Gareva Tatyana Alexandrovna,

Medvedeva Ludmila Nikolaevna

λογοθεραπευτές ΓΟΥ Νηπιαγωγείο αντισταθμιστικού τύπου Νο 471

Η παιδική λογοτεχνία είναι τέχνη. Ως τέχνη, είναι ιδιόρρυθμο να εκφράζουμε γενικευμένες ιδέες σε ζωντανή μορφή - σε συγκεκριμένες εικόνες.

Τα παραμύθια, οι ιστορίες, τα ποιήματα σχηματίζουν καλλιτεχνική γεύση, αυξάνουν το πολιτιστικό επίπεδο του παιδιού. Κ.Ι. Ο Τσουκόφσκι σημείωσε: «Το παιδί καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο, και ακόμα κι αν κάνει λάθος, οι εντυπώσεις του είναι τόσο ζωντανές και παραστατικές που δεν χρειάζεται να τις γειώσει».

Κ.Δ. Ο Ushinsky τόνισε ότι η λογοτεχνία πρέπει να εισάγει το παιδί «στον κόσμο της λαϊκής σκέψης, του λαϊκού συναισθήματος, της λαϊκής ζωής, στο βασίλειο του λαϊκού πνεύματος». Πρόκειται για έργα προφορικής λαϊκής τέχνης: αινίγματα, ρίμες μέτρησης, παροιμίες, ρήσεις. Κατά τη γνωριμία με τα έργα της προφορικής λαϊκής τέχνης, βελτιώνουμε ανώτερες νοητικές λειτουργίες: ακουστική, οπτική μνήμη, εκούσια προσοχή, δημιουργική σκέψη, εμπλουτίζουμε το λεξιλόγιο, αναπτύσσουμε φρασεολογικό λεξικό, διαμορφώνουμε τις δεξιότητες γραμματικά σωστής ομιλίας. Ακόμη και πριν από την ηλικία του ενός έτους, το μωρό αρχίζει να ακούει τις πρώτες παιδικές ρίμες, τραγούδια και να τα εξετάζει σε εικονογραφήσεις βιβλίων. Σε αυτή την ηλικία, ενδιαφέρεται για τους ρυθμούς, τον τονισμό.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η κολοσσιαία επίδραση των έργων της προφορικής λαϊκής τέχνης για την πνευματική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.
Το κύριο καθήκον των γονιών είναι να γνωρίζουν τις λογοτεχνικές κλίσεις του μωρού τους για να τις βελτιώσουν.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η κοινή ανάγνωση συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας ζεστής συναισθηματικής σχέσης μεταξύ μητέρας και παιδιού.

Κατά την ανάγνωση μυθοπλασίας, δώστε προσοχή στις ακόλουθες συστάσεις:

Διαβάστε με έκφραση, αλλάζοντας τον τονισμό ανάλογα με τον χαρακτήρα
- Όσο το δυνατόν συχνότερα, δείξτε μια εικονογράφηση στο κείμενο. Αυξάνει το ενδιαφέρον του παιδιού
- Αφαιρέστε παιχνίδια και αντικείμενα που αποσπούν την προσοχή του παιδιού σας από την όραση. Προσπαθήστε να διαβάζετε σε ένα ήσυχο, ήρεμο περιβάλλον.
- Διαβάστε δυνατά όλη σας τη ζωή! Αυτή η ανάγκη διαμορφώνει το ενδιαφέρον του παιδιού σας για ανάγνωση.
- Τα παιδικά βιβλία πρέπει να βρίσκονται σε σημείο προσβάσιμο στο μωρό
- Εγγραφείτε στην παιδική βιβλιοθήκη, αφήστε το παιδί να συμμετέχει στην επιλογή των βιβλίων

Σας αρέσει το άρθρο;Πες στους φίλους σου!

Θυμηθείτε: Η ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ΕΙΝΑΙ ΕΥΝΟΙΚΗ ΕΠΟΧΗ ΓΙΑ ΝΑ ΜΥΗΣΕΙ ΕΝΑ ΠΑΙΔΙ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ!

Διδάσκουμε παιδικές ρίμες, ποιήματα, αινίγματα με παιδιά, τα μεταφέρουμε στην παιδική δημιουργικότητα, στην τεχνική origami.
Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης θα πρέπει να περιλαμβάνει βιβλία που ποικίλλουν σε θέματα και είδη.
Το παιδί χρειάζεται να ανακαλύψει τον πλούτο των ειδών της λογοτεχνίας. Αυτό θα επιτρέψει, αφενός, να διαμορφώσει ένα εύρος αναγνωστικών ενδιαφερόντων σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας και, αφετέρου, την επιλεκτικότητα, την ατομικότητα των λογοτεχνικών προτιμήσεων.
Οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή όχι μόνο στο περιεχόμενο του έργου, αλλά και στα εκφραστικά μέσα της γλώσσας - παραμύθια, ιστορίες και άλλα έργα μυθοπλασίας.
Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια, τα λαϊκά και τα συγγραφικά. Το παραμύθι προκαλεί αγάπη και επίμονο ενδιαφέρον σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας με τον δυναμισμό, τη φωτεινότητα των εικόνων, το μυστήριο, τις απεριόριστες δυνατότητες για φαντασίωση, τα παιχνίδια του μυαλού.

εκπαιδευτικά βιβλίαγια την εργασία, για την τεχνολογία, για τα πράγματα, για τη φύση, μπήκε στην παιδική λογοτεχνία. Επιτρέπουν στα παιδιά να αποκαλύψουν την ευελιξία του κόσμου στον οποίο ζουν, να δείξουν την ουσία των φαινομένων σε εικονιστική μορφή, να προετοιμάσουν μια επιστημονική κοσμοθεωρία.

Ποιήματα του S.Ya. Marshak για τη δημιουργία πραγμάτων «Από πού ήρθε το τραπέζι», «Ένα βιβλίο για ένα βιβλίο».
Κ.Δ. Ushinsky "Πώς μεγάλωσε ένα πουκάμισο στο χωράφι." Το εγκυκλοπαιδικό βιβλίο του Zhitkov «Τι είδα».

Το παιδικό βιβλίο δημιούργησε ένα ιδιαίτερο είδος βιβλίου - ένα διασκεδαστικό βιβλίο για παιδιά.

Αποκαλύπτει στα παιδιά τα αστεία πράγματα στη ζωή, αναδεικνύει πολύτιμες ιδιότητες - την ικανότητα να αστειεύεται και να γελάει.
Τα έργα του Κ.Ι. Τσουκόφσκι, Ν.Ν. Nosova, V.G. Suteeva, S.Ya. Marshak, E.N. Ουσπένσκι και άλλοι.
Το είδος και η θεματική ποικιλομορφία της παιδικής λογοτεχνίας καθιστά δυνατή τη διαμόρφωση ατομικών αναγνωστικών ενδιαφερόντων και κλίσεων στα παιδιά.

Παιδικός Κύκλος Ανάγνωσηςσχεδιασμένο για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Διφορούμενα στο σχεδιασμό, πολυεπίπεδα και πολυεπίπεδα, εμποτισμένα με λεπτό χιούμορ και ειρωνεία, προσελκύουν την προσοχή του παιδιού όχι μόνο με τη διασκεδαστική πλοκή, αλλά και με μια βαθιά σκέψη που πρέπει να γίνει αισθητή και κατανοητή και αποκαλυπτική ο μικρός αναγνώστης είναι ικανοποιημένος.

Το επίκεντρο των σύγχρονων συγγραφέων είναι ο εσωτερικός κόσμος ενός ενήλικα και ενός παιδιού, ο κόσμος των εμπειριών, των ποικίλων σχέσεων και των συναισθημάτων.

Αυτό είναι χαρακτηριστικό των βιβλίων των R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky και άλλων συγγραφέων.

Παιδικοί συγγραφείςευαισθητοποιήστε τα παιδιά για ηθικές αλήθειες, επιλέξτε μια γραμμή συμπεριφοράς, λάβετε τη σωστή θέση σε σχέση με άλλους ανθρώπους, πράγματα, φύση.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για ένα «χοντρό» βιβλίο.

Πρόκειται για ανθολογία, έργα εγχώριων και ξένων συγγραφέων.

Αγαπητοί γονείς!

Να θυμάστε ότι το βιβλίο είναι ο καλός σας σύντροφος και ο καλύτερος φίλος σας!

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

πειθαρχία: "Παιδική Λογοτεχνία"

1.Η έννοια της παιδικής λογοτεχνίας. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας. Οι κύριες λειτουργίες του παιδικού βιβλίου. Κύκλος ανάγνωσης παιδιού προσχολικής ηλικίας.

"Παιδική Λογοτεχνία" - ένα σύμπλεγμα έργων, που δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

"Παιδικός Κύκλος Ανάγνωσης" - σχεδιασμένος για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Η πιο συνηθισμένη είναι η εξής: Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα σύμπλεγμα έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξής τους. Υπάρχει η άποψη μεταξύ των αναγνωστών ότι η παιδική λογοτεχνία είναι εκείνα τα έργα που διαβάζει ένα άτομο τρεις φορές: ως παιδί, γίνεται γονιός και στη συνέχεια αποκτά την ιδιότητα της γιαγιάς ή του παππού. Η παιδική λογοτεχνία που έχει περάσει μια τέτοια δοκιμασία του χρόνου ονομάζεται πραγματική, κλασική. Στην καθημερινή ζωή, παιδική λογοτεχνία θεωρούνται όλα τα βιβλία που διαβάζουν τα παιδιά. Ωστόσο, στην επιστημονική έρευνα διακρίνονται οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία» και «παιδική ανάγνωση». Η παιδική λογοτεχνία είναι μια ιδιόμορφη περιοχή της γενικής λογοτεχνίας. Δημιουργείται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, σύμφωνα με τους οποίους δημιουργείται όλη η λογοτεχνία, ενώ έχει ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Λειτουργίες παιδικής λογοτεχνίας: ψυχαγωγικό. Χωρίς αυτό, όλα τα υπόλοιπα είναι αδιανόητα: αν ένα παιδί δεν ενδιαφέρεται, είναι αδύνατο να το αναπτύξει ή να το εκπαιδεύσει. αισθητική - πρέπει να ενσταλάξει μια αληθινή καλλιτεχνική γεύση, το παιδί πρέπει να εισαχθεί στα καλύτερα παραδείγματα της τέχνης της λέξης. γνωστική - πρώτον, υπάρχει ένα ειδικό είδος επιστημονικής και καλλιτεχνικής πεζογραφίας, όπου ορισμένες γνώσεις παρουσιάζονται στα παιδιά σε λογοτεχνική μορφή (για παράδειγμα, το παραμύθι φυσικής ιστορίας του V. Bianchi). Δεύτερον, έργα που δεν έχουν καν γνωστικό προσανατολισμό συμβάλλουν στη διεύρυνση του γνωστικού κύκλου του παιδιού για τον κόσμο, τη φύση και τον άνθρωπο. απεικόνιση; ψυχολογική ιδιαιτερότητα της αντίληψης της παιδικής λογοτεχνίας. ταύτιση - ταύτιση με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Εξέχοντες συγγραφείς διαφορετικών εποχών συμμετείχαν στην κατασκευή του κτιρίου της παιδικής λογοτεχνίας, στη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης.

Αυτοί ήταν ο Πούσκιν και ο Κρίλοφ, ο Τσουκόφσκι και ο Οντογιέφσκι, ο Πογκορέλσκι και ο Ερσόφ, ο Λ. Τολστόι και ο Νεκράσοφ, ο Τσέχοφ και ο Μάμιν-Σιμπιριάκ, ο Μπιάνκι και ο Πρίσβιν και πολλοί, πολλοί δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η παιδική ανάγνωση περιλαμβάνει τέτοια έργα των Γκόγκολ, Λερμόντοφ, Κολτσόφ, Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι, Γκαρσίν, Κορολένκο και πολλών σύγχρονων ποιητών και συγγραφέων, το έργο των οποίων εξετάζεται στα αντίστοιχα κεφάλαια κριτικής.

2.Μικρά είδη λαογραφίας. Ποικιλία ειδών. Θέμα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ο ρόλος των μικρών ειδών στην ανατροφή ενός σωματικά υγιούς, χαρούμενου, περιπετειώδους παιδιού.

"Λαογραφία" - προφορική λαϊκή τέχνη, που αντικατοπτρίζει τη ζωή του λαού, απόψεις, ιδανικά που δημιουργούνται από τους ανθρώπους.

Η «μυθοπλασία» είναι η τέχνη του γραπτού λόγου.
"Περιπλανώμενη πλοκή" - σταθερά συμπλέγματα κινήτρων που αποτελούν τη βάση ενός προφορικού ή γραπτού έργου, περνώντας από τη μια χώρα στην άλλη και αλλάζοντας την καλλιτεχνική τους εμφάνιση ανάλογα με το νέο περιβάλλον της ύπαρξής τους.

Η λαογραφία είναι λαϊκή τέχνη, όχι μόνο επειδή δημιουργήθηκε και διατηρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τις πλατιές μάζες του λαού, αλλά κυρίως επειδή αντανακλούσε λαϊκές πολιτιστικές και ηθικές παραδόσεις, τρόπο σκέψης και ιδέες για τον κόσμο, λαϊκό τρόπο ζωής. , μυαλό αποθήκης και χαρακτήρα, που λέγεται πλέον η νοοτροπία.
Στη δημιουργία, την αποθήκευση και ενίοτε την απόδοση της λαογραφίας, η συλλογικότητα έπαιξε σημαντικό ρόλο. Στην αντίληψη του συλλογικού, ένα λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο. Το πρόβλημα της συγγραφής, και ακόμη περισσότερο το πρόβλημα της απόδοσης, δηλαδή της καθιέρωσης του ονόματος του δημιουργού, δεν έχει τεθεί ποτέ.

Το λαογραφικό κείμενο διαφέρει από το λογοτεχνικό στον τρόπο δημιουργίας, ύπαρξης, ποιητικής. Αλλά εδώ, όπως και στη λογοτεχνία, υπάρχει ένας συγκεκριμένος διαχωρισμός: έπος, στίχοι, δράμα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι τα παιδιά αρχίζουν να χρησιμοποιούν ενεργά τη λαογραφία από την ηλικία των έξι ετών. Για να συμβεί όμως αυτό πρέπει να είναι προετοιμασμένοι από την πρώιμη παιδική ηλικία για την αντίληψη και την κυριαρχία των λαογραφικών μορφών. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή της προσχολικής ηλικίας.

Λαογραφία - προφορική λαϊκή τέχνη, λαϊκή σοφία, γνώση για τον κόσμο, που εκφράζεται σε συγκεκριμένες μορφές τέχνης.

Η λεκτική λαογραφία είναι μια συγκεκριμένη τέχνη.

Η κολεκτίβα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία, αποθήκευση και απόδοση της λαογραφίας. Το λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο.
Η λαογραφία υπάρχει και σε ενήλικες και σε παιδιά. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κάθε έθνος έχει τις δικές του ιστορίες. Αλλά οι πλοκές κοινές σε διαφορετικούς λαούς έχουν παρατηρηθεί από καιρό. Τέτοια οικόπεδα ονομάζονται αλήτες, δηλ. ιστορίες που περνούν από το ένα έθνος στο άλλο.

3.Το παραμύθι ως είδος λαογραφίας. Τύποι ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Το παραμύθι είναι μια ενεργή και αισθητική δημιουργικότητα που αποτυπώνει όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής ενός παιδιού, το μυαλό, τα συναισθήματα, τη φαντασία και τη θέλησή του.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικής, περιπετειώδους ή καθημερινής φύσης με σκηνικό φαντασίας, που αφηγείται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. "Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα καλό μάθημα για έναν καλό άνθρωπο."

Το παραμύθι αποδιδόταν πάντα σε κοινό διαφορετικών ηλικιών, αλλά μόλις τον 20ο αιώνα έγινε κυρίως ιδιοκτησία των παιδιών. Το ίδιο το όνομα δεν εμφανίστηκε αμέσως, N.V. Ο Novikov προτείνει ότι στην αρχαία Ρωσία, διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν "παραμύθια" ("bayat" - για να μιλήσουν). Ένα παραμύθι είναι ένα ντοκουμέντο που βασίζεται σε γεγονότα (το "αναθεωρητικό παραμύθι" χρησιμοποιήθηκε με αυτή την έννοια από τους Πούσκιν και Γκόγκολ). Πιθανότατα, στα μέσα του 19ου αιώνα, το ποδήλατο ονομαζόταν παραμύθι.

Το παραμύθι έχει αντικαταστήσει τον μύθο. E.V. Ο Pomerantseva (λαογράφος του 20ου αιώνα) μαρτυρεί: οι πρώτες αναφορές αναφέρονται στη Ρωσία του Κιέβου. Η ιστορία του ρωσικού παραμυθιού είναι πλούσια σε γεγονότα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, άρχισαν να γράφουν το παραμύθι και άρχισαν να δημιουργούνται λογοτεχνικές πλοκές με βάση τις λαϊκές ιστορίες.

Ταξινόμηση: VG, ο Belinsky χωρίστηκε σε δύο είδη παραμυθιών: 1. ηρωικά 2. σατιρικά (η ζωή των ανθρώπων, η οικιακή τους ζωή, ηθικές έννοιες και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό).

Η Afanasyeva ταξινομήθηκε σύμφωνα με τον χρόνο δημιουργίας και την πλοκή.

Καλύτερες στιγμές:

Ιστορίες για ζώα (τα πιο αρχαία)

Παραμύθια

Οικιακά παραμύθια

περιπετειώδεις ιστορίες

Βαρετές ιστορίες.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με σκηνικό φαντασίας, που αφηγείται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. (Chicherov V.I.)

Ο Α. Σινιάβσκι λέει ότι το παραμύθι επιδιώκει πρώτα απ' όλα ψυχαγωγικά και αισθητικά καθήκοντα και όχι χρηστικά ή εκπαιδευτικά καθήκοντα. Ένα παραμύθι δεν διδάσκει πώς να ζεις, και αν διδάσκει, το κάνει στην πορεία και χωρίς πίεση.

Το παραμύθι έχει μια συγκεκριμένη ποιητική. Το παραμύθι είναι ένα επικό, πεζό είδος. Το παραμύθι υπήρχε πάντα σε κοινό διαφορετικών ηλικιών και μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε να ανήκει κυρίως στα παιδιά. Ο N.V. Novikov προτείνει ότι στην Αρχαία Ρωσία διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν παραμύθια (bayat - talk).

4.Ιστορίες για ζώα. Αλληγορική απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Μια απότομη διάκριση μεταξύ θετικού και αρνητικού. Ιδέες για το μυαλό και τη βλακεία, την πονηριά και την ευθύτητα, για το καλό και το κακό, το θάρρος και τη δειλία κ.λπ.

Τα ζωικά παραμύθια είναι το αρχαιότερο έργο του παραμυθιακού έπους.

Ο αρχαίος άνθρωπος εμψύχωνε τη φύση, μετέφερε τις ιδιότητές του στα ζώα, δεν έβλεπε τις διαφορές μεταξύ αυτών και του εαυτού του. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι ενυπάρχει σε: ανιμισμό-εμψύχωση ζώων κ.λπ. ο τοτεμισμός είναι η θεοποίηση των ζώων.

Χωρίζονται σε 2 ομάδες: κόμικ («κορυφές και ρίζες»).

Μοραλιστικός («Γάτα, κόκορας και αλεπού»).

Σωρευτικά παραμύθια (συλλογή). Η αρχή της κατασκευής τους είναι η αρχή της χορδής ενός μικρο-οικόπεδου σε ένα άλλο με κάποια επέκταση σε ορισμένες περιπτώσεις και σχεδόν επανάληψη περιεχομένου σε άλλες (για παράδειγμα: 1. "Τα ζώα στο λάκκο"; 2. "Γογγύλι", "kolobok ", "teremok").

Στο παραμύθι για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός ζωδίου, ενός ειδικού χαρακτηριστικού (η αλεπού είναι πονηρή)

Αυτές οι ιστορίες είναι αλληγορικές.

Καλλιτεχνική δομή: απλή, απέριττη, κατανοητή γλώσσα, παρουσία διαλόγων, σύντομα αλλά εκφραστικά τραγούδια.

Ο Kostyukhin επισημαίνει 2 χαρακτηριστικά σχηματισμού ειδών:

Πρωταρχικό αντικείμενο αφήγησης σε ένα τέτοιο παραμύθι είναι ολόκληρος ο οργανικός και ανόργανος κόσμος, προικισμένος με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

Εξαρτάται από την εγκατάσταση του ερμηνευτή, από το ποιο πρόβλημα θα είναι στην 1η θέση.

