Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη σοβιετική λογοτεχνία. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία

1. Προαπαιτούμενα. Εάν στον τομέα της φυσικής επιστήμης, η πολιτισμική επανάσταση μειώθηκε κυρίως στην «αναθεώρηση της« επιστημονικής εικόνας του κόσμου »υπό το πρίσμα των ιδεών του διαλεκτικού υλισμού", το πρόγραμμα της ηγεσίας του Κόμματος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τη δημιουργία του Νέα κομμουνιστική τέχνη, υποβλήθηκε στον τομέα της ανθρωποποίησης.

Το αισθητικό ισοδύναμο αυτής της τέχνης ήταν η θεωρία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Οι προϋποθέσεις της διατύπωσαν ένα άλλο κλασικό του μαρξισμού. Για παράδειγμα, ο Ένγκελς, υποστηρίζοντας για το διορισμό του "συναντήσιμου" ή του "σοσιαλιστικού", μυθιστόρημα, σημείωσε ότι ο προλεταριακός συγγραφέας φτάνει τον σκοπό του τότε "όταν, απεικονίζει αληθινά την πραγματική σχέση, σπάει τις κυρίαρχες αυταπάτες για τη φύση αυτών Σχέσεις, χαλαρώνει την αισιοδοξία του αστικού κόσμου, αμφιβολίες για την αμετάβλητη τα θεμέλια των υφιστάμενων ... "ταυτόχρονα, δεν ήταν καθόλου απαραίτητο να« παρουσιάσει ο αναγνώστης στην τελική μορφή του μέλλοντος του ιστορικού Ψήφισμα των δημόσιων συγκρούσεων που απεικονίζονται. " Τέτοιες προσπάθειες εισήχθησαν από τον Ένγκελς στην Ουτοπία, τα οποία απορρίφθηκαν αποφασιστικά από την «επιστημονική θεωρία» του μαρξισμού.

Ο Λένιν χορήγησε την οργανωτική στιγμή: "Η λογοτεχνία πρέπει να είναι συμβαλλόμενη." Αυτό σήμαινε ότι δεν μπορούσε να είναι γενικά μια μεμονωμένη επιχείρηση ανεξάρτητη από τη συνολική προλεταριακή περίπτωση. " "Κάτω από τους συγγραφείς της μη-κομματάκια! - Πριν δηλωθεί ο Λένιν. - Κάτω από τους συγγραφείς του Superman! Η λογοτεχνική υπόθεση θα πρέπει να αποτελεί μέρος της γενναρχικής επιχείρησης, του "τροχού και της επίκλησης" ενός ενιαίου, τον Μεγάλο Σοσιαλδημοκρατικό Μηχανισμό που δόθηκε στο κίνημα όλων των συνειδητών πρωτοποριακού κλάδου ολόκληρης της εργατικής τάξης. Η λογοτεχνική υπόθεση θα πρέπει να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος μιας οργανωμένης, προγραμματισμένης, ενοποιημένης εργασίας του Σοσιαλδημοκρατικού Κόμματος. " Η βιβλιογραφία ανατέθηκε ο ρόλος της «προπαγάνδας και αναδευτήρα», που ενσωματώνουν τις εργασίες και τα ιδανικά του ταξικού αγώνα του προλεταριάτου στις καλλιτεχνικές εικόνες.

2. Η θεωρία του σοσιαλισμού. Η αισθητική πλατφόρμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αναπτύχθηκε από τον Α. Μ. Γκυνί (1868-1936), η κύρια «δημοσίευση» επανάσταση.

Σύμφωνα με αυτή την πλατφόρμα, η κοσμοθεωρία του προλεταριακού συγγραφέα πρέπει να διαπιστωθεί από την Πάφος της μαχητικής αντι-ενημέρωσης. Το Meshness είναι πολλά όμως, αλλά η ουσία της βρίσκεται στη δίψα της "κορεσμού", η υλική ευημερία, στην οποία βασίζεται ολόκληρη η αστική κουλτούρα. Το πλέγμα είναι ένα πάθος για την "άσκοπη συσσώρευση των πραγμάτων", η προσωπική ιδιοκτησία εμβολιάζεται από την μπουρζουαζία και το προλεταριάτο. Ως εκ τούτου, η θύελλα της συνείδησής του: συναισθηματικά προλετατάει για το παρελθόν, διανοητικά - στο μέλλον.

Και, κατά συνέπεια, ο προλεταριακός συγγραφέας είναι απαραίτητος, αφενός, με κάθε επιμονή να κρατήσει μια "κρίσιμη στάση στο παρελθόν", και από την άλλη - "να μειωθεί η μείωσή του από το ύψος των επιτευγμάτων αυτού, από το ύψος των μεγάλων στόχων του μέλλοντος. " Σύμφωνα με τον Γκόρκι, αυτό θα δώσει τη σοσιαλιστική λογοτεχνία ένας νέος τόνος θα βοηθήσει στην εργασία της να εργαστεί νέες μορφές ", μια νέα κατεύθυνση είναι ένας σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ο οποίος, φυσικά, μπορεί να δημιουργηθεί μόνο για τα γεγονότα της σοσιαλιστικής εμπειρίας".

Έτσι, η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η αποσύνθεση της καθημερινής πραγματικότητας στο "παλιό" και το "νέο", δηλαδή, στην πραγματικότητα, ο αστικός και κομμουνιστής, και στην παράσταση των μεταφορείς αυτού του νέου στην πραγματική ζωή. Θα πρέπει να γίνουν θετικοί ήρωες της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ταυτόχρονα, η πικρή επέτρεψε τη δυνατότητα "κερδοσκοπίας", υπερβολή στοιχείων της νέας στην πραγματικότητα, θεωρώντας την ως ηγετική αντανάκλαση του κομμουνιστικού ιδανικού.

Κατά συνέπεια, ο συγγραφέας εκφράστηκε κατηγορηματικά κατά της κριτικής του σοσιαλιστικού συστήματος. Επικρίνοντας, κατά τη γνώμη του, μόνο "χτύπησε μια φωτεινή μέρα εργασίας με σκουπίδια κρίσιμων λέξεων. Καταστρέφουν τη βούληση και τη δημιουργική ενέργεια του λαού. Μετά την ανάγνωση του χειρόγραφου του ρωμαϊκού AP Platonova" Chengugur ", ο Gorgy με μόλις κρυμμένο ερεθισμό έγραψε στο Συντάκτης: "Με όλα τα αδιαμφισβήτητα πλεονεκτήματα των έργων σας, δεν νομίζω ότι θα εκτυπωθεί, θα δημοσιευθώ. Αυτό εμποδίζεται από το αναρχικό κατά νου, προφανώς τη φύση του" πνεύματος "σας.

Το θέλεις αυτό ή όχι, - αλλά δώσατε τον φωτισμό της πραγματικότητας ο χαρακτήρας του στιλ-σατυρικού, αυτό είναι, φυσικά, είναι απαράδεκτο για τη λογοκρισία μας. Με όλη την τρυφερότητα της στάσης σας απέναντι στους ανθρώπους, είναι ειρωνικά ζωγραφισμένα, δεν είναι πολλοί επαναστάτες, όπως "στροφές" και "polulm" ... θα προσθέσω: ανάμεσα στους σύγχρονους συντάκτες δεν βλέπω κανέναν που θα μπορούσε να αξιολογήσει το μυθιστόρημα σας από Τον πλεονεκτήματα ... αυτό είναι το μόνο που μπορώ να σας πω, και λυπάμαι πολύ που δεν μπορώ να πω τίποτα άλλο. " Και αυτά είναι τα λόγια ενός προσώπου του οποίου η επιρροή αξίζει τον αντίκτυπο όλων των Σοβιετικών Συντάκτες Συνδυασμού!

Για λόγους δοξασίας των «σοσιαλιστικών επιτευγμάτων», ο Γκόρν επέτρεψε τη δημιουργία ενός μύθου του Λένιν, ισχυρισμού της προσωπικότητας του Στάλιν.

3. Ρωμαϊκή "μητέρα". Άρθρα και ομιλίες του Gorky 20-30s. Η δική του καλλιτεχνική εμπειρία, η κορυφή της οποίας ήταν μια νέα "μητέρα" (1906). Ο Λένιν τον κάλεσε ένα «Μεγάλο καλλιτεχνικό έργο», προωθώντας την ενίσχυση του εργατικού κινήματος στη Ρωσία. Μια τέτοια εκτίμηση ήταν η αιτία της ζυγαριάς του μυθιστορήματος του Gorky.

Η ιστορία του μυθιστορήματος είναι μια αφύπνιση στην καταθλιπτική ανάγκη και τη χρήση της προλεμαριάς της επαναστατικής συνείδησης.

Εδώ είναι μια γνωστή και εικόνα της ουροδόχου κύστης της ζωής της Sloboda. Κάθε πρωί με ένα μακρύ εργοστασιακό μπιπ "από τα μικρά γκρίζα σπίτια έτρεξε στο δρόμο, με ακρίβεια φοβισμένες κατσαρίδες, οι άνθρωποι που δεν είχαν χρόνο να ανανεώσουν τους μυς τους." Αυτοί ήταν εργαζόμενοι κοντά στο εργοστάσιο. Η μη σταματήσει η "εργατική katorga" που διαφοροποιήθηκε τα βράδια μεθυσμένος, αιματηρός αγώνες, ο οποίος τελείωσε με σοβαρούς τραυματισμούς, ακόμη και δολοφονία.

Δεν υπήρχε είδος τύπου ή ανταπόκρισης στους ανθρώπους. Ο αστικός κόσμος στα σταγονίδια ακολούθησε από αυτούς την αίσθηση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας και της αυτοεκτίμησης. "Στη σχέση των ανθρώπων, - ακόμη περισσότερο καθαρίζονται την κατάσταση πικρή, - μόνο περισσότερο ήταν το αίσθημα μιας ασταθής κακίας, ήταν η ίδια σηκωμένη με την ανίατη κόπωση των μυών. Οι άνθρωποι γεννήθηκαν με τη νόσο της ψυχής, κληρονόμησης της από τους πατέρες της , και κληρονόμησε τη μαύρη σκιά τους. Πριν από τον τάφο, προτρέποντας τη ζωή μιας σειράς πράξεων, αηδιαστικό με την άσκοπη σκληρότητα. "

Και οι άνθρωποι είναι τόσο συνηθισμένοι σε αυτή τη σταθερή πίεση της ζωής που δεν περίμεναν αλλαγές στην καλύτερη, εξάλλου, «θεωρούσαν όλες τις αλλαγές ικανές μόνο να αυξήσουν την καταπίεση».

