Καθυστερημένες ζωγραφιές sandro botticelli. Καθυστερημένες ζωγραφιές sandro botticelli "μυστικά Χριστούγεννα"

ΕΝΤΑΞΕΙ. 1495 Botticelli. Μουσείο Πολωνίας Petzoli, Μιλάνο

"Στην εκκλησία του site, η Maria Maggiore στη Φλωρεντία κοντά στο Capella PaChate είναι εξαιρετική γραφή για τον Χριστό για τον Χριστό με μικρές φιγούρες"

Το Botticelli ανοίγει όλο και περισσότερο τη ζοφερή πλευρά της ζωής. Ζούσε κάτω από την ίδια στέγη με τον αδελφό του Simone, πεπεισμένο για το "Πιάνα" (γράμματα "Plaks" - ο οποίος ονομάζεται οπαδούς της Savonarola) και εξέτασαν την έντονη επιρροή του Fra Girolamo, το οποίο δεν μπορούσε να αφήσει ένα βαθύ ίχνος στο δικό του ζωγραφική.

Αυτό επηρεάζει την έκκλησή του σε θρησκευτικά οικόπεδα και στο πιο δραματικό βάθος και έκφραση της ερμηνείας από τον καλλιτέχνη του. Το αίσθημα της τραγωδίας αυξάνεται στην ψυχή του, φτάνοντας στο apogee στο "ποτό" (αυτός ο ιταλικός όρος είναι συνηθισμένος να καλέσει το οικόπεδο "ταχυδρομείο του νεκρού Χριστού").

Δύο εικόνες βωμού "Θέση στο φέρετρο" από το Μόναχο Pinakotek και το "πένθος Χριστού" αποδεικνύονται με εύγλωττα. Ο χριστιανικός δράκος του καλλιτέχνη αντιμετωπίζει κυρίως ως ανθρώπινη θλίψη, όπως η ατέλειωτη θλίψη κατά μήκος ενός αθώου θύματος, ο οποίος έχει περάσει το θεά του δεινού και της επαίσχυντης εκτέλεσης. Αυτό το αίσθημα συγκλονίζει την ψυχή του πλοιάρχου και παρόλο που το θέμα του "πένθους" έχει τη βαθιά δογματική σημασία του, παρ 'όλα αυτά κυριαρχείται στις δύο συνθέσεις "pieta". Η δύναμη της εμπειρίας καταγράφει κάθε έναν από τους χαρακτήρες και τους συνδυάζει στον αξιολύπητο ακέραιο. Το περιεχόμενο μεταδίδεται από τη γραμμή γλώσσας και τα χρώματα, τα οποία έχουν υποστεί μια απότομη αλλαγή στο έργο του πλοιάρχου μέχρι αυτή τη στιγμή.

Οι εικόνες χρονολογούνται από περίπου 1495 και ήταν αντίστοιχα στην εκκλησία του San Paolino και Santa Maria Maggiore.

Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης της πρόωρης αναγέννησης.

Botticelli, μελλοντικά Sandro, γεννήθηκε στη Φλωρεντία στην οικογένεια ενός Tanner του δέρματος. Που έφερε ο μεγαλύτερος αδελφός Antonio, Golden Affairs Master, το παρατσούκλι Botticello (Barrel), από το οποίο πέρασε αυτό το ψευδώνυμο στο Sandro.
Από το 1465 έως το 1467 Botticelli εργάζεται ως φοιτητής στο εργαστήριο FILIPPO LIPPI. Το πρώιμο έργο του είναι κοντά στις εικόνες του δασκάλου, του οποίου το έργο είναι γεμάτο με απαλές, λυρικές εικόνες.

Το 1470 Botticelli ανοίγει το δικό του εργαστήριο, το οποίο καθώς η δημοτικότητα του καλλιτέχνη επεκταθεί επεκταθεί, οι φοιτητές το εισέρχονται, το 1472 εισέρχεται στο συντεχνία του Αγίου Σέντερου. Λουκάς.

Το 1474, το Botticelli πηγαίνει στην Πίζα για την επιθεώρηση των τοιχογραφιών του νεκροταφείου του Camposanto, γράφει την παραδοχή της Madonna στον καθεδρικό ναό της Πίζας, η οποία δεν τελείωσε (πέθανε το 1583).
Την ίδια χρονιά, δημιούργησε το St. Sebastian (1474, Βερολίνο, κρατικά μουσεία) για να διακοσμήσει τον Pilaster της κεντρικής εκκλησίας NAFA της Santa Maria Maggiore στη Φλωρεντία. Το βάθος του Αγίου είναι πιθανότατα πνευματικό από το φυσικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, η Botticelli δίνει μια ανατομικά ακριβή ερμηνεία ενός γυμνού σώματος.

"Άγιος Sebastian "
Περίπου 1473.
Δέντρο, θερμοκρασία 195 x 75 cm
Βερολίνο. Γκαλερί εικόνων
Πιθανώς αρχικά τοποθετημένο στη Santa Maria Madzhiore στη Φλωρεντία

"Επιστροφή του yudifi"
1472-1473
Δέντρο, θερμοκρασία 31 x 24 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi
Πελάτης: Rudolfo Sirigatti, μέρος του Diptych, Cf. "Ανίχνευση αποκεφαλισμένου Oolferna", επίσης στο Uffizi.

Στο 1470-1471, η Botticelli δημιούργησε τέσσερις εικόνες στο θέμα "Worsishiling of Magi", σε σύγκριση. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο και Ουφίζσι, Φλωρεντία
Έχοντας επιτύχει χάρη στον ιερό Augustine, Botticelli, με εντολή του Silk Shop, έγραψε για το μοναστήρι του San Marco "Γάμος Madonna" με τη χορωδία των αγγέλων (Φλωρεντία, Ουφίζσι). Δύο διάσημες συνθέσεις ζεύγους "Ιστορία του Yudifi" (Φλωρεντία, Uffizi), που σχετίζονται επίσης με τον αριθμό των πρώιμων έργων του πλοιάρχου (περίπου 1470), απεικονίζουν το δώρο του αφηγητή, τη δυνατότητα να συνδυάζουν την έκφραση και τη δράση που αποκαλύπτουν τη δραματική ουσία του οικόπεδο. Βρίσκουν επίσης την προαναφερθείσα αρωματική, η οποία γίνεται φωτεινότερη και πλούσια σε αντίθεση με την παλέτα Pale Filippo Lippi.
Στις 1475 περίπου ο καλλιτέχνης έγραψε για το Gaspare Dzanobi "Worsishiling of Magi", το πρώτο πραγματικό αριστούργημά του. Ο πελάτης ανήκε στην εταιρεία άλλαξε και ήταν σε στενές σχέσεις με την οικογένεια του Medici, τους πραγματικούς ηγεμόνες της πόλης.
Ίσως, ο Zanobi ο οποίος παρουσίασε έναν καλλιτέχνη στην αυλή του Medici, οπότε ορισμένοι χαρακτήρες της "λατρείας των Magi" θεωρούνται πορτρέτα ατόμων από αυτή την οικογένεια. 26 Απριλίου 1478 Κατά τη συνωμοσία, ο Francesco Pazzi Juliano Medici σκοτώθηκε στον καθεδρικό ναό της πόλης κατά τη διάρκεια της μάζας. Ο αδελφός του Lorenzo κατάφερε να ξεφύγει. Με την εντολή, ο Lorenzo συνέλαβε αμέσως πολλά από τα περιβάλλοντα του Pazzi και τους κρεμάει στα παράθυρα του Palazzo Vecchio. Τα πορτρέτα των συνωμότων στους τοίχους του Palazzo ζήτησαν τα τείχη του Palazzo του Palazzo.
Αν και η τάξη και φορούσε έναν τέτοιο παράξενο χαρακτήρα, συνέβαλε αρκετά στην επιτυχία του καλλιτέχνη. Από αυτό το σημείο, η Botticelli άρχισε να απολαμβάνει την αιγίδα του Medici, ειδικά από τον Lorenzo Pierfranchesco, έναν ξαδέλφωνα Lorenzo, ο οποίος το 1476, κληρονομώντας μια τεράστια κατάσταση από τον πατέρα του, απέκτησε μια υπέροχη βίλα στο Castello και έδωσε εντολή στην κυρίαρχη διακόσμηση της.
Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80 είναι η περίοδος της δημιουργικής ακμή του καλλιτέχνη.
Στο Castello Botticelli έγραψε τις δύο πιο διάσημες εικόνες: "Becna" και "Γέννηση της Αφροδίτης"

"Άνοιξη (Primavera)"
Περίπου 1485-1487
Δέντρο, 033 x 314 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi

Η ακριβής πρόθεση "άνοιξη" (περίπου 1482) botticelli ήταν πάντα το θέμα για έναν άπειρο αριθμό υποθέσεων, αν και οι ηθοποιοί είναι αρκετά αναγνωρίσιμοι εδώ: στα δεξιά - το Marshmallow (ζεστό δυτικό αέρα) επιδιώκει μια νύμφη, τη θεά της χλωρίδας τα χρώματα απλώνει λουλούδια σε όλη τη γη. Στα αριστερά από τρεις χάρες, φορώντας τα χέρια, αρχίζει ο χορός. Ο υδράργυρος που η φτερωτή ράβδος του επιταχύνει τα σύννεφα. Στο κέντρο της εικόνας - Venus και Cupid παρατηρούνται για το τι συμβαίνει. Λεπτό συμβολικό υποκείμενο στη ζωγραφική Διαβάστε εν μέρει: Πορτοκαλί δέντρα βρίσκονται και πάλι στο παρασκήνιο (σύμβολο γάμου), χλωρίδα - η εικόνα της ανθισμένης και της φλογής της φύσης, τον υδράργυρο - θεός του πλανήτη του ίδιου ονόματος, ορατό στον ουρανό στο ουρανό Άνοιξη μήνες, χάρτες - Νύμφες αρμονίας, ομορφιάς, γυναικείων αρετών, Αφροδίτη είναι μια γνήσια βασίλισσα του κόσμου, του οποίου ο νόμος είναι η ίδια η αγάπη (τα βέλη της αγάπης καλούπια Cupid).
Ίσως η εικόνα να ερμηνεύεται υπό το φως της νεοπλασματομίας φιλοσοφίας. Σε αυτό το κλειδί, η Αφροδίτη μπορεί να θεωρηθεί ως η προσωποποίηση της ανθρωπιστικής σκέψης, ο οποίος διακρίνει την αγάπη αισθησιακή (Marshmallow, επίμονα να τραυματιστεί το Nimph) από το πνευματικό, που αντιπροσωπεύεται από τη χάρη και τον υδράργυρο.

"Γέννηση της Αφροδίτης" 1484-1486
Φλωρεντία, Γκαλερί Uffizi

Η "Γέννηση της Αφροδίτης" μαζί με το "άνοιξη" και τον "Parlad και έναν Κένταυρο" διατάχθηκαν από Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici για τη βίλα Castello κοντά στη Φλωρεντία. Και οι τρεις πίνακες ζωγραφικής είναι μεγάλες μορφές και είναι καινοτόμες στην ιστορία της ζωγραφικής, διότι για πρώτη φορά εκτελέστηκε ένα κοσμικό θέμα με την ίδια αξιοπρέπεια και εμπνέεται από την κλίμακα των οποίων πριν από αυτό μόνο έργα σε θρησκευτικά θέματα τιμήθηκαν.

Όμορφη, σαν ένα αρχαίο ελληνικό μαρμάρινο γλυπτό και με το πρόσωπο της Madonna, Brush Botticelli - ένα σύμβολο της τέλειας και πνευματισμένης ομορφιάς. Έφυγε από τη θάλασσα και της σε ένα μεγάλο νεροχύτη φέρει το πέκοντα του Marshmallow και Chloe, ενώ η Ora, η προσωποποίηση της άνοιξης, πλησιάζοντας την για να ενισχύσει το κάλυμμα, κεντημένο με λουλούδια. Όπως σημειώνεται από ορισμένους ερευνητές, ο λόγος των θέσεων και των χειρονομιών της θεάς και η ORA μας παραπέμπει στην εικονογραφία του βαπτίσματος του Χριστού από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και δίνει το μυθολογικό οικόπεδο συμβολικών σημασιών. Έτσι, η Botticelli δείχνει ότι είναι εξοικειωμένη με το πολιτιστικό μέσο της εποχής του και, ειδικότερα, με νεοπλατονισμό, που βλέπει στους αρχαίους μύθους, την πρόληψη των ιδεών του Χριστιανισμού. Η πιο αξιόπιστη υπόθεση, σύμφωνα με την οποία οι τέσσερις πίνακες γράφτηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι το πιο υπέροχο από τα διατηρημένα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, το οποίο δοξάζει το γάμο και τις αρετές που σχετίζονται με τη γέννηση της αγάπης στο ντους της άψογης και της όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι οι κύριοι σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του J. Bokcchchcho "Nastajo Deli Deli (που βρίσκεται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), γραμμένο περίπου 1486 με την ευκαιρία του γάμου του γιού ενός των πλησιέστερων μελών του Medici.

