Σκατανικά αιγυπτιακά σχέδια. Ζωγραφική αρχαία Αίγυπτος: Τι είναι

Από την αρχή της αιγυπτιακής κουλτούρας, η ζωγραφική έπαιξε το ρόλο της επικεφαλής της διακοσμητικής τέχνης. Η ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου αναπτύχθηκε αργά για χιλιετίες. Τι έφθασαν οι Αιγύπτιοι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου;

Η βάση για τη ζωγραφική που εξυπηρετείται πιο συχνά τοίχους με ανάγλυφα. Χρώματα εφαρμόστηκαν σε υψόμετρα τοίχους. Η τοποθέτηση της ζωγραφικής υποτάσσεται στα αυστηρά πρότυπα που υπαγορεύουν οι ιερείς. Τέτοιες αρχές ως η ορθότητα των γεωμετρικών μορφών και η σκέψη της φύσης ήταν αυστηρά σεβαστά. Η ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου συνοδεύτηκε πάντα από ιερογλυφικά που εξηγούν την έννοια της απεικόνισης.

Χώρο και σύνθεση.Στην αιγυπτιακή ζωγραφική, όλα τα στοιχεία της σύνθεσης φαίνονται επίπεδη. Όταν πρέπει να φανταστείτε τα στοιχεία βαθιά μέσα, οι καλλιτέχνες τους επιβάλλουν ο ένας στον άλλο. Τα σχήματα κατανέμονται οριζόντιες λωρίδες που διαχωρίζονται από γραμμές. Οι πιο σημαντικές σκηνές βρίσκονται πάντα στο κέντρο.

Μια εικόνα μιας ανθρώπινης φιγούρας. Τα σχέδια των αιγυπτιακών ανθρώπων στον ίδιο βαθμό περιλαμβάνουν χαρακτηριστικά στο FAS και στο προφίλ. Για να συμμορφωθεί με την αναλογία, οι καλλιτέχνες έσυραν το πλέγμα στον τοίχο. Περισσότερα αρχαία δείγματα αποτελούνται από 18 τετράγωνα (4 αγκώνες), ενώ οι νεότεροι αριθμοί είναι τετράγωνα. Οι γυναίκες απεικονίστηκαν με ανοιχτό κίτρινο ή ροζ δέρμα. Για να δημιουργηθεί μια αρσενική εικόνα, χρησιμοποιήθηκε καφέ ή σκούρο κόκκινο χρώμα. Οι άνθρωποι έγιναν να απεικονίσουν στην ακμή.

Για να συμμορφωθούν με τις αναλογίες, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το πλέγμα

Η αιγυπτιακή ζωγραφική είναι περίεργη για τη λεγόμενη "ιεραρχική" εμφάνιση. Για παράδειγμα, όσο υψηλότερη είναι η κοινωνική κατάσταση του ατόμου που απεικονίζεται, τόσο μεγαλύτερο είναι το μέγεθος του σχήματος. Επομένως, στις σκηνές της μάχης, ο Φαραώ συχνά φαίνεται ένας γίγαντας. Οι εικόνες των ανθρώπων μπορούν να χωριστούν με αρχέτυπα: Φαραώ, Γράψιμο, Artisan, κλπ. Οι αριθμοί των χαμηλότερων κοινωνικών στρωμάτων είναι πάντα πιο ρεαλιστικές και δυναμικές.

Χρώμα εφαρμογής. Οι καλλιτέχνες ακολούθησαν ένα προεγκατεστημένο πρόγραμμα, πράγμα που σημαίνει ότι κάθε χρώμα είχε ένα συγκεκριμένο συμβολισμό. Πιστεύεται ότι η προέλευση των λουλουδιών της αιγυπτιακής ζωγραφικής ήταν στην περισυλλογή του χρώματος Perelovy Nile. Επισημάνετε την αξία των κύριων χρωμάτων που χρησιμοποιούν οι καλλιτέχνες:

• Μπλε - υπόσχεση μιας νέας ζωής.
• Πράσινο - έκφραση ζωτικών ελπίδων, αναγέννησης και νεολαίας.
• Κόκκινο - το σύμβολο του κακού και της άκαρπας γης.
• Λευκό - ένα σημάδι της νίκης και της χαράς.
• Το μαύρο είναι ένα σύμβολο του θανάτου και επιστρέφει στη ζωή στο άλλο κόσμο.
• Κίτρινο - Η έκφραση της αιωνιότητας και η επιτιμητική θεϊκή σάρκα.

Ο τόνος φόντου εξαρτάται από την εποχή. Για το αρχαίο βασίλειο, χαρακτηρίζεται γκρίζο φόντο και για το νέο βασίλειο - ανοιχτό κίτρινο.

Ζωγραφίζοντας ένα αρχαίο βασίλειο

Το αρχαίο Βασίλειο καλύπτει την περίοδο από τις 27 έως τον 22ο αιώνα π.Χ. Ήταν τότε ότι πραγματοποιήθηκε η κατασκευή μεγάλων πυραμίδων. Αυτή τη στιγμή, η ανακούφιση και η ζωγραφική εξακολουθούν να μην διαφέρουν μεταξύ τους. Και τα δύο μέσα έκφρασης χρησιμοποιήθηκαν για να διακοσμήσουν τον τάφο των Φαραώ, μέλη της βασιλικής οικογένειας και αξιωματούχων. Κατά τη διάρκεια του αρχαίου βασιλείου, το στυλ της ζωγραφικής σχηματίζεται στολή για ολόκληρη τη χώρα.

Χαρακτηριστικά

Οι πρώτες τοιχογραφίες τοιχοποιία διαφέρουν αρκετά στενά χρώματα, κυρίως μαύρες, καφέ, λευκές, κόκκινες και πράσινες αποχρώσεις. Η εικόνα των ανθρώπων είναι δευτερεύουσα στο σκληρό κανόνα, η αυστηρότητα του οποίου είναι υψηλότερη από όσο υψηλότερη είναι η κατάσταση των απεικονισθέντων. Ο δυναμισμός και η έκφραση είναι χαρακτηριστικές των αριθμών που απεικονίζουν δευτερεύοντες χαρακτήρες.