Αυτό σχεδιάστηκε από τη φαντασία του πικρού "δηλητηριώδη, φορεσιά βδέλυγμα" του καπιταλιστικού κόσμου. Δεν ήταν προσεκτικός καθόλου πώς η εικόνα που απεικονίζεται από αυτόν αντιστοιχεί στην πραγματική ζωή. Κατανόηση του τελευταίου, κατέρρευσε από τη μαρξιστική λογοτεχνία, από τις λενινιστικές εκτιμήσεις της ρωσικής πραγματικότητας. Και αυτό σήμαινε μόνο ένα πράγμα: η θέση των εργαζομένων των μαζών κατά τη διάρκεια του καπιταλισμού είναι απελπιστική και είναι αδύνατο να το αλλάξουμε χωρίς επανάσταση. Γκόρκι και ήθελε να δείξει έναν από τους πιθανούς τρόπους να ξυπνήσει τον κοινωνικό "κατώτατο σημείο", την απόκτηση της επαναστατικής συνείδησης.

Η λύση της εργασίας και χρησίμευσε ως οι εικόνες του νεαρού εργαζομένου Paul Vlasov και η μητέρα του Pelagiai Nilovna δημιουργήθηκαν από αυτόν.

Ο Pavel Vlasov θα μπορούσε να επαναλάβει την πορεία του πατέρα του, στην οποία προσωποποιήθηκε η τραγωδία της θέσης του ρωσικού προλεταριάτου. Αλλά μια συνάντηση με τους "απαγορευμένους ανθρώπους" (ο Γκόρκι θυμήθηκε τα λόγια του Λένιν ότι ο σοσιαλισμός γίνεται στη μαζική "από την πλευρά"!) Άνοιξε την προοπτική της ζωής του, έφερε στο μονοπάτι του αγώνα "απελευθέρωσης". Δημιουργεί έναν υπόγειο επαναστατικό κύκλο στη Σλόμποντκα, χωρίζει γύρω από τον εαυτό του τους πιο ενεργούς εργαζόμενους και ξεδιπλώθηκαν πολιτικές φώτιση.

Αξιοποιώντας την ιστορία με το "Swamp Kopy", ο Pavel Vlasov άνοιξε μια αξιολύπητη ομιλία, καλώντας τους εργαζόμενους να ενωθούν, να αισθάνονται σαν "συντρόφους, οικογενειακούς φίλους, σταθερά συνδεδεμένοι με μια επιθυμία - την επιθυμία να ασχοληθούν με τα δικαιώματά μας".

Από αυτό το σημείο, η Pelagia Nilovna λαμβάνεται από το γιο με όλη την καρδιά σας. Μετά τη σύλληψη του Παύλου και τους συντρόφους του στην επίδειξη της ημέρας Μαΐου, παίρνει την κόκκινη σημαία που καλύπτεται από κάποιον και γυρίζει σε ένα φοβισμένο πλήθος με λέξεις φλόγας: "Ακούστε, για χάρη του Χριστού! Όλα είσαι συγγενείς ... Είσαι ειλικρινής ... Προβολή χωρίς φόβο, - Τι συνέβη; Τα παιδιά πηγαίνουν στον κόσμο, το αίμα μας, πηγαίνετε αλήθεια ... Για όλους εσάς! Για όλους σας, για τα μωρά σας, διέταξαν τον εαυτό σας στο Godpa ... Ψάχνετε για μέρες φωτεινού. Θέλετε να κάνετε άλλη ζωή στην αλήθεια, στη δικαιοσύνη .. καλό Θέλετε για όλους! "

Η ομιλία της Nilovna αντικατοπτρίζει την πρώην εικόνα της ζωής της - μια σημειωμένη, θρησκευτική γυναίκα. Πιστεύει στον Χριστό και την ανάγκη για χάρη του "Χριστού Χριστού" - ένα λαμπρό μέλλον: "Ο Κύριος μας του Ιησού Χριστού δεν θα ήταν, αν οι άνθρωποι δεν σκοτώθηκαν στη δόξα του ..." Nilovna Δεν είναι ακόμα μπολσεβίκ, αλλά είναι ήδη χριστιανικός σοσιαλιστής. Μέχρι τη συγγραφή ενός πικρού μυθιστορήματος "Μητέρα" Η κίνηση του χριστιανικού σοσιαλισμού στη Ρωσία ήταν σε πλήρη δύναμη και υποστηρίχθηκε από τους Bolsheviks.

Αλλά ο Pavel Vlasov είναι ένα αδιαμφισβήτητο μπολσεβίκικο. Η συνείδησή του από την αρχή μέχρι το τέλος διαπερνάται από συνθήματα και καλεί το κόμμα Leninsky. Αυτό ανιχνεύεται πλήρως στο δικαστήριο, όπου δύο ασυμβίβαστα στρατόπεδα αντιμετωπίζουν πρόσωπο με πρόσωπο. Η εικόνα του Δικαστηρίου διεξάγεται στην αρχή της πολυδιάστατης αντίθεσης. Σε καταθλιπτικά σκούρα χρώματα, τα ό, τι ανήκει στον παλιό κόσμο. Αυτό οφείλεται σε κάθε άποψη - τον άρρωστο κόσμο.

"Όλοι οι δικαστές φάνηκαν στη μητέρα με ανθυγιεινούς ανθρώπους. Η οδυνηρή κόπωση επηρέασε τις θέσεις και τις φωνές τους, βρισκόταν στα πρόσωπά τους, - οδυνηρή κόπωση και ενοχλητική, γκρίζα πλήξη." Με κάποιο τρόπο, είναι παρόμοια με τους εργαζόμενους των Slobods πριν από την αφύπνιση της νέας ζωής και όχι έκπληξη, επειδή και οι δύο είναι η χρήση της ίδιας "νεκρής" και της "αδιάφορης" αστικής κοινωνίας.

Η εικόνα των εργαζομένων και των επαναστατών είναι εντελώς διαφορετική. Μια παρουσία τους στο δικαστήριο κάνει την αίθουσα ευρύχωρη και ελαφρύτερη. Έτσι αισθάνθηκε ότι δεν είναι εγκληματίες εδώ, αλλά κρατούμενοι και η αλήθεια στο πλευρό τους. Αυτό καταδεικνύει τον Παύλο όταν ο δικαστής τον παρέχει τη λέξη. "Το Κόμμα του Κόμματος", λέει, "Αναγνωρίζω μόνο το δικαστήριο του κόμματός μου και δεν θα μιλήσω δική μου άμυνα, αλλά κατόπιν αιτήματος των συντρόφων μου, οι οποίοι αρνήθηκαν επίσης να προστατεύσω", θα προσπαθήσω να εξηγήσω τι δεν καταλάβατε. "

Και οι δικαστές δεν κατάλαβαν ότι δεν ήταν μόνο "Renovashchiki εναντίον του βασιλιά", αλλά οι «εχθροί της ιδιωτικής ιδιοκτησίας», οι εχθροί της κοινωνίας, οι οποίοι «θεωρούν το άτομο μόνο ως μέσο εμπλουτισμού». "Θέλουμε, ο Paul δηλώνει τις φράσεις από σοσιαλιστικά φυλλάδια," τώρα έχουν τόση ελευθερία, ώστε να μας δίνει την ευκαιρία να κατακτήσει όλη τη δύναμη με το χρόνο. Τα συνθήματά μας είναι απλά - ένα ποσοστό της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, όλα τα μέσα παραγωγής - , όλα τα άτομα - άτομα, που απαιτούνται για όλους. Βλέπετε - δεν είμαστε κωπηλασία! " Τα λόγια του Παύλου "λεπτές σειρές" κόπηκαν στη μνήμη των παρόντων που τους γεμίζονταν με βία και πίστη σε ένα λαμπρό μέλλον.

Το μυθιστόρημα του Gorky στην ουσία του είναι αγριογραφικά. Για τον συγγραφέα, το κόμμα του κόμματος είναι η ίδια κατηγορία αγιότητας, η οποία αντιπροσώπευε το ανήσυχο της ζωντανής βιβλιογραφίας. Το χαρτοφυλάκιο αξιολογήθηκε από αυτόν ως ένα ορισμένο κομμάτι υψηλότερων ιδεολογικών μυστηρίων, ιδεολογικά ιερά: η εικόνα ενός ατόμου χωρίς κόμμα, την εικόνα του εχθρού. Μπορεί να ειπωθεί ότι για το πικρό πάρτι, αυτό είναι ένα είδος διάκρισης σημείων μεταξύ πολικών πολιτιστικών κατηγοριών: "" και "αλλοδαπός" του. Παρέχει την ενότητα της ιδεολογίας, κρεμώντας τα χαρακτηριστικά της μιας νέας θρησκείας, μια νέα αποκάλυψη Bolshevik.

Έτσι, διεξήχθη μια ιδιόμορφη αγιογραφική λογοτεχνία της Σοβιετικής Λογοτεχνίας, η οποία παρουσιάστηκε στην πολύ πικρή συγχώνευση του ρομαντισμού με ρεαλισμό. Δεν ήταν τυχαίο ότι ζήτησε να μάθουν να γράφουν να γράψουν τέχνη από το μεσαιωνικό του Countryman Nizhny Novgorod - Avvakum Petrov.

4. Λογοτεχνία του σοσιαλισμού. Η Ρωμαϊκή "Μητέρα" προκάλεσε την ατελείωτη ροή των "συμβαλλομένων βιβλίων" αφιερωμένη στην ιερή των «σοβιετικών δανειζών». Τα έργα του Δ. Α. Furmanov (Chapaev ", 1923), Α. Σ. Serafimovich (ρέμα σιδήρου, 1924), Ma Sholokhov (" Silent Don ", 1928-1940, θα πρέπει να επισημανθούν., 1932-1960), NA Ostrovsky (" Πώς σκληρύνει ο χάλυβας ", 1932-1934), Fi Panferov (" Bruks ", 1928-1937), ένα tolstoy (" περπάτημα στο αλεύρι ", 1922-1941), κλπ.

Δεν είναι δύσκολο το μεγαλύτερο, ίσως ακόμη μεγαλύτερο από το Gorky, ένας απολογητής της Σοβιετικής Εράας ήταν ο V. V. Mayakovsky (1893-1930).

Απελευθέρωση του Λένιν, το κόμμα, ο ίδιος αναγνωρίστηκε ειλικρινά:

Ποιητής να μην είμαι εγώ αν
Όχι αυτό το τραγούδι -
Στα αστέρια του πενταδεμένου ουρανού της Immets Crop RCP.