Με το ένα χέρι, που καλύπτει ελαφρώς το στήθος και το άλλο - στο Lona, το Pose Venus υπενθυμίζει στο αρχαίο άγαλμα της Venus Puddles (με ένα Lat.-Meterest, Chaste, Shameful), το οποίο είναι επίσης γνωστό ως το άγαλμα της Venus Medici (Medica), καθώς προέρχεται από τη συνάντηση Medici. Λευκό φόρεμα Orh - Νύμφες που προσωποποιούν εδώ την άνοιξη, την ανθοφορία και τις ενημερώσεις, καλύπτεται με ζωντανό και διακοσμημένο με αρωματισμένα κρίνα, με ζώνη τριαντάφυλλων, σαν χλωρίδα στην "άνοιξη". Στο λαιμό της, η γιρλάντα της από το Myrtit αφιερωμένο στην Αφροδίτη του Αιώνια Σύμβολο Αγάπης. Στα δεξιά στην εικόνα - πορτοκαλί δέντρα στην άνθιση (πορτοκαλί - ένα σύμβολο της θείας προέλευσης της Αφροδίτης και ένα λουλούδι γάμου). Στην εικόνα, ένα άλλο χαρακτηριστικό της Αφροδίτης είναι τα ανοιχτό ροζ λουλούδια που πετούν στον άνεμο: Σύμφωνα με το μύθο, τα λευκά τριαντάφυλλα ζωγραφίστηκαν σε ένα κόκκινο χρώμα του αίματος της θεάς, κόβαν τα πόδια της κατά τη διάρκεια της αναζήτησης για τον νεκρό τους αγαπημένο adonis .
Αν και η εικόνα καλείται παραδοσιακά η "γέννηση της Αφροδίτης", αυτή ο ίδιος δεν δείχνει. Σύμφωνα με τον ελληνικό σκάφος, η Αφροδίτη προέκυψε από τον θαλάσσιο αφρό που σχηματίζεται από την πτώση στη θαλάσσια αποκοπή του Δία της Στερνογενικής Αρχής του Ουρανίου. Πιθανότατα, η Botticelli εμπνεύστηκε εδώ από το σύγχρονο ποίημα A. Polyciano "Ημερομηνία στο τουρνουά", ο οποίος λέει ότι η Αφροδίτη έπεσε στην ακτή του μεγάλου νεροχύτη.

Venus λεπτομέρεια EUR

"Minerva και Centaur"
Περίπου 1482-1483
Καμβά, tempera 207 x 148 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί αναψυχώς

"Venus και Mars"
Περίπου το 1483.
Δέντρο, θερμοκρασία 69 x 173.5 cm
Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη

Η εικόνα από τη μυθολογική "σειρά" του Botticelli - "Άρης και Αφροδίτη" (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - ίσως διέταξα τον καλλιτέχνη την οικογένεια Vespucci, ένα κοντινό Medici, μια πολυ-Ospace στην άκρη του δεξιού είναι ορατό Στα δεξιά (Vespa "στην ιταλική - OSA, είναι σύμβολο εραλδικής οικογένειας). Το οικόπεδο του θριάμβου της αγάπης έπαιζε συχνά στην τέχνη και τέτοιες ζωγραφιές συχνά δόθηκαν μερικές φορές. Ενώ ο Άρης ανάπαυσης, οι μικρές σατρίτες παίζουν με το όπλο και την πανοπλία του, - τώρα είναι απολύτως ασφαλής. Ίσως αυτή η εικόνα να διακοσμήσει το κεφαλάρι του γάμου ή διακοσμήσει τον τοίχο του γάμου casson. Στην εικόνα μπορείτε επίσης να δείτε την αλληγορία: Η Αφροδίτη (ανθρωπιστική σκέψη) έχει ευεργετική επίδραση στη διανομή και το απεριόριστο στοιχείο, να αυξάνει τον ακαθάριστο χαρακτήρα (Άρη). Επιπλέον, σύμφωνα με τις ανθρωπιστικές απόψεις, από την Ένωση της Αφροδίτης και του Άρη - η αγάπη και ο αγώνας - η αρμονία γεννιέται.

Cycstinian Chasel Fresco (1481-1482)

"Κάθαρση τοίχου"
1481-82
τοιχογραφία
Sistica Chapel, Βατικανό

Στην εικόνα της λατρείας των Magi (1475-1478, Φλωρεντία, η Γκαλερί Uffizi) του Botticelli με το πρόσχημα των Magi και τα κοστούμια τους απεικονίζει εκπροσώπους της οικογένειας Medici και παρουσιάζει τον εαυτό τους στο προσκήνιο.

"WOLLOGY WOLOGY"
1481-1482
Δέντρο, 0,2 x 104,2 cm
Βάσιγκτων. Εθνική γκαλερί τέχνης

"Πορτρέτο του Simone topucci"
Περίπου 1476-1480
47,5 x 35 cm
Δέντρο, θερμοκρασία
Βερολίνο. Γκαλερί εικόνων
Αμφιλεγόμενη αναγνώριση, εργασία που εκτελείται στο εργαστήριο της Botticelli

Στη δεκαετία του 1490, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει απαισιόδοξους τις διαθέσεις. Ο θάνατος του Lorenzo Magnificent (1449-1492), η κατάσχεση της Φλωρεντίας από τα γαλλικά στρατεύματα και η αποκαλυπτική θέα της Σαβονάρολα (1452-1498), που συμπάθησαν με το Botticelli, - Όλα αυτά ήταν ένα πραξικόπημα στο μυαλό του.

Θύελλα, η απελπισία διαβάζεται στον πίνακα που εγκαταλείφθηκε (περίπου 1495, η Ρώμη, η συλλογή pallavichini), με βάση τη βιβλική ιστορία. Δείχνει μια μοναχική νεαρή γυναίκα σε ένα μεγάλο βουνό και σύγχυση των συναισθημάτων.

Εγκαταλειμμένος
1495g, ενεργοποιήστε τον πίνακα,
Ιδιωτική συλλογή, Ρώμη (Coll.Pallanvicini), Ιταλία

Σιωπηρή σιωπή ... Ίσως πριν από λίγο, η παιδική χαρά μπροστά στις κλειστές πόρτες ήταν γεμάτη κίνηση. Μια νεαρή γυναίκα έσπευσε, χτύπησε σε μια κλειστή πύλη. Έσπευσαν στα βήματα. Έσπευσαν τα ρούχα της. Φώναξε. Που ονομάζεται κάποιος. Μια δυσοίωνη σιωπή βασιλεύτηκε σε μαζική, που απομονώθηκε από το κυκλικό κομμάτι των τοίχων. Κερδισμένη απελπισία. Η επιτυχία έχει έρθει.

Τι ένα τρομερό μονοπάτι πρέπει να είναι ο καλλιτέχνης, έτσι ώστε μετά την "άνοιξη" - ο ύμνος της χαράς της ζωής είναι να δημιουργηθεί σε δεκαεπτά χρόνια "εγκαταλειφθεί". Πραγματικά ένα σύμβολο του πεπρωμένου. Σύμφωνα με την έκφραση, το σύνθετο σύστημα, το ρυθμό, τη γεύση, αυτή η εικόνα ήταν μπροστά από την εποχή του για σχεδόν πέντε αιώνες. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι η αντανάκλαση της πολιτείας της ψυχής του καλλιτέχνη. Τις εμπειρίες του και το dum. Αθροίζοντας περίπου μισό αιώνα. Η σύγχυση του ίδιου του Botticelli πριν από την απελπισία της δικής της ζωτικότητας σε συνθήκες και πολύπλοκο και τραγικό χρόνο ...

Ο Δραματισμός εκδηλώνεται επίσης σε άλλες εικόνες του Botticelli αυτής της περιόδου: πένθος (1495-1500, Μόναχο, παλιό Pinakotek), συκοφαντία (περίπου 1495, φλωρεντία, γκαλερί Uffizi), το οικόπεδο για το οποίο ήταν η ιστορία του ρωμαϊκού συγγραφέα 2 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

"Αλληλογραφία του Χριστού"
1495,
Στο πάνελ, 107 x 71 cm,
Μουσείο Pft Pebzzi, Μιλάνο

"Αλληλογραφία του Χριστού"
Περίπου 1500.
Δέντρο, θερμοκρασία 140 x 207 cm
Μόναχο. Παλιό Pinakotek
Από την εκκλησία του Σαν Πωλάνο στη Φλωρεντία

"Συκοφαντία"
Περίπου 1495.
Δέντρο, θερμοκρασία 62 x 91 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi
Slander, 1495 Uffizi, Φλωρεντία

Το οικόπεδο είναι απλό και Allegian: κάθεται στο Throne King Midasa ψιθυρίζει στα αυτιά του γαϊδουράγκαψή του δύο αριθμούς - αλληγορικές εικόνες άγνοιας και υποψίας. Το μανίκι είναι ένα όμορφο κορίτσι με αθωότητα σιωπηρή - και η υποκίνησή της διαφωτίζει τις ίνες στον βασιλιά του κατηγορούμενου. Κοντά στη συκοφαντία των συντρόφων της - βασανιστήρια και εξαπάτηση που την υποστηρίζει και υποτίθεται. Σε απόσταση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τα στοιχεία μετά τη μετάνοια - ντυμένος με πένθους ρούχα των ηλικιωμένων γυναικών και γυμνή αλήθεια κοιτώντας ψηλά.

Το 1496 γράφει τον St. Francis για το υπνοδωμάτιο της Μονής της Σάντα Μαρίας Di Monticelli

Άγιος Φραγκίσκος Ασίζι με Άγγελους
Περίπου 1475-1480
Εθνική Πινακοθήκη Λονδίων

Το 1492-1500 δημιουργεί έναν κύκλο απεικονίσεων στη θεϊκή κωμωδία της Drante, όπου κάθε τραγούδι είναι αφιερωμένο σε ένα σχέδιο. Οι εικόνες σε μεγάλα φύλλα περγαμηνής γεμίζουν με λεπτό γραμμικό τρόπο (Βερολίνο, το ντουλάπι των κρατικών μουσείων, Ρώμη, η βιβλιοθήκη του Βατικανού).

Πορτρέτο του Dante
1495g, Tempera, καμβά, 54,7 x 47,5 cm
Ιδιωτική συλλογή, Γενεύη, Ελβετία

Aligiery Dante (1265-1321) - Ιταλικός ποιητής, ο δημιουργός της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ταυτόχρονα ο πρώτος ποιητής της νέας εποχής. Η δημιουργικότητα του Dante Top - POEM "Θεία Κωμωδία" (1307-21, που δημοσιεύθηκε το 1472) σε τρία μέρη (κόλαση, καθαρτήριο, παράδεισος)

Το Botticelli δημιουργεί αυτόν τον μεγάλο κύκλο απεικονίσεων από 1492 έως 1500g. Τα σχέδια γίνονται από μεταλλικό πείρο σε μεγάλα φύλλα περγαμηνής. Κάθε τραγούδι είναι αφιερωμένο σε ένα σχέδιο. Αρκετές εικόνες στο "Paradise" δεν έχουν ολοκληρωθεί και σε XXX1 "καθαριστικά" τραγούδια, ο Οδηγός πραγματοποίησε δύο παραλλαγές του σχεδίου. Οι περισσότερες από τις εικονογραφήσεις που εκπλήσσει η Botticelli για τη θεία κωμωδία, ήταν κρυμμένα από άτομα για τη θεία κωμωδία. Και μόνο στην αυγή της τρέχουσας χιλιετίας συλλέχθηκαν και συστηματοποιήθηκαν.
Εικονογραφήσεις για "Θεϊκή κωμωδία"

ΚΟΛΑΣΗ


Καλλιτέχνης: Sandro Botichelli
Εικονογράφηση για "Θεϊκή κωμωδία" (κόλαση), 1480
Ημερομηνία ολοκλήρωσης: 1480
Στυλ: Πρώιμη αναβίωση
Είδος: Εικονογράφηση
Τεχνική: φτερό, μεταλλική βελόνα
Υλικό: Περγαμηνή
Γκαλερί: Βιβλιοτεχνική Αποστολίκα Βατικάνα

Κόλαση, τραγούδι XVIII, 1480

Paradise, τραγούδι VI, 1490

Εξαιρετικό, 1490.

Το 1501 ολοκληρώνει το έργο σε χαρούμενα Χριστούγεννα (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - το μόνο προϊόν που χρονολογείται και υπογράφεται από τον ίδιο τον Botticelli. Η εικόνα συνδυάζει τις σκηνές "Χριστουγεννιάτικα" και "λατρεία των Magi".

"Χριστούγεννα"
1500
Καμβά, tempera 108,5 x 75 cm
Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη.

Το Botticelli "απομακρύνθηκε από την εργασία και στο τέλος ηλικίας και αγαπούσε τόσο πολύ που αν δεν θυμήθηκε όταν ήταν ακόμα ζωντανός, ο Lorenzo die Medici, για τους οποίους, για τον οποίο, για να μην αναφέρουμε πολλά άλλα, δούλευαν πολλά σε ένα μικρό νοσοκομείο Volterra, και πίσω του και τους φίλους του, και πολλούς πλούσιους ανθρώπους, τους οπαδούς του ταλέντου του, μπορεί να πεθάνει με την πείνα.

"Το Sandro δεν πηγαίνει σε μια επανάληψη άλλων, αλλά συνδυάζοντας ένα πολύ, το οποίο ήταν διάσπαρτο, με μια εκπληκτική πληρότητα αντανακλά τα ιδανικά του χρόνου του. Όχι μόνο, μας αρέσει, αλλά απολάμβανε μεγάλη επιτυχία με τους συγχρόνους του. Η καθαρά προσωπική του τέχνη αντανακλά το πρόσωπο του αιώνα. Σε αυτό, όπως στο επίκεντρο, όλα προηγήθηκαν από την ώρα του πολιτισμού, και όλα όσα ήταν τότε "παρόντες". "

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια

Το πραγματικό όνομα του Sandro Botticelli είναι το Alessandro di Mariano Filipei. Είναι δύσκολο να ονομάσετε τον καλλιτέχνη της Αναγέννησης, του οποίου το όνομα θα συνδέεται περισσότερο με την ιστορία της Φλωρεντίας. Γεννήθηκε στην οικογένεια του Kozhevnik Mariano Banny Filipei. Μετά το θάνατο του πατέρα, ο επικεφαλής της οικογένειας γίνεται ο μεγαλύτερος αδελφός, το τμήμα διαφημιστικών ανταλλαγών, το παρατσούκλι Botticelli (Barrel), αυτό το ψευδώνυμο που του έβαλε είτε για υπερβολική εθισμό στην ενοχή, είτε λόγω της πληρότητάς της.