Κυρίως απεικονίζεται σκηνές από τη ζωή των θεών και των Φαραώ. Οι πολύχρωμες τοιχογραφίες και ανάγλυφα αναδημιουργούν την κατάσταση, η οποία θα πρέπει να περιβάλλει τον νεκρό, στον οποίο δεν ήταν. Η ζωγραφική φτάνει στην υψηλή φιλέτα, τόσο στα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων όσο και στις σιλουέτες των ιερογλυφικών.

Παράδειγμα

Ένα από τα σημαντικότερα μνημεία του αρχαίου βασιλείου είναι τα γλυπτά του Tsarevich Rakhhotpa και της συζύγου του Nofret (27ος αιώνας π.Χ.). Η αρσενική φιγούρα είναι ζωγραφισμένη σε τούβλο-κόκκινο και θηλυκό - σε κίτρινο χρώμα. Μαύρες τιμές μαλλιών και λευκά ρούχα. Το ημίτονο απουσιάζει.

Ζωγραφική του Μεσαίου Βασιλείου

Θα είναι περίπου η περίοδος που διήρκεσε από τις 22 έως τις 18 έως τις ad. Σε όλη αυτή την εποχή στην τοίχο, η δομή και η τάση που απουσιάζει στην εποχή του αρχαίου βασιλείου εκδηλώθηκε. Το ζωγραφισμένο πολύχρωμο ανακούφιση καταλαμβάνει μια ειδική θέση.

Χαρακτηριστικά

Σε τάφους σπηλαίων, μπορείτε να δείτε σύνθετες σκηνές που είναι εξαιρετικά δυναμικές από ό, τι στην προηγούμενη εποχή. Πρόσθετη προσοχή δίνεται στην περισυλλογή της φύσης. Οι τοιχογραφίες είναι όλο και πιο διακοσμημένες με διακοσμητικά λαχανικά. Η προσοχή πληρώνεται όχι μόνο στην άρχουσα τάξη, αλλά και από τους συνηθισμένους Αιγύπτιους, για παράδειγμα, μπορείτε να δείτε τους αγρότες στην εργασία. Στην περίπτωση αυτή, τα αναφαίρετα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής είναι η τέλεια τάξη και η σαφήνεια των απεικονιζόμενων.

Παράδειγμα

Πάνω απ 'όλα, με το υπόβαθρο άλλων μνημείων, διακρίνονται οι τοιχογραφίες του τάφου του Narch Khnumhotep II. Σκηνές κυνήγι, όπου τα ζωικά στοιχεία μεταδίδονται με το ημίτονο. Όχι λιγότερο εντυπωσιάστε τις τοιχογραφίες των τάφων στον Φιλανά.

Ζωγραφική του νέου Βασιλείου

Οι νέοι βασιλικοί επιστήμονες καλούν την περίοδο από τις 16 έως τον 11ο αιώνα π.Χ. Αυτή η εποχή επισημαίνεται από τα καλύτερα δείγματα της αιγυπτιακής τέχνης. Αυτή τη στιγμή, η ζωγραφική έφτασε την υψηλότερη ακμή του. Η εξάπλωση των τάφων συμβάλλει στην ανάπτυξη της ζωγραφικής στους τοίχους που καλύπτονται με γύψο. Φωτεινότερο από την ελευθερία της έκφρασης που εκδηλώνεται στους τάφους των ατόμων.

Χαρακτηριστικά

Για την εποχή του νέου βασιλείου, μια άγνωστη διαβάθμιση χρώματος και η διαπερατότητα φωτός είναι χαρακτηριστική εκείνη την εποχή. Οι επαφές με τους λαούς της Ασίας φέρνουν τη γοητεία με λεπτομέρειες και διακοσμημένες μορφές. Η εντύπωση της κίνησης αυξάνεται. Οι βαφές παύουν να εφαρμόζονται με ένα ομαλό ματ στρώμα, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να δείξουν μαλακές τόνες υπερχείλισης.

Μέσω της ζωγραφικής, οι Φαραώ έδειξαν τη δύναμή τους στους συνοριακούς λαούς. Επομένως, η εικόνα των σκηνών που αναπαράγεται στρατιωτικά επεισόδια ήταν κοινή. Ξεχωριστά, αξίζει να αναφερθεί το θέμα του Φαραώ στο επιβλαβές μάχιο, το τελευταίο έφερε ο Γκίνο. Εμφανίζονται εικόνες του ιστορικού χαρακτήρα. Η τέχνη αντηχεί όλο και περισσότερο η εθνική περήφανη. Οι ηγεμόνες μετατρέπουν τους τοίχους των ναών στον "καμβά", τα οποία επικεντρώνονται στον ρόλο του Φαραώ ως αμυντικού.

Παράδειγμα

Tomb Nefertari.Αυτό είναι ένα τέλειο σύνολο ζωγραφικής και αρχιτεκτονικής. Αυτή τη στιγμή είναι ο πιο όμορφος τάφος της κοιλάδας Tsaritsa. Η ζωγραφική καταλαμβάνει έκταση 520 τ.μ. Στους τοίχους μπορείτε να δείτε μερικά κεφάλαια από το βιβλίο των νεκρών, καθώς και το μονοπάτι της βασίλισσας στο βασίλειο μετά τη ζωή.

• Η πρώτη διατηρημένη αρχαία αιγυπτιακή μνημειώδη ζωγραφική βρέθηκε στην κρύπτη κηδείας των 4 χιλιάδων π.Χ., που βρίσκεται στο Gyriconpol. Απεικονίζει ανθρώπους και ζώα.
• Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ζωγραφισμένοι με ορυκτά χρώματα. Το μαύρο χρώμα εξορύσσεται από αιθάλες, λευκό - από ασβεστόλιθο, πράσινο - από μαλαχίτη, κόκκινο - από την ώχρα, μπλε - από το κοβάλτιο.
• Στην αρχαία αιγυπτιακή κουλτούρα, η εικόνα έπαιξε το ρόλο μιας διπλής πραγματικότητας. Η ζωγραφική των τάφων εγγυούσε το αναχωρημένο το γεγονός ότι στη μετά θάνατον ζωή περιμένουν τα ίδια οφέλη όπως στον κόσμο των ανθρώπων.
• Στην αρχαία Αίγυπτο, πίστευε ότι οι εικόνες είχαν μαγικές ιδιότητες. Ταυτόχρονα, η δύναμή τους εξαρτάται άμεσα από την ποιότητα της ζωγραφικής, η οποία εξηγεί την ιδιαίτερη φροντίδα με την οποία οι Αιγύπτιοι ανήκαν στη ζωγραφική.