Η βιβλιογραφία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν σφιχτά περιφραγμένη από την πραγματικότητα από τον τοίχο της κατασκευής του κόμματος. Θα μπορούσε να υπάρξει μόνο κάτω από το "υψηλό προστάτης": είχε λίγο τη δική της δύναμη. Ως αγριογραφία - με την Εκκλησία, έχει μεγαλώσει με το πάρτι, διαιρώντας το UPS και τα Downs της κομμουνιστικής ιδεολογίας.

5. Κινηματογράφος. Μαζί με τη λογοτεχνία "Οι σημαντικότερες τέχνες", το κόμμα εξέτασε μια ταινία. Η αξία του κινηματογράφου έχει αυξηθεί ιδιαίτερα μετά το 1931, έγινε ήχος. Το ένα μετά το άλλο εμφανίζεται η διαλογή των έργων του Gorky: "Μητέρα" (1934), "παιδική ηλικία του Gorky" (1938), "στους ανθρώπους" (1939), "τα πανεπιστήμια μου" (1940), που δημιουργήθηκε από τον διευθυντή MS Donskoy . Ανήκε επίσης στις ταινίες που αφιερώθηκαν στη μητέρα Λένιν - "Καρδιά της Μητέρας" (1966) και "Επικύρωσης της Μητέρας" (1967), αντανακλούσαν την επιρροή της δυσκολίας Gorky.

Οι πίνακες των ιστορικών και επαναστατικών θεμάτων είναι ευρεία ροή: η τριλογία των Maxima Κατάλογοι Γ. Μ. Κοζιντσέβα και L. 3. Trauberga - "Νεολαία Maxim" (1935), "Επιστροφή του Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939). "Είμαστε από το Kronstadt" (σκηνοθέτης E. L. Dzigan, 1936), "Αναπληρωτής της Βαλτικής" (σκηνοθέτης Α. Γ. Ζαρχό και Ι. Ε. Hayfitz, 1937), "Shchors" (Διευθυντής Α. Π. Dovzhenko, 1939), "Yakov Sverdlov" (Διευθυντής Si Yutkevich , 1940) και άλλα.

Η παραδειγματική ταινία αυτής της σειράς αναγνωρίστηκε από τον Chapaev (1934), γυρίστηκε από τις κατευθύνσεις της πόλης του Ν. Και του S. D. Vasilyev στο Furmanovsky Roman.

Δεν πήγαινε από τις οθόνες και τις ταινίες στις οποίες ενσωματώθηκε η εικόνα του "LEADER του προλεταριάτου": "Λένιν τον Οκτώβριο" (1937) και Λένιν το 1918 (1939) Διευθυντής Μί Ρόμμα, "Άνθρωπος με όπλο" (1938 ) Διευθυντής S. I. Yutkevich.

6. Σύνυση και καλλιτέχνης. Ο Σοβιετικός Κινηματογράφος ήταν πάντα προϊόν επίσημης εντολής. Θεωρήθηκε ο κανόνας και με κάθε τρόπο υποστήριξε τόσο τις "κορυφές" και "Nizami".

Ακόμη και ένας τόσο εξαιρετικός πλοίαρχος του κινηματογράφου, όπως ο S. Μ. Eisenstein (1898-1948), αναγνώρισε τις ταινίες που έκανε στο "καθήκον της κυβέρνησης", δηλαδή, "potemkin" (1925), "Οκτώβριος" (1925) "(1927 ) και "Αλέξανδρος Νέβσκι" (1938).

Σύμφωνα με την κυβερνητική τάξη, αφαιρέθηκε την ταινία "Ivan Grozny". Η πρώτη σειρά έργων ζωγραφικής βγήκε στις οθόνες το 1945 και απονεμήθηκε το σταλινικό βραβείο. Σύντομα ο σκηνοθέτης ολοκλήρωσε την εγκατάσταση της δεύτερης σειράς και έδειξε αμέσως στο Κρεμλίνο. Στάλιν Η ταινία απογοητεύτηκε: Δεν μου άρεσε ο Ιβάν Γκρόζς εμφανίζεται από κάποιο "νευρασθένικ", περπατώντας και ανησυχούν για τις φρικαλεότητες τους.

Για τον Eisenstein, μια τέτοια αντίδραση του Γενικού Γραμματέα ήταν αρκετά αναμενόμενη: γνώριζε ότι ο Στάλιν πήρε ένα παράδειγμα από τον Ιβάν το τρομερό. Ναι, και ο ίδιος ο Eisenstein ικανοποίησε τους προηγούμενους πίνακες του με σκηνές της σκληρότητας, προκαλώντας τους "επιλογή θεμάτων, τεχνικών και πιστών" του περιοδικού του έργου. Φαινόταν φυσιολογικό ότι στις ταινίες του "τα πλήθη των ανθρώπων πυροβολούν, πιέζοντας τα παιδιά στη σκάλα της Οδησσού και χωματερή από την οροφή (" απεργία "), δώστε τους να σκοτώσουν τους γονείς τους (" Bezhin Meadow "), ρίχνονται σε ένα Flaming Fires ("Alexander Nevsky") κλπ. ". Όταν άρχισε να εργάζεται στον Ιβάν Γκρόζς, ήθελε για πρώτη φορά να αναδημιουργήσει τα "σκληρά βλέφαρα" του βασιλιά της Μόσχας, ο οποίος, σύμφωνα με τον Διευθυντή, παρέμεινε ο "κυβερνήτης" της ψυχής του και "αγαπημένος ήρωας".

Έτσι, η συμπάθεια του Γενικού Γραμματέα και ο καλλιτέχνης αρκετά συμπίπτουν και ο Στάλιν είχε το δικαίωμα να υπολογίζει στην κατάλληλη ολοκλήρωση της ταινίας. Αλλά αποδείχθηκε διαφορετικά, και θα μπορούσε να γίνει αντιληπτό μόνο ως έκφραση αμφιβολιών στη σκοπιμότητα της «αιματηρής» πολιτικής. Πιθανώς κάτι παρόμοιο ήταν πραγματικά κουρασμένος από τις αρχές κουρασμένες από τις αρχές ένας ιδεολογικός διευθυντής. Αυτός ο Στάλιν δεν έβαλε ποτέ: Ο Eisenstein έσωσε μόνο πρόωρο θάνατο.

Η δεύτερη σειρά "Ivan Grozny" απαγορεύτηκε και είδε το φως μόνο μετά το θάνατο του Στάλιν, το 1958, όταν το πολιτικό κλίμα στη χώρα έσκυψε προς την "απόψυξη" και η ζύμωση της αντίληψης του διαφωνούντων άρχισε.

7. "Κόκκινος τροχός" του κοινωνικού ρεαλισμού. Ωστόσο, τίποτα δεν άλλαξε την ουσία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Ήταν όπως ήταν, και παρέμεινε η μέθοδος της τέχνης που έχει σχεδιαστεί για να συλλάβει τη "σκληρότητα των καταπιεστών" και "τρελός του γενναίου". Τα συνθήκάτά του ήταν κομμουνιστικά ιδεολογικά και συμβαλλόμενα μέρη. Κάθε απόκλιση από αυτά θεωρήθηκε ικανή να "βλάψει τη δημιουργικότητα ακόμη και των προικισμένων ανθρώπων".

Μία από τις τελευταίες αποφάσεις της Κεντρικής Επιτροπής της CPSU σχετικά με τα θέματα λογοτεχνίας και τέχνης (1981) προειδοποίησε αυστηρά: "Οι επικριτές μας, λογοτεχνικά περιοδικά, δημιουργικά συνδικάτα και πρώτα απ 'όλα τους οργανισμούς του κόμματος θα πρέπει να είναι σε θέση να διορθώσουν εκείνους τους οποίους βρίσκεται κατεύθυνση ή, φυσικά, ενεργά, υποστηρίζεται ενεργά σε περιπτώσεις που εμφανίζονται έργα που διαγράψουν τη σοβιετική μας πραγματικότητα. Εδώ πρέπει να είμαστε ασυμβίβαστοι. Το κόμμα δεν ήταν και δεν μπορεί να αδιαφοροποιηθεί για τον ιδεολογικό προσανατολισμό της τέχνης. "

Και πόσα, γνήσια ταλέντα, καινοτόμοι μιας λογοτεχνικής θήκης, έπεσαν κάτω από τον "κόκκινο τροχό" μπολσεβικισμό - Β. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, Ι. Α. Brodsky, Α. Ι. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, In. Τ. Shalamov και Mn. Δρ

|
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικά ρεαλιστικά αφίσες
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός (Ο σοσιαλισμός) είναι μια ιδεολογική μέθοδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας που χρησιμοποιείται στην τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης και στη συνέχεια σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες που εισήχθη σε καλλιτεχνική δημιουργικότητα μέσω της κρατικής πολιτικής, συμπεριλαμβανομένης της λογοκρισίας, και πληροί τη λύση των προβλημάτων οικοδόμησης του σοσιαλισμού.

Εγκρίθηκε το 1932 από τα σωματικά όργανα στη λογοτεχνία και την τέχνη.

Παράλληλα, υπήρχε ανεπίσημη τέχνη.

* Καλλιτεχνική εικόνα της πραγματικότητας "ακριβώς, σύμφωνα με την συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική ανάπτυξη."

• Συντονισμός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με τις ιδέες του μαρξισμού-λενινισμού, την ενεργό συμμετοχή των εργαζομένων στην κατασκευή του σοσιαλισμού, έγκριση από τον ηγετικό ρόλο του Κομμουνιστικού Κόμματος.

• 1 Ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης
• 2 χαρακτηριστικά
  • 2.1 Ορισμός από την άποψη της επίσημης ιδεολογίας
  • 2.2 Αρχές του σοσιαλισμού
  • 2.3 Λογοτεχνία
• 3 κριτικοί
• 4 εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού
  • 4.1 Λογοτεχνία
  • 4.2 Ζωγραφική και γραφικά
  • 4.3 Γλυπτική
• 5 cm επίσης
• 6 βιβλιογραφία
• 7 σημειώσεις
• 8 Σύνδεσμοι

Η ιστορία της εμφάνισης και της ανάπτυξης

Ο Lunacharsky ήταν ο πρώτος συγγραφέας που έβαλε το ιδεολογικό του βάση. Πίσω το 1906, εισήγαγε μια τέτοια έννοια ως "προλεταριακός ρεαλισμός". Στα είκοσι, όπως εφαρμόζεται σε αυτή την έννοια, άρχισε να χρησιμοποιεί τον όρο "Νέος Κοινωνικός Ρεαλισμός", και στην αρχή της δεκαετίας του ριγέ, αφιερωμένη «δυναμική και μέσω ενεργού σοσιαλιστικού ρεαλισμού», "ο όρος είναι μια καλή, ουσιαστική, ικανή, σε θέση να Αποκαλύψτε με τη σωστή ανάλυση ", ο κύκλος των θεωρητικών ειδών του προγράμματος που δημοσιεύθηκαν στην Izvestia.