Δεκαπέντε δεκαέξι ετών, ένα προικισμένο αγόρι εισέρχεται στο εργαστήριο του διάσημου Φιλίππου Lippi. Έχοντας υποθέσει την τεχνική της ζωγραφικής τοιχογραφίας, το Alessandro Botticelli (το ψευδώνυμο του αδελφού έγινε ένα είδος ψευδώνυμο του καλλιτέχνη) εισέρχεται στο πιο διάσημο καλλιτεχνικό εργαστήριο του Andrea Verokko στη Φλωρεντία. Το 1469, η Sandro Botticelli εκπροσωπήθηκε από την κρατική Δημοκρατία της Φλωρεντίας του Soletian Tomazo, ο οποίος έφερε τον καλλιτέχνη με μια οικογένεια Medici.

Η έλλειψη προνομίων που παρέχονται από τον πλούτο και τη γνώση, με τη νεολαία του δίδαξε το Sandro να βασίζεται μόνο στη δική τους ενέργεια και ταλέντο. Ένα πραγματικό σχολείο για το "Shackless Head" - ο νεαρός Sandro χάλυβας της Φλωρεντίας με την θαυμάσια αρχιτεκτονική και ναούς του με αγάλματα και τοιχογραφίες της Αναγέννησης της Αναγέννησης του Τζότο και του Μαζάχου.

Ψάχνετε για ελευθερία και δημιουργικότητα ζωγράφος την αποκτά όχι σε παραδοσιακά οικόπεδα εκκλησία, και όπου η αγάπη και το πάθος του "το αγόραζαν". Ενδιαφέρεστε και γνωρίζοντας πώς να αρέσει, πολύ σύντομα βρίσκει το ιδανικό του στην εικόνα ενός εφηβικού κοριτσιού, εξευτελιστικά γνωρίζοντας τον κόσμο. Botticelli θεωρούσε τον τραγουδιστή της εξελιγμένης θηλυκότητας. Ένας καλλιτέχνης δίνει σε όλες τις αδελφές της Madonnah, το ίδιο ειλικρινές, σκέψης, δύσκολο λάθος πρόσωπο.

Ο καλλιτέχνης καλύπτει μαζί τις παρατηρήσεις του για τη ζωή με εντυπώσεις της αρχαίας και νέας ποίησης. Χάρη στο μυθολογικό είδος, η ζωγραφική του Ιθαλάν γίνεται κοσμική και, σπάζοντας πίσω από τους τοίχους των εκκλησιών, εισέρχονται στη στέγαση των ανθρώπων καθημερινή πηγή ευχαρίστησης.

Για την οικογένεια, η Medici Botticelli πραγματοποίησε τις πιο διάσημες και μεγάλες παραγγελίες του. Το Sandro δεν άφησε ποτέ τη Φλωρεντία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μια εξαίρεση είναι το ταξίδι του στη Ρώμη στο παπικό Dvor το 1481-1482 για ζωγραφική ως μέρος της ομάδας καλλιτεχνών της Βιβλιοθήκης του παρεκκλησίου Sistine. Επιστρέφοντας, συνεχίζει να εργάζεται στη Φλωρεντία. Αυτή τη στιγμή, η πιο διάσημη δουλειά του γράφτηκε - άνοιξη, η γέννηση της Αφροδίτης.

Η πολιτική κρίση στη Φλωρεντία, η οποία ξέσπασε μετά το θάνατο του Lorenzo υπέροχη και έρχονταν στην πνευματική δύναμη στην πόλη του μαχητικού κήρυγμα Savonarola, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει το έργο του καλλιτέχνη. Η απώλεια της ηθικής υποστήριξης στο πρόσωπο της οικογένειας Medici, βαθιά θρησκευτικός και καταναλωτής, έπεσε σε πνευματική εξάρτηση από έναν εξαντλημένο-θρησκευτικό και απαράδεκτο ιεροκήρυκα. Τα κοσμικά μοτίβα σχεδόν εξ ολοκλήρου εξαφανίστηκαν από τη δημιουργικότητα του πλοιάρχου. Η ομορφιά και η αρμονία του κόσμου, ένας τέτοιος ανησυχημένος καλλιτέχνης, δεν άγγιξε πλέον τη φαντασία του.

Τα έργα του για τα θρησκευτικά θέματα στεγνά και συγκλονισμένα με λεπτομέρειες, η γλώσσα τέχνης έγινε πιο αρχαϊκή. Η εκτέλεση της Savonarola το 1498 προκάλεσε μια βαθιά ψυχική κρίση από το Botticelli.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, σταμάτησε να γράφει καθόλου, λαμβάνοντας υπόψη αυτές τις τάξεις σε αμαρτωλή και θλιβερή.

Η Simonetta ήταν μια από τις πιο όμορφες γυναίκες της Φλωρεντίας. Ήταν παντρεμένος, αλλά πολλοί νέοι από πλούσιες οικογένειες ονειρεύτηκαν στην ομορφιά, παρείχαν τα σημάδια της ιδιαίτερης προσοχής. Μου άρεσε ο αδελφός των κυβερνήσεων της Φλωρεντίας Lorenzo Medici - Juliano. Σύμφωνα με τις φήμες, η Simonetta απάντησε στην αμοιβαιότητα ενός όμορφου, πολύ μαλακού νεαρού άνδρα. Ο σύζυγος, ο Senor Vespucci, λαμβάνοντας υπόψη τη σημασία και τις παραβιάσεις της οικογένειας Medici, αναγκάστηκε να αντέξει μια παρόμοια θέση. Αλλά ο λαός της Φλωρεντίας, χάρη στην ομορφιά της Simonetta, της νοοτροπίας της, αγαπούσε το κορίτσι πάρα πολύ.
Μια νεαρή γυναίκα στέκεται, γυρίζοντας στο προφίλ μας, στο φόντο του τοίχου εκτελεί σαφώς το πρόσωπό της. Η γυναίκα κατέχει ευθεία και αυστηρά, με μια πλήρη αίσθηση αυτοεκτίμησης, και τα μάτια της είναι αποφασιστικά και ελαφρώς αυστηρά κοιτάζοντας την απόσταση. Αυτός ο νεαρός, φωτεινός-eyed fromenty είναι αδύνατο να αρνηθεί την ομορφιά, τη γοητεία, τη γοητεία. Η κάμψη του μακριού λαιμού και η μαλακή γραμμή των χαμηλών ώθων αιχμαλωτίζει με τη θηλυκότητά τους
Η μοίρα ήταν να Simoneette Surov - πεθαίνει από σοβαρή ασθένεια στην ακμή, σε 23 χρονών.

Η εικόνα "άνοιξη" εισάγει τον θεατή στον μαγεμένο, μαγικό κήπο, όπου χορεύουν οι ήρωες των αρχαίων μύθων και χορεύουν.
Όλες οι ιδέες για τις ημέρες του έτους μετατοπίζονται εδώ. Στα κλαδιά των δέντρων - μεγάλα πορτοκαλί φρούτα. Και δίπλα στα ζουμερά δώρα του ιταλικού καλοκαιριού - τα πρώτα χόρτα της άνοιξης. Σε αυτόν τον κήπο, ο χρόνος σταμάτησε για μια στιγμή για να συλλάβει την αιώνια ομορφιά της ποίησης, της αγάπης, της αρμονίας.
Στη μέση του ανθοφόρου λιβάδι υπάρχει Venus - η θεά της αγάπης και της ομορφιάς. Εκπροσωπείται εδώ με τη μορφή ενός κομψού νεαρού κοριτσιού. Η λεπτή χαριτωμένη καμπύλη σχήμα του με ένα ελαφρύ σημείο επισημαίνεται ενάντια στη σκοτεινή μάζα του θάμνου και τα υποκαταστήματα που προσφέρονται πάνω του σχηματίζουν μια ημικυκλική γραμμή - ένα είδος θριαμβευτικής αψίδας, που δημιουργήθηκε προς τιμήν της βασίλισσας αυτής της άνοιξης διακοπές, την οποία αυτή η Autokes η χειρονομία ευλογίας του χεριού. Amur pickled πάνω από την Αφροδίτη - ένα παιχνιδιάρικο μικρό θεό, στα μάτια του ο επίδεσμος και, χωρίς να δει τίποτα μπροστά του, ξεκινάει ένα καυτό βέλος στο διάστημα, που έχει σχεδιαστεί για να αγνοήσει την αγάπη της καρδιάς κάποιου. Στα δεξιά της Αφροδίτης, οι σύντροφοι της χορού - Τρεις χάρτες - ξανθά πλάσματα σε διαφανή λευκά ρούχα, τα οποία δεν κρύβουν τη μορφή των σωμάτων και ελαφρώς μαλακώνει το να το μαλακώνει σφιχτά με πτυχώσεις.
Κοντά στις χορευτικές χάρες είναι το δελτίο των θεών του υδραργύρου. Είναι εύκολο να μάθετε σύμφωνα με τους παραδοσιακούς Ρομά-Kaduchi, με τη βοήθεια του οποίου, σύμφωνα με τη μυθολογία, θα μπορούσε γενναιόδωρα να δώσει τους ανθρώπους, και στα φτερωτά σανδάλια, που του έδωσε την ευκαιρία να κοιμηθεί με ένα αστραπή από το ένα θέση σε άλλο. Ένα ιππικό κράνος θα τοποθετηθεί στις σκοτεινές μπούκλες του, ένα κόκκινο αδιάβροχο θα ρίξει μέσα από τον δεξιό ώμο, πάνω από το αδιάβροχο στο σπαθί χελιδόνι με μια καμπύλη λεπίδα και μια μαγευτική λαβή. Κοιτάζοντας προς τα πάνω, ο υδράργυρος αυξάνει πάνω από το κεφάλι του Kaduchi. Τι σημαίνει η χειρονομία του; Τι δώρο έφερε στο Βασίλειο της Άνοιξης; Ίσως να διασκορπίζει τη ράβδο του σύννεφου έτσι ώστε καμία πτώση να διαταράσσεται από τον κήπο μαγεμένο στο άνθος του.
Από το βάθος των ηλικιών, από τα δέντρα κλωνοποίησης, ο Θεός του Wind Marshmallow, ενσωματώντας την αυθόρμητη προέλευση στη φύση. Αυτό είναι ένα ασυνήθιστο πλάσμα με μπλε δέρμα, μπλε φτερά και τα μαλλιά, σε ένα αδιάβροχο του ίδιου χρώματος. Καθαρίζει τα νεαρά πεδία νύμφης Chloe. Κοιτάζοντας γύρω από το επιδίωξ του, σχεδόν πέφτει προς τα εμπρός, αλλά τα χέρια ενός ανέμου σημαδούρα έχουν χρόνο να πάρουν και να το κρατήσουν. Τα λουλούδια εμφανίζονται στην ανάσα των marshmallows στα χείλη των νυμφών, ενώ οδηγούν, αναμιγνύονται με αυτές τις κτυπημένες χλωρίδες.
Στο κεφάλι της γονιμότητας γονιμότητας - ένα στεφάνι, στο λαιμό - μια γιρλάντα λουλουδιών, αντί για μια ζώνη - ένα υποκατάστημα τριαντάφυλλων και όλα τα ρούχα είναι shykina με μοτοσικλέτα. Η χλωρίδα είναι ο μόνος από τους χαρακτήρες που πηγαίνουν κατευθείαν στον θεατή, φαίνεται να μας κοιτάζει, αλλά δεν μας βλέπει, βυθίζεται από μόνο του.
Σε αυτή την προσεκτική μελωδική σύνθεση, όπου η εύθραυστη γοητεία του νέου τύπου bottichellyan ακουγόταν με διαφορετικούς τρόπους σε εξαιρετική για τη διαφάνεια των επισκέψεων των χορευτικών χορευτικών χορευτών, της Αφροδίτης και της χλωρίδας, ο καλλιτέχνης προσφέρει στοχαστές και τη δική του διαταγή του παγκόσμιου , όπου κυριαρχούν η ομορφιά και η αγάπη.

Θεά της γονιμότητας - χλωρίδα.

Άνοιξη!

Μια εκπληκτική εικόνα, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα ονείρου, φωτεινών αρκούδων. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε για πρώτη φορά μια γυμνή θεά της αγάπης και της ομορφιάς στην Αφροδίτη από έναν αρχαίο μύθο. Η όμορφη θεά, που γεννήθηκε από έναν θαλάσσιο αφρό, κάτω από τον Διδασμό των ανέμων, που στέκεται σε ένα τεράστιο νεροχύτη, διαφάνειες στην επιφάνεια της θάλασσας στην ακτή. Για να την συναντήσετε τη βιασύνη της στη νύμφη, ετοιμάζεται να ρίξει τη θεά στους ώμους που είναι διακοσμημένα με λουλούδια που καλύπτονται. Βυθισμένοι στη σκέψη, η Αφροδίτη στέκεται, κλέβει το κεφάλι του και κρατώντας τα μαλλιά που ρέουν κατά μήκος του σώματος. Ένα λεπτό πνευματικό πρόσωπο είναι γεμάτο από αυτό το ξεκάθαρο σφαγείο. Lilac-Blue Raincoat of Marshmallow, απαλά ροζ λουλούδια, αστραπή κάτω από το χτύπημα των ανέμων, δημιουργήστε ένα πλούσιο, μοναδικό χρώμα gamut. Ο καλλιτέχνης χτυπά τις αόριστες υπερχείλιση των συναισθημάτων στην εικόνα, προκαλεί ολόκληρη τη φύση - τη θάλασσα, τα δέντρα, τους ανέμους και τον αέρα - να αποκαταστήσει τους τραγουδιστές του σώματος και των μολυσματικών ρυθμών των κινήσεων της χρυσατρικής θεάς τους.

