Συνθέτες των 30 ετών. Σοβιετική ζωγραφική - Ιστορία της σύγχρονης τέχνης

Αυτό το μάθημα είναι αφιερωμένο στον πολιτισμό και την τέχνη της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1930. Παρά την ολοκληρωτική παρακολούθηση του κράτους σε όλους τους τομείς της πολιτιστικής ανάπτυξης της κοινωνίας, την τέχνη της ΕΣΣΔ της δεκαετίας του 1930. δεν υστερεί πίσω από τις παγκόσμιες τάσεις εκείνης της εποχής. Η εισαγωγή της τεχνολογικής προόδου, καθώς και οι νέες τάσεις από τη Δύση, συνέβαλαν στην ανθοφορία της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και των ταινιών. Κατά τη διάρκεια του σημερινού μαθήματος, θα μάθετε ποιοι παράγοντες επηρέασαν τον πολιτισμό της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1930, η οποία συνέβη στον τομέα της εκπαίδευσης, της επιστήμης, της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, της λογοτεχνίας, της μουσικής, του θεάτρου και του κινηματογράφου

Σύκο. 2. Tsvetaeva m.i. ()

Η οικονομική ανάπτυξη επηρεάζει επίσης την ανάπτυξη του πολιτισμού, της τέχνης. Στη χώρα τη δεκαετία του 1930, καθώς και στους 20s, οι εκπαιδευμένοι άνθρωποι απαιτούνται. Η χώρα χρειάζεται αρμόδιους ειδικούς υψηλής εξειδίκευσης σε όλους τους τομείς, σε όλους τους τομείς. Η εκπαίδευση αναπτύσσεται ως πολιτισμός, επιστήμη, τέχνη.

Οι ενδιαφέρουσες αλλαγές συμβαίνουν στην κοινωνική σφαίρα. Ο πολιτισμός γίνεται περισσότερο μάζα, δηλαδή ένας μεγαλύτερος αριθμός ανθρώπων να πάρει μια εκπαίδευση, είναι δυνατόν να ενταχθούν πολιτιστικές, πνευματικές αξίες. Από την άλλη πλευρά, για να ευχαριστήσουν αυτές τις μάζες του πληθυσμού, τα πολιτιστικά στοιχεία, οι τέχνες αναγκάζονται να μειώσουν το μπαρ, να κάνουν τέχνη έναν προσιτό και κατανοητό λαό. Η τέχνη ως μέθοδος επιπτώσεων σε ένα άτομο, ως μέθοδος κατανόησης του κόσμου μπορεί να είναι ένας πολύ σημαντικός και ισχυρός σύμμαχος της εξουσίας. Φυσικά, η τέχνη της δεκαετίας του 1930. Όχι τόσο αντιτάχθηκε στις αρχές όπως συνέβαλε, ήταν ένα από τα μέσα για την έγκριση του σταλινικού καθεστώτος, τη μέθοδο έγκρισης της κομμουνιστικής ιδεολογίας, της μεθόδου έγκρισης της λατρείας της προσωπικότητας.

Στη δεκαετία του '30. Οι επαφές με άλλες χώρες δεν σταματούν ακόμη. Αμοιβαία ανταλλαγή πολιτιστικών ιδεών, εκδρομών, εκθέσεις δεν συμβαίνουν τόσο εντατικά όπως στη δεκαετία του 1920, αλλά, παρόλα αυτά, συμβαίνουν. Η ΕΣΣΔ ήταν μια πολυεθνική χώρα και στη δεκαετία του 1930. Ένα υψηλό επίπεδο φτάνει σε έναν εθνικό πολιτισμό, εμφανίζεται μια ξεχωριστή γραφή των μικρών λαών της Σοβιετικής Ένωσης.

Ο πολιτισμός και η τέχνη συνέχισαν να κατανοούν τα γεγονότα που έλαβαν χώρα στη δεκαετία του 1930. Δεν υπήρχαν φωτεινά γεγονότα, αλλά η ώθηση, αυτή η επανάσταση, συνέχισε τη δράση της. Στη δεκαετία του 1930. Οι Μπολσεβίκοι συνέχισαν να μιλάνε για την πολιτιστική επανάσταση και το πρώτο καθήκον ήταν να αυξηθεί το επίπεδο εκπαίδευσης, την εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Μια καθολική 4-year-old δωρεάν εκπαίδευση εισάγεται, στο τέλος της δεκαετίας του '30. Ένα υποχρεωτικό γίνεται 7-πιλότο και επίσης δωρεάν. Το συνολικό δευτεροβάθμιο σχολείο στη συνέχεια περιλάμβανε ένα πρόγραμμα 9 τάξεων (βλ. Σχήμα 3).

Σύκο. 3. Σοβιετική αφίσα ()

Επιπλέον, χτίστηκε ένας τεράστιος αριθμός νέων σχολείων, πολλά από αυτά τα σχολεία χτίστηκαν στις 30, με μεγάλες ευρύχωρες τάξεις, οι διάδρομοι εξακολουθούν να στέκονται στις πόλεις μας.

Εκτός από το σύστημα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, αναπτύσσεται επίσης η τριτοβάθμια εκπαίδευση. Μέχρι το τέλος των 30 ετών. Στην ΕΣΣΔ, υπήρχαν αρκετές χιλιάδες υψηλότερα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ένας τεράστιος αριθμός νέων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, ανοίγουν τα υποκαταστήματα ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Σχεδόν ένα εκατομμύριο άνθρωποι μέχρι το 1940 είχαν τριτοβάθμια εκπαίδευση. Οι αλλαγές συνέβησαν στη δομή της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Με γκρι 30s. Ένας σημαντικός ρόλος άρχισε να καταβάλλει κοινωνικές επιστήμες, κυρίως ιστορία. Στις 20-30. Η συνέχεια στον τομέα της διδασκαλίας των μαθηματικών, της φυσικής, άλλων ακριβών και φυσικών επιστημών παρέμεινε, αλλά όλα ήταν λάθος με τα ανθρωπιστικά αντικείμενα. Μπορεί να ειπωθεί ότι στη δεκαετία του 1920 - αρχές της δεκαετίας του 1930. Δεν υπήρχαν απλά ιστορίες, οι ιστορικές ικανότητες στα ινστιτούτα της Μόσχας και του Λένινγκραντ εξαλείφθηκαν. Από το 1934, τα καθήκοντα αλλάζουν.

Το 1933, ο Adolf Hitler έρχεται στην εξουσία στη Γερμανία. Η γερμανική εθνική ιδέα, πατριωτική, διαστρέθηκε από τους φασίστες. Από την άποψη αυτή, το εκπαιδευτικό σύστημα αλλάζει, έχει μεγαλύτερη προσοχή στις επιστήμες που ασχολούνται με την εκπαίδευση και την ανάπτυξη σε ένα πρόσωπο πατριωτικών συναισθημάτων.

Μεγάλη επιτυχία στη δεκαετία του '30. Εφαρμογές, ειδικότερα, τέτοιοι διάσημοι σοβιετικοί φυσικοί και χημικοί, όπως το P.L. Καπίτσα, Α.Ε. Ioffe, i.v. Kurchatov, G.N. Σωλήνες που εργάστηκαν σε διαφορετικές περιοχές. S.v. Ο Lebedev, ο διάσημος σοβιετικός χημικός, ξοδεύοντας τα πειράματά του, πέτυχε ένα συνθετικό καουτσούκ (βλ. Σχήμα 4, 5, 6).

Σύκο. 4. P.L. Καπίτσα ()

Σύκο. 5. Α.Ε. Ioffe ()

Σύκο. 6. S.V. Lebedev ()

Στις ανθρωπιστικές επιστήμες, όλα δεν ήταν τόσο καλά. Στη δεκαετία του 1930. Υπάρχουν πολλές συζητήσεις, ειδικότερα, στην ιστορία. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα αυτών των συζητήσεων, η γνωμοδότηση διαπιστώθηκε ότι ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας, σύμφωνα με τη θεωρία του Karl Marx, είναι μια σταθερά αντικαθιστά πέντε σχηματισμοί: η πρωτογενής, η δουλεία, ο φεουδαρχισμός, ο καπιταλισμός, ο σοσιαλισμός, η ομαλά διέρχεται στον κομμουνισμό. Ο κοινωνικοοικονομικός σχηματισμός είναι η κεντρική έννοια της μαρξιστικής θεωρίας της κοινωνίας ή του ιστορικού υλισμού. Μέσω του OEF, οι ιδέες για την κοινωνία ως ένα συγκεκριμένο σύστημα καταγράφηκαν και ταυτόχρονα διατέθηκαν οι κύριες περιόδους της ιστορικής ανάπτυξής της. Πιστεύεται ότι οποιοδήποτε κοινωνικό φαινόμενο μπορεί να κατανοηθεί σωστά μόνο σε σχέση με ένα συγκεκριμένο OEF, ένα στοιχείο ή ένα προϊόν της οποίας είναι. Η ιστορία όλων των χωρών και των λαών άρχισε να μαγειρεύεται στο πλαίσιο αυτού του καθεστώτος, κάτω από αυτό το πρότυπο. Οι συζητήσεις ήταν, οι συζητήσεις θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν, αλλά όταν η συζήτηση άντλησε, συχνά προς την κατεύθυνση της κορυφής, συνέχισε να υποστηρίζει και συνταγογραφήθηκε μόνο μία άποψη. Η ζωντανή επιστημονική ζωή αποθηκεύεται, επειδή η επιστήμη είναι αδύνατη χωρίς συζήτηση. Επίσης, η επιστήμη προκάλεσε σοβαρή ζημιά από την καταστολή. Καταπιεσμένοι επιστήμονες: Ν.Ι. Vavilov, Ρ.Α. Florensky, π.χ. Tarla, S.F. Platonov, Δ. Likhachev. (Βλ. Εικ. 7).

Σύκο. 7. Δ. Likhachev ()

Η τέχνη και η λογοτεχνία αναπτύσσονται επίσης στη δεκαετία του 1930. Πρέπει να ειπωθεί ότι εμφανίζονται πιο σημαντικές αλλαγές στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης από ό, τι στην ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης. Από το 1934, υπάρχει μια δημιουργική οργάνωση στη χώρα, η οποία ενώνει όλους τους συγγραφείς - την Ένωση Συγγραφέων της Σοβιετικής Ένωσης. Μέχρι το 1934, υπήρχαν αρκετοί οργανισμοί: lef (αριστερό μέτωπο), η ένωση των ρωσικών συγγραφέων, η οργάνωση των αγροτικών συγγραφέων κλπ. Το 1934, όλοι ενωμένοι, και υπό την ηγεσία του Maxim Gorky, δημιουργήθηκε ένας νέος οργανισμός - Ένωση συγγραφέων. Στις αρχές του 1929, ο Σύνδεσμος του LEF έσπασε, δεν εισήλθε στην Ένωση Συγγραφέων. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, εμφανίστηκε μια ένωση συνθετών, μια ένωση αρχιτεκτόνων. Η σοβιετική κυβέρνηση διοργάνωσε τέτοια συνδικάτα προκειμένου να λάβουν αριθμητικά στοιχεία, καλλιτέχνες υπό έλεγχο. Έτσι, ο έλεγχος με ισχύ υπό τις συνθήκες του ολοκληρωτικού καθεστώτος διεξάγεται με διαφορετικές μεθόδους. Πρώτον, είναι καθαρά διοικητικός έλεγχος, δεύτερον, μέσω των συνδικάτων των συγγραφέων, των δημοσιογράφων, των καλλιτεχνών, των συνθετών. Τοποθετήστε σε αυτή τη νέα οργανωμένη λογοτεχνική ζωή δεν θα μπορούσε να μεγάλος αριθμός εξαιρετικών συγγραφέων. Πρακτικά δεν εκτύπωσης ma Bulgakov, σταμάτησε την εκτύπωση A.P. Platonova, ανυψωμένο M.i. Tsvetaeva, πέθανε στην Ο. Ε. Camps Mandelshtam, Ν.Α. Κλειδιά. Οι καταστολές άγγιξαν πολλούς συγγραφείς. Ταυτόχρονα, ο Α.Ν. συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. Tolstoy, M. Gorky, Α.Α. Fadeev, s.ya. Marshak, Α.Ρ. Gaidar, km Simonov, MA Sholokhov, Κ.Ι. Chukovsky, Α. Barto, Μ.Μ. Svienne. Στους στίχους των σοβιετικών ποιητών M.V. Isakovsky, V.I. Το Lebedeva-Kumacha συνέθεσε καταπληκτικά τραγούδια (βλ. Εικ. 8, 9, 10).