Παρά τις πολυάριθμες μελέτες αφιερωμένες στην ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου, δεν υπάρχουν ακόμα όλα τα μυστικά αυτής της τέχνης. Για να κατανοήσουμε την αληθινή έννοια κάθε σχεδίου και κάθε γλυπτό, οι επιστήμονες θα πρέπει να εργαστούν για έναν μη έναν αιώνα.

Οι εικόνες και οι χαρακτικές στα βράχια άρχισαν να αντλούν για δεκάδες χιλιάδες χρόνια πριν από τη γέννηση τέτοιων πολιτισμών, όπως η Ελλάδα και η Μεσοποταμία. Αν και τα περισσότερα από αυτά τα έργα παραμένουν ένα μυστήριο, ενισχύουν τους σύγχρονους επιστήμονες για να κατανοήσουν την καθημερινή ζωή των προϊστορικών ανθρώπων, να κατανοήσουν τις θρησκευτικές πεποιθήσεις και τον πολιτισμό τους. Αυτό είναι ένα πραγματικό θαύμα που έχουν διατηρηθεί αυτά τα αρχαία σχέδια σε τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα στο πρόσωπο της φυσικής διάβρωσης, των πολέμων και της καταστροφικής ανθρώπινης δραστηριότητας.

1. El Castillo

Ισπανία
Μερικοί από τους παλαιότερους διάσημους βράχους στον κόσμο, που απεικονίζουν άλογα, γέφυρες και πολεμιστές βρίσκονται στο σπήλαιο El Castillo, στην Κανταβρία στα βόρεια της Ισπανίας. Μέσα στο σπήλαιο οδηγεί την τρύπα, τόσο στενή ώστε να πάρει ένα σέρνεται μέσα από αυτό. Στην ίδια σπηλιά μπορείτε να βρείτε πολλά σχέδια, τα οποία αποδείχθηκαν τουλάχιστον 40.800 χρόνια.

Έγιναν σύντομα αφού οι άνθρωποι άρχισαν να μεταναστεύουν από την Αφρική στην Ευρώπη, όπου συναντήθηκαν με τους Νεάντερταλ. Στην πραγματικότητα, η ηλικία των ροκ ζωγραφιών συνεπάγεται την πιθανότητα ότι έγιναν από τους Νεάντερταλ, οι οποίοι εκείνη τη στιγμή ζούσαν στην περιοχή αυτή, αν και τα αποδεικτικά στοιχεία δεν είναι καθόλου πειστικά.

2.Συσκευασία

Ινδονησία
Για μεγάλο χρονικό διάστημα πιστεύεται ότι οι παλαιότερες διάσημες ροκ πίνακες βρέθηκαν στο σπήλαιο του El Castillo. Αλλά το 2014, οι αρχαιολόγοι έκαναν μια εκπληκτική ανακάλυψη. Στα επτά σπήλαια του Ινδονησιακού νησιού Sulawesi στους τοίχους βρήκαν δακτυλικά αποτυπώματα και πρωτόγονα σχέδια τοπικών χοίρων.

Αυτές οι εικόνες έχουν ήδη γνωστοποιηθεί στους κατοίκους της περιοχής, αλλά κανείς δεν μαντέψει ακόμη και πόσο χρονών είναι. Οι επιστήμονες εκτιμούν την ηλικία των κουνιστικών σχεδίων των 40.000 ετών. Αυτή η ανακάλυψη αμφισβήτησε τη μακροχρόνια πεποίθηση ότι η ανθρώπινη τέχνη εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ευρώπη.

3. Το οροπέδιο Arnhem δανείζει

Αυστραλία
Πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι ορισμένα μέρη στην Αυστραλία μπορούν να κανονίσουν πλήρως κατά την ηλικία με την αρχαιότερη τέχνη στον κόσμο. Στο πέτρινο καταφύγιο, το Majabarmang βρέθηκε στο βόρειο τμήμα της χώρας που βρέθηκε κουνιστό ζωγραφική σε 28.000 χρόνια. Ωστόσο, οι επιστήμονες πιστεύουν ότι ορισμένα σχέδια μπορούν να είναι πολύ μεγαλύτερα, καθώς ένας από αυτούς δείχνει ένα γιγαντιαίο πουλί, το οποίο εξαφανίζεται πριν από περίπου 40.000 χρόνια.

Ως εκ τούτου, ή η ροκ τέχνη παλαιότερη από ό, τι υποτίθεται, ή το πουλί έζησε περισσότερο από τη σύγχρονη επιστήμη που υποδηλώνει. Στο Navarl, το Gabararmang μπορεί επίσης να βρει σχέδια ψαριών, κροκόδειλων, καγκουρό-wallaby, σαύρες, χελώνες και άλλα ζώα από δεκάδες πριν από χιλιάδες χρόνια.

4. Apollo-11

Ναμίμπια
Αυτό το σπήλαιο έλαβε ένα τέτοιο ασυνήθιστο όνομα, διότι ανακαλύφθηκε από τον γερμανό αρχαιολόγο το 1969, όταν το πρώτο διαστημικό σκάφος (Apollo-11) προσγειώθηκε στο φεγγάρι. Στις πέτρινες πλάκες της σπηλιάς στα νοτιοδυτικά σχέδια της Ναμίμπια που πραγματοποιήθηκαν με κάρβουνο, ώχρα και λευκή βαφή.

Εικόνες από πλάσματα που μοιάζουν με γάτες, ζέβρες, στρουθοκαμήλους και καμηλοπάρδαλες από 26.000 σε 28.000 χρόνια και είναι η παλαιότερη τέχνη που βρίσκεται στην Αφρική.