Το Egem είναι θυελλώδες, το λίκνο μέσω του Lono Fetis επιπλέει το μέσο αφρώδες νερό.

Δημιουργώντας μια διαφορετική Skysclene, το πρόσωπο με τους ανθρώπους ακατανόητους, σηκώνεται

Σε μια γοητευτική θέση, κοιτάζοντας ζωντανή, στην παρθένα νεαρή. Συνεπάγεται

Marshmallow ερωτευμένος με ένα νεροχύτη σε ένα τρέξιμο, και οι ουρανοί είναι ευχαριστημένοι με το τρέξιμο.

Είπε Β: η θάλασσα είναι αλήθεια εδώ, και ο νεροχύτης με αφρό - όπως ζωντανός,

Και μπορεί να δει - η λάμψη του οφθαλμού της θεάς χύνεται. Πριν από την με ένα χαμόγελο του ουρανού και τα ποιήματα.

Εκεί στο Λευκό Ω, η ακτή πηγαίνει, είναι τα μαλλιά του ανέμου που καταστράφηκαν.

Πώς βγήκε από το νερό, θα μπορούσατε να δείτε, αυτή, κρατώντας το σωστό

Ο Βλάσος, μια άλλη προκατάληψη της θηλής, στα πόδια των λουλουδιών και των βοτάνων της

Καλυμμένη φρέσκια άμμο άμμου.

(Από το ποίημα Angelo Polyciano "Gosostra")

Όμορφη Αφροδίτη

Ο Botticelli ερμηνεύει τον μύθο για τον τρομερό Θεό του πολέμου Mars και του αγαπημένου του - η θεά της Beauty Venus - στο πνεύμα του κομψού ειδυλλίου, το οποίο θα έπρεπε να αρέσει ο Lorenzo υπέροχο, στον κυβερνήτη της Φλωρεντίας και το περιβάλλον του.
Ο γυμνός Άρης, απελευθερώθηκε από την πανοπλία και τα όπλα του, κοιμάται, εξαπλώνεται σε ροζ αδιάβροχο και αναρρίχηση του κελύφους. Με βάση το μαξιλάρι Aluu, ανυψώνοντας την Αφροδίτη, την άψογη κοιτάξτε την αγαπημένη του. Η busta του Mirta κλείνει τη σκηνή προς τα δεξιά και αριστερά, μόνο οι μικρές αυλές του ουρανού είναι ορατές μεταξύ των αριθμών των μικρών σατρίων που παίζουν όπλα του Άρη. Αυτά τα πλάσματα που γίνονται με αιχμηρά μακρά αυτιά και μικροσκοπικά κέρατα θα συνοψιστούν κοντά στους λάτρεις. Κάποιος μπήκε στο κέλυφος, ένας άλλος έβαλε τον εαυτό του πάρα πολύ κράνος, στην οποία πνίγηκε το κεφάλι του, και άρπαξε για ένα τεράστιο δόρυ του Άρη, βοηθώντας να τον σύρει στο τρίτο σατανικό. Το τέταρτο βάλει το χρυσό πνευματικό νεροχύτη στο αυτί της Μάρσα, σαν να είχε ένα όνειρο των ονείρων της αγάπης και των αναμνήσεων των μάχες.
Η Αφροδίτη κατέχει έναν πραγματικά θεό του πολέμου, αυτό είναι για τα χέρια της αριστερά, τα οποία έγιναν περιττά Άρης και μετατράπηκε σε μια χαρούμενη διασκέδαση για μικρούς Σαρκίους.
Venus εδώ - μια αγαπημένη γυναίκα που φυλάει τον ύπνο του εραστή. Η στάση της θεάς είναι ηρεμία, και ταυτόχρονα στο μικρό της ανοιχτό πρόσωπο και τα πολύ λεπτά χέρια υπάρχει κάτι εύθραυστο, και η εμφάνιση γεμίζει με σχεδόν αόριστη θλίψη και θλίψη. Η Venus ενσωματώνει όχι τόσο τη χαρά της αγάπης ως συναγερμού της. Η ιδιότητα Botticelli του Botticelli τον βοήθησε να δημιουργήσει μια ποιητική γυναικεία εικόνα. Μια καταπληκτική χάρη χτυπά από την κίνηση της θεάς. Είναι εντυπωσιακή, τεντώνοντας τον ξυπόλυτο, κοιτάζοντας έξω από τα διαφανή ρούχα. Ένα λευκό φόρεμα σπασμένο με χρυσό ράψιμο δίνει έμφαση στις κομψές αναλογίες ενός λεπτού, επιμηκυμένου σώματος και ενισχύει την εντύπωση της καθαρότητας και της συγκράτησης την εμφάνιση της θεάς της αγάπης.
Ο Mars's Pose μαρτυρεί το άγχος που δεν τον αφήνει ακόμη και σε ένα όνειρο. Το κεφάλι είναι πολύ ψηλά πίσω. Σε ένα ενεργητικό πρόσωπο, το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς διακρίνει ένα ημι-ανοιχτό στόμα και μια βαθιά αιχμηρή διέλευση του μέτωπου.
Η εικόνα γράφτηκε σε μια ξύλινη σανίδα με μέγεθος 69 x 173,5 cm, ίσως χρησίμευσε ως διακόσμηση του πίσω μέρους του κρεβατιού. Διεξήχθη προς τιμήν της δέσμευσης ενός από τους εκπροσώπους της οικογένειας Vespucci.

Η εικόνα γράφεται κατά τη διάρκεια της υψηλότερης ακμή των καταδύσεων του καλλιτέχνη. Σε μια μικρή εικόνα, οι AFAs απεικονίζουν έναν νεαρό άνδρα σε μέτρια καστανά ρούχα και ένα κόκκινο καπέλο. Για την ιταλική πλατφόρμα του αιώνα του XV, ήταν σχεδόν μια επανάσταση - μέχρι τη στιγμή όλων όσων διέταξαν το πορτρέτο τους, απεικονίστηκαν σε ένα προφίλ ή, από το δεύτερο εξάμηνο του αιώνα, σε τρία τέταρτα. Ένα ευχάριστο και ανοιχτό νεαρό πρόσωπο κοιτάζει από τη ζωγραφική. Οι νεαροί άνδρες έχουν μεγάλα καστανά μάτια, καλά καθορισμένα μύτη, παχουλό και μαλακά χείλη. Από τα κόκκινα καπέλα, το πρόσωπο που πλαισιώνει το πρόσωπο που πλαισιώνεται.

Η χρήση μικτών τεχνικών (ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε και τα χρώματα θερμοκρασίας και λαδιού) κατέστησε δυνατή τη δημιουργία περιγραμμάτων μαλακότερες και οι ασπρόμαυρες μεταβάσεις είναι πιο πλούσιες στο χρώμα.

Botticelli, όπως όλοι οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, έγραψαν Madonn πολλές φορές με ένα μωρό, σε διάφορα οικόπεδα, θέτει. Αλλά όλα διακρίνονται από την ειδική θηλυκότητα, απαλότητα. Με την τρυφερότητα του μαθητή στη μητέρα του μωρού. Θα πρέπει να ειπωθεί ότι, σε αντίθεση με τις ορθόδοξες εικόνες, στις οποίες διευκολύνονται οι εικόνες, σαν να δίνοντας έμφαση στην αποδέσμευση της Παναγίας, στις ζωγραφιές της Δυτικής Ευρώπης, η Madonna φαίνεται ζωντανή, πολύ γήινη.

"Decameron" - από την ελληνική "δέκα" και "ημέρα". Αυτό είναι ένα βιβλίο, που αποτελείται από τις ιστορίες μιας ομάδας ευγενών νεαρών ανδρών από τη Φλωρεντία, που έφυγαν, φεύγουν από τη πανούκλα στη χώρα βίλα. Βρίσκεται στην εκκλησία, λέγονται δέκα ημέρες για δέκα ημέρες για να διασκεδάσουν στην αναγκαστική απέλαση.
Το Sandro Botticelli που ανατέθηκε από το Antonio Pakka στο γάμο του γιου έγραψε μια σειρά έργων ζωγραφικής από την ιστορία του "Decameron" - "Ιστορία του Nastajio Delia One."
Η ιστορία λέει πώς ο πλούσιος και γεννημένος νεαρός άνδρας Nastadijio ερωτεύτηκε ένα ακόμη πιο αναπαραγωγικό κορίτσι, δυστυχώς προικισμένο με ένα φάουλ χαρακτήρα και υπερβολική υπερηφάνεια. Για να ξεχάσετε την υπερηφάνεια, αφήνει το εγγενές του ίσο και αφήνει τον τόπο της Chiassi που βρίσκεται κοντά. Κάποτε, περπατώντας με έναν φίλο στο δάσος, άκουσε δυνατά κραυγές και θηλυκό κλάμα. Και στη συνέχεια είδα με τρόμο, καθώς ένα όμορφο γυμνό κορίτσι τρέχει στο δάσος και πίσω από το αναβάτη της βόλτες σε ένα άλογο με ένα σπαθί στο χέρι του, ο οποίος απείλησε το κορίτσι με το θάνατο, και τα σκυλιά δακρύνουν το κορίτσι από δύο πλευρές .. .

Το Nastajio φοβήθηκε, αλλά, μίλησε στο κορίτσι, ξεπέρασε τον φόβο και έσπευσαν για να την βοηθήσει και, αρπάζοντας το υποκατάστημα από το δέντρο στα χέρια του, πήγε στον αναβάτη. Ο αναβάτης φώναξε: "Μην ενοχλείτε, Nastajio! Επιτρέψτε μου να εκπληρώσω τι αξίζει αυτή η γυναίκα!" Και του είπε μια φορά, πριν από πολύ καιρό, αγάπησε αυτό το κορίτσι πάρα πολύ, αλλά τον προκαλεί πολύ θλίψη, γι 'αυτό σκότωσε από τη σκληρότητα και την αλαζονεία της. Αλλά δεν μετανοεί, αλλά σύντομα και ο ίδιος πέθανε. Και τότε εκείνοι που τελειώνουν, έβαλαν τέτοια τιμωρία πάνω τους: συνεχώς το πιάνει, σκοτώνει και παίρνει την καρδιά της, τον ρίχνει σε σκύλους. Μετά από λίγο, σέρνεται, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα και το Chase αρχίζει και πάλι. Και έτσι κάθε μέρα, ταυτόχρονα. Σήμερα, την Παρασκευή, αυτή την ώρα, το πιάνει πάντα εδώ, σε άλλες ημέρες - σε άλλο μέρος.

Σκέφτηκε το Nastajio και συνειδητοποίησε πώς να διδάξει τον αγαπημένο του. Κάλεσε όλους τους συγγενείς και τους φίλους του σε αυτό το δάσος, αυτή τη ώρα, την επόμενη Παρασκευή, διέταξε να κανονίσει και να καλύψει τα πλούσια τραπέζια. Όταν οι φιλοξενούμενοι φλερτάρουν, έβαλε το αγαπημένο του πρόσωπο υπερηφανεύματος ακριβώς όπου θα έπρεπε να φαίνεται το ατυχές ζευγάρι. Και σύντομα χτύπησαν, κλαίνε και όλα συνέβησαν ... ο αναβάτης είπαν από όλους, όπως είπε ο Nastadjio στον αναβάτη. Οι επισκέπτες σε έκπληξη και φρίκη κοίταξαν την εκτέλεση. Και το κορίτσι Nastajio αναρωτήθηκε και συνειδητοποίησε ότι η ίδια τιμωρία θα μπορούσε να την περιμένει. Ο φόβος ξαφνικά αγαπά ξαφνικά για τον νεαρό άνδρα.
Λίγο μετά από μια βίαιη αναπαράσταση, που διοργανώθηκε από το Nastajio, το κορίτσι έστειλε έναν πληρεξούσιο με συγκατάθεση για το γάμο. Και έζησαν ευτυχώς, στην αγάπη και την αρμονία.

Σύνθεση δύο-φανταστικά. Ο Ευαγγελισμός είναι το πιο φανταστικό οικόπεδο όλων των ευαγγελικών οικόπεδων. "Ευαγγελισμός" - το όφελος των ειδήσεων - απροσδόκητο και υπέροχο για τη Μαρία, όπως η ίδια η εμφάνιση του φτερωτού άγγελου μπροστά του. Φαίνεται, ακόμα και μια στιγμή, και η Μαρία θα καταρρεύσει στα πόδια του Αρχάγγελου Γαβριήλ, έτοιμη να κλάψει. Το σχέδιο των στοιχείων απεικονίζει μια ταχεία τάση. Το μόνο που συμβαίνει είναι η φύση της ανησυχίας, ζοφερή απελπισία. Η εικόνα δημιουργήθηκε στην τελευταία περίοδο της δημιουργικότητας του Botticelli, όταν η μητρική του πόλη της Φλωρεντίας έπεσε σε δυσφήμιση στους μοναχούς, όταν η όλη της Ιταλίας απειλούσε με το θάνατο - όλα αυτά βάζουν μια ζοφερή σκιά στην εικόνα.