Σύκο. 8. Οι ρίζες του Chukovsky ()

Σύκο. 9. AIBOLIT. Οι ρίζες του Chukovsky ()

Σύκο. 10. Agnia Barto ()

Οι ενδιαφέρουσες διαδικασίες συνέβησαν σε άλλους τομείς της τέχνης. Η μουσική είναι μια δύσκολη σφαίρα για την αντίληψη. 30η. - Αυτά είναι χρόνια διαφορετικής μουσικής: αφενός, S.S. Prokofiev, D.D. Ο Shostakovich έγραψε μια σοβαρή συμφωνική μουσική. Αλλά οι μάζες των σοβιετικών πολίτες χαρούμενα τραγούδησαν τραγούδια. Η Αλέξανδρο, για παράδειγμα, το διάσημο τραγούδι του "Katyusha", το οποίο έγινε λαϊκό. Μεταξύ των διάσημων εκτελεστών εκείνης της εποχής - L.P. Orlova, L.O. Βράχοι. Το 1932 ιδρύθηκε η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών.

Η τέχνη είναι πάντα ένας αγώνας, αυτός είναι ο αγώνας του καλλιτέχνη με τον εαυτό του, αυτός είναι ο αγώνας των στυλ, ο αγώνας των κατευθύνσεων. Στη δεκαετία του 1930. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός εξακολουθεί να έχει εγκριθεί - θεωρητική αρχή και την κύρια καλλιτεχνική κατεύθυνση που κυριαρχούσε στην ΕΣΣΔ στα μέσα της δεκαετίας του 1930. - αρχές της δεκαετίας του 1980. Στη σοβιετική τέχνη και καλλιτεχνική κριτική, στα τέλη της δεκαετίας του 1920. Υπήρξε μια ιδέα του ιστορικού σχεδιασμού της τέχνης - να εγκρίνει τη δημόσια διαθέσιμη ρεαλιστική μορφή σοσιαλιστικών ιδεών, εικόνων νέων ανθρώπων και νέων δημόσιων σχέσεων. Σταδιακά πηγαίνει στο φόντο του ρωσικού Avangard (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Ταυτόχρονα, P. Corin, P. Vasilyev, M. Nesterov συνέχισε να δημιουργεί, άρχισε να γράφει πορτρέτα των διάσημων ανθρώπων, των επιστημόνων, των γιατρών, των καλλιτεχνών.

Οι ενδιαφέρουσες διαδικασίες συνεχίζονται στην αρχιτεκτονική. Υπάρχει μια πορεία κονστρουκτιβισμού, πρωτοπόρος στην αρχιτεκτονική. Μία από τις οδηγίες του Avant-Garde είπε ότι η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι λειτουργική. Στο σπίτι, εκτός από το γεγονός ότι πρέπει να είναι όμορφα, θα πρέπει να είναι απλά και άνετα. Στη δεκαετία του '30. Σοβιετικός πολεοδομικός σχεδιασμός. Μεγάλες, ευρύχωρες, φωτεινές, πιθανές βολικές πόλεις, νέες πόλεις του μέλλοντος - η δημιουργία τους κατατάσσεται στην πρώτη θέση από τους σοβιετικούς αρχιτέκτονες. Α. Schusev, Κ. Melnikov, Αδελφοί της Άνοιξης - Αρχιτέκτονες που δημιούργησαν μια νέα εμφάνιση της χώρας μας. Εκτός από τα σπίτια, εκτός από τις οικιστικές γειτονιές, υπήρξε μια ιδέα να δείξουμε την ομορφιά του βιομηχανικού κόσμου, να χτίσουν όμορφα φυτά για να δημιουργήσουν ένα άτομο που κοιτάζει αυτό το βιομηχανικό τοπίο, κατανοητό ότι η χώρα πηγαίνει σε ένα λαμπρό μέλλον.

Στα τέλη της δεκαετίας του '30. Σε όλα τα υποκαταστήματα της τέχνης: τόσο στη ζωγραφική όσο και στη γλυπτική, ένα μεγάλο στυλ αρχίζει να εμφανίζεται στην αρχιτεκτονική - Σοβιετικό Αμπίρ. Αυτό είναι ένα αυτοκρατορικό στυλ, χαρακτηρίζεται από μεγάλα όμορφα ισχυρά σπίτια, εικόνες που απεικονίζουν ήρωες. Το Αμπρίδι Στάλινσκι - ηγετική κατεύθυνση στη σοβιετική αρχιτεκτονική (1933-1935), αντικατέστησε τον ορθολογισμό και τον κονστρουκτιβισμό και τη διανομή κατά τη διάρκεια της βασιλείας του i.v. Στάλιν (βλ. Εικ. 11, 12).

Σύκο. 11. Stalinsky Ampir. Ξενοδοχείο "Ουκρανία" ()

Σύκο. 12. ampir Stalinsky. Υπουργείο Εξωτερικών ()

Γλυπτική V.I. έγινε σύμβολο ενός AMP Mukhina "εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης" που προετοιμάζεται για την Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937 (βλ. Εικ. 13).

Σύκο. 13. Γλυπτική "εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης". Σε και. Mukhina ()

Ταινία

Ο κινηματογράφος έχει φέρει σημαντικό ιδεολογικό βάρος. Μίλησε για τον επαναστατικό αγώνα ("Maxima Youth Maxima", "Return Maxim", "Vyborg Side" - Σκηνοθεσία του Kozintsev και L. Trauberg). για την καταπολέμηση των εσωτερικών εχθρών ("μεγάλος πολίτης" - διευθυντής F. ermler). Σχετικά με την τυχερή ζωή των σοβιετικών ανθρώπων (σκηνοθέτης του Αλεξάνδρουτ με τη συμμετοχή του Λ. Orlova "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga"). Σχετικά με την αντιμετώπιση των δυσκολιών ("επτά τολμηρός" - διευθυντής S. Gerasimov). Στην ταινία που κατευθύνεται από τον M. Romma "Λένιν το 1918", για πρώτη φορά, ο Στάλιν εμφανίστηκε στον κινηματογράφο. Σύμφωνα με τον Στάλιν Σ. Eisenstein το 1938 έβαλε την ταινία "Alexander Nevsky" με τον Ν. Cherkasov στον ηγετικό ρόλο. Για την ταινία έγραψαν τους συνθέτες τραγουδιών I. Dunaevsky, Ν. Bogoslovsky, Β. Solovyev-Γκρι.

Θέατρο

Στον τομέα της θεατρικής ζωής, ένα μεγάλο θέατρο θεωρήθηκε το κύριο μουσικό θέατρο και το ακαδημαϊκό θέατρο της Τέχνης της Μόσχας (MCAT) αναγνωρίστηκε ως το κύριο δράμα (MCAT). Chekhov. Η Γαλίνα Ulanova φουσκώνεται στο μπαλέτο. Οι συνθέτες κάλεσαν να δημιουργήσουν επιδόσεις όπερας και μπαλέτου για ηρωικά θέματα. Συγκεκριμένα, παραδόθηκαν το μπαλέτο R. Glyaer "Flame Paris" (για τη Γαλλική Επανάσταση) και την Όπερα Α. Cesco "Bramenos Potemkin".

Ας συνοψίσουμε. Δημιουργία μεγάλου αριθμού μορφωμένων ανθρώπων, ιδρυμάτων, η ανάπτυξη και επέκταση των υποκαταστημάτων της Ακαδημίας Επιστημών οδήγησε σε αύξηση της εκπαίδευσης, δημιουργώντας ένα νέο στρώμα σοβιετικής νοημοσύνης. Στην εκπαίδευση, στην επιστήμη, υπήρχαν γενικά θετικές διαδικασίες, με εξαίρεση τις τραγικές στιγμές καταστολής. Στη δεκαετία του 1930. Η τέχνη αναπτύχθηκε, ζωγραφική, μουσική, λογοτεχνία, γλυπτική, αρχιτεκτονική.

Εργασία για το σπίτι

1. Περιγράψτε τις διαδικασίες ανάπτυξης του Διαφωτισμού, της Επιστήμης και της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ΕΣΣΔ στη δεκαετία του 1930.
2. Τι νομίζετε στη δεκαετία του 1930. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στη διδασκαλία του ιστορικού;
3. Αναπτύξτε την ουσία της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην τέχνη. Τι δουλειά του σοσιαλισμού ξέρετε;
4. Ποια από τις 1930 καταπιέζεται στη δεκαετία του 1930. Μπορείτε να καλέσετε τα στοιχεία της επιστήμης και του πολιτισμού; Προετοιμάστε μια αναφορά ή ένα μήνυμα σχετικά με τις δραστηριότητες και τις εργασίες τους.

Βιβλιογραφία

1. Shestakov v.a., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Ρωσική ιστορία,
2. XX - η αρχή του XXI αιώνα, 9 CL: μελέτες. Για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα; υπό. ed.
3. ΕΝΑ. Sakharov; Ros. Acad. Επιστήμη, μεγάλωσε. Acad. Εκπαίδευση, Εκδοτικός Οίκος "Διαφωτισμός". -
4. 7ο ed. - Μ.: Διαφωτισμός, 2011. - 351 σ.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Ρωσική ιστορία. Xx - η αρχή του XXI αιώνα. 9 CL: Φοιτητής. Για τη γενική εκπαίδευση. ιδρύματα. - 2ο ed., Στερεότυπο. - Μ.: Drop, 2013. - 304 σελ.
6. Λένα Ε.Ε. Αφίσα ως μέσο πολιτικής ανάδρας το 1917-1930. Δελτίο του κρατικού Saratov Κοινωνικοοικονομική
7. Πανεπιστήμιο. - Αριθμός έκδοσης 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky d.yu. Αθλητικά μοτίβα στην εγχώρια τέχνη 1920-1930s. Νέα του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου A.I. Herzen. - Έκδοση αριθ. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Χώρες.RU ().
4. Ρωσία.rin.ru ().

Η αρχή της δεκαετίας του '30 χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση των σημαντικότερων εγγράφων του κόμματος που διεγείρουν τη συσχέτιση και την ανάπτυξη δημιουργικών δυνάμεων. Ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος της 23ης Απριλίου 1932 επηρέασε επίσης τη μουσική κουλτούρα.

Η ρωσική ένωση προλεταριακών μουσικών εξαλείφεται (ο Σύνδεσμος της Σύγχρονης Μουσικής έσπασε πραγματικά νωρίτερα), υπάρχουν τρόποι για την περαιτέρω ανάπτυξη ρεαλιστικής μουσικής, εγκρίνονται οι δημοκρατικές παραδόσεις της ρωσικής κλασικής μουσικής τέχνης.