5. Σπήλαιο Pesh-Merl

Γαλλία
Οι επιστήμονες πίστευαν ότι οι εικόνες δύο εντοπισμένων αλόγων στους τοίχους της σπηλιάς Pesh-Merl στο νότιο-κεντρικό τμήμα της Γαλλίας, οι οποίες έγιναν πριν από 25.000 χρόνια, είναι ο καρπός της φαντασίας ενός αρχαίου καλλιτέχνη. Αλλά οι πρόσφατες μελέτες DNA έδειξαν ότι τέτοιες εντοπισμένες άλογα υπήρχαν πραγματικά σε αυτή την περιοχή την εποχή εκείνη. Επίσης, στη σπηλιά μπορείτε να βρείτε 5000 χρονών εικόνες bison, μαμούθ, άλογα και άλλα ζώα που αντλούνται από το μαύρο οξείδιο του μαγγανίου και το κόκκινο Okra.

6. Tadrart-Akus

Λιβύη
Βαθιά στην έρημο της Σαχάρας στα νοτιοδυτικά της Λιβύης στο βουνό Tadrart-Akacus, χιλιάδες έργα ζωγραφικής και ροκ ζωγραφιές, οι οποίες δείχνουν ότι ο χρόνος σε αυτές τις άγονες περιοχές ήταν νερό και ανθισμένη πλούσια βλάστηση. Επίσης στην επικράτεια των σημερινών καμηλοπάρδαλη της Σαχάρας, των ρινόκερων και των κροκόδειλων. Το παλαιότερο σχέδιο εδώ έγινε 12.000 χρόνια πριν. Αλλά μετά το Tadrart-Akacus άρχισε να απορροφά την έρημο, οι άνθρωποι τελικά άφησαν αυτό το μέρος περίπου 100 μ.Χ.

7. Bhimbet

Ινδία
Στο Madhya Pradesh, υπάρχουν περίπου 600 σπηλιές και βράχια, στις οποίες βρήκαν βραχώδεις πίνακες, που έγιναν από 1.000 και 12.000 χρόνια πριν.
Αυτές οι προϊστορικές εικόνες σχεδιάζονται σε κόκκινο και λευκό χρώμα. Στις φωτογραφίες μπορείτε να συναντήσετε τις σκηνές του κυνήγι σε βουβάλια, τίγρεις, καμηλοπαρδάλες, elk, λιοντάρια, λεοπάρδαλες, ελέφαντες και ρινόκερους. Άλλα σχέδια δείχνουν τη συλλογή φρούτων και μέλι και εξημέρωση των ζώων. Μπορείτε επίσης να βρείτε εικόνες ζώων που έχουν εξαφανιστεί από καιρό στην Ινδία.

8. Lasa gal

Σομαλία
Ένα συγκρότημα οκτώ σπηλιών στη Σομαλιλάνδη περιέχει έναν από τους αρχαιότερους και πιο καλά διατηρημένους βραχώδεις ζωγραφιές στην Αφρική. Η ηλικία τους εκτιμάται μεταξύ 5.000 και 11.000 ετών, και αυτά τα σχέδια των αγελάδων, των ανθρώπων, των σκύλων και των καμηλοπαρδάλεων σε κόκκινο, πορτοκαλί και κρεμώδη. Για τους ανθρώπους που ζούσαν εδώ εκείνη την εποχή σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό, αλλά πολλοί τοπικοί κάτοικοι εξακολουθούν να θεωρούν τις σπηλιές ιερές.

9. Cueva de las manos

Αργεντίνη
Αυτή η ασυνήθιστη σπηλιά στην Παταγονία κυριολεκτικά ξεχειλίζει με 9.000 χρόνια κόκκινο και μαύρο χέρι εκτυπώσεις στους τοίχους. Δεδομένου ότι υπάρχουν ως επί το πλείστον εικόνες των αριστερών χεριών των εφηβικών αγοριών, οι επιστήμονες πρότειναν ότι η εφαρμογή της εικόνας του χεριού τους ήταν μέρος της ιεροτελεστίας της έναρξης των νέων. Επιπλέον, η σπηλιά μπορεί επίσης να βρει σκηνές κυνήγι στο Γκουάνκα και τα μη ιπτάμενα πτηνά Nanda.

10. Σπήλαιο Plovmts

Αίγυπτος
Στην έρημο της Λιβύης το 1933 βρήκαν μια σπηλιά με ροκ ζωγραφική της εποχής του Νεολιθ. Εικόνες των πλωτών ανθρώπων (εξαιτίας των οποίων το σπήλαιο έλαβε το όνομά του), καθώς και αποτυπώματα, και τα οποία διακοσμούν τους τοίχους, έγιναν από 6.000 και 8.000 χρόνια πριν.

Ήταν σταθερό ανάλογα με τις θρησκευτικές απαιτήσεις, η οποία εκφράστηκε στην ειδική εξέλιξή της που είχε έναν λατρευτικό χαρακτήρα. Παραδοσιακά, χαρακτηρίζεται από αυστηρή επισημοποίηση, ακολουθώντας ορισμένα κανονικά συστήματα ή καλλιτεχνικά πρότυπα που έχουν αναπτυχθεί στην εποχή του αρχαίου βασιλείου, με την πρώτη και τη δεύτερη δυναστεία. Έτσι, η φιγούρα ενός ανθρώπου απεικονίζεται στο προφίλ (ή μάλλον το κεφάλι και το κάτω μέρος του σώματος - στο προφίλ, και τα μάτια και τους ώμους στο FAS). Από την άλλη πλευρά, πρέπει να ειπωθεί για τον υψηλό βαθμό ρεαλισμού, το οποίο επικρατεί στις οπτικές περιγραφές των αντικειμένων της φύσης, των γεωργικών και άλλων πρακτικών δραστηριοτήτων ενός ατόμου. Ποιος χρησιμοποίησε αρχαίους Αιγύπτιους καλλιτέχνες, - λευκό, κόκκινο, μπλε, μαύρο, κίτρινο, ασήμι και πράσινο.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου παρέμεινε αμετάβλητη για χιλιάδες χρόνια, αλλά δεν είναι. Αναπτύχθηκε και άλλαξε ανάλογα με το πώς η ίδια η κοινωνία αναπτύχθηκε και άλλαξε. Και ακόμη και στο αυστηρό πλαίσιο της κανονικής τέχνης, ορισμένα σχολεία τέχνης και οι μεμονωμένοι δάσκαλοι έδειξαν τις δημιουργικές ιδέες τους.