Μέσα από το μυθολογικό οικόπεδο, η Botticelli μεταφέρει την ουσία των ηθικών ιδιοτήτων των ανθρώπων σε αυτή την εικόνα.
Ο Tsar Midas κάθεται στο θρόνο, στα αυτιά του γαϊδουράκια έχουν ένα βρώμικο συνωμοσία δύο ύπουλη αριθμούς - άγνοια και υποψία. Ο Μίνας ακούει, κλείνοντας τα μάτια του, και μπροστά του υπάρχει ένας άσχημος άνδρας με μαύρο χρώμα - αυτό είναι ο θυμός, ο οποίος πάντα οδηγεί τις ενέργειες της Midasa. Σε κοντινή απόσταση - ένα όμορφο νεαρό κορίτσι με σαφή αθωότητα. Και κοντά της - δύο όμορφοι αμετάβλητοι δορυφόροι συκοφαντία - φθόνο και ψέματα. Woove στα μαλλιά των μαλλιών και τις ταινίες των κοριτσιών έτσι ώστε η συκοφαντία να είναι πάντα ευνοϊκή γι 'αυτούς. Ένας θυμωμένος τραβά προς τη συκοφαντία Midasa, που ήταν το αγαπημένο του βασιλιά. Αυτή η ίδια τραβά τη θυσία - ένας ημι-καρφερός ατυχής νεαρός άνδρας. Εύκολη κατανόηση του τι θα είναι το δικαστήριο.
Αριστερά μόνο, υπάρχουν δύο πιο περιττά στοιχεία εδώ - η μετάνοια - η γριά στο σκοτεινό "κηδεία" ρούχα και αλήθεια είναι γυμνό, και όλα γνωρίζουν. Δημιούργησε τον Θεό στον Θεό και μετατόπισε το χέρι της.

Ο Magi είναι οι σοφοί που, έχοντας ακούσει τα καλά νέα της γέννησης του μωρού του Χριστού, έσπευσε στη μητέρα του Θεού και τον μεγάλο γιο της με δώρα και ευχάριστα. Όλος ο χώρος είναι γεμάτος με σοφούς άνδρες - σε πλούσια ρούχα, με δώρα, - όλοι επιθυμούν να παρακολουθήσουν ένα μεγάλο γεγονός - τη γέννηση του μέλλοντος του Σωτήρα της ανθρωπότητας.
Εδώ στα γόνατα πριν από το μεγεθυντικό φακό, ένας φασκόμηλος λυγισμένο και με δέος φιλώνει την άκρη των ρούχων του μικρού Ιησού.

Πριν από εμάς, ο Juliano Medici - ο νεότερος αδελφός του κυβερνήτη της Φλωρεντίας - Lorenzo υπέροχο. Ήταν υψηλό, αποθηκευμένο, όμορφο, deft και ισχυρό. Αγαπάτε πάθος το κυνήγι, την αλιεία, τα άλογα, αγαπούσε να παίξει το σκάκι. Φυσικά, δεν μπορούσε να επισκιάσει τον αδελφό του στην πολιτική, τη διπλωματία ή την ποίηση. Αλλά ο Juliano αγαπούσε πολύ το Lorenzo. Η οικογένεια ονειρευόταν να κάνει τον καρδινάλιο από τον Τζούλιανο, αλλά δεν ήταν δυνατό να διεξαχθεί αυτή η πρόθεση.
Ο Τζούλιανο οδήγησε τον τρόπο ζωής που αντιστοιχεί στη ζήτηση του χρόνου και την παροχή του Medici. Οι Florentines έχουν παραμείνει μακριά τη στολή του από ασημένιο μπροκάρ, διακοσμημένο με ρουμπίνια και μαργαριτάρια, όταν έκανε δεκαέξι χρόνια νεαρός άνδρες σε μία από αυτές τις διακοπές.
Τα πιο όμορφα κορίτσια της Φλωρεντίας ερωτεύτηκαν μαζί του, ωστόσο, ο Juliano συνοδεύτηκε από ένα - Simonetti Vespucci. Αν και η κοπέλα ήταν παντρεμένη, δεν την εμπόδισε να ανταποκριθεί στην αμοιβαιότητα του γοητευτικού Juliano. Η αγάπη Giuliano στο Simonette τραγουδούσε στο Polyciano Poem, και ο πρώιμος θάνατος γύρισε τη σχέση τους σε έναν ρομαντικό μύθο.
Όπως η Simonette, ο Juliano έφυγε νωρίς. Αλλά όχι από την ασθένεια, αλλά σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια της επίθεσης στους οπαδούς της Φλωρεντίας του Πάπα - οικογένεια Pazzi. Ακριβώς στον καθεδρικό ναό, στο πλήθος, κατά τη διάρκεια του περάσματος της υπηρεσίας, οι ύπουλοι δολοφόνοι επιτέθηκαν στους πατριώτες της Φλωρεντίας, δημιουργώντας ένα σκατά. Φυσικά, ήθελαν να σκοτώσουν τον Lorenzo κυρίως, αλλά κατάφερε να ξεφύγει, αλλά ο Juliano δεν ήταν τυχερός, σκοτώθηκε από ένα κακό, ύπουλο χέρι.
Στο πορτρέτο, ο καλλιτέχνης δημιούργησε την πνευματική εικόνα του Juliano Medici, που χαρακτηρίστηκε από τη θλίψη και τη μοίρα. Η κεφαλή ενός νεαρού άνδρα με σκούρα μαλλιά μετατρέπεται σε ένα προφίλ και ξεχωρίζει στο φόντο του παραθύρου. Το πρόσωπο των νέων ανδρών είναι σημαντικό και όμορφο: υψηλό κενό μέτωπο, λεπτή μύτη με ένα hubber, αισθησιακό στόμα, μαζικό πηγούνι. Τα μάτια καλύπτονται με μια βαριά ηλικία ημι-αναπαραγωγής, στη σκιά του οποίου μόλις λάμπει. Ο καλλιτέχνης υπογραμμίζει την παλιότητα του προσώπου του, την πικρή έκλειψη των χειλιών, ένα ελαφρύ ρυτίδων, διασχίζοντας τη μύτη, ενισχύει την εντύπωση της θαμμένης θλίψης. Τρυπώντας την εμφάνιση του juliano. Η απλότητα του χρωμάτων που αποτελείται από κόκκινο, καφέ και γκρι-μπλε αντιστοιχεί στη συνολική ασυμφωνία της σύνθεσης και της ίδιας της εικόνας.

"Η καθαρά προσωπική του τέχνη αντικατοπτρίζει το πρόσωπο του αιώνα. Σε αυτό, όπως στο επίκεντρο, όλα συνδέθηκαν, η οποία προηγήθηκε της εποχής του πολιτισμού, και όλα όσα ήταν τότε "παρόντες" (Α. Μπενουά).

Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια - ο πατέρας του ήταν ένα δέρμα συντονισμού, αλλά έφερε τον μεγαλύτερο αδελφό του Αντόνιο, ο οποίος ήταν ένα θαυμάσιο κόσμημα. Λόγω της πληρότητάς του, ήταν το "Botticello" (βαρέλι), αυτό το ψευδώνυμο και πέρασε στο Sandro. Αλλά υπάρχει μια άποψη ότι αυτό το ψευδώνυμο Botticelli έλαβε για τις ιδιαιτερότητες της φιγούρας του. Ωστόσο, δεν έχει καμία σχέση με το έργο του.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης Αναγέννησης, αντιπροσωπευτικού της Σχολής Φλωρεντίας. Το πρώτο πράγμα που βιάζεται στα μάτια όταν κοιτάζει τις φωτογραφίες του Botticelli, είναι η πνευματικότητα και το λεπτό χρώμα τους. Πιστεύεται ότι η Botticelli δημιούργησε περίπου 50 πίνακες.
Το Sandro σπούδασε, όπως όλα τα παιδιά της εποχής του, και στη συνέχεια έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Antonio. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν καθυστέρησε και περίπου 1464 μετακόμισε στους μαθητές Filippo Lippey.Ένας από τους διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Επιρροή του Filippo Lippie

Η δημιουργικότητα Filippo Lippi είχε πολύ μεγάλη επιρροή στο Botticelli και με μια προσεκτική ματιά στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών, αυτή η επιρροή είναι προφανής. Για παράδειγμα, μια στροφή του προσώπου σε τρία τέταρτα, το διακοσμητικό του σχεδίου των κουπίων, των χεριών, μιας τάσης να λεπτομερείς, τους στίχους των δημιουργημένων εικόνων. Αλλά το κύριο πράγμα είναι το χρώμα. Αυτός, σαν να ανάβει ήπια. Εδώ, για σύγκριση, οι εικόνες του F. Lippi και του S. Botticelli.

F. Lippi. Το βωμό του αρχάριου. Uffizi (Φλωρεντία)

S. Botticelli "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι" (1465-1470)
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στο πρώτο botticelli ήταν φοιτητής του Lippi, και έπειτα ο γιος του Lippi έγινε φοιτητής του Botticelli.
Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν μέχρι το 1467 και έπειτα οι τρόποι τους διαχωρίστηκαν: ο Φίλιππο πήγε στο Spoleto, η Botticelli παρέμεινε στη Φλωρεντία και άνοιξε το εργαστήρι του εκεί το 1470

Έργα σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα (πρώιμη εργασία)

Botticelli ήταν κοντά στην αυλή Medici. και ανθρωπιστικοί κύκλοι της Φλωρεντίας. Και είχε μεγάλη σημασία, επειδή Η Medici, η ολιγαρχική οικογένεια, είναι γνωστές ως προστάτες των πιο σημαντικών καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης. Εκπρόσωποι αυτής της οικογένειας από το XIII στους αιώνες XVIII. Επανειλημμένα έγινε οι ηγέτες της Φλωρεντίας.
Από τα έργα του S. Botticelli δεύτερο μισό του XV αιώνα. Θέλω να επισημάνω λίγα.

S. Botticelli. Diptych για την ιστορία του yudifi

Ιουδίθ - Χαρακτήρας της Παλαιάς Διαθήκης, εβραϊκή χήρα, εξοικονομώντας τη γενέτειρά του από την εισβολή των Ασσυρίων. Ο Judith θεωρείται σύμβολο του αγώνα των Εβραίων από τους καταπιεστές, ένα σύμβολο του πατριωτισμού. Όταν τα ασσυριακά στρατεύματα πολιορκώθηκαν από την πατρίδα της, ντύνθηκε και πήγε στο στρατόπεδο των εχθρών, όπου προσέλκυσε την προσοχή του διοικητή. Όταν κοιμήθηκε, έκοψε το κεφάλι του με ένα αιχμηρό σπαθί, πέρασε ήσυχα από τους υπνοδωμάτια των πολεμιστών και επέστρεψε στην αποθηκευμένη πατρίδα.
Το Diptych αποτελείται από 2 πίνακες ζωγραφικής: "Επιστροφή του Ιουδιθικού" και "Βρίσκοντας το σώμα της Ολφρίας".
Είναι η σκηνή της επιστροφής του yudifi απεικονίζει botichelli σε αυτή την εικόνα.

S. Botticelli "Επιστροφή του Ιουκ-(1472-1473)
Ο Judith συνοδεύει την υπηρέτρια της. Το κορίτσι κρατά ένα τεράστιο σπαθί στο χέρι του, το πρόσωπό της συγκεντρωμένο και λυπηρό, τα πόδια του Bosa, είναι ένα αποφασιστικό βήμα στο σπίτι - η κοπέλα μόλις κοιμάται για το γρήγορο βήμα της, κρατώντας το καλάθι με το χέρι του, στο οποίο το κεφάλι του Ο βασιλιάς Oolofer βρίσκεται.
Το Botticelli δεν δείχνει το Judith ως ένα όμορφο και σαγηνευτικό κορίτσι (έτσι απεικόνισαν πολλούς καλλιτέχνες), προτιμά την ηρωική στιγμή στη ζωή του Ιουβάτ.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Σεβαστιανή) - Ρωμαϊκό λεγεωνάριοι, χριστιανικός άγιος, σεβαστός ως μάρτυρας. Ήταν ο επικεφαλής του προστατευτικού φρουρίου κάτω από τους αυτοκράτορες Διοκλητιανό και το Μάξιμο. Απορρίπτει κρυφά τον Χριστιανισμό. Δύο από τους φίλους του (Brothers Mark και Markellin) καταδικάστηκαν για θάνατο για πίστη στον Χριστό. Οι συγγενείς και οι συζύγοι των καταδίκων τους ζητούσαν να παραιτηθούν από την πίστη και να σώσουν τη ζωή τους, και σε μια στιγμή σήμανσης και η Markellin άρχισε να κυμαίνεται, αλλά ο Sebastian ήρθε να υποστηρίξει τους καταδίκους, η ομιλία του ενέπνευσε τον αδελφό του και τους έπεισε να διατηρήσει την πίστη στον Χριστιανισμό . Άκουσα τον Sebastian είδε επτά άγγελοι και ένας νεαρός άνδρας που ευλογεί τον Sebastian και είπε: "Θα είστε πάντα μαζί μου".
Ο Sebastian συνελήφθη και ανακρίθηκε, μετά την οποία ο αυτοκράτορας Διοκλητιανός τον διέταξε να τον βγάλει από την πόλη, να γραβάσει και να τρυπηθεί από τα βέλη. Σκέφτοντας ότι ήταν νεκρός, οι εκτελεστές τον άφησαν να βρεθεί μόνος του, αλλά κανένα από τα ζωτικά όργανα του δεν κατέστρεψε βέλη και τα τραύματά του, αν και βαθιά, δεν ήταν θανατηφόρα. Η χήρα που ονομάζεται Irina ήρθε τη νύχτα για να τον θάψει, αλλά ανακάλυψε ότι ήταν ζωντανός και βγήκε. Πολλοί Χριστιανοί έπεσαν τον Σεμπαστιάν να φύγουν τη Ρώμη, αλλά αρνήθηκε και εμφανίστηκε ενώπιον του αυτοκράτορα με μια νέα απόδειξη της πίστης του. Με τις εντολές του Διοκλητιανού, σημείωσε από πέτρες μέχρι θανάτου και το σώμα του έπεσε σε μια μεγάλη Κλακάκα. Άγιος εμφανίστηκε σε ένα όνειρο μιας Christian Lukina και της είπε να πάρει το σώμα του και να θάψει στις κατακόμβες και η γυναίκα εκπλήρωσε αυτή την εντολή.
Στην εικόνα της Botticelli Sebastian Calm, δεν φοβάται το θάνατο. Φαίνεται ότι τα βέλη που ραμμένα στο σώμα του δεν ανησυχούν απολύτως ο ήρωας. Δοκίμασε την πίστη του υπομονετικά και υποβαθμισμένα μέσα από όλα τα βάσανα.