Οι ιστορίες για τα ζώα θεωρούνται τα αρχαιότερα έργα του έπους του παραμυθιού. Ακόμη και ο J. Grimm (τον 19ο αιώνα) επέστησε την προσοχή στον ανιμισμό ως μια μορφή μυθοπλασίας στα παραμύθια για τα ζώα. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι για τα ζώα χαρακτηρίζεται επίσης από μια τέτοια μορφή μυθοπλασίας όπως ο τοτεμισμός. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους στην επιστήμη - τόσο ως η αρχαιότερη μορφή θρησκείας του πρώιμου φυλετικού συστήματος όσο και ως ιδεολογία της ίδιας κοινωνίας. Με τη συσσώρευση γνώσης και την απώλεια των μυθολογικών ιδεών για τον κόσμο, ο άνθρωπος έπαψε να αντιλαμβάνεται το ζώο ως όμοιο και θεοφόρο. Εμφανίστηκαν έργα όπου το ζώο ήταν ένας αντι-ήρωας, πάνω από το οποίο ένα άτομο γελάει. Οι ερευνητές χωρίζουν τα παραμύθια για τα ζώα σε κωμικά και ηθικολογικά. Η αθροιστική αρχή της κατασκευής μερικών παραμυθιών είναι η αρχή της χορδής μιας μικροπλοκής σε μια άλλη με κάποια επέκταση ή με αυτολεξεί επανάληψη. Στα παραμύθια για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού, ενός χαρακτηριστικού. Κι όμως είναι πολύπλευρα.

Πρωταρχικό αντικείμενο της αφήγησης είναι ένα ζώο, ένα φυτό, ένα αντικείμενο προικισμένο με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

5.Μαγικά παραμύθια. Αγώνας για τη νίκη της δικαιοσύνης. εξιδανικευμένος ήρωας. Σύγκρουση με μαγικές και κοινωνικές δυνάμεις. Πολύπλοκη δραματική ιστορία. Μεγάλοι βοηθοί. Ειδικές ποιητικές φόρμουλες.

Παραμύθια - η παρουσία μιας υπέροχης δράσης (V.P. Anikin)

Στην ποιητική του V.Ya. Ο Προπ πιστεύει ότι «τα παραμύθια χαρακτηρίζονται από την ομοιομορφία της σύνθεσής τους». Η λειτουργία της προσωρινής απουσίας του ήρωα, απαγόρευση, παράβαση της απαγόρευσης, δοκιμασία. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας.

Η παραμυθιογραφία βασισμένη στη μαγεία συνδέεται πάντα με την πραγματικότητα με τον δικό της τρόπο.

Σημασία σε. Παραμύθια:

1. Η ορατότητα της περιγραφής (γοητεύει τον ακροατή).

2. Ενέργεια δράσης,

3. Λέξεις παιχνιδιού,

4. Προσεκτική και ασυνήθιστη επιλογή λέξεων,

5. Δυναμική.

Β. Ένα παραμύθι είναι πρώτα απ' όλα η μαγεία των λέξεων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των παραμυθιών συνίστανται σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη δράση πλοκής από ότι στα παραμύθια για τα ζώα. Στην περιπετειώδη φύση των πλοκών, η οποία εκφράζεται στο ότι ο ήρωας ξεπερνά μια σειρά από εμπόδια στην επίτευξη του στόχου. στην εξαιρετική φύση των γεγονότων, θαυματουργά περιστατικά που συμβαίνουν λόγω του γεγονότος ότι ορισμένοι χαρακτήρες μπορούν να προκαλέσουν θαυματουργά φαινόμενα, τα οποία μπορούν επίσης να προκύψουν ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών (θαυματουργών) αντικειμένων. σε ειδικές τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης, αφήγησης και ύφους.

Αλλά ταυτόχρονα, στα παραμύθια, πιο συχνά από ό, τι σε άλλες ποικιλίες παραμυθιών, παρατηρείται η λεγόμενη μόλυνση - ο συνδυασμός διαφορετικών πλοκών ή η συμπερίληψη μοτίβων μιας άλλης πλοκής στην πλοκή.

Η δομή των παραμυθιών. Τα παραμύθια έχουν δομή διαφορετική από τη δομή των ζωικών και κοινωνικών παραμυθιών. Πρώτα απ 'όλα, χαρακτηρίζονται από την παρουσία ειδικών στοιχείων, τα οποία ονομάζονται ρήσεις, αρχές και καταλήξεις.

Χρησιμεύουν ως εξωτερικός σχεδιασμός του έργου και υποδηλώνουν την αρχή και το τέλος του. Μερικά παραμύθια ξεκινούν με ρητά - παιχνιδιάρικα ανέκδοτα που δεν σχετίζονται με την πλοκή.

6.Κοινωνικές ιστορίες. Εικόνες της εργασίας και της ζωής του ρωσικού λαού. Συμπιεσμένο οικόπεδο. Χιουμοριστικός και σατιρικός χαρακτήρας των παραμυθιών.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. σύντομος. Συνήθως υπάρχει ένα επεισόδιο στο κέντρο της πλοκής, η δράση εξελίσσεται γρήγορα, δεν υπάρχει επανάληψη επεισοδίων, τα γεγονότα σε αυτά μπορούν να οριστούν ως γελοία, αστεία, παράξενα. Το κόμικ αναπτύσσεται ευρέως σε αυτές τις ιστορίες, κάτι που καθορίζεται από τη σατιρική, χιουμοριστική, ειρωνική φύση τους. Δεν υπάρχουν φρίκη σε αυτά, είναι αστεία, πνευματώδη, όλα εστιάζονται στη δράση και τα χαρακτηριστικά της αφήγησης που αποκαλύπτουν τις εικόνες των χαρακτήρων. «Αντικατοπτρίζουν τον τρόπο ζωής των ανθρώπων, την οικιακή τους ζωή, τις ηθικές τους αντιλήψεις και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό, τόσο τείνει προς την ειρωνεία, τόσο απλόκαρδα στην πονηριά του», έγραψε ο Μπελίνσκι.

Αυτού του είδους τα παραμύθια δεν έχουν σαφή ορολογικό ορισμό.

Κάποιοι λαογράφοι τα αποκαλούν καθημερινά και τα διαχωρίζουν από άλλα είδη παραμυθιών, άλλοι δεν κάνουν τέτοιους διαχωρισμούς και, συνδυάζοντας καθημερινά και περιπετειώδη παραμύθια σε μια ομάδα, τα αποκαλούν διαφορετικά: καθημερινά, μυθιστορηματικά, ρεαλιστικά.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι μπαρ, υπάλληλοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα κ.λπ. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, γρήγοροι, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές. Ο νικητής εδώ, κατά κανόνα, είναι αυτός που βρίσκεται στο χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας.

Τα καθημερινά παραμύθια, στην πραγματικότητα, είναι μια κοινωνική σάτιρα για τις άδικες δικαστικές διαδικασίες, τη δωροδοκία και τη μοχθηρία των υπαλλήλων, τη βλακεία και την ακαταλληλότητα για τη ζωή του μπαρ και τους ιδιοκτήτες γης και το ψέμα των κληρικών.

Η μορφή της μυθοπλασίας βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι αξιωματούχοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω. Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές.

Τα οικιακά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. Η διαφορά από τα άλλα είδη παραμυθιών καθορίζεται από τον Propp. Επισημαίνει την απουσία μαγικών βοηθών και μαγικών αντικειμένων στα παραμύθια, καθώς και μια διαφορετική φύση του υπερφυσικού. Τα καθημερινά παραμύθια είναι παραμύθια όψιμης προέλευσης, αφού στερούνται μυθολογικής βάσης, αποτυπώνουν την κοσμοθεωρία ενός αρκετά πολιτισμένου ανθρώπου (δεν πιστεύει στον διάβολο, γελάει μαζί του και πιστεύει σε αυτόν).

Η φύση της μυθοπλασίας στα καθημερινά παραμύθια βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού. Οικιακό παραμύθι - ασυνήθιστες, ανήκουστες ιστορίες για το εντελώς αδύνατο.

7.Ιστορίες του Α.Σ. Πούσκιν, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Το έργο του μεγαλύτερου Ρώσου εθνικού ποιητή A. S. Pushkin διεύρυνε ασυνήθιστα το φάσμα της παιδικής ανάγνωσης και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Τα έργα του Πούσκιν που περιλαμβάνονται στον κύκλο της ανάγνωσης έχουν βαθύ και γόνιμο εκπαιδευτικό αντίκτυπο, μας αποκαλύπτουν τα μεγάλα φαινόμενα της ανθρώπινης ζωής και σημαντικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα σε απλή, ζωντανή και συναισθηματική μορφή.

Τα πρώτα στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, κατά κανόνα, είναι τα παραμύθια του Πούσκιν και συχνά η γνωριμία με τον παραμυθένιο κόσμο του ποιητή ξεκινά με τον πρόλογο του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila" - "Μια πράσινη βελανιδιά κοντά στο ακρογιαλιά…». Ο μικρός καλλιτεχνικός χώρος αυτού του προλόγου περιέχει πολλά μοτίβα και εικόνες λαϊκών παραμυθιών, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα του μαγικού κόσμου τους. Τα παραμύθια του Πούσκιν έχουν επίσης λαογραφική βάση, αλλά ήδη γίνονται αντιληπτά ως εντελώς πρωτότυπα έργα του συγγραφέα.
Πίσω από την παραδοσιακή ποιητική του παραμυθιού κρύβονται κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις, είναι προφανές ότι ο Πούσκιν αναφέρεται στο παραμύθι κυρίως ως ένα είδος που διατηρεί ορισμένες ηθικές αξίες και ηθικά ιδανικά. Δημιουργώντας εικόνες ηρώων των παραμυθιών, ο ποιητής εξερευνά τη φύση του ανθρώπου, αναζητώντας μέσα της ό,τι παραμένει αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αυτό που ο κόσμος και ο άνθρωπος αναπαύονται.

Λίγο αργότερα, τα παιδιά εξοικειώνονται με δείγματα στίχων του Πούσκιν. Αυτά είναι ποιήματα με τα πιο διαφορετικά θέματα: για τη φύση, για τη φιλία και την αγάπη, για την ιστορία της πατρίδας κ.λπ. Όπως τα παραμύθια, τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή γίνονται ανεπαίσθητα μέρος του γλωσσικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώνεται ο λόγος και η συνείδηση ​​του αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Αυτοί οι στίχοι είναι εύκολο να θυμηθούν και μένουν στη μνήμη για σχεδόν μια ζωή, ορίζοντας αόρατα ολόκληρη την πνευματική δομή ενός ατόμου, επειδή είναι ο Πούσκιν που θεωρείται ο δημιουργός της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας, της γλώσσας που ομιλείται από ένα σύγχρονο μορφωμένο άτομο.

Στα παραμύθια του Πούσκιν, οι μαγικές μεταμορφώσεις και οι ασυνήθιστοι πίνακες είναι λογικά παρακινημένοι, δικαιολογημένοι και ρεαλιστικά ακριβείς στη λεπτομέρεια. Έτσι, κάθε φορά που επιστρέφει από τη θάλασσα, ο ηλικιωμένος βλέπει την πραγματική εικόνα και την κατάσταση στην οποία, κατ' εντολή του ψαριού, βρίσκεται η γριά του: είτε αυτή είναι μια νέα γούρνα, είτε μια «καλύβα με δωμάτιο». , ή ένας ψηλός ευγενής πύργος με μια πλούσια ντυμένη ηλικιωμένη γυναίκα στη βεράντα, ή πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι. Και δεν φαίνονται υπέροχα, αλλά αληθινά, μόνο η εμφάνισή τους είναι υπέροχη.

Ο Πούσκιν παίρνει από την πηγή μόνο ένα, το πιο σημαντικό επεισόδιο, το αναπτύσσει λεπτομερέστερα και βαθύτερα για να τονίσει τον χαρακτήρα πιο καθαρά.

Βασισμένος στη λαϊκή ιστορία, ο Πούσκιν όχι μόνο ανεβάζει, αλλά εξυψώνει την εικόνα ενός απλού εργάτη στα παραμύθια του. Ένας συνηθισμένος Ρώσος που ονομάζεται Balda μοιάζει με τον Ivanushka the Fool.

8.Λογοτεχνικό παραμύθι στο έργο του P. P. Ershov.

Το «The Little Humpbacked Horse» είναι ένα υπέροχο παραμύθι, που αποτελεί ένα από τα καλύτερα παιδικά έργα για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Το πρώτο από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματά του είναι μια διασκεδαστική πλοκή, συναρπαστική και διδακτική ταυτόχρονα. Δεν συμβαίνει συχνά ένα παιδικό παραμύθι να διαβάζεται από έναν ενήλικα με τέτοιο ενδιαφέρον. Το δεύτερο πλεονέκτημα του παραμυθιού είναι το όμορφο στυλ του. Το ποιητικό κείμενο απλά κυλάει σαν νερό, τα παιδιά διαβάζουν το έργο με μια ανάσα. Ο παραστατικός, ζωηρός λόγος των χαρακτήρων, οι πολύχρωμες περιγραφές προκαλούν έντονη εντύπωση. Επιπλέον, το κείμενο είναι γεμάτο με διάφορες καθημερινές λεπτομέρειες της παλιάς ρωσικής ζωής, οι οποίες έχουν ήδη ξεχαστεί εντελώς, και τον δέκατο ένατο αιώνα ήταν ακόμα αρκετά κατανοητές και οικείες. Δεν μπορώ να μην σημειώσω τους φωτεινούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Και όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και αρκετά επεισοδικοί χαρακτήρες. Φυσικά, το Little Humpbacked Horse είναι το πιο γοητευτικό ανάμεσά τους. Η ιδέα του παραμυθιού βρίσκεται στην αληθινή φιλία και ότι η εμφάνιση δεν σημαίνει ακόμα τίποτα και ότι, μερικές φορές, μόνο η απλότητα και η αποφασιστικότητα οδηγούν σε απεριόριστα ύψη.

Επιπλέον, όπως κάθε καλό παραμύθι, το Μικρό Αλογάκι διδάσκει στα παιδιά θάρρος, ευρηματικότητα, ειλικρίνεια και πολλές άλλες απαραίτητες ιδιότητες.

Ο Ershov δεν συνδύασε απλώς κομμάτια από ξεχωριστά παραμύθια, αλλά δημιούργησε ένα εντελώς νέο, αναπόσπαστο και ολοκληρωμένο έργο. Αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με τα φωτεινά γεγονότα, τις υπέροχες περιπέτειες του πρωταγωνιστή, την αισιοδοξία και την επινοητικότητα του. Όλα εδώ είναι φωτεινά, ζωντανά και διασκεδαστικά. Ως δημιούργημα τέχνης, ένα παραμύθι διακρίνεται από την εκπληκτική αυστηρότητά του, τη λογική αλληλουχία στην εξέλιξη των γεγονότων και τη συνοχή μεμονωμένων μερών σε ένα σύνολο. Ό,τι κάνουν οι ήρωες δικαιολογείται πλήρως από τους νόμους ενός παραμυθιού.
Ο παραμυθένιος κόσμος του Ershov συγχωνεύεται οργανικά με την αγροτική καθημερινότητα και ακόμη και οι μαγικές, παραμυθένιες εικόνες έχουν γήινη ομορφιά, γήινα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το Firebird είναι άνεμος, σύννεφο, αστραπή συν τη ζέστη στον χωρικό φούρνο, ένας κόκκινος κόκορας έξω από τα περίχωρα. Η εικόνα του κεραυνού συνδέεται επίσης με αυτό (όταν τα φώτα αναβοσβήνουν πάνω από το χωράφι των σιτηρών). Το Tsar Maiden ζει σε ένα υπέροχο χρυσό παλάτι, αυτό το μοτίβο προέρχεται επίσης από τη λαογραφία, πιο συγκεκριμένα από την περίοδο των παγανιστικών πεποιθήσεων για το παλάτι του θεού - Yarila.
Ο Ershovsky Ivanushka είναι ένας τυπικός χαρακτήρας της ρωσικής λαογραφίας. Κοροϊδεύει τους άλλους, κάνει ανόητο τον εαυτό του. Δεν είναι άπληστος, δεν χρειάζεται χρήματα, τιμές και δόξα. Ο Ερσόφ διατηρεί τις παραδοσιακές επαναλήψεις στο παραμύθι (τα αδέρφια πάνε να φυλάνε το ψωμί), συνδυάζει τις λαϊκές και λογοτεχνικές παραδόσεις εκείνης της εποχής. Ο Ershov συνέλαβε και ενσάρκωσε στο «παραμύθι» του την ίδια την ουσία του λαϊκού πολιτισμού, που συνδέεται με τις πρώιμες παγανιστικές και μεταγενέστερες χριστιανικές ιδέες.

9.Έργα του KD Ushinsky για παιδιά. Ηθική αγωγή και ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Ρώσος δάσκαλος, ιδρυτής της επιστημονικής παιδαγωγικής στη Ρωσία. Είναι λογοτεχνική προσωπικότητα, ταλαντούχος συγγραφέας, συγγραφέας πολλών παιδαγωγικών και λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων: ποιημάτων, ιστοριών, μύθων, δοκιμίων, κριτικών, κριτικών και βιβλιογραφικών εκδόσεων.

Ο Ushinsky συνεργάστηκε σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik, του πιο προοδευτικού περιοδικού εκείνης της εποχής.

Άριστη γνώση της κατάστασης της θεωρίας της εκπαίδευσης και της πρακτικής εργασίας του σχολείου, μια βαθιά ανάλυση της ιστορίας της ανάπτυξης απόψεων για τους στόχους και τους στόχους της εκπαίδευσης, ένας ευρύς προσανατολισμός στα επιτεύγματα της σύγχρονης επιστημονικής σκέψης (σε διάφορα πεδία γνώσης) του επέτρεψαν να δημιουργήσει πολυάριθμα έργα που ανταποκρίνονται στις πιο επείγουσες ανάγκες της ρωσικής σχολής και να προτείνει μια σειρά από επιστημονικές διατάξεις διαρκούς αξίας.

Τα έργα του, ιδιαίτερα τα εκπαιδευτικά του βιβλία «Παιδικός κόσμος» και «Εγγενής Λέξη», είχαν μεγάλη απήχηση.

Είδος και θέματα λογοτεχνικών έργων του Κ.Δ. Οι Ushinsky είναι διαφορετικοί και διαφορετικοί. Από αυτά ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα έργα τέχνης για παιδιά, ενδιαφέροντα και κατατοπιστικά για αρχάριους αναγνώστες. Τα άρθρα είναι γραμμένα σε μια ξεκάθαρη, απλή γλώσσα που εισάγουν τα παιδιά στη φυσική επιστήμη, στη φύση, σε θέματα της καθημερινότητας, της ζωής.

ΧΗΝΑ ΚΑΙ ΓΕΡΑΝΟΙ

Χήνες και γερανοί έβοσκαν μαζί στο λιβάδι. Οι κυνηγοί φάνηκαν από μακριά. Οι ελαφροί γερανοί απογειώθηκαν και πέταξαν μακριά, αλλά οι βαριές χήνες έμειναν και σκοτώθηκαν.

ΟΧΙ ΚΑΛΟ ΚΟΜΜΕΝΟ, ΝΑΙ ΡΑΜΜΕΝΟ ΔΥΝΑΤΑ

Ένα λευκό, απαλό κουνελάκι είπε στον σκαντζόχοιρο:

«Τι άσχημο, φραγκόσυκο φόρεμα που φοράς, αδερφέ!»

- Αλήθεια, - απάντησε ο σκαντζόχοιρος, - αλλά τα αγκάθια μου με σώζουν από τα δόντια ενός σκύλου και ενός λύκου. σας εξυπηρετεί το όμορφο δέρμα σας με τον ίδιο τρόπο;
Ο Μπάνι μόνο αναστέναξε αντί να απαντήσει.

10.Ιστορίες για ζώα στα έργα του L.N. Τολστόι.

Ιδιαίτερα ποιητικές είναι οι ιστορίες του Λ. Τολστόι για τα ζώα («Το λιοντάρι και ο σκύλος», «Μίλτον και Μπούλκα», «Μπούλκα» κ.λπ.). Έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική επίδραση στα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας διδάσκει στα παιδιά τη φιλία και την αφοσίωση χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τη ζωή των ζώων. Η δράση στις ιστορίες είναι γεμάτη δράμα, συναισθηματισμό και εικόνες.

Αξέχαστη εντύπωση στα παιδιά προκαλεί το παραμύθι «Το λιοντάρι και ο σκύλος». Η ρεαλιστική εικόνα του θανάτου του σκύλου και το βαθύ δράμα της συμπεριφοράς του λιονταριού αποτυπώθηκαν στην ψυχολογικά ακριβή και συνοπτική αφήγηση: «Αγκάλιασε το νεκρό σκυλί με τα πόδια του και ξάπλωσε έτσι για πέντε μέρες. Την έκτη μέρα το λιοντάρι πέθανε. Σε ιστορίες ζωολογικού κήπου, ο Τολστόι εισάγει τα παιδιά στις συνήθειες των ζώων και των πτηνών, τα εξανθρωπίζει, τα προικίζει με ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα:

«Ο τσαγκάρης ήθελε να πιει. Υπήρχε μια κανάτα με νερό στην αυλή και η κανάτα είχε νερό μόνο στο κάτω μέρος. Το Jackdaw δεν ήταν προσβάσιμο. Άρχισε να πετάει βότσαλα στην κανάτα και πέταξε τόσα πολλά που το νερό έγινε πιο ψηλά και ήταν δυνατό να πιει.