Γενικά, η εικόνα ενός ατόμου από την άποψη είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της αιγυπτιακής τέχνης. Η ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου χαρακτηρίζεται από σύνθετες εικόνες των περισσότερων αναγνωριστικών χαρακτηριστικών και των τμημάτων ενός ατόμου που ήταν πιο λεπτομερής από μια εικόνα μιας ρεαλιστικής στάσης, επειδή βοήθησαν την KA (ή Ku), το δεύτερο κέλυφος ενός ατόμου που αντιπροσωπεύει την ενέργειά του Δίδυμη ή με δίδυμη ψυχή και κατοικημένη στον τάφο να μάθουν αδιαμφισβήτητα το νεκρό και να το ταιριάξει. Ως εκ τούτου, η ομοιότητα πορτρέτου της εικονογραφικής ή γλυπτικής εικόνας ήταν πολύ σημαντική. Θεωρητικά, η μούμια έπρεπε να γίνει μια προβλήτα για την ΚΑ, αλλά σε περίπτωση ζημιάς, έκανε τον εαυτό του στην εικόνα. Ως εικόνα των ανθρώπων, ελήφθη υπόψη η κοινωνική τους κατάσταση. Περιγράφηκε από τέτοια στοιχεία όπως ένα κοστούμι, καπέλα, τελετουργικά εξαρτήματα, τα οποία ήταν στα χέρια ενός ατόμου που απεικονίζεται. Με άλλα λόγια, η ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου, η οποία είναι ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον και φωτεινό δείγμα τέχνης, εστιασμένο αποκλειστικά για να αντιπροσωπεύσει τις εικόνες.

Τα πιο γραφικά έργα (σε τεχνικές θερμοκρασίας) σχεδιάστηκαν σε μια πέτρα ή γύψο που αποτελείται από στρώματα γύψου, άχυρου και πηλού. Κατά κανόνα, οι καλλιτέχνες εργάστηκαν σε ομάδες υπό την καθοδήγηση των δασκάλων. Οι δάσκαλοι εφαρμόζουν περιγράμματα και λεπτομέρειες για τις μελλοντικές εικόνες και οι καλλιτέχνες τους ζωγράφισαν. Drew Hights που ελήφθησαν ως αποτέλεσμα μιας ποικιλίας χημικών διεργασιών, ήταν όλοι πολύ συμβολικοί. Όπως και στη μεσαιωνική Ευρώπη, η ζωγραφική της Αιγύπτου δεν είχε εφαρμογή σε έναν συγκεκριμένο τύπο ανθρώπινης δραστηριότητας - σκάφη ή τέχνη. Με άλλα λόγια, αν αντιληφθείτε τον Αιγύπτιο καλλιτέχνη σε μια σύγχρονη έννοια, δεν φαντάστηκε τα ονόματα ορισμένων συγκεκριμένων καλλιτεχνών που έγιναν διάσημοι για τα εξαιρετικά επιτεύγματά τους.

Δεδομένης της έκτακτης θρησκείας του αιγυπτιακού πολιτισμού, τα περισσότερα από τα θέματα της ζωγραφικής συνδέονται με εικόνες θεών και θεών, οι Φαραώ ήταν ένας από αυτούς. Ένας τέτοιος κανόνας τέχνης, όπως δεν υπήρχε στην παρουσίαση των αιγυπτιακών καλλιτεχνών. Η κύρια εστίαση έγινε στο μέγεθος του σχήματος από ό, τι είναι περισσότερο, τόσο υψηλότερο είναι το άτομο που απεικονίζεται.

Ένα είδος πολιτιστικής επανάστασης σημειώθηκε στη χώρα κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Φαραώ Amenhotep IV (Ehnaton). Μια απίστευτη θρησκευτική μεταρρύθμιση που συνήφθη στη δέσμευση του μονοθεϊσμού (Monoboise), που διεξήχθη από τον Ehnaton, εισήγαγε ριζικές αλλαγές στην τέχνη. Έχει γίνει φυσιολογική, δυναμική. Τα πορτραίτα της αιγυπτιακής αριστοκρατίας δεν ήταν πλέον εξιδανικευμένα και μερικοί από αυτούς ήταν ακόμη κονσερβοποιημένοι. Αλλά μετά το θάνατο του Ehnathon, όλα επέστρεψαν στις παλιές παραδόσεις που χαρακτηρίζουν ολόκληρη την αρχαία Αίγυπτο γενικά. Η τέχνη καθορίστηκε ακόμα από συντηρητικές αξίες και αυστηρή διαδικασία μέχρι την ελληνιστική εποχή.

Υπάρχει κάτι μαγικά ελκυστικό και ταυτόχρονα λυπημένο στα Petroglyphs. Τα ονόματα των ταλαντούχων καλλιτεχνών της αρχαιότητας και της ιστορίας τους δεν θα γνωρίζουμε ποτέ. Το μόνο που έχουμε αφήσει είναι οι ροκ πίνακες με τους οποίους μπορείτε να προσπαθήσετε να φανταστείτε τη ζωή των μακρινών προγόνων μας. Ας δούμε τις 9 διάσημες σπηλιές με αδύναμες εικόνες.

Σπήλαιο Altaamira

Άνοιξε το 1879, η Marcelino de Soutola στην Ισπανία δεν είναι γνωστή για το παρεκκλήσι της πρωταρχικής τέχνης Sicastine. Οι τεχνικές που ήταν σε λειτουργία με τους αρχαίους καλλιτέχνες, οι ιμπρεσιονιστές άρχισαν να χρησιμοποιούν στη δουλειά τους μόνο τον 19ο αιώνα.