Το 1932 διοργανώθηκε η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών, η οποία ξεκίνησε τη δημιουργία μουσικών με βάση τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Η σοβιετική μουσική δημιουργικότητα μεταβαίνει σε ένα νέο στάδιο.

Το τεράστιο πεδίο έχει δημιουργικότητα τραγουδιού. Το είδος του μαζικού τραγουδιού γίνεται το εργαστήριο νέων μέσων μελωδικής εκφραστικότητας και η διαδικασία της "ενημερωμένης έκδοσης τραγουδιών καλύπτει όλους τους τύπους μουσικής - όπερας, συμφωνίας, καντάκι-μη-λειαρχικών, θάλαμο, όργανο. Τα θέματα των τραγουδιών είναι ποικίλες, τόσο διαφορετικές και οι μελωδίες τους.

Μεταξύ των έργων του είδους τραγουδιού κατανέμεται ιδιαίτερα αυτή τη στιγμή, τα τραγούδια μάχης A. Aleksandrov, τραγούδια I. Dunaevsky με τη διασκέδαση τους, νεανική ενέργεια, ελαφρύ στίχοι (όπως το παγκοσμίως γνωστό "τραγούδι για την πατρίδα", "τραγούδι για την πατρίδα", Kakhovka "," Marsh Marsh Guys, "κ.λπ.), ιδιόμορφα τραγούδια του V. Zakharov, αφιερωμένη στη νέα ζωή του συλλογικού αγρόκτημα (" κατά μήκος του χωριού "," και ποιος το ξέρει "," πωλούν "), τραγούδια του Brothers Paint ("Αν αύριο", "Karmeyskaya"), Μ. Blanter (Katyusha et αϊ.), S. Katsa, Κ. Λίστα, Β. Mokrousova, V. Solovn-Eva-Gray.

Το είδος του τραγουδιού αναπτύχθηκε σε στενή κοινότητα συνθετών με ποιητές Μ. Isakovsky, V. Lebedev-Kumachh, V. Gusev, Α. Surkov και άλλοι. Η μεγάλη δημοτικότητα των σοβιετικών τραγουδιών συνέβαλε στην εμφάνιση του ηχητικού κινηματογράφου. Σπορά από την οθόνη, επιβίωσαν τις ταινίες στις οποίες γράφτηκαν.

Η Όπερα στη δεκαετία του '30 έχει εμπλουτιστεί με ρεαλιστικά έργα σε ένα σύγχρονο θέμα, προσιτό από τη γλώσσα, αληθινή στο περιεχόμενο, αν και όχι πάντα ελεύθερη από ελαττώματα (αδυναμία δράματος, ατελή χρήση ευρειών φωνητικών μορφών που αναπτύχθηκαν από τα σύνολα).

Opera I. Dzerzhinsky "Quiet Don" και "Αυξημένη παρθένο" διακρίθηκε από τη φωτεινή μελωδική εκκίνηση, το ρεαλιστικό χαρακτηριστικό των ηρώων. Η τελική χορωδία "από την άκρη της άκρης της άκρης" από το "ήσυχο don" ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή μαζικά τραγούδια. Η όπερα Τ. Khrennikova "στη θύελλα" είναι επίσης γεμάτη με δραματικά χαρακτηριστικά, αρχική μελωδία, εκφραστικές λαϊκές χορωδίες.

Ενδιαφέρουσα διάθλαση έλαβε στοιχεία της γαλλικής λαϊκής μουσικής στην Opera D. Kabalevsky "Cola Brynon", που χαρακτηρίζεται από μεγάλες επαγγελματικές δεξιότητες, τη λεπτότητα των μουσικών χαρακτηριστικών.

Για την όπερα S. Prokofiev "Semyon Kotko χαρακτηρίστηκε από την άρνηση των μαζικών περιοχών και την κυριαρχία ενός Cleattee.

Διαφορετικές τάσεις στο έργο των Σοβιετικών Συνθετών έγιναν το 1935-1939. Το θέμα των συζητήσεων σχετικά με τους τρόπους ανάπτυξης της τέχνης της όπερας.

Οι συνθέτες που εργάστηκαν στο είδος Operretta, I. Dunaevsky, Μ. Blanter, B. Alexandrov αντιμετωπίζουν το σύγχρονο θέμα.

Στο είδος του μπαλέτου, οι ρεαλιστικές τάσεις παρουσιάστηκαν με τέτοια σημαντικά έργα ως "φλόγα του Παρισιού" και "Bakhchisarai Fountain" B. Asafieva, "Laurencia" Α. Krune, Choregogric Tragedy S. Prokofiev "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Τα πρώτα εθνικά μπαλέτα στη Γεωργία, η Λευκορωσία, στην Ουκρανία εμφανίστηκαν.

Οι επιτυχίες στο είδος της συμφωνικής μουσικής συσχετίστηκαν επίσης με τη διείσδυση μιας τραγουδιού μελωδικής αρχής, του εκδημοκρατισμού των εικόνων, το συμπλήρωσε με συγκεκριμένο περιεχόμενο ζωής, ενίσχυση των τάσεων προγραμματισμού, ελκυστική για τις μελωδίες του τραγουδιού των λαών της ΕΣΣΔ.

Στη δεκαετία του '30, η δημιουργικότητα των μεγαλύτερων σοβιετικών συμφωνιών της παλαιάς γενιάς ανθίζει, γίνονται ώριμα ταλέντα νέων. Σε συμφωνική μουσική, βελτιώνονται ρεαλιστικές τάσεις, αντικατοπτρίζουν το θέμα της νεωτερικότητας. Ο Ν. Meskovsky δημιουργεί δέκα συμφωνίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (από το 12ο έως το 21ο). Ο S. Prokofiev γράφει το πατριωτικό κονσέρβα "Alexander Nevsky", 2η συναυλία για το βιολί, το συμφωνικό παραμύθι "Πέτρος και ο λύκος", ο Δ. Shostakovich - ένα μεγαλοπρεπές και βάθος του περιεχομένου της 5ης συμφωνίας, καθώς και η 6η Συμφωνία , Piano Quintet, Κουαρτέτο, μουσική για την ταινία "Counter".

Πολλά σημαντικά έργα στο συμφωνικό είδος αφιερώθηκαν σε ιστορικά και επαναστατικά και ηρωικά θέματα: 2η Συμφωνία Δ. Καμπαλσέκσκι, Συμφωνία-Καντάτα Γ. Σπορρινή "Στον τομέα του Kulikov". Μια πολύτιμη συμβολή στην ρεαλιστική μουσική εισήχθη από τον Α. Καχστατούρα (1η Συμφωνία, Πιάνο και Συναυλίες Βιολιού, Μπαλέτο "Gayane").

Μεγάλα Συμφωνικά έργα έγραψαν επίσης άλλους συνθέτες, συμπεριλαμβανομένων των συνθέσεων των Σοβιετικών Εθνικών Δημοκρατιών.

Η εκτέλεση τέχνης αυξήθηκε σε μεγάλο ύψος. Εξαιρετικοί τραγουδιστές Α. Nezhdanova, Α. Pirogov, Ν. Obukhova, Μ. Stepanova, I. Patorzhinsky και άλλος απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ.

Νέοι σοβιετικοί μουσικοί Ε. Gileels, D. Sistach, Ya. Flier, YA. ZAC σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Βαρσοβία της Βιέννης, οι Βρυξέλλες κέρδισαν τα πρώτα βραβεία. Τα ονόματα του Γ. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinsky, V. Chabukyani έγιναν η υπερηφάνεια της Σοβιετικής και της Παγκόσμιας Χορογραφικής Τέχνης.

Δημιουργήθηκαν μεγάλες διευθυντικές ομάδες - η κρατική Συμφωνική Ορχήστρα, το κρατικό σύνολο χορού, η κρατική χορωδία της ΕΣΣΔ.

Η πολιτιστική επανάσταση αποσκοπούσε: η πολιτιστική επανάσταση παρέχεται: στην ΕΣΣΔ στο Ε ΓG. Xx αιώνα Υπήρξε μια πολιτιστική επανάσταση. Κατευθύνεται: 1. Κατά την αλλαγή της κοινωνικής σύνθεσης της μετα-επαναστατικής νοημοσύνης, 2. Στο χάσμα με τις παραδόσεις της προ-επαναστατικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Η πολιτιστική επανάσταση παρείχε: 1. Εξάλειψη του αναλφαβητισμού, 2. Δημιουργία ενός σοσιαλιστικού συστήματος δημόσιας εκπαίδευσης και εκπαίδευσης, 3. Ανάπτυξη της επιστήμης, της λογοτεχνίας, της τέχνης στον έλεγχο του κόμματος.

Καλή τέχνη στη δεκαετία του '30 υπάρχουν σημαντικές αλλαγές στις εικαστικές τέχνες. Παρά το γεγονός ότι η χώρα των κινητών εκθέσεων και η ένωση των ρωσικών καλλιτεχνών εξακολουθούν να υπάρχουν στη χώρα και νέες ενώσεις στο πνεύμα του χρόνου - ένωση καλλιτεχνών της προλεταριακής Ρωσία, ένωση προλεταριακών καλλιτεχνών, καλλιτέχνης F. Shurpin 1930. καλλιτέχνης Γ. Κούκις

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός για τα μέσα της δεκαετίας του '30. Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν γενικά υποχρεωτική για τη σοβιετική τέχνη (η εικόνα της πραγματικότητας δεν συμβαίνει, τι είναι, και τι πρέπει να είναι από την άποψη του αγώνα για τον σοσιαλισμό). Τα αποφασιστικά γεγονότα με αυτή την έννοια ήταν η δημιουργία της Ένωσης Σοβιετικών Συγγραφέων και ορισμένων ιδεολογικών εκστρατειών το 1934. Νικολάης Κ. "Φλάντζα της σιδηροδρομικής γραμμής στο Magnitogorsk"

Μ. Ελληνικά. "Trumpeters του πρώτου ιππικού στρατού", 1934 Tikhova M. "Εργαστήριο Γλυπτικής του Lomonosovsky Porcelain Factory"

Η τέχνη μιας αφίσας κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου και της πολιτικής αφίσας παρέμβασης που διαχωρίζεται εντελώς από άλλους τύπους καλλιτεχνικών γραφικών (διαφήμιση, αφίσες, πολιτικά σχέδια). Η αφίσα είναι χαρακτηριστική της ορατότητας της εικόνας, της απόδοσης απόκρισης, την προσβασιμότητα του περιεχομένου. Ήταν πολύ σημαντικό για τη χώρα στην οποία ο μεγαλύτερος πληθυσμός ήταν αναλφάβητος Kukryniksi Efimov B., Ioffe M., 1936

Η ζωγραφική ζωγραφική ζωγραφικής ζωγραφικής βιώνουν μια λαχτάρα για μνημειώδη σημαντικές μορφές και εικόνες. Η ζωγραφική γίνεται όλο και περισσότερο σε ένα οικόπεδο και λιγότερο etude κατά τρόπο. "Μια ηρωική γενίκευση διεισδύει στη φωτογραφική μηχανή" Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της καβαλέτας ζωγραφικής αυτής της περιόδου Boris Johanson. Συμβάλλει στα έργα του "Νέο Επαναστατικό Περιεχόμενο, Σύμφωνη εποχή". Οι δύο εικόνες είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς: "ανάκριση των κομμουνιστών" (1933) και "στο παλιό εργοστάσιο ουρλημάτων" (1937). "Ανακάλυψη των κομμουνιστών" "στο παλιό εργοστάσιο ουρλίδων"

Η μνημειώδης ζωγραφική κατά τη διάρκεια της μνημειακής ζωγραφικής έχει γίνει ο υποχρεωτικός σύνδεσμος όλων των καλλιτεχνικών κουλτούρων. Εξαρτάται από την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και σταθερά συνδέθηκε με αυτό. Οι προ-επαναστατικές παραδόσεις συνεχίστηκαν αυτή τη στιγμή, ο Evgeny Lancer, η ζωγραφική της αίθουσας εστιατορίου του σταθμού Καζάν (1933) τον αποδεικνύει στο κινητό μπαρόκ. Η Deineka κάνει επίσης μεγάλη συμβολή στην μνημειώδη ζωγραφική. Οι ψηφιδωτές του σταθμούς "Mayakovskaya" (1938) δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ένα μοντέρνο στυλ: η ευκρίνεια ρυθμού, η δυναμική των τοπικών πολύχρωμων σημείων, της γωνιακής ενέργειας, της συμβατικότητας των αριθμών και των αντικειμένων. Το Favorsky, ένα γνωστό χρονοδιάγραμμα, συνέβαλε επίσης στην μνημειώδη ζωγραφική: εφάρμοσε το σύστημά της για την κατασκευή ενός σχήματος που αναπτύχθηκε σε μια εικόνα βιβλίου, σε νέα καθήκοντα. Οι τοιχογραφίες του μουσείου μητρότητας και παιδικής ηλικίας (1933, μαζί με το LVOM Bruni) δείχνουν την κατανόηση του ρόλου του αεροπλάνου, τη σύνδεση της τοιχογραφίας με αρχιτεκτονική με υποστήριξη για την εμπειρία της παλιάς ρωσικής ζωγραφικής.