Η ευφυΐα και η επινοητικότητα του τσαγιού θυμούνται εύκολα τα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας μύησε τους αναγνώστες στις συνήθειες του πουλιού σε συγκεκριμένες, ορατές εικόνες, από την αλυσίδα των οποίων αποτελείται η ιστορία. Ο Λέων Τολστόι ήταν ο ιδρυτής της ζωοκαλλιτεχνικής ιστορίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν αργότερα από τους Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι για παιδιά αναπτύσσουν σημαντικά ηθικά προβλήματα, δίνουν μια διεισδυτική ανάλυση του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων, διακρίνονται από την καλλιτεχνική τελειότητα της φόρμας, την ποιητική σαφήνεια και τον λακωνισμό της γλώσσας.

11.Έργα για παιδιά και για παιδιά στην εικόνα του Λ.Ν. Τολστόι.

Σε ένα άρθρο του ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι τα παιδιά αγαπούν την ηθική, αλλά μόνο έξυπνα, όχι «ανόητα». Αυτή η ιδέα είναι επίσης διαποτισμένη με πολλές ιστορίες για παιδιά. Επιδιώκει να προκαλέσει βαθιά συναισθήματα στο παιδί, να του εμφυσήσει αγάπη και σεβασμό για τους ανθρώπους. Θεωρώντας την παιδική ηλικία ως σημαντική περίοδο της ζωής, ο Λ. Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στις εικόνες των παιδιών, ιδιαίτερα των αγροτών. Σημειώνει την εντυπωσιότητά τους, την περιέργεια, την περιέργειά τους. ανταπόκριση, επιμέλεια.

«Η γιαγιά είχε μια εγγονή: πριν η εγγονή ήταν μικρή και κοιμόταν όλη την ώρα, και η ίδια η γιαγιά έψηνε ψωμί, κιμωλίαζε την καλύβα, έπλενε, έραψε, κλωσούσε και ύφαινε για την εγγονή της και μετά η γιαγιά γέρασε και ξάπλωσε. στη σόμπα και
κοιμάμαι. Και η εγγονή έψησε, έπλενε, έραβε, ύφαινε και κλωσούσε για τη γιαγιά της.

Αυτή η σύντομη ιστορία αποκαλύπτει την ίδια την ουσία της σχέσης μεταξύ παιδιών και ενηλίκων σε μια αγροτική οικογένεια. Η ροή της ζωής, η ενότητα των γενεών μεταφέρονται με λαογραφική εκφραστικότητα και λακωνισμό. Το ηθικό δίδαγμα αυτής της ιστορίας δεν είναι μια αφηρημένη διδασκαλία, αλλά ο πυρήνας που ενώνει το θέμα και την ιδέα της. Τα παιδιά των χωρικών παρουσιάζονται στο γενέθλιο περιβάλλον τους, με φόντο τη ζωή του χωριού, την αγροτική ζωή. Επιπλέον, το χωριό, η ζωή του μεταδίδεται συχνά με τέτοιο τρόπο που τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια των τύπων:

«Όταν ο Φιλίποκ περπάτησε στον οικισμό του, τα σκυλιά δεν τον άγγιξαν - τον ήξεραν. Αλλά όταν βγήκε στις αυλές των άλλων, ένα ζωύφιο πήδηξε έξω, γάβγισε και πίσω από το ζωύφιο ένα μεγάλο σκυλί, ο Volchok. Η κύρια καλλιτεχνική τεχνική στην απεικόνιση των παιδιών των χωρικών από τον Λέοντα Τολστόι είναι συχνά η τεχνική της αντίθεσης. Μερικές φορές αυτές είναι αντιθετικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την περιγραφή της εμφάνισης. Για να τονίσει πόσο μικρός είναι ο Φιλίποκ, ο συγγραφέας τον δείχνει με ένα τεράστιο πατρικό καπέλο και ένα μακρύ παλτό (η ιστορία «Φίλιποκ»).

Μερικές φορές είναι η αντίθεση των πνευματικών κινήσεων και των εξωτερικών εκδηλώσεών τους, που βοηθούν να αποκαλυφθεί ο εσωτερικός κόσμος του παιδιού, να τεκμηριωθεί ψυχολογικά κάθε του πράξη.

Ο Μίσα καταλαβαίνει: πρέπει να παραδεχτεί στους ενήλικες ότι πέταξε θραύσματα από ένα σπασμένο γυαλί στην πλαγιά της αγελάδας. αλλά ο φόβος τον δένει, και σιωπά (η ιστορία «Η αγελάδα»).

Η ιστορία «The Bone» δείχνει ψυχολογικά πειστικά τον οδυνηρό δισταγμό του μικρού Vanya, που είδε τα δαμάσκηνα για πρώτη φορά: «δεν έτρωγε ποτέ δαμάσκηνα και συνέχιζε να τα μυρίζει. Και του άρεσαν πολύ. Ήθελα πολύ να φάω. Συνέχιζε να περνάει δίπλα τους». Ο πειρασμός ήταν τόσο δυνατός που το αγόρι έφαγε το δαμάσκηνο. Ο πατέρας έμαθε την αλήθεια με απλό τρόπο: «Η Βάνια χλώμιασε και είπε: «Όχι, πέταξα το κόκαλο από το παράθυρο». Και όλοι γέλασαν και η Βάνια έκλαψε. Οι ιστορίες του Λ. Ν. Τολστόι, αφιερωμένες στα παιδιά, καταγγέλλουν εύστοχα το κακό και δείχνουν παραστατικά κάθε καλή κίνηση της παιδικής ψυχής.

12.Μια πεζογραφία για τα ζώα στο έργο του Δ.Ν. Mamin-Siberian.

Ο Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ έχει πει επανειλημμένα ότι «ένα παιδί είναι ο καλύτερος αναγνώστης». Για παιδιά, έγραψε ιστορίες και παραμύθια: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Ο Mamin-Sibiryak είχε τη δική του στοχαστική στάση απέναντι στην παιδική λογοτεχνία. Πίστευε ότι τα βιβλία για παιδιά διαμορφώνουν το μυαλό και τρέφουν τα συναισθήματα του παιδιού. Βλέποντας το μέλλον της ανθρωπότητας στα παιδιά, ο συγγραφέας πρόβαλε βαθιά κοινωνικά προβλήματα στα έργα που τους απευθύνονται και αποκάλυψε την αλήθεια της ζωής σε καλλιτεχνικές εικόνες. Σχετικά με τα παραμύθια του Alyonushka, τα οποία επινόησε ο συγγραφέας για τη μικρή του κόρη, είπε: "Αυτό είναι το αγαπημένο μου βιβλίο - γράφτηκε από την ίδια την αγάπη και επομένως θα επιβιώσει από όλα τα άλλα". Δεν υπάρχουν λόγια, τα παραμύθια του Alyonushka είναι καλά, αλλά τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Mamin-Sibiryak έχουν μακρά και ένδοξη ζωή.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Mamin-Sibiryak για παιδιά είναι περισσότερα από μιάμιση εκατό έργα: ιστορίες και δοκίμια, διηγήματα και παραμύθια. Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό μέρος τους είναι γνωστό στα παιδιά μας. Μόνο μερικές ιστορίες συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου.

«Τα παραμύθια της Αλιονούσκα».

Τα παραμύθια του Alyonushka, πάνω στα οποία εργάστηκε ο Mamin-Sibiryak από το 1894 έως το 1897, απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι έργα γνήσιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για ένα ανθρωπιστικό βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται οργανικά ηθικές και κοινωνικές ιδέες. Η αλληγορία των παραμυθιών συνδέεται με τη μεταφορά κοινωνικών φαινομένων στον κόσμο των πτηνών, των ζώων και των ψαριών. Για παράδειγμα, "Το παραμύθι του γενναίου λαγού - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά" ξεκινά σαν παραδοσιακά, με τον Λαγό να καυχιέται: "Δεν φοβάμαι κανέναν!" Φώναξε σε όλο το δάσος - είμαι δεν φοβάμαι καθόλου, και αυτό είναι! Αλλά δεν ήταν τόσο ο καυχησιάρης που αποδείχτηκε δειλός, αλλά ο ίδιος ο τρομερός Λύκος. "Όταν ο Λαγός έπεσε πάνω του, του φάνηκε ότι κάποιος τον πυροβόλησε. Και ο Λύκος έφυγε τρέχοντας. Ποτέ δεν ξέρεις ότι μπορούν να βρεθούν άλλοι λαγοί στο δάσος, αλλά αυτός ήταν κάπως τρελός..." Από την αρχή έως τέλος, ένα κίνητρο - «κουράστηκα να φοβάμαι», «κουράστηκα να κρύβομαι». Ο υπό όρους κόσμος των λαγών και των λύκων αντικατοπτρίζει αλληγορικά τη σχέση μεταξύ των αδύναμων και των ισχυρών στον κόσμο και την ευαλωτότητα εκείνων που κρατούν τους αδύναμους μακριά.

Το κύριο πράγμα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου: «Από εκείνη την ημέρα, ο γενναίος Λαγός άρχισε να πιστεύει ότι πραγματικά δεν φοβόταν κανέναν». Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται ξεκάθαρα στη σύγκρουση και στο σύστημα των καλλιτεχνικών εικόνων των χαρακτήρων του παραμυθιού.

Έτσι, το «Alyonushka's Tales» είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δημιουργικότητας για τα μικρά παιδιά· έχουν καθιερωθεί σταθερά στην ανάγνωση περισσότερων της μιας γενιάς παιδιών.

Ο αληθινός λόγος του συγγραφέα-δημοκράτη δίδαξε να αγαπάς την πατρίδα σου, να σέβεσαι τον εργαζόμενο λαό, να προστατεύεις τη γηγενή του φύση.

13.Δημιουργικότητα Α.Ν. Τολστόι για παιδιά.

Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς (1882 - 1945) - Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, κόμης, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας κοινωνικο-ψυχολογικών, ιστορικών και επιστημονικής φαντασίας μυθιστορημάτων, μυθιστορημάτων και διηγημάτων, δημοσιογραφικών έργων. Ήταν αυτός που ήταν ο συγγραφέας του γνωστού και αγαπημένου παραμυθιού Το Χρυσό Κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο. Ο Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς έγραψε δύο συλλογές με παραμύθια συγγραφέα Τα παραμύθια της Κίσσας (Κίσσας, Αλεπού, Βάσκα η γάτα, Πετούσκι) και Γοργόνας (Γοργόνα, Νερό, Γαμπρός με άχυρο, Βασιλιάς των ζώων) και έκανε μια μεγάλη επιλογή από ρωσικά λαϊκά παραμύθια για μικρά παιδιά στο επεξεργασία του συγγραφέα (Χήνες- κύκνοι, Γογγύλι, Ιβάν ο γιος της αγελάδας, Teremok, Kolobok).

Το σπάνιο ταλέντο του Alexei Nikolaevich συνίστατο στην ικανότητα να ξαναφτιάχνει λαϊκές ιστορίες με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί το ενδιαφέρον ενός μικρού ακροατή και να μην χάνει τον ιδεολογικό πλούτο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια συλλογή του Τολστόι ονομάστηκε Magpie's Tales και εκτός από αυτήν, για να σας εξοικειώσουμε πλήρως με το έργο του συγγραφέα, τοποθετούμε την καλύτερη δημιουργία του κατά τη γνώμη μας - το Χρυσό Κλειδί ή τις περιπέτειες του Πινόκιο. Μπορείτε να διαβάσετε τα παραμύθια του Τολστόι ξεκινώντας από αυτό το υπέροχο έργο.

Τα παραμύθια του Τολστόι κατέχουν ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλα τα παραμύθια των Ρώσων συγγραφέων. Κάθε ήρωας του Τολστόι είναι ένας ξεχωριστός χαρακτηριστικός χαρακτήρας, υπάρχουν εκκεντρικότητες και μη τυπική όραση, που περιγράφονται πάντα απολαυστικά! Οι Σαράντα Ιστορίες του Τολστόι, αν και στην ουσία είναι επεξεργασία άλλων παραμυθιών, και όχι δική του εφεύρεση, αλλά το συγγραφικό ταλέντο, οι γλωσσικές στροφές και η χρήση παλιών λέξεων τοποθετούν τις ιστορίες της Κίσσας του Τολστόι σε μια σειρά από πολιτιστική κληρονομιά.

14.Επιστημονικό παραμύθι του V.V. Bianchi για παιδιά.

μια ιδιαίτερη θέση στη βιβλιογραφία για τα παιδιά ανήκουν στον Vitaly Valentinovic Bianchi. Οι ιστορίες του,ki, μια καταπληκτική εγκυκλοπαίδεια της φύσηςdy - «Εφημερίδα Δάσος» - αποκαλύπτουν πολλά μυστήρια και μυστήρια της φύσης. ΚέντροΟι αναφορές του V. Bianchi βοηθούν στην απάντησησε πολλά ερωτήματα από τη ζωή της φύσης dy. Τα ίδια τα ονόματα προκαλούν την ανάγκη να βρούμε απάντηση: «ΠούΟι καραβίδες πέφτουν σε χειμερία νάρκη;», «Ποιος η μύτη είναι καλύτερη;», «Ποιος,με τι τραγουδάει;», «Ποιανού τα πόδια;» ...

Όλα τα έργα του V. Bianchi βασίζονται σε δικές του παρατηρήσεις για τη ζωή του δάσους και των κατοίκων του. Κατά τη δημιουργία βιβλίων, ο συγγραφέας έθεσε στον εαυτό του καθήκον να διδάξει στα παιδιά να παρατηρούν ανεξάρτητα φυσικά φαινόμενα.

Ο Bianchi είναι ένας από τους πρωτοπόρους ενός νέου είδους για τους μικρούς - τα επιστημονικά παραμύθια.

Τα παραμύθια του V. Bianchi είναι πολύ ακριβήταιριάζει με τις ανάγκες του παιδιού. Αυτοί είναιπροσελκύουν τους μικρούς αναγνώστεςμαγικός κόσμος, παρέχει την ευκαιρία να βιώσετε τα γεγονότα και τις περιπέτειες των ηρώων - έντομα, πουλιά, ζώα - και απαρατήρητα αλλά για τον εαυτό σου να ξέρει το βιολογικόπληροφορίες και κανόνες.

V.V. Ο Bianchi αγαπούσε πολύ τα παιδιά, του άρεσε να τους λέει για τα μυστικά της φύσης. Ονειρευόταν ότι τα παιδιά θα ζούσαν φιλικά με τα ζώα, τα φυτά, τα φυλαχτά, θα τα προστάτευαν.

Για 35 χρόνια δημιουργικής δουλειάς V.V. Ο Bianchi έγραψε περισσότερες από 300 ιστορίες, νουβέλες, παραμύθια, άρθρα και δοκίμια για τη φύση. Σε όλη του τη ζωή, κρατούσε ημερολόγια και σημειώσεις ενός φυσιοδίφη, απαντούσε σε πολλές επιστολές αναγνωστών. Η συνολική κυκλοφορία των έργων του Vitaliy Bianchi ξεπερνά τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Λίγο πριν τον θάνατό του, ο V.V. Ο Bianchi έγραψε στον πρόλογο ενός από τα έργα του: "Πάντα προσπαθούσα να γράφω τα παραμύθια και τις ιστορίες μου έτσι ώστε να είναι προσβάσιμα στους ενήλικες. Και τώρα συνειδητοποίησα ότι γράφω όλη μου τη ζωή για ενήλικες που έχουν κρατήσει ένα παιδί στις ψυχές τους». Η ζωή του δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εύκολη και χωρίς σύννεφα - πόλεμος, εξορία, συλλήψεις, άρρωστη καρδιά. Ωστόσο, κάποια προβλήματα αντικαταστάθηκαν από άλλα, και παρέμεινε ένας «εκκεντρικός», για τον οποίο η θέα ενός ανθισμένου λουλουδιού ή ενός πουλιού που φτερουγίζει από κλαδί σε κλαδί αντιστάθμισε όλες τις αποτυχίες μαζί. Το τελευταίο βιβλίο του συγγραφέα, «Bird Identifier in the Wild», παρέμεινε ημιτελές.

15.Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών ιστοριών για τη φύση του E.I. Charushin.

Ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέχει μια ξεχωριστή θέση - τόσο συγγραφέας όσο και καλλιτέχνης. Οι ιστορίες του για τα ζώα είναι εκπληκτικά εκφραστικές. Τις περισσότερες φορές, η περιγραφή διαρκεί μόνο μερικές γραμμές, αλλά σε αυτές είναι πραγματικά «οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι σκέψεις είναι ευρύχωρες». Ας δούμε μερικά. Η ιστορία "Cat": "Αυτή είναι η γάτα Maruska. Έπιασε ένα ποντίκι σε μια ντουλάπα, για το οποίο η ερωμένη της την τάιζε με γάλα. Ο Μαρούσκα κάθεται στο ταπί, γεμάτος και ικανοποιημένος. Τραγουδάει και γουργουρίζει τραγούδια, και το γατάκι της είναι μικρό - δεν τον ενδιαφέρει να γουργουρίζει. Παίζει με τον εαυτό του - πιάνει τον εαυτό του από την ουρά, βρυχάται σε όλους, φουσκώνει, τρίχες. Αυτό είναι όλο. Και πόσες πληροφορίες είναι χρήσιμες και ενδιαφέρουσες για το παιδί σε αυτές τις πέντε προτάσεις! Εδώ για το τι εκτιμά ο ιδιοκτήτης τη γάτα, τι οφέλη φέρνει. Φωτεινά, εκφραστικά, ευφάνταστα χαρακτηριστικά απεικονίζονται με ένα σχέδιο στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας.

Μια άλλη ιστορία είναι «Η κότα». «Μια κότα με κοτόπουλα τριγυρνούσε στην αυλή. Ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Η κότα κάθισε γρήγορα στο έδαφος, άπλωσε όλα τα φτερά της και χτύπησε: «Κβο-κουοχ-κουοχ-κουοχ!» Αυτό σημαίνει: κρυφτείτε γρήγορα. Και όλα τα κοτόπουλα σκαρφάλωσαν κάτω από τα φτερά της, θάφτηκαν στα ζεστά φτερά της. Προσοχή και παρατηρητικότητα, θερμός θαυμασμός... Θα έλεγε κανείς, ο θαυμασμός ενός ανθρώπου για ένα συνηθισμένο κοτόπουλο, άρα φροντίδα για τους νεοσσούς του. Και πάλι - στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας - μια εικονογράφηση.

Η προέλευση της τέχνης του Evgeny Ivanovich Charushin είναι στις παιδικές του εντυπώσεις, στην ομορφιά της φυσικής του φύσης που τον περιέβαλλε από την παιδική του ηλικία, στην ευγενική και στοργική στάση απέναντι στα ζώα που παρατηρούσε ως παιδί. Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάποιο από τα βιβλία του. Το αντικείμενο και η εικόνα υπάρχουν στην αχώριστη ενότητά του. Ξεκινά από τη φύση, τη μεταμορφώνει με καλλιτεχνικό τρόπο και ήδη μέσω της εικόνας επιστρέφει ξανά, όπως λες, στη φύση. Η δημιουργική του διαίσθηση είναι πάντα σε επιφυλακή για μια τέτοια μεταμόρφωση της φύσης, η οποία δεν παραβιάζει, αλλά, αντίθετα, τονίζει τη ζωντανή της αυθεντικότητα με την υφή του φτερώματος και του δέρματος, την πλαστικότητα ενός ζώου ή πουλιού. Αυτά λέει ο ερευνητής του συγγραφέα V. Mekhanikov. Ο ίδιος ο Charushin έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: «Θέλω να κατανοήσω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να νιώσει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κλπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρούνται και να τα αισθάνονται.

16.Πεζογραφία για παιδιά V.P. Η Κατάεβα

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Σοβιετικός συγγραφέας. Ο Κ. διακρίνεται από ένα ευρύ δημιουργικό φάσμα, τα θέματα των έργων του: η καταπολέμηση του φιλιστινισμού (το έργο Πλατεία του κύκλου, 1928), η οικοδόμηση του σοσιαλισμού (το μυθιστόρημα Χρόνος, Εμπρός! Κύματα της Μαύρης Θάλασσας», 1936/ 1961), η μοίρα ενός αγοριού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (η ιστορία "The Son of the Regiment", 1945), η ιστορία του VI Λένιν («Μικρή σιδερένια πόρτα στον τοίχο», 1964). Ο Kataev είναι ο συγγραφέας των λυρικο-φιλοσοφικών απομνημονευμάτων The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Το 1946 του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ και το 1974 - ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.