Η ζωγραφική που βρέθηκε από την κόρη ενός ερασιτεχνικού αρχαιολόγου, έκανε πολύ θόρυβο στην κοινότητα επιστήμονες. Οι ερευνητές κατηγορήθηκαν ακόμη και για παραποίηση - κανείς δεν μπορούσε να πιστέψει ότι αυτά τα ταλαντούχα σχέδια δημιουργήθηκαν από την χιλιετία πριν.

Οι εικόνες είναι ρεαλιστικές, μερικές από αυτές είναι ογκομετρικές - ένα ειδικό αποτέλεσμα κατάφερε να επιτύχει τη χρήση φυσικού ανακούφισης των τοίχων.

Μετά το άνοιγμα στο σπήλαιο, όλοι θα μπορούσαν να φύγουν. Λόγω των μόνιμων επισκέψεων των τουριστών στο εσωτερικό της θερμοκρασίας έχει αλλάξει, το καλούπι εμφανίστηκε στις εικόνες. Σήμερα η σπηλιά είναι κλειστή για τους επισκέπτες, αλλά όχι μακριά από αυτό είναι το μουσείο της αρχαίας ιστορίας και της αρχαιολογίας. Μόλις 30χλμ. Από το σπήλαιο της Altamir, μπορείτε να εξοικειωθείτε με αντίγραφα ροκ ζωγραφικής και περίεργα ευρήματα αρχαιολόγων.

Σπήλαιο lacco

Το 1940, μια ομάδα εφήβων βρήκε τυχαία μια σπηλιά δίπλα στο Montylekom στη Γαλλία, την είσοδο στην οποία ανακαλύφθηκε το δέντρο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας. Είναι μικρό, αλλά χιλιάδες σχέδια είναι κάτω από τα θόλους. Μερικοί από αυτούς αρχαίοι καλλιτέχνες άρχισαν να εφαρμόζονται στους τοίχους τον 18ο αιώνα στην εποχή μας.

Άνθρωποι, σύμβολα και κίνηση απεικονίζονται εδώ. Οι ερευνητές χωρίστηκαν το σπήλαιο στις θεματικές ζώνες για ευκολία. Πολύ έξω από τη Γαλλία είναι διάσημα σχέδια της αίθουσας ταύρων, το άλλο όνομα είναι η Rotunda. Υπάρχει ο μεγαλύτερος ζωγράφος βράχου, όλων των ανακαλυφθέντων - ταύρος 5 μέτρων.

Κάτω από τις καμάρες υπάρχουν περισσότερα από 300 σχέδια, συμπεριλαμβανομένων εδώ μπορείτε να δείτε τα ζώα της εποχής των παγετώνων. Θεωρείται ότι η ηλικία ορισμένων φωτογραφιών είναι περίπου 30 χιλιάδες χρόνια.

Σπηλιά nio

Στα νοτιοανατολικά της Γαλλίας, υπάρχει μια ζωγραφική μέσα στα οποία οι τοπικοί κάτοικοι γνώριζαν πίσω τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, οι σωστές τιμές των σχεδίων δεν προσκόμισαν, αφήνοντας μια σειρά από πολυάριθμες επιγραφές.

Το 1906, ο καπετάνιος Molyar ανακάλυψε μέσα στην αίθουσα με εικόνες ζώων, το οποίο αργότερα έλαβε το όνομα της μαύρης καμπίνας.

Μέσα μπορείτε να δείτε το Bison, τα ελάφια και τα κατσίκια. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι στην αρχαιότητα υπήρχαν τελετουργίες για να προσελκύσουν καλή τύχη στο κυνήγι. Για τους τουρίστες, το Πυρηναϊκό πάρκο της προϊστορικής τέχνης είναι ανοιχτό, όπου μπορείτε να μάθετε περισσότερα για την Αρχαιολογία.

Σπηλιά cosk

Δεν βρίσκεται μακριά από τη Μασσαλία, για να εισέλθει σε ποιο μόνο εκείνους που μπορούν να κολυμπήσουν καλά μπορούν. Για να δείτε αρχαίες εικόνες, πρέπει να κολυμπήσετε μέσα από τη σήραγγα 137 μέτρων, που βρίσκεται βαθιά κάτω από το νερό. Άνοιξε μια ασυνήθιστη θέση το 1985 Diver Henri Kosk. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι κάποιες εικόνες ζώων και πτηνών που ανακαλύφθηκαν μέσα έγιναν πριν από 29 χιλιάδες χρόνια.

Capov σπηλιά (Schulgan-tash)

Σπήλαιο του Cueva de Las Manos

Στα νότια της Αργεντινής το 1941, ανακάλυψε επίσης μια αρχαία ζωγραφική. Δεν υπάρχει μια σπηλιά, αλλά μια ολόκληρη σειρά, το συνολικό μήκος του οποίου είναι 160 χιλιόμετρα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι ο Cueva de Las Manos. Το όνομά του μεταφράζεται στα ρωσικά ως "".

Μέσα σε πολλές εικόνες των ανθρώπινων παλάμες - οι πρόγονοί μας έκαναν στους τοίχους των εκτυπώσεων με τα αριστερά χέρια. Επιπλέον, εδώ μπορείτε να δείτε τις σκηνές κυνήγι και αρχαίες επιγραφές. Οι εικόνες κατασκευάζονται από 9 έως 13 χιλιάδες χρόνια πριν.

Σπήλαια Nerja

Οι σπηλιές Nerja απέχουν 5χλμ. Από την πόλη του ίδιου ονόματος στην Ισπανία. Οι ροκ πίνακες ήταν ανοιχτές τυχαίες από τους εφήβους, όπως είχε συμβεί προηγουμένως και στο κατάστημα σπηλίων. Πέντε παιδιά πήγαν να πιάσουν νυχτερίδες, αλλά τυχαία είδε μια τρύπα στο βράχο, κοίταξε μέσα και ανακάλυψε ένα διάδρομο με σταλαγμίτες και σταλακτίτες. Nakhodka Ενδιαφερόμενοι επιστήμονες.