Το τοπίο επιτυγχάνεται με μια ποικιλία στιλιστικών κατευθύνσεων: Στα χρόνια στην ΕΣΣΔ, άρχισε η εποχή της λογικής μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην τέχνη και ζωγραφίζει ειδικότερα. Μια ποικιλία στιλβωτικών κατευθύνσεων επιτυγχάνεται: 1. Λυρική γραμμή ζωγραφικής τοπίου, 2. Βιομηχανικό τοπίο.

Ανάπτυξη του είδους πορτρέτου ενός γραφικού πορτρέτου στο στυλίστας "πρώτου κύματος" του πρώτου κύματος "πρώτου κύματος" έχει εξαντληθεί από τη δεκαετία του 1930. Στο είδος του πορτρέτου, οι τεχνικές και τα στυλ της ρεαλιστικής λύσης της εμφάνισης της σύγχρονης και η ιδεολογική λειτουργία του πορτρέτου κηρύχθηκαν ως ένα από τα κύρια καθήκοντα. M. Nesterov "Πορτρέτο του Ακαδημαϊκού Ι. Π. Pavlova" 1930 Nesterov M. "Πορτρέτο των καλλιτεχνών P.D. και A.D. Corinos. ", 1930

Αποτέλεσμα: Τα αποτελέσματα του μετασχηματισμού των πρώτων ετών σοβιετικής εξουσίας στον τομέα του πολιτισμού ήταν πολύ αμφιλεγόμενες. Από τη μία πλευρά, σημειώθηκαν ορισμένες επιτυχίες στην εξάλειψη του αναλφαβητισμού, αισθάνθηκε ότι η δραστηριότητα της δημιουργικής νοημοσύνης θεωρήθηκε, η οποία εκφράστηκε στην οργάνωση νέων και αναβαλλόμενων παλαιών κοινωνιών και ενώσεων, δημιουργώντας αξίες στον τομέα του πνευματικού και υλικού πολιτισμού . Από την άλλη πλευρά, ο πολιτισμός έχει γίνει μέρος της κρατικής πολιτικής, έλαβε χώρα υπό τον έλεγχο της συσκευής κυβερνήσεων του Κόμματος.

Υπήρχε ένα ποιοτικά νέο στάδιο της σοβιετικής κουλτούρας τραγουδιού. Σημειώνεται από μια ταχεία ανθοφορία μαζικού τραγουδιού στο έργο των επαγγελματιών συνθετών. Αυτό διευκολύνθηκε από διάφορους λόγους, και πάνω απ 'όλα - η προσέγγιση του συνθέτη σκέφτηκε με αιτήματα μεγάλων τμημάτων της κοινωνίας. Οι συναισθηματικές, πιασάρικες και αξέχαστες μελωδίες τραγουδιού αυτών των ετών μαρτυρούν την προσεκτική ακρόαση των συγγραφέων τους σε μια τεράστια μουσική ζωή, το παρόν και το παρελθόν. Οι παραδόσεις της επαναστατικής λαϊκής, παλιάς και σύγχρονης οικιακής μουσικής, οι μουσικοί βαθμοί υποβάλλονται σε μια νέα δημιουργική κατανόηση.

Σχετικά χαρακτηριστικά αυτής της περιόδου - η έντονη ανεξαρτησία των τραγουδιών του συγγραφέα. Εργα Ι. Dunaevsky, DM. και dan. Poksov, Α. Aleksandrov, Β. Ζακχαρόβας, Μ. Blanter Και άλλα κλασικά του σοβιετικού τραγουδιού σημειώνονται με τη σφραγίδα ατομικής χρονολόγησης.

Σε αυτά τα χρόνια, οι τέχνες και οι δάσκαλοι μιας τραγουδιού ποιητικής λέξης ανθίζουν. Ποιητικές χορδές V. Lebedeva-Kumacha, Μ. Isakovsky, Μ. Svellova, V. Guseva Θυμάται τέλεια και πήρε τους ανθρώπους. Ο σχηματισμός κορυφής που η δημιουργικότητα των τραγουδιών της δεκαετίας του 1930 συνοδεύτηκε από νέες, φωτεινές καλλιτεχνικές τεχνικές.

Ο κύριος ρόλος του θέματος της εργασίας καθορίστηκε από την ατμόσφαιρα του χρόνου. Η ζωή ενός νεαρού σοσιαλιστικού κράτους ξεδιπλώνεται στους τεταμένους ρυθμούς του πρώτου πενταετούς σχεδίου, επιφορτισμένη λογοτεχνία, την τέχνη της Πάφου της ανύψωσης της εργασίας. Το πνεύμα της συνοχής της μάχης, κάποτε διαμαρτυρήθηκε εικόνες τραγούδι της επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου, εφαρμόζεται τώρα στην εμφάνιση του λαού του Δημιουργού, τον οικοδόμο μιας νέας ειρηνικής ζωής. Η θυελλώδης ενέργεια του κολεκτιβισμού έρχεται να αντικαταστήσει το σκληρό επαναστατικό παλιό. Σύνδεση με τις εικόνες της νεολαίας, ορίστηκε τα τυπικά χαρακτηριστικά του τραγουδιού ήρωα της δεκαετίας του '30 - μια αισιόδοξη, πραγματοποίησε σταθερή θέληση και εμπιστοσύνη στις δικές τους δυνάμεις. Πρώτον, εμφανίστηκε η αληθινή μάζα σε αυτό το καπλαμά "Τραγούδι για την επερχόμενη" Δ. Σοστακοβάχη - Β. Κορνιλλοβάβα.

Το τραγούδι του τραγουδιού του τραγουδιού του τραγουδιού του τραγουδιού του τραγουδιού ανιχνεύει κάποια ομοιότητα με περιστασιακές συμφύσεις από διασκέδαση γαλλικά τραγούδια.

Ταυτόχρονα, είναι εγγενής με προφανή σημάδια της ύμνης - ένας ύποπτος, ενθαρρυντικός τόνος προκύπτει από μια ενεργητική, κλήση (υπενθυμίζοντας "Marcelase") ένα τρίμηνα τεταρτημορίων. Έτσι, η μελωδία της Seveva είναι κυριολεκτικά "υφαντά" από τα περίγραμμα του τεταρτημορίου - σχηματίζονται από τα δύο άλματα, ή υποστηρίζουν τις μετοχές που τόνισαν το κρυμμένο διάστημα των quarts στην κυκλοφορία εισοδήματος. Ο συνδυασμός της μελωδίας πορείας με ένα χορό συνοδεία συνοδείας ενημερώνει το τραγούδι με το χαρακτήρα της χαράς και του νεανικού ενθουσιασμού.

Αυτή η σύνθεση προοριζόταν να παίξει ένα προκαταβολικό ρόλο στην κουλτούρα του τραγουδιού της δεκαετίας του 1930. Πρώτον, αναμένει τον Μάρτιο της Νεολαίας - μία από τις κύριες ποικιλίες μαζικών τραγουδιών των επόμενων ετών. Δεύτερον - άνοιξε την ιστορία της γόνιμης κοινότητας του τραγουδιού και του σοβιετικού κινηματογράφου.

Μεταξύ των καλύτερων τραγουδιών που αφιερώνονται στο θέμα της εργασίας, "Ενθουσιώδεις βάλτο" Dunaevsky (ποιήματα D "aktil), τη δική του "Μάρτιος των γυναικείων ταξιαρχιών" (ποιήματα Lebedeva-Kumacha), "Πράσινες εκτάσεις" Β. Zakharov; Μεταξύ λυρικών - "Να κοιμάστε τα mounds είναι σκοτεινά" Ν. Bogoslovsky - B. Laskinγραμμένο σε οικιακό τρόπο Waltovoy. Οι συμμετέχοντες σε εορταστικές διαδηλώσεις συχνά εκτελούνται "Βάλτε τα ταξιαρχία κρουστών" Ουγγρική συνθέτης-διεθνής Β. REINITSA. Από τα τραγούδια αφιερωμένα σε ένα συγκεκριμένο επάγγελμα (πολλά από αυτά που γράφονται σε αυτά τα χρόνια) είναι αναμφισβήτητα το καλύτερο "Μάρτιος των οδηγών του ελκυστήρα" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha.

Είναι δύσκολο να μην παρατηρήσουμε ότι τα ζωγραφισμένα χρώματα των τραγουδιών της δεκαετίας του '30, η διασκέδαση και η γιορτή των νικητών εργατικού δυναμικού, ζωγραφίζουν τη ζωή των σοβιετικών ανθρώπων με τη μορφή μιας συγκεκριμένης ιδανικής κοινότητας, που δεν υπόκεινται σε αντιφάσεις και τυχόν σοβαρές δυσκολίες . Η πραγματική ζωή της χώρας - με όλες τις δυσκολίες της οικονομικής ενίσχυσης, οι σκληρές συνθήκες της συλλογικότητας της γεωργίας, της καταστολής και των στρατοπέδων, η σοβαρότητα των εκδηλώσεων της λατρείας της προσωπικότητας - ήταν μακριά από το να είναι τόσο σύννεφο, το οποίο ήταν παρόντες σε μια ποικιλία των υμνών και των πορειών. Και όμως θα ήταν άδικο να αντιληφθεί τα τραγούδια αυτού του χρόνου ως μέσο άνευ όρων εξιδανικοποίησης της πραγματικότητας. Μετά από όλα, πέρασαν την πραγματική ατμόσφαιρα του μαζικού ενθουσιασμού. Για εκατομμύρια ανθρώπους της εργασίας, τα ιδανικά ειρηνικής δημιουργίας ήταν μια επαναστατική σύμβαση, μια σταθερή ηθική υποστήριξη και μια δέσμευση ενός ευτυχισμένου μέλλοντος. Ως εκ τούτου, η αισιοδοξία του μαζικού τραγουδιού, η περίφημη χαρά της εργασίας και η ειλικρινή πίστη του λαού στον εορτασμό της δικαιοσύνης. Αυτά τα συναισθήματα και οι διαθέσεις με μια ειδική δύναμη γενικεύουν τις εικόνες τραγουδιών που προήλθαν από ταινίες.