Η πρώτη δημοσίευση - το ποίημα "Φθινόπωρο" - στην εφημερίδα "Odessa Bulletin" (1910. 18 Δεκ.). Έγραφε ποίηση σε όλη του τη ζωή και, σύμφωνα με ορισμένες ομολογίες, θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως ποιητή. Η πεζογραφία του εμπεριέχει ένα έντονο λυρικό στοιχείο, το οποίο αντανακλάται όχι μόνο στον αφηγηματικό τρόπο, αλλά και στην ίδια τη δομή της εικόνας, ενσωματώνοντας την πραγματικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Η διαδρομή της ζωής του Kataev καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον 20ο αιώνα. Η δημιουργική μακροζωία, που δεν είχε ύφεση, είναι επίσης σπάνια σε διάρκεια - 75 χρόνια. Προικισμένος με εξαιρετικές ικανότητες παρατήρησης, αυξημένη συναισθηματική ευαισθησία και οξύτητα σκέψης, ο Kataev - στο σύνολο των έργων του, που περιελάμβαναν ποιήματα, επίκαιρα δοκίμια, φειλετόν και χιουμοριστικά σκόρπια εφημερίδων, καθώς και θεατρικά έργα, σενάρια, μελοδράματα, βοντέβιλ και μαζί τους μεγάλα μυθιστορήματα και κύκλοι μυθιστορημάτων, δημιούργησαν ένα πολύπλευρο, πολυφωνικό και στερεοσκοπικό πορτρέτο της εποχής του, με τους δύο παγκόσμιους πολέμους, τις τρεις επαναστάσεις και την εσωτερική αναδιάρθρωση της τέχνης. σκεπτόμενος, εν μέρει ήδη αγγιγμένος από τα τέλη του αιώνα από αποκαλυπτικές σκιές. Προφανώς, η ένταση του κόσμου των χρωμάτων και του ήχου του Kataev διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από την ομιλία της πατρίδας του, στην οποία η ουκρανική γλώσσα, σχεδόν καθημερινή στην οικογένεια Kataev, αναμειγνύεται με τα Γίντις και την αστική μικροαστική ορολογία, η οποία συνέλαβε θραύσματα Ελλήνων και Ρουμάνων-τσιγγάνων? ένα τέτοιο αλχημικό κράμα δημιούργησε ένα είδος «γλώσσας της Οδησσού», που εύκολα γλίστρησε σε μαγευτική και καρναβαλική. Ο αφορισμός του Γκαίτε ότι ένας ποιητής μπορεί να αναγνωριστεί και να γίνει κατανοητός μόνο επισκεπτόμενος την πατρίδα του ισχύει για τον Kataev πλήρως και μάλιστα εξαντλητικά, αφού η πατρίδα του - η Οδησσός, η περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, η Νοτιοδυτική - δεν απομακρύνθηκε ποτέ από αυτόν σε καμία αξιοσημείωτη απόσταση. . Ακόμη και η προφορά του Kataev, ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, παρέμεινε ίδια σε μεγάλη ηλικία, σαν να είχε μόλις πατήσει χθες στην εξέδρα της Μόσχας.

17.Έργα για τη φύση Κ.Γ. Παουστόφσκι.

Στις ιστορίες του για τη φύση, ο Paustovsky Konstantin Georgievich χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο και τη δύναμη της ρωσικής γλώσσας για να μεταφέρει με ζωντανές αισθήσεις και χρώματα όλη την ομορφιά και την αρχοντιά της ρωσικής φύσης, προκαλώντας συγκινητικά συναισθήματα αγάπης και πατριωτισμού για τους τόπους της πατρίδας του.

Η φύση στις σύντομες νότες του συγγραφέα περνάει από όλες τις εποχές με χρώματα και ήχους, είτε μεταμορφώνεται και ωραιοποιεί την άνοιξη και το καλοκαίρι, είτε ηρεμεί και αποκοιμιέται το φθινόπωρο και το χειμώνα. Οι ιστορίες του Παουστόφσκι σε σύντομες μορφές μινιατούρες αποκαλύπτουν όλα τα τρεμάμενα πατριωτικά συναισθήματα που γεννά στον αναγνώστη η γηγενής φύση, που περιγράφονται με απεριόριστη αγάπη από τα λόγια του συγγραφέα.

Ιστορίες της φύσης

Η ιστορία "Μια συλλογή από θαύματα"

· Η ιστορία "Voronezh καλοκαίρι"

· Η ιστορία "Ακουαρέλες"

· Η ιστορία "Λαστιχένια βάρκα"

· Η ιστορία του «Κίτρινου Φως».

· Η ιστορία "Δώρο"

· Η ιστορία "Ο φίλος μου Tobik"

Ο Paustovsky είναι ένας συγγραφέας, χωρίς τα έργα του οποίου είναι αδύνατο να εκπαιδεύσει πλήρως την αγάπη για την πατρίδα, τη φύση. Κάθε ιστορία του σε κάνει να προσέχεις τα μικροπράγματα, χωρίς τα οποία δεν θα είχε βγει η συνολική εικόνα. Ο κόσμος των ηρώων του Παουστόφσκι είναι ο κόσμος των απλών άγνωστων εργατών και τεχνιτών που διακοσμούν με αγάπη την πατρίδα τους. Πρόκειται για ανθρώπους καλοπροαίρετους, βαθιά φιλήσυχους, πολύ «οικιακούς», κατανοητούς και δεμένους, εργαζόμενους, με τον καθιερωμένο τρόπο ζωής τους και τις γνώριμες λεπτομέρειες.

18.Δημιουργικότητα V.A. Oseeva για παιδιά. Ηθικός προσανατολισμός των θεμάτων των έργων.

Η Valentina Oseeva είναι στο ίδιο επίπεδο με τόσο υπέροχους, ταλαντούχους συγγραφείς για παιδιά όπως ο Lev Kassil, ο Nikolai Nosov, ο Alexei Musatov, ο Lyubov Voronkova. Κάλεσαν το μυαλό και την καρδιά των εφήβων, των πρωτοπόρων μας και των μελών της Komsomol.

Το πρώτο που της έφερε φήμη ήταν η ιστορία «Γιαγιά». Φαίνεται ότι μια ασυνήθιστη καθημερινή ιστορία για την πνευματική αναισθησία ενός αγοριού σε σχέση με τη δική του γιαγιά ενθουσιάζει, ξυπνά την καρδιά ενός εφήβου που διαβάζει. Η εγκάρδια διορατικότητα του ήρωα της ιστορίας που προκλήθηκε από τον θάνατο της «γιαγιάς» του επιτρέπει (και ταυτόχρονα στον αναγνώστη) να βγάλει το αναπόφευκτο ηθικό συμπέρασμα: συγγενείς και φίλοι ή απλώς γνωστοί πρέπει να αντιμετωπίζονται προσεκτικά και προσεκτικά. να μην τους πληγώσει με μια αγενή λέξη ή απροσεξία.

Το 1943 δημοσιεύτηκαν δύο διηγήματα-παραβολές του VA Oseeva "Blue Leaves" και "Time", όπου στα ανεπιτήδευτα, "συνηθισμένα" παιχνίδια των παιδιών, στις συζητήσεις και τις πράξεις τους, εμφανίζονται παιδικοί χαρακτήρες, εικόνες ενός σοβαρού "ενήλικα". γεννιέται η ζωή. Με φειδώ, μερικές φορές με λίγες φράσεις, η συγγραφέας δημιουργεί μια σκηνή όπου δείχνει έντονα τα ίδια τα παιδιά σε σχέσεις με τους γονείς τους, μεταξύ τους, με αγνώστους, τους επιτρέπει να δουν τον εαυτό τους απ' έξω, να μάθουν τα απαραίτητα ηθικά διδάγματα.

Με ιδιαίτερη ευγένεια και εγκαρδιότητα, η V.A. Oseeva ζέστανε τα έργα από τη ζωή των εφήβων της στρατιωτικής και μεταπολεμικής περιόδου, όπου αποκαλύπτεται η εκπληκτική πνευματική ομορφιά τους. Αυτό είναι ένα δωδεκάχρονο αγόρι με τα ρούχα ενός τεχνίτη, που ονειρεύεται να αντικαταστήσει τον μεγαλύτερο αδερφό του, που πήγε στο μέτωπο ("Andrey") και το ορφανό Kocheryzhka, που βρήκε μια δεύτερη οικογένεια, που βρέθηκε από έναν στρατιώτη Ο Βασίλι Βορόνοφ στο πεδίο της μάχης ("Kotcheryzhka") και η μαθήτρια της δεύτερης τάξης Τάνια, η οποία αναφέρεται με σεβασμό από τους γύρω της ως Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

Η VA Oseeva διακρίθηκε από μια σπάνια ικανότητα να βλέπει το συνηθισμένο, το συνηθισμένο - το εξαιρετικό. Εξ ου και η αδιάκοπη έλξη της για το μαγικό, παραμυθένιο, στοιχεία του οποίου βρίσκονται τόσο στην πεζογραφία όσο και στα ποιήματά της.

Αλλά στην πραγματικότητα ο συγγραφέας δεν δημιούργησε τόσα παραμύθια. Ένα από αυτά - "Τι μέρα" - δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1944. Τα άλλα δύο - "Hare Hat" και "Kind Hostess" εμφανίστηκαν το 1947. Παραμύθι "Ποιος είναι πιο δυνατός;" είδε για πρώτη φορά το φως το 1952, το The Magic Needle εκδόθηκε το 1965.

Σε καθένα από αυτά, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι δυνάμεις της φύσης που απεικονίζονται από τον συγγραφέα υπάρχουν και ενεργούν σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλοσύνης, της αμοιβαίας βοήθειας, της κοινής αντίθεσης στο κακό, της απάτης, της εξαπάτησης, όπως σε όλο το έργο της V.A. Oseeva.

19.Τα έργα του V.V. Μαγιακόφσκι για παιδιά.

Όταν ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι (1893-1930) οργάνωσε τη λογοτεχνική του έκθεση «Είκοσι χρόνια δουλειάς», σημαντική θέση σε αυτήν, μαζί με έργα για ενήλικες, κατέλαβαν βιβλία που απευθύνονταν σε παιδιά. Έτσι, ο ποιητής τόνισε την ισότιμη θέση εκείνου του τμήματος του ποιητικού έργου, που πραγματοποιήθηκε, όπως είπε, «για τα παιδιά». Η πρώτη συλλογή, που σχεδιάστηκε το 1918, αλλά δεν ολοκληρώθηκε, θα ονομαζόταν «Για τα παιδιά». Τα υλικά που ετοιμάστηκαν γι 'αυτόν μας πείθουν ότι ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική τέχνη για παιδιά, ότι η ιδέα των θεμάτων "παιδιών" του δωματίου ήταν ξένη γι 'αυτόν.

Το πρώτο έργο του Μαγιακόφσκι για παιδιά ήταν «Το παραμύθι του Πέτυα, του χοντρού παιδιού και του Σιμ, που είναι αδύνατος», που γράφτηκε το 1925. Με αυτό το λογοτεχνικό παραμύθι, ο Μαγιακόφσκι αποκαλύπτει στον μικρό αναγνώστη τον κόσμο των ταξικών σχέσεων που τον δυσκολεύει. Από τη μια πλευρά, υπάρχουν νέα, ανθρωπιστικά ιδανικά, η διεκδίκηση των οποίων συνδέεται με τη νίκη του προλεταριάτου. Από την άλλη, εγωισμός, απανθρωπιά, χαρακτηριστικό του κόσμου Νεπμάν, που ζει τις τελευταίες του μέρες. Έτσι, κάτω από την πένα του Μαγιακόφσκι, ένα παιδικό λογοτεχνικό παραμύθι αποκτά πολιτικά χαρακτηριστικά. Το επικό μέρος αποτελείται από έξι κεφάλαια - αυτό είναι επίσης ασυνήθιστο για ένα παραμύθι, αλλά είναι χτισμένο στην αρχή της αντίθεσης του ήρωα - Sima - στον ανταγωνιστή - Petya. Αυτή η αρχή αντίθεσης μεταξύ δύο χαρακτήρων διατηρείται με συνέπεια: σε ένα παραμύθι, ο καθένας από αυτούς έχει τον δικό του κόσμο. Στις εικόνες του Σίμα και του πατέρα του, πρώτα απ 'όλα, τονίζεται η αγάπη για τη δουλειά. Ενώ η εικόνα του Petya είναι σατιρική. Σε αυτόν και στον πατέρα του τονίζονται τα χαρακτηριστικά της απληστίας, της λαιμαργίας και της προχειρότητας.

Έτσι, βασιζόμενος σταθερά στην πείρα του στο ταραχοποιητικό και ποιητικό έργο για ενήλικες και χρησιμοποιώντας δημιουργικά τις λαογραφικές παραδόσεις, ο Μαγιακόφσκι στην παιδική ποίηση επιβεβαιώνει μια νέα σοσιαλιστική ηθική, ριζωμένη στο λαϊκό έδαφος.

Για να επιτευχθεί αληθινή καλλιτεχνία, μια ποιητική υπογραφή πρέπει να εκτελεί τουλάχιστον δύο λειτουργίες: πρώτον, να είναι συνοπτική. δεύτερον, να είναι, ως Κ.Ι. Τσουκόφσκι, γραφικός, δηλ. παρέχουν υλικό για τη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη. Εξάλλου, σε αυτό το είδος, η ενότητα κειμένου και σχεδίου έχει μια εξαιρετική ευκρίνεια.

Ο Β. Μαγιακόφσκι κατάφερε όχι μόνο να κατακτήσει αυτό το είδος παιδικών βιβλίων, αλλά και να το ενημερώσει, να το βελτιώσει όχι μόνο στον τομέα του περιεχομένου, αλλά και στη μορφή.

Συχνά ο Μαγιακόφσκι φέρνει το σκίτσο σε έναν αφορισμό: «Δεν υπάρχουν πιο αστείοι πίθηκοι. Τι να κάτσεις σαν άγαλμα; Ένα ανθρώπινο πορτρέτο, για τίποτα που είναι ουρά», ένας αφορισμός σχεδιασμένος όχι μόνο για την αντίληψη των παιδιών, θα λέγαμε, διευθυντικά. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά και για μεγάλους είναι αληθινή ποίηση.

20.Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας στο A.L. Barto, λυρική και χιουμοριστική αρχή. η δεξιότητα της μετάδοσης του τονισμού του λόγου των παιδιών.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Ρωσίδα ποιήτρια, διάσημη παιδική ποιήτρια και μεταφράστρια. Τα ποιήματά της είναι οι σελίδες της παιδικής ηλικίας. Ίσως γι' αυτό τα θυμούνται τόσο καλά όσοι μεγάλωσαν από τότε που ξεκίνησε να γράφει για παιδιά.

Αναρωτιέται στις «Σημειώσεις ενός παιδικού ποιητή» της: «Γιατί πολλοί μεγάλοι αγαπούν τα ποιήματα των παιδικών ποιητών; - Για ένα χαμόγελο; Για δεξιοτεχνία; Ή μήπως επειδή τα ποιήματα για παιδιά είναι ικανά να επαναφέρουν τον αναγνώστη στην παιδική του ηλικία και μέσα του να αναβιώσουν τη φρεσκάδα της αντίληψης του κόσμου γύρω του, το άνοιγμα της ψυχής, την αγνότητα των συναισθημάτων;

Η Μεγάλη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια δίνει μια βιογραφία της A.L. Barto, η οποία λέει ότι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κτηνιάτρου. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο A.L. Ο Μπάρτο παρακολούθησε τη δραματική σχολή, ήθελε να γίνει ηθοποιός. Άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς: ήταν άτακτα επιγράμματα για δασκάλους και φίλους.

Οι κύριοι χαρακτήρες των ποιημάτων της είναι παιδιά. Το κύριο καθήκον είναι η εκπαίδευση της ηθικής. Την νοιάζει τι είδους άνθρωποι θα γίνουν οι αναγνώστες της. Ως εκ τούτου, με κάθε ποίημα, η ποιήτρια επιδιώκει να ενσταλάξει στο παιδί μια ιδέα για αληθινές αξίες.

Τα ποιήματά της είναι εύκολο να θυμηθούν - το λεξικό είναι κατανοητό και κοντά στα παιδιά, ο ένθερμος ρυθμός των ποιημάτων είναι περίεργος, τα επιτυχημένα ευρήματα, οι ομοιοκαταληξίες απολαμβάνουν. οι τονισμοί των παιδιών είναι φυσικοί και απεριόριστοι.

Τα παιδιά λατρεύουν τα ποιήματά της γιατί μπροστά τους, σαν σε μαγικό καθρέφτη, καθρεφτίζονται τα παιδικά τους χρόνια, τα ίδια, η αντίληψή τους για τον κόσμο, τα βιώματα, τα συναισθήματα και οι σκέψεις τους. Αυτό είναι το μυστικό της ζωτικότητας του A.L. Μπάρτο.

Το σύγχρονο παιδί ζει και μεγαλώνει σε έναν διαφορετικό κόσμο από αυτόν που μεγάλωσαν οι παππούδες του και ακόμη και οι μπαμπάδες του. Ο κόσμος του σύγχρονου παιδιού έχει γίνει διαφορετικός. Υπάρχει όμως κάτι στο παρελθόν και στο παρόν που ενώνει τους ενήλικες και τα παιδιά τους - αυτά είναι τα διαχρονικά, πάντα ζωντανά και απαραίτητα για τους ανθρώπους ποιήματα του A.L. Barto.

Το πρώτο της βιβλίο για παιδιά, Brothers, εκδόθηκε το 1925, όταν η ίδια η Αγνιά ήταν μόλις 19 ετών. Είναι αφιερωμένο σε παιδιά διαφορετικών εθνών. Το 1949 δημοσιεύτηκε η συλλογή "Ποιήματα για παιδιά" και το 1970 - "Για λουλούδια στο χειμερινό δάσος".

Το λυρικό ποίημα «Το πρωί στο γκαζόν» γράφτηκε το 1981 και, μαζί με τα ποιήματα «Πρώτος δημοτικού», «Ποιος ουρλιάζει», «Μασένκα μεγαλώνει», «Γατάκι», «Παιχνίδι» και πολλά άλλα, συμπεριλήφθηκε στο τη συλλογή "Διαφορετικά ποιήματα ", αλλά αυτή η συλλογή δεν έγινε μέρος του βιβλίου" Agniya Barto. Ποιήματα για παιδιά "(1981) Το έργο μελετάται στην πρώτη τάξη και τοποθετείται στην ενότητα "Ας πηδήξουμε, ας παίξουμε ..." του σχολικού βιβλίου "Droplets of the Sun", που συντάχθηκε από τους R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Η ευελιξία του S.V. Ο Μιχάλκοφ. Ο θετικός ήρωας είναι ο θείος Στιόπα. Κοινωνικοηθικό περιεχόμενο των ποιημάτων του Μιχάλκοφ.

Ο Sergey Vladimirovich Mikhalkov γεννήθηκε το 1913 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός πτηνοτρόφου V. A. Mikhalkov.

«Κάθε λογοτεχνικός ήρωας που έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές των αναγνωστών έχει το δικό του μυστικό γοητείας. Ο ευγενικός και πρόσχαρος αγαπημένος των παιδιών θείος Στιόπα από την τριλογία «Θείος Στιόπα» (1935), «Θείος Στιόπα - ένας αστυνομικός» (1954), «Θείος Στιόπα και Έγκορ» (1968). Στον αυθορμητισμό και την καλή φύση, το βασικό μυστικό της γοητείας του ήρωα. Η στάση του θείου Στιόπα απέναντι στους ανθρώπους καθορίζεται από μια παιδική ανιδιοτελή πίστη στον θρίαμβο του καλού.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του χιούμορ του Μιχάλκοφ;

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, ο ποιητής δεν κάνει ποτέ τα παιδιά να γελούν επίτηδες. Αντίθετα, μιλάει σοβαρά, ενθουσιάζεται, μπερδεύεται, ρωτάει, μιλάει με πάθος, αναζητά συμπάθεια. Και τα παιδιά γελάνε.

Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ δεν είναι ηθοποιός, αλλά όταν του ζητούν να διαβάσει τον «Θείο Στιόπα», διαβάζει με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί, σαν να συμπάσχει με όλη του την καρδιά έναν άνθρωπο που νιώθει τόσο άβολα με το ύψος του. Ο θείος Στιόπα ανησυχεί πριν από ένα άλμα με αλεξίπτωτο και γελούν μαζί του:

Ο πύργος θέλει να πηδήξει από τον πύργο!

Στο σινεμά του λένε: «Κάτσε στο πάτωμα». Όλοι έρχονται στο πεδίο βολής. Είναι δύσκολο να διασκεδάζεις, αλλά είναι δύσκολο για τον καημένο τον θείο Στιόπα να στριμώχνεται κάτω από το «χαμηλό σκέπαστρο». Μετά βίας μπήκε εκεί. Διαβάζει λοιπόν ο συγγραφέας, σαν να αναρωτιέται: γιατί γελάνε όλοι; Τι είναι τόσο αστείο?"

Τα παιδιά διασκεδάζουν πολύ από το γεγονός ότι ο θείος Στιόπα πρέπει να σηκώσει το χέρι του και θα φαίνεται σαν σηματοφόρος. Τι θα είχε συμβεί αν δεν σήκωνε τα χέρια ψηλά; Σύγκρουση. Και ανεπαίσθητα, η κατανόηση της ενότητας του εγκόσμιου και του ηρωικού, της απλότητας και του μεγαλείου μπαίνει στο μυαλό των αναγνωστών. «Στέκει και λέει (δεν είναι πιο εύκολο;): «Εδώ το μονοπάτι είναι θολό από τις βροχές». Η πιθανότητα της καταστροφής εμφανίζεται στο μυαλό του παιδιού μόνο φευγαλέα. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό: "Σήκωσα εσκεμμένα το χέρι μου - για να δείξω ότι το μονοπάτι είναι κλειστό".

Σε αυτή την κωμική κατάσταση, η αρχοντιά του χαρακτήρα φαίνεται πλήρως και ταυτόχρονα διακριτικά. Είναι αστείο που ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει σηματοφόρος, να φτάσει στην ταράτσα. Ταυτόχρονα όμως σώζει ανθρώπους.