S. Botticelli "Λατρεία Magi" (περίπου 1475). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)

Με τη μορφή Magi Botticelli απεικόνισε τρία μέλη της οικογένειας Medici: το Kozimo του ανώτερου, που έφεραν τα γόνατα μπροστά από την Παναγία Μαρία και τους γιους του Piero di Kozimo (η στροφαλοφόρος στο κόκκινο μανδύα στο κέντρο της ζωγραφικής ) και το Giovanni di Kozimo δίπλα του. Μέχρι τη γραφή της εικόνας, και οι τρεις ήταν ήδη νεκροί, η Φλωρεντία κυβερνήθηκε από τον εγγονό του Kozimo - Lorenzo Medici. Εμφανίζεται επίσης στην εικόνα μαζί με τον αδελφό του Juliano.

Το αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Botticelli γίνεται στην εικόνα ενός ξανθιά νεαρού άνδρα σε ένα κίτρινο μανδύα στο δεξί άκρο της εικόνας.
Δ. Βαζάρτα Έτσι απάντησε για αυτή την εικόνα: "Είναι αδύνατο και περιγράφεται όλη η ομορφιά της Sandro στην εικόνα των κεφαλών που στράφηκαν σε μια μεγάλη ποικιλία θέσεων - τότε στο FAS, στη συνέχεια στο Surforte, , τέλος, κλίση, και στη συνέχεια πώς αλλιώς υπάρχουν διαφορετικά - είναι επίσης αδύνατο να περιγραφεί όλη η ποικιλομορφία στις εκφράσεις ατόμων στους νεαρούς άνδρες και στους ηλικιωμένους με όλες τις αποκλίσεις στις οποίες μπορεί κανείς να κρίνει την τελειότητα των δεξιοτήτων του - Επειδή ακόμη και με τον αριθμό των τριών βασιλιάδων που έκανε τόσα πολλά ξεχωριστά χαρακτηριστικά που είναι εύκολο να καταλάβουμε ποιος είναι εύκολος να καταλάβει ποιος εξυπηρετεί ένα και ποιος είναι ένας άλλος. Πραγματικά, το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει φέρει μια τέτοια αριστεία στο χρώμα, την εικόνα και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης και σήμερα τον εκπλήσσει. "
Αυτή τη στιγμή, η Botticelli γράφει υπέροχα πορτρέτα.

S. Botticelli "Πορτρέτο ενός άγνωστου με το μετάλλιο του Kozimo Medici του γέροντα" (περίπου 1475). Uffizi (Φλωρεντία)
Εικόνα γραμμένη σε ξύλινη σανίδα από την θερμοκρασία. Η ρεσεψιόν χρησιμοποιείται μοναδική για την Αναγέννηση: μια στρογγυλή θέση έχει γίνει στο διοικητικό συμβούλιο, όπου εισάγεται το ζυμαρικά - ο επιχρυσωμένος γύψος και καλυμμένος με χρυσό χρώμα ένα αντίγραφο του μεταλλικού cast προς τιμή του Kozimo Medici γύρω στο 1465
Η καινοτομία του καλλιτέχνη είναι ότι απεικόνισε τον νεαρό άνδρα σε σχεδόν το FAS (έπρεπε να είναι άρρωστοι αυστηρά αυστηρά στο προφίλ), με τα χέρια ξεκαθαρίστηκαν σαφώς (αυτό δεν είχε γίνει προηγουμένως) και με το τοπίο στο παρασκήνιο (προηγουμένως το Το υπόβαθρο ήταν ουδέτερο).

S. Botticelli "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" (1476-1480). Γκαλερί Βερολίνου
Αυτό το πορτρέτο του Botticelli δημιουργεί σύμφωνα με τις αρχές του F. Lippi, του δασκάλου του - επιστρέφει σε ένα αυστηρό προφίλ με μια κομψή σιλουέτα και ένα άκαμπτο πλαίσιο, θέση ή παράθυρο. Το πορτρέτο είναι ιδανικό, κοντά σε μια συλλογική εικόνα.
Ποιος ήταν το μοντέλο; Η απάντηση είναι δύσκολο να δώσει. Και οι υποθέσεις είναι: Simonetta Vespucci (μυστική αγάπη και μοντέλο Botticelli και αγαπημένο Juliano Medici). Μητέρα ή σύζυγος Lorenzo Medici (υπέροχη).

Στη Ρώμη (1481-1482)

Μέχρι αυτή τη φορά, η Botticelli έγινε ένας πολύ διάσημος καλλιτέχνης όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά και πέρα. Οι παραγγελίες του ήταν πολύ πολυάριθμες. Ο Πάπας Sikst IV, έχτισε ένα παρεκκλήσι στο Ρωμαϊκό Παλάτι του, ήθελε επίσης να ζωγραφίσει το Sandro Botticelli. Το 1481, η Botticelli έφτασε στη Ρώμη. Μαζί με το Girondayo, το Rosselly και το Perugino, διακοσμούσε τις τοιχογραφίες του τοίχου του παπικού παρεκκλήσι στο Βατικανό, το οποίο είναι γνωστό ως το Σικσταντινικό παρεκκλήσι. Θα κερδίσει παγκόσμια δόξα μετά το 1508-1512. Η οροφή και ο τοίχος του βωμού θα καταρρεύσει το Michelangelo.
Ο Botticelli δημιούργησε τρεις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι: "τιμωρία της Κορέας, του Δάφνη και του Αυρονισμού", "ο πειρασμός του Χριστού" και "καλώντας τον Μωυσή", καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.

S. Botticelli "Ο πειρασμός του Χριστού" (1482)

Τρία επεισόδια του Ευαγγελίου καταγράφονται - ο πειρασμός του Χριστού - στο πάνω μέρος των τοιχογραφιών. Στα αριστερά, ο διάβολος κάτω από το Liquefit πεισθεί από τον αλιευόμενο Ιησού για να μετατρέψει τις πέτρες σε ψωμί και να σβήσουν την πείνα. Στο κέντρο, ο διάβολος προσπαθεί να αναγκάσει τον Ιησού να πηδήξει από την κορυφή του ναού της Ιερουσαλήμ για να βιώσει την υπόσχεση του Θεού για την Αγγελική Προστασία. Στα δεξιά, ο διάβολος στην κορυφή του βουνού υπόσχεται τον Ιησού τον πλούτο του γήιου και της εξουσίας σε όλο τον κόσμο, αν απορρίψει τον Θεό και τον χειρότερο τον, τον διάβολο. Ο Ιησούς στέλνει τον διάβολο μακριά και οι άγγελοι έρχονται να υπηρετήσουν τον Υιό του Θεού.
Στο προσκήνιο, ο νεαρός θεραπεύτηκε από την Leprosy έρχεται στον Ανώτατο ιερέα του ναού για να δηλώσει τον καθαρισμό του. Στα χέρια του το θυσιαστικό μπολ και ο παγετός. Ο ανώτατος ιερέας συμβολίζει τον Μωυσή, ο οποίος έφερε το νόμο, και ο νεαρός είναι ο Ιησούς, ο οποίος ρίχνει το αίμα του και έδωσε ζωή στο όνομα της ανθρωπότητας και μετά την αναθίστηκε.
Ορισμένα στοιχεία του προσκηνίου είναι πορτρέτα των σύγχρονων συγγραφέων.

Εικόνες από Botticelli ενός κοσμικού θέματος

Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο του Botticelli - "Άνοιξη" ("Primaver").

S. Botticelli "Άνοιξη" (1482). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)
Η εικόνα δείχνει την πύλη στον πορτοκαλί κήπο, όλα τα διασταλμένα λουλούδια. Τα λουλούδια, σύμφωνα με τη βοτανική, αναπαράγονται με φωτογραφική ακρίβεια, αλλά μεταξύ τους όχι μόνο την άνοιξη, αλλά και το καλοκαίρι και ακόμη και τα χειμωνιάτικα λουλούδια.
Τρεις χαρακτήρες της πρώτης ομάδας: ο Θεός του δυτικού ανέμου Marshmallow, επιδιώκει το χλωρίδιο που απεικονίζεται κατά τη στιγμή της στροφής σε χλωρίδα - τα λουλούδια ήδη πετούν έξω από το στόμα. Η θεά των λουλουδιών χλωρίδα γενναιόδωρα τα τριαντάφυλλα.
Η κεντρική ομάδα αποτελεί μόνο την Αφροδίτη, τη θεά των κήπων και της αγάπης. Πάνω από την Αφροδίτη είναι έρως με δεμένα μάτια, καθοδηγώντας το βέλος στο μεσαίο αμαξίδιο.
Το αριστερό Venera είναι μια ομάδα τριών Harit, που χορεύει, κρατώντας τα χέρια.
Η τελευταία ομάδα σχηματίζει υδράργυρο με τα χαρακτηριστικά του: κράνος, καλυμμένα σανδάλια. Ο Botticelli τον έδειξε έναν κήπο με ένα σπαθί.
Όλοι οι χαρακτήρες σχεδόν δεν αγγίζουν τη γη, ό, τι μέχρι τώρα.
Υπάρχουν πολλές ερμηνείες της εικόνας. Μπορούν να χωριστούν σε φιλοσοφικές, μυθολογικές, θρησκευτικές, ιστορικές και εξωτικές.
Περίπου το 1485 Botticelli δημιουργεί μια άλλη διάσημη ζώνη "Γέννηση της Αφροδίτης".

S. Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" (1482). Uffizi (Φλωρεντία)

Πιστεύεται ότι το μοντέλο για τη Αφροδίτη ήταν η Simoneetta Vespucci.
Η εικόνα απεικονίζει τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης (Έλληνες. Αφροδίτες. Διαβάστε το άρθρο του Ολυμπιακού Θεού). Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο φύλλο του κελύφους, προσαρμοσμένο από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά του Marshmallow (δυτικός άνεμος) στα χέρια των χλωριδίων της συζύγου του (Ρώμη. Η χλωρίδα) χτυπάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις.
Στη θέση της Αφροδίτης, η επιρροή της κλασικής ελληνικής γλυπτικής εντοπίζεται σαφώς. Οι αναλογίες του σώματος βασίζονται στο Canon της αρμονίας και της ομορφιάς.
Η δημιουργικότητα Sandro Botticelli διακρίνεται από έναν ειδικό τραγουδιστή της γραμμής σε κάθε ένα από τα έργα του, μια αίσθηση ρυθμού και αρμονίας, αλλά είναι ιδιαίτερα έντονα στην "άνοιξη" και τη "γέννηση της Αφροδίτης". Ο καλλιτέχνης δεν απολάμβανε ποτέ τεχνικές εξέτασης, έτσι ώστε οι πίνακές του να ανησυχούν και τον σύγχρονο θεατή.

Θρησκευτικές ζωγραφιές Σ. Botticelli 1480s

Τα θρησκευτικά έργα του Botticelli αυτής της περιόδου είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου.

"Madonna Memonitiate" (1481-1485) έγινε διάσημη στη ζωή του καλλιτέχνη. Η εικόνα δείχνει τη στελέχη της Παναγίας από δύο άγγελοι στην εμφάνιση των λεπτομερειών. Τρεις άλλοι άγγελοι κατέχουν ένα ανοιχτό βιβλίο μπροστά της, στην οποία η Μαρία εισέρχεται στο Sloop, ξεκινώντας από: Magnificat Anima Mea Domumum ("Majses My Lord"). Στα γόνατα της Μαρίας - Μωρό Ιησού, ένα στο αριστερό του χέρι κρατάει μια χειροβομβίδα, το σύμβολο του ελέους του Θεού.

Αργά εργασία Sandro Botticelli

Στη δεκαετία του 1490, ο καλλιτέχνης ήταν σε σκληρή ηθική κατάσταση. Ο θάνατος του Lorenzo υπέροχη, σύλληψη της Φλωρεντίας από τα γαλλικά στρατεύματα και την αποκαλυπτική θέα της Σαβονάρολα, που συμπάθησαν με το Botticelli, - όλα αυτά επηρέασαν έντονα τη συνείδησή του. Οι πίνακές της αυτής της περιόδου είναι γεμάτοι δράμα, λαχτάρα και απελπισία ("εγκαταλελειμμένη", "πένθος Χριστός", "συκοφαντία" κλπ.).