Σοβιετικό τραγούδι στη δεκαετία του 1930. Τραγούδι στις ταινίες. Δημιουργικότητα Ι. Dunaevsky

Σοβιετικός συνθέτης Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955)

Ο ηχητικός κινηματογράφος γίνεται ενεργός υποστηρικτής της δημιουργικότητας των τραγουδιών. Τα καλύτερα τραγούδια των 30 ετών προέκυψαν στο δρόμο της απόκτησης συνθετών στη νεότερη τέχνη της εποχής μας. Τα εικονιστικά καθήκοντα αυτού ή αυτή η ταινία καθορίζονταν συχνά από το συναισθηματικό σύστημα και τη λύση των τραγουδιών που προορίζονται για αυτόν. Όπως, για παράδειγμα, το διάσημο "Τρόπος, τραγούδι, στην πλατεία" (V. Pushkov - Α. Azalon) Από την ταινία "Επτά γενναία" (1936, Διευθυντής Σ. Gerasimov). Η ρυθμική της βάση λαμβάνεται από ένα παλιό ντουέτο "Ανακοίνωση της θάλασσας μας" Κ. VilboaΚαι η ακτινοβολούμενη μεγάλη γεύση είναι αδιαχώριστη από το ρομαντισμό των τελών φιλμ αφιερωμένων στους κατακτητές των γεωγραφικών γεωγραφικών στοιχείων.

Η θερμότητα των σκέψεων και των συναισθημάτων επέτρεψε στα τραγούδια από την οθόνη για να βρουν μια ανεξάρτητη ζωή. Το καλύτερο από αυτά έγινε σύμβολο τραγουδιού μιας ολόκληρης γενιάς. Οπως "Αγαπημένη πόλη" Ν. Bogoslovsky - Ε. Dolmatovsky, "Τραγούδι για τη Μόσχα" Τ. Κρομκιβόβα - Β. Guseva Από τις ταινίες των τελευταίων ισχυρών χρόνων, έκλεισαν την ειρηνική περίοδο στη ζωή των Σοβιετικών ανθρώπων. Μεταξύ των δημοφιλών τραγουδιών που έφεραν ο κινηματογράφος της δεκαετίας του 1930, "Σας συνοδεύει στο κατόρθωμα" (Bogoslovsky-Lebedev-Kumach), "Γλάρος" (Y. Milyutin - Kumach Lebedev), "Tuchi πάνω από την πόλη σηκώθηκε" (Π. Armand), "Τρία δεξαμενόπλοια" (Dm. και dan. Χρώματα - Β. Laskin).

Πολλές εργασίες στους συνθέτες ταινιών D. Shostakovich, Yu. Milyutin, Ν. Kryukov, V. Pushkov, Ν. Bogoslovsky, Brothers DM. και S. poksy. Ωστόσο, η μεγαλύτερη δημοτικότητα έπεσε έξω Isaac Osipovich Dunaevsky (1900-1955). Το κινόμετρο με κάθε τρόπο προώθησε τις ολοκληρωμένες εκδηλώσεις του λαμπρού δώρου τραγουδιού του. Η κύρια κατεύθυνση της δημιουργικότητας αυτού του εξαιρετικού μουσικού ήταν τα διάφορα είδη ποπ μουσικής. Μετατράπηκε στην Operretta από τους Σοβιετικούς συνθέτες (Peru Dunaevsky κατέχει μουσική σε τριάντα θεατρικές παραστάσεις, δώδεκα οπερέτες, δύο Canthamps, δύο μπαλέτες, μια ποικιλία παιχνιδιών για την ποπρολόγκη). Στην Κοινοπολιτεία με τον Leonid Rockov, ο Dunaevsky δημιουργεί ποπ προγράμματα, τα οποία περιλαμβάνουν την τζαζ μεταγραφή των τραγουδιών των λαών της ΕΣΣΔ, καθώς και κλασική μουσική. Αυτή η εμπειρία συνέβαλε στην ανάπτυξη αρμονικών, ρυθμικών και ορχηστρικών πόρων της τζαζ. Οι δεξιότητες που προκύπτουν στη συνέχεια ενσωματώθηκαν πειστικά στο στυλ τραγουδιού του συνθέτη, που συνδέονται με τις αρχικές παραδόσεις του εγχώριου τραγουδιού. Dunaevsky Melodies δείχνουν επαφή με πολλές πηγές - τα ρωσικά και ουκρανικά τραγούδια της πόλης, ένα εγχώριο ρομαντισμό, διάφορα είδη χορευτικής ποπ μουσική, υδρολογικές αγορές. Ο διεθνισμός της συνθετικής σκέψης του ήταν καταπληκτικό γεωγραφικό πλάτος και η δημοκρατικότητα.

Ο Dunaevsky συμμετείχε στη δημιουργία 28 ταινιών. Στο 30s αυτό "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Τρεις σύντροφοι", "Παιδιά του καπετάνιου", "τερματοφύλακας", "πλούσια νύφη", "Παραγγελίες Ευτυχίας", "Light Way" και τα λοιπά.

Σοβιετικό τραγούδι στη δεκαετία του 1930. Το τραγούδι του Dunaevsky. Νεολαία τραγούδια

Ταινία "αστεία παιδιά". Αφίσα

Η άμεση επιτυχία ήρθε στο Dunaevsky με την εμφάνιση στις οθόνες της ταινίας "Αστεία αγόρια" (1934, Διευθυντής Γ. Aleksandrov). Το κέντρο του μουσικού δράματος είναι χαρούμενο "Marsh Fun Guys" - Ένα είδος μανιφέστο, στην ποιητική μορφή του σλόγκαν, ο οποίος είπε για το ρόλο ενός τραγουδιού στη ζωή των ανθρώπων. Melody "Marsham Merry Guys" απορροφώνται ετερογενείς ιτονιές. Έτσι, ως μία από τις εικόνες, το αγαπημένο τραγούδι των 20s του τραγουδιού μαντεύεται "Η ατμομηχανή μας". Ταυτόχρονα, ακούγονται οι ηχώ και τα δημοφιλή μεξικάνικα τραγούδια εδώ.

Η χρωματική ολίσθηση στην προσέγγιση στην κορύφωση των καθισμάτων υπενθυμίζει τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της μελωδίας τζαζ και τις γκέτες της αμερικανικής μουσικής. Πολλαπλές προέλεις διάσωσης που δεν προκαλούν καμία περίπτωση αισθήσεις διαφορών ή τεχνητών. Το γεγονός είναι ότι η συνοχή φαινομενικά τόσο απομακρυσμένη στην προέλευσή του από μελωδικά στοιχεία επιτεύχθηκε με προσεκτική ανίχνευση των εσωτερικών τους (συχνά απροσδόκητης!) Ροδανία. Χρησιμοποιώντας το Intonational Υλικό, ο συνθέτης μπορεί να υποχωρήσει με κάποιο τρόπο στους νόμους της ρωσικής σκέψης τραγουδιού. Πάρτε τουλάχιστον ομαλή, χαρακτηριστική του ρωσικού οικιακού romance μελωδικές στρογγυλές στρογγυλές στο τέλος κάθε οκτώ αυτού. Η δρομικότητα του πολύπλοκου κράματος στυλ είναι το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό του συνθέτη του Dunaevsky, που είναι εγγενείς στις περισσότερες από τις μελωδίες του τραγουδιού.

"Marsh Fun Guys" Το Twinel Valum των πολλών τραγουδιών νεολαίας του Dunaevsky ήταν. Όλοι αυτοί, που είναι δευτερεύοντες σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες είδους, έχουν έναν αριθμό γενικών αποδεκμάτων. Ταυτόχρονα, κάθε ένα από αυτά έχει τη δική του μοναδικότητα. Για παράδειγμα, "Τραγούδι για τον άνεμο" Από την ταινία "Τα παιδιά της επιχορήγησης του καπετάνιου" ή "Νεολαία" Από την ταινία "Volga-Volga" (και τα δύο σε ποιήματα Lebedeva-Kumacha). Το πρώτο συνδυάζει τον ενθουσιασμό των νέων και το θάρρος της Πάφου. Η παλέτα του τραγουδιού της νεολαίας εμπλουτίστηκε μια έντονη ρομαντική γεύση. Το δεύτερο, με βάση το αποτέλεσμα του κινητήρα του patter, είναι σε ένα εντελώς διαφορετικό πνεύμα. Αναβιώνει το παλιό είδος για τη διέλευση τραγουδιών στο πρόσχημα ενός σύγχρονου Μαρτίου Νεολαίας. Ο Dunaevsky κατέχει επίσης ένα από τα καλύτερα (ευρέως διαδεδομένα στις 30s) φυσικές πολιτιστικές πορείες - "Αθλητισμός Μάρτιος" (ποιήματα Lebedeva-Kumacha) Από την ταινία "Τερματοφύλακας". Η ελαστική του, ρυθμικά μυρμηκική μελωδία είναι κορεσμένη με συνθήματα πτυχωμένης απόδοσης. Η λέξη δήλωσε ο Dunaevsky και στο πεδίο των πρωτοπόρων τραγουδιών στα οποία ανήκει "Eh, καλό" (ποιήματα Lebedeva-Kumacha), ο οποίος πήρε μια ισχυρή θέση στην πρακτική συναυλιών των χορωδικών ομάδων των παιδιών για πολλά χρόνια.

Είναι δύσκολο να πάτε γύρω από την προσοχή της μελωδίας Dunaevsky ως μια ελκυστική γραμμή, ως μια μεγάλη σημαντική αρχή σε αυτό. Ο συνθέτης αντλεί πολύχρωμους σημαντικούς πόρους από διαφορετικές πηγές. Είναι χαρακτηριστικό για το νοικοκυριό τραγούδι του παρελθόντος που καίγεται στους ήχους μεγάλου νηφάλου και νεολαίας ύμνος των αρχών των 20 ετών και ένα πλούσιο μεγάλο οπλοστάσιο της αμερικανικής τζαζ μουσικής. Στη γλώσσα του Dunaevsky, οι ιτονιές ρομαντισμού είναι ισχυρά δικαιολογημένες, όχι πολύ καιρό πριν να ανήκουν σε ευαίσθητους στίχους. Ταυτόχρονα, και εδώ η προτίμηση δίνεται στα ελαφρά βασικά χρώματα. Για παράδειγμα, στην τροχιά του χαρούμενου ρυθμού πορείας "Τραγούδια για το Merry Wind" Μια από τις φράσεις του γνωστού ρομαντισμού εμπλέκεται. "Πύλη" (Αρχή). Το αρχικό είδος επανεξέτασης έχει υποστεί ένα παλιό τραγούδι "Στις Don Walks" - και τα τρία από τα κύρια κύματα της, αυξάνονται με συνέπεια το ένα πάνω από το άλλο, υπάρχουν στην ανακύκλωση "Νεολαία».

Σημαντική συμβολή καθιστά το Dunaevsky στην ανάπτυξη πολλών άλλων ποικιλιών είδους του σοβιετικού μαζικού τραγουδιού.