Αμίμητοι τόνοι αθωότητας, παιδική γοητεία ήχος στα ποιήματα του Μιχάλκοφ. Τα παιδιά βλέπουν απλά και με χαρά τη ζωή. Μήπως η ποίηση για παιδιά είναι μια απλή τέχνη; Οι λέξεις χρησιμοποιούνται με την αρχική τους σημασία, οι εικόνες είναι απλές, σαν μια αντανάκλαση στον καθρέφτη. Δεν θα φαινόταν τίποτα μυστηριώδες, τίποτα μαγικό. Μα δεν είναι μαγεία - ποιήματα που μιλούν για τα πιο δύσκολα με αγορίστικο ενθουσιασμό και κατάπληξη; Δεν είναι μαγεία, να κατέχεις με μαεστρία ένα στυλό, να βλέπεις και να νιώθεις όπως έκανες στην παιδική ηλικία;!

22.Ιστορίες του Κ.Ι. Chukovsky για το μικρότερο και τα χαρακτηριστικά τους.

Η ποιητική των ποιητικών παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι καθορίζει πρώτα απ' όλα ότι απευθύνονται στον μικρότερο. Ο συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με το πιο σημαντικό καθήκον - να πει σε ένα άτομο που μόλις μπαίνει στον κόσμο σε μια προσιτή γλώσσα για τα ακλόνητα θεμέλια της ύπαρξης, κατηγορίες τόσο περίπλοκες που ακόμη και οι ενήλικες εξακολουθούν να τις ερμηνεύουν. Στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού κόσμου του Κ. Τσουκόφσκι, αυτό το έργο επιλύεται έξοχα με τη βοήθεια ποιητικών μέσων: η γλώσσα της παιδικής ποίησης αποδεικνύεται απείρως χωρητική και εκφραστική, και ταυτόχρονα γνωστή και κατανοητή σε κάθε παιδί. .

Οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό του παραμυθένιου κόσμου που δημιούργησε ο Κ. Τσουκόφσκι - κινηματογραφική αρχή , χρησιμοποιείται για να οργανώσει τον καλλιτεχνικό χώρο και να φέρει το κείμενο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αντίληψη των παιδιών. Αυτή η αρχή εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα τμήματα κειμένου διαδέχονται το ένα το άλλο με μια τέτοια σειρά όπως θα μπορούσε να είναι κατά την επεξεργασία:

Ξαφνικά από την πύλη

τρομακτικός γίγαντας

Κόκκινο και μουστάκι

Κατσαρίδα!

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα!

Αυτή η κατασκευή του κειμένου αντιστοιχεί στη σταδιακή προσέγγιση της κάμερας στο αντικείμενο: η γενική λήψη αντικαθίσταται από ένα μεσαίο, το μεσαίο από ένα μεγάλο και τώρα ένα συνηθισμένο έντομο μετατρέπεται σε ένα τρομερό φανταστικό τέρας μπροστά στα μάτια μας. Στο φινάλε, λαμβάνει χώρα η αντίστροφη μεταμόρφωση: το τρομερό τέρας αποδεικνύεται απλώς ένα «λεπτοπόδαρο κατσικάκι».

Η μεταβλητότητα του ήρωα και ολόκληρου του παραμυθένιου κόσμου - άλλο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής των παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι κατά τη διάρκεια της εξέλιξης της πλοκής, το υπέροχο Σύμπαν "εκραγεί" αρκετές φορές, η δράση παίρνει μια απροσδόκητη τροπή, η εικόνα του κόσμου αλλάζει. Αυτή η μεταβλητότητα εκδηλώνεται και στο ρυθμικό επίπεδο: ο ρυθμός είτε επιβραδύνεται είτε επιταχύνεται, οι μακριές χωρίς βιαστικές γραμμές αντικαθίστανται από κοντές σπασμωδικές. Από αυτή την άποψη, συνηθίζεται να μιλάμε "σύνθεση δίνης" παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι. Ο μικρός αναγνώστης παρασύρεται εύκολα σε αυτόν τον κύκλο γεγονότων και με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας του δίνει μια ιδέα για τη δυναμική της ύπαρξης, του κινητού, διαρκώς μεταβαλλόμενου κόσμου. Μόνο οι ηθικές κατηγορίες, οι ιδέες για το καλό και το κακό αποδεικνύονται σταθερές: οι κακοί ήρωες πεθαίνουν πάντα, οι καλοί κερδίζουν, σώζοντας όχι μόνο έναν μεμονωμένο χαρακτήρα, αλλά ολόκληρο τον κόσμο.

23.Δημιουργικότητα S.Ya. Marshak για παιδιά.

Τα παιδικά ποιήματα είναι τα μικρότερα παιδιά στο έργο του Marshak. Ο ποιητής άρχισε να γράφει για παιδιά αφού δοκίμασε τις δυνάμεις του σε άλλους τομείς της λογοτεχνικής δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας πήγε στα παιδιά από τη γνώση των γενικών νόμων της τέχνης. Το πρώτο παιδικό βιβλίο εμφανίστηκε το 1922, αλλά το ενδιαφέρον του ποιητή για τα παιδιά προέκυψε πολύ πριν γίνει συγγραφέας παιδιών. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η εξαιρετική μνήμη της παιδικής ηλικίας, την οποία διέθετε ο ποιητής. Ο συγγραφέας λειτουργούσε πάντα ως προστάτης της παιδικής ηλικίας. Στην πρώτη αλληλογραφία από το Λονδίνο, ο Marshak γράφει για νέες παιδικές εκθέσεις, για την τραγική κατάσταση των παιδιών στην Αγγλία, για τα παιδιά που επισκέπτονται τον πρώτο κινηματογράφο. Αλλά η άμεση συμμετοχή στη μοίρα των παιδιών ξεκίνησε μετά την επιστροφή του Marshak στην πατρίδα του το καλοκαίρι του 1914. Η εργασία με παιδιά στο Voronezh, και στη συνέχεια στο Krasnodar, έθεσε τα παιδαγωγικά και καλλιτεχνικά θεμέλια για το έργο του ποιητή για παιδιά. Επικοινωνώντας με τα παιδιά, ο νεαρός συγγραφέας, χωρίς να το καταλάβει, έμαθε να κατανοεί τις ιδιαιτερότητες του παιδικού ψυχισμού, άκουγε την ομιλία των παιδιών, είδε τι ευχαριστεί ή αναστατώνει το παιδί. Παρατηρήσεις παιδικών ομάδων στην Αγγλία και κυρίως στο σπίτι εμπλούτισαν τον Marshak τον δάσκαλο. Είχε μια αίσθηση αναγνωστικού κοινού, που δεν έρχεται αμέσως και όχι σε όλους.

Έτσι, ένα πλούσιο σχολείο λογοτεχνικής εμπειρίας και γνώσης των παιδιών, σε συνδυασμό, κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του Marshak - ενός ποιητή για παιδιά.

Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση του V.G. Ο Belinsky, ένας πραγματικός συγγραφέας για παιδιά είναι μια "παιδική γιορτή". Ο Samuil Yakovlevich Marshak έγινε μια τέτοια γιορτή.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής εικόνας του ιδρυτή της σοβιετικής παιδικής ποίησης είναι η επιθυμία να εισαγάγει τα παιδιά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας και της λαϊκής τέχνης όσο το δυνατόν νωρίτερα, να τους ενσταλάξει σεβασμό για τις πνευματικές αξίες, να αναπτύξουν καλλιτεχνική γεύση. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί ρωσική, τσέχικη, αγγλική, λετονική, ανατολική λαογραφία. Το έργο του Marshak λοιπόν φέρνει χαρά τόσο σε μεγάλο όσο και σε μικρό, γιατί συνδυάζει βαθύ περιεχόμενο, μια ανθρώπινη ιδέα και μια συναρπαστική φόρμα.

Η δουλειά του Marshak για παιδιά είναι εξαιρετικά διαφορετική. Ανάμεσα στα βιβλία του, τα παιδιά βρίσκουν ένα περίπλοκο αστείο ("Παιδιά σε ένα κλουβί"), μια σοβαρή μπαλάντα ("Ice Island"), ένα σατιρικό ποίημα ("Mr. Twister") και έναν λυρικό κύκλο ("Όλη τη χρονιά" Γύρος"), και πολλά παραμύθια ("The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" και άλλα), και μια ιστορική ιστορία σε στίχους ("False Tale"), και φανταστικά ποιήματα ("Fire") και ποιητικά δοκίμια ("Ταχυδρομείο", "Χθες και σήμερα", "Πώς τυπώθηκε το βιβλίο σου" κ.λπ.), και μια αυτοβιογραφική ιστορία για την παιδική ηλικία ("Στην αρχή της ζωής"), και αινίγματα, και τραγούδια και μύθους.

24.Ο ρόλος του Μ. Γκόρκι στην οργάνωση της νέας παιδικής λογοτεχνίας. Τα παραμύθια του Γκόρκι για παιδιά.

Συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας - αν και δεν έχει πολλά έργα γραμμένα για παιδιά. Αυτά είναι παραμύθια "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Pappasi Arkhip and Lenka", "Tales of Italy"και μερικοί άλλοι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτών των έργων είναι η ικανότητα του συγγραφέα να ψυχαγωγεί και απλά να μιλάει με τα παιδιά για σημαντικά πράγματα, η γνώση των ενδιαφερόντων και της γλώσσας τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί "όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία", όπως σημείωσε κάποτε ένας άλλος καλός συγγραφέας - Antoine de Saint-Exupery.

Μαξίμ Γκόρκιμεγάλωσε σε ένα λαϊκό περιβάλλον, με βάση τη ρωσική λαϊκή τέχνη, της οποίας η γιαγιά ήταν μεγάλη γνώστης, Akulina Ivanovna Kashirina , δαντέλα Balakhna. Κληρονόμησε από τους γονείς του ζωηρό χιούμορ, αγάπη για τη ζωή και ειλικρίνεια. Ένα πραγματικά ρωσικό λαϊκό χαρακτηριστικό του συγγραφέα ήταν επίσης η αγάπη για τα παιδιά, τα οποία - όλα! - Ήθελα να προστατεύσω, να ταΐσω, να διδάξω, να βάλω τα πόδια μου, να βοηθήσω να γίνει σαν άνθρωπος, σαν Άνθρωπος.

πικρόςΑγαπούσε ειλικρινά τα παιδιά, τα λυπήθηκε, θυμούμενος τα δύσκολα και μερικές φορές τραγικά παιδικά του χρόνια. Ο ίδιος οργάνωσε χριστουγεννιάτικα δέντρα και δωρεάν παγοδρόμιο για παιδιά του Νίζνι Νόβγκοροντ από τις πιο φτωχές οικογένειες. Ήταν ο διοργανωτής και ο εκδότης του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά "Βόρειο σέλας", ο πρώτος παιδικός εκδοτικός οίκος "Detgiz". Αλληλογραφούσε με παιδιά και αυτά τα γράμματα έφεραν χαρά στον συγγραφέα, έτρεφαν το έργο του. Το θέμα της παιδικής ηλικίας έβρισκε πάντα μια ζωηρή ανταπόκριση στην καρδιά του.

Τα παιδικά έργα του Γκόρκι αποτελούν το χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας για παιδιά. Ένα από τα πιο φωτεινά - ένα παραμύθι "Σπουργίτης".Στην εικόνα του σπουργιτιού Pudik, ο χαρακτήρας του παιδιού είναι σαφώς ορατός - άμεσος, άτακτος, παιχνιδιάρης. Απαλό χιούμορ, διακριτικά χρώματα δημιουργούν έναν ζεστό και ευγενικό κόσμο αυτού του παραμυθιού. Η γλώσσα είναι ξεκάθαρη, απλή και η ουσία διδακτική.

Ο μικρός Pudik δεν ήθελε να υπακούσει στους γονείς του και σχεδόν εξαφανίστηκε. Τι βγαίνει: άκου τη μαμά και τον μπαμπά και όλα θα πάνε καλά; Ναι, όχι πραγματικά. Ο Γκόρκι δεν επιπλήττει καθόλου τον Πούντικ, αλλά τον συμπάσχει. Χάρη στο θράσος του, η γκόμενα έμαθε να πετάει. Και στην καταδίκη της μητέρας μου «τι, τι;» η γκόμενα απαντά πειστικά και σοφά: «Δεν μπορείς να τα μάθεις όλα ταυτόχρονα!».

Σε ένα παραμύθι "Σπουργίτης"υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο - αυτή είναι η εκπαίδευση της καλοσύνης για τον κόσμο, για όλη την ποικιλομορφία του - για τα πουλιά, τους ανθρώπους, ακόμη και μια ύπουλη γάτα ... Όσοι θα διαβάσουν τις ιστορίες και τα παραμύθια του Γκόρκι που γράφτηκαν για παιδιά σήμερα, θα πρέπει να σκεφτούν τα λόγια του πάλι: "Ζήστε σε αρμονία, όπως τα δάχτυλα των χεριών ενός μουσικού που δουλεύουν θαυματουργά."

25.Χαρακτηριστικά της Ε.Α. Blaginina για παιδιά.

Η E.A. Blaginina (1903-1989) ήρθε στην παιδική λογοτεχνία στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Murzilka. Το 1936 δημοσιεύτηκε η πρώτη της ποιητική συλλογή "Φθινόπωρο" και το ποίημα "Sadko", και το 1939 - η συλλογή "Αυτό είναι μια μητέρα!" Από τότε, το ταμείο των ρωσικών στίχων για παιδιά αναπληρώνεται συνεχώς με τα ποιήματά της.

Το στυλ της Blaginina διαφέρει σημαντικά από το στυλ του Chukovsky, του Marshak ακόμα και του Barto - ένας ιδιαίτερος, θηλυκός ήχος. Στα ποιήματα του Blaginina δεν υπάρχει δυνατός, δηλωτικός πάθος, ο τονισμός τους είναι φυσικά απαλός. Η θηλυκότητα λάμπει στις εικόνες των μικρών κοριτσιών και ανθίζει στην εικόνα της μητέρας. Αποτελεσματικότητα και εγκαρδιότητα, αγάπη για οτιδήποτε όμορφο, κομψό ενώνει μητέρα και κόρη - δύο σταθερές ηρωίδες της Blaginina. Το μικρό της ποίημα "Alyonushka"μπορεί να ονομαστεί ποίημα θηλυκότητας. Ένα από τα καλύτερα ποιήματα της ποιήτριας - «Αυτό μαμά!»(σύμφωνα με τη δική της εκτίμηση, είναι «αν όχι τέλειο, τότε ακόμα πραγματικά παιδικό»). Είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωνές της μητέρας, του κοριτσιού (ίσως παίζοντας «κόρη-μάνα») και του συγγραφέα να συγχωνεύονται σε αυτό:

Η μαμά τραγούδησε ένα τραγούδι, Έντυσε την κόρη της, Ντύθηκε - φόρεσε ένα λευκό πουκάμισο. Λευκό πουκάμισο - Λεπτή γραμμή. Έτσι είναι η μαμά - Χρυσή σωστά!

Η λυρική ηρωίδα της μιλάει με μια καθαρή, ηχηρή φωνή για την αγάπη - για τη μητέρα της, για τα δέντρα και τα λουλούδια, για τον ήλιο και τον άνεμο ... Ένα κορίτσι ξέρει πώς όχι μόνο να θαυμάζει, αλλά στο όνομα της αγάπης και της δουλειάς, ακόμη και θυσιάσει τα δικά της συμφέροντα. Ο έρωτάς της εκδηλώνεται στις επιχειρήσεις, στις αγγαρείες, που είναι η χαρά της ζωής της («Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου»). Τα παιδιά, ιδιαίτερα τα κορίτσια, γνωρίζουν το ποίημα του Μπλαγινίνα από νωρίς. «Ας καθίσουμε σιωπηλοί».

Ακόμη και τα κίνητρα της σοβιετικής ζωής, η ποιήτρια έπλεξε στην οικογενειακή ζωή (ποιήματα "Το παλτό", "Ειρήνη στον κόσμο" κ.λπ.). Σε αντίθεση με το πνεύμα της ιδεολογίας και της παραγωγής, η Blaginina επέστρεψε τους αναγνώστες στον κόσμο των προσωπικών, οικείων αξιών. Ως επιβεβαίωση, μπορεί κανείς να ονομάσει τις πολυάριθμες συλλογές της: «Αυτό είναι μια μητέρα!» (1939), «Ας κάτσουμε στη σιωπή» (1940), «Ουράνιο τόξο» (1948), «Σπίθα» (1950), «Λάμψε, λάμψε! (1955), η τελική συλλογή "Alyonushka" (1959), καθώς και νέες, μεταγενέστερες - "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Η Έλενα Μπλαγινίνα βασίστηκε στη δουλειά της στις παραδόσεις των λαϊκών νανουρισμάτων για παιδικά τραγούδια, στην υψηλή απλότητα του "λεκτικού" στίχου του Πούσκιν, στην έγχρωμη και ηχητική γραφή του Tyutchev και του Fet, στην ηχητικότητα των τραγουδοποιών - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. . Η πλούσια κληρονομιά της δημοτικής ποίησης και του κλασικού ρωσικού στίχου τη βοήθησαν να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο με καθαρά χρώματα, καθαρές ιδέες, καλά συναισθήματα.

26.Τα έργα του Μ.Μ. Πρίσβιν. Εκπαίδευση αγάπης και σεβασμού προς τη φύση.

Ο Mikhail Prishvin (1873 - 1954) ήταν ερωτευμένος με τη φύση. Θαύμαζε το μεγαλείο και την ομορφιά της, μελέτησε τις συνήθειες των ζώων του δάσους και ήξερε να γράφει για αυτό με έναν συναρπαστικό και πολύ ευγενικό τρόπο. Τα διηγήματα του Prishvin για παιδιά είναι γραμμένα σε απλή γλώσσα, κατανοητή ακόμη και από τα νηπιαγωγεία. Οι γονείς που θέλουν να ξυπνήσουν στα παιδιά τους μια ευγενική στάση απέναντι σε όλα τα έμβια όντα και να τα διδάξουν να παρατηρούν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους, θα πρέπει να διαβάζουν τις ιστορίες του Prishvin πιο συχνά τόσο στα παιδιά όσο και στα μεγαλύτερα παιδιά. Τα παιδιά αγαπούν αυτό το είδος ανάγνωσης, μετά από το οποίο επιστρέφουν σε αυτό αρκετές φορές.

Οι ιστορίες του Prishvin για τη φύση

Στον συγγραφέα άρεσε να παρατηρεί τη ζωή του δάσους. «Ήταν απαραίτητο να βρω στη φύση κάτι που δεν είχα δει ακόμα, και ίσως κανείς δεν το είχε συναντήσει ποτέ στη ζωή του», έγραψε. Στις παιδικές ιστορίες του Prishvin για τη φύση, το θρόισμα των φύλλων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το αεράκι, οι μυρωδιές του δάσους περιγράφονται με τόση ακρίβεια και αξιοπιστία που κάθε μικρός αναγνώστης μεταφέρεται άθελά του στη φαντασία του εκεί που ήταν ο συγγραφέας, αρχίζει απότομα και νιώστε ζωντανά όλη την ομορφιά του δασικού κόσμου.

Οι ιστορίες του Prishvin για τα ζώα

Από την παιδική του ηλικία, ο Misha Prishvin αντιμετώπιζε τα πουλιά και τα ζώα με ζεστασιά και αγάπη. Ήταν φίλος μαζί τους, προσπαθούσε να μάθει να καταλαβαίνει τη γλώσσα τους, μελετούσε τη ζωή τους, προσπαθώντας να μην ενοχλεί. Στις ιστορίες του Prishvin για τα ζώα, μεταφέρονται διασκεδαστικές ιστορίες για τις συναντήσεις του συγγραφέα με διάφορα ζώα. Υπάρχουν αστεία επεισόδια που κάνουν το κοινό των παιδιών να γελάει και να εκπλήσσεται με την εξυπνάδα και την ευρηματικότητα των μικρότερων αδερφών μας. Και υπάρχουν θλιβερές ιστορίες για ζώα που αντιμετωπίζουν προβλήματα, που προκαλούν ένα αίσθημα ενσυναίσθησης και την επιθυμία να βοηθήσουν τα παιδιά.

Σε κάθε περίπτωση, όλες αυτές οι ιστορίες είναι γεμάτες καλοσύνη και, κατά κανόνα, έχουν αίσιο τέλος. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τα παιδιά μας που μεγαλώνουν σε σκονισμένες και θορυβώδεις πόλεις να διαβάζουν πιο συχνά τις ιστορίες του Prishvin. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν το συντομότερο δυνατό και ας βουτήξουμε μαζί τους στον μαγικό κόσμο της φύσης!

27.Το χιούμορ στη λογοτεχνία για παιδιά. Ήρωες Ν.Ν. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 Νοεμβρίου 1908 - 26 Ιουλίου 1976) - 10 Νοεμβρίου (23 Νοεμβρίου), 1908 στην πόλη του Κιέβου, στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη της ποικιλίας, ο οποίος, ανάλογα με τις περιστάσεις, εργάστηκε επίσης ως εργάτης σιδηροδρόμων. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη μικρή πόλη Irpin, όχι μακριά από το Κίεβο.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Nosov, ήρθε στη λογοτεχνία τυχαία: "Ένας γιος γεννήθηκε και ήταν απαραίτητο να του λέμε όλο και περισσότερα παραμύθια, αστείες ιστορίες για αυτόν και τους φίλους του προσχολικής ηλικίας ..."