Ορος "Σοσιαλιστικός ρεαλισμός" Για πρώτη φορά, προτάθηκε από τον Πρόεδρο της Οργανωτικής Επιτροπής του SP της ΕΣΣΔ I. Gronsky στην "Λογοτεχνική Εφημερίδα" στις 23 Μαΐου 1932. Προέκυψε λόγω της ανάγκης να στέλνει τον Rapp και την Avangard στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της σοβιετικής κουλτούρας. Η αναγνώριση του ρόλου των κλασικών παραδόσεων και η κατανόηση των νέων ποιοτήτων του ρεαλισμού ήταν αποφασιστικά ταυτόχρονα. 1932-1933 Grona και το κεφάλι. Ο τομέας της καλλιτεχνικής βιβλιογραφίας της κεντρικής επιτροπής του CPSU (β) V. kirpotin προωθήθηκε έντονα από τον παρόντα όρο.

Στο 1ο Συνέδριο Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934, ο Maxim Gorky ισχυρίστηκε:

"Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός υποστηρίζει ως πράξη ως δημιουργικότητα, ο σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για τη νίκη του για τις δυνάμεις της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη του Μεγάλη ευτυχία για να ζήσει στη Γη, την οποία, σύμφωνα με τη συνεχή ανάπτυξη των αναγκών του, θέλει την επεξεργασία του συνόλου, ως μια υπέροχη κατοικία της ανθρωπότητας, σε συνδυασμό σε μια οικογένεια. "

Για να επιβεβαιώσει αυτή τη μέθοδο, καθώς η κύρια κατάσταση ήταν απαραίτητη για τον καλύτερο έλεγχο των δημιουργικών προσωπικοτήτων και την καλύτερη προπαγάνδα των πολιτικών τους. Η προηγούμενη περίοδος, τα εικοστά χρόνια υπήρχαν σοβιετικοί συγγραφείς που μερικές φορές καταλαμβάνουν επιθετικές θέσεις σε σχέση με πολλούς εξαιρετικούς συγγραφείς. Για παράδειγμα, ο PAP, η οργάνωση των προλεταριακών συγγραφέων, που ασχολούνται ενεργά στην κριτική των συγγραφέων μη προωθητικού. Η Rappa συνίστατο κυρίως από τους αρχάριους συγγραφείς. Η περίοδος δημιουργίας της σύγχρονης βιομηχανίας (έτη εκβιομηχάνισης) των σοβιετικών αρχών χρειάστηκε τέχνη, αυξάνοντας τους ανθρώπους σε "εργατικά επιτεύγματα". Όμορφη εικόνα πεζών ήταν και η οπτική τέχνη της δεκαετίας του 1920. Διατέθηκε σε πολλές ομάδες. Η ομάδα "Ένωση καλλιτεχνών της επανάστασης" ήταν η πιο σημαντική. Εμφανίστηκαν σήμερα: η ζωή του κόκκινου στρατού, των εργαζομένων, της αγροτιάς, της επανάστασης και των εργατικών στοιχείων. Θεωρούσαν τους ίδιους τους κληρονόμους του "κινητού". Περπάτησαν στο εργοστάσιο, τα φυτά, στα στρατόπεδα Krasnoarmeysian για να παρατηρήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, "σκίτσο" της. Ήταν αυτοί που έγιναν τα κύρια κόκαλα των καλλιτεχνών της "κοινωνικής ταυτότητας". Ήταν πολύ πιο δύσκολο στους λιγότερο παραδοσιακούς δασκάλους, ειδικότερα, τα μέλη της OST (κοινωνία των Στάννοβιτών), η οποία ενωμένη από τη νεολαία, που αποφοίτησε από το πρώτο Σοβιετικό Πανεπιστήμιο τέχνης.

Ο Γκόρκι σε μια επίσημη ατμόσφαιρα που επέστρεψε από τη μετανάστευση και οδήγησε την ειδικά δημιουργημένη ένωση συγγραφέων της ΕΣΣΔ, η οποία περιλαμβάνει κυρίως συγγραφείς και ποιητές σοβιετικών εντολών.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα

Ορισμός από την άποψη της επίσημης ιδεολογίας

Για πρώτη φορά, ο επίσημος ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δίνεται στον Χάρτη του SP της ΕΣΣΔ, που υιοθετήθηκε στο πρώτο συνέδριο της κοινοπραξίας:

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, η οποία είναι η κύρια μέθοδος της σοβιετικής καλλιτεχνικής λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής, απαιτεί τον καλλιτέχνη της ειλικρινής, ιστορικά ειδικής εικόνας της πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη. Επιπλέον, η αλήθεια και η ιστορική ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το καθήκον ιδεολογικών αλλαγών και εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού.

Αυτός ο ορισμός έχει γίνει το αρχικό στοιχείο για όλες τις περαιτέρω ερμηνείες μέχρι τη δεκαετία του '80.

Είναι βαθιά η ζωτικής σημασίας, επιστημονική και πιο προηγμένη καλλιτεχνική μέθοδος που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της επιτυχίας της σοσιαλιστικής κατασκευής και της εκπαίδευσης των σοβιετών ανθρώπων στο πνεύμα του κομμουνισμού. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ... ήταν η περαιτέρω ανάπτυξη της διδασκαλίας του Λένινσκι για τη λογοτεχνία του κόμματος. " (Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1947)

Ο Λένιν ως εξής εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στο πλάι του προλεταριάτου:

"Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Τα βαθύτερα αθλήματα της τέχνης μπορούν να βρεθούν μεταξύ μιας ευρείας τάξης των εργαζομένων ... η τέχνη θα πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματά τους, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και θα πρέπει να αυξηθεί μαζί τους ".

Αρχές του σοσιαλισμού

• Γέννηση. Κάτω από αυτό, κατανοήθηκε ως το προφανές της βιβλιογραφίας για τους απλούς ανθρώπους και τη χρήση επαναστάσεων και παροιμιών λαϊκής ομιλίας και παροιμίες.

• Ιδέα. Δείξτε την ειρηνική ζωή των ανθρώπων, αναζητήστε τρόπους για μια νέα, καλύτερη ζωή, ηρωικές δράσεις για να επιτύχετε μια ευτυχισμένη ζωή για όλους τους ανθρώπους.

• Συγκεκριμένο. Η εικόνα της πραγματικότητας είναι να δείξει τη διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης, η οποία με τη σειρά τους πρέπει να συμμορφώνεται με την υλιστική κατανόηση της ιστορίας (στη διαδικασία αλλαγής των συνθηκών της ύπαρξής του, οι άνθρωποι αλλάζουν τη συνείδησή τους, τη στάση τους στη γύρω πραγματικότητα).

Όπως αναφέρθηκε ο ορισμός από το Σοβιετικό εγχειρίδιο, η μέθοδος σήμαινε τη χρήση της κληρονομιάς της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης, αλλά όχι ως μια απλή απομίμηση των μεγάλων δειγμάτων, αλλά με μια δημιουργική προσέγγιση. "Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προδικάζει μια βαθιά σύνδεση των έργων τέχνης με τη σύγχρονη πραγματικότητα, την ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη σοσιαλιστική κατασκευή. Τα καθήκοντα της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απαιτούν από κάθε καλλιτέχνη μια πραγματική κατανόηση της έννοιας των γεγονότων που διαπράττονται στη χώρα, την ικανότητα να αξιολογεί τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής στην ανάπτυξή τους, σε πολύπλοκη διαλεκτική αλληλεπίδραση. "

Η μέθοδος περιελάμβανε την ενότητα του ρεαλισμού και της σοβιετικής ειδύλλωσης, που συνδυάζει ηρωική και ρομαντική με την "ρεαλιστική δήλωση της γνήσιας αλήθειας της γύρω πραγματικότητας". Υποστηρίχθηκε ότι έτσι ο ανθρωπισμός του "κρίσιμου ρεαλισμού" συμπληρώθηκε από τον «σοσιαλιστικό ανθρωπισμό».

Το κράτος έδωσε εντολές, αποστέλλονται σε δημιουργικές επιχειρηματικές εκδρομές, οργανωμένες εκθέσεις - επομένως διεγείρουν την ανάπτυξη του σχηματισμού της τέχνης.

Στη λογοτεχνία

Ο συγγραφέας, σύμφωνα με τη διάσημη έκφραση του Yu. Ο Κ. Oleshi, είναι ο "μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών". Με το ταλέντο του, πρέπει να επηρεάσει τον αναγνώστη ως προπαγανδιστή. Φέρνει τον αναγνώστη με το πνεύμα της αφοσίωσης του κόμματος και το υποστηρίζει στον αγώνα για τη νίκη του κομμουνισμού. Οι υποκειμενικές δράσεις και οι προσδοκίες των ατόμων ήταν να ικανοποιήσουν την αντικειμενική πορεία της ιστορίας. Ο Λένιν έγραψε: "Η λογοτεχνία πρέπει να γίνει κόμμα ... το ποσοστό των συγγραφέων μη κομματικών. Κάτω από τους συγγραφείς Superman! Η λογοτεχνική υπόθεση πρέπει να αποτελεί μέρος της υπόθεσης Generaltorar, "Cogs and Wheels" ενός μοναδικού Μεγάλου Σοσιαλδημοκρατικού Μηχανισμού που δόθηκε στο κίνημα όλων των συνειδητών πρωτοποριακού κλάδου ολόκληρης της εργατικής τάξης. "

Το λογοτεχνικό έργο στο είδος του σεναρίου θα πρέπει να κατασκευαστεί "στην ιδέα της απάνθρωπης εμφάνισης οποιωνδήποτε μορφών εκμετάλλευσης ανθρώπου από ένα άτομο, να εκθέσει τα εγκλήματα του καπιταλισμού, αναφλέγοντας το μυαλό των αναγνωστών και το κοινό δίκαιο θυμό, τους εμπνέουν τον επαναστατικό αγώνα για τον σοσιαλισμό. "

Ο Maxim Gorky, έγραψε για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό τα εξής:

"Για τους συγγραφείς μας, είναι ζωτικής σημασίας και δημιουργικά για να φτάσουμε μέχρι την άποψη, από το ύψος της οποίας - και μόνο από το ύψος του - όλα τα βρώμικα εγκλήματα του καπιταλισμού είναι σαφώς ορατά, όλη η σημασία των αιματηρών προθέσεων του και βλέπουμε όλο το μεγαλείο του ηρωικού έργου του προλεταριάτου δικτάτορα. "

Ισχυρίστηκε επίσης:

"... ο συγγραφέας πρέπει να έχει μια καλή γνώση για την ιστορία του παρελθόντος και τη γνώση των κοινωνικών φαινομένων της νεωτερικότητας, στην οποία προορίζεται να εκτελέσει δύο ρόλους ταυτόχρονα: ο ρόλος της μαίας και ο τάφος".