S. Botticelli "εγκαταλείφθηκε" (περίπου 1495). Ρώμη, Συλλογή Παλιβειδί
Μοναδική νεαρή γυναίκα που απεικονίζεται σε ένα μεγάλο βουνό και σύγχυση των συναισθημάτων. Σχήμα στο φόντο ενός κωφού τοίχου - και δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο σε αυτό ακόμη και για την Sandro μια εξαιρετική και περίεργη εικόνα. Ποια είναι αυτή, αυτή η γυναίκα; Το πρόσωπό της θα μπορούσε να διευκρινίσει κάτι σε εμάς, αλλά τα πρόσωπα δεν είναι ορατά. Φθαρμένα φορέματα υπαινιγμό σε μακρύ, μοναχικό και απελπιστικό τρόπο. Σπλιτ πουκάμισα σε βήματα όπως τα πτώματα ... "εγκαταλείφθηκαν" τόσο πολύ είναι τόσο σημαντική ώστε η πραγματική έννοια του ευρύτερου από οποιοδήποτε συγκεκριμένο οικόπεδο.

S. Bottichelli "Παίζοντας Χριστό" (1495)
Τρία Μαρία και ο Ιωάννης ο Μπολολολοσφορούφ έσκυψαν στο βουνό πάνω από το άψυχο σώμα του Χριστού. Όλη την ημέρα βρισκόταν στο σταυρό, βλέποντας το αλεύρι και το θάνατό του. Ο Ιωσήφ από την Αριμαφία, που έρχονται στο Πιλάτο, ζήτησε από το σώμα του Ιησού. Στη συνέχεια, ο Pilate διέταξε το σώμα. Ο Ιωσήφ απεικονίζεται με ένα στεφάνι βροντών στο χέρι. Λαμβάνοντας το σώμα, ο Ιωσήφ περπάτησε την καθαρή ανακούφιση και έβαλε στο νέο του φέρετρο, το οποίο υψώνεται σε ένα βράχο - σε αυτό το φέρετρο, το οποίο ο Ιωσήφ, η παρουσίαση του δικού του θανάτου, έτοξε τον εαυτό του.
Botticelli έβαλε όλα τα στοιχεία πολύ κοντά μεταξύ τους και στην άκρη της εικόνας. Φαίνονται να σχηματίζουν ένα σταυρό και ενότητα πάνω στο σώμα του Χριστού.
Ο Ιωάννης Θεολόγος πιέζεται ενάντια στην Παναγία, επειδή ο Χριστός κληροδότησε στον αγαπημένο φοιτητή της για να την αντιμετωπίσει ως μητέρα. Η Maria Magdalene αγκαλιάζει τα πόδια του, και τη Μαρία, η μητέρα του Jacob νεότερη, το κεφάλι του Χριστού ...
Ο Botticelli πέθανε στις 17 Μαΐου, 1510. Τουφούσε στο νεκροταφείο της Εκκλησίας όλων των Αγίων στη Φλωρεντία.
Τα έργα του Botticelli ενσωματώνονται φωτεινά τα χαρακτηριστικά της Υψηλής Ποίησης, της Ρωτίνης, της πολυπλοκότητας, της πνευματικότητας, της ομορφιάς. Αυτός είναι ένας από τους πιο συναισθηματικούς και λυρικούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης.

Sandro Botticelli (Alessandro Mariano di Vannyi di Aedeo Filipei) (1445-1510) - Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης της πρόωρης αναγέννησης.

Botticelli, μελλοντικά Sandro, γεννήθηκε στη Φλωρεντία στην οικογένεια ενός Tanner του δέρματος. Που έφερε ο μεγαλύτερος αδελφός Antonio, Golden Affairs Master, το παρατσούκλι Botticello (Barrel), από το οποίο πέρασε αυτό το ψευδώνυμο στο Sandro.
Από το 1465 έως το 1467 Botticelli εργάζεται ως φοιτητής στο εργαστήριο FILIPPO LIPPI. Το πρώιμο έργο του είναι κοντά στις εικόνες του δασκάλου, του οποίου το έργο είναι γεμάτο με απαλές, λυρικές εικόνες.

Το 1470 Botticelli ανοίγει το δικό του εργαστήριο, το οποίο καθώς η δημοτικότητα του καλλιτέχνη επεκταθεί επεκταθεί, οι φοιτητές το εισέρχονται, το 1472 εισέρχεται στο συντεχνία του Αγίου Σέντερου. Λουκάς.

Το 1474, το Botticelli πηγαίνει στην Πίζα για την επιθεώρηση των τοιχογραφιών του νεκροταφείου του Camposanto, γράφει την παραδοχή της Madonna στον καθεδρικό ναό της Πίζας, η οποία δεν τελείωσε (πέθανε το 1583).
Την ίδια χρονιά, δημιούργησε το St. Sebastian (1474, Βερολίνο, κρατικά μουσεία) για να διακοσμήσει τον Pilaster της κεντρικής εκκλησίας NAFA της Santa Maria Maggiore στη Φλωρεντία. Το βάθος του Αγίου είναι πιθανότατα πνευματικό από το φυσικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, η Botticelli δίνει μια ανατομικά ακριβή ερμηνεία ενός γυμνού σώματος.

"Άγιος Sebastian "
Περίπου 1473.
Δέντρο, θερμοκρασία 195 x 75 cm
Βερολίνο. Γκαλερί εικόνων
Πιθανώς αρχικά τοποθετημένο στη Santa Maria Madzhiore στη Φλωρεντία

"Επιστροφή του yudifi"
1472-1473
Δέντρο, θερμοκρασία 31 x 24 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi
Πελάτης: Rudolfo Sirigatti, μέρος του Diptych, Cf. "Ανίχνευση αποκεφαλισμένου Oolferna", επίσης στο Uffizi.

Στο 1470-1471, η Botticelli δημιούργησε τέσσερις εικόνες στο θέμα "Worsishiling of Magi", σε σύγκριση. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο και Ουφίζσι, Φλωρεντία
Έχοντας επιτύχει χάρη στον ιερό Augustine, Botticelli, με εντολή του Silk Shop, έγραψε για το μοναστήρι του San Marco "Γάμος Madonna" με τη χορωδία των αγγέλων (Φλωρεντία, Ουφίζσι). Δύο διάσημες συνθέσεις ζεύγους "Ιστορία του Yudifi" (Φλωρεντία, Uffizi), που σχετίζονται επίσης με τον αριθμό των πρώιμων έργων του πλοιάρχου (περίπου 1470), απεικονίζουν το δώρο του αφηγητή, τη δυνατότητα να συνδυάζουν την έκφραση και τη δράση που αποκαλύπτουν τη δραματική ουσία του οικόπεδο. Βρίσκουν επίσης την προαναφερθείσα αρωματική, η οποία γίνεται φωτεινότερη και πλούσια σε αντίθεση με την παλέτα Pale Filippo Lippi.
Στις 1475 περίπου ο καλλιτέχνης έγραψε για το Gaspare Dzanobi "Worsishiling of Magi", το πρώτο πραγματικό αριστούργημά του. Ο πελάτης ανήκε στην εταιρεία άλλαξε και ήταν σε στενές σχέσεις με την οικογένεια του Medici, τους πραγματικούς ηγεμόνες της πόλης.
Ίσως, ο Zanobi ο οποίος παρουσίασε έναν καλλιτέχνη στην αυλή του Medici, οπότε ορισμένοι χαρακτήρες της "λατρείας των Magi" θεωρούνται πορτρέτα ατόμων από αυτή την οικογένεια. 26 Απριλίου 1478 Κατά τη συνωμοσία, ο Francesco Pazzi Juliano Medici σκοτώθηκε στον καθεδρικό ναό της πόλης κατά τη διάρκεια της μάζας. Ο αδελφός του Lorenzo κατάφερε να ξεφύγει. Με την εντολή, ο Lorenzo συνέλαβε αμέσως πολλά από τα περιβάλλοντα του Pazzi και τους κρεμάει στα παράθυρα του Palazzo Vecchio. Τα πορτρέτα των συνωμότων στους τοίχους του Palazzo ζήτησαν τα τείχη του Palazzo του Palazzo.
Αν και η τάξη και φορούσε έναν τέτοιο παράξενο χαρακτήρα, συνέβαλε αρκετά στην επιτυχία του καλλιτέχνη. Από αυτό το σημείο, η Botticelli άρχισε να απολαμβάνει την αιγίδα του Medici, ειδικά από τον Lorenzo Pierfranchesco, έναν ξαδέλφωνα Lorenzo, ο οποίος το 1476, κληρονομώντας μια τεράστια κατάσταση από τον πατέρα του, απέκτησε μια υπέροχη βίλα στο Castello και έδωσε εντολή στην κυρίαρχη διακόσμηση της.
Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80 είναι η περίοδος της δημιουργικής ακμή του καλλιτέχνη.
Στο Castello Botticelli έγραψε τις δύο πιο διάσημες εικόνες: "Becna" και "Γέννηση της Αφροδίτης"

"Άνοιξη (Primavera)"
Περίπου 1485-1487
Δέντρο, 033 x 314 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi

Η ακριβής πρόθεση "άνοιξη" (περίπου 1482) botticelli ήταν πάντα το θέμα για έναν άπειρο αριθμό υποθέσεων, αν και οι ηθοποιοί είναι αρκετά αναγνωρίσιμοι εδώ: στα δεξιά - το Marshmallow (ζεστό δυτικό αέρα) επιδιώκει μια νύμφη, τη θεά της χλωρίδας τα χρώματα απλώνει λουλούδια σε όλη τη γη. Στα αριστερά από τρεις χάρες, φορώντας τα χέρια, αρχίζει ο χορός. Ο υδράργυρος που η φτερωτή ράβδος του επιταχύνει τα σύννεφα. Στο κέντρο της εικόνας - Venus και Cupid παρατηρούνται για το τι συμβαίνει. Λεπτό συμβολικό υποκείμενο στη ζωγραφική Διαβάστε εν μέρει: Πορτοκαλί δέντρα βρίσκονται και πάλι στο παρασκήνιο (σύμβολο γάμου), χλωρίδα - η εικόνα της ανθισμένης και της φλογής της φύσης, τον υδράργυρο - θεός του πλανήτη του ίδιου ονόματος, ορατό στον ουρανό στο ουρανό Άνοιξη μήνες, χάρτες - Νύμφες αρμονίας, ομορφιάς, γυναικείων αρετών, Αφροδίτη είναι μια γνήσια βασίλισσα του κόσμου, του οποίου ο νόμος είναι η ίδια η αγάπη (τα βέλη της αγάπης καλούπια Cupid).
Ίσως η εικόνα να ερμηνεύεται υπό το φως της νεοπλασματομίας φιλοσοφίας. Σε αυτό το κλειδί, η Αφροδίτη μπορεί να θεωρηθεί ως η προσωποποίηση της ανθρωπιστικής σκέψης, ο οποίος διακρίνει την αγάπη αισθησιακή (Marshmallow, επίμονα να τραυματιστεί το Nimph) από το πνευματικό, που αντιπροσωπεύεται από τη χάρη και τον υδράργυρο.

"Γέννηση της Αφροδίτης" 1484-1486
Φλωρεντία, Γκαλερί Uffizi

Η "Γέννηση της Αφροδίτης" μαζί με το "άνοιξη" και τον "Parlad και έναν Κένταυρο" διατάχθηκαν από Botticelli Lorenzo Pierrefrant Medici για τη βίλα Castello κοντά στη Φλωρεντία. Και οι τρεις πίνακες ζωγραφικής είναι μεγάλες μορφές και είναι καινοτόμες στην ιστορία της ζωγραφικής, διότι για πρώτη φορά εκτελέστηκε ένα κοσμικό θέμα με την ίδια αξιοπρέπεια και εμπνέεται από την κλίμακα των οποίων πριν από αυτό μόνο έργα σε θρησκευτικά θέματα τιμήθηκαν.

Όμορφη, σαν ένα αρχαίο ελληνικό μαρμάρινο γλυπτό και με το πρόσωπο της Madonna, Brush Botticelli - ένα σύμβολο της τέλειας και πνευματισμένης ομορφιάς. Έφυγε από τη θάλασσα και της σε ένα μεγάλο νεροχύτη φέρει το πέκοντα του Marshmallow και Chloe, ενώ η Ora, η προσωποποίηση της άνοιξης, πλησιάζοντας την για να ενισχύσει το κάλυμμα, κεντημένο με λουλούδια. Όπως σημειώνεται από ορισμένους ερευνητές, ο λόγος των θέσεων και των χειρονομιών της θεάς και η ORA μας παραπέμπει στην εικονογραφία του βαπτίσματος του Χριστού από τον Ιωάννη τον Βαπτιστή και δίνει το μυθολογικό οικόπεδο συμβολικών σημασιών. Έτσι, η Botticelli δείχνει ότι είναι εξοικειωμένη με το πολιτιστικό μέσο της εποχής του και, ειδικότερα, με νεοπλατονισμό, που βλέπει στους αρχαίους μύθους, την πρόληψη των ιδεών του Χριστιανισμού. Η πιο αξιόπιστη υπόθεση, σύμφωνα με την οποία οι τέσσερις πίνακες γράφτηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι το πιο υπέροχο από τα διατηρημένα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, το οποίο δοξάζει το γάμο και τις αρετές που σχετίζονται με τη γέννηση της αγάπης στο ντους της άψογης και της όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι οι κύριοι σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του J. Bokcchchcho "Nastajo Deli Deli (που βρίσκεται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), γραμμένο περίπου 1486 με την ευκαιρία του γάμου του γιού ενός των πλησιέστερων μελών του Medici.
Με το ένα χέρι, που καλύπτει ελαφρώς το στήθος και το άλλο - στο Lona, το Pose Venus υπενθυμίζει στο αρχαίο άγαλμα της Venus Puddles (με ένα Lat.-Meterest, Chaste, Shameful), το οποίο είναι επίσης γνωστό ως το άγαλμα της Venus Medici (Medica), καθώς προέρχεται από τη συνάντηση Medici. Λευκό φόρεμα Orh - Νύμφες που προσωποποιούν εδώ την άνοιξη, την ανθοφορία και τις ενημερώσεις, καλύπτεται με ζωντανό και διακοσμημένο με αρωματισμένα κρίνα, με ζώνη τριαντάφυλλων, σαν χλωρίδα στην "άνοιξη". Στο λαιμό της, η γιρλάντα της από το Myrtit αφιερωμένο στην Αφροδίτη του Αιώνια Σύμβολο Αγάπης. Στα δεξιά στην εικόνα - πορτοκαλί δέντρα στην άνθιση (πορτοκαλί - ένα σύμβολο της θείας προέλευσης της Αφροδίτης και ένα λουλούδι γάμου). Στην εικόνα, ένα άλλο χαρακτηριστικό της Αφροδίτης είναι τα ανοιχτό ροζ λουλούδια που πετούν στον άνεμο: Σύμφωνα με το μύθο, τα λευκά τριαντάφυλλα ζωγραφίστηκαν σε ένα κόκκινο χρώμα του αίματος της θεάς, κόβαν τα πόδια της κατά τη διάρκεια της αναζήτησης για τον νεκρό τους αγαπημένο adonis .
Αν και η εικόνα καλείται παραδοσιακά η "γέννηση της Αφροδίτης", αυτή ο ίδιος δεν δείχνει. Σύμφωνα με τον ελληνικό σκάφος, η Αφροδίτη προέκυψε από τον θαλάσσιο αφρό που σχηματίζεται από την πτώση στη θαλάσσια αποκοπή του Δία της Στερνογενικής Αρχής του Ουρανίου. Πιθανότατα, η Botticelli εμπνεύστηκε εδώ από το σύγχρονο ποίημα A. Polyciano "Ημερομηνία στο τουρνουά", ο οποίος λέει ότι η Αφροδίτη έπεσε στην ακτή του μεγάλου νεροχύτη.

