κοσμοθεωρία του. Δύο ανώτεροι αδελφοί Franz επίσης σαν ο πατέρας πήγε στον δάσκαλο. Η ίδια μοίρα ήταν να χωρίσει τον μελλοντικό συνθέτη μαζί τους. Αλλά υπήρξε μια περίσταση, σύμφωνα με την οποία η βιογραφία του Schubert πήγε κατά μήκος της παρακολούθησης της μουσικής. Συνεχώς στην οικογένεια Schubert στις διακοπές συγκέντρωσε την κοινωνία των ερασιτεχνικών μουσικών και ο Πάπας Franz δίδαξε τον γιο της να παίξει ένα βιολί και παράλληλα με τον άλλο αδελφό να παίζει στο κλειδί. Το Touchmark του Shubert διδάσκει τον κατάλογο της εκκλησίας που διδάσκει τα μαθήματα στο σώμα.
Σχεδόν όλη η ζωή του, ο Franz πέρασε στη Βιέννη, ο οποίος σε όλο τον 15ο αιώνα αναμφισβήτητα ήταν η μουσική πρωτεύουσα του κόσμου. Υπήρχαν πολυάριθμοι κύριοι με συναυλίες, η Opera Rossini πραγματοποιήθηκε συνεχώς με το Manshlag, τους ήχους των ομάδων του Lanner και Strauss-SR., Ο οποίος έφερε τη Βιέννη Waltz σε όλες τις γωνιές της Ευρώπης. Αλλά παρά όλη την ομορφιά των έργων, η ασυνέπεια των ονείρων και της πραγματικής ζωής, που ήταν σαφώς ορατά, δημιούργησαν την κατάσταση της Handra και την απογοήτευση στους ανθρώπους.
Σύντομα, όλοι είδαν ότι ο Franz δεν είναι μόνο ένα αγόρι που ξέρει πώς να παίξει τα εργαλεία, αλλά ένα πραγματικό ταλέντο! Ως αποτέλεσμα, όταν το αγόρι ήταν ήδη 11 χρονών, στάλθηκε για εκπαίδευση στην εκκλησία της Σχολής του Σχολείου "καταδίκης". Η βιογραφία του Schubert ήταν τόσο γρήγορη που σύντομα στην πρώην φοιτητική ορχήστρα εκεί, έκανε το πρώτο βιολί, και ακόμη και χρόνο από καιρό σε καιρό.
Ήδη στις 13, ο Franz συνέθεσε την πρώτη του δουλειά. Η λαχτάρα για τη δημιουργία της μουσικής ήταν ακόμα ισχυρότερη από τον Schubert και ήταν λιγότερο και λιγότερο ενδιαφέρεται για άλλους τομείς της ζωής. Ήταν πολύ δεσμευμένος να μάθει οτιδήποτε δεν αφορούσε τη μουσική. Αργότερα 5, ο Franz άφησε καταδικαστεί, χωρίς αποφοίτηση από την εκπαίδευση. Μετά από αυτό, δεν κοινοποίησε σχεδόν με τον πατέρα του, ο οποίος ήταν ακόμα πιστεύει ότι ο γιος του θα πρέπει να οδηγήσει μια δίκαιη ζωή. Δεν θέλουν να σπάσουν με τον μπαμπά, ο Franz πήγε να λάβει εκπαίδευση στο σεμινάριο του δασκάλου και μετά από αυτό ήταν βοηθός δάσκαλος στο σχολείο όπου ο μπαμπάς του εργάστηκε. Αλλά παρά την προσωρινή συναίνεση με τον πατέρα, ο Franz δεν έγινε ποτέ δάσκαλος με σταθερό εισόδημα.
Από το 1814, η βιογραφία του Schubert αποδεικνύεται στην πιο καρποφόρα περίοδο, η οποία διαρκεί 3 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Franz γράφει πολλά έργα που πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν. Και εκείνη τη στιγμή, ο συνθέτης αποφασίζει να εγκαταλείψει την υπηρεσία στο σχολείο και ο πατέρας στη διαμαρτυρία επικαλύπτει το γιο του κάθε ροή χρημάτων και δεν μιλά περισσότερο μαζί του.
Βιογραφία του Schubert Franz - ώριμα χρόνια.
Για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Franz ζει εναλλάξ από φίλους, μεταξύ των οποίων υπάρχουν και μουσικοί, υπάρχουν καλλιτέχνες, ποιητές και τραγουδιστές. Μια μικρή κοινωνία δημιουργείται, στο κέντρο της οποίας αποδεικνύεται στον Schubert. Για μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα, αξίζει να παρουσιάσετε την εμφάνιση του συνθέτη: χαμηλό, κομψό, κοντόφθαλμο, μέτριο και ελκυστικό. Ήταν τότε ότι ο Franz αρχίζει να κανονίζει τη λεγόμενη "Schubertiada", όταν οι φίλοι πήγαιναν το βράδυ για να ακούσουν και να συζητήσουν τη μουσική του Schubert. Τα βράδια, ο Franz καθόταν για το πιάνο όλη την ώρα, εκπληρώνοντας την παλιά μουσική της και αυτοσχεδιασμός. Κάτι νέο βγαίνει από αυτόν συνεχώς, την ημέρα του ρολογιού. Αυτό συνέβη ότι σηκώθηκε ανάμεσα στη νύχτα για να καταγράψει γρήγορα τις συνθέσεις τον χαιρέτησαν.