Το σπήλαιο αποδείχθηκε εντυπωσιακά μεγέθη - 35,484 τετραγωνικά μέτρα, τα οποία ισοδυναμεί με πέντε ποδοσφαιρικά πεδία. Το γεγονός ότι οι άνθρωποι ζούσαν σε αυτό, πολλά ευρήματα μαρτυρούν: εργαλεία, ίχνη της εστίας, κεραμικά. Παρακάτω είναι οι τρεις αίθουσες. Η αίθουσα φάντασμα φοβίζει τους επισκέπτες με ασυνήθιστους ήχους και παράξενα περιγράμματα. Η αίθουσα καταρράκτη ήταν εξοπλισμένη με αίθουσα συναυλιών, 100 θεατές μπορούν να εντοπιστούν ταυτόχρονα.

Ο Montserrat Caballe, η Maya Plisetskaya και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες εμφανίστηκαν. Η αίθουσα της Βηθλεέμ είναι εντυπωσιακή με παράξενες στήλες με σταλακτίτες και σταλαγμίτες. Τα μοντέρνα σχέδια μπορούν να δουν στην αίθουσα του αντιγράφου και της αίθουσας βουνών.

Πριν από την ανακάλυψη αυτής της σπηλιάς, οι επιστήμονες ανέλαβαν ότι τα πιο αρχαία σχέδια βρίσκονται στη σπηλιά του Shaw. Σύμφωνα με την τελευταία έρευνα, οι απομακρυσμένοι πρόγονοί μας άρχισαν να συμμετέχουν στη δημιουργικότητα ακόμη και νωρίτερα από τη σύγχρονη επιστήμη που εξετάστηκε. Τα αποτελέσματα της ανάλυσης RadioCaron, έδειξαν ότι έξι εικόνες σφραγίδων και στεγανών σφραγίδων έγιναν φέρονται ότι πριν από 43 χιλιάδες χρόνια - αντίστοιχα, είναι ακόμη μεγαλύτερα παλαιότερα από την ροκ ζωγραφική που ανακαλύφθηκαν στο Shaw. Ωστόσο, τα συμπεράσματα εξακολουθούν να κάνουν νωρίς.

Σπήλαιο Magura

Οι εικόνες σε όλες αυτές τις σπηλιές και μέθοδοι εφαρμογής σχεδίων είναι εντελώς διαφορετικές. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν γενικά χαρακτηριστικά. Οι καλλιτέχνες της αρχαιότητας μεταφέρθηκαν με τη βοήθεια της δημιουργικότητας την αντίληψή τους για τον κόσμο και μοιράστηκαν τα μάτια τους στη ζωή, απλά δεν το έκαναν με λόγια, αλλά εικόνες.

Γιατί οι Αιγύπτιοι απεικόνισαν όλους τους ανθρώπους επίπεδες και στο προφίλ της 9ης Ιανουαρίου 2017

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι είναι γνωστοί για τα φαινομενικά αρχιτεκτονικά κτίρια, τα έργα τέχνης και ένα μεγάλο πάνθεον εξωτικών θεού. Πίστη στη μετά θάνατον ζωή και όλες τις πτυχές της εκδήλωσής του και έκανε τους Αιγύπτιους διάσημους για ολόκληρο τον κόσμο. Κατά την προβολή μιας ποικιλίας καλλιτεχνικών έργων αυτών των ετών, μπορεί να σημειωθεί ότι όλοι οι άνθρωποι και οι θεοί απεικονίζονται στο προφίλ (πλευρά). Οι εικόνες δεν εφαρμόζουν την προοπτική, δεν υπάρχει "βάθος" της εικόνας.

Γιατί ή γιατί εφαρμόστηκε αυτό το ύφος;

Ταφή πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα. Αίγυπτος, Ad Ad | Φωτογραφία: ru.wikipedia.org.

Θα ήταν δυνατόν να σκεφτούμε ότι η υπόθεση ήταν μόνο ότι ήταν ακριβώς αυτό που ήταν σε θέση να αντλήσει στην αρχαία Αίγυπτο. Ήταν πολύ καιρό πριν. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, ροκ ζωγραφική στις σπηλιές - φαίνεται. Στην πραγματικότητα, η γραφή ρεαλιστικών έργων ζωγραφικής στην Αίγυπτο ήταν σε θέση να. Το πιο διάσημο παράδειγμα της αντίκα ζωγραφικής - Πορτρέτα Fayum του I-III αιώνες διαφήμισης Πολλοί ιστορικοί και ιστορικοί τέχνης σπάζουν ένα δόρυ πάνω από τα θέματα τεχνητού πρωταρχικού πρωταθλήματος της αιγυπτιακής ζωγραφικής.

Και αυτό προσφέρεται ιδέες ...

1. Εκείνη την εποχή, η εικόνα "τριών διάστασης" δεν έχει εφευρεθεί ακόμη

Αιγύπτιοι θεοί στους τοίχους του τάφου του Νεφέρα. Φωτογραφία: Egyptopedia.info.

Όλα τα σχέδια της αρχαίας Αιγύπτου γίνονται "επίπεδη", αλλά με μικρές λεπτομέρειες. Ίσως οι περισσότεροι καλλιτέχνες απλώς δεν ήταν ικανοί να δημιουργήσουν πολύπλοκες συνθέσεις με ανθρώπους σε ρεαλιστικές θέσεις. Ως εκ τούτου, οι τυπικοί κανόνες πήραν: τα κεφάλια και τα πόδια όλων των ανθρώπων και θεών απεικονίζονται στο προφίλ. Τους ώμους, αντίθετα, να αναπτυχθούν άμεσα. Τα χέρια που κάθεται πάντα ξεκουράζονται στα γόνατα.

2. Σκοπευτική απλούστευση ως κοινωνική πτυχή

Υπάλληλος κατά τη διάρκεια του κυνήγι πουλιών. | Φωτογραφία: Egyptopedia.info.