Venus λεπτομέρεια EUR

"Minerva και Centaur"
Περίπου 1482-1483
Καμβά, tempera 207 x 148 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί αναψυχής

"Venus και Mars"
Περίπου το 1483.
Δέντρο, θερμοκρασία 69 x 173.5 cm
Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη

Η εικόνα από τη μυθολογική "σειρά" του Botticelli - "Άρης και Αφροδίτη" (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - ίσως διέταξα τον καλλιτέχνη την οικογένεια Vespucci, ένα κοντινό Medici, μια πολυ-Ospace στην άκρη του δεξιού είναι ορατό Στα δεξιά (Vespa "στην ιταλική - OSA, είναι σύμβολο εραλδικής οικογένειας). Το οικόπεδο του θριάμβου της αγάπης έπαιζε συχνά στην τέχνη και τέτοιες ζωγραφιές συχνά δόθηκαν μερικές φορές. Ενώ ο Άρης ανάπαυσης, οι μικρές σατρίτες παίζουν με το όπλο και την πανοπλία του, - τώρα είναι απολύτως ασφαλής. Ίσως αυτή η εικόνα να διακοσμήσει το κεφαλάρι του γάμου ή διακοσμήσει τον τοίχο του γάμου casson. Στην εικόνα μπορείτε επίσης να δείτε την αλληγορία: Η Αφροδίτη (ανθρωπιστική σκέψη) έχει ευεργετική επίδραση στη διανομή και το απεριόριστο στοιχείο, να αυξάνει τον ακαθάριστο χαρακτήρα (Άρη). Επιπλέον, σύμφωνα με τις ανθρωπιστικές απόψεις, από την Ένωση της Αφροδίτης και του Άρη - η αγάπη και ο αγώνας - η αρμονία γεννιέται.

Cycstinian Chasel Fresco (1481-1482)

"Κάθαρση τοίχου"
1481-82
τοιχογραφία
Sistica Chapel, Βατικανό

Στην εικόνα της λατρείας των Magi (1475-1478, Φλωρεντία, η Γκαλερί Uffizi) του Botticelli με το πρόσχημα των Magi και τα κοστούμια τους απεικονίζει εκπροσώπους της οικογένειας Medici και παρουσιάζει τον εαυτό τους στο προσκήνιο.

"WOLLOGY WOLOGY"
1481-1482
Δέντρο, 0,2 x 104,2 cm
Βάσιγκτων. Εθνική γκαλερί τέχνης

"Πορτρέτο του Simone topucci"
Περίπου 1476-1480.
47,5 x 35 cm
Δέντρο, θερμοκρασία
Βερολίνο. Γκαλερί εικόνων
Αμφιλεγόμενη αναγνώριση, εργασία που εκτελείται στο εργαστήριο της Botticelli

Στη δεκαετία του 1490, ο καλλιτέχνης αναπτύσσει απαισιόδοξους τις διαθέσεις. Ο θάνατος του Lorenzo Magnificent (1449-1492), η κατάσχεση της Φλωρεντίας από τα γαλλικά στρατεύματα και η αποκαλυπτική θέα της Σαβονάρολα (1452-1498), που συμπάθησαν με το Botticelli, - Όλα αυτά ήταν ένα πραξικόπημα στο μυαλό του.

Θύελλα, η απελπισία διαβάζεται στον πίνακα που εγκαταλείφθηκε (περίπου 1495, η Ρώμη, η συλλογή pallavichini), με βάση τη βιβλική ιστορία. Δείχνει μια μοναχική νεαρή γυναίκα σε ένα μεγάλο βουνό και σύγχυση των συναισθημάτων.

Εγκαταλειμμένος
1495g, ενεργοποιήστε τον πίνακα,
Ιδιωτική συλλογή, Ρώμη (Coll.Pallanvicini), Ιταλία

Σιωπηρή σιωπή ... Ίσως πριν από λίγο, η παιδική χαρά μπροστά στις κλειστές πόρτες ήταν γεμάτη κίνηση. Μια νεαρή γυναίκα έσπευσε, χτύπησε σε μια κλειστή πύλη. Έσπευσαν στα βήματα. Έσπευσαν τα ρούχα της. Φώναξε. Που ονομάζεται κάποιος. Μια δυσοίωνη σιωπή βασιλεύτηκε σε μαζική, που απομονώθηκε από το κυκλικό κομμάτι των τοίχων. Κερδισμένη απελπισία. Η επιτυχία έχει έρθει.

Τι ένα τρομερό μονοπάτι πρέπει να είναι ο καλλιτέχνης, έτσι ώστε μετά την "άνοιξη" - ο ύμνος της χαράς της ζωής είναι να δημιουργηθεί σε δεκαεπτά χρόνια "εγκαταλειφθεί". Πραγματικά ένα σύμβολο του πεπρωμένου. Σύμφωνα με την έκφραση, το σύνθετο σύστημα, το ρυθμό, τη γεύση, αυτή η εικόνα ήταν μπροστά από την εποχή του για σχεδόν πέντε αιώνες. Φαίνεται ότι η εικόνα είναι η αντανάκλαση της πολιτείας της ψυχής του καλλιτέχνη. Τις εμπειρίες του και το dum. Αθροίζοντας περίπου μισό αιώνα. Η σύγχυση του ίδιου του Botticelli πριν από την απελπισία της δικής της ζωτικότητας σε συνθήκες και πολύπλοκο και τραγικό χρόνο ...

Ο Δραματισμός εκδηλώνεται επίσης σε άλλες εικόνες του Botticelli αυτής της περιόδου: πένθος (1495-1500, Μόναχο, παλιό Pinakotek), συκοφαντία (περίπου 1495, φλωρεντία, γκαλερί Uffizi), το οικόπεδο για το οποίο ήταν η ιστορία του ρωμαϊκού συγγραφέα 2 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

"Αλληλογραφία του Χριστού"
1495,
Στο πάνελ, 107 x 71 cm,
Μουσείο Pft Pebzzi, Μιλάνο

"Αλληλογραφία του Χριστού"
Περίπου 1500.
Δέντρο, θερμοκρασία 140 x 207 cm
Μόναχο. Παλιό Pinakotek
Από την εκκλησία του Σαν Πωλάνο στη Φλωρεντία

"Συκοφαντία"
Περίπου 1495.
Δέντρο, θερμοκρασία 62 x 91 cm
Φλωρεντία. Γκαλερί Uffizi
Slander, 1495 Uffizi, Φλωρεντία

Το οικόπεδο είναι απλό και Allegian: κάθεται στο Throne King Midasa ψιθυρίζει στα αυτιά του γαϊδουράγκαψή του δύο αριθμούς - αλληγορικές εικόνες άγνοιας και υποψίας. Το μανίκι είναι ένα όμορφο κορίτσι με αθωότητα σιωπηρή - και η υποκίνησή της διαφωτίζει τις ίνες στον βασιλιά του κατηγορούμενου. Κοντά στη συκοφαντία των συντρόφων της - βασανιστήρια και εξαπάτηση που την υποστηρίζει και υποτίθεται. Σε απόσταση, ο καλλιτέχνης απεικονίζει τα στοιχεία μετά τη μετάνοια - ντυμένος με πένθους ρούχα των ηλικιωμένων γυναικών και γυμνή αλήθεια κοιτώντας ψηλά.

Το 1496 γράφει τον St. Francis για το υπνοδωμάτιο της Μονής της Σάντα Μαρίας Di Monticelli

Άγιος Φραγκίσκος Ασίζι με Άγγελους
Περίπου 1475-1480
Εθνική Πινακοθήκη Λονδίων

Το 1492-1500 δημιουργεί έναν κύκλο απεικονίσεων στη θεϊκή κωμωδία της Drante, όπου κάθε τραγούδι είναι αφιερωμένο σε ένα σχέδιο. Οι εικόνες σε μεγάλα φύλλα περγαμηνής γεμίζουν με λεπτό γραμμικό τρόπο (Βερολίνο, το ντουλάπι των κρατικών μουσείων, Ρώμη, η βιβλιοθήκη του Βατικανού).

Πορτρέτο του Dante
1495g, Tempera, καμβά, 54,7 x 47,5 cm
Ιδιωτική συλλογή, Γενεύη, Ελβετία

Aligiery Dante (1265-1321) - Ιταλικός ποιητής, ο δημιουργός της ιταλικής λογοτεχνικής γλώσσας, ο τελευταίος ποιητής του Μεσαίωνα και ταυτόχρονα ο πρώτος ποιητής της νέας εποχής. Η δημιουργικότητα του Dante Top - POEM "Θεία Κωμωδία" (1307-21, που δημοσιεύθηκε το 1472) σε τρία μέρη (κόλαση, καθαρτήριο, παράδεισος)

Το Botticelli δημιουργεί αυτόν τον μεγάλο κύκλο απεικονίσεων από 1492 έως 1500g. Τα σχέδια γίνονται από μεταλλικό πείρο σε μεγάλα φύλλα περγαμηνής. Κάθε τραγούδι είναι αφιερωμένο σε ένα σχέδιο. Αρκετές εικόνες στο "Paradise" δεν έχουν ολοκληρωθεί και σε XXX1 "καθαριστικά" τραγούδια, ο Οδηγός πραγματοποίησε δύο παραλλαγές του σχεδίου. Οι περισσότερες από τις εικονογραφήσεις που εκπλήσσει η Botticelli για τη θεία κωμωδία, ήταν κρυμμένα από άτομα για τη θεία κωμωδία. Και μόνο στην αυγή της τρέχουσας χιλιετίας συλλέχθηκαν και συστηματοποιήθηκαν.
Εικονογραφήσεις για "Θεϊκή κωμωδία"

ΚΟΛΑΣΗ


Καλλιτέχνης: Sandro Botichelli
Εικονογράφηση για "Θεϊκή κωμωδία" (κόλαση), 1480
Ημερομηνία ολοκλήρωσης: 1480
Στυλ: Πρώιμη αναβίωση
Είδος: Εικονογράφηση
Τεχνική: φτερό, μεταλλική βελόνα
Υλικό: Περγαμηνή
Γκαλερί: Βιβλιοτεχνική Αποστολίκα Βατικάνα

Κόλαση, τραγούδι XVIII, 1480

Paradise, τραγούδι VI, 1490

Εξαιρετικό, 1490.

Το 1501 ολοκληρώνει το έργο σε χαρούμενα Χριστούγεννα (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - το μόνο προϊόν που χρονολογείται και υπογράφεται από τον ίδιο τον Botticelli. Η εικόνα συνδυάζει τις σκηνές "Χριστουγεννιάτικα" και "λατρεία των magi".

"Χριστούγεννα"
1500
Καμβά, tempera 108,5 x 75 cm
Λονδίνο. Εθνική Πινακοθήκη.

Το Botticelli "απομακρύνθηκε από την εργασία και στο τέλος ηλικίας και αγαπούσε τόσο πολύ που αν δεν θυμήθηκε όταν ήταν ακόμα ζωντανός, ο Lorenzo die Medici, για τους οποίους, για τον οποίο, για να μην αναφέρουμε πολλά άλλα, δούλευαν πολλά σε ένα μικρό νοσοκομείο Volterra, και πίσω του και τους φίλους του, και πολλούς πλούσιους ανθρώπους, τους οπαδούς του ταλέντου του, μπορεί να πεθάνει με την πείνα.

"Το Sandro δεν πηγαίνει σε μια επανάληψη άλλων, αλλά συνδυάζοντας ένα πολύ, το οποίο ήταν διάσπαρτο, με μια εκπληκτική πληρότητα αντανακλά τα ιδανικά του χρόνου του. Όχι μόνο, μας αρέσει, αλλά απολάμβανε μεγάλη επιτυχία με τους συγχρόνους του. Η καθαρά προσωπική του τέχνη αντανακλά το πρόσωπο του αιώνα. Σε αυτό, όπως στο επίκεντρο, όλα προηγήθηκαν από την ώρα του πολιτισμού, και όλα όσα ήταν τότε "παρόντες". "