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς άρχισε να γράφει παιδικές ιστορίες το 1938: Στην αρχή, έλεγε απλώς ιστορίες στον μικρό του γιο και στους φίλους του. «Σταδιακά, συνειδητοποίησα ότι η σύνθεση για παιδιά είναι η καλύτερη δουλειά, απαιτεί πολλές γνώσεις, και όχι μόνο λογοτεχνικές…»

Τα έργα του N.N. Nosov προορίζονται για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, διδάσκουν καλοσύνη, υπευθυνότητα, θάρρος και πολλές άλλες θετικές ιδιότητες.

Τα πιο διάσημα και αγαπημένα από τους αναγνώστες είναι τα υπέροχα έργα του Nikolai Nosov για το Dunno. Το πρώτο από αυτά είναι το παραμύθι "Cog, Shpuntik και η ηλεκτρική σκούπα". Έπειτα γράφτηκε η περίφημη τριλογία, «Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του» (1953 - 1954), «Dunno in a Sunny City» (1958) και «Dunno on the Moon» (1964 - 1965)

Οι περίεργες περιπτώσεις που περιγράφονται στα έργα του συγγραφέα βοηθούν να φανεί η λογική της σκέψης και της συμπεριφοράς του ήρωα. «Ο πραγματικός λόγος για το γελοίο δεν βρίσκεται στις εξωτερικές συνθήκες, αλλά έχει τις ρίζες του στους ίδιους τους ανθρώπους, στους ανθρώπινους χαρακτήρες». έγραψε ο Νόσοφ.

Διαβάζοντας τις ιστορίες του Nikolai Nikolaevich Nosov, ο αναγνώστης βλέπει μπροστά του αληθινούς τύπους, όπως συναντάμε στην πραγματική ζωή - χαρούμενοι, αλαζονικοί, ευγενικοί και ειλικρινείς. Υπάρχει πάντα κάτι κρυμμένο στις χιουμοριστικές ιστορίες του Νόσοφ που κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πώς να συμπεριφερθεί σε μια δύσκολη κατάσταση. Τα έργα του Νικολάι Νικολάεβιτς βοηθούν να απαλλαγούμε από κακές ιδιότητες χαρακτήρα όπως η περιέργεια, η αγένεια, η τεμπελιά και η αδιαφορία. Ο συγγραφέας διδάσκει στους μικρούς αναγνώστες όχι μόνο να σκέφτονται τον εαυτό τους, αλλά και τους συντρόφους τους.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς ήταν αντίθετος στο να παρελάσει την ηθικολογική σκέψη του έργου του και προσπαθούσε να γράψει με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος ο μικρός αναγνώστης να βγάλει ένα συμπέρασμα.

Ο Nikolai Nikolaevich Nosov έγραψε πολλές ιστορίες και παραμύθια για παιδιά, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι έχει επίσης πολλά έργα σχεδιασμένα για ένα πιο ενήλικο κοινό: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", «Ειρωνικό χιουμοριστικό». Ο χρόνος περνά και οι χαρακτήρες που εφευρέθηκε από τον Νικολάι Νικολάεβιτς δεν γερνούν. Οι ιστορίες του Νικολάι Νικολάγιεβιτς θα παραμείνουν επίκαιρες ανεξάρτητα από την εποχή.

28.Θεματική ποικιλομορφία και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά των παραμυθιών των αδερφών Γκριμ.

Οι αδερφοί Γκριμ δεν δίνουν σχεδόν καθόλου σημασία στις καθημερινές λεπτομέρειες, στις περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων, με αυτόν τον τρόπο διατηρούν τα χαρακτηριστικά μιας λαϊκής ιστορίας, που ελάχιστα ενδιαφέρεται για το τοπίο και το σκηνικό της δράσης, με μια λέξη, τα πάντα. που χρησιμεύει στη βιβλιογραφία για την περιγραφή του περιβάλλοντος. Τα πορτρέτα των αδελφών από τους αδερφούς Γκριμ δεν είναι εξατομικευμένα, δεν υπάρχουν χαρακτηριστικά ομιλίας: "Ήταν όμορφες και λευκές στο πρόσωπο, αλλά κακές και σκληρές στην καρδιά." Η ηρωίδα και των δύο ιστοριών έχει ένα τυπικό σύνολο κοριτσίστικων αρετών - αυτή είναι ευγενικός, εργατικός, υπάκουος, ήσυχος, σεμνός και πρακτικός είναι αόρατος, δουλεύει 24 ώρες το 24ωρο και δεν παραπονιέται για τίποτα, ενώ υπομένει και υπομονετικά τη γελοιοποίηση των αδερφών.

Η εξέλιξη της πλοκής των δύο παραμυθιών αποκλίνει σε διάφορες λειτουργίες για να συμπέσει ξανά σε ένα ορισμένο σημείο. Η ηρωίδα λαμβάνει ένα μαγικό μέσο για να πετύχει έναν παγκόσμιο στόχο με τη βοήθεια ενός μαγικού βοηθού. Αλλά οι αδερφοί Γκριμ εισάγουν στην πλοκή ένα μοτίβο πολύ γνωστό από ένα άλλο πολύ δημοφιλές παραμύθι, είναι γνωστό με διαφορετικά ονόματα μεταξύ διαφορετικών λαών, στη ρωμανο-γερμανική λαογραφία είναι "Η Πεντάμορφη και το Τέρας", στα ρωσικά "Το κόκκινο λουλούδι" .

Σύμφωνα με τον V.Ya. Propp, αυτές οι ιστορίες οφείλουν την εμφάνισή τους στον αρχαίο μύθο του Έρως και της Ψυχής. Έτσι, η Σταχτοπούτα από το παραμύθι του Γκριμ δέχεται έναν μαγικό βοηθό μετά από μια σειρά προκαταρκτικών ενεργειών: ζητά από τον πατέρα της να της φέρει ένα κλαδί που θα αγγίξει πρώτα το καπέλο του, φυτεύει ένα κλαδί στον τάφο της μητέρας της, ένα δέντρο μεγαλώνει και ένα λευκό πουλί που ζει στα κλαδιά του εκπληρώνει τα αιτήματα της Σταχτοπούτας.

Έτσι, οι αδερφοί Γκριμ θέλουν να τονίσουν ότι στην πραγματικότητα η νεκρή μητέρα του κοριτσιού γίνεται μαγική βοηθός, αυτή, όπως υποσχέθηκε, είναι συνεχώς παρούσα δίπλα στην κόρη της. Στη Σταχτοπούτα του Charles Perrault, η καλή νεράιδα εμφανίζεται χωρίς προκαταρκτικούς χειρισμούς, η εικόνα της νεράιδας μπορεί να θεωρηθεί πανομοιότυπη με την εικόνα της μητέρας στο παραμύθι Grimm, αυτή, σαν μητέρα, είναι κάπου κοντά, αλλιώς πώς θα ένιωθε ότι η Σταχτοπούτα είναι αναστατωμένη και χρειάζεται υποστήριξη.

Τα παραπάνω κίνητρα έχουν ξεκάθαρα απήχηση στις τελετουργίες του γάμου, με την κραυγή μιας μητέρας για την μεταφορά της κόρης της σε άλλη οικογένεια και με υποσχέσεις υποστήριξης και βοήθειας σε μια δύσκολη στιγμή.

29.Παραμύθια του Ch. Perrault, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Ο Charles Perrault είναι γνωστός σε εμάς ως αφηγητής, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν περισσότερο γνωστός ως ποιητής, ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας (τότε ήταν πολύ τιμητικό). Ακόμη και οι επιστημονικές εργασίες του Καρόλου δημοσιεύτηκαν.

Λίστα Tales of Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Σταχτοπούτα ή γυάλινη παντόφλα

3. Μπότες με μπότες

4. Κοκκινοσκουφίτσα

5. Αγόρι με δάχτυλο

6. Γαϊδουρόδερμα

7. Νεράιδα δώρα 8. Σπίτι με μελόψωμο

9. Ρίκα με τούφα

10. Μπλε γενειάδα

11. Ωραία Κοιμωμένη

Εν μέρει, ο Charles Perrault ήταν τυχερός που ξεκίνησε να γράφει την ίδια εποχή που τα παραμύθια έγιναν δημοφιλές είδος. Πολλοί προσπάθησαν να καταγράψουν τη λαϊκή τέχνη για να τη διατηρήσουν, να τη μεταφέρουν σε γραπτή μορφή και έτσι να την κάνουν προσιτή σε πολλούς. Σημειώστε ότι εκείνες τις μέρες δεν υπήρχε καθόλου τέτοια έννοια στη λογοτεχνία όπως τα παραμύθια για παιδιά. Βασικά, αυτές ήταν ιστορίες γιαγιάδων, νταντάδων και κάποιος καταλάβαινε τους φιλοσοφικούς προβληματισμούς ως παραμύθι.

Ήταν ο Charles Perrault που ηχογράφησε αρκετά παραμύθια με τέτοιο τρόπο που τελικά μεταφέρθηκαν στα είδη της υψηλής λογοτεχνίας. Μόνο αυτός ο συγγραφέας μπόρεσε να γράψει σοβαρές σκέψεις σε απλή γλώσσα, να δώσει χιουμοριστικές νότες και να βάλει στο έργο όλο το ταλέντο ενός πραγματικού κύριου συγγραφέα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Charles Perrault δημοσίευσε μια συλλογή παραμυθιών με το όνομα του γιου του. Η εξήγηση για αυτό είναι απλή: αν ο ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Perrault δημοσίευε μια συλλογή παραμυθιών, θα μπορούσε να θεωρηθεί επιπόλαιος και επιπόλαιος και θα μπορούσε να χάσει πολλά.

Η εκπληκτική ζωή του Καρόλου του έφερε φήμη ως δικηγόρου και ως συγγραφέα-ποιητή και αφηγητή. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ταλαντούχος σε όλα. Εκτός από τα γνωστά σε όλους μας παραμύθια, ο Charles Perrault συνέθεσε αρκετά ποιήματα και δημοσίευσε βιβλία.

30.Τα παραμύθια του H.K. Andersen στην ανάγνωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας: μια ποικιλία ηρώων και πλοκών, η εικόνα της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά του λόγου.

Μερικά από τα πιο λαμπρά σε περιεχόμενο, δράση, μαγικούς χαρακτήρες, ευγένεια και φιλανθρωπία είναι τα παραμύθια του H.H. Andersen, αφού έγραψε τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Ήταν ένα έργο δύο ορόφων, για να το θέσω με τον τρόπο του Άντερσεν: διατήρησε τη γλώσσα και το υπέροχο περιβάλλον, αλλά οι ιδέες πίσω από αυτά προορίζονταν για τον πατέρα και τη μητέρα, που άκουγαν με τα παιδιά. Ωστόσο, αυτό το ποιητικό επίτευγμα δεν ήταν εντελώς νέο. Ήδη η «Μικρή Γοργόνα» και οι «Γκαλόσες της Ευτυχίας» δεν προορίζονται μόνο για παιδιά, αλλά στα παιδικά παραμύθια που και που υπάρχει «τροφή για σκέψη», δύσκολα αντιληπτή από τα παιδιά. Το νέο ήταν ότι μετά το 1843 ο συγγραφέας απευθύνθηκε συνειδητά στον ενήλικο αναγνώστη. Τα παιδιά μπορούν να διασκεδάσουν με τη Βασίλισσα του Χιονιού, το Αηδόνι και πολλές άλλες ιστορίες, αλλά δύσκολα θα καταλάβουν το βάθος τους, και ιστορίες όπως το Κουδούνι, Η ιστορία μιας μητέρας ή η σκιά είναι γενικά απρόσιτα για τα παιδιά. Το απλό, ψευτοπαιδικό στυλ αφήγησης είναι απλώς μια πικάντικη μάσκα, μια λεπτή αφέλεια που τονίζει την ειρωνεία ή τη σοβαρότητα.

Αυτή η πρωτότυπη μορφή αφήγησης παραμυθιού αναπτύχθηκε σταδιακά στον Άντερσεν, φτάνοντας στην τελειότητα μετά το 1843. Όλα τα αριστουργήματά του: «Bride and Groom», «Ugly Duckling», «Spruce», «Girl with match», «Collar» και άλλα - δημιουργήθηκαν αυτήν την περίοδο. Το 1849, όλα τα παραμύθια του που γράφτηκαν τότε βγήκαν ως ξεχωριστή μεγάλη έκδοση, που έγινε μνημείο στο καλλιτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα, που δεν ήταν καν σαράντα πέντε ετών.

Το είδος του παραμυθιού έγινε για τον Άντερσεν μια καθολική μορφή αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ήταν αυτός που εισήγαγε το παραμύθι στο σύστημα των «υψηλών» ειδών.

Τα «Παραμύθια που λέγονται στα παιδιά» (1835-1842) βασίζονται σε μια επανεξέταση των λαϊκών κινήτρων («Φλιντ», «Άγριοι Κύκνοι», «Χοιροβοσκός» κ.λπ.) και «Ιστορίες που λέγονται στα παιδιά» (1852) - σε ένα επανεξέταση της ιστορίας και της σύγχρονης πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ακόμη και τα αραβικά, τα ελληνικά, τα ισπανικά και άλλα θέματα απέκτησαν από τον Άντερσεν τη γεύση της δανέζικης λαϊκής ζωής. Η φαντασίωση του παραμυθά στον πλούτο της διαφωνεί με τη λαϊκή φαντασίωση. Βασιζόμενος σε λαϊκές ιστορίες και εικόνες, ο Άντερσεν δεν κατέφευγε συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Κατά την άποψή του, η ζωή είναι γεμάτη θαύματα που χρειάζεται μόνο να δεις και να ακούσεις. Οποιοδήποτε πράγμα, ακόμη και ένα πολύ ασήμαντο - μια βελόνα, ένα βαρέλι - μπορεί να έχει τη δική του εκπληκτική ιστορία.

Λογοτεχνία για ανάγνωση

Παραμύθια

«The Frog Princess» αρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Havroshechka" αρρ. ΕΝΑ. Τολστόι

«Λύκος και Αλεπού» αρ. Σοκόλοβα-Μικίτοβα

"Kolobok" αρρ. Κ.Δ. Ουσίνσκι

«Χήνες-κύκνοι» αρρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Κουάκερ από τσεκούρι"

"Ο κόκορας και το φασόλι"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

«Η ιστορία της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων»

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»

Π.Π. Ερσόφ

"Το μικρό αλογάκι με καμπούρη"

K. D. Ushinsky

"Petushka με την οικογένεια"

"Πάπιες"

"Lisa Patrikeevna"

«Τέσσερις ευχές»

L.N. Τολστόι

"Οστό"

"Λιοντάρι και σκύλος"

"Τρεις αρκούδες"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά"

"The Tale of Komar Komarovich - Long Nose and Shaggy Misha - Short Tail"

V. V. Bianchi

"Μωρά για μπάνιο"? "Πρώτο κυνήγι"; "Κουκουβάγια"; "Η αλεπού και το ποντίκι"

"Πώς το μυρμήγκι έσπευσε σπίτι"

ΕΝΑ. Τολστόι

"Σκατζόχοιρος"

"Μια αλεπού"

"Petushki"

Μ. Γκόρκι -

"Σπουργίτης"

"Σαμοβάρι"

V.A. Οσέεβα

"Μαγική βελόνα"

"Μαγική λέξη"

"Στο παγοδρόμιο"

N.N. Nosov

"Ζωντανό καπέλο"

"κουάκερ Mishkina"

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι

"Γάτα-κλέφτης"

"Ατσαλάκωτο σπουργίτι"

Ε.Ι. Charushin

"Αρκούδες"

"Volchishko"

ΜΜ. Πρίσβιν

"Χρυσό Λιβάδι"

"Παιδιά και πάπιες"

V.P. Κατάεφ

"Flower-seven-flower"

"Σωλήνας και στάμνα"

V.V. Μαγιακόφσκι

«Τι είναι καλό και τι κακό;»

«Όποια και αν είναι η σελίδα, τότε ο ελέφαντας, μετά η λέαινα»

Κ.Ι. Τσουκόφσκι

"Fly Tsokotukha"

"Θλίψη Φεντορίνο"

S.Ya. Marshak

"Μουστακάκι - Ριγέ"

«Η ιστορία του ηλίθιου ποντικιού»

S.V. Ο Μιχάλκοφ

"Σχετικά με τη Μιμόζα"

"Θείος Στιόπα"

Η Ε.Α. Μπλαγινίνα

"Αυτό είναι μαμά"

«Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου» (Συλλογή ποιημάτων)

C. Perrot

"Η Κοκκινοσκουφίτσα"

"Παπουτσωμένος Γάτος"

Αδέρφια Γκριμ

"Άχυρο, κάρβουνο και φασόλι"

"Λαγός και σκαντζόχοιρος"

H.K. Άντερσεν

"Άσχημη πάπια"

"Τουμπελίνα"

100 rμπόνους πρώτης παραγγελίας

Επιλέξτε τον τύπο εργασίας Εργασία αποφοίτησης Προθεσμία Περίληψη Μεταπτυχιακή εργασία Έκθεση για την πρακτική Άρθρο Έκθεση Ανασκόπηση Δοκιμαστική εργασία Μονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απαντήσεις σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασία Δοκίμιο Σχέδιο Συνθέσεις Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Διατριβή υποψηφίου Εργαστήριο Βοήθεια για- γραμμή

Ρωτήστε για μια τιμή

Η περίοδος σχηματισμού των παιδιών είναι έως 10 χρόνια. Είναι πολύ σημαντικό να παίρνετε στα σοβαρά τα βιβλία για παιδιά κάτω των 7 ετών από ενήλικες. Είναι πολύ σημαντικό να γίνουν αυτά τα βιβλία ποιοτικά, τόσο εσωτερικά όσο και εξωτερικά. (Κίπλινγκ: «Πες μου τι διάβασε το παιδί σου πριν τα 7, και θα σου πω πώς θα εξελιχθεί η ζωή του»). Το μεγάλο ανθρωπιστικό καθήκον μιας τέτοιας λογοτεχνίας είναι να εκπαιδεύσει τον αναγνώστη της. Τα καθήκοντα της εκπαίδευσης:

• εκπαιδεύουν τη σκέψη
• Διαμορφώστε ενδιαφέροντα
• Καλλιεργήστε ηθικές ιδιότητες
• Θέστε ηθικές κατευθυντήριες γραμμές
• Εκπαιδεύστε αισθητικά
• Συμβολή στη μεταφορά πολιτιστικών παραδόσεων και κοινωνικής εμπειρίας
• Αναπτύξτε την ομιλία

Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης περιλαμβάνει δύο μεγάλες μάζες εκδόσεων:

Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα λογοτεχνικό έργο που είναι γραμμένο ειδικά για αναγνώστες - παιδιά μιας συγκεκριμένης ομάδας. Λαμβάνει υπόψη το ενδιαφέρον των παιδιών, τις ανάγκες τους, ιδιαίτερα τον ψυχισμό και τη σκέψη. Οι συγγραφείς (Lindgren, Sladkov, Uspensky, Kaverin, Dragunsky κ.λπ.) καταλαβαίνουν τι είναι ενδιαφέρον για τα παιδιά της μιας ή της άλλης ηλικίας, θα κρατήσουν στην ψυχή τους μια παιδική αντίληψη για τον κόσμο. Δεν κατεβαίνουν στην κοσμοθεωρία των παιδιών, αλλά βοηθούν τα παιδιά να αντιληφθούν τον κόσμο.

Έργα από την κατηγορία της λογοτεχνίας για ενήλικες - λογοτεχνία προσαρμοσμένη για παιδιά. Επιλέγονται με οποιαδήποτε βάση - είδος, ήρωας, ιστορίες για ζώα. Τις περισσότερες φορές είναι λογοτεχνία για σχολεία ανώτερης και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Ο συντάκτης πρέπει να φανταστεί τι θα ενδιαφέρουν τα παιδιά σε ένα συγκεκριμένο στάδιο.

Τσέχοφ «Καστάνκα». Ιστορία σκυλιών για παιδιά. Τα θέματα που καλύπτονται είναι για ενήλικες. Ο Τσέχοφ πίστευε ότι δεν υπάρχει ξεχωριστή λογοτεχνία για παιδιά. Ντεφόε - διέκοψαν ότι ο κύριος χαρακτήρας ασχολούνταν με το εμπόριο σκλάβων. Gulliver - μια ασυνήθιστη ζωή, ασυνήθιστες περιπέτειες.

Ο επιμελητής θέτει ως στόχο του ακριβώς μέσω της διαμόρφωσης ενδιαφερόντων και του ανήκειν σε μια συγκεκριμένη κοινωνική διεύθυνση τη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης. Όλοι οι ψυχολόγοι λένε ότι η διαμόρφωση της βάσης, των ηθικών ιδιοτήτων και των ενδιαφερόντων του παιδιού συμβαίνει στην προσχολική και πρωτοβάθμια ηλικία.