Ταινία "τσίρκο". Αφίσα

Η μεγάλη και επίσημη γυμναστική αποθήκη είναι εγγενής σε πολλά τραγούδια για την πατρίδα, για το έργο, τους σοβιετικούς ανθρώπους. Αυτό το είδος ήταν ευρέως διαδεδομένο στα έργα τραγουδιού-χορωδίας των 30 ετών. Ωστόσο, οι συνθέτες δεν κατάφεραν να επιτύχουν εξαιρετικά καλλιτεχνικά αποτελέσματα για την πορεία της προσέγγισης της υψηλής ποιότητας ξεκίνησε με το μαζικό τραγούδι. Ανακοίνωσε επίσημες λειτουργίες που συνδέονται με την επίσημη ψαλμωδία. Ιδιαίτερα πολύτιμα το γεγονός της αναμφισβήτητης δημοτικότητας των ταλαντούχων, συναισθηματικών έργων αφιερωμένα στα δημόσια θέματα των πολιτών. Τέτοιος. "Τραγούδι για την πατρίδα" (από την ταινία "Το τσίρκο"). Αυτός ο ύμνος κατακτά ένα συνδυασμό αρρενωπότητας και ειλικρινούς λυρικής αίσθησης. Ακούγεται την υπερηφάνεια του ανθρώπου για τη γη του. Ένα χαρακτηριστικό της κατασκευής των στίχων είναι ότι αρχικά ακούγεται χορωδιακή χορωδία (σόλο ράψιμο, αντίστοιχα, αποδεικνύεται στη μέση). Ο διορισμός μιας γενικευόμενης μουσικής και ποιητικής σκέψης υπογραμμίζει την επική συχνότητα μιας εικόνας του τραγουδιού. Δυναμική δυναμική στην επιθεώρηση των δύο πρώτων φράσεων (το εγκεφαλικό επεισόδιο για ένα τετραγωνίδιο στην πρώτη, στο sext - στο δεύτερο) υπενθυμίζει τη λαϊκή παράδοση του τραγουδιού της πόλης, και πάνω απ 'όλα αυτά, όπως "Λόγω του νησιού στο Strazhen". Ωστόσο, μια σημαντική ενίσχυση αυτής της δυναμικής είναι ότι η κάμψη της κορύφωσης στην υποτομή της υποτομής δεν συμβαίνει στην τρίτη φράση, όπως ήταν στα αναφερθέντα τραγούδια, αλλά στο δεύτερο. Ένας σημαντικός σύνδεσμος της Dramaturgy (με την ευκαιρία, σε ολόκληρη τη σύμπτωση με την έννοια του κειμένου) γίνεται σκαλοπάτια οκτάβου στο τέλος της χορωδίας ( Πτηνοτροφία 1 -Πτηνοτροφία 2) και στην αρχή της Seveva ( ΜΙΚΡΟ. 1 -ΜΙΚΡΟ. 2). Το διάστημα οκτάβου σαν μια φωτεινή δέσμη να τονίσει ένα για άλλες δύο σημαντικές λειτουργίες, ενισχύοντας εμφανώς την αίσθηση του φωτός και του χώρου.

Με πολλούς τρόπους κοντά στα νεολαία τραγούδια Dunaevsky του "Ενθουσιώδεις βάλτο" (ποιήματα D "aktil), σύμπλεγμα της χαρά της εμπνευσμένης εργασίας. Η επίδραση της αυξανόμενης σοβαρότητας θα τονίσει ασυνήθιστο για τα μαζικά τραγούδια μια διερμηνεία διώχης του πληθυσμού. Σύντομες, ενεργητικές φράσεις, οι οποίες προσφέρουν την πρώτη θεματική κατασκευή, αντικαθίστανται από μια ομαλή αντιμόνία. Ως ένα ισχυρό χορωδιακό αποτέλεσμα, η χορωδία ακούγεται, και στο τελευταίο της, τα κόμματα του σολίστ και η χορωδία συνδυάζονται αδιαμφισβήτητα.

Η αξία του τραγουδιού Anthemis αυξάνεται σε σχέση με το πεδίο εφαρμογής, το οποίο ελήφθη στις 30 επίσημες διαδηλώσεις των εργαζομένων, μαζικής φυσιοθεραπείας. Ευρέως σημειωμένη επέτειος του Οκτωβρίου και 1 Μαΐου. Μια φωτεινή αναπλήρωση στην υψηλή αύξηση των διακοπών ήταν "Μόσχα μπορεί" Dm. και dan. Poksov (ποιήματα Lebedeva-Kumacha). Οι ζυγοί της και οι ενθουσιασμένοι τόνοι είναι πραγματικά συφωνούμενοι με φωτεινές εορταστικές διαθέσεις. Αυτό το τραγούδι συνδυάζει τις παραδόσεις της μάχης ρωσικών πορειών και οικιακής χρήσης μουσικής για ορειχάλκινα ορχήστρες.

Σοβιετικό τραγούδι στη δεκαετία του 1930. Τραγούδια - Αναμνήσεις του εμφυλίου πολέμου

Matthew Blanter Matthewh

Τραγούδια-αναμνήσεις του εμφυλίου πολέμου καταλαμβάνουν μια ειδική θέση στο πανόραμα του τραγουδιού της δεκαετίας του 1930. Μαζί με τη μνήμη του ήδη σε αυτά, η ιδέα της συνέχειας των γενεών προέκυψε, η οποία δραστηριοποιήθηκε στο σοβιετικό πολιτικό τραγούδι των επόμενων δεκαετιών.

Προσφυγή στο ηρωικό του παρελθόντος οδήγησε στο στυλ των μπαλάντων, δηλαδή τραγούδια με την αρχική πλοκή, ηγετική αφήγηση από το πρόσωπο του αφηγητή. Τα γεγονότα του εμφυλίου πολέμου είναι διαθλασμένα εδώ μέσα από τις εικόνες των ηρώων, Hawed Halo Halo και του θαρραλέου ρομαντισμού. Επιπλέον, η εμφάνιση του είδους των τραγουδιών-αναμνήσεων καθορίζεται από ρυθμούς πορείας πεζοπορίας, επικρατούν αναστατωμένοι λυρικοί τόνων. Σχετικά με την ποικιλία αυτών των χρωμάτων που αποδεικνύεται από το διάσημο "Kakhovka" (Dunaevsky-m. Σέβες) ΕΓΩ. "Orlenok" (V. White. Σουηδοί). Κάθε ένα από τα τραγούδια είναι έντονα ατομικά, παρά το γεγονός ότι και στα δύο ίδια (μέχρι Cesur) είναι ένα ποιητικό μέγεθος (συνδυασμός τεσσάρων διάσωσης και τριπλής αμφίποπλων). Με την ευκαιρία, ακριβώς το ίδιο ποιητικό μέγεθος υπάρχει σε μια άλλη δημοφιλή μπαλάντα - "Partizan Zheleznyak" Μ. Blanter στα ποιήματα M. Hungry.

"Τραγούδι για το kakhovka" - Πρόκειται για μια μπαλάντα για την μπροστινή συνεργασία, απευθύνεται σε έναν φίλο καταπολέμησης των ετών. Εδώ χρησιμοποίησε τον Intonation ενός δια βίου τραγουδιού στρατιώτη "Ο φτωτός συνάδελφος στο νοσοκομείο του στρατού". Υποτραπείνωση του γνωστού εντοσώματος των στερεών ρυθμών της καμπάνιας Μαρτίου, ο συνθέτης τους δίνει ταυτόχρονα την ενέργεια μιας αναταραχής ομιλίας συνομιλίας - με επανάληψη ή επίμονη μετρική εστίαση των μελωδικών κορυφών. "Orlenok" - Δραματική αφήγηση για το πώς οδήγησε στη λήψη ενός νεαρού κόκκινου στρατού. Τα ευρεία εγκεφαλικά επεισόδια κερδίζουν με συνέπεια το ύψος, σαν να υπενθυμίσουν για το τσίμπημα των φτερών του αετού. Αυτή η αίσθηση ενισχύεται από ένα χαρακτηριστικό συγκοπή, υπογραμμίζοντας τις κορυφές των φράσεων.

Ο χαρακτήρας της σκηνής του είδους φοράει "Τραγούδι για τους γυρίσματα" Μπλάμπι (ποιήματα Πεινασμένος), χτισμένο σε ένα ελαστικό ρυθμό ιππικού. Αυτός ο ρυθμός αποκτά μια αντιαία και ταχεία πίεση μέσα "Tacanka" Κ. Λίνας (ποιήματα Μ. Ruderman).

Η βάση των τραγουδιών Ballad ήταν χαρακτηριστική για στρατιωτικούς χρόνους και ταυτόχρονα συμβολικές καταστάσεις. Πώς, για παράδειγμα, το αποχαιρετιστήριο του νεαρού άνδρα και των κοριτσιών που φεύγουν για να πολεμήσουν σε διαφορετικές κατευθύνσεις του κόσμου - από το τραγούδι "Αποχαιρετισμός" ("Dan μια εντολή σε αυτόν στη Δύση ...") Dm. και dan. Poksov σε ποιήματα Μ. Izakovsky . Ο ηρωικός του εμφυλίου πολέμου αναβιώνει ένα άλλο γνωστό τραγούδι Αδελφοί poksov "Στρατιωτικός δρόμος" (ποιήματα Α. Surkov).

Τα τραγούδια-αναμνήσεις του εμφυλίου πολέμου συχνά υπολογίζονται για το θέμα της άμυνας. Περπάτησαν τη λαϊκή μνήμη του παρελθόντος παρελθόν, συμβάλλοντας έτσι στην εκπαίδευση της ετοιμότητας για την προστασία της απόσβεσης τους στις νέες γενιές.

Η μεγάλη κατανομή των αμυντικών τραγουδιών συνδέεται με μια ανησυχητική ατμόσφαιρα της προ-πολέμου. Η απειλή της φασιστικής εισβολής γίνεται όλο και πιο προφανής. Η συνέπεια των έντονων καταστάσεων στις χώρες της χώρας αγωνίζονται στην Άπω Ανατολή (κοντά στη λίμνη Hasan), ο πόλεμος με το Belofinnami (1938-1939). Τα άμυνα τραγούδια, σε συνδυασμό της ιδέας της προστασίας της πατρίδας, μίλησε για την ετοιμότητα του σοβιετικού λαού να απογοητεύει με κάθε εχθρική καταπάτηση. Στο "Feakrame" αυτής της κατεύθυνσης αποδείχθηκε το έργο των Γενικών Σοβιετικών στρατιωτικών τραγουδιών των συνθετών Dan. και DM. Poksov. Η καθολική αναγνώριση τους έφερε τραγούδια "Αν αύριο πόλεμος" (ποιήματα Lebedeva-Kumacha), "Αυτό δεν είναι σύννεφα, σύννεφα καταιγίδας" (ποιήματα Σούργοφ). Οι συνθέσεις των αδελφών ζωγραφικής ταξιδεύουν σταθερά στην καθημερινή ζωή. "Τρία δεξαμενόπλοια" Από την ταινία "Τρακτισμένος" (ποιήματα Β. Laskin) Ήχος που ονομάζεται, από το Mala στο Great. Στις επικεφαλίδες του, αυτοί οι συνθέτες καλλιέργησαν τη μικρότητα του προ-επαναστατικού τραγουδιού εργασίας (συναισθηματικά ανοικτή, δεν στερούνται ευαισθησίας), έχοντας συνδεθεί με τους ρυθμούς της πεζοπορίας και τον εξοπλισμό των στοιχείων της χορευτικής μουσικής. Διάσημο ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών και "Άπω Ανατολής" Y. Milyutina - V. Vinnikova.

Η λυρική εκκίνηση, αισθητά τα θύματα του στρατιωτικού περιεχομένου, επηρέασαν ιδιαίτερα την ομάδα των τραγουδιών "Cossack". Ο λαμπρός εκπρόσωπος γίνεται "Polyushko-Field" Bookper - Gusev.

Στις κατεύθυνση του αμυντικού θέματος, τοποθετούνται οι παραδόσεις του τραγουδιού των ρωσικών στρατιωτών.