Οι Αιγύπτιοι εφευρέθηκαν ένας εξαιρετικός τρόπος για να απαλλαγούμε από την τρίτη διάσταση και την χρησιμοποίησε για την παρουσίαση του κοινωνικού ρόλου των εικόνων που απεικονίζονται. Όπως εκπροσωπείται εκείνα τα χρόνια, η ζωγραφική δεν μπορούσε να πλησιάσει τον Φαραώ, τον Θεό και ένα απλό πρόσωπο, διότι εξελίσσεται το τελευταίο. Ως εκ τούτου, όλα τα στοιχεία έκαναν διαφορετικό μέγεθος: οι Φαραώ είναι οι μεγαλύτεροι, οι αξιωματούχοι - λιγότερο οι εργαζόμενοι και οι σκλάβοι είναι οι μικρότεροι. Αλλά τότε, σχεδιάζοντας ρεαλιστικά δύο άτομα διαφορετικής κατάστασης κοντά, ένας από αυτούς θα μοιάζει με ένα παιδί. Είναι καλύτερα να απεικονίσουν σχηματικά τα άτομα.

3. Η πρόκληση είναι μια ευθεία εμφάνιση.

Στο Βασίλειο των ζώων: τα θηρία αποφεύγουν να παρακολουθούν ο ένας τον άλλον στα μάτια. Η πρόκληση θεωρείται άμεση εμφάνιση. Δείτε πώς αγωνίζονται τα σκυλιά. Αδύναμη - απευθύνεται σε έναν ισχυρό αντίπαλο στο προφίλ ή εφαρμόζει το λαιμό. Οι θεοί είναι τόσο ψηλοί και ιεροί που ένα άτομο, ακόμη και ο καλλιτέχνης, έχει το δικαίωμα μόνο ενός Σφου για να παρακολουθήσει τη ζωή του OmniPotent. Ακριβώς στα μάτια υπάρχει μόνο θάνατος, ίσος με τον θυμωμένο Θεό. Ως εκ τούτου, ένα άτομο μπορεί να παρατηρήσει μόνο, και σε καμία περίπτωση να συμμετάσχει στα μυστήρια της Θείας Λειτουργίας.

Η δεύτερη απάντηση θα μπορούσε να εξηγήσει την τεχνολογία εικόνας.
Οι ζωγραφισμένες, ή οι αριθμοί που συμπιέζονται σε πέτρα είναι πολύ παρόμοιες με τους Dagerotypes, και ακόμη και το θέατρο των σκιών που έζησαν μέχρι σήμερα με βαθιά αρχαιότητα.

Θυμηθείτε πώς όλοι μας αγαπούσαμε να παίξουμε σκιές των χεριών από την παιδική ηλικία. Οι Dagerotypes είναι ευκολότεροι αντιληπτό στο προφίλ. Οι αρχαίοι δάσκαλοι για πρότυπα χρησιμοποιούνται σκιές που απορρίφθηκαν στους τοίχους των πυραμίδων από τον φακό ή τον ήλιο. Τέτοιες τεχνολογίες μειώνονται σημαντικά από την εικόνα των μαγευτικών γιγαντιαίων αριθμών. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες ήταν αποκλειστικά ιερείς, οι Αιγύπτιοι των Ελίτ κύκλων. Μην χρησιμοποιείτε τη σκιά ενός φοβερού σκλάβου για τα περιγράμματα του θεϊκού.

Αφού μάθετε τον εξοπλισμό του Dagerotype, οι Αιγύπτιοι μπορεί να έρθουν. Πόσο όμορφη και φυσικά απεικονίζεται η κίνηση στις τοιχογραφίες. Πώς κάνει η ικανότητα μεταφοράς βημάτων, οδηγίες; Έκαναν μια πλανήσιμη αναλογία με τη σημερινή κατανομή ταινιών, τα κινούμενα σχέδια ή τουλάχιστον το ίδιο θέατρο; Ίσως να μην γνωρίζουμε όλοι για την εποχή των νέων Φαραώ, τις διακοπές τους σε ευλάβεια των θεοτήτων και των αφιερώσεων. Είναι συμβολικό ότι οι θεοί της Αιγύπτου δεν κοιτάζουν στο πρόσωπό μας. Ή δεν κοιτάζουμε τα πρόσωπά τους.

4. Θρησκευτική έκδοση

Ο φωτισμένος κόσμος της αρχαίας Αιγύπτου. | Φωτογραφία: dv-gazeta.info.

Σύμφωνα με μια άλλη έκδοση, οι Αιγύπτιοι έκαναν σκόπιμα τα σχέδια των ανθρώπων δισδιάστατα, "επίπεδη". Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στις εικόνες όπου υπάρχουν ζώα. Οι αρχαίοι δάσκαλοι τους εκφορτώθηκαν πολύχρωμες, δίνοντας ρεαλιστικές και κομψές στάσεις.

Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι με τη λατρεία τους από τη μετά θάνατον ζωή πίστευαν ότι η ψυχή ενός ατόμου μπορούσε να ταξιδέψει. Και δεδομένου ότι τα σχέδια εκτελέστηκαν κυρίως σε τάφους και συμβουλές, θα μπορούσαν να "αναβιώσουν" μια τρισδιάστατη γραφική εικόνα ενός αποθανόντος προσώπου. Προκειμένου να αποφευχθεί αυτός ο αριθμός, οι άνθρωποι ζωγραφισμένοι επίπεδες και προφίλ. Έτσι, το ανθρώπινο πρόσωπο είναι πιο εκφραστικό και πιο εύκολο να το απεικονίσει να μοιάζει.

Προκειμένου να μην αναβιώσει η εικόνα των Εβραίων ακόμη περισσότερο. Γενικά απαγορεύουν τις ανθρώπινες εικόνες και ως εκ τούτου στους επόμενους πολλούς εβραϊκούς καλλιτέχνες (όχι όλα) ζωγραφισμένα άτομα με παραμορφωμένες αναλογίες. Ένα παράδειγμα μιας εικόνας του Shagal. Στη συνέχεια, αυτή η απαγόρευση των Εβραίων δανείστηκε μουσουλμάνους.

Ορισμένες εκδόσεις φυσικά τέμνονται μαζί, αλλά τι νομίζετε ότι είναι πιθανότερο; Ή γνωρίζετε μια άλλη έκδοση;