Ο Γκόρκι πίστευε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η ανατροφή μιας σοσιαλιστικής, επαναστατικής ματιά στον κόσμο που αντιστοιχεί στην αίσθηση του κόσμου.

Κριτική

Ο Andrei Sinyavsky στο δοκίμιο του "Τι είναι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός", μετά την ανάλυση της ιδεολογίας και της ιστορίας της ανάπτυξης του σοσιαλισμού, καθώς και τα χαρακτηριστικά των τυπικών έργων της στη βιβλιογραφία, κατέληξε στο συμπέρασμα ότι αυτό το στυλ δεν σχετίζεται πραγματικά με αυτόν τον ρεαλισμό, αλλά είναι μια σοβιετική έκδοση του κλασικισμού με ακαθαρσίες του ρομαντισμού. Επίσης, σε αυτό το έργο, υποστήριξε ότι λόγω του λανθασμένου προσανατολισμού των σοβιετικών καλλιτεχνών στα ρεαλιστικά έργα του XIX αιώνα (ειδικά για τον κρίσιμο ρεαλισμό), βαθιά αλλοδαπός στην κλασική φύση του σοσιαλισμού - και επομένως λόγω της απαράδεκτης και περίεργης σύνθεσης του κλασικισμού και του ρεαλισμού σε ένα έργο - η δημιουργία εξαιρετικών έργων τέχνης σε αυτό το στυλ είναι αδιανόητο.

Εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Mikhail Sholokhov Peter Buchkin, Πορτρέτο του καλλιτέχνη P.Vasilleva

Βιβλιογραφία

• Maksim gorky
• Vladimir mayakovsky
• Alexander TVARDOVSKY
• Veniamin Cavery
• Άννα Zhegers
• Βίλης Λάζας
• Nikolai Ostrovsky
• Αλέξανδρος Serafimovich
• Fedor Gladkov
• Konstantin simonov
• Caesar Salodar
• Mikhail Sholokhov
• Nikolay nosov
• Αλέξανδρος FADEEV
• Konstantin fedin
• Dmitry furmanov
• Yurik miyamoto.
• Marietta shaginyan
• Γιούλια Drunina
• Vsevolod kochetov

Ζωγραφική και γραφικά

• Αντίβαβα, Evgenia Petrovna
• Brodsky, Isaac Israelich
• Buchkin, Peter Dmitievich
• Vasilyev, Peter Konstantinovich
• Vladimirsky, Boris Yeremeevich
• Gerasimov, Αλέξανδρος Mikhailovich
• Gerasimov, Sergey Vasilyevich
• Gorelov, Gabriel Nikitich
• Dainka, Alexander Aleksandrovich
• Konchalovsky, Peter Petrovich
• Maevsky, Dmitry Ivanovich
• Ovchinnikov, Βλαντιμίρ Ιβάνοβιτς
• Osipov, Sergey Ivanovich
• LATEEV, NIKOLAY MATVEEVICH
• Ρόμας, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Alexandrovich
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseny Nikiforovich
• Timkov, Nikolai Efimovich
• Favorsky, Βλαντιμίρ Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shahrai, seraphim vasilyevna

Γλυπτική

• Mukhina, Βέρα Ignatievna
• Tomsk, Nikolay Vasilyevich
• Vuchetich, Evgeny Viktovich
• Konenkov, Σεργκέι Timofeevich

δείτε επίσης

• Μουσείο Σοσιαλιστικής Τέχνης
• Σταλινική αρχιτεκτονική
• Στυλ STERN
• Εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες

Βιβλιογραφία

• Lin jung-hua. Οι μετα-σοβιετικοί αισθητικοί επανεξέταση της ρωσμιασμένης και της οικογένειας της Marxizm // Σπουδές της ρωσικής γλώσσας και της λογοτεχνίας. Σειριακός αριθμός 33. Πεκίνο, Κεφαλαίο Κανονικό Πανεπιστήμιο, 2011, Νο. 3. R.46-53.

Σημειώνει

1. Α. Barkov. Ρωμαίος Μ. Bulgakov "Master and Margarita"
2. M. Gorky. Στη λογοτεχνία. Μ., 1935, σελ. 390.
3. ΣΕΒ. 1η έκδοση, Τ. 52, 1947, σ. 239.
4. Cossack V. Lexicon Ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα \u003d Lexikon der Russischen Literatur ab 1917 /. - Μ.: Rick "Πολιτισμός", 1996. - XVIII, 491, σ. - 5000 αντίγραφα. - ISBN 5-8334-0019-8 .. - σελ. 400.
5. Η ιστορία της ρωσικής και της σοβιετικής τέχνης. Ed. Δ. Β. Σαραμπηνόβα. Ανώτερο Σχολή, 1979. Σελ. 322
6. Abram Terz (Α. Sinyavsky). Τι είναι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός. 1957 έτος.
7. Παιδική Εγκυκλοπαίδεια (Σοβιετική), Τ. 11. Μ., "Διαφωτισμός", 1968
8. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός - άρθρο από τη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Συνδέσεις

• Α. Β. Lunacharsky. "Σοσιαλιστικός ρεαλισμός" - έκθεση σχετικά με τον 2ο αιχμαλωτή της Οργανωτικής Επιτροπής των Συγγραφέων της ΕΣΣΔ στις 12 Φεβρουαρίου 1933. Σοβιετικό Θέατρο, 1933, Νο. 2 - 3
• Georg Lukach. Σοσιαλιστικός ρεαλισμός σήμερα
• Κατερίνα Clark. Ο ρόλος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη σοβιετική κουλτούρα. Ανάλυση του υπό όρους σοβιετική μυθιστόρημα. Θεμελιώδης Fabul. Σταλινιστής μύθος για μια μεγάλη οικογένεια.
• Στη σύντομη λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια της δεκαετίας του 1960 / 70s: T.7, Μ., 1972, STLB. 92-101

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη μουσική, σοσιαλιστικά ρεαλισμιστικά αφίσες, τι είναι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός

Σοσιαλιστικά ρεαλιστικά πληροφορίες σχετικά με

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Μια ποικιλία από στυλ και οδηγίες στην τέχνη και τα χαρακτηριστικά τους που δημοσιεύονται 08/09/2015 19:34 Προβολές: 5395

"Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός υποστηρίζει ως πράξη ως δημιουργικότητα, ο σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για τη νίκη του για τις δυνάμεις της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη του Μεγάλη ευτυχία για να ζήσει στη Γη, την οποία, σύμφωνα με τη συνεχή ανάπτυξη των αναγκών του, θέλει την επεξεργασία του συνόλου, ως μια εξαιρετική κατοικία της ανθρωπότητας, σε συνδυασμό σε μια οικογένεια "(M. Gorky).

Αυτό το χαρακτηριστικό της μεθόδου έδωσε τον M. Gorky στο I All-Union Congress των Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934. και ο όρος "σοσιαλιστικός ρεαλισμός" πρότεινε έναν δημοσιογράφο και λογοτεχνικό κριτικό I. Gronsky το 1932. Αλλά η ιδέα ενός νέου Μέθοδος ανήκει στο AV Lunacharsky, επαναστατικό και στον Σοβιετικό πολιτικό.
Πολύ δικαιολογημένη ερώτηση: Γιατί χρειάστηκε μια νέα μέθοδος (και ένας νέος όρος), αν υπάρχει ρεαλισμός στην τέχνη; Και πώς ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός διαφέρουν από τον απλό ρεαλισμό;

Σχετικά με την ανάγκη του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Η νέα μέθοδος ήταν απαραίτητη στη χώρα που δημιούργησε μια νέα σοσιαλιστική κοινωνία.

Π. Konchalovsky "από τη γη" (1948)
Πρώτον, ήταν απαραίτητο να ελέγξουμε τη δημιουργική διαδικασία των δημιουργικών προσωπικοτήτων, δηλ. Τώρα το έργο της τέχνης τέθηκε από την κρατική πολιτική προπαγάνδας - υπήρξε ακόμα αρκετός από αυτούς τους καλλιτέχνες που κατέλαβαν την επιθετική θέση σε σχέση με αυτό που συμβαίνει στη χώρα.

Π. Kotov "Εργαζόμενος"
Δεύτερον, αυτά ήταν χρόνια εκβιομηχάνισης, και οι σοβιετικές αρχές χρειάζονταν την τέχνη, αυξάνοντας τους ανθρώπους σε "εργατικά επιτεύγματα".

M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov)
Ο M. Gorky, ο οποίος επέστρεψε από τη μετανάστευση, με επικεφαλής την Ένωση των Συγγραφέων της ΕΣΣΔ που δημιούργησε το 1934, το οποίο έγινε κυρίως συγγραφείς και ποιητές σοβιετικών εντολών.
Η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού απαίτησε τον καλλιτέχνη της ειλικρινής, ιστορικά ειδικής εικόνας πραγματικότητας στην επαναστατική του ανάπτυξη. Επιπλέον, η αλήθεια και η ιστορική ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το καθήκον ιδεολογικών αλλαγών και εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού. Αυτή η εγκατάσταση πολιτιστικών στοιχείων στην ΕΣΣΔ λειτουργούσε μέχρι τη δεκαετία του 1980.

Αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Η νέα μέθοδος δεν αμφισβήτησε την κληρονομιά της παγκόσμιας ρεαλιστικής τέχνης, αλλά προέβλεπε τη βαθιά σύνδεση των έργων τέχνης με τη σύγχρονη πραγματικότητα, την ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη σοσιαλιστική κατασκευή. Κάθε καλλιτέχνης έπρεπε να κατανοήσει την έννοια των γεγονότων που διαπράχθηκαν στη χώρα, να είναι σε θέση να αξιολογήσει τα φαινόμενα της δημόσιας ζωής στην ανάπτυξή τους.

Α. Πλάτς "Σενόκος" (1945)
Η μέθοδος δεν απέκλεισε το σοβιετικό ρομαντισμό, την ανάγκη συνδυασμού ηρωικού και ρομαντικού.
Οι δημιουργικοί άνθρωποι έδωσαν εντολές σε δημιουργικούς ανθρώπους, τους έστειλαν σε δημιουργικές επιχειρηματικές εκδρομές, οργάνωσαν έκθεση, τόνωση της ανάπτυξης της νέας τέχνης.
Οι βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η εθνικότητα, η ιδεολογική και συγκεκριμένη.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη λογοτεχνία

Ο M. Gorky πίστευε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι η ανατροφή μιας σοσιαλιστικής, επαναστατικής ματιά στον κόσμο που αντιστοιχεί στην αίσθηση του κόσμου.