Σοβιετικός συνθέτης Αλέξανδρος ΒΑΣΙΛΗΕΒΙΟ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒ (1883-1946)

Τα τραγούδια για τον Σοβιετικό Στρατό ξεκίνησαν την προέλευσή τους από τα ερυθρά στρατεύματα του εμφυλίου πολέμου. Η εκτεταμένη δεξαμενή τους είναι ένα τραγούδι χρονικό του ιστορικού μονοπατιού του πρώτου στρατού των εργαζομένων και των αγροτών του κόσμου. Ο ηγετικός ρόλος στην προπαγάνδα στρατιωτικού τραγουδιού ανήκει Κόκκινα γνωστά τραγούδια και χορούς του Σοβιετικού Στρατού (Αργότερα δύο φορές ένα κόκκινο-γνωστό σύνολο τραγουδιού και χορός του Σοβιετικού Στρατού. Α. Αλεξάνδροφ). Με αυτή την ομάδα, κατά τη διάρκεια σχεδόν ενάμισι δεκαετίνης, το έργο του διοργανωτή του και ενός μόνιμου διαχειριστή συσχετίστηκε με Alexandra Vasilyevich Alexandrov (1883-1946).

Εκκίνηση της εργασίας στο σύνολο, ο Αλεξάνδροφ δίνει μεγάλη δύναμη για τη διάδοση και την επεξεργασία ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, καθώς και ένα τραγούδι λαογραφίας της επανάστασης και τον εμφύλιο πόλεμο. Τη χορωδιακή ερμηνεία του "Σύμφωνα με τις κοιλάδες και την άνοιξη" Έγινε ευρέως γνωστό όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και στο εξωτερικό.

Στη δεκαετία του 1930, εμφανίζονται ειδικά ορισμένα δικά τραγούδια του Alexandrov ειδικά για το σύνολο. Το θέμα της αφήγησης είναι ο Krasnoarmeysky Epos του εμφυλίου πολέμου, καθώς και η δοξασία του Κόκκινου Στρατού. Όλοι τους ανήκουν σε διάφορους τύπους πορειών πεζοπορίας. Τόσο μελωδικό στυλ "Βαθμός αξιωματικού" (ποιήματα Ο. Κολέκ) Προσπαθώντας τον παλιό λαογραφικό στρατιώτη, με τις απομακρυσμένες, λερωμένες φράσεις. Ο Intonation είναι κοντά στα επαναστατικά τραγούδια Lyrical Zabaikalskaya (ποιήματα S. alymova). Μεγάλο χάρωμα chausthechnic διάσπαρτα στο τραγούδι "Beit από τον ουρανό, τα αεροπλάνα" (ποιήματα Alosov). Καθαρή, Lapidalka Melody του Μαζικού Στρατού τραγούδι, που μεταδίδεται στη χορωδιακή παλέτα, που συχνά επιτυγχάνεται από το χαρακτηριστικό "στρατιώτης" Prumpcaper (ανώτερα μητρώα), είναι οι εκφραστικές ιδιότητες του χεριού του συγγραφέα του Alexandrov. Στις συνθέσεις του συνθέτη, η πλήρης γνώση των κλασικών παραδόσεων της ρωσικής χορωδικής επιστολής εκδηλώνεται. Δεν είναι τυχόν τύχη η μελωδία του να φορέσει μερικές φορές ηχώ της παλιάς παράδοσης των χορωδικών βλαστών - Kant. Συγκεκριμένα, αυτό αναφέρεται σε μια τόσο σημαντική σφαίρα της δημιουργικότητας Aleksandrov, ως επίσημα τραγούδια χορωδίας-ύμνους. Δημιουργήθηκε από συνθέτη σε προ-πολεμικά χρόνια Anthem Party Bolsheviks Στη συνέχεια έγινε η βάση. Αρχικά, η χορωδία αποτελούσε τους αγρότες των κεντρικών περιοχών της Ρωσίας. Σύνθεση των δικών σας τραγουδιών, ο Zakharov έλαβε υπόψη τον ιδιόμορφο τρόπο από τους λαϊκούς τραγουδιστές - μια πολύπλοκη χορωδιακή πολυφωνία με τη συμπερίληψη των αυτοσχεδιακών μανταλάκια. Η φυσική συνέχιση των παραδόσεων μακρά λαογραφικών τραγουδιών ήταν η αριστοκρατική επική "Ψητό" (Για τους συλλογικούς αγρότες P. Semenova), "Ήταν μια συνοριακή φρουρά" (οι λέξεις Μ. Izakovsky).

Φωτεινά δείγματα ζουμερά λαϊκά χιούμορ εμφανίζονται κόμικ λυρικά τραγούδια "Βλέποντας" , "Κατά μήκος του χωριού" , "Και ποιος τον ξέρει" . Όλα είναι ποιήματα Μ. Izakovsky, Μόνιμος συν-συγγραφέας Zakharov.

Στο τραγούδι "Κατά μήκος του χωριού" Λένεται για την ηλεκτρική ενέργεια, μαζί με τις οποίες το φως της νέας ζωής εισέρχεται στη ζωή των συλλογικών αγροτών. Η εορταστική διάθεση υπογραμμίζεται με περίπλοκο φωνητικό στολίδι, το οποίο αναπαράγει την επίδραση των αρμονικών ορμών. Με το πνεύμα, στο πνεύμα των αρμονικών αυτοσχεδιαστών, κατασκευάζονται οργανωτικές πτήσεις μεταξύ των δηλητηρίων πολλών τραγουδιών. Μεταξύ αυτών, η εξέχουσα θέση ανήκει στα τραγούδια στο στυλ της λυρικής Chastuska - "κατάκλιση απόκλισης". Ο τόνος του αναστεναγμούς που είναι εγγενής σε αυτό το στυλ ακούγεται σαφώς στο τραγούδι "Βλέποντας". Εξαιρετικά ενδιαφέρον ενσωματώνονται "υποφέρουν" σε ένα δημοφιλές τραγούδι "Και ποιος τον ξέρει". Η ισχύς της, η μελαγχολική μελωδία "επέστρεψε" από τις υπερτιμήσεις των αναρωτιών. Το Quining Ups στις απολήξεις των φράσεων - Με τον τρόπο που το σπάνιο παράδειγμα στη λυρική μελωδία και επίσης ορχιδέες ανελκυστήρες που αντιστοιχούν στις λέξεις θέματα, αποτελούν παράδειγμα εκφραστικής έγκρισης μουσικής με ποιητικό κείμενο.

Χρησιμοποιώντας τα χαρακτηριστικά γλώσσας της αγροτικής λαογραφίας, ο Zakharov συχνά τονίζει τα γραπτά του με σύγχρονες τεχνικές. Αυτά, ειδικότερα, περιλαμβάνουν συγχρονισμό. Το Zakharova Syncopes εμφανίζεται κατά τη στιγμή της τυπικής του λαϊκού τραγουδιού της βύθισης μιας συλλαβής. Αυτή η λειτουργία, ειδικότερα, εντοπίζεται σαφώς στα τραγούδια "Κατά μήκος του χωριού" και "Βλέποντας".

Μια φωτεινή ιδιαιτερότητα διακρίνεται από το τραγούδι "Πράσινες εκτάσεις" - Ο πρώτος Μάρτιο της Νεολαίας δημιουργήθηκε με βάση τη δομή των ομιλητών των αγροτικών τραγουδιών.

Έκδοση του τραγουδιού "Katyusha" της δεκαετίας του 1930

Μια αξιοσημείωτη ενίσχυση της αρχής της λυρικής στο μαζικό τραγούδι δείχνει την αυξημένη δημοκρατία της μουσικής γλώσσας. Αυτή η διαδικασία που συνδέεται με την προσέγγιση της δημιουργικότητας των τραγουδιών στις παραδόσεις της οικιακής μουσικής επηρεάστηκε πραγματικά από όλες τις σφαίρες των σοβιετικών τραγουδιών της δεκαετίας του 1930. Οι λυρικές αντιλήψεις διαθλάσονται κατά την πορεία των τραγουδιών νεολαίας, στην ηρωική, πατριωτική κλπ. Είναι εντελώς φυσικό ότι η αύξηση του ενδιαφέροντος για τους στίχους ενθαρρύνει την εμφάνιση των πραγματικά λυρικών τραγουδιών, δηλαδή εκείνων που αφηγούνται απευθείας για τα ανθρώπινα συναισθήματα και τις σχέσεις.

Η βιώσιμη είσοδος αυτών των ετών είναι ένα μαζικό λυρικό τραγούδι που βασίζεται στο νοικοκυριό Melosoe. Είναι εγγενές ανεξάρτητο, συναισθηματικό άνοιγμα και απίστευτα. Τα συναισθήματα των εραστών σε αυτά τα τραγούδια είναι sheaven με την καθαρότητα του φωτός, φιλική αμοιβαία κατανόηση. Ένα από τα κεντρικά μέρη των στίχων τραγουδιού της προ-πολέμου καταλαμβάνεται από το θέμα της αγάπης του κοριτσιού και του μαχητή, τον αμυντικό της πατρίδας. Περνά μέσα από το κόκκινο νήμα "Γλάρος" Milyutin - Lebedeva-Kumacha, "Σας συνοδεύει στο κατόρθωμα" Bogoslovsky - Lebedev-Kumacha, "Ο τύπος είναι σγουρός" Γ. Nosova - Α. Churkin. Το λαμπρότερο δείγμα αυτής της γραμμής είναι "Katyusha" Blanter - Isakovsky. Η μελωδία "Katyusha" αναπτύσσεται από το κελί του Tersod - τα περιγράμματα του ξεδιπλώνεται σε σύγκριση με το στοργικό αντίθετα με έναν ανόητο (κάθε δεύτερη τακτική) με το αιχμάλωτο. Ένας υπαινιγμός μιας σφαίρας intonation του τραγουδιού των στρατιωτών που περιέχονται σε μελωδική κυκλοφορία, quarto-quint ρίχνει, δίνει ένα περίεργο χρώμα του είδους, η λυρική δέσμη αρχίζει ελεύθερα με την ηρωική.

Οι έννοιες των στίχων τραγουδιών αυτών των ετών δεν μπορούν να εξαντληθούν μόνο από την περιοχή του μαζικού τραγουδιού. Παράλληλα, η περιοχή υπήρχε, όπου οι εικόνες τραγουδιών έδωσαν εξ ολοκλήρου στη δύναμη μιας εμπειρίας αγάπης. Τέτοιος "Τραγούδι του Ανούτι" και "Καρδιά, δεν θέλετε να ξεκουραστείτε" Dunaevsky - Lebedev-Kumacha Από την ταινία "Αστεία αγόρια". Το ποπ τραγούδι σχηματίστηκε στο έργο των εκπροσώπων της τζαζ τέχνης - συνθέτες Α. Βαρλαμπόβα, Α. Θάσμαν, καθώς και εκπρόσωποι της γραμμής ρομαντισμού και χορού Β. Fomina, Ι. Jacques, M. VoVovaza και άλλοι. Μεγάλη επιτυχία έπεσε στο μερίδιο των τραγουδιών στους ρυθμούς χορού - όπως το Foxtrot Thasman, Tango "Κουρασμένος ήλιος" Αγία Πετρούπολη, "Πηγαίνοντας το βράδυ" Βαρλάλοφ, "Σημείωση" Ν. Brodsky Και άλλοι που ακούγονται από τους σολίστρες της ορχήστρας τζαζ.