Εάν το έργο ξαναφτιάχνεται για παιδιά, τότε μπορεί να είναι για διαφορετικές ηλικίες. Εάν γράφτηκε αρχικά για παιδιά, τότε θα πρέπει να επικεντρωθεί σε μια ξεκάθαρη διεύθυνση αναγνώστη.

Αφετηρία μπορεί να είναι η ηλικία του πρωταγωνιστή. Η ηλικία είναι σημαντική - για να ενδιαφέρει το παιδί, τα παιδιά πρέπει να κατανοούν και να ενδιαφέρονται για τα προβλήματα της εργασίας.

Κατά την προετοιμασία εκδόσεων για παιδιά, χρησιμοποιείται όχι μόνο παιδική, αλλά και λογοτεχνία "ενηλίκων". Ως εκ τούτου, στη δημοσίευση και την επιμέλεια χρησιμοποιούνται αρκετές έννοιες που χαρακτηρίζουν τον χώρο της έκδοσης λογοτεχνίας για παιδιά και νέους.

Υπάρχουν έννοιες όπως «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά». Ήδη από τα ίδια τα ονόματα φαίνεται ξεκάθαρα ότι διασταυρώνονται μεταξύ τους και ταυτόχρονα έχουν αυτοτελές περιεχόμενο.

Η κατανόηση της σημασίας που επενδύεται σε καθέναν από αυτούς τους όρους είναι σημαντική, πρώτα απ 'όλα, από τη σκοπιά μιας γενικής προσέγγισης της έκδοσης βιβλίων, καθώς καθορίζουν την οργάνωση και τη μέθοδο διαμόρφωσης του ρεπερτορίου των εκδόσεων, τις πηγές για την επιλογή έργων , και τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός συντάκτη με συγγραφείς.

Σκεφτείτε την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Αυτό ακριβώς είναι το σημείο εκκίνησης για τον χαρακτηρισμό ολόκληρου του χώρου των παιδικών εκδόσεων.

Η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για το παιδικό αναγνωστικό κοινό. Ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών, προσπαθώντας να διασφαλίσει ότι το έργο του γίνεται καλά κατανοητό και αφομοιωμένο από τους αναγνώστες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει η ικανότητα του συγγραφέα να αναγνωρίζει την παιδική ψυχολογία, να εστιάζει στα ενδιαφέροντα, τις προτιμήσεις των παιδιών, την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται ορισμένα γεγονότα. Λένε ότι για να δημιουργηθεί ένα έργο παιδικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί το «παιδικό όραμα του κόσμου», το οποίο καθιστά δυνατό να φανταστούμε ξεκάθαρα τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της αντίληψης των παιδιών. Ένας παιδικός συγγραφέας πρέπει να κατανοεί και να γνωρίζει το παιδί και, φυσικά, να έχει ένα ιδιαίτερο ταλέντο που καθορίζει την ικανότητα του συγγραφέα - το ταλέντο να δημιουργεί ζωντανές, αξέχαστες εικόνες του κόσμου γύρω του, αναγνωρίσιμες από το παιδί και καθοδηγώντας το.

Κατά τη δημιουργία ενός ίδιου του έργου παιδικής λογοτεχνίας, λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Προφανώς, ένας συγγραφέας που στρέφεται στην παιδική λογοτεχνία θα πρέπει να διακρίνεται από μια ιδιαίτερη στάση ζωής, φανταστείτε πώς αντιλαμβάνεται η περιβάλλουσα πραγματικότητα από ένα παιδί, σημειώστε το ασυνήθιστο, φωτεινό - αυτό που είναι ενδιαφέρον για τους μελλοντικούς αναγνώστες του.

Έχουν αναπτυχθεί ορισμένες μέθοδοι για τη συγγραφή ενός λογοτεχνικού έργου ειδικά για παιδιά. Εδώ είναι μόνο μια αρκετά κοινή τεχνική που σχετίζεται με την ιδιαίτερη θέση του συγγραφέα του έργου - κοιτάζει τον κόσμο γύρω του σαν από την παιδική του ηλικία, την οποία περιγράφει. Ο συγγραφέας δεν παρατηρεί τους χαρακτήρες του από το πλάι, αλλά εξετάζει τα γεγονότα μέσα από τα μάτια τους. Έτσι εξελίσσεται η αφήγηση στις ιστορίες «Παιδική ηλικία» του Λ. Τολστόι και «Παιδική ηλικία» του Μ. Γκόρκι, «Το Μπλε Κύπελλο» του Α. Γκάινταρ. Ο συγγραφέας μετενσαρκώνεται στους χαρακτήρες του, μην αφήνοντας τον εαυτό του να κάνει πίσω ούτε λεπτό και να τους κοιτάξει μέσα από τα μάτια ενός ενήλικα. Προφανώς, η θέα του κόσμου από την παιδική ηλικία είναι που πληροφορεί το περιεχόμενο αυτών των ιστοριών για μια από τις πιο βασικές ιδιότητες για τα έργα της παιδικής λογοτεχνίας - την ποιότητα της αξιοπιστίας αυτού που περιγράφεται, την κατανόηση για τον αναγνώστη.

Έτσι, η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για μια συγκεκριμένη ηλικιακή κατηγορία αναγνωστών, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα του συντάκτη είναι να δημιουργήσει ένα πλεονέκτημα παιδικών συγγραφέων. Εν τω μεταξύ, μπορεί να είναι δύσκολο να βρεις αυτούς τους συγγραφείς, γιατί οι συγγραφείς για παιδιά είναι συγγραφείς με ένα ιδιαίτερο χάρισμα - να θυμούνται και να κατανοούν την παιδική ηλικία. V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Κάποιος πρέπει να γεννηθεί και να μην γίνει συγγραφέας παιδιών. Είναι κάπως κάλεσμα. Απαιτεί όχι μόνο ταλέντο, αλλά ένα είδος ιδιοφυΐας ... χρειάζονται πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση ενός συγγραφέα παιδικού συγγραφέα ... Η αγάπη για τα παιδιά, η βαθιά γνώση των αναγκών, των χαρακτηριστικών και των αποχρώσεων της παιδικής ηλικίας είναι μια από τις σημαντικές προϋποθέσεις .

Εξετάστε μια ευρύτερη έννοια - "λογοτεχνία για παιδιά". Αυτή η έννοια υποδηλώνει τόσο την παιδική λογοτεχνία όσο και τη λογοτεχνία για ενήλικες, η οποία ενδιαφέρει τα παιδιά και είναι κατανοητή σε αυτά.

Είναι γνωστό ότι πολλοί συγγραφείς των οποίων τα έργα διαβάζονται εύκολα από τα παιδιά δεν έγραψαν ειδικά για παιδιά. Ο συγγραφέας N. Teleshov υπενθύμισε: «Ο Τσέχοφ διαβεβαίωσε ... ότι δεν υπήρχε «παιδική» λογοτεχνία. «Παντού γράφουν μόνο για τον Sharikov και τον Barbosov. Τι είναι αυτό το «μωρό»; Αυτό είναι ένα είδος «σκυλολογοτεχνίας».

Έτσι, η ανάγνωση των παιδιών δεν καλύπτει μόνο ειδικά γραπτά έργα, αλλά αναπληρώνεται και σε βάρος της λογοτεχνίας για ενήλικες. Έτσι διαμορφώνεται το ρεπερτόριο των παιδικών εκδόσεων. Αποτελείται από παιδική λογοτεχνία και έργα γραμμένα για ενήλικες, αλλά που ενδιαφέρουν τα παιδιά.

Από την παιδική λογοτεχνία και τη λογοτεχνία για παιδιά συντάσσεται ο λεγόμενος κύκλος της παιδικής ανάγνωσης. Το Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό «Knigovedenie» ορίζει τον κύκλο της ανάγνωσης ως εξής: «Ένα σύνολο έντυπων έργων, που αντικατοπτρίζουν τα κύρια ενδιαφέροντα και τις αναγνωστικές ανάγκες μιας συγκεκριμένης ομάδας αναγνωστών. Ο κύκλος της ανάγνωσης εξαρτάται κοινωνικά και ιστορικά. Η αποκάλυψη του εύρους της ανάγνωσης είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της συγκεκριμένης κοινωνιολογικής έρευνας στον τομέα της ανάγνωσης.

Όσον αφορά την παιδική ανάγνωση, ο κύκλος της ανάγνωσης έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Ας σταθούμε σε αυτά.

Ο «Κύκλος της Παιδικής Ανάγνωσης» περιλαμβάνει βιβλία που πρέπει να διαβάζονται στην παιδική ηλικία και που ορίζουν την ανάγνωση ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Αυτό είναι ένα δυναμικό φαινόμενο, αφού όσο το παιδί μεγαλώνει, διευρύνεται το εύρος της λογοτεχνίας που διαβάζει. Ο κύκλος ανάγνωσης δείχνει τα ενδιαφέροντα και τα πάθη ενός ατόμου, οι μεμονωμένες δημοσιεύσεις «επιστρέφουν» εάν ο αναγνώστης αναφέρεται σε αυτές περισσότερες από μία φορές. Η σύνθεση των εκδόσεων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με την αλλαγή στα ενδιαφέροντα των παιδιών και το ρεπερτόριο των δημοσιευμένων εκδόσεων, και όσο πιο πλούσιο, ποικιλόμορφο είναι το ρεπερτόριο, τόσο περισσότερες ευκαιρίες να επηρεάσει το παιδί, καθώς ο αναγνωστικός κύκλος του θα αντικατοπτρίζει σε κάποιο βαθμό αυτό πλούτο και ποικιλομορφία.

Η διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης συνδέεται με την επίλυση εκπαιδευτικών προβλημάτων. Αυτή η λογοτεχνία, η οποία είναι ειδικά γραμμένη για παιδιά, καθορίζει από πολλές απόψεις την εμφάνιση, τον χαρακτήρα και τη συμπεριφορά των παιδιών. Επιπλέον, είναι μια πηγή πολιτιστικών παραδόσεων, μεταφέρει μια συγκεκριμένη εμπειρία στους αναγνώστες. Δεν είναι τυχαίο ότι ο V.G. Ο Μπελίνσκι έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στον καθορισμό του κύκλου της ανάγνωσης των παιδιών. Αναλογιζόμενος τη σύνθεσή του, ο κριτικός επεσήμανε πρώτα απ' όλα τη σύνδεση του βιβλίου με τη ζωή, την καλλιτεχνία, το «βάθος» και την ανθρωπιά της ιδέας, την αγνότητα του περιεχομένου, την απλότητα και την εθνικότητα. Ανάμεσα στα έργα που πρέπει να μπουν στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, κατονόμασε ποιήματα και παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν, ένα μυθιστόρημα για τις περιπέτειες του Ροβινσώνα Κρούσο του Ντ. Ντεφόε.

Η παιδική λογοτεχνία διαμορφώνει και ορίζει τον αναγνωστικό κύκλο του κάθε παιδιού, αλλάζοντας και δομώντας τη σύνθεσή του, και αυτή η λογοτεχνία σταδιακά αντικαθίσταται από λογοτεχνία «ενηλίκων», αφήνοντας την ίδια την παιδική λογοτεχνία έξω από τα ενδιαφέροντα του αναγνώστη. Δεδομένου ότι ορισμένα βιβλία μπορούν να επηρεάσουν αποτελεσματικότερα τον αναγνώστη για τον οποίο προορίζονται, μπορεί να θεωρηθεί ότι η λογοτεχνία που περιλαμβάνεται στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης πρέπει να διαβάζεται στην κατάλληλη ηλικία. βιβλία που δεν «πιάνουν» έγκαιρα τον αναγνώστη δεν μπορούν να έχουν την επιρροή που επιδίωκε ο συγγραφέας πάνω του και, επομένως, οι κοινωνικές τους λειτουργίες δεν εκπληρώνουν πλήρως. Πράγματι, ο αντίκτυπος σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, ένα μεγαλύτερο μαθητή, έναν ενήλικα ενός παραμυθιού, για παράδειγμα, η «Κοκκινοσκουφίτσα», είναι διαφορετική, αφού σε κάθε ηλικία έχουν ενδιαφέρον οι «δικές τους» πτυχές του έργου. Κατά συνέπεια, ο κύκλος της ανάγνωσης καθορίζει τον βαθμό και τη φύση της επιρροής στον αναγνώστη του περιεχομένου του έργου και συνδέεται με τα χαρακτηριστικά των ιδιοτήτων διαφόρων κατηγοριών αναγνωστών.

Όταν οργανώνει εκδόσεις βιβλίων για παιδιά, ειδικά στη διαδικασία διαμόρφωσης ρεπερτορίου, ο εκδότης εστιάζει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, επιλέγοντας έργα για επανέκδοση και εντάσσοντας νέα λογοτεχνία στο εκδοτικό σύστημα.

Είδος πρωτοτυπία έργων

Η έννοια του είδους ορίζει τη μορφή ενός έργου που είναι απαραίτητο για την πραγματοποίηση του περιεχομένου. Τα είδη της παιδικής λογοτεχνίας διαμορφώθηκαν στη διαδικασία ανάπτυξής της και συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των έργων από παιδιά διαφορετικών ηλικιών.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από όλα σχεδόν τα είδη που έχουν αναπτυχθεί στην «ενήλικη» λογοτεχνία. Και ταυτόχρονα, υπάρχουν είδη που προτιμώνται περισσότερο από τα παιδιά και χρησιμοποιούνται πιο συχνά από άλλα. Έτσι, στην πεζογραφία - αυτά είναι παραμύθια, ιστορίες, μυθιστορήματα, στην ποίηση - ποιήματα και τραγούδια. Στο δράμα - μικρά έργα, που αποτελούνται από μία ή δύο πράξεις.

Ιδιαίτερα διακρίνονται είδη όπως αινίγματα, παροιμίες, ρήσεις, παραμύθια - έργα που δημοσιεύονται ανεξάρτητα κυρίως για παιδιά αναγνώστες.

Για τα μικρότερα παιδιά προτιμώνται πιο κοντά κομμάτια. Επιπλέον, το χωρικό πλαίσιο θα πρέπει να είναι στενό, περιορισμένο και το χρονικό - τεντωμένο. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της σχέσης των παιδιών με τη γύρω πραγματικότητα, πόσο μεγάλη φαίνεται η μέρα στο παιδί, πόσο μακριά βρίσκεται το νηπιαγωγείο του! Όμως, μεγαλώνοντας σταδιακά, αρχίζει να αισθάνεται ότι η μέρα παίρνει όλο και λιγότερο χρόνο και, πηγαίνοντας στο σχολείο, σημειώνει ότι το νηπιαγωγείο βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το σπίτι.

Γι' αυτό στα έργα για παιδιά, κατά κανόνα, η σκηνή δράσης είναι περιορισμένη και μεταξύ των σκηνών περνούν μικρά χρονικά διαστήματα. Κατά συνέπεια, ένα από τα ειδοποιητικά χαρακτηριστικά των έργων είναι ο σχετικά μικρός όγκος τους.

Φυσικά, όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο απλή θα πρέπει να είναι η εργασία στη σύνθεση. Η ελαχιστοποίηση του είδους πραγματοποιείται, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.

Οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά» στις εκδόσεις βιβλίων

Κατά την προετοιμασία εκδόσεων για παιδιά, χρησιμοποιείται όχι μόνο παιδική, αλλά και λογοτεχνία "ενηλίκων". Ως εκ τούτου, στη δημοσίευση και την επιμέλεια χρησιμοποιούνται αρκετές έννοιες που χαρακτηρίζουν τον χώρο της έκδοσης λογοτεχνίας για παιδιά και νέους.

Υπάρχουν έννοιες όπως «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά». Ήδη από τα ίδια τα ονόματα φαίνεται ξεκάθαρα ότι διασταυρώνονται μεταξύ τους και ταυτόχρονα έχουν αυτοτελές περιεχόμενο.

Η κατανόηση της σημασίας που επενδύεται σε καθέναν από αυτούς τους όρους είναι σημαντική, πρώτα απ 'όλα, από την άποψη μιας γενικής προσέγγισης της έκδοσης βιβλίων, καθώς καθορίζουν την οργάνωση και τις μεθόδους διαμόρφωσης του ρεπερτορίου των εκδόσεων, τις πηγές για την επιλογή έργων , και τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός συντάκτη με συγγραφείς.

Σκεφτείτε την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Αυτό ακριβώς είναι το σημείο εκκίνησης για τον χαρακτηρισμό ολόκληρου του χώρου των παιδικών εκδόσεων.

Η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για το παιδικό αναγνωστικό κοινό. Ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών, προσπαθώντας να διασφαλίσει ότι το έργο του γίνεται καλά κατανοητό και αφομοιωμένο από τους αναγνώστες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει η ικανότητα του συγγραφέα να αναγνωρίζει την παιδική ψυχολογία, να εστιάζει στα ενδιαφέροντα, τις προτιμήσεις των παιδιών, την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται ορισμένα γεγονότα. Λένε ότι για να δημιουργηθεί ένα έργο παιδικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί το «παιδικό όραμα του κόσμου», το οποίο καθιστά δυνατό να φανταστούμε ξεκάθαρα τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της αντίληψης των παιδιών. Ένας παιδικός συγγραφέας πρέπει να κατανοεί και να γνωρίζει το παιδί και, φυσικά, να έχει ένα ιδιαίτερο ταλέντο που καθορίζει την ικανότητα του συγγραφέα - το ταλέντο να δημιουργεί ζωντανές, αξέχαστες εικόνες του κόσμου γύρω του, αναγνωρίσιμες από το παιδί και καθοδηγώντας το.

Κατά τη δημιουργία παιδικής λογοτεχνίας λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Προφανώς, ένας συγγραφέας που στρέφεται στην παιδική λογοτεχνία πρέπει να διακρίνεται από μια ιδιαίτερη στάση ζωής, φανταστείτε πώς γίνεται αντιληπτή η περιβάλλουσα πραγματικότητα από το παιδί, σημειώστε το ασυνήθιστο, φωτεινό - αυτό που είναι ενδιαφέρον για τους μελλοντικούς αναγνώστες του.

Έχουν αναπτυχθεί ορισμένες μέθοδοι για τη συγγραφή ενός λογοτεχνικού έργου ειδικά για παιδιά. Εδώ είναι μόνο μια αρκετά κοινή τεχνική που σχετίζεται με την ιδιαίτερη θέση του συγγραφέα του έργου - κοιτάζει τον κόσμο γύρω του σαν από την παιδική του ηλικία, την οποία περιγράφει. Ο συγγραφέας δεν παρατηρεί τους χαρακτήρες του από το πλάι, αλλά εξετάζει τα γεγονότα μέσα από τα μάτια τους. Ο συγγραφέας μετενσαρκώνεται στους χαρακτήρες του, μην αφήνοντας τον εαυτό του να κάνει πίσω ούτε λεπτό και να τους κοιτάξει μέσα από τα μάτια ενός ενήλικα. Προφανώς, η οπτική του κόσμου από την παιδική ηλικία είναι που προσδίδει στο περιεχόμενο του βιβλίου μια από τις πιο βασικές ιδιότητες για τα έργα παιδικής λογοτεχνίας - την ποιότητα της αξιοπιστίας των περιγραφόμενων, την κατανόηση για τον αναγνώστη.

Έτσι, η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για μια συγκεκριμένη ηλικιακή κατηγορία αναγνωστών, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα του συντάκτη είναι να δημιουργήσει ένα πλεονέκτημα παιδικών συγγραφέων. Κι όμως μπορεί να είναι δύσκολο να βρεις αυτούς τους συγγραφείς, γιατί οι συγγραφείς παιδιών είναι συγγραφείς με ιδιαίτερο χάρισμα να θυμούνται και να κατανοούν την παιδική ηλικία. V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Κάποιος πρέπει να γεννηθεί και να μην γίνει συγγραφέας παιδιών. Είναι κάπως κάλεσμα. Απαιτεί όχι μόνο ταλέντο, αλλά ένα είδος ιδιοφυΐας ... χρειάζονται πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση ενός συγγραφέα παιδικού συγγραφέα ... Η αγάπη για τα παιδιά, η βαθιά γνώση των αναγκών, των χαρακτηριστικών και των αποχρώσεων της παιδικής ηλικίας είναι μια από τις σημαντικές προϋποθέσεις .

Εξετάστε μια ευρύτερη έννοια - "λογοτεχνία για παιδιά". Αυτή η έννοια υποδηλώνει τόσο την παιδική λογοτεχνία όσο και τη λογοτεχνία για ενήλικες, η οποία ενδιαφέρει τα παιδιά και είναι κατανοητή σε αυτά.

Ο συγγραφέας N. Teleshov υπενθύμισε: «Ο Τσέχοφ διαβεβαίωσε ... ότι δεν υπήρχε «παιδική» λογοτεχνία. «Παντού μόνο για τον Σαρίκοφ, ναι, γράφουν για τον Μπαρμπόσοφ. Τι είναι αυτό το «μωρό»; Αυτό είναι ένα είδος «σκυλολογοτεχνίας».