Konstantin simonov
Οι περισσότεροι σημαντικοί συγγραφείς που αντιπροσωπεύουν τη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: το Maximer Gorky, Vladimir Mayakovsky, Αλέξανδρος Treardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zhegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fedor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Salodar, Mikhail Sholokhov, Αλέξανδρος Νίσοβ Fadeev, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Γιούλια Drunina, Vsevolod του Kochetov κλπ.

Ν. Nosov (συγγραφέας των Σοβιετικών Παιδιών, πιο διάσημος ως συγγραφέας έργων για τα δευτερεύοντα)
Όπως βλέπουμε, υπάρχουν και τα ονόματα των συγγραφέων άλλων χωρών της λίστας.

Άννα Zhegers (1900-1983) - Γερμανός συγγραφέας, μέλος του Γερμανικού Κομμουνιστικού Κόμματος.

Yurik miyamoto. (1899-1951) - Ιαπωνικός συγγραφέας, εκπρόσωπος της προλεταριακής λογοτεχνίας, μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος της Ιαπωνίας. Αυτοί οι συγγραφείς υποστήριξαν τη σοσιαλιστική ιδεολογία.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Ρωσικός σοβιετικός συγγραφέας και δημόσιος αριθμός. Νικητής του πρώτου βαθμού σταλινικής πριμοδότησης (1946).
Από την παιδική ηλικία, έδειξε τη δυνατότητα γραφής, ήταν μακρινό από την ικανότητα να φανταστείς. Ήταν λάτρης της βιβλιογραφίας περιπέτειας.
Φοιτητής στο εμπορικό σχολείο του Βλαδιβοστόκ, πραγματοποίησε τις οδηγίες της Bolshevik Underground επιτροπή. Έγραψε την πρώτη του ιστορία το 1922. Κατά τη διάρκεια της εργασίας για το μυθιστόρημα "Ρονόρ" αποφάσισε να γίνει επαγγελματίας συγγραφέας. "Η ήττα" έφερε τη νεαρή φήμη συγγραφέα και αναγνώριση.

Πλαίσιο από την ταινία "Young Guard" (1947)
Το πιο διάσημο μυθιστόρημα του - "Young Guard" (για την υπόγεια οργάνωση της Krasnodon "Young Guard", που λειτουργεί στο έδαφος που καταλαμβάνεται από τη Ναζιστική Γερμανία, πολλά μέλη των οποίων καταστράφηκαν από τους Ναζί. Στα μέσα Φεβρουαρίου 1943, μετά την απελευθέρωση του Ντόνετσκ, μετά την απελευθέρωση του Ντόνετσκ, μετά την απελευθέρωση του Ντόνετσκ, Κρασνόδων, Σοβιετικά στρατεύματα, από το Shurta, ο οποίος βρισκόταν κοντά στην πόλη Shakhty Number 5, πολλές δωδεκάδες των φασιστών των εφήβων, οι οποίοι ήταν στην περίοδο κατοχής στον υπόγειο οργανισμό "Young Guard" εξήχθησαν.
Το βιβλίο δημοσιεύθηκε το 1946 ο συγγραφέας που επικρίθηκε απότομα για το γεγονός ότι ο ρόλος του ρόλου του Κομμουνιστικού Κόμματος δεν ήταν αρκετά έντονα στο μυθιστόρημα, έλαβε κρίσιμα σχόλια στην εφημερίδα Pravda στην πραγματικότητα από τον ίδιο τον Στάλιν. Το 1951 δημιούργησε το δεύτερο συντακτικό γραφείο του μυθιστορήματος και έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στην ηγεσία του υπόγειου οργανισμού εκ μέρους του WCP (Β).
Μόνιμη στο κεφάλι των συγγραφέων της ΕΣΣΔ, Α. Fadeev αποφάσισε να αποφασίσει το κόμμα και την κυβέρνηση σε σχέση με τους συγγραφείς Μ.Μ. Zoschenko, Α.Α. Akhmatova, Α.Ρ.. ΠλάτωνOV. Το 1946, η γνωστή ανάλυση του Zhdanov, καταστράφηκε πραγματικά Zoshchenko και Akhmatov ως συγγραφείς. Το Fadeev ήταν μεταξύ εκείνων που οδήγησαν αυτή την πρόταση. Αλλά τα ανθρώπινα συναισθήματα δεν σκοτώθηκαν σε αυτό. Τέλος, προσπάθησε να βοηθήσει τον υλικό να διακρίνει τον M. Zoshchenko, και επίσης να εργαστεί για την τύχη άλλων συγγραφέων που ήταν σε αντίθεση με τις αρχές (Β. Pasternaku, Ν. Zabolotsky, L. Gumilev, L. Gumilev , Α. Platonov). Βιώστε σε μεγάλο βαθμό μια τέτοια διάσπαση, έπεσε σε κατάθλιψη.
Στις 13 Μαΐου 1956, ο Alexander Fadeev πυροβολήθηκε από το περίστροφο στο Dacha του στην Peredelkin. "... η ζωή μου, όπως ένας συγγραφέας, χάνει οποιοδήποτε νόημα, και είμαι με μια μεγάλη χαρά, όπως να απαλλαγούμε από αυτή την άγρια \u200b\u200bύπαρξη, όπου η μέση Η τελευταία ελπίδα ήταν τουλάχιστον να το πω σε άτομα που κυβερνούν το κράτος, αλλά για τα τελευταία 3 χρόνια, παρά τα αιτήματά μου, δεν μπορούν να με δεχτούν καν. Παρακαλώ με θάψει δίπλα στη μητέρα μου "(μια επιστολή Suicon A. A. FADEEV στην Κεντρική Επιτροπή του CPSU. 13 Μαΐου 1956).

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στην οπτική τέχνη

Στην εικονογραφική τέχνη της δεκαετίας του 1920, μερικές ομάδες μεσολάβησαν. Η ομάδα "Ένωση καλλιτεχνών της επανάστασης" ήταν η πιο σημαντική.

"Ένωση καλλιτεχνών της επανάστασης" (AHR)

S. Malyutin "Πορτρέτο της Furmanova" (1922). Κρατική γκαλερί Tretyakov
Αυτή η μεγάλη συσχέτιση σοβιετικών καλλιτεχνών, γραφημάτων και γλύπτων ήταν η πιο πολυάριθμη, το κράτος υποστηρίχθηκε. Η Ένωση υπήρχε για 10 χρόνια (1922-1932) και ήταν ο πρόδρομος της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Στον επικεφαλής της ένωσης ο Pavel Radimov, ο τελευταίος επικεφαλής της κινητής εταιρικής σχέσης. Από το σημείο αυτό, οι ταινίες ως οργανισμός σταμάτησαν στην πραγματικότητα την ύπαρξή τους. Ο Akhrovtsi απέρριψε το Avant-Garde, αν και η δεκαετία του '20 ήταν μια περίοδος της ακμή του ρωσικού avant-garde, επίσης που ήθελε να εργαστεί προς όφελος της επανάστασης. Αλλά οι πίνακες αυτών των καλλιτεχνών δεν ήταν κατανοητές από την κοινωνία και δεν έγιναν δεκτές. Εδώ, για παράδειγμα, το έργο του Κ. Malevich "Reaper".

Κ. Reaper "Reaper" (1930)
Αυτός είναι ο καλλιτέχνες AHR: "Το αστικό χρέος μας στην ανθρωπότητα είναι το καλλιτεχνικό και ντοκιμαντέρ που καταγράφει τη μεγαλύτερη στιγμή της ιστορίας στην επαναστατική βιασύνη του. Θα δείξουμε σήμερα: η ζωή του κόκκινου στρατού, η ζωή των εργαζομένων, η αγροτιά, οι ηγέτες της επανάστασης και οι ηρώες της εργασίας ... Θα δώσουμε μια έγκυρη εικόνα των γεγονότων και όχι αφηρημένες κατασκευές που δυσφημίζουν την επανάσταση μας το πρόσωπο του διεθνούς προλεταριάτου. "
Το κύριο καθήκον των μελών της ένωσης ήταν η δημιουργία ζωγραφικής του είδους στα οικόπεδα από τη σύγχρονη ζωή, στην οποία ανέπτυξαν τις παραδόσεις της ζωγραφικής των ταινιών και "πιο κοντά στην τέχνη στη ζωή".

Ι. Brodsky "V. Ι. Λένιν στο Smolny το 1917 "(1930)
Η κύρια δραστηριότητα της ένωσης στη δεκαετία του 1920 ήταν εκθέσεις, οι οποίες οργανώθηκαν περίπου 70 στην πρωτεύουσα και σε άλλες πόλεις. Αυτές οι εκθέσεις απολάμβαναν μεγάλη δημοτικότητα. Που απεικονίζουν σήμερα (ζωή redarmeys, εργαζόμενοι, αγρότες, επανάσταση και εργασία, καλλιτέχνες, Ahr θεωρούνται οι ίδιοι τους κληρονόμους των ταινιών. Επισκέφθηκαν το εργοστάσιο, τα φυτά, τα στρατώνες του Krasnoarmeysian για να παρατηρήσουν τη ζωή των χαρακτήρων τους. Ήταν αυτοί που έγιναν τα κύρια κόκαλα των καλλιτεχνών του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Β. Favorsky
Οι εκπρόσωποι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική και το χρονοδιάγραμμα ήταν η Ε. Αντίβαστα, ο Ι. Brodsky, ο Π. Buchkin, ο Π. Βασιλείο, ο Β. Βλαντιμίρσκι, Α. Gerasimov, S. Gerasimov, Α. Dienka, P. Konchalovsky, D. Maevsky, S . Osipov, Α. Samokhvalov, V. Favorsky, κλπ.

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός στη γλυπτική

Στο γλυπτό του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, τα ονόματα του V. Mukhina, Ν. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konunova, κλπ.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

Μ. Nesterov "Πορτρέτο του V. Mukhina" (1940)

Σοβιετικός γλύπτης Monumentalist, ακαδημαϊκός AH USSR, καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Laureate πέντε σταλινικής ασφάλισης.
Το μνημείο του "εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης" εγκαταστάθηκε στο Παρίσι στην Παγκόσμια Έκθεση 1937. Από το 1947, αυτό το γλυπτό είναι το έμβλημα του κινηματογράφου Mosfilm. Το μνημείο είναι κατασκευασμένο από ανοξείδωτο χρωμιωμένο χάλυβα. Το ύψος είναι περίπου 25 μ. (Το ύψος του Pavilion-Pastal 33 m). Συνολικό βάρος 185 τόνων.