Αλλά παρά το ταλέντο και η βοήθεια των συντρόφων, οι προσπάθειες του πατέρα έκανε τη δική τους: ο συνθέτης έζησε στα κρύα δωμάτια και έδωσε μαθήματα που δεν μπορούσε να ανεχθεί για να πάρει τουλάχιστον κάποια χρήματα. Ο Schubert είχε έναν εραστή, αλλά δεν μπορούσε να συσχετίσει τη ζωή του μαζί της, επειδή επέλεξε στον ασφαλή ζαχαροπλάστη.
Το 1822, από το στυλό του Schubert αφήνει ένα από τα καλύτερα γραπτά της - την έβδομη "ημιτελή Συμφωνία". Ένα χρόνο αργότερα, γράφει ένα εκπληκτικό παράδειγμα των φωνητικών στίχων "Όμορφη Mellenchikha". Σε αυτά τα δύο γραπτά, απελευθερώθηκε πλήρως χρησιμοποιώντας μουσική τέτοια κατεύθυνση ως ρομαντισμός.
Από τότε, φαίνεται ότι η βιογραφία του Shumana έπρεπε να πάει στο δρόμο, λόγω των προσπαθειών των συνεργατών του, ο Franz συμφιλιωμένος με τον μπαμπά του και επέστρεψε στο σπίτι. Αλλά σύντομα σύντομα πηγαίνει και πάλι να ζήσει ξεχωριστά, που του δίνεται με δυσκολία. Λόγω της ψυχικής του καλοσύνης και της ασφάλισης, οι εκδότες του εξαπατούν συνεχώς. Τα περισσότερα γραπτά και τα έργα του Schubert αποδείχθηκαν διάσημη στις εξαιρέσεις του, αλλά ο ίδιος έζησε με πλήρη φτώχεια. Σε αντίθεση με πολλούς σύγχρονους συνθέτες, ο Schubert σπάνια τόλμησε να παίξει δημόσια τα έργα τους και μόνο περιστασιακά ήταν η συνοδεία των τραγουδιών του. Όσον αφορά τη Συμφωνία, δεν εκπληρώθηκαν καθόλου έως ότου ο συνθέτης ήταν ζωντανός, και ο 7ος και ο 8ος χάθηκαν καθόλου. Η βαθμολογία του 8ου μετά από 10 χρόνια μετά το θάνατο του Schubert τράβηξε το Schuman και η "ημιτελή" Συμφωνία πραγματοποιήθηκε μόνο το 1865 για πρώτη φορά.
Στη συνέχεια, η εταιρεία που συλλέχθηκε γύρω από τον Franz έσπασε και η ύπαρξη του συνθέτη ήταν όλο και πιο βαριά. Παρά την ευκαιρία να εργαστεί, ο συνθέτης δεν προσπάθησε καμία προσπάθεια να πάρει μια θέση που θα του έδινε μέσα για την ύπαρξη.
Όταν ο Schubert παρέμεινε να ζήσει καθόλου μακρά, είχε πολλά, αλλά η ροή των έργων δεν σταμάτησε. Η βιογραφία του Schubert ως συνθέτης διακρίνεται από το γεγονός ότι με την πάροδο του χρόνου, τα γραπτά του έγιναν όλοι προσεκτικοί.
Λίγο πριν από το θάνατό του, οι φίλοι του Franz παρουσίασαν μια συναυλία στη Βιέννη, που ευχαρίστησε όλους όσους ήταν παρόντες εκεί. Ο επικεφαλής του συνθέτη καταγράφηκε από νέα σχέδια που δεν προορισμένα να γίνουν πραγματικότητα, επειδή ο Franz μολύνθηκε με ένα τυφορό. Η ασθενής ανοσία του δεν μπορούσε να αντισταθεί στην ασθένεια και πεθαίνει στις 19 Νοεμβρίου 1828.
Ο συνθέτης Franz Schubert θάφτηκε σε ένα νεκροταφείο στη Βιέννη. Στο μνημείο αφιερωμένο σε αυτόν είναι η επιγραφή: "Ο θάνατος θαμμένος εδώ ένας πλούσιος θησαυρός, αλλά ακόμα πιο άριστες ελπίδες."
Κατά κανόνα, η τέχνη του Μπετόβεν, περισσότερο ενήλικα, αλλά ζούσε την ίδια στιγμή, γεμίστηκε με προοδευτικές ιδέες, γεγονός που απλώς λυγίζει την κοινωνία της Ευρώπης της εποχής. Αλλά η κορυφή της δημιουργικότητας του Cubert ήταν κατά τη διάρκεια των χρόνων αντίδρασης, όταν για τους ανθρώπους η δική του ζωή ήταν υψηλότερη από τον ηρωισμό που στοχεύει στην κοινωνία και τόσο αισθητά εντοπίστηκε στο ρεπερτόριο του Μπετόβεν.