Σε επιστολή του προς τον Rossolimo στις 21 Ιανουαρίου 1900, ο A.P. Ο Τσέχοφ σημειώνει: «Δεν ξέρω πώς να γράφω για παιδιά, γράφω για αυτά μια φορά κάθε δέκα χρόνια και δεν μου αρέσει και δεν αναγνωρίζω τη λεγόμενη παιδική λογοτεχνία. Άντερσεν, «Παλλάδα Φρεγάτα», Γκόγκολ διαβάζονται πρόθυμα από παιδιά, ενήλικες επίσης. Δεν πρέπει να γράφουμε για παιδιά, αλλά πρέπει να επιλέγουμε από αυτά που γράφονται για ενήλικες.

Και ο Α.Π. Ο Τσέχοφ δεν δημιούργησε συγκεκριμένα έργα για παιδιά, αλλά οι ιστορίες του, όπως η «Καστάνκα», «Αγόρια», για παράδειγμα, διαβάζονται με ανυπομονησία από τα παιδιά.

Ας πούμε τη γνώμη ενός σύγχρονου συγγραφέα. Απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας, που περιλαμβανόταν σε ειδικό ερωτηματολόγιο για το Σπίτι Παιδικού Βιβλίου του εκδοτικού οίκου Παιδικής Λογοτεχνίας, ο A. Markusha έγραψε: «Τώρα υπάρχει μεγάλη συζήτηση για τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας . Δεν πιστεύω σε καμία συγκεκριμένη. Υπάρχει λογοτεχνία (και υπάρχει ελάχιστη από αυτήν), και μετά υπάρχει «λογοτεχνία» (και υπάρχει πολλή). Τα παιδιά πρέπει να διαβάζουν βιβλία για ενήλικες γραμμένα από πραγματικούς δασκάλους, αφήστε τους να καταλάβουν και όχι όλοι, τουλάχιστον θα συνηθίσουν στην πραγματική τέχνη και όχι θα μεγαλώσουν με υποκατάστατα... Τα παιδιά πρέπει να μάθουν περισσότερα για τους ενήλικες! (από τα υλικά της Στέγης του Παιδικού Βιβλίου).

Έτσι, η ανάγνωση των παιδιών δεν καλύπτει μόνο ειδικά γραπτά έργα, αλλά αναπληρώνεται και σε βάρος της λογοτεχνίας για ενήλικες. Έτσι διαμορφώνεται το ρεπερτόριο των παιδικών εκδόσεων. Αποτελείται από παιδική λογοτεχνία και έργα γραμμένα για ενήλικες, αλλά που ενδιαφέρουν τα παιδιά.

Όσον αφορά την παιδική ανάγνωση, ο κύκλος της ανάγνωσης έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Ας σταθούμε σε αυτά.

Ο «Κύκλος της Παιδικής Ανάγνωσης» περιλαμβάνει βιβλία που πρέπει να διαβάζονται στην παιδική ηλικία και που ορίζουν την ανάγνωση ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Αυτό είναι ένα δυναμικό φαινόμενο, αφού όσο το παιδί μεγαλώνει, διευρύνεται το εύρος της λογοτεχνίας που διαβάζει. Ο κύκλος ανάγνωσης δείχνει τα ενδιαφέροντα και τα πάθη ενός ατόμου, οι μεμονωμένες δημοσιεύσεις «επιστρέφουν» εάν ο αναγνώστης αναφέρεται σε αυτές περισσότερες από μία φορές. Η σύνθεση των εκδόσεων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με την αλλαγή στα ενδιαφέροντα των παιδιών και το ρεπερτόριο των δημοσιευμένων εκδόσεων, και όσο πιο πλούσιο, ποικιλόμορφο είναι το ρεπερτόριο, τόσο περισσότερες ευκαιρίες να επηρεάσει το παιδί, καθώς ο αναγνωστικός κύκλος του θα αντικατοπτρίζει σε κάποιο βαθμό αυτό πλούτο και ποικιλομορφία.

Η παιδική λογοτεχνία διαμορφώνει και ορίζει τον αναγνωστικό κύκλο του κάθε παιδιού, αλλάζοντας και δομώντας τη σύνθεσή του, και αυτή η λογοτεχνία σταδιακά αντικαθίσταται από λογοτεχνία «ενηλίκων», αφήνοντας την ίδια την παιδική λογοτεχνία έξω από τα ενδιαφέροντα του αναγνώστη. Δεδομένου ότι ορισμένα βιβλία μπορούν να επηρεάσουν αποτελεσματικότερα τον αναγνώστη για τον οποίο προορίζονται, μπορεί να θεωρηθεί ότι η λογοτεχνία που περιλαμβάνεται στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης πρέπει να διαβάζεται στην κατάλληλη ηλικία. βιβλία που δεν «πιάνουν» έγκαιρα τον αναγνώστη δεν μπορούν να έχουν την ίδια επιρροή πάνω του που επιδίωξε ο συγγραφέας και, ως εκ τούτου, δεν εκπληρώνουν πλήρως τις κοινωνικές τους λειτουργίες. Πράγματι, ο αντίκτυπος ενός παραμυθιού σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, ένα μεγαλύτερο μαθητή, έναν ενήλικα είναι διαφορετικό, αφού σε κάθε ηλικία ενδιαφέρουν «οι δικές τους» πτυχές της δουλειάς. Κατά συνέπεια, ο κύκλος της ανάγνωσης καθορίζει τον βαθμό και τη φύση της επιρροής στον αναγνώστη του περιεχομένου του έργου και συνδέεται με τα χαρακτηριστικά των ιδιοτήτων διαφόρων κατηγοριών αναγνωστών.

Όταν οργανώνει εκδόσεις βιβλίων για παιδιά, ειδικά στη διαδικασία διαμόρφωσης ρεπερτορίου, ο εκδότης εστιάζει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, επιλέγοντας έργα για επανέκδοση και εντάσσοντας νέα λογοτεχνία στο εκδοτικό σύστημα.

Παιδική λογοτεχνίαείναι ένας συγκεκριμένος τομέας της γενικής βιβλιογραφίας. Αρχές. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας.
Η παιδική λογοτεχνία είναι μέρος της γενικής λογοτεχνίας, προικισμένη με όλες τις εγγενείς της ιδιότητες, ενώ εστιάζει στα ενδιαφέροντα των παιδιών αναγνωστών και ως εκ τούτου διακρίνεται για την καλλιτεχνική της ιδιαιτερότητα, κατάλληλη για την παιδική ψυχολογία. Οι λειτουργικοί τύποι παιδικής λογοτεχνίας περιλαμβάνουν εκπαιδευτικά, εκπαιδευτικά, ηθικά, ψυχαγωγικά έργα.
Η παιδική λογοτεχνία ως μέρος της γενικής λογοτεχνίας είναι η τέχνη της λέξης. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι αποκάλεσε την παιδική λογοτεχνία «κυρίαρχο» τομέα όλης της λογοτεχνίας μας. Και παρόλο που οι αρχές, τα καθήκοντα, η καλλιτεχνική μέθοδος λογοτεχνίας για ενήλικες και η παιδική λογοτεχνία είναι οι ίδιες, η τελευταία χαρακτηρίζεται μόνο από τα εγγενή χαρακτηριστικά της, τα οποία μπορούν υπό όρους να ονομαστούν ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας.
Τα χαρακτηριστικά του καθορίζονται από τα εκπαιδευτικά καθήκοντα και την ηλικία των αναγνωστών. Το κύριο χαρακτηριστικό της είναι η οργανική συγχώνευση της τέχνης με τις απαιτήσεις της παιδαγωγικής. Ως παιδαγωγικές απαιτήσεις νοούνται, ειδικότερα, να λαμβάνονται υπόψη τα ενδιαφέροντα, οι γνωστικές ικανότητες και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.
Οι θεμελιωτές της θεωρίας της παιδικής λογοτεχνίας -εξέχοντες συγγραφείς, κριτικοί και δάσκαλοι- μίλησαν για τα χαρακτηριστικά της παιδικής λογοτεχνίας ως τέχνης του λόγου. Κατάλαβαν ότι η παιδική λογοτεχνία είναι αληθινή τέχνη, και όχι μέσο διδακτικής. Σύμφωνα με τον VG Belinsky, η λογοτεχνία για παιδιά πρέπει να διακρίνεται από την «καλλιτεχνική αλήθεια της δημιουργίας», δηλαδή ένα φαινόμενο της τέχνης και οι συγγραφείς των παιδικών βιβλίων πρέπει να είναι ευρέως μορφωμένοι άνθρωποι που στέκονται στο επίπεδο της προηγμένης επιστήμης τους. χρόνο και έχουν μια «φωτισμένη άποψη των αντικειμένων» .
Σκοπός της παιδικής λογοτεχνίας είναι να είναι καλλιτεχνική και εκπαιδευτική ανάγνωση για το παιδί. Αυτός ο διορισμός καθορίζει τις σημαντικές λειτουργίες που καλείται να επιτελέσει στην κοινωνία:
Η παιδική λογοτεχνία, όπως και η λογοτεχνία γενικότερα, ανήκει στη σφαίρα της τέχνης του λόγου. Αυτό καθορίζει την αισθητική του λειτουργία. Συνδέεται με ένα ιδιαίτερο είδος συναισθημάτων που προκύπτουν κατά την ανάγνωση λογοτεχνικών έργων. Τα παιδιά μπορούν να βιώσουν αισθητική ευχαρίστηση από την ανάγνωση σε όχι μικρότερο βαθμό από τους ενήλικες. Το παιδί βυθίζεται χαρούμενο στον φανταστικό κόσμο των παραμυθιών και των περιπετειών, συμπάσχει με τους χαρακτήρες, νιώθει τον ποιητικό ρυθμό, απολαμβάνει τον ήχο και το λεκτικό παιχνίδι. Τα παιδιά καταλαβαίνουν καλά το χιούμορ και τα αστεία. Μη συνειδητοποιώντας τις συμβάσεις του καλλιτεχνικού κόσμου που δημιούργησε ο συγγραφέας, τα παιδιά πιστεύουν διακαώς σε αυτό που συμβαίνει, αλλά αυτή η πίστη είναι ο αληθινός θρίαμβος της λογοτεχνικής φαντασίας. Μπαίνουμε στον κόσμο του παιχνιδιού, όπου ταυτόχρονα αναγνωρίζουμε τις προϋποθέσεις και πιστεύουμε στην πραγματικότητά του.
Η γνωστική (επιστημολογική) λειτουργία της λογοτεχνίας είναι να εξοικειώνει τον αναγνώστη με τον κόσμο των ανθρώπων και των φαινομένων. Ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο συγγραφέας πηγαίνει το παιδί στον κόσμο του ακατόρθωτου, μιλάει για τους νόμους της ανθρώπινης ζωής, για τους ανθρώπους και τους χαρακτήρες τους. Αυτό γίνεται μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες που έχουν υψηλό βαθμό γενίκευσης. Επιτρέπουν στον αναγνώστη να δει σε ένα μόνο γεγονός, γεγονός ή χαρακτήρα το κανονικό, τυπικό, καθολικό.
Η ηθική (εκπαιδευτική) λειτουργία είναι εγγενής σε κάθε λογοτεχνία, αφού η λογοτεχνία κατανοεί και φωτίζει τον κόσμο σύμφωνα με ορισμένες αξίες. Μιλάμε τόσο για καθολικές και πανανθρώπινες αξίες, όσο και για τοπικές αξίες που συνδέονται με μια συγκεκριμένη εποχή και μια συγκεκριμένη κουλτούρα.
Από την έναρξή της, η παιδική λογοτεχνία έχει διδακτική λειτουργία. Σκοπός της λογοτεχνίας είναι να μυήσει τον αναγνώστη στις οικουμενικές αξίες της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι λειτουργίες της παιδικής λογοτεχνίας καθορίζουν τον σημαντικό ρόλο της στην κοινωνία - να αναπτύσσει και να εκπαιδεύει τα παιδιά μέσω της καλλιτεχνικής λέξης. Αυτό σημαίνει ότι η λογοτεχνία για παιδιά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδεολογικές, θρησκευτικές και παιδαγωγικές συμπεριφορές που υπάρχουν στην κοινωνία.
Μιλώντας για την ηλικιακή ιδιαιτερότητα της παιδικής λογοτεχνίας, διακρίνονται διάφορες ομάδες με βάση την ηλικία του αναγνώστη. Η ταξινόμηση της λογοτεχνίας για παιδιά επαναλαμβάνει τα γενικά αποδεκτά ηλικιακά στάδια ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας:
1) νήπιο, μικρότερη προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά, ακούγοντας και κοιτάζοντας βιβλία, κατακτούν διάφορα λογοτεχνικά έργα.
2) προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά αρχίζουν να κατακτούν τον αλφαβητισμό, την τεχνική ανάγνωσης, αλλά, κατά κανόνα, ως επί το πλείστον παραμένουν ακροατές λογοτεχνικών έργων, βλέπουν πρόθυμα, σχολιάζουν σχέδια και κείμενο.
3) κατώτεροι μαθητές - 6-8, 9-10 ετών.
4) νεότεροι έφηβοι - 10-13 ετών. 5) έφηβοι (παιδιά) - 13-16 ετών.
6) νεολαία - 16-19 ετών.
Τα βιβλία που απευθύνονται σε καθεμία από αυτές τις ομάδες έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά.
Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας για τον μικρότερο καθορίζεται από το γεγονός ότι ασχολείται με ένα άτομο που δεν γνωρίζει σχεδόν τίποτα για τον κόσμο γύρω του και δεν είναι ακόμη σε θέση να αντιληφθεί πολύπλοκες πληροφορίες. Για παιδιά αυτής της ηλικίας, προορίζονται εικονογραφημένα βιβλία, βιβλία παιχνιδιών, αναδιπλούμενα βιβλία, βιβλία πανοράματος, βιβλία ζωγραφικής ... Λογοτεχνικό υλικό για το μωρό - ποιήματα και παραμύθια, αινίγματα, ανέκδοτα, τραγούδια, γλωσσοδέκτες.
Η σειρά «Διαβάζοντας με τη μαμά», για παράδειγμα, έχει σχεδιαστεί για παιδιά από 1 έτους και περιλαμβάνει βιβλία από χαρτόνι με φωτεινές εικονογραφήσεις που απεικονίζουν ζώα άγνωστα στο παιδί. Μια τέτοια εικόνα συνοδεύεται είτε απλώς από το όνομα του ζώου, το οποίο το παιδί θυμάται σταδιακά, είτε από ένα σύντομο ποίημα που δίνει μια ιδέα για το ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Σε μικρό τόμο - συχνά μόνο ένα τετράστιχο - πρέπει να ταιριάζουν στο μέγιστο των γνώσεων, ενώ οι λέξεις πρέπει να είναι εξαιρετικά συγκεκριμένες, απλές, προτάσεις - σύντομες και σωστές, γιατί ακούγοντας αυτούς τους στίχους, το παιδί μαθαίνει να μιλάει. Ταυτόχρονα, το ποίημα θα πρέπει να δίνει στον μικρό αναγνώστη μια ζωντανή εικόνα, να επισημαίνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του περιγραφόμενου αντικειμένου ή φαινομένου.
Επομένως, η σύνταξη τέτοιων, εκ πρώτης όψεως, εξαιρετικά απλών στίχων απαιτεί από τον συγγραφέα να έχει σχεδόν βιρτουόζικη γνώση της λέξης, έτσι ώστε οι στίχοι για τον μικρότερο να μπορούν να λύσουν όλες αυτές τις δύσκολες εργασίες. Δεν είναι τυχαίο ότι τα καλύτερα παιδικά ποιήματα που ακούει ένα άτομο σε πολύ μικρή ηλικία συχνά μένουν στη μνήμη για τη ζωή και γίνονται η πρώτη εμπειρία επικοινωνίας με την τέχνη της λέξης για τα παιδιά του. Ως παράδειγμα, εδώ μπορούμε να ονομάσουμε τα ποιήματα του S. Ya. Marshak "Children in a Cage", ποιήματα των A. Barto και K. Chukovsky.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας για τους μικρότερους είναι η κυριαρχία των ποιητικών έργων. Αυτό δεν είναι τυχαίο: η συνείδηση ​​του παιδιού είναι ήδη εξοικειωμένη με το ρυθμό και την ομοιοκαταληξία - ας θυμηθούμε τα νανουρίσματα και τις παιδικές ρίμες - και ως εκ τούτου είναι ευκολότερο να αντιληφθεί κανείς πληροφορίες σε αυτή τη μορφή. Ταυτόχρονα, το ρυθμικά οργανωμένο κείμενο δίνει στον μικρό αναγνώστη μια ολοκληρωμένη, ολοκληρωμένη εικόνα και επικαλείται τη συγκριτική του αντίληψη για τον κόσμο, που είναι χαρακτηριστικό των πρώιμων μορφών σκέψης.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Μετά από τρία χρόνια, ο κύκλος ανάγνωσης αλλάζει κάπως: τα πιο απλά βιβλία με μικρά ποιήματα σβήνουν σταδιακά στο παρασκήνιο, αντικαθίστανται από πιο σύνθετα ποιήματα βασισμένα σε πλοκές παιχνιδιού, για παράδειγμα, "Carousel" ή "Circus" του S. Marshak. Το εύρος των θεμάτων διευρύνεται φυσικά μαζί με τους ορίζοντες του μικρού αναγνώστη: το παιδί συνεχίζει να εξοικειώνεται με νέα φαινόμενα του κόσμου γύρω του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους νεότερους αναγνώστες με την πλούσια φαντασία τους είναι οτιδήποτε ασυνήθιστο, επομένως, τα ποιητικά παραμύθια γίνονται το αγαπημένο είδος των παιδιών προσχολικής ηλικίας: τα παιδιά "από δύο έως πέντε" μεταφέρονται εύκολα σε έναν φανταστικό κόσμο και συνηθίζουν στην προτεινόμενη κατάσταση παιχνιδιού.
Τα παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι εξακολουθούν να είναι το καλύτερο παράδειγμα τέτοιων βιβλίων: σε παιχνιδιάρικη μορφή, σε γλώσσα προσβάσιμη και κατανοητή στα παιδιά, μιλούν για περίπλοκες κατηγορίες, για το πώς λειτουργεί ο κόσμος στον οποίο πρέπει να ζει ένα μικρό άτομο.
Ταυτόχρονα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, εξοικειώνονται με λαϊκές ιστορίες, πρώτα αυτές είναι ιστορίες για ζώα ("Teremok", "Kolobok", "Γογγύλι" κ.λπ.), και αργότερα παραμύθια με περίπλοκες ανατροπές, με μεταμορφώσεις και ταξίδια και ένα αμετάβλητο αίσιο τέλος, η νίκη του καλού επί του κακού.

Λογοτεχνία για μικρούς μαθητές

Σταδιακά, το βιβλίο στη ζωή του παιδιού αρχίζει να παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο. Μαθαίνει να διαβάζει μόνος του, απαιτεί ιστορίες, ποιήματα, παραμύθια για τους συνομηλίκους του, για τη φύση, τα ζώα, την τεχνολογία, για τη ζωή διαφορετικών χωρών και λαών. Εκείνοι. η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας για τους νεότερους μαθητές καθορίζεται από την ανάπτυξη της συνείδησης και τη διεύρυνση του φάσματος των ενδιαφερόντων των αναγνωστών. Τα έργα για παιδιά επτά έως δέκα ετών είναι κορεσμένα με νέες πληροφορίες πιο περίπλοκης σειράς, σε σχέση με αυτό, ο όγκος τους αυξάνεται, οι πλοκές γίνονται πιο περίπλοκες, εμφανίζονται νέα θέματα. Τα ποιητικά παραμύθια αντικαθίστανται από παραμύθια, ιστορίες για τη φύση, για τη σχολική ζωή.
Η ιδιαιτερότητα της παιδικής λογοτεχνίας θα πρέπει να εκφράζεται όχι τόσο στην επιλογή ειδικών «παιδικών» θεμάτων, και μάλιστα απομονωμένα από την πραγματική ζωή, αλλά στα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της γλώσσας των έργων.
Η πλοκή των παιδικών βιβλίων έχει συνήθως έναν ξεκάθαρο πυρήνα, δεν δίνει αιχμηρές παρεκκλίσεις. Χαρακτηρίζεται, κατά κανόνα, από γρήγορη αλλαγή των γεγονότων και διασκεδαστικό.
Η αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων θα πρέπει να γίνεται αντικειμενικά και ορατά, μέσω των πράξεων και των πράξεών τους, αφού το παιδί έλκεται περισσότερο από τις πράξεις των χαρακτήρων.
Οι απαιτήσεις για τη γλώσσα των βιβλίων για παιδιά σχετίζονται με το έργο του εμπλουτισμού του λεξιλογίου ενός μικρού αναγνώστη. Η λογοτεχνική γλώσσα, ακριβής, μεταφορική, συναισθηματική, θερμαινόμενη από λυρισμό, ανταποκρίνεται περισσότερο στις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.
Μπορούμε λοιπόν να μιλήσουμε για τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας με βάση το ότι ασχολείται με την αναδυόμενη συνείδηση ​​και συνοδεύει τον αναγνώστη κατά την περίοδο της εντατικής πνευματικής του ανάπτυξης. Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών της παιδικής λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να σημειώσει τον πληροφοριακό και συναισθηματικό πλούτο, τη διασκεδαστική φόρμα και έναν ιδιόμορφο συνδυασμό διδακτικών και καλλιτεχνικών στοιχείων.