V. Mukhina "εργαζόμενος και συλλογικοί αγρότες"
V. Mukhina είναι ο συντάκτης πολλών μνημείων, γλυπτικών έργων και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων αντικειμένων.

V. Mukhina "Μνημείο" P.I. Tchaikovsky "στο κτίριο του Ωδείου Μόσχας

Β. Mukhina "Μνημείο Maxim Gorky" (Nizhny Novgorod)
Ένας εξαιρετικός σοβιετικός γλύπτης-μνημειολόγος ήταν ο Ν.ν. Tomsk.

Ν. Tomsk "Μνημείο του Π. Σ. Nakhimov" (Σεβαστούπολη)
Έτσι, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός συνέβαλε στην τέχνη.

Ήμουν δημιουργική μέθοδος που χρησιμοποιήθηκε στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Αυτή η μέθοδος θεωρήθηκε αισθητική έκφραση μιας συγκεκριμένης έννοιας. Αυτή η έννοια συσχετίστηκε με την περίοδο του αγώνα για την κατασκευή μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας.

Αυτή η δημιουργική μέθοδος θεωρήθηκε η κύρια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ΕΣΣΔ. Ο ρεαλισμός στη Ρωσία διακήρυξε την αληθινή εμφάνιση της πραγματικότητας στο πλαίσιο της επαναστατικής ανάπτυξής της.

Ο ιδρυτής της μεθόδου στη λογοτεχνία είναι ο M. Gorky. Ήταν αυτός που το 1934 στο πρώτο συνέδριο των συγγραφέων της ΕΣΣΔ που εντοπίστηκε ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως μορφή που ισχυρίζεται ότι ήταν ως πράξη και δημιουργικότητα, ο σκοπός της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ικανοτήτων του ατόμου για να εξασφαλίσει τη νίκη του πάνω από τις φυσικές δυνάμεις για την ανθρώπινη μακροζωία και την υγεία.

Ο ρεαλισμός, της οποίας η φιλοσοφία αντανακλάται στη σοβιετική λογοτεχνία, χτίστηκε σύμφωνα με ορισμένες ιδεολογικές αρχές. Σύμφωνα με την έννοια, ο πολιτιστικός εργάτης έπρεπε να ακολουθήσει τον αναγνώστη. Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός βασίστηκε στη δοξασία του σοβιετικού συστήματος, τον ενθουσιασμό της απασχόλησης, καθώς και την επαναστατική αντιπαράθεση των ανθρώπων και ηγετών.

Αυτή η δημιουργική μέθοδος συνταγογραφήθηκε σε όλες τις πολιτιστικές μορφές κάθε σφαίρας τέχνης. Έβαλε τη δημιουργικότητα σε ένα αρκετά άκαμπτο πλαίσιο.

Ωστόσο, ορισμένοι καλλιτέχνες της ΕΣΣΔ δημιούργησαν ιδιόμορφα και φωτεινά έργα που έχουν καθολική αξία. Μόνο πρόσφατα αναγνώρισε την αξιοπρέπεια πολλών σοσιαλιστικών καλλιτεχνών (Plastov, για παράδειγμα, γράφοντας μια σκηνή από τη ρουστίκ ζωή).

Η λογοτεχνία εκείνη την εποχή ήταν ένα εργαλείο ιδεολογίας του κόμματος. Ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρήθηκε ως ένας "μηχανικός των ανθρώπινων ψυχών". Με το ταλέντο του, έπρεπε να επηρεάσει τον αναγνώστη, να είναι ένας προπαγανδιστής ιδεών. Το κύριο καθήκον του συγγραφέα ήταν η ανατροφή του αναγνώστη στο πνεύμα του κόμματος και διατηρώντας μαζί του τον αγώνα για την κατασκευή του κομμουνισμού. Οι υποκειμενικές φιλοδοξίες και οι ενέργειες των ατόμων των ηρώων όλων των έργων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού οδήγησαν σε συμμόρφωση με αντικειμενικά ιστορικά γεγονότα.

Στο κέντρο οποιασδήποτε εργασίας έπρεπε να είναι σε θέση να σταθεί μόνο ένας θετικός ήρωας. Ήταν ιδανικός κομμουνιστής, ένα παράδειγμα για τα πάντα επιπλέον, ο ήρωας ήταν ένας προοδευτικός άνθρωπος, ήταν αλλοδαπός σε ανθρώπινες αμφιβολίες.

Μιλώντας ότι η τέχνη πρέπει να ανήκει στους ανθρώπους, οι οποίες ακριβώς στα συναισθήματα, οι απαιτήσεις και οι σκέψεις των μαζών θα πρέπει να βασίζονται στην καλλιτεχνική υπόθεση, ο Λένιν διευκρίνισε ότι η βιβλιογραφία πρέπει να είναι συμβαλλόμενη. Ο Λένιν πίστευε ότι αυτή η κατεύθυνση της τέχνης είναι ένα στοιχείο μιας υπόθεσης Generaltorar, μια λεπτομέρεια ενός μεγάλου μηχανισμού.

Ο Γκόρκι ισχυρίστηκε ότι το κύριο καθήκον του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι να εκπαιδεύσει μια επαναστατική ματιά σε αυτό που συμβαίνει, σχετικό με την αντίληψη του κόσμου.

Για να εξασφαλιστεί μια σαφή μετά τη μέθοδο, η δημιουργία ζωγραφιών ζωγραφικής της πεζογραφίας και των ποίησης και άλλων ήταν απαραίτητο να υποστηριχθούν στην έκθεση των καπιταλιστικών εγκλημάτων. Ταυτόχρονα, κάθε έργο ήταν να επαινέσω τον σοσιαλισμό, εμπνέοντας το κοινό και τους αναγνώστες στον επαναστατικό αγώνα.

Η μέθοδος του σοσιαλισμού κάλυψε τελείως όλες τις περιοχές της καλλιτεχνικής επιχείρησης: αρχιτεκτονική και μουσική, γλυπτική και ζωγραφική, κινηματογράφος και λογοτεχνία, dramaturgy. Αυτή η μέθοδος ενέκρινε μια σειρά αρχών.

Η πρώτη αρχή - η εθνικότητα - που εκδηλώθηκε στο γεγονός ότι οι ήρωες στα έργα ήταν σίγουρα από τους ανθρώπους. Πρώτα απ 'όλα, αυτοί είναι οι εργαζόμενοι και οι αγρότες.

Τα έργα υποτίθεται ότι περιέχουν περιγραφή των ηρωικών δράσεων, τον επαναστατικό αγώνα, την κατασκευή ενός λαμπρού μέλλοντος.

Μια άλλη αρχή ήταν το σκυρόδεμα. Εκφράστηκε σε αυτή την πραγματικότητα ήταν η διαδικασία της ιστορικής ανάπτυξης που αντιστοιχούσε στο δόγμα του υλισμού.

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι Η δημιουργική μέθοδος της λογοτεχνίας και της τέχνης του 20ού αιώνα, του οποίου η γνωστική σφαίρα ήταν περιορισμένη και ρυθμίστηκε από το καθήκον να αντικατοπτρίζει τις διαδικασίες αναδιοργάνωσης του κόσμου υπό το πρίσμα της κομμουνιστικής ιδανικής και μαρξιστικής-λενίνης ιδεολογίας.

Στόχοι του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός είναι ο κύριος υπάλληλος (σε κατάσταση κρατικής) αναγνωρισμένη μέθοδος σοβιετικής λογοτεχνίας και τέχνης, του οποίου ο στόχος είναι να συλλάβει τα στάδια της κατασκευής της Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Εταιρείας και της «Κίνημα προς τον κομμουνισμό». Κατά το ήμισυ του αιώνα ύπαρξης σε όλες τις ανεπτυγμένες λογοτεχνία του κόσμου, ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός προσπάθησε να οδηγήσει ηγετική θέση στην καλλιτεχνική ζωή της εποχής, αντιτίθεται στις δικές του (φερόμενες αληθινές) αισθητικές αρχές (η αρχή του εθνικισμού του κόμματος, εθνικισμός, Ιστορική αισιοδοξία, σοσιαλιστική ανθρωπισμός, διεθνισμός) σε όλες τις άλλες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές αρχές.

Ιστορικό προέλευσης

Η εγχώρια θεωρία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού προέρχεται από τα "βασικά στοιχεία της θετικής αισθητικής" (1904) Α.Β. Lounachar, όπου η τέχνη δεν επικεντρώνεται στην υπάρχουσα, αλλά για το φόρο τιμής και η δημιουργικότητα είναι ίση με την ιδεολογία. Το 1909, ο Lunacharsky ένας από τους πρώτους ονόμασε την ιστορία "Μητέρα" (1906-07) και το παιχνίδι "εχθρούς" (1906) M. Gorky "Σοβαρές εργασίες κοινωνικού τύπου", "Σημαντικά έργα, η σημασία της οποίας στην ανάπτυξη του προλεταριακού Η τέχνη θα λάβει ποτέ υπόψη "(Λογοτεχνική αποσύνθεση, 1909. Βιβλίο 2). Ο κριτικός Ο πρώτος προσέλκυσε την προσοχή στην αρχή του Κόμματος Leninsky, όπως ορίζοντας στην κατασκευή της σοσιαλιστικής κουλτούρας (το άρθρο "Λένιν" λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια, 1932. όγκος 6).

Ο όρος "σοσιαλιστικός ρεαλισμός" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο προηγμένο άρθρο "λογοτεχνική εφημερίδα" των 23 Μαΐου 1932 (συγγραφέας i.m.gronsky). I.V.Stalin το επαναλάμβανε σε μια συνάντηση με τους συγγραφείς στο Gorky στις 26 Οκτωβρίου του ίδιου έτους και από εκείνη την στιγμή στην έννοια της ευρέως διαδεδομένα. Τον Φεβρουάριο του 1933, ο Lunacharsky στην έκθεση σχετικά με τα καθήκοντα του Σοβιετικού Δράμας υπογράμμισε ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός "μέσω του αγώνα δίνεται στον αγώνα, είναι ολόκληρο το κτίριο, είναι σίγουρος στο κομμουνιστικό μέλλον της ανθρωπότητας, πιστεύει στη δύναμη του προλεταριάτου, των κομμάτων και ηγετών του "(Lunacharsky AV άρθρα σχετικά με τη σοβιετική λογοτεχνία, 1958).