Η μοίρα που δεν υποβλήθηκε στην κομμουνιστική υπαγόρευση ήταν, κατά κανόνα, τραγικό. Στα στρατόπεδα συγκέντρωσης, οι δεξαμενές του NKVD πέθανε τους ταλαντούχους εκπροσώπους της σοβιετικής κουλτούρας: Ο. Mandelstam, ο οποίος έγραψε ένα ποίημα "ζούμε κάτω από τις περιττές χώρες ...", I. Babel, ο οποίος έφερε φωτεινά τα γεγονότα του Ο εμφύλιος πόλεμος στο έργο του πρώτου ιππικού, διευθυντής Β. Meyerhold, δημοσιογράφος Μ. Κολτσόφ. Μόνο από τα μέλη της Ένωσης των συγγραφέων καταπιέζονταν από 600 άτομα. Πολλοί πολιτιστικοί αριθμοί, όπως ο συγγραφέας Α. Platonov, καλλιτέχνες P. Filonov, Κ. Malevich και άλλοι, στερούνταν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα βιβλία τους, να βάλουν φωτογραφίες. Πολλά εξαιρετικά έργα που δημιουργούνται σε αυτά τα χρόνια έφθασαν στον αναγνώστη και ο θεατής δεν ήταν αμέσως αμέσως. Μόνο το 1966 δημοσιεύθηκε το 1966 ο Ρωμαίος Μ. Α. Bulgakov "Master and Margarita", το 1986-1988 είδαν το φως "νεανική θάλασσα", "Kotlovan" και "Cheving" A. P. Platotonova, το 1987, το 1987, το 1987, το 1987, το 1987, το 1987 δημοσιεύτηκε από το "Requiem" A. Akhmatova.

Τα μονοπάτια της ιδεολογικώς πολιτικής αυτοδιάθεσης και η ζωτική τύχη πολλών ανθρώπων της τέχνης δεν ήταν εύκολο στην εποχή στροφής. Για διάφορους λόγους και σε διαφορετικά χρόνια, τα μεγάλα ρωσικά ταλέντα ήταν στο εξωτερικό, όπως: I.A. Bunin, Α. Tolstoy, Α.Ι. Kubrin, Μ.Ι. ΤΣVETAEVA, Ε.Ι. Zamyatin, F.I. Shatapin, Α.Ρ. Pavlova, Κ.Α. Korovin et αϊ. Προηγουμένως, άλλοι συνειδητοποίησαν την αδυναμία να ζήσουν για τον εαυτό τους και να εργαστούν έξω από την πατρίδα A.N. Tolestoy, ο οποίος επέστρεψε από τη μετανάστευση το 1922

Τα λογοτεχνικά και τα περιοδικά τέχνης έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη ρωσική ζωή της χώρας. Αυτά τα νέα περιοδικά έχουν γίνει δημοφιλή ως:

- "Νέο κόσμο",

- "Κόκκινο Νέο",

- "νεαρή φρουρά",

- "Οκτώβριος",

- "αστέρι",

- "Εκτύπωση και επανάσταση".

Στις σελίδες τους εκτυπώθηκαν για πρώτη φορά από πολλά εκκρεμή έργα σοβιετικής λογοτεχνίας, δημοσιεύθηκαν κρίσιμα άρθρα, διεξήχθησαν οξεία συζητήσεις. Η απελευθέρωση εφημερίδων, περιοδικών, βιβλίων έχει αυξηθεί. Εκτός από τις εφημερίδες της Ένωσης και των Ρεπουμπλικανών, σχεδόν κάθε επιχείρηση, εργοστάσιο, τα ορυχεία, σύμφωνα με το κρατικό αγρόκτημα βγήκαν δική της εφημερίδα πολλαπλών φωτός ή τοίχου. Τα βιβλία δημοσιεύθηκαν σε περισσότερες από 100 παγκόσμιες γλώσσες. Υπήρχε μια χώρα ριζοσπαστικής. Η ραδιοφωνική μετάδοση πραγματοποιήθηκε 82 σταθμοί σε 62 γλώσσες. Υπήρχαν 4 εκατομμύρια ακτινοβολεί στη χώρα. Ένα δίκτυο βιβλιοθηκών, τα μουσεία έχουν αναπτυχθεί.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '30 εμφανίστηκαν νέα έργα. Ρωμαίος M. Gorky "Life Klim Samgin" (1925-1936). Στο μυθιστόρημα του Sholokhov "Silent Don" (1928-1940) Το πρόβλημα του ανθρώπου στην επανάσταση αφηγείται, η μοίρα του. Το σύμβολο του ηρωισμού και της ηθικής καθαρότητας ήταν η εικόνα του Pavel Korchagin - ο ήρωας του ρωμαϊκού Ν. Ostrovsky "Πώς ο χάλυβας μετριάστηκε" (1934). Το θέμα της εκβιομηχάνισης αντανακλάται στα έργα του L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocenter", V. Katava "Time Forward", I. Ehrenburg "χωρίς να μεταφράζετε την αναπνοή". Πολλά έργα αφιερώθηκαν στην εγχώρια ιστορία. Αυτό είναι το "Peter I" Α. Τολστόι, "Θάνατος του Βάζιρη-Μούχταρα" Yu. Tynyanova, Δράμα Μ. Bulgakov "Kabala Svyatosh" και "Πρόσφατες μέρες" Α. Πούσκιν.

Τα λαμπρά δείγματα ποίησης δόθηκαν στη δουλειά τους S. Yesenin, Α. Akhmatova, Ο. Mandelstam, Β. Pasternak. Στο είδος, ο Σαρίρα εργάστηκε με επιτυχία τον Μ. Ζοσζογόκο, Ι. ILF και Ε. Petrov. Τα έργα του S. Marshak, Α. Gaidar, Κ. Chukovsky, B. Zhitkov έγιναν κλασικά της λογοτεχνίας των σοβιετικών παιδιών.

Πολιτιστικές σχέσεις που αναπτύχθηκαν με το εξωτερικό. Ξένα ταξίδια Δεσμεύθηκαν S. Yesenin, Β. Mayakovsky. Στο εξωτερικό δημοσιεύθηκαν έργα από τον M. Gorky, V. Mayakovsky, Α. Tolstoy, V. Ivanov, Κ. Fedin, Ι. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel. Στο έργο των παγκόσμιων συγγραφέων του Παγκόσμιου Συγκέντρου στην Προστασία Πολιτισμού το 1935 στο Παρίσι και το 1937, A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Erenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. FADEEV συμμετείχαν στη Βαλένθια.

Υπάρχουν πολλές θεατρικές ομάδες. Ένας μεγάλος ρόλος στη διαμόρφωση της θεατρικής τέχνης έπαιξε από ένα μεγάλο δραματικό θέατρο στο Λένινγκραντ, ο πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του οποίου ήταν ο Α. Block, Theatre τους. V. Meyerhold, Theatre τους. Ε. Vakhtangov, Θέατρο Μόσχας. Mossovet.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '20, η εμφάνιση της σοβιετικής δραματουργίας, η οποία είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Τα μεγαλύτερα γεγονότα των θεατρικών εποχών 1925-1927. Χάλυβα "καταιγίδα" Β. Bill-Belotserkovsky στο θέατρο. MGSPS, "Αγάπη Yarovaya" Κ. Τρέβιβα στο Μικρό Θέατρο, "Rift" B. Lavrenev στο θέατρο. Ε. Vakhtangov και στο Μεγάλο Δραματικό Θέατρο, "θωρακισμένο τρένο 14-69" V. Ivanova σε Mkate. Το κλασικό κατέλαβε μια σταθερή θέση στο ρεπερτόριο των θεάτρων. Οι προσπάθειες των νέων μετρήσεων της έγιναν τόσο από ακαδημαϊκά θέατρα ("καυτή καρδιά" Α. Ostrovsky στο Mkhate) και "αριστερά" ("δάσος" Α. Ostrovsky και "ελεγκτής" N. Gogol στο θέατρο. Β. Meyerhold).

Εάν τα δραματικά θέατρα μέχρι το τέλος της πρώτης σοβιετικής δεκαετίας ξαναχτιστούν το ρεπερτόριό τους, τότε ο κύριος τόπος στις δραστηριότητες των ομάδων όπερας και μπαλέτου ήταν ακόμα κλασική. Η μόνη σημαντική επιτυχία στην αντανάκλαση του σύγχρονου θέματος ήταν η διατύπωση του μπαλέτου R. Glyover "Red Mac" ("κόκκινο λουλούδι").

Στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικής έκαναν L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, Ν. Golovanov, Mkhatov Θέατρο, Θέατρο Επιμελητηρίου, Στούντιο. Ε. Vakhtangova, Vintage ρωσικό κουαρτέτο εργαλείων

Η μουσική ζωή της χώρας σε αυτά τα χρόνια συνδέεται με τα ονόματα του S. Prokofiev, D. Shostakovich, Α. Καχστατούρι, Τ. Khrennikova, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky κλπ. Οι νέοι αγωγοί του Ε. Mravinsky, Β . Haykin, ώθησε. Δημιουργήθηκαν μουσικά σύνολα, κατά συνέπεια της πιο διάσημης εγχώριας μουσικής κουλτούρας: το κουαρτέτο. Ο Μπετόβεν, η Μεγάλη Συμφωνική Ορχήστρα, η ορχήστρα του κρατικού Φιλαρμονικές και άλλες. Το 1932 σχηματίστηκε η Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Η εμφάνιση εγχώριων ταινιών ήχου συνέβαλαν στη δημοτικότητα της ταινίας, η πρώτη από τις οποίες ήταν το 1931 "Pourevka στη ζωή" (σκηνοθέτης Ν. EKK), "One" (σκηνοθεσία Kozintsev, L. Trauberg), "Παιδικά Βουνά" (Διευθυντής S. Yutkevich). Οι καλύτερες ταινίες των 30 ετών είπαν για τους σύγχρονους ("επτά τολμηρές", "Komsomolsk" S. Gerasimov), για τα γεγονότα της Επανάστασης και του εμφυλίου πολέμου ("Chapaev S. και G. Vasilyev", είμαστε από το Kronstadt "E. Dzigan, "Αναπληρωτής Βαλτικά" Ι. Χάειζ και Α. Ζάρχα, η τριλογία για τους διευθυντές του Κοζίντσφ και του Λ. Τραφέρργκα). Την ίδια στιγμή, οι μουσικές κωμωδίες των Αλεξάνδρουβα "αστεία παιδιά", "τσίρκο".

Το 1936 ιδρύθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Πρώτα τιμήθηκε από τον Κ. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, Β. V. Schukin, Ι. Μ. Μόσκοβιν, Α. Β. Νέζχντανοφ.

Όπως και σε άλλους τύπους τέχνης στη ζωγραφική, εγκρίθηκε μια μέθοδος σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Εικόνες Β. Johanson ("ανάκριση του κομμουνιστικού"), B. Grekov και τα σχολεία του αφιερωμένα σε στρατιωτικά θέματα, πορτραίτα Μ. Nesterov, Π. Corina, Ι. Grabar, Works A. Deneki, υγιής, ισχυρός άνθρωπος,. Τα κύρια πορτρέτα των ηγετών των ανθρώπων έλαβαν τεράστια διανομή.

Οι Σοβιετικοί γλύπτες επικεντρώθηκαν στη δημιουργία μνημείων που απεικονίζουν τον V.I. Λέννα, Ι. Β. Στάλιν, άλλοι ηγέτες και το κράτος. Σε κάθε πόλη υπήρχαν μερικά μνημεία στους ηγέτες. Το αριστούργημα της μνημειακής τέχνης εκείνης της εποχής θεωρήθηκε ότι δημιουργήθηκε από τον όμιλο γλυπτικής του V. Mukhina Sculpture "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες", που απεικονίζουν δύο χάλυβες γίγαντες.