Τη διαφορά μεταξύ του σοσιαλιστικού ρεαλισμού από το αστικό

Στο πρώτο σύνολο των συνδικάτων των σοβιετικών συγγραφέων (1934), η ιδιαιτερότητα της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δικαιολογείται από τον Α.Α. Evodnov, Ν.Ι. Bukharin, Gorky και A.A. Fadeev. Το πολιτικό συστατικό της σοβιετικής λογοτεχνίας υπογράμμισε τον Bukharin, το οποίο ανέφερε ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός "διαφέρει από την ευρυχωσία επειδή το κέντρο της προσοχής αναλαμβάνει αναπόφευκτα την εικόνα της κατασκευής του σοσιαλισμού, τον αγώνα του προλεταριάτου, ενός νέου προσώπου και όλων των πολυ- Σταθμοί "Συνδέσεις και διαμεσολάβηση" της Μεγάλης Ιστορικής Διαδικασίας της Νεωτερικότητας ... Χαρακτηριστικά στυλ, διακρίνοντας τον σοσιαλιστή ρεαλισμό από τους αστικούς ... Οι πλησιέστεροι τρόποι συνδέονται με το περιεχόμενο του υλικού και του σκοπού της παλιάς τάξης, που υπαγορεύεται από το Θέση της κλάσης του προλεταριάτου "(το πρώτο σύνολο των συνδικάτων των σοβιετικών συγγραφέων. Στενογράφος. Έκθεση, 1934).

Ο Fadeev υποστήριξε την πικρή σκέψη που εκφράστηκε νωρίτερα ότι, σε αντίθεση με το "παλιό ρεαλισμό, το κρίσιμο ... ο σοσιαλιστής μας, ο ρεαλισμός εγκρίνει. Ομιλία Zhdanov, τη διατύπωσή του: "Πραγματικότητα εικόνα στην επαναστατική ανάπτυξη". "Ταυτόχρονα, η αλήθεια και η ιστορική ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας θα πρέπει να συνδυαστούν με το καθήκον των ιδεολογικών αλλαγών και την ανατροφή των εργαζομένων των ανθρώπων στο πνεύμα του σοσιαλισμού", τη βάση του ορισμού που παρέχεται στον Χάρτη της Ένωσης των σοβιετικών συγγραφέων.

Το προγραμματισμένο ήταν η έγκριση ότι ο «επαναστατικός ρομαντισμός θα πρέπει να είναι στη λογοτεχνική δημιουργικότητα ως αναπόσπαστο μέρος» σοσιαλιστική ρεαλισμός (ibid). Την παραμονή του Κογκρέσου, με επικεφαλής τον όρο, η αναζήτηση για τον καθορισμό των αρχών της χαρακτηρίστηκε ως «αγώνας για τη μέθοδο» - με το όνομα το 1931 δημοσιεύθηκε μία από τις συλλογές των Rappovtsians. Το 1934, το βιβλίο "σε αμφισβητίες σχετικά με τη μέθοδο" δημοσιεύθηκε (με υπότιτλο "Συλλογή άρθρων στον σοσιαλιστικό ρεαλισμό"). Στη δεκαετία του 1920, υπήρχαν συζητήσεις σχετικά με την καλλιτεχνική μέθοδο της προλεταριακής λογοτεχνίας μεταξύ της θεωρητικής της θεωρητικής του διαδρόμου, του βιασμού, της Lef, του Oboza. Η Πάφος του αγώνα ήταν "Μέσα από" τις υποψήφιες θεωρίες του "ζωντανού προσώπου" και της "βιομηχανικής" τέχνης, "μελέτη στα κλασικά", "κοινωνική τάξη".

Επέκταση της έννοιας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού

Τα αιχμηρά σπόρια συνεχίστηκαν στη δεκαετία του 1930 (για τη γλώσσα, το φορμαλισμό), το 1940-50 (κυρίως λόγω της "θεωρίας" του απεριόριστου χαρακτήρα, το πρόβλημα του τυπικού "θετικού ήρωα"). Είναι χαρακτηριστικό ότι οι συζητήσεις σχετικά με αυτό ή ότι τα ζητήματα της πλατφόρμας τέχνης συχνά αφορούσαν πολιτικές, συνδέονταν με τα προβλήματα της αισθητικοποίησης της ιδεολογίας, με το σκεπτικό για τον αυταρχισμό, τον ολοκληρωτισμό του πολιτισμού. Δεκαετίες διήρκεσε μια διαφορά για το πώς σχετίζεται ο ρομαντισμός και ο ρεαλισμός στη σοσιαλιστική τέχνη. Από τη μία πλευρά, ήταν για το Romantics ως ένα "επιστημονικά βασισμένο όνειρο του μέλλοντος" (σε αυτή την ποιότητα, το ρομαντισμό σε μια συγκεκριμένη σκηνή άρχισε να αντικαταστήσει την "ιστορική αισιοδοξία"), από την άλλη πλευρά, έγιναν προσπάθειες για την κατανομή α Ειδική μέθοδος ή στυλ "σοσιαλιστικού ρομαντισμού" με τις γνωστικές ευκαιρίες τους. Αυτή η τάση (που ξεκίνησε από το Bitter και Lunacharsky) οδήγησε στην υπέρβαση της μονοτονίας στυλίστα και σε μια πιο ογκώδη ερμηνεία της ουσίας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη δεκαετία του 1960.

Την επιθυμία για την επέκταση της έννοιας του σοσιαλιστικού ρεαλισμού (και ταυτόχρονα να «χαλαρώσει» τη θεωρία της μεθόδου) που σημειώνεται στην εγχώρια λογοτεχνία (υπό την επίδραση παρόμοιων διαδικασιών στην ξένη λογοτεχνία και την κριτική) στην All-Union Συνάντηση για τον σοσιαλιστικό ρεαλισμό (1959): II Anisimov, υπογράμμισε το χαρακτηριστικό της αισθητικής έννοιας της μεθόδου "μεγαλύτερης ευελιξίας" και "πλάτος", η οποία υπαγορεύτηκε από την επιθυμία να ξεπεράσουν τα δογματικά αξιοθέατα. Το 1966, το συνέδριο "πραγματικά προβλήματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού" τους κράτησε (βλ. Τη συλλογή του ίδιου ονόματος, 1969). Ενεργή απολογισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού από έναν εισηγητές, έναν κριτικό-ρεαλιστικό "είδος δημιουργικότητας" - το ρωσικό, ρομαντικό - τρίτο, πνευματικό - τέταρτο, - μαρτυρείται στην προφανή επιθυμία να ασκήσει το πλαίσιο των ιδεών για τη βιβλιογραφία της σοσιαλιστικής εποχής .

Η εγχώρια θεωρητική σκέψη ήταν σε αναζήτηση της "ευρείας διαμόρφωσης της δημιουργικής μεθόδου" ως το "ιστορικά ανοιχτό σύστημα" (DF Markov). Η τελική συζήτηση γύρισε στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Μέχρι αυτή τη στιγμή, η αρχή του νόμιμου ορισμού έχασε τελικά (συνδέεται με τον δογματισμό, την ανίκανη ηγεσία στον τομέα της τέχνης, τη δικτατορία των σταλινών στη λογοτεχνία, την «εγγεγραμμένη», του κράτους, τον «άγονο» ρεαλισμό). Βασιζόμενοι στις πραγματικές τάσεις στην ανάπτυξη της εγχώρια λογοτεχνίας, οι σύγχρονοι επικριτές θεωρούν ότι είναι αρκετά νόμιμη για να μιλήσουμε για τον σοσιαλιστή ρεαλισμό ως ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο, την καλλιτεχνική κατεύθυνση της λογοτεχνίας και της τέχνης του 1920-50. T.V. Makovsky, Gorky, L. Leonova, FADEEVA, M.A.SHOLOKHOVA, F.V. GLANDKOVA, V. KATAYEV, M. SHAGINYAN, N.A. Oostrovsky, V. V.Vishnevsky, Ν.Π.ΡΓΟΔΗΜΙΝΑ, κλπ.

Η νέα κατάσταση προέκυψε στη βιβλιογραφία του δεύτερου μισού της δεκαετίας του 1950 στο κύμα του Συνεδρίου XX του Κόμματος, παρακάμπτει αισθητά την ίδρυση του ολοκληρωτισμού και του αυταρχισμού. Η ρωσική «αγροτική πεζογραφία», απεικόνισε τη ρωσική «αγροτική πεζογραφία», που απεικονίζουν τη ζωή της αγροτικής ζωής στην «επαναστατική ανάπτυξη» της, αλλά αντιθέτως, στο πλαίσιο της κοινωνικής βίας και παραμόρφωσης. Η λογοτεχνία είπε στην τρομερή αλήθεια για τον πόλεμο, καταστρέφοντας τον μύθο του κρατικού ηρωικού και αισιοδοξίας. Σε έναν, ο εμφύλιος πόλεμος και πολλά επεισόδια της εγχώριας ιστορίας εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία. Προσέχουμε στα δόγματα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού "Production Prose" περισσότερο.

Ένας σημαντικός ρόλος στην επίθεση στην κληρονομιά του Στάλιν ανήκει στη δεκαετία του 1980 του λεγόμενου "κρατούμενου" ή "αποκατάστασης", λογοτεχνία - δεν δημοσιεύεται στο χρόνο του από το A.P.PLATONOVA, M.A. Bullhakova, AL.L.L. LASTERNAKA , Vsgrosmana, Attvardovsky, aa bek, bl. Komaeva, vi belova, mfsatrov, yu.v.triforova, vf tricyakova, yu .o.ombrovsky, Vtshalamova, Aiprveskin και άλλα. Η έκθεση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού συνέβαλε στο Εγχώρια εννοιολογία (Sotozart).

Αν και ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός "εξαφανίστηκε ως επίσημο δόγμα με την κατάρρευση του κράτους, μέρος του ιδεολογικού συστήματος του οποίου ήταν", αυτό το φαινόμενο παραμένει στο κέντρο των σπουδών, θεωρώντας το "ως αναπόσπαστο στοιχείο του σοβιετικού πολιτισμού" Des Slaves Slaves Παρίσι πιστεύει. Δημοφιλή στις Σκέψεις της Δύσης - μια προσπάθεια να συσχετιστεί η προέλευση του σοσιαλιστικού ρεαλισμού με την Avant-Garde, καθώς και την επιθυμία να τεκμηριώσει τη συνύπαρξη δύο τάσεων στην ιστορία της σοβιετικής λογοτεχνίας: "ολοκληρωτική" και "ρεβιζιονιστική".